Šiuolaikiniai akvarelės paveikslai. Geriausi pasaulio akvarelininkai: darbai, piešimo technika, nuotraukos

Paskelbimo data: 2016-12-23

Akvarelės technikoje yra kažkas ypatingo – trapus žavesio, lengvumo ir nesvarumo, gebėjimo stebėtinai tiksliai perteikti akimirkos greitumą ir trumpalaikiškumą. Šiuolaikiniai tapytojai myliu akvarelę. Ši technika idealiai tinka dinamiškam, greitai besikeičiančiam pasauliui prieš akis. Šioje apžvalgoje siūlome rinktis iš labiausiai žinomų menininkų- akvarelės meistrai, pasiekę didelių aukštumų akvarelės mene ir sulaukę pasaulinio populiarumo.

Garsiausias Australijos menininkas, dirbantis akvarele. Zagrebe yra jo vardu pavadintas muziejus. Faktas yra tas, kad menininkas gimė Kroatijoje (1952 m.), tačiau būdamas 18 metų su šeima emigravo į Australiją.

Melburno universitete studijavo pramoninį dizainą, vėliau gavo pirmuosius apdovanojimus ir pasaulinį pripažinimą. Kroatai labai didžiuojasi savo iškiliu tautiečiu. Daugelyje Europos meno parduotuvių galima rasti parduodamų jo vardu pažymėtų teptukų.

Menininko sėkmės paslaptis, jo paties teigimu, ta, kad jis niekada nekuria paveikslų pardavimui, o kuria išskirtinai savo malonumui. D. Zbukvich darbus galima pamatyti pirmaujančiose pasaulio galerijose (JAV, JK, Australijoje, Kinijoje).

Jo prekės ženklas yra „Z“ (pirmoji jo pavardės raidė). Jis moko savo mokinius laisvės, o akvarelę lygina su laukiniu, nežabotu arkliu, kurio niekada nepavyks sutramdyti. Jis prisipažįsta mylintis jai, kaip ir pačiai mylimiausiai moteriai, ir ši meilė tęsiasi 40 metų.

Dailininkas nemėgsta grynos juodos spalvos, sakydamas, kad juoda yra ne spalva, o jos nebuvimas. Mėgstamiausia tema – jūros ir miesto vaizdai. Vienas is labiausiai neįprastos akvarelės, kurį sukūrė meistras, parašyta vos vienais dažais – o šie dažai yra tirpi kava.

Šis menininkas tiesiog mėgsta rašyti graži moteris ir maži vaikai saulės apsupti. Jo paveikslai jausmingi, kartais atvirai seksualūs, pilni harmonijos ir labai tikroviški.

Kartais jos primena sumanias nuotraukas. Mėgsta piešti moteris vandens peizažų fone, vandens stichija menininkui ypač tikroviška.

Steve'as Hanksas gimė 1949 m. Kalifornijoje ir nuo vaikystės įsimylėjo vandenyną, nes gana daug laiko praleido jo pakrantėje. Baigė su pagyrimu meno akademija San Franciske.

Savo stilių menininkas vadina „emociniu realizmu“. Įtrauktas į 10 geriausių Amerikos menininkų. Apie save jis sako, kad piešia žmones, bet ne portretus.

Jis mėgsta rašyti saulės šviesą, kuri yra viena iš pagrindinių aktoriai jo akvarelės. Iš pradžių menininkas bandė dirbti su skirtingos technikos- aliejus, akrilas. Tačiau vėliau buvo priverstas pereiti prie darbo tik su akvarele, nes buvo alergiškas dažams.

Ilgainiui jis išsiugdė tokį akvarelės tapybos meistriškumą, kad šią techniką padarė labai panašią į tapybą aliejumi.

Gimė 1953 metais Ohajo valstijoje. Ji mokėsi tapybos Filadelfijoje meno mokykloje. Šio menininko hobis – portretai.

Daugiausiai ji piešia nuostabius akvarelės portretus skirtingi žmonės- vargšai, darbininkai, vaikai, senos moterys ir senukai, gražios afroamerikietės žydinčiose, saulės nusausintose pievose.

Visa galerija šiuolaikinių Amerikos veidų. Labai ryškios, sultingos ir saulėtos akvarelės pilnos gilią prasmę. Juose vaizduojami žmonės įprastose situacijose, užsiėmę kasdiene veikla.

Pagrindiniu savo kūrybos dalyku menininkė laiko gebėjimą tiksliai perteikti emocijas. Vien tik meistriškai kopijuoti daiktus ir žmones neužtenka.

Dailininkė dirba dviem technikomis – aliejumi ir akvarele. Būtent akvarelė atnešė jai šlovę ir pripažinimą visame pasaulyje. Mary White taip pat sėkmingai iliustruoja vaikiškas knygas.

Jis yra vadinamas prancūzų realistas. Menininkas gimė 1962 m. Paryžiuje. Šiuo metu dirba iliustratoriumi vienoje iš leidyklų. Įgijo išsilavinimą meno ir amatų srityje.

Tapo išskirtinai akvarele, naudodamas savo sukurtą daugiasluoksnio dažų taikymo techniką, dėl kurios pasiekia neįtikėtiną savo kūrybos tikroviškumą. Mėgsta dirbti su individualiais akcentais.

Kruopštus detalių išdirbimas – mėgstamiausia menininko technika, jo firminis ženklas. Mano mėgstamiausia tema – miesto peizažas. Menininkas mėgsta tapyti gimtąjį Paryžių ir Veneciją. Jo akvarelės persmelktos romantizmo ir žavesio. Eugene'as Delacroix laiko savo tapybos mokytoju.

Akvarelė laikoma vienu kaprizingiausių ir temperamentingiausių dažų, nepaisant savo paprastumo ir skaidrumo. Vaikai pradeda tiksliai piešti akvarele, tačiau kiek žmonių žino, kokia iš tikrųjų yra šių nekenksmingų dažų galia?

Trumpa istorija: vystymosi pradžia

Geriausi pasaulio akvarelininkai sugebėjo sukurti savo šedevrus Kinijos dėka, kur po popieriaus išradimo, įvykusio II mūsų eros amžiuje. e., sugebėjo išsivystyti akvarelės technika.

Europoje pirmieji užuomazgos atsirado Italijoje ir Ispanijoje, kai ten atsirado ir popieriaus gaminiai (XII-XIII a.).

Akvarelės menas pradėtas naudoti vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas is labiausiai žinomas pirmas Pavyzdiniais darbais buvo pripažintas geriausio pasaulyje Renesanso epochos akvarelininko Albrechto Diurerio paveikslas „Kiškis“ 1502 m.

Tada menininkai Giovanni Castiglione, taip pat Anthony van Dyckas pradėjo užsiimti akvarelės technika, tačiau šios technikos kūrinių pavyzdžiai ir toliau išliko viename lygyje - tai faktas, kurį Montaberis patvirtino savo tapybos traktate. Kalbėdamas apie akvarelę, jis nesileido į smulkmenas, nes manė, kad ši technika nenusipelnė rimto profesionalų dėmesio.

Tačiau akvarelės technika savo poreikį gavo moksliniuose ir kariniuose tyrimuose, kai archeologams ir geologams reikėjo fiksuoti tiriamus objektus (gyvūnus, augalus, gamtą apskritai), taip pat sukurti topografines ir architektūrines schemas.

Kelkis

XVIII amžiuje, į vidurį, piešėjų mėgėjų rateliuose akvarelės technika tapo pramoga. Šiam įvykiui įtakos turėjo paskelbti Gilpino Williamo Sowry užrašai, kuriuose jis apibūdino Anglijos provincijas.

Taip pat iki to laiko buvo išplitusi portretinės miniatiūros mada, kurią akvarelės technika pradėjo drąsiai tyrinėti menininkai mėgėjai.

Geriausi pasaulio akvarelininkai XVIII–XIX a

Tikrasis akvarelės sužydėjimas, pavertęs ją pagrindiniu ir reikšmingu tapybos pavyzdžiu Anglijoje, įvyko tuo metu, kai du menininkai Thomas Gertin ir Joseph Turner kreipėsi į Ši byla jų talentingos rankos.

1804 m. Turnerio dėka buvo sukurta organizacija, pavadinta Akvarelininkų draugija.

Ankstyvosios Gertino peizažo iliustracijos buvo tradicinės anglų mokyklos atžvilgiu, tačiau pamažu jis sugebėjo sukurti daug platesnę ir ambicingesnę romantišką kraštovaizdžio kryptį. Tomas pradėjo naudoti akvarelę didesniam formatui.

Antras geriausias akvarelininkas pasaulyje Josephas Turneris tapo jauniausiu menininku, gavusiu statusą. Jis sugebėjo sukurti savo, todėl naujos rūšies peizažas, per kurį jis turėjo galimybę atskleisti savo prisiminimus ir jausmus. Taigi Turneriui pavyko praturtinti armadą akvarelės technika.

Džozefas taip pat skolingas savo didįjį vardą rašytojui Johnui Ruskinui, kuris savo raštų pagalba sugebėjo paskelbti Turnerį reikšmingiausiu savo eros menininku.

Nuopelnas

Dviejų aukščiau aprašytų genijų veikla įtakojo meno viziją tokiose figūrose kaip

• peizažistai Davidas Coxas ir Richardas Baningtonas;
• geriausias pasaulyje akvarelininkas-architektas Samuelis Proutas;
• natiurmorto profesionalai Samuelis Parteris, Williamas Huntas, Milesas Fosteris, Johnas Lewisas ir mergina Lucy Madox, taip pat daugelis kitų.

Akvarelė JAV

Amerikoje atėjo akvarelės klestėjimas devynioliktos vidurys amžiuje, kai šios tapybos šalininkai yra geriausios akvarelėsšimtai pasaulio, pavyzdžiui, Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins ir William Richards.

1. Thomas Roman vaidmuo buvo padėti sukurti Jeloustouną Nacionalinis parkas. Cookui pasiūlius, Tomas sutiko dalyvauti geologiniame tyrime tiriamasis darbas vyksta į Jeloustouno regioną. Jo piešiniai pabudo didelis susidomėjimas visuomenės, dėl ko regionas buvo įtrauktas į sąrašą nacionaliniai lobiai parkai.
2. Winslow Homer buvo vienas iš Amerikos realizmo tapybos įkūrėjų. Pavyko sukurti savo dailės mokyklą. Daugumos ekspertų nuomone, jis buvo vienas geriausių peizažinių akvarelių pasaulyje, turėjęs įtakos tolimesnei (XX a.) Amerikos tapybos raidai.
3. Tomas Eakinsas kartu su aukščiau minėtu meistru Homeru taip pat dalyvavo realizmo atsiradime tapyboje. Menininkui patiko darbo mechanizmas Žmogaus kūnas, nes nuogų ir pusiau nuogų figūrų tema Eakinso kūryboje užėmė pirmaujančią vietą. Jo darbuose dažnai buvo vaizduojami sportininkai, o dar tiksliau – irkluotojai, imtynininkai.
4. Williamo Richardso įgūdžiai buvo išreikšti gana tiksliu kūrinio panašumu su fotografijų įvaizdžiu. Išgarsėjo akvarelės kalnų peizažisto, vėliau tapybos vandeniu meistro statusu.

Geriausi pasaulio akvarelininkai Prancūzijoje

Akvarelės meno plitimas Prancūzijoje siejamas su tokiais vardais kaip Eugene'as Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier ir profesionali meno satyra Honore'as Daumier.

1. Eugenijus Delakrua – romantizmo krypties vadovas Europos tapyboje. Jis buvo išrinktas į Paryžiaus miesto tarybą ir apdovanotas garbės ordinu. Pirmasis jo vardą paskelbęs kūrinys buvo paveikslas „Chioso žudynės“, vaizduojantis Graikijos nepriklausomybės karo siaubą. Natūralizmas pasiekė tokį meistriškumą, kad kritikai apkaltino jo techniką net pernelyg natūralia.

2. Paul Delaroche yra tapytojas, kuris yra akademinio judėjimo atstovas ir narys. Būdamas 36 metų jis buvo išrinktas į mokyklos profesoriaus pareigas vaizduojamieji menai Paryžiaus miestas. Didelės apimties viso jo gyvenimo kūrinys yra kūrinys „Pusapskritis“, kuriame yra 75 genialūs praeities menininkai.

3. Henri Arpinier to meto Prancūzijoje laikomas viena geriausių akvarelių peizažo pasaulyje. Be gamtos vaizdavimo, jis dirbo portretiniu stiliumi. Jo kūryboje dažnai galima pamatyti vaikų piešinius.

4. Honore Daumier buvo ne tik dailininkas, bet ir grafikas, skulptorius, karikatūrų specialistas. Kartą už darbą „Gargantua“ figūrėlė buvo išsiųsta kalėti. Šlovę jis pelnė karikatūrų politinėmis, socialinėmis ir asmeninėmis temomis dėka, vaizduojančių sėkmingų žmonių savo laikų Prancūzija.

Akvarelės meistrai Rusijoje

Vienas geriausių pasaulio akvarelininkų Piotras Fiodorovičius Sokolovas laikomas rusų akvarelės pradininku ir atradėju. Jis buvo namų protėvis akvarelės portretas, taip pat buvo tarp Sankt Peterburgo imperatoriškosios dailės akademijos akademikų.

Savo talentu garsėjo ir Bryullovų šeimos kraujo broliai. Carlas buvo akvarelininkas, klasicizmo tendencijas reprezentuojantis su romantiškumu, o vyresnysis brolis Aleksandras buvo ne tik dailininkas, bet ir architektas, kuriam priklauso daug Sankt Peterburgo projektų.

1887 m. buvo įkurta meno pasaulio organizacija, kurią sudarė Ivanas Bilibinas ir dailininkė Anna Ostroumova-Lebedeva.

Tais pačiais metais pradeda veikti asociacija „Rusijos akvarelininkų draugija“, kurios pirmuoju pirmininku tapo minėtasis Aleksandras Benua.

XX amžiuje namų meistrų asortimentas auga. Kai kurie geriausių akvarelininkų pasaulyje iš Rusijos yra:

• Gerasimovas Sergejus;
• Zacharovas Sergejus;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikovas Aleksandras;
• Vereiskis Georgijus;
• Teterinas Viktoras;
• Zubreeva Maria ir daugelis kitų talentingų figūrų.

Esamasis laikas

Šiuo metu akvarelės technika neprarado savo reikšmės ir jos galimybės atskleidžia vis daugiau naujų veidų. Daugelis menininkų dirba su kaprizingais ir sudėtingais dažais, žemiau pateikiamas tik kai kurių geriausių mūsų laikų akvarelininkų sąrašas.

1. Thomas Schaller yra amerikiečių menininkas ir architektas. Kalbėdamas apie akvarelę, jis prisipažino, kad ją įsimylėjo už tai, kad sugebėjo išreikšti unikalų menininkės balsą. Geriausio pasaulio akvarelininko teminės nuostatos apima architektūrą (miesto kraštovaizdį) ir, žinoma, gamtos vaizdus.

2. Thierry Duval – italų akvarelininkas, turintis savo dažų tepimo techniką, kuri leidžia neįtikėtinai tikroviškai pavaizduoti detales ir visą paveikslą.

3. Stanislav Zoladz – lenkų menininkas, kurio specializacija – hiperrealizmas. Kūryba įdomi tuo, kad autorius atmeta žmogaus buvimą ir tik detalės (valtys, namai horizonte ar apleisti pastatai) primena apie jo egzistavimą.

4. Arushas Votsmushas – vietinis akvarelininkas iš Sevastopolio. Savo veiklą jis vadina „grynu kūrybiškumo vaistu“.

5. Anna Armona – menininkė iš Ukrainos. Jos darbai labai drąsūs, nes ji yra spalvų mėgėja ir jas naudoja labai išraiškingai.

6. Pavelas Dmokhas – dar vienas akvarelininkas iš Lenkijos. Vaizduojamas tikras miesto peizažas, derinant šešėlius ir šviesą su interjeru, eksterjeru ir architektūra.

7. Joseph Zbukvich yra garsus Australijos menininkas. Mėgstamus dažus jis lygina su laukiniu arkliu, kurio niekada nesugebės pažaboti iki galo. Jam arčiau širdies temos apie jūrą, kaip ir priešingai – miesto peizažas.

Žemiau yra geriausio pasaulio akvarelininko su savo darbais nuotrauka.

Įsivaizduokite: vieną iš savo neįtikėtinų darbų jis sugebėjo sukurti tik vienais dažais – tirpia kava.

8. Mary White yra amerikiečių menininkė, kuri yra viena geriausių portretinių akvarelių pasaulyje. Jos paveiksluose vaizduojamos įvairios asmenybės: pagyvenę žmonės, vaikai, afroamerikiečiai, moterys, darbininkai ir kt.

• Kokios pasaulinės akvarelės meno tendencijos?
• Kas labiausiai vertinama akvarelėje?
• Kas yra labiausiai populiarus menininkas pasaulyje?

Galbūt geriausias atsakymas į šį klausimą yra aš tarptautinis konkursas akvarelės(1-asis pasaulinis akvarelės konkursas), surengtas populiaraus žurnalo „The Art of Watercolour“.

Konkurse dalyvavo 1615 menininkų. Buvo pristatyta 1891 akvarelė. Žiuri iš pradžių atrinko 295 pusfinalio dalyvius, o vėliau – 23 finalininkus. Nugalėtojų prizais buvo apdovanoti 7 menininkai.

Visų dalyvių darbai atspausdinti konkurso kataloge.

Ir tai suteikia nuostabią galimybę pamatyti „veidą“ - geriausias 2014 m. akvareles.

Visų pirma, peržvelgęs katalogą, pamačiau štai ką:

Geriausios pasaulyje akvarelės: pagrindinės tendencijos

Peizažai, kaip visada, dauguma. Ypač miesto. Ir jei jie kažkaip neįprastai pateikiami, jie gali patekti į finalą.

Patinka šis Williamo Hooko, menininko iš JAV, darbas:

Viena populiariausių temų – pagyvenusių žmonių portretai.

Norėčiau manyti, kad tai – iš visuotinės meilės ir pagarbos pagyvenusiems žmonėms, iš domėjimosi jų gyvenimu iš noro suprasti, kaip jie gyvena, pamatyti laiko įspaudą jų veiduose.

Štai keli katalogo puslapiai:

O gal temą kelia daugelis, juk menininkas – atspindys visuomenės sąmonė. Ir dažnai menininkai savo paveiksluose atspindi opias socialines problemas...

taip, tautinių mažumų ir emigrantų tema, beje, taip pat dažnai iškyla…

Kad ir kaip būtų, tarp 7 laureatų darbų du – senų žmonių portretai.

Pirmoji vieta, konkurso nugalėtojas – Cheng-Wen Cheng, dailininkas iš Taivano su paveikslu „Mylinti mama“:

Sidabrinis konkurso medalis atiteko kinų menininkui Guanui Weixingui už paveikslą „Rūkantis senis“:

Ar jau svarstote, kam atiteko bronzos medalis?..

Trečioje vietoje – (džiaukitės Vidurio karalyste!) Kinijos menininkas Liu Yi. Manau, kad daugelis žino jo darbą kuriant kompozicijas su balerinomis.

Konkurse buvo pristatytas darbas „Kinietė“:

Nežinau kaip tu, bet matau geras ženklas. Rytai ir Vakarai vis labiau artėja vienas prie kito. Rytų menininkai piešia tradicine europietiška maniera, o europiečiai, atvirkščiai, studijuoja gohua ir sumi-e, piešia geišas ir sakuras... Kataloge yra ir tokių pavyzdžių.

Pavyzdžiui, Argentinos menininkės Stella Escalante akvarelė:

beje, dar vienas pastebėjimas - LABAI mažai akvarelių su gėlėmis. Visas katalogas, kuriame yra daugiau nei 1800 darbų ir 30 vienetų, nebus spausdinamas ...

Be to, dauguma jų yra antroje katalogo dalyje, kaip aš pavadinau, „šlakuose“. O kaip kitaip pavadinti ekranizuotus autorius, kurių akvarelės nepateko į pusfinalį? Dumblas yra.

Mano darbas, beje, taip pat yra šioje eilutėje... 🙂 Štai keletas šių „pilkų“ puslapių, atsidarytų atsitiktinai:

Pilkuose puslapiuose didžioji dalis mėgėjiškų darbų, prasto piešinio ir prasta technika.

Tačiau yra ir labai gerų, žinomų menininkų. Tačiau žiuri jų neįvertino.

Jam buvo sunku, žiuri... Visada kyla klausimas – kaip vertinti? Ko imtis kaip priemonę?

Ir jei viskas aišku su silpnu piešiniu ir kompozicija kaip visuma, klausimų nekyla - iškart į šlaką, tada tarp profesionalų jau reikia galvoti.

Kam teikti pirmenybę? Socialiai reikšmingos temos? Realizmas? Technologinės naujovės? Ar, priešingai, ištikimybė tradicijoms?

Žinoma, menininkai užduoda tuos pačius klausimus. Dalyvavimas konkurse – galimybė į savo darbus pažvelgti iš šalies. Kas aš esu? kur aš einu? Kur aš esu tarp kitų menininkų? Ar žmonės domisi tuo, kas man įdomu?

Būtent šie klausimai ir paskatino pateikti akvareles, kurios man pačiai nėra iki galo aiškios. Tai energetinis dažymas. Kūriniai, išsaugantys tam tikrą energetinį-informacinį komponentą.

Marina Trušnikova. "Krištolinis pasaulis"

Šią akvarelę savo tinklaraštyje parodžiau prieš metus. Galbūt prisiminsite mano pasiūlytą praktiką. Buvo daug komentarų, kurie leido suprasti, kad dabar žmonės yra jautresni savo suvokimu. Ir tai, ką vadiname abstrakcija, gali mums suteikti įvairiausių jausmų ir prisiminimų.

Deja, pasikeitus svetainei, dingo ir komentarai. Jei norite, išbandykite šią praktiką patys, parašykite savo įspūdžius. Tai čia:

Ir grįšime prie „balto“ ir „juodo“ katalogo puslapių.

Ant baltųjų dedamos geriausios akvarelės – pusfinalio dalyvių darbai. Buvo malonu ten matyti Konstantiną Sterkhovą, Jevgenijų Kisnichaną, Ilją Ibrjajevą.

O dar maloniau buvo tarp 23 finalininkų matyti mūsų tautiečius Eleną Bazanovą ir Dmitrijų Rodziną.

Elena Bazanova. „2012 m. žiemos pabaiga. Obuoliai“

Dmitrijus Rodzinas. "Vasara"

Kaip matai dauguma finalininkų darbų yra labai tikroviški.

Štai, pavyzdžiui, lietuvių menininkės Eglės Lipeikaitės akvarelė:

Arba štai prancūzas Georgesas Artaud gavo prizą nominacijoje „Geriausias prancūzų menininkas“:

Tai tarsi meditacija ant vandens... Man tai patinka. Viskas maloniau, nei žiūrėti į kito finalininko darbus, Amerikos menininkas Andrius Kišas III.

Taigi, prieš kurį laiką turėjome pokalbį apie paveikslų suvokimą atskirai nuo menininko vardo ir viską, kas slypi už vardo. Apie pradžią galite paskaityti čia.
Šiandien aš jums pasakysiu, kas yra kas.
Bendros išvados iš jūsų komentarų ir mano draugų apklausos - nuotraukos kokybės lygis matomas iš karto. Kažkokia beprotybė ar keistenybė irgi, bet labai dažnai žmonės susimąsto, ar tai modernaus meno ženklas, ar tiesiog kažkas nesuprantamo... Atskirti rusų, kinų, europietišką menininką taip pat pasirodė sunku. Tik nedaugelis spėjo, o ir tada daugiausia tik dėl to, kad atpažino paveikslų autorius.


Akvarelė Nr.1
Anglų dailininkas – Williamas Turneris (1775-1851)
Jis nuostabus.
Kiekvieno jo paveikslo kaina siekia dešimtis milijonų svarų. Būtinai pasižiūrėkite į jo akvareles, bet ne internete, o pageidautina bent jau popierinėse reprodukcijose

Akvarelė Nr.2
Sankt Peterburgo akvarelininkas – Sergejus Temerevas.
Jo žurnalas sergestus
Ją radau netyčia, kai „LiveJournal“ ieškojau tų, kurie piešia akvarele. Man labai patinka jo paveikslai – ir jūros peizažai, ir labai neįprasti natiurmortai. Svajoju kaip nors patekti į meistriškumo klasę :))

Akvarelė Nr.3
Konstantinas Kuzema. Šiuolaikinis Sankt Peterburgo menininkas. 100 geriausių akvarelininkų pasaulyje ir tiek :) Dabar apie jį daug kalbama, ypač mokantys piešti.
Svetainė, kurioje galite pamatyti kitus darbus arba skaityti naudingus straipsnius apie technologijas http://kuzema.my1.ru
Bet aš asmeniškai jo paveikslams esu labai abejingas. Neliečia visko.

Akvarelė Nr.4
Autorius - Joseph Zbukvich (Joseph Branko Zbukvic). Gimė 1952 metais Kroatijoje. Vėliau persikėlė į Australiją.
Vienas iš labiausiai pripažintų akvarelininkų pasaulyje. Jo paveikslai ir technika tiesiog nuostabūs. Galite parašyti jo vardą Google ar Yandex ir mėgautis :)

Akvarelė Nr.5


Tai yra mano trijų minučių eskizas šiai galutinei akvarelei:

Kur yra eskizas, o kur akvarelė? :) Tiesiog norėjau ką nors patikrinti, o kompoziciją sugalvojau tapydama su dukra. Nors populiariausias atsakymas buvo, kad būtent šis menininkas yra iš Kinijos :) Štai jos, mano rytietiškos šaknys :))))))) Šis darbas yra visiškai neteisingas, nes visi akvareliniai dažai Sumaišiau su balta, kad pamatyčiau, kaip tai paveiks dėmes.

Akvarelė Nr.6
Konstantinas Sterkhovas.
Jis įdomus tuo, kad veda itin informatyvų tinklaraštį apie akvarelininkus, interviu su jais neatsižvelgdamas į kalbos ir geografinius barjerus. Gyvena Sankt Peterburge, bet kartais veda meistriškumo kursus Maskvoje.
Tinklaraštis http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook puslapyje

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su

Akvarelė dažnai vadinama pačiais neklaužadais, kaprizingiausiais dažais. Sunku su juo dirbti, sunku laikyti, nenuspėjama ir reikalaujanti maksimalios menininko susikaupimo. Tačiau tie, kuriems pavyko ją užkariauti ir prisijaukinti, žino paslaptį sukurti tikrai nuostabius kūrinius, į kuriuos žiūrint kyla vienintelis klausimas: „Kam jie pardavė savo sielą taip piešti?

Interneto svetainė kviečia į tikrai atmosferiškų, ryškių ir talentingų darbų galeriją. Tai yra būtent tai modernus menas kuris nesigėdija prisipažinti meilėje.

Emocinis Steve'o Hankso realizmas

Žmonių veidai daugumoje menininko paveikslų patamsėję arba pasukti į šoną. Tai daroma tam, kad išreikštų emocijas ir kad kūnas „kalbėtų“. „Visada stengiausi pasauliui parodyti tik teigiamas gyvenimo akimirkas. Tikiuosi, kad mano darbas atneš džiaugsmo, ramybės ir paguodos į žiūrovo gyvenimą“, – sako Hanksas.

Lietinga akvarelė Lin Ching Che

Talentingam menininkui Lin Ching-Che yra 27 metai. Jį įkvepia rudens lietus. Debesuotos miesto gatvės vaikinui sukelia ne ilgesį ir neviltį, o norą paimti į rankas teptuką. Lin Ching Che piešia akvareles. Su spalvingu vandeniu jis dainuoja apie lietingąjį megamiestų grožį.

Verdanti Arusho Votsmusho fantazija

Arush Votsmush pseudonimu slepiasi talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. Apie savo paveikslus menininkas sako taip: „Savo darbais niekam nieko nesistengiu įrodyti. Visų pirma, man patinka. Tai grynas kūrybiškumo narkotikas. Arba grynas gyvenimas – be dopingo. Tai tiesiog stebuklas“.

Paryžiaus žavesys Thierry Duval kūryboje

Paryžiuje gimęs menininkas Thierry Duvalas daug keliavo. Taigi visos paveikslų serijos yra „geografiniu pagrindu“. Nepaisant to, mėgstamiausia autoriaus vieta buvo ir išlieka Paryžius. Liūto dalis darbų skirta įsimylėjėlių miestui. Jis turi savo akvarelės sluoksniavimo techniką, kuri leidžia kurti paveikslus su beveik hiperrealistiškomis detalėmis.

Joseph Zbukvic „Vakaro ramybė“.

Šiandien Kroatijoje gimęs australas Josephas Zbukvičius laikomas vienu iš ramsčių piešinys akvarele visame pasaulyje. Dailininkas akvarelę pamėgo tiesiogine prasme nuo pirmo potėpio, jį pribloškė šios technikos nekaltumas ir individualumas.

Rytų paslaptys Myo Wing Ong akimis

Menininkas Myoe Win Aung visą savo kūrybą skyrė gimtajai Birmai, jos kasdienybei ir šventėms, pasauliečiams ir vienuoliams, miesteliams ir miestams. Šis pasaulis yra ramus, aprengtas švelniais tonais, paslaptingas ir šiek tiek apgalvotas, kaip Budos šypsena.

Neįtikėtina Joe Franciso Dowdeno akvarelė

Anglų menininkas Joe Francisas Dowdenas piešia hiperrealistines akvareles. Ir tiki, kad tai gali padaryti kiekvienas, tereikia žinoti technologijų paslaptis. Jo įkvėpimo paslaptis itin paprasta: „Išmesk akvarelės vadovėlius ir pasiklyk tikrame miške“.

Liu Yi baleto magija

Šio Kinijos menininko akvareles galima drąsiai vadinti menu apie meną. Juk jo mėgstamiausia tema yra tiesiogiai su juo susijusių žmonių – pavyzdžiui, balerinų ar klasikinių muzikantų – įvaizdžiai. Paveiksluose jie pateikiami savotiškai: žmonės tarsi išnyra iš plonos miglos, emocingi ir labai charakteringi. Tam tikru mastu jie atkartoja balerinų įvaizdžius. prancūzų menininkas Edgaras Degas.