vaiko samprata 

Miuncheno naujoji pinakoteka. Pinakothek, Miunchenas: aprašymas ir apžvalgos

Neue Pinakothek yra vaizduojamojo meno muziejus Miunchene, Bavarijos sostinėje, pietų Vokietijoje. Muziejuje saugomi Europos meno kūriniai nuo XVIII amžiaus pabaigos iki XX amžiaus pradžios.

Naująjį Pinakoteką Bavarijos karalius Liudvikas I sumanė kaip Alte Pinakothek priedą. Čia turėjo būti patalpinti modernaus meno kūriniai. Neue Pinakothek buvo atidarytas 1853 m., todėl akivaizdu, kad „modernus menas“ tada buvo vadinamas XVIII–XIX a.

Liudvikas I buvo ne tik aistringas kolekcionierius, jis aktyviai rėmė meną savo karalystėje. Jo valdymo metais Miunchenas tapo vienu iš pasaulio meno centrų. Čia veikė kelios meno mokyklos ir dailės akademija. Talentingi šalies menininkai gaudavo stipendijas, karališkuosius ordinus. Atgijo sienų tapybos tradicijos.

Visų pirma, Neue Pinakothek turėjo tapti Miuncheno mokyklos menininkų parodų platforma. Neue Pinakothek yra pastate priešais Alte Pinakothek.

>New Pinakothek tapo pirmuoju muziejumi pasaulyje, skirtu šiuolaikiniam menui.

Muziejaus ekspozicijoje daugiausia dėmesio buvo skiriama vokiečių menui. Pirmasis Naujojo Pinakoteko pastatas buvo sugriautas per Antrąjį pasaulinį karą JAV ir Didžiosios Britanijos bombardavimu, todėl buvo nuspręsta jo nebeatstatyti. 1967 metais paskelbtame konkurse dėl naujo muziejaus pastato projektavimo laimėjo architektas Aleksandras Freiheras.

1975 metais buvo padėtas pamatų akmuo naujam Neue Pinakothek pastatui, o statybos buvo baigtos tik 1981 metais. Visuomenė naująjį stiklinį ir betoninį pastatą sutiko nevienareikšmiškai, tačiau per ilgai laukta statybos pabaigos, o kritikai nutilo.

Šiandien Neue Pinakothek saugoma daugiau nei 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų.

D22 salėse ir 10 muziejaus kambarių nuolat pristatoma 400 eksponatų pagal bendrą šūkį: „Nuo Gojos iki Pikaso“.

Paveikslai Neue Pinakothek Miunchene

Liudviko I gyvavimo metu buvo griežtai laikomasi šiuolaikinės nacionalinės kolekcijos Neue Pinakothek taisyklės. Tada kai kurie XVIII amžiaus pabaigos ispanų ir anglų menininkų darbai buvo perkelti iš Alte Pinakothek. sandūroje impresionizmo įtakos skverbimasis į klasikinę vokiečių tapybos mokyklą tapo neišvengiamas, o galiausiai, 1908 m. atėjus naujajam direktoriui Hugo von Schudi, muziejui tapo leistina įsigyti prancūzų impresionistų kūriniai.

Tarptautinis XVIII amžiaus antrosios pusės menas

Tarp Neue Pinakothek šedevrų visų pirma verta paminėti 5 klasikinius Francisco de Goya kūrinius. Prancūzijos revoliucijos dainininko Jeano Louiso Davido paveikslas „Anos Marie Louise Telusson de Sorcy portretas“ yra revoliucinis pasirinkimu, o tiksliau – iškilmingų aukštuomenės kostiumų ir nuostabių portretų fonų atmetimas.

XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios anglų tapyba

Iš „Neue Pinakothek“ pristatomų darbų labiausiai išsiskiria Thomaso Gainsborough „Ponia Thomas Hibbert portretas“ ir impresionistų pirmtako Williamo Turnerio peizažas.

Vokiečių klasicizmo ir romantizmo atstovai

Naujojo Pinakotheko kolekcijoje yra daugybė klasikų, tokių kaip Jakob Philipp Hackert, Joseph Anton Koch, Peter von Cornelius, Friedrich Overbeck ir kitų Romoje ir Nazarete vienuolynuose gyvenančių menininkų, kurie savo kūryba siekė sugrįžti į Renesanso tapybos ištakos.

Savo kūrybos pagrindu romantikai pasirinko peizažą ir pastoracinę tapybą. Vienas ryškiausių stiliaus atstovų – Casparas Davidas Friedrichas. Kai kurie jo paveikslai eksponuojami Neue Pinakothek.

Prancūziškas realizmas ir romantizmas

Įdomią prancūzų realizmo ir romantikos mokyklų paletę muziejuje atstovauja Theodore'o Géricault, Eugene'o Delacroix, Jeano Francois Millet, Onoré Daumier ir kt.

Istorinė ir žanrinė tapyba

Vokiečių ir austrų menininkai Wilhelmas von Kaulbachas, Carlas Theodoras von Piloty, Franzas von Defreggeris, Hansas Makartas savo darbuose įamžino kasdienes kasdienybės scenas ir istorinius įvykius.

Vokiečių impresionistai

Ryškiausias vokiečių impresionizmo atstovas yra Berlyno menininkas Maxas Liebermannas. Įkvėptas impresionizmo idėjų, keleriems metams išvyksta į Paryžių ir Barbizoną, vėliau labai domisi Hagos šviesių spalvų tapybos mokykla. Liebermano stilius atsirado dėl šių srovių mišinio. Neue Pinakothek galite susipažinti su keliais Liebermanno kūriniais – nuo ​​ankstyvųjų iki brandaus autoriaus kūrinių.

Lovis Corinth ir Max Slevogt yra populiariausi vokiečių impresionistai po Liebermanno. Neue Pinakothek pristatomi keli jų kūriniai iš skirtingų laikotarpių.

prancūzų impresionistai

Vincento van Gogo, Claude'o Monet, Pierre'o Auguste'o Renoiro, Paulo Gogeno, Edouard'o Manet, Paulo Cezanne'o, Edgaro Degaso, Alfredo Sisley vardų pristatinėti nereikia. Jų darbus galima pamatyti keturiuose Neue Pinakothek kambariuose.

Sunku įsivaizduoti, kad impresionistiniai paveikslai, kurie šiandien yra bet kurio muziejaus pasididžiavimas ir kainuojantys pasakiškus pinigus, XX amžiaus pradžioje buvo suvokiami kaip nepageidaujami. Tik didelių tuometinio „Neue Pinakothek“ generalinio direktoriaus pastangų dėka 44 šių meistrų paveikslai ir 22 piešiniai buvo priimti kaip dovana iš kolekcininkų. Vincento van Gogho autoportretą muziejaus direktorius įsigijo asmeniškai iš menininko našlės 1919 m. Deja, 1938 metais į valdžią atėję naciai portretą priskyrė ne vienam „išsigimusiam“ menui ir jis buvo išvarytas iš muziejaus.

Simbolika ir Art Nouveau

Viename labiausiai akį traukiančių Franzo von Stucko darbų „Sin“ vaizduojama iš dalies nuoga moteris su didžiule gyvate ant peties. Konservatyviam klasikiniam menui nepritariančių menininkų asociacijos „Miuncheno Secession“ įkūrėjo Kazimiro Malevičiaus ir Gustavo Klimto mokytojas Franzas von Stuckas savo darbais, kupinais simbolikos, atvėrė naujas idėjas ir tendencijas, įskaitant modernizmą.

Muziejaus pasididžiavimas – ryškiausio stiliaus atstovo Gustavo Klimto darbai – „Muzika“ ir „Margaret Stonborough portretas – Vitgenšteinas“. Be to, muziejuje yra Egono Schiele, Thomaso Browno, Francois Carabin darbų.

„Pinakothek der Moderne“ ekspozicijoje pristatomi XX amžiuje sukurti simbolizmo, art nouveau ir kitų šiuolaikinio meno judėjimų meistrų darbai.

skulptūrų kolekcija

„Neue Pinakothek“ pristato Bertelio Thorvaldseno, Antonio Canovos, Rudolfo Schadowo, Auguste'o Rodino, Maxo Klingerio, Aristide'o Maillol, Pablo Picasso skulptūrinius kūrinius.

Darbo režimas

Visi Pinakotheks Miunchene dirba 6 dienas per savaitę, poilsio dienos skirtingomis dienomis. Naujajame Pinakoteke poilsio diena yra antradienis.

  • Trečiadienį – nuo ​​10.00 val. iki 20.00 val.
  • Ketvirtadienis – pirmadienis – nuo ​​10.00 val. iki 18.00 val.
  • Antradienis – muziejus nedirba.

Išskirtinis muziejaus darbo laikas:

  • Faschingdinstag, karnavalo antradienį (Faschingsdienstag) – paskutinį gavėnios antradienį pagal katalikų kalendorių, gegužės 1 d., gruodžio 24 ir 25 d. bei sausio 1 d. – muziejus nedirba.
  • Kitomis švenčių dienomis muziejus dirba įprastai.

Svarbi informacija: Neue Pinakothek bus uždarytas 2019 m. sausio 1 d. dėl renovacijos. Kai kurie 2019 m. birželio mėn. eksponatai bus patalpinti Alte Pinakothek.

Bilieto kaina

„Neue Pinakothek“ turi keletą bilietų variantų.

Pagrindinis bilietas į Neue Pinakothek:

  • suaugusiam - 7 eurai,
  • lengvatinė - 5 eurai,
  • Sekmadienis - 1 euras
  • vaikai iki 18 metų yra nemokami.

Kombinuoti bilietai:

  • bilietas į penkis muziejus 1 dienai (Alte Pinakothek, Neue Pinakothek, Pinakothek der Moderne, Brandhorst Museum ir Shack Collection) - 12 eurų,
  • bilietas į penkis muziejus dviem dienoms su bet kuria apsilankymo diena (Old Pinakothek, Neue Pinakothek, Pinakothek der Moderne, Brandhorst Museum ir Shack Collection) – 29 eurai.

Atkreipkite dėmesį: kiekvieną sekmadienį bilietas į Neue Pinakothek kainuoja tik 1 eurą. Į pasiūlymą neįeina laikinos parodos ir audiogidas.

Šie asmenys turi teisę įsigyti sumažintą bilietą su nuolaida:

  • vyresni nei 65 metų asmenys, pateikę pasą,
  • studentams pateikus tarptautinį studento pažymėjimą,
  • Goethe's instituto kalbų kursų studentai, pateikę studento pažymėjimą,
  • 15 žmonių grupės.

Kaip patekti į Neue Pinakothek

Viešuoju transportu

Naujasis Pinakothek yra centrinėje miesto dalyje, jį lengvai pasieksite bet kokio tipo viešuoju transportu.

  • Tramvajumi (tramvajumi): 27, 28 linijos - iki Pinakothek stotelės (Pinakotheken).
  • Metro (U-Bahn): linija U2 - iki Königsplatz arba Theresienstraße stotelės, linijos U3 arba U6 - iki Odeonsplatz arba Universität stotelės, linijos U4 arba U5 - iki Odeonsplatz stotelės . Artimiausia Neue Pinakothek stotelė yra U2 linijos Theresienstrasse stotelė.
  • Autobusu: Line 100 Museumslinie arba Line 58 (CityRing) iki Pinakothek stotelės.

Automobiliu

Jei atvykstate automobiliu, būkite pasiruošę, kad artimiausia automobilių stovėjimo aikštelė yra bent už kilometro.

Automobilių stovėjimo aikštelės Neue Pinakothek rajone

Tiefgarage in der Amalienpassage - Požeminis garažas prekybos centre "Amalien Passage", skirtas 250 vietų, veikia visą parą. Adresas: Türkenstraße 84.

  • kas pusvalandis - 1,50 euro,
  • maksimali paros norma – 24,00 eurai.

Salvator Garažas (Salvator garažas) - Antžeminė automobilių stovėjimo aikštelė 365 vietų. Adresas: Salvatorplatz 1.

  • 1 valanda - 3,00 eurai,
  • 2 valandos - 6,00 eurai,
  • 3 valandos - 9,00 eurai,
  • 4 valandos - 12,00 eurų,
  • 5 valandos - 15,00 eurų,
  • 6 valandos - 18,00 eurų,
  • 24 valandos - 20,00 eurų.

Taksi

„Neue Pinakothek“ lengvai pasieksite „Uber“ arba „Münchrn Taxi“

Vaizdo įrašas apie Neue Pinakothek

Pirmasis paveikslas, prie kurio sustojau pavasarį lankydamasis Neue Pinakothek Miunchene, buvo Gabrielio von Maxo „Beždžionės kaip meno teisėjai“, 1889 m. Iš pradžių šį dalyką suvoki tiesiog kaip apsilankymo zoologijos sode variantą, tačiau pavadinimas priverčia atidžiau pažvelgti į paveikslą. Ir tada tampa aišku, į ką gera pusė beždžionių bendruomenės taip atidžiai žiūri. Jie žiūri į drobę paauksuotame rėmelyje. Gabrielis fon Maksas laikė beždžiones ir mėgo jas vaizduoti įvairiose „žmogiškose“ situacijose. Tačiau šiuo atveju situacija ypatinga – aiškiai sufleruoja menininko požiūrį į tuos, kurie sprendžia meno likimą, vertina Miuncheno menininkų darbus.


Kadangi jūs pats priklausote šiai kritikų ir ekspertų genčiai, jūs nevalingai pradedate ieškoti beždžionės, su kuria norite būti tapatinamas. Jūs linksminatės pasitikėdami savimi, kad likote išsigandusiu jaunikliu, kuris apvaliomis akimis žiūri į bauginantį ir gražų pasaulį.

Jokiu būdu nelaikau savęs XIX amžiaus vokiečių tapybos žinovu. Ji visada buvo kažkur mano meninių interesų periferijoje. O Naujajame Pinakoteke pirmą kartą, 2001 m., patekau beveik atsitiktinai. Antikvarinės kolekcijos Miunchene buvo restauruojamos. Užuot iš sielvarto ėję išgerti alaus, nuėjome į Neue Pinakothek. Ir atsidūrė viename patogiausių ir įdomiausių meno muziejų pasaulyje. Suplanuota taip, kad kojos pačios neša iš kambario į kambarį, nuo paveikslo prie paveikslo. Vietoj laiptų – rampų sistema. Ir yra daug erdvių, kuriose galite atsipalaiduoti nuo intensyvios pažinties su tapyba.

Graži šviesa, paveikslai erdvūs, kiekvienas suvokiamas kaip šedevras. Dabartinį pastatą 1981 m. pastatė baronas Aleksandras von Branca. Pačią Modernaus meno galeriją 1853 metais įkūrė Liudvikas I. Jos pastatas, sukurtas tokiu pat stiliumi kaip ir Alte Pinakothek, per Antrąjį pasaulinį karą buvo sugriautas ir nugriautas.

Skulptūra Neue Pinakothek ekspozicijoje tarsi lydi tapybą. Dauguma jų yra poilsio zonose.

Jei kalbėtume apie XIX amžiaus vokiečių tapybą, tai pagrindinė man Pinakoteke yra Kasparo Davido Friedricho salė. Negalėjau atsiplėšti nuo jos eglių, kaip nuo eglutės ir pušies ant freskos iš Livijos vilos.Tik ten, rojuje, buvo šilta ir čiulbėjo paukščiai, o Friedricho paveikslas labiau primena kapinių šaltį. O tiksliau – amžinybės šaltis.
„Dieviškasis principas, – sakė menininkas, – yra visur, net ir smėlio grūdelyje. Pasak šiuolaikinio tyrinėtojo, Friedricho peizažai „veikiau reprezentuoja viziją, o ne tai, kas buvo iš tikrųjų matyta. Simetriškas jų dizainas išduoda žvilgsnį, kuris organizuoja gamtą.
/ Citata iš knygos: D.Arras. Detalė tapyboje. SPb, 2010, p.414/

Pasaulio grožis ir beribis Friedrichas atsiskleidžia ne tik kalnų panoramų apmąstymuose, bet ir lygumoje pelkėtoje pajūryje su stūksančia augmenija, žvejų valtimis ir užmetus tinklais.

Saulėlydžio spinduliai prasiskverbė pro švininius debesis, o žybsi sidabriškai auksinė jūra pasidalijo savo spindesiu su balomis, paversdama blankų, neišvaizdų krantą svajonių pasaulio slenksčiu.

Išeikime į vieną iš muziejaus galerijų, pailsėkime, o iš romantiškų būtybių pasaulio pereisime į sales, kuriose kaupiami tikrojo pasaulio vaizdai, į kuriuos siekė patekti vokiečių romantikai. Pakeiskime Baltijos jūros pakrantę į Tirėnų jūros krantus.
„Jūs žinote žemę, kurioje auga mirtos ir laurai,
Gilus ir tyras yra žydras dangaus skliautas,
Citrinų žiedai ir auksinis apelsinas
Kaip šiluma dega po tiršta žaluma? ..
Ar tu ten buvai? Ten, ten su tavimi
Norėčiau pasislėpti, brangioji.

Neue Pinakothek yra visa galerija gražuolių, pražydusių po Italijos saule. Mano mėgstamiausia buvo Felice Bernardi iš Albano, fotografuota Augusto Riedelio 1842 m.
Kaip neprisiminti entuziastingų NV Gogolio eilučių apie pusiau vokiško KP Bryullovo grožybes: „Jo moteris šviečia, bet ji nėra Rafaelio moteris, su subtiliais, nepastebimais, angeliškais bruožais - ji yra aistringa, putojanti, pietietiška moteris , italė visu popietės grožiu, galinga, stipri, švytinti visa aistros prabanga, visa grožio galia, - graži, kaip moteris.
http://www.bibliotekar.ru/rusGogol/67.htm

Jauna romėnė Friedrich Wilhelm von Schadow (1818) dar neliepsnoja aistra, tačiau tai galima paaiškinti modelio amžiumi. Bet vis tiek į priekį!

Su Friedricho Overbecko gražuolėmis viskas yra sudėtingiau. Žvilgsniu į modelius jis tarsi „stingdo“ juos, lipdydamas formas. Žvelgdami į Vittoria Caldoni (1821 m.) primename Mergelę arba šventųjų atvaizdus. Vittoria buvo viena garsiausių savo laikų Italijos gražuolių. Išsaugota daug jos atvaizdų, pagamintų ne tik tapytojų, bet ir skulptorių. Aleksandras Ivanovas ją užfiksavo labai jauną. Ji ištekėjo už Grigorijaus Lapčenkos ir su juo išvyko į Rusiją.
http://www.mknews.de/article/2013/02/27/817842-devushka-iz-albano.html

Vittorijos bruožai spėjami ir Italijos atvaizde garsiajame Overbecko vaizdingame manifeste „Italija ir Vokietija“ (1828).

Tikrasis romantikų gyvenimas ar apie juos paplitęs mitas, pagal kurį tikro menininko ir poeto per jo gyvenimą negalima atpažinti, primena Carlo Spitzwego paveikslas „Vargšas poetas“ (1839). Kaip ir mūsų Pavelas Fedotovas, Spitzwegas buvo savamokslis ir detalių pasakojimo meistras. Be to, juos sieja ironiškas ir meilus požiūris į savo personažus.

Paskelbimo data: 2013-09-16

Naujas Pinakothekas(vok. Neue Pinakothek) – meno galerija, kurioje eksponuojami XIX-XX a. menininkų darbai. 22 salėse ir 10 kabinetų pristatoma daugiau nei 550 paveikslų ir 50 įvairių stilių skulptūrų – nuo ​​rokoko iki vokiško Art Nouveau. Sandėliuose yra dar 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų.

Neue Pinakothek istorija

Naująjį Pinakotheką 1853 metais įkūrė Bavarijos karalius Liudvikas I, svajojęs supažindinti paprastus žmones ir miestiečius su aukštuoju menu. Prisiminkite, kad tuo metu Bavarijos valdovas jau buvo sėkmingai įgyvendinęs pirmąją savo tikslo dalį, 1836 m. atidaręs Alte Pinakothek. Neįprastas pavadinimas „Pinakoteka“ buvo pasiskolintas iš senovės graikų, kurie šį terminą vartojo apibūdindami kambarį, kuriame yra objektai su buvo saugomas vaizdingas vaizdas ar paveikslas.

Antrasis pasaulinis karas atrakcionui paruošė sunkų išbandymą – pastatas, kuriame buvo laikomi meno kūriniai, buvo visiškai sugriautas ir jo nebebuvo galima atkurti. Naujojo statinio statybos truko tris dešimtmečius ir buvo baigtos tik 1981 m. Neįprastas modernus pastatas su erkeriais ir pusapvalėmis langų arkomis sukėlė diskusijų ir visuomenės diskusijų, tačiau jo nuostabios salės su viršutiniu apšvietimu sulaukė visuotinio pritarimo.

Rinktiniai Neue Pinakothek paveikslai

„Vaza su saulėgrąžomis“, Vincentas van Gogas, 1888 m

Vincentas van Goghas apie save rašė: „Jaučiu poreikį keistis, pradėti iš naujo ir atsiprašyti, kad mano paveikslai apima beveik nevilties šauksmą, nors mano kaimo saulėgrąžos gali skambėti dėkingai“. Saulėgrąža - "saulės vaikas". Ši gėlė yra optimizmo ir kūrybingų žmonių simbolis. Galbūt todėl meistras taip norėjo „atsiprašyti ir padėkoti“, suteikdamas žiūrovui dalelę saulės energijos.

Dailininkei saulėgrąža buvo kažkoks simbolis, savotiškas talismanas. Laiške broliui jis rašė: „Saulėgrąža tam tikra prasme yra mano“. Todėl nuo 1987 m. saulėgrąžos užpildė 11 Vincento van Gogho paveikslų.

Matyti, kad rašydamas paveikslą menininką užplūdo emocijos. Aliejiniai dažai ant drobės tepami labai storai, trūkčiojančiais potėpiais. Atrodo, kad kiekvienas potėpis yra kartumas ir laimė. Žvelgiant į gėles atrodo, kad saulėgrąžą galima paliesti, paliesti, pajusti jos formą.

Vincentui van Goghui buvo labai svarbu perteikti visą saulėgrąžų žiedlapių paletę. Paveikslėlyje atsispindi ir nykstančios saulėgrąžos, ir labai šviežios gėlės. Taigi autorius saulės energiją perduoda savo mėgstama geltona spalva. Gėlės šerdis alsuoja magija. Dangaus mėlynumo fonas sukuria neįtikėtiną švelnumą ir perteikia dangaus mėlynumo energiją. Paveikslas sukelia nuostabų ryto lengvumo jausmą, kaitinančią saulės kaitrą ir neišvengiamą gėlės nuvytimą, kuris žiūrovui suteikė visą teigiamą energiją.

Vincento van Gogho bruožas buvo sielos regėjimas ten, kur ji negali būti. Jis pamatė sielą medžiuose, akivaizdu, kad saulėgrąžos siela buvo suderinta su juo. „Gogenui labai patiko mano saulėgrąžos, kai jis gerai jas apžiūrėjo“ (Vincentas van Goghas).

„Vargšas poetas“, Carlas Spitzwegas, 1839 m


Naujojo Pinakotheko paveikslas nepaliks abejingų, nes sukelia nevalingą situacijos šypseną ir keistą pagrindinio veikėjo išvaizdą. Jaudinantis ir vienišas poetas, kurį taip nuneša naujo kūrinio kūrimo procesas, kad nepastebi visos aplinkui esančios netvarkos.

Mažame kambarėlyje iš viso nėra tvarkos. Saulės šviesa bando prasiskverbti pro nešvarų langą, atsainiai kabo skalbinių virvė, ant viryklės stovi kriauklė ir tuščias butelis, kažkur guli batas. Vietiniai laikraščiai nerado geresnio panaudojimo, todėl greitai juos ištiks sudeginti krosnyje. Šalia poeto – knygos, dėžės ir kiti chaoso atmosferą kuriantys daiktai. Pats poetas patogiai įsitaisė ant čiužinio. Plonas pledas, dvi pagalvės ir naktinė kepurė – tai pagrindinės veikėjos kūrybinė vieta. Po lubomis sklando sulūžęs skėtis, tačiau poeto visa ši situacija nė kiek nesigėdija. Jis laimingas ir gyvena procese, bet tvarka...tegul tvarka laukia.

„Po audringos nakties“, Johanas Christianas Clausenas Dahlas, 1819 m


Kaip prisipažino pats tapytojas, paveikslas „Po audringos nakties“ yra geriausias jo kūrinys, nors šedevrui sukurti prireikė vos 8 dienų. Johanas Dalas pasirodė esąs tikras kovotojas, nes iš pradžių jo kūryba buvo sulaukusi labai aršios amžininkų kritikos, kurią jis atlaikė neprarasdamas tikėjimo. Jis tikėjo, kad grožį ir dizainą žiūrovas įvertins ir puikiai supras ateityje.

Labai sunku praeiti pro šią nuotrauką. Vaizdas užfiksuoja siužetą, o tragiški praėjusios nakties įvykiai atkuriami žiūrovo sieloje. Čia viskas prisotinta griuvėsiais, bet tuo pačiu jaučiamas atgimimas. Nuostabus dangus sujungia nakties atspalvius ir sielvartą debesų pavidalu, taip pat atgimimo šviesą, kaip viltį kažko gero. Jūra gąsdina savo tamsa, bet tuo pat metu putos prie kranto tarsi užjaučia herojų, suteikdamos vilties. Uolos yra herojaus paguoda ir stiprybė. Mažas šuo simbolizuoja netekties skausmą.

Melodrama, Honore Daumier, 1860 m


Naujojo Pinakoteko paveikslas prisotintas emocionalumo, teatro žaidimo. Norisi nuolat žiūrėti į sceną stebinčią publiką, norisi būti tarp šios minios, kad pajustum salės energiją, išgyventum visą spektaklį nuo pradžios iki pabaigos.

Visą laiką neapleidžia jausmas, kad tuoj prasidės spektaklio tęsinys. Šis jausmas kartu sulaiko ir verčia ieškoti tęsinio. Paveikslas atgyja širdyje, žavi aktorių veiksmu ir žaidimu. Aktoriai beveidžiai, bet kaip neįtikėtinai tiksliai perteikiama jų vidinės būsenos atmosfera.

Don Kichotas, Honore Daumier, 1868 m

Paveiksle vienu metu dera džiaugsmas ir pesimizmas. Iš pirmo žvilgsnio ji atrodo šviesi ir optimistiška. Ryškiausias dangus atrodo kaip gryna „vilčių jūra“, o tik dykuma ir akmeninė aukštyn kylančio kelio didybė kelia tragišką nevilties natą. Paveiksle „Don Kichotas“ ne veltui dykumos peizažas pasirinktas pagrindiniu vienatvės simboliu.

Pagrindinis veikėjas vaizduojamas kaip beveidis. Jo unikali asmenybė, noras judėti į priekį, desperatiškas uolumas naujoms pergalėms atsispindi energingais ir plačiais potėpiais. Menininkas meistriškai trimis spalvomis perteikė Don Kichoto personažą. Pavargęs žirgas, nulenkęs galvą, ištikimai tarnauja savo šeimininkui ir žingsnis po žingsnio žengia į naujus iššūkius.

„Natiurmortas su obuoliais“, Gustave'as Courbetas, 1871 m


Vaizdas kupinas pesimizmo. Niūrus dangus ir besidriekiantis medis liūdina žiūrovą, o tik šviesi dėmė paveiksle suteikia vilties, kad tai (liūdesys) praeis, ateis šviesi saulėta diena.

Sodrių, ryškių spalvų naudojimas, atspindintis obuolių grožį, užburia. Atrodo, kad paprastas daiktas – obuolys – atveria visą pasaulį. Žiūrovas pamiršta niūrų foną, visas jo žvilgsnis krypsta į sultingus raudonus birius obuolius. Kiek vėliau paveiksle pastebimi keli į šalį gulintys granatai ir prinokusi kriaušė, tačiau kol kas akį traukia formos grožis ir obuolių kompozicijos žaismas.

„Peizažas ant pagrindo“, Hansas Tomas, 1875 m


Išskirtinis Hanso Thomos bruožas – realistiškų, „liaudiškų“, „paprastų“ peizažų rašymas. Toks jausmas išsivysto tik pirmas kelias sekundes, po kurių atsiveria „vidinis“ paveikslo pasaulis, kurį Hansas Thoma norėjo parodyti ir perteikti žiūrovo sielai.

Dailininkas neįprastai tiksliai pavaizdavo dangaus palaiminimą ir saulės spindulių grožį su oriniu debesų nesvarumu. Drobė sukelia ramybės, harmonijos jausmą, įprasto gyvenimo šurmulio nebuvimą ir tiesiog mėgavimąsi nuostabiu kraštovaizdžiu bei saulėta diena. Atidžiau panagrinėjus, žiūrovas prisipildo ypatingos dieviškos šviesos, kurią autoriui pavyko perteikti nuostabiai.

„Darželis“, Johanas Sperlas, 1884 m


Nuotrauka prisotinta atostogų ir vaikystės atmosfera. Bendra harmonija stebina. Johanas Sperlas nuostabiai užfiksavo šiltos pavasario dienos grožį. Ant drobės nėra nei vieno liūdno vaiko, kiekvienas užsiėmęs savo reikalais: kas gėles skina, kas padeda globėjams, kažkas slepiasi už medžio. Nuostabų vaikystės laiką galima atsekti net ryškiuose vaikiškuose drabužėliuose. Motinos globos auklėtojos atlieka namų ruošos darbus. Jaudinantį vaizdą suteikia pasivaikščioti išėjusi antis su mažais ančiukais.

Pinakothekas (Miunchenas) – viena žinomiausių pasaulinio lygio meno galerijų, kurioje pristatoma daugiau nei 700 XIV-XXI amžių paveikslų, kuriuos parašė žymiausi meistrai: Leonardo da Vinci, Raphael, A. Dürer, J. Bosch, Altdorfer, W. Titian, S. Botticelli, F. Goya ir kt.

Kolekcijos istorija

Senasis pinakothekas Miunchene (Alte Pinakothek) yra populiarus ir gerai žinomas muziejus, kuriame saugoma 9000 XIV–XVIII a. Europos menininkų paveikslų. Išskirtinis muziejaus bruožas kilęs iš jo pavadinimo. Pinakothekas (gr. „meno galerija“) – vieta, kurioje eksponuojami tik paveikslai.

Paveikslų kolekciją 1528 metais pradėjo rinkti Bavarijos kunigaikštis Vilhelmas IV fon Wittelsbachas, panoręs savo Miuncheno rezidencijos vasaros paviljoną papuošti istoriniais motyvais sukurtais paveikslais. Pats pirmasis buvo parašytas „Aleksandro mūšis“, skirtas Aleksandro Makedoniečio mūšiui su karaliaus Darijaus persų kariuomene. Tada kiti Wittelbachų šeimos nariai ėmė papildyti kolekciją.

Iki XVII amžiaus pabaigos kolekcija pagal savo reikšmę tapo viena ryškiausių Europoje. Visų pirma prie jo buvo pridėti flamandų menininkų darbai, kuriuos surinko Bavarijos elektoratas Maxas Emmanuelis (1679–1726).

XVIII amžiaus pradžioje muziejuje jau buvo iškilių Italijos, Ispanijos, Vokietijos ir Nyderlandų tapytojų darbų. Tada kolekcija dar labiau padidėjo:

  • 1777 m. prie jo buvo pridėti paveikslai iš Manheimo galerijos;
  • 1803 m. - 1500 paveikslų, anksčiau buvusių bažnyčiose ir vienuolynuose;
  • Pridėtos 1806 m. Diuseldorfo kolekcijos ir darbai iš Karlsbergo pilies.

Paveikslams patalpinti Šleisheimo rūmuose buvo įrengta atskira patalpa.

Pinakotheko pastato statyba

Liudviko I Bavariečio valdymo laikotarpis (1825-1848) yra reikšmingas laikotarpis Miuncheno galerijos istorijoje. Šiuo metu jis įsigijo žinomų XV amžiaus vokiečių ir olandų menininkų kūrinių, italų renesanso paveikslų.

Norint sutalpinti tokią gausią kolekciją, jau dabar reikia statyti specialų pastatą ir jame darbus išdėstyti chronologine tvarka.

Liudvikas I nusprendė, kad jo privati ​​meno kolekcija verta būti paviešinta, kad Miunchenas būtų laikomas visame pasaulyje žinomu tapybos ir kitų menų centru.

Galerijos pastato planą renesanso stiliumi sukūrė architektas Leo von Klenz. Iškilmingas pastato pamatų padėjimas įvyko 1826 m. balandį per Liudviko pamėgto menininko Raphaelio Santi gimtadienį. Bavarijos karalius įsakė muziejų pavadinti graikiško žodžio „pinakothek“ vardu.

Senasis Pinakotekas (Miunchenas) jau buvo pastatytas 1836 m., o tuo pat metu Liudvikas išleido dekretą dėl nemokamo įėjimo į muziejų sekmadieniais. Tačiau pirmaisiais metais miestelėnai ne tiek lankydavosi muziejuje, kiek rengdavo piknikus pievelėje priešais galeriją.

Senajame Pinakoteke yra tik paveikslai nuo viduramžių iki Apšvietos. Jo pastatas gana niūrus ir pilkas, viduje salės taip pat beveik nedekoruotos. Visiškas dekoracijų nebuvimas buvo sukurtas specialiai tam, kad lankytojai nebūtų atitraukti nuo pagrindinio muziejaus lankymo tikslo - apmąstymo apie pasaulinio tapybos meno šedevrus.

Visą XIX ir XX amžių Pinakotheko kolekcija toliau plėtėsi įsigyjant tų laikų paveikslų, kuriems 1853 m. buvo pastatytas naujojo Pinakoteko pastatas.

Karas ir muziejų restauravimas

Antrojo pasaulinio karo metu Pinakothekas (Miunchenas) buvo smarkiai apgadintas angloamerikiečių antskrydžių. Patys paveikslai išliko, nes buvo iš anksto sukrauti požeminėse pastogėse. Senojo Pinakoteko pastatas buvo atstatytas tik 1963 m.

Tačiau naujojo Pinakotheko pastatas (žr. nuotrauką) buvo beveik visiškai sunaikintas, jo atkurti nebuvo įmanoma. Naujasis Pinakotekas buvo visiškai perstatytas pagal architekto A. Branco projektą ir atidarytas tik 1981 m.

Pastatas neįprastas, jame daug erkerių ir pusapvalių langų arkų, kurios vienu metu sukėlė visuomenės ginčus ir skirtingas nuomones. Tačiau viduje salės yra nuostabios, ypač teigiamų atsiliepimų sulaukė architekto įrengtas viršutinis apšvietimas.

Dabar čia eksponuojama 550 paveikslų ir skulptūrų iš XIX ir XX a.

Senojo Pinakotheko kolekcijos

Ekspozicija įrengta dviejų aukštų pastate, kurio pirmame aukšte kairiajame sparne vyksta laikinos, dažnai besikeičiančios parodos. Tarp senojo Pinakotheko (Miuncheno) atstovaujamų tapytojų yra XV–XVII a. flamandų ir vokiečių dailininkų paveikslai: P. Brueghel, L. Cranach ir kiti (dešinysis sparnas).

Antrame aukšte – Šiaurės renesanso kolekcijos: olando L. van Leydeno, Rembrandto paveikslai; Durer ir S. Lochner; italų meistrai Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci; Flamandas Van Dyckas, Rubensas.

Dešiniajame sparne galite pamatyti baroko ir rokoko epochų paveikslų kolekcijas, įskaitant El Greco ir Murillo, taip pat kitus italų, prancūzų ir vokiečių menininkus.

Alte Pinakothek šedevrai

Daug žinomų menininkų darbų pristato senasis Pinakothekas (Miunchenas): XV-XVIII amžių šedevrai, kurių kiekvienas turi savo istoriją.

Pavyzdžiui, paveikslas „Madona su gvazdiku“ buvo netyčia nupirktas iš prekybininko, ir tik vėliau paaiškėjo, kad jis priklauso jaunojo Leonardo da Vinci teptukui. Dabar tai vienintelė meistro drobė, esanti Vokietijoje. Mergelės Marijos laikomas gvazdikų gėlė yra nemirtingumo simbolis.

Francois Boucher kūriniuose „Madame de Pompadour portretas“ (1758 m.) ir „Ilsiaujanti mergina“ (1752 m.) vaizduojama mylimoji Louis 15-oji, kuri buvo garsi nepriekaištingo skonio gražuolė, ir Louise O „Murphy, teismo ponia, taip pat tapo būsimojo karaliaus favoritu.

Van Dycko autoportretas (1619) ir Siuzana ir vyresnieji (1622), teismo portretų ir religinių paveikslų meistrė.

P. Rubenso kūrinys „Paskutinis teismas“ (1617) pasakoja apie svarbų įvykį: kai prieš Dievą iškyla žmonės su istorija apie savo gyvenimus, padarytas nuodėmes ir didelius pasiekimus, kad nulemtų jų tolesnį likimą – kelią į dangų ar pragarą. Tai viena didžiausių 610 x 460 cm dydžio drobių pasaulio istorijoje, kuriai specialiai sukurta muziejaus salė.

Paveiksle „Senekos mirtis“ (1613) garsus olandų menininkas P. Rubensas pasakoja apie istorinį faktą, nutikusį garsiam mąstytojui Senekai, kuriam kaip bausmė už išdavystę buvo liepta nusižudyti. Jis oriai išklausė šio sprendimo ir kartu su žmona ruošėsi priimti jo mirtį.

Naujasis Pinakothekas: istorija

Naujasis Pinakothekas Miunchene buvo įkurtas 1846 m. ​​kaip senojo tęsinys ir iš pradžių jame buvo XVIII a. meno kūriniai. Graikijos karalius Otto tęsė savo tėvo darbus ir sudarė ekspoziciją iš Miuncheno tapybos mokyklos menininkų darbų. Garsus peizažistas K. Rothmanas specialiai galerijai nutapė 23 dideles drobes su Graikijos atvaizdu ir dedikacija.

1909 metais kolekcija papildyta prancūzų impresionistų (Cezanne, Manet, Gauguin ir kt.) darbais.

Naujajame Pinakotheke yra XIX ir XX amžių romantizmo, klasicizmo ir realizmo epochų meno kūriniai. Iš viso sandėliuose yra 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų, iš kurių 550 paveikslų ir 50 skulptorių darbų eksponuojami 22 salėse.

Naujojo Pinakothek nuotraukos

Garsiausi šedevrai, kuriuos pristato naujasis Pinakothek (Miunchenas), yra paveikslai:

  • W. Van Gogho „Vaza su saulėgrąžomis“ (1888) – tai optimizmo ir žmogaus kūrybinės minties simbolio įvaizdis, dovana žiūrovui – mažytis saulės gabalėlis.
  • K. Spitzwego „Vargšas poetas“ (1839) – aprašoma netvarka ir keista situacija vienišo poeto, kūrybos taip nunešto, kad jis nemato savo aplinkos, būste.

  • Yu. K. K. Dahl (1819 m.) „Po audringos nakties“ - paveikslas prisotintas po audros likusios avarijos pasekmių ir tuo pat metu dainuoja apie atgimimą šviesos spindulio pavidalu.
  • Honore'o Daumier „Don Kichotas“ (1868) simbolizuoja herojaus, kurį dailininkas specialiai nutapė be veido, vienatvę.

Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.

Trečioji, moderniausia galerijos dalis (veikia nuo 2002 m.) – Pinakothek der Moderne (Miunchenas), skirta šių dienų menams. Jį sudaro 4 nepriklausomi muziejai:

  • Šiuolaikinio meno kūrinių kolekcija, Bavarijos tapybos kolekcijos dalis.
  • Valstybinis taikomosios dailės muziejus.
  • Architektūros muziejus – daugiausia pasakojama apie XIX-XXI amžių, ekspozicija dažnai keičiasi (500 tūkst. architektų skirtingu laiku sukurtų brėžinių ir planų, taip pat 100 tūkst. architektūrinių sprendimų nuotraukų).
  • Miuncheno valstybinė grafikos kolekcija (350 000 graviūrų ir 45 000 piešinių).

„Pinakothek der Moderne“ pastatas iškilo pagal architekto S. Braunfelso projektą privačiomis aukomis. Jis erdvus ir šviesus, jo centre – dviejų sferų rotonda, iš kurios dviem kryptimis išsiskiria platūs laiptai, nukreipiantys lankytojus į ekspoziciją.

Požeminėje dalyje – dizaino kolekcija, 1 aukšte – architektūros ir grafikos kolekcija bei laikinos parodos.

Vakariniame sparne – klasikinio modernizmo kolekcija, rytiniame – apie šiuolaikinio meno kryptis: ekspresionizmą, kubizmą, fovizmą, bauhauzą, siurrealizmą, popartą, minimalizmą ir kt.

Visos kolekcijos buvo surinktos XX amžiaus antroje pusėje kaip kolekcininkų aukos, padovanotos muziejui. Paskutinė dovana – Vokietijos ir Šiaurės Amerikos meno kolekcija iš 1960-ųjų-90-ųjų. - 2006 metais perleido E. ir M. Stoffeliai.

Kolekcijoje yra žinomų menininkų: A. Matisse'o, F. Legerio, Salvadoro Dali, P. Picasso ir kitų kūriniai, taip pat yra salė su šiuolaikinių fotografų fotografijomis.

Pinakothek Miunchene: darbo laikas, kainos

Visi trys Pinakotekai išsidėstę arti vienas kito, sekmadienį kaina 1 €, tačiau šią dieną muziejai perpildyti turistų.

Adresas: Barer Straße 27, 29, 40, Miunchenas (Pinakothek). Darbo valandos:

  • Senas – 10.00–18.00, antradienis – 20.00 val., pirmadienis uždarytas.
  • Nauja - 10.00-18.00, trečiadienį iki 20.00, antradienį nedirba.
  • Pinakothek der Moderne – nuo ​​10.00 iki 18.00, ketvirtadieniais iki 20.00, septynias dienas per savaitę.

Įprastomis dienomis kaina Pinakotheke skiriasi:

  • Senas - bilieto kaina 4 €.
  • Nauja - 7 €.
  • „Pinakothek der Moderne“ – 10 €.

Bavarijos karalius Liudvikas I (1786 - 1868, valdė 1825-1848) savo veikloje daug dėmesio skyrė kultūros, meno, architektūros ir urbanistikos plėtrai. Laikotarpiu, kai jis buvo prie valstybės vairo – maždaug nuo 1815 m. (Liudvikas buvo sosto įpėdinis ir tiesiogiai dalyvavo valdant) iki 1850 m. – Miuncheno karalystės sostinėje buvo atlikta radikali centro pertvarka. , buvo išplėsta Rezidencija, pastatytas Glyptotek, pastatytas Königplatz aikštės ansamblis, Alte Pinakothek pastatas.

Toje pačioje eilėje yra Naujojo Pinakotheko kūrimas, kuris pradėtas statyti 1846 m. ​​spalio 12 d. 1853 m. spalio 25 d. atidaryta galerija buvo skirta tuometinio Europos šiuolaikinio meno kūriniams eksponuoti. Tai buvo pirmasis viešas muziejus Europoje, skirtas tik šiuolaikiniam menui. Naujasis Pinakothekas tapo Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos (Bayerische Staatsgemäldesammlungen) dalimi, kurios struktūra išliko iki šių dienų.

Didžiulis, stačiakampio plano pastatas (107x29x27 metrai), architektūriškai suprojektuotas kaip bazilika su centrine nava, iškilusia virš dviejų šoninių, buvo beveik be langų. Per Antrąjį pasaulinį karą pastatas patyrė tokią milžinišką žalą, kad buvo nuspręsta jį nugriauti ir statyti naują. Jis buvo įkurtas 1975 m. liepos mėn. pagal Alexanderio von Branca projektą. 1981 m. kovo 28 d. Neue Pinakothek buvo atidarytas moderniame, gražiai suprojektuotame ir gerai veikiančiame pastate. Tai aiškiai parodo glaudų senosios tradicijos ir šiuolaikinių architektūros bei ekspozicijos principų ryšį ir tęstinumą.


Šiandien galerijoje saugomi nuo XVIII amžiaus pabaigos iki XX amžiaus pradžios dirbusių meistrų paveikslai ir skulptūros, iš viso apie penkis tūkstančius vienetų. Nuolat atnaujinamoje parodoje – daugiau nei 550 meno kūrinių. „Neue Pinakothek“ lankytojas čia gali susidaryti išsamų vaizdą apie šio laikotarpio meno raidos istoriją, meno mokyklų skirtumus, atskirus meistrus, pamatyti istoriškai ar politiškai reikšmingų kūrinių ypatybes ar jiems būdingus, populiarius kūrinius. laikas.


Kaip ir Alte Pinakoteke, taip ir Naujojo Pinakoteke ekspozicija suskirstyta į mokyklas, laikotarpius, šalis.

Salės Europos pabaigos menas XVIII, XIX amžiaus pradžia, užpildyta daugybe anglų tapytojų darbų. Tai daugiausia tradiciniai portretai, peizažai, kompozicijos su „galantiškomis scenomis“ ir šventės po atviru dangumi. Svarbus kraštovaizdžio tapybos raidos veiksnys yra peizažo meno naujovė – Anglijos peizažo parkas. Skyriuje pristatomi pagrindiniai anglų kalbos meistrai: Williamas Hogarthas, George'as Stubbsas, seras Joshua Reynoldsas – pirmasis Karališkosios menų akademijos prezidentas, Thomas Gainsborough, George'as Romney, Richardas Wilsonas, Henry Raeburn, Thomas Lawrence, John Constable, Joseph William Mallord Turner.

Šio laikotarpio prancūzų tapybą reprezentuoja Jacques'o Louis David, Henry Fuger, Anton Raphael Mengs darbai.

Reikšmingiausias ir įvairiapusiškiausias to meto menininkas buvo ispanas Francisco José Goya y Lucientes. Neue Pinakothek salėse eksponuojamos jo religinės ir žanrinės scenos iš Ispanijos gyvenimo, portretai ir net jam nebūdingas natiurmortas.


Miunchenas. Naujas Pinakothekas. Pinakothekas turi du kiemus, aplink kuriuos įrengti koridoriai ir nedidelės salės. Jų sienos išklotos ramiu pilku akmeniu. Pro langus ir kažkur aukščiau sklinda švelni šviesa. Čia tyloje puikiai atrodo marmurinės skulptūros ir gipsiniai bareljefai.

- Vokiečių klasicizmas ir romantizmas. Ši didelė ekspozicijos dalis suskirstyta į keletą poskyrių:

  • ankstyvasis romantizmas. Čia rodomi vokiečių tapybos darbai, sukurti XIX amžiaus pradžioje pagrindiniuose Vokietijos meno centruose – Drezdene, Berlyne, Miunchene. Tai Drezdeno mokykla: Casparas Davidas Friedrichas, Georgas Friedrichas Kerstingas – miestiečių aplinkos įvaizdžio meistras, Johanas Christianas Clausenas Dahlas, Carlas Gustavas Carusas. Jų menui būdingi romantiški ir religiniai polinkiai, patriotinė orientacija. Friedricho peizažai turi gilią prasmę, stebina stebėjimo subtilumu ir giliu dvasingumu, skiriančiu jo tapybą nuo faktiškesnės Berlyno menininko Karlo Blecheno prigimties interpretacijos. Miuncheno mokyklai atstovauja Johanas Georgas von Dillisas, Wilhelmas von Kobellas, Leo von Klenze, Karlas Rothmannas.
  • Menas Liudviko I dvare. Šio poskyrio salėse eksponuojami mėgstamiausių Liudviko I menininkų darbai, drobės, pasakojančios apie įvykius, kuriuose tiesiogiai ar netiesiogiai dalyvavo karalius. Tokia drobė yra, pavyzdžiui, grupinis Romoje dirbančių vokiečių tapytojų portretas, nutapytas Franzo Ludwigo Catelio. Dideliuose Peterio von Hesso paveiksluose vaizduojamos scenos iš Otto, Liudviko sūnaus, kuris kurį laiką buvo Graikijos karalius, gyvenimo. Gražūs yra klasikiniai Josefo Karlo Stielerio Goethe's ir Schelling portretai, kuriuos specialiai užsakė Liudvikas I. Nenuilstančios karaliaus energijos dėka Miunchenas tapo pirmaujančiu meno centru Europoje. Sprendžiant iš poskyrio ekspozicijos, Liudviko I, kaip kolekcininko ir meno mecenato, skonis buvo labai platus.

Miunchenas. Naujas Pinakothekas. Liudviko I dvaro meno salėje. Kairėje – iškilmingas Bavarijos karaliaus Liudviko I portretas.Didelė drobė dešinėje vaizduoja istorinę sceną: Graikijos žmonės, pasiekę nepriklausomybę nuo Osmanų imperijos, susitikti su savo karaliumi – Otonu I, Liudviko I sūnumi, ir jį lydinčiais Bavarijos kariniais būriais.
  • „Romos germanai“. Taip buvo pavadinti vokiečių menininkai, studijavę italų meną ir dirbę Italijoje: Jacob Philipp Hackert, Josef Anton Koch, Adrian Ludwig Richter, Ernst Fries.
  • nazariečiai. Tokį pravardę gavo jaunieji menininkai, Vienos dailės akademijos studentai, 1809 metais Romoje tuščiame vienuolyne apsigyvenę dėl vienuolinių rūbų: Friedrichas Overbeckas, Franzas Pforras, Ludwigas Vogelis, Konradas Hottingeris, Friedrichas Wilhelmas von Schadow, Heinrichas. Maria Hess. Jie subūrė „Šv. Luko broliją“, kopijuodami viduramžių tradicijas. Jų tikslas buvo kovoti su sausu akademizmu, bandant grįžti prie tapybos prarastą italų menininkų paprastumą, išsaugoti krikščioniškus idealus tapyboje. Amžininkų dėmesį patraukė jų kompozicijų paprastumas, religinė ir patriotinė tematika.

  • Carlas Rothmanas. 23 šio menininko graikiškų peizažų ciklas, tapytas ant gipso, buvo skirtas Miuncheno Hofgarteno arkadoms. 2003 m. 14 šio ciklo paveikslų buvo eksponuojami atskiroje Neue Pinakothek patalpoje, remiant Ernsto fon Siemenso fondui. Klasicizmo laikotarpiu Graikijai buvo suteikta ypatinga reikšmė, jos poezija ir menas buvo suvokiami kaip sektinas pavyzdys. Tai sutapo su Graikijos nepriklausomybės karo, kuris baigėsi pergale, pradžia. Tuo pačiu laikotarpiu Liudvikas I pradėjo architektūrines transformacijas Miunchene, kūrė „Atėnus prie Isaro“. Jo sūnus Otto tapo pirmuoju nepriklausomos Graikijos karaliumi. Graikijos senovė padarė didžiulę įtaką karališkajam architektui Leo fon Klenzei, kuris prižiūrėjo Hofgarteno arkadų puošybą. Ir visai natūralu, kad italų ciklą arkadoms parašęs Karlas Rothmanas gavo užsakymą graikiškų peizažų ciklui. Specialiai užsakymo įvykdymui menininkas 1834-1835 metais keliavo po Graikiją ir darė preliminarius eskizus, vėliau akvarelės eskizus, kurie pasitarnavo kaip sienų tapybos modeliai. Freskos nutapytos 1838–1850 metais enkaustinėmis spalvomis ant gipso plokščių, pritvirtintų prie sienų. Tai monumentalūs peizažai, kurių iškilmingumą pabrėžia didžiulė uolėta erdvė, o patosą kuria skirtingas apšvietimas skirtingu paros metu ir skirtingu oru. Prie to pridedamos ir žiūrovo žinios apie vaizduojamas didvyriškas vietas, gautos studijuojant Senovės Graikijos istoriją ar skaitant mitus: Spartą, Eginą, Tėbus, Korintą, Parnaso kalną, Maratoną.

Bydermeieris. Gottfriedo Biedermeierio eilėraščiai 1855–1857 m. reguliariai buvo rodomi komiksų žurnale Münchner Fliegende Blätter. Tačiau šių eilėraščių autoriai iš tikrųjų buvo Miuncheno rašytojai Adolfas Kusmaulis ir Ludwigas Eichrodas. Kusmaulis taip pat sugalvojo personažą, savotišką „Miuncheno Kozmą Prutkovą“, paklusnų ir paprastaširdį, poetą, tipišką vokiečių biurgerį laikotarpiu nuo 1815 m. Vienos kongreso iki 1848 m. kovo revoliucijos. Jis tapo šio laikotarpio stiliaus personifikacija vokiškai kalbančių šalių mene, literatūroje ir gyvenimo būdu – miestiečių kvintesencija su sentimentalumo, paprastumo ir kuklumo dvasia, nieko herojiško ar politinio. Tapyboje aukštuosius romantizmo ir klasicizmo idealus keitė nepretenzingumas, supaprastintas pasaulio vaizdas, sentimentalumas, moralizavimas.

Šiam stiliui atstovavo menininkai Ferdinandas Georgas Waldmülleris, Moritzas von Schwindas, Karlas Spitzwegas, Friedrichas von Amerlingas, Domenico Quaglio.


- Vėlyvasis romantizmas ir realizmas Prancūzijoje. Visi šios dalies kūriniai parašyti XIX amžiaus pradžioje ir viduryje. Daugelyje jų aptinkama impresionizmo užuomazgų. Sudėtingų istorinių kompozicijų autoriai Theodore'as Gericault ir Eugene'as Delacroix; Barbizon mokyklos atstovai Jean Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet ir Narciss Diaz de la Peya; Jean-Francois Millet, šlovinantis valstiečių gyvenimą; Honore Daumier, demonstruojantis kritišką požiūrį į visuomenę. Čia taip pat eksponuojamas Auguste'o Rodino portretinis biustas „Žmogus sulaužyta nosimi“.

- Vėlyvasis romantizmas ir realizmas Vokietijoje. Skyriuje pristatomos trys pagrindinės vokiečių tapybos mokyklos: Berlynas, Diuseldorfas ir Miunchenas. Berlynietis Adolfas fon Menzelis, vienas didžiausių XIX amžiaus vokiečių menininkų, visada domėjosi žmogiškąja ir psichologine istorijos puse, šiuolaikinio gyvenimo scenomis. Miuncheno menininko Karlo Spitzwego kūryba pasižymi ramia ironija, besiribojančia su karikatūra. Diuseldorfo mokyklai sekcijoje atstovauja meistrų Johano Wilhelmo Schirmerio, Andreaso Achenbacho ir Oswaldo Achenbacho darbai.


- Istorijos tapyba ir oficialus menas. Skyrius skirtas „oficialiam menui“, XIX amžiaus antroje pusėje Vokietijoje dirbusių profesorių ir dailės akademijų narių menui. Jų „istorinės“ drobės ir skulptūros puošė rūmus, valdžios įstaigas, bažnyčias ir muziejus. Čia pompastiški portretai, kupini skolinių iš praėjusių amžių meno, tenkinantys pagrindinius reikalavimus – didybę ir monumentalumą. Būtent šiuo laikotarpiu buvo nubrėžta aštri riba tarp „oficialaus“ meno ir neoficialaus. Šioje dalyje eksponuojami Wilhelmo von Kaulbacho, Friedricho Augusto fon Kaulbacho, Carlo Theodoro von Piloty, Franzo von Lenbacho, Franzo von Deffregerio, Alberto von Kellerio, Hanso Makarto paveikslai, Alberto Ernesto Carrier-Belleuse'o skulptūra. Akademiniai menininkai, kurie jautėsi Renesanso paveldėtojais, ir užsakovai, valstybės ir bažnyčios elitas, kurie jautėsi Renesanso mecenatų įpėdiniais, istorinę tapybą laikė ne stambia puošmena, o kaip teiginiu. tautinė ideologija.


- Vokiečių menininkai Romoje. Pristatomos XIX amžiaus antrosios pusės vokiečių dailininkų, kuriuos patraukė Italija, drobės: Hanso von Mare'o, Arnoldo Böcklino, Anselio Feuerbacho, Hanso Thomos. Įkvėpimo jie ieškojo senovėje.

- Vilhelmas Leiblas ir jo ratas. 19 amžiaus šeštajame dešimtmetyje Leiblas vadovavo grupei menininkų, kurie studijavo Miuncheno akademijoje: Johannes Sperl, Theodor Alt, Rudolf Hirt du Fresnay, Fritz Schieder. Tada prie jų prisijungė Wilhelmas Trubneris ir Karlas Schuchas. Jie vadovavosi „ištikimybės gamtai“ principu ir rašė namų scenas bei natiurmortus, kompozicijas. Jas stipriai paveikė XVII amžiaus Nyderlandų peizažo ir žanro tapytojų menas. Šį paveikslą jie laikė „šiuolaikišku“, jis atitiko jų idealus.


- prancūziškas impresionizmas. Darbas plenere su greita įspūdžių kaita pasirodė esąs pagrindinis prancūzų menininkų tikslas, labai skirtingas savo kūryboje, tačiau vienijantis „impresionizmo“ (įspūdis – įspūdis) samprata. Jie sugalvojo spalvas ir atspalvius perteikti spalvų kontrastais, paryškinti paletę, dirbti su grynomis, švytinčiomis spalvomis. Greitas, laisvas potėpis negalėjo sukurti nepajudinamos formos iliuzijos. Šviečiantys peizažai, portretai ir žanrinės scenos atspindi džiaugsmingą gamtos ir gyvenimo atmosferą. Naujojo Pinakoteko salėse buvo eksponuojami beveik visų žymių šios tapybos krypties atstovų, dirbusių XIX amžiaus septintajame, aštuntajame, devintajame dešimtmetyje ir įvairiais savo kūrybos laikotarpiais, kūryba. Lėkštėse po paveikslais lankytojas skaitys žinomus vardus: Edouardas Manet, Auguste'as Renoiras, Claude'as Monet, Camille'as Pizarro, Alfredas Sisley, Edgaras Degas, Paulas Cezanne'as, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincentas van Goghas, Paulas Gauguinas. Tame pačiame skyriuje pristatoma keletas Auguste'o Rodino skulptūrų.


Beveik visus šio skyriaus paveikslus 1911–1913 m. Miuncheno gyventojai ir menininkai padovanojo Neue Pinakothek kaip dovaną Hugo von Tschudi (1851–1911), kuris 1909–1911 m. Bavarijos valstybinis dailės muziejus.

Realizmas XIX amžiaus ir plenero tapyba. Skyriuje pristatomi XIX amžiaus antrosios pusės vokiečių realistų dailininkų Maxo Liebermanno, Fritzo von Uhde, Maxo Slevogto paveikslai. Savo modeliais jie pasirinko valstiečius, miesto buržujus ir darbininkus. Čia taip pat galima pamatyti 1870-ųjų pradžioje susiformavusios Hagos mokyklos olandų tapytojų grupės darbus, kurie taip pat įkūnijo realistinę tapybos liniją. Jie kūrė lyriškai santūrius peizažus, pasižyminčius gamtos suvokimo betarpiškumu: Johannes Bosbom, Willem Roelofs, Josef Israels, Jan Hendrik Weissenbruch, Paul Joseph Gabriel, Anton Mauve, Hendrik Willem Mesdag. Jie turėjo didžiulį poveikį ankstyvajam Van Gogui.

- Vokiečių impresionizmas. Sąvoka „impresionizmas“ buvo vartojama apibrėžiant šviečiančius paveikslus, kur vaizdinis paviršius yra svarbesnis už tradicinę kompoziciją su trimate erdve. Vokiečių menininkai retai pasiekdavo prancūzų šviesumą, daugiausia naudodami vidurinius tonus. Jie labiau traukė į siužetą, laikėsi mitologinių ir literatūrinių temų. Čia matysime tuos pačius vardus kaip ir ankstesniame skyriuje: Maxas Liebermannas, Maxas Slevogtas, Lovisas Korintas – trys pagrindinės vokiečių impresionizmo figūros.

- Europos menas posūkyje XIX – XX a. Čia eksponuojami paveikslai, iliustruojantys meninių judėjimų įvairovę, gyvavusią spartaus meno atsinaujinimo laikotarpiu. Prancūzų Claude'o Monet ir Paulo Signaco kūriniai rodo paskutinę impresionizmo ir postimpresionizmo fazę. Netoliese yra Nabis grupės paveikslai - Maurice Denis, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard. Odilonas Redonas kreipiasi į simboliką. Šiuo laikotarpiu iškilęs naujas stilius buvo paremtas bendromis formomis ir idėjomis, tačiau įvairiose šalyse buvo vadinamas skirtingai: Vokietijoje – Jugendstil, Prancūzijoje ir Anglijoje – Art Nouveau, Rusijoje – Art Nouveau. Menininkai siekė vienspalvių spalvų plokštumų ir aiškių kontūrinių linijų derinio, o kai kurie iš jų (pavyzdžiui, Gustavas Klimtas iš Vienos) pavertė formas žėrinčiomis brangakmenių struktūromis. Prancūzas Vuillardas ir norvegas Edvardas Munchas sukūrė išraiškingas vizijas, kupinas nerimo ir baimės.

Dėmesį patraukia dvi sekcijoje eksponuojamos skulptūros: velionio Auguste'o Rodino Helenos Nostitz portretas ir juokdario Pablo Picasso galva. Įdomi Makso Klingerio skulptūra, pagaminta iš skirtingų marmuro rūšių.

Kaip patekti į Neue Pinakothek Munich


Neue Pinakothek yra tiesiai priešais Alte Pinakothek, kitoje Theresienstraße pusėje, Museums Quartier centre. Čia galite patekti U-bahn linija U2 (stotys "Theresienstraße", "Königsplatz") arba linijomis U3 / U6 (stotys Universität ir Odeonsplatz). Toliau iš bet kurios metro stoties galite nueiti apie dešimt minučių.

Be to, Muziejų kvartalo centrą galima pasiekti autobusais Nr.100 ir Nr.154 arba tramvajumi Nr.27.