§2. knygų grafika

Peržiūrų: 8 317

Išskirtinis knygų grafikos bruožas – glaudus ryšys su spauda, priklausomybė nuo spaudos gamybos darbo lygio ir kultūros.

Remiantis pagrindiniais knygų grafikos uždaviniais, skirstoma į knygos dizainas ir iliustracija. Knygos dizainas apima jos dekoratyvinę aprangą, puošybą, ranka pieštus šrifto elementus, kompozicinė konstrukcija teksto spausdinimas ir kt. (viršelis, titulinis lapas, titulinis lapas ir kt.) Iliustruojant knygą (iš lot. illustratio - vaizdinis vaizdas, aprašymas) sprendžiama literatūrinio teksto vaizdinio atskleidimo piešinių (įvairių tipų iliustracijų) pagalba. Nedelsdami padarykite išlygą, kad toks skirstymas yra labai sąlyginis. Geroje knygoje neįmanoma atsekti, kur baigiasi dizainas ir prasideda iliustracija. Žinome įtikinamų sprendimų pavyzdžių ideologinė koncepcija o statybos knygas tik projektuojant. Visoje dizaino elementų vietoje (ant viršelio, Titulinis puslapis, dulkių striukė ir pan.) sutinkame piešinį, kuris prisideda prie literatūrinio teksto atskleidimo. Tikros iliustracijos knygoje su visa ideologinio gilumo, vaizdinis sprendimas, in

savo ruožtu jie nepraranda dekoratyvumo, nenustoja būti knygos puošybos elementais, puikiai dera su komplektacija, popierius – su knygos prigimtimi.

Sudėtingas knygos organizmas susideda iš daugybės elementų. Susipažinkime su tais elementais, kurių sprendime menininkas vaidina pagrindinį vaidmenį.

Viršelis (kietu viršeliu)- meninis knygos viršelio sprendimas, kuriame įdėtas knygos blokas. Viršelio sprendimas, kuriame, kaip taisyklė, naudojama spalva, turėtų būti sąlyginai dekoratyvus, skaidrus ir suteikti knygai gražų vaizdą. išvaizda, bet kartu tiksliai apibūdinti knygą, atskleisti pagrindinę jos prasmę, stilių ir vaizdinę struktūrą. Viršelyje turi būti šrifto elementai, atspindintys pagrindinius antraštės duomenis (knygos autorių ir pavadinimą).

dulkių striukė(iš lot. super – aukščiau, virš) vadinamas meniškai apipavidalintu popieriniu knygos viršeliu

virš viršelio. Pagrindinė dulkių striukės užduotis – atkreipti dėmesį į knygą ir kurį laiką apsaugoti viršelį nuo pažeidimų.

Pavadinimas arba titulinis puslapis- pirmosios knygos sklaidos dešinioji pusė.

Pavadinime yra sudėtingesnių šrifto elementų, paaiškinančių antraštę ir publikavimo duomenis. Kartais šie duomenys išplečiami iki gretimo, kairiojo puslapio – kontratitūros. Šis sprendimas vadinamas atšaukimu. Jeigu kairiajame pirmo sklaidos lapo lape dedama iliustracija arba išspausdinamas autoriaus portretas, toks puslapis vadinamas priekinė dalis. Antraštėje esantis piešinys naudojamas palyginti retai ir turi daugiau dekoratyvinės vertės.

Shmuttitulami Vadinami atskiri lapai, kurie atveria knygos dalis, skyrius. Ant jos dedama antraštė ir paprastas ornamentinis motyvas ar piešinys.

Iliustracijos yra piešiniai, kurie perkeltine prasme atskleidžia literatūrinis tekstas, pavaldūs literatūros kūrinio turiniui ir stiliui, tuo pačiu puošiantys knygą ir praturtindami jos dekoratyvinę struktūrą. Iliustracijos užduotys iš dalies išspręstos ir viršelio brėžiniuose, pavadinime, įvaduose ir pabaigose.

Ekrano užsklanda- nedidelė ornamentinio pobūdžio arba piešinio formos kompozicija, atverianti kurią nors teksto dalį (knygos, dalies, skyriaus pradžią). Ekranas yra glaudžiai susijęs su rinkimo juostele ir niekada nevirsta iliustracija.

baigiasi- mažas piešinys ar ornamentinis motyvas, užbaigiantis paskutinį skyriaus ar visos knygos puslapį.

Pradinis(iš lot. inicialis - inicialas) - pradinė bet kuri knygos teksto dalis, dailininko sukurtas rankraštis. Kasdieniame gyvenime buvo išsaugotas senasis rusiškas inicialo pavadinimas - raidė.

Pirmasis knygos teksto puslapis, dažniausiai papuoštas galvos raišteliu arba pradine raide, vadinamas nusileidimu arba

Gerasimenko-Žiznevskis. Iliustracija V. Bykovo pasakojimui "Vargo ženklas". Litografija

nuokalnės juosta.

Tai trumpas knygos elementų sąrašas. Be privalomo kiekvienos knygos viršelio ir pavadinimo, visi kiti elementai pristatomi tiek, kiek to reikalauja knygos tikslai, paskirtis, apimtis, tiražas ir dailininko sumanymas.

Kūrybos procesas knygų grafikos mene yra sudėtingas. Menininkas turi užfiksuoti literatūros kūrinio dvasią, jo stilių ir atspindėti tai savo kūryboje. Jis susiduria su užduotimi atskleisti pasitelkiant vaizdiniai menai idėjinį ir meninį kūrinio turinį, išsaugoti vaizdinės ir dekoratyvios knygos struktūros vienovę su kūrinio dvasia, rašytojo stiliumi, o jo individualiame vaizdiniame sprendime suteikti šiuolaikišką literatūros kūrinio įvertinimą. .

I. Bilibinas. A. S. Puškino eilėraščio „Dvi varnos“ ekrano užsklanda. 1910 m.

Menininkas negali savavališkai keisti lapo proporcijų, o tai sukuria tam tikrų sunkumų ir kompozicijos bruožų. Remdamasis privalomu formatu, menininkas nustato knygos apimtį, vaizdinių elementų skaičių ir tipą, jų pasiskirstymą visoje knygoje, jam turi būti aišku, kokiu šriftu bus spausdinamas tekstas, kokios proporcijos spausdinimo juosta ir puslapio paraštės. Visi vaizdiniai knygos elementai labai glaudžiai susiję su tipu. Šriftų kūrimas yra senovinis ir aukštas menas. Daugybė menininkų kartų dirbo kurdami šriftus gražus piešinys, puikios proporcijos, šriftai aiškūs, įskaitomi ir įvairaus stiliaus. Tik turėdami įvairius gražius šriftus, galite sėkmingai išspręsti knygos dizaino problemą. Viršelio tipo elementus, pavadinimus, dulkių striukes, pusantraštes, atskiras antraštes, kaip taisyklė, piešia menininkai. Būtina pasiekti harmoningą jų derinį su šriftais, su vaizdiniais elementais. Knygos menininkas turi ne tik žinoti šriftus ir mokėti juos naudoti, bet ir mokėti modifikuoti esamus šriftus bei kurti naujus, atitinkančius jo idėją, knygos stilių, charakterį.

I. Bilibinas. A.S.Puškino eilėraščio „Dvi varnos“ pabaiga. 1910 m.

literatūrinis kūrinys. Nuolat besirūpinantis spausdinimu ir menine knygos vienybe, menininkas turi išmanyti bent spaudos gamybos pagrindus ir artimai bendrauti su leidyklos darbuotojais, ruošiančiais knygą spaudai, spaustuvininkais. Visi vaizdiniai knygos elementai turi būti darniai susieti su popieriaus plokštuma, su spausdinimo juostele. Dirbdamas, pavyzdžiui, prie iliustracijos, menininkas turi aiškiai įsivaizduoti, kaip ji bus derinama su kitame puslapyje esančia komplektacija, kokia bus knygos sklaida.

Šiuolaikinė knygų grafika pasižymi ieškojimų įvairove, drąsiais daugelio įvairių stilių meistrų eksperimentais. kūrybinga išvaizda.

Reikėtų pagalvoti apie atskirą eilutę knygų grafikos mene žurnalų ir laikraščių grafika. Specifiškumas periodiniai leidiniai nustato savo, specialias užduotis žurnalų ir laikraščių grafikai. Jei knyga žmogui tarnauja ilgą laiką ir yra skirta konkrečiai temai, vienai žinių šakai, tai sparčiai besikeičiančiuose (periodiniuose) žurnaluose ir laikraščiuose yra pati įvairiausia medžiaga, atspindinti tos dienos užduotis, apimanti pačias įvairiausias sritis. žmogaus veiklos. Laikraštis tarnauja vieną dieną, jis skaitomas greitai, o visi jo vaizdiniai elementai turi iškart tilpti į mintis, todėl būti paprastas, gražus ir aiškus, patogus greitam suvokimui. Linijų brėžiniai geriausiai suvokiami laikraščiuose. Žurnale publikuojama apžvalginė, apibendrinamojo pobūdžio medžiaga. Gana dažnai žurnalas yra skirtas tam tikram skaitytojų ratui (žemės ūkio žurnalas, sveikatos žurnalas, mados žurnalas ir kt.). Tačiau žurnalas taip pat pasižymi medžiagų įvairove ir trumpu tarnavimo laiku. Žurnalų formatai ir teksto išdėstymas juose gerokai skiriasi nuo knygų. Žurnalo piešinys turi būti išraiškingas ir patrauklus, gerai derėti su antraštėmis ir rinkiniu. Labai tinka eskizų knygai. Iš fotografijų jas palankiai skiria menininko gebėjimas parodyti tipiškiausią, apibendrinti

reiškinys, sukurti įvaizdį, charakterį; be to, piešiniai daug geriau dera prie komplekto nei nuotraukos. Deja, šiandien mūsų laikraščiuose ir žurnaluose dažnai gausu pašto ženklų, leidžiančių lengvai ir greitai naudotis kompiuterinėmis technologijomis.

Karikatūra(iš jo. karikatūra< caricare – нагружать, преувеличивать) – особый сатирический жанр газетно-журнальной графики. В карикатуре намеренно подчеркиваются, преувеличиваются характерные черты и особенности человека или события для того, чтобы выполнить задачу разоблачения, осмеяния, воздействия. Самостоятельная (станковая) карикатура встречается сравнительно редко – она почти всегда связана с газетой, журналом, книгой, плакатом. В большинстве случаев карикатура сопровождается текстом. Благодаря печатным изданиям карикатура распространяется очень широко.

Dabar jį supa toks uolus visuomenės dėmesys, toks rūpestingas rūpestis ir globa, kad būtų bent jau keista kalbėti apie kažkokį šio žanro sąstingį, o juo labiau apie rimtą grėsmę, kuri kelia pavojų pačiai jo egzistavimo galimybei. .
Tačiau nerimauti dėl knygų grafikos likimo yra pagrindo.

Projektavimo užduotys vis labiau priklauso nuo mašinų, nuobodžios standartinės monotonijos. Iliustracijos kartais laikomos kažkuo pasenusiomis ir archajiškomis, daugelis leidyklų atvirai siekia jų atsikratyti, kaip nuo nekviesto svečio.

Negirdėtas leidžiamų knygų skaičiaus augimas, masinio tiražo poreikis – reiškiniai patys savaime yra nepaprastai džiuginantys. Tačiau jie greitai privedė prie meninio principo nuskurdinimo knygų leidybos praktikoje. Knyga tampa „produkcija“, kuri neišvengiamai apima standartizavimą, nuobodų daugybės leidinių beasmeniškumą.

Ypač aštriai, beveik totaliai, tokios liūdnos savybės pastebimos kapitalistinio pasaulio leidyklų veikloje. Vakarų mokslininkai dažnai ir gana pagrįstai rašo, kad kapitalistinėse šalyse knyga tampa ne tik „daiktu tarp daiktų“, bet ir absoliučiai nereikšminga kasdienio gyvenimo detale. Originalus meninis sprendimas ten pasirodė perteklinis ne tik pigiems bestseleriams ir kišeninėms. O daugumoje „mėgėjų“ leidinių projektavimo užduotis sumažinama iki informacinio viršelio sukūrimo ir reklaminio super, kuris nusipirkus išmetamas. Tikros grožinės literatūros suaugusiems leidiniai Vakaruose tampa vis retesni.

SSRS buvo bene vienintelė šalis pasaulyje, kurioje buvo išleisti iliustruoti klasikiniai ir šiuolaikinė proza, poezijos ir dramos yra labai daug. Didžiulis darbas atliekamas siekiant derinti masinius leidinius su jų meniniu originalumu. Savaime suprantama, daug darbų publikuojame ir mes grožinė literatūra, dekoruoti nuobodžiai, standartiškai ar tiesiog neskoningai. Tačiau tokių knygų atsiranda ne todėl, kad skaitytojas būtų abejingas knygų meninei kompozicijai, o nemažai atvejų dėl prasto leidyklų ar atskirų dizainerių darbo, žodžiu, dėl atsitiktinių, o ne esminių priežasčių.

Ši problema yra ištaisoma. Kur dar blogiau. Pastaraisiais metais pradėjome leisti demonstratyviai nemeninius, inžinerinius ar panašius įtikinėjimo leidinius. Tokie leidiniai turi šalininkų tarp tipografų, teoretikų, knygų dizaino specialistų.
Šiuo atžvilgiu labai tikslinga vėl ir vėl apmąstyti labai paprastą klausimą: kas yra knyga ir koks jos dizainas?

Žinoma, kiekviena knyga pirmiausia yra literatūra. Bet ji taip pat yra reginys. Vaizdiniai įspūdžiai lydi knygos suvokimo procesą per visą jos ilgį. Protėvis šiuolaikinės formos rašymas buvo piktografija, vaizdinga kalba, vaizdingų kompozicijų serija. Vėliau laiškas virto abstrakčių ženklų-simbolių deriniu, beveik neturinčiu vaizdinio poveikio (nors rašymo būdas ar raidžių ir žodžių atkūrimo šriftas tam tikru mastu tai turi). Bet jei pirminė žodžio ir vaizdo vienove iširo, tai poreikis vizualiai praturtinti tekstą, vaizdus, matomus kartu su spekuliaciniais, niekada neišnyko.

Knyga, gražiausia žmogaus kultūros gėlė, apjungia daugybę kūrybiškumas. Tekstas yra jos siela. Tačiau yra ir knygos kūnas, jos vizualinio įkūnijimo materija. Ji turi savo architektūrą: tūrio ir formato stereometrija, įrišimo fasadai, pavadinimų langai, puslapių anfilados. Ji turi savo spalvas ir spalvas, net jei dažniausiai juodos ir baltos spalvos diapazone – atspalvių ir derinių galimybės čia neribotos. Ji turi vidinio ritmo muziką – spausdinimo ir baltų laukelių santykiu, eilučių eilučių prieš pastraipą stabdymu, pauzėse tarp skyrių. Žodžiu, literatūrinio kūrinio įkūnijimas erdvėje (o tai yra knyga), bent jau spausdinimo priemonėmis, be konkrečių vizualinių priedų yra subtilus, sudėtingas menas, kurio ypatybių ir bruožų išliko tik mažytė dalelė. čia paminėtas.

Taigi bet koks iliustruotas grožinės literatūros leidimas, be grynai techninio pobūdžio užduočių, turi išspręsti ir emocinio bei poetinio pobūdžio problemas. Jie kiekvienu atskiru atveju yra unikalūs, reikalauja menininko sielos, rankų ir akių. Yra publikacijų, padarytų „inžineriškai“, beveik nepriklausomai nuo turinio. Ir yra knygų, kurias sukūrė tikri lažybininkai. dizainas, kurie siekia sukurti vaizdines kompozicijas, atitinkančias romano ar eilėraščio prasmę, nuotaiką, spalvą. Pirmieji leidimai nuo antrųjų skiriasi maždaug taip, kaip beveidė „vidutinė siela“ skiriasi nuo gyvo žmogaus ypatingu, nepakartojamu individualumu ir begaline gyvenimo spalvų sodra.
Knyga skaitoma. Bet jie vis tiek žiūri į knygą.

Į tai žiūri ne tik laikydami rankose ir vartydami puslapius. Namų bibliotekai įsigytos knygos stuburas kasdien patenka į jos savininkų akiratį. Knygos viršelis nevalingai pastebimas, jei jis guli ant stalo; ją vidaus apdaila mirga net prieš išsiblaškiusį žvilgsnį, kai atsivertus knyga padėta kur nors kambaryje.
Knyga yra modernaus interjero dalis, yra nuolatinis ir nepakeičiamas elementas tų vizualinių įspūdžių, kuriuos dabarties epochos žmogus gauna kasdien.
Visiems aišku, kad knygos pavertimas kasdieniu mūsų gyvenimo objektu yra socialinės santvarkos reiškinys. Kiek už šios transformacijos slypi, kokia ji iškalbinga ir savaip reikšminga – apie tai detaliau kalbėti nereikia.
Tačiau viena reikalo pusė kažkaip ignoruojama. Nedaug žmonių žino, kad ne tik knygų skaitymas, bet ir emocinis poveikis, kurį tai daro žmogui – diena iš dienos – įgauna visiškai apibrėžtą socialinę prasmę! - jų išvaizda, dekoratyvumas.

Tuo tarpu šis poveikis neabejotinas. Kaip kitaip?! Kasdien matomo pobūdis ir bruožai tam tikru mastu įtakoja žmonių minčių eigą, nuotaikų atspalvius. Ir vos tik knygos pateko į milijonų kasdienybę, jų matomos formos ir spalvos, taip sakant, veido išraiška, tampa nors ir maža, nors ir kuklia, bet nepakeičiama mūsų gyvenimo atmosferos dalimi, todėl. to jausmas. Viena iš esminių savybių moderni knyga slypi tame, kad jis užėmė savo vietą daugelyje masinės gamybos objektų materialinė kultūra. Bet kas tai yra, ši vieta?
Čia susiduriama su pramoninio standarto ir meniškai unikalių spaudos principų samprata. Menininko talentu animuotą ir humanizuotą knygą mechaninėmis letenėlėmis atbaido knyga-robotas, knygos standartas.

Standartizacija apskritai dabar puola individą. Statomi panašūs namai ir net miestai; dvynių butų panašumas naujuose pastatuose jau seniai buvo liūdno humoro savybė; visur nuolat kartojasi tūkstančiai ir tūkstančiai kasdienio gyvenimo detalių.
Kai žmogus kuria savo namus, vis sunkiau atskleisti ir įteigti savo individualumą, skonį. Tačiau savo mažo pasaulio kūrimas yra viena iš labiausiai paplitusių žmogaus kūrybiškumo formų; kai ji išblėsta, nuskursta visa civilizacija kaip visuma. O per pastaruosius dešimtmečius taip smarkiai išaugęs potraukis unikalumui, ypatingam, individualumui yra suprantamas.

Kas kitas, jei ne knyga, tūkstantveidis ir nuolat atsinaujinantis žmogaus kultūros, aukščiausių ir ryškiausių jos tradicijų smegenys, gali padėti šioje dramatiškoje kovoje už individo išsaugojimą, už jo atsiskleidimo, savęs atskleidimo galimybę. patvirtinimas? Ne tik savo turiniu, bet ir kaip objektas, kaip reginys, knyga gali įnešti į bet kokius namus gyvą savitai savitų žmogaus minties ieškojimų atspindį. Kiekvienas leidimas gali atrodyti (pabrėžiu – žiūrėk) kaip žmogaus kūrybiškumo sala užtvindytoje kasdienio gyvenimo jūroje. O knygų kolekcija namuose – jau ištisas salynas, kiekvieną kartą su originaliais, keistais pakrantės kontūrais, nes atranka daroma pagal savo skonį ir nešioja individualumo antspaudą.
Prisimenu „Liaudies bibliotekos“ leidimus, išleistus pačiais pirmaisiais porevoliuciniais metais. Jie buvo atspausdinti beveik ant vyniojamojo popieriaus, techniškai primityvūs, tačiau tiesiogine prasme visus šios pigios serijos numerius puikiai apipavidalino didžiausi tų metų knygų grafikos meistrai (tarp jų B. Kustodijevas, A. Benua, M. Dobužinskis, D. Mitrochinas, B Konaševičius, S. Čehoninas, N. Kuprejanovas, V. Lebedevas). Švietimo liaudies komisariato Literatūros ir leidybos skyrius specialiame dokumente pareikalavo ypatingą dėmesį skirti „šių leidinių atsiradimui“.

Žinoma, tai neatsitiktinai. Revoliucija siekė, kad kiekviena knyga taptų švente, džiaugsminga laisvų žmogaus kūrybinių jėgų švente. Be menininko ši šventė atrodė tiesiog neįsivaizduojama. Bado davinio laikais nei iliustracijos, nei ornamentinė ir dekoratyvi knygų apranga niekam neatrodė „perteklinė“. Spalio kartai atrodė, kad knygų grafika (tikra, sukurta gyva menininko ranka) yra vienas iš pirminių kultūros elementų, kurių turėjimas yra vienas svarbiausių naujos, demokratinės visuomenės uždavinių.

Tokios idėjos, sugėrusios geriausius šimtmečių dvasinės patirties bruožus, sudarė ilgalaikės sovietinės knygų leidybos tradicijos pagrindą.
Tai natūralu ir reikšminga įvairiais atžvilgiais. Stulbinantis skaitytojų skaičiaus augimas, kolosalaus pagausėjimo poreikis spausdinimo gaminiai ilgus metus visiškai neprivedė prie figūrinių principų, knygų vizualinio grožio nuskurdinimo.
Paprastumas ir kuklumas mūsų knygoms tapo įprastu dalyku, tačiau net ir pačios griežčiausios spaudos ribos visada numatė menininko – dizaino kūrėjo darbą. Atsisakyti jos reiškia mirtinai įžeisti skaitytoją, atsitraukti nuo tų knygos sampratų ir jos kultūrinės paskirties bei gyvenimo pašaukimo, kurios mūsų šalyje buvo tvirtai ir tvirtai įsitvirtinusios dar revoliuciniais metais.

Ir jei dabar, kai mūsų dabartinės knygų leidybos galimybės tiesiog nepalyginamos su ankstesnėmis, atsirado tam tikras polinkis į „meniškumą“, tai, aišku, tai laikinas ir nestabilus reikalas.
Spaudos gamyba kasmet tobulėja, tačiau pagrindiniai knygų leidinių meninės išraiškos elementai išlieka nepakitę ir tradiciniai.

Svarbu įsitikinti, kiek gyvybinga yra amžių tradicija, ar ji mūsų laikais neprarado savo reikšmės.
Apie grožinės literatūros iliustravimo problemas būtina kalbėti kuo detaliau ir detaliau. Būtent su jais šiuolaikiniai ginčai įgauna aštriausias formas. Juk visas kitas tapybinio knygų aprangos detales su tam tikra prielaida dar galima laikyti leidinio meninio ir spaudinio dizaino atmainomis, taip sakant, tipografine estetika. Iliustracija – nėra ką veikti – visiškai peržengia jos ribas, yra visiškai autonomiška meno forma ir tik sąsaja su knygos leidimu tam tikro specialaus „doko“ pagalba, naudojant dabar populiarų terminą.

Ar teisinga sakyti, kad šiuolaikiniame pasaulyje iliustracija miršta natūralia mirtimi, išgyvenusi savo laiką ir tapusi nereikalinga archajizmu? Teigti, kad didieji Vakarų vaizduojamojo meno meistrai nesidomi iliustracija, reikštų prieštarauti akivaizdiems faktams. Pakanka prisiminti, kad per pastarąjį pusę amžiaus tokie iškilių meistrų kaip Pablo Picasso, Henri Matisse, Aristide Maillol, Georges Rouault, Raoul Dufy, Frans Masereel, Hans Ernie, Georg Grossas, Ernst Barlach, Oscar Kokoschka, Paul Klee, Josef Hegenbart, José Venturelli, Renato Guttuso, Werner Klemke, Josef Lada. Kūrinys knygoje šiems menininkams nebuvo atsitiktinis epizodas: pavyzdžiui, Pikasas sukūrė daugiau nei septyniasdešimt knygų; Matisse, naujų meno rūšių ir knygų leidinių kūrėjas, tik per 1944-1952 m. parengė iliustracijų ir dizaino kompozicijas vienuolikai knygų ir kt. Nė vienas iš jų iliustracijos ir dizaino meno nelaikė kažkokiu antrarūšiu žanru. Taigi, Matisse'as (straipsnyje „Kai aš padariau savo knygas“) pasakė: „Nematau jokio skirtumo tarp knygos kūrimo ir paveikslo kūrimo“1. Galima būtų pacituoti dešimtis tokio pobūdžio pareiškimų.
Kodėl tokiu atveju iliustruota knyga suaugusiems Vakaruose išgyvena nuosmukį? ?
Vien dėl ne meninių priežasčių. Rinkai tai nepelninga, iliustracijos neįtrauktos į šiuolaikinį knygos pardavimo standartą.
Tačiau yra argumentas prieš iliustracijas, kurios atrodo gana teoriškai, kaip kai kurių šiuolaikinio dvasinio gyvenimo bruožų apibendrinimas. Knygų iliustravimo priešininkai teigia, kad mūsų dienų žmonėms pagrindinę informaciją apie pasaulį suteikia radijas, televizija, periodinė spauda. Iš čia ir išplaukia apibrėžiantys knygos tikslo bruožai dabartinės civilizacijos sąlygomis: bendravimas su sferomis. abstraktus mąstymas ir asociatyvus suvokimas.

Dar pridurkime, kad kartais net talentingiausi, labai autoritetingi rašytojai, manydami, kad knygos dailininkas neturėtų tiesiogiai liestis su jos turiniu, iliustraciją traktuoja nihilistiškai. Prisiminkime žinomus Yu. N. Tynyanov sprendimus, kuriuos jis išsakė dvidešimtajame dešimtmetyje knygoje „Archaistai ir novatoriai“, arba naujausią protingo ir subtilaus prozininko V. A. Kaverino pareiškimą „Literatūrinės“ puslapiuose. Žurnalas“:
“. .. tarp žodinių ir vaizdinių vaizdavimo priemonių yra bedugnė. Ar galima tai įveikti? Taip, bet vieninteliu atveju: menininkas turi visiškai „išsivaduoti“ nuo kūrinio, atiduodamas savo jėgas knygos kaip meninės visumos kūrimui. .. Aiškinamasis piešinys dažniausiai nieko nepaaiškina, o tik kalba apie menininko požiūrį į kūrinį. Ar ne tikslesnis kelias, kuriuo eina knygą „puošiantis“ menininkas? .. menininkui belieka daug: darnus piešinio ir teksto derinys, ir šriftas, ir formatas – viskas, kas knygą paverčia meno objektu.
Šiais žodžiais – visa požiūrio į iliustravimo meną programa. Mano nuomone, programa neteisinga. Bet jūs negalite to nubraukti, kaip ir bandydami prieštarauti reikalavimams šiuolaikinė civilizacijašimtmečių senumo knygų iliustravimo tradicija. Štai kodėl būtina aiškiai suprasti pradinius iliustravimo meno principus ir ypatybes.

Jis dažnai vadinamas antriniu, skleidžiančiu atspindėtą šviesą. Atrodytų, tai gana logiška ir pagrįsta. Iš tikrųjų iliustratorė atkuria knygoje jau pavaizduotus veikėjus, pasakoja apie įvykius, kurie užfiksuoti tekste – žodžiu, menininkas čia eina rašytojo nutiestu keliu. Todėl kartais iliustratorius lyginamas su vertėju.
Tačiau literatūros vertimo ir meninės iliustracijos panašumas yra labai santykinis.

Užsienio poetas ar prozininkas ir jo vertėjas dirba tos pačios meno rūšies ribose, jie turi vieną medžiagą vaizdiniams konstruoti – žodį. Geriausias, tobuliausias vertimas – tik kita kalba skambėjusi originalo versija, o ne visiškai naujas meno kūrinys.
O iliustratorius turi parodyti tuos vaizdus, peizažus, scenas, interjerus, kurie aprašyti knygoje. Jis kuria vizualines paraleles su žodiniais vaizdais (V. A. Kaverinas šiuo klausimu visiškai teisus). Ir jau, jei tik dėl tokių santykių tarp teksto ir jo pagrindu sukurtų, grafikos darbai bet kokia iliustracija neišvengiamai tampa visiškai nauja ir savarankiškai egzistuojančia kūryba.
Niekas nereikalauja iš vertėjo kažkokios savo, grynai asmeniškos svetimo teksto interpretacijos (nebent, žinoma, kalbame apie „nemokamus vertimus“ – tai specialus žanras literatūra). O pati jo meno prigimtis įpareigoja iliustratorių rasti savarankišką literatūrinio originalo interpretaciją, o be jos tiesiog neįsivaizduojama kurti piešinius.

Kurdamas vaizdingą paralelę literatūros šaltiniui, menininkas iš esmės jam suteikia naujas gyvenimas. Jis ne tik suteikia matomą formą veikėjų veidams, veiksmo aplinkai, įvykių posūkiui, bet ir įkūnija savo idėją apie juos, kuri visada nešioja kūrybos laiko ir kūrybingos asmenybės antspaudą. iliustracijų autoriaus.
Labai dažnai, atsižvelgdamas į savo meno ypatumus, iliustratorius vieno veiksmo laiko ir vietos ribose leidžia tokią vaizdų koncentraciją, kuri galbūt yra ne tam tikroje teksto ištraukoje, bet atitinkanti rašytojo vaizduojamo gyvenimo dvasia ir charakteris. Kartu, žinoma, geroje iliustracijoje nėra mechaninio skirtingų įvykių ryšio ar skirtingų veikėjų raidos posūkių. Kiekvienas knygos piešinys turi turėti istorijos apie unikalų, specifinį momentą patikimumo. Todėl iliustratorius turi ne tik perpasakoti rašytoją, bet, tarsi juo sekdamas, tiesiogiai ir betarpiškai parodyti tikrovę.

Šiuo požiūriu užduotys, su kuriomis susiduria iliustratorius, visiškai nesiskiria nuo užduočių, kurias sprendžia bet kurio kito vaizduojamojo meno žanro menininkas. Būtinybė vadovautis rašytoju renkantis ir nušviečiant įvykius bei herojų gyvenimus lemia ne ribotumą, o iliustratoriaus darbo originalumą ir papildomus sunkumus.
Menininkas iš senų ir naujų knygų atrenka tas, kurias galima ne tik skaityti, bet ir „pamatyti“. Žinoma, ne mažiau svarbus ir kitas dalykas: literatūros paminklo vertė, gyvoji ir išliekamoji reikšmė dabarčiai (arba skaitytojų susidomėjimas nauja knyga). Teisingai sakoma, kad knygos, kaip ir žmonės, turi savo likimą. Kiekviena era juos suvokia savaip, o šį suvokimą užfiksuoja iliustratorius.

Tačiau kartais pasitaikydavo, kad tapybiniai knygų herojų portretai pasirodydavo ir pilietybės teises įgaudavo beveik vienu metu ar net pažodžiui tuo pačiu metu kaip ir pats literatūros šaltinis. Taigi, pavyzdžiui, drąsus rašytojo Jaroslavo Hašeko kareivis Šveikas ir dailininko Josefo Lados Šveikas kartu išvydo šviesą ir pelnė beveik vienodą šlovę. Kai 1922 metais F. Zauerio leidykla pirmą kartą išleido atskiras leidimas„Gero kareivio Šveiko nuotykiai per pasaulinį karą“, tada ant knygos viršelio buvo tas pats maloniai besišypsantis storas žemo ūgio vyriškis konfederaciniais marškinėliais, gudriai apsimetantis paprastuoju, kurį netrukus išgarsino milijonai. skaitytojų. Rašytojo amžininkas ir draugas Lada savo kūryboje rėmėsi ne tik literatūriniu prototipu, bet ir tais pačiais realaus gyvenimo pastebėjimais kaip ir Hašekas. Menininkas turėjo pagrindo sakyti: „Esu tikras, kad portretai visų pagrindinių aktoriai Piešiau pagal idėjas, kurias tikriausiai turėjo Jaroslavas Hašekas rašydamas savo romaną.
Hašeko ir Lados šveikai suaugo taip tvirtai, kad kai vėlesniais metais šis personažas pasirodydavo naujose iliustracijose, kino ekranuose, dramos ir net operos scenose, tada nesvarbu, kokiose situacijose ir mizanscenose režisieriai ir menininkų sugalvojo, kaukė, Šveiko išvaizda iš esmės nepasikeitė: niekas nebandė atitolti nuo Josefo Lados sukurto portreto.

Kitaip žiūrovas Šveiko tiesiog neatpažino ir nepriimdavo.
Lygiai taip pat Gustavo Dore pavaizduoti Don Kichotas ir Sančas Panza žmonių sąmonėje įgavo labai apibrėžtą fizinę tikrovę. Menininko sukurti jie labai greitai tapo bendra nuosavybe, liaudies herojais.
Tačiau kiek vėliau Honore'as Daumier atsigręžia į Cervanteso romano vaizdinius. Centrinių Daumier veikėjų fizinė išvaizda apskritai yra tokia pati kaip Doré – čia garsaus iliustratoriaus prioritetas nekelia abejonių. Bet tik. Didelė serija Daumier paveikslų, akvarelių, piešinių „Don Kichoto“ temomis nėra tradicinės iliustracijos, kaip Dore. Daumieris kartu arba atskirai atkuria tik du centrinius pasakojimo veikėjus – Don Kichotą ir Sančą Pancą, dažniausiai be jokios išplėstinės siužetinės istorijos. Tačiau kiek daug jausmų ir minčių turi šie Daumier darbai! Kaip jie artimi esminėms Cervanteso romano idėjoms ir tuo pačiu dera su geriausių menininko amžininkų svajonėmis, grožio ir kilnumo idėjomis, liūdnais atspindžiais! Kaip subtiliai ir aistringai jie pasakoja apie tragišką XIX amžiaus gyvenimo sudėtingumą!

Štai keliautojai, sudarantys keistą, keistą porą, keliauja per apleistą, kalnuotą vietovę. Jie vieni šiame nesvetingame, našlaičių pasaulyje, sunkus jų kelias, sunki kova, ateitis nežinoma. Kitame dalyke Sančas Panza parodomas ne kaip paprastas, gudrus gyvenimo mylėtojas, kaip jis dažniausiai vaizduojamas, o kaip sunkaus likimo žmogus, pasinėręs į nerimastingas, neramias mintis. Stiprus, tankus, kaip galingas medis, po kurio baldakimu jis sėdi, Sancho Panza čia yra gyvas žemiškojo principo, pasaulietiškos išminties įsikūnijimas, paprastas ir malonus, todėl jį ištiko skausmingai sunkus likimas. Galbūt tik jis yra ribotas, bejėgis, jam trūksta svajonių skrydžio, sparnuotos fantazijos, pranašiško impulso, neatsižvelgiančio į įprastą „apdairumą“ - žodžiu, savybių, kurių Don Kichotas turi tokia dosnia gausa, kurio plona, liekna figūra stūkso horizonte.
O kitame ciklo dalyke herojai tarsi keičiasi vietomis; tolumoje, apgaubtą tvankios miglos, galima pamatyti storo vyro Sančo Panzos figūrą ant asilo ir priekinio plano- išdidžiai sėdi ant Rocinante Don Kichoto su ietimi ir skydu rankose. Jis yra didingas savaip, šis riteris be baimės ir priekaištų, drąsiai jojantis naujų žygdarbių link. Tačiau menininkas su ryškia karčios ironijos dalimi vaizduoja ne tik drebančias kojas, kyšančius vos trypčiojančio arklio kaulus ir paties herojaus silpnumą, liekną ir išsekusį. Don Kichotas čia atrodo kaip kažkas beveik nerealaus, miražas, vizija. Didingos, bet utopinės riterio iliuzijos, regis, pavertė jį vaiduokliu, gyvenančiu kitoje dimensijoje nei viskas įprasta, žemiška. . . Visa tai, žinoma, labai „servantesiška“. Ir kartu toks įvaizdžio posūkis tiesiogiai susijęs su liūdnu kilnių impulsų nesuderinamumo suvokimu, tikro žmogiškumo su cinizmu ir nešvaria buržuazijos proza. pasaulis XIX amžiaus.

Įdomu, kad po viso šimtmečio, 1955 m. piešinyje Don Kichotas ir Sancho Panza, Pablo Picasso aiškiai kartoja Daumier. Tik čia tragiškas groteskas turi dar didesnį kartėlį. Pikaso „Don Kichotas“ (ir šiame piešinyje, ir kituose vientamsiuose) – tik vaiduokliškas, absurdiškas tolimų vilčių ir dulkėmis tapusių iliuzijų šešėlis.
. . . Pasitaiko (nors ir gana retai), kad iliustracijos vaidmuo eilėraštyje, romane, pasakojime „patikimas“ menininko kūrybai, sukurtai gerokai anksčiau už duotą literatūrinį tekstą. Taigi, Goethe 1790 m. ant pirmojo savo „Fausto“ leidimo viršelio (kuriame buvo tik pirmosios dar nebaigtos eilėraščio dalies fragmentai) uždėjo I. X. Lipso graviūrą iš garsiojo Rembrandto oforto 1652 m., vaizduojančią viduramžius. mokslininkas savo kabinete (nuo tada šis ofortas tradiciškai vadinamas „Faustu“, nors nėra įrodymų, kad Rembrantas savo darbe rėmėsi sena legenda apie alchemiką stebukladarį).

Pagaliau meno istorija žino ir tokių iliustracijų, kurios jau gimdamos buvo nepalyginamai reikšmingesnės už kūrinius, kuriuos lydėjo. Kas, pavyzdžiui, dabar prisimena ir perskaito praėjusio amžiaus keturiasdešimtųjų prancūzų rašytojus, vadinamųjų „fiziologinių esė“ autorius – Clair, Alois, Philippon ir kitus? Tačiau jų knygų iliustracijos, sukurtos Honore'o Daumier, gyvuos šimtmečius.
Tačiau tai visos išimtys. Jie įdomūs ir nepaprasti, su jais reikia atsižvelgti, tačiau nenuginčijama, kad dažniausiai būdingi literatūros kūrinių ir jiems skirtų iliustracijų santykio principai formuojasi kitaip. Paprastai visais atžvilgiais išsaugoma pirminė ir pirminė rašytojo kūrybos, sukurtos tolimoje praeityje ar visai neseniai, reikšmė. Ir didžiąja dalimi atvejų pagrindinė menininko užduotis yra ne kažkaip „pagilinti“ ar „užbaigti“ rašytojo kūrybą, o kuo išsamiau ir ištikimiau suvokti knygos prasmę, dvasią, įvaizdžius. suteikti jiems įtikinamą grafinę interpretaciją.

Griežtai laikantis istorinio vaizdo autentiškumo, iliustratoriai dažniausiai pirmiausia domisi ne tiek specifine siužeto raida, jo detalėmis, posūkiais ir pan., kiek apibendrintu žmogaus savybių įkūnijimu, sutelktu atskiruose vaizduose. Šių savybių aiškinimas ir vertinimas dažniausiai siejamas su šiuolaikinio menininko idealais, estetinėmis ir socialinėmis pažiūromis.
Taigi viena iš V. A. Favorskio iliustracijų A. S. Puškino „Mažoms tragedijoms“ – „Mocartas ir Salieri“ – paremta kontrastingu dviejų labai skirtingų personažų palyginimu. Favorskis aiškiai nukrypo nuo tradicinio Mocarto įvaizdžio, kaip lengvasparnio linksmo bičiulio, laimingo mūzų numylėtinio, kuris neatsargiu dosnumu apdovanoja visus aplinkinius savo saulės genialumo spindesiu. Menininkas rodė Mocartą giliai, liūdnai medituodamas, susikaupusį, pasinėrusį į save. Jis pamiršo save, o „Requiem“ garsai, iškilmingi ir nušvitę, gimsta jo sielos gelmėse.
Salieri yra sukrėstas. Jis mirtinai sužeistas ne tik dėl pavydo Mocarto virtuoziškumo, stebuklingo jo kompozicijos grožio, bet visų pirma dėl šio spindinčio jo grynumo. vidinė ramybė. Salieri, pakerėta tuščių aistrų, godus savanaudiškų vilčių ir troškimų žaismas, ši tyros širdies muzika, be galo graži savo skvarbiu žmogiškumu, nepasiekiama.

Atrodo, kad taip suprastas „Mocartiškasis principas“, grožio teigimas kaip teisingumo pergalė, dvasinis grynumas, šviesūs žmogaus impulsai yra vienodai būdingi Puškino poezijai, moraliniai idealai mūsų amžininkai. Nuostabi menininkė, didžiausias iš sovietų grafikos iliustratorių, išmintingos brandos kūrybinės įžvalgos, čia rado gyvą laikmečio ryšį, vidinę rusų klasikinės poezijos genijaus įvaizdžių ir idėjų apie gražų mūsų dienų žmogų vienybę.

Klasikos iliustratorius visada turi ieškoti kokių nors užuominų savo asmeninėje, gyvoje patirtyje. Be jų negali atgyti jokios knyginės žinios, be jų net pati galingiausia ir kūrybingiausia fantazija negalės prasiskverbti į tiesą. meninis vaizdas. Ne tik XIX amžiaus klasika, bet net Homeras negali iliustruoti, jei nesupranti, kas mums, XX amžiaus žmonėms, vertinga ir brangu. Iš tiesų, objektyviai svarbiausias ir esminis klasikiniuose literatūros kūriniuose yra patvarus, amžinai gražus, visada gyvas ir modernus. Kas Otelas yra reikšmingesnis už jo aistringą ir tiesą, be galo pasitikinčią prigimtį? Natašoje Rostovoje – jos tyras, jaunatviškas žavesys? Fadejevo „Levinsone“ – giliausias, įsmelktas į demokratijos kūną ir kraują, atsidavimas revoliucijai?

Jei menininkas sugebės visa tai, mums visiškai suprantamą, gyvai ir šiandien parodyti, jis sėkmingai išspręs savo pagrindinę užduotį. Jei nepavyks, reikalo neišgelbės nei idealus istorinės situacijos atkūrimo tikslumas, nei epochos stiliaus kostiumai, nei virtuoziškiausias piešimo ar akvarelės meistriškumas. Iliustracijos mene istorijos tiesa pirmiausia atsiskleidžia per veikėjų tiesą. Kartu savaime suprantama, kad iliustratorius negali parodyti aistros „apskritai“, jaunystės „kaip tokios“, valios „gryniausia išraiška“. Literatūros kūrinyje aiškiai nubrėžiami konkretūs, visada unikalūs vaizdų kontūrai, kurių iliustratorius privalo griežtai laikytis. Tačiau vaizdų kūnas, veikėjų esmė visada tiesiogiai ir betarpiškai susijusi su jų amžininkų ir menininko bendrapiliečių supratimu ir suvokimu.

Niekas negali aiškiau ir vaizdžiau atspindėti šio supratimo ir suvokimo pokyčius nei iliustracija. O šito vertė dar labiau išauga, nes juk būtent iliustracija knygoje egzistuoja šalia teksto, kartu su juo ateina ir skaitytojui.
Jei kalbėtume apie iliustravimo ir dizaino meno mokyklas, tai šiuolaikiniame pasaulyje sovietinei knygų grafikai (visai) nėra lygių, ir tai gali būti mūsų teisėto pasididžiavimo dalykas: išsaugojome ir plėtojame vieną iš vertingiausios žmonijos kultūros tradicijos, ir būtent tokiu laikotarpiu jai gresia irimas bei mirtis.

Be jokios abejonės, spaudos pramonė, kaip ir bet kuri kita, turi turėti savo inžinerinius sprendimus, techninius standartus, savo dizainą – tai neginčijama, tai būtina.
Tačiau knygos, kaip meno kūrinio, mes negalime perduoti beasmenio pramoninio konvejerio, o juo labiau - turgaus šablono galiai. Taip būtų padaryta didžiulė ir nepataisoma žala dvasiniam žmonių gyvenimui. Nėra knygos be menininko! Negali būti pilnaverčių leidinių, vertų mūsų epochos kultūrinio gyvenimo be vaizdinio sprendimo, be gyvo, sielą jaudinančio individualaus savitumo žavesio!

Norėčiau tikėti, kad ateities kartų knygų mylėtojai, šie šlovingi ekscentrikai, romantikai ir svajotojai, eis ieškoti gražių mūsų dienų leidinių kur nors į Senos krantinių griuvėsius ar Liteinių prospektą, o ne į miesto sąvartynus. , kur paskubomis nuskenuoti skaitytojai ir atimti iš bet kokio vaizdinio susidomėjimo bei vizualinės-meninės vertės „informacijos šaltinių“ ...

knygų grafika– viena iš grafikos rūšių. Tai visų pirma apima knygų iliustracijas, vinjetes, galvos apdangalus, nuleidžiamus dangtelius, viršelius, dulkių striukes ir kt. Piešimo istorija nuo seniausių laikų ir viduramžių daugiausia buvo susijusi su ranka rašyta knyga, graviūros ir litografijos raida. buvo susietas su spausdinta knyga. Senovės pasaulyje atsirado šriftas, taip pat susijęs su grafika, nes pati raidė yra grafinis ženklas. Išskirtinis knygų grafikos bruožas. Viršelis (įrišimas) kaip meninis sprendimas uždengti knygą. Pagrindinė titulinio puslapio paskirtis. Grožinės literatūros dizainas ir iliustravimas. Chiaroscuro kūrimo principai, apimtys ir perspektyvos.

Menininkas vaizduojamojo meno priemonėmis įkūnija idėjinį ir meninį apipavidalinimą, kuria meninę ir dekoratyvią knygos išvaizdą. Jis turi ne tik žinoti šriftus ir mokėti juos naudoti, bet ir mokėti juos modifikuoti, kurti naujus, atitinkančius jo idėją, knygos stilių, literatūrinio kūrinio pobūdį. Dirbdamas prie iliustracijos, menininkas turi aiškiai įsivaizduoti, kaip ji derės su komplektuota juostele kitame puslapyje, kokia bus knygos sklaida.

Šiuo metu yra įvairių rūšių literatūros ir skirtingi tipai knygos, kurių paskirtis ir skaitytojų ratas lemia tiražą, formatą, dizaino laipsnį ir pobūdį. Grožinė literatūra yra didžiausia knygų leidybos dalis, ji glaudžiai susijusi su vaizduojamuoju menu, todėl yra gerai suplanuota ir iliustruota. Vaikams skirtos knygos garsėja turtingu dizainu, dideliais formatais, aiškiu, lengvai skaitomu šriftu. Politinė literatūra, kaip taisyklė, kuriama paprastomis ir griežtomis spalvomis, kur nuotraukos dažnai veikia kaip iliustracinė medžiaga. Mokslinė ir techninė literatūra (vadovėliai ir žodynai) įrėminta kukliai, jei ne taupiai. Specialieji leidimai sudaro specialią grupę, kuri vadinama bibliofiliniais. Tokių leidinių dizainas ir iliustravimas patikėtas geriausiems meistrams. Naudojamos retos ir brangios medžiagos, kurios nenaudojamos masiniams leidiniams.

Knygą sudaro šie elementai:

Viršelis- meninis sprendimas uždengti knygą, kurioje įdėtas knygų blokas. Viršelio sprendimas turi būti sąlyginai dekoratyvus, aiškus, suteikti knygai gražią išvaizdą, bet kartu tiksliai apibūdinti knygą, atskleisti pagrindinę jos prasmę, stilių ir figūrinę struktūrą. Viršelyje turi būti šrifto elementai, atspindintys pagrindinius antraštės duomenis.
Titulinis puslapis- pirmosios knygos sklaidos dešinioji pusė. Pavadinime yra sudėtingesnių šrifto elementų, paaiškinančių antraštę ir publikavimo duomenis. Jei iliustracija dedama kairiajame pirmojo sklaidos lapo puslapyje arba išspausdinamas autoriaus portretas, toks puslapis vadinamas frontispiece. Antraštėje esantis piešinys naudojamas palyginti retai ir turi daugiau dekoratyvinės vertės.
Schmuttituli- atskiri lapai atveriamos knygos dalys, skyriai. Ant pusės pavadinimo dedama antraštė ir paprastas ornamentinis motyvas ar piešinys.
dulkių striukė- viršelio viršuje meniškai sukurtas popierinis knygos viršelis. Pagrindinė užduotis – atkreipti dėmesį į knygą ir kurį laiką apsaugoti viršelį nuo pažeidimų.
Iliustracijos- tai piešiniai, kurie perkeltine prasme atskleidžia literatūros tekstą, atsižvelgiant į literatūros kūrinio turinį ir stilių.
Ekrano užsklanda- nedidelė ornamentinio pobūdžio kompozicija arba paveikslo forma, atverianti kurią nors teksto dalį.
baigiasi- mažas piešinys ar ornamentinis motyvas, užbaigiantis paskutinį skyriaus ar visos knygos puslapį.
Pradinis- pradinė raidė menininko sukurtos knygos tekste.
Nusileidimas arba takas– pirmasis knygos teksto puslapis, dažniausiai puošiamas galvos raišteliu arba pradine raide.

Rusijoje pirmosios ranka rašytos knygos su vaizdais pasirodė 10 amžiuje. XV amžiaus viduryje išrastas spausdinimas prisidėjo prie plačios knygos sklaidos.

Šiuolaikinės knygų grafikos bruožas – jos ryšys su spauda, priklausomybė nuo spaudos gamybos darbo lygio ir kultūros. Knygų grafikos užduotys skirstomos į:

knygos dizainas - išvaizda, braižyti šrifto elementai, kompozicinė teksto tipų konstrukcija ir kt.
iliustruoti knygą – vaizdinis literatūrinio teksto atskleidimas piešinių pagalba

Grafikoje dažnos linijų ir tonų iliustracijos. Yra iliustracijos atliktos tūriniu planu ir sąlyginai plokštuminė interpretacija. Taip pat yra savi chiaroscuro kūrimo principai, apimtys ir perspektyvos, savi mastai ir komponavimo metodai. Štai kodėl įprasti grafikos molberto kūriniai, net ir sumažinti iki knygos formatų, negali tarnauti kaip iliustracijos ir bus tik į knygą įklijuotos reprodukcijos.

Būtina pabrėžti ypač ryškų medžio raižinio raižinio vaidmenį knygos mene.

Knyga yra vienas svarbiausių dvasinių poreikių šiuolaikinis žmogus, jame organiškai dera ir menininko, ir leidybos darbuotojų bei spaustuvininkų darbai. Tik darnus šių žmonių darbas sukuria visavertę knygą.

Bilibinskio stilius

Didžiausiais iliustratoriais pelnytai galima vadinti I. Ya. Bilibiną (1876-1942), kuris sukūrė grafikos technikų sistemą, kuri leido iliustracijas ir dizainą sujungti vienu stiliumi, pajungiant juos knygos puslapio plokštumai. Bilibino stiliui būdingi bruožai: raštuoto rašto grožis, išskirtinis spalvų derinių dekoratyvumas, subtilus vizualinis pasaulio įkūnijimas, ryškaus pasakiškumo derinys su liaudiško humoro jausmu ir kt.

Moritz von Schwyz (1804-1871), garsus vokiečių tapytojas ir iliustratorius. Jis sukūrė vadinamąsias „monumentalias iliustracijas“ pagal pasakas. Tai didelės meno drobės, kurias galima pamatyti Miuncheno Alte Pinakothek salėse.

Žymaus prancūzų menininko ir skulptoriaus Gustave'o Dore'o (1833-1883) grafinis stilius, jungiantis potėpio lengvumą su įtempta linija, gebėjimas iliustruoto kūrinio esmę praturtinti daugybe originalių radinių, sulaukė entuziastingo atsako prancūzų publika. Dore yra vienas garsiausių ir produktyviausių XIX amžiaus antrosios pusės iliustratorių.

Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848-1926) – vienas pirmųjų rusų menininkų, peržengusių įprastų žanrų ribas ir parodusių fėjų pasaulis, nušviestas poetinės žmonių vaizduotės. Vasnecovas, vienas pirmųjų rusų menininkų, ėmėsi liaudies pasakų ir epų vaizdų atkūrimo tapyboje.

Moritzas von Schwyzas

Gustavas Dore'as

Viktoras Michailovičius
Vasnecovas

Įspūdingų sovietinių vaikiškų knygų iliustratorių sąrašas yra didžiulis, įskaitant: Vasnecov Yu.A., Suteev V.G., Charushin E.I., Dekhterev B.A., Ustinov N.A., Chizhikov V.A., Vladimirsky L. .V ir daugelį kitų.

Knygoje, kuri yra vienas svarbiausių šiuolaikinio žmogaus dvasinių poreikių, organiškai susijungia menininko, leidėjų ir spaustuvininkų kūryba.

Knygos menininkui tenka atsakinga užduotis vaizduojamojo meno priemonėmis įkūnyti ideologinę ir meninę koncepciją, literatūrinio teksto turinį bei sukurti knygos meninę ir dekoratyvią išvaizdą. Tik darnus šių dviejų knygų grafikos aspektų derinys sukuria visavertę knygą.

Išskirtinis knygų grafikos bruožas – glaudus ryšys su spauda, priklausomybė nuo spaudos gamybos darbo lygio ir kultūros.

Remiantis pagrindinėmis knygų grafikos užduotimis, ji skirstoma į apipavidalinimą ir knygos iliustravimą. Knygos apipavidalinimas apima jos dekoratyvumą, puošybą, ranka braižytus šrifto elementus, teksto tipų kompozicinę konstrukciją ir kt. (viršelis, titulinis lapas, pusantraštės ir kt.). Iliustruojant knygą (iš lot. illustratio – vaizdinis vaizdas, aprašymas) sprendžiama literatūrinio teksto vaizdinio atskleidimo piešinių (įvairių tipų iliustracijų) pagalba. Nedelsdami padarykite išlygą, kad toks skirstymas yra labai reliatyvus. Geroje knygoje neįmanoma atsekti, kur baigiasi dizainas ir prasideda iliustracija. Įtikinamo ideologinės koncepcijos sprendimo ir knygų konstravimo tik dizaino priemonėmis žinome pavyzdžių. Gana dažnai dizaino elementuose (ant viršelio, pavadinimo, dulkių striukės ir kt.) randame piešinį, prisidedantį prie literatūrinio teksto atskleidimo. Tikros iliustracijos knygoje su visu idėjinio, figūrinio sprendimo gilumu, savo ruožtu, nepraranda dekoratyvumo, nenustoja būti knygos puošybos elementais, puikiai dera su komplektacija, popierius – su gamta. knygos.

Atidžiai pažiūrėkite į stebėtinai solidų, gražiai sukonstruotą V. Favorskio darbą apie A. S. Puškino knygą „Mažosios tragedijos“. Jame yra net mažiausi dekoratyviniai elementai gilią prasmę, o psichologiškai aštrios iliustracijos darniai susieja su tekstu ir sukuria dekoratyvų knygos vaizdą.

22. M. Dobužinskis. Viršelis F. M. Dostojevskio apsakymui „Baltosios naktys“. 1923 m

Mūsų šalyje, deja, dar per plačiai paplitusi praktika, kai knygos iliustravimą patikėti vienam menininkui, o dizainą – kitam. Leidžiama dviejų menininkų sandrauga retais atvejais esant kūrybinei giminei, vienbalsis literatūrinio teksto „skaitymas“, abipusis susitarimas kūrinyje. Tokio glaudaus bendradarbiavimo pavyzdžių yra ir mūsų mene. Knygos kūrimas ir iliustravimas yra vienas kūrybinis procesas, kurį idealiai atlieka vienas menininkas. Abi šio proceso puses sujungiame knygų grafikos koncepcijoje. Vartojame terminus „iliustracija“ ir „dizainas“, nes jie tiksliai atspindi pagrindines knygų grafikos užduotis, padeda suprasti kūrybos procesą, knygos elementus.

Yra įvairių rūšių literatūros ir įvairių knygų. Priklausomai nuo jų paskirties, nuo to, kokiam skaitytojų ratui / i knyga skirta ir kokių tikslų ji siekia, priklausys jos tiražas, formatas, apipavidalinimo ir iliustracijos laipsnis bei pobūdis. Štai keletas dažniausiai pasitaikančių knygų tipų pavyzdžių.

Grožinė literatūra yra viena iš plačiausių knygų leidybos skyrių. Savo prigimtimi jis organiškai susijęs su vaizduojamuoju menu, suprojektuotas ir iliustruotas plačiai ir įvairiai.

Politinė literatūra paprastai išleidžiama dideliais, masiniais tiražais per trumpą laiką. Jo turinys atitinka paprastą ir griežtą dizainą. Nuotraukos dažnai naudojamos kaip iliustracinė medžiaga.

Vaikiška knyga, kaip taisyklė, išsiskiria sodriu dizainu, elegancija, dideliais formatais, aiškiais, lengvai skaitomais šriftais. Jei kitų tipų knygose spalva naudojama saikingai ir tik kai kuriuose knygos elementuose, tai vaikiška knyga, ypač skirta vaikams jaunesnio amžiaus, skiriasi spalvų sodrumu, spalvingais viršeliais, spalvotų iliustracijų rinkiniu.

23. D. Dubinskis. Iliustracija A.P.Čechovo pasakojimui „Namas su antresole“. 1954. Juoda akvarelė

Moksliniai ir techninė literatūra, dauguma vadovėlių, žodynų išsiskiria labai šykštu, kukliu dizainu.

Specialią grupę sudaro specialieji leidimai, vadinamosios unikalios knygos, skirtos jubiliejus, renginiai, išskirtiniai darbai literatūra ir kt. Jie gaminami neįprastais nestandartiniais formatais ir nedideliu tiražu. Tokių leidinių dizainas ir iliustravimas patikėtas geriausiems meistrams. Naudojamos retos ir brangios medžiagos, kurios nenaudojamos masiniams leidiniams. Tokios knygos dar vadinamos bibliofilinėmis (bibliophilism – bibliophilia).

Sudėtingas knygos organizmas susideda iš daugybės elementų. Susipažinkime su tais elementais, kurių sprendime menininkas vaidina pagrindinį vaidmenį.

Viršelis (įrišimas) – meninis knygos viršelio sprendimas, kuriame įdėtas knygos blokas. Viršelio sprendimas, kuriame, kaip taisyklė, naudojama spalva, turi būti sąlyginai dekoratyvus, aiškus, suteikti knygai gražią išvaizdą, bet tuo pačiu tiksliai aprašyti knygą, atskleisti pagrindinę jos prasmę, stilių ir perkeltine prasme. struktūra. Viršelyje turi būti šrifto elementai, atspindintys pagrindinius antraštės duomenis (knygos autorių ir pavadinimą).

Pavadinimas arba titulinis puslapis yra dešinioji pirmosios knygos sklaidos pusė. Pavadinime yra sudėtingesnių šrifto elementų, paaiškinančių antraštę ir publikavimo duomenis. Kartais šie duomenys išplečiami iki gretimo, kairiojo puslapio – kontratitūros. Šis sprendimas vadinamas atšaukimu. Jei iliustracija dedama kairiajame pirmojo sklaidos lapo puslapyje arba išspausdinamas autoriaus portretas, toks puslapis vadinamas frontispiece. Antraštėje esantis piešinys naudojamas palyginti retai ir turi daugiau dekoratyvinės vertės.

Shmuttitulami vadinami atskirais lapais, kurie atveria knygos dalis, skyrius. Ant pusės pavadinimo dedama antraštė ir paprastas ornamentinis motyvas ar piešinys.

Dulkių striukė (iš lotynų kalbos „super“ – aukščiau, aukščiau) – tai meniškai suprojektuotas popierinis knygos viršelis viršelio viršuje. Pagrindinė dulkių striukės užduotis – atkreipti dėmesį į knygą ir kurį laiką apsaugoti viršelį nuo pažeidimų.

Iliustracijos – tai piešiniai, kurie perkeltine prasme atskleidžia literatūrinį tekstą, pavaldūs literatūros kūrinio turiniui ir stiliui, tuo pačiu puošiantys knygą ir praturtinantys jos dekoratyvinę struktūrą. Iliustracijos užduotys iš dalies išspręstos ir viršelio brėžiniuose, pavadinime, įvaduose ir pabaigose.

Ekrano užsklanda – nedidelė ornamentinio pobūdžio arba paveikslo formos kompozicija, atverianti kurią nors teksto dalį (knygos, dalies, skyriaus pradžią). Ekranas yra glaudžiai susijęs su rinkimo juostele ir niekada nevirsta iliustracija.

Pabaiga – tai mažas piešinys ar ornamentinis motyvas, užbaigiantis paskutinį skyriaus ar visos knygos puslapį.

Inicialas (iš lot. inicialinis – inicialas) – bet kurio menininko sukurto knygos, rankraščio teksto skyriaus pradinė raidė. Kasdieniame gyvenime išliko senasis rusiškas inicialo pavadinimas, pradinė raidė.

Pirmasis knygos teksto puslapis, dažniausiai puošiamas galvos raišteliu arba pradine dangteliu, vadinamas slydimu arba slydimu.

Tai trumpas knygos elementų sąrašas. Be privalomo kiekvienos knygos viršelio ir pavadinimo, įvedami visi kiti elementai tiek, kiek to reikalauja knygos tikslas, paskirtis, apimtis, tiražas ir dailininko ketinimas.

Knygų grafikos meno kūrybos procesas yra sudėtingas, jo specifika geriausiai matoma kuriant ir iliustruojant grožinę literatūrą. Menininkas renkasi tokį autorių ir tokį kūrinį, kurie jam ypač artimi koncepcija, kūrybos pobūdžiu, stiliumi ir leidžia visapusiškiau išreikšti savo įsitikinimus bei atskleisti profesinius įgūdžius. Rašytoją ir menininką turėtų sieti kūrybinių ieškojimų vienybė. Sumanus literatūros kūrinio skaitymas – tai menininko darbo su knyga pradžia. Po to seka sudėtingas reinkarnacijos procesas, kūrybinis literatūrinio teksto atkūrimas vaizduojamojo meno priemonėmis. Giliai įsigilinęs į rašytojo pasaulėžiūrą ir intenciją, menininkas turi vertinti savo kūrybą šiuolaikinio žvilgsniu (o tai ypač sunku dirbant su praeities kūriniais) ir išreikšti savo požiūrį į rašytojo kūrybą. pasinaudodamas turimomis priemonėmis.

Atlikdamas savo kūrybą, menininkas atidžiai tyrinėja epochą, to meto meno stilių, žmonių tipus, apstatymą, drabužius, ornamentus ir šriftus ir kt. Menininkas turi pagauti literatūros kūrinio dvasią, jo stilių ir ją atspindėti. savo darbe. Paviršinis išorinių požymių kopijavimas ir meninės technikos epochos stilius dar neatskleidžia turinio gilumo ir yra stilizacija. Tikrai kūrybinga laikysena leidžia menininkui giliau suprasti rašytojo kūrybą, subtiliau pajusti kūrinio potekstę, pajusti užslėptus, vidinius motyvus, stiliaus ypatybes. Nustačiusi tuos kūrinio momentus, kuriuos reikėtų akcentuoti, menininkas svarsto, kokiomis priemonėmis tai pasiekti, randa harmoninga kompozicija knygas ir padaro eskizą (knygos maketą). Dažnai iliustracijose ir dizaine menininkas atspindi tas akimirkas, kurių tiesiogine prasme nėra literatūriniame tekste. Menininkės naujų motyvų trauka neprieštarauja knygos turiniui, nekenkia idėjai, o tik ją papildo ir praturtina. Grožinė literatūra, menininko vaizduotė yra tinkama, jei dera su rašytojo stiliumi. Žinome daug pavyzdžių, kaip organiškai susilieja rašytojo ir menininko kūrybinės pastangos, suteikusios pasauliui tokias išliekamąsias kultūros vertybes kaip „Gargantua ir Pantagruelis“ – F. Rabelais ir G. Doré, „Hadži Muratas“ – L. Tolstojus ir E. Lansere, V. Favorskio dizaino Šekspyro sonetai ir kt. Kiekvienu atveju menininko kūryba atitinka kūrinio dvasią, tačiau kiekvienas iš menininkų išlaiko savo ryškią individualumą, savo ypatingą kūrybos stilių. Mes visada atpažįstame ypatingą tokių žymių sovietinių knygų menininkų kaip V. Favorskis, D. Šmarinovas, N. Kuzminas, V. Konaševičius, Ju. Vasnecovas, meninį stilių.

Taigi knygos menininkui iškyla užduotis vaizduojamosios dailės priemonėmis atskleisti kūrinio idėjinį ir meninį turinį, išsaugoti vaizdinės ir dekoratyvios knygos struktūros vienovę su kūrinio dvasia, stiliumi. rašytoją ir šiuolaikiškai įvertindamas literatūrinį kūrinį jo individualiame vaizdiniame sprendime.

Svarbi knygų grafikos meno pusė – privalomas atsižvelgimas į knygos spaudos struktūros ypatumus, jos, kaip kultūros vertybės ir kaip daikto, savitumą. Knygos dailininkas turi dirbti griežtai apibrėžtu, iš anksto nustatytu dydžiu (formatu). Yra tam tikrų racionaliausių standartinių formatų. Menininkas negali savavališkai keisti lapo proporcijų, o tai sukuria tam tikrų sunkumų, ypač kompozicijoje. Be literatūrinio teksto šriftų rinkinio pavidalu, dizainas apima kitus privalomus teksto elementus (antraštę ir publikavimo duomenis). Šiuolaikinės knygos išvaizda susideda iš daugybės elementų – nuo viršelio iki spausdinimo, ir bus teisinga, jei menininkas nustatys jų struktūrą. Remdamasis privalomu formatu, menininkas nustato knygos apimtį, vaizdinių elementų skaičių ir tipą, jų pasiskirstymą visoje knygoje, jam turi būti aišku, kokiu šriftu bus spausdinamas tekstas, kokios proporcijos spausdinimo juosta ir puslapio paraštės. Visi vaizdiniai knygos elementai labai glaudžiai susiję su tipu. Šriftų kūrimas yra senas ir aukštas menas. Daugybė menininkų kartų dirbo kurdamos gražaus dizaino, tobulų proporcijų šriftus, aiškius, įskaitomus ir įvairaus stiliaus šriftus. Originalus, ant kurių liejami šriftai, taip pat kuria menininkai. Tik turėdami įvairius gražius šriftus, galite sėkmingai išspręsti knygos dizaino problemą. Viršelio tipo elementus, pavadinimus, dulkių striukes, pusantraštes, atskiras antraštes, kaip taisyklė, piešia menininkai. Būtina pasiekti darnų jų derinį su spausdinimo šriftais, su grafiniais elementais. Knygos menininkas turi ne tik žinoti šriftus ir mokėti jais naudotis, bet ir mokėti modifikuoti esamus šriftus bei kurti naujus, atitinkančius jo idėją, knygos stilių, literatūrinio kūrinio pobūdį. Nuolat besirūpinantis spausdinimu ir menine knygos vienybe, menininkas turi išmanyti bent spaudos gamybos pagrindus ir artimai bendrauti su leidyklos darbuotojais, ruošiančiais knygą spaudai, spaustuvininkais. Visi vaizdiniai knygos elementai turi būti darniai susieti su popieriaus plokštuma, su spausdinimo juostele. Dirbdamas, pavyzdžiui, prie iliustracijos, menininkas turi aiškiai įsivaizduoti, kaip ji bus derinama su kitame puslapyje esančia komplektacija, kokia bus knygos sklaida.

Originalias iliustracijas dailininkas daro įvairiomis grafinės medžiagos. Iš šių originalų spaustuvininkai fotomechaniniais metodais paruošia spaudos formas, sukurdami vadinamąsias klišes. Šiuolaikinėje knygų grafikoje dažnos linijinės ir toninės iliustracijos. Yra iliustracijų, atliktų tūriniu ir erdviniu planu bei sąlyginai plokštumine interpretacija. Kūrybinė interpretacija įtikinamai įrodo įvairių iliustracijų tipų teisėtumą, jei jos kuriamos grafikos priemonėmis, su jai būdingais bruožais, jei šios iliustracijos padarytos realistiškai ir nevirsta nei abstrakčiomis gudrybėmis, nei natūralistiniu vaizdu.

Knyga turi savo chiaroscuro kūrimo principus, apimtis ir perspektyvas, savo mastą ir komponavimo būdus. Štai kodėl eiliniai grafikos molberto kūriniai (net jei jie atlikti literatūrine tema), net ir redukuoti iki knygos formatų, negali tarnauti kaip iliustracija ir bus tik reprodukcijos, įklijuotos į knygą. Būtina pabrėžti ypač ryškų medžio raižinio raižinio vaidmenį knygos mene. Nepaprastas jos atitikimas knygos pobūdžiui paaiškina plačiai paplitusį medžio raižinių naudojimą sovietinėje knygos mene. Puikias iliustracijas ir dizainą daugeliui knygų sukūrė V. Favorskis, A. Gončarovas, G. Epifanovas, M. Pikovas, E. Burgunkeris ir kiti menininkai.

Knygos istorija glaudžiai susijusi su vaizduojamojo meno ir grafikos istorija, ypač menininkai vaidino svarbų vaidmenį kuriant ranka rašytas knygas. Jie buvo ir šrifto, ir dekoracijų, ir piešinių kūrėjai. Knygai skirtas piešinys Kinijoje žinomas nuo IV mūsų eros amžiaus. e. Rusijoje pirmosios ranka rašytos knygos su vaizdais datuojamos X amžiuje. XV amžiaus viduryje išradus spaudą ir plačiai pasklidus knygai, menininko vaidmuo auga ir jo užduotys vis gilėja. Negalėdamas bent trumpai apžvelgti istoriją knygos menas Pakalbėkime apie pagrindinius sovietinės knygų grafikos bruožus.

Knyga užėmė reikšmingą vietą sovietų žmonių gyvenime, ji išsiskiria dideli tiražai tapo prieinama visiems. Ryšium su tokiais knygų leidybos mastais ir precedento neturinčiu žmonių kultūros augimu, knygnešių užduotys tapo neįprastai plačios ir atsakingos. Gilus šių užduočių supratimas ir aukšti įgūdžiai pažymėjo vyresnės kartos meistrų - E. Lansere'o, I. Bilibino, D. Kardovskio, M. Dobužinskio, B. Kustodievo, E. Beluchos, V. Zamirailo, M. Kirnarskio – darbą. , D. Mitrochinas ir kt. Pirmą kartą pasaulyje jiems teko užduotis sukurti ir iliustruoti masinę knygą, skirtą kelių milijonų skaitytojams. Garbingai išsprendę šią užduotį, jie sukūrė sovietinės knygų grafikos stilių, klojo geras tradicijas, parodė gilų knygos specifikos suvokimą. Kaip aukšto knygos dailininko meno pavyzdį pateikiame M. Dobužinskio viršelį F. M. Dostojevskio „Baltosioms naktims“ (visi 22). Vargu ar įmanoma giliau ir skvarbiau perteikti pačią kūrinio esmę, jo stilių, ypatingą struktūrą. Menininko panaudotos vizualinės priemonės atrodo labai paprastos - juodos spalvos viršelis baltame lapo fone, paimtas įprastas Sankt Peterburgo gardelės motyvas. Tačiau šis motyvas tampa simbolinis, įveda skaitytoją į kūrinio atmosferą. Dizainas ir iliustracijos knygoje yra neatsiejamai susiję ir neatsiejami nuo turinio, nuo viso knygos organizmo.

Pagrįstai didžiuojamės menininkais, kurių darbai sudaro sovietinės knygų grafikos aukso fondą. Tai V. Favorskis, D. Šmarinovas, E. Kibrikas, Ku-kryniksy, D. Dubinskis (il. 23), N. Kuzminas, K. Rudakovas, L. Chižinskis, S. Požarskis, L. Brodatis, S. Gerasimovas , A. Gončarovas, A. Laptevas, M. Pikovas ir daugelis kitų meistrų.

Vėl ir vėl atsigręžę į kai kuriuos literatūros kūrinius, iš karto užburiame ryškius ir giliai išjautusius jų herojų vaizdus, sukurtus sovietinių menininkų iliustracijose. Visada prisiminsime Colą Bryun-on E. Kibriką, seną lombardininką D. Šmarinovą (24 m.), Chuką ir Geką D. Dubinsky, damą su šunimi Kukryniksy ir daugybę kitų vaizdų.

24. D. Šmarinovas. Senasis pinigininkas. Iliustracija F. M. Dostojevskio romanui „Nusikaltimas ir bausmė“. 1935. Juoda akvarelė

Vaikų knygoje vaisingai dirba V. Lebedevas, V. Konaševičius, A. Kanevskis, A. Pakhomovas, Ju. Vasnecovas, E. Charušinas, T. Mavrina, E. Račevas ir kiti.

Šiuolaikinei sovietinei knygų grafikai būdingi įvairūs ieškojimai, drąsūs daugelio meistrų eksperimentai, skirtingi savo kūrybine išvaizda, tačiau vieningi dvasia ir tikslais. Žymią vietą užima darbai su sovietinės prozos ir poezijos kūriniais. Tai liudija V. Dvorakovskio, G. Epifanovo, S. Telingaterio, E. Burgunkerio, M. Taranovo, O. Vereiskio, V. Zenkovičiaus, T. Zinbergo, A. Kokorino, Ju. Korovino, I. Fominos darbai. , E. Koganas, L. Zusmanas, A. Livanovas, P. Buninas. D. Bisti, A. Vasinas ir daugelis kitų.

Išskirtinis bruožasknygynas grafika yra glaudus jos ryšys su spauda, priklausomybė nuo spaudos gamybos darbo lygio ir kultūros.

Remiantis pagrindiniais knygų grafikos uždaviniais, skirstoma įdekoro iriliustracija knygos. Knygos dizainas apima jos dekoratyvinę aprangą, puošybą, braižytus šrifto elementus, kompozicinę teksto tipų konstrukciją ir kt. (viršelis, titulinis lapas, titulinis lapas ir kt.) Iliustruojant knygą (iš lat. iliustracija - vizualinis vaizdas, aprašymas) sprendžia literatūrinio teksto vaizdinio atskleidimo brėžiniais (įvairių tipų iliustracijomis) problemą. Nedelsdami padarykite išlygą, kad toks skirstymas yra labai sąlyginis. Geroje knygoje neįmanoma atsekti, kur baigiasi dizainas ir prasideda iliustracija. Įtikinamo ideologinės koncepcijos sprendimo ir knygų konstravimo tik dizaino priemonėmis žinome pavyzdžių. Gana dažnai dizaino elementuose (viršelyje, tituliniame lape, dulkių striuke ir kt.) randame piešinį, prisidedantį prie literatūrinio teksto atskleidimo. Tikros iliustracijos knygoje su visu idėjinio, figūrinio sprendimo gilumu, savo ruožtu, nepraranda dekoratyvumo, nenustoja būti knygos puošybos elementais, puikiai dera su komplektacija, popierius – su gamta. knygos.

I. Bilibinas. J. Kennan knygos „Sibiras ir tremtis“ viršelis. 1906 m.

Superinis viršelis

Sudėtingas knygos organizmas susideda iš daugelioelementai . Susipažinkime su tais elementais, kurių sprendime menininkas vaidina pagrindinį vaidmenį.

Viršelis (kietu viršeliu) - meninis knygos viršelio sprendimas, kuriame įdėtas knygos blokas. Viršelio sprendimas, kuriame, kaip taisyklė, naudojama spalva, turi būti sąlyginai dekoratyvus, aiškus, suteikti knygai gražią išvaizdą, bet tuo pačiu tiksliai aprašyti knygą, atskleisti pagrindinę jos prasmę, stilių ir perkeltine prasme. struktūra. Viršelyje turi būti šrifto elementai, atspindintys pagrindinius antraštės duomenis (knygos autorių ir pavadinimą).

Pavadinimo pavyzdys.

V. Favorskis. Reversinis pavadinimas. 1931 m.

dulkių striukė ( nuo lat. super - aukščiau, aukščiau) vadinamas meniškai suprojektuotu popieriniu knygos viršeliu viršelio viršuje. Pagrindinė dulkių striukės užduotis – atkreipti dėmesį į knygą ir kurį laiką apsaugoti viršelį nuo pažeidimų.

Pavadinimas arba titulinis puslapis – pirmosios knygos sklaidos dešinioji pusė. Pavadinime yra sudėtingesnių šrifto elementų, paaiškinančių antraštę ir publikavimo duomenis. Kartais šie duomenys išplečiami iki gretimo, kairiojo puslapio – kontratitūros. Šis sprendimas vadinamas atšaukimu. Jeigu kairiajame pirmo sklaidos lapo lape dedama iliustracija arba išspausdinamas autoriaus portretas, toks puslapis vadinamaspriekinė dalis . Antraštėje esantis piešinys naudojamas palyginti retai ir turi daugiau dekoratyvinės vertės.Shmuttitulami Vadinami atskiri lapai, kurie atveria knygos dalis, skyrius. Ant jos dedama antraštė ir paprastas ornamentinis motyvas ar piešinys.

N.I. Piskarevas. Shmuttitul prie A. V. Lunacharskio knygos „Išlaisvintas Don Kichotas“. 1922 m.

Iliustracijos - tai piešiniai, kurie perkeltine prasme atskleidžia literatūrinį tekstą, pavaldūs literatūros kūrinio turiniui ir stiliui, tuo pačiu puošiantys knygą ir praturtinantys jos dekoratyvinę struktūrą. Iliustracijos užduotys iš dalies išspręstos ir viršelio brėžiniuose, pavadinime, įvaduose ir pabaigose.

Ekrano užsklanda - nedidelė ornamentinio pobūdžio arba piešinio formos kompozicija, atverianti kurią nors teksto dalį (knygos, dalies, skyriaus pradžią). Ekranas yra glaudžiai susijęs su rinkimo juostele ir niekada nevirsta iliustracija.

baigiasi - mažas piešinys ar ornamentinis motyvas, užbaigiantis paskutinį skyriaus ar visos knygos puslapį.

Pradinis (iš lot. inicialinis - inicialas) - bet kurio menininko sukurto knygos, rankraščio teksto skyriaus pradinė raidė. Kasdieniame gyvenime buvo išsaugotas senasis rusiškas inicialo pavadinimas - raidė.

Pirmasis knygos teksto puslapis, dažniausiai papuoštas galvos raišteliu arba pradine raide, vadinamas nusileidimu arbanuokalnės juosta.

Gerasimenko-Žiznevskis. Iliustracija V. Bykovo apsakymui „Vargo ženklas“. Litografija.

Kūrybos procesas knygų grafikos mene yra sudėtingas. Menininkas turi užfiksuoti literatūros kūrinio dvasią, jo stilių ir atspindėti tai savo kūryboje. Prieš jįužduotis yra - vaizduojamosios dailės priemonėmis atskleisti idėjinį ir meninį kūrinio turinį, išsaugoti vaizdinės ir dekoratyvios knygos struktūros vienovę su kūrinio dvasia, rašytojo stiliumi, šiuolaikiškai vertinti literatūros kūrinys jo individualiu vaizdiniu sprendimu.

I. Bilibinas. A. S. Puškino eilėraščio „Dvi varnos“ ekrano užsklanda. 1910 m.

I. Bilibinas. A.S.Puškino eilėraščio „Dvi varnos“ pabaiga. 1910 m.

Svarbi knygų grafikos meno pusė – privalomas atsižvelgimas į knygos spaudos struktūros ypatumus, jos, kaip kultūros vertybės ir kaip daikto, savitumą. Knygos dailininkas turi dirbti griežtai apibrėžtu, iš anksto nustatytu dydžiu (formatu). Yra tam tikrų racionaliausių standartinių formatų. Menininkas negali savavališkai keisti lapo proporcijų, o tai sukuria tam tikrų sunkumų ir kompozicijos bruožų. Remdamasis privalomu formatu, menininkas nustato knygos apimtį, vaizdinių elementų skaičių ir tipą, jų pasiskirstymą visoje knygoje, jam turi būti aišku, kokiu šriftu bus spausdinamas tekstas, kokios proporcijos spausdinimo juosta ir puslapio paraštės. Visi vaizdiniai knygos elementai labai glaudžiai susiję su tipu. Šriftų kūrimas yra senovinis ir aukštas menas. Daugybė menininkų kartų dirbo kurdamos gražaus dizaino, tobulų proporcijų šriftus, aiškius, įskaitomus ir įvairaus stiliaus šriftus. Tik turėdami įvairius gražius šriftus, galite sėkmingai išspręsti knygos dizaino problemą. Viršelio tipo elementus, pavadinimus, dulkių striukes, pusantraštes, atskiras antraštes, kaip taisyklė, piešia menininkai. Būtina pasiekti darnų jų derinį su spausdinimo šriftais, su grafiniais elementais. Knygos menininkas turi ne tik žinoti šriftus ir mokėti jais naudotis, bet ir mokėti modifikuoti esamus šriftus bei kurti naujus, atitinkančius jo idėją, knygos stilių, literatūros kūrinio pobūdį. Nuolat besirūpinantis spausdinimu ir menine knygos vienybe, menininkas turi išmanyti bent spaudos gamybos pagrindus ir artimai bendrauti su leidyklos darbuotojais, ruošiančiais knygą spaudai, spaustuvininkais. Visi vaizdiniai knygos elementai turi būti darniai susieti su popieriaus plokštuma, su spausdinimo juostele. Dirbdamas, pavyzdžiui, prie iliustracijos, menininkas turi aiškiai įsivaizduoti, kaip ji bus derinama su kitame puslapyje esančia komplektacija, kokia bus knygos sklaida.

I. Bilibinas. Pradinis. 1921 m.

Šiuolaikinė knygų grafika pasižymi ieškojimų įvairove, drąsiais daugelio meistrų eksperimentais, skiriasi savo kūrybine išvaizda.

Reikėtų pagalvoti apie atskirą eilutę knygų grafikos menežurnalų ir laikraščių grafika. Periodinės spaudos specifika žurnalų ir laikraščių grafikai kelia savo, specialius uždavinius. Jei knyga žmogui tarnauja ilgą laiką ir yra skirta konkrečiai temai, vienai žinių šakai, tai sparčiai besikeičiančiuose (periodiniuose) žurnaluose ir laikraščiuose yra pati įvairiausia medžiaga, atspindinti tos dienos užduotis, apimanti pačias įvairiausias sritis. žmogaus veiklos. Laikraštis tarnauja vieną dieną, jis skaitomas greitai, o visi jo vaizdiniai elementai turi iškart tilpti į mintis, todėl būti paprastas, gražus ir aiškus, patogus greitam suvokimui. Linijų brėžiniai geriausiai suvokiami laikraščiuose. Žurnale publikuojama apžvalginė, apibendrinamojo pobūdžio medžiaga. Gana dažnai žurnalas yra skirtas tam tikram skaitytojų ratui (žemės ūkio žurnalas, sveikatos žurnalas, mados žurnalas ir kt.). Tačiau žurnalas taip pat pasižymi medžiagų įvairove ir trumpu tarnavimo laiku. Žurnalų formatai ir teksto išdėstymas juose gerokai skiriasi nuo knygų. Žurnalo piešinys turi būti išraiškingas ir patrauklus, gerai derėti su antraštėmis ir rinkiniu. Labai tinka eskizų knygai. Iš fotografijų jas palankiai skiria menininko gebėjimas parodyti tipiškiausią, apibendrinti reiškinį, sukurti vaizdą, charakterį; be to, piešiniai daug geriau dera prie komplekto nei nuotraukos. Deja, šiandien mūsų laikraščiuose ir žurnaluose dažnai gausu pašto ženklų, leidžiančių lengvai ir greitai naudotis kompiuterinėmis technologijomis.

V. Zamirailo. Nusileidimo juosta. 1921 m.

Karikatūra (iš jo. karikatūra< caricare - įkelti, perdėti) - ypatingas satyrinis laikraščių ir žurnalų grafikos žanras. Karikatūra sąmoningai pabrėžia, perdeda būdingus asmens ar įvykio bruožus ir ypatybes, kad būtų įvykdytas demaskavimo, pašaipų, įtakos uždavinys. Savarankiška (moberto) karikatūra yra gana reta – ji beveik visada asocijuojasi su laikraščiu, žurnalu, knyga, plakatu. Daugeliu atvejų animacinį filmą lydi tekstas. Spausdintų leidimų dėka karikatūra išplinta labai plačiai.

Yra specialūs komiksų žurnalai, animacinių filmų kolekcijos ir kt. Ne kiekvienas menininkas gali dirbti šiame žanre. Karikatūristas turi turėti ypatingą dovaną, aštrią akį, pastebėti būdingiausią, gebėjimą perdėti, išlikdamas giliu ir subtiliu menininku, nepakliūdamas į tuščią paviršutinišką pašaipą ir vulgarumą. Dailės istorijoje tokių „tikslių“ meistrų žinoma daug, pavyzdžiui, O. Daumier, H. Bidstrupas, J. Efelis, V. Serovas, D. Mooras, Kukryniksy ir daugelis kitų.