Planavimas 

Liszto trumpa biografija ir kūryba. Franzas Lisztas: biografija, įdomūs faktai, kūryba

Muzikantas, pasiekęs pasaulinės šlovės viršūnę – ir tapęs vienuoliu... Vengras, mažai mokėjęs vengrų kalbą – ir tapęs vengrų muzikos simboliu... Franzo Liszto gyvenimas atrodė išaustas iš prieštaravimų – kas puikiai atitiko į jo aistringą prigimtį.

Pirmasis Franzo Liszto muzikos mokytojas buvo jo tėvas, princo Esterhazy administracijos pareigūnas. Jis taip pat pasirūpino atlikėjo karjeros pradžia: nuo 9 metų „mažasis stebuklų muzikantas“ savo menu užkariauja kilnius klausytojus... Tačiau tėvas supranta, kad negali daug duoti savo talentingam sūnui – ir pasiima berniukas į Vieną, kur Ferencas ne tik džiugina publiką, bet ir mokosi groti pianinu pas K. Czerny, teorijos iš A. Salieri.

Pirmuosius savo kūrinius F. Lisztas sukūrė dar paauglystėje. Tarp jų buvo opera - „Don Sancho arba Meilės pilis“, tačiau šis žanras nenulėmė kompozitoriaus kūrybinio įvaizdžio. Fortepijoninė muzika jam visada buvo pirmame plane – labai dažnai programinė muzika. Panašu, kad kompozitorius siekia „pagauti“ ir fortepijono skambesyje užfiksuoti visą pasaulio, kuriame gyvena, turtingumą – ar tai būtų literatūra (sonata-fantazija „Perskaičius Dantę“), tapyba („Sužadėtuvės“ pagrindu). ant Rafaelio paveikslo), gamta („Prie šaltinio“).

Tačiau vadinti F. Lisztą išskirtinai kompozitoriumi pianistu – kaip F. Šopeną – vis tiek neįmanoma: jo simfoninė kūryba nenusileidžia fortepijonui. Tam tikru mastu tai yra dėl jo atlikimo stiliaus. Šis pianistas, amžininkų teigimu, per vieną koncertą galėjęs sulaužyti tris fortepijonus, savo instrumente atrodė ankšta: fortepijonas skambėjo kaip orkestras, neatsitiktinai kūrė fortepijonines simfoninių kūrinių transkripcijas ir operų fragmentus. Jo simfoninė kūryba taip pat linkusi programuoti – dažnai filosofinė („Preliudai“, „Fausto simfonija“, „Nuo lopšio iki kapo“). Aistros stichija, kuri čia pasireiškia ne mažiau nei skambant fortepijonu, nubraukia sonatos-simfonijos ciklo ribas, gimsta naujas žanras - simfoninė poema.

Kaip tikras romantizmo epochos sūnus, F. Lisztas labai gerbė tautines šaknis: 19 „Vengrijos rapsodijų“, Vengrų nacionalinės melodijos fortepijonui, fortepijoniniam ciklui „Vengrijos istoriniai portretai“, simfoninei poemai „Vengrija“ .. .

Franzo Liszto gyvenimas galėtų būti nuotykių romano siužetas. Jame buvo visko: šlovės, susitikimų su kitais genijais – G. Berliozu, J. Sandu, romantiškos meilės, tapusios iššūkiu visuomenei, pasipriešinimo filistine inercijai, tikrų tragedijų – pavyzdžiui, ankstyva sūnaus ir dukters mirtis... ir galiausiai – dvasininkų priėmimas sulaukus 54 metų. Tačiau nei ši aplinkybė, nei gyvenimo sunkumai netrukdė kūrybai – nei kaip kompozitoriui, nei kaip atlikėjui. Paskutinį kartą Franzas Lisztas koncertavo 1886 m., likus 12 dienų iki mirties.

Muzikos sezonai

Franzas Lisztas yra vienas didžiausių XIX amžiaus pianistų. Tarptautiniu mastu pripažintas romantizmo žanro muzikoje atstovas, virtuoziškas Veimaro mokyklos atlikėjas, mokytojas ir kūrėjas. Muzikanto Franzo Liszto gyvenimo istorija prasidėjo Doborjano mieste, Vengrijoje. Valdininko ir namų šeimininkės šeimoje gimė talentingas vaikinas. Tėvas Adomas Listas tarnavo princui Esterhazy. Adomas vaikystę praleido princo orkestre. Paauglystėje Lisztas grojo violončele.

Anna-Maria List gimė Krems prie Donau. Būdama 9 metų moteris tapo našlaite. Tai buvo priežastis persikelti į Vieną. Garsaus muzikanto tėvai susituokė 1811 metų sausį. Tų pačių metų spalį gimė Ferencas. Vaikinas buvo vienintelis vaikas šeimoje.

Adomas Listas rūpinosi sūnaus muzikinių talentų ugdymu, todėl nuo mažens pradėjo lankyti pamokas. Bažnyčioje Ferencas mokėsi dainuoti ir groti vargonais. Pirmasis jauno muzikanto pasirodymas įvyko 8 metų amžiaus. Tėvas vertė vaiką groti pianinu kilmingų didikų namuose.

Kūrybiškumas turi būti ugdomas. Taip pagalvojo Adamas Lisztas, poetas su sūnumi išvyko į Vieną, kur gyveno geriausi muzikos mokytojai. Prie vargonų buvo pridėtas fortepijonas, kurio grojimo pagrindų Ferencas išmoko iš Karlo Czerny. Talentingo muzikanto tėvui pavyko išsiderėti nemokamų pamokų.


Puikus mokytojas nebuvo patenkintas vaiku, nes berniukas atrodė fiziškai silpnas. Dėka bendradarbiavimo su Czerny List gavo unikalią dovaną – universalumą. Teorinius užsiėmimus vedė Antonio Salieri, kuris kaskart stebėjosi jauno menininko talentu.

Kaip ir jo tėvas, Ferencas bijojo iškilaus maestro. Todėl, kai po kito koncerto, kuriame koncertavo Lisztas, muzikantas priėjo ir pabučiavo vaikiną kaip pagarbos ženklą, Ferencas apsidžiaugė. Jaunuolis šį įvykį prisiminė iki savo dienų pabaigos.


Franzo Liszto biografijoje viskas nebuvo taip sklandu. Būdamas 12 metų muzikantas išvyko užkariauti Paryžiaus. Jaunuolis norėjo stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau dėl to, kad Ferencas nebuvo prancūzas, jo buvo atsisakyta. Tėvas ir sūnus nenorėjo išvykti iš Prancūzijos. Norėdamas užsidirbti pragyvenimui, Ferencas koncertavo.

Muzikos pamokos tęsėsi. Lisztas aplankė Paryžiaus konservatorijos dėstytojus, tarp jų Antoniną Reichą, Ferdinando Paerą. Ferencui ateina sunkūs laikai. Adomas Listas mirė, kai jo sūnui buvo 16 metų. Šis sukrėtimas paveikė muzikanto moralę. Beveik 3 metus jaunesnysis Listas sirgo depresija.

Muzika

Tėvas Adamas Lisztas nuo vaikystės ugdė kompozitoriaus muzikinį talentą, todėl nenuostabu, kad Ferencas dar jaunas pradėjo kurti kūrinius, tarp jų ir etiudus. Kai paaugliui buvo 14 metų, Lisztas pradėjo kurti operą „Don Sancho, arba Meilės pilis“. Šis kūrinys įkvėpė daugelį, todėl 1825 metais buvo pristatytas Didžiosios operos scenoje.


Po tėvo mirties muzikantas susidūrė su pasauliu vienas prieš vieną. Kaip tik tuo metu prasidėjo liepos revoliucija. Aplinkui virė gyvenimas, visur skambėjo kalbos apie teisingumą. Kompozitoriaus galvoje kilo mintis sukurti „Revoliucinę simfoniją“. Koncertas po koncerto atsirado naujų draugų, tarp kurių buvo Hectoras Berliozas ir.

Smuikininkas įkvėpė Ferencą, todėl kurį laiką muzikantas apleido koncertus ir grįžo prie technikos tobulinimo. Šis Liszto gyvenimo laikotarpis apima Paganinio kaprizų išdėstymą. Muzikos pasaulyje šis kūrinys vis dar pripažįstamas kaip puikus ir unikalus.

Ferencas supranta, kad pašaukimas slypi ne tik muzikos kūryboje, bet ir pedagogikoje. Iki savo gyvenimo pabaigos Lisztas moko jaunuosius talentus meno. Kompozitoriaus kūrybai įtakos turėjo kūryba.

Tais metais sklandė gandai, kad Chopinas skeptiškai žiūrėjo į Liszto kūrybą. Tačiau susitikęs Paryžiuje Fryderikas prisipažino, kad Ferencas yra virtuozas ir atlikėjas. Muzikantas draugavo su Alfredu de Musset.


Šveicarijoje Franzas Lisztas pradėjo kurti pjesių rinkinį „Klaidžiojimų metai“. Kūryba nebuvo vienintelis muzikanto pomėgis. Lisztas buvo pakviestas dėstyti į Ženevos konservatoriją. Koncertai Paryžiuje nebuvo populiarūs dėl to, kad miesto gyventojus viliojo Žygimanto Thalbergo muzika.

Netrukus Ferencas surengė solinį koncertą, neįtraukdamas kitų muzikantų dalyvavimo renginyje. Šis sprendimas turėjo įtakos žmonių suvokimui apie pasirodymus. Dabar italai ir Europos gyventojai aiškiai skyrė saloninius ir koncertinius renginius.

Svajonė aplankyti Vengriją Lisztų šeimos ilgam nepaliko ramybėje, tad muzikantas leidosi į didelę kelionę. Ferencas buvo iškilmingai sutiktas Vengrijoje ir Austrijoje. Šių šalių gyventojai gyvai galėjo išgirsti visame pasaulyje žinomo muzikanto pasirodymą. Po vieno iš koncertų pripažinimą parodė ilgametis Liszto varžovas Žygimantas Thalbergas.

Franzas Lisztas savo keliones derino su koncertais. 6 metus muzikantas lankėsi Rusijoje, keliavo po Europą, susitiko su Turkijos, Portugalijos ir Ispanijos gyventojais. Rusijos muzika tam tikru momentu sugėrė Ferencą. Pomėgio rezultatas buvo rusų operų ištraukų rinkinys.


1865 metais Listo kūrybos tema pasikeitė. Taip yra dėl to, kad vyras kaip akolitas padarė nedidelę tonzūrą. Nuo šiol Ferenco kūryba perėjo į sakralinės muzikos kategoriją. Vėliau kompozitorius pristatė oratorijas „Šv. Elžbietos legenda“, „Kristus“, „Psalmės“, „Vengrijos karūnavimo mišias“ ir „Rėkiem“.

Po 10 metų Lisztas nusprendžia persikelti į Vengriją. Pešte muzikantas kviečiamas į Aukštosios muzikos mokyklos prezidento postą. Tarp Ferenco mokinių buvo Karlas Tausigas, Emilis von Saueris, Sophie Menter, Moritzas Rosenthalis. Per šį laikotarpį muzikantas kurs Užmirštus valsus ir Rapsodijas fortepijonui, užbaigs Vengrijos istorinių portretų ciklą.

Asmeninis gyvenimas

Netrukus po tėvo mirties Franzas Lisztas susitiko su grafiene Marie d'Agout. Tais metais mergina su šiuolaikiniu menu elgėsi su precedento neturinčia meile. Be to, Marie rašė knygas, bet publikavo kūrinius Danielio Sterno pseudonimu. George'as Sandas d'Agoutas laikė sektinu pavyzdžiu.


Ištekėjusios ponios ir muzikanto romanas užvirė greitai. Ir po kurio laiko Marie paliko savo vyrą ir su juo įprastą visuomenę. Su Ferencu mergina išvyko į Šveicariją. Jaunuoliai oficialiai niekada nesusituokė. Šioje savotiškoje santuokoje gimė trys vaikai: dukterys Blandina ir Danielio sūnus Cosima.

Vėliau Blandine Liszt sudarė aljansą su prancūzų politiku Emiliu Olivier. Mergina mirė sulaukusi 27 metų. Dėl Cosimos buvo dvi santuokos. Pirmą kartą Listo dukra ištekėjo už pianisto Hanso Bülow, vėliau paliko vyrą. Vienturtis muzikanto sūnus Danielis, būdamas 20 metų, staiga mirė nuo tuberkuliozės. Tai buvo didelis šokas mano tėvui.


Marijos ir Ferenco laimė baigėsi po to, kai muzikantas susitiko su Nikolajaus Petrovičiaus Wittgensteino žmona Caroline. Šis svarbus įvykis įvyko 1847 m. Meilė iš pirmo žvilgsnio privertė šeimos žmones nusikalsti: viską mesti ir pabėgti.

Dėl Karolinos religingumo naujai santuokai buvo reikalingas popiežiaus ir Rusijos imperatoriaus leidimas. Ferencas dėl to išvyko į Europą. Praėjo metai, bet nepavyko gauti to, ko norėjo. Tada Wittgensteinas ir Listas nusprendė vykti į Romą.

Mirtis

1886 m. festivalyje dalyvavo Franzas Lisztas. Oras buvo prastas, todėl muzikantas peršalo. Pianistas nebuvo tinkamai gydomas. Tai sukėlė komplikacijų – plaučių uždegimą. Pamažu Lisztas prarado fizines jėgas, liga paveikė kitus organus, įskaitant širdį.


Netrukus Ferencui buvo diagnozuotas stiprus kojų patinimas, dėl kurio muzikantas negalėjo laisvai judėti. Lisztas negalėjo išsiversti be pašalinės pagalbos. 1886 m. liepos 19 d. buvo paskutinis didžiojo kūrėjo koncertas. Po 12 metų Ferenco artimieji paskelbė apie muzikanto mirtį. Mirtis aplenkė Lisztą viešbučio patarnautojo glėbyje.


Franzo Liszto kapas

„Vengriškos rapsodijos“ autorius po mirties tapo paveikslo „Meilės svajonės“ herojumi. Dviejų dalių vaidybinis filmas pasakoja apie muzikanto kelionę į Rusiją. Pagrindinė siužeto tema – pažintis su mylimąja Caroline Wittgenstein. Oficialioje filmo nuotraukoje Franzas Lisztas pasirodo kaip paslaptingas personažas, turintis dvi savo asmenybės puses – juodą ir baltą.

Meno kūriniai

  • 1835 – 1854 – „Klaidžiojimo metai“
  • 1838, 1851 – etiudai po Paganinio kaprizų
  • 1840 – 1847 – „Vengrijos rapsodijos“
  • 1850 – „Prometėjas“
  • 1850 – 1854 – raudos už didvyrius
  • 1854 – „Orfėjas“
  • 1857 – 1862 – „Šv. Elžbietos legenda“
  • 1858 – „Hamletas“
  • 1870 – 1886 – „Vengrijos istoriniai portretai“
  • 1881 – 1882 – „Nuo lopšio iki kapo“

Franzas Lisztas (1811-1886) – vengrų muzikantas, puikus XIX amžiaus virtuozas pianistas, dirigentas ir kompozitorius, mokytojas ir publicistas, laikomas vienu ryškiausių romantizmo atstovų muzikoje. Jis įkūrė Veimaro muzikos mokyklą. Jis parašė 647 muzikos kūrinius, taip pat literatūros kūrinius – knygas apie Vengrijos čigonų muzikinį paveldą ir apie didįjį kompozitorių Šopeną.

Vaikystė

Ferencas gimė 1811 m. spalio 22 d. Vengrijos Doborjano mieste.
Būsimos muzikantės Anna-Maria (mergautinė pavardė Lugger) mama gimė Krems prie Dunojaus. Jos tėvas užsiėmė kepinių gamyba, mirė labai anksti, kai dukrai tebuvo 9 metai. Našlaitėlis persikėlė į Vieną, kur įsidarbino kambarine. Arčiau 20 metų Anna-Maria išvyko pas savo brolį į Mattersburg miestą. 1810 metais šiame mieste atsidūrė ir Adomas Listas, kuris atvyko pakarti popiežiaus. Jaunuoliai susipažino ir jau 1811 metų pradžioje tapo vyru ir žmona.

Muzikanto tėvas Georgas Adam Listas tarnavo princui Esterhazy kaip avių prižiūrėtojas. Šis darbas buvo laikomas atsakingu ir garbingu, nes kunigaikščių šeimoje pagrindinis turtas buvo avių bandos. Esterhazy šeima labai gerbė meną. Kunigaikščio orkestre, kuriam vadovavo Josephas Haydnas, Adomas taip pat mokėsi iki 14 metų, buvo violončelininkas. Jo tėvas gyveno neilgai, jam tebuvo 50 metų, tačiau visada išlaikė meilę muzikai, kurią paveldėjo vienintelis sūnus Ferencas. Kad ir kur nuvestų Adomo Liszto likimas (į Eizenštatą ar Ridingą), laisvomis nuo darbo valandomis jis visada dalyvaudavo vietiniuose orkestruose, kurių dėka sutikdavo daug atvykusių garsių muzikantų, pavyzdžiui, Bethoveną.

Franzo Liszto formavimas muzikine kryptimi priklauso tik jo tėvui. Jis pats nuo mažens pradėjo mokyti savo vaiką muzikos.

Ferencas mokėsi dainuoti bažnyčios chore, o vietinis vargonininkas vedė berniukui grojimo muzikos instrumentu pamokas.

Kai Franzui Lisztui buvo 8 metai, įvyko pirmasis jo viešas pasirodymas. Jo tėvas dažnai rengdavo jam koncertus kilminguose didikų namuose, kur vaikas skambindavo pianinu, o tai sukeldavo teigiamas emocijas visuomenėje.

Muzikos mokymai

Pamatęs, kad sūnaus pasirodymai buvo sėkmingi, tėvas suprato, kad jam reikia rimtai mokytis muzikos ir nusprendė vaiką vežtis į Vieną.

Jie išvyko į Austriją 1821 m. Ten čekų kilmės austrų kompozitorius Karlas Czerny įsipareigojo nemokamai išmokyti Ferencą skambinti pianinu. Muzikos teorijos jam taip pat nemokamai dėstė Antonio Salieri.

Tarp Vienos klausytojų sensaciją sukėlė koncertiniai jaunojo talento pasirodymai. Kartą po tokio fenomenalaus koncerto berniuką pabučiavo pats Bethovenas, kurį vėliau iki gyvenimo pabaigos prisiminė Franzas Lisztas.

1823 m. jo tėvas išsivežė Ferencą į Paryžių, norėdamas išsiųsti jį mokytis į konservatoriją. Tačiau berniuko nepriėmė, nes mokytis į šią mokymo įstaigą buvo paimti tik prancūzai. Nepaisant to, kad nebuvo pinigų, tėvas nusprendė likti Paryžiuje.

Paryžius

Norėdamas užsidirbti pinigų pragyvenimui Prancūzijoje ir maistui, Ferencas turėjo nuolat koncertuoti. Taigi tokiame jauname vaikinui, užuot studijavęs, teko užsiimti profesine veikla.

Šiam laikotarpiui priklauso ir pirmieji Liszto muzikiniai kūriniai, didele dalimi tai buvo etiudai jo koncertiniam repertuarui. Jau būdamas 14 metų jis parašė pirmąją operą „Don Sancho arba Meilės pilis“, kuri net buvo pastatyta Didžiojoje operoje 1825 m.

Kompozitoriaus tėvas mirė 1827 m. Lisztas šią netektį išgyveno itin sunkiai, apie trejus metus negalėjo išsivaduoti iš prislėgtos būsenos, jaunuoliui dažnai imdavo reikštis mistiška nuotaika, kuri anksčiau buvo pastebėta labai retai. Ryšium su šiais įvykiais Ferencas dingo iš Paryžiaus gyvenimo tiek, kad viename iš laikraščių jie net parašė jam nekrologą.

Jis grįžo į gyvenimą per prancūzų sukilimą 1830 m. Įvykiai aplinkui virė, visi reikalavo teisingumo, Lisztui net kilo mintis parašyti „Revoliucinę simfoniją“. Ferencas pradėjo aktyviai koncertuoti, susidraugavo su kitais muzikantais (Berliozu ir Paganiniu) bei rašytojais (Hugo, George Sand, Dumas, Musset) ir vėl ėmėsi tobulinti savo atlikimo tobulumą.

1835 m. Ferencas ėmėsi pedagoginės ir literatūrinės veiklos. Buvo išleistos jo publikacijos apie Šumaną ir prancūzų menininkų socialinį statusą.

Euro kelionė

1835 m. Lisztas išvyko į Šveicariją, kur pradėjo dėstyti Ženevos konservatorijoje. Į Paryžių su koncertais vykdavo retai, bet ten jau buvo pasirodę kiti virtuoziški genijai, o Ferenco pasirodymai nebuvo tokie populiarūs kaip anksčiau.

Ženevoje kompozitorius toliau rašė muziką (ten pasirodė jo pjesės, kurios vėliau buvo įtrauktos į rinkinį Klajonių metai) ir literatūrinius bei publicistinius straipsnius.

1837 m. Ferencas išvyko į Italiją, keliavo po miestus, rašė esė apie vietinę muziką, o paskui siuntė juos publikuoti Paryžiaus žurnalams. Čia įvyko pirmasis jo solo pasirodymas, kuris įvyko nedalyvaujant kitiems muzikantams.

Per dešimt metų Franzas Lisztas su koncertais apkeliavo beveik visas Europos šalis, lankėsi gimtinėje Vengrijoje, 1842–1848 metais koncertavo Austrijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Rusijoje, Turkijoje. Tai buvo jo koncertinės ir edukacinės veiklos viršūnė.

Veimaras

1848 metais muzikantas galiausiai nusprendė apsigyventi vienoje vietoje ir apsigyveno Vokietijos mieste Veimare.

Čia jis visiškai atsidėjo kūrybai, nustojo koncertuoti, sutvarkė daugybę muzikinių eskizų. Veimare Ferencas užbaigė daug anksčiau pradėtų kūrinių – rapsodijų ir fortepijoninių koncertų, etiudų ir romansų, sonatų ir simfoninių poemų.

Jis toliau rašė straipsnius ir esė, paėmė knygą apie Šopeną. Čia, Veimare, jis sulaukė studentų iš viso pasaulio.

Tačiau šiame Vokietijos mieste ne visi suprato Liszto muzikinę veiklą, jį tai nepaprastai nuvylė. Prie to prisidėjo nesėkmingos vestuvės su mylima moterimi Karolina ir sūnaus iš pirmosios santuokos mirtis. Ferencas vėl pasinėrė į save, mistiškos mintys jį ėmė vis dažniau aplankyti.

paskutiniai gyvenimo metai

19 amžiaus septintajame dešimtmetyje Lisztas išvyko į Romą, kur gavo nedidelį tonzūrą kaip Romos katalikų bažnyčios dvasininkas, atliko daugybę liturginių paslaugų kaip akolitas. Nuo šiol jis susidomėjo tik sakraline muzika, tai atsispindėjo jo kūryboje, šiuo laikotarpiu rašė:

  • oratorija „Šventosios Elžbietos legenda“;
  • requiem;
  • oratorija „Kristus“;
  • keturios psalmės;
  • Vengrijos karūnavimo mišios.

1875 m. Vengrijoje buvo įkurta Aukštoji muzikos mokykla, Lisztas buvo išrinktas jos prezidentu ir vėl pradėjo dėstyti.

Tuo metu jo vidurinė dukra Kazima jau buvo žinomo kompozitoriaus Wagnerio žmona. Kai 1883 metais mirė jos vyras, jo atminimui Kazima pradėjo rengti Bairoito festivalius, kuriuose buvo statomos jos vyro parašytos operos, visiškai laikantis kompozitoriaus sumanymo. Į šiuos renginius ji visada kviesdavo savo tėvą. 1886 m. per kitą festivalį Bairoite Ferencas peršalo. Vėliau peršalimas peraugo į plaučių uždegimą. Kasdien savijauta vis blogėjo, skaudėjo širdį, tino kojos. Kompozitorius nebegalėjo judėti be pagalbos.

1886 m. liepos 19 d. įvyko paskutinis jo pasirodymas, mažiau nei po dviejų savaičių, liepos 31 d., muzikantas mirė.

Jo vardu pavadinta Vengrijos nacionalinė muzikos akademija Budapešte ir pagrindinis tarptautinis Vengrijos oro uostas.

Garsiosios jo „Vengrijos rapsodijos“ pasaulio kine nuskambėjo po šimto metų – „Oskarą“ pelniusiose garsiųjų animacinių filmų „Tomas ir Džeris“ bei „Blakės Bani“ serijose, taip pat muzikinėje sovietinėje komedijoje „Linksmieji bičiuliai“.

Asmeninis gyvenimas

1930-ųjų pradžioje George'as Sandas supažindino Ferencą su savo drauge Marie d'Agout.

Moteris dievino šiuolaikinį meną, pasinėrė į literatūrą, rašė romanus ir leido juos Danielio Sterno vardu. Ji mėgo George'o Sand darbą ir nuolat buvo romantiškos meilės būsenoje. Tarp Ferenco ir Marie užsimezgė meilės santykiai, 1835 metais ji paliko vyrą ir su Lisztu išvyko į Šveicariją.

Ten jie gyveno viešbučiuose Ženevoje, kartais išsinuomojo namą kokioje nors vaizdingoje vietoje. Ferencas ir Marie turėjo tris vaikus:

  • 1835 m. Blandine dukra, ji ištekėjo už prancūzų politiko Emilio Olivier, mirė sulaukusi 27 metų;
  • 1837 m., Kazino dukra, ištekėjo už vokiečių pianisto Hanso Bülow, antrojoje santuokoje jos vyru tapo Richardas Wagneris, gyveno 93 metus;
  • 1839 m. sūnus Danielius, jaunuolis parodė labai daug žadą muzikoje, deja, jiems nebuvo lemta išsipildyti, jis mirė 20 metų nuo tuberkuliozės.

Netrukus po sūnaus gimimo Marie ir Ferenco keliai išsiskyrė.

1847 m. per koncertą Kijevo Šv.Volodymyro universitete Ferencas susipažino su princese Caroline Wittgenstein.

Jos santuoka su princu buvo nesėkminga, pora kartu negyveno. Karolina pakvietė Lisztą apsistoti Podolsko dvare Voronintsy, iš kurio po metų jie kartu išvyko į Europą. Karolinai ir Ferencui nepavyko susijungti į legalią šeimą, nes jos teisėtas vyras neišsiskyrė. Moteris kreipėsi pagalbos į popiežių ir Rusijos imperatorių.

14 metų jie gyveno civilinėje santuokoje Veimare. Skyrybų vargas atėmė tiek daug laiko ir pastangų, kad kai pagaliau buvo įforminta ir pavyko įteisinti jos santykius su Lisztu, princesė to kategoriškai atsisakė. Savo nuodėmingus santykius su Lisztu ji laikė nevertais legalios santuokos, nuo to momento tarp jų liko tik platoniška meilė, kuri reiškėsi nuolatiniu susirašinėjimu.

Ferenc Liszt (Franz Liszt, 1811-1886) – vengrų kompozitorius, pianistas, dirigentas, pedagogas, muzikos rašytojas, visuomenės veikėjas. Mokėsi pas K. Czerny (fortepijonas), A. Salieri, F. Paer ir A. Reichą (kompozicija). 1823–35 gyveno Paryžiuje, kur išsivystė virtuoziško pianisto talentas (koncertavo nuo 9 metų), pradėjo mokytojauti ir kurti. Bendravimas su iškiliais literatūros ir meno veikėjais – G. Berliozu, N. Paganiniu, F. Šopenu, V. Hugo, J. Sandu, O. Balzacu, G. Heine ir kitais turėjo įtakos jo pažiūrų formavimuisi. Entuziastingai sutikęs 1830 m. liepos revoliuciją, parašė „Revoliucinę simfoniją“; 1834 m. Liono audėjų sukilimas paskyrė kūrinį fortepijonui Lionas. 1835-39 („klajonių metai“) Listas gyveno Šveicarijoje ir Italijoje. Šiuo laikotarpiu Lisztas pasiekė savo scenos menų tobulumą, kurdamas koncertinį pianizmą jo modernia forma. Liszto stiliaus bruožai buvo racionalaus ir emocingo sintezė, vaizdų ryškumas ir kontrastas, derinamas su dramatiška ekspresija, spalvingas skambesys, stulbinanti virtuoziška technika, orkestrinė ir simfoninė fortepijono interpretacija. Savo muzikinėje kūryboje Lisztas įgyvendino įvairių menų santykio idėją, ypač vidinius muzikos ryšius su poezija. Sukurta fortepijonui „Keliautojo albumas“ (1836 m.; iš dalies pasitarnavo kaip medžiaga ciklui „Klaidžiojimų metai“), fantastinė sonata „Perskaičius Dantę“, „Trys Petrarkos sonetai“ (1 leidimas) ir kt. 30-ųjų pabaiga. iki 1847 m. Lisztas su didžiuliu triumfu gastroliavo visose Europos šalyse, įskaitant Vengriją, kur buvo pagerbtas kaip nacionalinis didvyris (1838–40 m. surengė daugybę labdaros koncertų, skirtų padėti nukentėjusiems nuo potvynių Vengrijoje), 1842 m., 1843 m. ir 1847 m. Rusijoje, kur susipažino su M.I.Glinka, Mikh. Ju.Vielgorskis, V. F. Odojevskis, V. V. Stasovas, A. N. Serovas ir kt.. 1848 m., palikęs virtuoziško pianisto karjerą, Lisztas apsigyveno Veimare, su kuriuo siejamas jo kūrybinės ir muzikinės bei švietėjiškos veiklos klestėjimas. 1848–1861 m. buvo sukurti reikšmingiausi Liszto kūriniai: 2 simfonijos, 12 simfoninių poemų, 2 fortepijoniniai koncertai, h-moll sonata, aukščiausios atlikimo meistriškumo etiudai ir fantazija vengrų liaudies temomis. Būdamas dirigentu (kiemo kapelmeisteriu), Lisztas Veimaro teatro scenoje pastatė per 40 operų (tarp jų ir R. Wagnerio operas), 26 iš jų pirmą kartą, simfoniniuose koncertuose atliko visas Bethoveno simfonijas, simfoninius G. Berliozas, R. Šumanas, M. I. Glinka ir kt.. Savo publicistiniuose darbuose jis pasisakė už progresyvią meno pradžią, prieštaraujančią Leipcigo mokyklos epigonų akademiškumui ir kasdienybei, priešingai, nei aplink Lisztą susivieniję muzikantai suformavo Veimaro mokyklą. Liszto veiklai Veimare priešinosi konservatyvūs dvarai ir buržuaziniai sluoksniai, o 1858 m. Lisztas atsistatydino iš teismo kapelmeisterio pareigų. Nuo 1861 m. pakaitomis gyveno Romoje, Budapešte ir Veimare. Gilus nusivylimas šiuolaikine buržuazine tikrove, pesimistinės nuotaikos atvedė Lisztą į religiją, 1865 metais jis gavo abato laipsnį. Tuo pat metu Lisztas ir toliau dalyvavo muzikiniame ir visuomeniniame Vengrijos gyvenime: 1875 m. buvo Muzikos akademijos (dabar pavadintos jo vardu) įkūrimo iniciatorius ir pirmasis jos prezidentas bei profesorius; prisidėjo prie jaunų tautinių muzikos mokyklų augimo kitose šalyse, rėmė B. Smetaną, E. Grigą, I. Albenizą ir kitus kompozitorius. Ypač domėjosi rusų muzikine kultūra: studijavo ir propagavo rusų kompozitorių kūrybą, ypač „Galingosios saujos“; labai vertino A. N. Serovo ir V. V. Stasovo muzikinę-kritinę veiklą, A. G. ir N. G. Rubinšteinovo pianistinį meną ir kt. Iki pat gyvenimo pabaigos Lisztas tęsė nemokamus užsiėmimus su studentais, ugdydamas per 300 pianistų iš įvairių šalių. Tarp mokinių: E. d'Albertas, E. Zaueris, A. Reisenaueris, A. I. Siloti, V. V. Timanova; daugelis kompozitorių pasinaudojo jo patarimais. Žymaus romantizmo atstovo Liszto įvairiapusė kūrybinė veikla suvaidino didžiulį vaidmenį formuojantis Vengrijos nacionalinei muzikos mokyklai (kūrybai ir atlikimui) bei plėtojant pasaulinę muzikinę kultūrą. Jo kūriniuose susiliejo liaudiškos-vengriškos kilmės (verbunkos) ir Europos profesionalios muzikos pasiekimai (Vengrų rapsodijos, Herojiškas maršas vengriškai, Laidotuvių procesija fortepijonui, simfoninės poemos, oratorijos, mišios ir kiti kūriniai). Listo kūrybos išliekamoji reikšmė – demokratijoje ir efektyviame ideologinio turinio humanizme, pagrindinės jo temos – žmogaus kova už aukštus idealus, šviesos, laisvės, laimės troškimas. Apibrėžiantys kompozitoriaus novatoriškos kūrybos principai yra programavimas ir su juo susijęs monotematiškumas. Programavimas lėmė kompozitoriaus fantazijos ir transkripcijos žanro atnaujinimą, naujo muzikinio žanro – vieno judesio simfoninės poemos sukūrimą, atsispindėjo naujų muzikinių ir išraiškingų priemonių paieškose, kurios ypač išryškėjo 2010 m. vėlyvasis kūrybos laikotarpis. Ideologiniai ir meniniai Listo principai plačiai paplito įvairių tautinių mokyklų, tarp jų ir rusų, kompozitorių kūryboje, kurie labai vertino jo kūrybinį genialumą, tai atsispindėjo ir V. V. Stasovo, A. N. Serovo ir kt. muzikiniuose kritiniuose straipsniuose.

Kompozicijos: Opera Don Sancho, arba Meilės pilis (1825, Paryžius); oratorijos - Legenda apie šv. Elžbieta (1862), Kristus (1866) ir kt.; mišios - Esztergomskaya (Granskaya, 1855), Vengrijos karūnavimas (1867); kantatos; „Requiem“ (1868); dėl orkestras - Fausto simfonija (pagal I. W. Goethe, 1857); simfonija Dantės „Dieviškajai komedijai“ (1856); 13 simfoninių eilėraščių (1849–82), tarp jų „Mazepa“ (pagal V. Hugo, 1851 m.), „Preliudai“ (pagal J. Autransą ir A. Lamartiną), „Orfėjas“, „Taso“ (visi - 1854 m.), „Prometėjas“ (pagal I. G. Herderio, 1855); 2 serijos iš Lenau „Fausto“ (1860) ir kt.; dėl pianinu Su orkestras - 2 koncertai (1856, 1861), Mirties šokis (1859), Fantazija vengrų liaudies temomis (1852) ir kt.; dėl pianinu - sonata h-moll; pjesių ciklai: Poetinės ir religinės harmonijos (pagal A. Lamartiną), Klajonių metai (3 sąsiuviniai); 2 baladės; 2 legendos; 19 vengrų rapsodijų; Vengrijos istoriniai portretai; ispanų rapsodija; Aukščiausio atlikimo įgūdžių studijos, koncertinės studijos, variacijos, šokio formos kūriniai, įskaitant 3 pamirštus valsus, maršus ir kt.; dėl balsas Su pianinu - dainos ir romansai (apie 90) pagal G. Heinės, J. V. Gėtės, V. Hugo, M. Ju. Lermontovo ir kitų žodžius, instrumentiniai kūriniai, kameriniai instrumentiniai ansambliai; transkripcijos (daugiausia fortepijonui) savo kūrinių ir kitų kompozitorių kūrinių, įskaitant etiudas po Paganinio kaprizų.