Visi paveikslai Vatikano Pinakothek parodoje. Vatikano meno galerija: pagrindiniai Pinakotheko lobiai, kuriuos turėtų pamatyti kiekvienas
Į archyvą. Paroda iš Vatikano pinakotheko Maskvoje.
2 dalis iš 4: nuo Ercole de Roberti iki Veronese. Caravaggio. Poussin.
Visi darbai [*] paroda „Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Caravaggio. Tęsinys
[*] 35 arba 42 vienetai – priklausomai nuo to, kaip skaičiuojate.
Parodoje eksponuojami 6 šimtmečių darbai – nuo XII iki XVIII a.
Fotografuoti parodoje buvo griežtai draudžiama.
Ercole de Roberti (apie 1450 m. Ferara – 1496 m., Ferara). Šventojo Vincenzo Ferrerio stebuklai: Gimdančios moters išgydymas - Turtingo žydo prisikėlimas - Šlubuojančio vyro išgydymas - Vaiko išgelbėjimas iš degančio namo - Išprotėjusios motinos nužudyto vaiko prikėlimas. 1473. Predella. Mediena, tempera. 30 x 215 cm.
„XV amžiuje Ferara klestėjo valdant Este kunigaikščiams ir tapo įtakingu Renesanso Italijos kultūros centru. Ercole de Roberti yra vienas originaliausių Feraros mokyklos menininkų. Jo predella laikoma įmantriausia Renesanso epochos predella. Jis skirtas ispano Saint Vincenzo Ferrer poelgiams ir kupinas paslaptingos ir viliojančios Feraros dvasios.
3.
Ercole'as de Roberti. Predella poliptikas Griffoni. Fragmentas.
"Įsigijimas. Prieš išmontavimą XVIII a. San Petronio bažnyčioje, Bolonijoje; nuo 1839 m. - Vatikane Pinacoteca Inv. 40286.
Ši predella, skirta šv. Vincenzo Ferrerio poelgiams, buvo pagrindinėje Bolonijos šventykloje, San Petronio katedroje, Floriano Griffoni koplyčiai sukurto altoriaus paveikslo dalis. XVIII amžiuje išardytas grifonų poliptiku vadinamas altorius tebėra ryškiausias Ercole'o de Roberti ir jo mokytojo Francesco del Cossa darbo įrodymas ir parodo, kaip pradedančiajam menininkui pavyko ne tik įtvirtinti savo nepriklausomybę, bet ir iki Vasari net pranoksta mokytoją . Bendrą altoriaus išvaizdą rekonstravo Roberto Longhi (1934), vėliau jo rekonstrukcijos ištikimybę patvirtino atsitiktinai rastas XVIII amžiaus piešinys, darytas Stefano Orlandi prieš demontuojant poliptiką.
4.
Viena iš galimų rekonstrukcijų, rodančių įvairių grifonų poliptiko dalių išsidėstymą. Nežinau, apie kokią rekonstrukciją kalbama kataloge / Polittico Griffoni: viena iš siūlomų rekonstrukcijų, nurodančių santykinę skirtingų plokščių padėtį. Skaitmeninė technologija, pritaikyta išsklaidytam altoriaus paveikslui suvienyti.
Poliptiko centre buvo padėtas pagrindinis Šv. Vincenzo Ferrerio atvaizdas [šį Vincenzo Ferrer atvaizdą, kurį sukūrė Francesco del Cossa, galite rasti Londono nacionalinės galerijos svetainėje: Sent Vincentas Ferreris, tikriausiai apie 1473–1475 m., Francesco del Cossa – apytiksliai. gorbutovičius], Ispanijos dominikonų vienuolis, kanonizuotas 1455 m. Abiejose jo pusėse – dideli paveikslai: du stovintys šventieji, o viršutiniame registre – du pusilgi šventųjų atvaizdai ir medalionai su Nukryžiavimo (centre) ir Apreiškimo (šonuose) scenomis. Darbai altoriaus paveiksle turėjo būti baigti netrukus po to, kai medžio drožėjas Agostino de Marchi buvo sumokėjęs už rėmų gamybą, t. y. po 1473 m. liepos 19 d. Kūrinys į Vatikano kolekciją pateko Benozzo Gozzoli vardu, o predella neseniai buvo pripažinta Ercole de Roberti kūriniu, nors Vasari nurodė jo autorystę.
5.
Fragmentas. Internete galite rasti aukščiausios kokybės nuotraukų. Galbūt kažkur asmeniniuose puslapiuose socialiniuose tinkluose yra kažkas, bet man nepavyko rasti / Predella (išsamiau). Plokštės iš Grifonų poliptiko Ercole de" Roberti. Poliptikas: 1472-1473. Tempera ant skydo, detalės aukštis 28 cm. Pinacoteca, Vatikanas. Wga.hu.
Cossa parašė pagrindinius vaizdus, tačiau jis visiškai patikėjo predelę Ercole. Kaip buvo įprasta Quattrocento eros dirbtuvėse, Cossa tik nubrėžė bendrą kompoziciją, o visa kita pasikliaudamas Ercole. Pastarasis, matyt, ėmė piešti predelę iš kairės į dešinę, vadovaudamasis mokytojo kontūrais, jam eidamas į priekį, detaliau brėždamas figūras. Ercole'o būdas artimas jo mokytojo manierai, o kai kurios scenos netgi atrodo tiesioginės citatos iš Cossa freskų Feraros Schifanoia rūmuose: ypač vaikas, valgantis sausainius, scenoje „Turtingo žydo prisikėlimas“ in.
6.
Ercole de' Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. per
Naudodamas klasikinę architektūrą, Ercole taip pat vadovaujasi savo mokytojo ketinimais, o ne pomėgiu vaizduoti griuvėsius.
Ercole stilius išryškėja dramatiškoje scenoje, kurioje rėkianti moteris ir darbuotojai bando gesinti ugnį. Šis epizodas pasiskolintas iš Palazzo Schifanoia. Vienoje iš predelos scenų Ercole atskleidžia sudėtingą pasakojimą perspektyviai gerai sukonstruotoje, nors ir fantastiškoje fone su architektūriniais vaizdais ir griuvėsiais. Aiškių ribų tarp skirtingų epizodų predelloje nėra, o visa kompozicija labiau primena cassone (vestuvinei skrynia) ar spalliera (dekoratyvinei sienų panelei) būdingą naratyvinį paveikslą, o ne predelą.
7.
Tai ne Ercole de Roberti, tai 1929 m. kopija. Grifonų poliptiko predella kopijos fragmentas, saugomas Londono nacionalinėje galerijoje. Londone originali predella pavadinta Francesco del Cossa, o ne Ercole de Roberti / Scenos iš Sent Vincento Ferrerio gyvenimo. Gamybos data 1929 m. Po Francesco del Cossa (Carrine Palmieri ir Rosa Falcone). Įsigijimo įskaita: Pateikė popiežius Pijus XI, 1930. 30,5 x 215 cm. Nacionalinė galerija, Londonas. Šis paveikslas yra altoriaus paveikslo, iš pradžių buvusio Bolonijos S. Petronio bažnyčios Grifonų koplyčioje, predella plokštės kopija. 15-ojo amžiaus centrinėje Francesco del Cossa panelėje pavaizduotas „Šventasis Vincentas Fereris“, kuris 1367 m. tapo vienuoliu dominikonu ir garsėjo kaip pamokslininkas bei misionierius. Šoninėse plokštėse, dabar esančiose Brera mieste, Milane, pavaizduoti Šv. Petras ir Šventasis Jonas Krikštytojas. Dizainas yra vieningas per architektūrą ir uolėtą kraštovaizdį. Originali predella panelė (Roma, Vatikano muziejai) taip pat priskiriama Ercole de" Roberti.
Sudėtinga, dar nevisiškai iššifruota ikonografija leidžia manyti, kad menininkas turėjo vadovautis išsilavinusių humanistų patarimais, pavyzdžiui, Džovanis Garzonis iš Bolonijos, Šv. Vincenzo Ferrerio, kurio kultas išplito visoje Šiaurės Italijoje ir buvo ypač stiprus, gyvenimo autorius. Bolonijoje. Pirmoje scenoje kairėje moteris maldauja Šventojo Vincenzo palengvinti gimdymo skausmus.
8.
Tada ateina Turtingo žydų prisikėlimas.
9.
Grifonų poliptiko predella kopijos fragmentas, saugomas Londono nacionalinėje galerijoje. 1929 / Nacionalinė galerija, Londonas.
Po šios scenos seka epizodas su sėdinčiu vyru, kurio kraujuojančią koją Šventasis Vincentas išgydo iš dangaus. Po to yra paveikslas su laiku užgesusio gaisro dėka šventojo įsikišimo.
Paskutinėse scenose pasakojama apie motiną, kuri, ištikus beprotybės priepuoliui, nužudė savo vienintelį sūnų. Jos vyras atneša berniuko palaikus į Sent Vincenzo kapą, kur vaikas stebuklingai atgyja.
Scenos pripildytos naujausiomis madomis pasipuošusių personažų, o kadangi Sent Vinčenzas garsėjo tuo, kad atsivertė ir pakrikštijo daugybę žmonių iš įvairių šalių, jose pasirodo ir egzotiškai apsirengę žmonės. Minios vaizdas primena Paolo Uccello ir Piero della Francesca.
11.
per
Predella Ercole yra vienas iš sudėtingiausių Renesanso meno kūrinių. Savo erudiciją menininkas parodo remdamasis senovės menu. Tarp jų – bronzinis „Berniukas, ištraukiantis skeveldrą“ (Kapitolijaus muziejai, Roma), sėdinčio žmogaus su sužeista koja prototipas ir Dioskuriai iš Romos Kvirinalės, primenantys vyrus, gaisro scenoje gesančius ugnimi. Ercole yra išraiškingesnė už savo mokytoją.
Jis miniatiūriniu mastu jaučiasi gimtojoje stichijoje, tačiau meilė detalėms nesumenkina bendro kompozicijos monumentalumo. Menininkas Andrea Mantegna patirtį perėmė kūrybiškai, naudodamas aštrius kampus, kaip matyti iš arklio paveikslo apatiniame kadro krašte. Predella nudažyta ryškiomis spalvomis ir tuo puikiu tikslumu, kurį ferariečiai taip vertino olandų tapyboje ir Cosme Tura. Nors kritikai nuolat atkreipdavo dėmesį į neramią dramatišką Ercole kūrybos atmosferą, tikrasis jo stiliaus bruožas yra aukso ruda šviesa, užliejanti jo paveikslus ir suteikianti jiems tą metafizinę įtampą, kuri numato Giorgio de Chirico „piazzi“, kitą „neracionalumą“. menininkas, kuris taip mylėjo melancholiškąją Ferarą. “
Vatikano muziejų katalogo įrašas:
Autorius: Ercole de "Roberti (Ferrara 1450 apie - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) ir Francesco del Cossa
Aprašymas/Pavadinimas: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Datazione: 1473
Medžiaga: tempera su tavola
Misure: 30 x 215 cm
Periodo įsigijimas: 1908 m
Tipo įsigijimas: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel Ponticiano Brizzific da 1839 esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847); nel 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX
Kolokacija: Edificio della Pinacoteca
Pinacoteca Vaticana
Sala V
12.
Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438–1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 m. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10. Vatikano muziejus. . Vikipedijos vaizdas: 4296 x 5323
Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli (1438 m., Forli – 1494 m., Forli). 1480. Muzikiniai angelai – trys freskų fragmentai, perkelti į kadoritą.
Melozzo da Forli. Angelas groja liutnia. 1480. 117,5 x 93,5 cm.
„Nuo XIV amžiaus pradžios, popiežių Avinjono nelaisvės, Roma pateko į sunykimą, kuris tęsėsi iki XV amžiaus vidurio. Romos nuosmukis atsispindėjo ir jos meniniame gyvenime: romėnų tapybos mokyklos silpnumas privertė popiežius kreiptis į kitų miestų menininkus.
Melozzo da Forli, kilusį iš mažo Forli miestelio Emilijos-Romanijos provincijoje, į Romą pakvietė popiežius Sikstas IV. Jis sukūrė daug freskų Romos bažnyčiose, todėl Melozzo galima laikyti romėnų mokyklos, klestėjusios XVI-XVII a., pradininku. Parodoje pristatomi trys muzikiniai angelai – tai jo paveikslo Santi Apostoli bažnyčios kupolo fragmentai, didžiulė daugiafigūrė kompozicija „Kristaus žengimas į dangų“.
13.
Melozzo da Forlì. Angeli, 1475-1477. per
Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli. Angelas groja liutnia. 1480. 108,5 x 77,5 cm.
„Freska „Kristaus žengimas į dangų“ amžininkų buvo suvokta kaip popiežiaus valdžios triumfas, atgaivinęs Romą. Dieviškasis angelų orkestras simbolizavo nežemišką rojaus grožį, o abstrakti „dangaus muzikos“ samprata siejama su filosofinėmis pasaulio modelio konstrukcijomis, apie kurias kalbėjo pitagoriečiai ir platonistai. Melozzo, kaip Renesanso menininkas, savo kūryboje derina senovės ir krikščionių tradicijas. Jo angelai, šlovindami Viešpatį pagal Biblijos žodžius: „Tegieda Jo vardą veidais timpanu ir arfa, nes Viešpats palankiai vertina savo tautą, šlovina nuolankiuosius išgelbėjimu“. yra idealūs, kaip senovinės statulos, ir tuo pat metu gyvybingi – atrodo kaip jauni puslapiai Renesanso valdovų dvaruose.
14.
per. Originalus (4201 x 5276)
Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli. Angelas groja smuiku. 1480 m.
„Ne tiek daug Melozzo darbų atkeliavo iki mūsų, dauguma jo freskų buvo sunaikintos pertvarkos metu, tačiau iš to, kas liko, galima spręsti apie jo talento mastą. „Kristaus žengimas į dangų“ yra išskirtinis, freska išsiskiria iš visų šiuolaikinių paveikslų. Siužetas, vaizduojantis Gelbėtojo triumfą, įžengiančio į dangaus sostą, apsuptą dangiškųjų jėgų, pamėgtas Bizantijos meno, buvo pasiskolintas Vakarų Europos, nuostabiai sužydėjo romantikos laikais, tęsėsi gotikoje, tačiau Kvatrocento jau nepasisekė. Melozzo, atsigręžęs į viduramžių pavyzdžius, įkvėpė jiems naujos gyvybės ir vėl įtraukė Žengimo į dangų temą į aktualiausių vaizduojamojo meno temų sąrašą, taip numatydamas Mikelandželą, Rafaelį, Koredžį ir baroko bažnyčių kupolų freskas.
15.
Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 apie - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Vatikano muziejus.
Pietro Vannucci, pravarde Perugino (1448 m., Citta della Pieve – 1523 m., Fontignano). Šventasis Placis. 1495–1498 m. Predella. Mediena, aliejaus tempera. 35,5 x 30 cm.
„Iš Umbrijos kilęs Pietro Perugino XV–XVI amžių sandūroje tapo vienu įtakingiausių menininkų Italijoje ir, turėdamas dideles dirbtuves Florencijoje ir Perudžoje, pilnas studentų, jis buvo toks pat produktyvus. talentingas, pripildė Toskanos ir Umbrijos bažnyčias daugybe savo švelnių madonų ir pamaldžių šventųjų. Paveikslas yra puikus jo brandaus stiliaus pavyzdys.
Žinomi du Placidos šventieji: kankinys, žuvęs kartu su seserimi Flavija, valdant imperatoriui Diokletianui IV amžiuje, ir šventojo Benedikto mokinys, gyvenęs VI a. Perudžinas, derindamas abi legendas, padovanojo šventąjį sutanoje, bet su palmės šakele, simbolizuojančia kankinystę, brolio Flavijos atributą.
16.
Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Citta della Pieve 1450 apie – Fontignano 1523). S. Flavija; S. Placido, 1496-99. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Vatikano muziejus.
Pietro Vannucci, pravarde Perugino. Šventoji Justina. 1495–1498 m. Predella. Mediena, aliejaus tempera. 33,5 x 26 cm.
„Šis paveikslas, kaip ir Šv. Placis, buvo dalis didelio Kristaus žengimo į dangų altoriaus, sukurto San Pietro vienuolynui Perudžoje 1495–1500 m. Dėl painiavos su šventąja Plakida dar visai neseniai buvo manoma, kad vaizduojama šventoji Flavija, tačiau dabar įrodyta, kad tai šventoji Justina, San Pietro vienuolyno benediktinų bendruomenės globėja – karūna ant jos galvos. , princesė pagal gimimą, yra tradicinis atributas.
17.
„Šventoji Justina“ yra tokios pat kokybiškos kaip ir „Šventasis Placis“, tačiau dailės istorijai šie du paveikslai svarbūs ir tuo, kad buvo dalis altoriaus „Kristaus žengimas į dangų“, kuris buvo sukurtas kaip tik tuo metu, kai dirbtuvėse Perugino pasirodė labai jaunas Rafaelis.
18.
Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 – Roma 1520). Speranza – Carità – Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 – Fede. Vatikano muziejus.
Rafaelis Santis (1483 m., Urbinas – 1520 m., Roma). Tikėjimas ir Gailestingumas. 1507. Predella. Mediena (tuopa), aliejus. Abi yra 18x44 cm.
Rafaelis. Tikėjimas
„Galbūt meno istorijoje nėra įtakingesnio menininko už Rafaelį. Tris su puse amžiaus jo vardas buvo absoliutaus meno tobulumo sinonimas.
XIX amžiaus viduryje pasigirdo pirmosios kritikos apžvalgos, vėliau plėtėsi jo kritikų skaičius, naujojo meno manifestai sugriovė jo autoritetą, tačiau neigimas – savotiškas pripažinimas. Neatsitiktinai Rafaelio kūriniai yra aukštajam renesansui ir barokui skirtos salės centre.
19.
Baglioni altoriaus atstatymo versija / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. per, per
Tai du iš trijų mažų grisalių, sudarančių Perudžos San Francesco al Prato bažnyčios altoriaus paveikslo, žinomo kaip Baglionio altorius, kurio centre buvo „Klėjimas karste“, dabar saugomas Borghese galerija.
20.
Raffaello Sanzio. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.
„Tikėjimas“, šoninė predelos dalis, pasirodo kaip moteriška figūra su taurele rankoje, šoninėse nišose esančiose putiose laikomos lentelės su Jėzaus vardo monogramomis.
21.
Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 – Roma 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. Vatikano muziejus.
Rafaelis. Gailestingumas
„Altorių, kurio dalis buvo „Tikėjimas“ ir „Gailestingumas“, Atalanta Baglioni užsakė laidotuvių koplyčiai, kurioje ilsėjosi jos mažamečio sūnaus, žiauriai nužudyto per dviejų perugiečių šeimų tarpusavio nesutarimus, kūnas. Įsakymą sukurti altorių Rafaelis gavo 1506 m. viduryje. Tai buvo pirmasis didelis savarankiškas darbas, nes iki tol jis nebuvo gavęs užsakymų altoriai. Daug liaupsių sulaukė altorius „Antkapiment“, tačiau atkreiptas dėmesys ir į mažosios predelos naujumą.
22.
Raffaello Sanzio. Carita, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.
XV amžiuje Predella pasakojo istorijas, o tai buvo priimta norma, Rafaelis istoriją pakeitė alegorijomis. „Gailestingumas“, vaizduojamas kaip motina, apkabinanti kūdikius, buvo centre, įrėminta „Tikėjimo“ ir „Vilties“. Puto dešinėje ant pečių laiko ugnies katilą – senovinį su olimpinėmis žaidynėmis siejamą taikos simbolį, o kairėje, barstydamas pinigus, ragina būti dosniems.
23.
Antonio da Correggio (1490–1534). Kristus šlovėje (Triptiko dalis). Maždaug 1526–1530 m. 105 × 98 cm. Pinacoteca Vaticana. per. Įrėminta parodoje
Antonio Allegri, pravarde Koredžas (1489 m., Koredžas – 1534 m., Koredžas). Kristus šlovėje. Tarp 1525 ir 1530 m. Pinnacle – altoriaus viršūnė. Drobė, aliejus. 105 x 98 cm.
„Antonio Correggio šlovė per savo gyvenimą apsiribojo Parma, kurioje buvo sutelkti pagrindiniai jo darbai, tačiau po mirties jis tapo vienu iš labiausiai gerbiamų italų tapytojų. Šis paveikslas, vertinamas XVIII ir XIX amžiaus pirmoje pusėje, XX amžiuje paskelbtas kopija ir perduotas saugoti.
24.
Trittico della Misericordia
Tik 2011 m. ji buvo restauruota, o kartu nustatyta, kad XVI amžiaus drobėje, o Kristaus figūroje ir veide matyti daugybė autorinių taisymų, kurių kopijose nėra. Koredžo autorystė buvo pripažinta neabejotina, o paveikslas Pi-nakoteka ekspozicijoje užėmė didžiulę vietą. Įdomu palyginti „Kristus šlovėje“ su parodą atidarančia ikona – Koredžo atvaizdas tęsia senovinio ikonografinio tipo, kilusio iš Bizantijos, raidą.
25.
Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 m. – Venecija 1588 m.) Visione di S. Elena, 1580 m. Aliuminis su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532.
Paolo Cagliari, pravarde Paolo Veronese (1528-1588). Šventosios Elenos vizija. Maždaug 1575–1580 m. Drobė, aliejus.
„Paolo Veronese paveikslas yra prabangus Venecijos stiliumi. Pavaizduota šventoji Elena, pirmojo krikščionių Romos imperatoriaus Konstantino motina. Pasak legendos, Elenai pasirodė angelas, paskatinęs ją vykti į Jeruzalę ieškoti Jėzaus kryžiaus. Tradiciškai šventoji buvo vaizduojama vedanti darbininkus, kasančius kryžių, arba laikanti rankose rastą kryžių. Kita vertus, Veronese vaizdavo Eleną miegančią, o jai regėjime buvo parodytas kryžių laikantis angelas, pašauktas parodyti kelią į Šventąją Žemę. Vaizduojamųjų amžius prieštarauja kanoniniam biografijų tekstui: Šventajai Elenai, nuvykus į Jeruzalę, buvo daug metų, o herojei Veronezei – jauna. Laisvas legendos aiškinimas leido daryti prielaidą, kad nuotraukoje elegantiška venecijietė, kurios atvaizdas yra beveik portretas, yra Veronese, dar vadinamos Elena, žmona.
Mikelandželas Merisi, pravarde Caravaggio (1571-1610). Padėtis karste. Maždaug 1603–1604 m. Drobė, aliejus. 300 x 203 cm.
Pagrindinė ekspozicijos žvaigždė – Caravaggio paveikslas „Įkapinimas“. 2011 m. darbas jau buvo Maskvoje parodoje "" Valstybiniame dailės muziejuje. A.S. Puškinas. Tretjakovo galerijos parodos kontekste tai kažkodėl nelabai prisimenama.
Paveikslo aprašymas iš straipsnio, skirto parodai Puškino muziejuje:„Aukščiausią kūrybinę brandą Caravaggio pasiekia 1606 m., kai nutapė keletą monumentalių paveikslų žymiausioms Romos bažnyčioms, tarp jų ir Šv. Petro katedrai. Vienas žinomiausių šių laikų kūrinių – kūrinys „Įkapinimas“ (1606 m., Vatikano muziejai, Pinakothekas), stebinantis jausmų perteikimo tikrumu ir galingu dramatišku intensyvumu. Kaip matyti iš dokumentų, norint suprasti vaizdą, nepaprastai svarbu prisiminti aktyvų oratorių ordino, kuriam priklausė katedra, vaidmenį; jie nustatė griežtas koplyčių puošybos ir siužetų ikonografijos taisykles. Šviesa ištraukia veikėjus iš neaiškios tamsos, atskleidžia jų bruožus ir jausmus: pagyvenusią Kristaus motiną, atsivertusią nusidėjėlę Mariją Magdalietę, Mariją Kleopovą, „mylimąjį mokinį“ Joną ir Nikodemą. Figūrų grupė suformuoja savotišką skulptūrinę kompoziciją, o žiūrovas tampa scenos dalyviu dėl matymo kampo (iš apačios, nuo akmens) ir Nikodemo žvilgsnio, kurio atvaizde tyrinėtojai įžvelgia portretą. užsakovo Pietro Vittriche. Šviesos paskirstymas paveiksle yra griežtai apgalvotas, todėl Caravaggio sugeba nukreipti žiūrovo akis. Paveiksle sujungiami elementai ir veikėjai iš dviejų siužetų – „Kapio“ (kuriame, anot evangelijų, buvo Juozapas iš Arimatėjos, Magdalietė ir Marija Kleopovos) ir „Raudos“ (kuriame Dievo Motina ir Šv. dažniausiai vaizduojamas evangelistas). Tokį derinį padiktuoja ikonografinė bažnyčios programa, kuri atitiko paties oratorių ordino įkūrėjo Filippo Nerio planą. Caravaggio į kompoziciją prideda didelį emocinį krūvį nešantį elementą – kolosalią akmens plokštę, ant kurios stovi herojai. Tai akmuo, uždarantis įėjimą į laidojimo urvą, o kartu ir patepimo akmuo, ant kurio buvo padėtas Išganytojo kūnas patepimui smilkalais ir suvystymais, kur Motinos ašaros ir lašai. nukrito iš Sūnaus kraujo. Plokštėje Kristus tiesiogiai nurodomas kaip kertinis akmuo, jungiantis Senąjį ir Naująjį Testamentus, akmuo, ant kurio yra pastatyta Bažnyčia, suprantama kaip „Kristaus kūnas“ ir čia simboliškai atstovaujamas Išganytojo kūno.
27.
Caravaggio. Padėtis karste, fragmentas. Maždaug 1603–1604 m. Pinacoteca Vatikanas
Paveikslo aprašymas Valstybinės Tretjakovo galerijos buklete:„Pagrindinis parodos šedevras – Caravaggio kapojimas. Ši nuotrauka atveria naują šimtmetį. Neįprasta ikonografija siejama su raginimais apvalyti Katalikų bažnyčią ir grįžti prie senovės krikščionybės paprastumo, kilusio iš daugelio kontrreformacijos veikėjų, tačiau kūrinys, kaip dažnai nutinka, pasirodė daug reikšmingesnis nei bet kokie ideologiniai skaičiavimai. Jis buvo suvokiamas taip pat, kaip XX amžiaus pradžioje buvo suvokiami avangardo kūriniai. „The Tombment“ su savo atvira tragedija ir paprastumo galia maištavo prieš institucionalizuotą gerą skonį. Kai paveikslas buvo atidarytas, daugelis buvo pasipiktinę, tačiau daugelis, įskaitant menininkus ir kolekcininkus, tarp kurių buvo aristokratų ir kardinolų, sveikino naująjį meną.
28.
Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. Musei Vaticani.
Nicolas Poussin (1594-1665). Šventojo Erazmo kankinystė. 1628-1629 m.
„Poussinas gavo užsakymą altoriaus paveikslui „Šv. Erazmo kankinystė“ 1628 m., ir tai buvo pirmasis jo romėnų užsakymas atlikti didelį bažnyčios darbą. Paveikslas buvo skirtas ką tik baigus statybas atidarytai koplyčiai Šv.Petro bazilikoje, o užsakymas buvo labai prestižinis. Paveiksle pavaizduota Erazmo, kilusio iš Antiochijos, tapusio vyskupu Formijos mieste Latium mieste netoli Romos, kankinystė, kuriam buvo įvykdyta mirties bausmė perpjovus skrandį ir vartų pagalba ištraukiant vidų. Baltą togą vilkintis kunigas rodo į Heraklį, kurį Erazmas atsisakė garbinti. Baisų natūralizmą kiek nugludina klasicistinis Puasinas, tačiau paveikslas vis tiek daro kone šokiruojantį įspūdį.
29.
Nikolajus Poussinas. Martirio di S. Erasmo, 1628–1629 m. Vatikano muziejus.
Poussinas per savo gyvenimą buvo laikomas Caravaggio antagonistu, tačiau „Šv. Erazmo kankinystė“, eksponuojama tame pačiame kambaryje su „Kapiavimu“, su juo nesiginčija, o į sudėtingą vidinį dialogą.
Šaltiniai:
Bukletas-brošiūra „Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Caravaggio. 2016 m. lapkričio 25 d. – 2017 m. vasario 19 d
Katalogas: Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Rafaelis, Karavadžas / valstija. Tretjakovo galerija. - M., 2016. - 240 p. : nesveikas. ISBN 978-5-89580-152-9
Ir taip toliau.
Straipsnis Puškino muziejaus svetainėje apie parodą "Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) iš Italijos ir Vatikano rinkinių", 2011-11-26 - 2012-02-19
Papildomai:
Visi parodos darbai:
1): nuo XII amžiaus ikonos „Kristaus palaiminimas“ iki Giovanni Bellini „Kristaus raudos“. 1 salė.
2): nuo Ercole de Roberti iki Veronese. Caravaggio. Poussin. 1 ir 2 salės.
3): XVIII a., Astronominiai stebėjimai, Donato Creti. 3 salė.
4): XVII ir XVIII a. – likę paveikslai. 2 salė.
Vatikano muziejai į Rusiją atvežė geriausią savo kolekcijos dalį – 42 paveikslus XII-XVIII a. Tai Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin darbai.
„Niekada Vatikano muziejai tuo pačiu metu nebuvo išvežę iš savo sienų tiek daug išskirtinių darbų iš nuolatinės ekspozicijos, todėl paroda taps įvykiu ne tik Rusijai ir Europai, bet ir visam pasauliui“, – sakė Zelfira. Tregulova, muziejaus generalinė direktorė, sakė anksčiau.
Džovanis Belinis. Kristaus raudojimas su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdalietė. Maždaug 1471–1474 m
Mediena, aliejus. 107×84 cm. Vatikano muziejai.
Nuotrauka: Vatikano muziejai
Paroda atidaroma XII amžiaus Kristaus palaiminimo atvaizdu, kuris niekada anksčiau nebuvo eksponuojamas laikinose parodose ir niekada nebuvo paliktas Vatikano. Kitas chronologijoje yra XIII amžiaus Margaritonės d'Arezzo kūrinys „Šventasis Pranciškus Asyžietis“.
Tada lankytojai galės pamatyti Pietro Lorenzetti „Jėzus prieš Pilotą“, pasakojantį Šv. Mikalojaus gyvenimo istorijas. Atskirai eksponuojamos Melozzo da Forli freskos, kuriose vaizduojami angelai. Atstatant Santi Apostoli bažnyčią Romoje, šio menininko paveikslai buvo pašalinti iš apsidės kupolo.
Renesanso klestėjimo laikui priskiriami du paveikslai: Ercole'o de Roberti „Šv. Vincenzo Ferrerio stebuklai“, vienas įdomiausių didžiausio Feraros mokyklos meistro darbų, ir veneciečio Giovanni Bellini „Raudos“. Rusijoje nėra abiejų kūrinių. Aukštąjį Renesansą, tai yra XVI amžių, reprezentuoja Perudžino, Rafaelio, Koredžo ir Paolo Veronese šedevrai.
Didžiausią galią popiežiaus Roma pasiekė XVII amžiuje, baroko epochoje, o popiežiaus kolekcijos geriausiai ir ryškiausiai reprezentuoja šio amžiaus tapybą. Šių laikų šedevras parodoje – Caravaggio „Įkapinimas“. Nikolajaus Poussino altorius „Šv. Erazmo kankinystė“, didžiausias menininko kūrinys, buvo parašytas specialiai Šv. Petro katedrai. Šis kūrinys buvo vienas garsiausių katedros paveikslų, juo žavėjosi daugelis Romoje gyvenusių rusų menininkų.
Gvidas Reni. Šventasis Matas ir angelas. Apie 1620 m
Drobė, aliejus. 85×68 cm. Nuotrauka: Vatikano muziejai
Baroko epochoje taip pat yra karavadistų ir Bolonijos mokyklos menininkų (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) kūriniai, gerai atstovaujami popiežiaus kolekcijose.
Parodą užbaigia paveikslų serija iš XVIII amžiaus, iš esmės praėjusio amžiaus, kuriame popiežiaus valdžia atliko valstybinį vaidmenį. Ši Bolonijos Donato Creti serija skirta astronominiams stebėjimams ir logiškai užbaigia Lo Stato Pontificio – Popiežiaus valstybių, kurios netrukus nustojo egzistuoti ir tapo Vatikanu, Lo Stato della Città del Vaticano, istoriją.
Galerijos spaudos tarnyba pranešė, kad iki šiol visi gruodžio mėnesio bilietai jau išpirkti. Nauja bilietų partija prekyboje pasirodys tik mėnesio viduryje. Lankytojai į sales įeis kas pusvalandį, o laikas, per kurį gali būti parodoje, neribojamas.
Parodos pavadinimas: Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Caravaggio
Kur: Tretjakovo galerija Lavrushinsky Lane, Inžinerinis pastatas
Eksponatų skaičius: 42 paveikslai iš nuolatinės Vatikano Pinakoteko parodos
Melozzo da Forli. Muzikinis angelas
2016 m. lapkričio 25 d. Tretjakovo galerijoje atidaroma Vatikano muziejaus nuolatinės ekspozicijos šedevrų, kurie retai palieka savo gimtąsias sienas, paroda. Galerijos vadovė Zemfira Tregulova anksčiau pranešė, kad šio projekto įgyvendinimas vykdomas popiežiaus Pranciškaus ir Rusijos prezidento Vladimiro Putino iniciatyva.
Parodos pavadinime yra garsioji lotyniška frazė apie amžinąjį miestą – Roma Aeterna, kuri lotyniškai reiškia „Amžinoji Roma“. Italijos vaizduojamojo meno įtaka kitų šalių kultūroms yra neginčijama. Ši paroda tęsis ir vėliau bus rodomi Rusijos menininkų darbai iš Rusijos muziejų.
Carlo Crivelli. Pieta (Kristaus raudojimas)
Tretjakovo galerijos salėse bus eksponuojami XII-XVIII amžių šedevrai, tarp kurių – Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin kūriniai.
Parodos kuratorius Ermitažo specialistas Arkadijus Ipolitovas pažymi: „Tai dalykai, kurie beveik niekada nepalieka Romos, o kai mums pavyko juos gauti, mes su Zelfira Tregulova buvome be galo laimingi. Žinoma, ne viskas buvo pateikta pagal preliminarų sąrašą, bet aš tuo skaičiau: Tretjakovo galerija, o Maskva ir Rusija kartu su ja gavo svarbiausius dalykus.
Gvidas Reni. Apaštalas Matas su angelu
Parodoje bus rodoma trys angelai, grojantys muzikos instrumentais, Melozzo da Forli– Tai freskos, dar XVIII amžiuje paimtos nuo Romos Šventųjų Apaštalų bažnyčios sienos. Šios freskos buvo išsaugotos nepaisant to, kad popiežiaus Klemenso XI XVIII amžiuje įsakymas buvo pašalinti visą tapybą, kad sienos būtų perdažytos moderniu stiliumi. Iš grandiozinio Melozzo ansamblio yra jo angelus vaizduojančių freskų, kurios dabar kruopščiai saugomos. Bet ir tai, kas liko, yra tikrai gražu.“ Nuimtas freskas transportuoti nelengva, jas Pinakotekas itin retai suteikia eksponuoti kitiems muziejams, bet angelų turėsime net tris“, – sakė Arkadijus Ipolitovas.
Paolo Veronese. Šventoji Elena
Jei neturėjote laiko aplankyti Vatikano muziejų, ši paroda yra galimybė pamatyti originalius šedevrus. Bilietai jau parduodami Tretjakovo galerijos svetainėje. Parodos lankymas bus organizuojamas 30 minučių trukmės užsiėmimais. Vizito kaina – 500 rublių.
Straipsnis apie Rafaelio paveikslus Vatikano pinakoteko šedevrų parodoje
Tokios parodos Maskva dar nematė. AT Tretjakovo galerija iš Vatikano atvežė 42 drobes Pinacothek. Ir, pasak direktoriaus pavaduotojo Vatikano muziejus Barbara Yatta, tai sudarė 10% kolekcijos, kuri eksponuojama Vatikano muziejuje.
Mintis surengti tokią parodą kilo prieš keletą metų. Ir kaip sakė direktorius Tretjakovo galerija Zelfira Tregulova, ji atėjo iš Rusijos prezidento Vladimiro Putino ir popiežiaus Pranciškaus.
„Idėja buvo pristatyti dvi parodas Rusijoje ir Vatikane. Parodykite Vatikano muziejų kolekciją Maskvoje ir parodą iš Rusijos muziejų kolekcijos Vatikane. Kadangi Rusijos parodą sudarė 90% kolekcijoje esančių darbų Tretjakovo galerija, tuomet Vatikano paroda logiškai turėjo atsidaryti tarp šių sienų “, – aiškino ekspozicijos vietos pasirinkimą Tregulova. Ji taip pat pažymėjo, kad šios parodos galėjo ir nebūti.
Melozzo degli Ambrosi. „Angelas groja smuiku“
Iš pradžių lėšas brangiam muziejaus projektui turėjo skirti Vatikanas. Tačiau paskutinę akimirką buvo nuspręsta pinigus pervesti padėti vaikams iš Sirijos. Tada į pagalbą atėjo verslininkas Ališeris Usmanovas. jo fonde „Menas, mokslas ir sportas“ parodai išleistos sumos neįvardija, tačiau pažymi, kad Usmanovui tai ne pirmas remiamas muziejaus projektas. Prieš tai milijardierius rėmė Williamo Turnerio ir prerafaelitų parodas Puškino muziejus im. A. S. Puškinas, taip pat ekspozicija Vistleris ir Rusija in Tretjakovo galerija.
Parodos labui Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Rafaelis, Caravaggio liko keletas drobių Pinakothekas Pirmas. Taip, ir tokiais kiekiais paveikslai iš Vatikano muziejų anksčiau taip pat nebuvo išvežti. trijose salėse Tretjakovo galerija buvo saugomi paveikslai, sukurti XII–XVIII a. „Esame įsitikinę, kad pasauliui, kuris darosi vis labiau poliarizuotas ir vis labiau draskomas konfliktų, menas, ypač religinėmis temomis, suteikia vilties“, – sakė atvykęs Vatikano Miesto Valstybės gubernatoriaus prezidentas kardinolas Giuseppe Bertello. Maskvoje.
Parodos kuratorius Arkadijus Ipolitovas pažymėjo, kad dėl akivaizdžių priežasčių freskų atvežimas į Maskvą "Siksto koplyčia" o Rafaelio strofa buvo neįmanoma. Bet šiaip į Maskvą atkeliavo „šedevrai, superšedevrai ir net superšedevrai“. Pirmoji parodų salė atidaroma su reta ikona "Kristaus palaiminimas" XII amžius, kuris yra senovės rusų Visagalio Gelbėtojo atvaizdų analogija. O šalia – paveikslas. „Šventasis Pranciškus Asyžietis“ Margaritone d'Arezzo, įtraukta į visus meno istorijos vadovėlius. Tai vienas iš ankstyviausių šventojo atvaizdų, padarytas po jo paskelbimo šventuoju 1228 m. Ir būtent jo vardą pasirinko dabartinis pontifikas.
Piktograma "Kristaus palaiminimas" ir Margaritone d'Arezzo „Šventasis Pranciškus Asyžietis“
Tretjakovo galerijos spaudos tarnyba
ekspozicija į Tretjakovo galerija papuoštas simboliškai – apskritimo pavidalu, primenantis Šv.Petro aikštę. „Projekte buvo apgalvota viskas iki sienų spalvos – taip būdinga Romai ir tuo pačiu patraukli Vatikano salėms“, – sakė Arkadijus Ipolitovas. Ir žodžiai buvo įdėti į pavadinimą Roma Aeterna– Amžinoji Roma. Amžinojo miesto triumfą sudaro jo šedevrai.
Draugai, laba diena. Šeštadienį mums pasisekė aplankyti unikalią Vatikano šedevrų parodą, dar turite galimybę ją apžiūrėti du mėnesius, nepraleiskite.
Paroda veiks Valstybinės Tretjakovo galerijos Inžineriniame pastate (Lavrushinsky lane, 12) nuo 2016 m. lapkričio 25 d. iki 2017 m. vasario 19 d. Deja, bilietų per svetainę įsigyti nebebus galima, bet galite drąsiai ateiti į muziejų ir nusipirkti bilietą vietoje, kasose, nepaisant didelio lankytojų skaičiaus, eilių nematėme.
Darbo režimas:
Antradienį, trečiadienį, sekmadienį nuo 10.00 iki 18.00 (įėjimas iki 17.00)
Ketvirtadienį, penktadienį, šeštadienį nuo 10.00 iki 21.00 (įėjimas iki 20.00)
Pirmadienis yra poilsio diena.
Planuokite parodą aplankyti porą valandų, vienos valandos tikrai neužtenka.
Jei atvirai, aš vis dar esu labai sužavėtas, net nežinau, nuo ko pradėti. Pristatomi XII–XVIII a. Tai dešimtoji kolekcijos dalis, kurioje – 460 kūrinių. Įdomu tai, kad nemažai paveikslų pirmą kartą paliko savo gimtąsias sienas, turint omenyje, kad ne visi, atsižvelgiant į griežtėjančią ekonominę politiką, gali sau leisti išvykti į užsienį, manau, kad mums labai pasisekė ir rekomenduoju pasinaudoti šiuo atsitiktinumas, tikrai neliksi abejingas. Deja, fotografija parodoje griežtai draudžiama, todėl visas nuotraukas paėmiau iš interneto, o aprašymą iš brošiūros iš parodos ir iš atminties, ką pavyko prisiminti iš audiogido.
Paroda prasideda rečiausia senovine ikona „Kristaus palaiminimas“, kurią XII amžiaus antroje pusėje sukūrė Bizantijos tapybos įtakoje Romoje dirbęs meistras. Prieš įeidama į Pinacoteca, ji buvo Santa Maria in Campo Marzio bažnyčioje, vienoje seniausių Romoje. Romos meistras Jėzų Kristų pristatė Pantokratoriaus, tai yra Visatos valdovo, paveikslu, o ikona, kaip senovės rusų Visagalio Gelbėtojo atvaizdų analogija, saugo krikščionių bažnyčios vienybės atminimą prieš schizma, tai yra, kol ji nebuvo padalinta į katalikišką ir stačiatikių, ir rodo tiesioginį italų ir rusų meno ryšį iš tos pačios šaknies.
Tęsia ekspoziciją Margaritone di Magnano, pravarde Margaritone d'Arezzo c. 1216–1290).
Šventasis Pranciškus Asyžietis. 1250-1270. Altoriaus paveikslas. Mediena, tempera, auksas. 127,2 x 53,9 cm.
„Margaritone d'Arezzo, gimęs anksčiau nei Džotas ir Dučo, yra vienas didžiausių viduramžių Italijos dailininkų. Paveikslas pateko į visus meno istorijos vadovėlius kaip puikus vėlyvojo romaninio stiliaus pavyzdys, tačiau įdomus ir tuo, kad tai vienas ankstyviausių Šv. Pranciškaus Asyžiečio atvaizdų, padarytų netrukus po jo paskelbimo šventuoju 1228 m. Šventasis Pranciškus suvaidino esminį vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, ne veltui dabartinis popiežius pasirinko jo vardą ir tapo pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. Šis kūrinys galėjo būti būtent tas, kurį Vasari savo „Margaritono biografijoje“ apibūdino kaip nutapytą iš gamtos, todėl jį galima laikyti kone vienu pirmųjų portretų italų tapyboje.
Mane sukrėtė ir pačios ikonos, ir jų saugumas, pagalvokite, juk tai XII-XIII a!
Prie visų eksponatų nesustosiu, atkreipsiu dėmesį tik į tuos, kurie labiausiai įsmigo į mano sielą ir šokiravo savo meistriškumu. Tęsiant pirmojo kambario apžiūrą, noriu atkreipti dėmesį į 3 Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli (1438-1494), freskas.
Angelai groja liutnia. 1480. Nuo sienos paimti freskos fragmentai. Tinkamas dydis: 117×93,5 cm.
Menininką „...į Romą pakvietė popiežius Sikstas IV. Jis sukūrė daug freskų Romos bažnyčiose, todėl Melozzo galima laikyti romėnų mokyklos, klestėjusios XVI-XVII a., pradininku. Trys muzikiniai angelai – tai jo paveikslo ant Santi Apostoli bažnyčios kupolo fragmentai, didžiulė daugiafigūrė kompozicija „Kristaus žengimas į dangų“.
Amžininkai freską suvokė kaip popiežiaus valdžios triumfą, atgaivinę Romą. Dieviškasis angelų orkestras simbolizavo nežemišką rojaus grožį, o abstrakti „dangaus muzikos“ samprata siejama su filosofinėmis pasaulio modelio konstrukcijomis, apie kurias kalbėjo pitagoriečiai ir platonistai. Melozzo, kaip Renesanso menininkas, savo kūryboje derina senovės ir krikščionių tradicijas. Jo angelai, šlovindami Viešpatį pagal Biblijos žodžius: „Tegieda Jo vardą veidais timpanu ir arfa, nes Viešpats palankiai vertina savo tautą, šlovina nuolankiuosius išgelbėjimu“, idealu. , kaip antikvarinės statulos, o kartu gyvybiškai svarbios – atrodo kaip jauni puslapiai Renesanso valdovų dvaruose.
Freska „Angelas groja smuiku“, ne tiek daug Melozzo darbų atkeliavo iki mūsų, dauguma jo freskų buvo sunaikintos pertvarkant, tačiau iš to, kas liko, galima spręsti apie jo talento mastą. Melozzo, atsigręžęs į viduramžių pavyzdžius, įkvėpė jiems naujos gyvybės, laukdamas Mikelandželo, Rafaelio ir Koredžo bei paveikslų ant baroko bažnyčių kupolų.
Taip pat vertas dėmesio Gentile da Fabriano (apie 1370-1427) darbas.
Scenos iš Šv. Mikalojaus Stebukladario gyvenimo: Šventasis Nikolajus numalšina audrą ir išgelbėja laivą. GERAI. 1425. Predella. Mediena, tempera. Bet jis įdomus ne tiek savo siužetu, kiek tuo, kad autorė žemę čia vaizduoja apvalią, o tai tiems laikams yra besąlygiška naujovė. Pažiūrėkite į horizonto liniją. 
Na, negaliu neatkreipti dėmesio į vieną iš centrinių Giovanni Bellini (apie 1432-1516) pirmosios salės eksponatų. Kristaus raudojimas su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdalietė. GERAI. 1471–1474 m. Altoriaus viršus. Mediena, aliejus. 107×84 cm.
„Bellini yra svarbiausias XV amžiaus Venecijos mokyklos menininkas. Šis paveikslas yra vienas iš jo šedevrų. Ji buvo didelio altoriaus viršūnė, o savo kompozicijoje Bellini žengia ryžtingą žingsnį link ramios Aukštojo Renesanso didybės, aplenkdamas daugelį šiuolaikinių Florencijos menininkų. Kūrinys avangardinis vien tuo, kad nutapytas aliejumi, Italijoje visiškai nauja technika, ką tik iš Olandijos atvežta į Veneciją. Ikonografija taip pat originali. Paprastai pagrindinis asmuo Raudų scenoje yra Mergelė Marija. Jame taip pat pavaizduotas tik Juozapas iš Arimatėjos, palaikantis Jėzų iš nugaros, šventasis Nikodemas ir Marija Magdalietė. Mąslinga tyla, į kurią panirę veikėjai, pabrėžiama susipynusių rankų įtampa, suteikia šiai scenai reto psichologinio aštrumo.
Žvelgiant į Carlo Crivelli (1435-1494) paveikslą. Gedulas. 1488. Lunetė. Mediena, tempera, auksas. Apskritai ilgą laiką negalėjau suprasti, kokia technika tai atliekama, darbas čia toks subtilus, kad atrodo, kad paveikslas išaustas iš brokato, nuostabu, nieko panašaus dar nemačiau.
„Carlo Crivelli, gimęs venecijietis, anksti paliko gimtąjį miestą ir išgarsėjo Markės regione. Per savo gyvenimą jis buvo populiarus, tačiau vėliau buvo pamirštas ir atrastas tik XIX amžiaus pabaigoje. Ši liunetė, vainikuojanti didįjį altorių, yra vienas ryškiausių jo darbų. Siekdamas ekspresyvumo menininkas kreipiasi į akivaizdžius proporcijų pažeidimus, o norėdamas supinti Jėzaus, Mergelės Marijos ir Magdalietės rankas, Crivelli dešinę Kristaus ranką padaro daug ilgesnę nei kairę. Sulenktas per delnų mazgą, verksmo iškreiptas Magdalietės veidas tampa emociniu paveikslo centru. Kūrinyje jaučiama stipriausia šiaurinės gotikos įtaka, kuriai būdinga ta neįtikėtina psichologinės patirties įtampa, būdinga mistiniams religiniams XV amžiaus judėjimams.
dauguma kūrinių su savo siužetais nukelia mus ten, kur vyko Kristaus gimimas ir kiti įvykiai
Pereinant į antrąją parodos salę, noriu pradėti nuo labiausiai mane sužavėjusio paveikslo aprašymo, būtent Guido Reni paveikslo „Šventasis Matas ir angelas“, 1635–1640 m. Paveikslo dydis 85 × 68 cm, aliejus ant drobės. Šventasis Matas, iš pradžių pavadintas Leviu, vienas iš dvylikos apaštalų ir pirmosios evangelijos autorius. Reni šį paveikslą piešė maždaug penkerius metus jau būdama pilnametystės. „Šventasis Matas ir angelas“ laikomas vienu reikšmingiausių paskutiniojo kūrybos laikotarpio menininko kūrinių. Mato ir angelo žvilgsnio magija stebina, klausantis kito, kokiu nuostabiu tikslumu ir grakštumu menininkas sugebėjo tiksliai perteikti sudėtingą abiejų jausmų gamą savo požiūriais.
Antrasis paveikslas, turintis įtakos man, buvo pensionantei del Saraceni priskiriamas paveikslas „Šv. Petro atsisakymas“. Paveikslas iki 1943 m. buvo laikomas Caravaggio kūriniu, bet vėliau buvo priskirtas Carlo Saraceni, vieno pagrindinių ankstyvojo karavadizmo atstovų, mokiniui. Studento vardas dar nenustatytas, jis sąlyginai vadinamas „Pensionante del Saraceni“, kuris itališkai reiškia „Saraceni svečias“. Jo drobės išsiskiria iš kitų karavagistų darbų: menininkas nenardina fono į tamsą, o apšviečia visą paveikslą tolygia vaivorykšte šviesa. Paveikslo siužetas yra Evangelijos istorija apie apaštalo Petro neigimą. Naktį prieš sulaikymą Jėzus jam išpranašavo, kad prieš pirmuosius gaidžius tris kartus išsižadės savęs. Tarnaitė priėjo prie Petro, kuris laukė naujienų prie vyriausiojo kunigo namų vartų, kur buvo nuvežtas suimtasis Jėzus, ir, atpažinusi jį, tarė: „Ir ji yra su Jėzumi Galilėjiečiu“, bet apaštalas paneigė. paveiksle, Petro veidas yra šešėlyje, tarsi slepia savo gėdą.
Vienas iš centrinių antrojo kambario kūrinių yra Mikelandželo Merisi, pravarde Caravaggio, kūrinys „Kalapis“, kurį menininkas nutapė romėniškai Santa Maria della Valicella šventyklai. Ji laikoma viena geriausių savo darbe. „Kapio“ kompozicija pastatyta taip, kad į ją žiūrintis žiūrovas nevalingai tampa paveikslo dalimi. Akmeninis kapas, į kurį norima įdėti Kristų, yra nukreiptas į žiūrovą vienu iš kampų – šis kampas tarsi prasibrauna pro plonytę užtvarą tarp paveikslo pasaulio ir įprastos tikrovės. Įspūdį sustiprina aštri Nikodemo alkūnė, laikanti Jėzų už kojų. Atrodo, kad jie nori perkelti nepajudinamą Kristaus kūną tam, kuris žiūri į paveikslą.
Jaunoji Marija sustingo tyliu riksmu, iškėlusi rankas į dangų, plaukai styrojo į skirtingas puses – matyt, aimanuodama juos draskė. Marijos Magdalietės galva liūdnai nuleista, jis slepia ašaras, nerimauja dėl netekties. Jėzaus motina neverkia ir nerėkia, ji tyliai žiūri į sūnaus veidą, žinodama, kad daugiau jo nebepamatys. Vyrų veidai susikaupę ir graudūs.
Jonas, susiraukęs, žiūri į negyvą savo Mokytojo veidą, o tvirtas ir storas Nikodemas žiūri žemyn į kapo apačią, įsitempęs nuo Jėzaus kūno svorio. Kristaus kūnas neturi jokių lavoninių atspalvių, jis blyškus, tarsi būtų praradęs visas gyvybės spalvas. 
Žinoma, vienas reikšmingiausių parodos eksponatų yra du maži Rafaelio Santi grisaliai, sudarę Perudžos San Francesco al Prato bažnyčios altoriaus paveikslo predelę, žinomą kaip Baglioni altorius, kurio centre buvo Kapas, dabar saugomas Borghese galerijoje. „Tikėjimas“, šoninė predelos dalis, atrodo kaip moteriška figūra su taurele rankoje, šoninėse nišose esančiose putiose laikomos lentelės su Jėzaus vardo mogramomis.
Trečioje salėje mums pristatoma serija „Astronominiai stebėjimai“, Saulė, Mėnulis, Merkurijus, Venera, Marsas, Jupiteris, Satupas, Kometa. Į vieną kadrą įterptą neįprastą paveikslų seriją, vaizduojančią visų tuo metu žinomų Saulės sistemos planetų naktinius stebėjimus, astronomo mėgėjo grafo Luigi Ferdinando Marsili užsakymu sukūrė Bolonijos menininkas Donato Creti. Grafas nusprendė nusiųsti paveikslus popiežiui Klemensui 11, tikėdamasis tokiu būdu įtikinti jį skirti pinigų observatorijos Bolonijoje statybai ir savo tikslą pasiekė, lėšos buvo skirtos.
Parodoje pristatoma dar daug vertų ir unikalių darbų ir jums, draugai, turite dar du mėnesius aplankyti ir savo akimis pamatyti visus šiuos kūrinius, linkiu sėkmės.
