Stulbinantys mirtini pasirodymai Grand Guignol teatre Paryžiuje. Siaubo teatras Theatre du Grand-Guignol, Paryžiaus alchemikas – vingis, siurrealizmas

Įsivaizduokite, kad sėdite didžiulėje teatro salėje. Tu neprisimeni, kaip čia atsidūrei ir ką čia veiki. Apsidairęs po tamsią salę vos pamatai, kad ta vieta atrodo jau seniai apleista: lubose yra didžiulė skylė, pro kurią matyti tamsus debesuotas dangus, aplink skraido dulkės ir užkemša šnerves, nori čiaudėti. Bandai save tramdyti, bet negali, o salėje aidi nuo garsaus čiaudėjimo.

Psst, gal galėtum tylėti!

Staigiai pasukate galvą į dešinę ir salėje beveik nuskamba siaubo riksmas. Sėdėti šalia tavęs kažkada turėjo būti žmogus. JI NETURI GALVA! Matosi pūvančios mėsos gabaliukai ir žandikaulio liekanos. Ar jaučiate, kad pradeda pykinti? Geriau nusigręžk ir nedaryk gėdos to, kuris nerado ramybės. Jie yra labai jautrūs ir permainingos nuotaikos. Ir jei tu juos įžeisi, jie įžeis tave. Bijok mirusiųjų keršto! Jie nieko neatleidžia ir nieko nepamiršta. Bandai žiūrėti į bet ką, išskyrus savo šiurpų kaimyną, bet kuo labiau žvelgi į tamsą, tuo ji darosi baisiau. Prie tamsos šiek tiek pripratusios akys gali pagauti po salę judančius siluetus. Ei, nežiūrėk į tamsą, kitaip tamsa ims žvelgti į tave. Nežinai ką daryti Noriu pašokti ir pabėgti, bet tu nežinai, kur saugiau: tavo vietoje ar ten, tarp tamsos ir tų, kurių visada bijojome naktį. Tie naktiniai monstrai, kurie gyveno po mūsų lova ir spintoje. Dabar supranti, kad tai buvo ne tik košmarai ir vaikystės fantazijos, bet visa tai yra realybė. Tiesiog senstant nustojame taip dažnai žiūrėti į tamsą. Ir veltui. Jie visada čia. Atrodė, jei pažvelgsi į šalį, ji užklups tave, bet tu užsimerki kaip visada vaikystėje, tikėdamasis, kad kaip ir vaikystėje košmaras išnyks, bet viskas veltui. Ta pati salė ir ta pati tamsa.
Staiga scenoje pasigirsta ošimas, užsidega vieniša lemputė. Mergina įžengia į sceną, tačiau jos judėjimas rodo, kad kažkas su ja negerai: tai, kaip ji juda... Kažkas keisto... Bet tu jai dabar nerūpi. Atsisuki ir nori apžiūrėti viską, ko tamsoje nesimatė.
Nepaisant mažos šviesos, nėra tokios baisios tamsos, kokia buvo, o jau galima apsisukti ir apžiūrėti, ko tamsoje nesimatė. Tu taip naiviai ir vaikiškai tikiesi, kad ten nieko nėra, kad viskas, kas buvo, tavo smegenys baigtos, bet... Viltys bergždžios. Ir jau gailitės, kad nusprendėte apsisukti ir pasižiūrėti.
Visa salė pilna tavo žodžių ir košmarų. Bet tai ne taip baisu, o tai, kad jie visi žiūri į tave ir tik į tave. Salėje tvyro skambanti tyla. Atrodė, kad jei išdrįsi jį pažeisti, tada visos tavo baimės tave užpuls ir praris savo beprotybėje. Nežinia, kiek laiko tai jau tęsiasi, gal akimirką, o gal amžinybę, bet tylą pertraukia mergina nuo scenos:

Prašau dėmesio!

Atsisuki ir žiūri į merginą. Ji vilki pilką siaurą megztinį plačiu kaklu, slepiančiu dalį veido. Be apykaklės, veidas slepia dalį po megztiniu dėvimo vėžlio apykaklės. Jos veidą iki nosies laisvai dengia vėžlys, o akys paslėptos už apvalių, plonais rėmeliais juodų akinių nuo saulės. Ant galvos juoda kepurė, o trumpi tamsiai rudi plaukai paslėpti už megztinio apykaklės.

Ponios ir ponai! Jums tikriausiai įdomu, kaip čia atsidūrėte. Į ką aš jums atsakysiu, kad tai yra mano siaubo teatras, ir kiekvieną kartą savo teatre būsiu jūsų siaubo istorijos vadovas. Viskas, ką matote dabar, yra sukurta jūsų baimių, ir aš jums padėsiu per paslėptas ir ne tokias baimes. Taigi, šiandien jūsų košmarai tiesiogine prasme įsiveržs į jūsų gyvenimą.

Su siaubu žiūrite, kaip prie jūsų artėja E.O. Kaip anksčiau nepastebėjote! Eisena buvo keista, nes ėjo dviem kojomis, nors eina keturiomis. Panašu, kad jei šuo yra priverstas visą laiką vaikščioti tiesiai, jausmas, kad klysta, yra lygiai toks pat.
Dabar IT atsistojo ant visų keturių galūnių ir dabar atrodė kaip milžiniška varlė. Ir tu supranti, kad baisiausia
dabar priešais tave. Jūsų baimių įsikūnijimas dabar priartėjo prie jūsų, ir jūs negalite pajudėti iš baimės. Atrodo, dabar laukinio nevaldomo siaubo sukaustyta širdis neatlaikys.
Staiga į varlę panašus padaras staigiai šokteli į priekį ir užšoka ant tavęs. Norisi rėkti iš siaubo, bet negali. Net ir tam neliko oro.
Veidas priešingas veidas. O tu jautiesi niekšiškai ir
keistas kvapas. Būtybės veido nesimato, bet žiūri tiesiai į juodų akinių akinius, nedrįsdamas nukreipti žvilgsnio. Jūs drebate kaip priepuolis, bet negalite sustoti. Jie pasilenkia dar arčiau tavęs, nors atrodė neįmanoma, o šlykštus šnypščiantis balsas kalba tiesiai tau į ausį:

Ar jaučiate tą kvapą? Taip kvepia tavo baimė. Dabar tau laikas pabusti, bet atmink: aš visada šalia. Tai, ko bijai, visada su tavimi. O dabar iki pasimatymo.

Tavo ranka dega iš skausmo, o tu šokini ant savo lovos rėkdamas. Už lango matosi aušra, kuriai naktis pamažu užleidžia vietą. Negalite sulaikyti palengvėjimo atodūsio. Ir per šį atodūsį išlenda visa baimė, kurią patyrėte per tokį trumpą laiką. Bet to bjauraus bauginančio kvapo atsikratyti nepavyks, o ranką siaubingai skauda. Tu pakelk ranką. Ir tavo akys išsiplėtė iš siaubo. Ant rankos yra žodžiai:
"Greitai pasimatysime savo košmaruose!"...

1897 m. prancūzų dramaturgas ir komisaras Oscaras Methenier nusipirko teatrą Rue Chaptal, akligatvyje Paryžiaus Pigalle rajone, gale, kad galėtų pastatyti savo skandalingąsias natūralistines pjeses. Mažiausias Paryžiuje, šis teatras buvo ir pats neįprastiausias. Virš orkestro duobės ir neogotikinių medinių dailylenčių kabojo du dideli angelai, o dėžės su geležiniais turėklais atrodė kaip išpažinties rūmai (tiesą sakant, pastatas vienu metu buvo koplyčia).
Theater du Grand-Guignol, kuris pažodžiui reiškia „puikus lėlių spektaklis“, buvo pavadintas populiaraus prancūzų lėlių teatro Guignol veikėjo vardu, kuris iš pradžių veikė kaip drąsus socialinis kritikas – Liono šilko verpėjų ruporas. Ankstyvieji Guignol lėlių spektakliai buvo dažnai cenzūruojami Napoleono III policijos.
Pats Oscaras Methenier buvo dažnas cenzūros taikinys, nes turėjo įžūlumo apibūdinti socialinę aplinką, kuri scenoje niekada nebuvo vaizduojama: valkatų, benamių vaikų, prostitučių, nusikaltėlių ir „apačų“ gyvenimą, kaip dykinėtojai ir sukčiai. paskambino tuo metu. Be to, jis leido šiems veikėjams kalbėti jų natūralia kalba. Vienoje pirmųjų Didžiojo Guignol pjesių, Methenier Mademoiselle Fifi (pagal Guy de Maupassant romaną), kurią laikinai uždraudė rodyti policijos cenzoriai, pirmą kartą scenoje pasirodė prostitutė; kitoje jo spektaklyje „Liudvikas“ kekšė ir nusikaltėlis atsidūrė tame pačiame viešbučio kambaryje. Metenier užaugo spektakliuose, kuriuose dalyvavo Guignol ... „Didysis Guignol teatras“ greitai išpopuliarėjo. Pats to nesuvokdamas, Metenier padėjo pagrindą „Grand Guignol“ repertuarui, kuris turėjo trukti daugiau nei pusę amžiaus. Po truputį ir beveik netyčia gimė naujas žanras.
1898 m. Methenier buvo pakeistas režisieriumi Max Moray, kuris buvo nežinomas teatro sluoksniuose, bet turėjo praktinės patirties teatre. Būtent Morėjus nuo 1898 iki 1914 m. teatrą Grand Guignol pavertė siaubo namais. Spektaklio sėkmę jis matavo per spektaklį apalpusių žmonių skaičiumi, o, dar blogiau, pasamdė teatro gydytoją, kuris suteiks pirmąją pagalbą nervingiausiems žiūrovams. Ir būtent Morėjus atrado romanistą ir dramaturgą Andre de Lord – „Teroro princą“. De Lorde (kuris parašė keletą pjesių bendradarbiaudamas su savo gydytoju, eksperimentiniu psichologu Alfredu Binet) įtakoje, beprotybė tapo pagrindine Didžiojo Guignolio tema. Tais laikais, kai beprotybė darėsi tik mokslinių tyrimų objektu, o pavieniai atvejai buvo vos pradedami aprašyti, Didžiojo Guignol repertuare buvo gausu pjesių, kuriose dalyvavo maniakai ir „ypatingo skonio“ žmonės. Pavyzdžiui, André de Lorde ir Leo Marchis pjesės „Nakties žmogus“ herojus buvo nekrofilas, keistai panašus į seržantą Bertrandą – vyrą, 1849 m. nuteistą už kapų išniekinimą ir lavonų žalojimą. André de Lorde ir Henri Bocher „Siaubinga aistra“ vaizdavo jauną slaugę, kuri smaugė jai patikėtus vaikus. (Kaip ir Methenier, de Lorde buvo dažnas cenzūros taikinys, ypač Anglijoje, kur planuotą dviejų jo pjesių pasirodymą išvykoje atšaukė lordo Chamberlaino cenzoriai. To meto teatras, besimėgaujantis vodeviliu ir buržuazinėmis dekoracijomis, negalėjo toleruoti kraujo ar lavonų scenos regėjimą.)
„Kito“ baimė Didžiajame Gvinjone buvo pateikta nesuskaičiuojama daugybe variantų: proletariato baimė, nežinomybės baimė, svetimo baimė, infekcijos baimė dėl švaros). Pasiutlige užsikrėtė Paulo Cloquemino ir Paulo Autier veikėjai filme „Švyturio prižiūrėtojai“ ir Robertas Francheville'is filme „The Belle Regiment“. Raupsai nupjovė Maxo Morėjaus „Dingusio laivo“ keleivius, o tarnai Rolando Dreyfuso „Raudonajame viešbutyje“ tapo paslaptingos ligos aukomis. Keliose pjesėse, tarp jų „Moray's Maiden's Room“, viešnamio lankytojas užsikrėtė sifiliu.

Tačiau į „Didžiojo Guignol“ viršūnę iškėlė tas ribas ir ribas, kurias jis peržengė: sąmonės būsenas apsvaigęs nuo narkotikų ar hipnozės. Sąmonės netekimas, kontrolės praradimas, panika: šios temos buvo artimos teatro žiūrovams. Kai Didžiojo Guignol dramaturgai susidomėjo giljotina, labiausiai juos patraukė paskutiniai traukuliai, atsispindintys nupjautame veide. O jei galva, atsiskyrusi nuo kūno, toliau mąstytų? Perėjimas iš vienos būsenos į kitą buvo žanro pagrindas.
Camille Choisy, kuri teatrui vadovavo 1914–1930 m., atsinešė daug specialiųjų efektų – tiek šviesos, tiek garso. Jam vadovaujant inscenizacija ėmė vyrauti prieš tekstą. Vieną kartą jis net įsigijo pilnai įrengtą operacinę, apsimesdamas, kad stato naują spektaklį. 1917 m. jis pasamdė aktorę Paulą Maxą, kuri netrukus tapo žinoma kaip „Sarah Bernhardt iš Chaptal gatvės“. Per savo karjerą Grand Guignol Max, „daugiausiai pasikėsinusi nužudyti moteris“, patyrė daugybę kankinimų, unikalių teatro istorijoje: ji buvo nušauta iš ginklo ir revolverio, nuskaluota, pasmaugta, išardyta. , išprievartautas, giljotinuotas , pakartas, suskirstytas į ketvirčius, sudegintas, suskaldytas chirurginiais instrumentais ir lancetais, perpjautas į aštuoniasdešimt tris dalis nematomo ispaniško durklo, įkandęs skorpiono, nunuodytas arsenu, suėstas pumos, pasmaugtas perlų vėriniu ir sumuštas botagu. Ji taip pat buvo užmigdoma su rožių puokšte, pabučiavo raupsuotasis žmogus ir patyrė labai neįprastą metamorfozę, kurią apibūdino vienas teatro kritikas: „Du šimtus naktų ji tiesiog subyrėjo ant scenos prieš publiką, neiškeistų savo vietų į visą Amerikos auksą. Tai tęsėsi geras dvi minutes, per kurias jauna moteris pamažu virto šlykščiu lavonu.

Kad žiūrovai atitrūktų nuo baimės ir beprotybės įtampos, „Grand Guignol“ drama vakare kaitaliodavosi su komedijomis, sukuriančiomis savotišką kontrastinio dušo efektą. Taigi, „patirdami siaubą“, publika galėjo guostis tokiomis pjesėmis kaip „Ernestinas įsiutęs“, „Liekna Adelė“ ir „Ei, Cocotte! Nors „Grand Guignol“ buvo populiarus teatras abiem šio žodžio prasmėmis – jame lankydavosi ir netoliese esantys vietiniai gyventojai, ir aukštesnė publika iš Comédie Francaise – tai nebuvo viešoji įstaiga. Dalyvavimas „Grand Guignol“ buvo labiau privatus, o ne viešas reikalas, o kai kurie žiūrovai norėjo likti anonimiški. Liudininkų teigimu, teatro gale stovėjusios geležiniais turėklais dėžės išprovokavo tam tikrą „ekstremizmą“, ypač per pirmadienio popietinius pastatymus, kai moterys dažnai ruošdavosi svetimavimui, pusgyvėmis iš baimės mėtydamosi į bendražygių glėbį. flirtavimas „Didžiojo Guignol“ stiliumi. Kambarių valytojai dažnai aptikdavo dėmių ant kėdžių.
Atsiradus Jacques'ui Jouvinui, kuris teatrui vadovavo 1930–1937 metais, kruvinus spektaklius repertuare pakeitė psichologinė drama. Stengdamasis visiškai kontroliuoti teatrą, Jouvinas privertė pasitraukti Maxą, kuri, jo nuomone, sulaukė per daug žiūrovų dėmesio. Jouvino vidutiniškumas ir asmeninės ambicijos paspartino galutinį Grand Guignol žlugimą. Gimimas, vystymasis, mirtis: žanras pasėjo savo nuosmukio sėklą, kai virto autoparodija. Siaubą keliančių motyvų perteklius vėlesnėse pjesėse tapo toks didelis, kad jais jau buvo sunku patikėti. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, teatras pradėjo nykti, nuneštas savo pertekliaus. Karas jam padarė paskutinį mirtiną smūgį. Realybė nugalėjo vaizduotę, o pokario spektaklių lankomumas pradėjo mažėti. 1958 m. pavasarį Anais Nin savo dienoraštyje pakomentavo jo nuosmukį: „Buvau atsidavusi Didžiajam Guignoliui, jo labai gerbiamam šlykštumui, kuris kadaise sukėlė šiurpų siaubą, šiurpų košmarą. Visos mūsų baimės dėl sadizmo ir iškrypimų išsiliejo šioje scenoje... Teatras buvo tuščias. Interviu, duotame iškart po „Grand Guignol“ uždarymo 1962 m., paskutinis jo direktorius Carlas Nononas paaiškino: „Mes niekada negalėsime konkuruoti su Buchenwald. Prieš prasidedant karui visi tikėjo, kad tai, kas vyksta scenoje, yra tik vaizduotės vaisius; dabar žinome, kad visa tai – ir dar blogiau – įmanoma“.
Pastabos
Chien de commissaire (fr.) – policininkas, paskutines gyvenimo minutes praleidžiantis su mirties bausme nuteistais kaliniais.
Lordas Chamberlainas yra aukščiausios teismo pareigos Didžiojoje Britanijoje; iki 1968 metų išdavė leidimą statyti pjeses.
Sarah Bernhardt (1844–1923) – garsi prancūzų aktorė.

Siaubo teatro istorija Liteiniuose, Sankt Peterburge

1908 metų vasarą rubrikoje „Kronika. Gandai ir žinios, žurnalas „Teatras ir menas“ pranešė, kad V. A. Kazanskis Liteiny prospekte stato teatrą, kuriame „veiks kinas ir turėtų būti statomi vienaveiksmiai“.
Pirmąjį vienaveiksmių spektaklių teatrą Rusijoje atidaręs žmogus buvo gerai žinomas teatro pasaulyje.
Veniaminas Aleksandrovičius Kazanskis (tikrasis vardas Sormeris: jo pseudonimas siejamas su miestu, iš kurio jis kilęs) pradėjo kaip dramatiškas aktorius. Maskvos filharmonijos mokyklos absolventas, priimtas į Malio teatrą, paliko garsiąją sceną ir išvyko į provincijas. Ten jis daug vaidino (vienu metu buvo net V.F.Komisarževskajos partneris), paskui pradėjo režisuoti ir versti pjeses, netrukus įkūrė savo verslą.
Liteinių teatras grafo Šeremetevo namuose yra trečiasis iš eilės (po Nevskio farso ir Modernaus Novo-Vasiljevskio), kurį verslininkas ketino surengti 1908–1909 m.
„Nevsky Fars“ sezoną pradėjo 1908 m. rugsėjo 9 d. Novo-Vasiljevskis - gruodžio pabaigoje. Tik apie Liteinius ilgą laiką nebuvo jokių žinių. Ir tik 1909 metų pradžioje pasirodė pirmoji žinutė: „Sausio 4 dieną V. A. Kazanskis atidarė savo trečiąjį teatrą. „Farce“ iniciatyvus verslininkas patenkina juoko poreikius. Teatre „Modern“ jis linksmina publiką naujausiomis elektrofotografijos technologijomis. Liteiniuose bus baisu. Paskutinė frazė – ne apžvalgininko pokštas, o fakto konstatavimas.
„Silpnų nervų žmonių prašoma nežiūrėti dėl ypatingo pjesių sunkumo“, – perspėjama reklamoje. Siaubo, tiesą sakant, teatras paruošė be galo ir viską, kas „ypatingo sunkumo: žmogžudystės, giljotinavimas, peilio dūris į krūtinę, druskos rūgšties pylimas į veidą“.
Per premjerą žiūrovams buvo parodytos trys pjesės. Pirmajame psichiatras išprievartavo jo užhipnotizuojamą pacientą, o ji, keršydama nusikaltėliui, aptaškė jam į veidą buteliuku druskos rūgšties (E. Poe „Paskaita Salpêtrière“); kitame spektaklyje prostitutė nužudė varžovą naktinėje smuklėje („Šerkšnas ant odos“); trečioje – vos nežuvo du žurnalistai, atvykę į liūdesio namus kurti reportažo apie naują psichikos ligonių gydymo sistemą. Bepročiai vienam iš jų bandė išplėšti akį, o kitą išmetė pro langą. Mirtinai išsigandę laikraštininkai sunkiai galėjo nešti kojas. Ir tada siautėję pacientai nuplėšė galvą daktarui Houdronui, humaniško gydymo skurstantiems metodo autoriui (E. Poe „Daktaro Houdrono sistema“).
Ta pačia dvasia buvo rengiamos ir vėlesnės teatro programos. Plakatas Rusijos "Grand Guignol!" (Siaubo teatras) buvo pilnas baisių pavadinimų: „Mirtis ant rankų“, „Ant kapo“, „Atskaitymo valanda“, „Paskutinis verksmas“. Monstriškų istorijų yra nesuskaičiuojama daugybė – ir visos su žmogžudystėmis, patologiškos ir sudėtingos. Prie švyturio – tėvas ir sūnus, nuo likusio pasaulio atkirsti potvynio. Neištvėręs skausmingo mirties laukimo, tėvas išprotėja. Sūnus susiduria su pasirinkimu: nužudyti pamišusio tėvo ar įmesti į jūrą. Jis pasirenka antrąjį („Prie švyturio“). Klastinga uošvė glosto savo mylimąjį paralyžiuoto uošvio akivaizdoje. Be to, prieš tai padavusi laiptus, ji išsiunčia vyrą į rūsį, kur mes jį tikrai mirtinai sumušime. Senis nežmoniškomis valios pastangomis prisiverčia pakilti nuo kėdės, negirdimai šliaužia, vilkdamas paralyžiuotas kojas, pas nusikaltėlį, pasmaugia ją ir miršta kartu su ja. „Paskutiniai trys lavonai“, – melancholiškai komentuoja kritikas. ("Meilės galia"). Gipsinę kaukę skulptorius norėjo nuimti nuo mylimosios veido. Tačiau vos užsidėjus veidą gipsu, masė akimirksniu sustingo, o moteris po juo užduso („Kaukė“).
Visos šios keistos ir antgamtinės istorijos buvo suvaidintos su didžiausia smulkmena. Scenoje nuo lavono veido buvo nuskelta gipso gabalėliai. Laukinio gydytojo veidas, apipiltas druskos rūgštimi, iš karto, prieš žiūrovų akis, virto krauju garuojančia kauke išdegusiomis akimis. Ant nupjautos gydytojo galvos kabojo venos ir aorta, padarytos su anatomine priežiūra. Kai pamišėliai buvo mėtomi šia galva kaip kamuoliukas, iš jos varvėjo kraujas. Nuo scenos veržėsi nežmoniški verksmai, riksmai, kauksmas.
Žiūrovai ir kritikai į teatrą reagavo įvairiai. Pirmasis krito būriais, antrasis įnirtingai barė. „Naujajame Liteinių teatre, didelėje ir elegantiškoje salėje, perpildytoje publikos, jie nusprendė užsiimti antimenišku, toli siekiančiu, imituojančiu ir svetimu Sankt Peterburgui dalyku.
Kalbant apie Kazanskio įmonės antraeilį pobūdį ir imitaciją, apžvalgininkas neabejotinai yra teisus. Foundry teatras turėjo tiesioginį pirmtaką – Paryžiaus „stiprių pojūčių“ teatrą, kuriam vadovavo jo kūrėjas, režisierius ir daugumos „siaubingų“ pjesių autorius Andre de Lord.
Rusijos siaubo teatras tiesiogine prasme jį mėgdžiojo viskuo - nuo repertuaro ir konkrečių poveikio visuomenei priemonių iki paties pavadinimo - „Grand Guignol“.
Vlasas Doroševičius, aplankęs „Didįjį gvinjoną“ Monmartre, padarė Paryžiaus visuomenės eskizą, kurį ten stebėjo.
„Spektaklio metu apsidairykite salėje. Tai ne cocotai, ne linksmybės, ne pleibojė, ieškantys stiprių pojūčių.
Tai tylūs, taikūs buržua, atėję pakutenti savo nervų gėdos ir gėdos reginiu, nervai užkietėję nuo sėdėjimo prie stalo.
Jie čia, šiame teatre, primena kiaulę, besiilsinčią purvo krūvoje. Sankt Peterburgo siaubo teatro publikai visai tiktų labai negarbinga charakteristika.
Tačiau pati Rusijos gyvenimo dvasia XX amžiaus pirmojo dešimtmečio pabaigoje nelabai priminė geranorišką „bel epochų“ atmosferą, kurioje gyveno amžiaus pradžioje Doroševičiaus aprašyti Paryžiaus miestiečiai. Už visą Sankt Peterburgo teatro imlumą ir nuoširdų norą visame kame sekti prancūzišką madą, gignoliniai košmarai Liteinių scenoje gavo kitokią, visiškai rusišką prasmę ir potekstę. „Gyvename tarp kruvinų vaiduoklių, viskas aplink yra prisotinta kraujo“, – 1909 m. rašė „Rech“ apžvalgininkas. Jo žodžius galėtų pakartoti – o paskui pakartoti – daugelis tų, kurie matė pirmąją Rusijos revoliuciją ir jos nuslopinimą.
Rusiją užliejęs kraujas atbaidė ir hipnotiškai viliojo, kerėjo iš siaubo sustingusią visuomenę.
„Rusijos didysis gvinolis, matyt, tenkina tam tikrą paklausą, – svarstė kritikas, – bent jau šio stiprių pojūčių teatro spektakliai visada pritraukia daug žiūrovų.
Sankt Peterburgo mažojo bulvaro teatro organizatorių viešumoje užklupta trauka baisumui, atstumiam, brutaliam užvaldė ne tik gyventojus, bet ir pačius įvairiausius Rusijos visuomenės sluoksnius iki inteligentijos: „ ... Vanta tapo madingiausiu drabužiu Rusijoje. Lavonai ir lavonai tapo sezono liūtais. KI Chukovskis, kuriam priklauso šie žodžiai, 1908–2009 m. sezono apžvalgoje pažymėdamas stipriausią nekrofilizmo protrūkį literatūroje, citavo rusų rašytojų 1908 m. kūrinių sąrašą: „Navii Enchantment“ – F. Sologubo romaną, Sergeevo „Mirtis“ - Censkis, Boriso Zaicevo „Mirtis“. Tokį susižavėjimą visuotiniu neigimu, mazochistinį mirties apmąstymą visais jo pavidalais K. Čukovskis linkęs aiškinti revoliucinio utopizmo žlugimu, užklupusiu rusų inteligentiją.
Tačiau revoliucijos pralaimėjimo sukeltas politinis nihilizmas buvo tik dalis visuomenę apėmusios niokojančios ligos, karštligiško netikėjimo, savęs naikinimo manijos.
1909 metais laikraštis „Teatr“ prabilo apie studento savižudybę Kubeliko žaidimo įtakoje. Be to, užrašo autorius šį incidentą pateikė ne kaip sensaciją, o kaip visiškai įprastą atvejį. „Devintieji metai, – aiškino žurnalistas, – „juokingos savižudybių epidemijos pradžia“, kai bet kokia priežastis, kartais pati neįtikėtiniausia, gali tapti postūmiu pertekliui. 1912 m. „Birževkalis aprašė istoriją apie turtingą studentą, susidomėjusį spiritizmu, sveiku protu ir tvirta atmintimi, jis nusprendė eiti keliu, kuris slypi tarp gyvenimo ir mirties, ir, žengęs ant mirties slenksčio, informavo. jo sekretorė apie viską, ką ten mato. Už tai, kaip tarp jų buvo nuspręsta, nusišovė. Tačiau kiek sekretorė klausėsi šio modernaus Sokrato mirties barškučių ir dejonių, ji nieko nesugebėjo suprasti.
Žmonių sąmonėje pasikeitė iki tol nusistovėjusios idėjos apie tikrą ir įsivaizduojamą, apie gyvenimą ir mirtį, apie normą ir anomaliją. Už suplonėjusio gyvenimo šydo jie išgirdo bedugnės alsavimą (žodis „bedugnė“ – vienas labiausiai paplitusių tų metų leksike), paslaptingai patrauklus ir vienintelis galintis paaiškinti būties paslaptį. Apie savižudžių klubų atsiradimą (Sankt Peterburge toks klubas vadinosi „Savižudžių lyga“) pranešė Maskvos „Birževyje Vedomosti“, po kurio sekė „Moscow Early Morning“. „... Ištraukite burtus. Tai siaubingai deganti būsena, kurios negaliu su niekuo palyginti. Ir koks džiaugsmingas, koks džiūgaujantis jausmas, kai paaiškėja, kad mirties šešėlis praėjo pro tave nepataikęs savo baisiu sparnu. Aukos, ištraukiančios lotus vienu metu, nuo penkių iki dešimties, kad ne iš karto, o tam tikru laikotarpiu baigtųsi patys. Draugijoje yra keli šimtai narių. Jie renkasi, skaito esė apie būtinybę išgelbėti žmoniją nuo savęs naikinimo kančių<...>. Aistringų mirties, kaip visos žmonijos bendro gėrio, šalininkų pateikiami rašiniai daro stiprų įspūdį, ribojasi su hipnotizmu, o jų pastovumas nepastebimai pavergia klausytojų valią, jau niūriai žvelgiantį į gyvenimą “, – tokį ritualą aprašė vienas iš Savižudybių lygos nariai“. „Nepagrįstos savižudybės – tai naujausias mūsų šiuolaikinės literatūros atradimas“, – rašė K. Čukovskis straipsnyje „Paskutinėje eilutėje“. Apie baisią epidemiją, ištikusią Rusiją „tarp dviejų revoliucijų“, garsiai kalbėjo ne tik literatūra. Kartu su literatūra ir dar prieš ją mažasis teatras Liteiniuose pasakojo tą pačią istoriją.
Įdomi detalė: Chukovskio straipsnis ir Savižudybių lygos nario laiškas, iš kurio skaitanti visuomenė sužinojo, kad savižudybė tapo ne tik visuotiniu, bet ir organizuotu reiškiniu, buvo paskelbtas 1912 m. O 1909 metais Foundry teatre buvo pastatyta Stevensono drama „Savižudžių klubas“, kurios vertimas 1908 metų vasarą žurnalo „Teatras ir menas“ priede yra didesnis. Skaitant tikro savižudžių klubo nario „Laišką redaktoriui“ apima jausmas, kad jo autorius atpasakoja prieš trejus metus V. Kazanskio teatre pastatyto spektaklio turinį. Ten taip pat buvo kalbama apie klubą, kuris vienijo sąmoningai apsisprendusius nusižudyti, taip pat skaitė esė „apie būtinybę savo rankomis nutraukti giją, susijusią su gyvenimu“, taip pat kasdien traukdavo burtus. Spektaklyje siužetas vystėsi toliau. Jos herojaus Henrio Fobso nervai neatlaikė nežmoniško mirties lūkesčio, o pagalvojęs, kad burtas atiteks jam, jis pasiekė būseną, artimą beprotybei: vynas jam atrodė nuodas, durų rankenėlė – sujungta su stipriu. elektros srovė, jį persekiojo vaiduokliai. Norėdamas pabėgti nuo šių košmarų, jis užlipo ant stalo ir nusišovė.
Neįtikėtinas siužetas, kurį rašytojas sukūrė iš literatūros, akimirksniu nusileido į gyvenamąją aplinką ir pradėjo joje egzistuoti savaime, tapdamas impulsu vėlesniems, jau tikriems įvykiams.
Savo ruožtu kasdienis incidentas gali virsti literatūriniu konfliktu ir iš karto tapti kitos Liteinių teatro premjeros siužetu.
Netrukus po atidarymo „Grand Guignol“ vieną po kitos pastatė dvi tokias dramas – „Naujųjų metų išvakarės žmogžudystė“ ir „Košmaras“. Spektaklyje „Žmogžudystė“ žiūrovų laukė staigmena: salėje, kaip jiems buvo pasakyta prieš startą, buvo pati Maria Antonova, sensacingo teismo, dėl kurio jos sūnėnas nužudė savo dėdę, herojė. Metų išvakarės, kurios ir suformavo spektaklio siužetą. O žmogžudystės scenoje žiūrovai atsistoję pamatė tikros dramos liudininko ir dalyvio reakciją, scenoje suvaidintą su jausmu, jausmu ir išdėstymu.
Teatro aktoriaus N. Orlovo parašyta pjesė „Košmaras“ Foundry teatro scenoje atgaivino vieną iš tuomet sensacingų kriminalinių istorijų ir jos herojų Vadimą Krovianiką, pagarsėjusį sadistinėmis žmogžudystėmis.
Tačiau šį kartą teatras nesiruošė mėgautis „šlapiu verslu“, o nuoširdžiai stengėsi įsiskverbti į jo socialinį ir psichologinį foną. Nusikaltimai kaitaliodavosi su ašarojančiais „vargšo žudiko“ monologais, kuriuose jis skundėsi „bjauriu auklėjimu, ruošusiu dvasinį sukrėtimą, nesveika ir skausminga situacija šeimoje“. Nepaisant to, pjesės veiksmas nenumaldomai buvo sumažintas iki „siaubo“ serijos. Sadistas žiauriai vieną po kitos žudė savo aukas, o pasirodymo kulminacija tapo epizodas prostitutės kambaryje, kur gimtinei markizei de Sade'as jai išplėšė skrandį. Guignol stereotipas buvo nusverstas ir šį kartą.
Tačiau nuo Rusijos siaubo teatro pasirodymo nepraėjo du mėnesiai, kai V. A. Kazanskiui teko įsitikinti Sankt Peterburgo publikos nepastovumu: jos susidomėjimas teatru išblėso. Visuomenei nusibodo pikantiška naujovė. Siaubas, kaip ir bet kuri stipri priemonė, nustojo veikti. Teatras vis dar gąsdino, bet visuomenė nebijojo. Ji nuėjo į teatrą dėl stiprių jausmų ir, nusivylimui, jų nesulaukė. Kruvinas gvinolis, privertęs drebėti paryžiečius, negalėjo prasiskverbti į Sankt Peterburgo gyventojus. Kaip pastebėjo stebėtojas, „realaus gyvenimo nušauti Rusijos visuomenė nebijo nė vieno de Lordo ir net Edgaro Alano Poe“.
Be to, rašė žurnalą „Teatras ir menas“, „Kazanės teatro trupėje, deja, toli gražu ne pirmos klasės, be to, jie taip pat vaidino prastai“.
Nebuvo trupės įprasta prasme. V. A. Kazanskis laikė vieną liejinį dviem įmonėms - liejyklai ir Nevskio farsui. Šiandien gąsdinęs žiūrovus viename teatre, kitą dieną aktorius turėjo juos prajuokinti kitame. Siaubo pjeses pastatė tas pats režisierius, kuris statė farsus Nevskį - Pavelas Petrovičius Ivanovskis, kuris netolimoje praeityje dirbo Jekaterinodaro dramoje.
Repeticijoms pritrūko laiko. Vaidmenys išmokti paskubomis. Liejyklos teatras buvo tipiška vietinės komercinės veiklos įmonė – su pusiau raštingais plakatų tekstais ir laidomis, siekiančiomis farsiškus pranešimus; su kostiumais ir dekoracijomis budintys, klaidžiojantys iš spektaklio į spektaklį ir iš vieno teatro į kitą. „Po prakeikimo jungu“ jie vaidino „kažkokioje nejuokingoje, neva“ stilizuotoje „gamyboje – audinyje ir Gostinodvoro baldais“. – Vieni menininkai šiuolaikiškomis suknelėmis, kiti – kažkodėl senais kamzoliais. „Gimnazijoje aktoriai vaidina gremėzdiškai, vietoj tikros tragedijos su styliais populiariais estampais. Agulianskis be saiko urzgė ir mostelėjo rankomis.<...>. Menininkai turi atsisakyti Tetiušhevo aktorių dramos technikų, kitaip dramatiškiausiomis akimirkomis neišvengs juoko. Taip vienas po kito kartojo visi apžvalgininkai.
Teisybės dėlei vis tiek reikia pastebėti, kad tarp „gignolių“ atlikėjų buvo anaiptol ne vidutinybių ir gana profesionalių savo amato. Dalis jų baigė Imperatoriškąją teatro mokyklą Sankt Peterburge, kaip f. N. Kurikhinas, toks kaip E. A. Mosolova, A. A. Fedotovo mokinys, yra Maskvos filharmonijos mokykla. Daugelis iki Liteinių teatro sugebėjo išgarsėti privačiose provincijos ir Sankt Peterburgo scenose.
Bet Liteiniuose teko vaidinti bepročius, maniakus, sadistus ar jų aukas, plėšyti skrandį, smeigti peilius, skęsti, smaugti. L. Ivanovo spektaklyje „Vendeta“ vampyrė E. Mosolova, grėsmingu juoku, ilga juoda pirštine pasmaugė italų grafą, kuris paniekino jos seserį ir nužudė jos brolį. „Pamišęs, isteriškas, girtas – koks čia žaidimas! – pagrįstai pastebėjo kritikas.
Ir vis dėlto pagrindinė visuomenės atšalimo Liteinių teatro atžvilgiu priežastis slypi ne apgailėtiname „didžiųjų gvinjonų“ pastatymų lygyje (juk jie niekada nebuvo kitokie) ir net ne tame, kad siaubo teatras negalėjo konkuruoti su rusiško modernumo baisumais, bet besikeičiančioje Rusijos gyvenimo atmosferoje. „Pasak autoritetingų žmonių“, – rašė K. Čukovskis 1909 metų literatūros apžvalgoje, vėlgi vienas pirmųjų, pagautų pokyčių kryptį, „lavonai ir lavonai gali grįžti į savo bažnyčios šventorių. Jie nebereikalingi<...>. Kapinių gyvenimo ir literatūros laikotarpis baigėsi. Dainuokime ir linksminkimės“.
V. A. Kazanskis, gebėdamas blaiviai įvertinti situaciją ir greitai joje orientuotis, iš karto „siaubo teatro fizionomiją modifikuoja į tiesiog trumpų ir įvairių pjesių teatro fizionomiją“. Guignoli ir melodramas, kurios vis dėlto išlieka, jis atskiedžia parodijomis ir vienaveiksmėmis komedijomis.
Kazanskio teatre statytos pjesės, verstos ar buitinės, gignoliai ar parodijos, paprastai buvo neabejotinai blogos, net kai Liteiny teatro autorius buvo ne kas kitas, o Vs. E. Meyerholdas.
1909 m. jis sukūrė melodramą „Oro karaliai ir ponia iš dėžutės“ liejyklos teatrui. Kitą sezoną – dar viena melodrama – „Terakoya“, perdaryta jo iš japonų pjesės Izumo „Gyvenimas carui“.
Spektakliai greitai nukrito. Visuomenė jų pasiilgo. Kritikai negailestingai barė. „Pjesėje nebuvo jokio turinio, išskyrus arijos „Juokis, klounai“ turinį“, – apie „Oro karalius“ rašė vienas iš jų. Pritaikydamas danų rašytojo Hermano Bango istoriją „Keturios savybės“ liejyklos scenai, Meyerholdas iš tikrųjų supaprastino istorijos siužetus iki kraštutinumo (be to, jis perkėlė veiksmą į provincijos Rusijos cirko aplinką, tuo pačiu laikas perrašant veikėjų vardus rusiškai). Gimnastą Aleksejų (M. Betsky) gražioji „dama iš dėžės“ (B. Bella-Gorskaja) nunešė, praradusi susidomėjimą savo buvusia mylimąja Liza (M. Pisareva), oro atrakcijos partnere. Liza, tikroji cirko dukra, nusprendžia mirti kartu su nusikaltėliu. Prieš mirtiną „negyvos kilpos“ triuką ji atriša laidą ir, paskutinį kartą apkabinusi Aleksejų, nukrenta kartu su juo kaip akmuo. O beatodairiškai su meile žaidusią „dama iš dėžutės“ mirtinai subado mirusiojo draugas.
Kai kurie apžvalgininkai pasinaudojo proga ir su Meyerholdu sudarė senus pinigus. „Stiprių pojūčių teatras Šeremetevo namuose vis labiau palieka siaurą savo vardo apribotą kelią ir bando tapti „visų pojūčių“ teatru. Tarp visokių pojūčių turėjau vieną vakar, ir labai stiprų, ne tiek iš pjesės, kiek paties autoriaus Meyerholdo. Naujojo teatro Mahometas, naujų formų sceninių efektų skelbėjas, kovos su realistine rutina ideologas.<...>Jo žaidimas turi būti apreiškimas. Ir koks nusivylimas: „Oro karaliai ir dėžutės dama“. Labiausiai stereotipinė tema<...>. Nauja tik tai, kad visas Mejerholdiadas yra fikcija, o Meyerholdas – pats neprincipingiausias žmogus, kurio estetinis žodis prieštarauja estetiniams poelgiams. Tai ne estetinis oportunizmas, o sceninis klyksmas. Dar kartą: iš stiprių pojūčių – silpniausias iš Meyerholdo žaidimo, o stipriausias – iš pasibjaurėjimo ja. Tačiau kritikai, apakinti ilgamečio priešiškumo, vis dėlto kai ką „Kings of the Air“ nepastebėjo – bent jau kalbant apie grynai sceninę pusę.
Kreipdamasis į cenzorių N. V. Drizeną su prašymu paspartinti „Oro karalių“ cirkuliaciją pasitelkus cenzūrą, Meyerholdas savo ne itin garbingą literatūrinį kūrinį aiškino suvaržytomis finansinėmis aplinkybėmis. Tačiau yra visų priežasčių tikėti; kad sukurti melodramą jį paskatino ne tik greitų ir gana lengvų pinigų poreikis, bet ir domėjimasis pačiu žanru, kuris išlaikė gyvą ryšį su paprastų teatro tradicija. Neatsitiktinai „Oro karaliai“ buvo parašyti beveik kartu su jo aistra gignoliui, būdeliui ir kabaretui (beje, prisimename, kad „Paskutiniame skalbėje“ pagal E. Poe istoriją kurį Meyerholdas pastatė „Lukomorėje“ 1908 m., naudojo „siaubo teatro“ techniką.
Plakate P. Ivanovskis buvo nurodytas abiejų melodramų režisieriumi. Tačiau kūrybiškumo tyrinėtojas Vs. Meyerholdas N. D. Volkovas tikėjo, kad Meyerholdo dalyvavimas „Terakojoje“ ir „Oro karaliuose“ neapsiribojo literatūrine veikla. „Dekoracijos ir rekvizito aprašymas, kurį jis padarė kaip režisierius, o ne dramaturgas. Be teksto, rekvizito, dekoracijų, Meyerholdui priklausė ir individualių mizanscenų kūrimas. Dramatiški meilės trikampio susidūrimai atsiskleidė klounų kvailiojimo fone. Lyrinis valsas skambėjo nepaliaujamai, dabar nublanksta, dabar netikėtai sustiprėjęs dramatiškiausiose vietose, o į jo išradingai sentimentalią melodiją įsipynė dresuotų gyvūnų urzgimas ir išgąsdinti cirko publikos riksmai bei juokas.
„Oro karaliuose“ buvo naudojama scenos ant scenos technika. Spektaklio veiksmas vienu metu vyko „užkulisiuose“, pasuktas į Liteinių publiką, ir „arenoje“, kurios kraštas, įrėmintas amfiteatro puslankiu, buvo čia pat. Liteinių publika, žinoma, nematė nei dresuotų tigrų, dramblių ir panterų, apie kurių pasirodymą skelbė ringo meistras, nei klouno užeigų, nei „negyvos kilpos“ atrakcijos. Ji girdėjo tik dresuotojų komandų nuotrupas, gyvūnų urzgimą, kvailus kilimų meistrų balsus ir ant žemės nukritusių kūnų trenksmą. Ji viską, kas vyko arenoje, matė tarsi „žiūrovų“ akimis, kuriuos vaidino „Liteinių“ aktoriai, susodinti ant amfiteatro suolų. „Žiūrovai“ į viską, kas nutiko, reagavo audringai: juokėsi, sustingo iš baimės, rankomis dengė veidus iš siaubo. Ir tik paskutinė mimikos scena, kurioje po lemtingo smūgio durklu konvulsavo „dama iš dėžės“, atsivėrė prieš liejyklos publiką.
„Terakoja“, rašė apžvalgininkas, „režisierius Ivanovskis pademonstravo japonų teatro recepciją“. Šią techniką sudarė tai, kad procesija ėjo į sceną per salę „gėlių keliu“ - palei platformą, sumuštą tarp publikos. Neabejotinai čia matoma ir Meyerholdo ranka. Ne be reikalo N. D. Volkovas pažymėjo, kad darbas „Terakoje“ „suteikė Meyerholdui galimybę dar labiau priartėti prie Japonijos teatro“, primename, kad melodrama buvo pastatyta Don Žuano metais su savo arapchatais - „kurambo“.
Meyerholdo ieškojimai scenos konvencijos srityje Liteiny teatro publiką paliko abejingus. Ji čia atvyko ne pasimėgauti garsaus teatro „dekadento“ pastatytais malonumais. Be to, paprasta melodrama, matyt, neatlaikė naujų teatrinių idėjų krūvio, kurį Meyerholdas su jam būdingu eksperimentiniu fanatizmu bandė įgyvendinti pramoginio teatro scenoje. Greičiausiai tai paaiškina Meyerholdo melodramų nesėkmę Liteinyje.
Abu Meyerhold gizmos buvo įtraukti į programas, kurios užėmė visą vakarą. Liejyklos teatro spektakliai buvo gignoliai, farsai, melodramos, parodijos; vėliau buvo pridėtas „paskutinis desertas operetės ir šokių su dainavimu pavidalu“.
Guignoluose teatras „kaip ir anksčiau bandė gąsdinti publiką, kankindamas nervus neįsivaizduojamais siaubais. Beprotis iš E. Poe istorijos „Po prakeikimo jungu“ išpjovė savo mylimajai iš žandikaulio dantis ir traškėdamas juos sugraužė. Dramatiškame eskize „Demono apsėstas“, perkurtame iš kitos E. Poe istorijos, buvo pasakojama apie visą šeimą, „paveldimai pasmerktą beprotybei“: architekto Demore tėvą, apsėstą savo paties sūnaus nužudymo manijos, savo dienas baigė pamišėlių prieglaudoje. Patologinė aistra buvo paveldėta ir architektas. Kito priepuolio metu, netekęs proto, jis nužudo savo mylimą vaiką. Architekto veidas žmogžudystės metu ėmė mėlynuoti, ant jo atsirado „vampyro bruožai“.
Melodramose teatras privertė žiūrovus lieti jautrumo ašaras. Vieną iš šių pjesių „Vaikų sunkus darbas“ apžvalgininkas įvertino puikiais. „Spektaklis pasakoja apie pataisos namų augintinius, mažuosius, meilės ir šilumos trokštančius ligoniukus, patiriančius negailestingas patyčias. Jis gali sukelti gerus jausmus, ir tai yra jo pateisinimas ir prasmė.
Farsais teatras linksmino, sukeldamas žiūrovams anaiptol negerus jausmus, kaip, pavyzdžiui, Lenktynių žirgyne, kurios esmė tokia. Žirgyno šeimininko žmona sužino, kad jos vyras pažadėjo, kad jei jo žirgas pirmas atvyks į derbį, laimėjimą atiduos savo šeimininkei. Kad varžovas negautų pinigų, žmona atiduodama žokėjui, o šis prisiekia jai pralaimėti lenktynes. Savo ruožtu meilužė, sužinojusi apie žmonos apgaulę, taip pat atiduodama žokėjui. Ir jis laimi rungtynes. Publika juokiasi, jos simpatijos, žinoma, yra jos meilužės pusėje. Sėkmę, be to, šį labai abejotino turinio farsą lėmė ir F. Kurikhinas, kuris savo įprastu vaidmeniu atliko žokėjo vaidmenį: kaimišką bamblį su pučiančio žvėries gudrumu. Šiurpinantis gignolio siaubas – ir homeriškas komedijos juokas, jautri melodramos moralė – ir komiškas farso amoralumas. Kas lėmė tokį keistą suartėjimą? Atsakymo vėlgi reikėtų ieškoti ne „Liteinių“ teatro vadovų programoje, o tų metų meninio gyvenimo kontekste. Komiškas šalia baisaus K. Čukovskis atkreipė dėmesį į trauką kartuvių humorui literatūroje: „Juokas ir mirtis, mirtis ir juokas“. „Juodasis siaubas ir Sasha Cherny“. Yra kažkas, ir jis aiškiai matomas – liūdnas, be ugnies, be meilės – šių dienų herojus, pasaulietis, kuriam visos šios mirtys ir juokas yra malonus sielos kutenimas.
Nepaisant nuolat pilnos salės, teatro ir paties V. Kazanskio gyvenimas nebuvo lengvas. Paskubėdamas po nuolat besikeičiančio visuomenės skonio, Foundry visada atsiliko nuo jų. Jis negalėjo pakęsti lenktynių su laiku. Komercinės sėkmės laikotarpiai buvo trumpalaikiai. „Teatras skuba ieškoti repertuaro“, – skaitome recenzijoje apie 1910 m.
Programoje – apžvalgos ir parodijos. Statydami E. A. Mirovičiaus (Dunajevo) „Grafienė Elvira“ – kareivio pasirodymo karikatūrą iš aukštuomenės gyvenimo, jie nepaniekino ir nuoširdžiausių farsiškų triukų didžiausiam publikos malonumui. Meyerholdo „Don Žuano“ parodijoje jie šiurkščiai išjuokė Yu. M. Jurjevo – Don Žuano šokio plastiką (jį vaizdavo VA Demertas), nejudančio KA Varlamovo – Sganarelle storio, kurį juokingai parodė garsus operetės komikas S. A. Palmas. Jie taip pat atvežė Vs. Meyerholdas (akt. Kellertas). Kartu su Donna Anna nuogos statulos pavidalu (ją vaidino A. Arabelskaja, apsirengusi kūno spalvos pėdkelnėmis), pabaigoje pradėjo šokti Meyerholdas.
Programos visada baigdavosi koncertų skyriumi, kaip tada rašė – „įvairus divertismentas“. Jame koncertavo kupletininkai – A. Surinas-Arsikovas, P. Aidarovas, Ju.Ubeiko. Dryžuotomis kelnėmis, languotu švarkeliu ir dailiai susiraukšlėjusiu laiveliu Ubeiko dainavo eilėraščius apie kokotes ir „katinus“ iš Didžiojo prospekto. "Ubeyko yra įvairus, išradingas, linksmas, tikrai talentingas, nors jis yra grubus ir akivaizdžiai išlepintas sėkmės šantano ir sodininkų visuomenėje." Intymias savos kompozicijos dainas dainavo tik į madą atėjęs V. Sabininas ir jau šlovę pelnęs Y. Morfessi; šoko madingus šokius – torto ėjimą, degtuką, „mirties tango“; ir visai šalia šių toli nuo klasikinių aukštumų skambėjo Urielio Acostos monologai, Imperatoriškojo teatro solistų atliekamų operų arijos, kurios kadaise net suvaidino visą dvikovos sceną iš operos „Eugenijus Oneginas“.
Galų gale Liteinių teatro spektakliai pasiekė neįsivaizduojamą įvairovę ir iki šiol nežinomą įvairovę.
„Nesenis siaubo teatras visiškai pakeitė savo fizionomiją – taip prasidėjo 1911/12 metų premjeros apžvalga – Ir čia nieko nėra. Panas pareiškia savo meilę piemenei (Veikonės muzikinis siužetas); povandeninio laivo įgula žuvo ir žuvo jūros dugne; pora susikivirčijo dėl druskos ir – o siaube! - perplėšė vaiką pusiau. Tai būtų buvęs visiškai kanibališkas pokštas, bet kadangi besiginčijančiojo rankose vaiko nebuvo, išskyrus įsivaizduojamą, pokštas buvo priimtas kaip pokštas. Toliau suteneris išsiuntė savo sugyventinį žvejoti; Rafaelis dainavo duetu su Fornarina (nors portretas nebuvo panašus į puikų dailininką ir jo modelį). Vyras privertė neištikimą žmoną klastingai skambinti neištikimai mylimajam telefonu dėl kruvinų represijų (Bentovino pjesė) ir pan., ir t.t., be galo. Scenoje jie dainavo, šoko, verkė ir verkė (povandeninio laivo katastrofos vietoje tai buvo per daug ir nuobodu), juokėsi, vaidino pantomimas. Didžiausio pasisekimo sulaukė išversta pjesė „Moteris advokatė“ – šmaikšti būsimos moters tarnybos Temidei karikatūra – su flirtu, pavydu, pykčio priepuoliais ir kt.
Bet nuostabus dalykas: šiame žanre chaose, vos pasiekus kritinį tašką, kažkuriuo momentu – patį momentą stebėtojai praleido ir nefiksavo – įvyko netikėtas elementų susijungimas, suformuodamas naują įspūdingą atmainą. Jai iškart buvo rastas pavadinimas: „Mozaika“, kuris dvejus metus pakeis ankstesnįjį. Iškart už šios naujos formos buvo užfiksuotas žanro pavadinimas: „Miniatiūrų teatras“. Teatras be žanro pagaliau rado savo žanrą.
Be to, šios įspūdingos formos naujumas buvo susijęs tik su pačiu anksčiau nesumažėjusių elementų ir elementų susiejimo metodu; itin trupmeninėje – ir kuo toliau, tuo vis seklesnėje – struktūroje. Tie patys šio keisto mišinio komponentai, kaip matote, buvo visai ne nauji. Besikuriantis miniatiūrų teatras visur rado „savo“. Kaip ir Molochas, jis patraukė į save ir sutraiškė beveik visų įspūdingų menų griaučius, susmulkindamas juos į atsitiktinius, chaotiškus fragmentus ir be prasmės ir nediskriminuodamas ant jų pastatė savo pastatą – gremėzdišką, absurdišką, bet nepaprastai stiprų.
1912 metų rudenį į „Mozaiką“ atėjo naujas vyriausiasis režisierius G. G. Ge, žinomas Aleksandrijos teatro aktorius.
Iki to laiko V. A. Kazanskis nebebuvo teatro savininkas, liejyklos teatras dabar priklausė E. A. Mosolovai. Tačiau Kazanskis liko vyriausiuoju direktoriumi. Jis jau seniai pradėjo eiti į pensiją. Jis dažnai sirgdavo, ilgai gydėsi Piatigorske, kur 1913 m. mirė nesulaukęs penkiasdešimtmečio. Sėkmingas teatro verslininkas, taip smagiai atspėjęs visuomenės nuotaikas, mirė skurde, pinigai jo laidotuvėms buvo renkami prenumeratos būdu.
Mosolova tikėjosi, kad „Mozaika“ bus atnaujinta kartu su naujuoju režisieriumi. Jos skaičiavimu, meniniams sluoksniams artimai režisierei teko pagražinti teatro stilių, modernizuoti repertuarą. Tą patį galvojo ir G. Ge: „Norėjau, – vėliau prisiminė, – duoti maksimumą visame kame – ir aplinkoje, ir kūryboje, ir pačiame spektaklyje.
Žiūrovas pokyčius pajuto iš karto. Tarp miniatiūrų, eskizų ir eskizų autorių pasirodė B. Shaw, A. Čechovo, Guy de Maupassant pavardės. Režisierius netgi bandė N. Evreinovo „Linksmą mirtį“ pastatyti į buvusio siaubo teatro sceną. Tačiau pastatymas pasirodė nesėkmingas, o žydų tragiškas farsas iškart paliko Liteinių sceną.
Scenoje, kur dar visai neseniai skambėjo degtukų ir tortų ėjimo ritmai, ėmė skambėti C. Saint-Saenso, B. Asafjevo, A. Volynskio muzika. Jaunasis choreografas B. Romanovas, pakviestas į teatrą, pastatė choreografinę fantaziją „Rytas“ pagal Grigo muziką ir plastinę B. Asafjevo „Sniego karalienės“ iliustraciją pagal Anderseno pasaką, kurią recenzentai gyrė, pažymėdami „ šokio susiliejimas su muzika“.
Tačiau naujasis režisierius neatsisakė ankstesnio repertuaro – melodramų, kriminalinių istorijų ir net gignolių. Jis ypač teikė pirmenybę melodramai. Tačiau pagal naujojo „Mozaikos“ skyriaus literatūrinę programą tai buvo melodramos „su tendencija“. Tradiciniai melodramatiniai siužetai buvo papildyti ir pateisinami išsilavinusios publikos, kuri turėjo ateiti į teatrą, akyse apgalvotomis diskusijomis apie filosofiją, politiką, religiją.
Šolomo Ašo pjesė „Su banga“ „interpretavo teomachizmo problemą“. Jame buvo pasakojama apie seno rabino žentą, išugdytą pagal senovės žydų knygas. Jis nustojo tikėti Dievu, „nes Tora dainuoja pasenusią giesmę“. O naujoms kartoms reikia naujo Dievo, pasakė jis ir išvyko jo ieškoti. Sūnus palaidūnas po septynerių metų grįžo dar labiau nusivylęs, niekada neradęs tiesos.
Paties G. Ge pjesėje „Blėstanti saulė“ buvo kalbama apie „didžiąją žmonijos problemą matyti savo rūšį ir toliau“. Visa „didžioji problema“ sutilpo į penkiolika minučių.
Atsiradus G. Ge, ketinusiam „Mozaiką“ pakelti į meno lygį, teatro programos netapo mažiau trupmeninės. Skaičiams ir scenoms skirtas laikas vis labiau mažėjo, o tai lėmė smarkiai sutrumpėjusi pasirodymų trukmė. Dabar jie vaikščiojo dešimt ar penkiolika minučių. Taupomas laikas leido kiekvieną vakarą suvaidinti tris spektaklius – septintą valandą, aštuntą trisdešimt ir dešimt keturiasdešimt penktą.
G. Ge „Mozaiką“ paliko labai greitai, net nesulaukęs sezono pabaigos. Tačiau tai nesutrukdė jam iki savo dienų pabaigos likti įsitikinusiam, kad miniatiūrų teatro idėja priklauso jam, apie kurią jis rašė savo neskelbtuose užrašuose. Mosolova savo ruožtu taip pat teigė, kad ji buvo šio žanro protėvis. Žurnalistai V. A. Kazanskį pavadino naujos įspūdingos formos kūrėju.
Tačiau nė vienas iš jų – nei Mosolova, nei Ge, nei Kazanskis su visu savo verslumo talentu ir komerciniu sumanumu nebuvo naujo žanro atradėjai, kaip ir ne vienas žmogus.
„Liteinių“ teatre ne kartą bus keičiami meno vadovai, savininkai, režisieriai. Pagrindinis ir kitas. Po Ge išvykimo trumpam plakatuose vėl pasirodys Kazanskio vardas. 1912/13 m. pagrindiniu režisieriumi tapo buvęs teatro aktorius M. I. Porvatovas, kitu – kitas aktorius N. A. Dymovas. Dviems sezonams – 1913/14, 1914/15 – nuoma atiteks B. S. Nevolinui, kuris verslumą derins su menine kryptimi. 1915–1916 m. Mosolova vėl tapo teatro šeimininke, o F. N. Kurikhin – pagrindiniu režisieriumi. Ir galiausiai 1916–1917 m. teatrui vadovaus B. A. Gorinas-Goryainovas, anksčiau čia vaidinęs kaip kviestinis.
Tačiau visa ši nenutrūkstama pokyčių serija reikšmingos įtakos reginio struktūrai neturėjo. Galėtų būti šiek tiek daugiau ar mažiau šmaikščių tekstų, šiek tiek subtilesnio humoro, šiek tiek geresnės ar grubesnės vaidybos. Tačiau pats struktūrinis miniatiūrų žanro principas – mozaikinė drobė, spalvingas koliažas, tvirtai sučiuptas laiko poreikio – nė kiek nepasikeitė. Miniatiūrų teatras visiškai nepasidavė niekieno kūrybinės valios įtakai, susiformavo veikiamas kažkokio beasmenio mechanizmo, slypinčio socialinės psichologijos gelmėse.
„Nieko sunkaus, varginanti mintis. Visi yra trumpi vieno veiksmo vaizdeliai. Jei norite siaubo, čia yra siaubas. Pavargote nuo tragiškos – štai visa eilė komiškų pjesių ir pokštų. Jei nori dainuoti, tai jie šiek tiek dainuos, jei nori šokti – šoks.
Ar turite laiko tik nuo 7 iki 9? Nuo 7 iki 9 čia rasite nepriklausomą akinių ciklą. Ar esate laisvas tik nuo 9 iki 11? Ateik 9 val. – čia jūsų laukia naujas pilnas juokingų ir dramatiškų dalykų ratas. Kas atvažiuos naktį, o už tai yra ką pamatyti.
Bellamy ir Wellso romanai yra apie tokį supaprastintą teatrą, kuris patiks būsimai žmonijai.
Būsimasis žiūrovas, neišlipęs iš chalato ir nenulipęs nuo sofos, savo kabinete paspaus mygtuką, o teatras jam parodys savo meną – operą, komediją. „Mozaikų teatras“ akivaizdžiai jau paskutinis etapas, po kurio seks mokslinės fantastikos rašytojų teatras.
Taigi vienas iš kritikų akimirksniu netikėtai suprato, kad jis ir jo amžininkai, ko gero, yra kažkokios naujos kultūros gimimo liudininkai, kurios kontūrus lems tik ateityje.

Mirtis ir ponia, 1906 m

1906 m. žurnalas „Journal of the English Folk Song Society“ paskelbė seną anglišką baladę „Mirtis ir ponia“, kurią parašė Lesley Nelson-Burns, parašytą 1683–1700 m. dialogo forma:
MIRTIS
„Geroji panele, mesk į šalį tuos brangius chalatus,
nebegali didžiuotis savo išdidumu;
Atsitrauk nuo visų savo kūniškų tuščių malonumų,
Atėjau šiąnakt tavęs pasikviesti.
PAMATA
"Koks tai drąsus bandymas? Melskitės, praneškite man
Iš kur tu ateini ir kur aš turiu eiti.
Ar aš, panelė, nusilenkiu ar nusilenkiu
Į tokį blyškaus veido viziją? kas tu toks?"
D. "Ar tu manęs nepažįsti? Tada aš tau pasakysiu:
Aš esu tas, kuris nugali visus žmonių sūnus,
Nė vienas mano smiginio garbės laukas nėra laisvas,
Mano vardas Mirtis! Ar girdėjai apie mane?"
L. „Taip, aš girdėjau apie tave kartas nuo karto;
Bet būdamas savo jėgų šlovėje,
Nemaniau, kad taip greitai ateisi;
Kodėl mano ryto saulė turi nusileisti vidurdienį?
D. „Nekalbėk apie vidurdienį! Tu taip pat gali būti nebylus;
Visiškai nėra laiko tuščiam ginčui,
Tavo turtai, auksas ir drabužiai, brangakmeniai šviesūs,
Jūsų namas ir žemė turi šviesti naujiems savininkams.
L. "Man šalta širdis, dreba nuo tokių žinių!"
Čia yra aukso maišeliai, jei atleisite
Ir pasiimk tuos; ir užbaigk jų ginčą,
Kurie yra apgailėtini ir pavargę nuo savo gyvenimo.
Ar nėra daug surištų kalėjime stiprių
Karštame sielvarte? ir sielos, kurios ilgai merdi,
Kas galėjo rasti kape poilsio vietą
Nuo viso jų sielvarto; kuriais jie yra engiami.
Be to, daugelis turi šerkšną galvą
ir paralyžiuoti sąnariai; nuo kurio bėga visas džiaugsmas
Paleisk tuos, kurių sielvartas toks didelis,
Ir pasigailėkite mano gyvybės iki vėlesnio pasimatymo!
D. „Nors tavo tuščia širdis linksta į turtus
Tačiau tu turi mirti ir palikti juos visus.
Niekam neateinu, kol jų orderis neužantspauduotas,
Ir kai tai yra, jie turi paklusti ir pasiduoti.
Manė, kad kai kurie pagal amžių yra pilni sielvarto ir skausmo,
Iki nustatyto laiko jie turi likti;
Aš neimu kyšio, patikėkite, tai tiesa.
Pasiruoškite eiti; Aš atėjau pas tave.
L. "Bet jei, o, jei galėtumėte mane gauti
Laisvė ir ilgesnis gyvenimas karaliauti,
Fain aš pasilikčiau, jei tu gailėtum mano gyvybės.
Turiu gražią ir gražią dukrą,
Noriu matyti ją ištekėjusią, kurią dievinu;
Duok man, bet tai, ir aš daugiau neprašysiu?

kad tilptų papildoma linija)
D. „Tai lieknas nerimtas pasiteisinimas!
Aš turiu tave greitai! Aš tavęs nepaleisiu!
Palikite ją Apvaizdai, nes turite eiti
Kartu su manimi, nori ar ne!
Jei Mirtis lieps Karaliui palikti savo karūną
Jis turi padėti savo skeptrą prie mano kojų;
Tada, jei Karaliams nepalankiu, duok
Bet nukirsk juos, ar tu gali tikėtis gyventi
Už savo laiko ir erdvės ribų?
Ne! Turiu išsiųsti tave į kitą vietą“.
(Paskutinė muzikos dalis turi būti kartojama
kad tilptų papildoma linija)
L. „Jūs, išmokti gydytojai, dabar išnaudokite savo įgūdžius,
Ir tegul mirtis ant manęs neįgyja jo valios!
Paruoškite savo širdingumą, leiskite man paguosti surasti
Mano auksas skris kaip pelai prieš vėją!
D. „Pakęskite! toks įgūdis niekada nepadės;
Jie čia yra tik mirtingieji, kaip ir jūs.
Aš duodu mirtiną žaizdą, mano smiginys yra tikras
Ir toli už gydytojų gebėjimo išgydyti.
Srautas galite laisvai leisti savo turtams skristi
Pirkti gyvybę, o ne pasiduoti ir mirti!
Bet kol tu čia klestėjai su visa savo parduotuve,
Vargšams neduotum nė cento.
Pagalvoję, kad Dievo vardu, jie kreipiasi į jus
Dėl Jo nepagailėtumėte nė cento.
Mano Viešpats pamatė, kai tau negerai,
Todėl ragina atsiskaityti už tai!
L. „O! sunkios naujienos! ar aš nebeturiu pasilikti?
Kaip aš atsidursiu per didžiąją teismo dieną?
Iš jos akių riedėjo krištolo ašaros,
Ji sako: „Niekas nežino, ką aš dabar išgyvenu!
Čia guliu ant savo sielvarto lovos!
Mano savanaudiškas gyvenimas verčia mane bijoti mirti!
Mano nuodėmės didelės, įvairios ir nešvarios;
Viešpatie Jėzau Kristau, pasigailėk mano sielos!
Deja! Aš nusipelniau teisingo suraukimo!
Tačiau atleisk, Viešpatie, ir išleisk palaiminimą!
Tada mirštant atodūsiui jos širdis plyšo,
Ir ar apleido šio pasaulio malonumus.
Taigi galime pamatyti galingą kilimą ir kritimą,
Dėl žiaurios Mirties nerodo jokios pagarbos
Aukšto arba žemo laipsnio.
Didieji pasiduoda Mirčiai, kaip ir mes.
Nors jie yra gėjai, jų gyvenimas yra tik tarpas,
Molio luitas, toks niekšiškas padaras Žmogus!
Tada laimingi tie, kuriems Dievas rūpinosi,
Ir mirti Dieve ir visada laimingi!
Kapas yra turgaus vieta, kur visi turi susitikti
Ir turtingas, ir vargšas, taip pat mažas ir didelis;
Jei gyvenimas būtų prekė, tą auksą būtų galima nusipirkti,
Turtingieji gyventų – tik vargšai mirs.

Vienas iniciatyvus menininkas perskaitė šį eilėraštį ir sugalvojo jį pastatyti kaip vodevilį apie kortų žaidimų ir alkoholio pavojų.
Įamžinti jai padėjo fotografas iš Bruklino Josephas Hallas.

Theatre of Death Promenons nous dan les bois ... Vikipedija

Mirties teatras (filmas, 1966 m.)- Theatre of Death Theatre Of Death Žanro siaubo filmas, kuriame vaidina Christopheris Lee Trukmė 90 min ... Wikipedia

Saturno apdovanojimas už geriausią siaubo filmą– Saturno apdovanojimo (1973–1977 m. auksinis ritinys) geriausio siaubo ar trilerio kategorijoje laimėtojų ir nominantų sąrašas. Nuo 1973 iki 2010 metų kategorija vadinosi „Geriausias siaubo filmas“, 2011 metais ji buvo pervadinta į „Geriausias filmas ... ... Wikipedia“

Siaubo filmų sąrašas- Tai yra paslaugų sąrašas straipsnių, sukurtų koordinuoti darbą su temos plėtra. Šis įspėjimas nėra nustatytas informacijos sąrašams ir žodynėliams ... Vikipedija

Valstybinis dramos teatras Liteiniuose- Valstybinis dramos teatras Liteiny... Vikipedijoje

didysis gvinolis

Didysis Guignolis- Apie albumą „Nuogas miestas“ žr.: Grand Guignol (albumas). „Grand Guignol“ (Grand Guignol) Paryžiaus siaubo teatras, vienas iš siaubo žanro įkūrėjų ir pradininkų. Dirbo Pigalle kvartale (1897 04 13 – 1963 01 05). Jo vardas tapo ... ... Vikipedija

Evreinovas, Nikolajus Nikolajevičius– Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones tokia pavarde, žr. Evreinovas. Evreinovas Nikolajus Nikolajevičius ... Vikipedija

Nikolajus Evreinovas– Nikolajus Nikolajevičius Evreinovas (1879 m. vasario 13 d., Maskva 1953 m. rugsėjo 7 d., Paryžius) rusų ir prancūzų režisierius, dramaturgas, teatro teoretikas ir reformatorius, teatro istorikas, filosofas ir aktorius, muzikantas, menininkas ir psichologas... Vikipedija

didysis gvinolis- Grand Guignol m. Didysis gvinolis, lėlių teatras. Siaubo teatras. Ir kuo didesnė iliuzija, kuo skaisčiau plienu šviečia kardai, tuo stipresnė ši baimė, o dabar tai yra Didysis Guignolis, kai nebėra meno. 1910. Meerholdas 1997 198. || Teatras, spektaklis...... Istorinis rusų kalbos galicizmų žodynas

Knygos

• Serija „Vaistas nuo nuobodulio“ (61 knygos rinkinys), . „Vaistas nuo nuobodulio“ – knygų serija, kurią leidykla „Užsienietis“ leidžia nuo 2001 m. Seriale pristatomi šiuolaikiniai užsienio detektyvų ir nuotykių žanrų kūriniai, ... Pirkite už 15400 rublių
• Petruškos, Fedorovos Elenos nuotykis. Linksmas ir šmaikštus Petruška pasakoja žavingus pasakojimus apie Karalienės Sandman valdomą svajonių šalį, apie pelių teatrą ir Koščejevo ežerą, apie kelionę į kitą Mėnulio pusę,…

Antgamtinis, kupinas senovės paslapčių, mistinių būtybių ir juodosios magijos, visais amžiais į savo tinklus pritraukė daug naujų adeptų. Likimo valia jaunas mediumas Albertas Finley nusprendė iš bedugnės iškviesti kokią nors galingą būtybę – demoną, galintį atgaivinti viską, apie ką jaunasis magas galėjo tik pasvajoti. Turtai ir neribota valdžia susuko jam galvą. Nekaltos upės kraujas liejosi ant aukojimo aukuro, buvo ištarti galingiausi praeities burtai ir blogis išsiveržė iš grandinių ir kaip juoda lavina liejosi į mūsų pasaulį. Deja, Albertas buvo per silpnas, kad galėtų su juo susidoroti.

Ar užteks drąsos mesti iššūkį šiam blogiui ir susidurti su juo akis į akį, kad sužinotum, kas tu esi – dar viena auka ar tie, kurie savo jėgomis, sumanumu ir talentu sutriuškins požemio gyventojus?

15 kambarių, išsidėsčiusių 1000 m2, kiekvienas iš jų sukuria savo ypatingą, baimės prisotintą atmosferą ir dažnai pristato ne visada draugiškus savo gyventojus.
- Peizažas, jūsų bendražygių riksmai ir tų, kurie negalėjo pabėgti, palaikai privers pamiršti tikrąjį pasaulį
- Neįtikėtina atmosfera ir tobula vaidyba leis jums peržengti realybės ribą ir visiškai pasinerti į žavų Alberto Finlay legendos siužetą.
– Mes patys esame erdvės, scenarijaus ir personažų autoriai. Mūsų „Chilling Horror“ galerija, kurioje išsipildo visos jūsų baimės ir košmarai, nepaliks abejingų.
– Mūsų teatre vaidina 9 profesionalūs aktoriai

REKONSTRUKCIJOS QUEST

Kainos

Žaidimo kaina grupei iki 7 žmonių yra nuo 8000 iki 14000 rublių

Mes nepriimame komisinių Norėdami užsisakyti žaidimą svetainėje iš žaidėjų. Jei užduotyje gavote atsiliepimą, parašykite mums adresu