Patikrinimai ir analizės 

Ansamblinis muzikavimas kaip fortepijono lavinimo forma. Ansamblio muzikavimas

Ansamblio muzikavimas- kaip visapusiško vystymosi metodas

Gitaros mokytojos Pikulinos metodinis pranešimas G.B.

Senovės romėnai tikėjo, kad doktrinos šaknys buvo karti. Bet kai mokytojas pasikviečia susidomėjimą kaip sąjungininką, kai vaikai užsikrečia žinių troškuliu, siekia aktyvaus, kūrybinis darbas, mokymo šaknis keičia jo skonį ir sukelia gana sveiką vaikų apetitą. Domėjimasis mokymusi yra neatsiejamai susijęs su malonumo ir džiaugsmo jausmu, kurį žmogui suteikia darbas ir kūryba. Kad vaikai būtų laimingi, būtinas susidomėjimas ir mokymosi džiaugsmas..

Kognityvinio intereso ugdymąsi skatina toks mokymosi organizavimas, kuriame mokinys aktyviai veikia, dalyvauja savarankiško naujų žinių ieškojimo ir atradimo procese, sprendžia probleminio, kūrybiško pobūdžio problemas. Tik su aktyviu studentų požiūriu į reikalą, tiesiogiai dalyvaujant muzikos „kūryboje“, pabunda susidomėjimas menu..

Didžiulį vaidmenį įgyvendinant šias užduotis atlieka ansamblinis muzikavimas – tai jungtinio muzikavimo tipas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais, esant kiekvienai progai ir bet kokiam instrumento išmanymo lygiui, ir praktikuojamas iki šiol. Pedagoginė vertė Toks bendras muzikavimas nėra gerai žinomas, todėl per retai naudojamas mokyme. Nors ansamblinio grojimo nauda mokinių raidai žinoma nuo seno.

Kokia yra ansamblinio muzikavimo nauda? Dėl kokių priežasčių pasirodo, kad galima paskatinti bendrąjį muzikinis vystymasis studentai?

Ansamblinis muzikavimas kaip visapusiško mokinių ugdymo metodas.

1. Ansamblio žaidimas – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškam ir plačiamįvadas į muzikinę literatūrą.Prieš muzikantą yra įvairių kūrinių meniniai stiliai, istorinės epochos. Pažymėtina, kad ansambliečiui tuo pat metu yra ypač palankios sąlygos – kartu su pačiai gitarai skirtu repertuaru jis gali panaudoti repertuarą kitiems instrumentams, transkripcijoms, aranžuotėms. Kitaip tariant, ansamblio žaidimas pastovus ir greitas naujų suvokimų pasikeitimas, įspūdžiai, „atradimai“, intensyvus turtingų ir įvairių antplūdis muzikos informaciją.

2. Ansamblinis muzikavimas sudaro palankiausias sąlygas mokinio muzikinėms ir intelektualinėms savybėms kristalizuotis. Kodėl, kokiomis aplinkybėmis? Mokinys nagrinėja medžiagą, V.A. Sukhomlinskis „ne dėl įsiminimo, ne dėl įsiminimo, o dėl poreikio mąstyti, mokytis, atrasti, suvokti ir galiausiai stebėtis“. Dėl to jis ypatingas psichinis požiūris kai praktikuojasi ansamblyje. Pastebimai gerėja muzikinis mąstymas, suvokimas tampa ryškesnis, gyvesnis, paaštresnis, atkaklesnis.

3. Nuolatinis šviežių ir įvairių įspūdžių, potyrių srautas, ansamblinis muzikavimas prisideda prie „muzikalumo centro“ – emocinio – vystymosi. reagavimas į muziką.

4. Ryškių daugybės klausos atvaizdų kaupimas skatina formavimąsi muzikinė ausis, meninė vaizduotė.

5. Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja ir galimybėsmuzikinis mąstymas. Ant emocinės bangos viršūnės pastebimas bendras muzikinių ir intelektualinių veiksmų kilimas. Iš to išplaukia, kad ansamblinio grojimo pamokos svarbios ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją, šios pamokos prisideda prie kokybiško procesų tobulinimo.muzikinis mąstymas.

Tokia ansamblinio muzikavimo darbo forma yra labai vaisingakūrybinio mąstymo ugdymas.Mokinys, akompanuojant mokytojui, atlieka pačias paprasčiausias melodijas, mokosi klausytis abiejų partijų, lavina savo harmoningą, melodingą klausą, ritmo pojūtį.

Taigi grojimas ansamblyje yra vienas trumpiausių, perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Būtent ansamblinio žaidimo procese su visu išbaigtumu ir išskirtinumu atsiskleidžia pagrindiniai ugdomojo ugdymo principai:

a) vykdomojo failo apimties padidėjimas muzikinė medžiaga.

b) paspartinti jo praėjimo tempą.

Taigi ansamblinis žaidimas yra ne kas kita, kaip maksimalios informacijos įsisavinimas per minimalų laiką.

Nereikia nė sakyti, koks svarbus yra kūrybinis mokytojo ir mokinio kontaktas. Ir būtent bendras ansamblinis muzikavimas yra ideali priemonė tam. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daugybė užduočių: nusileidimas, rankų padėjimas, grifų studijavimas, garso kūrimo būdai, natos, skaičiavimas, pauzės ir t.t. Tačiau tarp gausybės užduočių, kurias reikia išspręsti , svarbu šiuo lemiamu laikotarpiu nepraleisti pagrindinio – ne tik išlaikyti meilę muzikai, bet ir ugdyti susidomėjimą muzikos pamokos. Ir šioje situacijoje ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Nuo pat pirmos pamokos mokinys įtraukiamas į aktyvų muzikavimą. Kartu su mokytoju vaidina paprastai, bet jau turintį meninę vertę vaidina.

Mokymosi grupėje metodas turi tiek teigiamų, tiek neigiamos pusės. Vaikams įdomiau mokytis grupėje, jie bendrauja su bendraamžiais, mokosi ne tik iš mokytojo, bet ir vieni iš kitų, lygina savo žaidimą su draugų žaidimu, stengiasi būti pirmi, mokosi klausytis savo kaimynas, groti ansamblyje, lavinti harmoningą klausą. Tačiau kartu yra ir tokių mokymų trūkumų. Pagrindinis – sunku pasiekti atlikimo kokybę, nes ugdomi skirtingų gebėjimų mokiniai, kurie, be to, įvairiai įdarbinami. Kai žaidžia visi vienu metu, mokytojas ne visada pastebi atskirų mokinių klaidas, tačiau kiekvieną pamoką patikrinus individualiai, mokymosi procesas esant tokiam mokinių skaičiui praktiškai sustos. Jei pasikliaujate profesionalia žaidimo kokybe, skirdami jam daug laiko, kaip tai daroma individualiose pamokose, tada daugumai jis greitai nusibos ir praras susidomėjimą mokytis. Todėl repertuaras turi būti prieinamas, įdomus, šiuolaikiškas ir naudingas, o progreso tempas – pakankamai spartus,

reikėtų vengti monotonijos, mokiniai turi nuolat domėtis. Norėdami pasitikrinti įgytas žinias prieš vedant kontrolines pamokas, galite naudoti tokią darbo formą: darbą išmokus mintinai, be atlikimo grupėje, naudinga jį žaisti pakaitomis visiems mokiniams mažomis dalimis (pvz. Pavyzdžiui, dvi priemonės) nesustodami tinkamu tempu, įsitikinkite, kad žaidimas buvo aiškus ir garsus. Tokia technika koncentruoja dėmesį, lavina vidinę klausą, didina mokinio atsakomybę. Taip pat galite naudoti tokią darbo formą kaip stiprių mokinių globa atsiliekantiems (gerai įsisavinę medžiagą laisvalaikiu padeda tiems, kurie nesusitvarko su užduotimis, pasiekus teigiamą rezultatą, mokytojas skatina tokį padėjėją puikiu pažymiu).

Vaikų mokymo gitaros klasėje tikslas ir specifika – ugdyti raštingus melomanus, plėsti jų akiratį, formuoti kūrybiškumas, muzikinis ir meninis skonis, o individualiose pamokose - grynai profesinių muzikavimo įgūdžių įgijimas: grojimas ansamblyje, atranka iš klausos, skaitymas iš lapo.

„Uždegk“, „užkrėsk“ vaiką noru įvaldyti muzikos kalbą – tai pagrindinė iš pradinių mokytojo užduočių.

Gitaros klasėje naudojamos įvairios darbo formos. Tarp jų ypatingų tobulėjimo galimybių turi ansamblinis muzikavimas. Kolektyvinis instrumentinis muzikavimas yra viena iš labiausiai prieinamų mokinių supažindinimo su muzikos pasauliu formų. Kūrybiška šių užsiėmimų atmosfera apima aktyvų vaikų dalyvavimą ugdymo procesas. Džiaugsmas ir malonumas kartu muzikuoti nuo pirmųjų mokymų dienų yra domėjimosi šia meno rūšimi – muzika – garantas. Tuo pačiu kiekvienas vaikas tampa aktyviu ansamblio nariu, nepaisant to, kokio lygio tuo metu jis turi, o tai prisideda prie psichologinio atsipalaidavimo, laisvės, draugiškos atmosferos.

Praktikai žino, kad grojimas ansamblyje geriausiai lavina ritmą, gerina gebėjimą skaityti iš lapo ir yra būtinas ugdant techninius įgūdžius ir gebėjimus, būtinus solo pasirodymui. Bendras muzikavimas padeda ugdyti tokias savybes kaip dėmesingumas, atsakingumas, disciplina, tikslingumas, kolektyvizmas. Dar svarbiau, kad ansamblinis muzikavimas moko klausytis savo partnerio, moko mąstyti muzikaliai.

Kolektyvinis gitaristų dueto ar trio pasirodymas yra labai patrauklus, nes suteikia darbo kartu džiaugsmą. Jie užsiėmė bendru muzikavimu bet kurioje vietojeinstrumentų išmanymo lygį ir kiekviena proga. Daugelis kompozitorių rašė šį žanrą namų muzikai ir koncertiniams pasirodymams. Vengrų kompozitorė, mokytoja, folkloristė Bela Bartok tikėjo, kad su ansamblio muzikavimu vaikai turi būti supažindinti kuo anksčiau, nuo pirmųjų muzikos žingsnių.

Ansambliui kaip akademinei disciplinai ne visada skiriamas deramas dėmesys. Dažnai muzikavimui skirtas valandas mokytojai išnaudoja individualios pamokos. Tačiau šiuo metu muzikinis gyvenimas neįsivaizduojamas be ansamblių pasirodymų. Tai liudija duetų, trio, didesnių ansamblių pasirodymai koncertų vietose, festivaliuose, konkursuose. Gitaristų duetai ir trio – seniai susiformavusi ansamblinė forma, turinti tradicijas nuo XIX amžiaus, turinti savo istoriją. evoliucinis vystymasis“, gausus repertuaras – originalūs kūriniai, transkripcijos, transkripcijos. Bet tai profesionalios komandos. O mokyklų ansambliams kyla problemų. Pavyzdžiui, repertuaro problema. Tinkamos literatūros trūkumas muzikos mokyklos gitaristų ansambliams trukdo mokymosi procesui ir galimybei parodyti save koncertinėje scenoje. Daugelis mokytojų patys kuria jiems patinkančių pjesių transkripcijas, aranžuotes.

Svarbu pradėti dirbti su ansambliu nuo pat pirmųjų instrumento pamokų. Kuo anksčiau studentas pradės groti ansamblyje, tuo jis išaugs kompetentingesnis, techniškesnis, muzikantas.

Daugelis specialaus instrumento mokytojų praktikuoja ansamblius klasėje. Tai gali būti ir vienarūšiai, ir mišrūs ansambliai. Geriau pradėti darbą ansamblyje su tos pačios klasės mokiniais. Praktiškai matėme, kad ansamblio darbą galima suskirstyti į tris etapus.

Taigi I etapas . Ansamblinio muzikavimo įgūdžius vaikas įgyja jau pirmose pamokose. Tegul tai būna kūriniai, susidedantys iš vieno ar kelių garsų, ritmiškai sutvarkyti. Mokytojas šiuo metu atlieka melodiją ir akompanimentą. Šio darbo metu mokinys lavina klausą groti kūrinius su akompanimentu, orientuojasi į ritminį tikslumą, įvaldo elementarią dinamiką, pradinius grojimo įgūdžius. Vystosi ritmas, klausa, o svarbiausia – ansambliškumo jausmas, atsakomybės už bendrą reikalą jausmas.Toks pasirodymas sukels mokinio susidomėjimą nauju muzikos skambesiu, įdomiu ir spalvingu. Iš pradžių instrumentu (viskas priklauso nuo mokinio gebėjimų) mokinys groja paprastas melodijas, akompanuodamas mokytojui. Šiame darbo etape studentams svarbu pajusti homofoninės-harmonikos specifiką ir išbandyti savo jėgas atliekant kūrinius su polifonijos elementais. Kūrinius reikėtų rinktis įvairaus tempo, charakterio ir pan.

Iš patirties žinau, kad mokiniai mėgsta groti ansamblyje. Todėl minėtus kūrinius galima groti individualiai su kiekvienu mokiniu arba mokinius sujungti į duetus, trio (mokytojo nuožiūra, atsižvelgiant į instrumentų galimybes, jų prieinamumą). Duetui (trio) svarbu pasirinkti lygiaverčius mokinius muzikinis mokymas ir instrumento meistriškumą. Be to, reikia atsižvelgti į tarpasmeniniai santykiai dalyvių. Šiame etape mokiniai turėtų suprasti pagrindines grojimo ansamblyje taisykles. Visų pirma, sunkiausios vietos yra darbo pradžia ir pabaiga arba jo dalis.

Pradiniai ir paskutiniai akordai ar garsai turi būti grojami sinchroniškai ir švariai, neatsižvelgiant į tai, kas ir kaip skambėjo tarp jų. Sinchroniškumas yra pagrindinės ansamblio kokybės: bendro ritmo ir tempo supratimo ir pojūčio rezultatas. Sinchroniškumas taip pat yra techninis žaidimo reikalavimas. Turite vienu metu paimti ir pašalinti garsą, kartu pristabdyti, pereiti prie kito garso. Pirmajame akorde yra dvi funkcijos – bendra pradžia ir tolesnio tempo nustatymas. Kvėpavimas padės. Įkvėpimas yra natūraliausias ir suprantamiausias žaidimo pradžios signalas bet kuriam muzikantui. Kaip dainininkai prieš pasirodymą atsikvėpia, taip ir muzikantai – atlikėjai, tačiau kiekvienas instrumentas turi savo specifiką. Pučiamųjų pučiamųjų instrumentai įkvėpimą nurodo garso pradžia, smuikininkai - lanko judesiu, pianistai - rankos „atodūsiu“ ir palietus klavišą, akordeonistams ir akordeonistams - kartu su rankos, dumplių judesiu. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, apibendrinta dirigento pradinėje bangoje – auftakte. Svarbus dalykas yra teisingas tempas. Viskas priklauso nuo įkvėpimo greičio. Aštrus kvėpavimas pasako atlikėjui apie greitą tempą, ramus - lėto signalą. Todėl svarbu, kad dueto nariai vienas kitą ne tik girdėtų, bet ir matytų, reikalingas akių kontaktas. Pirmajame etape ansamblio nariai mokosi klausytis melodijos ir antrojo balso, akompanimento. Kūriniai turi būti su ryškia, įsimintina, nesudėtinga melodija, antrasis balsas – aiškaus ritmo. Menas klausytis ir išgirsti savo partnerius yra labai sunkus dalykas. Juk daugiausia dėmesio skiriama muzikos skaitymui. Kita svarbi detalė – gebėjimas perskaityti ritminį raštą. Jei mokinys skaito ritmą neperžengdamas dydžio, vadinasi, jis pasiruošęs groti ansamblyje, nes stipraus ritmo praradimas veda į kolapsą ir sustojimą. Kai komanda pasiruošusi, pirmieji pasirodymai galimi, pavyzdžiui, tėvų susirinkime ar klasės koncerte.

II etape ugdome pirmajame etape įgytas žinias, įgūdžius ir gebėjimus. Taip pat suvokiame ansamblinio muzikavimo gelmes. Šio darbo metu mokinys lavina klausą groti kūrinius su akompanimentu, orientuojasi į ritminį tikslumą, įvaldo elementarią dinamiką, pradinius grojimo įgūdžius. Vystosi ritmas, klausa, ansamblinių potėpių vienovė, apgalvotas atlikimas ir, svarbiausia, ansambliškumas, atsakomybės už bendrą reikalą jausmas. Repertuaras sudaromas kartu su klasikinių kūrinių, įvairių miniatiūrų. Toks repertuaras kelia susidomėjimą, nusiteikia naujas darbas, kalbos.

III etapas . Šis etapas atitinka vyresnes klases (6-7), kai mokymo programoje nenumatytos muzikos grojimo valandos. Mano nuomone, tai yra praleidimas, nes studentai jau turi reikalingas kompleksasŽinių, įgūdžių ir gebėjimų tiek solo, tiek ansamblyje jie gali atlikti sudėtingesnius, įspūdingesnius kūrinius. Šiuo atveju duetas (arba trio) gali išspręsti sudėtingesnes menines problemas.

Norint spalvingesnio gitaristų dueto ar trio skambesio, kompoziciją leidžiama praplėsti, įtraukiant papildomų instrumentų. Tai gali būti fleita, fortepijonas, smuikas. Tokie priedai gali „nuspalvinti“ darbą, padaryti jį ryškų. Šis metodas tinka koncertiniams pasirodymams ir bet kurį, net patį paprasčiausią kūrinį pavers patraukliu. Tačiau klasėje pamokas geriau vesti be priedų, kad dueto nariai išgirstų visus muzikinio teksto niuansus.

Spektakliams reikia sukaupti įvairių žanrų repertuarą. nes tu turi koncertuoti skirtingos auditorijos, skirtingo mentaliteto žmonių akivaizdoje reikia turėti skirtingą repertuarą: nuo klasikos iki popmuzikos.


„Tikras ansamblis – tai artumas visame kame: individų artumas, etinės nuostatos, intelekto lygiai. Tai dvasinė vienybė, emocinė giminystė, metodų, formų, krypčių artumas bendrame darbe. N.Luzum

XXI amžius – Asmenybių, Individualybių šimtmetis, nes jau praėjome beveides minias, arba tautas, kurios „tyli“. Menas ir jo viršūnė - geniali muzika - didžiausia panacėja prieš dvasinę vergiją. „Tik giliai suvokęs meną pradedi suvokti: kokia yra žmogaus vertė, kokia didelė žmogaus gyvybės reikšmė, koks likimas vertas žmonijos, dėl kurios kilo ne tik karai, totalitarizmas, niveliacija. individualus, destrukcija, bet ir didelis kūrybiškumas. Kūrimas, suteikia žmogui teisę vadintis Homo sapiens ir keliauti po Visatą aukštai iškelta galva“ (Michailas Kazinikas). O mūsų, mokytojų, uždavinys, dirbant su vaikais, yra stengtis padaryti viską, kad kiekvienas žmogaus vaikas galėtų ugdyti savyje vidinį poreikį bendrauti su menu, kad jaustų visaverčio gyvenimo be jo neįmanomumą.

Vaikų supažindinimas su muzikos menu natūraliausiai vyksta aktyviose bendro muzikavimo formose, ypač grojant ansambliu fortepijonu, kuris yra ikimokyklinio, jaunesniojo ir vidurinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo pagrindas. mokyklinio amžiaus. Šis požiūris tapo plačiai paplitęs visame pasaulyje.

Žinome, kad masinis muzikinis auklėjimas ir švietimas Rusijoje daugiausia vykdomas per švietėjišką darbą specialiojoje sistemoje muzikos institucijos: vaikų meno mokyklos (DSHI), vaikų muzikos mokyklos (DMSH), muzikiniai licėjai ir tt Tačiau ansamblio praktika ypač svarbi vidutinių duomenų ir tam tikru būdu ribotiems vaikams, kurie nepraeina konkurso specializuotose ugdymo įstaigose ir negali skirti daug laiko darbui fortepijonu. Tuo tarpu mūsų gimnazijoje yra vaikų papildomo ugdymo skyrius, apimantis meninę ir estetinę kryptį, kur papildomo ugdymo mokytojai moko vaikus groti pianinu pagal Ansamblinio muzikavimo programą. Todėl prieš mus iškilo nemažai klausimų: kaip prijungti „Solfeggio“, „ muzikinis raštingumas“, „Muzikinė literatūra“, „Solinis fortepijono atlikimas“, „Fortepijonas arba mišrus ansamblis“ ir „Akompanimentas“ į vientisą edukacinę erdvę, o kaip mokyti vaikus ansamblyje be individualių treniruočių 10–15 žmonių grupėse?

Skirtingai nei specializuotose muzikos įstaigose, pas mus yra įvairių muzikinių gebėjimų turinčių vaikų, išreiškusių norą mokytis muzikos. Mūsų studentai nėra konkurencingi. Į grupes įeina vaikai įvairaus amžiaus. Svarbų vaidmenį priimant sprendimą mokyti vaikus ansamblinio muzikavimo tenka papildomo ugdymo mokytojams, kurie yra pašaukti sudaryti sąlygas vystytis kiekvienam į ansamblį įtrauktam vaikui. Atsižvelgiant į tai, iškilo problema dėl teisingai parinkto ansamblinio muzikavimo repertuaro, kurio metu formuojamos vaikų meninės ir praktinės kompetencijos kolektyvinio muzikavimo srityje bei užtikrinamas visapusis vaikų muzikinis vystymasis meniniu ir. estetinės priemonės, jų socialinis aktyvumas, savarankiškumas ir bendravimas.

Kokie reikalavimai keliami renkantis repertuarą? Visų pirma, pagrindiniai mokymo didaktiniai principai:

Laipsniškumo principas – nuo ​​paprasto iki sudėtingo;

Diferencijuotas požiūris į vaiko duomenis, pagrįstas mokinio gebėjimais ir psichoemocinėmis savybėmis (atsižvelgiant į vaiko užimtumą);

Sutartas programos repertuaro priėmimas visų ansamblio muzikantų, nes grupėje gali būti 10-15 žmonių;

Pritraukianti įvairius šiuolaikinius pedagoginės technologijos mokymasis.

Žinoma, galime konstatuoti faktą, kad mūsų vaikai negali (ir neįvaldys) visų fortepijonui būdingų techninių technikų. Bet mes sutelkiame jų dėmesį ant muzikinio įvaizdžio įkūnijimo per visapusišką ir plačią pažintį su muzikine literatūra, per užduočių paskirstymą visiems kolektyvo nariams.

Pavyzdžiui, kaip pavyzdį paimkime repertuaro pasirinkimą. Repertuarą turėtų sudaryti skirtingo pobūdžio, stiliaus, techninės orientacijos, formos ir žanro kūriniai, pradedant populiariomis melodijomis iš animacinių filmų, aranžuočių. liaudies dainos ir melodijų, ir baigiant šiuolaikinių kompozitorių kūriniais. Plėtros potencialas mokymosi veikla pamokoje auga, jei ansamblio repertuaro parinkimas grindžiamas kūrinių panašumu daugeliu svarbiausių stiliaus bruožų, raiškos priemonių, fortepijono faktūros tipo, technikų ir kt.

I studijų metai- tai lengvos vaikiškų dainelių aranžuotės, dainos iš jų animacinių filmukų, vaikiškų filmukų. Buvimas to paties tipo darbe muzikos reiškiniai, įgūdžius, sudaro sąlygas aktyviam jų suvokimui ir apibendrinimui bei prisideda prie vaiko muzikinio intelekto ugdymo. Pedagoginė patirtis rodo, kad donoto laikotarpis yra glaudžiai susijęs su ansambline muzikavimu duete: mokytojas-mokinys, arba mokytojo vaidmenį atlieka II-III studijų metų vaikas. Tai leidžia vaikams nuo pat pirmųjų pamokų dalyvauti daugiabalsės muzikos atlikime. Harmoninės ir polifoninės klausos raida vyksta lygiagrečiai su melodine. Norint nuimti per didelę įtampą kūrinio atlikimo pradžioje arba šiame etape daromos ilgos pauzės, svarbu išmokyti jaunieji muzikantai tuo pačiu pradėti kūrinio atlikimą ir padėti tokias technikas kaip „dirigento auftaktas“, tai yra galvos linktelėjimas, taip pat sinchroninis kvėpavimas.

II studijų metai- vaikų įsisavinimas muzikos stiliaus sampratos. Tam naudojame muzikinės medžiagos „blokinį“ organizavimą, kuris prisideda prie tam tikrų muzikos kūrinių formų ir žanrų įsisavinimo, išraiškingumo atlikimo priemonių.

III studijų metai - kultūrinis tyrimo aspektas muzikinis menas pasitelkiant šiuolaikines informacines technologijas. Vyksta daug paskaitų, koncertų, pokalbių apie meną. Per metus mokiniai išlaiko 1 rusų kompozitoriaus kūrinį, 1 šiuolaikinio kompozitoriaus kūrinį, 1 užsienio kompozitoriaus kūrinį arba aranžuotes. liaudies melodijos, 1-2 aranžuotės, savarankiškai sukurtos bet kurios muzikos krypties stiliumi, rengiant prezentacijas, vaizdo klipus, rašant esė, atliekant projektus konkursuose. Kuriame dauguma vaikai savarankiškai atlieka individualų darbą.

Ansamblinė repertuaro studijų forma įgyvendina bendradarbiavimo principus – laisvo pasirinkimo, mokymosi be prievartos. Mokytojo ir studentų bendradarbiavimas muzikos pedagogikoje suprantamas kaip bendra kūryba. O ansamblinis muzikavimas suteikia puikią galimybę abipusiam mokymuisi ir abipusiam ugdymui, yra palanki dirva naujam muzikiniam skambesiui gimti bendradarbiavimo atmosferoje.

Taigi teisingai parinktas ansamblinio muzikavimo repertuaras plečia akiratį to, ką vaikai išmano muzikoje, papildo jų klausos įspūdžių fondą, vaidina aktyvų vaidmenį formuojant ir plėtojant vaiko muzikinę sąmonę, mąstymą ir intelektą. . Per muzikos meną įgytos žinios, atradimai ir pasaulio pažinimas leidžia mūsų vaikams ateityje užimti savo vietą šiuolaikinėje visuomenėje.

Literatūra

1. Artobolevskaya, A. D. Pirmasis susitikimas su muzika: vadovėlis / A. D. Artobolevskaya. M.: Sov. kompozitorius, 1992. - 101 p.

2. Aleksejevas A.D. Fortepijono mokymo metodika. M: 1978 m. - 286 p.

3. Barenboimas L.A. Kelias į muziką. L .: Sovietų kompozitorius, 1979. - 352 p.

4. Vygotsky L.S. Meno psichologija. / L.S. Vygotskis / Generolas. red. V.V. Ivanova.

M.: Menas, 1986. - 573p.
5. Grohotov S. Kaip išmokyti groti pianinu. Pirmieji žingsniai. M.: Klasika-XXI, 2006. - 220-ieji.

6. Kirillova T.D. Pamokos teorija ir praktika lavinamojo ugdymo sąlygomis.

M: Švietimas, 1980. – 150 m.

7. Kremenšteinas B. Mokinio savarankiškumo ugdymas specialiojoje fortepijono klasėje. M.: Klasika-XXI, 2009. - 132p.

8. Sorokina E. G. Fortepijoninis duetas. Žanro istorija. M: 1988.- 319s.

9. Tsypin G.M. Muzikanto mokinio tobulėjimas mokantis groti pianinu. M: Švietimas, 1984 - 76 m.

10. Yudovina-Galperina T.B. Prie fortepijono be ašarų, arba aš vaikų mokytojas. Sankt Peterburgas: "Menininkų sąjunga", 2002. - 112p.

11. Psichologija muzikinė veikla: Teorija ir praktika: vadovėlis. pašalpa studentams. muzika fak. aukštesnė ped. vadovėlis institucijos / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova ir kt.; pagal. red. G. M. Tsypina. - M.: Akademija, 2003. - 368 p.

Ansamblinis muzikavimas kaip visapusiško mokinių ugdymo metodas. Grojimas fortepijonu keturiomis rankomis yra tam tikras bendras muzikinis grojimas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais ir vis dar praktikuojamas bet kokio instrumento mokėjimo lygiu. Tokio bendro muzikavimo pedagoginė vertė nėra pakankamai žinoma, todėl per retai naudojama mokant.

Nors ansamblinio grojimo nauda mokinių raidai žinoma nuo seno. Padidėjęs susidomėjimas įvairiais kameriniais ansambliais itin aktualią pavertė ansamblio muzikantų ugdymo užduotimi. Ši užduotis, kuri turi būti sprendžiama visose ugdymo pakopose, pradedant nuo ankstyvo amžiaus, verčia naujai pažvelgti į dueto muzikavimo galimybę Kokia ansamblinio muzikavimo nauda? Dėl kokių priežasčių ji gali paskatinti bendrą mokinių muzikinį tobulėjimą? Ansamblis – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškai ir plačiau susipažinti su muzikine literatūra. Prieš muzikantą yra įvairių istorinių epochų meninių stilių kūriniai. Pažymėtina, kad ansambliečiui tuo pat metu yra ypač palankios sąlygos – kartu su fortepijonui skirtu repertuaru jis gali naudoti ir operos klavierius, simfoninių kamerinių-instrumentinių ir vokalinių opusų aranžuotes.

Kitaip tariant, ansamblinis grojimas – tai nuolatinis ir greitas naujo suvokimo apie atradimų įspūdžius kaita, intensyvus turtingos ir įvairios muzikinės informacijos antplūdis. Ansamblio grojimo reikšmė praplėtė akiratį to, ką mokiniai išmano muzikoje, papildydama klausos įspūdžių fondą, praturtindama profesinę patirtį, padidindama konkrečios informacijos bagažą ir kt. ji gali atlikti aktyvų vaidmenį formuojant ir plėtojant muzikinę sąmonę.

Ansamblinis muzikavimas sudaro palankiausias sąlygas mokinio muzikinėms ir intelektualinėms savybėms kristalizuotis.

Kodėl, kokiomis aplinkybėmis? Visų pirma dėl to, kad ansamblio žaidimas yra vidinė darbo forma, iš esmės jis nekeliamas į sceną. Mokinys nagrinėja medžiagą V.A. Sukhomlinskis, ne dėl įsiminimo, ne dėl įsiminimo, bet atleisk man iš poreikio mąstyti, atrasti, suvokti, pagaliau, nustebti 00 p.00. Būtent todėl per užsiėmimus ansamblyje vyrauja ypatingas psichologinis požiūris.

Muzikinis mąstymas pastebimai pagerina suvokimą, tampa ryškesnis, gyvesnis, paaštrintas atkaklus. Užtikrinant nuolatinį šviežių ir įvairių patirčių įspūdžių srautą, ansamblinis muzikavimas prisideda prie muzikalumo centro – emocinio reagavimo į muziką – ugdymo. Ryškių, daugybės klausos atvaizdų sukaupimas skatina formuotis muzikinei meninės vaizduotės klausai.

Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja muzikinio mąstymo galimybės, esminių bruožų apibendrinimas. didelis skaičius muzikiniai faktai skatina sąvokų sistemos formavimąsi. Ant emocinės bangos viršūnės pastebimas bendras muzikinių ir intelektualinių veiksmų kilimas. Iš to išplaukia, kad ansamblinio grojimo pamokos svarbios ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją – šios pamokos prisideda prie kokybiško muzikinio mąstymo procesų tobulinimo. .

Taigi žaisti keturiomis rankomis yra vienas trumpiausių ir perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Būtent ansamblinio grojimo procese visapusiškai ir aiškiai atsiskleidžia pagrindiniai ugdomojo ugdymo didaktiniai principai, kurie buvo paminėti anksčiau: mokant atliekamos muzikinės medžiagos apimties didinimas ir jos perėjimo tempo pagreitis. .

Taigi ansamblinis žaidimas yra ne kas kita, kaip maksimalios informacijos įsisavinimas per minimalų laiką. Profesionalaus muzikinio intelekto ugdymas visapusiškai tikrinamas tik tuo atveju, jei jis grindžiamas gebėjimu aktyviai mokytis gaminti. reikalingų žinių ir gebėjimas naršyti be pašalinės pagalbos įvairiuose muzikos meno reiškiniuose. Muzikinio mąstymo formavimosi procesuose turi įtakos ne tik tai, ką ir kiek mokiniai-atlikėjai įgijo per instrumento pamokas, bet ir kaip šie įgijimai buvo atlikti, kokiais būdais buvo pasiekti rezultatai.

Mokinio iniciatyvumo ir psichikos veiksmų savarankiškumo reikalavimas atspindi ketvirtąjį iš vystomojo ugdymo principų apskritai. Mokinio aktyvumo ir mąstymo savarankiškumo formavimo problema mūsų dienomis įgavo ypač ryškų skambesį, jos aktualumas glaudžiai susijęs su mokymosi intensyvinimo ir jo lavinamojo poveikio stiprinimo užduotimi.

Protinių operacijų savarankiškumas yra veiksnys, užtikrinantis stabilų mokinio intelekto vystymąsi. Savarankišku požiūriu pagrįsta intelektinė veikla yra svarbus bet kurios specialybės mokytojo tikslas. Daugiau mokymosi veikla atlikėjo klasės augintinis artėja prie praktinių muzikanto-vertėjo veiksmų, tuo palankesnės yra sąlygos formuotis mokinio meninės kūrybos savarankiškumui.

Muzikos interpretacija, jos vaizdinio ir poetinio turinio suvokimas ir atlikimas atskleidimas yra efektyvus būdas tapti profesionaliu muzikanto intelektu. Ugdomasis ansamblinio muzikavimo efektas pasireiškia tik tada, kai jis grindžiamas racionaliu metodologiniu pagrindu. Tai apima repertuaro politiką ir tinkamą darbo organizavimą bei apgalvotus pedagoginio vadovavimo metodus.

Sudėsime sukurtą ansamblinio muzikavimo technologiją ir inovatyvių mokytojų, dirbančių mokinių bendrojo ugdymo mokymo sistemoje, metodines išvadas. Pavyzdžiui, kaip pavyzdį paimkime repertuaro pasirinkimą. Jų sprendimas lemia mokymosi proceso repertuaro organizavimą. darbas prie kūrinio yra pagrindinė ugdomosios veiklos rūšis muzikos ir atlikimo disciplinų pamokose. Jo plėtros potencialas auga, jei ansamblio repertuaro atranka atliekama remiantis kūrinių panašumu pagal daugelį svarbiausių individualių muzikos išraiškos priemonių stiliaus bruožų, tokių kaip fortepijoninė faktūra ir techninės technikos. originaliuose blokuose.

Įgūdžių faktų buvimas to paties tipo muzikinių reiškinių darbe sudarys sąlygas aktyviai juos suprasti ir apibendrinti, o tai prisideda prie muzikinio intelekto ugdymo. Šis procesas ypač akivaizdus, ​​kai mokiniai įvaldo muzikos stilių. Dauguma iškilių muzikos mokytojų, tokių kaip G.G. Neugauz N.N. Šumnovas atkreipia dėmesį į būtinybę plačiai susipažinti su tiriamo darbo autoriaus kūryba.

Šis reikalavimas atitinka principą remtis studijuojamo dalyko teoriniu turiniu, fortepijono mokymą susiejant su muzikinių-teorinių disciplinų kurso ištakomis. Muzikinės medžiagos blokinė struktūra taip pat naudojama tam tikroms muzikos kūrinių formoms ir žanrams asimiliuoti atliekant ekspresyvumą. Šį principą galima vertinti kaip lygiavertį bendradarbiavimo pedagogikos atstovų didelių blokų įgyvendinimo principams.

Ansamblio forma yra tinkamiausia dirbant su medžiaga, kurios studentui reikia visaverčiam muzikiniam tobulėjimui. Viena iš emocinio reagavimo į muziką ugdymo sąlygų – pasikliauti mokinio muzikiniais interesais. Pageidautinas aktyviausias studento dalyvavimas renkantis repertuarą, atsižvelgiant į jo individualų meninį skonį. Studento kūrybinės energijos kilimas padeda susidoroti su daugeliu pianistinio augimo sunkumų.

Ansamblinio muzikavimo repertuare gali būti kamerinės ir operos-simfoninės muzikos aranžuotės fortepijonams ir transkripcijos, taip pat mėgėjų publikos populiarūs kūriniai. Kūrinių pasirinkimas priklauso ir nuo mokinio raidos perspektyvos, ir nuo mokymosi tikslų. Mokytojas atsižvelgia į mokinio muzikinio ir pianistinio išsivystymo laipsnį, jo pasiekimus ir perduoto repertuaro trūkumus. Sunkumo požiūriu kiekvienas kūrinys turėtų atitikti tolesnį jo muzikinių ir pianistinių įgūdžių tobulinimą, atsižvelgiant į jų privalomą universalumą. Taigi ansamblinė repertuaro studijų forma įgyvendina nemažai bendradarbiavimo pedagogikos principų prieš iškeliant tikslą laisvai pasirinkti išsilavinimą be prievartos.

Ši darbo forma reiškia lankstesnę ir drąsesnę repertuaro politiką, kuria siekiama visapusiško harmoningą vystymąsi studentas. Mokytojo ir studento bendradarbiavimas muzikos pedagogikoje suprantamas kaip bendra kūryba.

Bendradarbiaujant kūrybinis procesas darbas prie meno kūrinio, susidaro sąlygos įgyvendinti pagrindines bendradarbiavimo pedagogikos idėjas, pokyčius mokytojo ir mokinio santykiuose, tikslų siekimo ir kūrybinio ugdymo principus. Užmegzti abipusį kūrybinį kontaktą tarp dėstytojo ir mokinio ideali priemonė yra bendras ansamblinis muzikavimas. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daug užduočių, nusileidimas, rankų padėjimas, klaviatūros studijavimas, natų įgarsinimo būdai, pauzių, klavišų skaičiavimas ir kt. Tačiau tarp gausybės spręstinų užduočių svarbu nepraleisti ir pagrindinės – šiuo lemtingu laikotarpiu ne tik išlaikyti meilę muzikai, bet ir ugdyti domėjimąsi muzikiniais ieškojimais.

Tai priklauso nuo daugelio sąlygų, tarp kurių svarbų vaidmenį atlieka dėstytojo asmenybė ir jo kontaktai su mokiniu. Juk mokytojas kurį laiką tampa idealaus muzikanto ir žmogaus personifikacija. Atlikdamas paprasčiausią dainą, mokytoją įkvepia jos nuotaika ir jam lengviau šią nuotaiką bei įkvėpimą perteikti mokiniui.

Ši bendra muzikos patirtis yra svarbiausias kontaktas, dažnai lemiantis mokinio sėkmę. Šiuo būdu. Mokytojas sudaro sąlygas sukurti ryškius muzikinius įspūdžius, skirtus darbui su meniniu įvaizdžiu. O ypač svarbu tai muzikinis kontaktas dažniausiai prisideda prie didesnės mokinio iniciatyvos atsiradimo. Šis aktyvaus tobulėjimo siekimo iniciatyvos pažadinimas yra pirmoji sėkmė pedagoginiame darbe ir pagrindinis teisingo požiūrio į mokinį kriterijus.

Mokytojo ir mokinio ansamblyje vienybė užsimezga ne tik tarp jų abiejų, bet dar svarbiau – harmoninis efektas tarp mokinio ir kompozitoriaus per mokytojo terpę, – atkreipia dėmesį G.G.Neuhausas. Mokinio žaidimas ansamblyje su mokytoju apima galimybę perduoti muzikinį ir gyvenimo patirtis atlikimo kredo ir estetinių pažiūrų mokytojas mokiniui tiesiogiai atliekant muzikos kūrinį.

Pažymėtina ir aido originalumas su bendradarbiavimo pedagogikos metodinėmis išvadomis. Duomenys teorinė analizė kūriniai, harmoningos kalbos toninio plano ypatybių palyginimas, veiksmo melodijos faktūra yra tikri atskaitos signalai. Emocinė ir estetinė kūrinių analizė atsispindi žodinėje arba grafinėje subjektyvios emocinės programos fiksacijoje – nuotaikų grandinėje, kurią išgyvena atlikėjas V. Meduševskis V. Ratnikovas K. Tsaturyan Ts. Nasyrova. Taigi atskaitos signalų principai fortepijono pedagogikoje rado įvairių metodinių sprendimų.

Esant tokiai darbo formai, keičiasi mokinio veiklos vertinimo principas. Pašalinama neigiamo veiklos vertinimo rizika ir atsiranda kitų vertinimo formų, kuriomis siekiama ugdyti saugumo pasitikėjimo jausmą, galimybė. Ansamblinio muzikavimo forma leidžia rasti optimaliausią charakterio ir vertinimo formą.

Paprastai tokio pobūdžio darbams netaikomi egzaminai ir netaikomi griežti vertinimo kriterijai. Ir todėl vaikai, dirbantys tokio pobūdžio darbą klasėje, koncertuojantys, kartu muzikuodami gauna teigiamą emocinį krūvį. Ansamblinis muzikavimas apima ir tokias valdymo formas kaip pokalbiai prie fortepijono, kolektyviniai susitikimai iš anksto nustatyta tema. Paskutinis variantas yra bendradarbiavimo pedagogikos idėjos įkūnijimas kolektyvinis kūrybiškumas studentai.

Fortepijono pedagogika šioje srityje turi savo tradicijas, kilusias iš A.G. ir N.G. Rubensteinovas V.N. Safonova N.K. Medtner G.G. Neuhausas. Ansamblinio muzikavimo forma yra vaizdingiausio ir aktyviausio bendradarbiavimo pedagogikos principų veikimo sritis ir kartu jų kūrybinės refrakcijos pavyzdys, atitinkantis muzikinės pedagogikos uždavinius ir ypatybes. Ansamblinis žaidimas yra palanki dirva kolektyvinio produkto gimimui bendradarbiavimo atmosferoje.

Tai kompensuoja individualaus mokymosi stoką, o ansamblinis muzikavimas, kurio metu vyksta bendras įvaizdžio kūrimas, yra būdas išspręsti šią problemą. Ansamblinio grojimo vaidmuo pradiniame mokymosi groti pianinu etape yra neįkainojamas. Ji yra geriausia priemonė sudominti vaiką padeda emociškai nuspalvinti paprastai neįdomų pradinį ugdymo etapą. Pradinis fortepijono mokymasis yra darbo su studentu sritis, kuri turi savo specifinės savybės Aiškiai pateikiami atsižvelgimo į augančias mokinio savybes principai.

Vaikai pradeda pažintį su muzika ir instrumentu nuo 0 iki 0 metų. Tai perėjimas nuo žaidimų veiklos prie edukacinės ir pažintinės. Gavęs nemažai parengiamųjų žinių ir įgūdžių, studentas pradeda įsisavinti ypač grojimo pianinu pagrindus. Ir iš karto atsiranda daug naujų užduočių, susijusių su rankų nustatymo, užrašų skaičiavimo ir kt. Dažnai tai atbaido vaiką nuo tolesnės veiklos. Svarbu, kad perėjimas nuo žaidimo prie edukacinės ir parengiamosios veiklos praeitų sklandžiau ir neskausmingiau.

Ir šioje situacijoje ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Nuo pat pirmos pamokos mokinys įtraukiamas į aktyvų muzikavimą. Kartu su mokytoju groja paprastus, bet jau meniškus kūrinius. Vaikai iš karto pajunta tiesioginio net meno grūdelio suvokimo džiaugsmą. Bendras mokytojos ir mokinio pasirodymas pririša vaikų klausą prie to, ką pavadino Busonis mėnulio šviesa besiliejantis per kraštovaizdį. Turiu omenyje fortepijono pedalą.

Pedalu atkuriamas garsas tampa sodresnis ir prisideda prie intensyvesnio garso vaizdo kūrimo. 00 s.000 0.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso:

Ansamblinis muzikavimas kaip fortepijono lavinimo forma

Vaikų mokymo masiškai tikslas ir specifika muzikinis išsilavinimas- ugdyti raštingus muzikos mylėtojus, plečiant jų akiratį .. Vaikai gali įgyti profesionalesnį išsilavinimą muzikos mokyklose ir yra labiau prieinami .. Skirtingai nei muzikos mokyklose, tokiose ugdymo ir muzikos įstaigose gali mokytis įvairaus išsilavinimo vaikai.

Jei tau reikia papildomos medžiagosšia tema, arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Savivaldybės autonomija švietimo įstaiga papildomas vaikų ugdymas

„Vaikų kūrybos centras“

Ansamblinė muzika fortepijono klasėje

Atlikta:

Papildomo išsilavinimo mokytoja

Komissarova Larisa Anatolievna

Nižnevartovskas, 2013 m

Įvadas

Kolektyvinis muzikavimas yra viena iš labiausiai prieinamų mokinių supažindinimo su muzikos pasauliu formų. Kūrybiška šių užsiėmimų atmosfera apima aktyvų vaikų dalyvavimą mokymosi procese. Džiaugsmas ir malonumas kartu muzikuoti nuo pirmųjų mokymų dienų yra domėjimosi šia meno rūšimi – muzika – garantas. Tuo pačiu metu kiekvienas vaikas tampa aktyviu ansamblio nariu, nepaisant to, koks šiuo metu yra gebėjimų lygis, o tai prisideda prie psichologinio atsipalaidavimo, laisvės, draugiškos atmosferos klasėje. Bendras muzikavimas padeda ugdyti tokias savybes kaip dėmesingumas, atsakingumas, disciplina, tikslingumas. Mokiniai susipažįsta su iškiliais muzikinės literatūros pavyzdžiais, kurie kartu su muzikinės literatūros pamokomis prisideda prie jų muzikinio akiračio formavimo.

Tikslas – apibendrinimas Gairės siekta tobulinti mokymo ir auklėjimo darbą fortepijoninio ansamblio klasėje.

Užduotys:

1. Atsekti ansamblinės muzikos, kaip žanro, formavimosi istoriją.

2. Parodykite konkrečius fortepijoninio dueto kūrimo momentus.

3. Apsvarstykite būdus, kaip įveikti technines ir menines bendro atlikimo užduotis.

4. Kokių profesinių įgūdžių formavimas formuoja ansamblinio muzikavimo pamokas.

Fortepijoninio dueto istorija.

Keturių rankų duetas yra vienintelis ansamblis, kai koncertuoja du žmonės muzikinė kompozicija ant vieno instrumento. Grojimo 4 rankomis ypatybės geriau atsiskleidžia palyginus su pianistų žaidimu dviem instrumentais. Skirtumai tarp šių ansamblių yra labai dideli. Du instrumentai suteikia atlikėjams daug daugiau laisvės, savarankiškumo naudojant registrus, pedalus ir pan., o pianistų artumas prie vienos klaviatūros prisideda prie jų vidinės vienybės ir empatijos.

Ansamblių prigimties skirtumai atsispindėjo ir jiems kuriamoje muzikoje: kūriniai dviem fortepijonams traukia į virtuoziškumą, koncertą; keturrankio dueto kūriniai kamerinės muzikos stiliui.

Fortepijoninis duetas ant vieno fortepijono susiformavo kaip žanras XIX amžiuje, tam buvo daug objektyvių priežasčių.

Praeities klavišinių instrumentų, tokių kaip klavesinas ir klavikordas, klaviatūros buvo per mažos, kad lengvai tilptų du žaidėjai. Jų skambesys nebuvo ryškus ir negalėjo priklausyti nuo grojamų natų skaičiaus. Be to, grakštus kontrapunktinis stilius XVI kūriniai pirmoje pusėje XVIII amžiaus neprireikė daugiau nei vieno atlikėjo.

Kitas vaizdas atsirado pasirodžius išplėstiniam plaktuko veikimo fortepijonui su galimybe palaipsniui didinti arba sumažinti garsumą su papildomu pedalo rezonatoriumi. Šis instrumentas savyje slėpė ypatingas galimybes grojant dviem pianistams. Sparčiai didėjo jo skambesio pilnumas ir stiprumas, atsiskleidė nežinomos tembrinės spalvos, o naujam homofoniniam muzikos stiliui to labai reikėjo.

Jauno tipo ansamblio (fortepijoninio dueto) raida vyko sparčiais žingsniais. Iki XIX amžiaus pradžios ji turėjo platų repertuarą ir įsitvirtino kaip savarankiška muzikavimo forma. Tokio spartaus fortepijoninio dueto plitimo ir didelio populiarumo priežastis buvo jo demokratiškumas.

Chktyrehnochnye XVIII pabaigos darbai - pradžios XIXšimtmečius, dažnai skirti vidutiniam pianistiniam lygiui, buvo prieinami daugeliui mėgėjų, buvo sėkmingai naudojami pedagoginėje praktikoje.

Buvo atrasta nauja fortepijoninio dueto ypatybė, dėl kurios jis tapo dar populiaresnis: keturių rankų tekstūra pasirodė pajėgi atkurti orkestro efektus. Keturių rankų buvimas leido į fortepijoną perkelti ir visapusiškai skambančių tutti sodrumą, ir įvairias garso išgavimo technikas, potėpius (pavyzdžiui, vienu metu skambant tvarius garsus, judančius balsus grojant legato, staccato), ir kai kurias orkestrinių grupių tembrines savybes.

Ilgą laiką simfonijų, kamerinių ansamblių, operų, ​​baletų versijos keturiomis rankomis dažnai buvo vienintelis pažinties su jais šaltinis. Tai prisidėjo prie labai svarbios fortepijoninio dueto funkcijos įgijimo: vokalinės ir edukacinės. Taip su skirtingų žanrų kūriniais praėjusiame amžiuje susipažino masės mėgėjų, taip pat profesionalų. Simfonijų ir kamerinių instrumentinių ansamblių aranžuotė.

Haidno, Mocarto, Bethoveno, Mendelsono, Šumano, Liszto, Wagnerio ir Verdi operos dažnai buvo vieninteliai pažinties su jais šaltiniai.

Ši fortepijoninio dueto funkcija išlaikė savo reikšmę, kurios negalima pervertinti iki pat XX a.

Meninėje kūryboje XX a., po Pirmojo pasaulinio karo, romantiškos tendencijos. Dabar muzikantų pomėgiai siejami su naujų tembrų ir derinių paieška. Fortepijoninio dueto žanro kūrinių rašymas beveik nepritraukė pirmaujančių XX amžiaus kompozitorių. Lėšų paskirstymas žiniasklaida nustūmė į šalį pažintinę dueto funkciją, susijusią su simfonijų, operos ir ansamblinės literatūros transkripcijos žaidimu. Namų muzikos bibliotekos išstūmė kamerinės muzikos tradiciją.

Po Antrojo pasaulinio karo susidomėjimas boroko epochos menu išaugo. XVII-XVIII amžių muzikos atgimimą lydi to meto instrumentų, atlikimo tradicijų ir gyvenimo sąlygų atgimimas.

Atsirado daug naujų kamerinių kolektyvų – orkestrų, chorų, ansamblių.

Koncertinis gyvenimas krypo į muzikinių susibūrimų formas, kurios vykdavo muziejuose, Meno galerijos. Kamerinės muzikos festivaliai paplito visur. Taip atsirado prielaidos atgimti žanrui, kurį galima laikyti kamerinės muzikos emblema – fortepijoniniam duetui.

Paskutiniame XX amžiaus trečdalyje Europoje ir JAV aktyviai atgijo pianistų – atlikėjų susidomėjimas žaidimu 4 rankose, ir tai tęsiasi iki šiol. Keturių rankų literatūra apima įvairaus sudėtingumo kūrinius, skirtus tiek namų muzikavimui, tiek pedagoginis darbas, ir pasirodymai koncertų scenoje.

Fortepijoninio dueto žanre yra meno lobiai kuriuos dar turi atrasti atlikėjai, mokytojai ir klausytojai.

Ansamblio technikos pagrindai.

Skirtingai nuo kitų rūšių bendro grojimo, fortepijoninis duetas suburia tos pačios „specialybės“ atlikėjus, todėl jiems lengviau suprasti vienas kitą. Sumanus pedagoginis vadovavimas, racionali darbo kolektyve metodika suponuoja aiškų ansamblinio grojimo specifikos išmanymą. Pats žodis „Ans“ prancūzų kalba reiškia „vienybę“.

Bendras žaidimas nuo solo skiriasi tuo, kad bendras planas ir visos interpretacijos detalės yra apmąstymų ir kūrybinė fantazija ne vienas, o du atlikėjai.

Ansamblio pamokos prasideda duetu. Partneriais gali būti:

Mokytojas-studentas. Mokytojas pamokoje žaidžia su mokiniu. Pradedantiesiems skirtuose kūriniuose pirmoji dalis yra monofoninė, o antroji bosinė dalis, skirta mokytojui, turi harmoninį priedą arba akompanimentą.

Du studentai. Suvienyti to paties amžiaus ir tokio pat išsilavinimo vaikus. Kadangi kiekvienas iš jų nenori susikompromituoti prieš kitą, atsiranda kažkas panašaus į tylią konkurenciją, kuri yra paskata dėmesingesniam žaidimui.

Techniškai kompetentingas ansamblio pasirodymas visų pirma reiškia:

sinchronija imant ir pašalinant garsą;

skambesio pusiausvyra padvigubinant ir akordu dalijant tarp partnerių;

garso išgavimo technikų derinimas;

proporcingumas kelių skirtingų partnerių atliekamų balsų derinyje;

ritminio pulso bendrumo laikymasis;

dinamikos vienovė, frazė.

Meninių užduočių sudėtingumas išplečia technines bendro žaidimo užduotis.

Nusileidimą grojant keturrankiu vienu instrumentu apsunkina tai, kad kiekvienas pianistas disponuoja tik puse klaviatūros.

Partneriai turėtų turėti galimybę „dalytis“ klaviatūra ir laikyti alkūnes taip, kad jos netrukdytų vienas kitam, ypač kai susilieja arba kertasi balsu.

Secondo partijos atlikėjas pedalus, nes ji tarnauja kaip melodijos, dažniausiai praeinančios viršutiniuose registruose, pagrindas (bosas, harmonija).

Būtina stebėti, kas vyksta kaimyninėje partijoje, klausytis bendražygio, atsižvelgti į jo atliekamus „interesus“. Gebėjimas įsiklausyti ne tik į save, bet tuo pačiu ir į tai, ką groja partneris, bendro abiejų pusių skambesio, kurie susilieja į vientisą visumą. Mokytojo pastaba – „Tu neklausai savo partnerio“ reikėtų suprasti taip: – „Tu neklausai to, ką susirenka“.

Reikia klausytis ne savęs, ne jo, o tik bendro ansamblio skambesio (nei „aš“, nei „jis“, o „mes“).

Negebėjimas klausytis bendro skambesio turi įtakos pačiai pianisto pozicijai: „įsiverždamas“ į klaviatūrą, jis tik seka pirštų judesius, melodingose ​​vietose pasuka galvą, klausosi melodijos skambesio. Tokioje „pozicijoje“ galite susidaryti iškreiptą savo pasirodymo vaizdą, jau nekalbant apie abiejų dalių skambesį. Naudinga pasiūlyti, kad mokinys, grojantis Secondo partiją, nedarytų nieko kito, tik muštų pedalą, o kitas grotų Primo partiją.

Iš karto tampa aišku, kaip tai neįprasta ir reikalaujanti. ypatingas dėmesys ir įgūdžius. Galite apsikeisti partneriais, aiškiai nurodydami, kad tam reikia tam tikrų įgūdžių.

Pianistai nemoka skaičiuoti ilgų pauzių, gerai žinomų orkestrantams. Lengviausias ir efektyviausias būdas įveikti įtampą pauzėse, baimę praleisti įėjimo momentą – groti partnerio muziką. Tada pauzė nustoja būti varginantis laukimas ir prisipildo gyvo muzikinio jausmo.

Pradėti groti kartu, sinchronizuoti du garsus nėra taip paprasta, reikia puiki treniruotė ir abipusio supratimo. Studentams būtina paaiškinti, kas techniškai lemia dirigento svingo, auftakto priėmimą, kaip jį gali panaudoti pianistai. Atliekant vienu ar lygiagrečiais instrumentais, kai kiekvieno rankos matomos kitam - nežymiu rankos judesiu (iš aiškiai apibrėžto viršutinio taško), linktelėjus galva arba naudojant ženklą su akis, jei ranka nesimato. Naudinga tuo pačiu metu su šiuo gestu abiem pianistams atsikvėpti (atsikvėpti). Tai daro pradžią natūralią, organišką, pašalina kančią įtampą. Būtina labai griežtai įsidėmėti menkiausią netikslumą esant nepilnam garsų sutapimui. Ne mažiau svarbi ir sinchroninė pabaiga, garso „pašalinimas". Pauzę teršia „dantyti", „apšvęsti" akordai, kuriuose vieni garsai trunka ilgiau nei kiti. Reikia pasakyti, kad pauzė turi didelę išraiškingą reikšmę. Atskirų garsų sinchroniškumas neišsemia techninės užduoties, partneriams reikia pasiekti savo skambesio balansą. Teisingas balansas turi būti pasiektas ne vienu akordu, o lygiagrečiais balsais. Nuo pat pirmųjų taktų, atliekant pasirodymą ansamblyje, partneriai turi visiškai susitarti dėl garso išgavimo būdų (štepų). Bendro žaidimo darna atskiroje technikoje ir bendrame plane - speciali sfera dirbti. Techninių sunkumų kyla ne tik finansiškai kiekvienai partijai, bet ir derinant dueto dalyvių pasirodymą. Iškyla specifinis sunkumas: tai, ką be vargo gali sugroti vienas pianistas, tampa techniškai sudėtinga, jei dviem rankomis groja du atlikėjai. Kiekvienas iš jų tuo pat metu jaučia neįprastą nejaukumą.

Daug dėmesio reikalauja kruopštus potėpių darbas, kurio metu išgryninama muzikinė mintis, surandant sėkmingiausią jos išraiškos formą. Potėpių pasirinkimas negali būti kiekvienos dalies atlikėjo atskirai, nes potėpiai ansamblyje yra tarpusavyje susiję /. Tik bendru abiejų dalių skambesiu galima nustatyti bet kurio potėpio klausimo sprendimo meninį tikslingumą ir įtaigumą.

Bendros kiekvienos frazės išraiškingiausio tarimo paieškos lemia natūraliausių potėpių pasirinkimą muzikiniam įvaizdžiui. Vienu metu arba paeiliui tariant muzikinę frazę, iš ansamblio žaidėjų reikės potėpių, kurie duotų savo pobūdžiu panašų į garsą rezultatą.

Pianistai turi mokėti vienas kitam perduoti ištraukas, melodijas, akompanimentus, nebaigtas frazes „iš rankų į rankas“, neplėšdami muzikinio audinio.

Ansamblio pasirodyme didelę reikšmę turi pasirodymo dinamika. Dažniausias trūkumas – dinamiška monotonija: viskas grojama mf ir f, retai p.

Keturrankio ansamblio dinaminis diapazonas turi būti ne siauresnis, o platesnis nei grojant solo, nes. dviejų pianistų buvimas leidžia visapusiškiau išnaudoti klaviatūrą, sukurti tūrinius, tankesnius, sunkius akordus, tolygiai paskirstyti dviejų žmonių jėgą. Svarbu aiškiai suprasti forte ir fortissimo gradacijas. Nustatykite bendrą dinaminį kūrinio planą, nustatykite kulminaciją ir patarkite, fortissimo, žaisti „su marža“. Kalbant apie pianissimo, tai visiškai įmanoma, kad kiekvieno partnerio solo prieš mf niuansą yra daug daugiau gradacijų: mp, p, pp.

Atskiros partijos atlikimo dinamika vienodai priklauso nuo to, ką tuo momentu groja antrasis ansamblio narys, kokie yra abiejų dalių pateikimo bruožai. Pažymėtina „Secondo“ partijos, kaip viso ansamblio dinamiškuose poslinkiuose ir augime pagrindo, pagrindo, organizuojamąjį vaidmenį.

Pagrindinės dalies forte, intensyvesnė už akompanimentus. Dėl skaidrios tekstūros forte skamba kitaip nei su tankiu. Darbas su garsu yra didelio darbo sritis. Prieš pradedant bendrą atlikimą, reikia susitarti, ką parodys įžanga, koks bus skambesio pobūdis ir kokia technika bei su kokia jėga prasidės kūrinys.

Turi būti apibrėžta tempą . Bendras tempo supratimas ir pajautimas – viena pagrindinių ansamblio užduočių. Partneriai turėtų jausti tą patį tempą. Mokydamiesi galite apskaičiuoti „tuščią matą“ atitinkamu tempu.

Ypatingą vietą bendrame pasirodyme užima ritmas. Ritminiai ansamblio trūkumai, sunkiai pastebimi solo grojant, gali palaužti vientisumą, dezorientuoti partnerius ir sukelti „nelaimingų atsitikimų“ pasirodymo metu.

Ansamblis reikalauja iš dalyvių pasitikinčio, nepriekaištingo ritmo; ritmas turi ypatingą savybę: būti kolektyviniam. Kiekvienas muzikantas turi savo ritmo pojūtį, o ansamblyje reikia siekti tarpusavio supratimo, susitarimo.

Dažniausias mokinių trūkumas – ritmo aiškumo ir jo stabilumo stoka. Ritminio modelio iškraipymas atsiranda: punktyriniame ritme, kai šešioliktosios pakeičiamos trisdešimt sekundėmis ir derinamos su tripletais, poliritmuose, kai keičiasi tempas.

Tempo pagreitis galimas padidėjus garsumo stiprumui - emocinis susijaudinimas pagreitina ritminį pulsą; greituose ištraukose; taip pat sunkiai atliekamose vietose. Techniniai sunkumai sukelia norą kuo greičiau „praleisti“ pavojingas priemones; ir laipsniškame bendrame kūrinio tempo keitime (ką nesunku įsitikinti lyginant kodo vykdymą su pradžia).

Ypatinga kolektyvo užduotis – kolektyvinio ritmo ugdymas, būtina meninio ansamblinio atlikimo kokybė. Tai galima išspręsti studijuojant, studijuojant įvairius kūrinius ir plėtojant visapusį partnerių kontaktą atlikimo procese. Ritmas turi būti gyvas, lankstus, išraiškingas.

Pradedant darbą prie kūrinio, reikia pasikalbėti su mokiniais apie charakterį, muzikinio turinio. Supažindinti su autoriumi, era, stiliumi, forma, nustatyti kiekvienos partijos reikšmę. Svarbu kiekvienam mokiniui išmokyti savo dalį, kuri leis atidžiau susitvarkyti su frazavimu, ritmu, potėpiais, tada atlikti bendras repeticijas. Galutinis tikslas– apgalvotos interpretacijos kūrimas meninis vaizdas darbai ir ryškus įtikinamas atlikimas.

Išvada

Ansamblinis muzikavimas turi didžiulį lavinimo potencialą įvairiems mokinių gebėjimams: muzikos klausai, atminčiai, ritminiam jausmui, motorikai; plečia muzikinį akiratį; Išugdomas ir formuojamas meninis skonis, kūrinio stiliaus, formos supratimas.

Ugdomos profesinės ir psichologinės savybės: stebėjimas, kritiškumas, siekis tobulinti savo garsą, klausos kontrolė, profesionalių žaidimo judesių racionalizavimas.

Mobilizuojami resursai, atsiranda užsiėmimų prasmė, vaikas pajunta sėkmę – vienintelį vidinės stiprybės šaltinį.

Ansamblio muzikavimas pastebimai progresuoja. Regioninis, visos Rusijos ir tarptautiniai festivaliai ir fortepijoninių ansamblių konkursai vaikams. Vaikų ansamblių koncertiniai pasirodymai susilaukia žiūrovų pasisekimo. Šie pasirodymai padeda įgyti pasitikėjimo, sceninės laisvės jausmo, skiepija skonį ir susidomėjimą koncertiniais pasirodymais. Visa tai byloja apie ansamblinio muzikavimo poreikį.

Nuorodos:

  1. A. Gottliebas pirmosios fortepijoninio ansamblio pamokos M. Muzyka -1971 m.
  2. T. Samoilovičius Kai kurie metodiniai darbo fortepijoninio ansamblio klasėje klausimai. Apie ansambliečio meistriškumą. M. Muzika 1988
  3. A. Stupel Kamerinės muzikos pasaulyje L. Muzika -1970 m
  4. E. Sorokina fortepijoninis duetas. Žanro istorija M. Muzika 1988 m

ANSAMBLINIS MUZIKAVIMAS KAIP FORMA

KŪRYBINIS MOKINIŲ UGDYMAS.

Pastaraisiais metais šiuolaikiniame pedagogikos moksle praktiškai vyrauja lavinamojo ugdymo samprata. Mokymosi procese vyksta intensyvus ir visapusiškas mokinių gebėjimų ugdymas. Muzika, tiesiogiai veikianti emocinę ir moralinę vaiko sferą, vaidina didžiulį vaidmenį formuojant kūrybiškai mąstančią dvasiškai turtingą asmenybę.Ansamblio muzikavimasnuo seno žinomas ne tik kaip savotiška atlikimo veikla, bet ir kaip viena iš labiausiai prieinamų mokinių supažindinimo su muzikos pasauliu formų. Bendras pasirodymas sukelia nuoširdų studentų susidomėjimą, kuris, kaip žinote,yra galingas motyvatorius. Kūrybiška šių užsiėmimų atmosfera apima aktyvų vaikų dalyvavimą mokymosi procese. Džiaugsmas ir malonumas kartu muzikuoti nuo pirmųjų mokymų dienų yra domėjimosi šia meno rūšimi – muzika – garantas. Tuo pačiu kiekvienas vaikas tampa aktyviu ansamblio nariu, nepriklausomai nuo to, kokio lygio tuo metu jis turi, o tai prisideda prie psichologinio atsipalaidavimo, laisvės, draugiškos atmosferos klasėje. Praktikai žino, kad grojimas ansamblyje yra geriausias būdas pagerinti gebėjimą skaityti iš matymo, yra būtinas ugdant techninius įgūdžius ir gebėjimus, reikalingus solo pasirodymui. Dar svarbiau, kad grojimas ansamblyje moko klausytis savo partnerio, vesti dialogą, tai yra mokėti laiku duoti užuominas ir laiku pasiduoti. Jei šį meną suvokia muzikantas, tuomet galime tikėtis, kad jis sėkmingai įvaldys grojimo pianinu specifiką.

Groti fortepijonu 4 rankomis – tai savotiškas bendras muzikavimas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais ir bet kokio instrumento išmanymo lygiu ir yra praktikuojamas iki šiol. Kokie yra ansamblinio grojimo pranašumai? Kodėl jis gali paskatinti kūrybinis vystymasis studentai?

Tai visų pirma galimybė susipažinti su įvairių meno stilių ir epochų muzikine literatūra, kuri prisideda prie muzikalumo, emocinio reagavimo į muziką ugdymo. Tai ir specifinių gebėjimų: muzikos klausos, atminties, ritmo, technikos ugdymas.

Labai dažnai vidutinių gabumų mokiniai (ir, deja, dauguma jų) negali pakankamai rimtai groti pianinu, šviesūs darbai, kadangi jiems kyla problemų analizuojant tekstą, jie sunkiai supranta fortepijono tekstūrą. Todėl jie negali išmokti koncertinio kūrinio, kuriame techniniai sunkumai, sudėtingos harmonijos ir didelė apimtis yra virš jų jėgų. Mokyklą jie baigia nepažinę milžiniškų fortepijono, kuris ne veltui vadinamas instrumentu – orkestru, galimybių. Stygininkai, populistai, pučiamieji, lankydami „orkestro“ dalyką, dalyvauja kolektyviniame kūrybos procese. Kiekvieno orkestro nario partija nėra labai sudėtinga, bet kartu skamba puikiai. Todėl studentai mėgsta groti orkestre. Pianistams tai atimama. Bet bent jau fortepijoniniame ansamblyje, kur įvyksta atsiskyrimas muzikinė medžiagaį dvi dalis, kas šiek tiek palengvina atlikimą, studentai turi galimybę groti gana sudėtingus ir įdomius fortepijoninius kūrinius bei pasirodyti koncerte. Vienas mokinys tokio lygio kūrinio suvaidinti negalėjo, bet kartu pasirodo. Štai atsakymas į klausimą: „Kodėl vaikai su dideliu susidomėjimu domisi ansambliu?

Garso aukščio reprezentacijų formavimasis prasideda jau muzikiniame laikotarpyje, renkantis melodijas pagal vaikiškas ir liaudies dainas su tekstu, lavinančiu melodingą klausą. Šis laikotarpis glaudžiai susijęs su ansambline muzikavimu duete: mokytojas-studentas. Dėl harmoninio akompanimento spektaklis tampa spalvingesnis. Dabar yra daug ansamblių, kurie iškart pripratina vaiką prie sudėtingų harmonijų. Harmoninės klausos ugdymas vyks lygiagrečiai su melodine, nes mokinys suvoks visą vertikalę.

Ansamblinis grojimas turi daug galimybių plėtoti tembrinę – dinaminę klausą. Tai tembro spalvų, dinamiškų niuansų, potėpių efektų, orkestro instrumentų skambesio paieškasoloir skambustutti. Grojimas ansamblyje leidžia sėkmingai dirbti ugdant ritminį jausmą – vieną pagrindinių muzikos elementų. „Judesio tolygumo jausmą įgyja bet koks bendras žaidimas“, – rašė N.A. Rimskis-Korsakovas.

Ansamblio pasirodyme tenka susidurti su ilgų pauzių skaičiavimo akimirkomis. Paprastas ir efektyvus būdas įveikti šį sunkumą – groti savo partnerio muziką. Ansamblio atmintis formuojasi intensyviau nei solisto, nes tampa būtina pažinti, įsivaizduoti partnerio partiją, taip pat mokėti laiku pasiimti (jei jis sustojo), susiorientuoti ir persiorientuoti. - įsitraukti į žaidimą.

Ansamblis visada prasideda nuo partnerių atrankos. Tai nėra lengva užduotis, nes pageidautina, kad jie atitiktų vienas kitą pagal veiklos lygį, techninį pasirengimą. Labai padeda, kai ansamblyje grojantys vaikai draugauja, turi galimybę vienas pas kitą lankytis, kartu pagroti. Repertuarą patartina rinktis atsižvelgiant į abiejų partnerių pomėgius ir skonį. O skirstydami partijomis, atsižvelkite į kiekvieno vaiko specifines savybes: muzikalumą, techninį pasirengimą, rankos dydį. Čia vienodai nepriimtinas ir partijos sunkumų pervertinimas, ir nuvertinimas. Pirmuoju atveju mokinys per ilgai mokysis ir tiesiog prastai atliks, antruoju atveju iš užsiėmimų ansamblyje negaus laukiamo kūrybinio pasitenkinimo.

Pirmieji žingsniai įvaldant ansamblio techniką apima šiuos pradinio ugdymo skyrius: nusileidimo ir pedalo ypatybės; būdai, kaip pasiekti sinchroniją imant ir pašalinant garsą; skambėjimo pusiausvyra susidvejinant, akordais ir unisonais; balso perdavimas iš partnerio partneriui; ritminio pulso bendrumo laikymasis.

Nusileidimasgrojant keturiomis rankomis su vienu instrumentu jis skiriasi tuo, kad kiekvienas disponuoja tik puse klaviatūros. Partneriai turėtų jį „padalyti“, kad netrukdytų vienas kitam, ypač kai susilieja arba kerta balsą (viena alkūnė po kita).

pedalusAntrosios dalies atlikėjas, nes ji yra melodijos pagrindas, dažniausiai praeinantis viršutiniuose registruose. Tuo pačiu jis turi atidžiai stebėti, kas vyksta kaimyninėje partijoje, klausytis draugo ir atsižvelgti į jo atliekamus „interesus“.Gebėjimas klausytis ne tik to, ką groji pats, bet tuo pačiu ir to, ką groja tavo partneris, yra visų formų bendro pasirodymo pagrindas. Norint paaštrinti mokinio klausą, antrosios dalies atlikėjui galite pasiūlyti, be grojimo, pasirodymo metu tik paspausti pedalą. Tuo pačiu iš karto paaiškės, koks jis neįprastas ir reikalauja ypatingo dėmesio bei įgūdžių.

Problemų dažnai iškyla dėl pianistų nemokėjimo versti puslapius ir skaičiuoti ilgas pauzes.. Muzikantas turi sugebėti nepamesti pasakojimo gijos per garso pertraukas, suprasti išraiškingą ilgos pauzės ar ištęsto ​​garso prasmę. Lengviausias būdas įveikti baimę praleisti įžangą – žinoti savo partnerio muziką. Tada pauzė nustoja būti varginantis lūkestis ir prisipildo gyvo garso.Reikėtų nustatyti, kuriam iš partnerių, priklausomai nuo rankų užimtumo, patogiau versti puslapį – to taip pat reikia išmokti.

Garso sinchronizavimas yra svarbiausių ansamblio savybių rezultatas ir vienas iš techninių grojimo kartu reikalavimų. Vienalaikis prisistatymas dažniausiai pasiekiamas nepastebimu vieno iš ansamblio narių gestu. Šiuo gestu pravartu patarti atlikėjams tuo pačiu metu atsikvėpti. Vienalaikė pabaiga yra ne mažiau svarbi nei pradžia. Akordas, nepaimtas kartu, sukuria tokį patį nemalonų įspūdį, kaip ir nepaimtas kartu.

Didelė svarba ansamblio atlikimo metu jis turi tempą, kurį nulemia melodijos ar akompanimentinių balsų ritminis modelis, pavyzdžiui, harmoninės figūros forma. Vienas iš partnerių įgyja „vado“, o kitas – „vergo“ funkcijas. Šios funkcijos keičiasi vykdymo metu. Ansambliniame žaidime partneriai turi nustatyti tempą prieš pradėdami bendrą pasirodymą, o žaidimo metu tempas-ritmas turi būti kolektyvinis. Ritminio stabilumo trūkumas dažnai siejamas su polinkiu įsibėgėti, kuris dažniausiai atsirandacrescendo, ištraukose, jei pageidaujama, „praleiskite“ sudėtingas technines vietas. Duete vienas iš dalyvių tikrai pasirodo esąs tarsi korektorė.

Ansamblio atlikimo dinamika yra viena iš efektyviausių išraiškos priemonių. Didelę reikšmę įgyja frazavimo srityje: skirtingai išdėstyti loginiai akcentai kardinaliai pakeičia muzikinės konstrukcijos prasmę. Ansamblio dinamika visada platesnė ir turtingesnė nei solo pasirodymo. Koordinuoto ansamblio būtina sąlyga yra bendrų potėpių ir atlikimo nurodymų nustatymas vakarėliuose. Svarbu ir taisyklingas pirštų pasirinkimas, padedantis įveikti daugelį pianistinių sunkumų.

Taigi jungtinio atlikimo technikos įvaldymas grindžiamas specifiniais bendro grojimo komponentais: nusileidimu, pedalizavimu, sinchronizmu, tempo-ritmine vienybe, dinamine įvairove.

Akompanavimo pamokos yra logiškas užsiėmimų tęsinys fortepijoninio ansamblio klasėje. Visi šie pokyčiai turėtų būti priimti tolimesnis vystymas, ir dėl to pageidautina, kad pabaigoje mokymo kursai mokiniai galėjo palydėti, skaityti iš lapo, paleisti muziką.

Skirtingai nuo fortepijoninių duetų, kameriniai ansambliai, kuriuose dalyvauja fortepijonas (fortepijoniniai trio, įvairių instrumentų duetai ir fortepijonas), muzikos mokykloje susikuria retai.Atsitiktinai vadovavau klasikiniam kameriniam ansambliui – trio (smuikas, violončelė ir fortepijonas) vidurinėse klasėse ir duetui (smuikas ir fortepijonas) vyresnėse klasėse. Iškart susidūriau su problema.repertuaras vaikams. Tai gali būti tiek originalūs buitinės kamerinės instrumentinės muzikos kūriniai, tiek užsienio kompozitorių, taip pat perkėlimai. Pavyzdžiui, vaikai mėgsta groti prieinamus kūrinius iš P.I. „Vaikų albumo“. Čaikovskio ir R. Schumanno „Albumas jaunimui“, aranžuotas trio.

Pianistams, grojantiems ansamblyje su styginiais instrumentais, užduotį apsunkina skirtingų instrumentų derinimas. Tai sukelia papildomų sunkumų techninės ir dinaminės darnos, garso vienybės kūrimo srityje. Jei stygininkai savo profesinėse pamokose susiduria su fortepijonu kaip akompanuojančiu instrumentu, tai jauniesiems pianistams darbas su smuikininku ir violončelininku yra neištirta sritis.

Kamerosansamblisiš pradžių prisiima partnerių lygybę.Mokymasis klasėjeinstrumentinė muzika, mokytojas turėtų sutelkti dėmesį į geriausius jos pavyzdžius. Paprastai tokiuose kūriniuose fortepijono partija būna gana sunki, todėl reikėtų rinktis kūrinius, atitinkančius muzikos mokyklos lygį. Užsiėmimai turi prasidėti nuo išsamios pažinties su instrumentu, su kuriuo mokinys gros: apie struktūros ypatumus, muzikinę notaciją, garso mokslą, vaidmenį orkestre ir kt.

Visų pirma, reikėtųpersvarstyti dinamikos klausimus jos švelninimo kryptimi. Forte, grojant kartu su smuikininku ir violončelininku, niekada nepasiekia jėgų, kurios įmanoma atliekant solo programą. Išmokyti klausytis partnerio ir nustatyti tinkamą garso balansą yra pagrindinis ansamblio atlikimo dėsnis.

Pianistas-ansamblininkas pedalą turėtų naudoti taupiau. „Riebalų“ pedalas paprastai draudžiamas styginiams instrumentams. Ypač svarbu išlaikyti pedalų jautrumą tose vietose, kur stygos skamba skaidriai, kūriniuose su polifonine raida., pedalas sumažinamas iki minimumo. Labai tiksliai nuimkite pedalą bendrų frazių pabaigoje, kai garsas turėtų nutrūkti kartu su lanko sustabdymu.

Pianistas turi išmanyti styginių instrumentų technologiją, jų taktų specifiką, kad fortepijono skambesys priartėtų prie instrumento garso išgavimo (pizzicato, flagioletto) charakterio tinkamose vietose, taip pat atsižvelgti į registrą. kuriuo atliekama duotoji frazė ar potėpis (detache, legato).

N. Perelmanas pažymėjo: „Visiems styginiams instrumentams“tenuto“ – veiksmas, tik fortepijonui tai neveikimas, bet, laimei, išgalvotas. Išorinę statiką čia pakeičia įtempta klausos, dėmesio ir kontrolės dinamika.

Pianistas-ansamblininkas turi prisitaikyti prie bendro akordų atlikimo. Kaip žinia, instrumentalistai jas „laužo“, o reikia pasiimti viršutinė dalis styga, praleidžiant dugną. Taip pat reikėtų atsižvelgti į perėjimo nuo stygos prie stygos momentus arba padėties pasikeitimą šuolių metu.

Būtina nustatyti lygų ir potėpių formulavimo bendrumą, kad jie tiksliai sutaptų panašiose vietose.

Nuolatinis ansamblio tobulinimas reikalauja skalės ištraukų „paėmimo“ technikos - tikslaus pagrindinio balso įvedimo ir perkėlimo iš vienos dalies į kitą.

Vienas pagrindinių ansamblinio grojimo kokybės rodiklių yra garso sinchroniškumas. Būtina, kad visi tempo pagreitėjimai ir lėtėjimai būtų jaučiami ir išdirbti, o ne kartą ir visiems laikams įsiminti. Dirbant su ansamblio darna, būtina kūrinį mokytis lėtai. Lėtu tempu bus nustatomi ir šalinami įvairūs netikslumai, rengiami ir taisomi pagrindiniai veiklos plano elementai. Grojant kūrinį vidutiniu tempu, visų pirma patartina atkreipti dėmesį į tai, kad atlikimas atskleistų muzikinę raidą, dinamiką ir agogiką. Netgi kai darbas prie darbo artėja prie pabaigos, patartina periodiškai grįžti prie lėto ir vidutinio tempo. Panašaus principo reikėtų laikytis ir dirbant su dinaminiais atspalviais. Skirtingai nuo solo, dinaminio modelio kitimas vieno iš ansamblio žaidėjų pop pasirodymo metu gali neigiamai paveikti atlikimo kokybę, sugriauti garso vientisumą ir išraiškingumą.

Kruopštaus ir daugiašalio darbo rezultatas – koncertinis pasirodymas. Bet kuriam atlikėjui, ypač nepatyrusiam ansambliui, Didelė salė, visada stresas. Repeticijos vyksta klasėje, kamerinėje akustikoje, natūralioje ansamblio muzikavimui. Klasėje ugdomas tinkamas pastabų būdas ir tonas, matuojami parametrai -f Irp , tarp partnerių užsimezga kontaktas, tai yra, jie jaučiasi gana natūraliai ir laisvai.

Tačiau pirmoji repeticija salėje gali sukelti daugiau sielvarto nei džiaugsmo tiek pačiam ansambliui, tiek jo vadovui. Partneriai blogai girdi save ir vienas kitą bei aiškiai patiria psichologinį diskomfortą. Iš buvusio klasikinio spektaklio, ryškaus ir įtikinamo, liko tik prisiminimas. Grubumai, kurie klasėje atrodė nereikšmingi, scenoje gali virsti trūkumais, kartais nukenčia kūrinio kaip visumos interpretacija. Tokioje situacijoje mokytojas turi keisti savo planus, kelti ansambliui naujus tikslus. Daugelis mokytojų ir muzikantų praktikuoja vadinamąjį „bėgimą“ – nenutrūkstamą kūrinio atlikimą nuo pradžios iki pabaigos, dažniausiai pakviesdami klasės mokinius ir draugus „į viešumą“. Tokios repeticijos – koncertai padeda ne tik pajusti pasirodymo vientisumą, bet ir priderinti atlikėjus prie scenos. Koncertinė scena yra geras atlikto darbo išbandymas.

Kamerinis ansamblis – tai savotiškas muzikinis bendravimas, bendra kūryba.Iš čia ir daroma išvada – orkestro ar solo pasirodyme privaloma vadovauti vienam, o ansamblyje – tik lygybė.

Ansamblinis muzikavimas muzikos mokykloje turi didžiulį vystymo potencialą visam mokinių gebėjimų kompleksui: plečiasi muzikinis akiratis, muzikanto intelektas, ugdomas ir formuojamas meninis skonis, stiliaus, formos, turinio supratimas. atliktų darbų. Mobilizuojami resursai, atsiranda užsiėmimų prasmė, vaikas pajunta sėkmę – vienintelį vidinės stiprybės ir motyvacijos šaltinį. O kai mokinys gauna pasitenkinimą iš bendro atlikto darbo, pajunta abipusio palaikymo džiaugsmą – galime manyti, kad užsiėmimai ansamblinėje klasėje davė norimą rezultatą.

Bibliografija

1. Blagoy D. Kamerinio ansamblio menas ir muzikinis bei pedagoginis procesas. M. 1979 m.

2. Berlizovas D.A. M. V. Milmanas apie kamerinio ansamblio vaidmenį ir reikšmę. M. 2009 m.

3. Gottlieb A. Natos fortepijoniniam ansambliui. M. 1973 m.

4. Zybcevas A.L.Iš kamerinio ansamblio pedagogės patirties. M. 1079.

5. Samoilovičius T. Kai kurie metodiniai darbo fortepijoninio ansamblio klasėje klausimai. L.1986.

6. Ščapovas A.P. Fortepijono pedagogika M.1960 m.

7. Tsypmn A.P. Mokymasis groti pianinu. M. Išsilavinimas. 1984 m.