Alexandre'as Benois: trumpa biografija ir kūryba. Estetiniai „Meno pasaulio“ vaizdai

Benua Aleksandras Nikolajevičius (1870-1960) grafikas, tapytojas, teatro menininkas, leidėjas, rašytojas, vienas iš šiuolaikinio knygos įvaizdžio autorių. Rusijos modernybės atstovas.

Versalis.

Mūsų bendruomenė jau paskelbė įrašą apie Alexandre'o Benois darbą:

Siūlome jums dar keletą šio nuostabaus menininko akvarelių.

Versalis.(Versailles).

Paryžius. Karruzel.

Versalis. Versalis.

Fontanas „Neptūnas“ Versalyje. Versalis.

Fontenblo.

Vila Maurel, Cassis.

Pont Marie, Paryžius.

Kapitolijaus, Roma. Le Capitole, Roma.

Ufficio Scavi, Roma.

Pavlovskas.

Venecija. Venecija.

Rūmai adresu mėnulio šviesa. (Guašas, popierius)

Cassis. Cassis.

Cassis. (Grove in Cassis).

Karaliaus žygis.

Kinijos paviljonas Tsarskoje Selo mieste. (akvarelė ant popieriaus. 23 x 25,5 cm).

Vaizdo šaltinis:

Nuo komentarų iki įrašo:

"..... Benua ilgai laikė mane savo rafinuotumo nelaisvėje. Negaliu ignoruoti ne tik įrašo apie jį, bet ir nedidelės jo akvarelės, eksponuojamos siekiant išlaikyti parodos prestižą ir statusą. Traukia akį, traukia protą, traukia esmę. Kokia čia nelaimė: visą gyvenimą kabintis į Benoitą! Jau XXI amžius, o jam pačiam ne veltui bendruomenės įkūrėjas, kaip dabar sakytume, yra siaubas kiek formalizuotas turiniu, o audringas (su daužomais veidais, romanais, skandalais ir barniais) iš esmės. . Kas mane taip žavi? Kaligrafinis detalių tikslumas? Spalvų gama, prislopinta ir aristokratiška? Trūksta šurmulio ir mirgėjimo meistriškumo, rankoje? Matomas, kabantis už darbo, išsilavinimo ribų? Trokštate neregėtos ir neišbandytos eros? Prancūzijos parkų pavyzdžiai, iškloti ir nukirpti, gyvena kaip fantomai jo akvarelėse? Iš vaikystės išmokta aksioma: iš dalies išsaugotą jis galėjo matyti, bet tu net nepagalvosi, nes niekada nepamatysi? Pavydi jo dekoracijų ir Diaghilevui kurtų kostiumų, kad ir kiek vartytum elitinį Diaghilevo sezonų leidimą – nepaliesi, nesuprasi subtilaus, bet kurtinančio efekto? Kas mane verčia visą gyvenimą mintyse sustoti prie šitų šaltų kokybiško popieriaus lapų, paslėptų po stiklu, ir atkreipti dėmesį, kad jis ten buvo padėtas, bet ten nieko nebuvo ir nieko nebuvo? Gal peizažas be žmogaus? O kaip geras peizažas be žmogaus, nuo kurio tik bėdos ir klasikiniais standartais pakoreguotos harmonijos griovimas? Aš nežinau. Bet aš ieškau...

A. N. Benois gimė garsaus architekto šeimoje ir augo pagarbos menui atmosferoje, tačiau meninio išsilavinimo negavo. Studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete (1890-94), bet kartu savarankiškai studijavo dailės istoriją, užsiėmė piešimu ir tapyba (daugiausia akvarele). Jis tai padarė taip kruopščiai, kad 1894 metais išleistam R. Mutherio „Tapybos istorijos XIX amžiuje“ trečiajam tomui pavyko parašyti skyrių apie rusų meną.

Iš karto pradėjo kalbėti apie jį kaip apie talentingą menotyrininką, kuris pavertė nusistovėjusias idėjas apie vystymąsi buitinis menas. 1897 m., remdamasis kelionių į Prancūziją įspūdžiais, sukūrė pirmąjį rimtą darbą – akvarelių seriją „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, – joje parodydamas save kaip originalų menininką.

Pakartotinės kelionės į Italiją ir Prancūziją bei ten esančių meno vertybių kopijavimas, Saint-Simono raštų, XVII–XIX amžiaus Vakarų literatūros studijavimas, domėjimasis senovinėmis graviūromis buvo jo meninio išsilavinimo pagrindas. 1893 m. Benua dirbo kraštovaizdžio tapytoju, kūrė Sankt Peterburgo apylinkių akvareles. 1897-1898 metais nutapė akvarelės ir guašo serijas peizažo paveikslai Versalio parkai, atkuriantys juose senovės dvasią ir atmosferą.

XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Benua vėl grįžta į Peterhofo, Oranienbaumo, Pavlovsko kraštovaizdžius. Jame šlovinamas XVIII amžiaus architektūros grožis ir didybė. Gamta menininką domina daugiausia savo ryšiu su istorija. Turėdamas pedagoginį gabumą ir erudiciją, jis XIX a. suorganizavo asociaciją „Meno pasaulis“, tapdamas jos teoretiku ir įkvėpėju. Daug dirbo knygų grafikos srityje. Jis dažnai pasirodydavo spaudoje ir kiekvieną savaitę laikraštyje „Rech“ skelbdavo savo „Meninius laiškus“ (1908–16).

Ne mažiau vaisingai dirbo dailės istorikas: dviem leidimais (1901, 1902) išleido plačiai žinomą knygą „Rusų tapyba XIX amžiuje“, iš esmės perdirbdamas jai savo ankstesnį esė; pradėjo leisti serijinius leidinius „Rusų tapybos mokykla“ ir „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“ (1910-17; leidimas nutrūko prasidėjus revoliucijai) bei žurnalą „ meno lobiai Rusija“; sukūrė nuostabų „Ermitažo meno galerijos vadovą“ (1911).

Po 1917 m. revoliucijos Benua aktyviai dalyvavo įvairių organizacijų, daugiausia susijusių su meno ir antikos paminklų apsauga, darbe, o nuo 1918 m. muziejaus darbas– Pradėjo vadovauti Ermitažo dailės galerijai. Jis sukūrė ir sėkmingai įgyvendino visiškai naujas planas bendroji, muziejinė ekspozicija, prisidėjusi prie išraiškingiausio kiekvieno kūrinio demonstravimo.

XX amžiaus pradžioje. Benois iliustruoja Puškino A.S. darbus. Veikia kaip kritikas ir meno istorikas. 10-ajame dešimtmetyje į menininko interesų centrą atsidūrė žmonės. Tai jo paveikslas „Petras I vaikščiojant vasaros sodas“, kur pasirodo kelių figūrų scenoje praeitas gyvenimasžvelgiant šiuolaikinio žmogaus akimis.

AT Benois kūriniai– menininkui ryžtingai dominavo istorija. Dvi temos visada patraukė jo dėmesį: "Peterburgas XVIII - pradžios XIX amžiuje." ir „Liudviko XIV Prancūzija". Į jas pirmiausia kreipėsi savo istorinėse kompozicijose – dviejose „Versalio serijose" (1897, 1905-06), gerai žinomuose paveiksluose „Paradas pas Paulių I" (1907), „Kotrynos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ (1907) ir kt., atkartojantis seniai prabėgusį gyvenimą su giliomis žiniomis ir subtiliu stiliaus pojūčiu. Iš esmės daugybė jo gamtos peizažų buvo skirti toms pačioms temoms, kurias jis. dažniausiai koncertuodavo Sankt Peterburge ir jo priemiesčiuose, vėliau – Versalyje (Benoit nuolat keliaudavo į Prancūziją ir ten gyveno ilgą laiką).Į rusų knygų grafikos istoriją menininkas pateko su knyga „Abėcėlė Aleksandro Benua paveiksluose“ (1905) ir iliustracijos A. S. Puškino „Pikų karalienei“, atliktos dviem versijomis (1899, 1910), taip pat nuostabios „Bronzinio raitelio“ iliustracijos, kurių trims versijoms jis skyrė beveik dvidešimties metų darbo (1903 m. 22).

Tais pačiais metais jis dalyvavo kuriant „Rusijos sezonus“, kurį organizavo Diaghilevas S.P. Paryžiuje, kuris į savo programą įtraukė ne tik operos ir baleto spektaklius, bet ir simfoninius koncertus.

Benois scenoje sukūrė R. Wagnerio operą „Dievų mirtis“. Mariinsky teatras o po to atliko dekoracijų eskizus N. N. Čerepnino baletui „Armidos paviljonas“ (1903), kurio libretą sukūrė pats. Aistra baletui pasirodė tokia stipri, kad Benois iniciatyva ir jam tiesiogiai dalyvaujant buvo suburta privati baleto trupė, kuri 1909 metais Paryžiuje pradėjo pergalingus pasirodymus – „Rusijos sezonus“. Benois, užėmęs trupės meno vadovo pareigas, atliko kelių spektaklių dizainą.

Vienas didžiausių jo laimėjimų – dekoracijos I. F. Stravinskio baletui „Petruška“ (1911). Netrukus Benois pradėjo dirbti su Maskvos dailės teatru, kur sėkmingai sukūrė du spektaklius pagal J.-B. Moliere'as (1913) ir kurį laiką net dalyvavo teatro valdyme kartu su K. S. Stanislavskiu ir V. I. Nemirovičiumi-Dančenko.

Nuo 1926 m. gyveno Paryžiuje, kur ir mirė. Pagrindiniai menininko darbai: „Karaliaus pasivaikščiojimas“ (1906), „Fantazijos Versalio tema“ (1906), „Italų komedija“ (1906), Puškino A.S. iliustracijos bronziniam raiteliui. (1903) ir kt.

Benua Aleksandras Nikolajevičius (1870-1960) grafikas, tapytojas, teatro menininkas, leidėjas, rašytojas, vienas iš šiuolaikinio knygos įvaizdžio autorių. Rusijos modernybės atstovas.

Apie jį iškart imta kalbėti kaip apie talentingą menotyrininką, permetusį nusistovėjusias idėjas apie vidaus meno raidą. 1897 m., remdamasis kelionių į Prancūziją įspūdžiais, sukūrė pirmąjį rimtą darbą – akvarelių seriją „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, joje parodydamas save kaip originalų menininką.

Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai

Maskaradas valdant Liudvikui 14. 1898 m

Karaliaus žygis. 1906 m

iš serijos „Paskutiniai Louis 14 pasivaikščiojimai“. 1898 metai

Pakartotinės kelionės į Italiją ir Prancūziją bei ten esančių meno vertybių kopijavimas, Saint-Simono raštų, XVII–XIX amžiaus Vakarų literatūros studijavimas, domėjimasis senovinėmis graviūromis buvo jo meninio išsilavinimo pagrindas. 1893 m. Benua dirbo kraštovaizdžio tapytoju, kūrė Sankt Peterburgo apylinkių akvareles. 1897-1898 m. akvarele ir guašu nutapo Versalio parkų peizažinių paveikslų seriją, atkurdamas juose senovės dvasią ir atmosferą.

Versalis. 1906 m

Versalis. Trianono sodas. 1906 m

Versalis. Alėja. 1906 m

Paveikslo pavadinimas: Kapinės. 1896-97

Paveikslo pavadinimas: Karnavalas ant Fontankos

Ne mažiau vaisingai dirbo dailės istorikas: dviem leidimais (1901, 1902) išleido plačiai žinomą knygą „Rusų tapyba XIX amžiuje“, iš esmės perdirbdamas jai savo ankstesnį esė; pradėjo leisti serijinius leidinius „Rusų tapybos mokykla“ ir „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“ (1910-17; leidimas nutrūko prasidėjus revoliucijai) bei žurnalą „Rusijos meno lobiai“; sukūrė nuostabų „Ermitažo dailės galerijos vadovą“ (1911).

Peterhofas. Didelė kaskada. 1901-17

Quay Rei Bazelyje per lietų. 1902 m

Vasaros sodas prie Petro Didžiojo. 1902 m

Oranienbaum. Japoniškas sodas. 1902 m

Iš fantazijų pasaulio. 1904 m

Paviljonas. 1906 m

Markizės vonia. 1906 m

Vestuvinis pasivaikščiojimas. 1906 m

Menininko Benois kūryboje ryžtingai nugalėjo istorija. Dvi temos visada patraukė jo dėmesį: „Peterburgas XVIII amžiuje – XIX amžiaus pradžia“. ir „Liudviko XIV Prancūzija“. Į juos jis pirmiausia kreipėsi savo istorinėse kompozicijose – dviejose „Versalio serijose“ (1897, 1905–06), gerai žinomuose paveiksluose „Paradas pas Paulių I“ (1907)

Paradas pas Pavelą 1. 1907 m

Italų komedija. „Meilės užrašas“. 1907 m

Berta (V. Komissarževskajos kostiumo eskizas). 1907 m

Vakaras. 1905-06

Po 1917 metų revoliucijos Benua aktyviai dalyvavo įvairių organizacijų, daugiausia susijusių su meno ir antikos paminklų apsauga, darbe, o nuo 1918 metų ėmėsi ir muziejinio darbo – tapo Ermitažo dailės galerijos vadovu. Jis parengė ir sėkmingai įgyvendino visiškai naują bendros muziejaus ekspozicijos planą, prisidėjusį prie išraiškingiausio kiekvieno kūrinio demonstravimo.

XX amžiaus pradžioje. Benois iliustruoja Puškino A.S. darbus. Veikia kaip kritikas ir meno istorikas. 10-ajame dešimtmetyje į menininko interesų centrą atsidūrė žmonės.

Hermanas priešais „Grafienės“ langus (ekrano užsklanda Puškino „Pikų karalienei“). 1911 m

Į rusų knygų grafikos istoriją menininkas pateko su knyga „ABC Aleksandro Benua paveiksluose“ (1905) ir dviem versijomis atliktomis A. S. Puškino iliustracijomis „Pikų damai“ (1899, 1910), taip pat nuostabios iliustracijos „Bronziniam raiteliui“, kurios trims variantams jis skyrė beveik dvidešimties darbo metų (1903–22).

iliustracija Puškino poemai „Bronzinis raitelis“. 1904 m

A. S. Puškino poemos „Bronzinis raitelis“ priekinės dalies eskizas

Peterhofas. Gėlių lovos po Didžiaisiais rūmais. 1918 m

Peterhofas. Apatinis fontanas prie Kaskados. 1942 m

Peterhofas. pagrindinis fontanas. 1942 m

1896 m. autoportretas (popierius, rašalas, rašiklis)

Alexandre'o Benois biografija

Benua Aleksandras Nikolajevičius(1870-1960) grafikas, tapytojas, teatro menininkas, leidėjas, rašytojas, vienas iš šiuolaikinio knygos įvaizdžio autorių. Rusijos modernybės atstovas.

Benua Aleksandras Nikolajevičius - tapytojas, grafikas, meno kritikas, ryškus atstovas meno asociacija „Meno pasaulis“, daugybės literatūros kūrinių, apimančių Rusijos ir užsienio meistrų kūrybą, autorius, genialus dekoratorius, dirbęs teatruose Maskvoje, Sankt Peterburge, daugelyje Europos ir Amerikos miestų. Jo gyvenimas buvo kupinas darbų ir ieškojimų, klaidų ir didelių kūrybinių sėkmių. Nepaprastai gabus menininkas, meno propaguotojas, daugybės parodų rengėjas, muziejaus darbuotojas, aktyviausia teatro ir kino veikėja A. N. Benois įnešė didžiulį indėlį į XX amžiaus Rusijos meninės kultūros istoriją.

Gimė 1870 metų gegužės 3 dieną Sankt Peterburge, daugialypių menininkų šeimoje. Dailininko tėvas Nikolajus Leontjevičius yra architektūros akademikas. A. N. Benois vaikystę ir ilgus gyvenimo metus praleido Sankt Peterburge, Glinkos gatvės 15 name, netoli nuo Kryukovo kanalo.

Prie jo prisidėjo situacija namuose, aplinka, supanti Aleksandrą Nikolajevičių meninis vystymasis. Nuo vaikystės jis įsimylėjo „senąjį Peterburgą“, sostinės priemiesčius. Meilė scenai jame gimė anksti, ją išlaikė visą gyvenimą. Alexandre'as Benois buvo apdovanotas išskirtiniu muzikalumu ir reta regėjimo atmintimi. Nepaprastoje senatvėje jo sukurti darbai, „piešiniai-prisiminimai“, rodo nuostabų jo gyvenimo suvokimo atsparumą ir tvirtumą.

Benois pradėjo mokytis piešimo dar būdamas privačiai darželis ir visą gyvenimą buvo visiškai pasinėręs į meną. Gimnazijoje, kurioje Aleksandras Benua mokėsi 1885–1890 metais, susidraugavo su V. Nouvelu, D. Filosofovu ir K. Somovu. Vėliau jie visi kartu su S.P. Diaghilevas tapo grupės „Meno pasaulis“ ir to paties pavadinimo žurnalo, kurio pagrindinė užduotis buvo populiarinti užsienio ir ypač Rusijos meną, organizatoriais. „Meno pasaulis“ atskleidė daug pamirštų ar nepastebėtų vardų, atkreipė dėmesį į taikomąją dailę, architektūrą, liaudies amatus, iškėlė knygos grafikos, puošybos ir iliustracijos svarbą. A. Benois buvo „Meno pasaulio“ siela ir nepamainomas žurnalo dalyvis. Dailės akademijos jis nebaigė, manydamas, kad menininku galima tapti tik nuolat dirbant. Išskirtinis darbingumas leido per vieną dieną užpildyti albumą su piešiniais, dirbti dirbtuvėse prie pradėto paveikslo, apsilankyti teatro dirbtuvėse, gilintis į dekoracijų ir kostiumų eskizų detales, režisuoti ir net dirbti. atlikti vaidmenis su aktoriais. Be to, Benua sugebėjo parengti straipsnį žurnale ar laikraštyje, parašyti keletą laiškų, visada įdomių ir visada prasmingų minčių apie meną,

Jis taip pat turėjo laiko savo šeimai. Sūnus Nikolajus, dukros Elena ir Anna, sūnėnai ir jų mažieji draugai „Dėdėje Šuroje“ rado smalsių užmojų, naudingos veiklos dalyvį ir niekada nejautė nei susierzinimo, nei nuovargio dėl šio užimto, bet nenuilstančio žmogaus.

1896 m. pabaigoje kartu su draugais Alexandre'as Benois pirmą kartą atvyko į Paryžių ir pamilo šį miestą; čia jis sukūrė garsiąją „Versalio seriją“, vaizduojančią parkų grožį ir „Saulės karaliaus“ (Liudviko XIV) pasivaikščiojimus. Puikiai išmanantis praeities įvykius, Benua sugebėjo pamatyti XX amžiaus žmogaus akimis. To pavyzdys – paveikslas „Paradas pas Paulių I“, kuriame subtiliai išmanoma istorija, kostiumai, architektūra, gyvenimas, o kartu jaučiamas humoro, kone satyros atspalvis. Kad ir kokias nesąmones apie mane kalbėtų šiuolaikiniai menininkai, apie mano „estetizmą“, simpatijos traukė ir dabar traukia prie pačių paprasčiausių ir tikriausi vaizdai tikrovė“, – sakė Benois.

Menininkas mokėjo įvertinti praeities meno didybę. Tai suvaidino ypač svarbų vaidmenį Rusijoje XX amžiaus pradžioje, kai kapitalistiniai pastatai, bjaurūs daugiabučiai ėmė kelti grėsmę klasikinei miesto išvaizdai. Benua buvo nuoseklus antikos vertybių gynėjas.

A. N. Benois kūryboje Ypatingas dėmesys pritraukti grafinius literatūros kūrinių komentarus. Aukščiausias knygų grafikos pasiekimas – iliustracijos A. S. Puškino eilėraščiui „Bronzinis raitelis“; menininkas prie jų dirbo daugiau nei dvidešimt metų. Unikalus pagal meninis nuopelnas, temperamentą ir jėgą, tik šis darbas galėjo suteikti A. Benois didžiausio XX amžiaus pradžios menininko vardą.

A. Benois buvo ir garsi teatro veikėja. Pradėjo dirbti su K. S. Stanislavskiu, o po Didžiosios Spalio revoliucijos kartu su A. M. Gorkiu dalyvavo organizuojant Leningrado didįjį. dramos teatras, kuriam sukūrė daugybę puikių pasirodymų. „Le nozze di Figaro“ dizainas, pastatytas 1926 m., yra paskutinis Benois darbas Sovietų Rusijoje.

Menininko gyvenimas baigėsi Paryžiuje. Jis daug dirbo Milane, garsiajame „La Scala“ teatre. Tačiau atminimas apie savo tėvynę, kur jis dalyvavo įgyvendinant pirmąsias sovietų valdžios priemones dėl muziejų organizavimo, buvo vadovaujantis Ermitažo ir Rusų muziejaus darbuotojas, rūpinosi senovės paminklų apsauga, visada išliko. buvo pats brangiausias dalykas A. Benois jo gyvenime.

Dar 10-ajame dešimtmetyje A. Benua, kaip vienas aktyviausių Rusijos baleto gastrolių Paryžiuje figūrų ir organizatorių (kartu su S. P. Diaghilevu), labiausiai rūpinosi, kad šie spektakliai prisidėtų prie pasaulinės Rusijos meno šlovės. Visi paskutiniai jo darbai skirti 1907–1910 metais pradėtos „Rusijos serijos“ tęsiniui ir variacijoms. Nuolat grįždavo prie jam brangių Puškino poezijos vaizdų: „Ant dykumos bangų kranto“, „Potvynis Sankt Peterburge 1824 m. Paskutiniais savo gyvenimo metais A. Benois vėl, bet jau tapyboje, plėtojo šias temas. Dirbdamas kinematografijos srityje A. Benois pasuko į F. M. Dostojevskio atvaizdus, į rusų tematiką. Muzikoje jis aistringai mėgo Čaikovski, Borodiną, Rimskį-Korsakovą. A. N. Benois mirė 1960 metų vasario 9 dieną.

1870 m. gegužės 3 d. (O.S. balandžio 21 d.) gimė Aleksandras Nikolajevičius Benua– Rusijos menininkas, meno istorikas, meno kritikas, muziejininkas, asociacijos „World of Art“ įkūrėjas ir pagrindinis ideologas.

Jei M.V.Lomonosovas priklauso pirmojo rusų mokslininko-enciklopedisto šlovei, tai A.N. Benua tikrai gali būti vadinamas pirmuoju Rusijos meno „enciklopedistu“. Dailininkas ir molberto grafikas, iliustratorius ir knygų dizaineris, teatro dekoracijų meistras, režisierius, baleto libretų autorius A.N. Benois tuo pat metu buvo puikus Rusijos ir Vakarų Europos meno istorikas, teoretikas ir aštrus publicistas, įžvalgus kritikas, žymus muziejininkas, neprilygstamas teatro, muzikos ir choreografijos žinovas. Pagrindinis bruožas Benois personažą, visi jo biografai ir amžininkai vadina visa ryjančia meile menui. Aleksandro Nikolajevičiaus žinių ir veiklos įvairiapusiškumas pasitarnavo tik kaip šios meilės išraiška. Ir moksle, ir meno kritikoje, kiekviename savo minties judesyje Benua visada išliko menininku. Amžininkai jame įžvelgė gyvą meniškumo dvasios įsikūnijimą.

Šeima ir ankstyvieji metai

Aleksandras Nikolajevičius Benua buvo devintas (ir paskutinis) vaikas architektūros akademiko Nikolajaus Leontjevičiaus Benua ir muzikantės Camilla Albertovna (pavardė Kavos) šeimoje. Aleksandro protėviai iš motinos pusės buvo italai, jo tėvo šeima po revoliucinių sukrėtimų Prancūzijoje persikėlė į Rusiją. Daugelį kartų menas jo šeimoje buvo paveldima profesija. Benua prosenelis iš motinos pusės K. A. Cavosas buvo kompozitorius ir dirigentas, senelis – architektas, daug statęs Sankt Peterburge ir Maskvoje; dailininko tėvas taip pat buvo stambus architektas, vyresnysis brolis garsėjo kaip akvarelės tapytojas. Sąmonė jaunasis Benoit vystėsi meninių įspūdžių ir meninių interesų atmosferoje.

Vėliau menininkas, prisimindamas savo vaikystę, ypač primygtinai akcentavo dvi „dvasines čiurkšles“, dvi potyrių kategorijas, kurios turėjo įtakos jo pažiūrų formavimuisi ir tam tikra prasme nulėmė visos jo tolesnės veiklos kryptį.

Pirmasis ir stipriausias iš jų susijęs su teatriniais įspūdžiais. Nuo pat pirmųjų metų ir visą savo gyvenimą Benoit patyrė jausmą, kurį vargu ar galima pavadinti kitaip nei teatro kultu. Nuo vaikystės Benois „meniškumo“ sąvoką siejo su „teatriškumo“ sąvoka. Mėgstamiausi jo žaislai buvo miniatiūrinės dekoracijos, popierinės aktorių figūrėlės, sudarančios ištisus rinkinius, kurių pagalba berniukas galėjo savarankiškai statyti sceną. lėlių spektakliai. Močiutė Aleksandrai iš Venecijos atvežė tikras itališkas lėles, vaizduojančias commedia dell'arte herojus: Kolumbiną, Arlekiną, Pjerą... Būtent teatro mene jau suaugęs A. Benois įžvelgė vienintelę galimybę sukurti kūrybingą. tapybos, architektūros, muzikos, plastikos ir poezijos sintezę, suvokti tą organišką sintezės meną, kuris jam atrodė aukščiausias meninės kultūros tikslas.

Antroji paauglystės išgyvenimų kategorija, palikusi neišdildomą įspaudą Benois estetinėse pažiūrose, kilo iš įspūdžių iš kaimo rezidencijų ir Šv. „Iš šių... Peterhofo įspūdžių, ko gero, atsirado visas mano tolesnis Peterhofo, Carskoje Selo, Versalio kultas“, – vėliau prisiminė menininkas. Ankstyvieji Alexandre'o Benois įspūdžiai ir patirtis grįžta į to drąsaus pakartotinio įvertinimo ištakas. XVIII menas amžiaus, kuris yra vienas didžiausių „Meno pasaulio“ laimėjimų.

Reikia pažymėti, kad jaunojo Benois meninis skonis ir pažiūros susiformavo priešingai jo šeimai, kuri laikėsi konservatyvių „akademinių“ pažiūrų. Sprendimas tapti menininku Aleksandrui brendo labai anksti. Jis pradėjo piešti privačiai darželis, o 1885-1890 m., mokydamasis privačioje S. P. Diaghilevo pusbrolio L. Bakst K. I. gimnazijoje. Jie subūrė meno mylėtojų ratą.

1887 m., dar būdamas vidurinės mokyklos studentas, Benois pradėjo lankyti dailės akademijos pamokas, o tai jam atnešė tik nusivylimą. Jis mieliau įgijo teisinį išsilavinimą Sankt Peterburgo universitete (1890-1894), o pagal savo programą savarankiškai baigė profesionalų meno mokymą. Jo mokytoju tapo vyresnysis brolis Albertas, sėkmingai tapęs akvarele.

Kasdienis sunkus darbas, nuolatinis piešimo iš gamtos mokymas, fantazijos lavinimas kuriant kompozicijas kartu su nuodugniu meno istorijos studijavimu suteikė menininkui pasitikėjimo įgūdžių, nenusileidžiančių jo bendraamžių, studijavusių akademija. Su tokiu pat atkaklumu Benua ruošėsi menotyrininko darbui, studijuodamas Ermitažą, studijuodamas specialiąją literatūrą, keliaudamas po istorinius Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos miestus bei muziejus.

Savarankiškas tapybos (daugiausia akvarelės) mokymasis nenuėjo veltui ir 1893 metais Benua pirmą kartą pasirodė kaip peizažistas Rusijos „Akvarelės draugijos“ parodoje.

Po metų jis debiutavo kaip meno istorikas – Miunchene išleistoje Mutherio knygoje „Tapybos istorija XIX amžiuje“ vokiečių kalba paskelbė esė apie Rusijos meną. Benoit esė vertimai į rusų kalbą buvo išspausdinti tais pačiais metais žurnaluose „Artist“ ir „Russian Art Archive“. Apie jį iškart imta kalbėti kaip apie talentingą menotyrininką, permetusį nusistovėjusias idėjas apie vidaus meno raidą.

Iškart pasiskelbęs ir praktiku, ir meno teoretiku, Benois išlaikė šią dvejopą vienybę ir vėlesniais metais. Jo talento ir energijos užteko viskam.

1895–1899 m. Aleksandras Benua buvo šiuolaikinės Europos ir Rusijos princesės M. K. Teniševos paveikslų ir piešinių kolekcijos saugotojas. 1896 m. surengė nedidelį rusų skyrių Secesijos parodai Miunchene; tais pačiais metais jis pirmą kartą išvyko į Paryžių, piešė Versalio vaizdus, inicijuodamas savo serialą Versalio temomis, kurias taip mylėjo visą gyvenimą.

Akvarelių serija „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ (1897-98, Rusų muziejus ir kitos kolekcijos), sukurta remiantis kelionių į Prancūziją įspūdžiais, buvo pirmasis rimtas jo darbas tapyboje, kuriame jis pasirodė esąs originalus menininkas. Šis serialas ilgą laiką patvirtino jam „Versalio ir Liudviko dainininko“ šlovę.

"Meno pasaulis"

Aleksandro Benua draugų ir bendraminčių ratas susikūrė, kaip jau minėta, dar gimnazijos ir universiteto metais. 1890-ųjų pabaigoje jaunų bendraminčių ratas virto Meno pasaulio draugija ir to paties pavadinimo žurnalo redaktoriais. Būtent „Meno pasaulyje“ jie pradėjo savo įvairiapusę veiklą visame pasaulyje žinomų menininkų Leonas Bakstas, Mstislavas Dobužinskis, Jevgenijus Lansere, Igoris Grabaras. Su jais buvo glaudžiai susiję N. Rerichas, M. Nesterovas, K. Serovas, M. Vrubelis, M. Korovinas, B. Kustodijevas ir kiti XX amžiaus pradžios rusų meno meistrai.

Motyvuodamas „Meno pasaulio“ atsiradimą, Benoit rašė:

„Vadovavomės ne tiek „ideologinės“ tvarkos, kiek praktinės būtinybės svarstymais. Nemažai jaunų menininkų neturėjo kur eiti. Į dideles parodas – akademines, keliaujančias ir akvarelės – jų arba visai nepriimdavo, arba būdavo priimama tik atmetus viską, kur patys menininkai ryškiausią savo ieškojimų išraišką įžvelgė... Ir štai kodėl Vrubelis atsidūrė toliau. į Bakstą, o paskui Somovą su Maljavinu. Prie „neatpažintų“ prisijungė ir „pripažintų“, kurie jautėsi nesmagiai patvirtintose grupėse. Daugiausia pas mus atėjo Levitanas, Korovinas ir, mūsų didžiausiam džiaugsmui, Serovas. Vėlgi, ideologiškai ir visoje savo kultūroje jie priklausė kitam ratui, buvo paskutinė realizmo atžala, neturinti „klajojančio kolorito“. Tačiau juos su mumis siejo neapykanta viskam, kas pasenusi, įsitvirtinusi, mirusi.

„Meno pasaulio“ istorija prasidėjo nuo 1898 metų sausį barono Stieglitzo mokyklos patalpose Sankt Peterburge Sergejaus Diaghilevo surengtos rusų ir suomių menininkų parodos. S.P. Diaghilevas studijavo pas Benois Teisės fakultete ir vėliau prisiminė:

Rusijos ir suomių paroda sulaukė didelio pasisekimo. Daugelio kūriniai stiprūs atstovai nauja kryptis Rusijoje. Parodos ekspozicija tapo prototipu būsimoms žurnalo „Meno pasaulis“ parodoms, čia buvo nubrėžta jų struktūra ir dalyvių sudėtis.

1898 metų pabaigoje bendraminčių menininkų grupė Benois sukūrė žurnalą „Meno pasaulis“, tapusį neoromantizmo šaukliu. Ateityje bus rengiamos kasmetinės asociacijos parodos.

„Meno pasaulio“ programa numatė savo veikėjų invaziją į visas kultūros sritis, įskaitant ne tik vaizduojamąjį meną, teatrą, knygų dizainą, bet ir namų apyvokos daiktų – baldų, taikomosios dailės, interjero projektų kūrimą. Šiuo atžvilgiu meno pasaulis, be abejo, daugiausia dėmesio skyrė puikaus meninio stiliaus kūrimui, o tai patvirtina jų dalyvavimas, vadovaujamas Aleksandro Benois, kuriant didžiausio to meto visuomeninio pastato freskos eskizus - Kazanės stotis. „Meno pasaulio“ menininkų kūryba pasižymėjo intymumo antspaudu, rafinuotu estetiškumu ir gravitacija į grafiką. Tačiau intymumas ir „meno dėl paties meno“ troškimas būdingas beveik visoms XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meninėms ir literatūrinėms bendruomenėms. Šūkis „menas masėms“ dar nebuvo paskelbtas, o būsimieji proletarų poetai ir menininkai vis dar užsiėmė kitais reikalais...

Aleksandras Benua, tapęs asociacijos „Meno pasaulis“ ideologu ir teoretiku, aktyviai dalyvavo jos meniniame gyvenime, taip pat žurnalo „Meno pasaulis“ leidyboje, kuris prisiėmė pagrindinį ir ideologinį vaidmenį. šios asociacijos ruporas. Benua dažnai pasirodydavo spaudoje ir kiekvieną savaitę laikraštyje „Rech“ skelbdavo savo „Meno laiškus“ (1908–16). Dar vaisingiau dirbo menotyrininku: dviem leidimais (1901, 1902) išleido knygą „Rusų tapyba XIX amžiuje“, iš esmės perdirbdamas jai ankstesnį savo esė. Nuo 1910 m. pradėjo leisti serijinius leidinius „Rusų tapybos mokykla“ ir „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“ (leidimas nutrūko tik prasidėjus revoliucijai 1917 m.). Tais pačiais metais, redaguojant Benois, buvo išleistas iliustruotas žurnalas „Rusijos meno lobiai“. 1911 m. jis sukūrė nuostabų Ermitažo meno galerijos vadovą.

„Versalio dainininkas“: peizažistas

Benoit pradėjo savo kūrybinė veikla kaip peizažistas ir visą gyvenimą tapė peizažus, daugiausia akvareles. Jie sudaro beveik pusę jo paveldo. Pačią patrauklumą Benoit kraštovaizdžiui padiktavo domėjimasis istorija. Dvi temos visada patraukė jo dėmesį: „Peterburgas XVIII amžiuje – XIX amžiaus pradžia“. ir „Liudviko XIV Prancūzija“.

Vėliau savo atsiminimuose, parašytuose senatvėje, Benoit prisipažino:

„Mane „paseizmas“ pradėjo rodytis kaip kažkas visiškai natūralaus ankstyva vaikystė ir išliko visą gyvenimą „kalba, kuria man lengviau ir patogiau reikštis“... Daug kas praeityje man atrodo gerai ir seniai pažįstama, gal net labiau pažįstama nei dabartis. Piešti, nesinaudojant dokumentais, kokį nors Liudviko XV amžininką man lengviau, lengviau nei piešti, nesikreipiant į gamtą, savo amžininką. Aš turiu švelnesnį, labiau mylintį požiūrį į praeitį nei į dabartį. Geriau suprantu to meto mintis, to meto idealus, svajones, aistras ir net pačias grimasas bei užgaidas, nei visa tai suprantu „modernybės plane“...“

(A. Benois. Dailininko gyvenimas, t. I.)

Pirmieji savarankiški jo darbai (1892-1895) yra Pavlovsko, Peterhofo, Carskoje Selo, senojo Sankt Peterburgo kampelių, taip pat Vokietijos ir Šveicarijos miestų, jų senovinių kvartalų ir architektūros paminklų vaizdų serija. Vėliau, jau subrendęs meistras, Benua atliko Versalio peizažų seriją, į kurią daug kartų grįžo (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhofo (1900), Oranienbaumo (1901), Pavlovsko (1901 m. 1902), Roma (1903), Venecija (1912). Visose šiose serijose vyrauja istorinių vietų, rūmų parkų ir meno kūrinių vaizdai. Gamta menininką domino daugiausia savo ryšiu su istorija. Tik vėliau tarp 1911-1916 metų darbų pradėjo atsirasti grynai peizažiniai akvarelių ciklai, vaizduojantys Italijos, Šveicarijos ir Krymo gamtą.

Nemaža dalis šių serijų yra gamtos kūriniai. Daugeliu atvejų tai yra sąžiningi ir tikslūs eskizai, kurių technika nėra puiki ir ne visada pasižymi puikia menine išraiška. Tačiau Benois gamtos studijos buvo tik pradinis kūrybiškumo etapas. Medžiaga, paimta iš tiesioginių stebėjimų, buvo toliau kardinaliai apdorojama. Menininkas perstatė kompoziciją, pakeitė proporcijas, sustiprino dekoratyvų spalvų skambesį, tikrąjį peizažą paversdamas savotiška teatro dekoracija su sparnais, fonu ir scenine platforma, ant kurios galima žaisti veiksmą, o kartais – ir veiksmą.

Pagrindiniai Benois Versalio akvarelių bruožai kyla iš architektūrinių ir peizažinių graviūrų pavyzdžių: aiškus, beveik piešinį primenantis išdėstymas, aiškus erdviškumas, paprastų, visada subalansuotų horizontalių ir vertikalių vyravimas, kompozicinių ritmų didybė ir vėsokas griežtumas, galiausiai. , pabrėžta grandiozinių Versalio statulų ir skulptūrinių grupių priešprieša – mažos, beveik iškamšytos karaliaus ir dvariškių figūrėlės, vaidinančios paprastas žanrines-istorines scenas. Ne Benois akvarelėse dramatiškas siužetas, jokių aktyvių veiksmų ir psichologinės savybės personažai. Menininką domina ne žmonės, o tik senovės atmosfera ir teatrinio teismo etiketo dvasia.

Po pirmosios „Versalio“ serijos Benua sukūrė tris peizažų ir interjerų serijas, vaizduojančias vietinį „Versalį“ – Peterhofą, Oranienbaumą ir Pavlovską.

Šiose serijose nėra istorinio žanro scenų, žmonių vaizdų, todėl nėra lyrinės ironijos, kuri pažymėjo paskutinius Liudviko XIV žygius, atspalvio. Visos trys naujos serijos buvo parašytos atlikus kruopštų istorinį ir meninį tyrimą, įkvėptą aistringos aistros poezijai. Vaizduodamas priemiesčių karališkųjų rezidencijų rūmus ir parkus, Benua patetiškai šlovina XVIII amžiaus Rusijos meno grožį ir didybę. Benois kompozicijose dažnai išsaugomi teatro „scenos“ konstrukcijos bruožai, nors istoriniai personažai scenoje nevaidina. Naujų menininko darbų „herojus“ – pats praeities menas: ne žmonės, o didingi architektūriniai ir parko ansambliai, kartais stebinantys savo grandioziškumu, kartais žavūs intymia grakštumu ir poetišku žavesiu.

1905 m. pradžioje Benoit su šeima vėl išvyko į Prancūziją. Būdamas, jo paties žodžiais, organiškai svetimas politikai, menininkas vylėsi, kad susikūrus Valstybės Dūmai visos „bjaurybės“ Rusijoje pasibaigs. Jis visiškai nesidalijo revoliucinėmis nuotaikomis su savo bendražygiais „Meno pasaulyje“ – E. Lansere, D. Filosofovas ir jo draugais – Merežkovskiu ir Gippiu. Pats menininkas prisipažino, kad jį sunku pavadinti patriotu. Jis visada stengėsi pabėgti nuo baisių pokyčių tėvynėje, išvykdamas iš šalies arba visiškai išvykdamas kūrybai.

Prancūzijoje 1905-1906 metais buvo sukurta garsioji antroji „Versalio“ Benua serija. Jis yra daug platesnis nei Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai ir įvairesnis turiniu bei technika. Jame – Versalio parke tapyti eskizai iš gamtos, retrospektyvūs istoriniai ir žanriniai paveikslai, originalios „fantazijos“ architektūros ir kraštovaizdžio temomis, Versalio teismo teatro spektaklių vaizdai. Serija apima darbus aliejumi, tempera, guašu ir akvarele, piešinius sanguine ir sepijomis.

Tačiau šiuos kūrinius tik sąlyginai galima vadinti „serialu“. Juos sieja ne siužeto raida ir net ne juose keliamų kūrybinių užduočių bendrumas, o tik tam tikra nuotaikų vienovė, vyravusi tuo metu, kai Benoit, jo žodžiais, buvo „girtas“. su Versaliu“ ir „visiškai persikėlė į praeitį“, stengdamasis pamiršti tragišką Rusijos 1905 m.

Toje pačioje serijoje yra kūriniai, priklausantys sėkmingiausių skaičiui Benois darbai, pelnytai plačiai žinomi: „Paradas pas Paulių I“ (1907, Valstybinis Rusijos muziejus; p. 401), „Imperatorienės Jekaterinos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ (1909, Valstybinė Armėnijos dailės galerija, Jerevanas), „Peterburgo gatvė pas Petrą I“ (1910 m., privati kolekcija Maskvoje) ir „Petras I pasivaikščiojime vasaros sode“ (1910 m., Valstybinis rusų muziejus). Šiuose darbuose galima pastebėti tam tikrą menininko istorinio mąstymo principo pasikeitimą. Galiausiai į jo interesų centrą patenka ne senovės meno paminklai, ne daiktai ir kostiumai, o žmonės. Benua tapytos daugiafigūrės istorinės ir kasdienybės scenos atkuria praėjusio gyvenimo vaizdą, matomą tarsi šiuolaikinio žmogaus akimis.

teatro menininkas

Benois daug savo protinės energijos ir laiko skyrė molbertinės tapybos ir grafikos darbui, tačiau dėl savo talento ir kūrybinio mąstymo prigimties jis nebuvo molberto tapytojas, o juo labiau tapybos meistras. kuris galėtų įkūnyti visus jo idėjos aspektus viename, tarsi sintezuojančiame įvaizdyje. Benois mąstė ir prie savo subjektų žvelgė kaip tik kaip iliustratorius arba kaip teatro menininkas ir režisierius, paeiliui atskleisdamas įvairius studijų ir kompozicijų cikle sukurto įvaizdžio aspektus, kurdamas nuoseklias architektūrines ir kraštovaizdžio dekoracijas bei kruopščiai suprojektuotus mišrainius. en-scenos. Nenuostabu, kad geriausi padarai priklauso knygos menui ir teatro tapybai.

Teatras buvo jo stipriausia aistra per visą Benois gyvenimą; nieko, ką jis taip karštai mylėjo ir taip giliai pažinojo. Daugelyje žanrų - literatūroje, tapyboje, meno istorijoje, kritikoje, režisūroje - pasitvirtinęs Alexandre'as Benois prisimenamas pirmiausia kaip teatro menininkas ir teatro bei dekoratyvinio meno teoretikas.

Iš savo motinos Benois paveldėjo tikrą teatro kultą, o jo vaikystės svajonė buvo tapti teatro menininku. Tikras 1870-ųjų ir 80-ųjų Sankt Peterburgo vaikas, Benois buvo giliai pakerėtas savo tuometinės aistros dramai, operai ir baletui, ir dar prieš kelionę į Vokietiją 1890 m. jis pamatė „Miegančiąją gražuolę“. pikų dama ir daug kitų pasirodymų. Kaip teatro menininkas Benua debiutavo 1900 m., Sankt Peterburgo Ermitažo teatre kurdamas A.S.Tanejevo vieno veiksmo operą „Kupidono kerštas“.

1901 metais Imperatoriškųjų teatrų direktorius kunigaikštis S. M. Volkonskis, pasidavęs S. P. Diaghilevo įtikinėjimui, nusprendė parengti specialų jo vadovaujamą Delibeso vienaveiksmio baleto „Sylvia“ pastatymą. Benois buvo pakviestas vyriausiuoju menininku ir spektaklyje dirbo kartu su K.A. Korovinu, L.S. Bakstu, E.E. Lansere ir V. A. Serovas, tačiau dėl Diaghilevo ir Volkonskio kivirčo baletas niekada nebuvo pastatytas.

Tikrasis Benois teatro menininko debiutas įvyko 1902 m., kai Mariinskio teatro scenoje jam buvo pavesta pastatyti R. Wagnerio operą „Dievų mirtis“. Po to jis atliko N. V. Čerepnino baleto „Armidos paviljonas“ (1903) dekoracijų eskizus. Pats menininkas kūrė libretą ir kartu su choreografu M. Fokinu dalyvavo kuriant šį spektaklį.

Benois sėkmė „Armidos paviljone“ tik patvirtino jo meninį pašaukimą. Jis iškart dalyvavo daugelyje teatro projektų. 1907 metais A.N. Benua suvaidino svarbų vaidmenį kuriant Sankt Peterburgo Senąjį teatrą (tam jis sukūrė uždangą), kitais metais viena iš jo dekoracijų buvo panaudota Paryžiaus Boriso Godunovo pastatyme.

Aistra baletui pasirodė tokia stipri, kad Benois iniciatyva ir jam tiesiogiai dalyvaujant buvo suburta privati baleto trupė, kuri 1909 metais Paryžiuje pradėjo pergalingus pasirodymus – „Rusijos sezonus“. Jie dažniausiai siejami tik su S.P. vardu. Diaghilevas, pamiršęs, kad tai A.N. Benois ėjo trupės meno vadovo pareigas. Būtent jo pastatymas „Armidos paviljonas“ pažymėjo Diaghilevo sezonų pradžią Paryžiuje 1909 m. Benois vaidmuo baleto pastatymuose, taip pat ir spektaklių apipavidalinimas yra daug reikšmingesnis nei jo draugo Diaghilevo vaidmuo. Diaghilevas iš esmės buvo tik talentingas administratorius, turintis gerus, šiuolaikiškai tariant, „administracinius išteklius“: ryšius, pažintis, galimybę gauti valstybės finansavimą.

„Rusijos metų laikams“ Paryžiuje Benua taip pat sukūrė spektaklius „Selfida“ (1909), „Žizel“ (1910), „Lakštingala“ (1914). Vienas didžiausių teatro pasiekimų menininkas Benois tapo dekoracija baletui I. F. Stravinskis „Petruška“ (1911). Pažymėtina, kad šis garsusis baletas buvo sukurtas pagal paties Benois idėją ir pagal jo parašytą libretą.

Netrukus gimė menininko bendradarbiavimas su Maskvos dailės teatru, kur jis sėkmingai sukūrė du spektaklius pagal J.-B. pjeses. Moljeras (1913). Nuo 1913 iki 1915 A.N. Benoisas aktyviai dalyvavo teatro valdyme kartu su K. S. Stanislavskiu ir V. I. Nemirovičiumi-Dančenko.

Paskutiniaisiais priešrevoliuciniais metais (1911–1917) Benua, daugiausiai dirbęs teatre, karts nuo karto atsigręždavo į molbertinę tapybą ir grafiką. 1912 metais buvo sukurta Venecijos peizažų serija, 1915 metais – Krymo serialas. 1914–1917 m. menininkas dirbo prie Kazanskio geležinkelio stoties Maskvoje dekoratyvinių plokščių eskizų, tačiau jie taip ir nebuvo įgyvendinti.

knygų dailininkas

Kartu su kitais meno pasaulio meistrais Benua buvo viena aktyviausių meno judėjimo veikėjų, atgaivino knygų grafikos meną Rusijoje.

Beveik kiekvienas „Meno pasaulio“ menininkas paliko savo pėdsaką naujos knygų grafikos kūrime ir vienaip ar kitaip dalyvavo kuriant ir plėtojant bendrą iliustracijos ir knygų dizaino kūrybinę sistemą; bet, žinoma, dalyvavimo dalis buvo ne visiems vienoda. Somovas buvo naujų meninių knygos dekoratyvinės puošybos principų iniciatorius ir įkūrėjas, tačiau iliustratoriaus talento nepasižymėjo.

Kaip ir Somovas, Benois atliko daugybę grynai dizaino, dekoratyvinių piešinių žurnalams „Meno pasaulis“ (1901, 1902, 1903), „Rusijos meniniai lobiai“ (1902) ir „Auksinė vilna“ (1906). Tačiau pagrindinė jo veiklos sritis grafikoje nuo ankstyvojo laikotarpio iki paskutiniųjų priešrevoliucinių metų buvo iliustracija.

Tarp ankstyvųjų Benois darbų knygai yra ir Pikų karalienės (1898) iliustracija, išleista trijų tomų Puškino kūrinių rinkinyje (1899), iliustruota daugelio Rusijos menininkų, tarp jų ir meno pasaulio meistrų. Po šios pirmosios patirties sekė keturios akvarelės – iliustracijos E. T. A. Hoffmanno „Auksiniam puodui“ (1899), kurios liko nepublikuotos, ir dvi puslapių iliustracijos P. I. Kutepovo knygai „Karališkoji ir imperatoriškoji medžioklė Rusijoje“ (1902), sukurtos bendradarbiaujant su EE Lansere. Jau šiose ankstyvas darbas ryškiai išsiskiria specifiniai Benoit iliustruojamojo talento bruožai: vaizduotės galia, siužetinis išradingumas, gebėjimas perteikti vaizduojamos epochos dvasią ir stilių. Tačiau iliustracijos vis tiek yra „moberto“ pobūdžio: tai istorinės kompozicijos, įkomponuotos į knygą, organiškai su ja nesusiliejančios.

Brandesnis Benois knygų grafikos vystymosi etapas atspindi jo ABC paveikslėliuose (1904) – pirmąją knygą, kurioje menininkas buvo vienintelis autorius, idėjos kūrėjas, iliustratorius ir dizaineris. Pirmą kartą čia jam teko spręsti knygos meninio apipavidalinimo klausimus. Kiekvienas „ABC“ piešinys – tai detali pasakojimo scena, persmelkta švelnaus humoro, kartais žanrinio, dažniau pasakiško ar teatrališko, siužetinių motyvų atžvilgiu visada neišsenkamai išradinga. Knygelės vaikams „Meno pasaulis“ istorija prasideda nuo A. Benois „ABC“.

Palaipsniui knygų grafika Benois rankose tampa ne tiek dekoratyviniu, kiek pasakojimu menu. Grynai projektavimo užduotys, kurios taip užėmė Somovą, Dobužinskį ir jaunąją Lansere, aiškiai vaidina Benoit kūrybą. nedidelis vaidmuo. Jo kompozicijos visada yra erdvinės būtent todėl, kad jos pirmiausia yra naratyvinės.

Pagrindinę vietą tarp Benois grafikos darbų užima iliustracijos A. S. Puškino darbams. Prie jų menininkas dirbo visą savo gyvenimą. Kaip jau minėta, jis pradėjo nuo piešinių „Pikų karalienei“ (1898), o vėliau du kartus (1905 ir 1910 m.) grįžo prie šios istorijos iliustravimo. Benois taip pat atliko dvi iliustracijų serijas " Kapitono dukra„Ir eilę metų ruošė savo pagrindinį darbą – piešinius „Bronziniam raiteliui“.

Ikirevoliuciniais laikais Benois knygų darbai turėjo menką sėkmę leidėjams. „Kapitono dukters“ (1904) piešiniai liko nepaskelbti. Pirmoji „Bronzinio raitelio“ (1903) iliustracijų versija buvo išleista ne kaip atskira knyga, o tik žurnale „Meno pasaulis“ (1904), pažeidžiant menininko sugalvotą dizaino maketą. Tinkamai išleista tik antroji (1910 m.) „Pikų karalienės“ iliustracijų versija.

Geriausias iš dailininko knygų darbų, be abejo, yra jo šedevras – piešiniai Puškino „Bronziniam raiteliui“. Pirmojo varianto ciklą sudaro 32 spalvotus medžio raižinius imituojantys piešiniai tušu ir akvarele. Iliustracijų publikavimas „Meno pasaulyje“ menininkų bendruomenės iš karto buvo sutiktas kaip puikus rusų grafikos įvykis. I. Grabaras Benua iliustracijose pažymėjo subtilų Puškino ir jo epochos supratimą ir kartu sustiprėjusį modernumo pojūtį, o L. Bakstas „Bronzinio raitelio“ iliustracijų seriją pavadino „tikru Rusijos meno perlu“.

Visiškai visos Benois iliustracijos „Bronzinis raitelis“ buvo išleistos tik praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje.

Benois – meno istorikas

Benoit veikla kaip meno kritikas o meno istorikas yra neatsiejamai susijęs su viskuo, ką Benua darė tapyboje, molberto ir knygų grafikoje, teatre. Kritinės esė ir istorinės bei meninės Benois studijos yra komentaras apie ideologinius ir kūrybinius ieškojimus bei kasdienybę. praktinis darbas menininkas. Jo literatūriniai darbai neabejotinai nepriklausoma prasmė apibūdinantis sudėtingą, didelį ir vaisingą Rusijos kritikos ir meno mokslo raidos etapą.

Kartu su Grabaru Benua vadovavo judėjimui, kuris XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje atnaujino Rusijos meno istorijos metodą, metodus ir temas. Viena iš svarbiausių šio judėjimo, kilusio pagal „Meno pasaulį“, misijų buvo sistemingas visos medžiagos, kritinių vertinimų ir pagrindinių Rusijos tapybos, architektūros, plastikos ir dekoratyvinės bei taikomosios istorijos istorijos apžvalga. menas XVIII ir 19-tas amžius. Idėja buvo naujai nušviesti Rusijos meninės kultūros raidos procesus per pastaruosius du šimtmečius, remiantis ne tik anksčiau netyrinėtomis, bet ir beveik nepaliestomis medžiagomis.

Sunku pervertinti šio darbo mastą, kuris gali būti tik kolektyvinis. Jame dalyvavo beveik visos „Meno pasaulio“ veikėjos. Menininkai ir kritikai Benua pavyzdžiu tapo istorikais, kolekcininkais, užmirštų ar nesuvokiamų meninių vertybių atradėjais ir aiškintojais. Aukščiau jau minėjome tokių „atradimų“ kaip rusų kalbos reikšmę portreto tapyba XVIII amžius ir senojo Peterburgo architektūra. Daug tokių atradimų Menų pasaulis padarė pačiose įvairiausiose meninės kultūros srityse. Benois buvo šio darbo iniciatorius ir įkvėpėjas. Jam teko ir sunkiausia, atsakingiausia jos dalis – XVIII–XIX amžiaus rusų tapybos istorijos analizė ir apibendrinimas.

1901-1902 metais buvo išleista dviejų dalių „Tapybos istorija XIX amžiuje“. Rusų tapyba“, pridedamas kaip ketvirtasis tomas prie garsiojo R. Muterio kūrinio vertimo. Benua knygos pavadinimas nevisiškai atitinka jos turinį: pristatymas apima ne tik XIX amžių, bet visą naujosios rusų tapybos istoriją, pradedant Petrine era ir baigiant pirmosiomis Meno pasaulio parodomis.

Buityje mokslinė literatūra meno istorijos klausimai dar niekada nebuvo pateikti taip išbaigtai ir sistemingai, su tokia įžvalgia analize ir kartu tokiu pabrėžtinu ir netgi programiniu subjektyvumu. Benoit knyga yra rimtas ir originalus tyrimas, stebinantis įtrauktos medžiagos gausa ir įvairove, giliu apmąstymu ir skvarbiu individualių savybių subtilumu, tačiau... Kartu knyga yra aštrus publicistinis traktatas, polemiškai nukreiptas prieš akademizmą ir klajokliai. Savo knygoje Benua pragaištingai apibūdino Bryullov ir Bruni darbus, paniekinamai kalbėjo apie Aivazovskį ir Vereščaginą ir parodė nesąžiningą netoleranciją daugeliui klajoklių. Kartu jis dažnai perdėdavo savo artimiausių bendraminčių ir draugų darbo reikšmę.

Šie knygos bruožai siejami su grupine „Meno pasaulio“ taktika ir asmeniniais, subjektyviais autoriaus polinkiais. Jie, kaip duoklė laikui, neturėtų vaidinti lemiamo vaidmens vertinant Benoit kūrybą. Daug labiau apčiuopiamas knygos trūkumas – bendrojo drebulys ir neapibrėžtumas istorinė koncepcija kuriais grindžiamas tyrimas. Jame trūksta istorizmo. Meną Benois interpretuoja kaip visiškai autonomišką sferą, nepriklausomą nuo socialinės tikrovės ir sunkiai susietą su kitais kultūros reiškiniais. Taigi tyrimo tema nėra procesas istorinė raida atrandama tautinė tapyba su paslėptais raštais, o tik šiame procese dalyvavusių menininkų istorija.

Bet jei visos Rusijos tapybos istorijoje yra rimtų trūkumų, tai atskiri jos puslapiai, kuriuose autoriaus nesukaustė asmeninio skonio polinkiai ar taktiniai grupės sumetimai, yra vieni ryškiausių Rusijos meno istorijos reiškinių. XX amžiaus pradžia. Iki šių dienų mokslinę reikšmę išlaiko skyriai apie XVIII amžiaus portretus, Kiprenskį, Venecianovą, Silvestrą, Ščedriną ir 1810–1830 m. peizažistus, Aleksandrą Ivanovą, Surikovą, Vrubelį ir Serovą.

Kartu su šiais pagrindiniais darbais Benois paskelbė žurnale "Meno pasaulis" (1899-1904) ir mėnesiniame rinkinyje "Rusijos meno lobiai" (1901-1903), o vėliau žurnale "Senieji metai" (1907-1913). ) ir kai kurie kiti leidiniai, daug straipsnių ir pastabų tam tikrais Rusijos ir Vakarų Europos meno istorijos klausimais. Reikšmingiausi straipsniai susiję su senojo Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių architektūra. 1910 metais buvo išleista plati Benua studija „Tsarskoje Selo valdant imperatorei Elžbietai Petrovnai“ – išsamiai dokumentuotas kūrinys apie XVIII amžiaus pirmosios pusės Rusijos kasdienybės ir meninio gyvenimo istoriją.

Benois – meno kritikas

Ankstyviausia meno kritikos Benoit serija „Menininko pokalbiai“, paskelbta žurnale „World of Art“ 1899 m., apibūdina pirmuosius Benoit, kaip kritiko, žingsnius. Jame daugiausia yra Paryžiaus apžvalgų meno parodos ir pastabos apie kai kuriuos nedidelius prancūzų tapytojus, tokius kaip Forainas ir Latouche, kurie tuo metu kritikams vis dar atrodė reikšmingesni už impresionistus ir Cezanne'ą.

Antroji jo straipsnių serija, publikuota 1907–1908 m. „Maskvos savaitraštyje“ pavadinimu „Menininko dienoraštis“, daugiausia skirta teatro ir muzikos klausimams.

Benois meninės ir kritinės veiklos klestėjimo laikotarpis patenka į trečiosios jo straipsnių serijos – bendru pavadinimu „Meno laiškai“ – kūrimo laikotarpį, kurie nuo 1908 m. lapkričio iki 1917 m. buvo spausdinami kas savaitę laikraštyje „Rech“. Šią seriją sudaro apie 250 straipsnių, neįprastai įvairaus turinio ir apskritai labai išsamiai atspindinčių tų metų meninį gyvenimą. Nė vienas reikšmingas meno įvykis neliko be Benois atsako. Rašė apie šiuolaikinę tapybą, skulptūrą ir grafiką, architektūrą, teatrą, meninę antiką, liaudies menas, apie naujas knygas ir parodas, apie kūrybinės grupės ir apie atskirus meistrus, su aistringu susidomėjimu analizuojančius ir vertinančius kiekvieną pagrindinį meno reiškinį. Anot Benois, tik laisvė ir įkvėpimas kuria ir sąlygoja vertę. meno kūrinys. Tačiau kritikas pabrėžia, kad meno laisvė nėra beribė, o įkvėpimas neturėtų ištrūkti iš sąmonės kontrolės. Mene savivalei vietos nėra, o svarbiausia menininko savybė – profesinės atsakomybės jausmas.

Po nelaimės

Rusų istoriografijoje vyrauja nuomonė, kad „Aleksandras Benua, kaip ir Blokas, Bely ir Bryusovas, rėmė Spalio revoliuciją ir su jam įprastu uolumu dirbo vaizduojamojo meno kuratoriumi gimtajame Sankt Peterburge“. Tiksliau būtų sakyti, kad A.N. Benoit iš visų jėgų bandziau dirbti įprastu kruopštumu, nepaisant šalyje įvykusių katastrofiškų pokyčių. Tačiau pati politika nuolat veržėsi į žmogaus gyvenimą, kuris neturėjo nei tam tikrų politinių įsitikinimų, nei noro stoti atvirai priešintis bet kokiai valdžiai.

Revoliucijos ir pilietinio karo metais A.N.Benois liko Petrograde. Vos užgrobę valdžią bolševikai paskelbė „karą rūmams“, o tautinio meno sergėtojas aktyviai ėmėsi rūmų kompleksų pertvarkymo, šių nacionalinės kultūros paminklų išsaugojimo nuo vandalizmo ir plėšikavimo problemų. Sprendžiant iš 1917–1920 metų Benois dienoraščių, pirmųjų porevoliucinių metų realybė menininką rimtai išgąsdino, tačiau jis atsisakė emigruoti ir tokią lemiamą valandą nepaliko tėvynės. Tačiau badas, šaltis, šiukšlių gausa, kariški luošiai ir „protingi“ elgetos Petrogrado gatvėse netilpo į Benois mintis apie gyvenimą apskritai, o konkrečiai apie jo šeimos gyvenimą. Benois šeimai per šiuos metus pavyko išgyventi tik dėka Amerikos ARA raciono (pagalba Pirmojo pasaulinio karo nukentėjusioms šalims). 1917–1926 metais Benua vadovavo Ermitažo dailės galerijai, t.y. buvo valstybės tarnautojas, kuriam šie daviniai buvo išrašyti kaip darbo užmokestis.

1921 metais buvo suimti du broliai A.N. Benois - Leonty ir Michailas. Ir pats gyveno su nuolatine baime būti suimtam.

„Nemiegojusi naktis dėl nepaliaujamo klausymosi,- rašė jis savo dienoraštyje 1921 m. rugpjūčio 7 d. Akita(A.N. Benois žmona – E.Sh.) neleidzia uzdaryti lango grynam orui, ir todel girdi viskas, kaip vartuose spragsteli vartu fiksatorius, kaip vaikšto po kiemą ir viskas atrodo, kad archaroviečiai atsiras: čia jie eina į mūsų aukštą ... "

Laikui bėgant baimė tapo įprastu dalyku ir virto nepaliaujamo neaiškaus nerimo jausmu. „Dabar jaučiuosi labiau pavargęs, palūžęs ir prislėgtas nei per visus šiuos metus. Toks jausmas, lyg kažkas kabo virš galvos,– rašė A.N. Benua jau 1923 m. balandžio mėn. Tokias emocijas jis pavadino „OGPU jausmu“, taip pat „dažna liga Rusijoje“. Baimė atvirai pasisakyti jam artimais meno ir kultūros klausimais, baimintis, kad žmonės, su kuriais kalbi, pasirodys provokatoriai, Aleksandrą Benua persekiojo nuolat. O jis, prieš revoliuciją būdamas bekompromisis kritikas, nebijojęs pasisakyti jokiais meniniais klausimais, dabar buvo priverstas rinktis žodžius net ir pokalbiuose su gerais pažįstamais.

Vienintelė paguoda šiais metais Aleksandrui Benua dažnai tiesiog nepakeliamoje realybėje buvo Ermitažas. Su nepaprastu užsidegimu jis rengė naujas parodas, ieškojo Ermitažo vertų šedevrų iš nusavintų kolekcijų. Tačiau čia, prieš A.N. Benua nuolatos susiduria su visai kitokio pobūdžio kliūtimis: nuo to, kad Ermitaže dėl nemokėjimo nutrūksta elektra ir baigiant sunkumais kabinant paveikslus, taip pat nuolatiniais Švietimo liaudies komisariato grasinimais parduoti Ermitažo vertybes. A.N. Benua labai atsakingai žiūrėjo į savo darbą Ermitaže, kurį mėgo nuo vaikystės ir svajojo virsti pasaulinio lygio muziejumi. „Bus gerai, jei mano dėka Žiemos rūmai bus išsaugoti ir paversti pasaulinės reikšmės paminklu-iždu“, jis nuoširdžiai tikėjosi.

Tačiau šią užduotį iš esmės sutrukdė bendra Rusijos meninio gyvenimo krizė. Deja, – pažymėjo Aleksandras Benua, –... susidomėjimas menu krenta, ir labai netolimoje ateityje jis, o dabar vos vegetuoja, visiškai neturės ką veikti. Menas Rusijoje, pasak A.N. Benois buvo tiesiog pasmaugtas „dekretų, aljansų, Lunacharskio lengvabūdiškumo ir kitų doktrinierių kvailumo ...“

Bet net ir su bolševikais A.N. Benoit galėtų visai neblogai sutarti (tai jis stengėsi daryti nuo 1917 m.), jei suteiktų jam galimybę ramiai daryti tai, kas jam patinka. Tačiau kasdienės kliūtys nuolat stojo jam kelyje: reikėjo rūpintis šeimos gerove, nuolat apeiti valdžios menininkams kliūtis (pavyzdžiui, draudimas tapyti Petrogrado gatvėse). Sunkiausia Alexandre'ui Benoisui buvo tai, kad jis visada turėjo išreikšti savo politinę poziciją. Jam, žmogui, kuris visada skelbė, kad neturi politinių įsitikinimų, tai buvo nepakeliama. Kurį laiką bandė gyventi senai, atsargiai rinkdamas žodžius pokalbiuose su pažįstamais, drąsiai atlaikydamas pokalbius apie šiuolaikinis menas su nepažįstamais žmonėmis, kurių kiekvienas gali pasirodyti esąs informatorius arba čekos-OGPU agentas. Tačiau SSRS buvo neįmanoma gyventi už politikos ribų. Tai pajutęs A.N. Benua pradėjo galvoti apie emigraciją.

Emigrantas perbėgėjas

1920-aisiais Benois grįžo prie teatrinės veiklos. Jis kuria Petrogrado teatrų (buvusių Mariinskio ir Aleksandrinskio) spektaklių dizainą, bando „pritilpti“ į naująjį, revoliucinį meną, tačiau sovietinė agitacija labiau įžeidžia menininko jausmus, nei įkvėps kūrybinių pasiekimų.

Likęs Sovietų Rusijoje, Benua niekada nenutraukė ryšių su Europa, ypač su Paryžiaus didžiąja opera, kurios pastatymuose jis dalyvavo kaip teatro menininkas dar priešrevoliuciniais metais. Nuo 1923 m. Aleksandras Nikolajevičius dažnai keliauja į verslo keliones į Prancūziją, kur iki šiol kuria operos ir baleto spektaklius. Pagunda likti užsienyje buvo didelė, tačiau baimė visam laikui būti atitrūkusiam nuo gimtosios žemės, būti „pabėgėliu“ be tam tikrų užsiėmimų menininką keleriems metams sustabdė. Be to, Aleksandro Nikolajevičiaus žmona Anna Karlovna Kind, ištikima viso jo gyvenimo draugė, kategoriškai prieštaravo emigracijai, manydama, kad senatvėje nedera palikti gimtojo lizdo.

Gali būti, kad A.N. Benois, norėdamas išvykti iš šalies, prisiėmė tam tikrus įsipareigojimus INO OGPU. Išlikusiuose 1923–1925 m. dienoraščiuose ir susirašinėjimuose pabėgėlio baimę ir paklausos stoką svetimame krašte greitai keičia baimė žiūrėti į emigracijos visuomenės akis kaip į bolševikų agentą. Kai kuriuose įrašuose aiškiai pastebimas nenoras susitikti su savo buvusiais pažįstamais ir tautiečiais. „Gal tų rusų nebus!– prieš kitą kelionę į užsienį dienoraštyje rašė A. Benois. Tačiau tiesioginių menininko bendradarbiavimo su čekistais požymių žinomuose dokumentuose nėra, ir šis klausimas lieka neaiškus.

Tik 1926 m. Benois pagaliau padarė priverstinį pasirinkimą tarp emigracijos egzistavimo sunkumų ir vis bauginančios perspektyvos gyventi sovietinėje šalyje. Jis yra vėl išvyko į Paryžių statyti ir suprojektuoti spektaklį Didžiojoje operoje, bet iš ten į Rusiją nebegrįžo. Šis sprendimas Benoit nebuvo lengvas. 1926–1927 m. susirašinėjime menininkas dažnai pastebi, kad, sugebėdamas susigrąžinti tas pozicijas Europoje, kurias prarado per revoliucijos metus, jį traukia atgal į tėvynę: „Ir tik įsivaizduokite dabar, kai aš čia tapsiu visiškai savas, tai mane ima tempti namo su nepakeliama jėga...“(iš laiško F. F. Notgaftui, 1926 m.)

Tačiau A.N. Benoit, kaip ir dauguma emigrantų, ne tik savo tėvynėje, bet taip, kaip jį pažinojo anksčiau. Štai kodėl Rusijos ilgesys, atsispindintis svetimo laikotarpio Aleksandro Benua epistoliniame palikime, derinamas su supratimu, kad ten neįmanoma sugrįžti, kaip žmogui neįmanoma sugrįžti į seniai praleistą vaikystę. ir jaunimas.

Nepaisant to, Prancūzijoje Aleksandras Nikolajevičius sėkmingai tęsė teatro menininko veiklą: iš pradžių Paryžiaus Didžiojoje operoje, o 1930-1950-aisiais bendradarbiavo su Milano „La Scala“, kur jo sūnus vadovavo spektakliui „Nikolajus“. Dirbdamas tame pačiame profesiniame lygyje, Benua nebesugebėjo sukurti nieko iš esmės naujo ir įdomaus, dažnai tenkindamasis senojo varijavimu (suvaidino mažiausiai aštuonias legendiniu tapusio baleto Petruška versijas).

Pagrindinis darbas Pastaraisiais metais gyvenimas buvo jo atsiminimai, kurių puslapiuose Benoit detaliai ir žavingai prikelia savo vaikystės ir jaunystės metus. Savo atsiminimuose „Mano prisiminimai“ Benois skvarbiai atkūrė dvasinių ir kūrybinių ieškojimų atmosferą. sidabro amžius» Rusijoje XIX – XX amžių sandūroje.

Aleksandras Nikolajevičius Benua mirė 1960 m. vasario 9 d. Paryžiuje, likus vos keliems mėnesiams iki savo devyniasdešimtojo gimtadienio.

Per savo ilgą menininko, kritiko ir meno istoriko kelionę Benua išliko ištikimas aukštam estetinių meno kriterijų supratimui, gynė savivertę. meninė kūryba ir vizualinė kultūra, pagrįsta tvirtomis tradicijomis. Svarbu ir tai, kad visa įvairiapusė Benois veikla iš tikrųjų buvo skirta vienam tikslui – Rusijos meno šlovinimui. Dėl visų mano ilgas gyvenimas jis neatsitraukė nuo jos.

Elenos Širokovos rinkinys pagal medžiagą:

A.N. Benois ir jo adresatai./Comp. I.I. Vydrinas. – Sankt Peterburgas: Menų sodas, 2003 m.

„Manyje, be jokios abejonės, sėdi... uniforminis archyvaras“. Iš A. N. dienoraščio. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Vidaus archyvai, 2001. Nr. 5. - P. 56-95.