Mityba ir sportas 

Kaip pasirinkti balso repertuarą. Metodinis rengimas tema „Jaunimo grupės repertuaro parinkimo kriterijai“

Pasiruošimas pasirodymui, be tikro nuolatinio ir reguliaraus vokalinio aparato lavinimo, susideda iš kompetentingo repertuaro, atitinkančio dainininko vokalinį lygį, parinkimo. Pradiniame etape, kaip taisyklė, pasirenkamas paprastas atliekamas repertuaras – liaudies dainos, vidurinio registro romansai, kuriems nereikia daug raiščių įtempimo, kad dainininkas negalvotų, KAIP dainuoti. , bet apie tai, KĄ jis turėtų dainuoti, tai yra, jis mąstė kūrinio vaizdais, bet nesiblaško techninės problemos pusės. Dainininkas auga kaip muzikantas-atlikėjas ir kaip vokalistas, pirmiausia, tinkamame repertuare.

Studentui pasirinktas darbas visada turi atitikti jo lygį muzikinis vystymasis, vokalo ir atlikimo treniruotės. Meninė pedagoginė medžiaga reikalauja ypatingo dėmesio laipsniškam ir nuosekliam darbų sunkumų didinimui. Tai vienodai taikoma ir muzikiniams, ir vokaliniams bei atlikimo sunkumams. Ypač destruktyvus studento balsui yra repertuaras, kuris vokaliniu ir techniniu požiūriu yra didžiulis. Neracionaliai parinkti darbai gali atitolinti mokinio balso augimą ir netgi atnešti tiesioginės žalos.

Balsui patogaus repertuaro naudojimas prisideda prie garsą formuojančių elementų darbo koordinavimo, įskaitant tuos, kurie nepavaldūs sąmonei. Liaudies dainos ypač praverčia pirmajame mokymosi etape. Jie turi daug privalumų ir pirmiausia yra patogūs balsui.

Liaudies daina yra muzikos ir dainavimo pagrindas. Tautosakas buvo vertinamas didžiausių muzikantų. Žodžiu perduodamos iš kartos į kartą, liaudies melodijos tarsi filtruojasi balsais ir koncentruoja dainavimui patogumo elementus. Jie pašalina tai, kas prieštarauja masiniam balsų pobūdžiui ir viršija vidutines jų galimybes. Liaudies dainos yra įvairaus pobūdžio, paprastai sukurtos nedideliu diapazonu, o tai labai patogu pradedantiesiems. Jų tessitura yra labai vidutinio sunkumo. Žodžių suprantamumas, porelės struktūra, įsiminimo paprastumas muzikinė tekstūra leisti mokiniui lengvai derinti kūrinio atlikimo vokalinius-techninius ir atlikimo aspektus. Jie ir paprasti, ir nepaprastai išraiškingi.

Rusiškų dainų atlikimo stilius reikalauja paprastumo, natūralumo, nuoširdumo, gero teksto komunikacijos. Eilėraščio forma verčia pradedantį dainininką kiekviename posme rasti savo niuansą, kuris paįvairina atlikimą.



Puikus rusas Operos dainininkas Maksakova Marija Petrovna atrado „savo intonaciją, ištemptą, kartais karštą, bet visada pakylėta moteriško švelnumo... Maksakova perteikė paprastą dainelę apie saldumą, kurią suteikia dovana, kaip moters pasakojimą apie jos gyvenimą, apie asmeninius jausmus, spalvindamas visa tai subtiliu, svetimu bet kokio spaudimo humoru. Kiekvieną eilėraštį dainininkė nutapė taip intonaciškai, tokia savita išraiška ištarė „Eh!“, kad kaskart skambėjo vis kitaip, priklausomai nuo istorijos atspalvių, bet visada su herojės požiūriu į mylimąjį.

Lemeševas apie rusišką dainą sako: „Rusiška daina kupina lyrinės gelmės ir poezijos. Liaudis jį šlifavo šimtmečius, todėl melodinguose ir poetiškuose vaizduose nebuvo nieko atsitiktinio, paviršutiniško, pigaus. Jos melodijų grožis išsikristalizavo tyras, aukštas žmogaus jausmus, o iš dainininkės reikalauja tokio paties atlikimo grynumo, masto ir nuoširdumo.

Tokių iki Glinkos laikotarpio autorių kaip Bulakhovas, Varlamovas ir kitų romansai bei vėlesni, tarp jų sovietinis laikotarpis, eilėraščiuose garsių poetų vykdomąja prasme jie reikalauja labai dėmesingas požiūris prie žodinio teksto, gerai išvystytas stiliaus jausmas. Jos paprastos, melodingos, dažniausiai kupetinės formos, todėl panašios į rusų liaudies dainas, tačiau kartu turi ir labiau išvystytą muzikinę pusę. Parašyti patogioje tesitūroje, jie neužfiksuoja įvairiausių garsų, yra lengvai pasiekiami pagal savo muzikinę kalbą ir reikalavimus, kuriuos kelia pradedančiųjų dainininkų vokalui. Jie paprasti, turi būti atliekami nuoširdžiai, neperžengiant natūralumo, betarpiškumo rėmų.

Pasak Sergejaus Lemeševo, „Gražus dainavimas suponuoja natūralumą, jausmų išreiškimo nuoširdumą. Dainininkas turi jaustis taip, lyg visa jo esybė dainuotų. Tačiau nepriversk garso, nesistenk jo parodyti daugiau, nei tau išleidžia gamta.



Lemeševas rašė, kad dirbdamas su to ar kito kūrinio įvaizdžiu, o Stanislavskis daug dirbo su savo operos studijos dainininkais prie romansų „Stanislavskis rėmėsi vidinio tos ar kitos mizanscenos pateisinimo, o ne vizualinio efekto principu. . Jis suprato, kad dainininko savijauta, teisingas psichologinis prisitaikymas visada ves teisingu keliu į sceninį įvaizdį, padės išraiškingai išdainuoti svarbias ir vokališkai sunkias partijos dalis. . Taigi darome išvadą, kad renkantis repertuarą pradedančiajam dainininkui būtina atsižvelgti į jo temperamentą ir individualumą, ne tik į balso aparatą ir jo išsivystymo laipsnį, bet ir į psichologinius charakterio aspektus. Pavyzdžiui, lėtam žmogui, iš prigimties flegmatiškam, treniruotės pradžioje bus sunku teisingai atlikti žvalią, šmaikštų dainą, kuriai atlikti reikia veržlaus meistriškumo. Tokiam mokiniui koncertuoti geriau rinktis ramų, lyrišką, išmatuotą forma ir turiniu kūrinį.

Renkantis kūrinius koncertui, geriau iš anksto apgalvoti jų seką. koncertinė programa. Pirma, kūrinys, kuris yra lengvesnis vokaliniu požiūriu, tobulinamas, o vėliau – sunkesnis balsu ir atlikimu.

Paruošiamas pasirinktas muzikos kūrinys

„Muzikos kūrinio užsiėmimus rekomenduojama vesti dviem būdais: viena vertus, dirbant su kūrinio meniniu atlikimu, kita vertus, dirbant grynai techniškai, tai yra tarsi perkuriant. Šis darbasį vokalizaciją“.

Remdamiesi savo tyrimo tema, norėtume sutelkti dėmesį į muzikinę ir meninę kūrinių rengimo pusę ir praleisti grynai techninę balso kūrimo pusę. Kūrinyje norime sutelkti dėmesį į menines ir atliekamąsias kūrinio išraiškos priemones. Šios lėšos apima:

Aiški dikcija ir taisyklinga artikuliacija, o to rezultatas – įskaitomo balsinio žodžio perteikimas žiūrovui;

intonacija ir frazė.

Dirbkite su dikcija

Mūsų žodis, ištartas ar dainuojamas publikai, turi būti aiškaus tarimo, išraiškingas ir pakankamai garsus, kad būtų girdimas paskutinėje salės eilėje.

Geras dainuojantis žodis, t.y. gebėjimas natūraliai ištarti žodinį kūrinio tekstą, derinant jį su geru visų balsių garsumu, yra būtina profesionalaus dainavimo sąlyga, o daugumai dainininkų tai didelio darbo rezultatas. Profesionaliam dainininkui būtinas geras žodžio perteikimas, tikras jo emocinis koloritas, natūralumas.

Kad kūrinyje vokalinės frazės tekstas būtų natūralus, gerai girdimas visuomenės, kiekvienas dainininkas turi žinoti šablonus, lemiančius pagrindines geros vokalinės kalbos savybes.

Balsinė kalba turi būti: įskaitoma, t.y. turėti gerą žodyno aiškumą; natūralus, kiek tai leidžia vokalas; ekspresyvus, t.y. yra elementų, kurie sudaro kalbos išraiškingumą; vokalinis, t.y. pastatytas ant lygių vokalinių balsių.

Profesionalus dainavimas reikalauja aiškios žinutės. Itin nemalonų įspūdį sukuria neaiškus žodžių tarimas. Kad ir koks talentingas ir muzikalus būtų atlikėjas, kad ir koks nuostabiai gražus būtų jo balsas, jo dainavimas nepadarys tinkamo įspūdžio, jei jis žodiškai neaiškus. Jei klausytojas įtempia klausą, kad suprastų žodžių, apie kuriuos dainuoja dainininkas, prasmę, tada jis nebe iki galo suvokia ir balso, ir išraiškos grožį, o sutelkia dėmesį į žodžio pagavimą. Negebėjimas suprasti žodžio erzina klausytoją, o įspūdis iš atlikėjo smarkiai sumažėja. Neaiški dikcija – didelis dainininko trūkumas, techninis balso ugdymo netobulumas, kurį visada galima pašalinti.

„Vokalo dikcija, kaip ir dainavimo menas, susideda iš dviejų elementų: kūrybinio ir techninio. Kūrybinis elementas – žodžio semantinio turinio (svorio) meninis paskirstymas, priklausomai nuo jam keliamų meninių užduočių, nuo atliekamo kūrinio idėjos ir prasmės. Dikcijos techninis elementas – gebėjimas dainuoti balses švariai, pilnai ir aiškiai tarti priebalsius. Balsių tėkmės neturėtų trikdyti į jį įsprausti priebalsiai. Visi balsiai dainuojant turi skambėti švariai, aiškiai, o jų „balso šerdis“ joms keičiantis neturėtų patirti pastebimų pokyčių.

Dikcija – t.y. žodžių suprantamumas priklauso, kaip ir kalboje, nuo priebalsių tarimo aiškumo ir intensyvumo. Priebalsių tarimo greitį ir aiškumą reikia atidžiai stebėti nuo pat pirmųjų pamokų, kai atliekami darbai su tekstu, atkreipiant dėmesį Ypatingas dėmesys priebalsiai, esantys žodžių gale. Labai dažna klaida nepatyrusiems dainininkams frazę užbaigia priebalsių valgymas žodžio gale. Jei priebalsis yra frazės pabaigoje, tada kartu su garso pabaiga dainininkas susilpnina ir priebalsio artikuliaciją, dėl to jis tariamas vangiai ir nepasiekia klausytojo. Būtina nedelsiant išmokyti dainininką aktyviai ir aiškiai tarti priebalsius žodžių pabaigoje.

Lemeševas apie dikciją: „Pradėsiu nuo elementarių dalykų - nuo dikcijos. Kaip dažnai dainininkai, ypač operos dainininkai, kenčia nuo neryškios, silpnos dikcijos. Dažnai pasitaiko menininkų, turinčių išraiškingą garsų koloritą balsą, kuris puikiai perteikia nuotaiką. Bet ką jie dainuoja, lieka žinomi tik jiems patiems ir sufleriui... Kartais gali pasiteisinti tuo, kad, sako, orkestras paskęsta; bet kai kurie sugeba taip gerai ištarti žodžius, kad jų neįmanoma suprasti net orkestrui tylint... Faktas yra tas, kad iš prigimties ne visi vienodai apdovanoti gebėjimu aiškiai ir aiškiai tarti žodžius. Ir jūs turite dirbti su dikcija.

K.S.Stanislavskis kalbos meną suvokė kaip meną, ne mažiau sudėtingą nei dainavimo menas. Jis dažnai sakydavo: „Gerai ištartas žodis jau dainuoja, o gerai išdainuotas posakis – jau kalba“.

Norint pasiekti gerų rezultatų, būtina dirbti tobulinant artikuliacinį aparatą, plėtoti jo technines galimybes. Priede pateikiami keli vokalo dikcijos kokybės lavinimo pratimai pagal E.M. knygą. Pekerskaja „Vokalo pradžiamokslis“.

Turiu pasakyti, kad vokalinėse svetainėse ir net specializuotoje literatūroje retai kyla klausimas dėl kompetentingo dainuojamojo (ar vokalinio) repertuaro pasirinkimo. Tuo tarpu man atrodo, kad šis klausimas reikalauja svarstymo ir išsiaiškinimo, ypač kai kalbama apie patį pirmąjį repertuarą (ar vieną dainą) žmogaus gyvenime, kai jis ką tik išmoko pagrindinius vokalinius įgūdžius.

O jei jau kalbame apie repertuaro konstravimą, tai būtina gerąja prasme paminėti, KAIP repertuaras parenkamas profesionaliose muzikinėse institucijose tiems patiems pirmakursiams. Tai, mano nuomone, bene teisingiausias „modelis“ (arba planas), pagal kurį būtų verta mokytis.

Įvaldę įgūdžius ir daugybę giesmių, pirmiausia mokytojai dažniausiai duoda mokiniams dainuoti VOKALIZĖS.

Vocalise yra dainavimas be žodžių, taip pat kūrinys balsui be žodžių, iš kai kurių balsių ar skiemenų. Jis taip pat naudojamas balso kūrimui: atsižvelgiant į jo kiekybines charakteristikas ir balso techniką (Wikipedia)

Taip, vokalizacija iš tiesų yra tarsi giesmių ir pratimų tąsa, todėl dažniausiai vokalizacija atliekama giedant balses ar pakartojant vieną kokį nors žodį, ar frazę (pvz., „Ave Maria“). Vokalizacijoje teksto nėra, nes šis darbas susijęs su tam tikrų dainavimo įgūdžių įtvirtinimu, ugdymu ar lavinimu. Tiesiog, skirtingai nei giesmės, vokalizacija skamba tiksliai kaip tam tikras vientisas ir užbaigtas muzikos kūrinys (pjesė). Daugelis italų vokalo mokyklos meistrų patys sudarė ištisas vokalizacijų kolekcijas skirtingiems balsams (vyrų ir moterų) ir jų skirtingoms tembrinėms priklausomybėms (sopranas, tenoras ir kt.). Vocalise suteikia daug naudingų įgūdžių (pvz., frazavimo, dinamikos, ritmo ir tono užduočių ir kt.) ir sistemingiau sustiprina jau turimus mokinio dainavimo įgūdžius.

Ir atrenkamos liaudies dainos skirtinga prigimtis- viena lėta, kita greita arba viena daina linksma, karšta, kita lyriška, užsitęsusi. Liaudies dainose, kaip supranti, dainuojant jau pradedamas darbas su tekstu ir dikcija.

Man atrodo, kad liaudies dainas galima imti ne tik iš savo šalies ir, pavyzdžiui, rusų kalba, bet ir užsienio kalba, YPAČ jei ateityje žmogus planuoja ar norės dainuoti šia užsienio kalba. Ir čia esmė yra būtent tiriant vadinamąjį kalbos vokalizavimą, tai yra, kažkieno kito raidžių, garsų, sąskambių ir žodžių tarimo ir garso ypatybes. užsienio kalba ant kurio dainuojama. Užsienio vokalizacijų studijos labai lavina ausį, jau nekalbant apie tai, kad tai dainininkei suteikia daug patirties dirbant su garsu. Paprastai Rusijos muzikos universitetuose įprasta dainuoti tik rusų liaudies dainas.

Po liaudies dainų seka klasika ARIJA, iš pradžių mažas, paskui vis sunkesnis įgūdžiai ir ilgesnis laikas. Arijose dainavimo „kantilenos“ būdo auklėjimas, taip pat dainavimas „legato“ (itališkai legato – sklandžiai, nuosekliai), vokalinis darbas lėtu ar ramiu tempu, o tai iš karto paveikia kvėpavimo trūkumo vystymąsi.

Cantilena (ital. cantilena „daina“, iš lot. cantilena „dainavimas“) – plati, laisvai besiliejanti melodinga muzika, tiek vokalinė, tiek instrumentinė. Be to, šis terminas taip pat reiškia pačios muzikos melodingumą arba jos atlikimo būdą, dainuojančio balso gebėjimą dainuoti melodiją (Wikipedia)

Aišku, kad užduotys yra ne tik šioje, bet, ko gero, išvardijau svarbiausias.

Po arijų, kaip taisyklė, ROMANTAI tiek klasikinė, tiek šiuolaikinė muzika.

Be to, repertuaras gali būti gerokai išplėstas iki kelių skirtingų kūrinių. Tai gali būti arijos iš klasikinių ir šiuolaikinių operų, ​​rečiau – iš miuziklų. Taip pat edukacinio repertuaro programoje – dainos iš daugybės vokalinių ciklų ir rinkinių. Pačios dainos intonacija ir ritminis planas darosi vis sudėtingesnis ir po klasikos dažniausiai pereinama prie kūrinių šiuolaikiniai kompozitoriai ar XX amžiaus kompozitoriai, kuriuos atlikti kartais daug sunkiau nei klasikinius kūrinius.

Reikia pasakyti, kad turėdamas didelę solinio dainavimo patirtį, mokytojas gali pasiūlyti mokiniui imtis dueto, trio, kvarteto ar kitokios kamerinio ansamblio formos. Tai atskiras įdomiausias ir, kaip suprantate, polifoninis studento darbo planas, kuriam bendram muzikavimui reikalingas partnerių (kitų vokalistų) buvimas.

Trumpai apžvelgę ​​„standartinę“ klasikinę edukacinio repertuaro atrankos sistemą, pereikime prie dabar labai paplitusio klausimo apie dainos (ar repertuaro) parinkimą privačiame mėgėjų (ne būsimų profesionalų) mokyme.

Šiuo atveju „edukacinis repertuaras“ reiškia būtent pirmuosius pirmuosius kūrinius, kuriuose pradedantysis dainininkas, studijuojantis vokalą tiesiog „sau“, visų pirma galės realizuoti savo pagrindinius įgūdžius ir įgyti patirties dirbant su daina, kuri gerokai skiriasi nuo darbo atskirose balso pratybose. Tiesiog šiuo atveju nereikėtų painioti „edukacinio repertuaro“ su sąvoka „koncertinis repertuaras“, kuris, savo ruožtu, yra skirtas profesionaliems dainininkams, kurie sudaro viešų pasirodymų programą.

Apie tai jau rašiau straipsnyje. — visų pirma brangūs studentai PASITIKĖTI repertuaro pasirinkimas jums MOKYTOJAS! Mat tai yra pirmoji problema, su kuria šiuo aspektu susiduria mokytojai.

Dažnai įsisavinus pagrindinius vokalo pratimus ir apskritai vokalo pagrindus, kai pagaliau studentui ateina ilgai lauktas perėjimo į repertuarą etapas, iškyla deganti pasirinkimo problema - „Ką dainuosime? Ir čia mokinys gali „nutraukti grandinę“, užtvindydamas savo mokytoją įvairiausių variantų, ką jis pats norėtų dainuoti (visą gyvenimą svajojo, ilgai laukė, puoselėjo viltį ir pan.)

Aišku, kad mokytojas bet kokiu atveju išklausys visus jūsų norus, mano brangieji, bet tai visiškai nereiškia, kad jis PATVIRTINTI jūsų pasirinkimas ir kad jis paprastai privalo laikytis jūsų „noriu“.

Taip, būna, kad iš studento pusės nuskamba visiškai pagrįstas kūrinio pasirinkimas, kuris jam tikrai tinka ir yra GALINGAS. Bet, deja, taip nutinka retai... Juk praktika rodo, kad išmokti dainuoti, turėti tam tikrų įgūdžių ir turėti pagrindines žinias, dar NEreiškia, kad mokinys gali adekvačiai kalbėti apie savo balsą ir jo galimybes, o dažnai ir savo žinias. muzikinė literatūra(taip vadinami muzikiniai kūriniai) tiesiog neužtenka arba labai apgailėtina išsirinkti tikrai vertą dainą atlikti ir studijuoti, kurioje bus viskas, kas naudinga toliau ugdant mokinio vokalinius įgūdžius ir kuri tuo pačiu bus talentinga kompozicija ir graži muzika (tikiuosi nepaneigsite, kad muzika yra kitokia ir toje pačioje scenoje yra daugiau masinės gamybos bazinių dainų nei tikrai vertų).

Taigi, pasitikėdami savo mokytoju kaip vokalo pasaulio profesionalu ir išsakydami savo asmeninius pageidavimus, peržiūrėdami ir aptarę daugybę dainų variantų, kur mokytojas atliks preliminarią kūrinio analizę jūsų studijavimo požiūriu, gerai. , ir nušvieskite bent apytiksliai savo pasirodymo perspektyvas, pasieksite sutarimo, patikėkite! Ir visi bus laimingi!

Dažniausiai mokytojai rekomenduoja savo mokiniams pirmuoju darbu imtis lyriško dalyko. Paprastai tai labai graži melodija, harmonijos, dažniausiai meilės temos tekstas, lėtas ar ramus tempas, nedidelė dalis pačios dainos. Tačiau mokytojas čia siekia savo tikslų. TAU. Būtent:

  • Jūsų kvėpavimo raida, tiksliau kvėpavimo aparatai apskritai (tai reiškia iškvėpimo ilgį ir tolygumą)
  • Dainavimo būdo derinimas pagal muzikos stilių ir dainos žanrą (pavyzdžiui - klasikoje perimtas akademinis dainavimo stilius, visų balsių garsų „apvalinimas“, scenoje, priešingai -“. atviri balsių garsai ir dinamikos minimalizmas)
  • Ramus tempas leis viską suspėti dainavimo procese – apgalvoti savo veiksmus, sekti kai kurias konkrečias užduotis, susieti individualius įgūdžius į vientisą vokalinį darbą.
  • Dirbant su jau minėta „legato“ potėpiu (o kaip taisyklė visi tekstai dainuojami „legato“), bus galima subtiliai išgirsti kiekvieną savo garsą, natas, skiemenis, žodį, jausti ir reaguoti į garso tembro pokyčius, įveikti „sunkias“ natas
  • Nedidelis darbas pirmą kartą išmokys mažos dainos „vokalinės krypties“, kai esi režisierius ir atlikėjas vienu metu ir gali atlikti būtent tai, ką iš anksto galvoji ir apgalvoji, parodyti dainuodamas. tos emocijos, kurios atitinka šią muziką ir žodžius, įgyvendina kompetentingą dinamiką (dinamika - tai įvairūs garso stiprumo atspalviai, tiesiogiai susiję su balso kvėpavimo ir artikuliacijos technikos turėjimu ir, gerai, su pačių balso stygų galimybėmis )
  • Pirmas darbas – pirmasis „smegenų šturmas“ ir psichozė, tai pirmas jaudulys, pirmas rezultatas, ir visi mokytojai tai žino. Išmokti nesijaudinti, kaupti ir susikaupti, dirbti su savimi, kad vėliau būtų malonu „atsipalaiduoti ir tiesiog dainuoti iš savo malonumo“ taip pat, oi, kokia svarbi užduotis studentui ir jo pirmoji pasirodymo patirtis. .

Šventinis repertuaras yra iš anksto paruoštas muzikos programa, susidedanti iš kliento pageidavimų ir gali apimti tiek vietinių, tiek užsienio atlikėjų hitus.

Tavęs, mielas skaitytojau, laukia Maskva, o mes, kaip niekas kitas, žinome, koks svarbus yra tinkamai parinktas bet kurio renginio repertuaras. Nes nuo jo priklauso visų susirinkusiųjų nuotaika, abipusiškumo buvimas su žiūrovu, taigi ir išskirtinis teigiamas įspūdis! Čia mes pasakysime kaip pasirinkti šventinį repertuarą ir į ką atkreipti ypatingą dėmesį. 🙂

Pagrindiniai punktai renkantis šventinį repertuarą

Jau išsiaiškinome, kad kiekvienoje šventėje labai svarbu teisingas įvairių kūrinių muzikinis pasirinkimas. Kartu su profesionaliais muzikantais ir kokybišku vokalu, pakviesta koverių grupė bus akcentas ir atneš renginio 100% sėkmę.
Kokiu pagrindu yra kompetentingas muzikinė grupė padės išsirinkti šventės repertuarą pagal užsakovo skonį ir pageidavimus:

  • šventės formatas - tai gali būti gimtadienis, vestuvės, įmonės vakarėlis ir kiekvienai iš šių švenčių turi savo repertuarą;
  • renginio temos buvimas gali kategoriškai pakeisti muzikinę kryptį – tai gali būti Laukinių Vakarų repertuaras, 60-70-ųjų motyvai, vakarėlis aistringiems rokeriams ir pan.;
  • pagrindinis amžiaus kategorija- jei tai, pavyzdžiui, močiutės gimtadienis, vargu ar ji šoks pagal Jegorą Creedą ar Green Day;
  • kam skirtas šventinis repertuaras – tai gali būti išskirtinai užsakovo parinktos kompozicijos, tik jo mėgstamos dainos arba, priklausomai nuo renginio, profesionali koverių grupė, remdamasi patirtimi, gali sudaryti savo grojaraštį.

Retas kuris iš principo neklauso muzikos. Transporte, namuose, darbe. Kai širdyje negera ar, priešingai, smagu, gaudome melodijas, padedančias pasiekti trokštamą moralinę būseną, išmesti energiją ir pan. Ar žinai įdomiausius faktus apie muziką? Pavyzdžiui:

  • širdis plaka melodijos, kurios žmogus klausosi tam tikru momentu, ritmu;
  • maksimali vargonų koncerto trukmė – 639 metai;
  • mėgstamiausias muzikiniai motyvai suaktyvinti už malonumą atsakingą smegenų dalį;
  • jei klausysitės muzikos treniruotės metu, tai padidins ištvermę;
  • jei prie karvės įjungsite ramius motyvus, ji duos daugiau pieno;
  • nė vienas iš dalyvių Bitlai muzikos nepažinojo.

Klausytis muzikos ir mėgautis?!

Bet kokiai progai su Elim's Band

„Elim's Band“ jau daugelį metų lydi įvairius renginius Maskvoje ir kituose miestuose Rusijos Federacija. Turime viską, kad įvairių formatų ir temų šventės vyktų lygiu:

  • profesionali įranga;
  • kokybiškas vyriškas ir moteriškas vokalas;
  • repertuare daugiau nei 250 dainų.

Mums svarbiausia jūsų nuotaika! Daugelis apie mus kalba kaip apie tikrą koncertinę programą, o ne tik apie muzikinį akompanimentą. Peržiūrėkite mūsų

in šiuolaikinėmis sąlygomis, būtina skirti ypatingą dėmesį repertuaro formavimui, nes nuo to priklauso kolektyvo ateitis, lėšų rinkimas kolektyvo gyvybei užtikrinti, sėkmei su publika, naujų atlikėjų atėjimu, dalyvavimu festivaliuose ir konkursuose.

Repertuaras yra kolektyvo „veidas“, ir visai nesvarbu, kokiai kūrybinei veiklai ši komanda priklauso (vokalinei, instrumentinei, choreografinei). Repertuaro kūrimo principai visur vienodi.

Formuojant kolektyvo repertuarą reikia vadovautis šiais principais, parengtais pagal organizavimo ir choreografinės bei vokalinės kūrybos metodiką:

· ideologinė orientacija,

kūrinių meninė vertė ir estetinė reikšmė,

Galimybė vykdyti

Pedagoginis tikslingumas.

muzikos prieinamumas ir literatūrinis tekstas;

· žanrų ir stilių įvairovė, būsimos koncertinės programos išdėstymo logika.

Vaikų ir paauglių mokymo sėkmės kriterijai yra:

koncertiniai pasirodymai;

Dalyvavimas ir pergalės atliekant įvairaus lygio pasirodymus.

Mokymosi procesas (dainavimas, šokis) grindžiamas šiais principais.:

meninio ir techninio tobulėjimo vienovė (dainininkai, šokėjai);

· laipsniškumas ir nuoseklumas įsisavinant įgūdžius (dainavimas, šokis);

programos individualus požiūris studentams.

Atrenkant kūrinius edukacinei ir kūrybinei veiklai, būtinai atsižvelgiama į tai, kiek prasminga yra muzikinė medžiaga, kiek ji prisideda prie mokinių kūrybinių gebėjimų ugdymo, tobulina jų (vokalinius-dainavimo) (choreografinius) įgūdžius, lavina. muzikinis skonis.


Repertuaras visų pirma priklauso nuo choreografinės grupės profilio ir yra sudarytas atsižvelgiant į dalyvių poreikius, jų pasirengimą suvokti kūrinius ir dirbti su jais, taip pat siekiant išlaikyti susidomėjimą šiuo tipu. veiklos. Repertuaras yra vienas iš choreografinės grupės raidos rodiklių, nulemia pagrindinį jos edukacinį ir kūrybinis gyvenimas, atlieka tam tikras pedagogines funkcijas. Taigi vaikų komandos repertuaras turėtų skirtis nuo suaugusiųjų. Todėl repertuaro parinkimas reikalauja iš lyderio aiškios perspektyvinės vizijos pedagoginis procesas kaip vientisa ir nuosekli sistema, kurioje kiekviena grandis, kiekviena struktūrinis padalinys, kiekvienas veiksnys vienas kitą papildo, taip pateikdamas bendrų meninių, kūrybinių ir edukacinių užduočių sprendimą.



Kuriant grupės repertuarą būtina laikytis tam tikrų reikalavimų:

1. Reikia atsiminti, kad spektakliai turi atitikti vaikų amžių (kiekvienas amžius turi savo skaičius) ir išsivystymo lygį, turi būti jiems suprantami, tada žiūrovas juos supras ir priims.

2. Tai pačiai amžiaus grupei būtina sukurti skirtingų žanrų šokius

3. Sprendžiant skaičių, jo turinys ir vaizdiniai turi remtis jo temos, padiktuotos muzikinės medžiagos.

4. Atsižvelgti į ugdymo ir mokymo tikslus, UOD programų turinį.

5. Nepamirškite vaikų amžiaus psichologijos iki specifinio abstraktaus ir asociatyvaus statomo spektaklio turinio suvokimo ir remkitės individualiomis atlikėjų galimybėmis statydami šokius.

Tikra kūryba nepripažįsta paruoštų receptų ir taisyklių, o kiekvienas choreografinis pastatymas, kaip ir bet koks meno kūrinys, reikalauja originalaus sprendimo, individualaus požiūrio. Kad ir koks būtų jūsų darbas, choreografijos pagalba jis turėtų „mokyti gero“. Kūrybinėje veikloje atsiveria didžiulės ugdymosi galimybės. Iškelia viską, kas susiję su vaikų dalyvavimu komandoje:

repertuaro meninis pedagoginis lygis,

Suplanuotos ir sistemingos treniruotės,

santykiai su mokytoju,

aplinkinis pasaulis.


Repeticija - Tai sudėtingas meninis ir pedagoginis procesas, pagrįstas kolektyvine kūrybine veikla, kuri reiškia tam tikrą dalyvių pasirengimo lygį. Repeticija yra pagrindinė grandis visame švietėjiškame, organizaciniame, metodiniame, švietėjiškame ir švietėjiškame darbe su kolektyvu. Pagal repeticiją galima spręsti apie kolektyvo kūrybinio aktyvumo lygį, jos estetinę orientaciją ir atlikimo principų pobūdį bei vadovo pasirengimo lygį.

Repeticiją galima įsivaizduoti kaip kolektyvinį meninės, atlikimo ir techninės apdailos pratimą, meno kūrinių apdirbimą, suteikiantį jiems estetinį vientisumą ir originalumą. Treniruotėse, vakarėliuose, vaidmenyse, judesiuose scenoje mokomasi šokio žingsnelių, kurie vėliau sujungiami į vientisą visumą – šokį, dainą, spektaklį, muzikinį ar chorinį kūrinį. Pažymėtina, kad užsiėmimų skirstymas į repeticijas ir edukacinius – vaidinamuosius yra sąlyginis. Įvaldžius tekstą, techninė spektaklio pusė dažnai iškyla per repeticiją. reikšminga dalis treniruočių sesijos meno mėgėjų kolektyve ji transformuojama ir įtraukiama į pradinį repeticijos etapą.

Mėgėjų kūrybinėje komandoje repeticijų darbo metodiką turi didelės įtakos nemažai veiksnių:

komandos pasirengimo laipsnį techniniu ir meniniu požiūriu;

mokymosi pasirinkto darbo sudėtingumo laipsnis;

naujo kūrinio mokymuisi skirtos sąlygos, laikas, repeticijų skaičius;

Dalyvių nuotaika, vadovo patirtis.

Kiekvienas vadovas kuria savo repeticijų užsiėmimų konstravimo ir vedimo metodiką. Tačiau būtinos pagrindinių repeticijos vedimo principų ir sąlygų išmanymas, kuriais remdamasis kiekvienas vadovas gali pasirinkti ar parinkti tokius darbo metodus ir formas, kurie atitiktų jo individualų kūrybinį stilių.

Sukaupta profesionalaus meno patirtis gali atlikti didžiulį vaidmenį kuriant bendruosius ir specifinius repeticijų darbo metodus.

Repeticijų darbo kokybė, pedagoginis efektyvumas priklauso nuo daugelio organizacinių ir pedagoginių aspektų. Visų pirma, vadovas turi atvykti į repeticiją likus 20-30 minučių iki sutarto laiko, patikrinti reikiamos rekvizito, instrumentų, pultų, vakarėlių, kitų priedų prieinamumą ir kokybę. Mėgėjų choro, orkestro ir teatro pasirodymuose prieš repeticiją būtina pasitikrinti partijų balsus ar vaidmenų tekstą. Kad būtų išvengta klaidų, ranka parašytos dalys, tekstai turi būti patikrinti pagal partitūrą arba spausdintą tekstą. Tik asmeniškai įsitikinus, kad viskas paruošta darbui, galima išvengti daugybės sustojimų per repeticiją.

Netikėti vadovo skambučiai, pavyzdžiui, į telefoną, į lankytojus, laikomi šiurkščiu pažeidimu, tai blogai veikia dalyvių kūrybinę nuotaiką.

Pradėkite repeticiją laiku, nepaisant to, kiek dalyvių atvyko. Taip visi išmokys ateiti į repeticiją likus 10-15 minučių iki starto. Vienų neatsakingas požiūris kitus erzina, tam tikru atžvilgiu atpalaiduoja. Taigi repeticijos pradžia griežtai nustatytu laiku yra etinis, pedagoginis ir meninis bei estetinis reikalavimas.

Įvairių žanrų – choro, orkestro, šokio, teatro – mėgėjų kolektyvuose repeticija pradedama iš anksto tinkamai paruošus jai dalyvius. AT šokių kolektyvai atlikti apšilimą, kad apšildytų atlikėjus, paruoštų juos ilgam studijų ir repeticijų darbui. Dainuoja liaudiškuose ir akademiniuose choruose. Atsargus giedojimas užtikrina gerą kvėpavimą, tolygų garsą, gerą dikciją. Dainininkės darbo būklė labai priklauso nuo teisingo balso nustatymo, nuolatinių specialių pratimų. Pučiamųjų, liaudies orkestruose kruopštus nustatymas atliekamas prieš repeticijos pradžią muzikos instrumentai. Nuo derinimo priklauso instrumentų skambesio grynumas, viso orkestro struktūra.

Išvardintos organizacinės ir techninės tvarkos priemonės turi didelę edukacinę reikšmę. Repeticija taip pat suteikia didžiules galimybes turėti meninę ir pedagoginę įtaką. Repeticijų metu viskas kruopščiai patikrinama ir įsimenama: potėpiai, niuansai, pas, mizanscena. Lygiagrečiai vyksta dalyvių emocinės ir moralinės patirties, būdingos meno kūriniui, įsisavinimas. Todėl kuo skrupulingiau ir kryptingiau vyksta pjesės, dainos, šokio meninis apdorojimas, tuo gilesni dalyvio, atlikėjo asmenybės moraliniai ir estetiniai virsmai.

Pedagoginis repeticijos efektyvumas labai priklauso nuo sumaniai sudaryto darbo plano.. Neplanuojant repeticijoje atsiranda spontaniškumo elementas. Repeticijų planas yra apgalvotas iš anksto ir tvirtinamas popieriuje. Planas gali būti daugiau ar mažiau detalus, detalus arba trumpas. Žinios apie savo orkestro, choro, šokio ar teatro ratas, jo kūrybinės galimybės leidžia tiksliai ir detaliai suplanuoti kiekvieną repeticiją.

Į repeticijų planą įtrauktos pagrindinės veiklos ir užduotys su detaliu jų išskirstymu. Užduotys turi būti specifinės, apimančios techninius, meninius, estetinius ir pedagoginius aspektus.

Labai svarbus yra repeticijos tempas.. Jūs neturėtumėte repetuoti tos pačios ištraukos daugiau nei 2–3 kartus, net jei jos atlikimas netinka vadovui. Daugkartiniai pakartojimai mažina dėmesį, jautrumą gestams, vadovo paaiškinimams. Kartais per repeticiją patartina padaryti pertrauką. Labiausiai pateisinama tai daryti praėjus 40-45 min. nuo darbo pradžios. Jei vadovui reikia atlikti 3 valandų repeticiją, jis turi derinti šį klausimą su atlikėjais.

Taip pat svarbu, kad repeticija būtų baigta.. Pirmoje repeticijų pusėje komanda turi susitvarkyti su sunkesniais darbais: mokytis vaidmenų ar techniškai bei meniškai sunkių vietų naujuose, užsispyrimo ir valios reikalaujančiuose darbuose. Antroje repeticijos pusėje reikia leisti daugiau žaisti visai komandai, t.y. padaryti daugiau kūrybinės pažiūros veikla: su visu atsidavimu groti anksčiau išmoktus kūrinius.

Siekiant efektyvesnio švietėjiško darbo repeticijoje, būtina atsižvelgti į kiekvieno atlikėjo individualias ypatybes tiek asmeninių, psichologinių, tiek meninio pasirengimo požiūriu.

Pamoka baigiama generaline repeticija. Jo dirigavimas turi bruožų, nulemtų tai, kad tai yra repeticija ir kartu turi koncertinio pasirodymo požymius. Generalinė repeticija yra baigiamoji tam tikram kūrinio rengimo koncertui etapui. Jame sprendžiamos šios užduotys: psichologiškai paruošti dalyvius koncertui; patikrinti programą, jos derinimą ir garsą; kuo švariau ir meniškiau atlikti kiekvieną pjesę, šokį, dainą, kuri skambės koncerte. Per generalinę repeticiją nereikia dažnai sustoti, tačiau reikia leisti dalyviams pajusti visą programą, skaičių derinį ir seką, taip prisidedant prie tolygaus jėgų pasiskirstymo. Generalinę repeticiją geriausia atlikti patalpoje, kurioje vyks spektaklis. Atlikėjai ir vadovas turi jausti salės akustines ypatybes, prisitaikyti prie naujų sąlygų.

Iš to, kas pasakyta, išplaukia, kad repeticijos vadovas kiekvienu atveju turėtų vadovautis konkrečiomis sąlygomis, kuriomis dirba mėgėjų kūrybinė komanda. Be apgalvoto repeticinio darbo organizavimo negali būti vadovo ir kolektyvo tarpusavio supratimo, negali būti mėgėjų kūrybinės veiklos rezultato.


Komandos repertuaras

Repertuaras turi didelę reikšmę lavinant estetinį, kūrybinga asmenybė. Tinkamai parinktas repertuaras suteikia galimybę vienu metu spręsti menines, kūrybines ir edukacines užduotis. Kuo turtingesnis ir įvairesnis grupės repertuaras, tuo platesnės galimybės atsiskleisti jauniesiems talentams.

Renkantis repertuarą, komandos vadovas turi turėti aiškią perspektyvinę pedagoginio proceso, kaip vientisos ir nuoseklios sistemos, viziją. Repertuaro realybė, jo atitikimas komandos narių techninėms, meninėms ir atlikimo galimybėms yra pagrindinis kriterijus renkantis repertuarą. Tikra kūryba nepripažįsta paruoštų receptų ir taisyklių, o kiekvienas choreografinis pastatymas, kaip ir bet koks meno kūrinys, reikalauja originalaus sprendimo ir individualaus požiūrio. Atsakomybė už repertuarą tenka vadovui, nes repertuaras yra komandos veidas, parodantis jos galimybes ir atskleidžiantis ateities perspektyvas.

Rinkdamasis repertuarą vadovas turi atsižvelgti į pastatymų atitikimą kolektyvo narių amžiui, jų amžiaus psichologiją bei vaikų išsivystymo lygį, jie turi būti jiems suprantami, tada žiūrovai juos supras ir priims. . Tai pačiai amžiaus grupei būtina sukurti skirtingų žanrų šokius: žaidimo, pasakojimo. Nepamirškite vaikų amžiaus psichologijos iki specifinio abstraktaus ir asociatyvaus statomo spektaklio turinio suvokimo ir remkitės individualiomis atlikėjų galimybėmis statydami šokius.

Šokio kūrinius reikia kurti remiantis visu kolektyvu, individualiai solo atlikėjai, penkiems – šešiems žmonėms, nes tai leidžia pasiimti didžiausias skaičius koncertinės programos dalyviai.

Sprendžiant skaičių, jo turinys ir vaizdiniai turi remtis jo tema, padiktuota muzikinės medžiagos. Atsižvelkite į švietimo ir mokymo tikslus ir naudokite liaudies, istorinės, pramoginiai šokiai ir derinti su įvairiomis atitinkamomis šiuolaikinės išraiškingos plastikos rūšimis. Klasika, kuri turi konkrečios kalbos, tarsi sucementuoja visą medžiagą, sukuria savotišką apibendrintą figūrinį lydinį.

Socialinė-pedagoginė choreografinės grupės prasmė slypi organiškame meninių, atlikimo ir edukacinių procesų derinyje, suteikiant jiems ideologinę ir moralinę orientaciją.

Skirtingų šokių grupių produkcijos numerių motyvacinės ir tikslinės nuostatos nėra vienodos. Kai kuriuose lyderis ir dalyviai tikisi oficialaus pripažinimo, pergalės peržiūrose ir konkursuose. Čia aukštas atlikimo lygis pasiekiamas sunkaus darbo kaina, programa dažnai kuriama padedant kviestiniams choreografams, šokiai statomi pagal profesionalaus meno „geriausių standartų“ dvasią ir skirti sėkmei, Nesvarbu kas. Kiti pirmiausia vadovaujasi bendra laisvalaikio veikla, bendravimu, pažintimi su choreografijos menu, kolektyviniu įsitraukimu į kūrybą. Bet visų grupių vaidmuo estetiškos, išsilavinusios, kūrybingos asmenybės ugdyme yra labai didelis. Būtina aiškiai suprasti kiekvienos iš šių komandų specifiką, galimybes ir užduotis, nes netikslumai kūrybinė orientacija galiausiai gali sumažėti populiarumas ir reikšmė.


Sąvokos „akompaniatorius“ ir „akompaniatorius“ nėra tapatūs, nors praktikoje ir literatūroje dažnai vartojami kaip sinonimai. Akompaniatorius (iš prancūzų „akkompagner“ – akompanuoti) – muzikantas, atliekantis akompanimento partiją solistui (solistams) scenoje. Melodiją lydi ritmas ir harmonija, akompanimentas reiškia ritmišką ir harmoningą atramą. Iš to aišku, kokia didžiulė našta gula ant akompaniatoriaus pečių. Jis turi su tuo susidoroti, kad pasiektų visų atliekamo kūrinio komponentų meninę vienybę. Koncertmeisteris (vok.) – koncerto meistras. Akompaniatorius – muzikantas, padedantis vokalistams, instrumentalistams, baleto šokėjams išmokti partijas ir akompanuojantis jiems repeticijose bei koncertuose.

· Pagrindinių dirigento gestų ir technikų išmanymas;

· Vokalo pagrindų išmanymas: vokalizacija, kvėpavimas, artikuliacija, niuansai; būti ypač jautriems, kad galėtumėte operatyviai pasiūlyti žodžius solistui, kur reikia kompensuoti tempą, nuotaiką, charakterį, o prireikus tyliai pagroti kartu su melodija;

Choreografijos ir sceninio judesio pagrindų išmanymas, siekiant teisingai organizuoti muzikinis akompanimentasšokėjai ir teisingai derinti gestus dainininkų rankomis; pagrindinių judesių suvokimas klasikinis baletas, pramoginiai ir rusų liaudies šokiai; aktorių elgesio scenoje pagrindų išmanymas; gebėjimas žaisti ir matyti šokėjus vienu metu; gebėjimas vadovauti visam šokėjų ansambliui; gebėjimas improvizuoti (atrinkti) įžangas, vaidinimą, būtinas išvadas ugdymo procesas choreografijos pamokose;

Pastaraisiais metais daug puikių V. Bojašovo kūrinių („Gražuolė“, „Ugninis paukštis“, caro procesija iš siuitos „Kušis galas“), B. Kravčenko („Ding Bom“), V. Kuprevičius („Kelionė į Mosalską“, „Tūlos samovaras“), V. Pikul („Alenkino ežeras“, „Prie Kalinovo tilto“, „Aklasis Guslaras“), G. Frida („Melodija“, „Čekiška polka“), Y. Šišakova ( rusų liaudies dainų aranžuočių ciklas Krasnojarsko sritis). Jie parašyti šiuolaikine muzikine kalba, įdomūs harmonijos požiūriu, juose galima išgirsti šių dienų pulsą. Liaudies melodijos taip pat naudojamos visapusiškai. Daugeliu atvejų jie naudojami kaip pirminė medžiaga kuriant spektaklius, turinčius ryškų nacionalinį skonį.

didelė grupė liaudies orkestro repertuaro pjeses aranžuoja ir instrumentuoja klasikos kompozitoriai Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Cui, Musorgskis, Liadovas, Rachmaninovas, taip pat Šostakovičius, Prokofjevas, Kabalevskis, Chačaturianas, Sviridovas ir kt. Klasika – laiko patikrinta, geriausia mokykla, ugdanti mėgėjų pasirodymų dalyvius ir klausytojus. Renkantis tokius kūrinius, dirigentas turi atidžiai išnagrinėti instrumentų pobūdį ir kokybę. Deja, atsitinka taip, kad po neatsargaus ar nepatenkinamo instrumentavimo kūriniai praranda savo meninis nuopelnas muzika sunkiai girdima. Todėl instrumentacijos lygis, jo atitikimas pirminio šaltinio stiliui ir charakteriui, jo kalbos ir balso vedimo ypatumų išsaugojimas, ritmikos ypatybės orkestro pristatyme yra pirmoji sąlyga renkantis šiuos kūrinius.

Kruopštaus instrumentų parinkimo poreikį lemia ir tai, kad šie kūriniai yra gerai žinomi plačiajai auditorijai. Klausytojai su jais yra susipažinę labiausiai skirtingos interpretacijos atlieka įvairūs kolektyvai ir muzikantai. Pavyzdžiui, Čaikovskio kūriniai iš ciklo „Metų laikai“ ir „Vaikų albumas“, numeriai iš operų ir baletų (mažiukų šokis; gulbės iš baleto „ Gulbių ežeras“, valsas iš operos „Eugenijus Oneginas“), Chačaturianas (šokis iš kardo iš baleto „Gajanas“, Etiopijos berniukų šokis iš baleto „Spartakas“), Rachmaninovas („Itališka polka“), Šostakovičius (romantika iš muzikos filmą „The Gadfly“) ir daugelį kitų įrašė įvairūs ansambliai, simfoniniai ir liaudies orkestrai, instrumentiniai solistai – balalaikininkai, domristai, smuikininkai, pianistai, violončelininkai ir kt. Natūralu, kad kiekvienas naujas jų atlikimas sukelia ne tik didesnį susidomėjimą tarp klausytojų, bet ir griežtas reiklumas, „išrankumas“. Todėl tokias pjeses galima iškelti į klausytojų vertinimą tik tada, kai jos yra ne tik techniškai gerai išvystytos, bet ir liudija originalią kūrybinę interpretaciją.
Didelis susidomėjimas repertuaru mėgėjų orkestrai sužadinti iš jos dalyvių ir klausytojų vietinių kompozitorių ar pačių vadovų parašytas pjeses. Tokios pjesės, kaip taisyklė, nėra plačiai žinomos, bet visada klausomos: įdėmiai ir su susidomėjimu. Kūrinio medžiaga – vietinis folkloras – vienoje ar kitoje vietovėje egzistuojančios dainos, melodijos, liaudies dainos. Mėgėjų orkestrų vadovai: skambesio laukti nereikia įdomus darbas nuo scenos arba per radiją ir televiziją atlieka profesionalus orkestras kai jo partitūra pasirodys prekyboje. Geriausi mėgėjų kolektyvai pagal studiją kuria savo originalų repertuarą liaudies menas, savo vietovėje vykdytų folkloro ekspedicijų rezultatai „Plečiasi žmonių, dalyvaujančių ne tik atlikime, bet ir pačiame muzikos kūrinių – choro ar orkestro – kūrimo procese, ratas.

Tokiuose kūriniuose klausant visų pirma vertinamas naujumas, idėjos originalumas, muzikinė tematika; ir jo plėtra, vietos liaudies atlikimo tradicijų išsaugojimas ir turtinimas. Ar tokie raštai ypač švenčiami? įvairiuose konkursuose, peržiūrose, festivaliuose, kur itin vertinamas kolektyvo kūrybinis savitumas, nuolatinis ko nors naujo ieškojimas.
Kaip minėjome aukščiau, vienas iš ženklų, nulemiančių grupės pasirodymo meninę vertę, yra jų atliekamo repertuaro interpretacijos pobūdis.
Kaip interpretuoti muzikos kūrinį, kad nebūtų iškreipta autoriaus intencija, nekeisti akcentai? Tai yra problema! sudėtingas ir daugialypis. Dirigentas neturi leisti jokio muzikinio teksto iškraipymo – tempo, ritmo, dinamikos, agogikos ir kt., nurodytų autoriaus partitūroje. AT paskutiniais laikais Deja, tokio iškraipymo pavyzdžiai ypač dažni vokalinių ir instrumentinių ansamblių kūryboje. Bacho, Mocarto, Bethoveno, Šopeno ir kitų meistrų pjesėse iškraipomas ritmas, tempas, harmonija, modifikuojama melodija. Kai kurie liaudies orkestrų vadovai bando „modernizuoti“ liaudies instrumentų skambesį, paspartinti žinomų kūrinių tempą ir pan. Visos aukščiau išvardintos nepriimtinos laisvės neturi nieko bendra su tikrais kolektyvo ir jos vadovo kūrybiniais ieškojimais. Tuo pačiu metu pjesės interpretacijoje daug kas paliekama vadovo meniniam skoniui, įgūdžiams, artistiškumui ir įkvėpimui.
Kalbant apie grojimą su instrumentiniais solistais – akordeonininkais, domristais, balalaikininkais, repertuaras šioje srityje pildomas gana lėtai. Daugiausia laiko patikrinti N. Budaškino, Y. Zaritskio, V. Zolotarevo, B. Kravčenkos, F. Rubcovo, V. Smirnovo, Y. Šišakovo koncertai domrai su rusų liaudies instrumentų orkestru, koncertai bajanui su liaudies orkestru groja N. Myaskov, N. Chaikina, Y. Shishakova, koncertinis kūrinys bajanui ir orkestrui S. Koniajevo, koncertai balalaikai su rusų liaudies instrumentų orkestru – Y. Blinovas, P. Gaidamak, E. Kichanovas, E. Sirotkina, F. Smekhnovas, T. Šutenko ir kiti autoriai. Su dainininku gera atlikti rusų liaudies dainas, senus romansus, sovietines dainas, kurių visada su susidomėjimu klausomasi akompanuojant liaudies orkestrui.

Tačiau liaudies orkestrų repertuare kartais yra ir šiuolaikinių autorių dainos, kurios neturi didelės meninės vertės ir grojamos tam, kad patiktų tam tikrai publikos daliai arba klubo vadovybės bei pačių dalyvių pageidavimu. Be to, daugelis šiuolaikinių dainų „neskamba“. liaudies orkestras, jų tekstūra „nekrenta“ ant rusų kalbos liaudies instrumentai. Dėl to prarandamas dainų originalumas, net jei atliekamos jos domina estradinis orkestras. Todėl renkantis šiuolaikines dainas reikia atsižvelgti ne tik į jų meninę ir estetinę vertę, bet ir galimybę groti liaudies orkestre.
Apibendrinant tai, kas pasakyta apie repertuaro pasirinkimą, reikia pabrėžti, kad šiame darbe būtina atsižvelgti į:
- idėjinė ir meninė-estetinė orientacija ir žaismas;
- galimybė jos meninės ir techninis vykdymas in šis orkestras;
- ar spektaklis įdomus dalyviams ir pačiam vadovui. Kiekvienas spektaklis turėtų prisidėti prie:
- tobulinti dalyvių techninius įgūdžius ir meninį skonį; ansamblinio grojimo įgūdžių įtvirtinimas ir ugdymas;
- dalyvių komunistinis ugdymas; jų estetinio skonio ugdymas, muzikos supratimas; dvasinio pasaulio turtinimas ir moralinė kultūra;
- orkestrantų domėjimosi liaudies instrumentine muzika ugdymas, užsiėmimai komandoje;
- koncertinės praktikos išplėtimas, orkestro dalyvavimo socialiniame-politiniame ir kultūriniame darbe užtikrinimas.