vaiko samprata 

Kaip nustatyti muzikos kūrinio tekstūrą. Pagrindinės sąskaitos faktūros rūšys

1. Pilnas vardas Aleksaškina Oksana Viktorovna

2. Darbo vieta MBOU 47 vidurinė mokykla

3. Darbo pavadinimas Mokytojas

4. Tema muzika

5. Klasė 6a

6. Pamokos tema: MUZIKINIS BALSAS IR JO TIPAI (23)

7. Pagrindinė pamoka T. I. Naumenko, V. V. Alejevas

8. Pamokos tikslas: susipažinimas su „muzikinės faktūros“ sąvoka ir jos rūšimis.

9. Užduotys:

9.1. Suteikite idėją apie tekstūrą kaip muzikinės raiškos priemonę.

9.3. Išmok lyginti ir analizuoti muzikos kūrinius.

9.4. Patikrinkite mokinių žinias tema „polifonija“.

9.5. Ugdykite mokinių muzikinius įgūdžius.

9.6. Ugdykite susidomėjimą ir meilę muzikai.

10. Pamokos tipas: OZN.

11. Darbo formos Individualus, grupinis, kolektyvinis.

12. TO: Muzikinė ir demonstracinė medžiaga: N. Paganinio ir F. Šuberto portretai, įvairių tekstilės audinių pavyzdžiai, muzikiniai pavyzdžiai, dalomoji medžiaga, muzikos centras.

PAMOKOS STRUKTŪRA IR PROCESAS

MUZIKINĖ SĄSKAITA IR JOS RŪŠYS

Laiko organizavimas.

Sveiki bičiuliai! Atsisėskite.

Mūsų pamokos epigrafas bus didžiojo rusų kompozitoriaus Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo žodžiai:

"Pagrindinis mano darbo tikslas visada buvo originalios muzikinės kalbos paieška. Nekenčiu mėgdžiojimo ir nulaužtų triukų."

Kaip manote, kas yra muzikos kalba?

Vaikai: tai muzikinės raiškos priemonės (melodija, ritmas, tempas, harmonija, dinamika, harmonija).

Mokytojas. Šauniai padirbėta. Ar norėtumėte praplėsti savo žinias šioje srityje?

Mokytojas: Aš tęsiu pamoką eilėmis:

Ryte pradedame naują dieną

Pats laikas mums pabusti.

Mes esame muzikos pamokoje

Padarome laiku

Po visko Magiškas pasaulis str

Pažadina mūsų jausmus!

Su daina gyvename linksmiau,

Labas rytas, nauja diena!

Nusišypsojo vienas kitam, linkėjo sėkmės,

Nusišypsojo svečiams.

Linkiu ir tau sėkmės!

Pamoką pradėsime nuo žinių patikrinimo tema „Polifonija“.

2. Testavimas (1 priedas) Darbas poromis.

1. Pažodžiui „polifonija“ reiškia:

2. Polifonija kilo:

a) iš liaudies muzikos

b) bažnytinė muzika

c) pasaulietinė muzika

3. Kiek šimtmečių vyrauja polifonija?

a) 5 šimtmečiai

c) 10 amžių

Patikrinkite atsakymus su lenta, patikrinkite poromis.

Koks žodis gali sujungti teste naudojamas technikas?

Vaikai: polifonija.

Įvardykite polifoninius žanrus. Lentoje pasirinkite teisingus atsakymus (2 priedas).

koncertas, kanonas, tokata, etiudas, išradimas, valsas, masė.

O aukščiausia polifoninės muzikos forma yra...

Vaikai: fuga.

O kas iš jūsų gali išvardyti temos keitimo fugoje būdus?

Vaikų sąrašas.

Kaip manote, ar šios žinios mums pravers šiandien pamokoje?

Darbas grupėse po 4 žmones. Ant stalo yra audinių pavyzdžiai (3 priedas)

Klausimai. Ir kas tai yra?

Iš ko pagamintas audinys?

Vaikai. Iš siūlų.

Mokytojas. Kodėl audinys skiriasi?

Vaikai. Nes jį kuriant dalyvauja įvairaus storio, kokybės, kilmės siūlai. Kuriant panaudotą audinį įvairių būdų verpimas ir audimas.

Mokytojas ( atkreipia dėmesį į tekstūros pavyzdžius, išdėliotus ant mokinių stalų) (5 priedas)

Dabar pažiūrėkite į muzikos pateikimo būdą, ką tai jums primena?

Vaikai. „Muzikinis audinys“, „raštai“, „ornamentas“.

Mokytojas. Iš ko visa tai padaryta?

Vaikai. Visa tai sukurta linijų pagalba, muzikinė notacija, ritminis ir melodinis raštas.

Mokytojas. Ir iš tikrųjų, kas yra pateikta, išdėstyta priešais jus?

Vaikai. Prieš mus įvairiais būdais pateikiami muzikos kūriniai (vaikams pateikiamos 3 muzikinės faktūros rūšys: monofoninė, melodija su akompanimentu ir polifonija).

Vaikinai, dabar išklausysime tris muzikinius fragmentus, o tada jūs pasakysite, kokia faktūra skambėjo kiekviename iš jų?

Užrašykite atsakymus lentoje.

Matote, kad gavome skirtingus atsakymus. Sustokime ir pagalvokime

1) kokią užduotį atlikome?

2) kur iškilo sunkumas?

3) kodėl negalėjome atsakyti į šiuos klausimus?

Vaikai. Nežinome, kuo skiriasi šios trys muzikinės tekstūros.

Mokytojas: Koks mūsų pamokos tikslas?

4. Tikslas: (vaikai turėtų įvardyti) išmokti rasti skirtumus tarp skirtingų tipų muzikinių faktūrų, susidaryti idėją apie faktūrą kaip muzikinės raiškos priemonę. Mokytojas apibendrina tikslą. Kokia bus mūsų pamokos tema?
Tema: MUZIKINIS BALSAS IR JO RŪŠYS

Vaikai pasirenka išeitį iš sunkumo – išaiškinimą. Sukurkite planą

tikslo pasiekimas. Norėdami tai padaryti, mokytojas užduoda klausimus:

Ką darysime pirmiausia?

1. Pasiklausykime 3 muzikos kūrinių

2. Išanalizuokime kiekvieną muzikos kūrinį

3. Išsiaiškinkite, kokie yra pagrindiniai kiekvieno fragmento faktūrų skirtumai.

4. Kokios medžiagos mums prireiks pamokoje, kad galėtume atsakyti į iškilusius klausimus?

Vaikai. Muzikos kūrinių pavyzdžiai (natos, dalomoji medžiaga, muzika klausytis), tekstilinio audinio pavyzdžiai.

5. Tekstūra yra pateikimo būdas muzikinė medžiaga. Gali būti kitaip. Pažiūrėkite į pavyzdžius. Ir šiandien mes susipažinsime su kai kuriomis jo rūšimis.

1. Skamba N. Paganinio kaprizas Nr.24.

Mokytojas: Ką tu girdėjai? Papasakokite apie savo įspūdžius.

Vaikai. Kūrinys žavi skambesio grožiu, skambesio polėkiu, išsiskiria tembro originalumu.

Pedagogas: Koks instrumentas buvo naudojamas spektaklyje?

Vaikai. Buvo smuiko solo.

Mokytojas. Jis naudojamas asmeniniams jausmams perteikti, taip pat instrumento tembro grožiui ir originalumui išreikšti. Tačiau išskirtinai monofoninis kūrinys – gana retas reiškinys. Dažniausiai muzikos kūriniuose vyksta įvairių figūrinių principų palyginimas ir sąveika.

Skamba F. Schuberto kūrinys „Margarita prie verpimo rato“.

Mokytojas. Ką naujo išgirdote šiame darbe?

Vaikai. Čia galima išgirsti virpančią Margaritos melodiją, kuri mums atskleidžia giliausias jos mintis.

Mokytojas. Kokiam muzikos žanrui priklauso šis kūrinys?

Vaikai. Vokalas – instrumentinis žanras.

Mokytojas. Ką reiškia akompanimentas?

Vaikai. Akompanimentas perteikia išmatuotą verpstės zvimbimą. Tai vienu metu sukuria ryškų vaizdinį įspūdį ir figūrinį kontrastą su nuobodžia monotonija.

Mokytojas. Padarykite išvadą, kokiam tipui priklauso ši tekstūros rūšis? Vaikai: Tokio tipo tekstūra vadinama melodija su akompanimentu.

Rašymas lentoje ir sąsiuviniuose: melodija su akompanimentu F. Schuberto kūrinyje „Margarita prie verpimo rato“.

3. Vaikai klausosi I. Bacho vargonų preliudijos c-moll fragmento

ir nustatyti kūrinio polifonines ypatybes (polifonija, kiekvieno balso savarankiškumas)

Ar dabar galite įvardinti pagrindines skirtingų tekstūrų savybes?

6 ... Vaikai organizuoja naujo veikimo būdo įsisavinimą tardami išorinėje kalboje.

Mokytojas: Kokie yra kiekvieno klausyto kūrinio muzikinės faktūros ypatumai?


  • Monofoniniame kūrinyje melodijos vaidmuo yra lemiamas. Tai pagrindinis informacijos šaltinis.

  • Dviejų balsų kūrinyje melodija aiškiai girdima, o akompanimentas atlieka vaizdinę funkciją.

  • Polifoninė tekstūra prisiima kiekvieno balso nepriklausomybę ir visų balsų tarpusavio ryšį.
7. Mokytojas kviečia vaikus užbaigti savarankiškas darbas su savitestu pagal standartą:

Nustatykite S. Rachmaninovo romanso „Alyva“ tekstūros tipą.

Vaikai. Vaikai nustato tekstūrą muzikos kūrinys trijų kortelių pagalba, kuriose grafiškai pavaizduotos trijų tipų sąskaitos faktūros (5 priedas). Atlikite savęs patikrinimą, žingsnis po žingsnio palygindami savo darbą su standartu.

Vaikinai, atidžiai pažiūrėkite į akompanimentą. Ką jis tau primena? (Užuomina: lentoje, šalia partitūros, yra alyvinės šakelės iliustracija).

Vaikai. Akompanimentas panašus į alyvų šakeles.

Mokytojas. Gana teisus. O grįžtant prie mūsų pamokos epigrafo, ar S. Rachmaninovas pavyko rasti originalus būdas muzikinės kalbos pristatymas šiame kūrinyje?

Vaikai. Taip, žinoma, mums pavyko rasti originalų akompanimentą.

8. Mokytojas. Kokių tipų užduotyse galima panaudoti pamokoje įgytas naujas žinias?

Vaikai: visų tipų užduotyse, kuriose naudojama muzikos kūrinio analizė.

Mokytojas: Ar mums pavyko šiandien pasiekti pamokos tikslą?

Vaikai: Taip, padarėme.

9. Mokytojas: Kokias muzikinės raiškos priemones mes sutikome šiandien?

Vaikai. Šiandien susipažinome su tokia muzikos išraiškos priemone kaip faktūra.

Mokytojas. Kas yra sąskaita faktūra?

Tekstūra – muzikinės medžiagos pateikimo būdas.

Mokytojas.

Kokių rūšių sąskaitas faktūras žinote?

Mokytojas.

O kokie muzikos kūriniai mums padėjo tai suprasti?

N. Paganinio Kaprizo darbas Nr.24; F. Šubertas „Margarita prie verpimo rato“; I. Bacho fuga c-moll, S. Rachmaninovo „Alyva“

Vaikinai, dabar pabandykite įvertinti savo darbą pamokoje naudodamiesi įvairiaspalviais užrašais. Geltona - nesupratau, oranžinė - viskas aišku, raudona - buvo sunku, bet aš tai padariau. (Jie deda užrašus ant lentos stovo). Pažiūrėkite, kokią įdomią, originalią tekstūrą gavome pamokoje iš jūsų žinių.

Namų darbai.

1. Nupieškite tuos personažus ar iliustracijas, kurias prisimenate iš pamokos.

monodinė tekstūra. Jis turi tik horizontalų matmenį (vertikalus neįtraukiamas). Pavyzdžiai yra grigališkasis choralas ir Znamenny choralas, kur monofoninis muzikinis audinys ir tekstūra yra identiški. Monodinė struktūra ir faktūra lengvai įgauna tarpinę tarp monodijos ir polifonijos formą – heterofoninį pateikimą, kai vienbalsį dainavimą atlikimo procese apsunkina įvairūs melodiniai-tekstūriniai variantai.

polifoninė tekstūra. Jo esmė slypi santykinai vienu metu skambančių melodinių linijų koreliacijoje savarankiškas vystymasis kuri sudaro logiką muzikine forma. Svarbios savybės yra tankumas ir retumas, t.y. „klampumas“ ir „skaidrumas“, kuriuos reguliuoja polifoninių balsų skaičius (pavyzdžiui, J. Palestrinos mišios, fuga C-dur iš J. S. Bacho „Gerai temperuoto klaviero“ 1 tomo, S. I. Tanejevo simfonijos c-moll finalas).

Polifoninei tekstūrai būdingas rašto vieningumas, aštrių kontrastų nebuvimas skambesyje, pastovus skaičius balsų. Viena iš savybių – sklandumas, pasiekiamas ištrinant konstrukcijas skiriančias cezūras, perėjimų iš vieno balso į kitą nepastebimą. Polifoninė tekstūra išsiskiria nuolatiniu atsinaujinimu, pažodinių pasikartojimų nebuvimu išlaikant visišką teminę vienybę. Šiai tekstūrai didelę reikšmę turi ritminė ir teminė balsų koreliacija.

Polifoninės tekstūros tipai:

1. Chorinė tekstūra, kuris visuose balsuose skamba ta pačia trukme. Šiuo atveju judėjimą lemia melodinės linijos išdėstymas kiekviename iš balsų, o ne funkciniai harmoninių vertikalių santykiai. Ši tekstūra nėra tapati akordinei harmonikai.

2. Sąskaita faktūra pagrįsta apie absoliučią metro-ritminę balsų nepriklausomybę , kaip ir menzūriniuose kanonuose. Menzūrinė notacija leido fiksuoti ir garsų aukštį, ir santykinę trukmę, priešingai nei nememorialinė notacija, nurodanti tik melodijos judėjimo kryptį, ir ją pakeitusi chorinė notacija, kur nurodytas garsų aukštis. (menstruaciniu žymėjimu buvo leidžiamas tos pačios trukmės dviejų ir trijų dalių fragmentas).

3. Daugiatamsis polifonija, sukuriant vaizdingą tekstūruotą rezginį. Ji išsivystė muzika XIX-XXšimtmečius (R. Wagnerio operos „Valkirija“ pabaiga).

4. Linijinės polifonijos tekstūra, pagrįsta harmoningai ir ritmiškai nesusijusių balsų judėjimu. Melodinė linija formuojama nuosekliai judant skirtingo aukščio garsams (pvz., D. Millau „Kamerinės simfonijos“).

5. Sąskaita faktūra susieta su sudėtingas disonansinis polifoninių balsų dubliavimas ir pavirtimas sluoksnių polifonija (dažniausiai aptinkama O. Messiaeno darbuose).



6. „Dematerializuota“ puantilistinė tekstūra, kurio specifika ta, kad muzikinė idėja pateikiama ne temų ar motyvų forma, o staigių garsų pagalba (daugiausia plačiais šuoliais, atidengiant pavienius taškus skirtinguose registruose), apsupta pauzių. Puantilizmui būdinga spalvinga ryškių taškų (garsų) sklaida. Tai vienas iš šiuolaikinių komponavimo būdų – rašymas „taškeliais“. A. Webernas laikomas puantilizmo pradininku.

7. Jaučiama tekstūra orkestrinio kontrapunkto polifoninis sunkumas . Ši tekstūra randama A. Bergo ir A. Schoenbergo darbuose. Ji iš esmės prieštarauja „dematerializuotai“ puantilistinei tekstūrai.

8. Polifoninė aleatorinių efektų tekstūra, kuri pastatyta remiantis atsitiktinumo principu, kaip pagrindiniu formuojančiu pradu kūrybos ir atlikimo procese. Šios tendencijos atstovas in šiuolaikinė muzika yra V. Lutoslavskis. Į muziką įnešamas atsitiktinumo elementas įvairių metodų. Pavyzdžiui, muzikinė kompozicija gali būti sukurta naudojant „lotus“ – remiantis šachmatų žaidimo judesiais, skaičių kombinacijos, aptaškyti rašalu ant muzikinio popieriaus, mėtyti kauliukus (iš čia ir kilo pavadinimas - aleatorica, kas lotyniškai reiškia „kauliukas“, „nelaimingas atsitikimas“) ir kt.

9. Sonoristinių efektų polifoninė tekstūra. Ji skiriamasis ženklas yra garso spalvų išryškinimas, taip pat perėjimo iš vieno tono ar sąskambio į kitą momentų.



harmoninga tekstūra. Būtent harmoninis sandėlis suponuoja nepaprastą nagrinėjamų tekstūrų tipų įvairovę. Pirmasis ir elementarus yra jo skirstymas į homofoninį-harmoninį ir tinkamą akordinį. Akordo faktūra daugiaritmiška: joje visi balsai išdėliojami vienodos trukmės garsais (pvz., P. I. Čaikovskio uvertiūros-fantazijos „Romeo ir Džuljeta“ pradžia). Homofoninė-harmoninė faktūra išsiskiria ryškiu melodijos, boso ir papildančių balsų raštų atskyrimu (pvz., F. Šopenas – Noktiurno c-moll pradžia).

Yra šie harmoninių sąskambių pateikimo tipai.

1. Akordinio-figūrinio tipo harmoninė figūracija kuri yra kintamo akordo garsų pateikimo forma. Ryškus pavyzdys, Preliudas C-dur iš J. S. Bacho Gerai temperuoto klaviero 1 tomo.

2. Ritminis vaizdavimas- garso ar akordo kartojimas. Pavyzdžiui, A. N. Skriabino eilėraštyje D-dur (op. 32, Nr. 2).

3. Įvairūs dubliavimai, pavyzdžiui, oktavoje su orkestriniu pristatymu (menuetas iš W. A. ​​​​Mocarto simfonijos g-moll) arba ilgą padvigubinimą į trečdalį, šeštą ir pan., sudarant „juostės judesį“ („ muzikinis momentas» S. V. Rachmaninovas, op. 16, Nr. 3).

4. Įvairūs skirtingi tipai melodinės figūros paremtas melodinio judesio įvedimu į harmoninius balsus - akordų figūravimo komplikacija perdavimais ir pagalbiniais garsais (F. Chopin etiudas c-moll, op. 10, Nr. 12), melodizacija (pagrindinės temos chorinis ir orkestrinis pristatymas operos „Sadko „N. A. Rimskis-Korsakovas“ IV scenos pradžioje, balsų polifonizacija (R. Wagnerio „Lohengrino“ įvadas), vargonų elemento melodinis-ritminis „atgaivinimas“ (4 scena „Sadko“). , numeris 151).

Pateiktas harmoninių tekstūrų tipų sisteminimas yra pats bendriausias. Muzikoje yra daug specifinių faktūrinių technikų, kurių struktūrą ir panaudojimo būdus nulemia tam tikros muzikinės-istorinės epochos stilistinės normos. Todėl faktūros raidos istorija neatsiejama nuo harmonijos, orkestruotės ir atlikimo istorijos.

Kalbant apie faktūros raidą, būtų nesąžininga nepaminėti tų kompozitorių, kurie suvaidino didžiulį vaidmenį atnaujinant ir paįvairinant jos tipus. Taigi, pavyzdžiui, D. Palestrina galėtų pasitelkti iškylančių akordų figuraciją per daugelį taktų pasitelkdamas sudėtingas polifonines ir tinkamas chorines priemones, žavėdamasis harmonija. XVII amžiaus pradžioje kompozitoriai savo kūriniuose naudojo paprastas technikas ir mišrios harmoninės ir polifoninės faktūros piešinius. Tik antroje XVII amžiaus pusėje. jos išraiškingas vaidmuo sustiprėjo. Neįkainojamą indėlį, pasižymėjusį aukščiausiu faktūros išdirbimu, padarė J. S. Bachas. Jo faktūriniai atradimai davė didelį postūmį romantiškų kompozitorių kūrybos raidai. Muzikoje Vienos klasika yra harmonijos aiškumas ir tekstūruotų raštų aiškumas. Kompozitoriai naudojo paprastas tekstūrines priemones ir rėmėsi bendrosios formos judesiai (pasažai, arpedžos). Dėl muzika XIX in. pasižymi išskirtine tekstūrų tipų įvairove. F. Liszto kūryboje išryškėja ryškūs stilistiniai faktūrinio pateikimo bruožai. Faktūros atsinaujinimas pastebimas harmoninio sandėlio melodizacijoje, kartais virstančioje polifoniniu pateikimu, kaip, pavyzdžiui, pas F. Šopeną. Vienas reikšmingiausių XIX a. faktūros srityje – jos motyvų turtingumo ir teminės koncentracijos stiprinimas. Šiuo laikotarpiu atsiranda tekstūros harmonija ir tekstūros tembras. Jų esmė slypi tame, kad tam tikromis sąlygomis harmonija tarsi virsta faktūra, o išraiškingumą lemia ne tiek garso kompozicija, kiek vaizdinga aranžuotė. Svarbesnis ne aukštybinis, o tekstūrinis akordo užpildymas. Tekstūros ir harmonijos pavyzdžiai dažnai aptinkami MP Mussorgskio darbuose. Tačiau apskritai šis reiškinys labiau būdingas XX amžiaus muzikai. (A. N. Skriabino, S. V. Rachmaninovo, K. Debiusi darbai). Kitais atvejais tembrą lemia faktūros ir harmonijos susiliejimas. Tai ypač išryškėja orkestrinėje „panašių figūrų derinimo“ technikoje, kai garsas kyla iš vienos faktūrinės figūros ritminių variantų derinimo. Ši technika buvo puikiai išvystyta I. F. Stravinskio partitūrose (baleto „Petruška“ pradžia). Skirtingi keliai dailėje koegzistuoja faktūros atnaujinimai: faktūros kaip visumos vaidmens stiprėjimas, tolesnis faktūros technikų individualizavimas, disonansinių dubliavimų atradimas, originalių nacionalinės muzikos faktūros bruožų derinimas su naujausia harmonine ir profesionalaus meno orkestrinės technikos, nuolatinis tematizavimas, vedantis į tematizmo ir faktūros tapatumą.

XX amžiaus muzikoje. atsiranda netradicinių sandėlių, nesusijusių nei su harmonika, nei su polifonija, todėl lemia atitinkamus faktūros tipus. Kompozitoriai savo kūriniuose taiko faktūros netolydumo ir atjungimo metodus – registro stratifikaciją, dinaminę ir artikuliacinę diferenciaciją. Muzikinio avangardo mene faktūros vertė pasiekia loginę ribą. Kartais tai tampa vieninteliu ar vieninteliu tikrojo kompozitoriaus kūrybos tikslu.

Formuojantis tekstūros vaidmuo yra esminis. Faktūros ryšys su forma išreiškiamas tuo, kad šio faktūros rašto išsaugojimas prisideda prie konstrukcijos vienovės, o jo kaita – prie išardymo. Faktūra yra svarbiausia transformacinė priemonė, galinti ryžtingai pakeisti muzikinio vaizdo išvaizdą ir esmę. Faktūros kaita tampa viena iš pagrindinių formos skaidymo priemonių XX a.

Dažnai faktūros tipai siejami su tam tikrais žanrais, o tai yra pagrindas kūriniuose derinti skirtingus žanrinius bruožus. Faktūra yra pagrindinis muzikinio vaizdavimo šaltinis, ypač įtikinamas tais atvejais, kai vaizduojamas koks nors judesys.

muzikinis terminas tekstūra * [Iš lat. factura – apdorojimas, gamyba, kūrimas, kūrimas, produktas] reiškia muzikinį pristatymą, muzikos „kūrimo“ būdą. Atsižvelgdami į vieną ar kitą tekstūros tipą, kūrinį vertiname jį formuojančių balsų ir apskritai jų vaidmens požiūriu.

Paprasčiausias sąskaitos faktūros tipas - monofonija arba monodija(nuo graikų monos – vienas ir odė – dainavimas). Monodija yra monofoninė melodija, kuriai nieko nelydima. Dažnai sutinkamas monofoninis pateikimas liaudies muzika, kūriniuose solo instrumentams (pavyzdžiui, Bacho solo smuiko sonatose), taip pat gali būti įtraukta į didžiąją operą ar simfoniniai kūriniai kaip vienos iš skyrių sąskaita faktūra, pavyzdžiui, įvadai:

N. R. -Korsakovas. Op. "Auksinis gaidys"

Įvairios monofoninės tekstūros yra dubliuojamos monofonijos:

Allegro moderato F. Schubertas. Simfonija h-moll, I dalis

Dubliuota monofonija, jei dubliuojama ne oktavoje, kaip šiame pavyzdyje, o kokiu nors kitu intervalu (pavyzdžiui, trečiame, šeštajame), yra pereinamasis tekstūros tipas ir yra tarsi tarp vieno. ir polifonija:

Allegro vidutinio ir maestoso A. Borodinas. Op. „Princas Igoris“, prologas

Muzikoje pabaigos XIX ir XX a., taip pat galite rasti sudėtingesnių dubliavimų, kurie yra savotiška skilimo (išsišakojusia, išderinta ir kt.) monofonija, kai melodinė eilutė dubliuojama, pavyzdžiui, triadomis (žr. 312 pavyzdį), septintą akordą ir net ne akordai (žr. 313 pavyzdį), taip pat kiti sąskambiai, įskaitant ir neterzinę struktūrą.

Tokiais atvejais susidaro tarsi „sustorinta“ melodinė linija, nuspalvinta tų akordų, kurie dalyvauja dubliavime, spalva. Kalbant apie tokius dubliavimus, kartais vartojamas terminas - "juostos balsavimas".

312 [Iškilmingai, plačiai] A. Novikovas. mano tėvynė

313 M. Ravel, Pavane

heterofonija

Paprasčiausia polifoninė tekstūra, daugiausia susijusi su dubliavimu, yra heterofonija * [Iš graikų k. heteros - kitas, telefonas - garsas, balsas.]Šis terminas reiškia tam tikrą polifoninę tekstūrą, kurioje visi balsai yra vienas kito variantai. Heterofoninis arba kitaip subvokalinis sandėlys būdingas liaudies, ypač rusų, polifonijai, kur jis susidaro vienu metu atliekant pagrindinę melodiją ir jos variantus (subbalsus). O kadangi variantai kartais sutampa, o kartais nukrypsta nuo pagrindinės melodijos, tai subvokaliniam sandėliui būdingas arba balsų susiliejimas, arba jų atskyrimas. Ypatingai būdingas susiliejimas į unisonus ir oktavas cezūrų momentais:

rusų liaudies daina"Tu esi mano laukas"

Polifonija

Vadinamas polifoninis sandėlis, pagrįstas melodiškai išvystytų balsų deriniu ir pakankamai savarankišku polifonija * [Iš graikų k. poli - daug, telefonas - garsas, balsas.] Kiekvienas balsas, būdamas nepriklausomas, skambėdamas vienu metu su kitais balsais, jiems kontrastuoja. Taigi, pavyzdžiui, labiausiai išvystyta polifonine forma - fuga, balsai, eidami paeiliui, atlieka tą pačią temą (imitaciją), tačiau bendrame garse jie kontrastuoja vienas su kitu:

J. S. Bachas. HTK, I tomas, fuga B-dur 315

Po monofoninio temos išdėstymo aukštesniuoju balsu seka jos kartojimas (imitacija) kitu balsu, lydimas kontrastingos priešpriešos. Į trečią įeinantį balsą jau lydi dvi kontrastingos opozicijos, kurių kiekviena yra visiškai savarankiška melodija.

homofonija

Kitas išvystytos polifonijos tipas yra homofonija * [Iš graikų k. homos - lygus, telefonas - garsas.] arba homofoninis sandėlis. Homofonija remiasi ta ar kita atranka pagrindinis balsas(dažniausiai viršutinis), kuriame likę balsai atlieka pagalbinį vaidmenį ir sudaro harmoningą akompanimentą. Tarp įvairių formų homofoninė tekstūra galima išskirti du būdingiausius. Pirmoji išsiskiria ritminiu pagrindinio balso ir akompanimento neatitikimu. Ji kilusi iš dainų ir šokių muzikos faktūros, kurioje, savo ruožtu, galima išskirti tris skirtingų prasmių sluoksnius.

Muzikos teorijoje gausu įdomių terminų. Kiekvienoje epochoje atsirado naujų muzikos tobulinimo ir individualizavimo priemonių, kurioms įtakos turėjo kompozitoriai, atlikėjai, publika. Daug žanrų ir požanrų, stilių ir temų. Kad nesusipainiotumėte, yra muzikinių kompozicijų klasifikacija pagal tekstūrą.

Stabili muzikinė ir meninė visuma

Norėdami suprasti tolesnę teoriją, turite atsiminti arba išstudijuoti pačią sąvoką. muzikinė kompozicija. Šis terminas apibūdina kūrinio vientisumą, konkretų jo įkūnijimą. Atskiria baigtą „opusą“ nuo sukurtų žmonių kūrybos procese, ar improvizacijų (pavyzdžiui, džiaze).

Kompozicija visada turi konkretų kūrėją. Kompozitorius, kuris teikia garso struktūra, taiso darbą raštu. Natų užrašai atliekami naudojant muzikinę notaciją arba lydinčius ženklus. Ant kiekvienos sukurtos kompozicijos pageidautina nurodyti autorystę, pradedant nuo XIV a., jei kūrėjas žinomas.

Kompozicija stabili, tarsi išbaigtas ir aiškiai apibrėžtas kūrinys. Tonas, dydis, ritmas – viskas pastovu ir nepatiria reikšmingų pokyčių. Natūralu, kad kiekvienas darbas reikalauja tam tikrų atlikimo aspektų. Čia atsiranda tekstūra.

Tekstūros samprata

Muzikos industrija vystosi, atsiranda nauji kanonai ir naujos tendencijos, kurios turi įtakos kūrinio stiliui, formai ir charakteriui. Taigi faktūra muzikoje yra tam tikro dizaino medžiagos pateikimas klausytojui, kuris atspindės garsais apibūdinamą tikrovę. Tekstūra yra pagrindinė grandis tarp autoriaus idėjos ir kitų žmonių suvokimo.

Žodis yra lotyniškos kilmės, reiškiantis „dekoracija“, „struktūra“, „apdirbimas“. Muzikos tekstūra yra vizualus apibrėžimas. Galime daryti analogiją su audinio gaminio kūrimu: muzikinis audinys taip pat reikalauja apdorojimo, kad jis taptų išbaigtas ir užbaigtas.

Kokie yra skirtingi variantai?

Kiekvienas darbas turi temą ir tam tikrą dėmesį. Kadangi čia dirbama tik su suvokimu, reikia kuo tiksliau perteikti emocijas ir situacijas. Grubiai tariant – duoti aiškų vaizdą.

Pavyzdžiui, kompozitorius rašo lopšinę. Yra melodija, akompanimentas, bet lygiai taip pat juos būtų galima panaudoti karinėje dainų ar šokių kompozicijoje. Būtina jiems suteikti ramybės, tylos, lengvumo koloritą. Todėl trūkčiojantys potėpiai nebus naudojami, pirmenybė bus teikiama legato ir žemesniems garsams. Be „čirškėjimo“ ir staigių judesių.

Bet kokia emocija gali būti pavaizduota instrumentu. Švilpiančios fleitos geriausiai įkūnys lengvumą ir džiaugsmą, sunkios violončelės gali rodyti sielvartą ir gedulą, timpanai ir varpai suteikia epiškumo. Tekstūra muzikoje yra autoriaus vaizduotės produktas.

Pagrindinė sąskaitų klasifikacija

Paprasčiausias skirstymas, du pagrindiniai muzikos tekstūros tipai, pasižymi naudojamų balsų skaičiumi.


Trečio nėra?

Skirtingai nuo daugelio terminų, kurie turi tik du kraštutinumus, čia taip pat yra heterofoninė tekstūra. Tai savotiškas monodinio pateikimo „modernizavimas“, kai įdomesniam skambesiui galima pridėti polifoninių technikų. Vienbalsį dainavimą retkarčiais apsunkina dvibalsis raštas, melodiją lydi ritmas. Pasirodo, tai tarpinis variantas.

Polifoninės tekstūros tipai

  1. Chorinė tekstūra reiškia, kad visi balsai vedami pagal vieną ritminį modelį. Tai reiškia, kad melodija juda tomis pačiomis trukmėmis, neskirstoma į sudėtingas harmonines vertikales;
  2. Mensuraliniai kanonai arba papildoma polifonija apibrėžiami nedideliu balsų sluoksniu, kurie yra temiškai panašūs, bet juda nepriklausomai. Tai yra, nurodoma tik melodijos judėjimo kryptis, kurios trukmės galima suskirstyti į kelias, o vieno balso ritmas nepriklauso nuo kito.
  3. Daugiatamsė tekstūra sukuria neįprastus tekstūruotus rezginius, sujungia nederamą. Jis išpopuliarėjo tik XX amžiaus pradžioje.
  4. Linijinės polifonijos faktūra paremta keliais balsais, kurie nesutampa ritmu ir harmonija. Melodija sukurta remiantis nuosekliu skirtingų aukščių garsų judėjimu.
  5. Sluoksnių polifonija – sudėtingi polifoniniai dubliavimai, sukeliantys disonansus.
  6. „Dematerializuota puantilistinė tekstūra, kurią lengviau apibūdinti kaip „trūkčiojančią“. Pagrindinė eilutė perduodama ne motyvo forma, o trūkčiojančiais garsais su dideliu sklidimu. Tai yra, ryškūs garso blyksniai šokinėja tarp didelių pauzių.
  7. Polifoninės gravitacijos tekstūra yra visiškai priešinga ankstesnei. Tai reiškia visapusišką orkestro skambesį.
  8. Aleatorinis efektas yra atsitiktinumo elementas. Kompozicija paremta „lot“ metodu, kai natų deriniai yra išbarstyti ant stovo. Dažnai autoriai užrašo tik pagrindinius atskaitos taškus, nuo kurių atlikėjas pradės, o vėliau – savo nuožiūra.
  9. Sonoristinių efektų tekstūra perkreipia dėmesį į tonų, spalvų ar harmonijų perėjimus. Garso ryškumą perduoda triukšmas, tembro kaita. Sukuriami garso ir spalvingi efektai.

Harmonizavimas

„Sąskaitos faktūros ir sandėlio“ derinys yra nedalomas. Šis aspektas yra harmonija. Ji apima daugybę tekstūrų tipų, tačiau taip pat yra padalinta į dvi pagrindines:

Harmoninių faktūrų rūšys

  1. Akordas-figuratyvus tipas – akordų garsai grojami paeiliui.
  2. Ritminis tipas – pasikartojantis akordo ar sąskambio kartojimas.
  3. Dubliavimai - oktavoje, kvintoje, kiti intervalai, sukuriantys sklandų balsų judėjimą vienas kito atžvilgiu.
  4. Įvairių tipų melodinės tekstūros, pagrįstos judėjimo balsams suteikimu. Pavyzdžiui, pagalbiniai ar papildomi garsai akorduose, kurie apsunkina kompoziciją.

Bet tai yra labiausiai bendroji klasifikacija, kurių atskiri taškai retai randami atskirai. Tai yra, muzika atskiedžiama atskiromis technikomis, stilistiniais bruožais, paimtais iš skirtingų tekstūrų tipų. Kiekvienai erai būdingi skirtingi vadinamieji lustai.

Kelio į universalumą pradžia

Muzikos faktūros raidos istorija – atlikimas, harmonija, orkestruotė, o svarbiausia – kompozicija. Kai kurie kompozitoriai padarė didžiulę įtaką kūrinių faktūrų įvairovei.

XVII amžiuje priėmimai ir sandėliai buvo gana paprasti ir labai logiški. Naudotas harmoninių ir polifoninių faktūrų mišinys – polifonija su įvairiais išdėstymais. Ištraukos ir arpedžos buvo populiarūs. Arpeggiated akompanimentas tiesiog sukūrė tinkamą nuotaiką, tuo pačiu nespaudžiant ausies sunkių akordų gyliu. Akompanimento tekstūra šiuo atveju idealiai papildė pagrindinę temą ir nereikėjo naudoti kitų priemonių. I.S. aktyviai naudojo šį metodą. Pavyzdžiui, Bachas Goldbergo variacijose. Čia pasižymėjo kiti romantizmo epochos kompozitoriai: Georges'as Bizet, Giuseppe Verdi,

Savotišką arpedžio „figūraciją“ dažnai naudojo Mocartas, ji skambėjo aktyviai, linksmai ir aštriai. Patogu tuo, kad aiškiai perteikia harmonijas ir be šuolių sukuria tam tikrą ritmą. Austrų romantiko muzika apibūdinama kaip lengva, saulėta ir neapkrauta būtent dėl ​​savo faktūros. Naudota ir trūkinė linija, ir tiesioginė figūra.

Perėjimas prie ryškaus stiliaus

Diegiant naujoves, plečiantis kūrinių autorių fantazijai, iki XIX amžiaus faktūros rūšių atsirado bent tris kartus daugiau. Kaip skirtingų rūšių mišrios, pritaikytos ir kombinuotos detalės, visiškai nauja muzikinės aranžuotės. Harmonikos sandėlis tapo daug sklandesnis ir melodingesnis, o išraiškingumą perteikė ne pats garsų rinkinys, o jų tvarka ir išdėstymas.

Ryškus pavyzdys yra F. Lisztas, kuris pjesėse, pavyzdžiui, „Pilki debesys“, ir ištisuose cikluose „Klaidžiojimų metai“ ir „Poetinės ir religinės harmonijos“ naudojo mišrios faktūros pateikimus. Akordų aukštis nublanko į foną, atsirado tekstūros tembras, plačiai paplitęs su Musorgskiu.

Atskirai verta paminėti Chopino muziką, kuri panaudojo fortepijono tekstūrą. Tarp jo mėgstamiausių triukų buvo oktavos technika ir sklandus grojimas gamelėmis. Savo valsuose („Briliantinis valsas“, Valsas a-moll) jis skleidė harmonines figūras, išskaidytas į ilgas garsų eiles. Tokie kūriniai reikalauja aukštos atlikimo technikos, tačiau juos lengva klausytis ir suvokti. Šoninėje „Pirmosios baladės fortepijonui“ dalyje kompozitorius visiškai įvedė į harmoniją polifoninį sandėlį.

Inovacijų laikotarpis

XX amžius mene žymėjo perėjimą nuo tradicinės formos iki visiškai naujų ir nestandartinių. Todėl šiai erai būdingas nukrypimas nuo harmoninės ir polifoninės faktūros. Jis tampa nesurištas, padalintas į sluoksnius. Plati dinamikos ir tembrų sklaida tampa įpročiu avangardistų K. Stockhauseno, L. Berio ir P. Boulezo kūryboje. Dažnai yra valdoma aleatorinė, tai yra improvizuota tekstūra. Jį riboja tik ritmo ir tono ribos. Šį žingsnį prižiūrėjo V. Lutoslavskis.

Formavimas vaidino svarbų vaidmenį, nes suplyšusioje ir išsibarsčiusioje tekstūroje svarbu išlaikyti vientisą kompozicijos struktūrą. Net ir prastai išsiskiriantis piešinys sukuria vaizdą. Kaip nustatyti tekstūros tipą muzikoje nauja era– atviras klausimas meno istorikams, nes per daug sąveikaujama ir keičiamasi technikomis.

Emocijos, emocijos, emocijos...

Visa tai lemia tai, kad tai, kokia tekstūra yra muzikoje, tiesiogiai lemia emocijas ir norimą klausytojo atsaką. Psichinėms būsenoms perteikti naudojami įvairūs registrai:

  • žemas, skleidžiantis baisius ir galingus garsus, rodantis paslaptį ar gedulą (tamsa, naktis, sunkūs žingsniai, lokomotyvo garsai, kariuomenės ūžesys);
  • terpė, artima žmogaus balsui, sukelianti ramybę ir tam tikrą lėtumą (pasakojimai, rutina, poilsis ir apmąstymai);
  • aukštas, stimuliuojantis ir ryškus, priklausomai nuo instrumento, gali būti ir linksmas, ir įtemptas (rėkimas ir čiulbėjimas, paukščių trilėjimas, varpeliai, nervingi judesiai);

Dėl šio paskirstymo muzika gali nuraminti, pakelti nuotaiką arba priversti plaukus ant galvos slinkti iš baimės. Ir tiesiogiai tekstūros tirpalas priklauso nuo to, kuris naudojamas Pagrindinė tema Registruotis.

Štai kodėl Skirtingos rūšys Kompozicijos „audinio“ apdorojimas padeda pajusti kompozitoriaus jausmus, savo galvose nupiešti pasaulio paveikslus, kaip tai buvo kūrinių autorių akimis. Pajuskite lengvumą mėgaudamiesi Šopeno muzika, karingumu Bethoveno opusuose ar Rimskio-Korsakovo judesio dinamika. Muzikos tekstūra yra perteikianti epochoms ir suvokimo skirtumams.

IŠRAIŠKOS MUZIKOS PRIEMONĖS

Tekstūra

Bet kurio muzikinio kūrinio „veidas“ formuojamas iš pagrindinių muzikos išraiškos priemonių. Tačiau kiekvienas veidas gali turėti daug išraiškų. O papildomos reiškia „žinoti“ „veido išraišką“. Sąskaita faktūra yra vienas iš jų.

Pažodžiui „tekstūra“ reiškia „apdorojimas“. Žinome, kad tekstūra yra, pavyzdžiui, audinyje. Liečiant, pagal tekstūrą galite atskirti vieną audinį nuo kito. Kiekvienas muzikos kūrinys turi ir savo „garsinį audinį“. Kai išgirstame gražią melodiją ar neįprastą harmoniją, mums atrodo, kad šios priemonės savaime yra išraiškingos. Tačiau norėdami, kad melodija ar harmonija skambėtų išraiškingai, kompozitoriai naudojasi įvairių triukų ir muzikinės medžiagos apdorojimo būdai, įvairūs muzikinės faktūros tipai.

Tekstūra – muzikinės medžiagos apdorojimo būdas.

Galbūt todėl, kad faktūra ryškiausiai išreiškia muzikinio meno lauką, jungia linijas, piešinius, muzikinę grafiką, ji gavo daug vaizdingų apibrėžimų, galbūt daugiau nei visos kitos muzikos raiškos priemonės.

„Muzikinis audinys“, „raštas“, „ornamentas“, „kontūras“, „tekstūriniai sluoksniai“, „tekstūrinės grindys“ – ši metaforų serija atskleidžia faktūrai būdingą vizualinį, vaizdingą, erdvinį pradą.

Kaip ir bet kuris kitas meno reiškinys, tekstūra yra neįprastai įvairi. Jo charakteris yra nulemtas meninio turinio muzika, jos atlikimo aplinkybės, žanrinė priklausomybė, tembrinis originalumas. Natūralu manyti, kad muzikai, skirtai skambėti šventykloje, pavyzdžiui, polifoninei muzikai, reikalingas ir atitinkamas tekstūrinis diapazonas, išreiškiantis šventyklos erdvės idėją. Lyrinis muzikinis pareiškimas, susijęs su asmeninių jausmų perdavimu, paprastai yra monofoninis. Jo garsas yra tam tikras tekstūros suspaudimas iki vieno balso, dainuojančio savo vienišą dainą.

Kartais tembro grožiui ar originalumui išreikšti kompozitoriai naudoja monofoninį melodijos pateikimą: pavyzdžiui, piemens rago solo Pirmosios Lelio dainos iš N. Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ įžangoje, supažindindamas klausytoją į nuostabios pagoniškos pasakos atmosfera per unikalaus liaudies instrumento skambesį.

Tačiau išskirtinai monofoninė tekstūra yra gana retas reiškinys. Juk bet kokia monofonija yra savotiškas reljefas, pabrėžiantis tam tikras savybes ar būsenas, todėl įvedamas, kaip taisyklė, priešingai nei ankstesnis ar vėlesnis, sudėtingesnis tekstūros vystymas. Muzikos pasaulis, kaip ir žmogaus fantazijos pasaulis, yra be galo turtingas, todėl bet kurioje muzikinio kūrinio atkarpoje dažniausiai vyksta įvairių vaizdinių principų gretinimas arba sąveika.

Taigi, vienas iš labiausiai paplitusių faktūros tipų - melodija su akompanimentu - turi ne tik reljefą, bet ir foną, kuris ne tik dera tarpusavyje, bet ir kai kuriais atvejais kontrastuoja ritminiais ir registrų santykiais. Ši tekstūra būdinga visų rūšių šokiams ir dainoms, romansams ir instrumentiniams kūriniams. Šio tipo faktūros figūrinis turtingumas priklauso ne tik nuo melodinio balso ryškumo, bet ir nuo to, kokį vaidmenį kūrinio turinio atžvilgiu atlieka akompanimento pobūdis. Prisiminkite F. Schuberto dainą „Margarita prie besisukančio rato“: joje skamba ne tik drebanti Margaritos melodija, bet ir išmatuotas verpstės zvimbimas, sukuriantis ir ryškų vizualinį įspūdį, ir figūrinį kontrastą nuobodžia monotonija.

Muzikinio vaizdo universalumas turi ir kitų būdų jį išreikšti tekstūros technikomis. Taigi S. Rachmaninovo romane „Alyva“ akompanimentinis raštas grynai vizualiai panašus į alyvinės gėlės formą. Tuo pačiu muzikos prigimtyje nėra dirbtinumo, toli, ji šviesi ir tyra, kaip jaunystė, kaip pavasario sodo žydėjimas:

Ryte, auštant, ant rasotos žolės
Ryte eisiu žvalus atsikvėpti;
Ir į kvapnų šešėlį, kur susirenka alyvinė,
Aš einu ieškoti savo laimės...

Gyvenime man lemta rasti laimę vienai,
Ir ta laimė gyvena alyvose;
Ant žalių šakų, ant kvapnių šepečių
Mano vargšė laimė žydi.

Rašytojas Jurijus Nagibinas apsakyme „Alyva“ rašo apie vieną vasarą, kurią septyniolikmetis Sergejus Rachmaninovas praleido Ivanovkos dvare. Tą keistą vasarą alyvinė pražydo „iš karto, per vieną naktį užvirė ir kieme, ir alėjose, ir parke“. Tos vasaros atminimui vieną ankstyvą rytą, kai kompozitorius sutiko jauną pirmąją meilę, parašė bene švelniausią ir audringiausią romansą „Alyva“.

Kas dar, kokie jausmai ir nuotaikos priverčia tekstūrą arba susitraukti, arba įgauti formą erdvėje, arba įgauti mielos pavasarinės gėlės pavidalą?

Ko gero, atsakymo į šį klausimą reikėtų ieškoti gyvame vaizdo žavesyje, jo dvelksme, spalvoje, savitoje išvaizdoje, o svarbiausia – įvaizdžio išgyvenime, kurį į savo muziką įneša pats kompozitorius. Muzikantas niekada nesikreipia į temą, kuri jam nėra artima ir nekelia atgarsio jo sieloje. Neatsitiktinai daugelis kompozitorių prisipažino, kad niekada nerašė apie tai, ko nepatyrė, nesijautė savimi. Todėl, kai žydi alyvos arba žemė pasidengia sniegu, kai saulė kyla ar čiurlena greitas vanduo jie pradeda žaisti įvairiaspalviais akcentais, menininkas patiria tuos pačius jausmus, kuriuos visada patyrė milijonai žmonių. Jis taip pat džiaugiasi, liūdi, žavisi ir žavisi beribiu pasaulio grožiu ir nuostabiais jo virsmais. Savo jausmus jis įkūnija muzikos garsais, spalvomis ir piešiniais, pripildydamas gyvybės dvelksmo. O jei jo muzika jaudina žmones, vadinasi, joje ne tik ryškiai užfiksuoti alyvų, ryto saulės ar upės vaizdai, bet atspėjami tie potyriai, kuriuos žmonės patyrė sąlytyje su grožiu nuo neatmenamų laikų. Todėl turbūt nebūtų perdėta teigti, kad kiekvienas toks kūrinys, kad ir kokie intymūs jausmai būtų įkvėpę autorių, yra paminklas visoms pasaulio spalvoms, visoms jo upėms ir saulėtekiams, visam didžiuliam žmogaus susižavėjimui ir meilė.

Pasiklausykite dar vieno S. Rachmaninovo romanso – “ šaltinio vandenys“. Parašyta F. Tyutchevo žodžiais, ji perteikia eilėraščio įvaizdį, kartu įnešdama į jį naujos dinamikos, greitumo, prieinamo tik muzikinei raiškai.

Sniegas vis dar baltuoja laukuose,
O vandenys jau pavasarį šniokščia -
Jie bėga ir pažadina mieguistą krantą,
Jie bėga, šviečia ir sako...
Jie visur sako:
"Pavasaris ateina, Pavasaris ateina!
Mes esame jauno pavasario pasiuntiniai,
Ji mus išsiuntė į priekį!
Pavasaris ateina, pavasaris ateina!
Ir tylios, šiltos, gegužės dienos
Raudonas, ryškus apvalus šokis
Po jos linksmai plūsta minios.

Džiaugsminga artėjančio pavasario nuojauta tiesiogine prasme persmelkia romantiką. E-flat mažoro tonacija skamba ypač šviesiai ir saulėtai, muzikinės faktūros judėjimas greitas, verdantis, apimantis didžiulę erdvę, tarsi galinga ir linksma šaltinio vandens srovė, laužanti visus barjerus. Nėra nieko priešingesnio jausmu ir nuotaikomis neseniai tvyrojusiai žiemai su šalta tyla ir nedrąsumu.

„Pavasario vandenyse“ – jausmas šviesus, atviras, entuziastingas, patraukiantis klausytojus nuo pat pirmųjų taktų. Romanso muzika tarsi sąmoningai sukonstruota taip, kad būtų išvengta visko, kas ramina, užliūliuoja; Jame beveik nėra melodijų pasikartojimų, išskyrus tas frazes, kurias pabrėžia visa muzikinės ir poetinės raidos prasmė: "Pavasaris ateina, pavasaris ateina!" Beveik visų melodinių frazių galūnės yra kylančios; juose dar daugiau šauktinių nei eilėraštyje. Taip pat svarbu pažymėti, kad fortepijono akompanimentas šiame kūrinyje yra ne tik akompanimentas, o savarankiškas veiksmo dalyvis, kartais savo išraiškingumu ir vaizdine galia pranokstantis net solinį balsą!

Gyvybės, jėgos ir laisvės dvasia
Augina, apgaubia mus! ..
Ir džiaugsmas užplūdo mano sielą
Kaip atsaką į gamtos triumfą,
Kaip gyvybę teikiantis Dievo balsas!

Šios eilutės iš kito F. Tyutchev eilėraščio – „Pavasaris“ skamba kaip epigrafas romanui – bene džiugiausiam ir linksmiausiam rusų vokalinės lyrikos istorijoje.

Neįprastą išraiškingumą suteikia faktūra kūriniuose, skirtuose pasakiškiems-fantastiškiems vaizdams. Juk muzikinės fantazijos sfera yra pasakų ir pasakiškos gamtos pasaulis, keistas lyriškumo ir paslaptingo susipynimas, tai antgamtinio grožio – grožio pasaulis. pasakų miškai ir kalnai, požeminiai urvai ir povandeninės karalystės. Viskas, ką galėjo sukurti kompozitoriaus poetinė vaizduotė, buvo įkūnyta garsuose, jų moduliacijose ir deriniuose, faktūros judesyje – dabar bejausmiai nejudriai, paskui be galo besikeičiančiame.

N. Rimskio-Korsakovo „Jūros stebuklų eiga“ iš operos „Sadko“ VI veiksmo – vienas neįprastos faktūros išraiškingumo pavyzdžių. Piešdamas stebuklingą paslaptingos, žmonėms nematomos povandeninės karalystės pasaulį, kompozitorius pasirenka tokį muzikinėmis priemonėmis, kurios pabrėžia paslaptingumo, romantikos, pasakiško grožio atmosferą. Fragmentas vadinamas „Procesija ...“, tai yra, nurodo judėjimo momentą, tačiau kiek šis judėjimas skiriasi romantikoje „Pavasario vandenys“ ir operoje „Sadko“!

Rachmaninovas turi gyvojo vandens galią, veržiasi, burbuliuoja, nesustabdomas. Visoje didžiulėje Rimskio-Korsakovo povandeninėje karalystėje nerasite nė lašo vandens „pakrauto“ tokiu džiaugsmingu, šiltu žmogišku jausmu. Atvirkščiai, „Eityna...“ neįprastai statiška, net pats „stebuklų“ judėjimas lankstus, sklandus, lėtas. Tai ne atvira jūros stichija, tai jos nežinomos gelmės, nesušildytos žmogaus žvilgsnio.

Sklandžiai prieš savo šeimininko akis sklandantys „jūros stebuklai“ tarsi sujungia spalvingą muzikinę mozaiką, susidedančią iš daugybės leitmotyvų. „Procesijos...“ pabaigoje net šis judesys sustingsta, melodingos figūros nurimsta, tarsi nuimdamos paskutinius vandens purslus – ir toliau trumpam laikui muzika sustingsta jos kuriamame beribio pasakiško grožio paveiksle.

Taigi, matome, kad faktūra tikrai užfiksuoja viską, kas susiję su muzikinio skambesio išraiškingumu. Vienišas balsas ar galingas choras, aštrus išgyvenamo jausmo protrūkis ar pavasario gėlės piešinys, greitas judesys ar didžiulis sustingimas – visa tai, kaip ir daugelis kitų įkvepiančių ir gyvą muziką įkvepiančių dalykų, sukuria savo muzikinį audinį. , šis tekstūros „raštuotas viršelis“, visada naujas, unikalus, giliai originalus.

Klausimai ir užduotys:
1. Įvardinkite skirtingus tekstūros tipus.
2. Prisiminkite jums žinomus muzikos kūrinius, kuriuose faktūra išsiskirtų ryškiu vaizdavimu.
3. Kokiame muzikos žanrų ar naudojamas didelis tekstūros erdvės diapazonas? Kaip manote, su kuo tai susiję?
4. Kodėl žodis faktūra turi tokius sinonimus kaip audinys, raštas, raštas?
5. Palyginkite skirtingų tipų sąskaitas faktūras, pateiktas šio skyriaus pradžioje.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 15 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Rachmaninovas. Pavasario vandenys. Naudokite D. Hvorostovskis, mp3;
Rachmaninovas. Alyvinė (atlieka T. Sinyavskaja), mp3;
Rimskis-Korsakovas. Lel pirmoji daina (fragmentas), mp3;
Rimskis-Korsakovas. Jūros stebuklų procesija, mp3;
Šubertas. Margarita už verpimo rato, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.