Abortas

Noize MC apie savo naują projektą. Noize MC papasakojo Afisha apie savo hiphoperį

Liepos 7 dieną vyks „Noize MC Hip-Hopera“ šou, paremtas senovės graikų mitu apie Orfėją ir Eurdikę. Pagrindinį vaidmenį atlieka Noize MC, jis taip pat atsakingas už dainų tekstų rašymą ir muzikinis akompanimentas. Režisierius – Jurijus Kvjatovskis, vienas iš „Ugnies policininkų“ kūrėjų. Ivanas Aleksejevas papasakojo Afišai apie senovės graikų mito pritaikymo realybei ypatumus šiuolaikinis hip hopas ir pasidalino kitomis būsimo projekto detalėmis. Daugiau apie hiphopas Noize MC galima rasti specialaus projekto „Plakatai“ „Stay True“ svetainėje.

Apie hiphopo idėją

Visada norėjau atlikti kokią nors didelę formą, naudodamas hiphopo muziką – operą, miuziklą ar bet ką. Daug metų svajojau hiphopą derinti su kai kuriais jam nebūdingais žanrais. Į mane buvo kreiptasi su pasiūlymu sausio mėnesį dalyvauti hip-hope, ir vos išgirdusi režisieriaus Jura Kwiatkowski pavardę, iškart supratau, kad mano svajonė pagaliau pradeda pildytis.

Apie muzikinę aranžuotę

Viskas bus grojama gyvai. Apsisprendėme dėl muzikantų sudėties, jų bus gana daug instrumentinis ansamblis.Dažniausiai skambės hiphopas. Euridikę vaidinanti mergina skaitys ir dainuos. Turiu ir vokalo partijų, bet tai vis tiek hiphopo tema.

Apie kūrybinį procesą

Pirmą kartą rašau didelį kūrinį, kur kiekvienas takelis yra siužeto dalis, kur yra personažai, kurie pereina iš vieno takelio į kitą. O aš, pasirodo, rašau ne tik sau. Apskritai buvau labai nustebęs, bet paaiškėjo, kad visa tai yra lengviau nei parašyti padrikų dainų albumą. Yra pagrindinė linija, kurią suskirstote į takelius, kurie yra tiesiogiai susiję vienas su kitu pagal siužetą, ir kiekvienoje dainoje jau turite aiškią kūrybinę užduotį.

Apie dalyvių sudėtį

tai modernus skaitymas„Orfėjas ir Euridikė“, todėl dainavimo konkursas, į kurį Orfėjas eina, žinoma, yra mūšis. Žinoma, be manęs, joje dalyvauja ir kiti žmonės. Dabar ST, Dunya ir RE-pac patvirtino savo dalyvavimą. Jie, žinoma, rašo eiles sau. Viskas ekstrapoliuota į šiuolaikines realijas ir hiphopo kultūros bruožus.

Apie pirminio mito žinią

Viena vertus, viską nugalinti meilė, be galo stipri, galinti įveikti nesuvokiamas kliūtis. Kita vertus, to ir reikia, kad išliktum ištikimas sau, negali išduoti mylimo žmogaus ir santykių, tarkime. Juk Orfėjas pabaigoje apsisuko, nebuvo tikras ir dėl to negalėjo grąžinti savo mylimosios iš mirusiųjų karalystės. Kita vertus, vis dar ilgisi praleistų progų. Deja, kai kurių klaidų negalima ištaisyti.

Apie hiphopo žinią permąstant mitą

Mūsų istorija yra apie hip-hopą, apie šou verslą. Mūsų Orfėjas atsiduria tokioje situacijoje, kai jo vidinio branduolio neužtenka, ir tai lemia viską, kas vyksta. Negaliu sakyti, kad tai tiesiogiai įterpta į patį mitą. Tačiau mūsų kuriamoje gamyboje ši idėja yra.

Liepos 7 d., vos vieną vakarą, vyks „Noize MC“ šou „Hip-Hopera“. Jis paremtas senovės graikų mitu apie didžiulę Orfėjo ir Euridikės meilę. Vykdytojas Pagrindinis vaidmuo, kompozitorius ir tekstų autorius, Noize MC, apie tai, kaip klasikinį siužetą perkelti į šiuolaikines realijas, ir apie tai, kaip svarbu būti ištikimam sau.

Spektaklis ruošėsi ilgam laikui, o jūs prisijungėte prie jo sausio mėnesį ir tapote pačiu idealiu herojumi, kurio ieškojo režisieriai. Kaip radote vienas kitą?

Visada norėjau atlikti kokią nors didelę formą, naudodamas hiphopo muziką – operą, miuziklą ar bet ką. Daug metų svajojau hiphopą derinti su kai kuriais jam nebūdingais žanrais.

– Ar viskas bus grojama gyvai?

Taip, žinoma. Apsisprendėme dėl muzikantų sudėties, scenoje bus gana gausus instrumentinis ansamblis.

– Skambės pirmiausia hiphopas ar ne tik?

Dažniausiai hip hopas. Euridikę vaidinanti mergina skaitys ir dainuos. Turiu ir vokalo partijų, bet tai vis tiek hiphopo tema.

– Ar prieš tai žinojote istoriją apie Orfėją? Ar turėjote idėją apie herojus?

Žinoma. Ir aš žinojau apie 1975-ųjų sovietinę roko operą, bet turėjau atnaujinti žinias šioje srityje. Žinoma, buvo žinomas pagrindinis mito siužetas ir kai kurie originalūs dalykai iš operos. Naudojau medžiagą, kuri buvo roko operoje, bet iki minimumo. Dabar vienas iš kūrinių sukurtas pagal pavyzdį iš Orfėjo temos nuo pat šios operos pradžios; kartais naudojamas kitas kitos kompozicijos pavyzdys. Iš esmės tai yra muzika, kuri yra parašyta specialiai projektui, nuo nulio, o semplų naudojimas yra minimalus.

Kuo skiriasi dalių rašymas operai ir dainų rašymasTriukšmas MC?

Tuo, kad pirmą kartą rašau didelį kūrinį, kur kiekvienas takelis yra siužeto dalis, kur yra personažai, kurie pereina iš vieno takelio į kitą. O aš, pasirodo, rašau ne tik sau. Apskritai buvau labai nustebęs, bet paaiškėjo, kad visa tai yra lengviau nei parašyti padrikų dainų albumą. Yra pagrindinė linija, kurią suskaidote į takelius, kurie yra tiesiogiai susiję vienas su kitu pagal siužetą, ir kiekvienoje dainoje jau turite aiškią kūrybinę užduotį.

Apskritai buvau labai nustebęs, bet paaiškėjo, kad visa tai yra lengviau nei parašyti padrikų dainų albumą.

– Ar prie operos dirba kiti kompozitoriai?

Taip. Keletą ritmų parašė DJ Stuffford, mūsų komandos didžėjus. Parašiau kelis ritmus. Dabar maždaug pusė – pusė jo muzikos, pusė mano. Galbūt bus ir kitų bendraautorių. Tai muzikos prasme. Kalbant apie dainų tekstus – pirma, tai šiuolaikinis Orfėjo ir Euridikės skaitymas, todėl dainavimo konkursas, į kurį Orfėjas eina, žinoma, yra mūšis. Žinoma, be manęs, joje dalyvauja ir kiti žmonės. Dabar ST, Dunya ir RE-pac patvirtino savo dalyvavimą. Jie, žinoma, rašo eiles sau. Viskas ekstrapoliuota į šiuolaikines realijas ir hiphopo kultūros bruožus.

Klasikinėje mito interpretacijoje Orfėjas patenka į anapusinis pasaulis, po kurio jis ieško savo mylimosios Euridikės. Jūsų kūryboje pomirtinis pasaulis – muzikos industrijos pasaulis?

Viena vertus, tai, žinoma, spoileris, bet pasistengsiu suformuluoti taip, kad nepasakyčiau šios scenos iki galo. Tarkime, tai herojės psichodelinis košmaras.

– Orfėjas yra daugiau senovės graikai kurie pateko į hip-hopą, arba Triukšmas MCkas persikėlė į senovės Graikiją?

Žinote, iš tikrųjų tai bus daugiakultūrė erdvė. Mes naudojamės tuo, kad hip-hopas yra postmodernizmo atšaka. Tai yra, iš principo nėra iki galo aišku, kur vyksta siužetas. Iš smulkmenų, iš veikėjų elgesio, iš vartojamo žodyno, viena vertus, suprantame, kad tai mūsų dienos. Kita vertus, nuolat grįžtame prie mito siužeto ir... Reperiai dažnai pasiima sau įvairiausių slapyvardžių. Čia atsitiko taip, kad visi hip-hopo dalyviai turi šią paradigmą atitinkančius pseudonimus senovės graikų mitai. Man gana sunku tai trumpai paaiškinti – tai, žinoma, reikia pamatyti ir suprasti. Bet tai tokia siurrealistinė erdvė, kurioje susimaišo modernūs laikai ir senovės laikai. Čia, žinoma, stipri antikinės estetikos įtaka; citatos iš kultūros senovės Roma ir kiti... Tai yra sąlyginė dramatiška erdvė, kurioje ieškome atsakymų į amžinus klausimus.

Tai tokia siurrealistinė erdvė, kurioje susimaišo modernūs laikai ir senovės laikai. Čia, žinoma, stipri antikinės estetikos įtaka; yra citatos iš senovės Romos kultūros ir kitų... Tai yra, tai sąlyginė dramatiška erdvė, kurioje ieškome atsakymų į amžinus klausimus.

– Orfėjas turėjo lyrą. Ar grojate ir hiphopu?

Kai groju, tada, žinoma, gitara. Kalbant apie lyrą, vienoje iš mito interpretacijų Orfėjas meistriškai grojo cithara. Tai didelė septynių stygų lyra, kuri buvo grojama kauliniu plektrumu, o groti buvo leidžiama tik vyrams. Beje, cithara pasirodo ir mūsų operos librete.

– Kas, jūsų nuomone, yra svarbiausia klasikinėje Orfėjo istorijoje?

Žinoma, kelios eilutės. Viena vertus, viską nugalinti meilė, be galo stipri, galinti įveikti nesuvokiamas kliūtis. Kita vertus, to ir reikia, kad išliktum ištikimas sau, negali išduoti mylimo žmogaus ir santykių, tarkime. Juk Orfėjas pabaigoje apsisuko, nebuvo tikras ir dėl to negalėjo grąžinti savo mylimosios iš mirusiųjų karalystės. Kita vertus, vis dar ilgisi praleistų progų. Deja, kai kurių klaidų negalima ištaisyti.

– Pastatymo filosofija gali būti išreikšta fraze „Būk ištikimas sau“. Ką tai reiškia jūsų herojui?

Kaip vyksta repeticijos?

Kol kas turime repeticijas muzikiniame lygmenyje. Įrašome medžiagą, darome demo, o ne taip seniai pradėjome studijinį darbą. Teatralinių repeticijų dar nebuvo, bet jau esame arti. Dabar šeši kūriniai yra visiškai paruošti, septintasis jau pusiau parašytas. Tam tikras kiekis medžiagos jau susikaupė, netrukus pereiname prie teatro scenos repeticijų. Kol kas tai labiau panašu į tradicinį studijos darbą – susitinkame ir aptariame koncepcinius dalykus; kažkaip kartais keičiame siužetą, priklausomai nuo to, kokius kūrinius gauname. Yra konspektas, aš ja laikausi, o kartais procese išaiškėja kokios netikėtos smulkmenos.

– Kiek pasikeitei, palyginti su savimi prieš 10 metų?

Žinoma, įvyko didelių pokyčių. Mano nuomone, jie yra geriausi. Subrendau, pasikeitė tema, įgijau patirties. Gyvenimo pokyčiai yra labai galingi. Ištekėjau, turiu vaikų. Tai taip pat unikalu gyvenimo patirtis. Žinoma, visa tai veikia kūrybiškumą kaip atspindį vidinis pasaulis. Jame vyksta tam tikri pokyčiai. Išorinis pasaulis taip pat nestovi vietoje.

– Ar žmogui reikia būti ištikimam sau?

Na, natūraliai. Pokyčiai būtini ir neišvengiami, jie turi būti nauja patirtis, tačiau vidinė žmogaus šerdis turi išlikti nepakitusi.

Campy O.

Hip-hopas yra kultūrinis judėjimas, kilęs aštuntajame dešimtmetyje. praėjusio amžiaus viename iš Niujorko juodųjų kvartalų, žinomas ir populiarus visame pasaulyje. Jame dera daug dalykų: muzika, šokiai, vizualinis menas (grafiti), mados tendencijos drabužiuose, mąstyme ir gyvenimo būdu. Iš pradžių hiphopas buvo nepriklausoma ir nekomercinė jaunystės raiškos forma per muziką ir šokį, tačiau laikui bėgant jis tapo sfera, siejama su milijonus kainuojančiais ganararais ir brangiais „ženkleliais“.

Saunus Herc

Hiphopo kultūros įkūrėjas laikomas imigrantu iš Jamaikos - Clive'as Campbellas, muzikos bendruomenėje žinomas kaip Saunus Herc. Jis atvyko į Pietų Bronksą 1967 m. ir išgarsėjo tuo, kad rengė vakarėlius kieme, kur jis dabar yra žinomas kaip didžėjus arba MC (Ceremonijų meistras). Viename iš šių vakarėlių 1973 m. jis pirmą kartą panaudojo vienos kompozicijos dalies „supjaustymo“ į kitą techniką.

Grodamas Michaelo Winnerio „Bongo Rock“ jis įterpė Jameso Browno „GIVE IT UP OR TURN IT LOOSE“ pavyzdį.

„Pasiduok arba atlaisvink“:

Ši naujovė labai patiko jaunimui, ir jie iškart sugalvojo šiuos intarpus (breikus) panaudoti tam tikro tipo šokiui naudojant įvairius akrobatinius elementus, kurie įgavo breiko pavadinimą.

Grandmaster Flash

Josephas Saddleris gyveno Pietų Bronkse ir studijavo elektros inžineriją. Tačiau jis turėjo didesnę aistrą muzikai. Nuo paauglystės jis eksperimentavo su tėvo vinilinėmis plokštelėmis ir vieną dieną atėjo į idėją, kad patefonas gali pakeisti muziką. Jis pirmasis rankomis palietė plokšteles, kai jos buvo leidžiamos, ir manipuliavo garsu.

Vienas is labiausiai garsių pavyzdžių„mišinys“ galėtų būti „Grandmaster Flash's Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel“ takelis.

„Didmeistrio Flash nuotykiai ant plieno ratų“:

Afrika Bambaataa

Kilęs iš Pietų Bronkso, jis žinomas kaip vienas pirmųjų reperių muzikos istorijoje.

Jis buvo „Black Spades“, vienos liūdniausių ir žiauriausių to meto grupių, vadovas. Nukreipdamas savo energiją į naują kultūrą, jis su juo susisiekė daugeliui savo pažinčių. Tai paskatino Black Spades transformaciją į naują organizaciją, orientuotą į saviugdą ir pasaulinę taiką. Nuo tos akimirkos iki šios dienos, pavadinimu Zulu Nation, ji klesti taikioje hiphopo kultūros sferoje.

Bambaataa ir jo pasekėjai drastiškai sumažino nusikalstamumo lygį nestabiliuose Niujorko rajonuose. Jei anksčiau vargšas jaunimas visas tarpusavio problemas spręsdavo muštynėmis ir susimušimais, tai dabar konfliktai buvo sprendžiami šokių dvikovose (mūšiuose), ropių varžybose ir net grafičiuose.

1982 m. Afrika surengė turą po Europą, įnešdama didžiulį indėlį ne tik prie hiphopo plitimo, bet ir praturtinant jį naujomis kryptimis, tokiomis kaip „electro“ (kurią Baambaata susipažino Vokietijoje). Sumaišius elektro su hip-hopu, gimė kompozicija „Planet Rock“, kuri netrukus sulaukė didelio populiarumo.

Kartu su didžėjumi ir glaudžiai su juo susijusiu šokiu vystėsi ir hiphopo kultūros šokių kryptis. Breakdancing, "broken dance" gimė tuo pačiu metu, kai Kool Hurk padarė savo pirmąjį "parašo" intarpą. Šis stilius visiškai skyrėsi nuo populiarių ankstesnių kartų šokių. Tačiau galite atsekti jo formavimosi istoriją. 1969-aisiais šokėjas Donas Campbellas išrado savotišką šokį, kai šokėjas tam tikroje padėtyje kurį laiką tarsi sukasi kilpą („tiksėjimas“), o ritminguose choruose kūnas juda laisvomis bangomis („atsižadėjimas“). Tai buvo vadinama stovyklavimu, o dabar geriau žinoma kaip tiesiog užrakinimas.

Didelė dalis to buvo perimta iš tautines kultūras, pavyzdžiui, Los Andželo pantomimoje girdimi negrų kultūros „boogie“ atgarsiai.

Aštuntojo dešimtmečio viduryje Lokotron John ir Shabadu sukūrė šokio formą, kurią dabar vadiname hip-hopu: kombinuotus „locking“ ir „popping“ stilius.

Tada atsiranda ir pradeda vystytis „roboto“ stilius.

Pirmieji, kuriems pavyko ištrūkti iš minios ir pertraukoje pademonstruoti savo individualumą, buvo „Rock Steady Crew“ nariai. Jį 1879 m. sukūrė du b-boys (vadinamieji breiko šokėjai) Jimmy D ir Jojo. Vienas ryškiausių b-boy'ų Richardas Colonas, pravarde Crazy Legs, svariai prisidėjo prie šokio elementų įvairovės ir sudėtingų akrobatinių breiko technikų kūrimo. Taip pat savo talento dėka prisidėjo prie šokio populiarinimo ir termino b-boy (b-boy) paplitimo.

Populiarumo viršūnė šokio kryptis Hip-hopas atsirado 80-ųjų pirmoje pusėje, kai jaunų žmonių dėmesį patraukė filmai „Breakin“ ir „Beat street“.

Graffiti yra dar vienas hiphopo kultūros aspektas, kurio nereikėtų ignoruoti. Pats žodis kilęs iš graikiško žodžio „Graphein“ – „rašyti“, o iš itališko „Graffito“ – „braižyti“. Šiuolaikinis šio reiškinio supratimas siejamas su šiuolaikiniais megapolių gyventojais su nudažytomis priekinėmis durimis ir tvoromis, liftais ir namų sienomis, ant kurių tiesiogine prasme visą laisvą erdvę galima užpildyti ne visai aiškiomis, o kartais ir per gerai suprantamomis frazėmis ir žodžiais.

Manoma, kad pirmąjį užrašą graffiti stiliumi, tiksliau, šiuolaikine prasme, padarė tuomet jaunas niujorkietis XX amžiaus 60-aisiais. Jis nupiešė metro savo vardu Julio 204 (204 yra gatvės numeris) Gimtasis miestas, tačiau jis negailėjo laiko smulkmenoms ir netrukus visų miesto rajonų gyventojai sužinojo apie žmogaus Julio 204 pseudonimu egzistavimą. Netrukus šią idėją perėmė kitas jaunas to paties miesto gyventojas, 17-metis graikas Demitriosas, kuris taip pat paliko savo „žymėles“ „Taki 183“ (taga – kaip žymimas užrašas arba pseudonimas) visose Naujojo miesto vietose. Jorkas. Šį kartą tai neliko nepastebėta, o vienas žurnalistas paieškojo jaunuolio, norėdamas jį pakalbinti ir išsiaiškinti, kokiu tikslu jis padarė šiuos užrašus. Atsakymą į šį klausimą jis pateikė straipsnyje „Taki 183 neršia susirašinėjimo draugus“, kuris tapo pirmuoju iš tam skirtų grafičių.

Netrukus jaunuoliai pradėjo aktyviai piešti visus objektus, kurie patraukė akį savo „žymėmis“, ir šis reiškinys virto tikru judesiu, kurį pradėjo vadinti hiphopo grafičiais.

Vienas iš daugiausiai rašytojų dėmesio ir meilės sulaukusių objektų buvo traukiniai. Daugelis frakcijų pirmenybę teikė vienai metro linijai, o ne kitai, atsižvelgiant į maršrutą, vežimo aprėpties kokybę ir keleivių, kurie pamatys jų kūrinius, skaičių. Pastarasis buvo pats svarbiausias, nes visa hiphopo kultūra remiasi masiškumu ir viešumu. Šlovę tarp gyventojų vertino visų krypčių atstovai.

Takeliai

Iki 2018 metų buvo gerokai atnaujintas hipoperos pagrindas – jos muzikinė dalis. Daugelis kūrinių buvo perdaryti arba pergalvoti. Iš kelių Noize MC paprastai atsisakė, kai kurie pridūrė.

Vienas iš pagrindinių patobulinimų yra daina "Balsas ir stygos", kuris atveria Orfėją ir Euridikę. Tai pagrindinio veikėjo istorija apie save, jo manifestas. Pats Aleksejevas kalbėjo kad kūrinys pasirodė prieš pat albumo pabaigą, kai jis suprato, kad „istorijai trūksta kažkokio atspirties taško“.

Charono daina, kurią jis dainuoja supažindindamas Orfėją su šou verslo taisyklėmis, buvo perdaryta. Vietoj „5 iš 36, 6 iš 49“ (nuoroda į „Sportloto“), takelis skamba atnaujintame hiphoper. "Viršuje - nepakanka vietos". Dabar ritmas aštresnis, muzika dinamiškesnė. Ir nors Charonas išvardija mažiau taisyklių nei 2016 m., jos skamba įtikinamiau.

Visiškai pakeistas Narcizo mūšyje su Orfėjumi tekstas. Jis tapo piktesnis, trasa tapo ne tokia žavi savimi ir staigesnė, o pabaigoje pasigirdo refrenas („Kas čia numeris vienas? Narcizas. Kas čia neįveikiamas? Narcizas“). Kuriame Orfėjo atsakymo tekstas kardinaliai nepasikeitė, bet buvo šiek tiek papildytas – įskaitant, vėlgi, kartotinį chorą ("Reikalaukite pinigų iš to, kuris parašė tavo tekstą").

Paskutinis mūšis tarp Prometėjo ir Orfėjo taip pat buvo baigtas: iš pirmosios teksto versijos, kurią skaito Noize MC, liko mažiau nei dešimt pradinių eilučių, tęsinys buvo perrašytas. Kūrinys pailgėjo, gana masyvus choras („You are not a Titan“) kartojamas du kartus, ir apskritai tai jau daug labiau primena savarankišką dainą nei mūšio dalį.

2018 m. hiphoper pasirodė dar kelios visiškai naujos kompozicijos: „Romansas“, kurioje Euridikė dalijasi su Orfėjumi blogi jausmai, ir jis kuria puikios ateities planus; Euridikės monologinė daina "Albumo pabaigoje", kur ji nostalgija tiems laikams, kai šou verslas dar nenuvilko Orfėjo; mažas takelis „1000 uodų“, kuriame Charonas užsimena apie tai, kas nutiko Euridikei.

Beje, Charono linija per dvejus metus patyrė didžiausių pokyčių: jei 2016 metais jis pasiūlė Orfėjui „pasidaryti kojas“ iš Hado, tai dabar primena, kad „miesto drąsa atima“ (daina „Kas laimi?“) ; ir prieš eidamas ieškoti Euridikės Orfėjas dainuoja ne apie auksines miego grandines, o apie "Iliuzijos, svajonės, miražai"-ir šio kūrinio intonacijos labiau atitinka momentą.

Turiniu sustiprėjo ir originali Orfėjo išpažintis, jo „Mantra“. Prie jos pridėta visa eilėraščiu, kuriame muzikantas priekaištauja sau, kad dėl šlovės pamiršo praeitį.

Kai kurios dainos buvo tiesiog pakeistos vietomis dėl nežymaus scenarijaus pertvarkymo. Pavyzdžiui, tai atsitiko su pasirodymai Prometėjo ir Spartako mūšyje(2016 m. dvikovą pradėjo „Prometėjas“, o 2018 m. – „Spartak“). Bet jei tai neturėjo įtakos prasmei, kitas pakeitimas padarė tam tikrų hipoperio koregavimų: pirmajame pastatyme kūrinys „Temptation“, kuriame Fortūna vilioja Orfėją, skambėjo prieš jo kivirčą su Euridike, antrajame - po, be to, su papildoma pagrindinio veikėjo eilėraščiu. Dėl to Fortūna nustojo būti akivaizdus kurstytojas, o Orfėjas, galima sakyti, gavo priežastį pasiteisinti.

Be to, daina „Not the One“, kurioje Eurydice išreiškia visas pretenzijas Orfėjui dėl progresuojančios žvaigždės ligos, iki 2018-ųjų buvo surinkta iš dviejų dalių, kurias nutraukė kitas kūrinys, į vieną.

Kai dauguma žmonių išgirsta terminą „hip hop“, jie galvoja apie muzikos žanrą Pastaraisiais metais dvidešimt pamažu pradėjo dominuoti popmuzikoje. Jei pažvelgtumėte į hiphopą kiek anksčiau, tai šis žanras buvo vadinamas repu, kuris labai erzino cenzorių ir tėvus.

Nors daugelio hiphopo požiūriu Šis momentas tai tikrai muzikos žanras muzikinis žanras hip-hop kultūra yra repas, hip-hopas taip pat pagimdė naują šokio stilių (breakdance) ir vaizdiniai menai(grafiti). Ši subkultūra turi įdomi istorija, o žemiau – dešimt faktų, kurių tikriausiai nežinote apie hiphopą.

10. Hiphopas egzistavo gerokai anksčiau nei repas ir net rečitatyvas

Muzika visada buvo svarbi hiphopo kultūros dalis, tačiau kai kurie kultūros elementai atsirado anksčiau nei santykiai su muzika. Tiesą sakant, hiphopo ryšys su muzika prasidėjo septintojo dešimtmečio pabaigoje, kai Black Spades gatvės gaujos nariai pradėjo garsiai klausytis muzikos per savo didelius magnetofonus; daugybė įtakingų hiphopo asmenybių (pavyzdžiui, vienas iš hiphopo muzikos įkūrėjų, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) dalyvavo gatvės gaujose. Paliaubos tarp Bronkso gaujų 1971 m. sukūrė mažiau destruktyvią atmosferą tarp Bronkso jaunimo. tipiškas tapo namų ar blokų vakarėliais, kuriuose grojo pirmieji hiphopo didžėjai.

Keista, bet pirmasis žmogus, ėmęsis tradicinio hiphopo meno, buvo žemo ūgio graikas, vardu Demetrijus. Jaunystėje jis pradėjo piešti savo slapyvardį ir namo numerį visur, kur tik eidavo – o kadangi dirbo kurjeriu, važiuodavo į daugybę vietų. Visur esantis jo „antspaudas“ atnešė jam šlovę; 1971-ųjų vasarą laikraštis „New York Times“ paskelbė apie jį straipsnį, o net ir šiandien TAKI 183 visame pasaulyje žinomas kaip modernaus grafiti meno tėvas – seniausias iš keturių hiphopo elementų. Tačiau savo pavardę jis vis dar slepia.

9. Hiphopas turi gimtadienį: 1973 m. rugpjūčio 11 d

Daugelį minėtų vakarėlių surengė 16-metis jamaikietis Clive'as Campbellas bendrame daugiaaukščio namo, kuriame jis gyveno, 1520 Sedgwick, Bronkse, kambaryje. Aukštas raumeningas vaikinas, pravarde Hercules arba "Kool Herc" (Kool Herc), pirmasis eksperimentavo kartodamas ištraukas iš populiarios dainos– turėjo du „patefonus“, ant kurių rankiniu būdu susuko plokšteles į norimus ištraukas. Šokėjai visada laukdavo „pertraukėlės“, kad parodytų geriausius judesius, todėl Hercas nusprendė, kad kuo ilgiau ištempęs šias pasažas privers žmones šokti. Atsitiktinai Hercas pirmasis šiuos šokėjus pavadino b-boys, o jų sugalvotas šokio stilius tapo žinomas kaip „breikas“.

1973 m. rugpjūčio 11 d. Hercas surengė vakarėlį „atgal į mokyklą“, kad surinktų pinigų mokykliniams drabužiams. Šis vakarėlis yra plačiai pripažintas kaip pirmasis kartas, kai visi su repu susiję elementai buvo vienoje vietoje – Hercas visą naktį grojo pertraukėles savo „b-boys“, o jo draugas Coke La Rock (Coke La Rock) roko kaip MC , per mikrofoną skatinant minią šokti. Nors repo tuo metu dar nebuvo, 16-mečio vaikino vakarėlis buvo jo pradžia.

8. Ankstyvieji hiphopo įrašai nėra repo dainos

Kool Herc dabar laikomas „repo krikštatėviu“, o jo įvairus muzikinis skonis nustato kryptį naujam žanrui. Nors jo naudotos „pertraukos“ visada pasižymėjo stipriu bosu ir būgnais, jam nebuvo svarbu, kur tas pertraukas gavo – „jos tiesiog turėjo gerai skambėti“. Pertraukos, sukūrusios repo skambesį, buvo paimtos iš beveik visų muzikos žanrų: funk, roko, disko ir net ankstyvosios. Elektroninė muzika kaip Kraftwerk.

Natūralu, kad daugelis šių įrašų buvo naudojami repo „aukso amžiuje“ (nuo 1986 iki 1993 m.). Dėl to kelios neaiškios dainos iš Gerko įrašų tapo svarbia dalimi populiarioji muzika. Klausykitės Jimmy Castor Bunch „It's Just Begun“, „Incredible Bongo Band“ „Apache“, Bobo Jameso „Take Me To The Mardi Gras“ ir svaigsta galva, kai jūsų smegenys prisimena, kad šių dainų dalis yra girdėjusi kitose dainose dešimtyse. kartų.

7. Mes tiksliai žinome, iš kur kilo žodis „hip-hopas“.

Kai kurie žinomi hiphopo elementai – repas, didžėjus ir breikas – taip buvo vadinami dar ilgai, kol kas nors už Niujorko nesuprato, kas tai yra. Tačiau kultūros atsiradimo metu ji neturėjo jokio pavadinimo. Kai kultūra pagaliau gavo pavadinimą, tai buvo tipiška hiphopo mada, jaunasis MC erzino vieną iš savo draugų.

Keithas "Cowboy" Wigginsas buvo vienas iš pirmųjų MC ir įkūrėjų grupės "Grandmaster Flash" narys. irĮsiutęs penketukas“. Žodžius „Hip/Hop“ jis dainavo džiaziškai, imituodamas žygiuojančius kareivius – taip jis tyčiojosi iš draugo, pašaukto į kariuomenę. Kažkodėl ši frazė pateko į jo spektaklį, o ankstyvųjų „Furious Five“ pasirodymų metu jie dažnai buvo pašaipiai vadinami hiphoperiais. Africa Bambaataa teigė, kad DJ Lovebug Starski pirmasis panaudojo šį terminą kultūrai apskritai apibūdinti, o šis terminas pirmą kartą buvo paskelbtas laikraštyje Village Voice 1981 metais straipsnyje apie Bambaataa.

Deja, Wigginsas mirė 1989 m., tačiau linija, kuria jis tyčiojosi iš savo draugo, tęsis amžinai.

6. DJ Grandmaster Flash išrado mikserį ir parašė (ir atliko) pirmąjį repą

Josephas Saddleris, vienas pirmųjų didžėjų, žinomas kaip Grandmaster Flash, ne tik padėjo sukurti kultūrą, bet ir išrado įrenginį, kuris taptų moderniu DJ mikseriu. Tai buvo crossfader – slankiklis, verčiantis garsą tarp dviejų garso kanalų. Šiuo metu visi mikseriai turi crossfader, kuris leidžia DJ klausytis šiuo metu tik jo ausinėse skambančios dainos. Flash buvo elektronikos studentas, todėl jam buvo lengva perdaryti paprastą jungiklį savo reikmėms.

Kitas jo indėlis ne toks intuityvus – jis parašė pirmąjį repą. Pirmieji MC tiesiog vadindavo minioje esančių žmonių vardus ir sakydavo paprastus rimus, kad suviliotų šokėjus. Flash'ui tai atsibodo, todėl jis parašė ilgą rimuotą eilutę savo MC. Nė vienas iš MC nenorėjo sakyti tos eilutės, todėl Flash pats paėmė mikrofoną ir pasakė rečitatyvą. Didysis vedlys Theodore'as, „Flash“ protežė (ir „scratch“ išradėjas), interviu papasakojo istoriją, patvirtindamas, kad didžėjus iš tikrųjų išrado repą. Kalbant apie repą...

5. Pagrindinės žvaigždės buvo didžėjai, o ne reperiai (net šokėjai buvo „kietesni“ nei reperiai)

Jau minėti Herc, The Flash ir jų kolegos didžėjai buvo pirmosios hiphopo žvaigždės, kol MC net nepradėjo repuoti ir daryti ką nors kita, išskyrus džiuginti minią. Tik aštuntojo dešimtmečio pabaigoje MC pradėjo išpopuliarėti, kai „Flash“ Furious Five ir Theodore's Fantastic Five pradėjo kurti sudėtingus rimus. Tuo metu taip pat išpopuliarėjo solo MC, tokie kaip Kurtis Blow ir Busy Bee, pradėdami demonstratyvaus reperio tuštybės tradiciją, kuri tęsiasi iki šiol.

Be to, aštuntojo dešimtmečio pradžioje hiphopo vakarėliuose b-boys buvo antras pagal svarbą po didžėjų. Daugelis „b-boy“ komandų (pvz., legendinė „Rock Steady Crew“) buvo pagrindinė Niujorko šokių aikštelės atrakcija dėl savo akrobatiško, greito šokio stiliaus, kuris buvo puikus didžėjaus muzikos akompanimentas. Pirmųjų repo įrašų išleidimas 1979 m. perkėlė MC į pagrindinį vaidmenį.

4. „Rapper's Delight“ nebuvo pirmasis repo įrašas

Nors „Sugarhill Gang“ „Rapper's Delight“ neabejotinai yra repo klasika ir daina, atnešusi repą į mases, tai ne pirmasis repo įrašas. Čempionatas priklauso „King Tim III“ fanko grupei Fatback Band (The Fatback Band) su svečiu MC Timu Washingtonu (Timas Vašingtonas). Šis rekordas „Sugarhill“ aplenkė mėnesiu, tačiau nė iš tolo neprilygo trijų vaikinų iš Džersio sėkmei, apie kurią niekas nebuvo girdėjęs.

3. Daugelį metų įrašyta naudojant gyvą muziką, o ne mėginių ėmimą

Prieš tai, kai buvo prieinami mėginių rinkiniai (arba iš viso pasaulyje), pirmoji repo įrašų kompanija „Sugarhill“ pasamdė muzikinė grupė, kurio užduotis buvo pakartoti populiarias pertraukas, kurias MC naudojo savo įrašuose. Trio sudarė bosistas Dougas Wimbishas (kuris prisijungs prie Living Colour), gitaristas Skip McDonald ir legendinis būgnininkas Keithas LeBlancas, ir jie sėkmingai atkūrė daugelio ankstyvųjų repo įrašų pertraukas.

Ir ši trijulė buvo tiesiog labiausiai pripažinta, muzikantai kaip visuma suvaidino didelį vaidmenį ankstyvuosiuose repo įrašuose. Sampleriai pasirodė tik devintojo dešimtmečio pradžioje, kai Curtis Blow, pirmasis reperis, pasirašęs sutartį su didele įrašų kompanija, panaudojo Mercury Records finansus, kad sukurtų atrankos technologiją.

2. Pirmąjį hitą, kuriame buvo repas, parašė roko grupė.

Pirmieji repo įrašai buvo regioniniai hitai, o kai kurie net trumpai pasirodė įvairiose „Billboard“ topuose. Tačiau nė vienas iš jų ilgai neužsibuvo populiariuose topuose iki 1986 m., kai „Aerosmith“ išleido kūrinį bendradarbiaujant su Run-DMC pavadinimu „Walk This Way“.

Repo muzikos elementai populiariuosius topus pateko ir anksčiau, pavyzdžiui, 1981 m. sausį Niujorko grupės Blondie singlo „Rapture“ pavidalu. Daina užbaigiama stulbinančiu, ilgai trunkančiu ir svyrančiu repu, kurį atlieka dainininkė Deborah Harry, kuri savo repe mini Grandmaster Flash ir „Fab Five Freddy“, vietinės grafičių grupės lyderį (ir būsimą MTV laidos „Yo!“ vedėją). Nepaisant prasto Harry pasirodymo ir beprasmių rimų apie vyrą iš Marso, valgantį automobilius, daina pateko į Billboard topų 1 vietą ir yra laikoma pirmuoju repu.

Svarbu tai, kad britų pankų grupė „The Clash“ 1981 m. JK singlų tope užėmė 34 vietą su „The Magnificent Seven“ – Niujorke sukurta hiphopo daina, kurioje groja dainininkas Joe Strummeris ) su tokia pačia „sėkme“ bandė repuoti. Nors daina nepateko į topus JAV, ji buvo išleista likus 6 mėnesiams iki „Blondie“.

1. 1977 m. Niujorke nutrūko elektros tiekimas, paskatino hiphopo sceną.

1977 m. Niujorke nutrūko elektros tiekimas – beveik 24 valandas be elektros energijos tiekimo visuose penkiuose rajonuose – įvyko pačiu netinkamiausiu momentu. Tuo metu ekonomika smuko, serijinis žudikas Semo sūnus buvo laisvėje, o miestą apėmė karštis. Dėl to mieste beveik iš karto prasidėjo riaušės – plėšimai, padegimai, plėšimai ir pan. Buvo apiplėšta daugiau nei 1600 parduotuvių ir sudeginti ištisi rajonai. Šioje situacijoje sunku rasti ką nors teigiamo, nebent esate pradedantysis didžėjus, kuriam reikėjo technikos.

Didmeistrio Cazo amžininkas DJ Disco Wiz pasakojo, kad iki avarijos visame Niujorke buvo tik 5 tikri didžėjai, po avarijos kiekviename bloke buvo po DJ. Šimtai neturtingų vaikų netikėtai galėjo „įpirkti“ nemokamą, kokybišką įrangą. Po 1977 m. hiphopo augimas tapo eksponentinis, o to priežastis buvo nelaimingas atsitikimas.

Tai, žinoma, nepateisina tokio elgesio – plėšikavimas yra neteisėtas ir dažniausiai ne būdas paskleisti subkultūrą visame pasaulyje – tačiau faktas išlieka, jei ne nelaimingas atsitikimas ir plėšimas, hip-hopas nebūtų galėjęs peržengti ribų. Niujorkas.