Abortas 

Gulbių ežeras (fragmentai, aprašymas). Čaikovskis

Keturiuose veiksmuose. V. Begičevo ir V. Geltserio libretas.

Personažai:

  • Odeta, gulbių karalienė (geroji fėja)
  • Odilė, piktojo genijaus dukra, kuri atrodo kaip Odeta
  • Turinti princesę
  • Princas Siegfriedas, jos sūnus
  • Benno von Sommersternas, princo draugas
  • Volfgangas, princo auklėtojas
  • Riteris Rothbartas, piktasis genijus, persirengęs svečiu
  • Baronas fon Steinas
  • Baronienė, jo žmona
  • Baronas fon Švarcfelsas
  • Baronienė, jo žmona
  • Ceremonijų meistras
  • šauklys
  • Skorokhodas
  • Princo draugai, rūmų ponai, ponios ir puslapiai princesės palydoje, lakėjai, naujakuriai, kaimiečiai, tarnai, gulbės ir gulbės

Veiksmas vyksta pasakų žemėje pasakų laikais.

Kūrybos istorija

1875 metais imperatoriškųjų teatrų direkcija į Čaikovskią kreipėsi neįprastu įsakymu. Jo paprašė parašyti baletą „Gulbių ežeras“. Tokia tvarka buvo neįprasta, nes anksčiau „rimti“ baleto muzikos kūrėjai nerašė. Vienintelės išimtys buvo šio žanro Adanos ir Delibeso kūriniai. Prieš daugelio lūkesčius, Čaikovskis priėmė užsakymą. V. Begičevo (1838-1891) ir V. Geltserio (1840-1908) jam pasiūlytas scenarijus buvo paremtas tarp skirtingų tautų rastų pasakų apie gulbėmis paverstas kerėtas mergaites motyvais. Įdomu tai, kad prieš ketverius metus, 1871 m., kompozitorius parašė vieno veiksmo baletą vaikams „Gulbių ežeras“, todėl jam galėjo kilti mintis panaudoti būtent šį siužetą didžiajame balete. Viską nugalinčios meilės, triumfuojančios net prieš mirtį, tema jam buvo artima: tuo metu jo kūrybiniame portfelyje jau buvo atsiradusi simfoninė uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“, o kitais metais, atsigręžus į Gulbių ežerą (š. buvo baleto galutinis variantas), tačiau dar prieš jo pabaigą buvo sukurta Francesca da Rimini.

Kompozitorius į užsakymą žiūrėjo labai atsakingai. Anot amžininkų prisiminimų, „prieš kurdamas baletą jis ilgai ieškojo, su kuo galėtų susisiekti, kad gautų tikslius duomenis apie šokiui reikalingą muziką. Jis net paklausė... ką daryti su šokiais, koks jų ilgis, balas ir pan. Čaikovskis atidžiai studijavo įvairias baleto partitūras, kad suprastų „tokią kompoziciją detaliau“. Tik tada jis pradėjo rašyti. 1875 metų vasaros pabaigoje buvo parašyti pirmieji du aktai, žiemos pradžioje – du paskutiniai. Kitų metų pavasarį kompozitorius orkestravo tai, ką parašė, ir baigė kūrinį pagal natūrą. Rudenį teatras jau ruošė baleto pastatymą. Ją pradėjo vykdyti V. Reisingeris (1827-1892), 1873 metais pakviestas į Maskvą į Maskvos Didžiojo teatro baletmeisterio pareigas. Deja, jis pasirodė esąs nesvarbus režisierius. Jo baletai 1873–1875 m. visada žlugo, o kai 1877 m. Didžiojo teatro scenoje pasirodė dar vienas jo spektaklis - „Gulbių ežero“ premjera įvyko vasario 20 d. (pagal naują stilių, kovo 4 d.) nepastebimai. Tiesą sakant, baletomanų požiūriu, tai nebuvo įvykis: pasirodymas buvo nesėkmingas ir po aštuonerių metų paliko sceną.

Tikrasis pirmojo Čaikovskio baleto gimimas įvyko daugiau nei po dvidešimties metų, po kompozitoriaus mirties. Imperatoriškųjų teatrų direkcija „Gulbių ežerą“ ketino statyti 1893–1894 m. sezone. Direkcijos žinioje buvo du puikūs choreografai – garbingasis Marius Petipa (1818-1910), dirbęs Šv. Petipoje, Mariinskio, Kamennoostrovskio ir Krasnoselskio teatrų scenose daugiausia statęs nedidelius baletus ir divertismentus. Ivanovas pasižymėjo nuostabiu muzikalumu ir puikia atmintimi. Jis buvo tikras grynuolis, kai kurie tyrinėtojai jį vadina „rusiško baleto siela“. Petipos mokinys Ivanovas suteikė savo mokytojo darbui dar gilesnį ir grynai rusišką charakterį. Tačiau savo choreografines kompozicijas jis galėjo kurti tik pagal gražią muziką. Jo geriausi pasiekimai, be „Gulbių ežero“ scenų, yra „Polovcų šokiai“ „Prince Igor“ ir „Vengrijos rapsodija“ pagal Liszto muziką.

Scenarijų naujam baleto pastatymui sukūrė pats Petipa. 1893 m. pavasarį prasidėjo jo bendras darbas su Čaikovskiu, kurį nutraukė ankstyva kompozitoriaus mirtis. Sukrečiamas ir Čaikovskio mirties, ir asmeninių netekčių, Petipa susirgo. 1894 m. vasario 17 d. vykusiame Čaikovskio atminimui skirtame vakare, be kitų numerių, buvo suvaidinta Ivanovo pastatyta 2-oji „Gulbių ežero“ scena.

Šiuo pastatymu Ivanovas atvertė naują puslapį Rusijos choreografijos istorijoje ir išgarsėjo kaip puikus menininkas. Iki šiol kai kurios trupės jį stato kaip atskirą savarankišką kūrinį. „... Levo Ivanovo atradimai Gulbių ežere – puikus proveržis į XX amžių“, – rašo V. Krasovskaja. Labai vertindamas Ivanovo choreografinius atradimus, Petipa jam patikėjo gulbės scenas. Be to, Ivanovas statė Čardą ir Venecijos šokį pagal neapoliečio muziką (vėliau išleistas). Pasveikęs Petipa kūrinį baigė su jam būdingais įgūdžiais. Deja, kai kurių kompozitoriaus operų brolio ir libretisto Modesto Čaikovskio pasiūlytas naujas siužeto posūkis – laiminga pabaiga, o ne tragiška, o finalas nulėmė santykinę nesėkmę.

1895 metų sausio 15 dieną Sankt Peterburgo Mariinsky teatre įvyko premjera, kuri Gulbių ežerui suteikė ilgą gyvenimą. Visą XX amžių baletas buvo vaidinamas daugelyje scenų įvairiomis versijomis. Jo choreografija perėmė A. Gorskio (1871-1924), A. Vaganovos (1879-1951), K. Sergejevo (1910-1992), F. Lopuchovo (1886-1973) idėjas.

Sklypas

(originali versija)

Suverenios princesės pilies parke draugai laukia princo Zygfrydo. Prasideda jo pilnametystės šventė. Skambant fanfarų garsams, pasirodo princesė ir primena Zigfridui, kad rytoj baliuje teks išsirinkti nuotaką. Zygfrydas nuliūdęs: jis nenori prisirišti, kol širdis laisva. Sutemus matyti skrendantis gulbių pulkas. Princas ir jo draugai nusprendžia dieną užbaigti medžiokle.

Ežere plaukioja gulbės. Medžiotojai su Siegfriedu ir Benno išlipa į krantą prie koplyčios griuvėsių. Jie mato gulbes, kurių viena turi auksinę karūną ant galvos. Medžiotojai šaudo, bet gulbės nuplaukia nepažeistos ir stebuklingoje šviesoje virsta gražiomis merginomis. Gulbių karalienės Odetės grožio pakerėtas Zigfrydas klausosi jos liūdnos istorijos apie tai, kaip piktasis genijus juos užbūrė. Tik naktį jie įgauna tikrąjį pavidalą, o su saulėtekiu vėl tampa paukščiais. Raganavimas praras savo galią, jei jaunas vyras, dar niekam neprisiekęs meilės, ją pamils ​​ir liks jai ištikimas. Pirmaisiais aušros spinduliais merginos dingsta griuvėsiuose, o dabar ežere plaukioja gulbės, o už jų skrenda didžiulė pelėda – jų piktasis genijus.

Kamuolys pilyje. Princas ir princesė sveikina svečius. Zygfrydas kupinas minčių apie gulbių karalienę, nė viena iš dalyvaujančių merginų jo širdies nepaliečia. Trimitai skamba du kartus, pranešdami apie naujų svečių atvykimą. Bet dabar trimitai skambėjo trečią kartą; tai buvo riteris Rotbartas, kuris atvyko su savo dukra Odile, nepaprastai panašia į Odetę. Princas, įsitikinęs, kad Odilė yra paslaptingoji gulbių karalienė, džiaugsmingai veržiasi link jos. Princesė, pamačiusi princo susižavėjimą gražiąja viešnia, paskelbia ją Zygfrido nuotaka ir sujungia jų rankas. Viename iš pobūvių salės langų pasirodo gulbė-Odetė. Ją pamatęs princas supranta baisią apgaulę, tačiau atsitiko nepataisoma. Išsigandęs princas nubėga prie ežero.

Ežero pakrantė. Gulbių mergaitės laukia karalienės. Odeta bėga iš nevilties dėl princo išdavystės. Ji bando mesti į ežero vandenis, guosti bando draugai. Pasirodo princas. Jis prisiekia, kad matė Odetę Odilėje ir tik dėl to ištarė lemtingus žodžius. Jis yra pasirengęs mirti su ja. Tai girdi piktasis genijus pelėdos pavidalu. Jauno vyro mirtis vardan meilės Odetai atneš jam mirtį! Odeta nubėga prie ežero. Piktasis genijus bando ją paversti gulbe, kad nenuskęstų, tačiau Zigfrydas su juo kovoja, o paskui puola mylimąją į vandenį. Pelėda krenta negyva.

Muzika

„Gulbių ežere“ Čaikovskis vis dar lieka pagal tam tikrus dėsnius iki tol susiformavusių baleto muzikos žanrų ir formų rėmuose, nors užpildo juos nauju turiniu. Jo muzika baletą paverčia „iš vidaus“: tradiciniai valsai tampa poetiniais eilėraščiais, turinčiais didelę meninę reikšmę; adagios – didžiausio jausmų susikaupimo momentas, jie prisotinti gražių melodijų; visas Gulbių ežero muzikinis audinys gyvena ir vystosi simfoniškai ir netampa, kaip daugumoje šiuolaikinių baletų, tiesiog vieno ar kito šokio akompanimentu. Centre – Odetės atvaizdas, kuriam būdinga virpančia, audringa tema. Nuoširdūs su ja susiję dainų tekstai apima visą kūrinį, persmelkdami jį gražiomis melodijomis. Būdingi šokiai, kaip ir vaizdingi epizodai, balete užima palyginti nedidelę vietą.

L. Mikheeva

Nuotraukoje: „Gulbių ežeras“ Mariinsky teatre

„Gulbių ežerą“ jaunasis Čaikovskis kūrė vienu aktyviausių savo kūrybos periodų. Jau buvo sukurtos trys simfonijos ir dabar žinomas koncertas fortepijonui ir orkestrui (1875), kiek vėliau – ketvirtoji simfonija (1878) ir opera „Eugenijus Oneginas“ (1881). Tokio lygio kompozitoriaus patrauklumas baleto muzikos kūrimui tais laikais nebuvo įprastas. Imperatoriškuose teatruose tokio pobūdžio kūrybai buvo nuolatiniai kompozitoriai - Cezaris Pugni, Ludwigas Minkus ir vėliau Riccardo Drigo. Čaikovskis nekėlė sau „revoliucijos“ baleto uždavinio. Su jam būdingu kuklumu jis skrupulingai studijavo baleto partitūras, stengdamasis, nepalauždamas nusistovėjusių baleto pasirodymų formų ir tradicijų, iš vidaus prisotinti jų muzikinį pagrindą dideliu turiniu.

Dabar visuotinai pripažįstama, kad būtent Gulbių ežeras atvėrė precedento neturinčius muzikinius horizontus rusų baletui, kurį vėliau sukūrė pats Čaikovskis ir jo pasekėjai šioje srityje. Tačiau teisus ir Borisas Asafjevas: „Palyginti su prabangiu „Miegančiosios gražuolės“ baroku ir meistrišku „Spragtuko“ simfoniniu veiksmu, „Gulbių ežeras“ yra nuoširdžių „dainų be žodžių“ albumas. Jis melodingesnis ir paprastesnis nei kiti baletai. Vargu ar galima iš „pirmagimių“ reikalauti muzikinės dramaturgijos tobulumo. Iki šiol „Gulbių ežero“ pastatymai nerado idealaus atitikmens tarp kompozitoriaus muzikinių idėjų ir sceninio veiksmo.

Muzika buvo sukurta nuo 1875 m. gegužės iki 1876 m. balandžio mėn. Maskvos Didžiojo teatro užsakymu. Baletas sukurtas pagal pasakų siužetą „iš riterystės laikų“. Yra daug nuomonių apie jo literatūrinius šaltinius: jie vadina Heine, vokiečių pasakotoją Museus, rusų pasakas apie gulbę ir net Puškiną, tačiau pati istorija yra visiškai nepriklausoma. Idėja tikriausiai priklauso kompozitoriui, tačiau libreto autoriai – Maskvos teatro inspektorius Vladimiras Begičevas ir baleto šokėjas Vasilijus Gelceras. Spektaklio premjera įvyko 1877 metų vasario 20 dieną. Jo, deja, labai nesėkmingas choreografas buvo Vaclavas Reisingeris. Deja, šio pastatymo nesėkmė ilgam metė šešėlį ant paties baleto. Kai beveik iš karto po Čaikovskio mirties, 1893 m., iškilo klausimas dėl „Gulbių ežero“ pastatymo Mariinskio teatre, atsakingiausias derinimas iki visaverčio sceninio realizavimo turėjo būti atliktas be autoriaus.

Siužetinio pagrindo modifikacijose dalyvavo kompozitoriaus brolis Modestas Čaikovskis (Pikų karalienės ir Jolantos libretistas), Imperatoriškųjų teatrų režisierius Ivanas Vsevoložskis ir Marius Petipa. Pastarojo nurodymu Čaikovskio muzikos baimę mėgęs dirigentas Drigo gerokai pakoregavo baleto partitūrą. Taigi pirmieji du veiksmai tapo dviem pradinio veiksmo scenomis. Princo ir valstietės duetas iš pirmojo paveikslo dabar tapo garsiuoju Odilės ir Princo pas de deux, pakeičiančiu sekstetą su pagrindinių veikėjų dalyvavimu baliuje. Audros scena, kuri pagal kompozitoriaus ketinimą užbaigė baletą, buvo pašalinta iš baigiamojo veiksmo. Negana to, Drigo orkestravo ir į baletą įdėjo tris P. Čaikovskio fortepijoninius kūrinius: „Mix“ tapo „Odilės“ variacija pas de deux, „Sparkle“ ir „A Little Bit of Chopin“ pateko į trečiąjį veiksmą.

Būtent ant šios modifikuotos partitūros buvo sukurtas garsusis 1895 m. pastatymas, suteikęs baletui nemirtingumo. Petipa, be bendros spektaklio režisūros, sukūrė pirmojo paveikslo choreografiją ir daugybę šokių baliuje. Levui Ivanovui tenka garbė baliuje kurti gulbių paveikslus ir kai kuriuos šokius. Pagrindinę Odetės-Odilės dalį šoko italų balerina Pierina Legnani, o Zigfrido vaidmenį atliko Pavelas Gerdtas. Garsiam menininkui buvo 51-eri, o choreografams teko eiti į kompromisus: lyriškame baltame adagio Odetė šoko ne su princu, o su jo draugu Benno, o Zygfrydas tik mimiko netoliese. Pas de deux vyrų variantas buvo apkarpytas.

Tuometiniai baletomanai ne iš karto įvertino premjeros nuopelnus. Tačiau publika, anksčiau įsimylėjusi „Miegančiąją gražuolę“, „Pikų dama“ ir „Spragtuką“, šiltai sutiko naująjį Čaikovskio baletą, kuriame nuoširdus muzikos lyriškumas sėkmingai derinamas su nuoširdžia Levo Ivanovo gulbių scenų choreografija. , o šventiniuose paveiksluose buvo tokie Mariaus Petipos šedevrai kaip pas de trois ir pas de deux. Būtent ši produkcija pamažu (ir su neišvengiamais pokyčiais) užkariavo visą pasaulį.

Rusijoje pirmieji pokyčiai prasidėjo po 6 metų. Pirmasis „redaktorius“ buvo Aleksandras Gorskis – vienas iš Benno vaidmens atlikėjų Sankt Peterburge. Juokdarys pasirodė pirmoje nuotraukoje, bet Benno dingo antroje. Balyje Gorskio sukurtas ispaniškas šokis dabar skamba visur. Ivanovo-Petipos „Gulbių ežeras“ buvo pastatytas Mariinsky teatre su nedideliais pataisymais iki 1933 m.

Skirtingais metais balete spindėjo Matilda Kšesinskaja, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva. 1927 metais jauna Marina Semjonova visus nustebino savo išdidžia Odete ir demoniškai valdinga Odile.

Idėja ryžtingai permąstyti klasikinį baletą priklausė Agripinai Vaganovai ir jos bendraautoriams: muzikologui Borisui Asafjevui, režisieriui Sergejui Radlovui ir dailininkui Vladimirui Dmitrijevui. Vietoj „fantastiško baleto“ žiūrovams pasirodė romantiškas romanas. Veiksmas buvo perkeltas į XIX amžiaus pradžią, Princas tapo grafu, susižavėjusiu senovės legendomis, Rothbardtas – savo kaimynu hercogu, norinčiu vesti dukrą. Gulbė tik grafo sapnuose pasirodė mergaitės pavidalu. Kunigaikščio nušautas paukštis žuvo grafo rankose, kuris iš sielvarto susibaidė durklu. Atnaujintame Gulbių ežere dvi herojes šoko ne viena, kaip anksčiau, o dvi balerinos: Gulbė – Galina Ulanova, Odilė – Olga Jordan. Smalsus baleto atpasakojimas truko mažiau nei dešimt metų, tačiau iš jo liko virpančia choreografine scena „Paukštis ir medžiotojas“, kuri antrojo paveikslo pradžioje pakeitė nesuprantamą Odetės pasakojimą apie jos likimą.

1937 m. Maskvos Didžiajame teatre Asafas Meserepas atnaujino ir „Gulbių ežerą“. Būtent tada tragišką herojų mirtį, tokią svarbią Čaikovskio planui, pakeitė tiesmuka „laiminga pabaiga“. Panašu, kad šios pataisos, kuri tapo privaloma sovietinio laikotarpio pastatymams, data nėra atsitiktinė. Nuo 1945 m. ir Leningrade princas pradėjo nugalėti piktadarį Rothbardtą rankinėje kovoje. Teisingumas reikalauja pažymėti, kad choreografui Fiodorui Lopuchovui priklauso ne tik ši naujovė. Visą baliaus vaizdą jis interpretavo kaip išplėstą raganavimą – šokėjai ir svečiai pasirodė Rothbardto nurodymu.

Daugiau nei pusę amžiaus Mariinskio teatro scenoje buvo saugoma Konstatino Sergejevo (1950) sceninė ir choreografinė „Gulbių ežero“ versija. Ir nors iš 1895-ųjų choreografijos liko nedaug (antras paveikslas, papildytas didelių gulbių šokiu, mazurka, vengrų, o taip pat iš dalies pas de deux baliaus scenoje), ji pati tapo „klasika“ m. daugiau nei pusę amžiaus teatro turų dėka žavėjosi publika iš viso pasaulio. Jame buvo sukaupti dešimčių puikių pagrindinių vaidmenų atlikėjų šokiai ir meniniai įgūdžiai: nuo Natalijos Dudinskajos iki Ulianos Lopatkinos, nuo Konstantino Sergejevo iki Farukho Ruzimatovo.

XX amžiaus antroje pusėje Maskvoje buvo pastatyti du „Gulbių ežero“ scenos istoriją praturtinę pastatymai. Spektakliai, kurių stilius ir intencija buvo beveik diametraliai, turėjo vieną bendrą bruožą – deklaratyvų grįžimą prie pirminės Čaikovskio partitūros (nors ir ne iki galo) ir atitinkamą 1895 m. pastatymo atmetimą: buvo išsaugotas tik antrasis Ivanovo paveikslas ir net tada su Gorskio paveikslu. pataisos.

Vladimiras Burmeisteris savo versiją atliko Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro scenoje (1953). Baleto įžangai buvo sukurta scena, paaiškinanti, kaip ir kodėl Rothbardtas pavertė Odetę ir jos draugus gulbėmis. Antrajame veiksme, plėtodamas Lopuchovo idėją, choreografas charakteringų šokių siuitą interpretavo kaip Princo pagundų seriją, kurių kiekvienas parodė kitą klastingosios Odilės ir jos pasaulio veidą. Paskutiniame veiksme siautėjančių elementų šokio scena buvo įspūdinga, deranti su veikėjų jausmų apogėjų. Finale triumfavo meilė, o gulbės beveik prieš žiūrovo akis virto merginomis.

Leidinių skyrius Teatrai

Įžymūs rusų baletai. 5 geriausi

Klasikinis baletas – nuostabi meno forma, gimusi Italijoje brandžiojo Renesanso laikotarpiu, „persikėlusi“ į Prancūziją, kur jos plėtros nuopelnas, įskaitant Šokio akademijos įkūrimą ir daugelio judesių kodifikavimą, priklausė karaliui Liudvikui XIV. . Prancūzija eksportavo teatrinio šokio meną į visas Europos šalis, įskaitant Rusiją. XIX amžiaus viduryje Europos baleto sostine tapo nebe Paryžius, pasauliui padovanojęs romantizmo šedevrus Silfidė ir Žizel, o Peterburgas. Būtent Šiaurės sostinėje beveik 60 metų dirbo puikus choreografas Marius Petipa, klasikinio šokio sistemos kūrėjas ir iki šiol scenos nepaliekančių šedevrų autorius. Po Spalio revoliucijos baletą norėjosi išmesti iš modernumo laivo, bet pavyko jį apginti. Sovietmečiu buvo sukurta daugybė šedevrų. Pristatome penkis geriausius šalies baletus – chronologine tvarka.

"Don Kichotas"

Scena iš baleto „Don Kichotas“. Vienas pirmųjų Mariaus Petipos pastatymų

Baleto premjera L.F. Minkaus „Don Kichotas“ Didžiajame teatre. 1869 m Iš architekto Alberto Kavoso albumo

Scenos iš baleto „Don Kichotas“. Kitri - Lyubov Roslavleva (centre). Pastatymas A.A. Gorskis. Maskva, Didysis teatras. 1900 m

Muzika L. Minkaus, libretas M. Petipa. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1869 m., M. Petipos choreografija. Vėlesni pastatymai: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1871, M. Petipos choreografija; Maskva, Didysis teatras, 1900, Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1902, Maskva, Didysis teatras, 1906, visi - A. Gorskio choreografija.

Baletas „Don Kichotas“ – tai gyvybės ir džiūgavimo kupinas teatralizuotas spektaklis, amžina šokio šventė, kuri nepavargina suaugusiųjų ir į kurią su malonumu tėvai veda savo vaikus. Nors jis vadinamas garsaus romano Servanteso herojaus vardu, jis paremtas vienu iš jo epizodų „Kiterijos ir Bazilijo vestuvės“ ir pasakoja apie jaunų herojų nuotykius, kurių meilė galiausiai laimi, nepaisant pasipriešinimo. herojės užsispyrusio tėvo, norėjusio ją vesti už turtingo Gamache.

Taigi „Don Kichotas“ su tuo beveik neturi nieko bendra. Visą spektaklį aukštas, lieknas menininkas, lydimas žemo ūgio, pilvo turinčio kolegos, vaizduojančio Sančą Panzą, žingsniuoja aplink sceną, kartais apsunkindamas žiūrėti gražius Petipos ir Gorskio šokius. Baletas iš esmės yra kostiumų koncertas, klasikinio ir charakterinio šokio šventė, kurioje visi bet kurios baleto trupės artistai turi ką veikti.

Pirmasis baleto pastatymas įvyko Maskvoje, kur Petipa retkarčiais lankydavosi, kad pakeltų vietinės trupės lygį, kurio negalima palyginti su nuostabia Mariinskio teatro trupe. Tačiau Maskvoje buvo lengviau kvėpuoti, todėl choreografė iš esmės pastatė baleto prisiminimą apie nuostabius jaunystės metus, praleistus saulėtoje šalyje.

Baletas buvo sėkmingas, o po dvejų metų Petipa perkėlė jį į Sankt Peterburgą, todėl reikėjo perdirbti. Ten charakteriniai šokiai domėjosi daug mažiau nei gryna klasika. Petipa „Don Kichotą“ išplėtė iki penkių veiksmų, sukūrė „baltą aktą“, vadinamąjį „Don Kichoto sapną“, tikrą rojų balerinų mylėtojams, gražių kojų savininkams. Kupidonų skaičius „Sapne“ pasiekė penkiasdešimt du...

„Don Kichotas“ pas mus atkeliavo Maskvos choreografo Aleksandro Gorskio perdirbinyje, kuris pamėgo Konstantino Stanislavskio idėjas ir norėjo, kad senasis baletas būtų logiškesnis ir dramatiškai įtikinamesnis. Gorskis sunaikino simetriškas Petipos kompozicijas, atšaukė tutus „Svajonės“ scenoje ir primygtinai reikalavo, kad ispanų šokėjams būtų naudojamas blankus makiažas. Petipa jį pavadino „kiauliu“, tačiau jau pirmajame Gorskio pakeitime baletas Didžiojo teatro scenoje buvo rodomas 225 kartus.

"Gulbių ežeras"

Pirmojo spektaklio dekoracijos. Didelis teatras. Maskva. 1877 m

Scena iš P.I. baleto „Gulbių ežeras“. Čaikovskis (choreografai Marius Petipa ir Levas Ivanovas). 1895 m

Muzika P. Čaikovskio, libretas V. Begičevo ir V. Geltserio. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1877, choreografija V. Reisingeris. Tolesnis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1895, choreografija M. Petipa, L. Ivanovas.

Visų mėgstamas baletas, kurio klasikinė versija buvo pastatyta 1895 m., iš tikrųjų gimė aštuoniolika metų anksčiau Maskvos Didžiajame teatre. Pasaulinės šlovės dar laukiančio Čaikovskio partitūra buvo savotiškas „dainų be žodžių“ rinkinys ir tam laikui atrodė pernelyg sudėtingas. Baletas vyko apie 40 kartų ir nugrimzdo į užmarštį.

Po Čaikovskio mirties „Gulbių ežeras“ buvo pastatytas Mariinskio teatre, o visi vėlesni baleto pastatymai buvo sukurti pagal šią klasika tapusią versiją. Veiksmui buvo suteiktas didžiulis aiškumas ir logika: baletas pasakojo apie gražuolės princesės Odetės, piktojo genijaus Rotbarto valia paverstos gulbe, likimą, apie tai, kaip Rotbartas apgavo ją įsimylėjusį princą Siegfriedą, griebiasi dukters Odilės kerų ir apie herojų mirtį. P. Čaikovskio partitūrą maždaug trečdaliu sumažino dirigentas Ricardo Drigo ir reorkestravo. Petipa kūrė choreografiją pirmam ir trečiam veiksmui, Levas Ivanovas – antram ir ketvirtam. Šis skirstymas idealiai atitiko abiejų genialių choreografų, kurių antrasis turėjo gyventi ir mirti pirmojo šešėlyje, pašaukimą. Petipa – klasikinio baleto tėvas, nepriekaištingai darnių kompozicijų kūrėjas ir moters-fėjos, moters-žaislo dainininkas. Ivanovas yra novatoriškas choreografas, neįprastai jautrus muzikai. Odette-Odile vaidmenį atliko Pierina Legnani, „Milano balerinų karalienė“, ji taip pat yra pirmoji Raymonda ir 32 „fouette“ – sunkiausio sukimosi ant puantų batų – išradėja.

Galbūt jūs nieko nežinote apie baletą, bet Gulbių ežeras yra žinomas visiems. Paskutiniaisiais Sovietų Sąjungos gyvavimo metais, kai senyvo amžiaus lyderiai gana dažnai keisdavo vienas kitą, nuoširdi pagrindinių baleto veikėjų dueto „baltojo“ melodija ir sparnų pliūpsniai iš TV ekrano skelbė liūdną. renginys. Japonai taip mėgsta „Gulbių ežerą“, kad yra pasiruošę jį žiūrėti ryte ir vakare, atliekamą bet kurios trupės. Nei viena gastroliuojanti trupė, kurių Rusijoje, o ypač Maskvoje, yra daug, neapsieina be Lebedinojaus.

"Spragtukas"

Scena iš baleto „Spragtukas“. Pirmas pastatymas. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilijus Stukolkinas. Mariinskio operos teatras. 1892 m

Scena iš baleto „Spragtukas“. Pirmas pastatymas. Mariinskio operos teatras. 1892 m

Muzika P. Čaikovskio, libretas M. Petipa. Pirmasis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1892, choreografija L. Ivanovas.

Iš knygų ir interneto svetainių vis dar sklando klaidinga informacija, kad „Spragtuką“ pastatė klasikinio baleto tėvas Marius Petipa. Tiesą sakant, Petipa parašė tik scenarijų, o pirmąjį baleto pastatymą atliko jo pavaldinys Levas Ivanovas. Ivanovui teko neįgyvendinama užduotis: scenarijus, sukurtas tuo metu madingo baleto ekstravagancijos stiliumi, būtinai dalyvaujant italų kviestiniam atlikėjui, akivaizdžiai prieštaravo Čaikovskio muzikai, kuri, nors ir parašyta griežtai laikantis Petipos nurodymų, pasižymėjo puikiu jausmu, dramatišku turtingumu ir sudėtinga simfonine raida. Be to, baleto herojė buvo paauglė, o balerina-žvaigždė buvo paruošta tik finaliniam pas de deux (duetas su partneriu, susidedantis iš adagio - lėtos dalies, variacijų - solo šokių ir kodo). (virtuozinis finalas)). Pirmasis „Spragtuko“ pastatymas, kur pirmasis, daugiausia pantomimos veiksmas, smarkiai skyrėsi nuo antrojo – divertismento – nebuvo itin sėkmingas, kritikai atkreipė dėmesį tik į „Sniego dribsnių valsą“ (jame dalyvavo 64 šokėjai) ir „Pas“ de deux iš dražė fėjos ir kokliušo princo, įkvėptas Ivanovo „Adagio su rože“ iš „Miegančiosios gražuolės“, kur Aurora šoka su keturiais džentelmenais.

Tačiau XX amžiuje, kuris sugebėjo prasiskverbti į Čaikovskio muzikos gelmes, Spragtukui buvo lemta išties fantastiška ateitis. Sovietų Sąjungoje, Europos šalyse ir JAV vyksta begalė baleto spektaklių. Rusijoje ypač populiarūs Vasilijaus Vainoneno pastatymai Leningrado valstybiniame akademiniame operos ir baleto teatre (dabar – Sankt Peterburgo Mariinskio teatras) ir Jurijaus Grigorovičiaus pastatymai Maskvos Didžiajame teatre.

"Romeo Ir Džiulieta"

Baletas Romeo ir Džuljeta. Džuljeta – Galina Ulanova, Romeo – Konstantinas Sergejevas. 1939 m

Ponia Patrick Campbeple kaip Džuljeta Šekspyro „Romeo ir Džuljetoje“. 1895 m

Romeo ir Džuljetos finalas. 1940 m

Muzika S. Prokofjevo, libretas S. Radlovo, A. Piotrovskio, L. Lavrovskio. Pirmasis pastatymas: Brno, Operos ir baleto teatras, 1938, choreografija V. Psota. Tolesnis pastatymas: Leningradas, Valstybinis akademinis operos ir baleto teatras. S. Kirovas, 1940, L. Lavrovskio choreografija.

Jei Šekspyro frazė gerai žinomame rusų kalbos vertime skamba „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Romeo ir Džuljetos istoriją“, tada jie pasakė apie didžiojo Sergejaus Prokofjevo baletą, parašytą šiame siužete: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete“. Išties nuostabiu grožiu, spalvų sodrumu ir išraiškingumu „Romeo ir Džuljetos“ partitūra savo pasirodymo metu atrodė pernelyg sudėtinga ir netinkama baletui. Baleto šokėjai tiesiog atsisakė jai šokti.

Prokofjevas parašė partitūrą 1934 m. ir iš pradžių ji buvo skirta ne teatrui, o garsiajai Leningrado akademinei choreografinei mokyklai švęsti 200 metų jubiliejų. Projektas nebuvo įgyvendintas dėl Sergejaus Kirovo nužudymo Leningrade 1934 m., įvyko pokyčiai pirmaujančiame antrosios sostinės muzikiniame teatre. Taip pat nebuvo įgyvendintas planas pastatyti „Romeo ir Džuljetą“ Maskvos Didžiajame teatre. 1938 metais premjerą parodė Brno teatras, o tik po dvejų metų Prokofjevo baletas pagaliau buvo pastatytas autoriaus tėvynėje – tuometiniame Kirovo teatre.

Choreografas Leonidas Lavrovskis „drambaleto“ žanro (XX amžiaus 3–50-ųjų baletui būdingos choreografinės dramos formos) rėmuose, itin palankiai sutikto sovietų valdžios, sukūrė įspūdingą, jaudinantį spektaklį su kruopščiai išraižytomis minios scenomis ir dailiai. apibrėžtos psichologinės veikėjų charakteristikos. Jo žinioje buvo Galina Ulanova, labiausiai rafinuota balerina aktorė, kuri liko nepralenkiama Džuljetos vaidmenyje.

Prokofjevo partitūra greitai buvo įvertinta Vakarų choreografų. Pirmosios baleto versijos pasirodė jau XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. Jų kūrėjos buvo Birgit Kuhlberg (Stokholmas, 1944) ir Margarita Froman (Zagrebas, 1949). Garsūs „Romeo ir Džuljetos“ pastatymai priklauso Frederickui Ashtonui (Kopenhaga, 1955), Johnui Cranko (Milanas, 1958), Kennethui MacMillanui (Londonas, 1965), Johnui Neumeieriui (Frankfurtas, 1971, Hamburgas, 1973).I. Moisejevas, 1958, choreografija Y. Grigorovich, 1968 m.

Be „Spartako“ „sovietinio baleto“ koncepcija neįsivaizduojama. Tai tikras hitas, eros simbolis. Sovietmečiu vystėsi kitos temos ir įvaizdžiai, labai skyrėsi nuo tradicinio klasikinio baleto, paveldėto iš Mariaus Petipos bei Maskvos ir Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų. Pasakos su laiminga pabaiga buvo archyvuojamos ir pakeistos herojiškomis istorijomis.

Dar 1941 m. vienas žymiausių sovietų kompozitorių Aramas Chačaturianas kalbėjo apie savo ketinimą parašyti muziką monumentaliam, herojiškam spektakliui, kuris bus pastatytas Didžiajame teatre. Jo tema buvo epizodas iš senovės Romos istorijos, Spartako vadovaujamo vergų sukilimo. Chačaturianas sukūrė spalvingą armėnų, gruzinų, rusiškų motyvų partitūrą, kupiną gražių melodijų ir ugningų ritmų. Pastatymą turėjo pastatyti Igoris Moisejevas.

Prireikė daug metų, kol jo kūryba pasirodė žiūrovams, ir ji pasirodė ne Didžiajame, o teatre. Kirovas. Choreografas Leonidas Yakobsonas sukūrė stulbinantį naujovišką spektaklį, atsisakęs tradicinių klasikinio baleto atributų, įskaitant šokį ant puantų, naudodamas nemokamus plastikinius ir balerinos batus su basutėmis.

Tačiau baletas „Spartakas“ choreografo Jurijaus Grigorovičiaus rankose 1968 metais tapo hitu ir eros simboliu. Grigorovičius sužavėjo žiūrovą visiškai sukonstruota dramaturgija, subtiliu pagrindinių veikėjų personažų vaizdavimu, sumaniu minios scenų inscenizavimu, lyrinių adagio grynumu ir grožiu. Savo kūrinį jis pavadino „spektakliu keturiems solistams su corps de balet“ (corps de balet – artistai, dalyvaujantys masinio šokio epizoduose). Vladimiras Vasiljevas atliko Spartako vaidmenį, Crassas - Maris Liepa, Frygia - Jekaterina Maksimova ir Aegina - Nina Timofejeva. Card de balet daugiausia buvo vyriškos lyties, todėl baletas „Spartakas“ yra unikalus.

Be gerai žinomų Jakobsono ir Grigorovičiaus „Spartako“ skaitymų, yra dar apie 20 baleto pastatymų. Tarp jų yra Jirio Blazeko versija Prahos baletui, Laszlo Serega Budapešto baletui (1968), Jüri Vamos Veronos arenai (1999), Renato Zanella Vienos valstybinės operos baletui (2002), Natalija Kasatkina ir Vladimiras. Vasiljevas Valstybiniam akademiniam teatrui režisavo klasikinį baletą Maskvoje (2002).

P.I. Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“

Baletas „Gulbių ežeras“ jau daugiau nei šimtmetį žavi klasikinės muzikos gerbėjų širdis. Tai pagrįstai laikomas aukšto meno etalonu, ir daugelis pasaulinio garso šokėjų didžiavosi, kad jiems taip pasisekė – atlikti vaidmenį šiame spektaklyje. „Gulbių ežeras“ be perdėto gali būti vadinamas rusų klasikos perlu ir P.I. Čaikovskis - puikus kompozitorius. Baletas buvo sukurtas pagal riterių epochos pasaką. Tai drebanti ir graži meilės istorija, kupina daugybės kliūčių ir išbandymų, kurie laukia jaunųjų įsimylėjėlių.

Čaikovskio baleto „“ santrauka ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį skaitykite mūsų puslapyje.

Personažai

apibūdinimas

Odeta princesė pavirto balta gulbe
Zygfrydas jaunasis princas
Odilė Rotbarto dukra, juodoji gulbė
Suvereni princesė Siegfriedo motina
Rotbartas piktasis burtininkas
Benno princo Siegfriedo draugas
vilkas Siegfriedo mentorius

„Gulbių ežero“ santrauka


Baleto veiksmas prasideda senovinėje pilyje, per sosto įpėdinio Zygfrydo pilnametystės šventę. Siužetas persmelktas epochos dvasia, tai labai palengvina riterių ceremonija, o tai reiškia, kad įpėdinis sulaukia pilnametystės. Tačiau jis trokšta meilės, ir, žinoma, tarp svečių yra pakankamai daug gražuolių, kurių kiekviena mielai atsidurtų šalia. Kita vertus, princas svajoja apie šviesų jausmą ir, kaip tikras romantikas, savo sieloje puoselėja idealaus meilužio įvaizdį.

Jaunasis Zygfrydas paties Likimo įsikišimo dėka perkeliamas į stebuklingo ežero krantą ir sutinka žavią merginą, kurios atvaizdas jį taip ilgai persekiojo sapnuose ir realybėje. Pasirodo, ji yra Gražuolė gulbė Odeta, o karštas jaunuolis iš karto prisipažįsta jai savo jausmus ir pažada būti ištikimas.

Tačiau veltui sosto įpėdinis džiaugiasi tokia sėkme, likimas jam ruošia tikras kliūtis, užkertant kelią jų abipusei meilei ir išbandydamas nuostabią porą pavydu ir išdavyste. Pavirtusi paslaptingu riteriu ir pasirodžiusi princo pilyje su Odetės dubliu, ji priverčia įsimylėjusį, emocijų apaktą jaunuolį sulaužyti visus savo išrinktajai duotus įžadus. Tačiau net ir perėjus visas kliūtis, įsimylėjėliams nelemta būti kartu, niekas nepajėgia sujaukti Likimo planų, kurie slepia jo mylimąją nuo Zygfrydo, palikdami jį vieną ant nuostabaus stebuklingo ežero kranto.

Nuotrauka:





Įdomūs faktai

  • Šis pasakiškas baletas, neįtikėtinai populiarus šiais laikais, tiesiogine prasme žlugo per pirmąją premjerą. Giliai nusiminęs autorius sakė, kad bus įvertintas, bet vėliau ir šio darbo laikas dar priešakyje. Tai „vėliau“ atėjo jau po 18 metų su puikiais Levo Ivanovo kūriniais ir Marius Petipa .
  • Beje, ar girdėjote posakį apie „devintąją gulbę penktoje eilėje“? Tai reiškia menininką, kuris nepasiekė sėkmės savo karjeroje, kuris nuolat yra priverstas tenkintis antraeiliais vaidmenimis ir priedais.
  • Odetės ir Odilės vaidmenis atlieka ta pati balerina.
  • Maya Plisetskaya 30 metų atliko Odetės-Odilės vaidmenį Didžiajame teatre.


  • 1968 metais nauja baltųjų rožių atmaina pavadinta „Gulbių ežeru“.
  • Savo garsiojo baleto versijoje Matthew Bourne'as pirmą kartą visas vaidinančias balerinas pakeitė šokėjais vyrais, o tai taip pat atnešė didelę sėkmę ir visuomenės susidomėjimą. Ši versija sulaukė didžiulių ovacijų JAV, Graikijoje, Izraelyje, Turkijoje, Rusijoje, Olandijoje, Australijoje, Italijoje, Korėjoje, Japonijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje ir Airijoje, taip pat buvo apdovanota daugiau nei 30 tarptautinių apdovanojimų.
  • Baletas „Gulbių ežeras“ pirmą kartą pasirodė Amerikos publikai San Francisko baleto teatre.
  • Grahamo Murphy 2002 m. britų filmas „Gulbių ežeras“ buvo paremtas prieštaringai vertinamu princo Charleso ir princesės Dianos išsiskyrimu.
  • Ivanovo ir Petipos kūrinio išleidimas 1894 m. buvo ilgam atidėtas dėl imperatoriaus Aleksandro III mirties ir po to kilusio oficialaus gedulo.
  • Žodžiu prieš ketverius metus Čaikovskis Gavęs šį užsakymą, jis jau buvo sukūręs nedidelį baletą vaikams „Gulbių ežeras“, kuris buvo atliktas griežtai vadovaujant kompozitoriui 1871 m. Kamenkos dvare.


  • Darbas prie spektaklio truko apie metus ir su nedidelėmis pertraukomis dėl to, kad šiuo laikotarpiu kompozitorius sukūrė ir Trečiąją simfoniją.
  • Daugeliui Čaikovskio kūrybos gerbėjų kyla klausimas, kas jį galėtų įkvėpti parašyti tokią nuoširdžią ir gražią muziką? Manoma, kad tai Čerkasų regione esančio ežero, kuriame gyvena gulbės, nuopelnas. Ten kompozitorius ilsėjosi vos kelias dienas, grožėjosi vietos gamta. Tačiau Vokietijoje jie įsitikinę, kad baletas pasakoja apie Gulbių ežerą, esantį netoli Voseno miesto.
  • Iš pradžių 1876 m. premjerai buvo pasirinkta prima Anna Sobeshchanskaya, tačiau ji stipriai susiginčijo su kompozitoriumi, todėl šis vaidmuo buvo pasiūlytas Polinai Karpakovai. Kaip paaiškėjo, konflikto priežastis buvo ta, kad manęs netenkino bent vieno solinio šokio numerio nebuvimas 3 veiksme. Yra duomenų, kad Sobeščanskaja netgi specialiai nuėjo pas M. Petipą ir paprašė šiame veiksme įterpti solo pagal jo muziką. Jei choreografas įvykdė jos prašymą, kompozitorius kategoriškai atsisakė įterpti ne savo muzikos kūrinį. Netrukus Čaikovskis pasiūlė išspręsti konfliktą ir vis dėlto parašė jai solo, šiek tiek vėliau buvo pridėta variacijų.
  • Premjerinio „Gulbių ežero“ seanso sąmata buvo labai nedidelė ir siekė apie 6800 rublių.
  • Žinomas kritikas Hermanas Laroche po premjeros pažymėjo baleto muziką, tačiau viską, kas susiję su šokio puse, pavadino „nuobodu ir prastu“.
  • Spaudoje tik menininko Karlo Waltzo darbas sulaukė pagyrų iš žurnalistų, kurie specialiai sukūrė technologiją, kuri naudojant garą suteikia rūko iliuziją.
  • Tyrėjai teigia, kad literatūros šaltinio pagrindas gali būti: pasaka „Gulbių tvenkinys“, Mazueso „Pavogtas šydas“, taip pat senoji vokiečių legenda.
  • Levas Ivanovas, dirbdamas prie baleto pastatymo, pergalvojo šokėjų kostiumus, nuėmė gulbės sparnus, kad išlaisvintų rankas, suteikdamas galimybę judėti. Jam taip pat priklauso jau legendinis „“ iš antrojo veiksmo.
  • Geriausio Odetės partijos atlikėjos laurai priklauso Pierinai Legnani, ypatingai grakščiai atlikusiai visus šokio judesius, net 32 ​​fouetes. Pirmą kartą šiame vaidmenyje ji vaidino Mariinsky teatro scenoje.
  • Daugelis buvusios SSRS gyventojų šį baletą prisiminė su itin nerimą keliančiais šalies gyvenimo įvykiais, nes 1991 metais įvykusio rugpjūčio pučo metu šį spektaklį transliavo visi televizijos kanalai.
  • Visų mėgstamame animaciniame filme "Na, palauk!" (15 leidimas) rodoma „Gulbių šokio“ parodija. Apskritai klasikinę muziką galima išgirsti gana dažnai karikatūros . Daugiau informacijos rasite specialiame skyriuje.

Populiarūs numeriai iš baleto „Gulbių ežeras“

Mažųjų gulbių šokis – klausykite

Ispaniškas šokis – klausyk

Odetos tema – klausykite

Neapolietiškas šokis – klausyk

Didysis valsas – klausyk

„Gulbių ežero“ sukūrimo istorija

1875 metais P.I. Čaikovskis gavo labai netikėtą imperatoriškųjų teatrų direkcijos įsakymą. Jie pasiūlė jam imtis „Gulbių ežero“, tačiau, kaip taisyklė, operos kompozitoriai tuo metu beveik nedirbo baleto žanre, neskaitant Adanos. Tačiau Piotras Iljičius šio įsakymo neatmetė ir nusprendė išbandyti savo jėgas. Dirbti su scenarijumi kompozitoriui pasiūlė V. Begičevas ir V. Geltseris. Pastebėtina, kad jis daugiausia buvo paremtas įvairiomis pasakomis ir legendomis, kuriose yra merginų, paverstų gulbėmis. Beje, prieš kelis dešimtmečius imperatoriškoji trupė jau atkreipė dėmesį į šį siužetą ir net „Raganių ežeras“ buvo sukurtas pagal užsakymą.

Čaikovskis pasinėrė į darbą galva ir į kiekvieną žingsnį žiūrėjo labai atsakingai. Kompozitorius turėjo iki galo išstudijuoti šokius, jų seką, taip pat kokią muziką jiems parašyti. Jis netgi turėjo išsamiai išstudijuoti keletą baletų, kad aiškiai suprastų kompoziciją ir struktūrą. Tik po viso šito jis galėjo pradėti rašyti muziką. Kalbant apie partitūrą, balete „Gulbių ežeras“ atsiskleidžia du vaizduotės pasauliai – fantastinis ir tikras, tačiau kartais ribos tarp jų nutrinamos. Pati švelniausia Odetės tema kaip raudona gija driekiasi per visą kūrinį.


Žodžiu, po metų baleto partitūra buvo paruošta, ir jis pradėjo orkestruoti. Taigi 1876 metų rudenį jau buvo pradėtas darbas prie pjesės pastatymo, kuris buvo patikėtas V. Reisingeriui. Iki to laiko jis jau keletą metų dirbo Didžiojo teatro choreografu. Štai tik daug jo darbų, pradedant 1873 m., žlugo.

Produkcijos


Ilgai laukta „Gulbių ežero“ premjera 1877 m. vasarį visuomenėje buvo sutikta gana šaltai, nepaisant didžiulio visos trupės darbo. To meto žinovai net pripažino šį kūrinį nevykusiu ir netrukus jis buvo nukeltas nuo scenos. Pagrindiniai tokio nesėkmingo pastatymo kaltininkai daugiausia buvo choreografas Wenzelis Reisingeris ir Polina Karpakova, atlikę Odetės partiją.

Beveik po dvidešimties metų imperatoriškųjų teatrų direkcija vėl atkreipė dėmesį į Čaikovskio kūrybą, norėdama ją pastatyti naujame 1893–1894 m. sezone. Taip garsusis Marius Petipa sukūrė naują pjesės scenarijų ir tiesiogine to žodžio prasme iškart pradėjo jį kurti kartu su Čaikovskiu. Tačiau netikėta kompozitoriaus mirtis šį kūrinį nutraukė, o patį choreografą tai labai sukrėtė. Petipos mokinė ir asistentė po metų pastatė vieną paveikslą iš baleto, kurį visuomenė priėmė labai entuziastingai. Po tokios sėkmės ir didžiausio kritikų įvertinimo choreografas paskyrė Ivanovą dirbti prie kitų scenų, o pats Petipa netrukus galėjo grįžti į darbą „Gulbių ežere“. Be jokios abejonės, dviejų režisierių pastangomis spektaklio siužetas buvo neįtikėtinai praturtintas. Ivanovas nusprendė pristatyti Baltąją gulbių karalienę, o Petipa pasiūlė jai prieštarauti Odilei. Taip iš antrojo veiksmo atsirado „juodasis“ pas de deux.


Naujoji premjera įvyko 1895 metų sausį Sankt Peterburge. Būtent nuo tos akimirkos baletas sulaukė pelnyto pripažinimo tiek tarp visuomenės, tiek tarp muzikos kritikų, o ši versija buvo pripažinta geriausia.

1964 m. įvykęs pasirodymas Vienos operos scenoje sukėlė neįtikėtiną publikos susižavėjimą. Odetės partijos atlikėjai - Margot Fonteyn ir Siegfriedas - Rudolfas Nurejevas buvo kviečiami į bisą aštuoniasdešimt devynis kartus! Įdomu, kad spektaklio režisierius buvo pats Nurejevas. Jo versijoje visas veiksmas buvo sutelktas į princą.

Pažymėtina, kad iš esmės visi akademiniai baleto pastatymai buvo sukurti pagal L. Ivanovo ir M. Petipos versiją. Tarp vėlesnių darbų verta paminėti V.P. Burmeisteris 1953 m. Jis pristatė naujus personažus ir šiek tiek pakeitė siužetą. Taip pat choreografė nusprendė pakeisti tragišką pabaigą ir padaryti ją lengvą. Tai prieštarauja lūkesčiams, ši naujovė ne iš karto patiko visuomenei. Tikėta, kad būtent tragiška pabaiga suteikė gilumo viso kūrinio interpretacijai.

Tarp neįprastų interpretacijų verta paminėti Johno Normeier darbą Hamburgo baleto pastatymui. Tai iliuzija, kaip Gulbių ežeras, kur pagrindinis veikėjas virsta Liudviku II. Nėra nieko, kas primintų pirminį šaltinį – ežerai, gulbės. Viskas, kas vyksta aplinkui, yra ne kas kita, kaip liguisto pagrindinio veikėjo proto fantazija.

Taip pat gana drąsiu ir originaliu variantu laikomas britų choreografo Matthew'o Bourne'o darbas, pastatytas 1995-ųjų lapkritį. Jei iš pradžių idėja visas balerinas pakeisti vyrais sukėlė visuomenės nepritarimą, ilgainiui ši versija sulaukė didžiulės sėkmės. Kaip prisipažįsta pats Matthew Bornas, iš pradžių, prasidėjus Gulbės ir Princo šokiui, vyrai paliko salę, tačiau netrukus žiūrovai suprato, kas yra šiuolaikinė choreografija ir kuo ji skiriasi nuo klasikinio baleto. Nuostabu, kad ši konkreti versija pateko į JK mokyklų mokymo programą.

Australų choreografo Grahamo Murphy režisuota Odette yra psichiatrijos ligonis, o gulbės yra jos fantazija.


Kinų režisieriaus Zhao Ming darbas nuostabus. Jo „Gulbių ežere“ šokis įgauna kitokią prasmę. Tai artimesnė akrobatikai, o kai kurie žingsniai atrodo tiesiog nerealūs, viršijantys žmogaus galimybes. Dar vienas įdomus pasirodymas buvo atliktas Kinijoje atidarant G20 pasaulio lyderių susitikimą. Ten balerinos šoko ant Xihu ežero paviršiaus, o visi judesiai iškart buvo atkartojami jų holografinėmis kopijomis. Spektaklis gniaužė kvapą.

Tarp spektaklio adaptacijų verta paminėti Herberto Rappoporto filmą „Rusijos baleto meistrai“, kuriame buvo fragmentai iš Mariinskio teatro pastatymo. Įdomu, kad filme „Vaterlo tiltas“ kai kuriais spektaklio numeriais buvo parodyta pagrindinė herojė – balerina Myra Lester. Šis legendinis kūrinys įkvėpė Darreną Aronofskį, režisavusį psichologinį trilerį „Juodoji gulbė“. Tai parodo visas teatre vykstančias intrigas apie vaidmenų pasiskirstymą.

Nepaisant pradinės aršios kritikos ir didžiulės sėkmės po to, daugybės siužetų ir scenų pakeitimų, vienas dalykas šiame balete išlieka nepakitęs – graži, užburianti nuo pirmųjų garsų, amžina P.I. Čaikovskis. Neatsitiktinai būtent Gulbių ežeras yra pripažintas žinomiausiu baletu pasaulyje ir yra savotiškas etalonas. Kviečiame pasimėgauti šiuo šedevru jau dabar ir žiūrėti P.I. „Gulbių ežerą“. Čaikovskis.

Piotras Iljičius Čaikovskis „Gulbių ežeras“

Piotras Iljičius Čaikovskis (1840-1893). Tai tikras Rusijos muzikinio meno lobis. Tai šviesu, jausminga, emocinga, įsimintina. Dauguma vakarėlių tiek žinovų, tiek paprastų klausytojų vertinami kaip šedevrai.

Čaikovskio baletų sąrašą sudaro tik trys spektakliai. Straipsnyje trumpai išdėstomi „Gulbių ežero“, „Miegančiosios gražuolės“ ir „Spragtuko“ siužetai bei jų surežisuotos istorijos.

"Gulbių ežeras"

Tai baleto spektaklis, susidedantis iš keturių veiksmų. Muziką baletui, kuris iš pradžių vadinosi „Gulbių ežeru“, Čaikovskis parašė 1875–1876 m. Spektaklio premjera įvyko 1877 metais Didžiajame teatre. Libretą parašė rusų dramaturgas Vladimiras Begičevas. Remiantis kai kuriais pranešimais, kuriant libretą dalyvavo teatro solistas Vasilijus Herzelis ir pats Čaikovskis. Choreografinė dalis gulėjo ant čekų choreografo V. Reisingerio pečių.

Tačiau spektaklis iš tikrųjų buvo nesėkmingas, o pastatymas buvo pripažintas nesėkmingu. Galbūt dėl ​​šios priežasties Čaikovskis ilgą laiką nekūrė muzikos baletams. Tačiau kartkartėmis buvo bandoma perdirbti būtent šią produkciją.

Tik 1895 m., po kompozitoriaus mirties, pagaliau įvyko spektaklio premjera galutinėje, klasika tapusioje versijoje. Naujasis Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ pastatymas įvyko choreografo Mariaus Petipos ir jo mokinio Levo Ivanovo bendradarbiavimo dėka. Redaguojant libretą dalyvavo kompozitoriaus brolis Modestas Čaikovskis. Galima sakyti, kad tik nuo šių metų garsusis baletas pradėjo savo triumfo žygį aplink pasaulį.

Tačiau 1953 metais sovietų valdžiai, kuri tikėjo, kad visos pasakos turi turėti laimingą pabaigą, prašymu, spektaklis įgavo kitokią pabaigą.

Pakalbėkime apie Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ siužetą. Jis paremtas daugelyje liaudies pasakų aptinkamos užburtos merginos istorija.

Sklypas. Pirmas veiksmas

Pirmasis veiksmas prasideda puota, skirta Valdančiosios Princesės sūnaus princo Zygfrydo pilnametystės proga. Jis vyksta parke priešais rūmus. Progos herojus ir jo draugai geria ir linksminasi. Siegfriedo mamos pasirodymas linksmybes sujaukia, bet neilgam.

Temsta. Svečiai išsiskirsto. Princas, pamatęs dangumi skrendantį gulbių pulką, nusprendė medžioti.

Antras veiksmas

Įvykiai klostosi miške, ant ežero kranto, netoli nuo senovinės pilies griuvėsių. Apvaliame šokyje besisukančios gulbės virsta merginomis. Viena iš jų, gražuolė, vardu Odeta, čia atvykusiam princui pasakoja, kad piktojo burtininko Rotbarto prakeiksmas slegia ją ir jos draugus. Tik naktį jie gali įgauti buvusią mergautinę išvaizdą, o dieną turi likti paukščiais.

Zygfrydas pasiruošęs nužudyti burtininką, tačiau Odetė prieštarauja, kad taip piktų burtų neišsklaidys – nuo ​​šios nelaimės ją galėtų išgelbėti tik meilė niekam dar nemylėjusio ir priesaikos žodžių neištarusio jaunuolio. Ir Zygfrydas prisiekia jai amžiną meilę.

Artėja aušra. Ežere vėl plaukia gulbių pulkas.

Trečias veiksmas

Toliau jie rodo rutulį, vykstantį Suverenios princesės rūmuose. Ant jo princas turi pasirinkti sau nuotaką, kaip reikalauja jo motina. Bet Zygfrydas dvejoja. Staiga įeina nežinomas riteris su dukra, kuri labai panaši į Odetę. Tai Odilė. Suklaidinęs ją su gulbės mergele, princas praneša apie savo sprendimą ją vesti.

Tačiau riteris pasirodė esąs piktasis burtininkas Rothbartas, o Odilė buvo jo dukra. Taigi, Siegfriedas sulaužė ištikimybės priesaiką Odetei. Dabar jai ir jos draugams lemta mirti. Princas, supratęs, kad tapo apgaulės auka, skuba prie Gulbių ežero.

Ketvirtas veiksmas

Paskutinės spektaklio scenos vyksta krante. Merginos, kurioms Odetė praneša liūdną žinią, liūdi. Siegfriedas šaukiasi atleidimo – juk buvo apgautas. Jis netgi pasirengęs sutikti mirtį su savo mylimąja.

Ežere kyla audra, kyla didžiulės bangos. Siegfriedas, siekdamas sugrąžinti merginą, kuri nenori jam atleisti, nuplėšia jai nuo galvos karūną. Jį pasiima pelėda pavirtęs Rothbartas. Odetė ir Zygfrydas žūsta vėlesniuose elementuose.

Vėlesnėje libreto versijoje pabaiga buvo perdaryta į laimingą pabaigą: Gulbės mergelė ir princas kovoja ir nugali piktąjį burtininką – nes niekas negali nugalėti tikros meilės. Odeta vėl tampa mergina.

"Miegančioji gražuolė"

Tik 13 metų po garsiojo „Gulbių ežero“ parašymo Čaikovskis vėl pasuko į baletą. Šis spektaklis buvo sumanytas kaip spalvingas spektaklis pagal Charleso Perrault pasaką su baigiamąja kadrilių ekstravagancija, kurią atliko kitų Perrovskio pasakų herojai – nuo ​​Mėlynbarzdžio iki Pūlės auliniais batais.

Pastatymo premjera įvyko 1890 metų sausį Mariinsky teatre (Sankt Peterburgas).

Žinoma, kad muziką baletui „Miegančioji gražuolė“ Čaikovskis užsakė tuometinio imperatoriškųjų teatrų direktoriaus Ivano Vsevoložskio iniciatyva. Pastatymui libretą jis parašė bendradarbiaudamas su choreografu Mariumi Petipa. Tam Vsevoložskis taip pat sugalvojo kostiumų eskizus, taip pat kai kuriems kitiems baletams pagal Čaikovskio muziką.

Baleto spektakliai sėkmingai statomi daugelyje pasaulio teatrų. Paprastai jie yra pagrįsti Petipos choreografija, kuri laikoma klasikine.

Pjesės veikėjai: princesė Aurora, jos tėvas, karalius Florestanas, septynios fėjos (pagrindinės – piktoji fėja Karabosė ir geroji fėja Alyvinė), princas Desiras.

Trumpai apsistokime ties Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“ siužetu.

Prašmatniai švenčiamos mažosios princesės, vardu Aurora, krikštynos Florestano karalystėje. Šventėje dalyvavusios ir mažyliui dovanų atnešusios gerosios fėjos paeiliui šoka savo šokius.

Staiga įvažiuoja bjaurių žiurkių traukiamas vagonas – piktoji fėja Karabosė buvo pamiršta pakviesti į krikštynas ir pasirodė pati. Išsigandusi karališkoji pora prašo burtininkės atleidimo, tačiau ji Aurorai paruošė baisų prakeiksmą. Ji prognozavo, kad princesė užmigs amžinai, susmeigta verpstės tą dieną, kai sulauks pilnametystės. Geroji fėja Alyva sušvelnina sakinį: Aurora užmigs tik šimtą metų, o pabus nuo gražuolio princo, kuris taps jos vyru, bučinio.

Pirmas veiksmas

O dabar karalystė švenčia princesės pilnametystę. Jai siūlomi kandidatai tuoktis, tačiau ji neskuba rinktis. Ceremonmeisteris paskelbė dekretą dėl draudimo vėrti daiktus karalystėje.

Bet staiga Aurora pamato kampe sėdinčią seną moterį su verpste rankose. Mergina griebia jį ir šoka, sukdama jį rankose. Pagaunamas peiliu ir krenta negyvas. Senoje moteryje visi atpažino piktąjį Carabosse. Jie bando ją sugriebti, bet ji, juokdamasi, dingsta.

Tačiau Alyvinė fėja guodžia visus. Ji siunčia stebuklingą sapną karaliui ir karalienei bei dvariškiams. Aplinkiniai užmiega laukdami herojaus, kuris ateis pažadinti Auroros bučiniu. Fėjos paliepimu, medžiai auga ir aplink pilį suformuoja neįveikiamą tankmę.

Antras veiksmas

Praėjo šimtmetis. Princas Desiras ir jo palyda, medžioklės jaudulio nunešti, netyčia pateko į šias dalis. Staiga uolos atsiskiria, atsiranda miegančios Auroros vaizdas, o paskui išnyksta, švelnus ir gražus. Princas ja susižavėjęs. Pasirodžiusi alyvinė fėja pakviečia princą į valtį ir jie plaukia miško tankmėmis. Taigi princas įeina į rūmus. Aplink dykuma, dulkės ir voratinkliai. Karalius, karalienė ir visi jo artimieji kietai miega. Princas skambina Aurorai, bet ji neatsibunda, guli ant lovos po baldakimu.

Tada Desire pabučiuoja princesę. Ir ji atveria akis. Ir kartu pabusti aplinkui. Židinys ir žvakės užsidega ryškia liepsna. Internetas išnyksta.

Apoteozė

Jis kartais vadinamas trečiuoju baleto veiksmu.

Princas paprašo karaliaus ir karalienės Auroros rankos ir gauna jų sutikimą. Į įsimylėjėlių rankas susikiša tėvai. Vestuvių šventėje, kuri vyksta priešais rūmus, linksmai šoka svečiai, kitų Perrault pasakų herojai – Pelenė, Pūlė su batais, Mėlynbarzdis, Nykštys su broliais, Raudonkepuraitė ir Vilkas, Ogre. ir jo žmona ir kt.

"Spragtukas"

1892 m. gruodį „Spragtukas“ buvo įtrauktas į gerai žinomus Čaikovskio baletus. Jo premjera įvyko Mariinsky teatre. Libretą parašė tas pats M. Petipa, permąstydamas vokiečių romantiko Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“ ir jos pagrindu parašytą tėvo A. Dumas istoriją.

Fritzo ir Klaros (kai kuriuose leidimuose šis vardas pakeistas į Marie, vėliau pagrindinis veikėjas rusiškose versijose buvo vadinamas Maša) partijas vaidino jaunieji Sankt Peterburgo imperatoriškosios teatro mokyklos studentai.

Šiame balete yra du veiksmai. Pažvelkime į jo istoriją atidžiau.

Trumpa libreto santrauka. Pirmas veiksmas

Čaikovskio baletas „Spragtukas“ sukurtas pagal kalėdinę istoriją, todėl veiksmas pradeda vystytis dieną prieš, Kūčių vakarą. Daktaro Stahlbaumo namuose renkasi svečiai. Po suaugusiųjų į kambarį ateina vaikai, laukdami kalėdinių dovanų. Paskutinis iš svečių – daktaro Marie ir Fritzo vaikų krikštatėvis. Tai lėlių meistras, laikrodininkas ir išradėjas Drosselmeyeris. Jis padovanoja mergaitei Spragtuką ir pasakoja, kad šis žaislas, dabar padedantis skaldyti riešutus, buvo tikras princas, tačiau piktasis Pelių karalius jį užbūrė.

Marie brolis Fritzas priverčia Spragtuką perlaužti per kietą riešutą, ir jis lūžta. Nelaimės ištikta Marie pasigaili sulūžusio žaislo, o Fritzo draugai, linksmindamiesi ir užsidėję pelių kaukes, ją erzina.

Bet dabar šventė baigėsi, visi išsiskirsto. Kambarys su Kalėdų eglute tuščias ir pilnas paslaptingos mėnulio šviesos. Marie tyliai nukeliauja į čia paliktą ir jau jos mylimą Spragtuką. Atvažiuoja ir Drosselmeyeris. Dabar jis yra malonus burtininkas ir atgaivina žaislus. Keičiasi ir interjeras: sienos tolsta, eglutė didėja. Į eilę stoja buvę žaisliniai kareiviai, kuriems vadovauja Spragtukas. Vyksta mūšis su pelių karaliaus armija.

Tačiau pelių daugėja – jėgos aiškiai nelygios. Marie, apimta nevilties, paleidžia savo batą į pilkųjų graužikų armijos vadą, o tai priverčia jį pabėgti. Ši kova laimėta. Ir Spragtuko veidas ima keistis – staiga jis iš bjauraus žaislo virsta šauniu princu.

"Spragtukas". Antras veiksmas

Maša ir princas atsiduria stebuklingame miške, po žvaigždėtu dangumi, tarp besisukančių snaigių. Herojai atsiduria stebuklingoje pilyje, kur jų garbei įteikiamas kamuolys. Tačiau atostogas nutraukia naujas pelių puolimas. Šį kartą drąsus princas su armija juos nugali. Lėlės, fėjos ir jų puslapiai šoka Marijos ir princo garbei. Jie laimingi, visi ruošiasi vestuvėms.

Bet staiga Drosselmeyeris vėl pasirodo. Ir visas šis veiksmas virsta sapnu: sūpuodama Spragtuką Marie pati užmigo. Ji vis dar tame pačiame kambaryje, o netoliese Kalėdų eglutė, papuošta naujametiniais žaisliukais...

Pažymėtina, kad kai kuriuose Čaikovskio baleto „Spragtukas“ pastatymuose antrasis mūšis su pelių armija praleistas. Dėl to baletas tampa vienaveiksmis.

Straipsnyje buvo kalbama apie tai, kokius baletus parašė Čaikovskis.

Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės operos dramaturgas ir simfonistas, pasaulinės muzikinės kultūros dalis. Čaikovskis vienas sukūrė savo kryptį – Maskvos kompozitorių mokyklą. Jo kūrybos spektras didžiulis: 10 operų, ​​6 simfonijos, viena programa „Manfredas“, uvertiūros, viendalis ir programinės, itališkas kapričo, buvo rusų klasikinio baleto pradininkas, trys koncertai fortepijonui, vienas koncertas smuikui, variacijos rokoko tema violončelei ir orkestrui, 4 simfoninės siuitos, per 100 romansų, kantatos, chorinė muzika, trys kvartetai, fortepijoninis trio, sekstetas „Prisiminimai apie Florenciją“, fortepijoniniai ciklai, muzika spektakliams, fortepijoninės miniatiūros. Jei kučkistus labiau domino: gyvenimas, žmonių menas, tautos istorija, tai Čaikovskis daugiausia dėmesio skyrė vidiniam individo pasauliui. Daugelio jo kūrinių centre – žmogaus kovos su likimu tema, dažnai šis konfliktas su likimu baigiasi tragiškai. Tai ne masių kova (kaip Bethoveno atveju), o vidinė vieno žmogaus kova. Jį paveikė Mocarto, Bizet operos-dramos. Jis pats mėgo prancūzų kompozitorius: Gounod, Delibet. Visa tai jis derino savo darbe. Melodinga kalba jis rėmėsi rusiškos romantikos intonacijomis. Čaikovskis turi ir džiugių, entuziastingų puslapių – romansą „Ar karaliauja diena“, koncertą smuikui, kūrinius iš „Metų laikų“.

Gimė Votkinsko mieste, kalnakasybos inžinieriaus šeimoje. Motina buvo muzikantė, grojo pianinu ir dainavo, tėvas grojo fleita. Čaikovskis anksti pamilo Mocarto ir Bellinio muziką. 1850-1859 m Studijavo Sankt Peterburgo teisės mokykloje, kuri rengė pareigūnus Teisingumo departamentui. Mokykloje domėjosi Glinkos ir Rossini operomis. Jis dainavo chore ir grojo pianinu. 1862 mĮstojo į atidarytą Sankt Peterburgo konservatoriją, išėjo iš tarnybos. Jis baigė 65 m. sidabro medaliu. Mokėsi pas Zarembą ir Rubinšteiną. Mokėsi groti fleita, vargonuoti, grojo orkestre. Diplominis darbas – kantata „Į džiaugsmą“ (pagal Šilerį). Jis parašė uvertiūrą „Perkūnas“ (pagal Ostrovski). Tai atskleidė jo dramatišką talentą. 1966 metais N. Rubinšteinas atidarė Maskvos konservatoriją ir pakvietė ten Čaikovski. Maskvos laikotarpis 1866-1877 m.Šiuo laikotarpiu Čaikovskis dalyvavo meninio būrelio susitikimuose, kuriuose dalyvavo mažojo teatro menininkai. Tai suvaidino didelį vaidmenį formuojant dramą jo operose. Bendravo su N. Rubinšteinu, Ostrovskiu, Odojevskiu. Menininkai: Sadovskis, Živokini. Susipažino su L. Tolstojumi, kuris žavėjosi savo pirmuoju kvartetu. Užmezgė draugiškus ryšius su „Galinga sauja“, ypač su Balakirevu ir Rimskiu-Korsakovu. Balakirevo patarimu jis parašė fantastinę uvertiūrą „Romeo ir Džuljeta“, o Stasovo patarimu – uvertiūrą „Audra“ (pagal Šekspyrą). Maskvos laikotarpiu parašė operas: „Vojevoda“, „Ondine“, „Opričnikas“, „Vakula kalvis“, „Gulbių ežeras“ baletas, pirmosios 3 simfonijos, fantastinė uvertiūra Francesca da Rimini, pirmasis fortepijoninis koncertas, variacijos rokoko tema, muzika Ostrovskio fėjai. pasaka „Snieguolė“, „Metų laikai“, romansai, liaudies dainų rinkinys. Jis pradėjo rašyti 4-ąją simfoniją ir „Eugenijų Oneginą“. Konservatorijoje dėstė harmoniją, instrumentaciją, teoriją, kompoziciją. (Sergejus Ivanovičius Tanejevas buvo jo mėgstamiausias mokinys.) Jis įskiepijo savo mokiniams meilę klasikai. Parašė „Praktinių harmonijos studijų vadovą“. Jis veikė kaip muzikos kritikas, rašė apie Balakirevą, Rimskį-Korsakovą. 1878-1893 m Paskutinis laikotarpis. Tai prasidėjo nuo nervų suirimo, susijusio su nesėkminga santuoka ir per dideliu darbu. Išvyko į Italiją. Baigė 4-ąją simfoniją ir Eugenijus Oneginas. 1879 metais nutapė „Orleano tarnaitę“ (pagal Šilerį). 1883 – opera-drama Mazeppa. 1887 m. – drama „Užburtoji“ (pagal Shpansinsky). 1890 – „Pikų dama“ – jo kūrybos viršūnė – opera-tragedija. Devintajame dešimtmetyje parašė daug kamerinių kūrinių, simfoninių siuitų, programinę simfoniją „Manfredas“. 1888 m. – 5 simfonija, „Hamleto“ uvertiūra, „Hamleto“ uvertiūra, itališkas „Capricio“. Po N. Rubinšteino mirties parašė fortepijoninį trio „Didžiajam menininkui atminti“, romansus. Devintojo dešimtmečio pabaigoje buvo parašyta „Miegančioji gražuolė“. 1890-ieji – styginių sekstetas „Prisiminimai apie Florenciją“, „Iolanta“ – operos pagal Herco dramą. Baletas „Spragtukas“ pagal Hoffmanną, romansai. 1893 metais – 6-oji simfonija. Šiuo metu jis keliavo – buvo Italijoje, Šveicarijoje, Vokietijoje, Čekijoje, Ukrainoje, Kamenkoje, Sankt Peterburge. Jis dirigavo. Jo populiarumas auga visame pasaulyje. Jis dirigavo Amerikoje Carnegie salės atidarymo proga. Jis išrenkamas Kembridžo universiteto direktoriumi. Nuo 1885 gyveno Kline. Praėjus kelioms savaitėms po 6-osios simfonijos atlikimo, jis mirė nuo choleros Sankt Peterburge 1893 m.


« Gulbių ežeras". Didelis 4 veiksmų baletas. Manoma, kad libretą sukūrė pats Čaikovskis, galbūt dalyvaujant V. P. Begičevui ir V. F. Geltseriui. Siužetas: Keturiuose baleto veiksmuose kaitaliojasi tikros ir fantastinės scenos. Rūmų parke pilnametystę švenčiantis princas Zygfrydas linksminasi tarp draugų, tačiau virš parko skraidantis gulbių pulkas jį vilioja kartu. Miške, ant ežero kranto, tarp gulbių merginų, princas suranda gerąją fėją Odetę su karūna ant galvos. Sužavėtas savo grožio ir sukrėstas istorijos apie Pelėdų-Pamotės persekiojimą, Zigfridas prisiekia amžiną meilę Odetai. Balyje pilyje, Zigfrydo motinos paliepimu, jis turi išsirinkti sau nuotaką. Tačiau princas yra abejingas, kol nepasirodo Odilė, kurioje Zygfrydas pamato Odetę, ir jis jai labiau patinka. Supratęs, kad padarė lemtingą klaidą, Zygfrydas nubėga prie ežero ir maldauja Odetės atleidimo, tačiau jo nesulaukia. Nuplėšęs karūną nuo Odetos galvos, Zygfrydas meta iššūkį Pamotei Pelėdai, įkūnydamas likimo įvaizdį balete (karūna išgelbėjo Odetą nuo jos persekiojimo). Princas tikisi, kad Gulbė mergina eis su juo į žmonių pasaulį. Tačiau ežere siautėjančios audringos stichijų bangos sugeria Odetę ir Zigfrydą. Manoma, kad libreto šaltiniais galėtų pasitarnauti romantiški siužetai: vokiečių rašytojo Muziejaus pasaka „Gulbių tvenkinys“, taip pat Lamotte-Fouquet – Žukovskio „Ondinė“. Kai kurie figūriniai ir siužetiniai libreto motyvai yra susiję su rusų literatūros kūriniais. Premjera Maskvos Didžiojo teatro scenoje įvyko 1877 metų vasario 20 dieną. Teatro „Gulbių ežeras“ repertuare iki 1883 metų praėjo 39 kartai.

« Miegančioji gražuolė". I.A.Vsevoložskio ir M.Petipos scenarijus pagal Ch.Perro pasakas. Kūrimo laikotarpis - nuo 1888 m. spalio iki 1889 m. rugpjūčio Siužetas: karaliaus Florestano XIV dukra princesė Aurora užmiega amžinai, iškilmių dieną į verpstę pilnametystės proga - toks yra kerštas piktosios fėjos Carabosse, kurią karališkasis ceremonijų meistras Catalabutte kadaise pamiršo pakvietė be kitų fėjų į princesės krikštynas. Po šimto metų, padedamas gerosios fėjos Alyvos, princas Desiras, medžiodamas, patenka į miegantį mišką, kur pamato Aurorą ir pažadina ją bučiniu. Jų laiminga meilė sunaikina piktąjį fėjos Karabosės burtą. Pastatymo idėja ir libretas priklausė Imperatoriškojo teatro direktoriui I. A. Vsevolozhskiui. Pastatymo planą-scenarijų sukūrė garsus XIX amžiaus choreografas M. Petipa. Gavęs libretą, Čaikovskis sutinka bendradarbiauti su Vsevoložskiu ir Petipa. Iš karto daro pirmuosius eskizus ant naujai gauto žurnalo „Russian Messenger“ viršelio.

« Spragtukas“. Pirmą kartą baletas Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje buvo pastatytas 1890 m. sausio 3 d. Spauda pasirodė labai palaikant spektaklį. Imperatorius ir jo šeima dalyvavo generalinėje repeticijoje. Baleto sėkmė buvo besąlygiška. Kritikai ir žiūrovai šiuo atveju buvo vieningi.