Didieji rusų kompozitoriai: Piotras Iljičius Čaikovskis. Piotras Iljičius Čaikovskis - biografija, informacija, asmeninis gyvenimas

Iš šimtmečio į šimtmetį, iš kartos į kartą mūsų meilė Čaikovskiui, jo gražiai muzikai pereina, ir tai yra jo nemirtingumas.
D. Šostakovičius

„Visa savo sielos jėgomis norėčiau, kad mano muzika sklistų, kad daugėtų ją mylinčių, joje paguodos ir palaikymo randančių žmonių. Šiais Piotro Iljičiaus Čaikovskio žodžiais tiksliai apibrėžta jo meno užduotis, kurią jis matė tarnaujant muzikai ir žmonėms, „tiesai, nuoširdžiai ir paprastai“ su jais kalbantis apie svarbiausius, rimčiausius ir jaudinančius dalykus. Tokios problemos sprendimas buvo įmanomas sukūrus turtingiausią Rusijos ir pasaulio muzikinės kultūros patirtį, įvaldžius aukščiausius profesionalius komponavimo įgūdžius. Nuolatinė kūrybinių jėgų įtampa, kasdienis ir įkvėptas darbas kuriant daugybę muzikos kūrinių sudarė viso didžiojo menininko gyvenimo turinį ir prasmę.

Čaikovskis gimė kalnakasybos inžinieriaus šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės jis rodė ūmų polinkį muzikai, gana reguliariai mokėsi fortepijono, kurį puikiai mokėjo baigdamas Sankt Peterburgo teisės mokyklą (1859 m.). Jau dirbdamas Teisingumo ministerijos skyriuje (iki 1863 m.), 1861 m. įstojo į RMS klases, pertvarkytą į Sankt Peterburgo konservatoriją (1862 m.), kur studijavo kompoziciją pas N. Zarembą ir A. Rubinšteiną. Baigęs konservatoriją (1865), Čaikovskis N. Rubinšteino buvo pakviestas dėstyti į Maskvos konservatoriją, kuri atidaryta 1866 m. Čaikovskio veikla (jis dėstė privalomų ir specialiųjų teorinių disciplinų pamokas) padėjo pagrindus Maskvos konservatorijos pedagoginei tradicijai, tai palengvino harmonijos vadovėlio sukūrimas, įvairių vertimų vertimai. mokymo priemones ir kt.. 1868 metais Čaikovskis pirmą kartą pasirodė spaudoje su N. Rimskio-Korsakovo ir M. Balakirevo palaikymo straipsniais (su juo užsimezgė draugiški kūrybiniai santykiai), o 1871-76 m. buvo laikraščių „Sovremennaja Letopis“ ir „Russkiye Vedomosti“ muzikinis metraštininkas.

Straipsniai, taip pat gausi korespondencija, atspindėjo estetinius kompozitoriaus idealus, kurie ypač giliai simpatizavo W. A. ​​Mocarto, M. Glinkos, R. Schumanno menui. Suartėjimas su Maskvos meno būreliu, kuriam vadovavo A. N. Ostrovskis (pirmoji Čaikovskio opera „Voevoda“ – 1868 m. buvo parašyta pagal jo pjesę; dar studijų metais – uvertiūra „Perkūnas“, 1873 m. – muzika spektaklį „Snieguolė“), kelionės į Kamenką pas seserį A. Davydovą prisidėjo prie vaikystėje kilusios meilės liaudies – rusų, o paskui ukrainiečių – dainoms, kurias Čaikovskis dažnai cituoja Maskvos kūrybos laikotarpio kūriniuose.

Maskvoje sparčiai stiprėja Čaikovskio, kaip kompozitoriaus, autoritetas, leidžiami ir atliekami jo kūriniai. Čaikovskis kuria pirmuosius klasikinius įvairių žanrų pavyzdžius rusų muzikoje – simfonijas (1866, 1872, 1875, 1877), styginių kvartetą ( , , ), koncertą fortepijonui ( , , ), baletą ("Gulbių ežeras", 1875-76), koncertuoja instrumentines pjeses („Melancholiška serenada“ smuikui ir orkestrui – 1875; „“ violončelei ir orkestrui – 1876), rašo romansus, kūrinius fortepijonui („Metų laikai“, 1875–76 ir kt.).

Reikšmingą vietą kompozitoriaus kūryboje užėmė programiniai simfoniniai kūriniai – fantastinė uvertiūra „Romeo ir Džuljeta“ (1869), „Audros“ fantazija (1873, abu pagal W. Shakespeare'ą), Francesca da Rimini fantazija (pagal Dantę, 1876), kurioje ypač ryški lyrinė-psichologinė, dramatiška Čaikovskio kūrybos orientacija, pasireiškusi ir kituose žanruose.

Operoje ieškojimai, einantys tuo pačiu keliu, atveda jį nuo kasdieninės dramos prie istorinio siužeto („Oprichnik“ pagal I. Lažečnikovo tragediją, 1870–72) per apeliaciją į N. Gogolio lyrinę-komediją ir fantastinį pasakojimą (“ Vakula kalvis“ - 1874, 2 leidimas - "" - 1885) iki Puškino "Eugenijus Oneginas" - lyrinės scenos, kaip kompozitorius pavadino savo operą (1877-78).

„Eugenijus Oneginas“ ir Ketvirtoji simfonija, kur gili žmogiškų jausmų drama yra neatsiejama nuo tikrų rusų gyvybės ženklų, tapo Maskvos Čaikovskio kūrybos laikotarpio rezultatu. Jų užbaigimas reiškė išeitį iš sunkios krizės, kurią sukėlė kūrybinių jėgų perteklius, taip pat nesėkminga santuoka. N. von Meck suteikta finansinė parama Čaikovskiui (susirašinėjimas su ja, trukęs 1876–1890 m.), yra neįkainojama medžiaga studijoms. meninės pažiūros kompozitorius), suteikė jam galimybę palikti kūrybą konservatorijoje, kuri jį tuo metu slėgė, ir išvykti pasitaisyti sveikatos į užsienį.

70-ųjų pabaigos – 80-ųjų pradžios kūriniai. pasižymėjo didesniu raiškos objektyvumu, nuolat plečiamas instrumentinės muzikos žanrų spektras (Koncertas smuikui ir orkestrui – 1878; orkestrinės siuitos –,,; Serenada styginių orkestrui – 1880; „Trio didžiojo menininko atminimui“ () N. Rubinšteinas) fortepijonui, smuikui ir violončelei – 1882 ir kt.), operos idėjų skalė (F. Šilerio „Orleano tarnaitė“, 1879; A. Puškino „Mazepa“, 1881-83), toliau. tobulėjimas orkestrinio rašto srityje („Itališkas kapričo“ – 1880 m., siuitos), muzikinės formos ir kt.

Nuo 1885 m. Čaikovskis apsigyveno Klino apylinkėse netoli Maskvos (nuo 1891 m. – Kline, kur 1895 m. buvo atidarytas kompozitoriaus namas-muziejus). Vienatvės troškimas kūrybai neatmetė gilių ir ilgalaikių kontaktų su Rusijos muzikiniu gyvenimu, kuris intensyviai vystėsi ne tik Maskvoje ir Sankt Peterburge, bet ir Kijeve, Charkove, Odesoje, Tiflis ir kt. Prisidėjo dirigavimas, prasidėję 1887 m. į plačią muzikos sklaidą Čaikovskis. Pasaulinę šlovę kompozitoriui atnešė koncertinės kelionės į Vokietiją, Čekiją, Prancūziją, Angliją, Ameriką; stiprinami kūrybingi ir draugiški ryšiai su Europos muzikantais (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler ir kt.). 1893 m. Čaikovskiui buvo suteiktas muzikos mokslų daktaro laipsnis Kembridžo universitete Anglijoje.

Paskutinio laikotarpio kūriniuose, kurie prasideda programine simfonija „Manfredas“ (pagal J. Byroną, 1885), opera „Užkerėtoja“ (pagal I. Špažinskį, 1885-87), Penktoji simfonija (1888 m. ), pastebimas tragiškos pradžios pagausėjimas, baigiantis absoliučiomis kompozitoriaus kūrybos viršūnėmis – opera „Pikų karalienė“ (1890) ir Šeštoji simfonija (1893), kur jis pakyla į aukščiausią filosofinį vaizdų apibendrinimą. meilės, gyvenimo ir mirties. Šalia šių kūrinių atsiranda baletai „Miegančioji gražuolė“ (1889) ir „Spragtukas“ (1892), opera „Iolanta“ (pagal G. Hertzą, 1891), kulminuojanti šviesos ir gėrio triumfu. Praėjus kelioms dienoms po Šeštosios simfonijos premjeros Sankt Peterburge, Čaikovskis staiga mirė.

Čaikovskio kūryba apėmė beveik visus muzikos žanrus, tarp kurių pirmaujančią vietą užima didžiausias – opera ir simfonija. Juose iki galo atsispindi kompozitoriaus meninė koncepcija, kurios centre – gilūs žmogaus vidinio pasaulio procesai, sudėtingi sielos judesiai, atsiskleidžiantys aštriais ir intensyviais dramatiniais kolizijomis. Tačiau net ir šiuose žanruose visada skamba pagrindinė Čaikovskio muzikos intonacija – melodinga, lyriška, gimstanti iš tiesioginės žmogiškosios jausmo išraiškos ir randanti ne mažiau tiesioginį klausytojo atsaką. Kita vertus, ir kiti žanrai – nuo ​​romanso ar fortepijoninės miniatiūros iki baleto, instrumentinio koncerto ar kamerinio ansamblio – gali būti apdovanoti tomis pačiomis simfoninio masto, sudėtingos dramos raidos ir gilios lyrinės skverbties savybėmis.

Čaikovskis taip pat dirbo chorinės (įskaitant sakralinės) muzikos srityje, rašė vokalinius ansamblius, muziką draminiams spektakliams. Įvairių žanrų Čaikovskio tradicijos tęsiasi S. Tanejevo, A. Glazunovo, S. Rachmaninovo, A. Skriabino, sovietinių kompozitorių kūryboje. Dar jo gyvavimo metu pripažinimo sulaukusi Čaikovskio muzika, kuri, pasak B. Asafjevo, tapo „gyvybine būtinybe“ žmonėms, užfiksavo didžiulę XIX amžiaus Rusijos gyvenimo ir kultūros epochą, peržengė juos ir tapo visos žmonijos nuosavybė. Jo turinys universalus: apima gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės, supančio gyvenimo vaizdinius, apibendrina ir naujai atskleidžia rusų ir pasaulio literatūros vaizdinius - Puškiną ir Gogolį, Šekspyrą ir Dantę, rusų lyriką. antrojo poezija pusė XIX in.

Čaikovskio muzika, įkūnijanti brangias rusų kultūros savybes – meilę ir atjautą žmogui, nepaprastą jautrumą neramiam žmogaus sielos ieškojimui, nepakantumą blogiui ir aistringą gėrio, grožio, moralinio tobulumo troškimą – atskleidžia gilius ryšius su L. Tolstojaus ir F. Dostojevskio, I. Turgenevo ir A. Čechovo kūryba.

Šiandien pildosi Čaikovskio svajonė padidinti jo muziką mylinčių žmonių skaičių. Vienas iš didžiojo rusų kompozitoriaus pasaulinės šlovės liudijimų buvo jo vardu pavadintas tarptautinis konkursas, į Maskvą pritraukiantis šimtus muzikantų iš įvairių šalių.

E. Tsareva

muzikinė padėtis. Pasaulėžiūra. Kūrybinio kelio etapai

1

Skirtingai nuo „naujosios rusų kalbos“ kompozitorių muzikos mokykla Balakirevas, Musorgskis, Borodinas, Rimskis-Korsakovas, kurie dėl visų savo individualių kūrybinių kelių skirtumų veikė kaip tam tikros krypties atstovai, vienyti pagrindinių tikslų, uždavinių ir estetinių principų bendrumo, Čaikovskis nepriklausė. bet kokios grupės ir ratai. XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos muzikiniam gyvenimui būdingame sudėtingame įvairių krypčių susipynime ir kovoje jis išlaikė savarankišką poziciją. Daug kas jį suartino su „kučkistais“ ir sukėlė abipusę trauką, tačiau tarp jų kilo nesutarimų, dėl kurių jų santykiuose visada išliko tam tikras atstumas.

Vienas iš nuolatinių priekaištų Čaikovskiui, girdimas iš Galingosios saujos stovyklos, buvo tas nacionalinis charakteris jo muzika. „Nacionalinis elementas Čaikovskiui ne visada sėkmingas“, – savo ilgame apžvalginiame straipsnyje „Mūsų pastarųjų 25 metų muzika“ atsargiai pažymi Stasovas. Kita proga, sujungdamas Čaikovskią su A. Rubinšteinu, jis tiesiai šviesiai teigia, kad abu kompozitoriai „toli gražu nėra visaverčiai naujųjų Rusijos muzikantų ir jų siekių atstovai: abu jie nėra pakankamai savarankiški, nėra pakankamai stiprūs ir tautiški. “

Nuomonė, kad Čaikovskiui buvo svetimi nacionaliniai rusų elementai, apie pernelyg „europietišką“ ir net „kosmopolitišką“ jo kūrybos pobūdį, jo laikais buvo plačiai paplitusi ir išsakyta ne tik „naujosios rusų mokyklos“ vardu pasisakiusių kritikų. . Ypač aštria ir tiesmuka forma jį išreiškia M. M. Ivanovas. „Iš visų rusų autorių, – rašė kritikas beveik dvidešimt metų po kompozitoriaus mirties, – jis [Čaikovskis] amžinai išliko pats kosmopolitiškiausias, net kai bandė mąstyti rusiškai, priartėti prie gerai žinomų besikuriančio rusų miuziklo bruožų. sandėlį“. „Rusiško kalbėjimo manieros, rusiško stiliaus, kurį matome, pavyzdžiui, pas Rimskį-Korsakovą, jis nemato...“.

Mums, suvokiantiems Čaikovskio muziką kaip neatsiejamą Rusijos kultūros, visos Rusijos dvasinis paveldas, tokie sprendimai skamba laukiškai ir absurdiškai. „Eugenijaus Onegino“ autorius, nuolat pabrėždamas savo neatsiejamą ryšį su rusiško gyvenimo šaknimis ir aistringą meilę viskam, kas rusiška, nesiliovė laikęs savęs gimtosios ir jam artimo kraujo atstovu. buitinis menas, kurio likimas jį labai paveikė ir kėlė nerimą.

Kaip ir „kučkistai“, Čaikovskis buvo įsitikinęs glinkininkas ir nusilenkė prieš „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanui ir Liudmilai“ kūrėjo žygdarbio didybę. „Beprecedentas reiškinys meno srityje“, „tikras kūrybinis genijus“ - tokiais žodžiais jis kalbėjo apie Glinką. „Kažko stulbinančio, milžiniško“, panašaus į ką „ne Mocartas, nei Gluckas, nei joks meistras“, Čaikovskis išgirdo finaliniame „Gyvenimo carui“ chore, kurio autorius pastatė „greta (Taip! !) Mocartas, su Bethovenu ir su bet kuo“. „Ne mažiau nepaprasto genialumo apraiška“ Čaikovskis rado „Kamarinskajoje“. Jo žodžiai, kad visa rusų simfoninė mokykla „yra Kamarinskoje, kaip visas ąžuolas gilėje“, tapo sparnuoti. „Ir dar ilgai, – tvirtino jis, – rusų autoriai semsis iš šio turtingo šaltinio, nes norint išnaudoti visus jo turtus reikia daug laiko ir pastangų.

Bet būdamas toks pat nacionalinis menininkas, kaip ir bet kuris iš „kučkistų“, Čaikovskis savo kūryboje skirtingai sprendė liaudies ir tautiškumo problemą bei atspindėjo kitus tautinės tikrovės aspektus. Dauguma „Galingosios saujos“ kompozitorių, ieškodami atsakymų į modernybės keliamus klausimus, kreipėsi į Rusijos gyvenimo ištakas, nesvarbu, ar tai būtų reikšmingi istorinės praeities įvykiai, epas, legenda ar senovės. liaudies papročiai ir idėjas apie pasaulį. Negalima sakyti, kad Čaikovskiui visa tai buvo visiškai neįdomu. „... Dar nesutikau žmogaus, kuris apskritai labiau įsimylėtų Motiną Rusiją nei aš, – kartą rašė jis, – ir ypač jos Didžiosios Rusijos dalyse.<...>Aš aistringai myliu rusą, rusišką kalbą, rusišką mentalitetą, rusišką veidų grožį, rusiškus papročius. Lermontovas tai sako tiesiai tamsios senovės puoselėtos legendos jo sielos nejuda. Ir man tai net patinka“.

Tačiau pagrindinis Čaikovskio kūrybinio domėjimosi objektas nebuvo platūs istoriniai judėjimai ar kolektyviniai pagrindai. liaudies gyvenimas, bet vidinės psichologinės žmogaus asmenybės dvasinio pasaulio kolizijos. Todėl individas jame vyrauja prieš universalumą, lyrika prieš epą. Su didele jėga, gilumu ir nuoširdumu jis atspindėjo savo muzikoje, kuri kelia asmeninę savimonę, troškulį išsilaisvinti iš visko, kas varžo galimybę visapusiškai, netrukdomai atskleisti ir patvirtinti save, kurie buvo būdingi Rusijos visuomenė po reformų. Asmeniškumo, subjektyvumo stichija Čaikovskiui visada yra, kad ir kokias temas jis nagrinėtų. Iš čia ta ypatinga lyriška šiluma ir skverbtis, kuriuos jo kūriniuose skleidžia liaudies buities paveikslai ar jo pamėgtos rusiškos gamtos paveikslai, kita vertus – aštrumas ir įtampa. dramatiški konfliktai kuri kilo dėl prieštaravimo tarp natūralaus žmogaus troškimo mėgautis gyvenimu pilnatve ir atšiaurios negailestingos tikrovės, prieš kurią jis lūžta.

Bendrosios Čaikovskio ir „naujosios rusų muzikos mokyklos“ kompozitorių kūrybos krypties skirtumai nulėmė ir kai kuriuos jų muzikinės kalbos ir stiliaus bruožus, ypač požiūrį į liaudies dainų temos įgyvendinimą. Visiems jiems liaudies daina pasitarnavo kaip turtingas naujų, tautiškai savitų muzikos raiškos priemonių šaltinis. Bet jei „kučkistai“ liaudies melodijose siekė atrasti jai būdingus senovinius bruožus ir rasti juos atitinkančius harmoninio apdorojimo būdus, tai Čaikovskis liaudies dainą suvokė kaip tiesioginį gyvos supančios tikrovės elementą. Todėl jis nesistengė atskirti tikrojo joje pagrindo nuo įvesto vėliau, migruojant ir pereinant į kitokią socialinę aplinką, neatskyrė tradicinės valstietiškos dainos nuo miestietiškos, kurios įtakoje transformavosi. romantikos intonacijų, šokio ritmų ir pan., įėjusių į kasdienybę ir t.t. Paėmimas liaudies melodija, jis tai laisvai apdorojo, pajungė savo asmeniniam individualiam suvokimui.

Tam tikras išankstinis nusistatymas iš „Galingosios saujos“ pusės pasireiškė Čaikovskio ir Sankt Peterburgo konservatorijos auklėtinio atžvilgiu, kurią jie laikė konservatyvumo ir akademinės rutinos muzikoje tvirtove. Čaikovskis yra vienintelis rusų kompozitorius iš „šeštojo dešimtmečio“ kartos, gavęs sistemingą profesinis išsilavinimas specialios muzikinio ugdymo įstaigos sienose. Rimskiui-Korsakovui vėliau teko užpildyti profesinio rengimo spragas, kai, pradėjęs konservatorijoje dėstyti muzikines ir teorines disciplinas, jo paties žodžiais tariant, „tapo vienu geriausių jos studentų“. Ir visiškai natūralu, kad būtent Čaikovskis ir Rimskis-Korsakovas XIX amžiaus antroje pusėje buvo dviejų didžiausių Rusijos kompozitorių mokyklų, sutartinai vadinamų „Maskva“ ir „Peterburgu“, įkūrėjai.

Konservatorija ne tik apginklavo Čaikovskią reikiamomis žiniomis, bet ir įskiepijo jam tą griežtą darbo drausmę, kurios dėka jis per ne itin ilgą laiką galėjo sukurti aktyvų kūrybinė veiklaįvairiausių žanrų ir charakterių kūrinių, praturtinusių įvairias Rusijos muzikos meno sritis. Nuolatinį, sistemingą kompozicinį darbą Čaikovskis laikė privaloma kiekvieno tikro menininko, rimtai ir atsakingai žiūrinčio į savo pašaukimą, pareiga. Tik ta muzika, – pastebi jis, – gali paliesti, šokiruoti ir įskaudinti, kuri liejosi iš įkvėpimo sujaudintos meniškos sielos gelmių.<...>Tuo tarpu dirbti reikia visada, o tikras sąžiningas menininkas negali sėdėti be darbo pretekstu, kad jam nėra nuotaikos.

Konservatyvus auklėjimas taip pat prisidėjo prie Čaikovskio pagarbaus požiūrio į tradicijas, didžiųjų klasikinių meistrų paveldo išsiugdymo, tačiau tai jokiu būdu nebuvo siejama su išankstiniu nusistatymu prieš naujus. Laroche prisiminė „tylią protestą“, kuriuo jaunasis Čaikovskis traktavo kai kurių mokytojų norą „apsaugoti“ savo mokinius nuo „pavojingų“ Berliozo, Liszto, Wagnerio įtakų, išlaikant juos klasikinių normų rėmuose. Vėliau tas pats Laroche rašė kaip apie keistą nesusipratimą apie kai kurių kritikų bandymus priskirti Čaikovskio konservatyvios tradicionalistinės krypties kompozitoriui ir tvirtino, kad „Ponas Čaikovskis yra nepalyginamai artimesnis muzikinio parlamento kraštutinei kairiajai pusei nei nuosaikiajai. teisingai“. Skirtumas tarp jo ir „kučkistų“, jo nuomone, yra daugiau „kiekybinis“ nei „kokybinis“.

Laroche’o sprendimai, nepaisant jų polemiško aštrumo, iš esmės yra teisingi. Kad ir kokie aštrūs kartais būdavo nesutarimai ir ginčai tarp Čaikovskio ir Galingosios saujos, jie atspindėjo kelių sudėtingumą ir įvairovę XIX amžiaus antrosios pusės rusų muzikantų iš esmės vieningoje progresyvioje demokratinėje stovykloje.

Glaudūs ryšiai Čaikovskiui siejo su visa Rusijos menine kultūra jos aukštojo klasikinio klestėjimo laikais. Aistringas skaitymo mėgėjas, puikiai išmanęs rusų literatūrą, atidžiai sekė viską, kas joje pasirodydavo, dažnai reikšdamas labai įdomius ir apgalvotus sprendimus apie atskirus kūrinius. Lenkdamasis Puškino genijui, kurio poezija suvaidino didžiulį vaidmenį jo paties kūryboje, Čaikovskis labai mylėjo iš Turgenevo, subtiliai jautė ir suprato Feto dainų tekstus, o tai netrukdė jam grožėtis turtingu gyvenimo ir gamtos aprašymų iš tokio kūrinio. objektyvus rašytojas kaip Aksakovas.

Tačiau labai ypatingą vietą jis paskyrė L. N. Tolstojui, kurį pavadino „didžiausiu iš visų meno genijų“, kokius žmonija kada nors pažinojo. Didžiojo romanisto kūryboje Čaikovskis ypač patraukė „kai kurie aukštesnė meilė žmogui, aukščiausia Gailaį jo bejėgiškumą, ribotumą ir nereikšmingumą. „Rašytojas, už nieką gavęs niekam prieš jį, ne iš viršaus suteiktą galią priversti mus, vargšus protu, suvokti neįveikiamiausius mūsų moralinės būties užkaborių kampelius“, „giliausią širdį... pardavėjas“, – tokiais posakiais jis rašė apie tai, kas, jo nuomone, prilygo Tolstojaus, kaip menininko, stiprybei ir didybei. „Jo vieno užtenka“, – sako Čaikovskis, – „kad rusas nelenktų galvos iš gėdos, kai prieš jį suskaičiuojami visi didingi dalykai, kuriuos sukūrė Europa“.

Sudėtingesnis buvo jo požiūris į Dostojevskį. Atpažinęs savo genialumą, kompozitorius nejautė jam tokio vidinio artumo kaip Tolstojui. Jei skaitydamas Tolstojų jis galėtų išlieti palaimingo susižavėjimo ašaras, nes „per jo tarpininkavimą palietė su idealo, absoliutaus gėrio ir žmogiškumo pasauliu“, tuomet „Brolių Karamazovų“ autoriaus „žiaurus talentas“ jį slopino ir net išgąsdino.

Iš jaunosios kartos rašytojų ypatingą simpatiją Čaikovskis jautė Čechovui, kurio pasakojimuose ir romanuose jį patraukė negailestingo realizmo derinys su lyriška šiluma ir poezija. Ši užuojauta, kaip žinote, buvo abipusė. Čechovo požiūrį į Čaikovskią iškalbingai liudija jo laiškas kompozitoriaus broliui, kuriame jis prisipažino, kad „jis pasiruošęs dieną ir naktį stovėti garbės sargyboje prie namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius“, verandoje – toks buvo jo susižavėjimas muzikantas, kuriam Rusijos mene skyrė antrąją vietą, iškart po Levo Tolstojaus. Šis vieno didžiausių šalies žodžio meistrų Čaikovskio įvertinimas liudija, kokia kompozitoriaus muzika buvo geriausia progresyviam to meto Rusijos žmonėms.

2

Čaikovskis priklausė menininkų tipui, kuriame asmeninis ir kūrybinis, žmogiškasis ir meninis yra taip glaudžiai susiję ir persipynę, kad beveik neįmanoma atskirti vieną nuo kito. Viską, kas jam gyvenime kėlė nerimą, kėlė skausmą ar džiaugsmą, pasipiktinimą ar užuojautą, savo kūriniuose siekė išreikšti jam artima muzikos garsų kalba. Subjektyvu ir objektyvu, asmeniškumu ir beasmeniu Čaikovskio kūryboje neatsiejami. Tai leidžia kalbėti apie lyriką kaip pagrindinę jo meninio mąstymo formą, bet plačiąja prasme, kurią Belinskis priskyrė šiai sąvokai. "Visi bendras, viskas, kas esminga, kiekviena idėja, kiekviena mintis – pagrindiniai pasaulio ir gyvenimo varikliai, – rašė jis, – gali sudaryti lyrinio kūrinio turinį, tačiau su sąlyga, kad bendroji dalis bus paversta subjekto krauju. turtą, įsilieti į jo jausmą, būti susijęs ne su kuria nors jo puse, o su visu jo esybės vientisumu. Viskas, kas užima, jaudina, džiugina, liūdina, džiugina, ramina, trikdo, žodžiu, viskas, kas sudaro subjekto dvasinio gyvenimo turinį, viskas, kas į jį patenka, jame atsiranda - visa tai priima lyrika kaip teisėta jos nuosavybė.

Lyrika kaip meninio pasaulio suvokimo forma, toliau aiškina Belinskis, yra ne tik ypatinga, savarankiška meno rūšis, jos pasireiškimo sritis platesnė: „lyrika, egzistuojanti pati savaime, kaip atskira poezijos rūšis, įeina į visi kiti kaip stichija juos išgyvena taip, kaip Prometėjo ugnis gyvena visus Dzeuso kūrinius... Lyrinės stichijos persvara pasitaiko ir epe bei dramoje.

Nuoširdaus ir tiesioginio lyrinio jausmo dvelksmas papūtė visus Čaikovskio kūrinius – nuo ​​intymių vokalinių ar fortepijoninių miniatiūrų iki simfonijų ir operų, ​​o tai jokiu būdu neatmeta nei minties gilumo, nei stiprios ir ryškios dramos. Lyrikos menininko kūryba yra platesnė savo turiniu, turtingesnė jo asmenybė ir kuo įvairesnis jos interesų spektras, tuo jo prigimtis labiau reaguoja į supančios tikrovės įspūdžius. Čaikovskis domėjosi daugeliu dalykų ir aštriai reagavo į viską, kas vyko aplinkui. Galima teigti, kad jo šiuolaikiniame gyvenime nebuvo nei vieno didelio ir reikšmingo įvykio, kuris paliktų jį abejingą ir nesukeltų vienokio ar kitokio jo atsako.

Iš prigimties ir mąstymo būdo jis buvo tipiškas savo laikmečio rusų intelektualas – gilių transformacinių procesų, didelių vilčių ir lūkesčių, taip pat karčių nusivylimų ir praradimų metas. Vienas pagrindinių Čaikovskio, kaip asmenybės, bruožų – nepasotinamas dvasios nerimastingumas, būdingas daugeliui to meto Rusijos kultūros lyderių. Pats kompozitorius šią savybę apibrėžė kaip „idealo ilgesį“. Visą gyvenimą intensyviai, kartais skausmingai ieškojo tvirtos dvasinės atramos, dabar atsigręžė į filosofiją, dabar į religiją, tačiau negalėjo savo požiūrio į pasaulį, apie žmogaus vietą ir tikslą jame sujungti į vientisą integralą. sistema. „... Aš nerandu savo sieloje jėgų išsiugdyti tvirtus įsitikinimus, nes kaip vėtrungė sukuosi tarp tradicinės religijos ir kritiško proto argumentų“, – prisipažino trisdešimt septynerių metų Čaikovskis. . Tas pats motyvas skamba ir po dešimties metų darytame dienoraščio įraše: „Gyvenimas eina, baigiasi, bet aš nieko negalvojau, net išsklaidau, jei kyla lemtingų klausimų, juos palieku“.

Maitindamas nenugalimą antipatiją visokiam doktrinarizmui ir sausoms racionalistinėms abstrakcijoms, Čaikovskis palyginti mažai domėjosi įvairiomis filosofinėmis sistemomis, tačiau žinojo kai kurių filosofų darbus ir išreiškė savo požiūrį į juos. Jis kategoriškai pasmerkė Schopenhauerio filosofiją, tuomet madingą Rusijoje. „Galutinėse Šopenhauerio išvadose yra kažkas įžeidžiančio žmogaus orumą, kažkas sauso ir savanaudiško, nesušildyto meilės žmonijai“. Šios apžvalgos griežtumas yra suprantamas. Menininkas, kuris save apibūdino kaip „aistringai mylintį gyvenimą (nepaisant visų jo sunkumų) ir vienodai aistringai nekenčiančiu mirties“, negalėjo priimti ir pasidalinti filosofiniu mokymu, teigiančiu, kad tik perėjimas į nebūtį, savęs naikinimas. kaip išsigelbėjimas nuo pasaulio blogio.

Atvirkščiai, Spinozos filosofija sukėlė Čaikovskio simpatijas ir patraukė žmogiškumu, dėmesiu ir meile žmogui, o tai leido kompozitoriui palyginti olandų mąstytoją su Levu Tolstojumi. Ateistinė Spinozos pažiūrų esmė neliko nepastebėta ir jam. „Tada aš pamiršau, – primena Čaikovskis, prisimindamas neseniai vykusį ginčą su von Mecku, – kad gali būti tokių žmonių kaip Spinoza, Gėtė, Kantas, kuriems pavyko apsieiti be religijos? Tada pamiršau, kad, jau nekalbant apie šiuos kolosus, yra bedugnė žmonių, kurie sugebėjo sukurti patys harmoninė skalė religiją pakeitusios idėjos.

Šios eilutės parašytos 1877 m., kai Čaikovskis laikė save ateistu. Po metų jis dar ryžtingiau pareiškė, kad dogminė stačiatikybės pusė „manyje jau seniai buvo kritikuojama, kuri jam yra mirtina“. Tačiau devintojo dešimtmečio pradžioje jo požiūryje į religiją įvyko lūžis. „... Tikėjimo šviesa vis labiau skverbiasi į mano sielą, – prisipažino jis 1881 m. kovo 16–28 d. laiške von Meckui iš Paryžiaus, – „... jaučiu, kad vis labiau linkstu į tai. tik mūsų tvirtovė nuo visų nelaimių. Jaučiu, kad pradedu mokėti mylėti Dievą, ko anksčiau nemokėjau. Tiesa, iš karto praslysta pastaba: „abejonės mane vis dar aplanko“. Tačiau kompozitorius visomis savo sielos jėgomis stengiasi šias abejones užgniaužti ir išvaryti jas nuo savęs.

Čaikovskio religinės pažiūros išliko sudėtingos ir dviprasmiškos, labiau paremtos emociniais stimulais, o ne giliu ir tvirtu įsitikinimu. Kai kurios krikščioniškojo tikėjimo nuostatos jam vis dar buvo nepriimtinos. „Manęs ne taip jaudina religija, – pažymi jis viename iš laiškų, – kad su pasitikėjimu žvelgčiau į naujo gyvenimo pradžią mirtyje. Amžinosios dangiškosios palaimos idėja Čaikovskiui atrodė labai nuobodi, tuščia ir nedžiuginanti: „Gyvenimas tada žavus, kai susideda iš džiaugsmų ir vargų, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, žodžiu, įvairovės vienybėje. Kaip galime įsivaizduoti amžinąjį gyvenimą begalinės palaimos pavidalu?

1887 m. Čaikovskis savo dienoraštyje rašė: religija Norėčiau kada nors išsamiai paaiškinti savo įsitikinimus ir išsiaiškinti ribą, kur jie prasideda po spėlionių. Tačiau norėdami sumažinti savo religinius įsitikinimus iki viena sistema ir, matyt, Čaikovskiui nepavyko išspręsti visų jų prieštaravimų.

Į krikščionybę jį daugiausia traukė moralinė humanistinė pusė, evangelinį Kristaus paveikslą Čaikovskis suvokė kaip gyvą ir tikrą, apdovanotą įprastomis žmogiškomis savybėmis. „Nors Jis buvo Dievas, – skaitome viename iš dienoraščio įrašų, – bet tuo pat metu Jis buvo ir žmogus. Jis kentėjo, kaip ir mes. Mes atsiprašau mes jį mylime jo idealą žmogus pusės“. Visagalio ir grėsmingo galybių Dievo idėja Čaikovskiui buvo kažkas tolimo, sunkiai suprantamo ir įkvepia baimę, o ne pasitikėjimą ir viltį.

Didysis humanistė ​​Čaikovskis, kuriai didžiausia vertybė buvo savo orumo ir pareigos kitiems suvokimas. žmogaus asmenybę, mažai galvojo apie socialinę gyvenimo struktūrą. Politinės pažiūros jo buvo gana nuosaikūs ir neperžengė minčių apie konstitucinę monarchiją. „Kaip Rusija atgaivintų“, – vieną dieną pastebi jis, „jei ji būtų suvereni (turima omenyje Aleksandras II) baigė savo nuostabų viešpatavimą suteikdamas mums politines teises! Tegul jie nesako, kad mes nesubrendome iki konstitucinių formų“. Kartais ši konstitucijos ir populiaraus atstovavimo Čaikovskio idėja įgavo Zemsky Sobor idėjos formą, kuri buvo plačiai paplitusi XX amžiaus aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje ir kuria dalijosi įvairūs visuomenės sluoksniai – nuo ​​liberalios inteligentijos iki Narodnaya Volya revoliucionierių.

Toli gražu ne simpatizavo jokiems revoliuciniams idealams, tačiau tuo pat metu Čaikovskis buvo sunkiai spaudžiamas vis stiprėjančios Rusijos reakcijos ir pasmerkė žiaurų vyriausybės terorą, kurio tikslas buvo nuslopinti menkiausią nepasitenkinimo ir laisvos minties žvilgsnį. 1878 m., Narodnaja Volja judėjimo piko ir augimo metu, jis rašė: „Mes išgyvename baisų laiką, ir kai pradedi galvoti apie tai, kas vyksta, pasidaro baisu. Viena vertus, visiškai priblokšta vyriausybė, taip pasimetusi, kad Aksakovas cituojamas už drąsų, teisingą žodį; kita vertus, nelaimingas beprotiškas jaunimas, tūkstančiai be teismo ir tyrimo ištremtas ten, kur varnas neatnešė kaulų – ir tarp šių dviejų kraštutinumų abejingumo viskam, į savanaudiškus interesus įklimpusios masės, be jokio protesto žvelgdamos į vienas ar kitas.

Tokie kritiški teiginiai ne kartą aptinkami Čaikovskio laiškuose ir vėliau. 1882 m., netrukus po Aleksandro III įstojimo, lydimos naujos reakcijos suaktyvėjimo, juose skamba tas pats motyvas: „Mūsų brangiai širdžiai, nors ir liūdnai tėvynei, atėjo labai niūrus metas. Visi jaučia neaiškų nerimą ir nepasitenkinimą; visi jaučia, kad padėtis yra trapi ir turi įvykti pokyčiai – bet nieko negalima numatyti. 1890 metais jo susirašinėjime vėl skamba tas pats motyvas: „... Rusijoje dabar kažkas negerai... Reakcijos dvasia pasiekia tiek, kad grafo raštai. L. Tolstojus persekiojami kaip kažkokie revoliuciniai skelbimai. Jaunimas maištauja, o rusiška atmosfera, tiesą sakant, labai niūri. Visa tai, be abejo, paveikė bendrą Čaikovskio savijautą, sustiprino nesantaikos su tikrove jausmą ir sukėlė vidinį protestą, kuris atsispindėjo ir jo kūryboje.

Plačių įvairiapusių intelektualinių pomėgių žmogų, menininką-mąstytoją Čaikovskiui nuolat slėgė gili, intensyvi mintis apie gyvenimo prasmę, savo vietą ir paskirtį jame, apie netobulumą. žmonių santykiai ir apie daugelį kitų dalykų, privertusių jį susimąstyti apie šiuolaikinę tikrovę. Kompozitorius negalėjo nesijaudinti dėl bendrų esminių klausimų, susijusių su pamatais meninė kūryba, meno vaidmenį žmonių gyvenime ir jo raidos būdus, dėl kurių jo laikais vyko tokios aštrios ir karštos diskusijos. Kai Čaikovskis atsakė į jam skirtus klausimus, kad muzika turi būti rašoma „kaip Dievas deda ant sielos“, tai parodė jo nenugalimą antipatiją bet kokiai abstrakčiai teoretizacijai, o juo labiau bet kokių privalomų dogmatinių taisyklių ir normų pritarimui mene. .. Taigi, priekaištaudamas Wagneriui, kad jis per prievartą pajungė savo kūrybą dirbtinai ir toli nukrypstamai teorinei koncepcijai, jis pastebi: „Vagneris, mano nuomone, teorija nužudė savyje didžiulę kūrybinę galią. Bet kokia išankstinė teorija atvėsina tiesioginį kūrybinį jausmą.

Muzikoje pirmiausia vertindamas nuoširdumą, teisingumą ir išraiškos betarpiškumą, Čaikovskis vengė skambių deklaratyvių teiginių ir savo uždavinių bei jų įgyvendinimo principų skelbimo. Bet tai nereiškia, kad jis apie juos visai negalvojo: jo estetiniai įsitikinimai buvo gana tvirti ir nuoseklūs. Viduje bendra forma juos galima redukuoti į dvi pagrindines nuostatas: 1) demokratija, įsitikinimas, kad menas turi būti skirtas plačiam žmonių ratui, tarnauti kaip priemonė jų dvasiniam tobulėjimui ir turtėjimui, 2) besąlygiška gyvenimo tiesa. Gerai žinomi ir dažnai cituojami Čaikovskio žodžiai: „Visa sielos jėga linkėčiau, kad mano muzika sklistų, kad daugėtų ją mylinčių, joje paguodą ir palaikymą randančių žmonių“ apraiška. ne veltui populiarumo siekimas bet kokia kaina, o kompozitoriui būdingas poreikis bendrauti su žmonėmis per savo meną, noras suteikti jiems džiaugsmo, stiprinti jėgas ir gerą nuotaiką.

Čaikovskis nuolat kalba apie išsireiškimo tiesą. Kartu jis kartais demonstruodavo neigiamą požiūrį į žodį „realizmas“. Tai paaiškinama tuo, kad jis tai suvokė paviršutiniškai, vulgariai Pisarevo interpretacijoje, kaip atmetantį didingą grožį ir poeziją. Pagrindiniu dalyku mene jis laikė ne išorinį natūralistinį patikimumą, o vidinės daiktų prasmės suvokimo gylį ir, visų pirma, tuos subtilius ir sudėtingus, nuo paviršutiniško žvilgsnio paslėptus psichologinius procesus, vykstančius žmogaus sieloje. Būtent muzika, jo nuomone, labiau nei bet kuris kitas menas turi šį gebėjimą. „Menininke, – rašė Čaikovskis, – yra absoliuti tiesa ne banalia protokoline prasme, o aukštesne, atveriančia mums kažkokius nežinomus horizontus, kažkokias nepasiekiamas sferas, į kurias gali prasiskverbti tik muzika, ir niekas neišėjo. iki šiol tarp rašytojų.kaip Tolstojus“.

Čaikovskiui nebuvo svetimas polinkis į romantišką idealizavimą, laisvas fantazijos ir pasakiškos fantastikos žaismas, nuostabaus, magiško ir precedento neturinčio pasaulio pasaulis. Tačiau kompozitoriaus kūrybinio dėmesio centre visada buvo gyvas tikras žmogus su savo paprastais, bet stipriais jausmais, džiaugsmais, vargais ir sunkumais. Tas aštrus psichologinis budrumas, dvasinis jautrumas ir reagavimas, kuriuo buvo apdovanotas Čaikovskis, leido jam sukurti neįprastai ryškius, gyvybiškai tikrus ir įtikinamus vaizdinius, kuriuos suvokiame kaip artimus, suprantamus ir panašius į save. Dėl to jis prilygsta tokiems dideliems rusų klasikinio realizmo atstovams kaip Puškinas, Turgenevas, Tolstojus ar Čechovas.

3

Apie Čaikovskią galima teisingai pasakyti, kad epocha, kurioje jis gyveno, didelis socialinis pakilimas ir dideli vaisingi pokyčiai visose Rusijos gyvenimo srityse, padarė jį kompozitoriumi. Kai jaunas Teisingumo ministerijos pareigūnas ir muzikantas mėgėjas, įstojęs į ką tik 1862 metais atidarytą Sankt Peterburgo konservatoriją, netrukus nusprendė atsiduoti muzikai, tai sukėlė ne tik nuostabą, bet ir daugelio artimųjų nepritarimą. jam. Tačiau neturėdamas tam tikros rizikos, Čaikovskio poelgis nebuvo atsitiktinis ir neapgalvotas. Prieš kelerius metus Mussorgskis tuo pačiu tikslu, prieš vyresnių draugų patarimą ir įtikinėjimą, pasitraukė iš karinės tarnybos. Abu šaunius jaunuolius žengti šį žingsnį paskatino požiūris į meną, visuomenėje tvirtinantis kaip rimtą ir svarbų dalyką, prisidedantį prie dvasinio žmonių turtėjimo ir tautinio kultūros paveldo gausinimo.

Čaikovskio įėjimas į profesionalios muzikos kelią buvo susijęs su esminiu jo pažiūrų ir įpročių, požiūrio į gyvenimą ir kūrybą pasikeitimu. Kompozitoriaus jaunesnysis brolis ir pirmasis biografas M. I. Čaikovskis prisiminė, kaip įstojus į konservatoriją pasikeitė net jo išvaizda: kitais atžvilgiais. Demonstratyviu tualeto nerūpestingumu Čaikovskis norėjo pabrėžti savo ryžtingą atitrūkimą nuo buvusios aukštuomenės ir biurokratinės aplinkos bei virsmą iš nugludinto pasauliečio į darbininką-raznochincą.

Šiek tiek daugiau nei trejus studijų metus konservatorijoje, kur A. G. Rubinšteinas buvo vienas pagrindinių jo mentorių ir vadovų, Čaikovskis įsisavino visas reikiamas teorines disciplinas ir parašė nemažai simfoninių ir kamerinių kūrinių, nors dar ne visiškai savarankiškų ir nevienodų, tačiau pasižymintis nepaprastu talentu. Didžiausia iš jų buvo kantata „Į džiaugsmą“ Šilerio odės žodžiais, atlikta iškilmingame diplomų įteikimo akte 1865 m. gruodžio 31 d. Netrukus po to Čaikovskio draugas ir bendramokslis Laroche jam parašė: „Tu esi didžiausias šiuolaikinės Rusijos muzikinis talentas... Aš matau tavyje didžiausią, tiksliau, vienintelę mūsų muzikinės ateities viltį... Tačiau viskas, ką tu padarė... Laikau tai tik moksleivio darbu, paruošiamuoju ir eksperimentiniu, taip sakant. Jūsų kūryba prasidės galbūt tik po penkerių metų, bet ji, brandi, klasikinė, pranoks viską, ką turėjome po Glinkos.

Savarankiška kūrybinė Čaikovskio veikla atsiskleidė septintojo dešimtmečio antroje pusėje Maskvoje, kur 1866 m. pradžioje N. G. Rubinšteino kvietimu jis persikėlė dėstyti RMS muzikos klasėse, o vėliau – Maskvos konservatorijoje, kuri atidaryta 2010 m. tais pačiais metais. „... P. I. Čaikovskiui, kaip liudija vienas iš naujų Maskvos draugų N. D. Kaškinas, „ji daug metų tapo ta menine šeima, kurios aplinkoje augo ir vystėsi jo talentas“. Jaunasis kompozitorius sulaukė simpatijų ir palaikymo ne tik tuometinės Maskvos muzikiniuose, bet ir literatūriniuose bei teatro sluoksniuose. Pažintis su A. N. Ostrovskiu ir kai kuriais pagrindiniais Malio teatro aktoriais prisidėjo prie didėjančio Čaikovskio susidomėjimo liaudies dainomis ir senovės rusų gyvenimu, o tai atsispindėjo jo šių metų kūriniuose (opera „Vojevoda“ pagal Ostrovskio pjesę, Pirmoji simfonija). Žiemos svajonės“).

Neįprastai greito ir intensyvaus jo kūrybinio talento augimo laikotarpis buvo 70-ieji. „Yra toks krūvas rūpesčių, – rašė jis, – kuris tave taip apima darbo įkarštyje, kad nespėji pasirūpinti savimi ir pamiršti viską, išskyrus tai, kas tiesiogiai susiję su darbu. Šioje nuoširdaus Čaikovskio apsėstoje būsenoje iki 1878 metų buvo sukurtos trys simfonijos, du koncertai fortepijonui ir smuikui, trys operos, baletas. Gulbių ežeras“, trys kvartetai ir nemažai kitų, tarp kurių yra gana didelių ir reikšmingų kūrinių. Jei prie to pridėsime didelį pedagoginį darbą, pareikalavusį daug jėgų ir laiko konservatorijoje, ir bendradarbiavimą Maskvos laikraščiuose kaip muzikos apžvalgininkas, kuris tęsėsi iki aštuntojo dešimtmečio vidurio, tada nevalingai užklumpa didžiulė energija ir neišsenkantis jo įkvėpimo srautas. .

Šio laikotarpio kūrybos viršūnė buvo du šedevrai – „Eugenijus Oneginas“ ir Ketvirtoji simfonija. Jų sukūrimas sutapo su ūmia psichine krize, atvedusia Čaikovskią prie savižudybės slenksčio. Tiesioginis šio sukrėtimo postūmis buvo santuoka su moterimi, negalėjimą gyventi kartu kompozitorius suvokė nuo pat pirmųjų dienų. Tačiau krizę paruošė jo gyvenimo sąlygų visuma ir krūva per eilę metų. „Nesėkminga santuoka paspartino krizę“, – teisingai pažymi B.V. Asafjevas, – nes Čaikovskis, suklydęs, kad tokiomis gyvenimo sąlygomis tikėjosi naujos, kūrybiškai palankesnės – šeimos – aplinkos sukūrimo, greitai išsilaisvino – užbaigti. kūrybinė laisvė. Kad ši krizė buvo ne liguisto pobūdžio, o ją paruošė visa veržli kompozitoriaus kūrybos raida ir didžiausio kūrybinio pakilimo jausmas, rodo šio nervinio protrūkio rezultatas – opera „Eugenijus Oneginas“ ir garsioji Ketvirtoji simfonija. .

Kai krizės smarkumui kiek atslūgo, atėjo metas kritiškai analizuoti ir peržiūrėti visą nueitą kelią, kuris užsitęsė ilgus metus. Šį procesą lydėjo aštraus nepasitenkinimo savimi priepuoliai: vis dažniau Čaikovskio laiškuose pasigirsta nusiskundimų dėl visko, ką jis iki šiol parašė, nesugebėjimu, nebrandumu ir netobulumu; kartais jam atrodo, kad jis yra išsekęs, išsekęs ir nebesugebės sukurti nieko reikšmingo. Santūresnis ir ramesnis savęs vertinimas yra 1882 m. gegužės 25–27 d. laiške von Meckui: „... Manyje įvyko neabejotinas pokytis. Nebėra to lengvumo, malonumo darbe, kurio dėka dienos ir valandos man praskriejo nepastebimai. Guodžiuosi tuo, kad jei mano vėlesni raštai bus mažiau šildomi tikro jausmo nei ankstesni, tai jie laimės tekstūra, bus sąmoningesni, brandesni.

Laikotarpis nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos iki devintojo dešimtmečio vidurio Čaikovskio raidoje gali būti apibūdinamas kaip paieškų ir jėgų kaupimosi metas, skirtas naujoms didelėms meninėms užduotims atlikti. kūrybinė veiklašiais metais jis nemažėja. Von Mecko finansinės paramos dėka Čaikovskis sugebėjo išsivaduoti nuo varginančio darbo Maskvos konservatorijos teorinėse klasėse ir visiškai atsiduoti muzikos kūrimui. Nemažai kūrinių išlenda iš jo plunksnos, galbūt neturintys tokios žavios dramatiškos jėgos ir išraiškos įtampos kaip Romeo ir Džuljeta, Frančeska ar Ketvirtoji simfonija, tokio šilto sielos lyrikos ir poezijos žavesio kaip Eugenijus Oneginas, bet meistriški, nepriekaištingos formos ir tekstūros, parašyta su didele vaizduote, sąmojinga ir išradinga, o dažnai su tikru blizgesiu. Tai trys nuostabios orkestrinės siuitos ir kai kurie kiti šių metų simfoniniai kūriniai. Vienu metu sukurtos operos „Orleano tarnaitė“ ir „Mazepa“ išsiskiria formų platumu, aštrių, įtemptų dramatiškų situacijų troškimu, nors kenčia nuo tam tikrų vidinių prieštaravimų ir meninio vientisumo stokos.

Gimimo data:
Gimimo vieta:	Votkinskas, Vjatkos gubernija, Rusijos imperija
Mirties data:
Mirties vieta:	Sankt Peterburgas
	Rusijos imperija
Profesijos:	Kompozitorius, dirigentas, pedagogas
Autografas:

Kilmė

Jaunimas

Muzikinė veikla

seksualinis gyvenimas

Savižudybės gandas

Datos kūrybinė biografija

Pagrindiniai darbai

Simfonijos

Koncertai

Fortepijono kūriniai

Čaikovskio muzikos pasirodymai

Filmografija

Filmai apie kompozitoriaus gyvenimą

Numizmatikoje

Populiariojoje muzikoje

Televizijoje

Filatelijoje

(1840 m. balandžio 25 d. Votkinsko gamykla, Vjatkos gubernija, Rusijos imperija – 1893 m. spalio 25 d., Sankt Peterburgas) – rusų kompozitorius, dirigentas, pedagogas, muzikos visuomenės veikėjas, muzikos žurnalistas.

Laikomas vienu iš didžiausi kompozitoriai muzikos istorijoje. Daugiau nei 80 kūrinių, tarp jų dešimties operų ir trijų baletų, autorius. Jo koncertai ir kiti kūriniai fortepijonui, septynios simfonijos (šešių numerių ir simfonija „Manfredas“), keturios siuitos, programinė simfoninė muzika, baletai „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, daugiau nei 100 romansų. itin vertingas indėlis į pasaulio muzikinę kultūrą.

Biografija

Kilmė

Gimė 1840 m. balandžio 25 d. kaime Kamsko-Votkinsky gamykloje Vjatkos gubernijoje (dabar – Votkinsko miestas, Udmurtija). Jo tėvas - Ilja Petrovičius Čaikovskis (1795-1880) - puikus rusų inžinierius, buvo Piotro Fedorovičiaus Čaikas sūnus, gimęs 1745 m. Poltavos pulko Nikolaevkos kaime, netoli Poltavos miesto.

Čaikovskis buvo kilęs iš Kremenčugo rajono stačiatikių bajorų ir buvo gerai žinomos Ukrainos Chaek kazokų šeimos palikuonis.

Šeimos tradicija teigė, kad jo prosenelis Fiodoras Afanasjevičius Čaika (1695-1767) dalyvavo Poltavos mūšyje ir mirė šimtininko laipsniu „nuo žaizdų“, nors iš tikrųjų Kotrynos laikais mirė jau senatvėje.

Kompozitoriaus senelis Piotras Fedorovičius buvo antrasis Fiodoro Čaikas ir jo žmonos Anos (1717-?) sūnus. Mokėsi Kijevo-Mohylos akademijoje, iš kurios 1769 metais perėjo į Sankt Peterburgo karo sausumos ligoninę; Kijeve „pagražino“ savo pavardę, pradėta vadinti Čaikovskiu. Nuo 1770 iki Rusijos ir Turkijos karas(gydytojo, gydytojo padėjėjo, vėliau gydytojo mokinys); 1776 m. paskirtas Permės vicekaraliumi Kunguro miesto gydytoju; 1782 metais buvo perkeltas į Vyatką, po dvejų metų pakeltas į gydytojų štabą, po to suteiktas bajoro vardas. Vėliau išėjo į pensiją, 1795 m. buvo paskirtas Slobodskojaus miesto meru, netrukus iš ten perkeltas į Glazovą, kur šias pareigas ėjo iki mirties 1818 m. 1776 metais jis vedė 25 metų Anastasiją Stepanovną Possokhovą, kuri neseniai neteko tėvo (jos tėvas, antrasis leitenantas, mirė netoli Kunguro per susirėmimą su pugačiovėmis; šeimos tradicija vadino jį Kunguro komendantu, tariamai pakartą Pugačiovo). Jie turėjo 11 vaikų.

Ilja Petrovičius, kompozitoriaus tėvas, buvo dešimtas vaikas. Jis baigė kalnakasybos studijas kariūnų korpusas Sankt Peterburge, buvo įtrauktas į Kasybos ir druskos reikalų departamentą. Po trumpos santuokos našlys 1833 m. vedė 20-metę Alexandrą Andreevną Assier (1813-1854), prancūzų skulptoriaus Michelio Viktoro Acier anūkę, porceliano manufaktūros Meisene (Saksonija) modeliuotoją ir dukterį stambus muitinės pareigūnas Andrejus Michailovičius (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, atvykęs į Rusiją kaip prancūzų ir vokiečių kalbų mokytojas ir 1800 metais priėmęs Rusijos pilietybę.

1837 m. Ilja Petrovičius Čaikovskis ir jo jauna žmona persikėlė į Uralą, kur buvo paskirtas Kamsko-Votkinskio plieno gamyklos vadovu. Petras buvo antras vaikas šeimoje: 1838 metais gimė vyresnysis brolis Nikolajus, 1842 metais – sesuo Aleksandra (ištekėjusi Davydova) ir Ipolitas. Broliai dvyniai Anatolijus ir Modestas gimė 1850 m.

Piotro Iljičiaus tėvai mėgo muziką. Jo mama grojo pianinu ir dainavo, name veikė mechaniniai vargonai – orkestras, kurio atlikime mažasis Petras pirmą kartą išgirdo Mocarto „Don Žuanį“. Kol šeima gyveno Votkinske, vakarais dažnai girdėdavo melodingas fabrikų darbininkų ir valstiečių liaudies dainas. Iš guvernantės Fanny Dyurbach laiško Piotrui Iljičiui: „Ypač mėgau tylius, švelnius vakarus vasaros pabaigoje... iš balkono klausėmės švelnių ir liūdnų dainų, tik jos pertraukė šių nuostabių naktų tylą. Turite juos atsiminti, niekas iš jūsų tada neėjo miegoti. Jei prisimenate šias melodijas, įtraukite jas į muziką. Jūs užbursite tuos, kurie jų negirdi jūsų šalyje“.

Jaunimas

1849 metais šeima persikėlė į Alapaevsko miestą, o 1850 metais – į Sankt Peterburgą. Dėl kuklios kilmės jausdamiesi menkaverčiai, 1850 m. jų tėvai Čaikovskius nusiuntė į Imperatoriškąją teisės mokyklą, esančią netoli gatvės, kurioje dabar yra kompozitoriaus vardas. Čaikovskis praleido 2 metus užsienyje, 1300 km nuo savo namų, nes priėmimo į mokyklą amžius buvo 12 metų. Čaikovskiui išsiskyrimas su motina buvo labai stipri emocinė trauma. 1852 m., įstojęs į mokyklą, jis pradėjo rimtai mokytis muzikos, kurios buvo mokoma pasirenkant. Čaikovskis buvo žinomas kaip geras pianistas ir gerai improvizavo. Nuo 16 metų pradėjo daugiau dėmesio skirti muzikai, mokėsi pas garsųjį mokytoją Luigi Piccioli; tuomet Rudolfas Kündingeris tapo būsimojo kompozitoriaus mentoriumi.

Baigęs koledžą 1859 m., Čaikovskis gavo titulinio tarybos nario laipsnį ir pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje. Laisvalaikiu lankėsi operos teatre, kur didelį įspūdį paliko Mocarto ir Glinkos operų pasirodymai.

Muzikinė veikla

1861 m. įstojo į Rusijos muzikos draugijos (RMO) muzikos klases, o 1862 m. jas pakeitus į Sankt Peterburgo konservatoriją, tapo vienu pirmųjų jos mokinių kompozicijos klasėje. Jo mokytojai konservatorijoje buvo Nikolajus Ivanovičius Zaremba (muzikos teorija) ir Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas (orkestracija). Pastarojo primygtinai reikalaujant, jis paliko tarnybą ir visiškai atsidėjo muzikai. 1865 m. baigė konservatorijos kursą dideliu sidabro medaliu, parašęs kantatą Šilerio odei „Džiaugsmui“; kiti konservatorijos darbai – Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ uvertiūra ir šieno mergaičių šokiai, vėliau įtraukti į operą „Voevoda“.

Baigęs konservatoriją, Nikolajaus Rubinšteino kvietimu persikėlė į Maskvą, kur gavo klasių profesoriaus pareigas. nemokama kompozicija, harmonija, teorija ir instrumentai naujai įkurtoje konservatorijoje.

1868 m. jis pirmą kartą pasirodė spaudoje kaip muzikos kritikas ir susipažino su grupe Sankt Peterburgo kompozitorių – „Galingosios saujos“ narių. Nepaisant skirtumo kūrybinės pažiūros, tarp jo ir „kučkistų“ užsimezgė draugiški santykiai. Čaikovskis domėjosi programine muzika ir, „Galingosios saujos“ vadovės Milės Balakirevos patarimu, parašė uvertiūrą-fantaziją „Romeo ir Džuljeta“ pagal to paties pavadinimo Šekspyro tragediją (1869), o kritikas V.V. Stasovas jam pasiūlė simfoninės fantazijos „Audra“ (1873) idėją.

Tais pačiais metais jis susipažino su Desiree Artaud. Jis skyrė Romansą op. 5 ir tariamai jos vardą užkodavo Koncerto fortepijonui Nr.1 ​​ir simfoninės poemos „Fatum“ tekstuose. Jie planavo susituokti, tačiau 1869 metų rugsėjo 15 dieną Desire netikėtai ištekėjo už ispanų dainininkės baritonės Mariano Padilla y Ramos. Po devyniolikos metų, 1888 m. spalį, Desire prašymu Čaikovskis parašė Šešius romansus op. 65.

1870-ieji Čaikovskio kūryboje – kūrybinių ieškojimų laikotarpis; jį traukia istorinė Rusijos praeitis, rusų liaudies buitis, žmogaus likimo tema.

Tuo metu jis parašė tokius kūrinius kaip „Opričnikas“ ir „Kalvis Vakula“, muziką Ostrovskio dramai „Snieguolė“, baletą „Gulbių ežeras“, Antrąją ir Trečiąją simfonijas, Frančeskos da Rimini fantaziją, Pirmąjį fortepijoninį koncertą, Variacijas Rokoko tema violončelei ir orkestrui, trims styginių kvartetams ir kt. Tam pačiam laikotarpiui priklauso kantata „Petro Didžiojo 200-osioms gimimo metinėms atminti“, parašyta Politechnikos parodos organizacinio komiteto įsakymu Ya. P. Polonsky žodžiais; pirmą kartą jis buvo atliktas 1872 05 31 ant Trejybės tilto Kremliuje po specialiai pastatytu baldakimu (dirigentas K. Ju. Davydovas, solistas A. M. Dodonovas).

1872–1876 m. dirbo muzikos kritiku laikraštyje „Russkiye Vedomosti“, kuris turėjo kairiosios liberalios spaudos organo reputaciją.

1877 m. liepos mėn., nuvilnijo kurdamas operą „Eugenijus Oneginas“, jis impulsyviai vedė buvusią konservatorijos studentę Antoniną Miliukovą, kuri buvo 8 metais jaunesnė už jį. Jis rašė savo broliui, kad vienas iš santuokos tikslų yra atsikratyti kaltinimų homoseksualumu: „Norėčiau vesti ar apskritai atvirai bendrauti su moterimi, kad užčiaupčiau burną kiekvienai niekšingai būtybei, kurios nuomonės nevertinu. visi, bet kurie gali sukelti sielvartą man artimiems žmonėms“. Tačiau kompozitoriaus homoseksualumas lėmė, kad santuoka po kelių savaičių iširo, daugelio meno istorikų teigimu, šis biografijos faktas atsispindėjo jo kūryboje. Dėl įvairių aplinkybių pora niekada negalėjo išsiskirti ir gyveno atskirai.

1878 m. paliko pareigas Maskvos konservatorijoje ir išvyko į užsienį. Moralinę ir materialinę paramą jam šiuo laikotarpiu teikė Nadežda von Meck, su kuria Čaikovskis 1876–1890 m. plačiai susirašinėjo, bet taip ir nesusitiko. Von Meckas skirtas vienam šio laikotarpio Čaikovskio kūrinių – Ketvirtajai simfonijai (1877). 1880 m. už uvertiūrą „1812“ Čaikovskis gavo Šv. Vladimiro I laipsnio ordiną.

1881 m. gegužę jis paprašė išleisti tris tūkstančius sidabrinių rublių iš valstybės paskolintų lėšų: „tai yra, kad mano skola iždui palaipsniui būtų grąžinta man mokėtinu spektaklio mokesčiu iš Imperatoriškųjų teatrų direkcijos. “ Prašymas buvo adresuotas imperatoriui Aleksandrui III, tačiau pats laiškas buvo išsiųstas Šventojo Sinodo vyriausiajam prokurorui K.P. Savo kreipimosi priežastį Čaikovskis paaiškino taip: „Ši suma išlaisvintų mane nuo skolų (tiek dėl mano paties, tiek dėl kai kurių artimųjų būtinybės) ir grąžintų man, kad ramybė kurio mano siela ilgisi“. Pasak vyriausiojo prokuroro pranešimo, imperatorius nusiuntė Pobedonoscevui 3000 rublių už Čaikovskią kaip neatšaukiamą pašalpą. Čaikovskis padėkojo imperatoriui ir Pobedonoscevui; būtent pastarajam jis rašė: „Mane labai paliečia forma, kuria buvo išreikštas Valdovo dėmesys mano prašymui. Taip sunku žodžiais išreikšti švelnumo ir meilės jausmą, kurį manyje sužadina Valdovas.

Devintojo dešimtmečio viduryje Čaikovskis grįžo į aktyvią muzikinę ir visuomeninę veiklą. 1885 m. buvo išrinktas RMO Maskvos skyriaus direktoriumi. Čaikovskio muzika populiarėja Rusijoje ir užsienyje. Paskutinius savo gyvenimo metus kompozitorius praleido Maskvos srities Kline, kur yra dabar Valstybės namų muziejus P. I. Čaikovskis.

Nuo 1880-ųjų pabaigos jis koncertavo kaip dirigentas Rusijoje ir užsienyje. Koncertinės kelionės sustiprino Čaikovskio kūrybinius ir draugiškus ryšius su Vakarų Europos muzikantai, tarp kurių yra Hansas von Bülowas, Edvardas Griegas, Antoninas Dvorakas, Gustavas Mahleris, Arthuras Nikischas, Camille'as Saint-Saensas ir kt.

1891 metų pavasarį P. I. Čaikovskis išvyko į JAV. Kaip savo kūrinių dirigentas su sensacinga sėkme koncertavo Niujorke, Baltimorėje ir Filadelfijoje (išsamus šios kelionės aprašymas buvo išsaugotas kompozitoriaus dienoraščiuose). Niujorke jis dirigavo Niujorko simfoniniam orkestrui Carnegie Hall atidarymo metu.

AT Paskutinį kartą gyvenime P. Čaikovskis stojo prie dirigento pulto Sankt Peterburge likus devynioms dienoms iki mirties – spalio 16 d. (spalio 28 d., pagal naują stilių), 1893 m. Antroje šio koncerto dalyje pirmą kartą buvo atlikta jo Šeštoji, „Patetinė“ simfonija.

seksualinis gyvenimas

Nepaisant (nesėkmingos) santuokos, Čaikovskis buvo ryškus homoseksualus (kaip ir jo brolis Modestas). Čaikovskių šeima tikėjo, kad pirmąją homoseksualumo patirtį Čaikovskis patyrė mokykloje, būdamas 13 metų, su savo klasės draugu, būsimu poetu A. N. Apuhtinu (pats Apukhtinas tada jau bendravo su klasės auklėtoja).

Čaikovskio homoseksualūs efebofiliniai polinkiai buvo gerai žinomi jo amžininkams. Dar 1862 metais Čaikovskis draugų advokatų, tarp jų ir Apuchtino, kompanijoje Sankt Peterburgo restorane Shotan įsivėlė į kažkokį homoseksualų skandalą, dėl kurio jie, Modesto Čaikovskio žodžiais, „buvo pasmerkti miestas kaip kalvos“.

1878 m. rugpjūčio 29 d. laiške broliui Modestui jis pažymi atitinkamą užuominą „Naujuose laikuose“ pasirodžiusiame feljetone apie konservatorijos moralę ir su gailesčiu rašo: „Mano bugriška reputacija krenta ant visos konservatorijos. ir todėl man dar labiau gėda, dar sunkiau“ .

Vėliau A. V. Amfiteatrovas, bandęs suprasti šią problemą apklausdamas Čaikovskiui artimus žmones, priėjo prie išvados, kad Čaikovskiui būdingas „dvasinis homoseksualumas, idealas, platoniškas efebizmas. Amžinai apsuptas jaunų draugų, jis amžinai švelniai su jais šėlo, prisirišdamas prie jų ir surišdamas juos su savimi meile, aistringesne nei draugo ar giminės. Vienas iš šių platoniškų Čaikovskio efebų Tiflyje net nusišovė iš sielvarto, kai draugas kompozitorius paliko miestą. Prie Čaikovskio galime suskaičiuoti daug draugų – berniukų ir jaunuolių, nei vienos meilužės. Čaikovskio laiškuose, pirmiausia Modestui, yra atvirų prisipažinimų. Taigi laiške broliui (1877 04 05) jis prisipažįsta degęs pavydas savo mokiniui, 22 metų smuikininkui Josephui (Eduardui-Joseph) Kotekui dėl to, kad pastarasis turėjo romaną. su dainininke Zinaida Eybozhenko. Tuo pačiu laiške Modestui 01.19. 1877 m. Čaikovskis, prisipažindamas meilėje Kotekui, tuo pačiu pabrėžia, kad nenori peržengti grynai platoniškų santykių.

Čaikovskio sūnėnas Vladimiras (Bobas) Davydovas, kuriam Čaikovskis dedikavo Šeštąją simfoniją, kurį padarė įpėdiniu ir kuriam perdavė teisę į pajamų atskaitymus už sceninį savo kūrinių atlikimą, laikomas stipriu homoseksualiu prieraišumu. Paskutiniai Čaikovskio metai. Paskutiniais Čaikovskio gyvenimo metais jis pats, Modestas, Bobas ir jaunasis Vladimiras Argutinskis-Dolgorukovas („Argo“) sudarė artimą ratą, kuris juokais save vadino „ketvirtąja siuita“. Tačiau Čaikovskis neapsiribojo savo rato žmonėmis: kaip matyti iš dienoraščio, 1886 m. jis palaikė ryšį su taksi vairuotoju Ivanu. Nemažai tyrinėtojų homoseksualiais laiko ir Čaikovskio santykius su jo tarnais, broliais Michailu ir Aleksejumi („Lenka“) Sofronovais, kuriems jis taip pat rašė švelnius laiškus. Čaikovskio dienoraščiuose jo buvimo Kline metu galima rasti daugybę erotinio pobūdžio įrašų apie valstiečių vaikus, kuriuos jis, Aleksandro Poznanskio žodžiais tariant, „sugadino dovanomis“, tačiau, anot Poznanskio, Čaikovskio erotiškumas. jiems buvo platoniškas, „estetiškai spekuliatyvus“ charakteris ir toli gražu nenorėjo fizinio turėjimo.

V. S. Sokolovas, tyrinėjęs Čaikovskio laiškus, pažymi, kad aštuntajame dešimtmetyje Čaikovskis kentėjo nuo savo seksualinių polinkių ir bandė su jais kovoti („Jei yra bent menkiausia galimybė, pasistenk nebūti kalvynu. Tai labai liūdna“, – rašo jis. Pavyzdžiui, Modestui 1870 m. „Bugromanizmas ir pedagogika nesuderinami“ – teigia 1876 m.); tačiau paskutiniame gyvenimo dešimtmetyje, kaip pažymėjo V. S. Sokolovas, „buvo rasta laiminga sielos ramybė – po bevaisių bandymų kovoti su savo prigimtimi“. „... po santuokos istorijos pagaliau pradedu suprasti, kad nėra nieko nevaisingesnio už norą būti kažkuo kitu, nei esu iš prigimties“, – 1878 m. vasario 13–25 d. savo broliui Anatolijui rašo Čaikovskis.

N.N.Berberova pažymi, kad Čaikovskio „paslaptis“ plačiai išgarsėjo po 1923 m., kai buvo išleistas devintojo dešimtmečio pabaigos kompozitoriaus dienoraštis ir išverstas į Europos kalbas; tai sutapo su homoseksualumo permąstymu Europos visuomenėje.

Mirtis

1893 metų spalio 31-osios vakarą visiškai sveikas Čaikovskis užsuko į elitinį Sankt Peterburgo restoraną „Leiner“, esantį Nevskio prospekto ir Moikos krantinės kampe, kur išbuvo maždaug iki antros nakties. Vieno iš įsakymų metu pareikalavo atnešti šalto vandens. Nepaisant nepalankios epidemiologinės padėties mieste cholerai, Čaikovskiui buvo suteiktas nevirinto vandens kurį išgėrė.

Lapkričio 1-osios rytą kompozitorius pasijuto blogai ir iškvietė gydytoją, kuris diagnozavo cholerą. Liga buvo sunki, ir Čaikovskis mirė 1893 m. spalio 25 d. (lapkričio 6 d.) 3 valandą nakties nuo choleros „netikėtai ir nelaiku“ savo brolio Modesto bute, esančiame Malaja Morskaya gatvėje 13. Laidotuvių užsakymas, gavus Aukščiausią leidimą, buvo patikėtas Imperatoriškųjų teatrų direkcijai, o tai buvo „unikalus ir gana išskirtinis pavyzdys“.

Kūno išvežimas ir palaidojimas įvyko 1893 m. spalio 28 d. (lapkričio 9 d.); Imperatorius Aleksandras III įsakė visas laidojimo išlaidas padengti „iš Jo Didenybės nuosavų lėšų“. Laidotuves Kazanės katedroje atliko Narvos vyskupas Nikandras (Molchanovas); dainavo Kazanės katedros dainininkų choras ir Imperatoriškosios Rusijos operos choras; „katedros sienos negalėjo sutalpinti visų, norinčių melstis už Petro Iljičiaus sielos atilsį“. Laidotuvėse dalyvavo du imperatoriškosios šeimos nariai: Oldenburgo kunigaikštis Aleksandras (Teisės mokyklos patikėtinis) ir didysis kunigaikštis Konstantinas Konstantinovičius. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio lavoje Menų magistrų nekropolyje.

Savižudybės gandas

Po Čaikovskio mirties pasklido gandas apie jo „paslėptą savižudybę“, tariamai baiminantis persekiojimo už homoseksualumą. N.N.Berberova pastebi šių gandų plitimą emigracijoje ir mano, kad juos paskleidė N.A.Rimskio-Korsakovo atžalos. Ji taip pat cituoja V. N. Argutinskio-Dolgorukio, dalyvavusio prie Čaikovskio mirties, nuomonę, kuri šį gandą sieja su merginų Purgold (t. y. N. N. Rimskajos-Korsakovos ir jos sesers dainininkės A. N. Molos) kerštu už nesėkmingą jų nesėkmę. santuokiniai planai dėl Čaikovskio. 1980-aisiais Legendą palaikė į JAV emigravusio sovietinio muzikologo A.A.Orlovos publikacijos, remdamosi iš vyresnės kartos žmonių girdėta informacija. Pasak legendos, Čaikovskis tariamai gėrė arseną (apsinuodijimo simptomai panašūs į choleros simptomus), kai buvo priimtas Teisės mokyklos klasiokų, pasipiktinusių dėl jo priekabiavimo prieš jaunąjį sūnėną, „garbės teismo“ nuosprendį. carui artimo grafo Stenbocko-Fermoro, kuris išprovokavo skundą carui ir reikalavo jo nusižudyti vardan Mokyklos garbės, siekiant išvengti viešo skandalo ir baudžiamosios bausmės. Šią legendą specialiai išanalizavo ir paneigė Jeilio universiteto darbuotojas Aleksandras Poznanskis. Jis paneigia legendą kaip gerai žinomą chronologiją Paskutinės dienosČaikovskis, taip pat svarstymai, kad Rusijos viršūnėse homoseksualumas buvo vertinamas aukščiausiu nuolaidumu (juolab, kad kai kurie imperatoriškosios šeimos nariai buvo homoseksualūs), o Teisės mokykla, kurios absolventai esą buvo pasipiktinę Čaikovskio homoseksualumu, buvo plačiai paplitę. žinomas dėl savo homoseksualių papročių.

N.N.Berberova mano, kad legendos siužetas, pagal kurį skandalas kilo dėl Čaikovskio pažinties garlaivyje su 13-mečiu grafo Stenbocko-Fermoro sūnėnu, atkartoja Čaikovskio draugystės (būtent su garlaiviu) istoriją. 14-metis Volodya Sklifosofsky, kuris tikrai sukėlė ažiotažą (chirurgo sūnus) 1889 m. balandžio mėn.

Kūrybinės biografijos datos

1866 m. debiutavo prieš Maskvos ir Sankt Peterburgo publiką su uvertiūra F-dur .; pradėjo Pirmąją simfoniją;

1867 – Andante ir scherzo iš Pirmosios simfonijos atlikimas Rusijos muzikos draugijoje Sankt Peterburge.

1866-1867 – buvo parašyta Danijos himno uvertiūra ir nemažai kūrinių fortepijonui: „Prisiminimai apie Gapsalą“.

1867 – prasidėjo operos „Vojevoda“ kūrimo darbai; Maskvoje simfoniniame susirinkime buvo atliekami šokiai iš jos.

1868 – Pirmoji simfonija buvo atlikta su dideliu pasisekimu Rusijos muzikos draugijos simfoniniame susirinkime Maskvoje. Ch. buvo nepatenkintas savo simfoninis kūrinys: „Fatum“ (1868), koncertavo ir Maskvoje, ir Sankt Peterburge.

1869 m. sausio 30 d Didysis teatras Maskvoje – operos „Vojevoda“ premjera. Libretas – kompozitoriaus ir A. N. Ostrovskio pagal jo pjesę („Sapnas Volgoje“). Dirigentas - Mertenas. Vaidina: Nechay Shalygin - Finokki, Vlas Dyuzhoy - Radonezhsky, Nastasya - Annenskaya, Marya Vlasyevna - Menshikova, Praskovya Vlasyevna - Kronenberg, Stepan Bastryukov - Rapport, Dubrovinas - Demidov, Olennov - Ivanova, Larov - Neskyv - Bozhanov , naujasis gubernatorius – Korinas). 1870-aisiais Čaikovskis sunaikino operą, išgelbėdamas tik nedidelę dalį medžiagos.

1869 metais buvo baigta opera „Ondinė“, kuri nebuvo pastatyta. Jį autorius sunaikino 1873 m., išskyrus kai kuriuos numerius, kurie vėliau tapo kitų kūrinių dalimi. Rudenį buvo parašyta uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“. Buvo parašyti šeši romansai, iš kurių „Ne, tik tas vienas“, „Ir skauda, ​​ir saldu“, „Ašara dreba“, „Kodėl“, „Nė žodžio, drauge“.

1871 – pirmasis kvartetas D-dur.

1870–1872 – buvo sukurta Oprichniko opera, jo paties libretas pagal I. I. Lažečnikovo romaną.

1872 05 31 – įvyko kantatos „Minint 200-ąsias Petro Didžiojo gimimo metines“, parašytos pagal užsakymą ir specialiai 1872 m. Politechnikos parodos atidarymui, premjera.

1873 – simfoninė fantazija „Audra“. Taip pat muzika A. N. Ostrovskio pavasarinei pasakai „Snieguolė“ Didžiajame teatre.

1874 m. balandžio 12 d. Mariinskio teatre įvyko Oprichniko operos premjera (dirigentas Napravnikas; Žemčužny - Vasiljevas 1, Natalija - Raabas, Mitkovas - Sobolevas, Morozova - Krutikova, Andrejus - Orlovas, Basmanovas - Vasiljevas 2, Zaharas Vyazminskis - Melikovas Schroederis).

1875 m. gegužės 4 d. Didžiajame teatre operos „Opričnik“ pastatymas (dirigentas Mertenas; Žemčužnas - Demidovas, Natalija - Smelskaja, Morozova - Kadmina, Andrejus - Dodonovas, Vyazminskis - Radonežskis, Basmanovas - Aristova).

1875 m. - Rusijos muzikinės visuomenės konkurse opera „Kalvis Vakula“ buvo apdovanota pirmąja premija.

1876 ​​– Sankt Peterburge pastatyta opera „Kalvis Vakula“, vėliau perdaryta į „Čerevičius“.

1877 02 20 – Didžiajame teatre pastatytas baletas „Gulbių ežeras“ pagal V. Begičevo ir V. Geltserio libretą. (Odette-Odile – Karpakova, Siegfriedas – Gillertas, Rothbartas – Sokolovas; choreografas Reisingeris, dirigentas Ryabovas, dailininkai Waltz, Shangin, Groppius).

1878 – pasaulinėje parodoje Paryžiuje, diriguojant N. G. Rubinsteinui, buvo atliktas Antrasis fortepijoninis koncertas „Audra“, serenada ir valsas smuikui. Augantis populiarumas Europoje. Liturgija šv. Jonas Chrizostomas“.

„Vaikų albumas“ op. 39 – kūrinių fortepijonui rinkinys, turintis autorinę paantraštę „Dvidešimt keturi lengvi kūriniai fortepijonui“. Rinkinį Čaikovskis sudarė 1878 m. gegužės–liepos mėnesiais ir buvo dedikuotas kompozitoriaus sūnėnui Volodijai Davydovui pirmajame leidinyje, kurį tų pačių metų gruodį paskelbė leidykla „Yurgenson“.

1879 m. kovo 17 d. - pirmasis Maskvos konservatorijos studentų operos „Eugenijus Oneginas“ pasirodymas Maskvos Malio teatro scenoje.

1879 – pagal V. A. Žukovskio išverstą F. Šilerio dramą, J. Barbier dramą „Žana d'Ark“ ir pagal libretą pagal paties kompozitoriaus libretą parašyta opera „Orleano tarnaitė“. O. Merme operos „Orleano tarnaitė“.

1880 01 13 baleto „Gulbių ežeras“ pastatymą Didžiajame teatre atnaujino choreografas Hansenas, dirigentas Ryabovas, dailininkas Waltz, Shangin, Groppius. Vaidina Odette-Odile - Kalmykova ir Gaten, Siegfried - Bekefi.

1880 11 07 – Kamenkoje baigta N. G. Rubintšteino įsakymu parašyta Iškilminga uvertiūra „1812“. Ant Titulinis puslapis parašytas rezultatas: 1812. Iškilminga uvertiūra dideliam orkestrui. Sukūrė Piotro Čaikovskio Išganytojo katedros pašventinimo proga. Už šią uvertiūrą Čaikovskis tapo Šv.Vladimiro ordino riteriu ir pradėjo gauti vardinę imperatoriškąją pensiją: 3000 sidabro rublių per metus.

1881 02 13 – operos „Orleano tarnaitė“ premjera Mariinskio teatre (dirigentas Napravnikas; Karolis VII – Vasiljevas 3, kardinolas – Maiboroda, Dunois – Stravinskis, Lionelis – Pryanishnikovas, Thibault – Koryakin, Raymond – Sokolov d'Arc – Kamenskaya, Agnes – Raab).

Likus metams iki Kristaus Išganytojo katedros pašventinimo, visos Rusijos pramonės ir meno parodos metu 1882 m. rugpjūčio 8 d. (rugpjūčio 20 d.) įvyko iškilminga uvertiūra „1812“, kurią kompozitorius parašė Rusijos pergalei kare paminėti. prieš Napoleoną, pirmą kartą buvo atliktas (dirigentas J. K. Altani ).

1882 m. spalio 28 d. baleto „Gulbių ežeras“ pastatymą Didžiajame teatre atnaujino choreografas Hansenas, dirigentas Ryabovas, dailininkas Waltz, Shangin, Groppius. Vaidina Odette-Odile - Kalmykova ir Gaten, Siegfried - Bekefi.

1883 m. balandis – K. K. Zike vadovaujamame muzikiniame ir dramos būrelyje Sankt Peterburge suvaidinta opera „Eugenijus Oneginas“. Opera Mazeppa.

1884 02 03 – Didžiajame teatre (Maskva) premjera operos „Mazepa“, V. P. Burenino libretas pagal Puškino poemą „Poltava“. (dirigentas Altani, režisierius Bartsal, dailininkai Šiškovas ir Bocharovas, choreografas Ivanovas; Mazepa – Korsovas, Kochubey – Borisovas, Marija – Pavlovskaja, Liubovas – Krutikova, Andrejus – Usatovas, Orlikas – fiureris, Iskra – Grigorjevas, Girtas kazokas – Dodonovas).

1885 – Tiflise buvo pastatyta opera „Mazepa“. Parengtas naujas operos „Kalvis Vakula“ leidimas pavadinimu „Čerevičius“.

1887 m. spalio 20 d. Sankt Peterburgo Mariinskio teatre – operos „Užburtoji“ (libre I. V. Shpažinskio pagal jo to paties pavadinimo tragediją) premjera. Dirigentas Čaikovskis, str. Bocharovas; Princas Kurlyatevas - Melnikovas, princesė - Slavina, Jurijus - Vasiljevas 3, Mamyrov - Stravinsky, Nastasya - Pavlovskaya).

1887 - opera buvo pastatyta Tiflis (dirigentas Ippolitovas-Ivanovas; Nastasya - Zarudnaya),

1887 m. sausio 19 d. Maskvos Didžiajame teatre buvo pastatyta opera „Čerevički“ – operos „Kalvis Vakula“ redakcija, Ya. P. Polonsky libretas pagal N. V. Gogolio apsakymą „Naktis prieš Kalėdas“ su priedais. kompozitorius. (dirigentas Čaikovskis, dailininkas Valsas; Vakula - Usatovas, Oksana - Klimentova, Solokha - Svetlovskaja, Chub - Matchinsky, Pan Golova - Streletsky, Bes - Korsov, Mokyklos mokytojas - Dodonovas, Serenity - Chochlovas, Panas - Grigorjevas).

1888 – imperatorius Aleksandras III paskyrė Čaikovskiui 3 tūkstančių rublių pensiją.

1890 m. sausio 3 d. - Mariinskio teatre įvyko baleto „Miegančioji gražuolė“ pagal I. A. Vsevoložskio libretą premjera. (Aurora – Brianza, Desire – P. Gerdtas, Alyvinė fėja – M. M. Petipa, Carabosse – Cecchetti; choreografas M. I. Petipa, dirigentas Drigo, dailininkas Bocharovas, Levotas, Andrejevas ir Šiškovas, Vsevoložskio kostiumai).

1890 – Didžiajame teatre (Maskva) buvo pastatyta opera „Užburtoji“.

1890 m. gruodžio 7 d. Mariinskio teatre buvo pastatyta opera „Pikų karalienė“ (kompozitoriaus brolio Modesto libretas, dalyvaujant kompozitoriui, pagal Puškino pasakojimą, naudojant K. N. Batiuškovo, G. R. Deržavino, V. A. Žukovskio, P. M. eilėraščius. Karabanova ir K. F. Ryleeva), (dirigentas Napravnik, pastatymas Palechekas, režisierius Kondratjevas, dailininkai Vasiljevas, Janovas, Levotas, Ivanovas ir Andrejevas, choreografas Petipa; vokietis – N. Figner, Tomskis – Melnikovas, Jeletskis – Jakovlevas, Čekalinskis – Vasiljevas 2nd. Surinas - Frey, Čaplitskis - Kondarakis, Narumovas - Sobolevas, stiuardas - Efimovas, Liza - M. Figner, grafienė - Slavina, Polina - Dolina, gubernatorė - Piltz, tarnaitė - Yunosova, Prilepa - Olga, Milovzoras - Fride, Zlatogoras - Klimovas 2nd. ).

1890 12 19 – operą „Pikų dama“ Kijeve pastatė operos įmonės artistai I. P. Pryanishnikovas (dirigentas Pribik; vokietis – Medvedevas, Tomskis – Dementjevas, Jeleckis – Tartakovas, grafienė – Smirnova, Liza – Matsulevičius).

1891 – parašyta opera „Jolanta“ (M. I. Čaikovskio libretas pagal X. Herco dramą „Karaliaus Renė dukra“). Pikų karalienės opera buvo pastatyta Didžiajame teatre (dirigentas Altani, dailininkai Valsas ir Lebedevas, choreografai Petipa ir Ivanovas; vokietis – Medvedevas; Tomskis – Korsovas, Jeletskis – Chochlovas, Liza – Deiša-Sionitskaja, Polina – Gnučeva, grafienė Krutikova ); muzika „Hamletui“, pastatytam Michailovskio teatre (Peterburgas).

1892 12 06 – Sankt Peterburgo Mariinskio teatre premjera – operos Iolanta (dirigentas Napravnikas, dekoracijos Bocharova; Karalius Rene – Serebryakovas, Robertas – Jakovlevas, Vodemontas – Figneris, Ebn-Chakia – Černovas, Almerikas – Karelinas, Bertranas – Frey, Iolanta - M. Figner, Marta-Kamenskaya, Brigitte - Runge, Laura - Dolina) kartu su baletu: Spragtukas. (M. I. Petipos libretas pagal E. T. Hoffmanno pasaką; A. Dumas sūnaus alteracijoje). (Klara - Belinskaja, Fricas - V. Stukolkinas, Spragtukas - S. Legatas, dražė fėja - Del Era, princas kokliušas - P. Gerdtas, Drosselmeyeris - T. Stukolkinas; choreografas Ivanovas, dirigentas Drigo, menininkai Bocharovas ir K. Ivanovas, kostiumai - Vsevoložskis ir Ponomarevas).

Adresai Sankt Peterburge
	Pensionas Schmelling	Didysis prospektas, esantis Peterburgo (dabar Petrogradskaja) pusėje, 14
	Elizievo namas	Mainų linija, 18
1852 ruduo – 1853 ruduo	daugiabutis namas	Sergievskaya gatvė, 41
1853 ruduo – 1854 ruduo	Namas Leshcheva	Druskos takas, 6
1854 metų pabaiga – 1855 metų ruduo	Osterlovo daugiabutis namas	Middle Avenue, 10
1855 ruduo – 1858 ruduo	A. P. Zabolotskio-Desjatovskio namas	8 eilutė, 39, apt. 31
	E. A. Schobert butą Schiele pastate	2 eilutė, 45
1858 ruduo – 1863 pavasaris	Sankt Peterburgo technologijos instituto profesoriaus pastatas	Tsarskoselsky prospektas, 26
1863 ruduo - 1865 vasara		Leštukovo juosta, 16
1865 metų rugsėjis-spalis	įrengti kambariai E. A. Schobert	Panteleymonovskaya gatvė, 11
10.1865 - 01.1866	A. I. Apukhtino butas Frolovo daugiabutyje	Karavanų gatvė, 18
		Kirochnaya gatvė, 7, apt. 6
pradžia 1869 09	M. V. Begičevos namas	Fontankos upės krantinė, 25
22. - 25.01.1874	viešbutis "Viktorija"	Kazanskaya gatvė, 29
	daugiabutis namas Lvove	Torgovaya gatvė, 12, apt. 24
	viešbutis "Europos"	Bolshaya Italianskaya gatvė, 7
	viešbutis "Dagmar"	Bolshaya Sadovaya gatvė, 9
		Nevskio prospektas, 79
	daugiabutis namas	Nadezhdinskaya gatvė, 4, apt. keturi
	viešbutis "Europos"	Bolshaya Italianskaya gatvė, 7
sausis - 1881-02-13	Orževskio daugiabutis namas	Fontankos upės krantinė, 28
	Orževskio daugiabutis namas	Fontankos upės krantinė, 28
	butą A. Litke P. I. Kolcovo daugiabučiame name	Anglų prospektas, 21
	Orževskio daugiabutis namas	Fontankos upės krantinė, 28
	Orževskio daugiabutis namas	Fontankos upės krantinė, 28
12.1885 - 01.1886	Princesės Urusovos namas	Fontankos upės krantinė, 19
	Princesės Urusovos namas	Fontankos upės krantinė, 19
	Didysis viešbutis	Malaya Morskaya gatvė, 18
	daugiabutis N. I. Yaf	Fontankos upės krantinė, 24
11.1890 - 02.1891	viešbutis "Rusija"	Moikos upės krantinė, 60
27.10. - 12.1892	Didysis viešbutis	Malaya Morskaya gatvė, 18
21. - 23.08.1893	G. A. Larošo butą O. N. Rukavišnikovos daugiabučiame name	Admiraltėjos krantinė, 10, apt. 31
10. - 25.10.1893	daugiabutis namas Ratina	Gorokhovaya gatvė, 8.

Pagrindiniai darbai

operos

• Gubernatorius (1868 m.)
• Undinė (1869 m.)
• Oprichnik (1872 m.)
• Eugenijus Oneginas (1878 m.)
• Orleano tarnaitė (1879 m.)
• Mazepa (1883 m.)
• Čerevički (1885 m.)
• Enchantress (1887 m.)
• Pikų dama (1890 m.)
• Iolanta (1891 m.)

baletai

• Gulbių ežeras (1877 m.)
• Miegančioji gražuolė (1889 m.)
• Spragtukas (1892)

Simfonijos

• Simfonija Nr. 1 „Žiemos sapnai“ op. 13 (1866 m.)
• Simfonija Nr. 2 op.17 (1872)
• Simfonija Nr. 3 op. 29 (1875 m.)
• Simfonija Nr. 4 op. 36 (1878)
• "Manfredas" - simfonija (1885)
• Simfonija Nr. 5 (1888)
• Simfonija Nr. 6 op. 74 (1893)

Liukso numeris

• Siuita Nr. 1 op. 43 (1879)
• Siuita Nr. 2 op. 53 (1883)
• Siuita Nr. 3 op. 55 (1884)
• Siuita Nr. 4 Mocarto op. 61 (1887)
• Spragtukas, siuita baletui op. 71a (1892)

Pasirinkti orkestriniai kūriniai

Koncertai

• Koncertas fortepijonui Nr. 1 op. 23 (1875)
• Melancholiška serenada op. 26 (1875)
• Variacijos rokoko tema violončelei ir orkestrui op. 33 (1878)
• Valsas-scherzo smuikui ir orkestrui op. 34 (1877)
• Koncertas smuikui ir orkestrui op. 35 (1878)
• Koncertas fortepijonui Nr. 2 op. 44 (1880)
• Koncertinė fantazija fortepijonui ir orkestrui op. 56 (1884)
• Pezzo capriccioso violončelei ir orkestrui op. 62 (1887)
• Koncertas fortepijonui Nr. 3 (1893)

Fortepijono kūriniai

Kamerinė muzika

• Styginių kvartetas Nr.1 ​​op. 11 (1871)
• Styginių kvartetas Nr.2 op. 22 (1874)
• Styginių kvartetas Nr.3 op. 30 (1876 m.)
• „Prisiminimai apie brangią vietą“, trys kūriniai smuikui ir fortepijonui op. 42 (1878)
• Fortepijoninis trio op. 50 (1882)
• „Prisiminimai apie Florenciją“, styginių sekstetas op. 70 (1890)

Čaikovskio balsas

1890 metais vokiečių išradėjas Julius Blockas padarė trumpą įrašą naudodamas fonoautografą.

Anot muzikologo Leonido Sabanejevo, Čaikovskis nebuvo patenkintas įrašymo įrenginiu ir bandė nuo jo išsisukti. Prieš įrašant Blokas paprašė kompozitoriaus pagroti fortepijonu ar bent ką nors pasakyti. Jis atsisakė, sakydamas: „Esu blogas pianistas, o mano balsas šiurkštus. Kam tai įamžinti?"

Čaikovskio muzikos pasirodymai

Visą Čaikovskio simfonijų ciklą (įskaitant arba neįskaitant Manfredo) įrašė dirigentai Antal Dorati (taip pat visų baletų ir visų orkestrinių siuitų įrašas), Herbertas von Karajanas, Eugenijus Ormandy, Michailas Pletnevas, Genadijus Roždestvenskis, Jevgenijus Svetlanovas, ir kt.. Čaikovskio simfonijas atliko Aleksandras Gaukas, Valerijus Gergijevas (Nr. 4-6), Carlo Maria Giulini (Nr. 6), Kirilas Kondrašinas (Nr. 1, 4-6), Jevgenijus Mravinskis (Nr. 4-6). ), Rogeris Norringtonas (Nr. 5, 6), Seiji Ozawa (Nr. 6), Davidas Oistrakhas (Nr. 5, 6), Jurijus Temirkanovas, Ferencas Frichai (Nr. 4, 5) ir kt.

Filmografija

Filmai apie kompozitoriaus gyvenimą

• „Trečia jaunystė“, 1965 m
• „Čaikovskis“, 1969 m., režisierius Igoris Talankinas – biografinis filmas
• „Muzikos mylėtojai“, 1971 m., režisierius Kenas Russellas – laisvas kompozitoriaus biografijos atpasakojimas
• Apokrifai: Muzika Petrui ir Pauliui, 2004 m. Auksinės nimfos prizas 2006 m
• Čaikovskis, režisierius Filipas Degtyarevas

Kompozitoriaus kūrinių ekranizacijos

• Eugenijus Oneginas, 1958 m
• Pikų dama, 1960 m
• Spragtukas (animacinis filmas, 1973 m.)
• Spragtukas ir pelių karalius(animacinis filmas), 1999 m
• „Spragtukas“ (animacinis filmas, 2004 m.)
• Spragtukas ir žiurkių karalius (filmas, 2010 m.)

Filmai, kuriuose skamba kompozitoriaus muzika

• Chapajevas su mumis, 1941 m. - naudojama III dalis ( Allegro molto vivace) Simfonija Nr. 6 kaip muzikinis fonas, skirtas iškirpti iš dokumentinių naujienų apie Raudonosios armijos prieškarinius manevrus
• Kaukazo kalinys, arba nauji Šuriko nuotykiai – kaip muzika iš baleto „Gulbių ežeras“ televizijos laidos
• Anna Karenina (filmas, 1997)
• Talentingasis ponas Riplis, 1999 m., režisierius Anthony Minghella
• V – reiškia vendetą, 2006 – naudojama uvertiūra „1812“.
• Sensacija, 2006 m., režisierius Woody Allen
• Bjaurusis ančiukas Režisierius Harry Bardinas
• Juoda gulbė
• Fantazija
• Gulbių ežeras

Kompozitoriaus atminimo įamžinimas

Numizmatikoje

• 1990 metais SSRS buvo išleista proginė vieno rublio nominalo moneta, skirta P. I. Čaikovskio 150-osioms gimimo metinėms.

Populiariojoje muzikoje

• Amerikos muzikantas Chuckas Berry 1956 metais parašė dainą Roll Over Beethoven, kuri pagal žurnalą Rolling Stone buvo įtraukta į 500 geriausių visų laikų dainų. Be Čaikovskio, dainoje minimas Bethovenas.
• 1963 metais daina buvo atlikta Bitlai. Vėliau (1973 m.) albume „ELO-2“ šią dainą atliko Electric Light Orchestra.
• Čaikovskio muzika plačiai naudojama džiaze, ją lengvai renka elektroniniai atlikėjai, taip pat naudojama reklamoje.
• Garsus amerikiečių dainininkas Michaelas Jacksonas tvirtino, kad didžiausią įtaką jam padarė Čaikovskis. Jis sakė: „Jei paimsite „Spragtuką“, pamatysite, kad kiekviena melodija yra hitas. Ir aš pagalvojau: „Kodėl popmuzikoje negali būti albumo, kuriame kiekviena daina būtų hitas?“

Televizijoje

• 18-oje serialo Šveitikliai 1-ojo sezono serijoje vienoje iš scenų skamba ištrauka iš Čaikovskio kompozicijos „Cukraus šokis – slyvų fėja“.
• Serialo „Stažuotojai“ 1-ojo sezono 8-oje serijoje, tirpalo ruošimui gipsui scenoje, skamba Čaikovskio kompozicija „Spragtukas – dražė fėjos šokis“.
• Seriale „Brigada“ skamba valsas iš baleto „Gulbių ežeras“

Vienas sentimentaliausių ir lyriškiausių kompozitorių, apipintas pasauline šlove. Jo vardu pavadinta pagrindinė Rusijos federacija, ugdanti rusų muzikantus – Maskvos valstybinė konservatorija. Taip pat prestižinis tarptautinis akademinių atlikėjų konkursas – didžiausias renginys pasauliniu mastu. Piotras Iljičius Čaikovskis yra puikus rusų kompozitorius, visiškai atsidavęs įkvėpimo pasauliui ir sukūręs tokį. genialūs kūriniai kad tai šiuo metu labiausiai atliekami kūriniai visame pasaulyje. Žavus melodingumas, puikus kompozicinės technikos įvaldymas, gebėjimas bet kurioje tragedijoje įžvelgti šviesą ir harmoniją daro Piotrą Iljičių didžiausiu kūrybingu žmogumi ne tik nacionalinėje, bet ir visoje pasaulio muzikinėje kultūroje.

Perskaitykite trumpą Piotro Iljičiaus Čaikovskio biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Čaikovskio biografija

Piotras Iljičius gimė Rusijos užmiestyje - Votkinsko kaime netoli nedidelės gamyklos 1840 m. gegužės 7 d., kalnakasybos inžinieriaus šeimoje. Nuo gimimo berniukas įsisavino pirmykštę rusų inteligentijos dvasią. Vaikystę jis praleido gimtajame dvare, kaimo gamtos šešėlyje, tarp vaizdingų vaizdų ir liaudies dainų garsų. Visi šie pirmųjų metų įspūdžiai vėliau susiformavo nepaprastoje meilėje Tėvynei, jos istorijai ir kultūrai, kūrybingiems žmonėms.

Švietimas vaikams šioje didelėje ir draugiška šeima stengėsi duoti tai, kas geriausia. Su jais visada buvo guvernantė Fanny Durbach, kuri, beje, saugojo daug prisiminimų apie mažąjį Petrušą. Nuo vaikystės jis buvo labiausiai paveikiamas, jautriausias, pažeidžiamiausias, talentingas vaikas su geriausia nervine organizacija. Auklė jį pavadino „porcelianiniu berniuku“. Tokia trapi, neurasteniška psichinė sandara, toks aštrus gyvenimo suvokimas ir jautrumas išliko visą gyvenimą.

Namuose skambėjo muzika, patys būsimojo kompozitoriaus tėvai mėgo muzikuoti, rengė muzikinius vakarus, buvo mechaninė organas(orkestras). Meilę fortepijono pamokoms jam įskiepijo mylima mama, o nuo 5 metų jis gana reguliariai treniruojasi. Muzikos pamokos jį visiškai sužavėjo, tačiau, išsigandę nestabilios Petios psichikos, tėvai išsiuntė jį mokytis į Imperatoriškąją teisės mokyklą Sankt Peterburge, manydami, kad muzika jam kenkia.

Čaikovskio biografijoje rašoma, kad baigęs mokslus, 1859 m., Piotras Iljičius šiek tiek dirbo tituliniu patarėju Teisingumo ministerijoje, toliau mokėsi muzikos pasirenkant, lankė muzikinius vakarus ir operos spektakliai. Tuo metu jis jau buvo laikomas geru pianistu ir improvizatoriumi. Tarnybos dėka jis pirmą kartą išvyko į užsienį, išvyko į trijų mėnesių turą su inžinieriumi Pisarevu vertėju. Vėliau kelionės į Europą su gastroliniais pasirodymais ar poilsiui jam taps svarbiausia kūrybinės veiklos dalimi. Pati galimybė aplankyti Europą, prisijungti prie jos kultūros paminklai jį sutrikdė.

1862 m. jis pagaliau nusprendė savo gyvenimą susieti su muzika. Tiksliau sau jis tai apibrėžė kaip tarnystę Muzikai. Įstojo į naujai atidarytą Sankt Peterburgo konservatoriją, kur studijavo kompoziciją. Ten jis susipažįsta su Antonu Rubinšteinu, kuris padarė didelę įtaką jo gyvenimui. Taigi netrukus po konservatorijos baigimo Čaikovskis (su dideliu sidabro medaliu, aukščiausias apdovanojimas), Rubinšteinas kviečia jį į Maskvą – dabar dėstyti kompozicijos, harmonijos, muzikos teorijos ir orkestravimo pagrindų.

Verta paminėti, kad tuo metu (1866 m.) Maskvos konservatorija taip pat tik pradėjo egzistuoti. Tiesą sakant, tuo metu namų mokykloje nebuvo mokoma atlikti ar komponuoti įgūdžių. Buvo padriki vakarietiškų vadovėlių vertimai, atskiros mokytojų klasės, kurios netapdavo koncertuojančiais muzikantais, o savo įgūdžius perteikdavo mokiniams „daryk kaip aš“ principu.

Čaikovskis ne tik skaitė paskaitas, pats parašė daug mokymo programų, vadovų, kažką vertė iš užsienio šaltinių. Yra jo mokinio, iškilaus rusų kompozitoriaus, paskaitų įrašai Sergejus Tanejevas , iš kurių galima spręsti apie žinių gilumą, gebėjimą apgalvotai analizuoti muziką pagal jos struktūrą, formą ir elementus. Tai titaniškas metodinis darbas, kurio negalima pervertinti.

Piotro Iljičiaus pastangomis rusų muzikantų, o ypač kompozitorių, išsilavinimas įgavo sistemą, metodą, vientisumą. Ilgą laiką ši jo biografijos dalis buvo praleista, ji buvo laikoma nereikšmingu epizodu. Taip yra dėl paties Čaikovskio teiginių, kad pedagoginis darbas jis apkrautas, mokiniai kvaili ir neišmanėliai. Tačiau visi šie žodžiai visiškai neatspindi tiesos – Čaikovskio, kaip mokytojo, atsiradimas tuometinėje nacionalinėje muzikinėje kultūroje lėmė šimtmečius (!) Rusijos kompozitorių mokyklos atsiradimą ir unikalų, originalų, genialūs kompozitoriai. Tai labai svarbus šalies muzikinės pedagogikos etapas.

Pastebėtina, kad Čaikovskis taip rimtai prisidėjo prie mokymo ir kritikos, beveik nesumažindamas laiko savo kompozicijoms. Tai apibūdina jį kaip siaubingo darbingumo žmogų, darboholiką, kiekvieną savo žemiško buvimo minutę metantį ant Muzikos altoriaus.

Tapimas kompozitoriumi

Jo kūrybinis kelias nebuvo rožėmis klotas. Anksti jis dažnai buvo aštriai kritikuojamas dėl to, kad norėjo įtikti klausytojui. Tada, kai jis jau dažnai lankėsi Europoje ir bandė derinti geriausius Vakarų kultūros kūrinius su tradiciniais rusiškais bruožais, jam buvo sunku sutikti vieningą publiką. Jo genialumas buvo tikrai įvertintas tik pabaigoje.

Ankstyvosios Čaikovskio kompozicijos datuojamos 1854 m. Tai buvo maži pjesės – „Anastazija valsas“ ir romansas „Mano genijus, mano angelėlis, mano draugas...“. Konservatorijos laikų studentiški darbai jau išduoda jį kaip meistrą. Vienas iš kūrinių yra programinis kūrinys dramai N.A. Ostrovskis „Perkūnas“. Vėliau Piotrą Iljičių su garsiuoju dramaturgu siejo ne tik švelni draugystė, bet ir kūrybiniai projektai. Taigi 1873 metais buvo parašyta muzika pasakai „Snieguolė“, vėliau ta pačia tema parašė operą. Nikolajus Rimskis-Korsakovas.

Šis laikas (60-ųjų pabaiga ir 70-ųjų pradžia) jam buvo kūrybinis ieškojimas, labiausiai nukreiptas į liaudies menas. Tuo pačiu metu maždaug buvo išleistas jo rinkinys „50 rusų liaudies dainų fortepijonui 4 rankose“. Pasakiškas ir mitinis folklorui būdingas siužetas buvo įkūnytas operoje „Ondinė“. Pirmasis jos pastatymas buvo gana sėkmingas, tačiau sezono pabaigoje ji buvo pašalinta iš teatro repertuaro. Kompozitorius sunaikino rankraštį. Tik kai kurie muzikiniai fragmentai vėliau buvo perkelti į Sneguročką. Anot jų, galima spręsti, kad tuo metu Piotras Iljičius įvaldė koloristinio rašymo techniką.

Per darbo konservatorijoje metus jis parašė daugybę kūrinių, tarp ikoniškiausių galima išvardyti 4 simfonijas, 5 operas, baletą, atnešusį jam pasaulinę šlovę. Gulbių ežeras», koncertas fortepijonui ir orkestrui, 3 styginių kvartetai.

Pamažu jis suprato, kad daugiau laiko turėtų skirti muzikos kūrimui. Alinantis darbas oranžerijoje pareikalavo daug laiko ir pastangų. O 1878 m. Čaikovskis vedė paskutines pamokas, tačiau iki pat gyvenimo pabaigos palaikė susirašinėjimus su daugeliu studentų, kurie vėliau tapo garbingais atlikėjais. Laiškuose jis visada išliko jų mokytojas ir cenzorius, teikė rekomendacijas.

1877 m. kompozitorius pradėjo dirbti su " Eugenijus Oneginas“. Sugėręs kompozicijos, jis kažkaip per skubotai veda Antoniną Milyukovą. Santuoka iširo vos per kelias savaites. Viskas apie jauną Čaikovskio žmoną erzino. O gyvenimas kartu su ja jam buvo rimtas išbandymas. Šio laikotarpio psichinės kančios sukėlė nervų suirimą ir paveikė muziką. Atsitiktinai Eugenijus Oneginas ir tuo momentu parašyta 4-oji simfonija tapo jo kūrybos viršūnėmis.

1878 metais išvyko atsigauti po užsienyje vykusių įvykių. Tada jam ėmė padėti filantropė ir Piotro Iljičiaus kūrybos gerbėja Nadežda Filaretovna von Meck. Ilgus 14 metų jie susirašinėjo, bet taip ir nesusitiko. Nepaisant to, jos moralinė ir materialinė pagalba leido Piotrui Iljičiui palyginti laisvai užsiimti kūryba, jis negalėjo atsigręžti į leidėjus ar teatro vadovybę.

Nuo 1880-ųjų jis daug gastroliavo po pasaulį. Jis asmeniškai susipažįsta su tokiais Europos ir Rusijos kultūros ramsčiais kaip Levas Tolstojus, Edvardas Grigas, Antoninas Dvorakas ir daugelis kitų. Visas jo stiprus įspūdis tarsi kempinė sugėrė pasaulio turtingumą ir įvairovę. Jis yra vienas iš nedaugelio laimingųjų, kuriems per savo gyvenimą pavyko pelnyti visuomenės, kritikų ir kolegų pripažinimą.

Pasak Čaikovskio biografijos, pastaraisiais metais jį nepaaiškinamai traukė tėvynė, kompozitorius norėjo gyventi toliau nuo triukšmingų miestų, kur jį atpažintų bet kas gatvėje. Jis prisipažino, kad buvo be galo pavargęs nuo jį supančio šurmulio. Todėl jis pasirinko nedidelius vasarnamius netoli Maskvos, kur išsinuomojo dvarą. Paskutinis namas, kuriame jis gyveno Kline, netoli Maskvos, tapo namo-muziejaus memorialiniu rezervatu, pavadintu kompozitoriaus vardu.

Jis netikėtai mirė 1893 m. Gydytojai diagnozavo cholerą, kuri išsivystė vos per kelias dienas. Netrukus prieš tai viename restoranų jis buvo pavaišintas stikline nevirinto vandens. Nors buvo ir kitų versijų apie Čaikovskio mirtį, įrodymų jiems nepateikta.

Įdomūs faktai apie Čaikovski

• Ilgą laiką šio didžiausio kompozitoriaus, įnešusio reikšmingą indėlį, biografija pasaulio kultūra, buvo apipintas mitais ir legendomis. Galantiškas XIX amžius neleido minėti faktų, net menkiausio laipsnio kompromituojančių tokį iškilų asmenį. Be to, šią tradiciją perėmė sovietinė ideologija, įnešusi į kompozitoriaus įvaizdį naujų bruožų, atitinkančių naujos visuomenės kūrimo uždavinius. XXI amžiaus pradžia atnešė madą diskutuoti apie asmeniškiausią ir intymiausią, o menininko vidinį pasaulį pavertė dideliu perėjimu.

• AT ankstyva jaunystė Piotras Iljičius buvo įsimylėjęs belgų dainininkę Desiree Artaud, net ketino jai pasipiršti. Bet ji staiga išėjo ir ištekėjo už kito. Čaikovskis kentėjo neįtikėtinai, jai skyrė romaną „Pamiršk taip greitai“. Igorio Talankino 1970 m. filme „Čaikovskis“ šis epizodas parodytas išraiškingai. AT Pagrindinis vaidmuo genialusis Inokenty Smoktunovskis, o Desire vaidmenyje - Maya Plisetskaya jai neįprastu vaidmeniu.
• Iš Čaikovskio biografijos žinome, kad 1893 metais kompozitoriui buvo suteiktas Kembridžo universiteto garbės laipsnis.
• Šiuo metu vyksta teismo posėdžiai byloje dėl teisės į vardą. baletas" Miegančioji gražuolė“, netyčia tapo karštų ginčų su Walt Disney Company objektu dėl emblemos. Taip pat nuosprendžio laukia kino kompanijos paraiška dėl patento, pavadinto „Princesės Auroros“, kuris taip pat yra Pagrindinis veikėjasČaikovskio kūrinių. Pastebėtina, kad kurdamas 1959 m. to paties pavadinimo animacinį filmuką, „Disney“ panaudojo Piotro Iljičiaus muziką.
• Didžiąją savo gyvenimo dalį Čaikovskis buvo linkęs į depresiją. Nuo 14 metų apie anksti išėjusią mamą, kurios netekties jis ilgai sielojosi. Jis taip pat buvo hipochondrikas. Labiausiai jis bijojo tapti kurčias kaip Bethovenas.

• „Įkvėpimas yra svečias, kuris ne savo noru aplanko tinginius“. Šiuo principu jis vadovavosi visą gyvenimą.
• 1877 m. turtinga verslininkė Nadežda fon Meck palaikė smuikininką Iosifą Koteką, kuris buvo buvęs Čaikovskio mokinys ir draugas, kurį jai rekomendavo pianistas Nikolajus Rubinšteinas. Ją sužavėjo kompozitorius Čaikovskis ir apie jį išsamiai paklausė Rubinšteino. Tačiau būtent Kotekas įtikino ją parašyti jam, o po to ji prisistatė „aršia gerbėja“. Taip jų santykiai įsitvirtino kaip epistolinė draugystė: 1877–1890 m. jie apsikeitė per 1200 laiškų, o ji buvo ta, kuri jį palaikė kritikams suplėšius jo Penktąją simfoniją. Ji paskatino jį atkakliai rašyti. Vieną dieną, atsitiktinai, 1879 m. rugpjūčio mėn., jie susitiko asmeniškai.

Būdingi Čaikovskio muzikos bruožai

Tarp muzikologų dažnai vyrauja nuomonė, kad Čaikovskis yra puikus operos, simfonijos, baleto kūrėjas, tačiau jo kamerinė ar instrumentinė muzika gana silpna, ne tokia įdomi. Jie taip pat atkreipia dėmesį į jo „ne fortepijoninį mąstymą“, kuris neleidžia jam sukurti kažko tikrai grandiozinio su nedidelėmis išraiškingomis priemonėmis. Tai klaidinga nuomonė. Ko verti „6 kūriniai fortepijonui“, tai yra visas spektaklis atlikėjui - vieno aktoriaus pasirodymas, kuriame jis gali parodyti visą savo nuostabų jausmą ir muzikalumą.

Jo melodija pasižymi neįtikėtinu intonaciniu subtilumu. Jis turi kaip Bachas intonacija užkoduota muzikoje. Jų subtilus perpildymas ir žaidimas yra jo individualūs kompozitoriaus bruožai.

Čaikovskio kritika

Kompozitoriaus rašymo veikla laikoma trumpalaike. Tačiau nepaisant trumpo laikotarpio, kurį Piotras Iljičius skyrė literatūrinei patirčiai, jo straipsniai žurnaluose „Russkiye Vedomosti“ ir laikraštis „Sovremennaya Letopis“ buvo nepaprastai svarbūs Rusijos kultūriniam gyvenimui, nes padėjo formuoti plačiosios visuomenės nuomonę ir viziją apie muziką. masės.

Jo paties aukšti moraliniai ir estetiniai idealai, kurių jis sąmoningai siekė visą gyvenimą, privertė susimąstyti apie meno vaidmenį visuomenės ir žmogaus gyvenime. Jis pajuto skubų poreikį panašiomis mintimis pasidalinti su savo tautiečiais. Daugeliu atžvilgių jo požiūris į muziką nulėmė amžininkų požiūrį.

Paskutinės publikacijos, kurias Piotras Iljičius parašė komandiruotėje Bavarijoje, buvo pranešimai apie Wagnerio koncertus 1876 m. Jo pabaigoje Čaikovskis jau buvo tapęs Rusijos istorijos, rusų inteligentijos, rusų dvasios simboliu.

Ne Čaikovskis Čaikovskis

Piotras Iljičius, kaip ir joks kitas kompozitorius, turi kūrinių, kurie oficialiai turi 2 leidimus – vieną autoriaus, kitą – su kažkieno redagavimais. Be to, padaryti pakeitimai yra reikšmingi. Žinoma, kad šiandien dėl nusistovėjusios atlikimo tradicijos kai kuriuose kūriniuose Čaikovskis dažniausiai girdimas ne visai. Pavyzdžiui, „Variacijos rokoko tema“ orkestrui ir violončelei solo.

Tradiciškai „orkestriniams“ instrumentams skirtų koncertinių kūrinių nėra tiek daug, kiekvienas muzikantas instrumentalistas svajoja parodyti savo instrumento skambesio grožį atskirai nuo orkestro. 1876-77 gimė Variacijos. Tai buvo ilgai laukta dovana Maskvos violončelininkui Wilhelmui Fitzehagenui, artimam kompozitoriaus draugui, o kartu ir pirmajai Rusijos muzikos draugijos violončelei. Visose Čaikovskio muzikos premjerose dalyvavo kaip solistas, pirmosios dalies atlikėjas. Vyriausiasis patikimas Petro Iljičiaus muzikantas.

Variacijų premjera įvyko 1877 m. lapkritį, be Čaikovskio, kuris tuo metu buvo užsienyje repeticijoms ir kitų savo kūrinių atlikimui. Po premjeros Fitzenhagenas su savais pataisymais nunešė natas Čaikovskio leidėjui Piotrui Jurgensonui. Taigi jis visiškai pašalino 1 iš 8 variantų, kai kuriuos iš jų pakeitė ir pakeitė kodą. Šioje formoje užrašai buvo spausdinami.

Pokyčiai, „redaktoriaus“ Fitzenhageno nuomone, leido virtuoziškiausią kūrinio dalį patekti į finalą, kuriame jis galėjo pasipuikuoti savo atlikimo gebėjimais. Piotras Iljičius tada daug gastroliavo, į „redaktorės“ laiškus neatsakė. Bet ne todėl, kad sutiko su redakcija. Ir netrukus nebuvo kam net prieštarauti - Nikolajus Vasiljevičius mirė. Dar po kelerių metų – ir pats Piotras Čaikovskis.

Daugelį metų redakcinė painiava liko nežinoma. Per tą laiką menininkai įprato atlikti redaguotą versiją. Būtent šioje versijoje, pradedant 1962 m., „Variacijos rokoko tema“ tapo privalomu kūriniu III konkurso ture. Čaikovskis. Paskutiniai 30 taktų yra techniškai labai sunkūs visiems atlikėjams, jų sugroti švariai beveik neįmanoma. Tačiau ilga praktika atliekant šią konkrečią muzikinę versiją sukūrė kūriniui savotišką virtuoziškumo aurą, ypatingą kompleksiškumą, kuris nėra prieinamas kiekvienam atlikėjui. Dabar, jei kas nors norės tai atlikti pagal autorinį variantą, jis iškart bus pripažintas bailiu ar šiek tiek techniniu.

Čaikovskio kūrinių interpretacijos ir modernios adaptacijos

Šiuolaikiniame scenos mene geriausias atlikėjasČaikovskio muzika laikoma Michailas Pletnevas. XX amžiuje viena ryškiausių ir tiksliausių interpretacijų buvo laikomas techniškai tobulas ir stilistiškai nepriekaištingas Svjatoslavo Richterio žaidimas. Tarp simfoninių pasirodymų išsiskiria dirigentų Leonardo Bernsteino, Jevgenijaus Mravinskio, Jevgenijaus Svetlanovo interpretacijos.

Čaikovskio romanso tekstai itin patrauklūs operos ir kameriniams artistams. Tokie įvairūs vokalistai kaip Sergejus Lemeševas, Dmitrijus Hvorostovskis, Galina Višnevskaja, kiekvienas pasižymintys savitu dainavimo stiliumi, puikiai atliko subtilius Čaikovskio romansus, kupinus neįtikėtino emocinio turtingumo.

Taip pat yra daugybė garsiausių Čaikovskio temų aranžuočių elektroniniais instrumentais ir su specialiaisiais efektais:

• Faustas Latėnas;
• Clintas Mansellas;
• Sergejus Žilinas;
• džiazo apdorojime;
• uolienų apdirbimas;
• elektropop apdorojimas.

1945 metais Verai Muchinai iškilmingai buvo pavesta pastatyti paminklą Piotrui Iljičiui Čaikovskiui. Skulptūros idėja nebuvo iš karto įgyvendinta, kelis kartus teko ją visiškai perdaryti. Dėl to autorė nesulaukė paminklo atidarymo dienos, tai buvo ji pati naujausias darbas. Tačiau galutiniame variante tai yra simbolis kūrybinis įkvėpimas. Simboliška ir jos vieta – Maskvos konservatorijos kieme, kur kasdien pravažiuoja minios skubančių muzikos fakultetų studentų ir turistų, norinčių prisijungti prie rusiškos muzikos šaltinio.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Čaikovski

Petras Iljičius Čaikovskis. Gimė 1840 04 25 (gegužės 7 d.) Votkinske, Vyatkos gubernijoje, Rusijos imperijoje – mirė 1893 10 25 (lapkričio 6 d.) Sankt Peterburge. Rusų kompozitorius, dirigentas, pedagogas, muzikos ir visuomenės veikėjas, muzikos žurnalistas.

Laikomas vienu didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje.

Jo koncertai ir kiti kūriniai fortepijonui, septynios simfonijos (šešių numerių ir simfonija „Manfredas“), keturios siuitos, programinė simfoninė muzika, baletai „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, daugiau nei 100 romansų. itin vertingas indėlis į pasaulio muzikinę kultūrą.

Piotras Iljičius Čaikovskis gimė kaime Kamsko-Votkinskio gamykloje Vjatkos gubernijoje (dabar – Votkinsko miestas, Udmurtija).

Jo tėvas - Ilja Petrovičius Čaikovskis (1795-1880) - puikus rusų inžinierius, buvo Piotro Fedorovičiaus Čaikas sūnus, gimęs 1745 m. Poltavos pulko Nikolaevkos kaime, netoli Poltavos miesto.

Čaikovskis buvo kilęs iš Kremenčugo rajono stačiatikių bajorų ir buvo gerai žinomos Ukrainos Chaek kazokų šeimos palikuonis.

Šeimos tradicija teigė, kad jo prosenelis Fiodoras Afanasjevičius Čaika (1695-1767) dalyvavo Poltavos mūšyje ir mirė šimtininko laipsniu „nuo žaizdų“, nors iš tikrųjų Kotrynos laikais mirė jau senatvėje.

Kompozitoriaus senelis Piotras Fedorovičius buvo antrasis Fiodoro Čaikas ir jo žmonos Anos (1717-?) sūnus. Mokėsi Kijevo-Mohylos akademijoje, iš kurios 1769 metais perėjo į Sankt Peterburgo karo sausumos ligoninę. Kijeve jis „pagražino“ savo pavardę, pradėtas vadinti Čaikovskiu. Nuo 1770 m. Rusijos ir Turkijos kare (gydytojo mokinys, gydytojo padėjėjas, vėliau gydytojas). 1776 m. paskirtas miesto gydytoju Kungur mieste, Permės gubernijoje, 1782 m. perkeltas į Vyatką, po dvejų metų pakeltas į būstinės gydytojus, o paskui suteiktas bajoro titulas.

Vėliau išėjo į pensiją, 1795 m. buvo paskirtas Slobodskojaus miesto meru, netrukus iš ten perkeltas į Glazovą, kur šias pareigas ėjo iki mirties 1818 m. 1776 m. jis vedė 25 metų Anastasiją Stepanovną Possokhova, kuri neseniai neteko tėvo (jos tėvas, antrasis leitenantas, mirė netoli Kunguro per susirėmimą su pugačiovėmis; šeimos tradicija jį vadino Kunguro komendantu, tariamai pakartu Pugačiovas). Jie turėjo 11 vaikų.

Ilja Petrovičius, kompozitoriaus tėvas, buvo dešimtas vaikas. Sankt Peterburge baigęs kalnakasybos kariūnų korpusą, buvo priimtas į Kasybos ir druskos reikalų skyrių. Po trumpos santuokos našlys 1833 m. vedė 20-metę Alexandrą Andreevną Assier (1813-1854), prancūzų skulptoriaus Michelio Viktoro Acier anūkę, porceliano manufaktūros Meisene (Saksonija) modeliuotoją ir dukterį stambus muitinės pareigūnas Andrejus Michailovičius (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, atvykęs į Rusiją kaip prancūzų ir vokiečių kalbų mokytojas ir 1800 metais priėmęs Rusijos pilietybę.

1837 m. Ilja Petrovičius Čaikovskis ir jo jauna žmona persikėlė į Uralą, kur buvo paskirtas Kamsko-Votkinskio plieno gamyklos vadovu. Petras buvo antras vaikas šeimoje: 1838 metais gimė vyresnysis brolis Nikolajus, 1842 metais – sesuo Aleksandra (ištekėjusi Davydova) ir Ipolitas. Broliai dvyniai Anatolijus ir Modestas gimė 1850 m.

Piotro Iljičiaus tėvai mėgo muziką. Jo mama grojo pianinu ir dainavo, name buvo mechaniniai vargonai – orkestras, kurio pasirodyme mažasis Petras pirmą kartą išgirdo Don Žuaną.

Kol šeima gyveno Votkinske, vakarais dažnai girdėdavo melodingas fabrikų darbininkų ir valstiečių liaudies dainas.

1849 metais šeima persikėlė į Alapaevsko miestą, o 1850 metais – į Sankt Peterburgą. Dėl kuklios kilmės jausdamiesi menkaverčiai, 1850 m. jų tėvai Čaikovskius nusiuntė į Imperatoriškąją teisės mokyklą, esančią netoli gatvės, kurioje dabar yra kompozitoriaus vardas.

Čaikovskis praleido 2 metus užsienyje, 1300 km nuo savo namų, nes priėmimo į mokyklą amžius buvo 12 metų. Čaikovskiui išsiskyrimas su motina buvo labai stipri emocinė trauma.

1852 m., įstojęs į mokyklą, jis pradėjo rimtai mokytis muzikos, kurios buvo mokoma pasirenkant. Čaikovskis buvo žinomas kaip geras pianistas ir gerai improvizavo. Nuo 16 metų jis pradėjo daugiau dėmesio skirti muzikai, mokėsi pas garsųjį mokytoją Luigi Piccioli. Tada Rudolfas Kündingeris tapo būsimojo kompozitoriaus mentoriumi.

Baigęs koledžą 1859 m., Čaikovskis gavo titulinio tarybos nario laipsnį ir pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje. Laisvalaikiu lankėsi operos teatre, kur didelį įspūdį paliko Mocarto ir Glinkos operų pasirodymai.

1861 m. įstojo į Rusijos muzikos draugijos (RMO) muzikos klases, o 1862 m. jas pakeitus į Sankt Peterburgo konservatoriją, tapo vienu pirmųjų jos mokinių kompozicijos klasėje. Jo mokytojai konservatorijoje buvo Nikolajus Ivanovičius Zaremba (muzikos teorija) ir Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas (orkestracija).

Pastarojo primygtinai reikalaujant, jis paliko tarnybą ir visiškai atsidėjo muzikai. 1865 metais baigė konservatorijos kursą dideliu sidabro medaliu, parašęs kantatą odei „Džiaugsmui“; kiti konservatorijos darbai – Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ uvertiūra ir šieno mergaičių šokiai, kurie vėliau buvo įtraukti į operą. "Voevoda".

Baigęs konservatoriją, Nikolajaus Rubinšteino kvietimu persikėlė į Maskvą, kur naujai įkurtoje konservatorijoje gavo laisvosios kompozicijos, harmonijos, teorijos ir instrumentavimo pamokų profesoriaus vietą.

1868 m. jis pirmą kartą pasirodė spaudoje kaip muzikos kritikas ir susipažino su grupe Sankt Peterburgo kompozitorių – „Galingosios saujos“ narių. Nepaisant kūrybinių pažiūrų skirtumų, tarp jo ir „kučkistų“ užsimezgė draugiški santykiai. Čaikovskis domisi programine muzika ir, „Galingosios saujos“ vadovės Milijos Balakirevos patarimu, parašo fantazijos uvertiūrą. "Romeo Ir Džiulieta" pagal Shakespeare'o to paties pavadinimo tragediją (1869), o kritikas V.V. Stasovas jam pasiūlė simfoninės fantazijos „Audra“ (1873) idėją.

Tais pačiais metais susipažino Desiree Artaud. Jis skyrė Romansą op. 5 ir tariamai jos vardą užkodavo Koncerto fortepijonui Nr.1 ​​ir simfoninės poemos „Fatum“ tekstuose. Jie planavo susituokti, tačiau 1869 metų rugsėjo 15 dieną Desire netikėtai ištekėjo už ispanų dainininkės baritonės Mariano Padilla y Ramos. Po devyniolikos metų, 1888 m. spalį, Desire prašymu Čaikovskis parašė Šešius romansus op. 65.

1870-ieji Čaikovskio kūryboje yra kūrybinių ieškojimų laikotarpis; jį traukia istorinė Rusijos praeitis, rusų liaudies buitis, žmogaus likimo tema.

Tuo metu jis parašė tokius kūrinius kaip „Opričnikas“ ir „Kalvis Vakula“, muziką Ostrovskio dramai „Snieguolė“, baletą „Gulbių ežeras“, Antrąją ir Trečiąją simfonijas, Frančeskos da Rimini fantaziją, Pirmąjį fortepijoninį koncertą, Variacijas Rokoko tema violončelei ir orkestrui, trims styginių kvartetams ir kt.

Tam pačiam laikotarpiui priklauso kantata „Minint 200-ąsias Petro Didžiojo gimimo metines“, parašyta Politechnikos parodos organizacinio komiteto įsakymu, Ya. P. Polonskio žodžiais. , solistas A. M. Dodonovas).

1872–1876 m. dirbo muzikos kritiku laikraštyje „Russkiye Vedomosti“, kuris turėjo kairiosios liberalios spaudos organo reputaciją.

1877 m. liepos mėn., impulsyviai nuneštas operos „Eugenijus Oneginas“ kompozicijos vedė buvusią konservatorijos studentę Antoniną Miliukovą kuris buvo už jį 8 metais jaunesnis. Jis parašė savo broliui, kad vienas iš santuokos tikslų buvo atsikratyti kaltinimų homoseksualumu: „Norėčiau vesti ar apskritai atvirai bendrauti su moterimi, kad užčiaupčiau burną bet kokiai niekšingai būtybei, kurios nuomonės visiškai nevertinu, bet kuri gali sukelti sielvartą man artimiems žmonėms“. Tačiau dėl kompozitoriaus homoseksualumo santuoka iširo po kelių savaičių, pasak daugelio meno istorikų, šis biografijos faktas atsispindėjo jo kūryboje. Dėl įvairių aplinkybių pora niekada negalėjo išsiskirti ir gyveno atskirai.

1878 m. paliko pareigas Maskvos konservatorijoje ir išvyko į užsienį. Moralinę ir materialinę paramą šiuo laikotarpiu teikė Nadežda von Meck, su kuria Čaikovskis daug susirašinėjo 1876–1890 m., tačiau taip ir nesusitiko. Von Meckas skirtas vienam šio laikotarpio Čaikovskio kūrinių – Ketvirtajai simfonijai (1877).

Už uvertiūrą 1880 m "1812"Čaikovskis gavo Šv. Vladimiro I laipsnio ordiną.

Čaikovskis – 1812 m

1881 m. gegužę jis paprašė išleisti tris tūkstančius sidabrinių rublių iš valstybės paskolintų lėšų: „tai yra, kad mano skola iždui palaipsniui būtų grąžinta man mokėtinu spektaklio mokesčiu iš Imperatoriškųjų teatrų direkcijos. “ Prašymas buvo adresuotas imperatoriui, tačiau pats laiškas buvo išsiųstas vyriausiajam Šventojo Sinodo prokurorui – atsižvelgiant į tai, kad pastarasis buvo „vienintelis iš valdovui artimų aukštų asmenų, kuriam turiu garbę būti asmeniškai pažįstamam“. Čaikovskis paaiškino savo atsivertimo priežastį taip: „Ši suma išlaisvintų mane nuo skolų (tiek mano paties, tiek kai kurių artimųjų iš būtinybės) ir sugrąžintų man tą sielos trokštamą ramybę“. Pasak vyriausiojo prokuroro pranešimo, imperatorius nusiuntė Pobedonoscevui 3000 rublių už Čaikovskią kaip neatšaukiamą pašalpą.

Devintojo dešimtmečio viduryje Čaikovskis grįžo į aktyvią muzikinę ir visuomeninę veiklą. 1885 m. buvo išrinktas RMO Maskvos skyriaus direktoriumi. Čaikovskio muzika populiarėja Rusijoje ir užsienyje.

Nuo 1880-ųjų pabaigos jis koncertavo kaip dirigentas Rusijoje ir užsienyje. Koncertinės kelionės sustiprino Čaikovskio kūrybinius ir draugiškus ryšius su Vakarų Europos muzikantais – Hansu von Bülowu, Edvardu Griegu, Antoninu Dvoraku, Gustavu Mahleriu, Arthuru Nikischu, Camille'u Saint-Saensu ir kitais.

1891 metų pavasarį P. I. Čaikovskis išvyko į JAV. Kaip savo kūrinių dirigentas su sensacinga sėkme koncertavo Niujorke, Baltimorėje ir Filadelfijoje (išsamus šios kelionės aprašymas buvo išsaugotas kompozitoriaus dienoraščiuose). Niujorke jis dirigavo Niujorko simfoniniam orkestrui Carnegie Hall atidarymo metu.

Paskutinį kartą gyvenime P. Čaikovskis stojo prie dirigento pulto Sankt Peterburge likus devynioms dienoms iki mirties – spalio 16 d. (spalio 28 d., pagal naują stilių), 1893 m. Antroje šio koncerto dalyje pirmą kartą buvo atlikta jo Šeštoji, „Patetinė“ simfonija.

Paskutinius savo gyvenimo metus kompozitorius praleido netoli Maskvos esančio Klino miesto, įskaitant išlikusiame name, kuriame dabar yra jo muziejus.

1873 m. kelionės į Šveicariją Čaikovskio dienoraštyje pasirodė šios eilutės: „Tarp šių didingai gražių turisto vaizdų ir įspūdžių aš visa širdimi siekiu Rusijos, o širdis susitraukia pristatant jos lygumas, pievas, giraites...“ Su amžiumi šis jausmas ir noras gyventi bei kurti už miesto šurmulio sustiprėjo ir 47 metų kompozitorius rašė: „Kuo arčiau senatvės, tuo ryškiau pajunti malonumus būti šalia gamtos“.

Nenorėdamas nuolat gyventi Maskvoje ar Sankt Peterburge ir neturėdamas galimybių įsigyti nuosavo būsto, Čaikovskis ieškojo nuomojamo namo nuošalioje ramioje vietoje netoli Maskvos, kad po varginančių kelionių galėtų atsiduoti. visiškai kūrybai. Pirmasis pasirinkimas krito Maidanovo dvare netoli Klino.

1885 m. vasario 16 d. jis rašo N. F. von Meckui iš „savo slėptuvės“: „Kokia laimė būti namuose! Kokia laimė žinoti, kad niekas neateis, netrukdys nei mokytis, nei skaityti, nei vaikščioti! ... Dabar aš kartą ir visiems laikams supratau, kad mano svajonė likusiam šimtmečiui apsigyventi Rusijos kaime yra ne trumpalaikė užgaida, o tikras mano prigimties poreikis “.. Namas stovėjo ant aukšto Sestros upės kranto vaizdingame parke. Geležinkelio artumas leido bet kada nuvykti į vieną iš sostinių skubiais reikalais (1885 m. vasario mėn. Piotras Iljičius buvo išrinktas vienu iš Rusijos muzikos draugijos Maskvos skyriaus direktorių).

Čaikovskis dirbo kiekvieną dieną nuo 9 iki 13 val. Po vakarienės bet kokiu oru jis išėjo dvi valandas pasivaikščioti su nepakeičiamu sąsiuviniu muzikinėms mintims ir temoms piešti.

Susidūręs su vietinių valstiečių gyvenimo sąlygomis, kompozitorius susitarė su parapijos klebonu, Betanijos dvasinės seminarijos absolventu E. S. Bogolyubskiu Maidanove atidaryti mokyklą, kurios išlaikymui paaukojo pinigų.

1885 m. birželio 24 d. kompozitorius buvo liudininkas ir netgi padėjo gyventojams gesinti gaisrą, sunaikinusį pusantro šimto namų ir prekybos centrų Kline.

Iš Maidanovo, mokinio kompozitoriaus S. I. Tanejevo kvietimu Čaikovskis ne kartą vaikščiojo į netoliese esantį Demjanovo dvarą, kurį 1883 metais įsigijo filosofas ir sociologas V. I. Tanejevas.

Nuo 1885 m. vasario pradžios iki 1887 m. gruodžio Čaikovskis gyveno sugriauto dvarininko, valstybės tarybos narės N. V. Novikovos Maydanovskio dvare. Čia jis dirbo prie naujos operos „Vakula kalvis“ (Čerevičius), Manfredo simfonijos ir operos „Užburė“ leidimo. “ ir kiti darbai.

AT kūrybinis darbasČaikovskiui padėjo jo surinkta biblioteka, su kuria jis, nepaisant dažnų judesių, nesiskyrė ir kurioje buvo ne tik jo mėgstamų kompozitorių kūrinių partitūros, bet ir rusų bei užsienio literatūros ir filosofijos klasikų kūriniai. 1888 metų pavasarį Čaikovskis, kurio vasaros vienatvę trukdė daugybė vasarotojų, išsinuomojo „naujas prieglobstis... vėl prie Klino, bet daug vaizdingesnėje ir gražesnėje vietovėje nei Maidanovas. Be to, čia tik vienas namas, viena valda, ir aš nepamatysiu po savo langais vaikštinėjančių nekenčiamų vasarotojų, kaip buvo Maidanovoje. Ši vieta vadinama Frolovskio kaimu..

Išsiskyręs namas, apstatytas senoviniais baldais, atsiveriantis gražus vaizdas į plačius tolius ir apleistas sodas, virstantis mišku, kompozitoriui pasirodė prie širdies: „Aš esu visiškai įsimylėjęs Frolovskoye. Visa vietinė vietovė man atrodo dangiškas rojus “. Iš Frolovskio Čaikovskis keliavo į kitą dvarą Spas-Korkodino, esantį netoli Klino, aplankyti jo savininko S. I. Fonvizino, kuris buvo vedęs Verą Petrovną Bers, Sofijos Andrejevnos Tolstajos dukterėčią.

Frolovskije Čaikovskis parašė uvertiūrą „Hamletas“, Penktąją simfoniją, baletą „Miegančioji gražuolė“, operą „Pikų karalienė“. Čaikovskio apmaudui, pamažu pradėtas kirsti dvarą supantis miškas, priklausęs nuolat Besarabijoje gyvenusiai jos savininkei L. A. Paninai. Namas buvo apgriuvęs ir reikalavo lėšų remontui. Turėjau išsiskirti su Frolovskiu.

1891 m. gegužę kompozitorius grįžo į Maidanovą, kur gyveno lygiai metus ir kur tuo laikotarpiu buvo parašyta opera „Joalanta“ ir baletas. "Spragtukas".

1892 metų gegužės 5 dieną Čaikovskis persikėlė iš Maidanovo į Kliną į namą pačiame miesto gale, prie Maskvos plento. Kompozitoriaus gyvenimo Klin laikotarpis pažymėtas svarbiais etapais tarptautinį pripažinimą jo kūryba: 1892 metų lapkritį Čaikovskis buvo išrinktas Paryžiaus dailės akademijos nariu korespondentu, o 1893 metų birželį - Kembridžo universiteto garbės daktaru.

Kline jis dirbo baigdamas Iolantos ir „Spragtuko“ partitūrų korektūrą, sukūrė daugybę pjesių ir romansų. Vienas paskutinių čia parašytų kūrinių - Trečiasis koncertas fortepijonui yra datuojamas 1893 m. spalio mėn. Čia 1893 m. vasario - kovo mėn. instrumentuotė buvo rašoma eskizais, o instrumentuotė baigta vasarą "Šeštoji simfonija", apie kurią kompozitorius rašė: „Į šią simfoniją įdėjau visą savo sielą, neperdedant“.

Pirmąjį spektaklį Čaikovskis surengė 1893 m. spalio 16 d. Sankt Peterburge, likus kelioms dienoms iki mirties.

Dar 1891 m., būdamas JAV ir žavėdamasis „vietiniu“ dėmesiu jam bei visuomenės entuziazmu, Čaikovskis dienoraštyje pažymėjo „kažkokį seno žmogaus atsainumą“ ir neįprastą nuovargį. Net vietinė spauda jį vadina „maždaug šešiasdešimties“ žmogumi ir jis turi teisintis visuomenei, prisimindamas tikrąjį amžių. Tą patį neįprastą nuovargį jis pastebi ir kitais metais.

1893 m. spalio 20 d. (lapkričio 1 d.) vakarą visiškai sveikas Čaikovskis užsuko į elitinį Sankt Peterburgo restoraną „Leiner“, esantį Nevskio prospekto ir Moikos krantinės kampe, kur išbuvo iki maždaug antros nakties. Vieno iš įsakymų metu pareikalavo atnešti šalto vandens. Nepaisant nepalankios epidemiologinės padėties mieste dėl choleros, Čaikovskis buvo vaišinamas nevirintu vandeniu, kurį jis gėrė.

1893 m. spalio 21 d. (lapkričio 2 d.) rytą kompozitorius pasijuto blogai ir iškvietė gydytoją, kuris diagnozavo cholerą. Liga buvo sunki, ir Čaikovskis mirė 1893 m. spalio 25 d. (lapkričio 6 d.) 3 valandą nakties nuo choleros „netikėtai ir nelaiku“ savo brolio Modesto bute, esančiame Malaja Morskaya gatvėje 13. Laidotuvių užsakymas, aukščiausiu imperatoriaus leidimu, buvo patikėtas Imperatoriškųjų teatrų direkcijai, o tai buvo „unikalus ir gana išskirtinis pavyzdys“.

Imperatorius Aleksandras III įsakė visas laidojimo išlaidas padengti „iš Jo Didenybės nuosavų sumų“. Laidotuves Kazanės katedroje atliko Narvos vyskupas Nikandras (Molchanovas). Giedojo Kazanės katedros dainininkų choras ir Imperatoriškosios Rusijos operos choras – „katedros sienos netilpo visi, kurie norėjo melstis už Petro Iljičiaus sielos atilsį“. Laidotuvėse dalyvavo du imperatoriškosios šeimos nariai: Oldenburgo kunigaikštis Aleksandras (Teisės mokyklos patikėtinis) ir didysis kunigaikštis Konstantinas Konstantinovičius.

Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio lavoje Menų magistrų nekropolyje.

Čaikovskis – Gulbių ežeras

Asmeninis Čaikovskio gyvenimas:

Nepaisant (nesėkmingos) santuokos, Čaikovskis buvo ryškus homoseksualus (kaip ir jo brolis Modestas). Čaikovskių šeima tikėjo, kad pirmąją homoseksualumo patirtį Čaikovskis patyrė mokykloje, būdamas 13 metų, su savo klasės draugu, būsimu poetu A. N. Apuhtinu (pats Apukhtinas tada jau bendravo su klasės auklėtoja).

Čaikovskio homoseksualūs efebofiliniai polinkiai buvo gerai žinomi jo amžininkams.

Dar 1862 metais Čaikovskis su draugų advokatais, tarp kurių buvo ir Apuchtinas, Sankt Peterburgo restorane „Shotan“ įsivėlė į homoseksualų skandalą, dėl kurio jie, Modesto Čaikovskio žodžiais, „buvo pasmerkti per visą miestas kaip homoseksualų piliakalniai“.

1878 m. rugpjūčio 29 d. laiške savo broliui Modestui jis pažymi atitinkamą užuominą Novoje Vremya pasirodžiusiame feljetone apie konservatorijos moralę ir su gailesčiu rašo: „Mano bugriška reputacija tenka visai konservatorijai ir todėl man dar labiau gėda, dar sunkiau“.

Vėliau A. V. Amfiteatrovas, bandęs suprasti šią problemą apklausdamas Čaikovskiui artimus žmones, priėjo prie išvados, kad Čaikovskiui būdingas „dvasinis homoseksualumas, idealas, platoniškas efebizmas. ... Amžinai apsuptas jaunų draugų, jis visada švelniai su jais slampinėjo, prisirišdamas prie jų ir siedamas juos su savimi meile, labiau aistringa nei draugiška ar giminiška. Vienas iš šių platoniškų Čaikovskio efebų Tiflyje net nusišovė iš sielvarto, kai draugas kompozitorius paliko miestą. Prie Čaikovskio galime suskaičiuoti daug draugų – berniukų ir jaunuolių, nei vienos meilužės.

Čaikovskio laiškuose, pirmiausia Modestui, yra atvirų prisipažinimų. Taigi 1877 m. gegužės 4 d. laiške broliui jis prisipažįsta pavydėjęs savo mokiniui 22 metų smuikininkui Josephui (Eduardui-Joseph) Kotekui dėl to, kad pastarasis turėjo romaną su dainininkė Zinaida Eybozhenko. Tuo pačiu laiške Modestui 01.19. 1877 m. Čaikovskis, prisipažindamas meilėje Kotekui, tuo pačiu pabrėžia, kad nenori peržengti grynai platoniškų santykių.

Čaikovskio sūnėnas Vladimiras (Bobas) Davydovas, kuriam Čaikovskis dedikavo Šeštąją simfoniją, kurį padarė įpėdiniu ir kuriam perdavė teisę į pajamų atskaitymus už sceninį savo kūrinių atlikimą, laikomas stipriu homoseksualiu prieraišumu. Paskutiniai Čaikovskio metai.

Čaikovskis ir „Bobas“ Davydovas

Paskutiniais Čaikovskio gyvenimo metais jis pats, Modestas, Bobas ir jaunasis Vladimiras Argutinskis-Dolgorukovas („Argo“) sudarė artimą ratą, kuris juokais save vadino „ketvirtąja siuita“. Tačiau Čaikovskis neapsiribojo savo rato žmonėmis: kaip matyti iš dienoraščio, 1886 m. jis palaikė ryšį su taksi vairuotoju Ivanu.

Nemažai tyrinėtojų homoseksualiais laiko ir Čaikovskio santykius su jo tarnais, broliais Michailu ir Aleksejumi („Lenka“) Sofronovais, kuriems jis taip pat rašė švelnius laiškus. Čaikovskio dienoraščiuose jo buvimo Kline metu galima rasti daugybę erotinio pobūdžio įrašų apie valstiečių vaikus, kuriuos jis, Aleksandro Poznanskio žodžiais tariant, „sugadino dovanomis“, tačiau, anot Poznanskio, Čaikovskio erotiškumas. jiems buvo platoniškas, „estetiškai spekuliatyvus“ charakteris ir toli gražu nenorėjo fizinio turėjimo.

V. S. Sokolovas, tyrinėjęs Čaikovskio laiškus, pažymi, kad aštuntajame dešimtmetyje Čaikovskis kentėjo nuo savo seksualinių polinkių ir bandė su jais kovoti.

N. N. Berberova pažymi, kad Čaikovskio „paslaptis“ tapo plačiai žinoma po 1923 m., kai buvo išleistas 8-ojo dešimtmečio pabaigos kompozitoriaus dienoraštis, išverstas į Europos kalbas, tai sutapo su požiūrių į homoseksualumą Europos visuomenėje peržiūrėjimu.

Pagrindiniai Čaikovskio darbai:

Čaikovskio operos:

Gubernatorius (1868 m.)
Undinė (1869 m.)
Oprichnik (1872 m.)
Eugenijus Oneginas (1878 m.)
Orleano tarnaitė (1879 m.)
Mazepa (1883 m.)
Čerevički (1885 m.)
Enchantress (1887 m.)
Pikų dama (1890 m.)
Iolanta (1891 m.)

Čaikovskio baletai:

Gulbių ežeras (1877 m.)
Miegančioji gražuolė (1889 m.)
Spragtukas (1892)

Čaikovskio simfonijos:

Simfonija Nr. 1 „Žiemos sapnai“ op. 13 (1866 m.)
Simfonija Nr. 2 op.17 (1872)
Simfonija Nr. 3 op. 29 (1875 m.)
Simfonija Nr. 4 op. 36 (1878)
"Manfredas" - simfonija (1885)
Simfonija Nr. 5 (1888)
Simfonija Nr. 6 op. 74 (1893)

Čaikovskio liuksai:

Siuita Nr. 1 op. 43 (1879)
Siuita Nr. 2 op. 53 (1883)
Siuita Nr. 3 op. 55 (1884)
Siuita Nr. 4 Mocarto op. 61 (1887)
Spragtukas, siuita baletui op. 71a (1892)

Rinktiniai Čaikovskio orkestriniai kūriniai:

Iškilminga uvertiūra Danijos himnui op. 15 (1866 m.)
„Audra“ op. 18 (1873)
Slavų maršas (1876) op. 31
„Francesca da Rimini“ – simfoninė fantazija (1876) op. 32
Itališkas Capriccio op. 45 (1880 m.)
Serenada styginių orkestrui op. 48 (1880)
„1812“ – iškilminga uvertiūra (1880) op. 49
Hamletas, fantazijos uvertiūra, op. 67, 1888 m
Perkūnija, dramos uvertiūra op. 76 (1864)
„Fatum“ – simfoninė fantazija op. 77 (1868)
„Voevoda“ simfoninė baladė op. 78 (1891)
„Romeo ir Džuljeta“ – fantastinė uvertiūra (1869, 1870, 1880)
Savanorių laivyno maršas (1878 m.)
Jurjevskio pulko žygis (1893 m.)

Čaikovskio koncertai:

Koncertas Nr.1 ​​fortepijonui ir orkestrui
Koncertas fortepijonui Nr. 1 op. 23 (1875)
Melancholiška serenada op. 26 (1875)
Variacijos rokoko tema violončelei ir orkestrui op. 33 (1878)
Valsas-scherzo smuikui ir orkestrui op. 34 (1877)
Koncertas smuikui ir orkestrui op. 35 (1878)
Koncertas fortepijonui Nr. 2 op. 44 (1880)
Koncertinė fantazija fortepijonui ir orkestrui op. 56 (1884)
Pezzo capriccioso violončelei ir orkestrui op. 62 (1887)
Koncertas fortepijonui Nr. 3 (1893)

Čaikovskio kūriniai fortepijonui:

Rusų scherzo op. 1, Nr. 1 (1867)
Ekspromtu op. 1, Nr. 2 (1867)
Gapsalos atminimas, 3 p. op. 2 (1867)
Valsas-Kaprizas op. 4 (1868)
Romantika op. 5 (1868)
Valsas-scherzo op. 7 (1870 m.)
Capriccio op. 8 (1870)
Trys kūriniai op. 9 (1870 m.)
Du kūriniai op. 10 (1871)
Šeši kūriniai op. 19 (1873)
Šeši pjesės viena tema op. 21 (1873)
Didžioji sonata G-dur op. 37a (1878)
Sezonai op. 37b (1876)
Vaikų albumas op. 39 (1878)
Dvylika kūrinių op. 40 (1878)
Šeši kūriniai op. 51 (1882)
Dumka op. 59 (1886 m.)
Aštuoniolika kūrinių op. 72 (1893)
Sonata c-moll op. 80 posth (1865, leid. 1900)

Čaikovskio kamerinė muzika:

Styginių kvartetas Nr.1 ​​op. 11 (1871)
Styginių kvartetas Nr.2 op. 22 (1874)
Styginių kvartetas Nr.3 op. 30 (1876 m.)
„Prisiminimai apie brangią vietą“, trys kūriniai smuikui ir fortepijonui op. 42 (1878)
Fortepijoninis trio op. 50 (1882)
„Prisiminimai apie Florenciją“, styginių sekstetas op. 70 (1890)

Čaikovskio chorinė muzika:

Vigilija nekomponuotam mišriam chorui, op. 52
Liturgija mišriam chorui be akompanimento, op. 41
Dvasinės ir muzikinės kompozicijos visam chorui (1884-85): Cherubic himnas Nr. 1 (1887)

Jaunasis Čaikovskis

Puikus rusų kompozitorius Petras Iljičius Čaikovskis gimė tolimais romantizmo klestėjimo laikais: 1840 metų balandžio 25 dieną Votkinske, Rusijos imperijos Vjatkos gubernijoje. Dabar jis geriausiai žinomas kaip kompozitorius, tačiau tarp jo vaidmenų reikėtų išskirti ir dirigentą, muzikos žurnalistą bei pedagogą.

Didžiausias kompozitorius muzikos istorijoje sukūrė ne tiek daug, tik aštuoniasdešimt kūrinių, tarp jų tris operas ir septynias simfonijas (šešios numeruotos ir viena pavadinta), garsiuosius baletus „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, kurie patys yra nepaprastai vertingi. indėlis į pasaulio kultūrą.

Bet grįžkime į mūsų istorijos pradžią.

Ilja Čaikovskis, Piotro Iljičiaus tėvas, išgarsėjo kaip puikus rusų inžinierius, tačiau Piotras Fedorovičius, būsimojo kompozitoriaus senelis, ne visada buvo Čaikovskis. Iš pradžių jis turėjo Čaika pavardę ir gimė Nikolaevkos kaime, Poltavos srityje. Jis įgijo medicininį išsilavinimą, o vėliau dirbo medicinos pareigūnu.

Petro tėvai labai mėgo muziką. Jo mama grojo pianinu ir savadarbiais mechaniniais vargonais – orkestru. Jie dažnai girdėdavo melodingas gamyklų darbininkų ir valstiečių dainas. Vėliau guvernantė Fanny Dyurbach Petrui parašė tokias eilutes: „Ypač mėgau tylius, švelnius vakarus vasaros pabaigoje... iš balkono klausėmės švelnių ir liūdnų dainų, tik jos nutraukė šių nuostabių naktų tylą. . Turite juos atsiminti, niekas iš jūsų tada neėjo miegoti. Jei prisimenate šias melodijas, įtraukite jas į muziką. Jūs užbursite tuos, kurie jų negirdi jūsų šalyje“.

Petras užaugo kaip protingas, protingas berniukas. Būdamas šešerių metų laisvai kalbėjo ir rašė ne tik gimtąja rusų, bet ir vokiečių bei prancūzų kalbomis. Tačiau gabus vaikas taip pat buvo labai skausmingas. Mokykloje jis šešis mėnesius iš eilės praleido pamokas dėl blogos sveikatos.

Kai būsimam kompozitoriui buvo maždaug devyneri metai, jo šeima persikėlė į Alapaevską. Vėliau jis aprašė šį įvykį savo knygoje „12 kelionių po vidurinį Uralą“.

Petro tėvai jautėsi nejaukiai dėl savo kuklios kilmės, todėl išleido sūnų į imperatoriškąją teisės mokyklą. Jis buvo šalia gatvės, kuri dabar vadinama Čaikovskiu.

Petras dvejus metus praleido labai toli nuo savo namų ir nuo artimų žmonių. Labiausiai jaunuolis nerimavo dėl atsiskyrimo nuo motinos, prie kurios buvo stipriai prisirišęs. Įdomu tai, kad jau tada jis labai ironizavo naujai atsiradusį šeimos herbą ir visais įmanomais būdais pabrėžė savo plebėjišką kilmę. Galbūt tai buvo ankstyvųjų demokratinių pažiūrų rezultatas.

1852 metai. Sankt Peterburge šeima susijungia, o Piotras Iljičius įstoja į mokyklą. Netrukus jis įgyja pakankamai gero improvizacinio pianisto reputaciją. O būdamas šešiolikos pradėjo mokytis pas Luigi Piccioli ir didžiąją laiko dalį skirti muzikai. Tada Rudolfas Kündingeris tampa jaunuolio mentoriumi.

Baigęs mokslus mokykloje, ir tai atsitiko 1859 m., Čaikovskis gavo titulinio patarėjo laipsnį, po kurio pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje.

1862 m. tapo vienu pirmųjų Sankt Peterburgo konservatorijos kompozicijos klasės studentų. Teorijos jį mokė Nikolajus Ivanovičius Zaremba, kuris per savo gyvenimą nepaskelbė nė vieno savo kūrinio. Tačiau jis pirmasis Rusijoje pradėjo dėstyti muzikos teoriją rusų kalba. Šis mokytojas dėstė nepaprastai gyvai ir perkeltine prasme, o savo muzikinius-teorinius teiginius dažnai apvilkdavo religine kiaute. Tada jis taip pat išjuokė šį savo ypatumą savo kūrinyje „Raika“.

Tačiau jaunajam Čaikovskiui orkestruoti mokė Antonas Grigorjevičius Rubinšeinas, dabar žinomas ir kaip mokytojas, ir kaip pianistas. Čaikovskis tapo žinomiausiu jo mokiniu, tačiau jis pats laikomas puikiu žmogumi, turinčiu neišsenkamą energijos atsargą, leidusią užsiimti tokia įvairia veikla.

Čia Antonas Grigorjevičius Rubinšeinas vienu metu reikalavo, kad Piotras Iljičius mestų tarnybą ir pradėtų visiškai studijuoti muziką.

Tokia idilė tęsėsi iki 1865 m., kai Petras dideliu sidabro medaliu baigė Sankt Peterburgo konservatoriją. Tuo metu jis parašė kantatą Šilerio odei „Džiaugsmui“. Tarp kitų Čaikovskio kūrinių, parašytų m studentų metų, galime išskirti Ostrovskio „Perkūno“ uvertiūrą ir šieno mergaičių šokius, kuriuos vėliau įtraukė į operą „Vojevoda“.

Auganti reputacija ir pasaulinė šlovė

Čaikovskis, dėstydamas Maskvos konservatorijoje

1866 m. sausį Nikolajus Grigorjevičius Rubinšteinas, naujai įkurtos Maskvos konservatorijos direktorius ir dėstytojo Čaikovskio brolis, pakvietė jį į Maskvą, kur Petras gavo nemokamų kompozicijos, harmonijos, teorijos ir orkestravimo pamokų profesorių.

1868 m. Piotras Iljičius pirmą kartą pasirodė kaip muzikos kritikas. Tada jis susitiko su „“ nariais. Nors požiūriai į muziką skyrėsi, tačiau palaikė draugiškus santykius.

Šiuo metu Čaikovskis žadina susidomėjimą programine muzika. Programinė muzika yra žanras, kurio tikslas muzikos kūrinys pasakojama lydinčiame traktate. pakviečia Piterį parašyti fantazijos uvertiūrą, o jis pradeda dirbti su vėliau pasaulinę šlovę atnešusia „Romeo ir Džuljeta“, su kuria kaip sniego gniūžtė pradėjo augti kompozitoriaus šlovė. Be to, Stasovas jam pasiūlė simfoninės fantazijos „Audra“ idėją.

Maždaug tuo pačiu metu jis susipažino su operos dainininku Desiro Artaud. Jie buvo įsimylėję vienas kitą ir net planavo susituokti, tačiau dėl tam tikrų priežasčių ji ištekėjo už ispanų dainininkės.

Čaikovskis ir jo žmona Antonina Milyukova, 1877 m

Devynioliktojo amžiaus aštuntasis dešimtmetis Piotro Čaikovskio kūryboje tapo ieškojimų laiku. Jis susidomėjo Rusijos praeitimi, jos istorija, kultūra, gyvenimo būdu ir Rusijos žmonių likimais. Tada parašė operą „Opričnikas“, „Vakula kalvis“, „Snieguolė“, baletą „Gulbių ežeras“ ir daug kitų ne mažiau įdomių kūrinių.

Iki 1877 metų apie jo asmeninį gyvenimą pradėjo sklisti įvairūs nepadorūs gandai ir, norėdamas nutraukti apkalbas, jis nusprendžia susituokti su buvusia konservatorijos studente Antonina Milyukova. Ji buvo aštuoneriais metais už jį jaunesnė, tačiau gandai apie jo homoseksualumą, kaip vėliau paaiškėjo, kilo ne nuo nulio, o jau po kelių savaičių jų santuoka iširo. Santuoka iširo, tačiau jiems nepavyko išsiskirti ir jie vis tiek gyveno atskiroje santuokoje.

Gavęs tam tikrą laisvę, kitais metais paliko Maskvos konservatoriją ir išvyko į užsienį. Šią kelionę rėmė geležinkelių magnato našlė Nadežda von Meck, su kuria Petras asmeniškai niekada nebuvo susitikęs (tiksliau, buvo kartą susitikęs, bet abu iš gėdos tylėjo), tačiau aktyviai susirašinėjo. Jų keisti santykiai nutrūko 1891 m., kai von Meckas staiga nustojo siųsti ir laiškus, ir pinigus. Jai jis skyrė savo Ketvirtąją simfoniją.

1881 m. jis suprato, kad laikas kažką daryti su skolomis. Ir jis parašė laišką imperatoriui, kuriame prašė paskolinti tris tūkstančius rublių, kad skola būtų išskaičiuota iš vėlesnių Čaikovskio pastatymų. Jis paaiškino, kodėl jam reikia tokios didelės sumos, o valdovas ne tik paskolino, bet ir pateikė kaip pašalpą.

Galbūt tai buvo viena iš priežasčių, kad aštuntojo dešimtmečio viduryje Čaikovskis vėl pradėjo aktyviai dirbti, buvo išrinktas RMS Maskvos skyriaus direktoriumi, o jo kūryba tapo plačiai žinoma užsienyje. 1885 metais jis nutraukė aktyvias keliones po Europą ir Rusiją ir apsigyveno dvarininko name prie Klino. Nuo to laiko jis pradėjo aktyviai reklamuoti rusų muziką.

Reikia pažymėti, kad visą gyvenimą Čaikovskis mylėjo viską, kas rusiška, didžiavosi, kad gimė Rusijoje ir netoleravo užuominų apie savo lenkiškas šaknis.

Kartą, dar berniukas, Petras žiūrėjo į Europos žemėlapį ir staiga pradėjo bučiuoti Rusijos teritoriją ir tarsi spjaudyti į visas kitas šalis!

Gyvenimo pabaigoje Čaikovskis vis dažniau dirbo dirigentu.

paskutiniai gyvenimo metai

Gyvenimo pabaigoje vis daugiau dirbo ne kompozitoriumi, o dirigentu. 1889 m. jis išvyko į Vokietiją ir Šveicariją, kur susitiko su Johannesu Brahmsu ir