Kokios yra satyrinio grotesko vaizdavimo technikos. satyrinis darbas

ŠEMIAKINO TEISMO ISTORIJA – gaminys demokratinė literatūra XVII a , kuri yra rusiškas satyrinis pasakos apie teisingo teisėjo sprendimus perdirbinys, plačiai paplitęs ir tautosakos įrašuose, ir literatūriniuose perdirbiniuose.

Pirmoje P. dalyje pasakojama, kaip Pagrindinis veikėjas padaro tris nusikaltimus (nuplėšia uodegą arkliui, priklausiusiam jo turtingam broliui; nukrenta nuo arklio traukiamo vežimo, mirtinai partrenkia kunigo sūnų; nusimetęs nuo tilto, nužudo senuką, kurį sūnus vežė pas pirtis). Antroje dalyje aprašoma, kaip vargšas neteisiam teisėjui Šemjakai parodo skarele apvyniotą akmenį, kurį teisėjas paima už pažadą – maišą pinigų, už kuriuos nuteisia turtingą brolį atiduoti arklį vargšui, kol jis bus suvyniotas. užsiaugina naują uodegą, baudžia asilą duoti užpakalį tiems, kol vargšas „gaus vaiką“, o nužudyto senolio sūnui dar siūlo mesti nuo tilto į žudiką. Ieškovai nori atsipirkti, kad nevykdytų teisėjo sprendimų. Shemyaka, sužinojęs, kad vargšas jam parodė akmenį, padėkojo Dievui: „lyg nebūčiau pagal jį teisęs, bet jis būtų man antausį“.

Apgaulės akmeniu teisme motyvas, kurį rusų autorius panaudojo kurdamas satyrinį kūrinį pagal pasakos siužetą, egzistuoja pasaulio tautosakoje, organiškai įtraukiamas į skirtingų siužetų pasakas. XVI amžiuje. Lenkų rašytojas Nikolajus Rey iš Naglowicų šį motyvą traktavo literatūriškai.

P. randama ir prozoje, ir poetinėse versijose. Vyresnysis iš žinomų sąrašų prozos tekstas nurodo XVII amžiaus pabaigą. XVIII amžiuje. prozos tekstas buvo perrašytas nevienodo skiemeno eilėraščiu; taip pat yra kūrinio aranžuotės toninėmis eilėmis ir jambinėmis šešiapėdėmis. Pradedant nuo 1 aukšto. 18-ojo amžiaus pasirodo populiarūs spaudiniai (Rovinsky D. Rus liaudies paveikslai. - Sankt Peterburgas. , 1881.- Princas. 1. - P. 189-192), kuriuose kūrinio siužetas atkartotas sutrumpinta forma (perspausdinti 5 kartus, iki leidimo su cenzūruotu užrašu 1838 m.). Per XVIII-XX a. pasirodo daugybė literatūrinių P. adaptacijų; 1-ajame XIX amžiaus trečdalyje. Kūrinys į vokiečių kalbą išverstas du kartus. Istorijos pavadinimas – „Šemjakino teismas“ – tapo liaudies posakiu.

BILIETAS 1.

Simbolis

Alegorija

skirtumas: simbolis Alegorija

X alegorija

BILIETAS 2.

Hiperbolė

Groteskas

BILIETAS 3.

BILIETAS 4.

BILIETAS 5.

BILIETAS 6.

Skiemeninė eiliavimo sistema.

Išorinis skiemeninės eilėraščio proporcingumo požymis – vienodas skiemenų skaičius poetinėje eilutėje (skiemenė – skiemuo, rusiškoje versijoje ji vadinta skiemenine eilėraščiu). Dydžiai: 11 kompleksinių, 12 kompleksinių ir 13 kompleksinių – populiariausi rusų poezijoje. Kirtis jame tenka priešpaskutiniam eilutės skiemeniui, išlaikomas eilutės viduryje (6-ame, dažniau, 7-ame 13-ame skiemenyje). Sujungimų vengiantys kirčiai, tie jų išdėstymai iš eilės, neatskiriami nekirčiuotais skiemenimis, yra tam tikrame santykyje su kirčiais eilutės viduryje ir pabaigoje, taip pat daugiau ar mažiau apibrėžtose vietose. Nors šiose eilutėse kirčiai išdėstyti daugiau ar mažiau laisvai, vis tiek yra panašumų su jų išdėstymu eilutėse. Eilėraščio ritmui būdinga tai, kad jis susideda iš eilučių, turinčių vienodą skiemenų skaičių, kurias vienija suporuotas moteriškas rimas (kirtis priešpaskutiniame skiemenyje ir garsinis posūkis, jungiantis gretimas eilutes), su nuolat įeinančiais kirčiais. eilutės vidurys ir jos pabaiga (priešpaskutiniame skiemenyje) ir daugmaž panašiai išsidėstę eilutėje, nors ir su dideliais variantais.

X Iš graikų kalbos. Siemens- skiemuo.

Eilėraščio konstrukcijos sistema, kuri remiasi pusiausvyrą, t.y. - tiek pat skiemenų kiekvienoje poetinėje eilutėje. Paprastai šis skaičius buvo lygus vienuolika ir trylika. Eilės viduryje buvo cezūra- intraversinė pauzė. Eilėraštyje beveik nebuvo emocinio judesio, nes didžioji dalis kūrinių buvo religinės ir moralinės orientacijos bei pamokomojo pobūdžio, puikus pavyzdys kas – baltarusių poeto Simeono Polotskio kūryba.

Tačiau buvo ir išimčių: moldovų kilmės poetas Antiochas Kantemiras rašė satyrinius eilėraščius, dažnai nukreipdamas strėles prieš bažnyčios figūras ir aukštoji visuomenė. Pasisakė už skiemeninės eilės gaivinimą, naudojo įvairias ritmines priemones, bandė kurti nauja sistema eiliavimas, tolti nuo skiemens.

Lygiavertiškumo principas buvo būdingas tų tautų poezijai, kurių kalbose kirtis priskiriamas tam tikriems žodžio skiemenims (prancūzų kalboje - po paskutinio, lenkų kalboje - po priešpaskutinio, čekų - po pirmojo ir kt. .). Tačiau kalboms, kuriose, kaip ir rusų kalboje, kirčiuoti skiemenys, kurie skiriasi savo vieta (vadinamasis sklandus kirčiavimas), skiemenų sistema pasirodė mažai naudinga: ji negalėjo sukurti tikro ritminio suderinamumo. eilėraščiai.

Bet šią sistemą paliko gana didelį palikimą kaip dovaną vėlesnėms sistemoms. Taigi moteriškas rimas, vienintelis leidžiamas skiemenyje, šiandien užima labai stiprią poziciją; greta esantis rimas, kuris vienas galėtų sujungti sakinio eilutes į eilutes, vis dar mūsų mėgstamas.

Taigi galime teigti, kad pasiskolinti šią sistemą iš kitų tautų tapo nesunku revoliucinis įvykis rusiškai versijai. Tuščiame lauke, kuriame tik klajojo daugybė liaudies dainų eilių atstovų, įsiveržė paruošta sistema, kuri sugebėjo beveik iš nieko sukurti literatūrą ir padovanoti mums daug vertų poetų. Ir tikrai nieko nebūtume girdėję apie Puškino genialumą, jei vystymasis būtų nuėjęs savo evoliuciniu keliu.

BILIETAS 7.

BILIETAS 8.

Syllabo-toninė eiliavimo sistema. Trikampiai dydžiai.

X Syllabo-toninė eiliavimo sistema

Iš graikų kalbos. Siemens- skiemuo ir graikų kalba. Tonos- įtampa, stresas.
Nuopelnas už rusiškos eilės transformaciją priklauso V.K.Trediakovskiui, o ypač M.V.Lomonosovui. Trediakovskis 30-aisiais. 18-ojo amžiaus išėjo su eilėraščiais, paremtais skirtingais nei skiemenų sistemos eiliavimo principais.
Ritminiai eilėraščių vienetai silabotonikoje ( skiemeninis kirčiuotas) sistema pasirodė, kaip ir metrikoje, pėdos. Rusų eilėraštyje pėda jie pradėjo vadinti kirčiuotąjį skiemenį su greta esančiu nekirčiuotuoju.
Skiemeninės-toninės sistemos esmė ta, kad poezijos eilutėje kirčiuoti ir nekirčiuoti skiemenys kaitaliojasi pagal tam tikrą šabloną ir sudaro vadinamuosius dviskiemenius ir triskiemenius metrus. Dviejų skiemenų dydžiais jie skiriasi trochėjus Ir jambiškas. Visų galimų kirčių išdėstymas eilutėje įmanomas tik tuo atveju, jei eilutę sudaro trumpi vieno, dviejų ir trijų skiemenių žodžiai.
Bet jau Lomonosovas pripažino, kad taip rašyti poeziją buvo „sunku“, nes kalboje daug ilgų žodžių, ir jie netilps į pilną kirčiuotą poezijos eilutę. Todėl kirčių išdėstymo griežtai nesilaikoma – jie neturėtų nukristi ant „svetimų“ vietų, tačiau juos galima praleisti – ritminis garsas nuo to nenukenčia, priešingai, eilėraštis skamba įvairiau. Tokiu atveju iš eilės gali atsirasti du nekirčiuoti skiemenys – jie sudaro nekirčiuotų skiemenų grupę, kuri vadinama pagal analogiją su senovės eilėraščiu. pirinis. Kartais žodžiai sukraunami taip, kad iš eilės būtų du kirčiuoti skiemenys ( spondė). Rusų dviskiemeniuose metruose ypač dažni įvairūs jambinių ir trochainių pėdų deriniai su pirijomis.
Trijų skiemenų dydžiai, priklausomai nuo kirčiuoto skiemens vietos, yra: daktilas- kirčiuojant pirmąjį pėdos skiemenį, amfibrachas- su kirčiavimu viduriniame skiemenyje ir anapaest- paskutiniame, trečiame pėdos skiemenyje.
Tokių kirčiuotų ir nekirčiuotų skiemenų grupių seka (stop) eilutėje sukuria poetinio dydžio. Teoriškai pėdų skaičius poetinėje eilutėje gali būti bet koks - nuo vienos ar daugiau, praktiškai eilutės ilgis yra dviskiemenių dydžių (trochee, jambic) nuo 2 iki 6 pėdų, o triskiemenių. (daktilas, amfibrachas, anapaestas) - nuo 2 iki 4 .
Taigi, pagrindiniai rusų matmenys klasikinis eilėraštis penki: trochaikas, jambinis, daktilas, amfibrachas, anapaestas.

Triskiemeniai dydžiai

Daktilas- triskiemeninis metras su kirčiavimu pėdoje pirmame skiemenyje (daktilo pėdos schema -ÈÈ), o eilėraštyje kaip visuma - pirmame, ketvirtame, septintajame, dešimtame, tryliktame ir kt.

Koks tu geras, naktinė jūra, -
Čia šviečia, ten pilkai tamsu...
Mėnulio šviesoje, tarsi gyvas,
Jis vaikšto, kvėpuoja ir šviečia.

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

Amfibrachijus- triskiemeninis metras su kirčiu pėdoje antrajame skiemenyje (amfibracho pėdos raštas È-È), o visoje eilėraštyje - antrajame, penktame, aštuntame, vienuoliktame ir kt.

Smėlėtose arabų žemės stepėse
Aukštai išaugo trys išdidžios palmės

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

Anapaestas- triskiemeninis metras su kirčiavimu pėdoje trečiajame skiemenyje (anapaest pėdos schema ÈÈ-), o eilėraštyje kaip visuma - trečiame, šeštame, devintame, dvyliktame ir kt.

Skambėjo virš skaidrios upės,
Skambino išblukusioje pievoje,
Jis nuplaukė per nebylių giraitę,
Jis užsidegė kitoje pusėje.

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

BILIETAS 9.

Proza ir poezija. Meninės kalbos ritmas.

Tarp įvairių rūšių meninė kalba užima ypatingą vietą. Meninės kalbos žodžiais rašytojai atkuria tuos individualius savo veikėjų bruožus ir jų gyvenimo detales, kurios sudaro temą ir vidinis pasaulis darbai. Meninė kalba ne tik gali „sugerti“ bet kurio kito stilistinio sluoksnio kalbą, bet ir yra perkeltine išraiška. Tie. Pavyzdžiui, mokslinė kalba žmogui perteikia tik žinias, o meninė kalba yra raginama perteikti nuotaiką. Ir jei menininkas sumaniai naudoja stilistinius klodus, tarmes, tarmes, tada jis tai sugebės. Jei rašytojo realizmas yra gilus, tada jis parašys kalbą savo herojui, kad perteiktų savo socialinį gyvenimą. padėtis, nuotaika ir kt. Geras pavyzdys- „Vargas iš sąmojo“ Griboedovas. Pavyzdžiui, Rocktooth kalba yra nemandagus ir grubus, kaip ir jis pats. Buvo nunešti vietinių ir socialinių žodžių. 20, 30-ųjų rašytojų tarmių. Apibūdindami revoliucinius herojus, jie vartojo tiems laikams nauja „sovietine“ kalba. Taigi, išsiaiškinome, kad meninė kalba ne visada atitinka standartus literatūrinė kalba. Tačiau dialektikos, literatūrinio ir (ką norėčiau pabrėžti) padorumo ribų apibrėžimas yra labai prieštaringas klausimas. Būtent meno kūrinio padorumo apibrėžimu užsiima cenzoriai ar literatūros kritikai.

Skaityti daugiau Pospelova. Puslapį rasite patys, išmeskite man. J

BILIETAS 10.

Personifikacija ir figūrinis paralelizmas. Jų vieta literatūros sistemoje.

personifikacija- žmogaus bruožų perkėlimas į negyvus daiktus ir reiškinius. Personifikacijos, kaip ir metaforos, remiasi gamtos reiškinių, floros ir faunos identifikavimu su sąmoningu žmonių gyvenimu ir veikla pagal jų panašumo principą. „Širdis kalba“, „upė groja“ ir pan. – personifikacijos pavyzdžiai. Nekrasovas dažnai griebdavosi personifikacijos savo eilėraštyje „Kas Rusijoje turėtų gyventi gerai“. Jis įasmenina, pavyzdžiui, aido įvaizdį: „Jis turi tik vieną rūpestį, sąžiningi žmonės erzinti, gąsdinti vaikinus ir moteris!

vaizdinis paralelizmas- tradicinė žodinio ir dalykinio vaizdavimo forma. Gamtos vaizdas vaizdiniame paralelizme visada pirmoje vietoje (tai pirmasis terminas), o vaizdas žmogaus veiksmas o santykiai – antruoju (antrasis narys). Tarp pirmojo ir antrojo terminų yra tiesioginis ryšys. Toks figūratyvumas vadinamas tiesioginiu dviejų terminų paralelizmu. Santykiai, atsirandantys gamtoje, tarsi išaiškina žmonių veiksmus ir santykius. Figūrinis paralelizmas labai dažnai aptinkamas ritualuose ir kasdieniame gyvenime. liaudies daina. Figūrinis paralelizmas gavo savotišką taikymą epinė literatūra. Kaip vaizdinio pažinimo priemonė, kaip emocinio išraiškingumo stiprinimo būdas. Toks yra „psichologinis“ paralelizmas Tolstojaus „Karas ir taika“. (Jausdamas beviltišką nusivylimą gyvenimu, kunigaikštis Andrejus nueina į Rostovo dvarą ir pakeliui pamato ąžuolą, nudžiūvusį, nulaužtą. Andrejus sutinka Natašą prie Rostovų ir atgyja. Grįždamas jis mato, kad ir šis ąžuolas atgijo...)

X Personifikacijų pavyzdžiai:

Ir vargas, vargas, sielvartas!

Ir sielvartas susijuosė juosta,

Pėdos yra susipynusios su karnizu.

Nar. daina

Žiemos personifikacija:

Juk ruduo kieme

Jis žiūri pro užuolaidą.

Žiema seka ją

Su šiltu paltu eina

Takas padengtas sniegu

Traška po rogėmis... Kolcovas

BILIETAS 11.

BILIETAS 12.

BILIETAS 13.

BILIETAS 14.

BILIETAS 15.

BILIETAS 16.

BILIETAS 17.

BILIETAS 18.

BILIETAS 19.

BILIETAS 20.

BILIETAS 21.

Inversija kaip viena iš meninės raiškos priemonių.

Inversija – (iš lot. Inversio – apvertimas) – žodžio figūra: natūralios žodžių tvarkos pažeidimas. Įdėdamas vieną ar kitą pagrindinį semantinį krūvį turintį žodį į jam neįprastą vietą frazėje, rašytojas taip atkreipia į tai ypatingą dėmesį.

Pirmasis veiksnys lemia pagrindinių sakinio narių – subjekto ir predikato – tvarką. Antrasis įprastos žodžių tvarkos taikymo veiksnys yra įvairių sintaksės normos valstybines kalbas. Tai yra nepilnamečių nuosprendžio pakeitimo sąlyga. Papildymai ir aplinkybės daiktavardžių pavidalu, susiduria su žodžiais, kuriuos jie valdo, rusų kalboje suvokiami kaip atvirkštiniai. Ypač dažnas inversijos tipas yra inscenizacija emocinis apibrėžimas, būdvardžio ar prieveiksmio formos epitetas po jo apibrėžiamo žodžio. Tolimesnis vystymas inversija slypi tame, kad žodžiai sakinyje ne tik keičiasi vietomis, bet tuo pačiu yra atskiriami tie, kurie turėtų būti vienas šalia kito.

X Inversija(iš lot. inversio - apvertimas, pertvarkymas), įprastos žodžių tvarkos keitimas sakinyje. Ir., kaip taisyklė, naudojamas norint paryškinti pertvarkytą sakinio elementą arba pateikti visą sakinį ypatinga prasmė. Kalbose su fiksuota žodžių tvarka I. turi gramatinę apkrovą, pavyzdžiui, formuojant klausiamuosius sakinius rusų, anglų kalbomis, Prancūzų kalba. I. yra vienas iš realaus bausmės padalijimo įgyvendinimo būdų. Pavyzdžiui: rusiškai „mačiau savo tėvą“, vokiškai Den Sohn liebt die Mutter – „Motina myli sūnų“. Dažnai I. formos, nepriimtos įprastinėje kalboje, vartojamos poezijoje; Pavyzdžiui, A. S. Puškinas: „Mano siela neišgelbės nė akimirkos gyvenimo ...“, arba: „Vakare, lietingą rudenį, tolimose vietose vaikščiojo mergelė ...“.

X Dabartinis pasiūlymo padalijimas, funkcinė sakinio perspektyva, kalbinis terminas, reiškiantis sakinio padalijimą, išplaukiantis iš konkrečios reikšmės išreiškimo juo konkrečios situacijos kontekste. Su A. ch.p., kas laikoma žinoma arba gali būti lengvai suprantama (pradžios taškas, pagrindas, tema), kas pranešama apie teiginio pradžios tašką (šerdis, rheme) ir perėjimo elementai, pvz.: „ jis (tema) pasirodė (perėjimas) puikus mokytojas (rhema). A.ch.p. prieštarauja formaliam sakinio skirstymui į gramatinius elementus. Jei tema yra prieš eilę, žodžių tvarka sakinyje vadinama objektyvia, kitu atveju – subjektyvia, pvz.: „ateina tėvas (tema) (rheme)“ – jei laukiama tėvo; „Ateina tėvas (rema) (tema)“ - jei išgirdote žingsnius. A. h. p. išreiškiama žodžių tvarka, intonacija ir kitomis priemonėmis. [ Na čia jau visiškai iškrypėliams - tai iš karto dėti automatinį atsiskaitymą;) visam mokymų laikui]

BILIETAS 22.

BILIETAS 23.

Tiesioginė epinio kūrinio autoriaus minčių ir jausmų išraiška atsiskleidžia lyrinėse nukrypose. Tokie nukrypimai atsiranda tik epiniai kūriniai. Juos kompozicinis vaidmuo yra labai įvairus: jų pagalba rašytojai sustiprina reikiamą skaitytojų suvokimą ir vertinimą apie veikėjus, jų charakterius ir elgesį. (Gogolis apie Pliuškiną)

Pateikiamas vaizduojamos gyvenimo visumos įvertinimas

Atskleiskite autoriaus siekiamo darbo pobūdį ir tikslą

Lyrinės nukrypimai skaitytoją tiesiogiai įveda į autoriaus idealo pasaulį ir padeda kurti autoriaus, kaip gyvo pašnekovo, įvaizdį. XIX amžiaus rašytojai nuolat griebėsi formos nukrypimai. Gogolis („Negyvos sielos“ - nukrypimai apie kelią, apie riebius ir plonus žemės savininkus, apie vergiškumą, apie rusų tautą - trijulė paukštis ir kt.), Puškinas „Eugenijus Oneginas“ (apie Maskvos moralę, Peterburgo moralę - balius, teatrai) Taip pat yra forma pirmuoju asmeniu (kai autorius yra pasakojime). Remarks – autoriaus pastabos apie veikėjų elgesį ar charakterį.

Ir čia galite įsukti Simeono Polotskio intarpus – tai, žinoma, kas skaitė.

BILIETAS 24.

BILIETAS 25.

BILIETAS 26.

Žodžio dviprasmiškumas meno kūrinys. Jo alegorinė prasmė. A. A. Potebnya „Apie išorės ir vidinė formažodžiai“.

Alegorinius žodžius ir frazes (metonimiją, metaforą, sinekdochą, ironiją, personifikaciją ir kt.) autoriai naudoja savo kalbai turtinti. Kai kurie autoriai kuria naujas, sudėtingesnes alegorinės kalbos konstrukcijas (metaforos raidą). Žodinio vaizdavimo komplikacijos procesas prasidėjo žodinėje liaudies mene ir tęsiasi iki šiol. Kūrinio kalbiniame kontekste autoriai kuria naujus emocinius ir perkeltinius žodžių prasmės atspalvius. Tai labiau taikoma poetams nei prozininkams. Rusų klasicizmo laikų poezijoje buvo plačiai naudojamas sinekdochų vartojimo principas. Taip pat rusų klasikoje vyravo metoniminiai alegorizmo principai. Pavyzdžiui, vietos metonimija („Petropolis su užmigusiais bokštais“ - Deržavinas). Arba ženklo metonimija („Bet kur tavo sostas šviečia pasaulyje?“ - Deržavinas). Arba priklausymo metonimija, dažnai pagrįsta tuo, kad įvairūs gamtos ar gyvenimo reiškiniai buvo žymimi senovės dievų vardais („Marsas bijojo kruvinuose laukuose“ - Lomonosovas; Marsas yra karo dievas). pradžioje – XIX a metaforinė poezija pakeičia metoniminę poeziją. Jis išsivystė m romantiški poetai (Žukovskis, Karamzinas) - „Šalis, kurioje klestėjau vienatvės šešėlyje“ - Žukas. Žukovskio iniciatyvą tęsė Tyutchevas, Fetas, paskui - Blokas („Kai liūdesys apsuko virš miško“). Blokas aktyviai naudojo išsamią, sudėtingą metaforą (tai yra tada, kai jos pagrindu gimsta kita metafora) – pavyzdys: Blokas moters akis vadina žvaigždėmis. Ir žvaigždės gali užgesti: „Žvaigždės užgeso mėlynos akys“. Visi šie pavyzdžiai susiję su poetais, tačiau prozininkai naudojo ir alegorijas (daugiausia metaforas). Gorkio „Motina“: Pavelas mostelėjo vėliavėle, ji išsitiesė ore ir plūduriavo į priekį, apšviesta saulės, šypsodamasi raudonai ir plačiai. Meninėje Gogolio ir Turgenevo kalboje gausu alegorijos.

Apskritai jau supratote, kad čia viskas taip pat. Skaitykite Potebnya (Dievas davė pavardę) antologijoje, ten visko yra. Tikrai neįdomu, bet ką daryti?

BILIETAS 27.

BILIETAS 1.

Vaizdai-simboliai ir vaizdai-alegorijos. Skirtumas tarp alegorijos ir simbolio.

Iš tiesioginio dviejų terminų vaizdinio paralelizmo atsirado toks reikšmingas žodinio-objektyvaus vaizdavimo tipas kaip SIMBOLIS.

Simbolis- tai savarankiškas meninis vaizdas, turintis emocinę ir alegorinę prasmę, pagrįstas gyvenimo reiškinių panašumu.

Išvaizda simboliniai vaizdai buvo paruošta pagal ilgametę dainų tradiciją. Gamtos gyvenimo vaizdas pradėjo reikšti žmogaus gyvenimą, todėl jis gavo alegorinį, simbolinę reikšmę. Iš pradžių simboliniai įvaizdžiai buvo gamtos vaizdai, keliantys emocines analogijas su žmogaus gyvenimu. Ši tradicija išliko iki šių dienų. Kartu su ja literatūroje ir vaizdiniuose dažnai imta įgauti alegorinę, simbolinę prasmę atskiri žmonės, savo veiksmus ir išgyvenimus, reiškiančius kai ką daugiau bendrus procesus žmogaus gyvenimas. (Prie Čechovo).

Alegorija- alegorinis vaizdas, pagrįstas gyvenimo reiškinių panašumu ir galintis užimti didelį, kartais net centrinė vieta literatūros kūrinyje. (Panašus į simbolį)

skirtumas: simbolis gyvybės reiškinį vaizduoja tiesiogiai, nepriklausoma prasmė, jo alegoriškumas išryškėja tik vėliau, laisvai prasiskverbiant emocinėms asociacijoms. Alegorija tokia pat yra šališka ir apgalvota alegorijos priemonė, kurioje vieno ar kito gyvenimo reiškinio vaizdas iš karto atskleidžia oficialią, perkeltinę prasmę.

X alegorija vadinama bendra metafora. Metaforoje perkeltinė reikšmė apsiriboja vienu žodžiu, o alegorijoje ji apima visą mintį ir net keletą minčių, sujungtų į vieną visumą. Pavyzdžiai trumpos alegorijos pateikti patarles: „Ant užpakalio su botagu, rugiai kulia (šykštus)“; „Žodis sako – rublis duos (protingas).“ Daugiau sudėtingas vaizdas alegorijos reprezentuoja pasakėčias ir palyginimus. Kai kurie poetų kūriniai yra alegorinio pobūdžio (Puškino „Pranašas“).

BILIETAS 2.

Satyrinė ir psichologinė hiperbolė. Grotesko samprata.

Hiperbolė- stilistinė figūra, meninė priemonė, pagrįsta reiškinio perdėjimu. Siekiant didesnio išraiškingumo, kūrinyje įvedamas tam tikrų vaizduojamo objekto ar reiškinio savybių perdėjimas.

Hiperbolė yra viena iš seniausių meno technikų rūšių. Oralinis liaudies menas kartu su personifikacijomis turėjo ir perdėtų dalykų (tai yra dėl to, kad žmonės viską perdavė iš lūpų į lūpas ir, kaip įprasta, perdėtai). Daugiausia buvo perdėtos gamtos jėgos (pagonių dievai). Mitai, senovės graikų darbai, net Jono Teologo „Apokalipsė“ gali būti pavyzdys. Čia aš gimiau psichologinis aspektas hiperbolė (pavyzdžiui, norint parodyti dievų galią, jie buvo nupiešti septyniomis rankomis, aštuoniomis akimis, devyniomis galvomis ir didžiuliu, kaip Olimpo kalnas). Nuo Renesanso laikų hiperbolė tapo priemone realybei išreikšti meninio turinio. Su ypatinga jėga jis buvo pradėtas naudoti kaip komiškas, satyrinis prietaisas (ypač ryškiai Swift). Be to, rusų literatūroje Gogolis aktyviai naudojo hiperbolės techniką (“ Mirusios sielos“). Iš satyrinės hiperbolės išaugo į groteską („Nosis“ – groteskas, fantazija ir tikras pokytis žmogaus gyvenime). Groteskas- vaizdas meniniai vaizdiniai, apibendrina ir aštrina gyvenimo santykius per keistą ir kontrastingą tikro ir fantastiško, tragiško ir komiško, gražaus ir bjauraus derinį. Dramatiškai pakeisdamas paties gyvenimo formas, jis sukuria ypatingą groteskišką pasaulį, kurio negalima suprasti pažodžiui ir iššifruoti kaip alegorija (kai kurios idėjos įkūnijimas konkrečioje meniniai vaizdai ir formos).

Rašytojai, poetai, dramaturgai sukūrė daug ryškių satyrinių kūrinių, kuriuose jėga meninis žodis išjuoktos socialinės ir moralinės ydos, trukdančios normaliai vystytis gyvenimui. Blogio ir neteisybės atskleidimas meno priemonėmis - senovės tradicijažmonija šiame kelyje sukaupė didžiulę patirtį.
Blogus ir blogus dalykus paversti juokingais reiškia nuvertinti, sumažinti, sukelti žmonėms norą atsikratyti neigiamų savybių. Satyrinė literatūra, kaip niekas kitas, turi stiprų edukacinį poveikį, nors, žinoma, ne visi mėgsta atpažinti save satyrinės komedijos ar pasakėčios herojuose. Bet koks satyrinis kūrinys: pasakėčia, komedija, pasaka, romanas turi daugybę specifinės savybės kurie jiems būdingi. Pirma, tai yra labai didelis to, kas vaizduojama, konvencionalumo laipsnis, tikrojo pasaulio proporcijos satyriniame kūrinyje yra perstumtos ir iškraipytos, satyrikas sąmoningai sutelkia dėmesį tik į neigiamus aspektus tikrovės, kurios kūrinyje pasirodo perdėta, dažnai fantastiška forma. Prisiminkite Gogolio prisipažinimą, kad knygoje „Generalinis inspektorius“ rašytojas „norėjo surinkti viską, kas bloga Rusijoje, ir iš karto juoktis“. Bet tai, anot rašytojo, yra „pasauliui matomas juokas“ per „nematomas, jam nežinomas ašaras“, satyrikas aprauda prarastą žmogaus idealą savo karikatūriniuose, dažnai atstumiamuose herojuose. Satyrinis rašytojas privalo turėti ypatingas talentas kuriant komiksą, t.y. juokinga, in literatūrinis kūrinys. Tai įvairios komiškų siužetų kolizijos, nelogiškos, absurdiškos situacijos, kalbančių vardų ir pavardžių vartojimas ir kt. meninės technikos kurios leidžia kurti satyrinius vaizdus, ​​yra šios (žr. 6 diagramą).


Ironija(eironeia gr., pasityčiojimas, apsimetimas) – pajuokos metodas, kai tiesioginis ir paslėpta prasmė tai, kas pasakyta, prieštarauja vienas kitam, kai po įsivaizduojamo rimtumo kauke slypi aštrus, kaustinis pašaipas.
Burmistras Borodavkinas „vadovavo kampanijai prieš įsiskolinimus ir sudegino trisdešimt tris kaimus ir šių priemonių pagalba išieškojo dviejų su puse rublių įsiskolinimą“.
M. Saltykovas-Ščedrinas. "Vieno miesto istorija"
Personažų dialogai, kuriuose naudojama ironija, taip pat yra įprasta technika satyriniuose kūriniuose. komiškas efektas kyla todėl, kad vienas iš veikėjų nejaučia ironiškų atspalvių.
Sarkazmas(graikiškai sakasmos, aš tiesiog plyštau mėsą) - kaustinis, žiaurus pasityčiojimas, išreikštas tiesiogiai, be
pusės užuominos.
Gloomy-Burcheev – vienas iš merų M. Saltykovo-Ščedrino „Miesto istorijoje“ – aprašytas išskirtinai sarkastiškais tonais:
„Prieš žiūrovo akis iškyla gryniausias idiotas, kuris priėmė kažkokį niūrų sprendimą ir prisiekė sau jį įvykdyti.
„Atėjau po dviejų savaičių ir mane priėmė kažkokia mergina, kurios akys nuo nuolatinio melo buvo pakrypusios į nosį.
M. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“
Hiperbolė- perdėjimas, ryškus ir, ko gero, vienas svarbiausių satyrinių priemonių, nes perdėjimas, neigiamų savybių perdėjimas yra dėsnis satyrinis vaizdas Tiesą sakant, neatsitiktinai V. Majakovskis satyrą pavadino „žiūrėjimu į pasaulį per padidinamąjį stiklą“.
Hiperbolė gali būti žodinė („blogos naujienos“), tačiau dažniau pasitaiko išplėstinė hiperbolė, kai įvedant daug panašių detalių kokia nors savybė perdedama iki absurdo.
Ištisi epizodai dažnai statomi pagal hiperbolizacijos dėsnius, pavyzdžiui, garsioji „melo scena“ iš „Generalinio inspektoriaus“, kai Chlestakovas per dešimt minučių iš smulkaus pareigūno tapo departamento direktoriumi, kuriam priklauso „kurjeriai, kurjeriai, kurjeriai... galite įsivaizduoti trisdešimt penkis tūkstančius vieną kurjerį!
Hiperbolė dažnai derinama su grotesku ir fantazija.
Grožinė literatūra(fantastike graik. gebėjimas įsivaizduoti) – visiškai neįmanomų, nelogiškų, neįtikėtinų situacijų ir herojų įvaizdis.
Satyriniuose kūriniuose fantazija labai dažnai vartojama kartu su grotesku ir hiperbole, dažnai jų neįmanoma atskirti, kaip, pavyzdžiui, V. Majakovskio eilėraštyje „Sėdintys“: „Matau: pusė žmonių sėdi. . O velnias! Kur antroji pusė?!"
Groteskas(groteskas fr. įnoringas, sudėtingas) - sudėtingiausias satyrinis prietaisas, susidedantis iš netikėto, iš pirmo žvilgsnio neįmanomas derinys aukštas ir žemas, juokingas ir baisus, gražus ir bjaurus.
Groteske yra fantazijos ir perdėjimo elementų, todėl jame labai stiprus emocinio ir psichologinio poveikio skaitytojui impulsas, groteskas smogia, sužadina vaizduotę, kviečia į tikrovę pažvelgti nauju, dažnai paradoksaliu požiūriu. Grotesko savo kūryboje ypač dažnai griebdavosi M.E. Saltykovas-Ščedrinas ir M.A. Bulgakovas.
Kartais viso kūrinio siužetas gali būti pastatytas ant groteskiškos situacijos (M. Bulgakovo apsakymas „Šuns širdis“). / / / Satyrinio vaizdo technikos Saltykovo-Ščedrino romane „Miesto istorija“

Garsaus satyros meistro Saltykovo-Ščedrino romanas „“ tapo aiškiu visuomenės gyvenimo carinės Rusijos autokratinės sistemos vaizdu. Nepaisant satyrinio vaizdavimo technikų – grotesko, metaforos, alegorijos, fantastinių elementų, hiperbolės – skaitytojai aiškiai matė to meto tikrovę.

Romano veiksmas vyksta Glupovo mieste. Žemėlapyje šios vietos nerasite, nes tai autoriaus fikcija. Čia gyvena kvailiai ir jų merai. Bosai demonstruoja įvairias tikrų vadovų ydas. Apie juos romanas pasakoja atskiruose skyriuose, taip pat turi bendrą jų inventorių. Šis terminas įvestas neatsitiktinai, o siekiant pabrėžti negyvus ir ribotus miesto vadovų įvaizdžius. Iš esmės jie tėra godžių motyvų – pelno ir šlovės – marionetės.

Saltykovas-Ščedrinas savo romano pradžioje tikina skaitytojus, kad Šis darbas yra jo rastas rankraštis. Tai yra, jis patikimai atspindi miesto, pavadinto Foolov, gyvenimo būdą. Šia technika autorius dar kartą patikslina savo mintį – prisidengiant išgalvotu miestu, vaizduoti šiuolaikinės Rusijos gyvenimą. Būtent, atkreipti dėmesį į socialinės sistemos ydas autokratijos sąlygomis. Naujoviška buvo tai, kad rašytojas šaiposi ne tik iš valdžios, bet ir iš pilkosios gyventojų masės, ištveriančios smurtą.

Autorius formavo veikėjų įvaizdžius naudodamas satyriniai prietaisai- hiperbolė, alegorija, fantazijos elementai. Apskritai išėjo ryškūs groteskiški portretai. Kiekvienas veikėjas turėjo kokių nors keistų bruožų, kurie mane nustebino, siaubė ar tiesiog prajuokino. Tačiau jame būtinai buvo svarbus dalykas simbolinę reikšmę. Taigi, pavyzdžiui, meras su vargonais vietoj galvos įasmenino autokratinės sistemos ribotumą ir bejėgiškumą.

Paskutinis meras pavaizduotas ryškiausiai -. Tai atspėja tikrą istorinę asmenybę – reformatorių Arakčejevą. Todėl šiame įvaizdyje daugiau mistinių triukų nei komiškų. Taigi suprantame, kad šiuo personažu autorius apibendrina visas autokratijos ydas. O komedijai čia ne vieta. Kurdamas Grim-Burčejevo portretą, autorius negailėjo aštriausių satyros metodų. Jis toks tiesus, kad norėjo, kad visi gyventojai nuolat žygiuotų tiesia linija. Ir apskritai visas Foolovas turėjo tapti tarsi „idealiomis“ kareivinėmis. Niūrus-Grumblingas atsižvelgė tik į savo norus, nepaisydamas žmonių. Todėl jo viešpatavimas baigiasi tragiškai – jis dingsta veikiamas nežinomos stichijos. Pagal šį elementą atspėjama žmonių stiprybė.

Kai kuriose romano dalyse naudojama kronikos forma leidžia autoriui sustiprinti komiksą. Kanceliarinė kalba, susipynusi su liaudies kalba, priežodžiais ir patarlėmis, sukelia sumišimą ir juoką.

Saltykovas-Ščedrinas puikiai mokėjo „ezopų kalbą“. Savo romaną jis pavadino kronika, o save vadino paprastu leidėju. Naudodamas šį metodą, autorius sugebėjo apsisaugoti nuo cenzūros ir keršto iš to meto viršininkų. Todėl jis drąsiai aprašė tikrovės įvykius ir užsiminė istorinės asmenybės nes visa tai įvyko išgalvotas miestas Kvailas. O ką galima pateikti rašytojo fantastikai? Nors greito proto skaitytojai nesunkiai atspėjo ironiško romano potekstę.

Glupovo įvykių inventorizacija nutrūko, kai dingo paskutinis meras Ugryum-Burcheev. Ant jo tarsi istorija būtų sustabdžiusi savo kursą. Bet ar jis apskritai sustojo, ar tiesiog tekėjo natūralia eiga? Saltykovas-Ščedrinas tikėjo „kvailos sistemos“ žlugimu realybėje.