Bendra informacija apie literatūrinį procesą. Pasaulio literatūros procesas
Istorinė literatūros raida
1.1 Trys etapai literatūros raida
Literatūros proceso etapai įprastai suvokiami kaip atitinkantys tuos žmonijos istorijos etapus, kurie ryškiausiai ir pilniausiai pasireiškė Vakarų Europos šalyse, o ypač ryškiausiai – romanikoje. Šiuo požiūriu išsiskiria antikos, viduramžių ir - Naujųjų amžių literatūra su savo etapais (po Renesanso - barokas, klasicizmas, Apšvietos su sentimentalistine atšaka, romantizmas ir galiausiai realizmas, su kuriuo modernizmas sugyvena ir sėkmingai konkuruoja. XX amžiuje). Literatūrinis enciklopedinis žodynas. - M., 1987 m
Mokslininkai geriausiai suprato skirtumus tarp Naujųjų laikų literatūros ir prieš juos buvusios raštijos. Padėtis yra sudėtingesnė, kai skiriasi senovės ir viduramžių literatūra. Tai nėra problema Vakarų Europa(Senovės graikų ir romėnų antika iš esmės skiriasi nuo „šiauresnių“ šalių viduramžių kultūros), tačiau tai kelia abejonių ir ginčų, kai remiamasi kitų regionų, ypač rytų, literatūra. Taip, ir vadinamasis senovės rusų literatūra iš esmės buvo viduramžių rašymo tipas.
Mokslininkai nutolsta nuo įprasto apologetinio Vakarų Europos Renesanso vertinimo, atskleisdami jo dvilypumą. Viena vertus, Renesansas praturtino kultūrą visiškos individo laisvės ir nepriklausomybės samprata, besąlygiško pasitikėjimo žmogaus kūrybiniais sugebėjimais idėja, kita vertus, renesanso „sėkmės filosofija.<…>avantiūrizmo ir amoralumo dvasia“ Borey Yu.B. Teorinė literatūros istorija // Literatūros teorija. T. 4: Literatūrinis procesas. - M., 2001. - S. 130-468.
1994 metų kolektyviniame straipsnyje „Poetikos kategorijos pamainomis literatūros epochos» nustatė ir apibūdino tris pasaulinės literatūros etapus. Pančenka A.M. Topeka ir kultūrinė distancija// Istorinė poetika: tyrimo rezultatai ir perspektyvos. - M., 1986. - S. 240, 236
Pirmasis etapas yra „archajinis laikotarpis“, kai folkloro tradicija. Čia vyrauja mitopoetinė meninė sąmonė ir vis dar nėra žodinio meno refleksijos, todėl nėra nei literatūros kritikos, nei teorinių studijų, nei meninių ir kūrybinių programų. Visa tai pasirodo tik antrajame literatūrinio proceso etape, kurio pradžią padėjo literatūrinis gyvenimas. Senovės Graikija vidurio I tūkstantmečio pr ir tęsėsi iki XVIII amžiaus vidurio. Šis labai ilgas laikotarpis pasižymėjo meninės sąmonės tradicionalizmo ir „stiliaus ir žanro poetikos“ vyravimu: rašytojai vadovavosi iš anksto sukurtomis kalbos formomis, atitinkančiomis retorikos reikalavimus (apie tai žr. p. 261–262). ) ir priklausė nuo žanro kanonų. Šio antrojo etapo rėmuose savo ruožtu išskiriami du tarpsniai, kurių riba buvo Renesansas (čia, pastebime, daugiausia kalbame apie Europos meninę kultūrą). Antrajame iš šių tarpsnių, pakeitusių viduramžius, literatūrinė sąmonė žengia žingsnį nuo beasmenės pradžios prie asmeninio (nors vis dar tradicionalizmo rėmuose); Literatūra darosi pasaulietiškesnė. Khalizevas V.E. Literatūros teorija. - M., 2002. - S. 395
Ir galiausiai trečiajame etape, prasidėjusiame nuo Apšvietos ir romantizmo, „individuali kūrybinė meninė sąmonė“ išryškėja. Nuo šiol dominuoja „autoriaus poetika“, išlaisvinta iš retorikos žanro ir stiliaus prierašų visagalybės. Čia literatūra, kaip niekada anksčiau, „yra be galo artima tiesioginei ir konkrečiai žmogaus būtybei, persmelkta jo rūpesčių, minčių, jausmų, kuriama pagal jo saiką“; ateina atskirų autorių stilių era; literatūrinis procesas glaudžiai susijęs „tuo pačiu metu su rašytojo asmenybe ir jį supančia tikrove“. Visa tai vyksta XIX amžiaus romantizme ir realizme, o ne maža apimtimi ir neseniai pasibaigusio amžiaus modernizme. Būtent į šiuos literatūros proceso reiškinius dabar atsigręžiame. Borey Yu.B. Teorinė literatūros istorija // Literatūros teorija. T. 4: Literatūrinis procesas. M., 2001. - S. 130-468
1.2 Meninės sistemos XIX–XX a
XIX amžiuje (ypač pirmajame trečdalyje) literatūros raida vyko po romantizmo ženklu, kuris priešinosi klasicistiniam ir apšvietos racionalizmui. Iš pradžių romantizmas įsigalėjo Vokietijoje, gavęs gilų teorinį pagrindimą, o netrukus išplito visame Europos žemyne ir už jo ribų. Būtent šis kultūrinis ir meninis judėjimas pasižymėjo pasauliniu reikšmingu poslinkiu nuo tradicionalizmo prie autoriaus poetikos. Literatūros enciklopedinis žodynas. - M., 1987 m
Romantizmas (ypač vokiškas) yra labai nevienalytis. Pagrindinis XIX amžiaus pradžios romantiniame judėjime. jie laiko ne dvilypį pasaulį ir ne tragiškos nesantaikos su tikrove patirtį (Hoffmanno ir Heine dvasia), o žmogaus egzistencijos dvasingumo idėją, jos „persiskverbimą“ su dieviškuoju principu – sapnu. „Apšvietimas viso gyvenimo, viso kūno ir kiekvienos individualybės Dieve“. Jie atkreipia dėmesį į ankstyvojo (jenietiškojo) romantizmo ribotumą, linkusį į euforiją, nesvetimą individualistinei savivalei, kuri vėliau buvo įveikiama dviem būdais. Pirmasis – apeliavimas į viduramžių tipo krikščioniškąjį asketizmą („religinis išsižadėjimas“), antrasis – gyvybinių ir gerų žmogaus ryšių su tautine-istorine tikrove plėtojimas. Literatūros enciklopedinis žodynas. - M., 1987 m
Sekdamas romantizmu, jį paveldėdamas ir tam tikra prasme meta iššūkį, XIX a. įsitvirtino nauja literatūrinė ir meninė bendruomenė, žymima daug reikšmių turinčiu žodžiu realizmas, todėl nenuginčijamas kaip mokslinis terminas. Realizmo esmė, susijusi su praėjusio amžiaus literatūra (kalbant apie geriausius jos pavyzdžius, dažnai vartojama posakis „klasikinis realizmas“) ir jo vieta literatūros procese suprantama įvairiai. Valdant marksistinei ideologijai, realizmas nepaprastai išaugo, darydamas žalą viskam kitam mene ir literatūroje. Jis buvo sumanytas kaip meninis socialinės-istorinės specifikos vystymas ir socialinio determinizmo idėjų įkūnijimas, griežtas išorinis žmonių sąmonės ir elgesio sąlygojimas ("tiesa dauginimasis"). tipiški personažai tipinėmis aplinkybėmis“, – pasak F. Engelso). Gurevičius A.Ya. Pasaulio kultūra ir modernumas// Užsienio literatūra. - 1976. - Nr. 1. - S. 214.
Šiandien realizmo reikšmė XIX–XX amžių literatūroje, atvirkščiai, dažnai niveliuojama, jei ne visai paneigiama. Pati ši sąvoka kartais paskelbiama „bloga“ dėl to, kad jos prigimtis (tarsi!) susideda tik iš „socialinės analizės“ ir „gyvenimiškumo“. Kartu literatūrinis laikotarpis tarp romantizmo ir simbolizmo, paprastai vadinamas realizmo klestėjimo laiku, dirbtinai įtraukiamas į romantizmo sferą arba liudijamas kaip „romano epocha“.
Ankstesnio amžiaus klasikinio realizmo esmė yra ne socialiniame-kritiniame patose, nors ir suvaidino reikšmingą vaidmenį, o pirmiausia plačiame žmogaus gyvųjų ryšių su jo artima aplinka raidoje: „mikroaplinka“. “ savo specifika tautine, epokaline, luomine, grynai vietine ir pan. .P. Realizmas (priešingai nei romantizmas su galinga „Birono šaka“) linkęs ne aukštinti ir idealizuoti nuo realybės atitrūkusį, nuo pasaulio atitrūkusį ir įžūliai jam priešinantį herojų, o į kritiką (ir labai griežtą) vienatvės. jo sąmonės. Realybę rašytojai realistai suvokė kaip griežtai reikalaujančią atsakingo žmogaus įsitraukimo į ją. Khalizevas V.E. Literatūros teorija. - M., 2002. - S. 395
Tuo pat metu tikrasis realizmas („aukščiausia prasme“, kaip sakė F. M. Dostojevskis) ne tik neatmeta, bet, priešingai, reiškia rašytojų susidomėjimą „didžiuoju modernumu“, jo formulavimu ir aptarimu. moralinės, filosofinės ir religinės problemos bei žmonių ryšių supratimas kultūros tradicija, tautų ir visos žmonijos likimas su visata ir pasaulio tvarka. Visa tai nenuginčijamai liudija ir pasaulinio garso XIX amžiaus rusų rašytojų, ir jų įpėdinių mūsų amžiuje, tokių kaip I.A., kūryba. Buninas, M.A. Bulgakovas, M.A. Šolokhovas, M.M. Prišvinas, A.P. Platonovas, A.I. Solženicynas, G.N. Vladimovas, V.P. Astafjevas, V.G. Rasputinas. Ne tik O. de Balzakas, C. Dickensas, G. Flaubertas, E. Zola, bet ir J. Galsworthy, T. Mannas, W. Faulkneris iš užsienio rašytojų yra betarpiškiausiai susiję su klasikiniu realizmu. Literatūros enciklopedinis žodynas. - M., 1987 m
Pasak V.M. Markovičius, buitinis klasikinis realizmas, įvaldęs socialinę ir istorinę specifiką, „beveik ta pačia jėga skuba už šios tikrovės ribų - į„ paskutines “visuomenės, istorijos, žmonijos, visatos esmes“, ir tuo jis panašus. ir ankstesniam romantizmui, ir vėlesnei simbolikai. Realizmo sfera, pakraunanti žmogų „dvasinio maksimalizmo energija“, teigia mokslininkas, apima antgamtinę, apreiškimo, religinę ir filosofinę utopiją, mitą ir paslapties principą, todėl „žmogaus sielos metimas priima<…>transcendentinė prasmė“ koreliuoja su tokiomis kategorijomis kaip „amžinybė, aukščiausias teisingumas, Rusijos apvaizdos misija, pasaulio pabaiga, Dievo karalystė žemėje“. Bocharovas S.G. Rusų literatūros siužetai. - M., 1999. - S. 570.
Dar pridurkime: rašytojai realistai nenukelia mūsų į egzotiškas toles ir į beores mistiškas aukštumas, į abstrakcijų ir abstrakcijų pasaulį, į kurį dažnai buvo linkę romantikai (prisiminkime dramatiškus Bairono eilėraščius). Jie atranda universalų žmogaus tikrovės pradą „įprasto“ gyvenimo gelmėse su savo gyvenimo būdu ir „proziška“ kasdienybe, kuri žmonėms atneša ir sunkių išbandymų, ir neįkainojamos naudos. Taigi Ivanas Karamazovas, neįsivaizduojamas be savo tragiškų apmąstymų ir „Didžiojo inkvizitoriaus“, yra visiškai neįsivaizduojamas už skausmingai sudėtingų santykių su Katerina Ivanovna, jo tėvu ir broliais. Bocharovas S.G. Rusų literatūros siužetai. - M., 1999. - S. 570.
XX amžiuje. kitos, naujos literatūrinės bendruomenės sugyvena ir sąveikauja su tradiciniu realizmu. Ypač toks yra socialistinis realizmas, agresyviai SSRS ir socialistų stovyklos šalių politinės valdžios implantuotas ir išplitęs net už jų sienų. Rašytojų, besivadovaujančių socialistinio realizmo principais, kūryba, kaip taisyklė, nepakildavo aukščiau grožinės literatūros. Bet tokie šviesaus žodžio menininkai kaip M. Gorkis ir V. V. taip pat dirbo pagal šį metodą. Majakovskis, M.A. Šolokhovas ir A.T. Tvardovskis ir tam tikru mastu M.M. Prišvinas su savo kupinu prieštaravimų „Caro keliu“. Socialistinio realizmo literatūra dažniausiai rėmėsi klasikiniam realizmui būdingomis gyvenimo vaizdavimo formomis, tačiau savo esme priešinosi daugumos XIX a. rašytojų kūrybinėms nuostatoms ir pažiūroms. Ketvirtajame dešimtmetyje ir vėliau M. Gorkio pasiūlytas dviejų realistinio metodo etapų priešprieša buvo atkakliai kartojama ir įvairi. Tai, pirma, būdinga XIX a. kritinis realizmas, kuris, manoma, atmetė esamą socialinę būtį su jos klasiniais priešprieša ir, antra, socialistinį realizmą, patvirtinantį naujai atsirandantį XX a. realybę, suvokė gyvenimą jo revoliucinėje raidoje socializmo ir komunizmo link. Formulės „Socialistinio realizmo literatūra kaip naujas pasaulinės literatūros etapas“, „socialistinis realizmas kaip aukščiausias meninis metodas“ ir kt. Literatūros enciklopedinis žodynas. - M., 1987 m
Literatūros ir meno priešakyje XX a. išryškėjo modernizmas, organiškai išaugęs iš savo laikmečio kultūrinių poreikių. Skirtingai nuo klasikinio realizmo, jis ryškiausiai pasirodė ne prozoje, o poezijoje. Modernizmo bruožai – atviriausias ir laisviausias autorių savęs atskleidimas, atkaklus noras atsinaujinti menine kalba, daugiau dėmesio skiriant visuotinei ir kultūrinei-istorinei tolimajai, o ne artimai tikrovei. Visame tuo modernizmas artimesnis romantizmui nei klasikiniam realizmui. Tuo pat metu į modernistinės literatūros sferą atkakliai veržiasi pradžia, panaši į XIX amžiaus klasikinių rašytojų patirtį. Ryškūs to pavyzdžiai yra Vl. Chodasevičius (ypač jo „postpuškininiai“ balti jambiniai pentametriai: „Beždžionė“, „Lapkričio 2-oji“, „Namas“, „Muzika“ ir kt.) ir A. Achmatova su „Requiem“ ir „Poema be herojaus“, kurioje prieškario literatūrinė ir meninė aplinka, suformavusi ją kaip poetę, pateikiama griežtai ir kritiškai, kaip tragiškų kliedesių židinys. Borey Yu.B. Teorinė literatūros istorija // Literatūros teorija. T. 4: Literatūrinis procesas. - M., 2001. - S. 130--468
Modernizmas yra labai nevienalytis. Jis pasiskelbė daugelyje krypčių ir mokyklų, ypač gausių amžiaus pradžioje, tarp kurių pirmą vietą (ne tik chronologiškai, bet ir pagal vaidmenį mene bei kultūroje) teisėtai užima simbolika, pirmiausia. prancūzų ir rusų. Nenuostabu, kad ją pakeisti atėjusi modernistinės orientacijos literatūra vadinama postsimbolizmu.
XX amžiaus literatūros veidą iš esmės nulėmusioje modernizmo kompozicijoje teisėta išskirti dvi viena su kita glaudžiai susijusias, bet kartu daugiakryptes kryptis. Tokie yra avangardizmas, savo „piko“ tašką atgyvenęs futurizme ir (vartojant V. I. Tyupos terminą) neotradicionalizmas: „Galinga šių dvasinių jėgų priešprieša sukuria arba produktyvią kūrybinio apmąstymo įtampą, arba mažiau lauką. reikšmingi XX amžiaus meno reiškiniai. Tokia įtampa dažnai aptinkama pačiuose kūriniuose, todėl vargu ar įmanoma nubrėžti vienareikšmę demarkacijos liniją tarp avangardistų ir neotradicionalistų. Mūsų šimtmečio meninės paradigmos esmė, matyt, yra nesusiliejime. Be avangardo ir neotradicionalizmo kaip modernizmo atmainų XX a. Dar viena literatūros šaka, vadinama neorealizmu, pasirodė labai paveiki. Šioje literatūrinio gyvenimo zonoje (be tos, kurią XX a. pradžioje sukūrė I. A. Buninas, A. I. Kuprinas, A. N. Tolstojus, S. N. Sergejevas-Censkis) – „Baltoji gvardija“ M.A. Bulgakovas, A.T. eilėraščio dilogija. Tvardovskis apie Vasilijų Terkiną, A.A. „Requiem“. Akhmatova, „Viena Ivano Denisovičiaus diena“ ir daug daugiau iš A.I. Solženicynas ir kaimo proza(daugiausia, nors ir ne išimtinai). Pagal neorealizmą – nemažai Vakarų Europos rašytojų (T. Manno, ypač – kaip romano „Daktaras Faustas“ autorius; G. Grassas, G. Greenas) ir JAV (St. K. Wolfe) kūryba. , R. Frast, D. E. Steinbeck, D. Gardner, R. P. Warren). Khalizevas V.E. Literatūros teorija. - M., 2002. - S. 395
Mums artimiausi šimtmečio rašytojai, kurių kūryba įgavo neabejotiną kultūrinę ir meninę reikšmę, matyt, ėjo ir ėjo įvairiais keliais, atnaujindami žodžio meną ir kartu remdamiesi tuo, ką padarė jų pirmtakai.
2. Tarptautiniai santykiai ir literatūros specifika
2.1 Regioninė ir nacionalinė literatūros specifika
Lyginamasis-istorinis skirtingų epochų (neišskiriant ir šiuolaikinės) literatūros tyrinėjimas, kaip matyti iš to, kas buvo pasakyta aukščiau, nenumaldomai įtaigiai atskleidžia panašumus skirtingų šalių ir regionų literatūroje. Remiantis tokiais tyrimais, daroma išvada, kad „pagal savo prigimtį“ skirtingų tautų ir šalių literatūros reiškiniai yra „vienyti“. Tačiau literatūrinio proceso vienovė visiškai nereiškia jo vienodos kokybės, juo labiau skirtingų regionų ir šalių literatūrų tapatumo. Pasaulinėje literatūroje giliai reikšmingas ne tik reiškinių pasikartojimas, bet ir regioninis, valstybinis, tautinis savitumas. Mes pereisime prie šio žmonijos literatūrinio gyvenimo aspekto. Khalizevas V.E. Literatūros teorija. - M., 2002. - S. 396
Gilūs, esminiai skirtumai tarp Vakarų ir Rytų šalių – šių dviejų „superregionų“ – kultūrų (ir ypač literatūrų) yra akivaizdūs. Lotynų Amerikos šalys, Artimųjų Rytų regionas, Tolimųjų Rytų kultūros, taip pat Vakarų ir Rytų (daugiausia slaviškos) Europos dalys turi originalių ir originalių bruožų. Vakarų Europos regionui priklausančios nacionalinės literatūros savo ruožtu ryškiai skiriasi viena nuo kitos.
Žmonijos kultūra, įskaitant jos meninę pusę, nėra vieninga, ne vienodos kokybės, kosmopolitiška, ne „vieninga“. Ji turi simfoninį charakterį: kiekviena tautinė kultūra su savo išskirtiniais bruožais atlieka tam tikro instrumento, būtino visapusiškam orkestro skambesiui, vaidmenį. Taigi, į frazės reikšmę pasaulio civilizacija“, kuris dabar dažnai taikomas JAV ir Vakarų Europos šalims, turėtų būti vertinamas atsargiai: žmonijos gyvenimas, kaip apie tai atkakliai teigia XX amžiaus istorikai. (O. Spengler, A. Toynbee), buvo ir formuojasi iš daugybės civilizacijų. Bocharovas S.G. Rusų literatūros siužetai. - M., 1999. S. 570.
Žmonijos kultūrai ir civilizacijai, o ypač pasauliniam literatūros procesui suprasti, būtina nemechaninės visumos samprata, kurios komponentai, pasak šiuolaikinio orientalisto, „nėra panašūs vienas į kitą, jie yra visada unikalus, individualus, nepakeičiamas ir nepriklausomas“. Todėl kultūros (šalys, tautos, regionai) visada koreliuoja viena su kita kaip viena kitą papildančios: „Kultūra, kuri tapo panaši į kitą, išnyksta kaip nereikalinga“. Tą pačią mintį apie rašymą išsakė B.G. Remizovas: „Nacionalinė literatūra gyva bendras gyvenimas tik todėl, kad jie nėra panašūs“. Gurevičius A.Ya. Pasaulio kultūra ir modernumas // Užsienio literatūra. - 1976. - Nr. 1. - S. 214.
Visa tai lemia skirtingų tautų, šalių, regionų literatūrų raidos specifiką. Vakarų Europa per pastaruosius penkis ar šešis šimtmečius atskleidė žmonijos istorijoje precedento neturintį kultūrinio ir meninio gyvenimo dinamiškumą; kitų regionų evoliucija siejama su daug didesniu stabilumu. Tačiau kad ir kokie įvairūs būtų atskirų literatūrų vystymosi keliai ir tempai, jos visos juda iš epochos į epochą ta pačia kryptimi: pereina etapus, apie kuriuos kalbėjome. Pančenka A.M. Topeka ir kultūrinė distancija// Istorinė poetika: tyrimo rezultatai ir perspektyvos. - M., 1986. - S. 240, 236
2.2 Tarptautiniai literatūriniai ryšiai
Aptartą simfoninę vienybę pasaulinei literatūrai „suteikia“ visų pirma vienas tęstinumo pamatas, taip pat raidos etapų bendrumas (nuo archajiškos mitopoetikos ir griežto tradicionalizmo iki laisvo autoriaus individualybės identifikavimo) . Esminio artumo tarp skirtingų šalių ir epochų literatūrų užuomazgos vadinamos tipologinėmis konvergencijomis arba konvencijomis. Kartu su pastaraisiais literatūros procese vienijantį vaidmenį atlieka tarptautiniai literatūriniai ryšiai (kontaktai: įtakos ir skoliniai).
Įtaka dažniausiai vadinama ankstesnių pasaulėžiūrų, idėjų, meninių principų įtaka literatūros kūrybai (pirmiausia Rousseau ideologinė įtaka Levui Tolstojui; Byrono eilėraščių žanro ir stiliaus ypatybių lūžis Puškino romantiniuose eilėraščiuose). Kita vertus, skolinimasis yra rašytojo (vienais atvejais - pasyvus ir mechaninis, kitais - kūrybiškai iniciatyvus) pavienių siužetų, motyvų, teksto fragmentų, kalbos posūkių ir kt. Skolinimai, kaip taisyklė, įkūnijami prisiminimuose, kurie buvo aptarti aukščiau. Bocharovas S.G. Rusų literatūros siužetai. - M., 1999. - S. 570.
Tuo pačiu metu, esant staigiems istorinės raidos posūkiams, intensyvus vienos ar kitos literatūros įvedimas į svetimą, iki tol svetimą meninę patirtį kartais slepia pajungimo svetimoms įtakoms pavojų, kultūrinės ir meninės asimiliacijos grėsmę. Pasaulio meninei kultūrai platūs ir daugialypiai kontaktai tarp skirtingų šalių ir tautų literatūrų yra esminiai (apie tai kalbėjo Goethe), tačiau kartu nepalankus pasaulinės reikšmės reputaciją turinčių literatūrų „kultūrinis hegemonizmas“. Lengvas nacionalinės literatūros „perėjimas“ per savo kultūrinę patirtį į svetimą, suvokiamą kaip kažkas aukštesnio ir universalaus, yra kupinas neigiamų pasekmių. „Kultūrinės kūrybos viršūnėse“, – teigia filosofas ir kultūrologas N.S. Arsenjevo, yra „dvasinio atvirumo ir dvasinio įsišaknijimo derinys“. Khalizevas V.E. Literatūros teorija. - M., 2002. - S. 397
Bene didžiausio masto reiškinys šių laikų tarptautinių literatūrinių santykių srityje yra intensyvus Vakarų Europos patirties poveikis kitiems regionams. rytų Europa ir ne Europos šalys ir tautos). Šis pasauliniu mastu reikšmingas kultūros reiškinys, vadinamas europeizacija, arba vesternizacija, arba modernizacija, įvairiai interpretuojamas ir vertinamas, tampa nesibaigiančių diskusijų ir ginčų objektu.
Šiuolaikiniai mokslininkai didelį dėmesį skiria tiek krizei, tiek net neigiamos pusės Europėjimas, teigiama jos reikšmė „nevakarietiškoms“ kultūroms ir literatūrai. Modernizacijos pasekmė – kultūros „anklavavimas“ (židinys): naujojo „salos“ pagal kažkieno šabloną yra konsoliduojamos, kontrastuojančios su tradiciniu ir stabiliu daugumos pasauliu, todėl rizikuoja tauta ir valstybė. prarandant vientisumą. Ir dėl viso to atsiranda skilimas viešosios minties srityje: iškyla konfrontacija tarp vakariečių (vakariečių šviesuolių) ir etnofilų (dirvos romantikų) – buitinių tradicijų saugotojų, kurie priversti gintis nuo tautinio gyvenimo erozija dėl „bespalvio kosmopolitizmo“. Galimybė įveikti tokius konfliktus G.S. Pomerants „vidutinio europiečio“ suvokime įžvelgia Rytų kultūrų vertybes. Ir dėl to jis vesternizaciją vertina kaip teigiamą pasaulio kultūros reiškinį. Gurevičius A.Ya. Pasaulio kultūra ir modernumas // Užsienio literatūra. - 1976. - Nr. 1. - S. 214.
„Vakarų Europos literatūrų istorijoje būta akimirkų ir etapų, kai jos buvo vykdomos „energiškai, kartais žiauriai traukdamasi po šiuolaikinio europietiško gyvenimo būdo, o tai iš pradžių galėjo lemti tam tikrą gyvenimo ir literatūros nutautinimą. “ Tačiau ilgainiui stiprią svetimą įtaką patyrusi kultūra, kaip taisyklė, „atskleidžia savo tautinį turinį, elastingumą, sąmoningą, kritišką požiūrį ir svetimos medžiagos atranką“. Bocharovas S.G. Rusų literatūros siužetai. - M., 1999. - S. 570.
Tarptautiniai ryšiai (kultūriniai-meniniai ir iš tikrųjų literatūriniai) atrodo (greta tipologinių panašumų) yra svarbiausias veiksnys formuojantis ir stiprinant regionų ir nacionalinių literatūrų simfoninę vienybę.
Išvada
Tarptautinės literatų bendruomenės neturi aiškios chronologinės sąrangos: dažnai toje pačioje epochoje sugyvena įvairios literatūrinės ir bendrosios meno „tendencijos“, o tai labai apsunkina sistemingą, logiškai sutvarkytą jų svarstymą. Be to, tam tikros šalies ir tam tikros epochos literatūrinis procesas negali būti redukuojamas į literatūros srovių ir tendencijų sambūvį. MM. Bachtinas pagrįstai įspėjo mokslininkus, kad vieno ar kito laikotarpio literatūra „sumažėtų“ „į paviršutinišką literatūros krypčių kovą“. Siaurai kreiptu požiūriu į literatūrą, pastebi mokslininkas, svarbiausi jos aspektai, „lemiantys rašytojų kūrybą, lieka neatskleista“.
Tyrinėdami literatūros procesą, mokslininkai remiasi ir kitomis teorinėmis sąvokomis, ypač metodu ir stiliumi.
Spręsdami iškeltus uždavinius išsiaiškinome, kad literatūros raida vyko trimis etapais, arba etapais: pirmasis etapas – „archajinis laikotarpis“, antrasis laikotarpis prasideda nuo Senovės Graikijos ir iki XVIII a. ir galiausiai trečiasis etapas prasideda nuo Apšvietos.
Istorinės raidos procese keitėsi literatūra, keitėsi prioritetai, atsirado tarptautiniai santykiai. Literatūrinė kūryba keičiasi istorijai besikeičiant, yra savaime suprantama. Mažiau atkreipiamas dėmesys į tai, kad literatūros evoliucija vyksta tam tikru stabiliu, stabiliu pagrindu. Kultūros (ypač meno ir literatūros) kompozicijoje išskiriami, viena vertus, individualizuoti ir dinamiški reiškiniai, kita vertus, universalios, translaikinės, statiškos struktūros.
Bibliografija
1. Bore Yu.B. Teorinė literatūros istorija // Literatūros teorija. T. 4: Literatūrinis procesas. - M., 2001. - p. 130–468.
2. Bocharovas S.G. Rusų literatūros siužetai. - M., 1999. - p. 570.
3. Gurevičius A.Ya. Pasaulio kultūra ir modernumas // Užsienio literatūra, 1976. - Nr.1. - su. 214.
4. Literatūrinis enciklopedinis žodynas. - M., 1987 m.
5. Pančenko A.M. Tema ir kultūrinė distancija // Istorinė poetika: tyrimo rezultatai ir perspektyvos. - M., 1986. - p. 240, 236.
6. Khalizevas V.E. Literatūros teorija. - M., 2002. - p. 395–412.
Intraliteriniai ryšiai. Inovacijos ir epigonizmas.
meninis metodas.
pasaulio literatūros procesas. Literatūros raidos etapai.
Paskaitos planas
Literatūrinė kryptis, srovė ir mokykla.
Literatūros procesas ir pagrindiniai jo dėsningumai.
Literatūrinis procesas literatūros istorinis egzistavimas, funkcionavimas ir raida tiek tam tikru laikotarpiu, tiek per visą tautos, šalies, regiono, pasaulio istoriją. „Literatūrinis procesas kiekvienu istoriniu momentu apima ir pačius žodinius, ir meninius kūrinius, socialiai, ideologiškai ir estetiškai skirtingos kokybės – nuo aukštų pavyzdžių iki epigoninės, bulvarinės ar masinės literatūros, ir jų visuomeninės egzistencijos formas: publikacijas, leidimus, literatūros kritika, įspausta epistolinėje literatūroje ir skaitytojų reakcijų atsiminimuose „(Literatūrinis enciklopedinis žodynas – M., 1987, p. 195).
Svarbus literatūrinio proceso aspektas yra sąveika grožinė literatūra su kitomis meno rūšimis, taip pat su bendrais kultūriniais, kalbiniais, ideologiniais reiškiniais.
Literatūros procesas pasauliniu mastu (pasauliniu) yra socialinio-istorinio proceso dalis, nuo jo priklauso. Dažnai (ypač pastaraisiais amžiais) yra tiesioginis ryšys tarp literatūrinės kūrybos ir socialinių-politinių judėjimų (dekabristų literatūra, čartistų literatūra ir kt.).
Mokslininkai nuolat pabrėžia, kad socialinė tikrovė aktyviai veikia literatūrą, kad literatūrinį procesą reikia laikyti sąlygotu kultūrinio ir istorinio gyvenimo. Kartu pažymima, kad literatūra „negali būti studijuojama už integralaus kultūros konteksto (...) ir tiesiogiai (per kultūros vadovą) koreliuoja su socialiniais-ekonominiais ir kitais veiksniais. Literatūros procesas yra neatsiejama kultūros proceso dalis“ (Bachtinas M.M. Verbalinės kūrybos estetika. - M., 1979, p. 344).
Literatūros procesas koreliuoja su žmogaus socialinės raidos etapais(mitologinis archajiškumas, antika, viduramžiai, naujieji laikai, naujieji laikai). Ją pirmiausia skatina (ne visada sąmoningas) rašytojų poreikis reaguoti į istorinio gyvenimo poslinkius, dalyvauti jame ir daryti įtaką visuomenės sąmonei. Taigi literatūra istoriniu laiku keičiasi pirmiausia veikiama „sukrėtimų“ iš išorės. Tačiau paveldėjimas yra labai svarbus jo evoliucijai. literatūrines tradicijas, kuri leidžia kalbėti apie literatūrinį procesą kaip tokį: literatūros raida turi santykinį savarankiškumą, jame svarbūs imanentiniai pradai.
Pasaulinės literatūros „kelias“ yra savotiškas skirtingų tautinės, zoninės ir regioninės literatūros „kelių“ rezultatas. Kartu yra bendros, globalios tendencijos, kurių buvimas leidžia išskirti nemažai pasaulio literatūros proceso etapų.
Pasaulinės literatūros mastu kai kurios jos etapai gali būti atstovaujama skirtingos nacionalinės literatūros, tam tikru istoriniu momentu išsamiau ir giliau išreiškiančios meno raidos tendencijas (italų literatūra Renesanso pradžioje, prancūzų - klasicizmo epochoje, vokiečių - ankstyvojo romantizmo epochoje). , rusų – brandaus realizmo epochoje (Tolstojus, Dostojevskis, Čechovas).
Kartu istorinė poetika leidžia išskirti giluminius procesus, lokalizuotus bendrųjų principų lygmenyje. estetinis matymas ir meninis mąstymas, subjektyvioji architektonika kūriniai (autorio, herojaus, klausytojo-skaitytojo santykiai), archetipinės formos vaizdas ir siužetas, gentys ir žanrai.Šių reiškinių formavimasis ir kitimas trunka šimtmečius ir net tūkstantmečius. Kaip fiksuoja istorinė poetika, „Literatūra istoriniame etape buvo paruošta: buvo paruoštos kalbos, paruoštos pagrindinės matymo ir mąstymo formos. Bet jie vystosi toliau, bet lėtai (epochos ribose negalite jų sekti “(Bachtinas M.M. Iš 1970–1971 m. įrašų // Žodinio kūrybiškumo estetika – M .. 1979, p. 344). Poreikis „sekti“ šimtmečius trukusią lėtą raidą architektonines formas literatūrą ir generavo plataus masto istorinės poetikos istorizmą. Šis mokslas iki šiol sukūrė labiausiai apibendrintą literatūros proceso vaizdą ir atskleidė trys pagrindiniai pasaulinės literatūros raidos etapai.
Pirmas lygmuo poetikos istorijoje A.N. Veselovskis pavadino sinkretizmo era. Yra ir kitų pavadinimų, kuriuos vėliau pasiūlė mokslininkai - folkloro epocha, ikirefleksyvus tradicionalizmas, archajiškas, mitopoetinis. Remiantis šiuolaikinėmis idėjomis, šis etapas tęsiasi nuo senovės akmens amžiaus iki VII-VI a. pr. Kr e. Graikijoje ir pirmaisiais mūsų eros amžiais. e. Rytuose.
Veselovskis rėmėsi tuo, kad akivaizdžiausias ir paprasčiausias, o kartu ir esminis skirtumas tarp archajiškos ir moderniosios sąmonės yra jos nedaloma ir susiliejusi prigimtis, arba sinkretizmas. Tai persmelkia viską senovės kultūra, pradedant tiesioginiu jusliniu jos nešėjų suvokimu iki jų ideologinių konstrukcijų – mitų, religijos, meno.
Sinkretizmas – savito holistinio požiūrio į pasaulį išraiška, būdinga archajiškajai sąmonei, dar neapsunkinta abstraktaus, diferencijuojančio ir reflektyvaus mąstymo. Šioje sąmonėje pačios tapatybės ir skirtingumo idėjos dar nėra susiformavusios savo atskirumu, todėl sinkretiškai suvokia žmogų ir gamtą, „aš“ ir „kitą“, žodį ir juo žymimą daiktą, gyvenimą (įskaitant ritualą). ) praktika ir menas.
Tokia pasaulio vizija lėmė archajiško meno originalumą, pirmiausia jo subjektyviąją architektoniką: seniausias choro formas, autorystės idėjų stoką ir aiškias ribas tarp tų dalyvių. estetinis renginys, kuris vėliau taps autorius, herojus ir klausytojas literatūros kūrinyje. O originali figūrinė meno struktūra, sukurta tokios estetinės sąmonės, kalba „ne apie identifikavimą žmogaus gyvenimas su gamta, o ne dėl palyginimo, kuris suponuoja lyginamų objektų atskirumo sąmonę, būtent apie sinkretizmą, kuris suponuoja ne painiavą, o skirtumų nebuvimą. Susieti tie patys nedalomumo santykiai sinkretinių apeigų krūtinėje skirtingi tipai menas, ateitis literatūros gentys (epos, dainų tekstai ir drama) ir žanrai.
Apskritai sinkretizmo epochos poetika – o tai jos ypatinga vieta meno istorijoje – lėto pagrindinių ir pirminių meninio mąstymo principų, subjektyvių formų, figūrinių kalbų, siužetinių archetipų, genčių raidos metas. ir žanrai, viskas, kas bus nustatyta tolesniems literatūros kūrimo etapams kaip paruoštos formos, be kurio visa kita būtų neįmanoma.
Antroji didžioji scena literatūrinis procesas prasideda VI – V amžiuje prieš Kristų. e. Graikijoje ir pirmaisiais mūsų eros amžiais. e. rytuose ir tęsiasi iki XVIII amžiaus vidurio – antros pusės. Europoje ir XIX-XX amžių sandūroje. Rytuose. Visuotinai priimtas šio etapo pavadinimas dar nenustatytas, labiausiai paplitęs jo apibrėžimas retorinis .Kiti pavadinimai – epocha refleksinis tradicionalizmas, tradicionalistinis, kanoninis, eidetinis.
Išorinis ženklas, rodantis šio etapo pradžią, yra pirmojo pasirodymas poetiškas ir retorikas, kurioje estetinė mintis ima atsiskirti nuo kitų ideologijos formų ir apmąstyti literatūrą, o plačiau – atsirandančius naujus („retorinius“) kultūros principus. Graikijoje tokia yra Aristotelio „poetika“, senovės retorikai (o dar prieš juos – Platono „Šventė“ ir „Valstybė“); Indijoje – Bharatos „Natyashastra“ (II – IV a. po Kr.), Kinijoje Lu Ji „Odė grakščiajam žodžiui“ (III a.) ir kt. Europoje šis poetikos tarpsnis paprastai skirstomas į du etapus: antikos ir viduramžių (VI a. pr. Kr. – XIII – XIV a. po Kr.) ir „ankstyvųjų naujųjų laikų“ – Renesanso, baroko, klasicizmo (XIV – XVIII a.).
Šį labai didelį ir literatūros istorijos požiūriu itin nevienalytišką ir margą poetikos tarpsnį vienija sinkretizmą pakeitęs naujas generatyvinis kultūrinis ir estetinis principas. Deja, norimas principas moksle dar nebuvo pakankamai aiškiai apibrėžtas, todėl atsirado skirtingas šios meno raidos eros supratimas.
Apskritai galima teigti, kad šis laikotarpis pasižymi vyravimu tradicionalizmas meninė sąmonė ir „stiliaus bei žanro poetika“: rašytojai sutelkė dėmesį į iš anksto sukurtas formas ( paruoštas personažas, žanrai ir siužetai, žodinės ir perkeltinės formulės ir kt.), priklausė nuo žanro kanonų, glaudžiai susijusių su tradicionalistine aplinka.
Kitaip tariant, meno reiškinys buvo orientuotas ne į naują, individualiai unikalų ir originalų, o į tradicinį ir pasikartojantį, į „bendros vietos“ („loci communes“). Kartu meno kūrinio struktūra sutvarkyta taip, kad atitiktų skaitytojo lūkesčius, jų nepažeistų.
Antrojo etapo rėmuose išskiriami du tarpsniai, tarp kurių riba buvo Renesansas (daugiausia kalbame apie Europos literatūrą). Antrajame iš šių etapų, pakeitusio viduramžius, literatūrinė sąmonė žengia žingsnį į priekį nuo beasmenės pradžios prie asmeninio (nors vis dar tradicionalizmo rėmuose), literatūra tampa pasaulietiškesnė.
Trečias etapas poetika prasideda viduryje – XVIII amžiaus antroje pusėje Europoje ir XIX – XX amžių sandūroje Rytuose ir tęsiasi iki šių dienų.
Tyrėjai apibūdino „kultūrinį lūžį“, „kategorišką lūžį“ XVIII – XIX amžių sandūroje. Bendra jos kultūrinė prielaida buvo savarankiškos asmenybės gimimas ir naujas, „autonominis-dalyvaujantis“ (M. M. Bahtinas) santykis su „kitu“. Šis atradimas paskatino meno pasaulio gimimą; išryškėja individuali-kūrybinė meninė sąmonė. Atkuriama subjektyvioji meno sfera, gimdant naujus santykius tarp autoriaus, herojaus ir skaitytojo, iki kraštutinumo paverčiant autonominių subjektų santykiais.
Nuo šiol dominuoja „autoriaus poetika“, išlaisvinta iš žanro ir stiliaus formų visagalybės. Nuo XVIII amžiaus vidurio prasidėjo žanrų dekanonizacijos procesas, iš esmės atnaujinantis literatūrą ir toliau atnaujinantis iki šių dienų.
Literatūra, kaip niekada anksčiau, yra nepaprastai artima tiesioginei ir konkrečiai žmogaus būtybei, persmelkta jo rūpesčių, minčių, jausmų. Ateina atskirų autorių stilių era; literatūrinis procesas glaudžiai susijęs kartu su rašytojo asmenybe ir jį supančia tikrove. Visa tai vyksta XIX amžiaus romantizme ir realizme, o ne maža apimtimi ir XX amžiaus modernizme.
Lit.process – visų šiuo metu pasirodančių kūrinių visuma. Jį ribojantys veiksniai: - dėl literatūros pateikimo per lit. Procesui įtakos turi laikas, kada išeina konkreti knyga. - apšviesta. procesas neegzistuoja už žurnalų, laikraščių ir kitų ribų spausdintų leidinių. („Jaunoji gvardija“, „Naujasis pasaulis“ ir kt.) – literatūrinis procesas siejamas su publikuotų kūrinių kritika. Žodinė kritika taip pat turi didelę įtaką L. P. „Liberalus teroras“ – taip XVIII amžiaus pradžioje buvo pavadinta kritika. Literatūrinės asociacijos yra rašytojai, kurie laiko save artimais bet kokiais klausimais. Jie veikia kaip tam tikra grupė, užkariaujanti dalį literatūros proceso. Literatūra tarp jų tarsi „padalinta“. Jie skelbia manifestus, išreiškiančius bendrus tam tikros grupės jausmus. Manifestai pasirodo formuojant lit. grupėse. Literatūrai n.20v. manifestai yra nebūdingi (simbolistai pirmiausia kūrė, o paskui parašė manifestus). Manifestas leidžia pažvelgti į būsimą grupės veiklą, iš karto nustatyti, kuo ji išsiskiria. Paprastai manifestas (klasikinėje versijoje - numatantis grupės veiklą) pasirodo blyškesnis nei apšviestas. srovė, kat. jis įsivaizduoja.
literatūrinis procesas. Per meninė kalba literatūros kūriniuose plačiai ir konkrečiai atkartojama žmonių kalbinė veikla. Žmogus žodiniame įvaizdyje veikia kaip „kalbos nešėjas“. Tai visų pirma taikoma lyriniai herojai, aktoriai dramos kūriniai ir pasakotojai epiniai kūriniai. Kalba grožinėje literatūroje yra svarbiausias vaizdo objektas. Literatūra ne tik apibūdina gyvenimo reiškinius žodžiais, bet ir atkuria pačią kalbos veiklą. Naudodamas kalbą kaip vaizdo objektą, rašytojas įveikia žodinių paveikslų, siejamų su jų „nematerialumu“, schematiškumą. Be kalbos žmonių mąstymas negali būti visiškai realizuotas. Todėl literatūra yra vienintelis menas, laisvai ir plačiai valdantis žmogaus mintį. Mąstymo procesai yra žmonių psichinio gyvenimo židinys, jų intensyvaus veikimo forma. Literatūra nuo kitų meno formų kokybiškai skiriasi emocinio pasaulio suvokimo būdais ir priemonėmis. Literatūroje psichikos procesų suvokimas parodomas pasitelkiant autoriaus charakteristikas ir pačių veikėjų teiginius. Lit-ra kaip meno forma turi savotiško universalumo. Kalbos pagalba galite atkurti bet kurį tikrovės aspektą; vaizdinės žodžio galimybės tikrai neturi ribų. Lit-ra labiausiai įkūnija pažinimo principą menine veikla. Hegelis literatūrą pavadino „universaliu menu“. Tačiau vaizdinės ir pažintinės literatūros galimybės ypač plačiai realizuojamos XIX amžiuje, kai realistinis metodas tapo pagrindiniu metodu Rusijos ir Vakarų Europos šalių mene. Puškinas, Gogolis, Dostojevskis, Tolstojus meniškai atspindėjo savo šalies ir epochos gyvenimą tokiu išsamumu, kuris neprieinamas jokiai kitai meno rūšiai. Unikali grožinės literatūros kokybė yra ir ryškus, atviras problemiškumas. Nenuostabu, kad būtent literatūrinės kūrybos sferoje, intelektualiausioje ir problemiškiausioje, formuojasi meno kryptys: klasicizmas, sentimentalizmas ir kt.
10 bilietas
Rusų eilėraščių silabo-toninė sistema. Dvigubi matmenys. + kortelė
Skiemeniniu-toniniu principu konstruojami eilėraščiai išsiskiria daug didesne vidine ritmine organizacija. Silabotonikoje sujungiami abu principai: ir skiemeninė, ir toninė eiliavimo sistema, būtent vienodas kirčiavimas ir vienodas sudėtingumas. Organizacijos „kokybė“ yra pėdos, kurių kiekviena reiškia tam tikrą skiemenų skaičių su tam tikra vieta ritminiu akcentu. Syllabo-tonic = skiemuo-kirčiuotas. (sistema sukurta Lomonosovo darbais). Silabotoninė sistema pagrįsta tolygiu kirčiuotų ir nekirčiuotų skiemenų kaitaliojimu. Tai atsižvelgiama į metrinės sistemos patirtį. Dviejų skiemenų metrai: dviskiemeniai metrai – kiekviena pėda susideda iš dviejų skiemenų. Chorea – dviejų skiemenų dydis, su kirčiavimu pėdoje pirmame skiemenyje (chorea pėdos schema (-È), o visoje eilutėje – pirmame, trečiame, penktame, septintajame ir tt Yamb - dviejų skiemenų dydis su kirčiavimu pėdoje antrajame skiemenyje (jambinės pėdos schema (Ⱦ), o visoje eilėraštyje - antrame, ketvirtame, šeštajame, aštuntame ir kt.
Bendra literatūrinio proceso idėja. Tradicija ir naujovės
Paskutinis mūsų knygos skyrius, skirtas literatūriniam procesui, galbūt yra pats sunkiausias metodologiškai. Faktas yra tas, kad norint tinkamai suprasti literatūros proceso dėsnius, bent jau bendrai reikia įsivaizduoti skirtingų epochų ir kultūrų literatūros kūrinių korpusą. Tada ima ryškėti ir žanrų formavimosi logika, ir kai kurių kultūrų projekcijos į kitus laikus, stilistinės raidos dėsniai. Bet pradedantysis filologas, žinoma, beveik niekada neturi tokios istorinės ir literatūrinės bazės, todėl visada yra pavojus pokalbį paversti gryna scholastika: studentas gali sąžiningai „įsiminti“ tam tikrą informaciją, tačiau tikrasis, gyvas teorinio turinio turinys. nuostatos jam dar nėra prieinamos. Sunku, pavyzdžiui, kalbėti apie baroko stiliaus bruožus, jei dauguma skaitytojų nepažįsta nė vieno šios epochos poeto.
Kita vertus, taip pat nerealu kiekvieną poziciją detaliai paaiškinti daugybe pavyzdžių, kaskart pasineriant į literatūros istoriją – tam reikėtų panaudoti daug medžiagos, kuri viršija mūsų vadovo tikslus ir kurią mokinys negalės fiziškai susitvarkyti. Todėl labai sunku rasti pusiausvyrą tarp to, kas būtina ir kas pakanka.
Suprasdami visus šiuos objektyvius sunkumus, būsime priversti stipriai schematizuoti pristatymą, apsistodami tik prie svarbiausių svarbius aspektus. Tiesiog nėra kito kelio, bet kuriuo atveju autorius nežino jokio vadovo, kuriame būtų skirtingi literatūros aspektai procesai būtų visiškai aprėpti ir prieinami pradedančiajam filologui. Yra daug puikių studijų apie įvairius literatūrinio proceso aspektus, tačiau reikia sumažinti Sujungti didžiulę ir prieštaringą medžiagą, padaryti ją prieinamą jaunesniajam studentui ir net tame pačiame skyriuje, yra visiškai nereali užduotis.
Todėl siūlomas skyrius yra tik problemos įvadas, kuriame trumpai nusakomi pagrindiniai su literatūrinio proceso tyrinėjimu susiję klausimai.
Literatūros procesas yra sudėtinga sąvoka. Pats terminas atsirado palyginti neseniai, jau XX amžiuje, ir išpopuliarėjo dar vėliau, tik nuo 50-60-ųjų. Prieš tai buvo atkreiptas dėmesys į kai kuriuos atskirus literatūrinių tarpusavio santykių aspektus, tačiau nebuvo suvokiamas visas literatūros procesas. Pilna to žodžio prasme jis nesuvoktas ir šiandien, tik nustatytos pagrindinės literatūrinio proceso sudedamosios dalys, nubrėžtos galimos tyrimo metodikos. Apibendrinant įvairias nuomones, galime pasakyti, kad literatūros proceso supratimas apima kelių mokslinių problemų sprendimą:
1. Būtina nustatyti sąsajas tarp literatūros ir socialinio istorinio proceso. Literatūra, žinoma, yra susijusi su istorija, su visuomenės gyvenimu, kažkiek ją atspindi, bet nėra nei kopija, nei veidrodis. Kai kuriais momentais vaizdų ir temų lygmenyje vyksta suartėjimas su istorine tikrove, kai kur, atvirkščiai, literatūra nuo jos tolsta. Suprasti šio „traukos-atstūmimo“ logiką ir rasti pereinamuosius ryšius, jungiančius istorinius ir literatūrinius procesus, yra nepaprastai sunkus uždavinys ir vargu ar turi galutinį sprendimą. Kaip tokia pereinamoji grandis „iš gyvenimo į literatūrą“ – religinės ir simbolinės formos, vėliau – socialiniai stereotipai (arba, A. A. Šachovo terminologija – „socialiniai tipai“), kurie tam tikru laikotarpiu susiformuoja visuomenėje ir įkūnija meną. , buvo svarstomi; tada socialinė-psichologinė atmosfera visuomenėje (ju. B. Kuzmenko terminologija - „socialinės emocijos“); tada estetinio idealo struktūra, atspindinti ir idėjas apie žmogų, ir estetines tradicijas (pvz., toks požiūris būdingas N. A. Jastrebovos kūrybai) ir t. meno kūriniai tebėra paslaptis. Tuo pačiu metu bandoma rasti šią pereinamąją nuorodą skatinti įdomių tyrimų, netikėtų ir originalių koncepcijų atsiradimą tiek vidaus, tiek užsienio estetikoje. Tarkime, tai yra šių nuorodų paieška tuo pačiu metu konkretus istorinis ir „transistorinis“ (terminologija P. Bourdieu), tada yra to paties tipo bet kuriuo istorijos momentu, iškeliama „naujojo istorizmo“ samprata – viena populiariausių šiuolaikinio Vakarų Europos mokslo metodikų. Pagal šios koncepcijos autoriaus Pierre'o Bourdieu teoriją, beprasmiška „primesti“ istorijai kokius nors bendrus dėsnius, remiantis šiandienine koordinačių sistema. Būtina vadovautis „objekto istoriškumu“, tai yra kiekvieną kartą, kai reikia patekti į istorinį kontekstąŠis darbas. Ir tik palyginus komplektą su tokia gautų duomenų būdą, įskaitant ir paties tyrinėtojo istoriškumą, galime pastebėti bendrumo, „įveiktos“ istorijos elementų. P. Bourdieu samprata šiandien populiari, tačiau ji kelia abejonių, žinoma, kad nepasileidžia. Adekvačios metodikos ieškoma ir toliau, o galutiniai atsakymai čia sunkiai įmanomi.
2. Be „išorinių“ ryšių, tai yra sąsajų su istorija, psichologija ir kt. literatūra turi ir vidinių ryšių sistemą y., nuolatos sieja save su savo istorija. Joks bet kurios epochos rašytojas niekada nepradeda rašyti „nuo nulio“, jis visada sąmoningai ar nesąmoningai atsižvelgia į savo pirmtakų patirtį. Rašo tam tikru žanru, kuriame sukaupta šimtametė literatūrinė patirtis (neatsitiktinai M. M. Bachtinas šį žanrą pavadino „literatūros atmintimi“), ieško sau artimiausios literatūros (epos, dainų tekstai, drama) ir nevalingai atsižvelgia į šiai rūšiai priimtus įstatymus . Galiausiai jis įsisavina daugybę autorinių tradicijų, siedamas savo kūrybą su vienu iš savo pirmtakų. Visa tai susideda iš vidaus dėsniai literatūrinio proceso raidą, kurios nėra tiesiogiai susijusios su socialine-istorine situacija. Pavyzdžiui, liūdesio, o kartais net tragedijos persmelktas eleginio eilėraščio žanras gali pasireikšti įvairiose socioistorinėse situacijose, tačiau visada koreliuosis su elegijos žanru, nepaisant autoriaus noro ir valios.
Taigi „literatūrinio proceso“ sąvoka apima bendrinių, žanrinių ir stiliaus tradicijų formavimąsi.
3. Literatūrinis procesas Galima pažvelgti ir iš kito požiūrio: meninių stilių formavimosi, raidos ir kaitos procesas. Čia kyla nemažai klausimų: kaip ir kodėl atsiranda stiliai, kokią įtaką jie daro tolesnei kultūros raidai, kaip formuojasi individualus stilius ir kiek jis svarbus literatūros proceso raidai, kokios yra stiliaus dominantės tam tikra era ir pan.
Akivaizdu, kad kiek plačią idėją apie literatūrinį procesą gausime tik tada, kai atsižvelgsime į visus šiuos klausimus, jei patys šie klausimai bus suprantami sistemingai, tarpusavyje susiję. Ankstyvosiose filologijos mokslo įsisavinimo stadijose šie ryšiai dar nejaučiami, todėl toliau pokalbis vyks labiau analitiškai, o ne sintetiškai, pirmiausia reikia susidoroti su įvairiais literatūros proceso komponentais, tik tada, turėdami daugiau patirties, užmegzkite ryšius tarp šių komponentų.
Tradicija ir naujovės – svarbiausios literatūros proceso sudedamosios dalys. Nėra nė vieno puikaus literatūros kūrinio, kuris nebūtų tūkstančiais gijų susietas su pasaulio kultūros kontekstu, bet taip pat neįmanoma įsivaizduoti reikšmingo estetinio reiškinio, kuris nebūtų praturtinęs pasaulio literatūros kažkuo savo. . Todėl tradicija ir naujovės yra tos pačios monetos pusės: tikroji tradicija visada apima naujoves, o naujovės įmanomos tik tradicijos fone.
Vienas žymiausių XX amžiaus filologų M. M. Bachtinas, nuolat grįžęs prie šio klausimo, rašė taip: „Kiekvieną tikrai reikšmingą žingsnį į priekį lydi grįžimas į pradžią („originalumą“), tiksliau, į pradžios atnaujinimas. Į priekį gali eiti tik atmintis, o ne užmarštis. Atmintis grįžta į pradžią ir ją atnaujina. Žinoma, patys terminai „pirmyn“ ir „atgal“ šiame supratimu praranda uždarą absoliutumą, veikiau savo sąveika atskleidžia gyvą paradoksalią judėjimo prigimtį.
Kitame darbe Bachtinas sukuria puikią metaforą: „Didieji literatūros kūriniai ruošiami šimtmečius, tačiau jų kūrimo epochoje pašalinami tik prinokę ilgo ir sudėtingo brendimo vaisiai. Bandydami suprasti ir paaiškinti kūrinį tik iš jo epochos sąlygų, tik iš artimiausios ateities sąlygų, niekada neįsiskverbsime į jo semantines gelmes. Plėtodamas šią mintį, autorius tęsia: „Semantiniai lobiai, kuriuos Šekspyras įdėjo į jo kūrinius, buvo kuriami ir kaupiami šimtmečius ir net tūkstantmečius: jie slypėjo kalboje ir ne tik literatūrinėje, bet ir tokiuose liaudies kalbos kloduose, iki Šekspyro dar nebuvo įžengęs į literatūrą, įvairiais žanrais ir kalbinio bendravimo formomis, galingos liaudies kultūros formomis. ».
Taigi viena iš pagrindinių Bachtino idėjų, tiesiogiai susijusių su tradicijų ir naujovių problema, yra pasaulio kultūros idėja. dialogo erdvė kuriuose skirtingi kūriniai ir net skirtingos epochos nuolat aidi, papildo ir atskleidžia vienas kitą. Senovės autoriai iš anksto nulemia šiuolaikinę kultūrą, tačiau modernioji era leidžia atrasti puikiuose antikos kūriniuose tas reikšmes, kurios tuo metu nebuvo matomos ir nebuvo pripažintos. Taigi bet koks naujas kūrinys yra priklausomas nuo tradicijos, tačiau, paradoksalu, praėjusių epochų kūriniai priklauso ir nuo šiuolaikinės kultūros. Šiuolaikinį skaitytoją „gimdo“ Šekspyras, tačiau Šekspyras jam atskleidžia ir tokias semantines gelmes, kurių negalėjo pajusti nei genialaus dramaturgo amžininkai, nei jis pats. Taigi laikas kultūros erdvėje praranda mums taip pažįstamą „linijiškumą“ (iš praeities į ateitį), virsta gyvu judėjimu į abi puses.
V. V. Musatovas tradicijos problemą svarstė kiek kitokiais akcentais. Jo nuomone, bet kuris menininkas siekia sukurti „individualią būties hipotezę“, todėl kaskart savo pirmtakų patirtį koreliuoja su savo epocha ir savo likimu. Todėl tradicija nėra tik technikų „kopijavimas“, tai visada sudėtingiausias psichologinis veiksmas, kai svetimas pasaulis „išbandomas“ savo patirtimi.
Taigi „tradicija“ yra labai plati sąvoka, esminė adekvatus suvokimas literatūrinis procesas.
Iki šiol buvo kalbama apie filosofinę, bendrą estetinę termino „tradicija“ reikšmę. Konkrečiau kalbant, yra keletas „problemų taškų“, susijusių su tradicija ir naujovėmis.
Pirmiausia, ne visada lengva atskirti sąvokas „tradicija“, „kanonas“, „imitacija“, „stilizacija“,"imitacija" ir tt Jei šiandien „epigonizmą“ sietume su „tuščia pamėgdžiojimu“, kuri niekaip neturtina kultūros (pats šis žodis turi neigiama konotacija), tada, pavyzdžiui, su imitacija ir kanonu viskas yra sunkiau. Toli gražu ne kiekviena imitacija yra epigonizmas, atvira orientacija į kokį nors modelį gali duoti reikšmingų estetinių rezultatų. Pavyzdžiui, rusų dainų tekstuose žodis „imitacija“ leidžiamas kaip tam tikras žanro determinantas: „Imituojant Koraną“, „Imituojant Baironą“ ir kt. Su tuo pačiu susiduriame daugelyje eilėraščių, prasidedančių „Nuo . ..“: „Iš Heinės“, „Iš Gėtės“ ir kt. Čia galimi gana įdomūs atvejai. Pavyzdžiui, garsioji programinė A. S. Puškino eilėraštis „Iš Pindemontio“, iš pirmo žvilgsnio, atvirai nurodo italų poeto kūrybą, tačiau iš tikrųjų tai yra apgaulė, I. Pindemonti tokio eilėraščio neturėjo. Kyla klausimas: kodėl Puškinas nurodo mus būtent šiuo vardu; Ar tai nelaimingas atsitikimas, „gudrybė“ apgauti cenzūrą, ar poetas vis dėlto jautė kažkokį vidinį savo eilučių atgarsį su šio autoriaus poezija? Šiuo klausimu mokslininkai nesutaria. Bet kokiu atveju būtent šiame eilėraštyje Puškinas suformuluoja savo poetinį kredo:
Kitos, geriau, teisės man brangios;
Kitas, geriau, man reikia laisvės:
Priklausykite nuo karaliaus, priklausykite nuo žmonių -
Ar mums visiems nerūpi? Dievas yra su jais.
Niekas
Nepranešti...
Kitais atvejais tiesioginė orientacija į gerai žinomą tekstą gali paskatinti sukurti tikrą autoriaus šedevrą. Taigi, Puškino „mažoji tragedija“ „Puota maro laikais“, kaip žinia, yra autoriaus vertimas vienam veiksmui iš J. Wilsono pjesės „Maro miestas“ (1816). Apskritai Puškinas seka Wilsono tekstą, bet prideda dvi dainas „savo vardu“: Marijos dainą ir garsiąją „Himną marui“:
Viskas, viskas, kas gresia mirtimi,
Nes mirtingojo širdis slepiasi
Nepaaiškinami malonumai -
Nemirtingumas, gal įkeitimas!
Ir laimingas tas, kuris yra jaudulio apsuptyje
Jie galėjo įsigyti ir žinoti.
Taigi - šlovė tau, maras,
Mes nebijome kapo tamsos,
Mes nesupainiosime jūsų pašaukimo!
Kartu dainuojame taures
Ir rožių mergelės geria kvapą,
Galbūt... pilna maro!
Šie intarpai kardinaliai pakeičia visą vaizdą – iš ne itin garsios Johno Wilsono pjesės Puškinas pagimdo šedevrą.
Tačiau daugeliu atvejų „mėgdžiojant“ parašytas kūrinys neturi didelės meninės vertės, liudija apie autoriaus bejėgiškumą, nepakankamą talentą. Galiausiai, kaip visada kūryboje, viską lemia talentas.
Tradiciją ir kanoną atskirti dar sunkiau. Kanonas yra tam tikroje kultūroje priimtos ir griežtai laikomasi normos.. Kanonas nustato gana griežtus autoriaus saviraiškos laisvės apribojimus, todėl yra „įpareigojanti tradicija“. Archajiškos kultūros formos, pavyzdžiui, daugelis tautosakos žanrų, buvo taip susietos su kanonu, kad paliko mažai vietos autoriaus „laisvėms“. Šia prasme apie tautosakos tekstų „autorystę“ galima kalbėti tik metaforiškai, tautosakoje yra „kolektyvinis autorius“. Senovės sąmonė nenubrėžė ribos tarp „man žinomo“ ir „mano gimusio“ (kitaip tariant, tarp to, ką aš Aš žinau tam tikras tekstas ir tai, kad aš jį turiu sukurtas), todėl bet koks tekstas buvo lengvai priskirtas tiems, kuriems jis buvo pažįstamas. Pamažu stiprėjo „savo ir kitų“ ribos, daugelyje kultūrų, pavyzdžiui, viduramžių rytietiškoje poezijoje ar rusų ikonų tapyboje kanonas imtas suvokti kaip autoriui privaloma „išorinė“ sąlyga. Tačiau kanono viduje jau reiškėsi autoriaus pasaulio vizija. Štai kodėl, pavyzdžiui, Rusijos piktograma yra tokia įvairi, kad griežtai laikomasi stačiatikių kanono.
Šiuolaikinėje pasaulietinėje kultūroje kanonas nevaidina tokio vaidmens, nors, natūralu, bet kuris menininkas patiria tam tikrus nusistovėjusios tradicijos suvaržymus. Tačiau šie apribojimai nebėra griežti, o kultūros tradicijos tokios įvairios, kad suteikia autoriui beveik neribotas galimybes.
AntraKalbant apie tradiciją, reikia atsiminti, kad ji pasireiškia įvairiais lygmenimis. Pakalbėkime apie tai šiek tiek išsamiau.
temos tradicija leidžia daryti prielaidą, kad autorius, apibrėždamas savo kūrybos teminį diapazoną, nuolat koreliuoja savo sprendimą su tais, kuriuos jau rado kultūra. Pavyzdžiui, Kristaus tiesos tema, patvirtinta jo kančios ir mirties, randa tūkstančius meninių sprendimų, kurie atsižvelgia vienas į kitą ir ginčijasi tarpusavyje. Užtenka prisiminti M. Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“, kad pajustume, jog autorius vienu metu tęsia ir laužo (arba plėtoja) nusistovėjusią tradiciją. Neatsitiktinai daugelis stačiatikių kanono šalininkų nepriima Bulgakovo romano, laikydami jį „Šėtono evangelija“.
Vaizdo (personažo) tradicija. Vaizdo ar jo varianto tradicija, charakterio tradicija apima kultūros jau sukauptus sprendimus dėl to ar kito charakterio. Kartais tai pasireiškia tiesiogiai, dažniausiai tokiu atveju koks nors gerai žinomas įvaizdis tampa simboliniu, išryškina herojaus charakterį. Taigi N. S. Leskovas, savo heroję Kateriną Lvovną apibrėžęs kaip „Mcensko rajono ledi Makbet“, iš karto sukuria šekspyrišką foną, kuriame herojė atrodo kitaip: tragiškesnė ir didesnė.
Kitais atvejais vardinis skambutis matomas veikėjų psichologijos, jų veiksmų, santykių lygmenyje. Kažkada A. D. Sinyavskis kiek grubiai apibūdino vyro ir moters santykius klasikinėje rusų literatūroje: „Moteris buvo vyro išbandymas literatūroje. Per santykius su ja jis atskleidė savo silpnumą ir, sukompromituotas jos jėgos ir grožio, nulipo nuo scenos, ant kurios ketino vaidinti ką nors herojiško, ir pasilenkęs pasitraukė į užmarštį su gėdinga nereikalingo pravarde. niekam tikęs, nereikalingas žmogus.
Sinyavskis per daug tiesmukiškas, bet santykių struktūra užfiksuota gana tiksliai. Ir nesunku pastebėti, kad šią struktūrą rusų kultūrai pasiūlė A. S. Puškinas „Eugenijus Oneginas“, kiti autoriai (I. S. Turgenevas, F. M. Dostojevskis, L. N.Tolstojus) vienaip ar kitaip jau laikėsi Puškino tradicijos.
Žanro tradicija – viena galingiausių pasaulio kultūroje. Žanras – literatūros surasta ir įsisavinta autoriaus saviraiškos forma. Žanras fiksuoja ir pasakojimo bruožus, ir – daugeliu atvejų – temų, ir patoso tipus, ir konfliktų bruožus ir pan. Todėl pasirinktas žanras visada tam tikru mastu yra privalomas. Pavyzdžiui, poetas, rašantis odę, nenoriai atsiduria tūkstantmetės šio žanro tradicijos dugne. Nors tarp M. V. Lomonosovo odžių ir, pavyzdžiui, V. Majakovskio „Odės revoliucijai“ yra didžiulis atstumas, daugelis bendrų bruožųŽanro tradicijos padiktuoti yra ryškūs.
Tautinė tradicija yra siejamas su tam tikroje kultūroje priimta vertybių sistema: etine, estetine, istorine ir kt. Paprastai menininkas pasaulio kultūrą sugeria per nacionalinę, beveik neįmanomas. Rusų rašytojas yra atviras pasaulio kultūrinei patirčiai, tačiau ši patirtis lūžta per kultūrinę tautos patirtį. Tai puikiai atspindėjo M. Yu. Lermontovas jaunatviškame eilėraštyje:
Ne, aš ne Baironas, aš kitoks
Vis dar nežinomas išrinktasis,
Koks jis klajoklis, persekiojamas pasaulio,
Bet tik su rusiška siela.
Poetas deklaruoja savo atvirumą Bairono pasauliui, artumą nuostabiam anglų bardui, tačiau Byronas lūžta per „rusišką sielą“. Dėl to turime ne vieną iš nesuskaičiuojamų Byrono mėgdžiotojų, o puikų rusų poetą, pelniusį pasaulinę šlovę.
Kylantis iš gelmių tautinė kultūra poetas gali tapti pasaulio poetu. Bet jei žmogus įsivaizduoja kokį nors abstraktų „pasaulio poetą“, jis negali tapti nacionaliniu poetu. Dabar populiaraus posakio „pasaulio žmogus“ nereikėtų suabsoliutinti. Pasaulio žmonės ne gimsta, o tampa.
Meninė tradicija teksto konstravimui derina leksinę, sintaksinę, ritminę, siužetinę-komponavimo ir kt. Daugeliu atvejų į akis krenta technikų tradicija, pavyzdžiui, „kopėčiomis“ rašantis poetas iš karto atsidurs Majakovskio tradicijoje. Kitais atvejais jis mažiau atpažįstamas, tačiau bet kuriame kūrinyje vienaip ar kitaip panaudotos jau rastos meninės technikos. Kaip ir bet kuri tradicija, triukų tradicija praturtėja naujais atradimais, tampa vis sudėtingesnė ir daugialypesnė.
Stiliaus tradicija tam tikra prasme sintezuoja visas minėtas galimybes. Stilius yra būtent vaizdinės-temos, žanro ir pan. vienybės suma. Čia galima kalbėti apie autoriaus tradicijas (pavyzdžiui, Puškino ar Nekrasovo) arba apie tam tikrų krypčių ar net epochų tradicijas (pavyzdžiui, antikos tradicijas klasicizmo kultūroje, romantinę tradiciją šiuolaikinėje poezijoje ir kt.) .. 6, Nr. 1927 m. birželio 16 d.
Sinyavsky A. (Abramas Tertsas) Kas yra socialistinis realizmas // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html
Istorinis ir literatūrinis procesas - apskritai reikšmingų literatūros pokyčių rinkinys. Literatūra nuolat tobulėja. Kiekviena era praturtina meną naujais meniniais atradimais. Literatūros raidos dėsnių tyrimas yra „istorinio ir literatūrinio proceso“ sąvoka. Literatūros proceso raidą lemia šios meninės sistemos: kūrybos metodas, stilius, žanras, literatūros kryptys ir srovės.Nuolatinė literatūros kaita – akivaizdus faktas, tačiau reikšmingų pokyčių pasitaiko ne kasmet, net ne kas dešimtmetį. Paprastai jie yra susiję su rimtais istoriniais poslinkiais (istorinių epochų ir laikotarpių kaita, karai, revoliucijos, susijusios su naujų socialinių jėgų įėjimu į istorinę areną ir kt.). Galima išskirti pagrindinius Europos meno raidos etapus, nulėmusius istorinio ir literatūrinio proceso specifiką: antika, viduramžiai, Renesansas, Švietimas, XIX–XX a.
Istorinio-literatūrinio proceso raidą lemia daugybė veiksnių, tarp kurių pažymėtina istorinė situacija (socialinė-politinė sistema, ideologija ir kt.), ankstesnių literatūros tradicijų įtaka, kitų tautų meninė patirtis. pirmiausia. Pavyzdžiui, Puškino kūrybai didelę įtaką padarė jo pirmtakų kūryba ne tik rusų literatūroje (Deržavinas, Batiuškovas, Žukovskis ir kt.), bet ir Europos literatūroje (Voltaire'as, Rousseau, Byronas ir kt.).
literatūrinis procesas
- Tai sudėtinga sistema literatūrinės sąveikos. Ji reprezentuoja įvairių literatūros krypčių ir krypčių formavimąsi, funkcionavimą ir kaitą.
Literatūros tendencijos ir srovės:
klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas,
realizmas, modernizmas (simbolizmas, akmeizmas, futurizmas)
Šiuolaikinėje literatūros kritikoje terminai „kryptis“ ir „tėkmė“ gali būti interpretuojami įvairiai. Kartais jie vartojami kaip sinonimai (klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas, realizmas ir modernizmas vadinami ir tendencijomis, ir tendencijomis), o kartais tendencija tapatinama su literatūrine mokykla ar grupe, o kryptis tapatinama su meniniu metodu ar stiliumi (in. šiuo atveju kryptis apima du ar daugiau srautų).
Paprastai, literatūrinė kryptis vadinama grupe rašytojų, panašių į meninio mąstymo tipą. Apie literatūrinės krypties egzistavimą galima kalbėti, jei rašytojai suvokia savo meninės veiklos teorinius pagrindus, propaguoja juos manifestuose, programinėse kalbose, straipsniuose. Taigi pirmasis Rusijos futuristų programinis straipsnis buvo manifestas „Plakstė į veidą visuomenės skoniui“, kuriame pagrindinis estetiniais principais nauja kryptis.
Tam tikromis aplinkybėmis vieno literatūrinio judėjimo rėmuose gali susiformuoti ypač artimos viena kitai savo estetinėmis pažiūromis rašytojų grupės. Tokios grupės, kurios formuojasi bet kuria kryptimi, paprastai vadinamos literatūros tendencija. Pavyzdžiui, tokios literatūros krypties kaip simbolizmas rėmuose galima išskirti dvi sroves: „vyresniuosius“ simbolistus ir „jaunesniuosius“ simbolistus (pagal kitą klasifikaciją – trys: dekadentai, „vyresnieji“ simbolistai, „jaunesnieji“ simbolistai).
Klasicizmas(iš lat. klasika- pavyzdinis) - meninė Europos meno tendencija XVII–XVIII a. sandūroje - XIX amžiaus pradžioje, susiformavusi Prancūzijoje XVII amžiaus pabaigoje. Klasicizmas tvirtino valstybės interesų viršenybę prieš asmeninius interesus, pilietinių, patriotinių motyvų vyravimą, moralinės pareigos kultą. Klasicizmo estetikai būdingas griežtumas meno formos: kompozicinė vienovė, normatyvinis stilius ir siužetai. Rusų klasicizmo atstovai: Kantemiras, Trediakovskis, Lomonosovas, Sumarokovas, Knyazninas, Ozerovas ir kt.
Vienas iš svarbiausių klasicizmo bruožų – antikinio meno kaip modelio, estetinio etalono suvokimas (iš čia ir kilęs krypties pavadinimas). Tikslas – sukurti meno kūrinius pagal antikvarinį vaizdą ir panašumą. Be to, klasicizmo formavimuisi didžiulę įtaką turėjo Švietimo epochos idėjos ir proto kultas (tikėjimas proto visagalybe ir tuo, kad pasaulį galima pertvarkyti pagrįstai).
Klasicistai (klasicizmo atstovai) meninę kūrybą suvokė kaip griežtą pagrįstų taisyklių, amžinų dėsnių, sukurtų remiantis geriausių antikinės literatūros pavyzdžių studijavimu, laikymąsi. Remdamiesi šiais pagrįstais dėsniais, jie skirstė darbus į „teisingus“ ir „neteisingus“. Pavyzdžiui, net geriausios Šekspyro pjesės buvo klasifikuojamos kaip „neteisinga“. Taip buvo dėl to, kad Šekspyro personažai derino teigiamus ir neigiamus bruožus. O klasicizmo kūrybinis metodas susiformavo racionalistinio mąstymo pagrindu. Buvo griežta charakterių ir žanrų sistema: visi personažai ir žanrai išsiskyrė „grynumu“ ir vienareikšmiškumu. Taigi viename herojuje buvo griežtai draudžiama ne tik derinti ydas ir dorybes (tai yra teigiamus ir neigiamus bruožus), bet net kelias ydas. Herojus turėjo įkūnyti bet kurį vieną charakterio bruožą: arba šykštuolis, arba girtuoklis, arba veidmainis, arba veidmainis, arba gėris, arba blogis ir t.t.
Pagrindinis klasikinių kūrinių konfliktas – herojaus kova tarp proto ir jausmo. Tuo pačiu metu teigiamas herojus visada turi pasirinkti proto naudai (pavyzdžiui, pasirinkdamas tarp meilės ir poreikio visiškai pasiduoti valstybės tarnybai, jis turi pasirinkti pastarąjį), o neigiamą - jausmų naudai.
Tą patį galima pasakyti ir apie žanrinę sistemą. Visi žanrai buvo skirstomi į aukštuosius (odė, epinė poema, tragedija) ir žemuosius (komedija, pasakėčia, epigrama, satyra). Tuo pačiu metu jaudinantys epizodai neturėjo būti įtraukiami į komediją, o juokingi - į tragediją. Aukštuosiuose žanruose buvo vaizduojami „pavyzdiniai“ herojai – monarchai, generolai, kurie galėtų būti sektinu pavyzdžiu. Žemuosiuose buvo nupiešti personažai, pagauti kažkokios „aistros“, tai yra stipraus jausmo.
Dramos kūriniams galiojo specialios taisyklės. Jie turėjo stebėti tris „vienybes“ – vietas, laiką ir veiksmus. Vietos vienovė: klasicistinė dramaturgija neleido keisti scenos, tai yra viso spektaklio metu veikėjai turėjo būti toje pačioje vietoje. Laiko vienovė: kūrinio meninis laikas neturi viršyti kelių valandų, kraštutiniais atvejais – vienos dienos. Veiksmų vieningumas reiškia, kad yra tik vienas siužetas. Visi šie reikalavimai susiję su tuo, kad klasicistai scenoje norėjo sukurti savotišką gyvenimo iliuziją. Sumarokovas: „Pamėgink valandų valandas matuoti mano žaidimo valandas, kad pamiršęs galėčiau tavimi patikėti“. Taigi, būdingi literatūros klasicizmo bruožai:
- žanro grynumas(aukštuose žanruose negalėjo būti pavaizduojamos juokingos ar kasdienės situacijos ir herojai, o žemuosiuose – tragiški ir didingi);
- kalbos grynumas(aukštuose žanruose - didelis žodynas, žemoje - liaudies kalba);
- griežtas herojų skirstymas į teigiamus ir neigiamus, kuriame gėrybės, rinkdamiesi tarp jausmo ir proto, pirmenybę teikite pastarajam;
- „trijų vienybių“ taisyklės laikymasis;
- teigiamų vertybių ir valstybės idealo patvirtinimas.
Sentimentalizmas(iš anglų kalbos sentimental - jautrus, iš prancūzų kalbos sentiment - jausmas) - literatūrinė kryptis antroji pusė XVIII amžiaus, pakeitusi klasicizmą. Sentimentalistai skelbė jausmo, o ne proto viršenybę. Žmogus buvo vertinamas pagal jo sugebėjimą giliai jausti. Iš čia – domėjimasis herojaus vidiniu pasauliu, jo jausmų atspalvių įvaizdis (psichologizmo pradžia).
Skirtingai nei klasicistai, sentimentalistai aukščiausia vertybe laiko ne valstybę, o individą. Jie priešinosi neteisingoms feodalinio pasaulio santvarkoms su amžinais ir protingais gamtos dėsniais. Šiuo atžvilgiu gamta sentimentalistams yra visų vertybių matas, įskaitant patį žmogų. Neatsitiktinai jie tvirtino „natūralaus“, „natūralaus“ žmogaus, tai yra gyvenimo harmonijoje su gamta, pranašumą.
Jautrumas yra esmė kūrybinis metodas sentimentalizmas. Jei klasikai kūrė apibendrintus personažus (veidmainys, girtuoklis, šykštuolis, kvailys), tai sentimentalistus domina konkretūs žmonės, turintys individualų likimą. Herojai savo darbuose aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus. Teigiamas apdovanotas natūraliu jautrumu (atsakingas, malonus, užjaučiantis, galintis pasiaukoti). Neigiamas- apdairus, savanaudis, arogantiškas, žiaurus. Jautrumo nešėjai, kaip taisyklė, yra valstiečiai, amatininkai, raznochintai, kaimo dvasininkai. Žiauri – valdžios atstovai, bajorai, aukštesnio dvasinio rango atstovai (nes despotiška valdžia žudo žmonių jautrumą). Jautrumo apraiškos sentimentalistų kūryboje dažnai įgauna pernelyg išorinį, net perdėtą charakterį (šauktukai, ašaros, alpimas, savižudybės).
Vienas pagrindinių sentimentalizmo atradimų – herojaus individualizavimas ir turtingo paprasto žmogaus dvasinio pasaulio įvaizdis (Lizos įvaizdis Karamzino apsakyme „Vargšė Liza“). Pagrindinis kūrinių veikėjas buvo paprastas žmogus. Šiuo atžvilgiu kūrinio siužetas dažnai reprezentavo individualias kasdienybės situacijas, o valstiečių gyvenimas dažnai buvo vaizduojamas pastoracinėmis spalvomis. Naujam turiniui reikėjo naujos formos. Pagrindiniai žanrai yra šeimos romantika, dienoraštis, išpažintis, romanas laiškais, kelionių užrašai, elegija, žinutė.
Rusijoje sentimentalizmas atsirado 1760-aisiais (geriausi atstovai – Radiščevas ir Karamzinas). Paprastai rusiškojo sentimentalizmo darbuose tarp baudžiauninkų ir baudžiauninkų žemės savininko kyla konfliktas, atkakliai pabrėžiamas pirmojo moralinis pranašumas.
Romantizmas- meninė kryptis Europos ir Amerikos kultūra XVIII a. pabaiga – XIX amžiaus pirmoji pusė. Romantizmas atsirado 1790-aisiais, pirmiausia Vokietijoje, o paskui išplito visoje Vakarų Europoje. Prielaidos atsirasti buvo Apšvietos epochos racionalizmo krizė, meninės ikiromantinių krypčių paieškos (sentimentalizmas), Prancūzijos revoliucija, vokiečių klasikinė filosofija.
Šios literatūrinės krypties, kaip ir bet kurios kitos, atsiradimas yra neatsiejamai susijęs su to meto socialiniais-istoriniais įvykiais. Pradėkime nuo romantizmo formavimosi sąlygų Vakarų Europos literatūros. 1789-1799 metų Didžioji prancūzų revoliucija ir su ja susijusios edukacinės ideologijos pervertinimas turėjo lemiamos įtakos romantizmo formavimuisi Vakarų Europoje. Kaip žinia, XVIII amžius Prancūzijoje praėjo po Apšvietos ženklu. Beveik šimtmetį prancūzų šviesuoliai, vadovaujami Voltero (Rousseau, Diderot, Montesquieu), tvirtino, kad pasaulį galima pertvarkyti pagrįstai, ir skelbė idėją apie natūralią (natūralią) visų žmonių lygybę. Būtent šios edukacinės idėjos įkvėpė prancūzų revoliucionierius, kurių šūkis buvo žodžiai: „Laisvė, lygybė ir brolybė“. Revoliucijos rezultatas buvo buržuazinės respublikos įkūrimas. Dėl to laimėjo buržuazinė mažuma, kuri užgrobė valdžią (anksčiau priklausė aristokratijai, aukščiausiai aukštuomenei), o likusieji liko „be nieko“. Taigi ilgai laukta „proto karalystė“ pasirodė kaip iliuzija, kaip ir žadėta laisvė, lygybė ir brolybė. Buvo bendras nusivylimas revoliucijos rezultatais ir rezultatais, gilus nepasitenkinimas supančia tikrove, tapęs būtina romantizmo atsiradimo prielaida. Nes romantizmo pagrindas – nepasitenkinimo esama dalykų tvarka principas. Po to Vokietijoje atsirado romantizmo teorija.
Kaip žinote, Vakarų Europos kultūra, ypač prancūzų kalba, padarė didžiulę įtaką rusų kalbai. Ši tendencija tęsėsi ir XIX amžiuje, todėl Prancūzijos revoliucija sukrėtė ir Rusiją. Tačiau, be to, iš tikrųjų yra rusiškos prielaidos rusų romantizmo atsiradimui. Visų pirma, tai 1812 m. Tėvynės karas, kuris aiškiai parodė paprastų žmonių didybę ir stiprybę. Būtent žmonėms Rusija buvo skolinga už pergalę prieš Napoleoną, žmonės buvo tikrieji karo didvyriai. Tuo tarpu ir prieš karą, ir po jo didžioji dalis žmonių – valstiečiai – vis tiek liko baudžiauninkais, iš tikrųjų vergais. Tai, ką anksčiau pažangūs to meto žmonės laikė neteisybe, dabar ėmė atrodyti kaip akivaizdi neteisybė, prieštaraujanti bet kokiai logikai ir moralei. Tačiau pasibaigus karui Aleksandras I ne tik nepanaikino baudžiavos, bet ir pradėjo vykdyti kur kas griežtesnę politiką. Dėl to Rusijos visuomenėje kilo ryškus nusivylimo ir nepasitenkinimo jausmas. Taip atsirado dirva romantizmo atsiradimui.
Terminas „romantizmas“ literatūrinio judėjimo atžvilgiu yra atsitiktinis ir netikslus. Šiuo atžvilgiu nuo pat įkūrimo pradžios jis buvo interpretuojamas įvairiai: vieni manė, kad jis kilęs iš žodžio „romėnas“, kiti – iš riteriškos poezijos, sukurtos romanų kalbomis kalbančiose šalyse. Pirmą kartą žodis „romantizmas“ kaip literatūrinio judėjimo pavadinimas pradėtas vartoti Vokietijoje, kur buvo sukurta pirmoji pakankamai išsami romantizmo teorija.
Norint suprasti romantizmo esmę, labai svarbi yra romantizmo samprata. dviguba taika. Kaip jau minėta, atmetimas, tikrovės neigimas yra pagrindinė romantizmo atsiradimo prielaida. Visi romantikai atmeta išorinį pasaulį, todėl jų romantiškas pabėgimas nuo esamo gyvenimo ir idealo ieškojimas už jo ribų. Tai paskatino romantiško dvilypio pasaulio atsiradimą. Romantikų pasaulis buvo padalintas į dvi dalis: Čia ir ten. „Ten“ ir „čia“ yra priešingybė (kontrastas), šios kategorijos koreliuoja kaip idealas ir tikrovė. Paniekintas „čia“ yra šiuolaikinė tikrovė, kurioje triumfuoja blogis ir neteisybė. „Ten“ yra tam tikra poetinė tikrovė, kurią romantikai supriešino tikrovei. Daugelis romantikų tikėjo, kad gėris, grožis ir tiesa, išstumti iš viešojo gyvenimo, vis dar yra išsaugoti žmonių sielose. Iš čia jų dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui, giluminiam psichologizmui. Žmonių sielos yra jų „ten“. Pavyzdžiui, Žukovskis ieškojo „ten“. Kitas pasaulis; Puškinas ir Lermontovas, Fenimore'as Kuperis – laisvame necivilizuotų tautų gyvenime (Puškino eilėraščiai „Kaukazo kalinys“, „Čigonai“, Kuperio romanai apie indėnų gyvenimą).
Atstūmimas, tikrovės neigimas nulėmė romantiškojo herojaus specifiką. Tai iš esmės naujas herojus, panašus į jį nežinojo ankstesnės literatūros. Jis palaiko priešiškus santykius su supančia visuomene, priešinasi jai. Tai neįprastas žmogus, neramus, dažniausiai vienišas ir su tragiškas likimas. romantiškas herojus- romantiško maišto prieš tikrovę įsikūnijimas.
Realizmas(iš lotynų kalbos realus- materialus, tikras) - metodas (kūrybinis požiūris) arba literatūrinis judėjimas, įkūnijantis gyvenimiško požiūrio į tikrovę principus, siekiantis meninių žiniųžmogus ir pasaulis. Dažnai terminas „realizmas“ vartojamas dviem prasmėmis:
- realizmas kaip metodas;
- realizmas kaip tendencija, atsiradusi XIX a.
Realizmo formavimosi pradžia dažniausiai siejama su Renesansu. Šių laikų realizmui būdingas vaizdų mastelis (Don Kichotas, Hamletas) ir žmogaus asmenybės poetizavimas, žmogaus kaip gamtos karaliaus, kūrybos vainiko suvokimas. Kitas etapas – nušvitimo realizmas. Apšvietos epochos literatūroje atsiranda demokratinis realistinis herojus, žmogus „iš apačios“ (pvz., Figaro Beaumarchais pjesėse „Sevilijos kirpėjas“ ir „Figaro vedybos“). XIX amžiuje atsirado naujos romantizmo rūšys: „fantastinis“ (Gogolis, Dostojevskis), „groteskiškas“ (Gogolis, Saltykovas-Ščedrinas) ir „kritinis“ realizmas, susijęs su „gamtinės mokyklos“ veikla.
Pagrindiniai realizmo reikalavimai: principų laikymasis
- tautos,
- istorizmas,
- aukštas meniškumas,
- psichologizmas,
- gyvybės vaizdavimas jo raidoje.
Rašytojai realistai kuria naujus herojų tipus: „mažo žmogaus“ tipą (Vyrinas, Bašmačkinas, Marmeladovas, Devuškinas), „papildomo žmogaus“ tipą (Čatskis, Oneginas, Pechorinas, Oblomovas), „naujojo“ herojaus tipą ( nihilistas Bazarovas Turgeneve, nauji žmonės „Černyševskis“.
Modernizmas(iš prancūzų kalbos šiuolaikinis- naujausias, modernus) filosofinis ir estetinis judėjimas literatūroje ir mene, kilęs XIX–XX amžių sandūroje.
Šis terminas turi įvairių interpretacijų:
- žymi daugybę nerealistinių XIX ir XX amžių sandūros meno ir literatūros krypčių: simbolizmą, futurizmą, akmeizmą, ekspresionizmą, kubizmą, imagizmą, siurrealizmą, abstrakcionizmą, impresionizmą;
- naudojamas kaip simbolis nerealistinių krypčių menininkų estetinės paieškos;
- žymi kompleksinį estetinių ir ideologinių reiškinių rinkinį, apimantį ne tik modernizmo kryptis, bet ir menininkų, kurie visiškai neįtelpa į jokios krypties rėmus (D. Joyce'as, M. Proustas, F. Kafka ir kt.), kūrybą.
Simbolizmas- nerealistiška 1870–1920-ųjų meno ir literatūros kryptis, daugiausia orientuota į meninę raišką, pasitelkiant intuityviai suvokiamų subjektų ir idėjų simbolį. Simbolika Prancūzijoje išgarsėjo 1860–1870 A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme poetiniuose kūriniuose. Tada per poeziją simbolika susijungė ne tik su proza, dramaturgija, bet ir su kitomis meno formomis. Simbolikos protėviu, įkūrėju, „tėvu“ laikomas prancūzų rašytojasŠ.Bodleras.
Simbolistų menininkų pasaulėžiūros šerdis slypi pasaulio ir jo dėsnių nepažinumo idėja. Vieninteliu pasaulio supratimo „įrankiu“ jie laikė dvasinę žmogaus patirtį ir kūrybinę menininko intuiciją.
Simbolizmas buvo pirmasis, kuris iškėlė idėją kurti meną, laisvą nuo tikrovės vaizdavimo užduoties. Simbolistai tvirtino, kad meno tikslas yra ne vaizduoti realų pasaulį, kurį jie laikė antraeiliu, o perteikti „aukštesnę tikrovę“. Jie ketino tai pasiekti simbolio pagalba. Simbolis – poeto antjuslinės intuicijos išraiška, kuriai įžvalgos akimirkomis atsiskleidžia tikroji daiktų esmė. Simbolistai sukūrė naują poetinė kalba, kuris tiesiogiai neįvardija dalyko, o užsimena apie jo turinį per alegoriją, muzikalumą, spalvas, laisvą eilutę.
Simbolika yra pirmasis ir reikšmingiausias modernizmo judėjimas, kilęs Rusijoje. Pirmasis rusų simbolizmo manifestas buvo D. S. Merežkovskio straipsnis „Apie šiuolaikinės rusų literatūros nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas“, paskelbtas 1893 m. Jame buvo nustatyti trys pagrindiniai „naujojo meno“ elementai: mistinis turinys, simbolizacija ir „meninio įspūdingumo išplėtimas“.
Simbolistai paprastai skirstomi į dvi grupes arba sroves:
- "vyresnysis" simbolistai (V. Briusovas, K. Balmontas, D. Merežkovskis, Z. Gippius, F. Sologubas ir kt.), debiutavo 1890 m.;
- "jaunesnieji" simbolistai, kurie pradėjo savo kūrybinė veikla dešimtmetyje ir gerokai atnaujino srovės išvaizdą (A. Blokas, A. Bely, V. Ivanovas ir kt.).
Simbolistai tikėjo, kad menas yra visų pirma „pasaulio supratimas kitais, neracionaliais būdais“(Briusovas). Juk racionaliai suvokiami tik tie reiškiniai, kuriems galioja tiesinio priežastingumo dėsnis, o toks priežastingumas veikia tik žemesnėse gyvybės formose (empirinėje tikrovėje, kasdienybėje). Simbolistai domėjosi aukštesnėmis gyvenimo sferomis (Platono terminais „absoliučių idėjų“ arba „pasaulio sielos“, anot V. Solovjovo), nepavaldi racionaliam pažinimui. Būtent menas turi galimybę prasiskverbti į šias sferas, o vaizdai-simboliai savo begaliniu dviprasmiškumu gali atspindėti visą pasaulio visatos sudėtingumą. Simbolistai tikėjo, kad gebėjimas suvokti tikrąją, aukštesnę tikrovę suteikiamas tik išrinktiesiems, kurie įkvėptų įžvalgų akimirkomis sugeba suvokti „aukštesnę“ tiesą, absoliučią tiesą.
Įvaizdį-simbolį simbolistai laikė efektyvesniu nei meninis vaizdas, įrankis, padedantis per kasdienybės (žemesniojo gyvenimo) priedangą „pralaužti“ į aukštesnę tikrovę. Simbolis skiriasi nuo tikroviško vaizdo tuo, kad perteikia ne objektyvią reiškinio esmę, o paties poeto individualią pasaulio idėją. Be to, simbolis, kaip jį suprato rusų simbolistai, yra ne alegorija, o pirmiausia vaizdas, reikalaujantis skaitytojo atsako. kūrybinis darbas. Simbolis tarsi sujungia autorių ir skaitytoją – tai simbolizmo sukurta revoliucija mene.
Vaizdas-simbolis iš esmės yra polisemantinis ir apima neribotą reikšmių išdėstymą. Šį jo bruožą ne kartą pabrėžė ir patys simbolistai: „Simbolis yra tikras simbolis tik tada, kai yra neišsenkantis savo reikšme“ (Vjačas. Ivanovas); "Simbolis yra langas į begalybę"(F. Sologubas).
Akmeizmas(iš graikų kalbos. akme- aukščiausias kažko laipsnis, žydėjimo galia, viršūnė) - modernistas literatūrinis judėjimas 10-ojo dešimtmečio rusų poezijoje. Atstovai: S. Gorodetskis, ankstyvoji A. Achmatova, L. Gumiliovas, O. Mandelštamas. Sąvoka „akmeizmas“ priklauso Gumiliovui. Estetinė programa buvo suformuluota Gumiliovo straipsniuose „Simbolizmo ir akmeizmo palikimas“, Gorodetskio „Kai kurios šiuolaikinės rusų poezijos tendencijos“ ir Mandelštamo „Akmeizmo rytas“.
Akmeizmas išsiskyrė iš simbolikos, kritikuodamas jo mistinius siekius „nepažįstamam“: „Tarp akmeistų rožė vėl tapo gera pati savaime, savo žiedlapiais, kvapu ir spalva, o ne įsivaizduojamais panašumais su mistine meile ar dar kuo nors“. (Gorodetskis). Akmeistai skelbė poezijos išsivadavimą nuo simbolistinių impulsų prie idealo, nuo vaizdų dviprasmiškumo ir sklandumo, sudėtingos metaforos; kalbėjo apie būtinybę grįžti į materialųjį pasaulį, temą, tikslią žodžio reikšmę. Simbolika grindžiama tikrovės atmetimu, o akmeistai tikėjo, kad nereikia apleisti šio pasaulio, reikia ieškoti jame kažkokių vertybių ir jas užfiksuoti savo darbuose, o tai daryti pasitelkus tikslią ir suprantamą. vaizdai, o ne neaiškūs simboliai.
Tiesą sakant, akmeistų srovė buvo nedidelė, truko neilgai – apie dvejus metus (1913–1914) – ir buvo susijusi su „Poetų dirbtuvėmis“. „Poetų dirbtuvės“ buvo įkurta 1911 m. ir iš pradžių vienijo gana didelis skaičiusžmonių (ne visi vėliau pasirodė esą susiję su akmeizmu). Ši organizacija buvo daug darnesnė nei skirtingos simbolistinės grupės. „Dirbtuvių“ susirinkimuose buvo analizuojami eilėraščiai, sprendžiamos poetinio meistriškumo problemos, pagrindžiami kūrinių analizės metodai. Naujos poezijos krypties idėją pirmasis išsakė Kuzminas, nors pats į „Seminarą“ nepateko. Savo straipsnyje „Apie gražų aiškumą“ Kuzminas numatė daugybę akmeizmo pareiškimų. 1913 metų sausį pasirodė pirmieji akmeizmo manifestai. Nuo šio momento prasideda naujos krypties egzistavimas.
Akmeizmas paskelbė „gražų aiškumą“ kaip literatūros uždavinį, arba klarizmas(iš lat. Claris- aišku). Akmeistai vadino savo srovę adomizmas, siejantis su bibliniu Adomu aiškaus ir tiesioginio pasaulio vaizdo idėją. Akmeizmas skelbė aiškią, „paprastą“ poetinę kalbą, kurioje žodžiai tiesiogiai įvardija daiktus, deklaruoja savo meilę objektyvumui. Taigi Gumiliovas ragino ieškoti ne „nepatvarių žodžių“, o „stabilesnio turinio“. Šis principas nuosekliausiai buvo įgyvendintas Achmatovos dainų tekstuose.
Futurizmas- viena iš pagrindinių avangardo krypčių (avangardas yra kraštutinė modernizmo apraiška) XX amžiaus pradžios Europos mene, kuri buvo labiausiai išvystyta Italijoje ir Rusijoje.
1909 metais Italijoje poetas F. Marinetti paskelbė Futuristų manifestą. Pagrindinės šio manifesto nuostatos: tradicinių estetinių vertybių ir visos ankstesnės literatūros patirties atmetimas, drąsūs eksperimentai literatūros ir meno srityje. Pagrindiniais futuristinės poezijos elementais Marinetti vadina „drąsą, įžūlumą, maištą“. 1912 metais rusų futuristai V. Majakovskis, A. Kručenychas, V. Chlebnikovas sukūrė savo manifestą „Plakas visuomenės skoniui į veidą“. Taip pat siekta atitrūkti nuo tradicinės kultūros, palankiai vertinti literatūrinius eksperimentus, ieškoti naujų kalbos raiškos priemonių (skelbti naują laisvą ritmą, laisvinti sintaksę, panaikinti skyrybos ženklus). Tuo pat metu Rusijos futuristai atmetė fašizmą ir anarchizmą, kuriuos Marinetti deklaravo savo manifestuose, ir daugiausia atsigręžė į estetines problemas. Jie skelbė formos revoliuciją, jos nepriklausomybę nuo turinio („svarbu ne kas, o kaip“) ir absoliučią poetinio žodžio laisvę.
Futurizmas buvo nevienalytė kryptis. Jo rėmuose galima išskirti keturias pagrindines grupes arba sroves:
- "Gilea", sujungęs kubo-futuristus (V. Chlebnikovas, V. Majakovskis, A. Kručenychas ir kt.);
- „Egofuturistų asociacija“(I. Severjaninas, I. Ignatjevas ir kt.);
- „Poezijos mezzanine“(V. Šeršenevičius, R. Ivnevas);
- "Centrifuga"(S. Bobrovas, N. Asejevas, B. Pasternakas).
Futuristai rašė minios žmogaus vardu. Šio judėjimo esmė buvo „seno žlugimo neišvengiamumo“ (Majakovskis) jausmas, „naujos žmonijos“ gimimo suvokimas. Meninė kūryba, pasak futuristų, turi būti ne imitacija, o gamtos tąsa, kuri kuria per kūrybinę žmogaus valią. naujas pasaulis, šiandien, geležis ... “(Malevičius). Iš to kyla noras sunaikinti „senąją“ formą, kontrastų troškimas, potraukis šnekamajai kalbai. Remdamiesi gyva šnekamąja kalba, futuristai užsiėmė „žodžių kūryba“ (kūrė neologizmus). Jų kūriniai išsiskyrė sudėtingais semantiniais ir kompoziciniais poslinkiais – kontrastu tarp komiškumo ir tragiškumo, fantazijos ir lyrikos.
Futurizmas pradėjo irti jau 1915-1916 m.