Užsienio literatūros apžvalga. Užsienio literatūros apžvalga Tipiški personažai

skaidrė 1

2 paskaita
„XX amžiaus pirmosios pusės užsienio literatūros apžvalga“

skaidrė 2

XX amžiaus pirmosios pusės istoriniai įvykiai
Pirmasis pasaulinis karas – 1914–1918 m Spalio revoliucija – 1917 Antrasis pasaulinis karas – 1939 – 1945 m Austrijos-Vengrijos žlugimas Osmanų imperijos, carinė Rusija. Naujų valstybių susikūrimas: Čekija ir Slovakija, Lenkija, Jugoslavija.

skaidrė 3

Pagrindinės temos XX amžiaus pirmosios pusės literatūroje
1) karų ir socialinių-politinių nelaimių tema; 2) žmogaus, siekiančio laisvos savirealizacijos, ieškančio teisybės ir prarandančio dvasinę harmoniją, tragedija; 3) tikėjimo ir netikėjimo problema; 4) asmeninio ir kolektyvinio, moralės ir politikos, dvasinio ir etinio koreliacija.

skaidrė 4

Pirmasis pasaulinis karas kaip pagrindinė XX amžiaus pirmosios pusės literatūros tema
Henri Barbusse (1873-1935) – prancūzų rašytojas
Romanas „Ugnis“ (1916): 1) parašytas remiantis žurnalistų užrašais; neturi nuosekliai plėtojamo siužeto, atrodo, susideda iš atskirų epizodų-esė; nėra pagrindinio veikėjo, yra kareivių masė, yra būrys; pasakojimas vyksta paties pasakotojo vardu - Barbusse, ir būrio vardu, kurio likimas rašytojas nebeatskiria nuo savųjų; 5) labai mažai kovų, nėra įspūdingų scenų; „Paprasto kareivio nepaprastai sunkus darbas“ – tai jo kasdienis puvimas apkasuose, tai purvas, šaltis, žiaurumas.

skaidrė 5

Literatūra" prarasta karta».
„Prarastosios kartos“ tema E.M. romane. Remarque'as „Vakarų fronte viskas tyliai“
Richardas Aldingtonas „Didvyrio mirtis“ Erich Maria Remarque „Vakarų fronte viskas tyliai“ Ernestas Hemingvėjus „Atsisveikinimas su ginklais“
„Paulas Bäumeris buvo paskutinis iš savo klasės draugų, žuvęs 1918 m. spalį, vieną tų dienų, kai fronte buvo taip tylu ir ramu, kad kariniuose pranešimuose buvo viena frazė: „Vakarų fronte jokių pokyčių“. „Migdamas jis krito ant veido. Kai jį apvertė, paaiškėjo, kad jis turėjo kentėti neilgai – jo veido išraiška buvo tokia rami, tarsi net būtų malonu, kad viskas taip baigėsi.

skaidrė 6

Ernestas Hemingvėjus (1899–1961) – amerikiečių rašytojas ir žurnalistas
„Prarastosios kartos“ tema E. Hemingway romane „Atsisveikinimas su ginklais“

7 skaidrė

Įvykio ekranas Spalio revoliucija Johno Reedo „Dešimt dienų, kurios sukrėtė pasaulį“
Johnas Reedas (1887–1920) – amerikiečių žurnalistas
Kompoziciškai kūrinys pastatytas kaip reportažas apie revoliuciją: čia yra bendras fonas ir atkuriama Rusijos masių sukilimo panorama; rodomas valstybės ir politinio konflikto paaštrėjimas, dėl kurio Petrograde kilo ginkluotas sukilimas ir Žiemos rūmų šturmas; aprašomas Antrojo visos Rusijos sovietų kongreso darbas, kuriame buvo paskelbti dekretai dėl taikos, žemės ir valdžios; pristatomas dinamiškas pasakojimas apie kontrrevoliucinį maištą, apie bolševikų valdžios užkariavimą, apie pirmuosius jų darbus, apie kongresus.

8 skaidrė

H. G. Wellsas (1866–1946) anglų rašytojas, socialinės ir filosofinės mokslinės fantastikos pradininkas
HG Wells ir Spalio revoliucija
Knygoje „Rusija tamsoje“ (1920 m.) atsispindėjo Wellso įspūdžiai lankantis Maskvoje ir Petrograde. Skyriuje „Išgelbėjimo salos per potvynį“ Wellsas šiltai kalba apie rusų inteligentiją, menininkus ir mokslininkus, kad „badaujančioje Rusijoje šimtai žmonių dirba su vertimais, jų vertimai spausdinami mašinėle ir, galbūt, dėka tai naujoji Rusija taip giliai susipažino su pasaulio minties lobiu, kuris paliks visas kitas tautas.

9 skaidrė

„Laiškai apie Rusiją“ (1931) Bendras knygos tonas yra entuziastingas.
Rabindranathas Tagore apie Rusiją. André Gide'as ir Sovietų Rusija.
(1861–1941) Indijos rašytojas
(1869–1951) prancūzų rašytojas
„Sugrįžimas iš SSRS“ (1936) Knyga radikaliai pažeidė vyraujantį stereotipą apie bekonfliktišką Rusijos revoliucijos suvokimą.

10 skaidrė

Marcelis Proustas kaip modernistinio psichologinio romano žanro kūrėjas
Marcelis Prustas (1871–1922), prancūzų rašytojas, šiuolaikinės psichologinės prozos pradininkas
Romanų ciklas „Prarasto laiko beieškant“: pirmasis romanas – „Svano link“ (1913). Antrasis romanas – „Po žydinčių mergaičių baldakimu“ (1918), trečiasis – „Pas Guermantes“ 2 tomų (1920–1921). Ketvirtasis romanas – Sodoma ir Gomora 2 tomais (1921–1922). Penktasis romanas „Belaisviai“ (2 tomais) – išleistas 1922 m., šeštasis romanas „Bėglys“ – išleistas 1925 m., septintasis romanas „Atgautas laikas“ (2 tomais) – išleistas 1927 m.

skaidrė 11

Satyra XX amžiaus pirmosios pusės Vakarų literatūroje.
Jaroslavas Hašekas (1883-1923) – čekų dramaturgas, feljetonistas, novelių rašytojas, puikus satyrikas. Romanas „Gero kareivio Šveiko nuotykiai pasaulinio karo metais“ yra ryškiausias XX amžiaus satyrinis kūrinys.
Karel Capek (1890-1938) – čekų prozininkas ir dramaturgas, filosofas ir mokslinės fantastikos rašytojas.

Užsienio literatūra

Ar legendinis aklas dainininkas iš Mažosios Azijos buvo šių epinių pasakų autorius, ar tiesiog garsus atlikėjas? Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių. Tikriausiai eilėraščius kūrė ne vienas liaudies dainininkas per kelias kartas. Homeras, galbūt, sujungė skirtingas dainas į vieną ciklą, atlikdamas redaktoriaus darbą. Gali būti, kad atskiri fragmentai yra jo individualios kūrybos vaisius. „Homero klausimas“ buvo diskutuojamas daugiau nei du šimtus metų, tačiau nė vienas iš mokslininkų neneigia, kad Homeras turi išskirtinių nuopelnų skleidžiant antikinį epą.

Eilėraštis pavadintas „Iliada“, nes antrasis Trojos pavadinimas buvo Ilionas, esantis Mažosios Azijos pakrantėje. Ilgą laiką buvo manoma, kad miestas – tik poetinė fikcija. Tačiau Heinricho Schliemanno kasinėjimai parodė, kad graikų apgultis Trojos mieste gali būti istorinis faktas. Šiandien ekspozicijoje galima pamatyti kai kuriuos vokiečių archeologo radinius Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškinas. Dvidešimt keturios „Iliados“ dainos pasakoja apie įvykius, vykusius per keturiasdešimt devynias paskutinių, dešimtųjų, karo metų dienas.

Eilėraštyje „Iliada“ – du grandioziniai etapai: apgulta Troja ir apgultų graikų stovykla. Epinė pasaka įkūnija lygių kovą, o herojai išdėstyti simetriškai. Vyriausias Trojos karaliaus Priamo sūnus Hektoras savo drąsa nenusileidžia Achilui, nuo kurio jam lemta mirti. Jis lygiai taip pat išmano visas kovos technikas. Atkreipkite dėmesį, kad mūšio pasakojimas apima visą eilę kovų. Vienoje kovoje su Achilo draugu Patroklu Hektoras sudavė jam mirtiną smūgį ir atėmė Achilui priklausiusius šarvus. Achilas turi atkeršyti už draugo mirtį. Hefaistas nukaldo jam skydą, kuriame pavaizduota žemė ir jūros, miestai ir kaimai, vynuogynai ir ganyklos, darbo dienos ir šventės. Vaizdas ant skydo yra simbolinis, nes jame yra viskas, ką narsusis graikų riteris saugo.

Odisėjos įvykiai priskiriami dešimtiems metams po Trojos karo pabaigos. Visi nugalėtojai grįžo į savo miestus, kiti, kaip Agamemnonas, jau buvo mirę. Tik Odisėjas negali grįžti į savo Itakos salą. Tam trukdo Poseidonas, kuris pyksta ant Odisėjo, kad jis apakino jo sūnų Kiklopą Polifemą.

Odisėjas būtinai turi grįžti į Itakę, kur jo laukia tėvai – žmona Penelopė ir sūnus Telemachas. Graikai buvo patriotai, Odisėjui izoliacija nuo tėvynės prilygsta mirčiai.

Pakeliui į herojaus namus laukia išbandymai (epizodai Polifemo oloje, plaukimas pro Sirenų salą ir pabaisas Scilė bei Charybdis) ir pagundos – nimfos Kalipsės ir princesės Nausicaa meilė. Odisėjas dėl savo gudrumo ir drąsos yra visų dramatiškų susidūrimų nugalėtojas.

Antrasis „Odisėjos“ siužetinis motyvas su dvidešimt metų vyro laukiančios ištikimosios Penelopės įvaizdžiu siejamas gudrybe, atmetančia priekabiavimą prie trokštančių dalytis jos lova ir karališkuoju sostu.

Trečioji siužeto linija skirta jų sūnui Telemachui, kuris leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Eilėraščio pabaigoje visi veikėjai susijungia. Neatpažintas Odisėjas kartu su Telemachu išvaro nekviestus svečius – džiaugsmingai jį pasitinkančios žmonos piršlius.

Klasikinis graikų meno ir literatūros laikotarpis patenka į V amžių prieš Kristų. ir sutampa su didžiausiu vergams priklausančios demokratijos suklestėjimu. Laimėjusios graikų-persų karus (500-449), miestai-valstybės, susijungusios į Atėnų vadovaujamą sąjungą, apgynė savo nepriklausomybę nuo persų valdžios. Tai prisidėjo prie prekybos ir amatų plėtros, moralės ir patriotiškumo kilimo.

Didžiausias teatras buvo įsikūręs Megapolyje, jame tilpo 44 tūkst.

Choro dalyvavimas tragedijoje leidžia atskleisti tragedijos genezę. Pats žodis „tragedija“ reiškia ožio dainą ir taip pat nurodo dramos žanro kilmę. Tragedija kilo dėl chorinio ditirambo atlikimo dievo Dioniso, dar vadinamo Bakchu, garbei. Rudenį graikai, nuėmę vynuogių derlių, gamino jauną vyną ir ragavo (atskiestą vandeniu!) surengė žaidimus vyndarystės globėjo garbei. Dionisą lydėję satyrai ir bakchantai apsirengė ožkų kailiais ir išsitepė veidus vynuogių išspaudomis. Dioniso vaidmuo buvo patikėtas solistas, užmezgantis dialogą su choru. Eiseną lydėjo audringi šokiai ir dainos. Dialogas, aišku, galėjo vykti tarp atskirų aktorių, bet kokiu atveju iš dialogo gimė dramatiškas spektaklis – tragedija.

Tragedijos metu herojus įsitraukė į dvikovą su viršasmeninėmis jėgomis. Jis visada buvo nugalėtas, tačiau dvikovoje su likimu atsiskleidė jo orumas ir pasipriešinimo dievų valiai jėga.

Aischilas (525-456) yra senovės graikų tragedijos tėvas. Aristokratas ir karys dalyvavo mūšiuose su persais prie Maratono ir Salamio. Jis buvo apie 90 kūrinių autorius, iš kurių iki mūsų atkeliavo 7. Tragedijoje „Orestėja“, kurią sudarė trys dalys „Agamemnonas“, „Choefora“, „Eumenidas“, jis kalbėjo apie grėsmingus tautos nusikaltimus. Atridų šeima, apie jo žmonos Klitemnestros achėjų armijos vado nužudymą, žiaurias vaikų žudynes dėl jų motinos ir dievų kerštą Orestui už jo žiaurumą. Pagrindinis tragedijos konfliktas – ne šeimyninis, o istorinis.

Tragedijoje „Prometėjas prirakintas“ Aischilas pirmą kartą pasaulio kultūroje atkūrė tirono kovotojo įvaizdį, atnešdamas žmonėms tiesos šviesą. Viskas, kas iki šiol pasiekta žmonių civilizacija, Aischilas interpretuoja kaip Prometėjo dovaną. Centriniame monologe tragiškas herojus kalba apie save ir apie žmones:

Sofoklis (496-406) parašė 120 kūrinių, iki mūsų atkeliavo 7 tragedijos. Turtingo ginklininko sūnus iš Atėnų Kolono priemiesčių, įgijo puikų išsilavinimą, aktyviai dalyvavo politiniame Atėnų gyvenime, buvo Periklio draugas. Jis iškovojo 24 pergales dramaturgų konkursuose. Su Tėbų mitų ciklu siejami žymiausi Sofoklio dramos kūriniai. Tragedijoje Edipas Reksas herojus, pats to nežinodamas, tapo savo tėvo žudiku ir motinos vyru. Dievai siunčia siaubingą marą Tėbų miestui, nes čia gyvena regicidas. Tėbų valdovu tapęs Edipas žada nusikaltėlį nubausti, tačiau netrukus įsitikina savo kaltumu. Tragedijos veiksmas vystosi retrospektyviai: iš dabarties į praeitį. Artimi Edipui žmonės, kai kyla įtarimas dėl jo paties kaltės, įtikina jį, kad jis negali daryti žiaurumų. Tačiau kuo daugiau jie pateikia įrodymų, kad neįmanoma padaryti nusikaltimų, tuo stipresnis jo pasitikėjimas: jis pats yra kaltas. Edipo tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir sąmoningai priimtos bausmės. Edipas buvo matomas, bet nežinojo, ką daro. Bausdamas save, jis išsmeigia akis ir palieka Tėbus, tada apsigyvena Kolone. Žemė, suteikusi prieglobstį atgailaujančiam nusidėjėliui, yra globojama dievų. Tai yra pagrindinė tragedijos „Oidipas dvitaškyje“ idėja.

Antigonės tragedijoje kyla konfliktas tarp Edipo įpėdinių. Brolžudiškame kare žuvo du Edipo sūnūs Eteoklis ir Polinikė. Naujasis Tėbų valdovas Kreonas mirties skausmui uždraudžia palaidoti Polineiką, kuris išėjo į karą prieš savo gimtąjį miestą. Kreonas leidžia šį įstatymą turėdamas geriausių ketinimų, norėdamas nutraukti chaosą ir anarchiją. Edipo duktė Antigonė, rizikuodama gyvybe, nepakluso valdovui, išdavė ant žemės savo brolio kūną. Sofoklis tragedijoje „Antigonė“ ne tik šlovina drąsą ir ištikimybę herojės pareigai, bet ir susiduria su amžinais žmonijos istorijos dėsniais bei pasaulio tvarką pažeidžiančių valdovų valingumu.

Sofoklio herojų didybė slypi tame, kad jie, palaužti visagalio likimo, lieka ištikimi savo žmogiškajai pareigai.

Euripidas (480-406) - jauniausias iš tragiškų poetų, 92 kūrinių autorius, iš kurių 17 tragedijų atkeliavo iki mūsų. Geriausi vertimai priklauso Ying. Annenskis.

Euripidas buvo sofistų filosofijos pasekėjas, teigęs, kad objektyvi tiesa neegzistuoja, nes tik žmogus yra visų dalykų matas. Dramaturgas demonstruoja žmogaus teises į veiksmus, kurie kelia siaubą kitiems, tačiau jie išplaukia iš jo vidinės logikos. Amžininkams jo herojai atrodė pernelyg išlepinti, o herojės per žiaurios. Iš tiesų, Medėja to paties pavadinimo tragedijoje negailestingai atkeršija tam, kurį Jasonas pavadino savo nuotaka. Medėja nužudo savo vaikus, nes nori, kad jos kančios taptų jos vaikų tėvo tragedija. Ji gina savo orumą, kaip ir Hipolito tragedijoje Fedra atkeršija savo posūniui tik todėl, kad šis nelaiko meilės šventu jausmu, vienijančiu žmones. Euripido herojės tiesiogine to žodžio prasme yra mirtinos moterys, likimas jas valdo ir veda į mirtį. Šia prasme jis solidarizuojasi su Sofokliu, tačiau lyginant su „Oidipo Rekso“ autoriumi, Euripidas daug daugiau dėmesio skiria psichologiniams niuansams, meistriškai perteikdamas jausmų dialektiką. Taigi, pavyzdžiui, tragedijoje „Ifigenija Aulyje“ deivė Artemidė reikalauja, kad Agamemnonas paaukotų savo dukrą, antraip prie Aulio uostamiesčio susikaupę graikų laivai niekada nepasieks Trojos sienų. Ifigenija kartu su mama Klitemnestra buvo iškviesta pas Aulį, tariamai dėl santuokos su Achilu. Ji laiminga. Tačiau sužinojusi, kad jos laukia ne vestuvės, o niūrus Hadas, ji beviltiškai maldauja tėvo, kad jos pasigailėtų. Laikas bėga, o Ifigenija skirtingai suvokia jai tenkančią lotą.

Rokas Ifigenija suvokia kaip pareigą, ji yra pasirengusi oriai mirti už tėvynės garbę. Tačiau išsigelbėjimas ateina finale: Artemidė pasigailėjo ir mergaitės kūną pakeitė stirnine. Euripidas užbaigime naudoja naują jo atrastą techniką: Deus ex machina – Dievas iš mašinos. Kai herojams gresia mirtis, paskutinę akimirką dievai juos išgelbsti. Buvo specialių teatro prietaisų, kurie personažus pakeldavo į dangų. Net ir pačiose tragiškiausiose situacijose daugybėje Euripido kūrinių viskas baigiasi laimingai.

Aristofanas (apie 445 m. – apie 386 m.) – senovės graikų komedijos tėvas. Komedijos kilmė siejama su Bacchic dainomis. Pats terminas iš pradžių reiškė „minios dainą“. Iš juokingų kivirčų kilo dialogas. Komedijoje parodija vaidino svarbų vaidmenį. Aristofanas savo personažų monologuose parodijavo politikų, karinių vadų ir sofistų kalbas. Jis buvo apie 40 komedijų autorius, iš kurių 11 atėjo mums.

Romėnų literatūros originalumas valdant Oktavianui Augustui buvo tas, kad puikūs poetai sąmoningai eidavo tarnauti valdovui. Tai vienodai pasakytina apie Vergilijų (70-19) ir Horacijus (65-8).

Didžiausio senovės Romos poeto gyvenimas žinomas iš garsiųjų knygų „Dvylikos Cezario gyvenimas“ ir „Apie žinomus žmones“ autoriaus Suetonijaus biografinių užrašų. Nors Gajus Suetonijus Tranquill buvo Vergilijaus amžininkas.

Šlovę Virgilijui atnešė „Bukolikiai“ – piemenų idilės, kuriose kaimo žmonės leidžiasi į meilės dejones ir džiaugsmus, taip pat kalbasi filosofinėmis temomis. Viename iš šio ciklo eilėraščių skambėjo tokia eilutė:

30-ies Vergilijus kreipiasi į eilėraščio „Eneida“, kuriame įamžintas jo vardas, kūrimą. Iš pradžių jis išdėstė įvykius proza, o paskui hegzametru, laikydamasis Homero tradicijų ir tęsdamas jo siužetus.

Eilėraštis pasakoja apie Trojos Enėjo, Anchises ir Afroditės sūnaus, likimą. Jo motina liepia jam palikti degančią Troją ir kartu su artimiausiais giminaičiais vykti į Italijos krantus, nes jam lemta tapti naujos galingos valstybės įkūrėju.

Horacijus yra aukso vidurio poetas, rašantis keliems išrinktiesiems. Eilėraščiuose ragino laikytis saiko, mokė pasitenkinti mažu, satyrose smerkė kilmingųjų turtuolių prabangą ir ydas. Odes jis šlovino valstybininkų išmintį ir jų darbus, padarytus žmonių labui. Horacijus pirmasis pasaulio literatūroje sukūrė poezijos paminklą, skelbiantį poetinio žodžio nemirtingumą ir galią. Jo odė „Paminklas“ buvo pavyzdys vėlesnių kartų poetams. Prisiminkite, kad A.S. Puškinas paėmė epigrafą iš Horacijaus jo eilėraščiui „Paminklą sau pasistačiau ne rankomis...“: Egzegijos paminklas.

Vergilijaus ir Horacijaus nuopelnas buvo tas, kad daugiausia dėl jų poezijos buvo išsaugota lotynų kalba, nes viduramžiais jų kūrinius skaitė ir studijavo moksleiviai.

Viduramžiai: romanika ir gotika, herojiškas epas ir riteriškumo romanas, Dante ir Giotto

Viduramžiai – ilgas laikotarpis pasaulio istorija, besitęsiantis nuo V amžiaus pabaigos. iki XV amžiaus, siejant senovę su Renesansu. Viduramžių istorijos pradžia sutartinai laikomi 476 m., kai įvyko galutinis Romos imperijos žlugimas dėl daugybės vergų sukilimų ir plebų pasirodymų, taip pat dėl ​​barbarų genčių, įsiveržusių į Apeninų pusiasalį, puolimo. iš šiaurės. Viduramžių pabaiga buvo antikinės kultūros Renesansas, Italijoje prasidėjęs nuo XIV amžiaus vidurio, o Prancūzijoje – nuo ​​XVI amžiaus pradžios, Ispanijoje ir Anglijoje – nuo ​​to paties amžiaus pabaigos. Viduramžiai pasižymėjo krikščioniškosios religijos dominavimu, asketizmu, senovės paminklų naikinimo, humanistinių idėjų užmaršimu vardan religinių dogmų. Nuo IV amžiaus pabaigos Krikščionybė tampa valstybine religija iš pradžių Romoje, o vėliau ir besikuriančiose barbarų valstybėse, nes germanų, frankų, keltų lyderiai greitai suprato, kad monoteizmo idėjos prisideda prie jų autoriteto kėlimo tarp gentainių. Įvaldę ir perdirbę lotynų kalbą, jie priėmė krikštą ir bažnyčios dogmas.

Galiausiai viduramžiais atsirado iki šių dienų egzistuojantys literatūros žanrai: romanas, sonetas, baladė, madrigalas, kanzona ir kt.

Viduramžių pabaigoje buvo puikūs geografiniai atradimai ir buvo išrasta spauda, ​​atgijo miestai, atsidarė universitetai.

Viduramžiai istoriniame procese dar visai neseniai buvo interpretuojami kaip meno ir literatūros nuosmukis – dabar toks požiūris atrodo pasenęs. Viduramžiais verbalinis ir plastinis menas turėjo savo specifinį bruožą – anonimiškumą. Daugeliu atvejų kūrinių autoriaus įvardyti neįmanoma. Juos kūrė kolektyvinis liaudies genijus, kaip taisyklė, per ilgą laiką, dažnai per kelis šimtmečius, daugelio kartų talentu ir atsidavimu. Kitas funkcija viduramžių literatūros paminklai buvo vadinamieji „klajojantys siužetai“, nes epinės dainos buvo platinamos žodžiu, jas atpažino įvairios Europoje gyvenusios tautos, tačiau kiekviena tauta į istorijas apie herojų žygdarbius įtraukė originalių detalių. , aiškino herojinį ir moralinį idealą.

Pagrindinis viduramžių literatūros žanras buvo epinės poemos, atsiradusios paskutiniame tautų formavimosi ir jų susijungimo į valstybes globojamoje karaliaus stadijoje.

Epinėse viduramžių pasakose visada labai svarbų vaidmenį atlieka ištikimas savo valdovo vasalas. Toks yra prancūzų Rolando dainos herojus, nepagailėjęs savo gyvybės vardan tarnystės karaliui Karoliui Didžiajam. Jis, vadovaudamas nedideliam frankų būriui Roncevalio tarpekle, atremia daugelio tūkstančių saracėnų karių puolimą. Mirdamas mūšio lauke herojus kūnu pridengia karinius šarvus, atsigula veidu į priešus, „kad Karlas pasakytų savo šlovingam būriui, kad grafas Rolandas mirė, bet laimėjo“.

Rolando giesmė susiformavo beveik keturis šimtmečius. Tikrosios detalės buvo iš dalies pamirštos, tačiau sustiprėjo jos patriotinis patosas, karalius idealizuojamas kaip tautos ir valstybės simbolis, šlovinamas žygdarbis vardan tikėjimo ir žmonių.

Ruy Diazas de Bivaras, pravarde Sidas, taip pat ištikimai tarnauja savo karaliui Alfonsui VI, pravarde Sidas, ispanų liaudies epopėjos „Sidą“ herojui, išlaisvinusiam Valensiją ir kitas Ispanijos žemes nuo jas užėmusių arabų genčių.

Sido įvaizdis žavi savo realistišku universalumu. Jis ne tik drąsus vadas, bet ir subtilus diplomatas. Kai jam prireikė pinigų, jis nepaniekino apgaulės, mikliai apgaudinėjo patiklius lupikininkus, palikdamas jiems skrynias su smėliu ir akmenimis kaip užstatą. Sidas išgyvena priverstinį atsiskyrimą nuo žmonos ir dukterų, o kai karalius jas vedė už kilmingus sukčius, kenčia nuo įžeidimo, kreipiasi dėl teisingumo į karalių ir Kortesus. Atkūręs šeimos garbę, pelnęs karališkąjį palankumą, Sidas yra patenkintas ir veda savo dukteris antrą kartą, dabar už vertus piršlius.

Epas ispanų epo herojus artimas realybei, tai paaiškinama tuo, kad „Šalinės daina“ atsirado praėjus vos šimtui metų po to, kai Rodrigo įvykdė savo žygdarbius. Vėlesniais šimtmečiais atsirado Romancero ciklas, pasakojantis apie epinio herojaus jaunystę.

Vokiečių herojinis epas „Nibelungai“ buvo parašytas apie 1200 m., tačiau jo siužetas siekia „didžiojo tautų kraustymosi“ epochą ir atspindi tikrą istorinį įvykį: hunų sunaikintos Burgundijos karalystės žūtį 437 m.

Nibelungas yra vienas tragiškiausių pasaulio literatūros kūrinių. Gudrus ir intrigos nuveda Nibelungus į mirtį. Visų Nibelungų tragedija prasideda epo herojaus, kuris yra Siegfriedas, idealus Nibelungų herojus, mirtis. Žemutinio Reino princas, Nyderlandų karaliaus Zigmundo ir karalienės Sieglindės sūnus, nibelungų nugalėtojas, užvaldęs jų lobį – Reino auksą, yra apdovanotas visomis riteriškomis dorybėmis. Jis kilnus, drąsus, mandagus. Pareiga ir garbė jam yra aukščiau už viską.

Zygfrydo įvaizdis sujungia archajiškus mitų ir pasakų herojaus bruožus su feodalinio riterio elgesiu, ambicingu ir pasipūtusiu. Netrukus jis atsistatydina, prisimindamas savo vizito tikslą. Būdinga, kad princas neabejotinai tarnauja karaliui Giunteriui, nesigėdydamas tapti jo vasalu. Tai atspindi ne tik norą gauti Kriemhildą žmona, bet ir ištikimo tarnavimo valdovui patosą, visada būdingą viduramžių herojiniam epui.

Siegfriedas vaidina svarbiausią vaidmenį Guntherio piršlybose su Brynhild. Jis ne tik padeda jam dvikovoje nugalėti galingą herojų, bet ir surenka tūkstančius nibelungų, kurie turi lydėti į Vormsą grįžtančius nuotaką ir jaunikį. Valdovas Burgundijos valdovas išsiunčia Zygfrydą į sostinę su gera žinia, kad jis įvaldė karę mergaitę, kad jo artimieji paruoštų jiems iškilmingą susitikimą. Tai sukelia nuoširdų Krimhildos džiaugsmą, kuris tikisi, kad dabar pasiuntinys gali ją vesti. Įvyko nuostabios dvigubos vestuvės.

Po dešimties metų išsiskyrimo Zigfridas ir Kriemhildas gauna Guntherio ir Brynhildo kvietimą aplankyti Vormso. Nibelungai eina į svečius, nežinodami, kokios bėdos jų ten laukia.

Dviejų karalienių kivirčas Zigfridui virto nelaime. Iš Kriemhildos sužinojęs, kad Zygfrydas, išsimaudęs drakono kraujyje, tapo nepažeidžiamas strėlių, jų ištikimasis vasalas Hagenas suprato, kad herojus turi savo „Achilo kulną“: nukritęs liepos lapas dengia kūną tarp menčių, šis. yra tai, kas kelia pavojų drąsiam riteriui. Išdavikas nužudo Zygfrydą medžioklėje, mesdamas ietį į neginkluotą herojų, pasilenkęs virš upelio, taikydamasis tarp menčių. Smūgis buvo mirtinas.

Mirus Zygfrydui, pasakotojų dėmesys sutelktas į jo našlės likimą, kuri kruvinai atkeršija savo artimiesiems už vyro mirtį.

Etzelio piršlybą, o vėliau ir vedybas su hunų karaliumi, Kriemhildas naudoja tik savo kruviniems planams įgyvendinti. Nibelungo kompozicinė struktūra simetriška, veikėjai atkartoja vienas kito veiksmus. Taigi, Krimhilda įtikina Etzelį, kaip Brynhilda anksčiau maldavo Gunterį, pakviesti savo brolius į svečius, kad sukeltų jiems keršto.

„Nibelungai“ – tai pasakojimas apie žmonių likimų peripetijas, apie brolžudiškus karus, kurie sugriovė feodalinį pasaulį. Etzelis, galingiausias ankstyvųjų viduramžių valdovas, įgavo idealaus valdovo bruožus, mokėjo už savo kilnumą ir patiklumą, tapo auka tų, kuriuos laikė savo artimiausiais žmonėmis.

Ankstyvųjų viduramžių herojinį epą XII amžiuje pakeitė naujas žanras – romanas, kuriam buvo lemta ilgai gyvuoti mene – iki šių dienų. Viduramžių romane riteris išliko pagrindiniu veikėju, tačiau jo išvaizda ir vidinis pasaulis patyrė didelių pokyčių. Būdamas epiniu herojumi, riteris nugalėjo savo narsiu meistriškumu, kurį nenuilstamai demonstravo kovodamas su svetimais netikėliais. Toks buvo Rolandas – savo karaliaus Karolio Didžiojo sūnėnas ir ištikimas vasalas. Mirstantys narsaus kario Rolando žodžiai skirti Dievui ir Karaliui. Tačiau stebina tai, kad mirštantis riteris neprisiminė savo nuotakos Aldos, kolegos ir draugo Olivier sesers. Sužinojusi apie mylimojo mirtį, Alda mirė iš sielvarto, tačiau be jokių ypatingų detalių ir smulkmenų pasakoja pasakotojas, pasivadinęs Turoldu, nors apie jį taip pat mažai žinoma. Vargu ar jis buvo Rolando dainelės autorius, greičiau išgarsėjo kaip talentingas žonglierius, galintis sau leisti palikti savo vardą tekste. Tačiau apskritai herojinis epas – dar kartą pabrėžiame – yra kolektyvinio liaudies genijaus kūrybos rezultatas.

"Tristanas ir Izolda"

Šiek tiek pasikeitė ir riterio bei karaliaus santykiai. Kilnusis savo karaliaus paladinas, likdamas vasalu, dažnai įgyja kiek kitokį statusą: monarcho draugas ir patikėtinis. Kartais riteris, karaliaus įsakymu, atlieka žygdarbį, tačiau herojiškas poelgis yra susijęs ne su politika, o su asmeniniu gyvenimu. Pavyzdžiui, Tristanas eina užkariauti Iseult. Užjūrio gražuolė turi tapti karaliaus Marko, kuris yra jo dėdė, žmona. Atstumas tarp vasalo ir karaliaus sumažėja, riteris patenka į artimųjų skaičių. Romano apie Tristaną ir Izoldą konfliktas grindžiamas tuo, kad vasalas tampa paties karaliaus varžovu, o tai herojiškame epe būtų visiškai neįmanoma. Didvyrių meilės išgyvenimai atskleidžiami itin psichologiškai įtaigiai, jų jausmuose nėra statiškumo, įsimylėjėlių persekiojimas tik skatina jų aistrą.

Riteriška romantika išplito visose būsimos Vokietijos ir Prancūzijos teritorijose, nesunkiai įveikdama kalbos barjerą. Apie apskritojo stalo riterių nuotykius karaliaus Artūro dvare atsirado daug romanų. Šaltinis buvo Geoffrey iš Monmuto Britanijos karalių istorija (apie 1137 m.), kuri išpopuliarėjo Prancūzijoje.

Volframas – didžiausias vokiečių viduramžių poetas, daugelio lyrinių kūrinių, nebaigto romano „Villehalmas“ (apie 1198–1210) autorius, visų pirma vertinamas kaip monumentalaus romano „Parzival“ (apie 1200 m.) kūrėjas. 1210), kurių skaičius yra 28840 eilučių. Bet tai ne apie mastą. Wolfram von Eschenbach padarė revoliuciją pačiame romano žanre, perkeldamas dėmesį nuo išorinių įvykių (nuotykių, atsitiktinių susitikimų, muštynių) į vidinį herojaus pasaulį, kuris pamažu, skausmingų ieškojimų, nusivylimų ir kliedesių procese atranda harmoniją su pasaulis ir ramybė.

„Parzivalis“ yra savotiška šeimos kronika, nes Wolframas von Eschenbachas labai detaliai pasakoja tris istorijas – tris biografijas: Parzivalio tėvo Gamureto, paties Parzivalio ir jo sūnaus Lohengrino.

Gamuret yra idealus vokiečių riteriškos romantikos herojus. Jis trokšta tarnauti vienam Dievui ir svajoja apie vienintelį atlygį – meilę gražiai moteriai, kurios vardas yra Herzloyd, o tai reiškia ilgesį širdyje. Herzloydas turėjo pasirinkti savo vyrą kojose. Drąsusis Gamuretas nugali visus varžovus, bet negali gyventi be stadionų. Pasinaudodamas laisve, kurią jam suteikė dosnusis Herzloidas, jis išvyko į kovą ir žuvo mūšiuose.

Parzivalio istorija baigiasi teisingumo ir visuotinio džiaugsmo triumfu. Į pilį atvyksta ir mylima žmona Kondviramūra, kurios klajojantis riteris taip ilgai pasiilgo. Laimingas Parzivalis iš karto pamatė savo nuostabius sūnus Kardeisą ir Lohengriną.

Istorijos finalas idiliškas: Šventasis Gralis visus pamaitina maistu, o troškulį malšina vynu. Parzivalis išmintingai ir teisingai valdo savo šalį.

Lohengrinas yra Parzivalio ir Kondviramuro sūnus. Jis gimė, kaip ir jo tėvas, po riterio išvykimo į karą. Pirmasis jų susitikimas ir abipusis pripažinimas įvyksta tada, kai Parzivalis jau įvaldo Šventąjį Gralį. Tolesnė Volframo „Lohengrin“ istorija nubrėžta punktyrinėmis linijomis. Tai byloja apie Lohengrino drąsą, apie jo pergales daugelyje mūšių. Lohengrinas įsimylėjo gražuolę Brabanto princesę Elzą, kuri atstūmė visus savo rankos ieškotojus. Jis atvyksta į Antverpeną valtimi, pakabinta gulbe. Lieknas šviesiaplaukis gražuolis Lohengrinas akimirksniu užkariavo princesės širdį. Jis vedė ją su viena sąlyga: Elsa neturi klausti, iš kur jis kilęs. Akivaizdu, kad Lohengrinas neturėjo teisės niekam atskleisti Muncalves pilies, kurioje buvo laikomas Šventasis Gralis, paslapties. Lohengrino žmona ilgą laiką laikėsi sąlygos, tačiau vos pabandžiusi išsiaiškinti vyro paslaptį, Lohengrinas dingo be žinios, nupieštas gražios gulbės.

Miesto aikštėje suvaidintas grandiozinis spektaklis buvo paslaptis (lot. mysterium – sakramentas). Tai gali būti veiksmas apie Adomo ir Ievos nuopuolį arba Jėzaus Kristaus kryžiaus kelio vaizdas. Komiški epizodai pradėjo skverbtis į rimtą dramatišką spektaklį. Atsirado farsas (pranc. farce – užpildymas), kuriame vaizduojamos neištikimos žmonos, įsivaizduojami išmaldos maldaujantys akli vyrai, nesąžiningi teisininkai, šykštūs senukai ir įsimylėję meilužiai. Farsų rašytojai juokėsi iš jų be pikto, linksmindami paslapčių stebėti susirinkusius žiūrovus.

Drama su laiminga pabaiga buvo stebuklas (pranc. miracle – stebuklas). Stebukluose dangaus jėgos įsikišo į nusidėjėlio likimą ir jį išgelbėjo. Toks jau minėtas Ryutbefo stebuklas „Teofiliaus stebuklas“ (XIII a. vidurys). Nikolajus Mirlikietis dažnai darydavo stebuklus, gelbėdamas skęstančius jūreivius, padėdavo kraičio moterims susirasti vertų piršlių, gydydavo ligonius ir net apnuogindavo vagis.

Dante Alighieri (1265 - 1321) gimė Florencijoje, aktyviai dalyvavo visuomeniniame gyvenime, buvo išrinktas vienu iš priorų – miesto valdytojais. Tačiau kai į valdžią atėjo politiniai Dantės oponentai, jis buvo priverstas išvykti į tremtį. Nors garsusis poetas daugelyje Italijos miestų buvo sutiktas su pagyrimu, atsiskyrimas nuo Florencijos jį labai nuliūdino. Svarbiausias įvykis poeto dvasiniame gyvenime buvo susitikimas su Beatriče, kuri jam tapo žemiškuoju dangiškosios meilės įsikūnijimu. Vardas Beatričė reiškia palaimos dovanotojas. Dantės poetinė kūryba tapo idealo šlovinimu, jis sukūrė įvaizdį, įkūnijantį tikėjimą, išmintį, grožį, teisingumą, atjautą – žodžiu, visas žmogiškąsias dorybes.

Pirmą kartą apie meilę Beatričei jis prabilo knygoje „Naujas gyvenimas“ (1292), kuri tapo pirmąja poeto autobiografija pasaulyje. Jis pasakoja apie susitikimus su Beatriče, kurių buvo tik trys. Jis patyrė palaimą, kai pamatė jos nuostabų veidą. Sužinojęs, kad Beatričė mirė, jis patyrė baisų sielvartą. „Naujame gyvenime“ poezija derinama su proza. Sonetuose ir kanzonuose fiksavo jos atvaizdą, o proziniuose paaiškinimuose pasakojo, kokia buvo eilėraščio sukūrimo priežastis ir kokią mintį nori ja išreikšti.

Per „Dieviškąją komediją“ Dante tremtyje dirbo apie 20 metų. Poetas savo kūrinį pavadino „Komedija“. Tai nereiškė priklausymo dramos žanrui, Dantės laikais komedija buvo vadinamas kūrinys, kuris prasideda tragiškai, bet baigiasi laimingai. Palikuonys Dantės kūrybą pavadino „Divina commedia“, taip išreikšdami savo susižavėjimą. Eilėraštis susideda iš trijų dalių: „Pragaras“, „Skaistyklos“, „Rojus“, atitinkančios tris žmogaus sielos būsenas pomirtiniame gyvenime. Kiekvieną dalį sudaro 33 dainos.

Pats baisiausias nusikaltimas poeto galvoje – išdavystė. Skausmingiausi kankinimai ruošiami Judui, Brutui ir Kasijui. Jiems išdavystę ir išdavystę išgyvenęs Dantė yra negailestingas.

Eilėraščio pabaigoje Dantė susitinka su Beatriče, kuri supažindina jį su Dievo Apvaizda ir amžinybe.

Renesansas: humanizmo genezė, Renesanso titanai, Šekspyras ir Servantesas

Nuo XIV amžiaus italų menininkai ir poetai atkreipė dėmesį į senovės paveldą ir stengėsi savo mene atgaivinti gražaus, harmoningai išsivysčiusio žmogaus įvaizdį. Tarp pirmųjų, kurie ėmėsi pavyzdžiu senovės graikų ir romėnų darbų, buvo Giotto ir Dante, o vėliau poetas Francesco Petrarch ir novelių rašytojas Giovanni Boccaccio, skulptorius Niccolo Pisano ir tapytojas Simone Martini. Iš pradžių terminas Renesansas arba Renesansas (fr. Renesansas) reiškė kultūrinį ir istorinį tarpsnį, nuo kurio buvo pradėtas tyrimas. senovės menas ir literatūra, suvokiama kaip idealus išorinės išvaizdos ir vidinio žmogaus dvasinio gyvenimo įkūnijimas.

Esminis skirtumas tarp Renesanso meno ir viduramžių meno buvo ne dieviškosios, o žmogiškosios būties esmės įkūnijimas. Iš čia kyla pagrindinis Renesanso filosofinis principas – antropocentrizmas, pagal kurį žmogus yra visatos centras ir aukščiausias tikslas.

Šiuolaikinė literatūros ir meno žanrų sistema didele dalimi susiformavo Renesanso laikais. Savotišku autoportreto analogu literatūroje galima laikyti lyriką. Francesco Petrarch, Pierre'o Ronsardo, Williamo Shakespeare'o dainų tekstai interpretavo savo vidinę gyvenimo patirtį, tačiau jų lyrikos žinovai poetų eilėraščiuose atpažino ne tik ir ne tiek autorius, kiek save, sielvartuose ir džiaugsmuose atrasdami sutapimą ir panašumą. Dainų tekstai yra subjektyvūs, bet kartu lyrinė poezija geba tapti žmonių vienybe emocijų protrūkyje. Renesanso laikais pagrindinis poezijos žanras buvo sonetas. Visi aukščiau išvardinti poetai rašė sonetus, jiems pavyko keturiolika soneto eilučių perteikti kūrybinį siekį, svajonę apie poetinį nemirtingumą, įgyti meilę ir netekti mylimojo.

Renesansas Italijoje. Francesco Petrarca (1304-1374) – pirmasis Europos humanistas. Jo tėvą, prieš pat poeto gimimą, politiniai oponentai išvarė iš Florencijos. Būdamas notaru tėvas norėjo, kad Francesco taip pat taptų teisininku. Petrarka studijavo teisę Monpeljė ir Bolonijos universitetuose. Po tėvo mirties, jo paties prisipažinimu, visus teisinius raštus jis išsiuntė į ilgą kalėjimą. Priėmęs kunigystę, jis 1330 m. įstojo į kardinolo Giovanni Colonna tarnybą. Kaip jo sekretorius, Francesco Petrarch lydėjo kardinolą kelionėse į Prancūziją, Flandriją ir Vokietiją.

Francesco Petrarch palikuonių atmintyje išliko „Dainų knygos“, prie kurios dirbo nuo pirmojo susitikimo su Laura iki mirties, autorius. Kaip ir Dantės Beatričė, Laura Petrarkos eilėse yra dvasinio tobulumo, išminties, meilės personifikacija. Tačiau meilužių įvaizdžiai tarp poetų turi vieną reikšmingą skirtumą. Beatričė graži, Laura graži. Dante nerasime išorinės išvaizdos aprašymo, o Petrarka pastebi jos rankų baltumą, plaukų auksą ir lengvą eiseną. Lauros portretas tikresnis ir konkretesnis, tačiau pagrindinis dėmesys vis tiek skiriamas ne aistrai, o dorybei.

„Dainų knyga“ susideda iš dviejų dalių: „Apie Madonos Lauros gyvenimą“ ir „Apie Madonos Lauros mirtį“.

„Dainų knygoje“ yra 317 sonetų, 29 dainos, 9 sektinai, 7 baladės ir 4 madrigalai. Dauguma jų yra eilėraščiai apie meilę, tačiau Petrarkai nebuvo svetimi patriotiniai klausimai. Garsiojoje dainoje „Mano Italija“ jis apgailestauja dėl šalies žlugimo, kurį sukėlė tarpusavio nesutarimai.

Giovanni Boccaccio (1313–1375) per savo gyvenimą nesusilaukė amžininkų pripažinimo, kurio sulaukė vėliau. „Dekamerono“ autorius į pasaulio literatūros istoriją pateko kaip romano žanro kūrėjas.

„Dekameronas“ (1348-1353) – graikų kalba – dešimties dienų knyga. Septynios gražios Florencijos mergaitės ir trys gerai išauklėti berniukai užmiesčio viloje prisiglaudė nuo maro epidemijos. Jie dešimt dienų praleidžia nuošalyje. Kiekvienas kiekvieną dieną pasakoja po vieną juokingą, jaudinantį ar pamokančią istoriją. Iš viso Dekameronas sukūrė šimtą apsakymų. Kadravimas turi svarbią reikšmę. Daugumos romanų optimistiškas turinys kontrastuoja su maro miesto atmosfera. Autorius įkvepia mintį: prisiminus mirtį, džiaugtis gyvenimu.

„Dekamerone“ yra daug antiklerikalinių anekdotų. Vienuoliai ir dvasininkai meilės malonumų pasiekia įvairiais triukais. Autorius juos smerkia ne už malonumų troškimą, o už veidmainystę ir veidmainystę. Satyrinėse novelėse komiškas efektas sukuriamas dėl to, kad bažnytininkų pamokslai skiriasi nuo postulatų. Daugelio novelių pozityvus herojus – veiklus, iniciatyvus žmogus, kuris, patirdamas įvairiausių išbandymų, protu ir noru gyventi iš jų išeina pergalingai. Tokie yra penktos dienos romanų nesėkmės, kuriose herojams pavyksta pergudrauti likimą.

Francois Rabelis.

Būsimasis rašytojas gimė advokato šeimoje Pietų Prancūzijoje, Touraine provincijoje. Saulėtą derlingą vynuogynų žemę jis padarė pirmųjų dviejų savo knygos „Gargantua ir Pantagruel“ dalių aplinką. Francois Rabelais buvo vienuolis, bet ypatingos rūšies vienuolis – mokslininkas, filosofas ir gydytojas. Jis studijavo mediciną Monpeljė universitete ir vienas pirmųjų rizikavo išskrosti lavonus, o tai buvo uždrausta Bažnyčios. Jauną gydytoją asmeniniu gydytoju pakvietė Paryžiaus vyskupas Jeanas du Bellay. Kartu su juo jis lankėsi Italijoje, kurios Renesanso kultūra teigiamai paveikė rašytoją.

1532 m. Liono mugėje Rablė nusipirko populiarią populiarią spausdintą knygą „Puikios ir neįkainojamos kronikos apie didžiulį ir didžiulį milžiną Gargantua“. Anoniminiai autoriai šaipėsi iš riterių, kurie iš narsių karžygių pavirto rijais ir girtuokliais. Satyra apie riterius liudijo apie istorinį lūžio tašką, kai šarvais ir grandininiais laiškais vilkintys kariai nebegalėjo atlikti praeities žygdarbių, nes buvo išrasti šaunamieji ginklai.

Rablė išlaikė siužeto kontūrus, tačiau už šnekaus juokdario ir linksmo bičiulio pašaipų, kaip atrodo pasakotojas, slepiasi mąslus žvilgsnis į dabartį.

Milžinų trejybė – Granguzier senelis, Gargantua sūnus ir Pantagriuelio anūkas – yra pasakų karaliai, užsiėmę gėrimais ir gausiais valgiais. Jiems mažai rūpi pavaldinių gerovė, bet, pasak Rablė, tai geriausia valdymo forma, nes laisvas karalius nepažeidžia savo tautos laisvės. Vyno gėrime reikia pamatyti žaidimą: kaip tikri kaimo girtuokliai, karaliai ir jų aplinka varžosi, kas ką išgers. Rablė turi labai daug nekenksmingos apgaulės, visokių juokelių, melagingų priesaikų, keiksmažodžių – vienu žodžiu visokios apgaulės. Bet tuo pat metu jis visada yra tikslus, konfidencialiai praneša paskutinio bokalo tikslumu, kiek buvo išgerta didelių ir mažų statinių. Kuo daugiau melo, tuo tikslesnės figūros – apgavikas Rablė puikiai įsisavino šią taisyklę ir nuolat ja naudojosi.

Žaidimo atmosferą sustiprina ypatingas kalbinis pasakojimo elementas. Rabelais taisyklė nepriimtina: trumpumas yra talento sesuo. Atvirkščiai, jis šnekus, šnekus, šnekus, kivirčinis. Jis turi nesuskaičiuojamą kalbos turtą ir dosniai dalijasi savo rezervais su skaitytoju. Prancūzų kalba visoje savo šlovėje išstumia lakonišką lotynų kalbą. Prancūzas Rabelais buvo vienas iš prancūzų prozos kalbos kūrėjų.

„Gargantua ir Pantagruel“ dar nėra romanas, tačiau Rabelais tekste yra keletas romanso žanro atmainų. Kalbėdamas apie tai, kaip Gargantua užaugino išmintingas mokytojas humanistas, Rabelais nubrėžia biografinio edukacinio romano kontūrus. Mūšio vynuogyne epizodas su kaimynu karaliumi – tulžingu piktadariu, kodėl gi ne mūšio romano eskizas? O kai muštynėse pasižymėjęs brolis Žanas įkuria Thelemos vienuolyną, kuriame kiekvienas turi teisę daryti ką nori, tai jau aplikacija utopiniam romanui.

Panurge įkūnija laisvę, viską pasaulyje, nepaisydamas pasenusių moralės taisyklių. Jis laisvas kaip kaimo berniukas, pabėgęs nuo šeimininkų į miestą. Bet jis neturi supratimo, kam jam reikalinga laisvė, kaip ja disponuoti.

Atsiradus Panurgei, pasakojimas veržiasi į naują žanro kanalą – kelionių epą. Faktas yra tas, kad Panurge planavo vesti, bet bijo, ar nebus raguotas. Kadangi nė vienas iš dviejų dešimčių patarėjų nieko verto nerekomendavo, buvo nuspręsta vykti į Kiniją ieškoti tiesos dieviškojo butelio orakului. Visi veikėjai ten persikėlė laivais, plaukdami pro salas, kuriose Rablė surinko visus žmonijos priešus: teisėjų kyšininkus, storus katalikų vienuolius, protestantų asketus, scholastus, teologus ir kitas piktąsias dvasias.

Pierre'o de Ronsard'o (1524 - 1584) poezija užbaigia Renesanso laikotarpį Prancūzijoje. Ronsardas buvo Prancūzijos patriotas, jis šlovino tėvynę ir savo šalies didvyrius iškilmingomis odėmis ir himnais. Jis apgailestavo, kad religinės nesantaikos žlugdo tėvynę ir jos žmones, poetas stojo už tautiečių vienybę.

Tęsdamas Petrarkos tradiciją, meilės jausmą apdainavo sonetais. Be to, poetės Kasandros, Marijos ir Elenos, kurioms jis skyrė poetinius ciklus, pomėgiai buvo ne spekuliatyvūs, o gana tikri, todėl meilės prisipažinimai skamba nuoširdžiai ir atvirai.

Vokietija

Vokiečių liaudies knygos tapo nepaprastu humanistinės kultūros paminklu – ypatinga liaudiškos literatūros rūšis, skirta demokratiniam skaitytojui. Pirmosios liaudies knygos pasirodė XV amžiaus viduryje. Vokietijoje dėl spaudos išradimo ir plačiai paplito XVI amžiaus pabaigoje.

Populiarių populiarių leidinių herojai buvo ir istoriniai herojai, nesvarbu, ar tai būtų Aleksandras Didysis, Karolis Didysis ar Henrikas Liūtas, ir išgalvoti: aferistas Til Ulenspiegel ir išminčius gydytojas Faustas. Pirmuoju atveju personažas įkvėpė pagarbą herojiška drąsa, antruoju traukė išradingumu ir išradingumu, kurie miestiečių aplinkoje buvo brangūs. Toks yra Til Ulenspiegel – to paties pavadinimo vokiečių liaudies knygos herojus. Veikėjų slapyvardis susideda iš dviejų žodžių: "Ule" (pelėda) ir ("Spiegel") (veidrodis). „Pelėdų veidrodis“ suvokiamas kaip išmintingas pasityčiojimas iš žmogaus kvailumo. Til Ulenspiegel biografija susideda iš devyniasdešimt penkių satyrinių istorijų, pasakojančių, kaip Til, klajodamas po platųjį pasaulį, kvailina įvairių klasių ir profesijų atstovus.

„Til Ulenspiegel“ – tai kolektyvinis įvaizdis, atspindintis kritinį žmonių sąmonės aštrumą laikotarpiu prieš pat valstiečių karą ir reformaciją Vokietijoje XVI amžiaus pirmajame ketvirtyje. Liaudies numylėtinis nuolat laužo stabiliai nusistovėjusią klasių tvarką, tyčiojasi iš bajorų, turtingųjų ir šventųjų.

Renesansas Ispanijoje. Humanistinės idėjos skverbiasi į Pirėnų pusiasalį XV–XVI amžių sandūroje. Ispanija tuo laikotarpiu buvo absoliutinė monarchija, valdovai ir pavaldiniai liko uolūs katalikai. Ispanijos ekonomika buvo viena labiausiai atsilikusių Europoje. Dėl pajamų antplūdžio iš kolonijų smarkiai pabrango prekės ir gaminiai. Aristokratams ant auksinių indų nebuvo ką valgyti, o ką jau kalbėti apie smulkius didikus – hidalgus, tarp kurių didžiausia įžymybė iki šiol yra Servanteso vaizduotės sukurtas La Mančos Don Kichotas.

Migelis de Servantesas Saavedra (1547–1616) buvo neturtingo gydytojo, priklausiusio hidalgo klasei, sūnus. Ieškodamas darbo, jo tėvas turėjo klajoti po Ispanijos provincijas, todėl vaikystėje būsimasis rašytojas lankėsi Sevilijoje ir Tolede, Madride ir Kordoboje. Literatūrinė Cervanteso dovana pasireiškė anksti, jau jaunystėje jis kūrė sonetus.

Romaną Cervantesas sumanė kaip riteriškumo ir apskritai riteriškumo romantikos parodiją, kuri jau buvo nustojusi atlikti savo vaidmenį visuomenėje. Kalbant apie riteriškus romanus, kuriuos skaitė pamišęs hidalgas ir kai kurie jo kaimynai bei draugai, tik labai naivūs, realiame gyvenime neišmanantys žmonės galėjo rimtai žiūrėti į burtininkus ir piktadarius. Satyrinis Cervanteso pasakojimo efektas grindžiamas visišku riteriškų romanų vaizdų ir situacijų neatitikimu ir viskuo, ką pamišęs hidalgas susiduria savo klajonių keliuose ir kryžkelėse. Tačiau Don Kichotas mato tai, ką nori pamatyti: karvės mergaitėje Dulcinėjoje - graži dama, vėjo malūnuose - milžinai, kalnų oloje - krištolinė pilis.

„Don Kichotas“ – pirmasis romanas Europos literatūroje, nes romano žanro prigimtis grindžiama tuo, kad žmogus savo pavyzdžiu išbando universalius žmogaus idealus, tyrinėja jų įgyvendinimo būdus ir galimybes.

Don Kichoto ir Sančo Panzos sąjunga juokinga išoriniu ir vidiniu kontrastu: plonas hidalgas ir storas valstietis, svajotojas vizionieriškas ir protingas pragmatikas. Tačiau per ilgas klajones jie daug ko išmoks vieni iš kitų. Bet svarbu dar kai kas. Servantesas dviem neatsiejamai susijusiais personažais pirmą kartą parodė žmogaus sąmonės vientisumą, kuriame sugyvena du kontrastingi pasaulio požiūriai. Juk ir Don Kichotas, ir Sančo Panza gyvena kiekvieno viduje.

Renesansas Anglijoje. Anglų Renesanso mene XVI-XVII amžių sandūroje. pagrindinis vaidmuo teko teatrui. Viljamas Šekspyras (1564-1616) buvo daugiausiai repertuarų turintis dramaturgas. Londone, tiksliau už miesto ribos, jų buvo keletas teatro pastatai: „Gulbė“, „Užuolaida“, „Gubliukas“. Pastarasis buvo Richardo Burbage'o ir jo šeimos nuosavybė. Šekspyras su juo buvo draugiškas ir rašė pjeses tikėdamasis, kad Burbage'as juose atliks pagrindinius vaidmenis. Beje, aktoriai buvo tik vyrai. Visi trupės nariai buvo dalininkai, Williamas Shakespeare'as buvo vidutiniškas atlikėjas, bet išgarsėjo kaip dramaturgas. Tačiau tuo metu dramaturgija nebuvo vertinama kaip aukštoji literatūra, nes pjesės buvo daug kartų perrašomos, tekstas pritaikomas prie trupės galimybių. Dramaturgas atidavė savo atžalas teatrui, gavo atlygį ir prarado tragedijos ar komedijos nuosavybę.

Nemaža dalis Šekspyro komedijų priklauso pirmajam laikotarpiui: „Klaidų komedija“, „Klaidų sutramdymas“, „Dvi Veronos“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Linksmosios Vindzoro žmonos“, „Daug triukšmo dėl nieko, kaip tau patinka“. Komedijose visada yra keletas. meilės linijos. Tarp įsimylėjusių veikėjų vyksta sąmojingumo, iškalbos, išradingumo konkurencija. Herojai apdovanoti aktyviu Renesanso charakteriu, atkakliai eina tikslo link, o kiekviena kliūtis kelyje juos tik provokuoja, nes suteikia priežastį pademonstruoti gamtos savitumą. Herojės anaiptol nedrąsos, moka atsistoti už save, tačiau yra pasirengusios paklusti jaunikiui, lygios protu ir valia. Daugybė juokelių, pavydžių žmonių gudrybės, karnavalinės travestios pabrėžia komedijų bekonfliktiškumą. Šekspyro publika visada įsitikinusi: „Pabaiga yra verslo karūna“, kaip skamba vienos iš komedijų pavadinimas.

Tragedija „Romeo ir Džuljeta“ priklauso pirmajam laikotarpiui, kuriame dar nėra to niūraus kolorito, kaip vėlesnėse tragedijose. Dviejų Veronijos jaunuolių, kurie įsimylėjo nepaisydami šeimyninių nesutarimų, meilės istorija vyksta miesto aikštėje, baliuje ir per naktinį pasimatymą. Galima daryti prielaidą, kad Romeo ir Džuljeta taip pat galėtų rasti laimę, kaip Herojus ir Klaudijus komedijoje „Daug triukšmo dėl nieko“. Iš pirmo žvilgsnio herojų mirties priežastis lemtingomis aplinkybėmis. Tačiau tragedijos konfliktas kitoks: viduramžių liekanas saugančiame pasaulyje herojai išdrįso gyventi renesansiškai. Jie pralenkė savo laiką ir sumokėjo kainą.

Šekspyras atskleidžia laiko dėsnius, jų galią valdovams ir paprastiems žmonėms istorinės kronikos: „Ričardas II“, „Henris IV“, „Henris V“, „Ričardas III“. Kronikos įvykiai chronologiškai daugiausia apsiriboja Raudonųjų ir Baltųjų Rožių karu (1455–1485). Šekspyras parodo, kaip pasibaigus kruviniems pilietiniams nesutarimams Anglijoje įsitvirtina teisėta valdžia. Kronikose atkakliai įgyvendinama mintis, kad teisingu valdovu gali būti tik iš vidaus laisvas žmogus, kuris vis dėlto viskuo vadovaujasi įstatymu. Toks yra Henrikas V. Būdamas princas, kronikoje „Henris IV“ susidraugavo su Falstafu, dalyvaudavo pasilinksminimuose ir šėlstančiose gudrybėse. Tačiau paveldėjęs karūną ir sostą, savo „ilgamečio draugo“ nepažino, jam nebederėjo būti pažįstamas su laisvę mylinčiu linksmu draugu.

Antrasis Williamo Shakespeare'o kūrybos laikotarpis, apsiribojęs 1600–1608 m., apima visų pirma didžiąsias jo tragedijas: Hamletą (1601), Otelą (1604), Karalių Lyrą (1605), Makbetą (1606). ) ir tragedijas, parašytas ant jų. siužetas iš istorijos senovės Roma.

Legendą apie princą Hamletą pirmasis užrašė danų istorikas Saxo Grammaticus XIII amžiaus pradžioje. Jame buvo pasakojama, kad tam tikras Fengonas, kankinamas pavydo savo valdančio brolio, jį nužudė ir vedė jo žmoną Gerut. Hamletas, apsimesdamas silpnaprotiu ir tuo užliūliuodamas dėdės budrumą, žiauriai atkeršijo Fengonui ir jo bendražygiams.

Šekspyras nagrinėja archetipinį brolžudystės siužetą. Hamleto tėvo šešėlis ragina princą atkeršyti už savo tėvų mirtį. Hamletas ne iš karto ryžtasi nužudyti Klaudijų, jis siekia rasti neginčijamo patvirtinimo tam, kas įvyko, su aktorių pagalba surengdamas dėdės išbandymą, kuris patenka į spąstus, scenoje išvydęs realybėje padarytą nusikaltimą. Tačiau pagal garsą Hamletas ateina į mintį apie keršto beprasmybę. Jis supranta, kad kerštas ir teisingumas nėra tas pats, nes praliedamas kraują jis pasaulio nepataisys. Hamletas tragiškai jaučia aplinkos netobulumą. Daniją jis mato kaip kalėjimą, Elsinoro rūmai pilni išdavikų ir šnipų, o artimiausi žmonės veikia kaip šnipai. Tai paralyžiuoja Hamleto norą gyventi, garsiajame monologe „Būti ar nebūti?“ jis verčia suabejoti paties žmogaus egzistencijos tikslingumu neteisingoje pasaulio santvarkoje. Šis monologas atkartoja 66 sonetą.

Tragedijos konfliktą apsunkina tai, kad Hamletas nesutaria su savimi. Jis suvokia, kad misija, kuri atiteko jam, neįmanoma, nes jam neduota realizuoti humanistinius principus. Tačiau Hamletas yra aktyvus finale. Jis nekovoja su Hamleto nužudytu tėvo netekusiu Laertesu, kovoja su blogio pasauliu nesitikėdamas sėkmės ir galiausiai vykdo savo tėvo valią. Nužudęs Klaudijų, jis pasiekia, kad pasaulyje yra vienu piktadariu mažiau.

Filme „Otelas“ Šekspyras daugiausia dėmesio skiria Venecijos maurų ir gražiosios Desdemonos santykiams. Čia vėl moters išdavystės motyvas, be to, išgalvotas, bet atvedęs į nepataisomą tragediją. Naivu būtų nepastebėti Otelo pavydo, taip pat viską, kas nutiko, paaiškinti jo smurtiniu pavydu. A.S. Puškinas kartą pastebėjo: „Otelas iš prigimties nėra pavydus – priešingai: jis pasitiki“. Mūsų šalyje Otelą įprasta interpretuoti kaip apgaulingo pasitikėjimo tragediją. Lemtingą vaidmenį konflikte atlieka Iago, kuris nekenčia Otelo ne todėl, kad yra aplenkiamas gretose, o dėl kitos priežasties. Jį siutina, kad kariui ir laimingam jaunavedžiui pasaulis atrodo gražus, o žmonės sąžiningi ir malonūs. Jago pasaulį mato kaip bjaurybės ir ydų masę. Jis siekia suteršti Otelo idealus, sugeba paversti jį savo netikėjimu, „įrodydamas“, kad tas, kuris maurui atrodo idealas, yra išsiblaškęs ir nuodėmingas. Otelo didybė pasireiškia tuo, kad, patikėjęs piktadariu ir padaręs nusikaltimą, jis pats save griežtai baudžia.

Tragedija „Karalius Lyras“ turi palyginimo ir pasakos bruožų, įvykiai ne veltui priskiriami IX a. Kr., kai Britanija kaip tokia neegzistavo. Learas Šekspyre atsisako valdžios ir nuosavybės savo dukterų naudai, kad galėtų džiaugtis jų dėkingumu. Learas tiki įžūliu Gonerilo ir Regano meilikavimu, nes laiko save visatos centru ir žmonijos geradariu. Jis padarė iš savęs stabą. Kordelija jį erzina, o jis ją atima.

Makbetas – drąsus karys, užsikrėtęs ambicijomis, kurias jame pažadino raganos. Šekspyro nuomone, Makbeto tragiškumas slypi moraliniame ir psichologiniame herojiškos asmenybės sunaikinime.

Trečiasis Šekspyro kūrybos laikotarpis – 1608-1612 m. Dramaturgas kuria tokius dramatiškus kūrinius kaip „Audra“, „Cimbeline“, „Žiemos pasaka“. Juose daug pasakiško, fantastiško. Tragiškas „Žiemos pasakos“ konfliktas panašus į Otelo tragedijos konfliktą, tačiau finale randa laimingą sprendimą, veikėjai vienas kitam atleidžia. Šiose pjesėse jaučiamas susitaikymas su gyvenimu, būties priėmimas, kad ir kokia dramatiška ji būtų.

XVII amžiaus klasicizmas ir barokas – pagrindinės XVII amžiaus meno ir literatūros kryptys, pasižymėjusios absoliutizmo įsigalėjimu Prancūzijoje ir Ispanijoje, kontrreformacija ir trisdešimties metų karu Vokietijoje, pirmosios buržuazinės revoliucijos Prancūzijoje. Nyderlandai ir Anglija. Šie įvykiai atsispindėjo dramaturgijoje ir poezijoje, prozoje ir vaizduojamajame mene. Tačiau XVII amžiaus rašytojai ir poetai palyginti retai iliustravo savo epochos politinį gyvenimą, mieliau kalbėdavo apie dabartį, griebdavosi istorinių asociacijų ir mitologinių užuominų.

Imituodami antikos menininkus ir poetus, klasicizmo čempionai, priešingai nei Renesanso humanistai, iš antikos paveldo pasiskolino ne tiek turinį, kiek meninius principus, kurie buvo suprantami gana formaliai. Taigi, remiantis tuo, kad senovinėse tragedijose įvykiai vykdavo priešais rūmus nuo saulėtekio iki saulėlydžio, o visos siužetinės linijos buvo tarpusavyje susijusios, keliamas garsusis trijų vienybių reikalavimas: vietos, laiko ir veiksmo vienybės, kuriai reikia. dramaturgas privalėjo paklusti.

Išsamiausią klasicizmo įsikūnijimą rado prancūzų menas, kuris pasirodė labai suderintas su idėja tarnauti suverenui ir valstybei. Prancūzijoje, valdant Liudvikui XIII (1610-1643), faktinis šalies valdovas buvo kardinolas Rišeljė, sugebėjęs nugalėti Frondą – bajorų sukilimus prieš centralizuotą valdžią.

Klasicizmo estetika galutinai susiformavo Nicolas Boileau (1636-1711) traktate „Poetinis menas“. Teismo pareigūno sūnus savo karjeros pradžioje veikė kaip satyrikas. Pristatytas karaliui, jis netrukus tampa dvaro istoriografu. Eilėraščiu parašytame „Poetiniame mene“ (1674) jis suformuluoja oficialiąją klasikinio meno doktriną.

Boileau „poetinis menas“ yra holistinė estetinė sistema, kurioje nurodomi meno tikslai – monarchijos šlovinimas – ir poetinės priemonės norimam efektui pasiekti. Pirmojo naujųjų laikų literatūros teoretiko priešakyje mėgdžiojimui svetimas pagrįstumas, tikslingumas ir tikėtinumas. Tačiau norint sukurti tikrą meno kūrinį to neužtenka, reikia ir skonio bei talento.

Pierre'as Corneille'is (1606-1684). Tiesa, „Sidas“ nebuvo Kornelio debiutas, jis jau buvo tragedijų „Melita“ ir „Komiška iliuzija“ autorius. Tačiau sėkmė atnešė ir kartu sukėlė Sido skandalą. Tragedijos siužetas paimtas ne iš senovės istorijos, o iš viduramžių ispanų rekonkista įvykių. Tai jau buvo iššūkis, nes Prancūzijos valdovų santykiai su Ispanija buvo įtempti. Tragedijos herojus – Rodrigo Diazas de Bivaras, kuriam dedikuotas viduramžių ispanų herojinis epas „Šosės giesmė“. Tuo pat metu P. Corneille’as atsigręžė į Sido jaunystę, kai jis buvo jaunas ir aistringai mylėjo Doną Jimeną. Niekas netrukdo įsimylėjėlių laimei ateityje, tačiau jų tėvų kivirčai griauna harmoniją. Mylėdamas Ximeną, Sidas meta iššūkį savo tėvui į dvikovą, kuris įžeidė garbingą senuką – Sido tėvą. Rodrigo dvikovoje nužudė savo mylimosios tėvą. Sidui svarbiausia ne aistra, o garbė ir pareiga. Keršydamas jis įvykdė savo sūnišką pareigą. Tačiau dabar Dona Jimena, vis dar įsimylėjusi Sidą, trokšta keršto ir jo mirties – tokia jos sūniška pareiga.

P. Corneille'o pjesė pastatyta labai aiškiai. Sidas pradžioje vykdė savo asmenines moralines pareigas, tačiau daug reikšmingiau yra tai, kad jis, paklusdamas karaliaus valiai, eina kovoti su maurais ir nugali netikėlius. Karalius veikia P. Corneille kaip aukščiausios teisingumo arbitras. Įsakęs pamiršti kilusią nesantaiką, jis suvienija įsimylėjėlius.

Pierre'as Corneille'as pažeidė daugelį klasicizmo reikalavimų, apie kuriuos jis, provincialas, atrodė, nieko negirdėjo. Galbūt taip ir yra, bet Corneille pavyzdys mus įtikina, kad genialumas visada yra aukščiau taisyklių. „Sido“ autorius sulaukė priekaištų dėl trijų vienybių pažeidimo, pasmerktas už tai, kad jo tragedija turi laimingą pabaigą, apkaltintas plagiatu.

Dramaturgas patvirtino savo šlovę vėlesnėmis tragedijomis „Horacijus“ (1639), „Cyina arba Augusto gailestingumas“ (1640), „Nycomedes“ (1651), kuriose šlovino patriotinę tarnystę tėvynei, kad ir kokia būtų. aukų tai reikalavo. Tačiau bėgant metams talentų mažėjimas darėsi vis labiau pastebimas. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje pasirodė dvi tragedijos panašiu pavadinimu ir siužetu.

Jeanas Racine'as (1639-1699) – antrasis puikus prancūzų klasikinės scenos dramaturgas, „įsimylėjusių moterų ir karalių dainininkas“. Racine'o kūryboje į prancūzų dramaturgiją įžengia nauja savybė – psichologizmas. Psichologiniai veikėjų elgesio motyvai Corneille'ui mažai rūpėjo. Racine daugiausia dėmesio skiria savyje pasinėrusių herojų vidinio gyvenimo vaizdavimui ir jokiu būdu nesusikoncentruoja į priešininkų intrigas. Racine tapo neprilygstamu žmogaus aistrų vaizdavimo meistru. Pirmajame J. Racine'o šedevre „Andromache“ Hektoro našlė ir jo sūnaus motina yra apsuptos priešų, kurie baiminasi, kad užaugęs Astianaksas atkeršys už tėvo mirtį.

Andromache sutelkia dėmesį į tai, kaip geriausiai atlikti savo motiniškas pareigas. Aplink ją verda aistros. Ją sužavėjęs Epyro karalius Piras tapo jos širdies belaisviu, Piro nuotaka Hermiona buvo jo atstumta, Orestas beviltiškai įsimylėjęs Hermioną... Lemtingos aistros pražūtingos, visi herojai miršta, Andromachas laimi, neleisdamas sau būti. priblokštas aistrų ir beviltiškiausioje situacijoje elgiasi protingai.

Faidros likimas kitoks to paties pavadinimo tragedijoje (1677). Atėnų karaliaus Tesėjo žmona išgyvena lemtingą aistrą savo posūniui Hipolitui. Konfliktas iš pradžių neišsprendžiamas. Kančia sukelia Fedros ligą. Tarnaitės išdraskytas karalienės prisipažinimas dar labiau paaštrina tragišką konfliktą. Iš tarno sužinojęs apie gėdingą pamotės potraukį jam, Hipolitas aistrą suvokia kaip įžeidimą. Tada Fedrai kyla mintis atkeršyti savo posūniui, kuris netiki pamotės jausmų nuoširdumu, įtardamas, kad už netikros aistros slypi intrigos ir apgaulė. Apšmeižtas jis miršta. Fedra taip pat miršta, tačiau jos mirtis didinga, Racine heroję išaukština jos išgyvenama aistra ir baimė bei atgaila, kuri ją aplankė pasibaigus tragedijai.

Aktoriaus karjerą pradėjęs Jeanas-Baptiste'as Molière'as (1622-1673) scenoje pastatė P. Corneille'o ir J. Racine'o tragedijas. Tačiau laikui bėgant jis atsisakė tragiško repertuaro ir atsidėjo komedijos žanrui.

Per savo trumpą gyvenimą Moljeras parašė apie trisdešimt komedijų. Nepaisant to, kad jų turinys, lyginant su tragedijomis, artimas tikrovei, autorius apskritai išlieka ištikimas klasicizmo normoms. Jis labiau mėgsta poetinę komediją, beveik visada laikosi trijų vienybių, o veikėjai – šykštuoliai ir švaistūnai, girtuokliai, melagiai ir aferistai, mizantropai ir veidmainiai – atsidavę vienai aistrai, sukeliančiai pajuoką iš kitų ir juoką. auditorija.

Komedijoje „Juokingi apsimetėliai“ (1659) Moljeras išjuokė dvi jaunas merginas, siekiančias mėgdžioti aristokratišką madą. Atmesdami vertus piršlius, jie vos neišsišoko ištekėti už savo tarnų vien dėl to, kad jie apsirengė dailėmis ir kalbėjo pompastiškai bei manieringai, kaip Madam Rambouillet salone. Nereikia nė sakyti, kad „brangieji“ animaciniame filme atpažino save, palaikė pyktį ir darė nešvarius triukus juos įžeidusiam komikui.

Moljero kūryboje satyra derinama su didaktika. Tolesnėse komedijose „Vyrų mokykla“ (1661), „Žmonų mokykla“ (1662), „Išmoktos moterys“ (1662) dramaturgas siekia duoti naudingų nurodymų apie šeimos santykius.

Ne viena Moljero komedija jam atnešė tiek kančių, bet ir tokios ilgalaikės sėkmės kaip Tartuffe (1664-1669). Penkerius metus dramaturgas stengėsi ją pastatyti, taisydamas tekstą, sušvelnindamas kritinį komedijos dėmesį. Moliere'as nukreipė savo puolimą prieš slaptą religinę organizaciją „Šventųjų dovanų draugija“, kuri užsiėmė netyčinių bendrapiliečių ir apostatų stebėjimu. Pašalindamas konkrečias aliuzijas į Šventųjų dovanų draugijos veiklą, jis daugiau pasiekė, parodydamas, kaip religinis fanatizmas luošina tikinčiųjų sielas. „Tartuffe“ ilgainiui tapo palyginimu, kad pamaldus pamaldumas atima iš žmogaus sveiką protą. Orgonas, prieš susitikdamas su Tartuffe, buvo rūpestingas šeimos tėvas, tačiau veidmainis ir veidmainis jį užhipnotizavo demonstratyviai asketiškai, kad kilnus bajoras būtų pasirengęs atiduoti aferistui viską, ką turi. Į nemalonią situaciją patekusį Orgoną išgelbsti viską matantis, pavaldinių gerove žinantis ir besirūpinantis karalius. Tartuffe'ui nepavyko į rankas paimti Orgono nuosavybės, tačiau žiūrovas buvo sujaudintas, nes įsivaizduojamo šventojo kerams pasidavęs Orgonas vos neatsidūrė kalėjime ir apsidžiaugė, kai finale policijos pareigūnas paskelbė, kad karalius įsakė suimti aferistą.

Tačiau tam, kad komedija pasiektų žiūrovą, Moljeras penkerius metus turėjo kovoti su galinga bažnyčios valdžia. Tartuffe uždraudimas sudavė smūgį Molière'o repertuarui. Komediją „Don Žuanas“ (1665) dramaturgas paskubomis kuria prozoje, nepaisydamas klasicistinių taisyklių ir kurdamas šedevrą.

XIV amžiuje gyvenęs Sevilijos didikas don Juanas da Tenorio tapo populiarios legendos herojumi, kurią išvertė ir apdorojo ispanų dramaturgas Tirso de Molina pjesėje „Sevilijos išdykęs žmogus arba akmeninis svečias“ (1630 m.) . Don Žuanas (arba don Žuanas – Moljeras, Puškinas – don Žuanas) yra apsėstas juslinių malonumų vaikymosi. Moterų apgavikas, tyčiodamasis iš vienos iš savo aukų vyro, vakarienei kviečia antkapinį paminklą – vado statulą. Kvietimas virto herojaus mirtimi, libertiną pavogė dangaus jėgos.

Vienas iš labiausiai mėgstamų aristokratų publikos žanrų buvo komedija-baletas. Nepretenzingas veiksmas jame buvo įsiterpęs su pantomima ir šokiais. Kurdamas linksmą spektaklį Moljeras mokėjo jį užpildyti rimta idėja. Komedijoje „Filistinas aukštuomenėje“, kuriai muziką parašė garsus kompozitorius Lully, Moljeras įkūnijo turtingą buržuazą Jourdainą, svajojusį apie aristokratišką titulą. Gana kasdienė istorija įgauna psichologinio sudėtingumo. Bandymas išsiveržti iš klasės egzistavimo ribų pasirodė kupinas daugybės nuostolių. Apie norą tapti aristokratu iš noro tapti aristokratu pelnosi ir mokytojas, mokantis jį gerų manierų ir mokslų, ir kilmingi niekšai, išpešiantys iš jo pinigus už labai neaiškius pažadus. Praradęs klasinį gyvenimo būdą, Jourdainas taip pat praranda sveiką protą. Pats Moljeras veikia kaip trečiosios padėties mentorius, komiška forma skiepijantis mintį, kad reikia didžiuotis savo turtu ir žmogiškuoju orumu, jo herojaus aristokratiška arogancija prie gero neveda.

paskutinis pasirodymas Molière'as buvo „Įsivaizduojamas ligonis“. Jis, pats būdamas mirtinai sergantis, linksmino publiką vaidindamas vyrą, kenčiantį nuo jo paties sugalvotų negalavimų. Kas tai buvo? Bandymas apgauti ligą? Įsitikinkite, kad jis nugalės negalavimą? Molière'as mirė suvaidinęs „Įsivaizduojamas ligonis“. Liga padarė savo, tada atėjo eilė bažnyčiai. Didysis rašytojas nebuvo tinkamai palaidotas krikščioniškai. Tik karaliaus užtarimas padėjo jo mylimajai rasti ramybę pagal krikščioniškas apeigas.

XVII amžius: Apšvietos amžius

XVIII amžius į pasaulio kultūros istoriją įėjo kaip Apšvietos amžius. Žymūs mąstytojai ir menininkai tikėjo, kad humanistinės idėjos gali pakeisti pasaulį, o ateityje žmonija tikisi Proto triumfo. Švietėjai socialines neteisybes, moralines ydas ir prietarus buvo linkę aiškinti žmogaus ir žmonijos neišmanymu. Žano Žako Ruso (1712-1778) traktate „Apie visuomeninę sutartį“ buvo išsakytas pagrindinis politinis nušvitimo postulatas: „Žmogus gimsta laisvas, bet tuo tarpu jis visur yra sukaustytas grandinėmis“. Ši idėja buvo artima visiems šviesuoliams ir jų pasekėjams. Komedijos Beaumarchais (1732-1799) herojus. Sevilijos kirpėjas Figaro meta žodžius savo šeimininkui grafui Almavivai, kupinam savigarbos, kurią jis pasiruošęs apginti: „Bajoriška kilmė, statusas, padėtis pasaulyje, iškilios pozicijos – visai tuo nenuostabu didžiuotis! Ir kiek jūs įdėjote pastangų, kad pasiektumėte tokią gerovę? Tu davei sau vargo gimti, tai viskas.

Į viešąją areną pateko trečioji valda – buržuazija, kuri tuo metu atstovavo revoliucinei jėgai. Filosofai, atlikę trečiosios klasės ideologų vaidmenį, siekė kiekvienam įskiepyti gebėjimą naudotis savo protu, kvestionuodami dabartines idėjas. Šiuo atžvilgiu neįmanoma nepastebėti, kad literatūroje vyravusi proza ​​buvo demonstratyviai racionalistinė. Anglų ir prancūzų šviesuoliai savo kūrybinėse idėjose rėmėsi idėjomis, kurias iliustravo pasakojimas.

Daugelio sklypai prozos kūriniai Apšvietos amžius yra didžiųjų kelių epas. Herojus, leisdamasis į kelionę, dėl nenumatytų aplinkybių nuklysta, patiria daugybę nuotykių, o tai leidžia personažui, o kartu ir autoriui, spekuliacines idėjas palyginti su atšiauria realybe.

Pirmuosius nušvitimo romanus Anglijoje sukūrė Danielis Defo (1660-1744) ir Jonathanas Swiftas (1667-1745). Skaitykite, kaip taisyklė, vaikystėje, jų knygos atrodo panašios, abu šturmanai – Robinsonas ir Guliveris – patiria įdomių nuotykių. Tačiau romanų siužetai ir autorių gyvenimo filosofija iš esmės skiriasi.

Defo buvo apdovanotas pavydėtinu ryžtu ir nepalenkiama valia. Šias savybes jis suteikė savo herojui – Robinzonui Kruzui. Visas romano pavadinimas atrodo taip: „Jorko jūreivio Robinzono Kruzo, kuris 28 metus gyveno vienas dykumoje saloje prie Amerikos krantų, netoli Orinoko upės žiočių, gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai. kur jį išmetė laivo avarija, kurios metu žuvo visa laivo įgula, išskyrus jį, jo paties parašyta istorija apie netikėtą piratų paleidimą“ (1719). Ilgas pavadinimas yra savotiškas santrauka, kurioje telpa visi pagrindiniai romano įvykiai.

Robinzonas Kruzas turėjo tikrą prototipą - jūreivį Aleksandrą Silkirką, kuris, susipykęs su komanda, pareikalavo, kad jis būtų išlaipintas dykumoje saloje, kurioje jis gyveno apie ketverius metus. Per tą laiką jis beveik pabėgo, beveik pamiršo Gimtoji kalba.

Robinzonas Kruzas kur kas ilgiau gyveno vienumoje, bet kartu išlaikė žmogiškąjį orumą, išlikdamas pavyzdingu anglų buržua – tikinčiu, darbščiu, taupiu, išradingu, besirūpinančiu gimtuoju penktadieniu. Herojus Defo saloje vienas pergyvena visus žmogaus civilizacijos etapus. Jis medžioja, ūkininkauja, tramdo laukinius gyvūnus, sugalvoja įrankius ir ginklus. Žmogus negali kartoti žmonijos kelio, tačiau Defoe tiki neribotais savo herojaus sugebėjimais ir gana įtikinamai parodo savo išskirtinius sugebėjimus.

Svifto knygos pavadinimas panašu į Defo pavadinimą: „Lemuelio Guliverio, iš pradžių chirurgo, o paskui kelių laivų kapitono, kelionės į įvairias tolimas pasaulio šalis“ (1725 m.). Tačiau turėtumėte atkreipti dėmesį į vieną detalę. Defo tiksliai nurodo veikėjo vietą, o Guliverio maršrutai pasakomi gana miglotai, kas nenuostabu. Robinsono nuotykiai išskirtiniai, bet tikėtini, o Guliverio klajonės – fantastiškos.

Vaizduodamas nykštukų ir milžinų šalis, Sviftas turi omenyje Angliją, alegoriškai vaizduoja partijų ir religinių konfesijų kovą, karus su kaimyninėmis valstybėmis. Satyrikas ironiškai vadina mokslą pažangos varikliu. Fantazijų šalyje Laputoje Guliveris stebi, kaip išmintingiausi mokslininkai randa būdą, kaip iš agurkų išgauti saulės šviesą.

Guliveris skaitytojui atrodo milžinas liliputų šalyje. Priešingai, milžino delne jis atrodo mažytis. Defo vyras yra puikus bet kokioje, net ir dramatiškiausioje situacijoje. Svifte asmenybės dydis yra santykinis, viskas priklauso nuo aplinkybių. Swiftas įneša dalį skepticizmo į šviesias šviesuolių viltis, kurių idealais jis negali patikėti.

Prancūzų šviesuoliai dažnai vadinami enciklopedistais.

Redaguojant D. Diderot ir J. d „Alembert, buvo atliktas unikalus bandymas sukurti“ Aiškinamasis žodynas mokslai, menai ir amatai“, trumpai pavadinta „Enciklopedija“ (1751–1780). Tai buvo sistemingas žinių rinkinys įvairiose pramonės šakose. Enciklopedija šviesuoliams buvo praktinis teorinių idėjų įkūnijimas, nes leidinys leido susipažinti su visais žmogaus mąstymo laimėjimais. Žinoma, prieinamumas buvo labai santykinis. Kiekvienas iš trisdešimties pagamintų tomų buvo labai brangus. Prie leidinių susibūrė geriausi Prancūzijos protai. Enciklopedijai straipsnius parašė Volteras, Charlesas Montesquieu, Helvecijus, Jeanas-Jacques'as Rousseau ir kt. Iš viso leidinyje dalyvavo apie du šimtus autorių.

Pats Denisas Didro (1718-1784) buvo įvairiapusis rašytojas. Jis pradėjo kaip dramaturgas, bet jo pjesė „Niekšelis“ (1757) nesulaukė sceninės sėkmės. Diderot vėliau plačiai panaudojo dialoginę formą prozoje, tuo pabrėždamas, kad tiesa nepriklauso besiginčijantiems, o gimsta diskusijoje.

Taigi apsakyme „Žakas fatalistas ir jo šeimininkas“ (1773 m., išleistas 1796 m.), kurdamas savąją nuotykių troškulio apsėsto šeimininko ir tarno donkichotiškų klajonių versiją, jis susiduria su fatalizmo ir optimizmo filosofija. . Tarnas ir Šeimininkas ginčijasi, iliuzijos griūva, bet išvadą, kuris iš besiginčijančių yra teisingas, padaro skaitytojas.

Apsakyme Rameau sūnėnas (1782) autorius įsivelia į ginčą su veikėju. Tai labai tikras žmogus – garsaus prancūzų kompozitoriaus Jacques'o-Francois Rameau sūnėnas. Gabus jaunuolis, apdovanotas blaiviu protu, pasaulietinę visuomenę vertina labai kritiškai: „Gamtoje visos rūšys ryja viena kitą, visuomenėje – klasės. Tačiau herojus yra ciniškas ir tingus, jo sugebėjimai nepakyla aukščiau mėgėjo lygio. Jis pasirenka sau pakabos, juokdario vaidmenį: „Man bus juokinga, jei jie to norės“. Diderot Rameau sūnėne atskleidė individo savęs naikinimo tragediją.

Volteras (1694 – 1778) – šmaikščiausias XVIII amžiaus žmogus. Turtingo notaro sūnus gavo puikų išsilavinimą. Jaunystėje jis kūrė satyrą apie karališkąjį kiemą, už kurią buvo įmestas į Bastiliją. Tačiau regentas, vadovaujamas jaunam karaliui Pilypui iš Orleano, įsakė paleisti poetą iš kalėjimo, palankiai vertino jį dosniai, tikėdamasis iš kalinio paversti teismo poetą. Volteras padėkojo ir paprašė daugiau jo neapgyvendinti valdiškame bute.

Vėliau lankėsi Anglijoje, kur susipažino su Niutono mokymu. Tada jis rado prieglobstį Sirėjaus pilyje pas labiausiai išsilavinusią markizę du Šatelet. 1749 m. mirus pilies šeimininkei, jis priėmė Prūsijos karaliaus Frydricho II kvietimą apsistoti pas jį Berlyne, tačiau netrukus monarchas ir filosofas susikivirčijo. 1768 m. Volteras nusipirko Ferney dvarą, kuris buvo Šveicarijos ir Prancūzijos pasienyje, kuriame gyveno iki savo gyvenimo pabaigos. Jį sužavėjo tai, kad jis nebuvo niekieno subjektas, o jautėsi tikru pasaulio piliečiu

Reikšmingiausi Volterio kūriniai buvo parašyti jo plėtojamo filosofinio pasakojimo žanre. Tai Zadigas (1747), Kandidas, arba Optimizmas (1758), Inocentas (1767), Istorijose jis ne kartą bando atskirti atsitiktinumą nuo dėsningo individo likime, keldamas klausimą, kiek žmogus laisvas. savo veiksmuose ir sprendimuose.

šviesuolių filosofija buvo optimistinė, jie tikėjo pažangiu žmonijos judėjimu, kurį teikia mokslas ir šviesa. Pasaulio harmoniją iš anksto nulėmė pati gamtos raida. Tačiau 1755 m. Lisabonoje įvyko žemės drebėjimas, nusinešęs tūkstančius gyventojų. Pasaulinis blogis paskelbė save, optimistus paversdamas skeptikais. Volteras pasakė: „Kas yra optimizmas? Tai aistra teigti, kad viskas yra gerai, o iš tikrųjų viskas yra blogai.

Kandidas – pagal prasmingas vardas paprastas, naivus jaunuolis, siekiantis gyventi pagal gamtos dėsnius. Įsimylėjęs kilmingą jauną ponią Kunigunde, jį užaugino daktaras Panglosas, kuris nenuilstamai kartojo: „Šiame geriausiuose pasauliuose viskas yra į gera“. Karo išmesti iš jaukaus dvaro herojai patiria daugybę nelaimių, ne kartą atsiduria ant mirties slenksčio, virsta nuteistaisiais, įsimylėjėliai praranda vienas kitą. Kalbant apie Panglossą, jis išlieka optimistas net ant kartuvių. Laimei, jo nepatraukė: autorius pagailėjo filosofijos mokytojo. Tik kartą visi veikėjai galėjo rasti laimę, jei norėtų likti palaimintoje El Dorado žemėje. Tačiau, kaip bebūtų keista, jie tai palieka: bendra gerovė taip pat nepriimtina, kaip visiškas pažeminimas, smurtas, skurdas. Finale herojai namo grįžo suaugę, įgiję gyvenimiškos patirties. Jie ginčijasi, kas tai yra, šis pasaulis ir koks yra žmogaus tikslas. Pasakojimo pabaigoje Candide'as apibendrina: „Turime puoselėti savo sodą“.

Politiniu požiūriu Vokietija buvo prastesnė už savo kaimynes. Šalis vis dar išliko susiskaldžiusi, o tai trukdė jos ekonominei plėtrai. Trečioji valda nevaidino reikšmingo vaidmens visuomenėje, nesikėsino į feodalizmo pagrindus. Tačiau filosofijoje ir meninėje kūryboje Vokietija lenkė kitas šalis savo genijų Gėtės ir Šilerio, Kanto, Winckelmanno ir Lessingo dėka, kurie bandė dvasiškai ir estetiškai pakilti virš modernybės.

Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) - vienas iš Švietimo judėjimo Vokietijoje įkūrėjų. Traktate „Laocoön arba on the Limits of Taping and Poetry“ Lessingas parodė esminį skirtumą tarp vaizduojamojo meno ir verbalinio meno. Vokiečių šviesuolio požiūriu, plastika įkūnija idealias išorines formas, o poezija – vidinį gyvenimą. Lessingas pirmasis Vokietijoje paskelbė, kad antika yra unikali žmonijos praeitis, beprasmiška mėgdžioti graikus ir romėnus. Mėgo teatrą, rašė straipsnius ir recenzijas apie spektaklius Hamburgo ir Berlyno scenose. Pats Lessingas vaidino kaip dramaturgas, tragedijoje Emilija Galotti (1772) kovojo su karūnuotų nykštukų valdovų tironija. Poetinėje dramoje Natanas Išmintingasis (1779), kurios veiksmas vyksta Jeruzalėje kryžiaus žygių metu, jis ragino nutraukti religinį priešiškumą, įtikinamai įrodydamas, kad žmogaus kilnumas nepriklauso nuo to, kuriam dievui jis meldžiasi.

Lessingas vienas pirmųjų Vokietijoje atsigręžė į liaudies legendą apie burtininką daktarą Faustą, tačiau idėja; suvokta tik keliuose trumpuose dramos fragmentuose.

Johanas Volfgangas Gėtė (1749–1832) – puikus vokiečių poetas, prozininkas, dramaturgas, filosofas, gamtininkas ir valstybės veikėjas. Goethe gavo puikų namų išsilavinimą. Jis turėjo pasirinkti paveldimą teisės sritį. Gėtė pradėjo klausytis paskaitų Leipcigo universitete (1765 - 1768), tačiau netikėta liga privertė nutraukti studijas. Studijas tęsė Strasbūre (1770 - 1771).

Gėtės kūrybinio kelio pradžia siejama su literatūriniu sąjūdžiu, kurio atstovai prabilo šūkiu „Audra ir dvelksmas!“. Taip vadinosi F.Klingerio drama – vienas maištingiausių epochos kūrinių. Šie poetai ir dramaturgai pasivadino „Sturmeriais“ – nuo ​​vokiško pavadinimo „Sturm und Drang“. Savo genialumą jie parodė ne kokiais nors išskirtiniais atradimais ir pasiekimais, o emocinio gyvenimo siautėjimu. „Audringi genijai“ iš dvasinių siekių aukštumų stengėsi nekreipti dėmesio į vokiečių viduramžių santvarkos despotizmą. Jų kūrinių herojus stojo į kovą su kunigaikščio autokratija. Nuo nelaimių ir neramumų jis ieškojo paguodos gamtos pasaulyje, Poetas-Sturmeris troško tapti gamtos ruporu. Amžininkams buvo aiški antiklerikalinė ir tironiška poemos prasmė. Išsivadavimas nuo visko, kas sena, inertiška, pasenusi, kas slegia laisvai mąstantį žmogų – tokia yra pagrindinė eilėraščio prasmė.

Romanas „Kančia jaunasis Verteris“(1774), parašyta Wetzlar mieste, kur Goethe mokėsi imperatoriaus dvare, išgarsino autorių ne tik Vokietijoje, bet ir visoje skaitančioje Europoje.

Gėtė „Verteriui“ pasirinko epistolinę formą. Laiškai yra herojaus išpažintis. Romano įvykiai vyksta nuo 1771 m. gegužės iki 1772 m. gruodžio mėn. Taigi veiksmo laikas ir romano sukūrimo laikas yra itin artimi. Epistolinis romanas yra mėgstamiausias sentimentalizmo žanras. Goethe, vadovaudamasis sentimentalistinių idėjų dvasia, šlovina gilius nuoširdžius jausmus, kuriuos sugeba žmogus, nepaisant jo klasinės priklausomybės.

Werther savo pirmuosiuose laiškuose dalijasi įspūdžiais apie nedidelį jaukų provincijos miestelį, romane neįvardytą. Jis čia atvyko neseniai ir ieško paguodos gamtoje, vienas vaikšto vaizdingoje aplinkoje. Verterio atsiskyrimas netrunka ilgai, jis susipažįsta su jaunu valdininku Albertu, kuris supažindino jį su savo nuotaka. Charlotte įkvepia Wertherį, kaip ir su Goethe, visa apimantį jausmą. Šarlotės įvaizdis kupinas natūralumo ir žavesio. Verterio pasirodymas sukelia sumaištį Šarlotės sieloje. Verteris ją traukia savo gabumu ir jausmų aistringumu. Tačiau Charlotte prisimena, kad ji pažadėjo mirštančiajai motinai ištekėti už Alberto.

Norėdamas išgyti nuo beviltiškos aistros, Verteris palieka draugus, oficialiais reikalais keliauja į kaimyninę kunigaikštystę. Oficialioje srityje Wertheriui taip pat lemta ištverti dramą. Grafas, kuris palankiai vertina savo gabų padėjėją, prašo jo išeiti iš namų, kai ten susirenka aristokratų visuomenė. Verteris – aukštuomenės nelygumai. Aristokratiška arogancija žeidžia pažeidžiamo herojaus savigarbą.

Gėtė vienas pirmųjų šiuo romanu pasauliui paskelbė, kad žmogaus orumas yra ne jo protėviuose, ne jo dvare, o jame pačiame – jo asmenybėje, jo talente, intelekte ir poelgiuose.

Grįžęs Verteris sutinka Charlotte kaip ištekėjusią moterį, tačiau jausmas jai tik sustiprėjo po išsiskyrimo. Iš tragiškos aklavietės herojus mato vienintelę išeitį. Verteris prašo Šarlotės atsiųsti pistoletus, kurių jam gali prireikti kelyje. Jis šauna sau į širdį pistoletu, kurį mylimoji ką tik laikė rankose.

Grįžęs iš Italijos Gėtės kūryboje atsispindėjo naujos estetinės pažiūros, kurias tyrinėtojai apibrėžia kaip „Veimaro klasicizmą“. Poetas dabar pirmenybę teikia klasikinėms antikinio meno formoms, santūriai reiškia savo idėjas. Jo padėtis yra labiau subalansuota. Ūmių socialinių kovų laikotarpiu jis labai atsargiai parodo savo simpatijas ir antipatijas. Tai ypač išryškėjo epinėje poemoje Hermanas ir Dorotėja (1798), parašytoje hegzametru. Visi renginiai čia apsiriboja viena 1795 m. rugpjūčio diena. Eilėraščio herojai – Reino mieste gyvenantys kuklūs miestiečiai. Gėtei pavyko sukurti idealius savo amžininkų įvaizdžius. Tituliniai eilėraščio veikėjai žavi skaitytoją savigarba, geranoriškumu, grožiu ir darbštumu. Hermano ir Dorotėjos gyvenimas stebėtinai harmoningas, nes bet kokioje sunkioje situacijoje jie vadovaujasi savo geros širdies nurodymu.

Pirmajame Veimaro dešimtmetyje Goethe parašė antrąjį romaną „Wilhelmo Meisterio teatro pašaukimas“.

Prozininkas Goethe nuo pat pradžių į pasakojimą apie tai, kaip išsilavinęs vokiečių miestietis atitrūksta su aplinka, priartėja prie aktorių, vėliau tampa puikiu dramaturgu, įtraukė keletą nuostabių eilėraščių. Jie reprezentuoja poetinius herojų monologus, tai jų puoselėtos svajonės, siekiai, išgyvenimai.

Mignon - mergaitė, beveik vaikas, laukinė ir linksma, be galo atsidavusi Vilhelmui Meisteriui, dainuoja dainą apie vaizdingą saulėtą Italijos grožį, kuris tampa visko, kas gražu ir neįprasta, simboliu.

Kitų dviejų Mignonos dainų pagrindinis leitmotyvas – slapta kančia, kurios ji niekada neatvers, kurią atspės tik tą patį sielos skausmą žinantys.

Harperio įvaizdis romane apie Vilhelmą Meistrą yra paslaptingas. Elgeta nepažįstamas žmogus, priimtas į komikų trupę, atlieka dainas, kuriose būties tragedija pasiekia kulminaciją.

Šio eilėraščio, kaip ir viso ciklo, humanizmas išreiškiamas atkakliai kartojama mintimi: kančia sujungia žmones, kolektyviai išgyvenama tragiška patirtis daro žmoniją stipresnę ir drąsesnę. „Per kančią į džiaugsmą“ – ši Šilerio mintis, be jokios abejonės, buvo artima Gėtei.

Prie tragedijos „Faustas“ Goethe dirbo visą savo karjerą. 1773–1775 m. jis sukūrė pirmąjį Fausto juodraštį, kuriame buvo pagrindiniai siužeto taškai. „Faustas“ buvo išleistas 1790 m. Fragmentas". Buvo parašytos „Dedikacija“, ir „Prologas“, ir scenos „Fausto studija“, ir „Valpurgijos naktis“. Pirmoji dalis buvo baigta 1806 m., o išleista 1808 m.

Antrosios dalies idėja subrendo 1797 - 1801 m., o Goethe ėmėsi jos rašymo tik po ketvirčio amžiaus. Goethe baigė darbą apie Faustą 1831 m. Visa tragedija buvo paskelbta 1832 m. pirmame jo pomirtinio kūrinių leidimo tome.

Gėtė tragedijoje pasinaudojo vokiečių liaudies knygos apie daktarą Faustą siužetu, tačiau papildė jį naujais personažais ir įvykiais. Kurdamas Fausto įvaizdį, Gėtė, naudodamasis savo pavyzdžiu pirmoje dalyje, parodė visų įmanomų žmogaus norų išsipildymą, o antroje – neribotas visos žmonijos galimybes. Tačiau, Gėtės požiūriu, maksimalistinis laisvos valios vykdymas sukelia tragediją. Pirmoje dalyje herojaus malonumo siekimas perauga į herojės mirtį. Antroje dalyje herojaus noras tobulinti gamtą, daryti savo pragmatiškas visatos pataisas virs tragedija.

„Fauste“ Goethe nuo pat pradžių pabrėžia svarbiausias savybesžmogaus prigimtis: nepasitenkinimas tuo, kas pasiekta, ir idealo siekimas. Norėdamas gyventi iš naujo, jis paveda savo sielą velniui. Mainais Mefistofelis suteikia Faustui jaunystės ir prasideda bendras jų susiliejimas su kasdienybe. Faustas yra ne tik filosofinė tragedija, operuojanti abstrakčiomis sąvokomis, bet ir konkretaus realaus Vokietijos gyvenimo vaizdas. Svarbią vietą kontekste užima liaudies siužetai, paženklinti dainų tekstu ir humoru: „Prie miesto vartų“, „Auerbacho rūsys“, scenos su Morta.

Margaritos įvaizdis taip pat išauga iš liaudies gyvenimo gelmių. Faustas pirmiausia sutinka Gretchen išeinančią iš bažnyčios. Ji pamaldi ir kukli, turi garbės jausmą, ilgai nepasiduoda velniškoms Mefistofelio gudrybėms. Jėgos nelygios, Faustas jai dovanoja brangų drabužį, kaimynė Morta, Mefistofelio paskatinta, elgiasi kaip patyrusi bamba.

Margaritos tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir nuosprendžio atpildu už jos kaltę. Nepaisant visų Fausto maldų, ji atsisako palikti požemį. Margaritos didybė slypi orumui, su kuriuo ji priima griežtą bausmę.

Simboliška ir Fausto meilė gražuolei Elenai. Ar grožis išgelbės žmoniją? Fausto aistra Helenai Gėtė atkūrė amžiną žmogaus troškimą siekti idealo. Tačiau Fausto laimė trumpalaikė, žlunga, nes mitas išnyksta, kai į jį įsiveržia istorinė tiesa. Epizode su Helena atsispindėjo ir tam tikras Goethe’s dvasinio tobulėjimo etapas, susijęs su „Veimaro klasicizmo“ laikų susižavėjimu antika. Euforiono - Fausto ir Helenos sūnaus - atvaizde Goethe užfiksavo Baironą ir jo mirtį Graikijoje, bet jau modernų.

Grįžęs į viduramžius, jis mato, kad Europą apima nauji mūšiai. Tačiau Faustas – ne karys, jis – kūrėjas. Jis turi planą atgauti dalį žemės iš jūros. Pasaulinis tikslas jo akyse pateisina tų, kurie jam trukdo, mirtį. Utopijos kaina – dviejų senukų Filemono ir Baucio gyvenimas, kurių trobelė trukdo statybos darbams. Jų mirtis yra ant Fausto sąžinės. Tačiau pats Faustas laukia liūdnos pabaigos. Jis aklas, nemato, kad yra Rūpestingumo kalinys – dar vienas simbolinis tragedijos vaizdas. Bet jis nenusižemina, nesustoja net paskutinę valandą. Fausto siela išgelbėta, nes jo gyvenimas prabėgo siekiant begalybės.

Frydrichas Šileris (1759–1805) – vokiečių poetas, dramaturgas, filosofas ir istorikas. Būdamas Viurtembergo kunigaikščio Karlo Eugenijaus pavaldinys, tėvas buvo priverstas siųsti sūnų į Karolio akademiją, kur iš pradžių be didelio užsidegimo studijavo teisę, o vėliau mediciną. Šiame vergų darželyje Šileris praleido aštuonerius varginančius metus (1773–1780), kur karaliavo šnipinėjimas ir studentų sekimas, buvo griežtai draudžiamas bendravimas su išoriniu pasauliu, o visiems mokiniams buvo taikoma griežčiausia lazdų drausmė.

Per pirmąją dramą „Plėšikai“ Schilleris pradėjo dirbti akademijoje. 1781 m. drama buvo baigta, o 1782 m. sausio 13 d. „Plėšikai“ pirmą kartą buvo rodomi Manheimo teatro scenoje. Spektaklis sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Po to sekė triumfo pasirodymai daugelyje kitų Vokietijos miestų.

Pagrindinis veikėjas Drama Karlas Mooras – studentas, kurį, kaip ir autorių, žavi istoriko Plutarcho sudarytos Graikijos didžiųjų vyrų biografijos. Jis svajoja Vokietiją paversti respublika. Karlas Mooras yra pirmasis Šilerio herojus-idealistas ir entuziastas, svajojantis apie visos žmonijos išlaisvinimą. Jo brolis Franzas yra visiška jo priešingybė. Niekindamas žmones, cinikas, jis apšmeižė Karlą. Franzas pasodina savo tėvą į kalėjimą, kėsinasi į nuotakos brolio Amalijos garbę.

Brolio išduotas ir tėvo paskatintas prakeiktas Karlas Mooras tampa plėšikų būrio vadu, siekdamas įvykdyti teisingumą ginklo jėga. Kilnūs plėšikai, vadovaujami Karlo, baudžia nusikaltėlius turtingus ir gina vargšus. Tačiau smurtas greitai apsvaigina plėšikus, žiaurumas tampa įpročiu. Karlas Mooras supranta, kad žiaurumais puotos pataisyti neįmanoma, todėl nusprendžia pasiduoti į teisingumo rankas. Tačiau kadangi už jo sugavimą buvo pažadėtas dosnus atlygis, Karlas nori, kad jį išduotų koks nors vargšas, kuriam reikia pinigų. Finale atsiskleidžia būdinga Šilerio herojaus evoliucija: jei neįmanoma išgelbėti visos žmonijos, reikia stengtis padėti bent vienam nelaimingam žmogui.

Į pasaulinės dramos istoriją pjesė „Guktumas ir meilė“ (1783) pateko kaip pirmoji „smulkiburžuazinė tragedija“. Dramoje „Apgaulė ir meilė“ Šileris įrodė, kad tragiški susidūrimai galimi, o kartais ir neišvengiami paprasto kuklaus žmogaus – „filistino“, pagal to meto sampratas, gyvenime.

Rūmų muzikanto dukra Louise Miller ir pirmojo ministro sūnus Ferdinandas von Walteris myli vienas kitą. Ferdinandas savo pasaulėžiūra artimas temperamentingiems „Sturm und Drang“ herojams. Įkvėptas meilės, jis svajoja apie lygybę ir teisingumą. Jų jausmai kelia pasipiktinimą Ferdinando tėvui, kuris planavo vesti jo sūnų su ledi Milford, buvusia kunigaikščio meiluže.

Luizės ir Ferdinando meilė tragiškai pasmerkta, nes griauna nusistovėjusios tvarkos pamatus, jaunieji herojai tampa teismo intrigų aukomis.

Iš ilgos užmaršties baladžių žanrą atgaivino Gėtė ir Šileris, kurie draugiškai stojo į baladžių kūrimo konkursą. Šilerio baladės suvokiamos kaip tų senųjų laikų atgarsiai, kai visokie tikėjimai ir legendos greta tikrovės susiliejo į įnoringus folkloro vaizdinius. Baladėse dažniausiai kalbama ne apie kokį nors konkretų istorinį laiką, o apie senovę kaip tokią. Baladės traukia ir gąsdina savo keistais žiauriais siužetais, šokiruoja nepaaiškinamomis gamtos paslaptimis.

Taigi baladėje „Ivikovo gervės“ poetas perteikia idėją apie atpildo už padarytą piktadarystę neišvengiamumą. Jei tarp žmonių nėra poelgio liudininkų, tada pati gamta tampa kaltintoja, o nusikaltėlis tikrai pasiduos.

Daugelyje baladžių herojaus išbandymas tampa siužeto šerdimi – jo drąsos, ryžto, drąsos išbandymu. Bet jei, kaip filme „Pirštinė“, jie juokais žaidžia su žmogaus gyvenimu, yra pasirengę ištikimą riterį paversti plėšriųjų gyvūnų grobiu, tada jis turi teisę padaryti nemandagų poelgį – atstumti kietaširdę damą.

Visą savo karjerą drama išliko mėgstamiausiu Šilerio žanru. Tačiau, pradedant nuo „Don Carlos“ (1787), jo dramaturgijos pobūdis keičiasi. Schilleris vėliau rašo jambiniu pentametru, taip yra dėl to, kad visų vėlesnių jo dramos kūrinių pagrindas yra istorinė medžiaga, kuriai reikėjo didesnio susitarimo. Nors kiekvienoje dramoje yra tikslus įvykių datavimas, istoriją Šileris atkuria gana paprastai, o istoriniai personažai traktuojami gana laisvai.

Paskutinis jo karjeros dešimtmetis buvo ypač vaisingas Šilerio dramaturgijos požiūriu. Jis sukūrė tokius dramatiškus kūrinius kaip Wallensteino trilogija (1799), dramas „Marija Stiuart“ (1800), „Orleano tarnaitė“ (1801), „William Tell“ (1804).

XIX amžius: romantizmas, kritinis realizmas, dekadansas, impresionizmas

1789 m. liepos 14 d. minia paryžiečių, įkvėptų šūkio „Laisvė! Lygybė! Brolija! “, - paėmė Bastiliją ir išlaisvino kalinius, kurių, tačiau, pasirodė, kad kalėjime buvo labai mažai. Šis įvykis tapo praktiniu Apšvietos ideologijos įkūnijimu ir naujo etapo pasaulio istorijoje pradžia. Po Bastilijos šturmo kilo protesto prieš feodalinę despotiją banga, kuri nuvilnijo ne tik Prancūzijos provincijose, bet ir visoje Europoje. Ant Paryžiaus absoliutizmo griuvėsių į valdžią atėjo didžiosios buržuazijos atstovai (žirondinai), juos pakeitė revoliuciškai nusiteikę jakobinai, visur įvedę kruviną terorą. Vardan lygybės ir teisingumo giljotina veikė be perstojo, vietoj duonos žmonėms buvo siūlomi kruvini reginiai. Tada ateina „Napoleono era“ (1799 – 1814), prasideda karų etapas, kurį su permaininga sėkme kariavo mažasis kapralas, pasiskelbęs imperatoriumi. Napoleonas pakeitė garsųjį šūkį, žodį „brolystė“ pakeisdamas „nuosavybe“. Romantikai didžiąja dalimi niekino buržuazinę sistemą, verždamiesi iš dabarties į praeitį.

Walteris Scottas (1771 - 1832) romanuose „Puritonai“ (1816), „Robas Roy“ (1818), „Ivanhoe“ (1820), „Quentin Dorward“ (1823) ir kituose pirmą kartą parodė, kad biografija. herojus priklauso nuo judėjimo istorijų. Pagrindinis jo romanų veikėjas iš pradžių užima tarpinę padėtį politiniame konflikte, nesvarbu, ar tai būtų normanų kova su anglosaksais Ivanhoe, ar konfliktas tarp katalikų ir protestantų „Puritonuose“. Tačiau neutralumas neįmanomas, herojus turi pasirinkti, nuo to priklauso jo tolesnė biografija.

Viktoras Hugo (1802 – 1885) romane „Notre Dame katedra“ (1831), kurio įvykiai vyksta viduramžių pabaigoje, parodė istorinį sąmonės kintamumą. Romano skaitytojai, stebėję, kaip iš varpininko Kvazimodo neapykantos šokėjui Esmeraldai gimsta meilė, o arkidiakono Claude'o Frollo aistra atgimsta į norą atimti iš mylimosios gyvybę, nustebo sužinoję. kad toks iš pažiūros amžinas jausmas kaip meilė yra istoriškai kintantis, kad tolimais Anksčiau žmonės mylėjo kitaip nei romantizmo laikais.

Romantikai pažadino pasaulinį susidomėjimą istorija ir folkloru. Savo darbuose jie dažnai rėmėsi žodinio liaudies meno tradicijomis. Pasaka tapo romanistų kanonu. Ernstas Theodoras Amadeusas Hoffmannas (1776–1822), Edgaras Allanas Poe (1809–1849), Hansas Christianas Andersenas (1805–1875) kūrė pasakas ar istorijas, kuriose veikė magai ir burtininkai, fėjos ir klastingos burtininkės. Tikrasis pasaulis aiškiai įgijo du polius – gėris ir blogis susirėmė moralinėje kovoje. Tačiau – ir tai buvo dar vienas reikšmingas romantikų atradimas – pagrindiniame pasakos veikėje taip pat buvo aptikti dubliai, kuriuose jis pakaitomis elgėsi kaip nesavanaudiškas geraširdis, vėliau – klastingas piktadarys.

Romantikų netenkino šviesuolis meno, kaip priemonės pasiekti pagrįstą, teisingą pasaulio tvarką, paskirties supratimas. Tikėjimą besikeičiančio proto galia pakirto 1789–1794 m. įvykiai. Dėl revoliucijos vietoj Apšvietos filosofų žadėtos proto karalystės prasidėjo pinigų ideologijos era.

Romantikų pažiūrose protas buvo tapatinamas su pragmatizmu, todėl jausmų kultas buvo priešpastatomas apšvietos racionalizmo apoteozei. Romantikai orientavosi į žmogaus išgyvenimus, išreikšdami savitą individualumą. Idėjos universalios – jausmai unikalūs. Atkurdami aistrų pasaulį, romantikai gynė unikalią individo vertę nuo buržuazinių verslo santykių užpuolimo.

Romantikai savo herojui apdovanojo kūrybine dovana: poetas, muzikantas, menininkas savo vaizduotės ir fantazijos galia atkūrė pasaulį, kuris tik iš tolo priminė tikrovę. Mitas, pasaka, legendos ir legendos, fantastiškos svajonės ir svajonės apie artėjančią pasaulio harmoniją sudarė romantinio meno pagrindą. Mąstytojų ir poetų tarpe kilo noras padaryti perversmą dvasinio gyvenimo srityje. Romantikai stengėsi veikti ir kurti tarsi priešingai tikrovei. Nekreipdami dėmesio į tikrovę su visais jos neišsprendžiamais prieštaravimais, jie iliuziškai bandė egzistuoti meninės kontempliacijos ir kūrybos sferoje. Iš čia kyla pagrindiniai romantizmo postulatai: poetą supantis pasaulis nevertas jo įsikūnijimo meninėje kūryboje. Poetas pakyla virš tikrovės. Keliaudamas į kosmosą, jis atranda svetimas, egzotiškas šalis arba, nuskraidinęs savo vaizduotę į praėjusias istorines eras, atkuria jų įvaizdį savo amžininkams. Tačiau pagrindinis menininko kūrybinis impulsas yra nukreiptas į save, jis atranda savyje emocinį ir estetinį turtingumą, suteikiantį jo kūrybai visatos lygiavertiškumą. Menininkas yra mikrokosmoso nešėjas, jame telpa visa visata.

Anglų poetas ir dramaturgas George'as Gordonas Noelis Byronas (1788 - 1829), tapęs visų romantiškų skaitytojų stabu, kurio kūryba ir biografija tapo romantizmo personifikacija.

Byronui pripažinimą atnešė eilėraštis „Vaiko Haroldo piligrimystė“ (1812–1818). Tai buvo žanro ir herojaus atidarymas. Eilėraštyje atspindėdamas savo įspūdžius keliaujant į Portugaliją, Ispaniją, Albaniją, Graikiją ir Turkiją, Byronas rado jai lyrinio-epinio pasakojimo formą, kurios centre – herojus, kuris yra nenugalimai nesantaikoje su visa. socialinė tvarka. Childe Haroldas buvo pirmasis romantiškų neramių klajoklių ir nereikalingų žmonių įvaizdis.

Heinrichas Heine (1797 - 1856) save vadino paskutiniu romantizmo poetu ir pirmuoju jo kritiku.

Dainų knyga suskirstyta į keturias dalis. Jaunatviška kančia ją atveria. Tai pati romantiškiausia dalis. Išgyvenimus sukelia nelaimingos meilės kančios. Jie panardina lyrinį herojų į neviltį, mintyse kovoja sapnas ir realybė, gyvenimas ir mirtis. Poeto dubleris savo tragediją suvokia kaip vienintelę pasaulyje.

Jausmas, kad herojus išgyvena „seną, bet amžiną nauja istorija“, persmelkia antrąją „Dainų knygos“ skyrių – „Lyrinis intermezzo“. Tai sutaiko kenčiantįjį su gyvenimu. Neviltį pakeičia šviesus liūdesys. Šiame cikle yra eilėraštis apie pušį ir palmę. Lermontovo vertime meilės siekis išnyko.

Trečioje dalyje, pavadintoje „Sugrįžimas į tėvynę“, jaunystės meilės išgyvenimai iškyla iš laiko atstumo, praeitis jaudina, bet verčia ją greičiau suvokti, nei išgyventi. Heine pasitelkia tradicinį kelionės motyvą: nusivylęs lyrinis herojus paliko gimtąją vietą ir dabar, grįžęs, nušvitusiu žvilgsniu žvelgia į pažįstamą. Jaunatviška kančia jam brangi kaip prisiminimai.

Cikle „Sugrįžimas į tėvynę“ – garsiausia Heinės lyrinė poema, skirta pasakiškajai Reino gražuolei Lorelei. Poetinė liaudies legenda apie burtininkę, užburiančią kiekvieną, plaukiantį Reinu prie aukšto skardžio, nuo seno yra vokiečių folkloro dalis. Heine jį taip plačiai išgarsino, kad jo eilėraštis tapo liaudies daina. Heine Lorelei įvaizdį interpretuoja ne kaip paslaptingą tikrovę, o kaip žavingą fikciją. Pirmuosiuose dviejuose „Dainų knygos“ ciklus mylimoji buvo vaizduojama kaip klastinga ir kietaširdė.

Trečiajame cikle, pradedant šiuo eilėraščiu, pasikeičia aistros suvokimas. Lorelei įkūnija griaunančią meilės jėgą, kuri jai suteikta prieš savo valią. Dėl širdies skausmo kaltas ne mylimasis, o pati meilė yra sudėtingas, nesuvokiamas, paslaptingas jausmas. Tuo poetas priartėja prie kritinių realistų, romane atkūrusių jausmų dialektiką, prozos.

Palaipsniui, nuo ciklo iki ciklo, analitinis Heinės poezijos principas stiprėja, tampa dominuojančiu paskutinė dalis„Dainų knygos“ – „Šiaurės jūra“. Lyrinis herojus, išgyvenęs nusivylimus ir netektis, dabar siekia gyventi vieną gyvenimą su gamta, jaustis maža, bet reikalinga visatos dalimi. Tuščias samprotavimas jam atrodo beprasmis, jis atsikratė romantiškų svajonių ir vizijų.

Centrinio eilėraščio pavadinimas simbolinis – „Laivo avarija“.

Tų pačių metų spalio pabaigoje Getingene Heinrichas Heine pradėjo rašyti kelionių Harce įspūdžius, o vėliau rašė esė apie keliones po Italiją ir Angliją. Taip pamažu susiformavo „Paveikslėlių knyga“ (1830).

„Kelionių paveiksluose“ autorius susipažįsta su šalių, kurios tuo metu buvo skirtinguose socialinės raidos etapuose, gyvenimo būdu. Lygindama buržuazinius Didžiosios Britanijos sostinės įstatymus su kalnuose pasiklydusių vokiečių kaimų patriarchaliniais papročiais ar senuoju Italijos miestų gyvenimo būdu, Heine daro matomą istorinę pažangą, pastebi ne tik techninį tobulėjimą, bet ir moralinius praradimus.

Keliaudamas Heine atsiduoda vaikystės ir paauglystės prisiminimams, apmąsto Napoleono likimą ir jo atspindį literatūroje, jį jaudina Šekspyro, Gėtės, Bairono kūryba, kuria vaizdingus kraštovaizdžio eskizus. Apsilankiusi Harco kasyklose, Heine su apgailestavimu rašo apie sustingusį kalnakasių ir jų šeimų gyvenimo būdą, apie sunkų kalnakasių darbą ir socialinį pažeminimą.

„Kelionių paveiksluose“ humoristinis autoriaus talentas atsiskleidė visu savo blizgesiu. Heine piešia nuostabius satyrinius savimi patenkintų filistinų portretus, juokiasi iš itin išmintingų mokslininkų ir dykinėjančių studentų linksmybių, perteikdama jų esmę išoriniu aprašymu. Satyrinių veikėjų išorė akivaizdžiai absurdiška, kaip ir šių žmonių gyvenimo idėjos absurdiškos. Pavyzdžiui, tam tikras filosofas ir knygnešys pristatomas apsirengęs „aptemptu transcendentiškai pilku apsiaustu“, o paskui satyrikas teigia, kad „kieti ir šiurpinantys jo veido bruožai galėtų pasitarnauti kaip geometrijos vadovėlio planas“!

Heinės kūrybos politinė orientacija ypač ryškiai pasireiškė jo eilėraštyje „Vokietija. Žiemos pasaka.

Paskutinius trylika savo gyvenimo metų Heinrichui Heine'ui buvo lemta patirti nepakeliamų kančių, kurias sukėlė nugaros smegenų tascija. Bemiegėmis naktimis jis kūrė poeziją neprarasdamas geros nuotaikos ir humoro jausmo. Kreipdamasis į Viešpatį Dievą, jis aistringai klausė, kodėl Visagalis kankina linksmą poetą, nes tai bent jau nelogiška – taip kankinti protingiausius humoristus. Dievas, kaip visada, tylėjo.

Devynioliktojo amžiaus pirmojo trečdalio pabaigoje romantizmo pozicijos silpsta. Revoliucinis romantikų pobūdis buržuazinio stabilumo siekiančioje visuomenėje atrodo pernelyg agresyvus, romantikų iškalba per daug neįkvepia publikos ir tarsi pompastiškumas, formų pompastika ir prabanga kelia skeptikų šypseną. Palaipsniui mene tvirtinamas tikrovės suvokimo realizmas.

Rašytojams realistams kylanti nauja savininkų, verslininkų, finansininkų ir tiesiog aferistų klasė sukelia norą suvokti tai kaip naują socialinį-psichologinį reiškinį. Tačiau patys realistai nesuvokia esminių savo skirtumų su romantikais.

Pirmasis prancūzų realistas Fredericas Stendhalas (1783–1842) laikė save romantiku ir romantizmo metodą apibrėžė taip: „Romantizmas yra menas dovanoti žmonėms tokius kūrinius, kurie, esant dabartiniams jų papročiams ir įsitikinimams, gali duoti jiems didžiausią. malonumas“.

Realistas Stendhalas romanuose „Raudona ir juoda“ (1830) ir „Parmos vienuolynas“ (1839) daugiausia dėmesio skiria modernumui, juose atkurdamas jaunuolio, kurio sąmonė susiformavo Napoleono laikotarpiu, tipą.

Realizme dominuojančiu žanru tampa edukacinis romanas, tai istorija apie jaunuolį, turintį kilnių polinkių, siekiantį sėkmės gyvenime, darantį karjerą, pamažu atsiskiriantį nuo romantiškų iliuzijų. Tokie yra F. Stendhalio ir Onorės de Balzako romanai, Gustave'o Flauberto romanas „Pojūčių ugdymas“ (1869), tai rodo patys Charleso Dickenso (1812 – 1870) romanų pavadinimai: „Oliverio nuotykiai. Tvistas“ (1838), „Nicholaso ​​Nickleby gyvenimas ir nuotykiai“ (1839), „Martino Chuzzlewito gyvenimas ir nuotykiai“ (1844). Dikensiškų romanų pavadinimuose neatsitiktinai įrašyti herojų vardai, autorius detaliai nagrinėja realių aplinkybių („nuotykių“) įtaką savo globotinio herojaus asmenybės formavimuisi.

Ryškiausi ankstyvojo kritinio realizmo etapo pasiekimai siejami su Onorės de Balzako (1799 - 1850) kūryba.

1829 m. buvo išleistas istorinis romanas „Chouans“, kurio siužetas pagrįstas tikru konfliktu tarp respublikonų konvencijos ir maištaujančių aristokratų bei juos palaikiusios Vandės departamento patriarchalinės valstiečių šalies šiaurėje. Romanas rašytojui atnešė sėkmę, ir šį kartą jis neslėpė savo autorystės. Tada vienas po kito pasirodo Balzako kūriniai, vaizduojantys papročius privatumas atkūrimo metu. Tai „Katės namai, žaidžiantys kamuoliu“ (1830), Gobsekas (1830), Shagreen Leather (1830), Eugene Grande (1833) ir galiausiai tėvas Goriotas (1834). Paskutinis romanas buvo pradėtas vadinti centrine „Žmogiškosios komedijos“ platforma, nes čia susirinko visi pagrindiniai Balzako veikėjai. Dirbant su šiuo romanu, autoriui kyla mintis sujungti viską, kas anksčiau parašyta ir jau sumanyta. Tik 1839 m. jis nusprendė pavadinti grandiozinį epą „Žmogaus komedija“, kurį turėjo sudaryti trys skyriai: „Filosofijos studijos“, „Analitinės studijos“ ir „Moralės etiudai“. Balzakas ketino parašyti daugiau nei šimtą keturiasdešimt kūrinių, bet parašė apie šimtą.

Filosofijos studijose Balzakas siekė sukurti apibendrintas amžininko egzistavimo formules buržuazinių santykių formavimosi sąlygomis. Visiems šio skyriaus romanams ir apsakymams būdingos fantastiškos situacijos, padedančios Balzakui pasiekti tikrovišką apibendrinimą.

Filosofinių studijų fantazija praplečia žmogaus būties ribas, suteikia herojui papildomų savirealizacijos galimybių. Tiesą sakant, romano „Shagreen Skin“ siužetas yra šiek tiek panašus į pasaką: paslaptingas talismanas patenkina bet kokį herojaus troškimą. Tačiau pasakoje būtų visokių piniginių su begale auksinių monetų, nematomumo kepurių ir kitų gerųjų fėjų numylėtinės savijautos atributų. Ne taip su Balzaku. Talismanas yra talismanas, tačiau herojaus praturtėjimas vyksta pagal buržuazinės visuomenės dėsnius: nuskurdęs aristokratas staiga gauna palikimą. Ir tada Balzakas konfliktą perkelia į herojaus ir net ne tik Rafaelio, bet ir daugelio kitų jo bendraamžių vidinį pasaulį, nes ir Rastignacas, ir Lucienas Chardonas, ir Charlesas Grandetas galėtų pasakyti sau: „Noras mus degina ir valdžia griauna. „Shagreen Skin“, „Ilgaamžiškumo eliksyras“, „Nežinomas šedevras“ – tai palyginimai apie didelę kainą, kurią tenka mokėti už patenkintas ambicijas.

Vienas tipiškiausių „Žmogiškosios komedijos“ herojų, be abejo, yra Eugenijus de Rastignacas. Filme „Père Goriot“ jis yra antrasis pagrindinis veikėjas. Atvykęs iš provincijų į Paryžių, jis užsibrėžia tikslą užkariauti sostinę, tam jis bando pasisekti tiek moksluose, patekęs į Sorboną, tiek pasaulyje, kur prasiskverbia dėl aristokratiškų šeimos ryšių. Aristokrato skurdas Balzakui yra natūrali epochos drama, kurią jo personažas patyrė nuoširdžiai. Tačiau įveikęs savo jautrumą. Rastignacas virsta apdairiu ciniku, atkūrimo eroje tampančiu sėkmės sinonimu.

Pasakojime „Niusingeno bankininkystės namai“ turtas ateina į Rastignacą. Mokydamasis iš savo meilužės Delfinos Nyusinzhen akcijų kainos, jis sėkmingai žaidžia biržoje. Beje, Elzaso baronas Nyusingenas, tapęs Paryžiaus bankininku, vaidina ne viename Balzaco romane, tačiau ne per dažnai tampa pirmojo ir net antrojo plano herojumi. Tai svarbus, bet epizodinis žmogus. Bet grįžkime prie Rastignac. Romanuose „Prarastos iliuzijos“, „Blizgučiai“ ir „Kurtizanių skurdas“ ne kartą pasirodys Rastignacas, savo pergalėmis nuspalvinantis daugeliu atžvilgių į jį panašaus, net daug talentingesnio, bet kovoje dėl sėkmės nugalėto Lucieno Chardono nesėkmes. iš vakarykščių draugų ir globėjų. Kodėl Eugene'as de Rastignacas laimėjo, o Lucienas Chardonas pralaimėjo? Balzakas į šį klausimą aiškiai atsako: pirmasis greitai atsisveikino su iliuzijomis, antrasis bandė sujungti poetinių svajonių ir komercijos pasaulį.

Balzako herojai suvokiami kaip gyvi žmonės, nes rašytojas juose meistriškai sujungia įprastą, tipišką ir išskirtinį. Tai yra Balzako realizmo stiprybė.

Balzako tipo realizmą pakeitė objektyvesnė rašymo maniera, būdinga Gustave'o Flaubert'o (1821 - 1880), o vėliau - Guy de Maupassanto (1850 - 1893) prozai. Romano „Madame Bovary“ (1856) autorius vengia moralizavimo, pasisako už pasakojimo objektyvumą, stengiasi neišreikšti savo požiūrio į veikėjus ir įvykius. Tokį šalto stebėtojo būdą perėmė ir Maupassant. Tuo pačiu metu Flaubertas daug dėmesio skiria fizinei egzistencijos pusei. Jis Emma Bovary, įsipainiojusi į svetimavimą ir papuolusi į kreditoriaus nagus, nusižudo vartodama arseną. Flaubertas detaliai atkuria herojės agoniją. Romanuose „Gyvenimas“ (1883), „Brangus draugas“ (1885) ir daugybėje Maupassant apsakymų nebuvo pamirštos fiziologinės detalės. Tačiau artimiausias suartėjimas su gamtos mokslų pasiekimais aptinkamas Emilio Zolos (1840 - 1902) darbuose.

Kaip jau ne kartą buvo pastebėta, meno atsinaujinimas įvyksta atsiradus naujam terminui. Tokia pagrindinė Emilio Zolos sąvoka buvo „natūralizmas“.

Būdamas analitinės sandėlio rašytojas, Emilis Zola beveik pirmasis pastebėjo ir savo romanuose atskleidė ryšį tarp pagrindinių sąveikaujančių jėgų, sudarančių esminį buržuazinės visuomenės pagrindą: politikos, spaudos ir finansų. Jis padarė nuo jų priklausomą gausią Rougon-Macquart šeimą, kurios vieniems atstovams sekasi šiose srityse, o kitus iš vėžių išstumia tos pačios jėgos.

Darbas prie „Rugono-Macquarts“ truko ketvirtį amžiaus (1868–1893). Visų dvidešimties romanų veiksmas vyksta Paryžiuje arba Plassans. Įvykiai vyksta per dvidešimt metų (1851 - 1871).

Dvidešimtyje serijos romanų – 32 susiskaldžiusios Rougon-Macquart šeimos atstovai, iš viso – apie du tūkstančius veikėjų. Herojų genealoginis medis pradėjo augti pirmame iš Emile Zola sumanytų romanų – Rougonų karjera (1871). Tai ekspozicija ir visos serijos pradžia.

Adelaidė Fouque, turtingo dvaro Plassanse savininkė, vertėsi sodininkyste ir sodininkyste. Būdama aštuoniolikos ji ištekėjo už savo sodininko Rougon. Po metų ji pagimdė sūnų Pierre'ą, o po metų liko našlė. 1789 m., Plassant akyse, ji susigyveno su girtuokliu Makvartu, karštakosiu, nesubalansuotu valkata. Iš jo ji įvaikino sūnų Antuaną ir dukrą Uršulę. Jaunystėje ji buvo keista, o senatvėje išprotėjo.

Plassant yra toli nuo Paryžiaus, naujienos čia ateina vėlai, o kartais ir iškreiptai. Rougonų šeima įvykius sostinėje seka su įtampa, kad nevėluotų užsirašyti į Bonaparto ir jo partijos sąjungininkų gretas.

Sėkmingiausias Rougonų šeimoje buvo vyriausias sūnus Eugenijus, kurio karjera skirta romanui Jo Ekscelencija Eugenijus Rougon (1875). Mikliai susikompromituodamas ir šalindamas oponentus, jis skverbiasi į valdžios sluoksnius, išrenkamas deputatu, skiriamas vidaus reikalų ministru, kovoja su spauda, ​​tampa paties imperatoriaus atrama.

Vidurinis Pierre'o Pascalio Rougono sūnus - Zola skiria visos šeimos tyrinėtojo ir metraštininko vaidmenį. Būtent Paskalis, skrupulingai ištyręs Rougon-Macquart klaną, daro išvadą apie visagalę paveldimumo galią, apie visų Plassano sodininko palikuonių biologinę lemtį. Gydytojas ir mokslininkas, kuriam Zola elgiasi su pastebima užuojauta, yra pagrindinis romano „Daktaras Paskalis“ (1893) veikėjas.

Davidas Rougonas, norėdamas užmaskuoti savo artumą savo broliui ministrui, pasivadino Saccard pavarde. Jau pačiame jo garse pasigirsta banknotų traškėjimas. „Taip, su tokiu vardu tu arba pateksi į sunkų darbą, arba uždirbsi milijonus“, – apie tai rašoma „Gamyboje“. Deividui pavyko išvengti atpildo už spėliones. Pagrindinis romanų „Gamyba“ (1871) ir „Pinigai“ (1891) herojus Davidas Saccardas turi nepasotinamą pinigų troškimą. Kurdamas netikrą įmonę, leisdamas netikras akcijas, sukūręs savotišką piramidės schemą, jis sugebėjo susinešti didžiulį turtą. Davido Saccardo prototipas buvo bankininkas Rotšildas.

Rougonų šeimos istorija yra slidus šlaitas aukštuomenei, o Macquarts istorija daugiausia atspindi žemesniųjų ir vidutinių Prancūzijos visuomenės sluoksnių gyvenimą po Napoleono III atėjimo į valdžią.

Emile Zola socialines drobes nuolat kaitaliojo su paveikslais, atkuriančiais kamerinį intymių išgyvenimų pasaulį. Tarp geriausių jo lyrinių romanų yra „Meilės puslapis“ (1877), „Gyvenimo džiaugsmas“ (1883).

Romanas „Germinalas“ (1885) yra vienas ryškiausių Rougon-Macquart šeimos kronikos kūrinių. Šiame romane šeimos prigimtinė istorija nublanksta į antrą planą, nes rašytojas, nepaisant savo įsipareigojimo natūralizmui, visą savo dėmesį sutelkia į socialinį konfliktą, numatydamas, kad politinė kova daugelį vėlesnių dešimtmečių nulems ne tik socialinį gyvenimą. Prancūzijos, bet visos civilizacijos. Nors darbininkai nugalėti, Germinalas pagal revoliucinį kalendorių yra daigų mėnuo! – skelbia artėjantį socialinio teisingumo triumfą.

Simbolizmas

Poetai simbolistai neigė moralizavimą mene, šokiravo akivaizdžiu nepadorumu. A. Rimbaud rašo sonetą „Utėlių ieškotojai“, anksčiau Charlesas Baudelaire'as paskelbė eilėraštį „Carrion“.

Realiame gyvenime dekadentai vedė bohemišką gyvenimo būdą, demonstravo amoralumą, puikavosi išlaidumu, manydami, kad sukūrę meno šedevrą pateisins visas savo ydas.

Tarp anglų kritikos dekadentų buvo Oskaro Vaildo (1854–1900) darbas.

Wilde'as yra paradoksų meistras. Paradoksas yra nuomonė, kuri prieštarauja visuotinai priimtai. Paradoksas nepatvirtina naujų tiesų, o verčia suabejoti menkaverčiais įvertinimais.

Oskaras Vaildas gimė Dubline. Sakoma, kad šmaikštiausi anglų rašytojai yra airiai. Swift, Shaw ir Wilde yra to įrodymas. Baigęs Oksfordo universitetą, jis tapo profesionaliu rašytoju. Be poezijos, pasakų ir pjesių, Wilde'as skaitė paskaitas apie namų puošybą ir madą, redagavo žurnalą „Moterų pasaulis“. 1884 m. jis vedė, susilaukė atsidavusios žmonos ir dviejų sūnų. Wilde'as išpažino dendiizmo principus: stebinti nenustebint, niekinti minią, šokiruoti publiką ekstravagantišku kostiumu, garbinti grožį, nepasakyti nieko banalaus. Oscaras Wilde'as yra puikus paradoksų meistras. Jo sprendimai visada šmaikštūs. Štai keletas jo paradoksų:

Tik paviršutiniškiems žmonėms lemta suprasti save;

Gyvenimo tikslas – saviraiška;

Mylėti save reiškia turėti visą gyvenimą trunkantį romaną;

Vienintelis dalykas, dėl kurio nesigailiu, yra mano klaidos;

Demokratija reiškia žmonių vykdomą žmonių slopinimą žmonių vardu;

Egzamino metu kvailiai užduoda klausimus, į kuriuos išmintingi žmonės negali atsakyti...

Romano „Doriano Grėjaus paveikslas“ (1891) siužetas paradoksalus. Jaunas gražuolis skundžiasi, kad pasens ir taps bjaurus, tačiau portrete išliks jaunas. Sukeisti portretas ir modelis. Dorianas laimi amžina jaunystė, ir visa jo baisi gyvenimo patirtis buvo įspausta portrete. Dorianas tampa nepažeidžiamas ir todėl nebaudžiamas. Jis nužudo portretą nutapusį menininką, kad šis neišsiaiškintų lemtingos paslapties, dėl jo kaltės miršta aktorė, kuriai jis aistringas. Jis sukelia sielvartą kitiems, ir jo gyvenimas tampa beprasmis. Kai po daugelio metų jis pamatė savo portretą, į jį žiūrėjo niekšiškas, piktas senis. Pasimetęs peiliu į portretą, Dorianas nusižudė.

Oscaras Wilde'as bandė sukurti estetinę utopiją, grožio karalystę. Tačiau galiausiai romanas, priešingai nei teorija, parodė, kad menas be moralės neįmanomas. Pats Wilde'as buvo įkalintas griežtų moralės sergėtojų, kur parašė savo išpažintį „De profundis“ („Iš gelmių šaukiuosi Tavęs, Viešpatie“ – 129 psalmės pradžia). Jis daugeliu atžvilgių atgailavo, apgailestavo dėl savo klaidų, įrodinėjo, kad prekybinėje visuomenėje grožio kultas neįmanomas.

XX amžius: realizmas, modernizmas, postmodernizmas

Nors realizmas buvo pradėtas aktyviai pulti XIX amžiaus pabaigoje, jis išlieka pagrindine meno ir literatūros tendencija. Taip yra dėl paties vaizduojamojo meno, poezijos, prozos ir dramos prigimties. Kad ir kokios būtų autoriaus pažiūros, jis daugiau ar mažiau susikoncentravęs į tikrovę. Net ir tuo atveju, kai kūrinyje ginamas grynai asmeninis suvokimas, o autoriaus kūryba atvirai subjektyvi, reikia nepamiršti, kad rašytojas ar tapytojas pats yra realaus pasaulio dalelė.

Heinrichas Mannas (1871–1950) gimė senoviniame Hanzos mieste Liubeke. Tėvas, kaip ir senelis, buvo išrinktas į senatoriaus postą. Mannų šeima buvo grūdų didmeninė prekyba.

Jo literatūrinis debiutas buvo romanas „Pažadėtoji žemė“ (1900). piešė karikatūras apie Berlyno nouveau riche, kurie per finansines sukčias sukaupė didžiulį kapitalą.

Kitas satyrinis romanas vadinasi Heinricho Manno „Nežiurkė mokytojas“ (1905). Literatūros mokytojo gimnazisto pavardė – Žiurkė, tačiau savo mentoriaus įnirtingai nekenčiantys gimnazistai jį praminė Nežiurkiu, pridėdami neigiamą dalelę, todėl pravardė ėmė reikšti „mėšlas“, „nešvarumai“ ir kitos bjaurybės. Mažame provincijos miestelyje mokytojas yra iškili asmenybė. Daug metų dėstė literatūrą, įskiepijo atkaklią neapykantą visai vokiečių klasikai ir mokytojo baimę.

Heinrichą Manną domino paradoksali situacija, kaip nebūtis aplinkybių valia tampa tironu. Tačiau dorovės sergėtojas senatvėje įsimylėjo vulgarią kavinės dainininkę, kuri sutiko tapti Frau Unrath. Gimnazijos valdžia nebegalėjo užmerkti akių į apologeto Šilerio ir Gėtės išdaigas ir pašalino jį iš ugdymo įstaigos. Tačiau vakarykštis dorovės sergėtojas tampa savo buvusių auklėtinių tvirkintoju nuosavame name, paverstame viešnamyje. Jis mirė Amerikoje kovo 12 d.

Thomas Mannas (1875–1955). „Buddenbrooks“ (1901 m.) autorius buvo pripažintas vokiečių literatūros klasiku iš karto po romano, kuris buvo paremtas šeimos istorija. T. Mannas atkūrė keturių miestiečių klano kartų biografiją.

Johanas Buddenbrockas vyresnysis, kaip ir Balzako tėvas Goriotas, tuo metu uždirbo turtus. Napoleono karai, aprūpindamas Prūsijos kariuomenę pašaru ir duona. Skeptiško proto vyras, apdovanotas dalykine nuovoka, jam sekasi komercijoje ir laimingas šeimoje. Tačiau neatsitiktinai romanas turi paantraštę „Šeimos mirties istorija“, nes ateivių ūgliai randami Buddenbrookų šeimoje jų giminės medyje.

Johano Gottholdo sūnus paniekino šeimos verslą, atsiskyrė nuo klano, padarė nesusipratimą, be to, iššvaistė savo palikimo dalį. Tai pirmasis smūgis Buddenbrookams, nuo kurio jie galės atsigauti, nes Johanas Buddenbrookas jaunesnysis, kurio vaikai – Antonija ir Tomas turėjo tapti pagrindiniais šeimos kronikos veikėjais, rūpestingai tvarko verslą.

Nuo vaikystės Toni suvokė atsakomybę prieš savo šeimą. Ji nedrįso ištekėti iš meilės, be tėvų sutikimo. Toni džiaugiasi paklusdama savo tėvų valiai, tačiau du kartus jai lemta išgyventi nusivylimą santuoka. Žavus Tonis gyveno pilną nusivylimų, paklusnumas virto moraliniu pralaimėjimu.

Thomas Buddenbrookas yra pareigingas žmogus. Jis tampa įmonės vadovu, nes jo brolis Kristianas - klounas ir veidmainis - negali vykdyti verslo. Tėvui ir seneliui grūdų didmeninė prekyba buvo natūralus užsiėmimas, Tomui – pareiga, jis turi prisiversti užsiimti prekyba. Kai tik jis buvo persmelktas pesimistinės Šopenhauerio filosofijos, visos jo pastangos išlaikyti įmonės autoritetą buvo bergždžios.

Thomas Buddenbrookas, kaip ir autorės tėvas, buvo vedęs gražuolę Lotynų Amerikos muzikantą. Vienintelis Tomo ir Gerdos sūnus buvo pavadintas jo prosenelio ir senelio Johano vardu. Jo namų vardas yra Ganno. Jis yra paskutinis iš savo rūšies ir intuityviai tai jaučia. Netekęs valios gyventi, jis gyvena savo svajonių ir muzikos pasaulyje. Dažna vaikystės liga jam pasirodė lemtinga, nes jo prigimtyje nėra gyvybingumo rezervo.

Thomas Mannas pažymėjo, kad „Buddenbrooks“ buvo sukurti pagal natūralizmo tradicijas. Jis tikėjo, kad šeima, kaip gyvas organizmas, atsiranda, vystosi ir nyksta. Istorinė Budenbrookų išnykimo į užmarštį priežastis yra ta, kad miestiečių dvarą išstumia buržuazinė klasė, kurios agresyvumui negali atsispirti patriarchaliniai Budenbrukai.

Ne mažiau svarbi šeimos mirties priežastis, pasak Thomaso Manno, buvo ta, kad Buddenbrooks gelmėse gimė menininkai, muzikantai, menininkai, filosofai, svetimi pragmatizmui, nesugebantys prekiauti ir atlikti finansinius sandorius. Būdinga, kad rizikingas projektas, kurį bandė įgyvendinti Thomas Buddenbrockas, priveda prie įmonės žlugimo kaip tik jos jubiliejaus išvakarėse.

Thomas Mannas apsakymuose „Pagliacci“ (1897), „Tristanas“ (1901), „Mirtis Venecijoje“ (1913) nerimavo dėl vidinės neramaus menininko ir garbingo miestiečio konfrontacijos. Jis supriešino viešąsias ir šeimynines įstatymų besilaikančio miestiečių dorybes su bohemišku genijumi, kuriam svetimas pragmatizmas, tarnaujantis menui. Ar ne kerštas jį aplenkė Venecijoje už sąmoningą atsiribojimą nuo gyvenimo įvairovės?

Bertoltas Brechtas (1898–1955) – puikus vokiečių dramaturgas, dramos teoretikas, režisierius, prozininkas ir poetas. Studijavo Miuncheno universitete, studijavo literatūrą ir filosofiją, o vėliau mediciną. 1918 m. buvo pašauktas į kariuomenę, dirbo medicinos seserimi vienoje Augsburgo ligoninių. Politiškai aktyvus jaunuolis buvo išrinktas karių tarybos nariu. 1919-1923 metais atnaujino studijas Miuncheno universitete.

„Trijų pinigėlių opera“ (1928 m.) sulaukė pergalingos sėkmės. Jis pasinaudojo prieš du šimtus metų parašytu anglų dramaturgo Johno Gay „Ubagų operos“ siužetu. Brechtas į sceną iškėlė Londono dugno gyventojus ir plėšikus, elgetas ir seniausios profesijos atstovus ne tam, kad žiūrovas dejuotų dėl jų bėdų, privertusių žengti pragaištingu keliu. Brechto mėšlas yra toks pat reikalas, kaip ir Londono Sičio atstovai. Jie turi savo firmas, jų verslas klesti. Elgetavimas yra tokia pat profesija, kaip ir žaidimas akcijų rinkoje. Autorius padėjo lygybės ženklą tarp nusikalstamo ir garbingo pasaulio.

Svarbiausias brechtiškojo meno principas – „susvetimėjimas“. Pažįstamas gyvenimas ir literatūrinės kolizijos Brechto epinėse pjesėse iškyla iš netikėtos perspektyvos. Tai turėjo paskatinti žiūrovo ar skaitytojo mintis.

Brechto dramaturgijos viršūnė buvo drama „Galilėjaus gyvenimas“ (pirmasis leidimas 1939 m., antrasis 1946 m.). Pjesės herojus, didysis mokslininkas Galilėjus Galilėjus, išsigandęs inkvizicijos, atsisako savo atradimo. Dramos esmė slypi Galilėjaus ir jo mokinio Andrea Sarti dialoge. Mokinys meta priekaištą mokytojui: „Gaila ta šalis, kurioje nėra herojų“. Mokytojas atkerta: „Ne! Gaila ta šalis, kuriai reikia didvyrių“. Galilėjaus atradimas, apvertęs visą saulės sistemą aukštyn kojomis, išlaisvino Renesanso epochos asmenybę, išlaisvindamas žmogų nuo dieviškosios globos. Tačiau laisvė pavojinga, ir pats Galilėjus pirmasis tai suprato. Didysis mąstytojas, kaip jį vaizduoja Brechtas, yra godus, gudrus, bailus.

Pjesėje „Galilėjaus gyvenimas“ atskleidžiama ne tik didžiojo astronomo ir matematiko, bet ir visos žmonijos tragedija. Galilėjus kaip išradėjas ir mokslininkas pasirodė esąs grynai žmogus moralinis charakterisžemiau jūsų atidarymo.

Erichas Marija Remarkas (1898 - 1970), septyniolikmetis berniukas, iškart baigęs vidurinę mokyklą, išėjo į frontą, kur buvo sužeistas penkis kartus. Po karo trumpai mokytojavo provincijose, vėliau persikėlė į Berlyną. Smarkiausios infliacijos metu reikėjo imtis bet kokio darbo. Tada šias profesijas – mokytojo, lenktyninio automobilio vairuotojo, psichiatrinės ligoninės bažnyčios vargonininko, kapinių granito dirbtuvės darbininko, žurnalisto – jis perdavė savo herojams. Iš karo grįžęs Remarque'as parašė romaną „Vakarų fronte viskas tyliai“, nuostabų savo tikrumu. Autorius jame kalbėjo ne tik kaip įvykio liudininkas, bet kaip dalyvis ir auka.

Fronte atsidūręs jaunimas gyveno priešindamasis valdžiai, gindamas savo teisę egzistuoti šioje žemėje. Jie buvo paversti kaip galvijai. Netekę normalių gyvenimo sąlygų, jiems rūpi tik sočiau maitintis ir ilgiau pamiegoti, kol bus išsiųsti į fronto liniją. Jei skrandžiai pilni nešvarumų, vadinasi, viskas gerai. Tačiau šie iš pažiūros nužmogėję, prie visko pripratę kariai lieka žmonėmis. Paulas Bäumeris pasakodamas savo istoriją beveik visada sako „mes“. Jis neatsiskiria nuo buvusių klasės draugų.

Remarkas rodė karą iš apkaso. Tradicinį mūšio romaną jis supriešino su įprasta tiesa sąžiningas žmogus kuris yra priverstas žudyti, kad nebūtų nužudytas. Remarque'as tai aiškiausiai pasakė seriale, kur pagrindinis veikėjas Paulas Boymeris nedvejodamas peiliu nužudo prancūzų kareivį, o paskui praleidžia skausmingas valandas prie lavono, kai prieš savo valią Boymeris jau suvokia nežinomą priešo kareivį kaip. artimas žmogus, jo bendraamžis. Pats Paulas Bäumeris bus nužudytas vieną iš paskutinių karo dienų. O priekiniuose pranešimuose pasirodys beveidė frazė: „Vakarų fronte viskas tyliai“.

Knygos apie tuos, kurie negrįžo iš fronto arba grįžo fiziškai ir dvasiškai suluošinti, pradėtos vadinti „prarastosios kartos“ literatūra. Remarque'o knygos prilygsta E. Hemingway romanams „Atsisveikinimas su ginklais“ ir „Herojo mirtis“. Šie rašytojai rodė dvasinę ir fizinę valdovų į frontą siunčiamų jaunuolių dramą.

1933 metais naciai savo knygas metė į ugnį. Remarkas persikėlė į Ameriką 1939 m. „Trys bendražygiai“ (1939) parašyti klajonių laikotarpiu. Nors tekste nėra žodžių „fašizmas“ ar „nacizmas“, romanas pranašavo liūdną „prarastosios kartos“ ateitį.

Dvidešimtajame ir trisdešimtajame dešimtmetyje žodis „draugas“ ant skirtingomis kalbomisžymimas partijos ir klasių kovos bendražygiu. Remarque'as grąžino žodžiui „draugas“ į pradinę reikšmę. Robertas Lokampas, kurio vardu pasakojama istorija, turi du draugus: Otto Kestnerį ir Gottfriedą Lenzą. Jie yra trys draugai. Jie turi bendras automobilių dirbtuves, kuriose restauruoja per stebuklą į sąvartyną nepatekusius automobilius.

Jie neįžeis šalia esančio žmogaus, o juo labiau bendražygio. Remarko kietokams pasaulinis humanizmas svetimas, jie tiesiog padorūs ir stiprūs žmonės, o jų pagalba visada konkreti. „Prarastosios kartos“ herojai santūrūs ir ironiški su moterimi, jų jausmingumas lenkia jausmus. „Trijose bendražygiuose“, kitose Remarko knygose aistra auga pamažu, o kažkuriuo metu herojus suvokia, kad meilė yra didžiausia vertybė, kad tik dėl to verta gyventi. Tačiau Remarko laimė pasmerkta trumpam.

Remarque’o romanai „Mylėk savo artimą“ (1940) ir „Triumfo arka“ (1946) – stebuklingai iš gestapo gniaužtų ištrūkusių bėglių nesėkmės.

Romano „Laikas gyventi ir laikas mirti“ (1954) veikėjas poilsiautojas Graeberis keturiasdešimt penkerių metų pavasarį atvyksta į gimtąjį miestą, tačiau neranda nei savo namų, nei nuo tada pažįstamos gatvės. vaikystė - viskas griuvėsiai. Tėvai tikriausiai žuvo per sprogdinimą. Pasigirsta trumpas aistros pliūpsnis. Jis įtikina Elžbietą tekėti už jo, nes tikrai žino, kad mirs, tad tegul ji gauna bent našlės pensiją. Herojus prarado tikėjimą nacių ideologija, jis ruošiasi pereiti į rusų pusę. Tačiau šiuo lemiamu momentu jis miršta nuo partizanų kulkos. Remarque'as siekė pasakyti, kad tas, kuris istorinių kataklizmų metu atsiduria tarp priešingų jėgų, yra pasmerktas. Politinė priešprieša žudo mąstantį žmogų.

Kalbant apie modernizmą, nuolat minimi iškilių XX amžiaus rašytojų vardai. Marcelis Proustas (1871 - 1922), Franzas Kafka (1883 - 1924) kiekvienas savaip keitė pasaulio, žmogaus ir literatūros idėją. Kitaip nei rašytojai realistai, puikiai pažinoję savo veikėjus, jų romanų herojai patiems autoriams yra paslaptinga mįslė, kurią jie bando įminti kartu su skaitytoju. Dėl to romano tekstas yra tarsi nebaigtas eskizas, iš esmės asociatyvus, chaotiškas, tarsi gimęs skaitytojo akivaizdoje.

Pagrindinis M. Prousto daugiatomės epo „Prarasto laiko beieškant“ (1913–1927) motyvas – žmogaus atmintis. Marcelis – herojaus vardas panašus į autorių – pasmerktas atsiskyrimui dėl ligos. Rašydamas jis bando gyventi gyvenimą iš naujo. Tai atsiminimai apie save ir aplinkinius, nes atmintyje įsirėžia kažkokios smulkmenos ir detalės.

Franzas Kafka pats rašė mitus. Elgėsi kaip mitų kūrėjas, jo kūrinių tekstai – originalus šifras, kurį išnarplioti nėra taip paprasta.

Franzo Kafkos gyvenimo nelaimė buvo ta, kad jis atsidūrė tarp tautų, klasių, kultūrų, religijų. Pagal tautybę būdamas žydas, su žydų religine bendruomene jis turėjo mažai ką bendro. Komerciniai tėvo interesai jam buvo svetimi: pirklio sūnus tapo buržuaziniu valdininku, ir tai, žinoma, nebuvo jo pašaukimas. Vykdydamas tarnybines pareigas, jis kasdien bendraudavo su darbuotojais, tačiau užuojauta jiems neįveikė skiriančio atstumo. Rašytojo gimtoji kalba buvo vokiečių, o tai neišvengiamai atskyrė jį nuo Prahos čekų gyventojų. Tarp imperatorinei valdžiai artimų vokiečių ir austrų jis negalėjo ir nenorėjo tapti savas. Liga – sunki tuberkuliozės forma – padidino susvetimėjimą. Dėl šių priežasčių Kafka gyveno tarsi atskirtame gete. Tai daugiausia yra autoriaus polinkio į savistabą šaltinis. Jis nekentė savo vienatvės, kankinosi ir kentėjo dėl to, kad buvo nebendraujantis ir nemylimas, tačiau negalėjo išsiskirti su įprasta skausminga vienatve. Jam tai buvo vienintelis egzistavimo būdas ir pagrindinė kūrybos tema.

„Teismas“ yra pagrindinė F. Kafkos knyga, kurią jis pradėjo 1914 m. „Teisme“ pasaulis yra uždara erdvė, pastatas iškilo, visus jo koridorius ir aklavietes perėjo herojus. Proto, jausmų ir sąžinės išbandymas baigėsi pralaimėjimu. Meninė vizija ir autoriaus logika čia įgauna visa apimantį išbaigtumą, nors, žinoma, šis universalumas yra įsivaizduojamas.

„Kažkas, matyt, apšmeižė Josefą K., nes, nieko blogo nepadaręs, jis buvo suimtas“, – tokia buvo proceso pradžia. „Procesas prasidėjo“, – vėliau pasakys žinomas politikas, nė neįtardamas, kad jis cituoja Kafką. Josefas K., stambus banko pareigūnas, buvo suimtas per savo trisdešimtąjį gimtadienį, sargybiniai pasirodė prie jo lovos vos jam pabudus. Dėl šio arešto ir po jo vykusio teismo viskas yra nepaprasta. Suimtam asmeniui kaltinimai nepateikti, net nesistengiama sukurti kaltės įvaizdžio. Tačiau tuo pat metu nekaltumas neigiamas iš esmės. Po sulaikymo veiksmo kaltinamasis paliekamas laisvėje, tiksliau, proceso pradžia neturėtų trukdyti normaliai gyventi ir atlikti kasdienes pareigas. Tai leistina, nes įstatymas yra visagalis, o „pati kaltė pritraukia teisingumą“.

Josefas K. patenka į paslaptingo ir nesuprantamo įstatymo sritį. Tai paradoksas, bet bandymas pateisinti tampa kaltės pripažinimu. Per metus vyksta smurtinis asmenybės naikinimas. Josefo K. kovoje su proceso kurstytojais ir organizatoriais lemtinga baigtis neišvengiama. Teisminio nagrinėjimo metu, kaip aiškina advokatas, „kaltas ant paties kaltinamojo“, tačiau pati proceso pradžia žmogų smogia iš vidaus, paralyžiuoja jo jėgas, paverčia jį teismui.

Franzo Kafkos novelių esmė – žmogaus atmetimas nuo žmonių. „Transformacija“ (1914) – garsiausia F. Kafkos istorija. Skaudžios mintys apie savo ir tautiečių bei amžininkų likimus čia išsiliejo į pesimistinį, bauginantį pasakojimą. Pirmasis susitikimas su vykdomuoju drausmingu pardavėju Gregoru Samza įvyksta, kai įvyko du neeiliniai įvykiai. Gregoras dėl to, kad permiegojo, kitoje komandiruotėje nespėjo į traukinį, todėl dabar laukia neišvengiamas baisus persirengimas. Bet antrasis yra daug blogesnis. Kuklus jaunuolis, mylintis sūnus ir brolis, stropus įmonės darbuotojas virto nariuotakojų pabaisa. Kaip, kodėl pavirto vabzdžiu, autorius neaiškina, grėsminga metamorfozė Kafkos nemotyvuota: taip atsitiko. Belieka susitaikyti ir sekti to, kas nutiko, pasekmes. Kalbant apie tarnybinių pareigų aplaidumą, atpildas ateina iš karto. Pakanka menko delsimo, kad vadovas pats pasirodytų išsiaiškinti priežastis ir papeikti. Kafkos herojus yra tarp „mažų žmonių“, jis panašus į Bashmachkiną ar Makarą Devuškiną. Rūpesčiai, nuskriaustumas, pasimetimas, menki džiaugsmai rodo, kad herojus yra kažkur hierarchijos laiptų apačioje. Pavirtimas vabzdžiu yra jo socialinės ir psichologinės būsenos metafora.

1924 m. André Bretonas (1896 - 1966) paskelbė "Siurrealizmo manifestą", kurio pagrindinės nuostatos buvo tokios: pasąmonės įsikūnijimas, sapnai, kaip vaizdo subjektas, stebuklai ir nelaimingi atsitikimai kaip siužeto formavimas. Plačiai paplito A. Bretono aforizmas, teigęs, kad menas prasideda tada, kai siuvimo mašina susitinka su skėčiu ant operacinio stalo.

Siurrealistų teoretikai palankiai vertino vaizdiniai menai prieš verbalinį. Kita vertus, iš poeto buvo reikalaujama kurti negalvojant, kai užplūsta sapnų ir haliucinacijų banga, kurią jis raginamas registruoti, nieko neįvesdamas iš savęs. Tapyba ir literatūra išreiškė „kolektyvinę nesąmonę“. Teorinis postulatas pasireiškė jungtinėje poezijos ir prozos kompozicijoje, pavyzdžiui, eilėraščių cikle „Sulėtinkite darbo eigą“ (1930), kurį kartu parašė P. Eluardas, A. Bretonas ir R. Šaras.

Vokiečių naciams užėmus Paryžių, prancūzų kultūra patyrė nepaprastą suklestėjimą. J.-P. Sartre'as ir A. Camus. Jų pjesės statomos prestižiškiausiose Prancūzijos scenose.Karo metais lakūnas Antoine'as de Saint-Exupery kuria pasaką „Mažasis princas“. Toliau kuria kriminalinės istorijos dėl Komisijos narės Maigret Georges Simenon tyrimų. Kokia tokio intensyvaus prancūzų meno žydėjimo priežastis? Reiškinio paaiškinimas akivaizdus: visi prancūzų kultūros veikėjai buvo siejami su pasipriešinimo judėjimu. Kovodami su prancūzams primestu fašistiniu režimu, rašytojai ir žurnalistai, dailininkai ir teatro darbuotojai gynė nacionalines vertybes, kovojo už humanistinių prancūzų demokratijos tradicijų išsaugojimą.

Jean-Paul Sartre (1905 - 1980) išgarsėjo prancūzų inteligentijos sluoksniuose kaip filosofas ir prozininkas m. prieškario metais, kovos su fašizmu laikotarpiu tampa vienu iš Pasipriešinimo ramsčių, kairiosios inteligentijos ideologu, perėmusiu jo išplėtotą ir propaguojamą žurnalistikoje, dramaturgijoje ir prozoje egzistencializmo sampratą.

Pagrindinis egzistencializmo, kaip egzistencijos filosofijos, patosas skirtas padėti individui įveikti vienatvės neviltį ir pačiam priimti teisingą pasirinkimą. Panaikindamas Dievo kūrėjo idėją, Sartre'as ir jo bendražygiai suteikė žmogui laisvę būti savimi. Tačiau laisvė, pabrėžia egzistencialistai, visų pirma yra atsakomybė. Kas yra žmogus? Tai yra plazmos luitas visatoje. Tačiau visada turėtumėte elgtis taip, tarsi pasaulio akys būtų nukreiptos į jus. „Egzistencialistams“, – nurodė Sartre’as, – žmogaus negalima apibrėžti, nes iš pradžių jis yra niekas. Žmogumi jis tampa tik vėliau, o tokiu, kokiu pasidaro pats. Viena iš pagrindinių egzistencializmo sąvokų yra pasirinkimas. Visą savo egzistavimą žmogus renkasi save, artimuosius ir antagonistus. Kiekvienas turi pasirinkimo laisvę, nes žmogus pasmerktas būti laisvam, jis atsakingas už visus savo pasiekimus. Vienas iš literatūros tikslų šiuo klausimu yra perspėti dėl neteisingų pasirinkimų.

Sartre'o herojus yra antiburžuazinis. Jis nepriima buržuazinių vertybių ir paties viduriniosios klasės gyvenimo būdo. Taip teigiama romane „Šleikštulys“ (1938). Jo herojus Antoine'as Roquentinas yra visiškai priešingas Balzako ar Stendhalio personažams. Jis nesiekia daryti karjeros. Kaip smulkus rentininkas, jam sekasi, o kaip intelektualas savo ambicijas tenkina atlikdamas markizo Rolebono, tapusio viena iš jakobinų aukų, biografinius tyrimus. Studijuodamas bibliotekoje esančius šaltinius, jis karts nuo karto įsiveržia į provincijos miestelį, kur garbingi gyventojai jį erzina savo arogancija ir vidutinybe. Jo bendravimas su žmonėmis visada vyksta liestine: susidūręs su atsitiktiniu pažįstamu, kolega, mylimuoju ar meilužiu, jis iškart skuba atsitraukti. Sartre'o herojui laisvė yra vienatvės sinonimas.

Apsakyme „Herostratas“ iš to paties rinkinio Sartre'as daugiausia dėmesio skiria personažui, kuriam labiausiai tinka „nėra“ apibrėžimas. Jis, kaip ir kiek vėliau parašyto Camus romano „Pašalietis“ herojus – svetimas tarp žmonių. Jis nebendrauja su kaimynais, kolegomis ir moterimis. Susvetimėjimas virsta neapykanta. Ginkluotas revolveriu, jis šaudo į atsitiktinius praeivius gatvėje, tvirtindamas smurtu. Šiuolaikinis Herostratas tiki, kad jo padarytas nusikaltimas bent kurį laiką jį šlovins.

Alegorinėje pjesėje „Musės“, parašytoje Aischilo „Orestėjos“ siužetu, Agamemnono sūnus turi išvaduoti Argoso gyventojus nuo gaudančių musių būrių. Argoso gyventojams buvo nusiųsta bausmė už karaliaus nužudymą. Jie buvo susitaikę su nusikaltimu ir bausme. Argoso gyventojai pasyvūs, jiems nerūpi, laisvė ar priespauda, ​​jie priprato prie musių, kurios spektaklyje atlieka groteskišką Erinio vaidmenį. Orestas yra keršytojas, Orestas yra išvaduotojas, bet Oresto herojiškumas yra dar vienas kruvinas smurtas.

Pokario metais Paryžiuje, Romoje, Londone ir Maskvoje buvo statomos Sartre'o filosofinės dramos „Tik tiesa“, „Pagarbingoji apskretėlė“, „Atsiskyrėliai iš Altonos“. Sartre'as kūrė problemines ir aktualias dramas. „Altonos atsiskyrėliai“, kurį nufilmavo italų režisierius Vittorio de Sica, buvo ypač populiarus septintajame dešimtmetyje.

Jo veiksmas vyksta Hamburgo priemiestyje Altonoje Gerlachų šeimoje, kuriai priklauso galinga laivų statybos įmonė, kurioje dirba šimtas tūkstančių darbuotojų. Senasis Gerlachas turi savo gyvenimo filosofiją – bet kokia kaina statyti ir tuo tarnauti savo valdžiai, o kas joje (net ir pakilęs Hitleris), kokia jo politika, nesvarbu. Tai savotiškas gyvenimo skolos supratimas. Gerlachas savikritiškas, gyvenimo principų pažeidžiamumas jam akivaizdus, ​​tačiau nusikalstamas melas turi slypėti giliau, todėl jis meistriškai suvaidina įsivaizduojamos vyriausio sūnaus mirties tragediją. Atmosfera Gerlachų namuose išpūsta, žiūrovo laukia neišvengiamas savanoriško kalinio – Franzo fon Gerlacho pasirodymas.

Penkiolika metų trukęs buvusio nacių vermachto karininko atsitraukimas yra ideologinė pjesės šerdis. Situacija paprastai yra dirbtinė. Pagrindinė saviizoliacijos priežastis – nenoras dalyvauti šiuolaikiniame gyvenime, bandymas atmintyje išsaugoti sunaikintą pokario Vokietiją. Franzas yra beprotis, bet tik žaidžia beprotybe, bandydamas atsikratyti per daug blaivios sąmonės, iš atminties, nuo karo. Franzas žino apie baisią kriminalinę kaltę, tačiau nepripažįsta teisės teisti jį oficialiai valdžiai, kuri yra ne mažiau kalta nei jis. Iš čia kyla šio sudėtingiausio vaizdo įvairovė: pats Franzas yra kaltinamasis, teisėjas ir gynėjas, pats kalinys ir pats kalėjimo prižiūrėtojas. Gerlachų šeimą nevalingai lyginate su gyvačių kamuoliu: visi vienas kito nekenčia, bet spaudžiasi arčiau vienas kito, kad įgeltų. Kaltės bendrumas juos sieja. Franzas myli ir nekenčia savo tėvo, jausdamasis kaip jo dvigubas žmogus, nes viską, ką Franzas darė, išprovokavo jo tėvas.

Albertas Camus (1913 - 1960) - Sartre'o bendraminčiai ir priešininkas. Bendromis egzistencialistinės doktrinos nuostatomis besidalinantis Camus, skirtingai nei Sartre'as, neigiamai nusiteikė į visokias revoliucines kalbas ir griežtai smerkė jo bandymą rasti bendrą kalbą su komunistais ir visokiais kairiaisiais. Sartre'as į mūsų šalį atvyko du kartus, kur buvo priimtas garbingai – Camus atsisakė lankytis Sovietų Sąjunga, kuri jam atrodė totalitarizmo tvirtovė. Ne mažiau kritiškai jis žiūrėjo į Vakarų šalis, kuriose, jo nuomone, asmens laisvė yra slopinama kapitalizmo.

Traktate „Sizifo mitas“ (1942) jis įrodinėjo žmogaus egzistencijos absurdiškumą. „Dievų proletaras Sizifas“ pasmerktas tempti į kalną akmenį, kuris tuoj nurieda žemyn. Sizifas pasmerktas tai daryti neribotą laiką. Camus tai vertino kaip žmogaus elgesio modelį: tikslo pasiekti neįmanoma, bet reikia įvykdyti savo likimą nesitikint sėkmės.

Albertas Camus žurnalistikoje ir kūryboje priešinosi maištaujančiam žmogui, kuris rašytojui buvo teroristo sinonimas. Smurtas nekeičia pasaulio, tačiau valstybė neturi teisės bausti tų, kurie pažeidžia jos įstatymus. Esė „Apmąstymai apie giljotiną“ jis tvirtino: „Nuteisti žmogų mirties bausme reiškia nuspręsti, kad jis neturi nė menkiausios galimybės ištaisyti savo kaltę“.

Ši idėja yra jo pirmojo romano „The Outsider“ (1942) pagrindas. Vėlgi, prieš mus yra „niekas žmogus“, vedantis egzistenciją fiziologiniu lygmeniu; tarp saviškių jis absoliučiai svetimas dėl jausmų atrofijos. Meursault padaro nemotyvuotą nusikaltimą – nušauna arabą, su kuriuo įvyko menkas susirėmimas. Remiantis autoriaus logika, nusikaltėlis yra visuomenės, kuri yra nežmoniškesnė nei ta, kurią ji teisia, auka. Tuo tarpu Meursault pabunda giljotinos neišvengiamybė žmogaus jausmus, jis bando atsispirti prokuroro ir teisėjų spaudimui, nors yra bejėgis juos paneigti. Sužmogintas Meursault miršta su buku abejingumu.

„Maras“ (1947) – vienas garsiausių XX amžiaus romanų, tekstas pradedamas reikšminga fraze: „Įdomūs įvykiai, kurie buvo šios kronikos siužetas, įvyko Orane 194... metais. “ Taigi, iš karto siužetas: Oraną apėmė maro epidemija. Pirmasis mirtinos ligos požymis buvo negyvos žiurkės, vėliau miršta žmonės, dešimtys, šimtai, tūkstančiai. Iš pradžių valdžia nenorėjo pastebėti nelaimės, tačiau miestą teko izoliuoti nuo išorinio pasaulio ir prasidėjo beviltiška kova su maru. Romanistas daugiausia dėmesio skiria įvairaus elgesio tyrimams. Nusikalstami elementai džiaugiasi nelaimėmis, nes mirties grėsmė juos sulygino su įstatymų besilaikančiais piliečiais. Atvykęs žurnalistas bando ištrūkti iš karantino, jis, sako, nevietinis. Tačiau ir jam lemta tapti maro miesto belaisviu, kuriame nėra svetimų, visi yra vienodoje padėtyje.

Kunigas plaka Orano piliečius už jų nuodėmes, dėl kurių buvo nubaustas Viešpats. Bet kai žmogus atsidūrė žemiškame pragare, dangiškasis pragaras nebėra toks baisus. Paties autoriaus pozicija sutampa su pagrindinio veikėjo daktaro Bernardo Rieux, kuris pirmasis diagnozavo ir vadovavo būriui kovoti su maru, veiksmais. Jis geriau už kitus supranta, kad maro nugalėti neįmanoma, tačiau mirštančių ir jų artimųjų kančias galima palengvinti. Jis elgiasi nesitikėdamas sėkmės, tačiau gydytojo ir vyro pareiga liepia kovoti su maru.

Jorge Amado (1912 - 2001) turėjo puikų humoro jausmą, tačiau jo kūrybinis kelias susiklostė taip, kad jis nesijuokė. Rašytojas komunistas dvidešimt metų gyveno tremtyje. 1958 m. Amado grįžo į tėvynę Meksikoje. Nuo ankstyvųjų darbų jį traukė liaudies gyvenimas. Sėkmė jį aplankė išleidus romaną „Smėlio duobių generolai“ (1939), kuriame jis parodė benamius paauglius, vargšus ir išdidžius, gebančius vagystę ir pasiaukojimą.

Komiškas elementas formuoja romanų „Dona Flor ir jos du vyrai“ (1969), „Teresa Batista“ „Pavargę nuo kovos“ (1972), „Tietė iš Agrestės“ (1976), „Šventosios pagrobimas“ (1989) atmosferą. Rašytojas juose veikia kaip gudrus, šmaikštus pašnekovas, mokantis pasakoti linksmą anekdotą, turintis daug smagių pokštų, o galiausiai visi linksminasi, nepaisydami nuoskaudų ir netekčių.

Gabrielis Garcia Márquezas (g. 1928 m.) yra pagrindinis Lotynų Amerikos šalių literatūros proceso veikėjas. 1982 m. Nobelio premijos laureatas Kolumbijos rašytojas savo pirmąsias istorijas paskelbė būdamas dvidešimties metų. Tačiau reikšmingas debiutas buvo pasakojimo „Pulkininkui niekas nerašo“ (1956) pasirodymas. Marquezas vis dar laiko tai geriausiu savo darbu.

Pulkininkui ir jo žmonai lemta išgyventi netektį sūnaus, kuris buvo sušaudytas už antivyriausybinio lapelio rašymą. Senas ligonis nelankstus. Jis gyvena sūnaus atminimu ir tikėjimu teisingumu. Apsakyme „Pulkininkui niekas nerašo“ veiksmas vyksta atokiame Kolumbijos kaime, kažkur netoliese yra pasakojime minimas Makondo miestelis, kuriame visi romano „Šimtas metų vienatvės“ (1962) įvykiai. bus koncentruotas. Bet jei apsakyme „Pulkininkui niekas nerašo“ pastebima panašius personažus vaizdavusio E. Hemingway įtaka, tai romane pastebima W. Faulknerio tradicija, kuri kruopščiai atkūrė mažytį pasaulį, kuriame atsispindi visatos dėsniai.

Makondo miestelis, kurį įkūrė Buendia šeimos giminės protėvis, žingeidus ir naivus José Arcadio, jau šimtą metų buvo centrinė veiksmo scena. Atskirtas nuo pasaulio centrų, pasiklydęs atogrąžų dykumoje, Macondo yra žymus įvaizdis, kuriame susiliejo vietinis pusiau kaimelio skonis ir šiuolaikinei civilizacijai būdingi pasaulio miesto bruožai. Tai, kas nutiko Makondoje, autorius interpretuoja kaip čia ir visur vykstančius įvykius, nes jų unikalumas dera su tipiškumu.

Ramybė (gamta, gyvenimas), tautinės kultūros raidos tradicijos. Nacionalinis specifiškumas netiesiogiai veikia ne rusų mokinių rusų literatūros suvokimą, todėl mokantis ją mokykloje, kurioje dėstoma gimtąja (ne rusų) kalba, būtina atsižvelgti į nacionalines literatūros ypatybes. gimtoji studentams. Akademinis dalykas „Literatūra“ yra ugdymo krypties „Filologija“ dalis. Jis yra artimas...

Mūsų nurodytų šalių teisėje esančios sąvokos, susijusios su viešųjų paslaugų teikimu, yra koncesijos, privatizavimas ir korporacija. 2 skyrius. Užsienio patirties teikiant komunalines (savivaldybės) paslaugas analizė 2.1 Paslaugų teikimo praktika Prancūzijoje ir Suomijoje Miestų sektoriui Prancūzijoje ir Suomijoje daugiausia vadovauja komuna – mažiausia ir ...

Dėl didelio tyrimų skaičiaus orientuosimės tik į pagrindines vaikų psichoterapijos kryptis, lyginsime jas su suaugusiųjų psichoterapijos kryptimis.

XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. didžiausia reikšmė suaugusiųjų psichoterapijoje teikiama hipnozės įtaigos metodams (Bernheim H., 1910; Moll A., 1909). Vaikams pasiūlymas dažniausiai naudojamas, kai gydytojas direktyvine, netoleruojančia prieštaravimų ir abejonių, forma paskiria vienokius ar kitokius sveikimą skatinančius veiksmus ir ta pačia forma pateikia pedagogines rekomendacijas sergančio vaiko tėvams. (Thoma F., 1911). 1950-aisiais vėl susidomėjo vaikų hipnoterapija. Jo nekenksmingumas ir veiksmingumas pabrėžiamas ne tik esant emociniams, bet ir kai kuriems organiniams sutrikimams (Veldeshi F.A., 1964, 1965).

Įtikinėjimo menas, kuriuo grindžiama racionali suaugusiųjų psichoterapija, apima loginiu samprotavimu įrodant paciento sprendimų klaidingumą ir jam nurodant tinkamą veiksmų kryptį (Dubois, 1912). Tas pats pasakytina apie vaikų praktiką ir darbą su tėvais, dažniausiai medicininės ir pedagoginės įtakos forma (Finn-Scott M., 1930). Vėliau racionalioji psichoterapija patyrė nemažai pokyčių, daugiausia dėl diskusijos elementų įtraukimo į ją, tai yra dvipusio kontakto tarp gydytojo ir paciento kūrimo.

Individualios psichologijos mokyklos įkūrėjas A. Adleris (1928, 1930) svariai prisidėjo prie racionalios vaikų neurozių ir charakterio sutrikimų psichoterapijos kūrimo. Jo nuomone, elgesio motyvacija, pagrįsta nepilnavertiškumo jausmu, yra neurotiškos asmenybės centras. Neurotiško charakterio tikslas – neribota kompensacija už sumažėjusį asmenybės jausmą, pirmiausia lytinės tapatybės požiūriu, kuris, ypač berniukams, išreiškiamas protesto reakcijomis, neigiamu elgesiu ir užsispyrimu. Tuo pačiu vaikas savo silpnumu ir priklausomybe stengiasi aplinkinių priežiūrą nukreipti į save. Abi elgesio kryptys garantuoja kompensaciją už sumenkusį asmenybės jausmą ir leidžia atsikratyti gyvenimo reikalavimų. Tai fiktyvus, iš anksto nulemtas neurotiko tikslas, jo gyvenimo padėtis. Todėl neurozė vertinama ne tik kaip liga, bet ir kaip savotiškas „triukas“, „dominuojanti fikcija“. Nepaisant šių išvadų vertės, negalima jose neįžvelgti vienpusio neurozių problemos lūžio.

Psichoterapijos sistemoje A. Adleris ypatingą dėmesį skiria vaikų charakterio moteriškumo korekcijai, kuri, kaip ir fizinio nepilnavertiškumo jausmas, laikoma skausmingos asmenybės raidos atskaitos tašku. Atkurdamas neuroze sergančių vaikų santykį (padėtį) per gana trumpą laiką, palyginti su psichoanalize, A. Adleris apeliuoja į sąmonę, savigarbą, prieinamai aiškina priežastinį ryšį tarp charakteringų ir neurotinių apraiškų, pasitelkia tikslą ir perspektyva, kaip pagrindas keisti individualistinę poziciją, plačiai sulaukia vaikų susidomėjimo „drąsiomis“ profesijomis kaip priemone ugdyti atitinkamas charakterio savybes. Dėmesio vertos kryptingos diskusijos su tėvais, siekiant pakeisti jų požiūrį, bendrų diskusijų tarp tėvų ir mokytojų organizavimas.

Psichoanalitinis S. Freudo mokymas suvaidino istorinį vaidmenį neurozių diagnostikoje ir psichoterapijoje. Psichinius procesus vertinti kaip nesąmoningus, o sąmoningus procesus tik kaip atskiras apraiškas psichinis gyvenimas, jis iš anksto lemiamą vaidmenį skyrė seksualiniams potraukiams kaip nervų ir psichinių ligų priežastims. Jo nuomone, neurozių patogenezė slypi pirmųjų vaikystės metų emocinių spalvų seksualinių išgyvenimų poslinkyje iš sąmonės į pasąmonės sferą, kurią reprezentuoja „Oidipo kompleksas“ ir vidinis konfliktas tarp instinktyvių ir socialinių reikalavimų.

Ateityje S. Freudas ne kartą patikslina, kad „žmogus suserga dėl konflikto tarp instinktyvaus gyvenimo reikalavimų ir žmogaus viduje tam kylančio pasipriešinimo“ /6/.

Už išorinių ligos apraiškų S. Freudas randa nesąmoningas varomąsias jėgas ir šiuo atžvilgiu neurozės simptomus laiko nesąmoninga išraiška to, kas anksčiau buvo tikslas. Todėl jis pripažįsta, kad interpretuojant gautus duomenis, nereikėtų ieškoti įrodymų, kurių ieško klinikinis psichiatras, nes faktai turėtų būti laikomi anksčiau patirto simboliu, visų pirma seksualinės raidos ir psichiatrijos požiūriu. Edipo kompleksas“. Aiškindamas simptomus kaip netiesioginę nesąmoningų ir nesuderinamų poreikių išraišką, S. Freudas psichoanalizės uždaviniu laiko tos praeities situacijos, kurioje šios idėjos buvo pagrįstos, atskleidimą „beprasmių“ idėjų ir „nepagrįstų“ dabarties veiksmuose. veiksmai atitiko tikslą. Norėdami tai padaryti, analitikas nesiekia įvesti nieko naujo, o tik atima, pašalina tai, kas užgožia pagrindinę ligos prasmę. Jis yra aistringas stebėtojas, sąmoningai nutolęs nuo paciento, savotiškas ekranas savo jausmams išreikšti laisvų asociacijų forma. Ilgo gydymo ir dažnai kasdienių susitikimų metu pacientas analitikui nevalingai perduoda savo infantilius-neurotinius šeimyninių santykių modelius, t.y. draugiškus, priešiškus ar dviprasmiškus jausmus, kuriuos anksčiau rodė tėvams ar kitiems asmenims, vaidinusiems svarbų vaidmenį jo gyvenimas. Perkėlimo (perkėlimo) prasmė slypi tame, kad jis parodo požiūrį į žmogų, su kuriuo analitikas nesąmoningai susitapatina. Dėl „vaiko ir tėvo“ tipo santykių projekcijų atsiranda perdavimo neurozė, kurios metu dubliuojasi pradiniai patogenetiniai praeities šeimos santykių konfliktai, tačiau mažesniu intensyvumu. Kadangi analitikas, priešingai šiems jausmams, išlieka emociškai neįsitraukęs ir beaištingas stebėtojas, pacientui atsiranda emocinė įtampa, nemeilė analitikui ir pasipriešinimas tolesniam gydymui. Šie jausmai objektyviai tiriami kartu su pacientu, jam paaiškinama, kaip jo jausmai dabartyje išauga iš ankstesnės patirties. Taigi psichoanalizės procese pacientas perduoda savo šeimos vaizdus analitikui, kurio pagrindinė funkcija yra sudaryti sąlygas vystytis transferinei neurozei ir ją vėliau interpretuoti tinkamai įvertinus atsparumą. Tuo pačiu metu analitikas bando įsiskverbti į paciento gynybos mechanizmus, siekdamas, kad jis suvoktų savo nerimą ir paslėptus konfliktus, nes tik tada jie gali būti racionaliai sprendžiami. Tai lėtas procesas, nes per greitas suvokimas gali be reikalo traumuoti pacientą ir paskatinti jo nerimo padidėjimą, o ne sumažėjimą.

Psichoanalizėje nėra paciento vadovavimo, jo auklėjimo, aktyvių santykių kaitos. Manoma, kad psichosintezė pacientui, jei tam sudaromos būtinos sąlygos simptomų „skilimo“ ir pasipriešinimo pašalinimo pavidalu, vyksta be analitiko įsikišimo, automatiškai ir neišvengiamai. Jei represuotojo suvokimas yra psichoanalizės tikslas, tai jo viršūnė yra „Oidipo komplekso“ išsprendimas, o tai reiškia aukščiausią asmenybės integraciją, „aš“ persvarą prieš „tą“. Gydymas suvokiant arba išlaisvinant užgniaužtus potraukius yra katarsio (apvalymo) mechanizmo esmė.

Pagrindinės psichoanalizės, kaip terapinio metodo, sąvokos yra laisva asociacija, perkėlimas ir pasipriešinimas. Reikėtų skirti teorines psichoanalizės sampratas, t.y. gautų duomenų interpretaciją ir praktikos tyrimas ir gydymas. Jei duomenų interpretacija ir psichoanalizės išeities taškai daugelio tyrinėtojų laikomi tendencingais ir dažnai neatitinkančiais klinikinės realybės kriterijų, tai diagnostikos metodai, taip pat apgalvotas, neskubus, rimtas požiūris į neurotiko išgyvenimus. ir atsižvelgiant į jo santykius su gydytoju paliko gilų pėdsaką ateityje.užsienio psichoterapijos plėtra.

Psichoanalizė yra labiausiai pažeidžiama, kai ji peržengia psichiatrijos ribas, ir tai dažnai suteikia pagrindo jos teisingai kritikai. Tačiau jei kreiptumėmės tik į neurozių kliniką, paaiškėtų, kad tikrai nesąmoninga patologinė motyvacija gali iš esmės nulemti sergančiųjų neuroze elgesį, bent jau pagal nevalingų apsauginių nuostatų susikūrimo pobūdį. Tiesa bus ir tai, kad neuroze sergantis pacientas, skirtingai nei sveikas žmogus, dažnai gyvena savo subjektyviame, neracionaliame-afektiniame pasaulyje, kuris jam dažnai yra reikšmingesnis už realų pasaulį. Tačiau šie psichoanalizės variantai virsta dogma, kuri neleidžia gydytojui gydymo metu pakeisti savo požiūrio į pacientą.

Mūsų pastebėjimais, reiškiniai, primenantys perkėlimą, nėra tokie dažni, matyt, dėl kitokios strategijos nei psichoanalizėje, psichoterapijos strategijoje. Dažniausiai jos vyksta nepilnose ar konfliktinėse šeimose, kai gydytojas nevalingai užpildo nepatenkintą bendravimo poreikį su vienu ar kitu šeimos nariu. Dažnesnis perkėlimas paauglystėje ir paauglystėje, pirmiausia isterinėje neurozėje, paaiškinamas poreikiu suvokti šeimos ir bendraamžių pripažinimą santykiuose su gydytoju.

Ar ortodoksinė psichoanalizė yra direktyvinis psichoterapijos metodas? Šis klausimas gali sukelti sumišimą, tačiau, mūsų nuomone, klasikinėse hipnosuggestinės terapijos, racionalios psichoterapijos ir psichoanalizės formose yra kažkas bendro, kad ir kokios priešingos jos būtų išoriškai. Šis bendrumas yra matomas, kaip ir įtaigioje ir racionalioje psichoterapijoje, ir nematomas, kaip psichoanalizėje, nurodantis pacientui tam tikrą, iš anksto suformuotą mąstymo būdą. Toks nurodymas dažnai yra direktyvinio pobūdžio ir tam tikru mastu yra gydytojo mąstymo formavimas. Be „prievolės“ mąstyti ir veikti tam tikru būdu (psichoanalizėje tai pasiekiama kartą ir visiems laikams tam tikra gautų duomenų interpretacija), ryšiai su visomis trimis psichoterapijos taktikomis kuriami atsižvelgiant į psichoterapijos tipą. vienpusiai santykiai „gydytojas ir pacientas“. Psichoanalizėje su racionalia psichoterapija yra panašus įtaigus sąmoningumo efektas, kuriam pacientas tiesiogiai ar netiesiogiai ruošiasi ir kurio tikimasi kaip galinčio „atverti akis“ ir pakeisti jo asmenybę. Bet jei racionalioje psichoterapijoje vyksta aktyvus santykių pertvarkymas vadovaujant gydytojui, tai psichoanalizėje pacientas turi tai daryti pats, prižiūrimas gydytojo.

S. Freudas, būdamas subtilus stebėtojas, pastebėjo daugybę vaiko raidos ypatybių, kurios iki jo nebuvo žinomos ar ignoruojamos. Prie jų galima priskirti ir vaikų seksualumą. Tačiau jo aiškinimas „Oidipo komplekso“ kaip vienintelio neurozės šaltinio pavidalu reikalauja paaiškinimo. Iš tiesų, 4-6 metų vaikai gali patirti kažką panašaus į seksualinį potraukį, tačiau tai nėra konkrečiai nukreipta į priešingos lyties tėvą, o gali pasireikšti specifiniais pojūčiais, kai glostomi suaugusieji, ir žaidimais su bendraamžiais. Reikia pridurti, kad neuroze sergančių vaikų seksualinis vystymasis yra kiek atsilikęs. Tam yra daug priežasčių, įskaitant „belytinį“ auklėjimą ir represines priemones prieš bet kokias seksualinio intereso apraiškas, kurios yra natūralios vaikams. Retai stebimas mūsų atvejais ir masturbacija ikimokyklinio amžiaus vaikams (6%). Lytinės raidos slopinimas yra viena iš lengvų neurozėmis sergančių vaikų kūno schemos raidos sutrikimų išraiškų, kai jie jaučia savo kūną ir veiksmus koordinuoja prasčiau nei sveiki bendraamžiai. Tam yra priežasčių, tarp jų – per didelis intelektinis stimuliavimas, fizinio aktyvumo apribojimai, bendras, nervinis ir somatinis silpnumas.

Kaip žinoma, „Oidipo komplekso“ struktūra apima 5 metų amžiaus vaikų libidinį prisirišimą prie priešingos lyties tėvo, iš to kylančią konkurenciją ar priešiškumą tos pačios lyties tėvui ir dėl to – lytinį potraukį. kraujomaišos išgyvenimų sapnuose slopinimas, kaltės jausmas ir nerimas.

1978 m. atlikome platų tyrimą (961 pacientas nuo 3 iki 16 metų be neuropsichiatrinių anomalijų), siekdami ištirti vaikų identifikavimo su tėvais amžiaus ir lyties ypatybes. Paaiškėjo, kad berniukų ir mergaičių identifikacijos, kaip tapatinimosi su tos pačios lyties tėvu, pikas pastebimas būtent 5-6 metų amžiaus. Iki šio amžiaus susiformuoja būtinos emocinės ir pažintinės prielaidos identifikuotis ugdant gebėjimą įsijausti ir priimti vaidmenį, taip pat lytį atitinkančio elgesio poreikį bendraujant su bendraamžiais, kurių standartas yra tėvai. tos pačios lyties. Susitapatinimas su juo siejamas su emociškai šiltais santykiais, ypač tarp merginų. Tai, kas pasakyta, leidžia daryti išvadą, kad tiriamo amžiaus vaikai, įsivaizduodami save tos pačios lyties tėvo vietoje ir tapatindami save su juo, tuo pačiu jaučia poreikį imituoti jo požiūrį į priešingos lyties tėvą. t.y. berniukai, kaip ir jų tėtis nori būti „vedęs“ už mamos, o merginos nori būti „ištekėjusios“ su tėvu. Todėl tos pačios lyties tėvas yra ne priešiškumo, o mėgdžiojimo ir autoriteto objektas. Matome, kad S. Freudas išplėtė seksualinę sferą, iš esmės pakeisdamas emocinę ir pažintinę asmenybės raidos sferas, tuo tarpu visos jos veikia vieningai ir žymi tam tikrą genetinės ir socialiai nulemtos asmenybės raidos brandą 5-6 metais.

S. Freudas specialiai vaikų psichoanalize nenagrinėjo. Klasikinei 20–30 metų vaikų psichoanalizei atstovauja N. Huq-Helmuth, M. Klein ir A. Freud tyrimai. Jeigu M. Kleinas analizę atlieka be įsikišimo ir vadovavimo, tai H. Huqas-Helmuthas ir A. Freudas, esant reikalui, aktyviai vadovauja pacientui, keičia jo nuostatas ir perauklėja.

N. Huqas-Helmuthas švietimo uždavinį mato „gebėjime rasti tinkamą priemonę, skatinančią vienų jėgų vystymąsi ir slopinant kitus“ /7/. Pabrėždama pagarbą natūraliai vaiko raidos eigai ir patogenišką neišsprendžiamo vidinio konflikto reikšmę, ji pirmą kartą praktikuoja medicinines ir pedagogines konsultacijas ugdymo klausimais, kurių tikslas – sušvelninti įtemptus tėvų ir vaiko santykius. Pati psichoanalizės technika išlieka nepakitusi iki pat sofos naudojimo seanso metu.

A. Freudas visus vaikystės konfliktus kildina iš „brendimo“ proceso. Ji pašalina neurotinio slopinimo apraiškas emociniu kontaktu su vaikais ir jų elgesio interpretavimu žaidime, už ką jie skatinami viską atsiskaityti. Analitiko autoritetas pripažįstamas aukščiau už tėvų autoritetą, ir manoma, kad jis turėtų vadovauti vaikui. Pastarasis yra įmanomas, kai vaikas aiškiai suvokia savo „trūkumą“ ir nori jo atsikratyti. Analizei naudojami ir vaikų piešiniai (Freud A., 1971).

M. Kleinas 30-ųjų neurozės atsiradimą siejo su depresinėmis reakcijomis bendraujant su mama pirmaisiais gyvenimo metais, masturbacinėmis fantazijomis ir baime. Pastarasis kilęs iš masturbacijos fantazijų, kastracijos nerimo ir Edipo komplekso. Vaikų pernešimo neurozės, panašios į suaugusiųjų, analizės procese numanomas vystymasis, tačiau laisvų asociacijų metodą pakeičia spontaniškas vaikų aktyvumas žaidime su žaislais, atkuriančiais realų pasaulį. Pats žaidimas interpretuojamas psichoanalitiškai, o to ar kito žaidimo veiksmo seksualinė simbolika vaikui paaiškinama tiesiogine prasme. M. Kleino žaidimo veiklos simbolinės interpretacijos metodas toliau vadinamas žaidimo terapija.

A. Freudas ir M. Kleinas 20-30-aisiais, G. Pearsonas (1949) ir I. Kessleris (1966), norėdami geriau suprasti vaiko konfliktus, stebi žaidimą, kad po jo pateiktų interpretaciją. Priešingai, D. Levy (1939) žaidimo stebėjimą naudoja kaip jo planavimo ir dalyvavimo jame prielaidą. Visiems šiems tyrinėtojams žaidimas yra savaip interpretuojamas ir organizuojamas, todėl ši žaidimo terapijos kryptis vadinama direktyva.

Tolesnė psichoanalizės raida eina jos trukmės mažinimo keliu (jau pas M. Kleiną analizės trukmė buvo ne keleri metai, o 8-10 mėnesių su 4-5 apsilankymais per savaitę) ir kryptingo psichoanalizės vadovavimo ugdymo procesui. . 1939 metais IX prancūzų kalbos šalių psichoanalitikų kongrese buvo suformuluota šeimos neurozės samprata. Vaiko neurozė laikoma šeimos anomalijų produktu ir atskleidžiančiu veiksniu. Pastebima būtinybė analizuoti vaikus kartu su tėvais, ypač su mama. Taigi psichoanalizė ėmė peržengti tik individualaus darbo su vaiku rėmus, kai tėvai buvo laikomi tik refleksija jo asociacijos ekrane (Duche I., 1967). Šiuo metu psichoanalizė nebėra laikoma galutine tiesa, tačiau, apribojus jos ekspansyvumą ir išsaugant savo sritį, ji daugeliu atvejų laikoma naudinga. Vienas ryškiausių šiuolaikinės psichoanalizės atstovų E. Eriksonas (1968), sutinkantis su klasikinėmis psichoanalizės nuostatomis apie didesnį „tai“ mobilumą, „super-ego“ toleranciją ir „aš“ gebėjimą. apibendrinti, priduria, kad „aš“ analizė turėtų vykti siejant su istoriniais pokyčiais, vyravusiais vaikystės ir paauglystės krizių laikotarpiu, bei socialiniu prisitaikymu brandžiame amžiuje.

Psichoanalitiniai ir nepsichoanalitiniai neurozių gydymo metodai, naudojant daugybę bendrųjų principų, yra apjungiami psichodinaminės terapijos pavadinimu. Juo siekiama pašalinti neurozės priežastis, o ne simptomus. Taikant psichodinaminį požiūrį, pagrindiniai neurotinio elgesio veiksniai yra intrapsichiniai procesai ir pasąmonės motyvai, o pagrindinės sąvokos – nerimas ir apsauga. Problema, kaip jau matėme, yra ne ta, kad jos egzistuoja, o tai, kaip interpretuojami jų atsiradimo mechanizmai. Tokie žinomi užsienio nepsichoanalitikai psichiatrai, kaip K. Norney (1950) ir N. Sullivan (1953), nerimą laiko bendru dinaminiu neurozių pagrindu ir kildina jį iš ankstyvų tarpasmeninių santykių patirties. Manoma, kad psichoneuroziniai asmenybės sutrikimai išauga iš bandymų susidoroti su specifinėmis vidinėmis psichologinėmis problemomis, kurių individas neįveikia be streso ar nepažeisdamas psichologinių mechanizmų. Šių sutrikimų simptomai pasireiškia arba tiesioginiais jausmais ir nerimo išraiškomis, arba automatiniais bandymais jį kontroliuoti tokiais gynybos mechanizmais kaip atsivertimas, atsiribojimas, represijos, fobijos formavimas arba įkyrios mintys ir veiksmai. Neurozė, anot K. Norney, atsiranda tada, kai žlunga vystymosi potencialas arba jį blokuoja „vidinis spaudimas“.

Emocijų, potraukių ir kitų neracionalių psichikos komponentų reikšmės neurozės atsiradimui suvokimas yra psichodinaminės terapijos tikslas bet kuriame jos variante. Todėl ji pirmiausia apibrėžiama kaip įžvalgi (intuityvi) terapijos rūšis. Bet jei psichoanalizė daugiausia nukreipta į paciento praeities rekonstrukciją, tai nepsichoanalitiniame psichodinaminiame požiūryje daugiau dėmesio skiriama tikriems dinaminiams procesams. Pasak K. Norney, gydymo tikslas – padėti neuroze sergančiam pacientui suvokti savo tikrąjį „aš“ ir ugdyti jo protinio augimo galimybes.

Psichobiologijoje (Mauer A., ​​1934) asmenybė yra laikoma holistine esybe jos kontekste. istorinis darinys, o psichikos sutrikimai tiriami kaip dinamiškos netinkamos individo reakcijos į stresą – stresą ir konfliktus. Atsitiktiniame pokalbyje pagrindinis dėmesys skiriamas ne pasąmoningų neurotinio elgesio motyvų ir mechanizmų paieškai, o realioms situacijoms ir aplinkybėms. Perkėlimas nesureikšminamas, o psichiatras siekia, kad pacientas ne išgyventų savo ankstesnius išgyvenimus, o kad suprastų dabartinę jų reikšmę. Pokalbis su psichoterapeutu yra skirtas padėti pacientui atsekti savo sutrikimų kilmę. Tokia biografinė analizė apima ir somatinių veiksnių tyrimą bei paciento psichoseksualinės raidos panoramą. Aptariami tik tie faktai, kurie pacientui yra aiškūs arba užėmė svarbią vietą jo gyvenimo patirtyje. Išnagrinėjus ir aptarus įvairias patirtis, situacijas ir simptomus, paciento prašoma juos performuluoti į dinamišką autobiografiją su motyvais, kad jis kuo geriau suprastų jų reikšmę ir raidą.

A. Mauene’o pažiūros psichoanalizės dominavimo epochoje nebuvo taip plačiai paplitusios, tačiau kaip labiausiai nuo psichoanalizės nutolusios psichodinaminės terapijos šakos išraiška, jos atliko savo vaidmenį ir, mūsų nuomone, atsispindėjo raidoje. sisteminio požiūrio užsienio psichoterapijoje. (Masserman I., 1969).

Psichoterapinis požiūris, pagrįstas paciento patirtimi ir skiriant jį sąveikos su gydytoju centru, C. Rogerso (1965) plėtojamas santykių psichoterapijos arba „į klientą orientuotos“ (į klientą orientuotos) psichoterapijos forma. ). Ji laiko pasąmonės ir sąmonės vienybę patirties ir suvokimo požiūriu. Neuroziniai sutrikimai aiškinami kaip nepatenkintų gyvybinių poreikių, psichogeninio patirties blokavimo („blokavimo“) ir jos sutapimo su „aš“ praradimo pasekmė. S. Rogersas ne taip susirūpinęs paciento praeitimi, kaip psichoanalitikas, neįtraukia perkėlimo ir interpretacijos kaip aktyvių psichoterapijos veiksnių. Daugiausia dėmesio skiriama ne tiek nerimo ir gynybos ryšiui, kiek sumažėjusiam neurotiko savęs įvaizdžiui ir savigarbos jausmui. Santykis tarp gydytojo ir paciento (kliento, pasak S. Rogerso) yra kuriamas egalitarizmo principu, tai yra „žmogus-asmeniui“, o ne „gydytojas-pacientas“, kaip psichoanalitiniu požiūriu. Svarbiau yra ne tai, ką sako gydytojas, o tai, kas jis yra: terapeuto asmenybė yra pagrindinis jo įrankis (Rogers S., 1965). Psichoterapeutas ne vadovauja, o lydi, dalyvaudamas tiesioginiame paciento išgyvenime, sudarydamas jam sąlygas jausti saugumo jausmą; jis negalvoja už pacientą, o mąsto, vertina kartu su juo; neduoda patarimų ir nurodymų, o empatiškai įsivaizduodamas save paciento vietoje, nepastebimai prisideda prie polinkio aktualizuoti savo kūno potencialą savita pokalbio maniera ugdymo. Kišimosi į natūralų vystymąsi nebuvimas paaiškina priešingos „katalizės“ sąvokos – palengvinančios, pagreitinančios savirealizacijos procesą – vartojimą. Visa tai neatmeta bendros paciento teigiamos evoliucijos krypties, kuriam sudaromos sąlygos ramiam, kryptingam monologui – pacientas kalba ir ginčijasi tarsi su savimi, gydytojas tik įterpia žodžius, bylojančius apie jo susidomėjimą ir palaikančius pokalbį. atsižvelgiant į esminius klausimus. Taigi pacientas skatinamas teisingai formuluoti savo problemas ir dažnai pats randa išeitį iš situacijos, sukonstruodamas teisingą motyvą. Nuosavas, pakankamai įtikinamas ir konkretus motyvas tampa geriausia paskata veiklai, vedančiai į psichinę pusiausvyrą. Psichoterapijos procese stebimi tokie paciento asmenybės pokyčiai: „1) pacientas evoliucionuoja į pilnesnės vidinės harmonijos (harmonijos) būseną, jis yra atviresnis savo patirčiai ir mažiau apsaugotas; 2) jos suvokimas yra tikroviškesnis, diferencijuotesnis ir objektyvesnis; 3) jis vis labiau geba spręsti savo problemas; 4) jo psichinė veikla gerėja ir vystosi optimaliai; 5) pažeidžiamumas mažėja, nes didėja susitarimas tarp „aš“ ir patirties; 6) didėja teigiamas savęs vertinimas, o subjektas vis labiau suvokia save kaip vertinimo centrą“ /8/. Iš esmės dėl to, kad sumažėja nerimas ir didėja vidinis susitarimas, pacientas gali atpažinti, patirti ir savo priemonėmis priimti psichogeninius savo ligos aspektus. Ugdydamas gebėjimą gerbti save, jis vis labiau geba gerbti ir vertinti kitus žmones.

Psichoterapinis S. Rogers požiūris rado tam tikrą pasiskirstymą užsienio pedagoginio darbo praktikoje, kai mokiniai ir mokytojai keičia vaidmenis žaidime ir grupė kurį laiką veikia tokiomis sąlygomis. Pažymėtina, kad S. Rogers psichoterapijos teorinės prielaidos yra labiau išvystytos nei praktinė dalis. Nemažai šio psichoterapinio požiūrio nuostatų galima rasti Sokratiškame žodiniame dialoginiame mokymo metode, skirtame mokinio „vidiniam balsui“. Pokalbio menas, anot Sokrato, reikalauja vadovautis tuo, ką pašnekovas jau žino, o ne slopinti jo erudicija ir nesuprantamomis tiesomis. Sokratas tikėjo, kad jo padedami klausytojai gali atrasti savyje daug gražių ir pagrįstų dalykų, tačiau jei tai jau yra juose įdėta (Nersenyants V.S., 1977).

Santykių psichoterapija S. Rogers buvo sukurta nedirektyvinės žaidimų terapijos kryptimi, kai psichoterapeutas nesikiša į spontanišką vaikų žaidimą ir jo neinterpretuoja, kaip aukščiau aptarta direktyvine kryptimi, o kuria šilumos atmosferą. , saugumas ir besąlygiškas paciento jausmų ir minčių priėmimas (Alien E., 1942; Axline V., 1947; Moustakas S., 1970). Esant tokiai formai, žaidimų terapija laikoma skirta pirmiausia vaikams, turintiems ilgalaikių neurozinių sutrikimų, emociškai intensyviems, slopinantiems savo jausmus (Alien F., 1942). Žaidimų terapija turėtų padėti vaikui pamatyti, suvokti save, savo stipriąsias ir silpnąsias puses, sunkumus ir sėkmes. Tai palengvina V. Axline (1947) suformuluoti principai, kuriais grindžiamas psichoterapeuto elgesys: 1) vaiko priėmimas, pasiekiamas draugišku, šiltu, nepriekaištingu bendravimo būdu, gydytojas nerodo. nekantrumas, nepasitenkinimas ar nesutarimai, susilaiko nuo pagyrimų ir pritarimo, kurie riboja vaiko laisvę; 2) leistinumo žaidime, santykių saugumo įtvirtinimas, leidžiantis vaikui išreikšti savo jausmus ir išgyvenimus; 3) suteikiant jam galimybę savarankiškai pasirinkti elgesio liniją, gydytojas dažniausiai išeina iš žaidimo ir tik kartais gali jam vadovauti vaiko prašymu; 4) atsisakymas priverstinės terapijos, dėl kurio prarandamas kontaktas; 5) jausmų atspindys – gydytojas atsisako interpretuoti vaiko teiginius ir veiksmus, žaidime naudodamas savo simbolius. Psichoterapeutas yra veidrodis, kuriame vaikas mato save.

Sukūrę šią terapinių situacijų konstravimo sistemą, vaikai turi galimybę veikti ir taip reaguoti į savo įtampą, nusivylimą, agresyvumą ir baimes. Žaisdami šiuos jausmus, jie verčia juos lauke, atveria. Akis į akį su jais vaikai išmoksta kontroliuoti savo jausmus ir elgesį apskritai. Pasak V. Axline, dėl žaidimų terapijos vaikai įgyja galimybę judėti į priekį, tapti savarankiškesni ir brandesni. Suteikdama vaikui maksimalų savarankiškumą žaidime, V. Axline išskiria tik tris apribojimų tipus: nekintančią užsiėmimo trukmę, draudimą gadinti žaidimo medžiagą ir gydytojo, kaip agresijos objekto, naudojimą. Penktajame dešimtmetyje aktyviai su vaikais dirbęs S. Moustakas (1970) svarbiausiu terapinio santykio aspektu laiko tokių apribojimų, siejančių psichoterapiją su realybe ir primenančių vaikui atsakomybę prieš save ir psichoterapeutą, nustatymą. Teigiamų santykių plėtra žaidime tampa įmanoma tik tada, kai suaugęs žmogus reaguoja į vaiko jausmus ir nuoširdžiai juo tiki. Tada vaikas pradeda išreikšti aiškias teigiamas ar neigiamas nuostatas, kurios leidžia jam jaustis vertu ir ugdyti savo tikruosius gebėjimus. Kadangi vaiko emocinės problemos ir simptomai yra jo santykių atspindys, jiems keičiantis, problemos ir simptomai išnyksta. Dirbdamas su tėvais S. Moustakas visus sprendimus palieka jiems. Gauta medžiaga komentuojama atidžiai, atsižvelgiant į tėvų jausmus ir mintis. Šeimos konsultacijos tikslas – padėti mamai ir tėčiui gyventi su vaiku „akis į akį“, bet neturint plano, kaip tirti ir analizuoti jo būklę. Nenaudojami mokymai, aktyvus santykių pertvarkymas, tokia taktika ne visada gali duoti apčiuopiamų psichoterapinių rezultatų. Mūsų pastebėjimais, nedirektyvinė žaidimų terapija gali būti naudinga kaip pradinė, bet ne pagrindinė vaikų psichoterapinio proceso stadija.

Reikšmingą indėlį į terapinį žaidimo panaudojimą įnešė E. Eriksonas (1964), kuris spontanišką žaidimą laiko būdu išspręsti gyvenimo sunkumus, kuriant pavyzdines situacijas ir įvaldant tikrovę eksperimentuojant ir planuojant. Todėl žaidimas atrodo kaip pati natūraliausia savigydos priemonė, kokią sugeba vaikystė.

Trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje socialinės psichologijos raida ir J. Moreno idėjos paspartino grupinės psichoterapijos raidą. S. Slavsonas – grupinės psichoterapijos vaikams pradininkas – leidžia išreikšti grupėje vidinių konfliktų ir agresyvios tendencijos. Grupinis katarsis atveria kelius į draugiškesnius santykius, pašalina nerimą, kaltę ir baimę. Paaugliams papildomai naudojamas jų problemų aptarimas. Gydytojo taktika priklauso nuo situacijos ir skiriasi priklausomai nuo grupės dinamikos. Išskirtinis dėmesys skiriamas psichoterapijos dalyvių atrankai. Grupės, priklausomai nuo tikslo, skirstomos į uždaras (vienu metu gydymo pradžia ir pabaiga) ir atvirąsias (laipsniškas dalyvių keitimas). Grupinės psichoterapijos pasekoje vystosi gebėjimas priimti save ir kitus, plečiasi gyvenimiški interesai, didėja ištvermė nesėkmėms ir gyvenimo sunkumams, formuojasi asmenybės branda, „grupinė moralė“ (Slavson S., 1943).

N. Ginott (1961) taiko grupinę psichoterapiją charakterio slopinimo vaikams. Nurodydamas, kad baimės grupėje išvengti beveik neįmanoma, N. Ginottas, kaip ir S. Slavsonas, spontaniškų ir vadovaujamų žaidimų procese atkuria baimę sukeliančias situacijas ir padeda ją išreikšti žaismingai bei žodžiu. Šiuo metu grupinė psichoterapija tapo plačiai paplitusi įprastose mokyklose kaip programos, skirtos padėti vaikams, turintiems emocinių sutrikimų, dalis (Anderson N., Marrone R., 1977). Teigiami grupinės psichoterapijos rezultatai, skirtingų autorių nuomone, pastebimi tik 1/3 atvejų (Abramowitz C., 1976), o tai, mūsų nuomone, lemia nepakankamai kritiškas grupinės psichoterapijos indikacijų panaudojimas, neproduktyvios grupinės psichoanalitinės technikos nevystant grupinės psichoterapijos proceso.dinamika.

40-aisiais sukurta psichoterapinė J. Moreno psichodramos koncepcija remiasi socialiniais-psichologiniais bendravimo modeliais, kurie labiausiai atitinka realaus gyvenimo reikalavimus. Terapinio psichodramos poveikio pagrindas yra katarsis – tas dvasinis „išsivalymas“ ir palengvėjimas, apie kurį rašė Aristotelis, aiškindamas veikimo mechanizmą. senovės tragedija ant žiūrovo. Katarsio šaltinis, anot J. Moreno, yra spontaniškumas, kuriuo jis supranta gebėjimą adekvačiai reaguoti į netikėtas aplinkybes. Šis neurotiko gebėjimas susilpnėja. Jis taip pat turi disbalansą tarp tikrovės pasaulio ir vaizduotės pasaulio. Psichodrama, derindama tikrovę ir vaizduotę, užpildo šią spragą. Psichodramos uždavinys – sukurti sąlygas, kurioms esant, vaidmens atlikimą grupės nariai suvoktų kaip natūralią „aš“ išraišką, kuri leis palengvinti daugelį jų pervargimų. Pagrindinis psichodramos veikėjas – veikėjas – save vaizduoja įvairiai problemines situacijas. Antraplaniai veikėjai, kuriuos jis paskiria iš dalyvaujančiųjų, atspindi ir keičia jo sąveikos pobūdį. Panašų vaidmenį, jei reikia, atlieka žaidimo vadovas. Pasak J. Moreno, pagalbinio „aš“ panaudojimas vaidmenų veiksme psichodramą išskiria nuo grupinės psichoterapijos.

Psichodramos užsiėmimas apima tris etapus: psichologinį apšilimą, veiksmą ir vėlesnę diskusiją. Apšilimas – tai interviu ir būsimų žaidimo situacijų analizė, kuri žaidimo dalyviams turėtų būti aktuali ir įdomi, bet ne per daug traumuojanti. Psichodramoje kylančios įtampos mažinamos išgalvotų situacijų, vaidmenų apsikeitimo ir žaidimo temos kartojimo pagalba. Gebėjimas „įeiti“ į norimą vaidmenį psichodramoje vertinamas kaip perteklinės psichinės įtampos mažinimo priemonė. Tuo pačiu metu auditorijos – grupės ir sesijoje dalyvaujančių asmenų – poveikis yra esminis adaptuoto elgesio mokymosi sistemoje. Dėl psichodramos jos dalyviams atsiranda emocinis atsakas, problemų suvokimas ir sprendimas, kartu gerėjant jų savijautai. psichinė būsena(Moreno J., 1946).

Išplėsta forma klasikinė psichodrama daugiausia naudojama paaugliams (Lebovici S., 1961). Yra daugybė bandymų supaprastinti psichodramą. G. Lehmannas (1968) siūlo improvizacinį grupinį žaidimą pasakoje, kad sumažintų neurotinį brendimo slopinimą. I. Corman (1973) ir R. Gardner (1975) naudoja dramatizavimą individualiame darbe su vaikais. Psichodramos metodas buvo plačiai naudojamas socialistinėse šalyse. VDR, be G. Lehmanno, juo užsiima C. Krauss, V. Scholz, M. Knopfel (1977), S. Palmer ir R. Rank (1978); Čekoslovakijoje M. Bouchal, D. Dufkova, M. Robes, Z. Sekaninova (1973) ir kt.. Šie autoriai psichodramatiškai laužo ritmą, pantomimą, lauko žaidimus.

Iš įvairių psichodramos variantų, derinančių ją su grupine psichoterapija, pažymėtina vadinamoji R. Schachterio kinetinė psichoterapija, skirta neurozinių ir elgesio sutrikimų turintiems vaikams, kuriems sunku žodžiu išreikšti savo jausmus. Lauko žaidimuose vaikai mokosi adekvačiau reikšti pyktį ir kitas emocijas. Psichodramos mechanizmai interpretuojami žaidimo terapijos, klasikinės J. Moreno psichodramos ir elgesio (elgesio) terapijos terminais (Schacter R., 1974). Siūloma nemažai kitų grupinės psichoterapijos derinių su dramatizavimu, ritmu ir ekspresyvia, „kūniška“ vaikų jausmų raiška, atspindinčia prancūzų psichiatrijai būdingą „psichomotorinio ugdymo“ sampratą (Dellaert R. ir kt., 1969). Psichoanalitinė psichodramos kryptis aktyviausiai atstovaujama prancūzų psichiatrų darbuose. Grupė atlieka įvairius vaidmenis, įskaitant šeimos vaidmenis. Psichoterapeutai (dažniausiai vyras ir moteris) įsikiša į žaidimą tik tam, kad išsiaiškintų kai kuriuos dalykus ir žodžiu suformuluotų jo dalyvių veiksmus. Psichoanalitinė žaidimo interpretacija – tai reagavimas į nesėkmingus seksualinio vystymosi etapus, motinos ir tėvo įvaizdžių perdavimas psichoterapeutams, „edipalinės šeimos struktūros“ atvėrimas ir individualaus bei grupės pasipriešinimo gydymo procese analizė (Monod M., Bosse J. ., 1965; Cosnier I. ir kt., 1971; Testemale G., 1971).

Desensibilizacijos principą, kuris yra elgesio terapijos pagrindas, galima rasti pas didįjį prancūzų pedagogą Ruso: „... visi vaikai bijo kaukių. Pradėsiu nuo to, kad Emiliui parodysiu malonių bruožų kaukę, tada kas nors uždės jam ant veido prieš akis: aš pradėsiu juoktis, juoksis visi - ir vaikas kartu su kitais. Po truputį pratinu jį prie ne tokių malonių bruožų kaukių, galiausiai – prie atstumiančių figūrų. Jei gerai ištvėriau gradaciją, tai jis ne tik nepabijos paskutinės kaukės, bet ir juoksis iš jos, kaip ir iš pirmos. Po to nebijau, kad jį gąsdins kaukėmis“ /9/.

Elgesio terapija išaugo iš laboratorinių eksperimentų su gyvūnais, o didelę įtaką jai padarė I. P. Pavlovo ir V. Skinnerio eksperimentai. Elgesio terapeutai mano, kad visas elgesys, tiek normalus, tiek nenormalus, yra rezultatas to, ko žmogus išmoko arba ko neišmoko. Todėl neurotiniai sutrikimai yra laikomi įpročiais, egzistuojančiais dabartyje, o jų vystymuisi neteikiama reikšmė. N. Eysenck (1959) teigia, kad nėra neurozės, kuri slepia simptomą, o yra tik simptomas, ir jei jo atsikratysite, galite neurozę sunaikinti. Elgesio terapeutui visos problemos yra pedagoginio pobūdžio. Pacientas mokomas naujų emocinių ir pažintinių elgsenos alternatyvų, kurias reikia repetuoti ir patirti terapinėje situacijoje ir už jos ribų. Mokymasis pašalina įžvalgos ir katarsio poreikį. Sofos metodą (klasikinėje psichoanalizėje) keičia sakyklos ir klasės metodai, o santykiai tarp terapeuto ir paciento yra panašūs į mokytojo ir mokinio santykius. Elgesio terapeutas mato save kaip tiesioginės įtakos, įsikišimo ir kontrolės instrumentą, taip pat paciento socialinį stipriklį (Hollander M., 1975). Elgesio terapijoje plačiai taikomi skatinimo metodai, rečiau - bausmės, atidžiai stebimi terapijos rezultatai (Wolpe J., 1958; Eysenck H., 1959).

Yra trys pagrindinės elgesio terapijos modifikacijos. Taikant sistemingą desensibilizaciją – abipusio slopinimo terapiją (Wolpe J., 1958) – iš anksto sudaromas baimės objektų sąrašas, pradedant nuo silpniausių. Paciento prašoma keleto minučių įsivaizduoti situaciją, kuri iš pradžių sukelia nedidelę baimę, o vėliau instruktuojama dėl atsipalaidavimo technikų. Šis procesas kartojamas tol, kol įsivaizduojamoje išreikštos baimės situacijoje nebelieka nerimo. Kitame variante atsipalaidavimas yra prieš baimės dirgiklio pateikimą, kuris, be to, pradžioje gali būti pats intensyviausias, tačiau kadangi baimės pateikimas atsiranda bendro atsipalaidavimo fone, jis susilpnėja (desensibilizacija). Vaikams atsipalaidavimas ne visada įmanomas, tačiau pats laipsniško ir netiesioginio baimės dirgiklių pateikimo principas sulaukė plataus atgarsio, taip pat ir gydant mokyklines fobijas, dažnai susijusias su baime atsiskirti nuo motinos (Duvano I., 1962; Garvey W., Hegrenes I., 1966). Apibūdinama radikali elgesio technika, vadinama „panardinimu“, kai vaikai patalpinami į aplinką, kuri sukelia nerimą ir yra pakankamai ilgas, kad su juo susidorotų (Lamontague V., 1975).

Kita elgesio terapijos modifikacija siekiama tiesiogiai sustiprinti norimą elgesį naudojant dozuoto atlygio procedūras, rečiau – bausmę. Tokio operantinio sąlygojimo principą numatė M. Jonesas (1924), parodęs, kad baimės reakcijas galima užgesinti pateikus baimę sukeliančius objektus kartu su kitu maloniu dirgikliu, pavyzdžiui, saldainiais. Atlygio metodai plačiai naudojami vaikų praktikoje, taip pat gydant selektyvų mutizmą ir mokant motinas, kaip palaipsniui panaikinti vaikų baimes (Hagman R., 1932). Kitoks metodas taikomas gydant enurezę, kai, reaguojant į šlapinimąsi, elektros grandinė užsidaro ir pabunda nuo žadintuvo skambėjimo ar silpno elektros smūgio (Eysenck H., 1959).

Kitas elgesio terapijos modifikavimas yra susijęs su modelių naudojimu, ypač ikimokyklinio amžiaus vaikams. Pagal šį metodą, pavyzdžiui, šunų fobijų gydymas susideda iš 8 trumpų laikotarpių, kai išsigandę vaikai filmo pagalba žiūri, kaip kiti vaikai be baimės prieina prie šunų ir juos glosto (Bandura A., 1969).

Iki šiol elgesio terapija patyrė nemažai pokyčių. Ji mažiau maksimalistinė ir labiau orientuota į tarpasmeninę diagnostiką, psichologinio pasitikėjimo savimi ugdymą, grupines ir šeimos terapijos formas. Daugelis elgesio terapijos metodų tvirtai įėjo į šiuolaikinės psichoterapijos arsenalą, o gydytojo gebėjimas „susitvarkyti“ su fiksuotais simptomais yra ne mažiau svarbus nei jų patogenetinė analizė.

Socialinės psichologijos ir socialinės psichiatrijos raida šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose turėjo įtakos ir šeimos psichoterapijos raidai, kai emocinės vaikų problemos tiriamos visos šeimos funkcionavimo požiūriu. Holistinio požiūrio į šeimą kaip tyrimo vienetą ir gydymo objektą pagrindus suformulavo N. Ackerman (1958) ir I. Howells (1968), kurie parodė, kad šeimos psichiatrinės problemos nėra išskirtinai ta sritis. psichoanalizės, ir net jei kiekvienam jos nariui bus suteikta individuali pagalba, tai nesukurs šeimos psichoterapijos. Pastarasis suprantamas kaip psichoterapeuto įvedimo į šeimos sistemą metodas, siekiant paskatinti šeimos proceso brendimą. Šeimos psichoterapijos sėkmei svarbus teisingas pirminio paciento, t.y. didžiausią patogeninę įtaką šeimoje turinčio asmens, pasirinkimas. Bendrų ir atskirų interviu metu nustatomas šeimos sutrikimų pobūdis, kuris atsispindi dinamiškoje „šeimos diagnozėje“. N. Ackerman ir I. Howells požiūrį į tai, kad vienas gydytojas vienu metu gydo tėvus ir vaikus, palaiko daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų (Bell J., 1957; Carroll E., 1960; Buckle D., Lebovici S., 1966; Grahamas Ph., 1976; Minuchinas S., 1974).

Yra įvairių požiūrių į šeimos terapiją, įskaitant psichoanalizę (Grotjahn M., 1960: Ville-Bourgoin E., 1962; Berge A., 1965), elgesio terapiją (Liberman R., 1970), psichoanalizės ir elgesio terapijos derinį. Skynner A., ​​1976), įvairių krypčių grupinė psichoterapija (Bell J., 1957; Skynner A., ​​1976), bendra vaiko ir motinos psichoterapija (Vyras P. ir kt., 1969), psichoterapija, skirta tėvams. -vaiko sąveika (Bromwich R., 1976). Šeimos psichoterapiją gali atlikti vienas ar du gydytojai, dirbantys su sutuoktiniais (Martin P., Bird H., 1953), ir net trys specialistai, jei vienas iš jų užsiima vaikų psichoterapija (Sandler I., 1966). . Plačiai naudojami netiesioginio šeimos narių sąveikos stebėjimo metodai, interviu įrašymas į juostą ir televiziją. Šeimos santykių psichologinei diagnostikai naudojami įvairūs piešimo testai (Van Krevelen D. A., 1975). Plačiai paplito psichikos sveikatos centrai, teikiantys prevencinę psichologinę ir psichiatrinę pagalbą šeimoms kriziniu jų raidos periodu (Caplan G., 1964).

Šiuolaikinei užsienio psichoterapijai būdingas įvairių psichoterapinių metodų įsiskverbimas ir papildymas, o tai atsispindi diferencijuoto jų efektyvumo vertinimo sunkumais. Tai suteikia pagrindo tokiam žinomam psichoterapeutui kaip J. Frank (1977) teigti, kad psichoterapijos metodo pasirinkimas turi priklausyti nuo asmeninio psichoterapeuto stiliaus. Būtų idealu, jei pastarasis, žinodamas visus psichoterapijos metodus, galėtų pasirinkti tinkamiausią konkrečiam pacientui. Kitas užsienio psichoterapijos raidos bruožas – platesnis nei anksčiau ugdymo metodų taikymas ir požiūrių kaita. Šiuo atžvilgiu W. Spiel (1976) išskiria „psichoterapijos“ ir „ugdymo“ sąvokas. Jei psichoterapija siaurąja to žodžio prasme susideda iš „vidinės psichikos aparato pusiausvyros“ sugrąžinimo pacientui, tai ugdymo procesas yra skirtas „pakilninti“ ir sukurti prielaidas tikslingai asmenybės raidai.

Lyginant užsienio ir šalies vaikų neurozių psichoterapijos pasiekimus, reikėtų pažymėti, kad daugelyje psichoterapijos sričių, pirmiausia hipnoterapijoje ir grupinėje (kolektyvinėje) psichoterapijoje, atliekami vidaus tyrimai. Anksčiau buvo suformuluoti ir medicininio bei pedagoginio darbo su šeima principai. Apskritai, vidaus studijose vyrauja medicininis ir pedagoginis aspektas, o užsienio studijose daugiau dėmesio skiriama aktualiems psichoterapijos metodams. Didžioji dalis to, kas buvo pasiekta rusų psichoterapijoje, buvo prarasta ketvirtojo dešimtmečio viduryje, kai vienpusiškai suprastas fiziologinis požiūris į neurozių problemą ir jų gydymą sulėtino vystymąsi. psichologinis aspektas Problemos. 70-aisiais padėtis pradėjo gerėti. Vaikų psichoterapeuto nomenklatūrinės pareigybės įvedimas ir šios specialybės mokymai paspartins vaikų psichoterapijos raidą bei veiksmingų vaikų ir suaugusiųjų neurozių psichoprofilaktikos priemonių įgyvendinimą.

Mūsų psichoterapijos patirtis formuojasi nuo septintojo dešimtmečio pradžios. Kai kurie psichoterapijos metodai, kuriuos sukūrėme savarankiškai, turi analogų užsienio patirtimi. Tai taikoma šeimos terapijai, žaidimo ir grupės, kaip terapinės priemonės, naudojimui bei elgesio terapijos technikoms. Mūsų požiūrio esmė yra ne tam tikrų individualių metodų taikymas, o jų kaip vieno psichoterapinio komplekso, paremto V. N. Myasishchevo ir jo mokyklos buitinės patogenetinės psichoterapijos principais, naudojimas. Kartu vaikų psichoterapija yra ne suaugusiųjų psichoterapijos kopija, o savarankiškas, kliniškai apibrėžtas neurozių gydymo metodas.

Psichoterapija kaip pagrindinis neurozės gydymo metodas gali būti apibūdinamas kaip gydytojo kryptingo psichologinio (psichinio) poveikio pacientui procesas, siekiant atkurti sutrikusias psichines funkcijas, jas sustiprinti ir vystyti. Šia prasme jis nuosekliai veikia kaip vientisas terapinių ir pedagoginių priemonių procesas, neleidžiantis terapinio aspekto pakeisti pedagoginiu, kuriam kyla pavojus panaudoti auklėjamąsias priemones, kai reikia pašalinti skausmingas apraiškas. .

Psichoterapija – tai ne tik gydytojo įtakos pacientui procesas, bet ir jų tarpusavio sąveikos procesas, kurio dinamiškumas, dvikryptis pobūdis akivaizdus į asmenybę orientuotoje psichoterapijoje. Šis procesas apima socialinius-psichologinius bendravimo mechanizmus ir, visų pirma, tarpasmeninio kontakto mechanizmus.

Jei derinsime išvardintus psichoterapijos aspektus, tai atrodys kaip į asmenybę orientuotas gydytojo ir paciento sąveikos procesas, kurio tikslas – atkurti ir sustiprinti paciento asmenybės psichinę vienovę ir pasiekti priimtiną sociopsichologinės adaptacijos lygį. . Čia svarbu išlaikyti pusiausvyrą tarp individualių-asmeninių ir socialinių reikalavimų, tai yra tarp paciento reikalavimų ir realybės reikalavimų. Psichoterapijos pradžioje gydytojas daugiausia remiasi paciento, kaip asmenybės, reikalavimais ir viltimis, padėdamas jam atrasti save, ištirti savo galimybes ir jose įsitvirtinti. Tęsiant psichoterapiją, gydytojas labiau orientuojasi į socialiai reikšmingus reikalavimus, koreguoja santykius, atkuria gyvenimo padėtį ir charakterio bruožus, ugdo teigiamas, socialiai priimtinas asmenines savybes.

Psichoterapija sąlygiškai skirstoma į šeimyninę, individualią ir grupinę, kuri sudaro vieną patogenetinį kompleksą, kurio eiliškumą lemia klinikinės ir asmeninės pacientų savybės. Esant neurotinėms reakcijoms, gali visiškai pakakti trumpo gydymo kurso, susidedančio iš įtaigios, aiškinamosios ir žaidimų psichoterapijos elementų, taip pat kai kurių rekomendacijų tėvams. Pacientų, sergančių lėtine neurozės eiga ir nepalankiais asmenybės pokyčiais, psichoterapija, kaip taisyklė, reikalauja ilgalaikio, daugelio mėnesių gydymo ir viso psichoterapinio poveikio komplekso panaudojimo, pradedant šeimos psichoterapija. Nepalankiai susiklosčiusių šeimos santykių korekcija yra būtina patogenetiškai pagrįstos psichoterapijos sąlyga. Tai ypač svarbu ikimokykliniame amžiuje, kai šeima turi didžiausią įtaką vaikų asmenybės formavimuisi. Tėvų suvokimas apie vaiko liguistos būklės priežastis, psichikos būklės pagerėjimas ir tarpusavio santykių pertvarka lemia dažniausiai pasitaikančio vaikų psichinių traumų šaltinio, susijusio su konfliktais šeimoje ir netinkamu auklėjimu, pašalinimą.

Individualios ir grupinės psichoterapijos procese atsiranda skausmingų apraiškų pašalinimas, psichikos ir visos nervų sistemos stiprinimas, paciento santykių su savimi ir kitais pertvarkymas, nepalankiai susiformavusių charakterio savybių pasikeitimas.

Dėl santykių tarp tėvų ir vaikų pertvarkos normalizuojasi jų tarpusavio santykiai ir baigiasi konfliktas. Gerinant šeimyninę aplinką sudaromos prielaidos atkurti paciento nutrūkusius santykius socialinėje-psichologinėje bendravimo sferose.

Apskritai psichoterapijos poveikis, įskaitant individualius jos metodus, kyla tiek iš psichoterapeuto asmenybės, jo žmogiškųjų savybių, gyvenimiškos ir profesinės patirties, tiek iš paciento asmenybės, visų pirma jo noro išsigydyti, tikėjimo gydytojas ir gydymo metodas, klinikinis būklės sunkumas, charakterio pokyčiai ir asmeninės galimybės.

Į asmenį orientuotas psichoterapinis požiūris gali būti vaizduojamas kaip sąveika „asmenybės (gydytojas) – asmenybė (pacientas)“, o ne kaip „gydytojas-pacientas“ arba kaip asmenybė (gydytojas) – pacientas. Reikšmingiausias veiksnys tokioje sistemoje bus gydytojo požiūris į paciento, kuris kreipėsi pagalbos, asmenybę ir visų pirma jo žmogiškųjų savybių paskirstymas, o vėliau tie asmenybės aspektai, kuriuos paveikia skaudūs. procesas. Psichoterapijos efektyvumas ir jos prognozė labai priklauso nuo to, koks yra šios asmenybės moralinis ir etinis pagrindas, kaip ji pasikeitusi ar nenormali visuotinai priimtu, žmogiškuoju požiūriu.

Į asmenį orientuotas psichoterapinis požiūris taip pat yra situacinis-dinaminis požiūris, kintantis priklausomai nuo konkrečios psichoterapinės situacijos. Šios situacijos pajautimas ir jos valdymas, siekiant paciento sveikimo, yra neatsiejama profesinės psichoterapinės patirties dalis.

Psichoterapeuto asmenybė, jo žinios ir patirtis yra vienas reikšmingiausių psichoterapijos sėkmės veiksnių.Kiekvienas psichoterapeutas turi savo terapinių galimybių spektrą, kuris labai priklauso nuo jo asmenybės-tipologinių savybių. Psichoterapeutai, turintys intravertišką asmenybės struktūrą, dažnai teikia pirmenybę analitiniams, aiškinamiesiems psichoterapijos metodams ir gali būti nusiteikę prieš jos žaidimo, grupės ir elgesio modifikacijas, o kiti psichoterapeutai jiems skiria daugiau dėmesio.

Svarbus parametras – psichoterapeuto amžius. Pradedantieji gydytojai visų pirma stengiasi įvaldyti hipnozugestiją, kuri veikiau patvirtina jų profesinį gebėjimą gydyti. Su amžiumi daugelis kūrybingų psichoterapeutų plečia savo terapinį spektrą, taikydami įvairius psichoterapijos metodus, kurie atspindi jų gyvenimo ir profesinę patirtį. Kiekvienas ieškantis psichoterapeutas turi savo kritinį profesinio tobulėjimo etapą, kai apmąsto savo terapinį potencialą ir randa naujus psichoterapinio bendravimo su pacientu požiūrius. Tuo pačiu metu psichoterapeutas, kurio amžius yra lygus vaiko tėvų amžiui arba jį viršija, yra geresnėje situacijoje. Pastebimai tai pasireiškė mūsų šeimos psichoterapijos praktikoje, kai ne tik išaugusi patirtis, bet ir įtaigus amžiaus poveikis leido pasiekti geresnių rezultatų koreguojant šeimos santykius.

Išskirtinę reikšmę psichoterapijoje turi menas įtikinti, kalbėti pacientui aiškia ir suprantama kalba, pasitikėjimas savimi kritiškai suvokiant patirtį, taip pat lanksti psichoterapinės sąveikos taktika, derinama su psichoterapeuto gebėjimu išsikrauti ir stabilizuotis. paciento emocinės reakcijos. Psichoterapijoje būtinas ir gydytojo tonas, linksmas, optimistiškas požiūris, besipriešinantis paciento pesimizmui ir skepticizmui, nuoširdumas ir spontaniškumas kreipiantis, skatinantis paciento aktyvumą gydant.

Tam tikrose ribose gydytojas nesikiša į paciento agresyvių fantazijų ir minčių raišką, priima jį tokį, koks jis yra, suteikdamas galimybę emocinei reakcijai į vidinius įtempius, kad nukreiptų juos priimtinesnė linkme ir ugdytų gebėjimus. susivaldyti.

Daugeliu atvejų gydytojas pacientui veikia kaip mėgdžiojimo ir autoriteto objektas. Būtina tai sumaniai panaudoti, nesukuriant paciento priklausomybės nuo savęs ir nepažeidžiant tėvų autoriteto. Terapeutas turi būti šiltas, malonus ir užjaučiantis, kad suprastų paciento silpnumą, bet pakankamai stiprus, kad galėtų juos ištverti ir pašalinti.

Būdamas su pacientu tarpasmeninio kontakto situacijoje, visiškai juo pasitikėdamas ir tikėdamas jo žmogiškosiomis savybėmis, gydytojas padeda stiprinti paciento pasitikėjimą savimi, savo jėgomis ir gebėjimais. Taigi gydytojas didina savo asmeninės vertės jausmą, proporcingai jį supančios tikrovės reikalavimams.

Psichoterapeutas remiasi fundamentalaus neurozinių sutrikimų grįžtamumo samprata ir, esant kitoms sąlygoms, siekia didesniu mastu taikyti tuos psichoterapijos metodus, kurie rezonuoja su pacientu. Geriausias variantas – pasiekti psichoterapinį rezonansą, kai naudojami metodai atitinka išankstinius paciento lūkesčius dėl jo gydymo metodo. Tada psichoterapinė įtaka jame randa aktyviausią teigiamą emocinį atsaką. Savo ruožtu savalaikis ir net šiek tiek numanomas gydytojo emocinis atsakas į paciento poreikius ir prašymus, į jo reagavimo būdą psichoterapijos procese yra žmogaus reagavimo modelis ir prisideda prie tokių pacientų emocinių reakcijų formavimo. . Įsiskverbdamas į paciento jausmus ir mintis, psichoterapeutas gydymo situaciją dažnai išgyvena labiau nei pats pacientas, kartu tvarkydamas gydymo procesą ir santykius joje.

Poreikis prisiminti kiekvieno paciento individualų originalumą, jo dinamiką psichoterapijos procese sukelia gydytojui psichinę įtampą, jau nekalbant apie didelį jo nervinės energijos švaistymą. Todėl savo profesinėje atmintyje jis gali išsaugoti patirtį dirbdamas tik su ribotu pacientų kontingentu. Čia sunku įvardyti konkrečias figūras dėl jų kintamumo, priklausančio nuo individualių psichoterapeutų savybių. Mūsų nuomone, individualios psichoterapijos procese vienu metu efektyviai galima valdyti ne daugiau kaip 10-12 pacientų, tiek pat grupinės ir hipnozės sugestyvinės psichoterapijos, tai galiausiai ne daugiau kaip 30-40 pacientų. Žymiai didesnis jų skaičius gali būti su tolesniu stebėjimu ir palaikomuoju gydymu.

Psichoterapiją apsunkina tokios gydytojo asmenybės apraiškos kaip nenuoširdumas, žaidimas, aplombumas, nepatiklumas, šališkumas, nerimas ir konfliktai, kurie gali rimtai pakenkti psichoterapiniam bendravimui su pacientu. Nenuoširdumas pacientų suvokiamas kaip „kaukė“, primena traumuojančią santykių patirtį ir sukelia nepasitikėjimą gydytojo žodžiais bei veiksmais. Ikimokyklinio amžiaus vaikams prie to prisideda nerimas, jei gydytojas sąmoningai pabrėžia, kad su jais elgiamasi taip, lyg jie būtų vaikai. Toks požiūris nevalingai siejamas su gudriais ir klastingais pasakų vaizdiniais ir nerimą gydytojo kabinete veikiau didina, nei mažina. Paaugliams psichoterapinį kontaktą apsunkina per didelis gydytojo susipažinimas, nuomonių primetimas ir įdomių klausimų neaptarimas. Gerai išdėstytas gydytojo balsas be sąmoningo sustiprinimo ar prislopinimo, o juo labiau be dirginimo ir grėsmės atspalvių, saikingai išraiškingos veido išraiškos, judesių plastiškumas ir visa elgesio maniera veikia pacientą per indukcinį imitacijos mechanizmą, atgaivina jo veidą. išraiškas, didinant jo tonusą ir lavinant saviraiškos gebėjimus.

Dėl to galima suformuluoti keletą psichoterapijos principų:

1) vesti susitikimą be medicininio chalato ir būti tik asmeniu vaikui;

2) pasitraukti nuo stalo, prieiti prie vaiko ir tiesiogiai su juo susisiekti;

3) žaisti kartu ir būti jo partneriu;

4) remtis vaiko jausmais ir troškimais labiau nei iš jo idėjų, apsunkintų medicininės patirties ir profesinės aplombos, pakeltos iki autoritarinio valdžios įtvirtinimo pacientui laipsnio;

5) neskubėti su vaiko perauklėjimu, nežinant, koks jis yra ir ką sugeba;

6) nepamirškite, kad, be gydytojo, yra ir tėvų, kurie yra pasirengę ir visiškai atiduoti vaiką gydytojo priežiūrai, ir su pavydu suvokti jo sėkmes bendraujant ir vystant vaiku;

7) tikėti savimi ir savo gebėjimu pasveikti, prieš įtikinant vaiką tikėti savimi ir išgydymo galimybe.

Aleksandras Sergejevičius Puškinas užbaigė visą ankstesnę literatūrinę rusų literatūros raidą ir atvėrė naują istorinio judėjimo etapą. 2 psl

Aleksandras Sergejevičius Puškinas užbaigė visą ankstesnę literatūrinę rusų literatūros raidą ir atvėrė naują istorinio judėjimo etapą. 3 puslapis

Aleksandras Sergejevičius Puškinas užbaigė visą ankstesnę literatūrinę rusų literatūros raidą ir atvėrė naują istorinio judėjimo etapą. 4 puslapis

Aleksandras Sergejevičius Puškinas užbaigė visą ankstesnę literatūrinę rusų literatūros raidą ir atvėrė naują istorinio judėjimo etapą. 5 puslapis

Užsienio literatūra

Ar legendinis aklas dainininkas iš Mažosios Azijos buvo šių epinių pasakų autorius, ar tiesiog garsus atlikėjas? Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių. Tikriausiai eilėraščius kūrė ne vienas liaudies dainininkas per kelias kartas. Homeras, galbūt, sujungė skirtingas dainas į vieną ciklą, atlikdamas redaktoriaus darbą. Gali būti, kad atskiri fragmentai yra jo individualios kūrybos vaisius. Homero klausimas buvo svarstomas daugiau nei du šimtus metų, tačiau nė vienas iš mokslininkų neneigia, kad Homeras turi išskirtinių nuopelnų skleidžiant antikinį epą.

Iliada eilėraštis pavadintas todėl, kad antrasis Trojos pavadinimas buvo Ilionas, esantis Mažosios Azijos pakrantėje. Ilgą laiką buvo manoma, kad miestas – tik poetinė fikcija. Tačiau Heinricho Schliemanno kasinėjimai parodė, kad graikų apgultis Trojos mieste gali būti istorinis faktas. Šiandien kai kuriuos vokiečių archeologo radinius galima pamatyti A. S. Valstybinio dailės muziejaus ekspozicijoje. Puškinas. Dvidešimt keturios „Iliados“ dainos pasakoja apie įvykius, vykusius per keturiasdešimt devynias paskutinių, dešimtųjų, karo metų dienas.

Poemoje „Iliada“ yra du grandioziniai etapai: apgulta Troja ir apgultų graikų stovykla. Epinė pasaka įkūnija lygių kovą, o herojai išdėstyti simetriškai. Vyriausias Trojos karaliaus Priamo sūnus Hektoras savo drąsa nenusileidžia Achilui, nuo kurio jam lemta mirti. Jis lygiai taip pat išmano visas kovos technikas. Atkreipkite dėmesį, kad mūšio pasakojimas apima visą eilę kovų. Vienoje kovoje su Achilo draugu Patroklu Hektoras sudavė jam mirtiną smūgį ir atėmė Achilui priklausiusius šarvus. Achilas turi atkeršyti už draugo mirtį. Hefaistas nukaldo jam skydą, kuriame pavaizduota žemė ir jūros, miestai ir kaimai, vynuogynai ir ganyklos, darbo dienos ir šventės. Vaizdas ant skydo yra simbolinis, nes jame yra viskas, ką narsusis graikų riteris saugo.

Vystymai Odisėja priskiriamas dešimtiems metams po Trojos karo pabaigos. Visi nugalėtojai grįžo į savo miestus, kiti, kaip Agamemnonas, jau buvo mirę. Tik Odisėjas negali grįžti į savo Itakos salą. Tam trukdo Poseidonas, kuris pyksta ant Odisėjo, kad jis apakino jo sūnų Kiklopą Polifemą.

Odisėjas būtinai turi grįžti į Itakę, kur jo laukia tėvai – žmona Penelopė ir sūnus Telemachas. Graikai buvo patriotai, Odisėjui izoliacija nuo tėvynės prilygsta mirčiai.

Pakeliui į herojaus namus laukia išbandymai (epizodai Polifemo oloje, plaukimas pro Sirenų salą ir pabaisas Scilė bei Charybdis) ir pagundos – nimfos Kalipsės ir princesės Nausicaa meilė. Odisėjas dėl savo gudrumo ir drąsos yra visų dramatiškų susidūrimų nugalėtojas.

Antrasis „Odisėjos“ siužetinis motyvas su dvidešimt metų vyro laukiančios ištikimosios Penelopės įvaizdžiu siejamas gudrybe, atmetančia priekabiavimą prie trokštančių dalytis jos lova ir karališkuoju sostu.

Trečioji siužeto linija skirta jų sūnui Telemachui, kuris leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Eilėraščio pabaigoje visi veikėjai susijungia. Neatpažintas Odisėjas kartu su Telemachu išvaro nekviestus savo žmonos piršlių svečius, kurie džiaugsmingai jį pasitinka.

klasikinis laikotarpis Graikų menas ir literatūra patenka į V a. ir sutampa su didžiausiu vergams priklausančios demokratijos suklestėjimu. Laimėjusios graikų-persų karus (500-449), miestai-valstybės, susijungusios į Atėnų vadovaujamą sąjungą, apgynė savo nepriklausomybę nuo persų valdžios. Tai prisidėjo prie prekybos ir amatų plėtros, moralės ir patriotiškumo kilimo.

Didžiausias teatras buvo įsikūręs Megapolyje, jame tilpo 44 tūkst.

Choro dalyvavimas tragedijoje leidžia atskleisti tragedijos genezę. Pats žodis tragedija reiškia ožio dainą ir taip pat nurodo dramos žanro kilmę. Tragedija kilo dėl chorinio ditirambo atlikimo dievo Dioniso, dar vadinamo Bakchu, garbei. Rudenį graikai, nuėmę vynuogių derlių, gamino jauną vyną ir ragavo (atskiestą vandeniu!) surengė žaidimus vyndarystės globėjo garbei. Dionisą lydėję satyrai ir bakchantai apsirengė ožkų kailiais ir išsitepė veidus vynuogių išspaudomis. Dioniso vaidmuo buvo patikėtas solistas, užmezgantis dialogą su choru. Eiseną lydėjo audringi šokiai ir dainos. Dialogas, aišku, galėjo vykti tarp atskirų aktorių, bet kokiu atveju iš dialogo gimė dramatiškas spektaklis – tragedija.

Tragedijos metu herojus įsitraukė į dvikovą su viršasmeninėmis jėgomis. Jis visada buvo nugalėtas, tačiau dvikovoje su likimu atsiskleidė jo orumas ir pasipriešinimo dievų valiai jėga.

Aischilas (525–456) senovės graikų tragedijos tėvas. Aristokratas ir karys dalyvavo mūšiuose su persais prie Maratono ir Salamio. Jis buvo apie 90 kūrinių autorius, iš kurių iki mūsų atkeliavo 7. Orestėjos tragedijoje, kurią sudarė trys dalys – Agamemnonas, Hoefora, Eumenidas, jis kalbėjo apie baisius Atridų šeimos nusikaltimus, apie žmogžudystę. Achajų armijos lyderio žmona Klitemnestra, žiaurios vaikų žudynės prieš jų motiną ir dievų kerštas Orestui už jo žiaurumą. Pagrindinis tragedijos konfliktas – ne šeimyninis, o istorinis.

Tragedijoje Prometėjas prirakintas grandinėmis Aischilas pirmą kartą pasaulio kultūroje atkūrė tirono kovotojo įvaizdį, atnešdamas žmonėms tiesos šviesą. Viską, ką iki tol buvo pasiekusi žmonijos civilizacija, Aischilas interpretuoja kaip Prometėjo dovaną. Centriniame monologe tragiškas herojus kalba apie save ir apie žmones:

Sofoklis (496-406) parašė 120 kūrinių, pas mus atkeliavo 7 tragedijos. Turtingo ginklininko sūnus iš Atėnų Kolono priemiesčių, įgijo puikų išsilavinimą, aktyviai dalyvavo politiniame Atėnų gyvenime, buvo Periklio draugas. Jis iškovojo 24 pergales dramaturgų konkursuose. Su Tėbų mitų ciklu siejami žymiausi Sofoklio dramos kūriniai. Tragedijoje Edipas Reksas herojus, pats to nežinodamas, tapo savo tėvo žudiku ir motinos vyru. Dievai siunčia siaubingą marą Tėbų miestui, nes čia gyvena regicidas. Tėbų valdovu tapęs Edipas žada nusikaltėlį nubausti, tačiau netrukus įsitikina savo kaltumu. Tragedijos veiksmas vystosi retrospektyviai: iš dabarties į praeitį. Artimi Edipui žmonės, kai kyla įtarimas dėl jo paties kaltės, įtikina jį, kad jis negali daryti žiaurumų. Tačiau kuo daugiau jie pateikia įrodymų, kad neįmanoma padaryti nusikaltimų, tuo stipresnis jo pasitikėjimas: jis pats yra kaltas. Edipo tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir sąmoningai priimtos bausmės. Edipas buvo matomas, bet nežinojo, ką daro. Bausdamas save, jis išsmeigia akis ir palieka Tėbus, tada apsigyvena Kolone. Žemė, suteikusi prieglobstį atgailaujančiam nusidėjėliui, yra globojama dievų. Tai yra pagrindinė Edipo tragedijos Kolone idėja.

Tragedijoje Antigonė tarp Edipo įpėdinių kyla konfliktas. Brolžudiškame kare žuvo du Edipo sūnūs Eteoklis ir Polinikė. Naujasis Tėbų valdovas Kreonas mirties skausmui uždraudžia palaidoti Polineiką, kuris išėjo į karą prieš savo gimtąjį miestą. Kreonas leidžia šį įstatymą turėdamas geriausių ketinimų, norėdamas nutraukti chaosą ir anarchiją. Edipo duktė Antigonė, rizikuodama gyvybe, nepakluso valdovui, išdavė ant žemės savo brolio kūną. Sofoklis Antigonės tragedijoje ne tik šlovina drąsą ir ištikimybę herojės pareigai, bet ir susiduria su amžinais žmonijos istorijos dėsniais bei pasaulio tvarką pažeidžiančių valdovų valia.

Sofoklio herojų didybė slypi tame, kad jie, palaužti visagalio likimo, lieka ištikimi savo žmogiškajai pareigai.

Euripidas (480–406)- jauniausias iš tragiškų poetų, 92 kūrinių autorius, iš kurių 17 tragedijų atkeliavo iki mūsų. Geriausi vertimai yra Jn. Annenskis.

Euripidas buvo sofistų filosofijos pasekėjas, teigęs, kad objektyvi tiesa neegzistuoja, nes tik žmogus yra visų dalykų matas. Dramaturgas demonstruoja žmogaus teises į veiksmus, kurie kelia siaubą kitiems, tačiau jie išplaukia iš jo vidinės logikos. Amžininkams jo herojai atrodė pernelyg išlepinti, o herojės per žiaurios. Tikrai , Medėja to paties pavadinimo tragedijoje jis negailestingai atkeršija tam, kurį Džeisonas pavadino savo nuotaka. Medėja nužudo savo vaikus, nes nori, kad jos kančios taptų jos vaikų tėvo tragedija. Ji gina savo orumą, kaip ir tragedijoje Hipolitas Fedra atkeršija savo posūniui tik todėl, kad šis nelaiko meilės šventu jausmu, vienijančiu žmones. Euripido herojės tiesiogine to žodžio prasme yra mirtinos moterys, likimas jas valdo ir veda į mirtį. Šia prasme jis solidarizuojasi su Sofokliu, tačiau lyginant su „Oidipo Rekso“ autoriumi, Euripidas daug daugiau dėmesio skiria psichologiniams niuansams, meistriškai perteikdamas jausmų dialektiką. Pavyzdžiui, tragedijoje Ifigenija Auliuose deivė Artemidė reikalauja, kad Agamemnonas paaukotų savo dukrą, antraip prie Aulio uostamiesčio susikaupę graikų laivai niekada nepasieks Trojos sienų. Ifigenija kartu su mama Klitemnestra buvo iškviesta pas Aulį, tariamai dėl santuokos su Achilu. Ji laiminga. Tačiau sužinojusi, kad jos laukia ne vestuvės, o niūrus Hadas, ji beviltiškai maldauja tėvo, kad jos pasigailėtų. Laikas bėga, o Ifigenija skirtingai suvokia jai tenkančią lotą.

Rokas Ifigenija suvokia kaip pareigą, ji yra pasirengusi oriai mirti už tėvynės garbę. Tačiau išsigelbėjimas ateina finale: Artemidė pasigailėjo ir mergaitės kūną pakeitė stirnine. Euripidas užbaigime naudoja naują jo atrastą techniką: Deus ex machina – Dievas iš mašinos. Kai herojams gresia mirtis, paskutinę akimirką dievai juos išgelbsti. Buvo specialūs teatralai