Meilės linija apačioje. Meilės konfliktas spektaklyje apačioje

Žmogus yra nekintanti visuomenės dalis, pagrindinis jos elementas. Sudėtingame gyvenimo mechanizme jis visada turi pajungti asmeninius motyvus ir interesus jį saugančioms socialinėms sąrangoms ir kartu tapti dvasinės nelaisvės priežastimi. Aplinkos keliami apribojimai ir standartai kartais negali pažaboti žmogaus charakterio stiprybės, jo troškimo pažinti pasaulį ir saviraišką. Todėl individo ir kolektyvo konfliktai atsispindi daugelyje rusų literatūros kūrinių. Vienas iš tokių kūrinių – M. Gorkio drama „Apie dugną“. Veiksmas vyksta vargšų namelyje, kur susirinko įvairiausi žmonės, tačiau jie visi yra visuomenės atstumti. Kiekvienas iš jų turi savo gyvenimo tragediją, kuri remiasi paprastomis žmogiškomis silpnybėmis.

1. Kartą visuomenės atstumtas, atsidūręs „socialiniame dugne“, žmogus nebesugeba pakilti, susidoroti su likimo peripetijomis. Taip sako vienas iš kambarinio namo gyventojų - Bubnovas. Gyvenimas jam prarado savo reikšmę: kažkada jam priklausė dažymo dirbtuvės, herojus staiga netenka visko. Numestas „į dugną“, praradęs tikėjimą žmonėmis ir tiesa, išgyvenęs žmonos išdavystę, dabar jis įsitikinęs, kad viskas pasaulyje yra pavaldi žiauriems ir nekintamiems dėsniams, kuriems priešintis beprasmiška. Mintis išeiti iš kambario, pakeisti reikalų eigą ir pradėti naujas gyvenimas Bubnovas atrodo absurdiškas. „Visi žmonės žemėje yra nereikalingi ...“ - pažymi herojus. Aplinkos apleistas, jis susipykęs su visuomene, negali tikėti ir atleisti.
2. „Žmogus gali bet ką – jei tik nori“, – įsitikinęs kitas pjesės herojus, naujasis kambarinės svečias klajūnas Luka, įsiveliantis į sąlyginį konfliktą su ideologiniais Bubnovo teiginiais. Lukas yra paslaptingas senas žmogus, beveik palaimingas, žinantis, iš kur atėjo ir kur eina. Apie jo likimą niekas nežino, tačiau, anot pamokslininko, jam teko daug sielvarto ir sunkumų. Tačiau teisuolis įsitikinęs, kad galima susidoroti su išoriniu gyvenimo ir visuomenės bjaurumu, žiaurumu, užtenka tikėti žmogumi, įkvėpti jam vilties, net jei kartais ir apgaulinga. „Sielos ne visada išgydysi tiesa“, – įsitikinęs senolis, guodžiantis buto herojus. Visuomenės atstumtas, kaip ir kiti pjesės veikėjai, Lukas ir toliau tiki „apačios“ gyventojais, aukštu kiekvieno iš jų likimu.
3. Nepaisant atrodančios gyvenimo pražūties, kai kurie herojai nepraranda tikėjimo šviesia ateitimi, svajoja pakilti iš socialinio dugno į geresnį gyvenimo tarpsnį. Vaska Pepel yra maištingas pjesės personažas. Jo tėvas buvo vagis, o jis pats nuo vaikystės buvo pripratęs prie tokio amato. Skirtingai nuo kitų veikėjų, Pepel iš pradžių visuomenės atmetama kaip pasiklydęs žmogus, kurio likimas yra nulemtas ir žinomas iš anksto. Jis siekia pakeisti save, taip įrodydamas komandai, kad jo dalis gali būti geresnė, o jis pats gali tapti sąžiningu ir padoriu piliečiu. Jis myli Natašą, svajoja paimti ją iš nakvynės namų, kur ji yra priversta kęsti sesers mušimus, ir persikelti į Sibirą, kur niekas nesužinos apie jo praeitį, todėl nebus teisiamas už praeities klaidas.
4. "Žmogau - tai skamba išdidžiai!" – tvirtina savo karčią tiesą, kitas kambarinio namo svečias, buvęs telegrafas Satinas. Jis tuo įsitikinęs žmogaus gyvenimas yra brangus, todėl visiems reikia užuojautos. Satinas, kaip ir Lukas, yra gailestingas savo kaimynams, pasirengęs padėti tiems, kuriems jos reikia. Tačiau būdamas socialiniame „dugne“, jis apskritai neabejingas gyvenimui. Jis nemato prasmės veikti, todėl sąmoningai save naikina. Kadaise už žmogžudystę pasodintas į kalėjimą, o dabar gyvenantis kambariniame name, jis nenori keistis, nes egzistenciją „ant dugno“ laiko natūralia egzistencijos eiga. Jis atmeta visuomenę, kurioje nebemato tiesos. Tiesa, jo nuomone, slypi pačiame žmoguje, tačiau ir prieš tai Satinui nerūpi. Palaužtas aplinkybių jis atsisako kovoti, likdamas abejingas savo būsimam likimui.
5. Mirčiai pasmerkti pjesės herojai neišvengiamai eina į dugną. Juos sieja bendri likimai ir padėtis, kurioje jie yra, supančio pasaulio tragedija, dėl įvairių priežasčių atmetusi kiekvieną nakvynės namų svečią. Anksčiau sėkmingai scenoje pasirodęs aktorius dabar stipriai geria. Jis svajoja pasveikti nuo alkoholizmo ir sugrįžti į sceną, nuolat cituodamas garsias literatūros ištraukas. Tačiau savo silpnumo suvokimas, visuomenės užmarštis, nesugebėjimas išbristi iš skurdo herojų pastūmėja į savižudybę. „Tiesos vyne“ ieško ir kiti dramos veikėjai: šaltkalvis Andrejus Mitrichas Kleščas dėl žmonos ligos atsidūrė dugne. Jai mirus, jis tikisi atleidimo nuo atsakomybės naštos, bet netenka darbo, dar labiau įsijautęs ant žmonių ir praradęs paskutinį egzistencijos tikslą, susipainiodamas su Satinu. Herojai nesugeba rasti teisingo kelio, išstumti iš kolektyvo į socialinį „dugną“, ten žūva, atimami viltis ateičiai.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

„Apačioje“ yra ne tik ir ne tiek socialinė drama, kiek filosofinė. Veiksmo drama kaip ypatinga literatūros žanras, yra susietas su konfliktu, aštriu prieštaravimu tarp aktoriai, kuri leidžia autoriui trumpalaikis iki galo atskleisti jų charakterius ir pateikti juos skaitytojui.
Socialinis konfliktas spektaklyje pasireiškia paviršutinišku lygmeniu kaip konfrontacija tarp kambarinio namo savininkų Kostylevų ir jo gyventojų. Be to, kiekvienas iš dugne atsidūrusių herojų praeityje patyrė savo konfliktą su visuomene. Po vienu stogu gyvena sukčius Bubnovas, vagis Ešas, buvęs aristokratas Baronas, turgaus virėja Kvašnia. Tačiau kambariuose socialiniai skirtumai tarp jų išsitrina, jie visi tampa tiesiog žmonėmis. Kaip pažymi Bubnovas: „... viskas išblėso, liko vienas nuogas...“. Kas daro žmogų žmogumi, kas jam padeda ir trukdo gyventi, įgyti žmogaus orumas– į šiuos klausimus atsakymų ieško pjesės „Apie dugną“ autorė. Taigi pagrindinė pjesės įvaizdžio tema – nakvynių mintys ir jausmai visu jų nenuoseklumu.
Dramoje pagrindinė priemonė herojaus sąmonei pavaizduoti, ją perteikti vidinis pasaulis, taip pat posakius autoriaus pozicija tapti veikėjų monologais ir dialogais. Dugno gyventojai pokalbiuose liečiasi ir daug ką ryškiai išgyvena filosofinius klausimus. Pagrindinis pjesės leitmotyvas – tikėjimo ir netikėjimo problema, su kuria glaudžiai susipynęs tiesos ir tikėjimo klausimas.
Tikėjimo ir netikėjimo tema spektaklyje iškyla su Luko atėjimu. Šis personažas yra kambario gyventojų dėmesio centre, nes jis stulbinamai skiriasi nuo visų. Visiems, su kuriais pradeda pokalbį, senolis moka paimti raktą, įkvėpti žmogui vilties, tikėti geriausiu, paguosti ir nuraminti. Lukui būdingas meilus vardų, patarlių ir priežodžių kalbėjimas, bendra liaudies žodynas. Jis, „meilus, švelnus“, primena Anai jos tėvą. Lukas, Satino žodžiais tariant, nakvynes veikia „kaip rūgštis ant senos ir nešvarios monetos“.
Tikėjimas, kurį Lukas pažadina žmonėse, kiekvienam dugno gyventojui išreiškiamas savaip. Iš pradžių tikėjimas suprantamas siaurai – kaip krikščioniškasis tikėjimas, kai Lukas prašo mirštančios Anos patikėti, kad po mirties ji nurims, Viešpats pasiųs į rojų.
Vystantis siužetui, žodis „tikėjimas“ įgauna naujų reikšmių. Senolis pataria aktoriui, praradusiam pasitikėjimą savimi, nes „išgėrė sielą“, gydytis nuo girtumo ir žada pasakyti ligoninės adresą, kur girtuokliai gydomi už dyką. Luka prašo Natašos, kuri nenori bėgti iš nakvynės namų su Vaska Pepel, nes niekuo nepasitiki, neabejoti, kad Vaska... Geras vaikinas ir ją labai myli. Pats Vaska pataria vykti į Sibirą ir ten kurti buitį. Virš Nastjos, kuri perpasakoja meilės romanai, perduodant savo sklypą kaip tikrų įvykių, jis nesijuokia, bet tiki ja, kad ji turėjo tikra meilė.
Pagrindinį Luko šūkį – „kuo tiki, tuo ir yra“ – galima suprasti dvejopai. Viena vertus, tai verčia žmones siekti to, kuo jie tiki, siekti to, ko trokšta, nes jų norai yra, tikri ir įgyvendinami šiame gyvenime. Kita vertus, daugumai nakvynių toks šūkis tėra „guodžiantis, susitaikantis melas“.
Spektaklio herojai skirstomi priklausomai nuo požiūrio į „tikėjimo“ ir „tiesos“ sąvokas. Už tai, kad Luka propaguoja melą vardan išganymo, baronas jį vadina šarlatanu, Vaska Pepel – „gudriu senuku“, kuris „pasakoja istorijas“. Bubnovas lieka kurčias Lukos žodžiams, prisipažįsta nežinantis, kaip meluoti: „Mano nuomone, suversk visą tiesą tokią, kokia ji yra! Luka perspėja, kad tiesa gali pasirodyti ir „užpakaliukas“, o ginčydamasis su Bubnovu ir Baronu apie tai, kas yra tiesa, sako: „Tiesa, tai ne visada žmogaus liga... ne visada gali. išgydyk sielą tiesa...“ Tikėjimas, kuris iš pirmo žvilgsnio yra vienintelis personažas, neprarandantis tikėjimo savimi, bet kokia kaina siekiantis ištrūkti iš kambarinio namo, žodžiui „tiesa“ suteikia beviltiškiausią prasmę: „Kas yra tiesa? Kur tiesa?.. Nėra darbo... nėra jėgos! Tai tiesa!.. Gyventi - velnias - negali gyventi... štai - tiesa!..».
Nepaisant to, Luko žodžiai randa šiltą atsaką daugumos herojų širdyse, nes jų gyvenimo nesėkmes jis priskiria išorinėms aplinkybėms ir nemato savyje nesėkmingo gyvenimo priežasties. Anot Lukos, išėjęs iš nakvynės namų, jis ketina vykti „į Chocholį“, pažiūrėti, kokie žmonės ten atrado naują tikėjimą. Jis tiki, kad žmonės kada nors suras „tai, kas geriausia“, tereikia jiems padėti ir gerbti. Satinas kalba ir apie pagarbą žmogui.
Satinas saugo senį, nes supranta, kad jei meluoja, tai tik iš gailesčio kambarinio namo gyventojų. Satino mintys ne visai sutampa su Luko idėjomis. Jo nuomone, „guodžiantis“, „sutaikantis“ melas reikalingas ir palaiko silpnus sielą, o kartu apima tuos, kurie „maitina svetimomis sultimis“. Satinas priešinasi Lukos šūkiui savo šūkiu: „Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!“.
Autoriaus pozicija guodžiančio Luko pamokslo atžvilgiu negali būti aiškinama vienareikšmiškai. Viena vertus, negalima vadinti melu, kad Luka parodo Ašui ir Natašai kelią į sąžiningą gyvenimą, guodžia Nastją, įtikina Aną pomirtinio gyvenimo egzistavimu. Jo žodžiuose daugiau žmogiškumo nei Erkės neviltyje ar Barono vulgarumu. Tačiau pati siužeto raida prieštarauja Luko žodžiams. Po to staigus dingimas senolis, viskas vyksta ne taip, kaip herojai norėtų tikėti. Vaska Pepel tikrai vyks į Sibirą, bet ne kaip laisvasis naujakuris, o kaip nuteistasis už Kostylevo nužudymą. Nataša, sukrėsta sesers išdavystės ir vyro nužudymo, atsisako patikėti Vaska. Aktorius kaltina senolį nepalikus brangios ligoninės adreso.
Tikėjimas, kurį Lukas pažadino „Apačioje“ herojų sielose, pasirodė esąs trapus ir greitai išblėso. Kambarinio namo gyventojai neranda savyje jėgų supriešinti savo valią realybei, pakeisti juos supančią tikrovę. Pagrindinis kaltinimas, kuriuo autorius kreipiasi į pjesės herojus, yra kaltinimas pasyvumu. gali atidaryti vieną iš būdingi bruožai rusų nacionalinis charakteris: nepasitenkinimas tikrove, aštriai kritiškas požiūris į ją ir tuo pačiu visiškas nenoras nieko daryti, kad ši realybė pasikeistų. Todėl Luko išvykimas gyventojams virsta tikra drama – tikėjimas, kurį juose pažadino senolis, nesugeba rasti vidinės atramos jų personažuose.
Filosofinė Luko pozicija labiausiai išreiškiama palyginime, kurį jis pasakė gyvenamojo namo gyventojams. Palyginimas kalba apie žmogų, kuris tikėjo teisingos žemės egzistavimu, o šis tikėjimas padėjo jam gyventi, įskiepijo džiaugsmą ir viltį. Kai atvykęs mokslininkas jį įtikino, kad pagal visus jo ištikimus žemėlapius ir planus „visiškai niekur nėra teisingos žemės“, vyras pasmaugė save. Šiuo palyginimu Lukas išreiškė mintį, kad iš žmogaus negalima visiškai atimti vilties, net jei ji iliuzinė. Keistai parabolės siužetas suvaidinamas ketvirtajame dramos veiksme: praradęs viltį Aktorius pasikaro. Aktoriaus likimas rodo, kad tai klaidinga viltis, galinti įvesti žmogų į kilpą.
Kita tiesos klausimo interpretacija yra susijusi su Aktoriaus įvaizdžiu, būtent tiesos ir tiesos koreliacijos problema. grožinė literatūra. Kai aktorius pasakoja Natašai apie ligoninę, jis daug prideda prie to, ką išgirdo iš Lukos: „Puiki ligoninė... Marmuras... marmurinės grindys! Šviesa... tyrumas, maistas...“ Pasirodo, aktoriui tikėjimas yra ši pagražinta tiesa, šis herojus neskiria dviejų sąvokų, o sujungia jas į vieną ties realybės ir meno riba. Eilėraštis, kurį, staiga prisiminęs, pacituoja aktorius, apibrėžia tiesos ir tikėjimo konfliktą ir kartu pateikia galimą šio konflikto sprendimą:

Viešpatie! Jei tiesa yra šventa
Pasaulis neranda kelio,
Garbė bepročiui, kuris įkvėps
Žmonija turi auksinę svajonę!

Tragiška pabaiga „Apačioje“ rodo, kad žmonijos „auksinė svajonė“ kartais gali virsti košmaru. Aktoriaus savižudybė – bandymas pakeisti tikrovę, pabėgti nuo gelbstinčio tikėjimo niekur. Kitiems kambarinio namo gyventojams jo bandymas atrodo beviltiškas ir absurdiškas, kaip rodo paskutinė Sateeno pastaba: "Ech... sugriovė dainą... kvailys-vėžys!" Kita vertus, daina čia gali būti interpretuojama kaip pjesės herojų pasyvumo, nenoro nieko keisti per savo gyvenimą simbolis. Tada ši pastaba išreiškia, kad aktoriaus mirtis pagaliau sujaukia įprastą gyvenamojo namo gyventojų gyvenimo kelią, o Satinas tai pirmasis pajunta. Dar anksčiau Luko žodžiai paskatino jį pasakyti monologą, kuriame pateikiamas atsakymas į tiesos klausimą: „Kas yra tiesa? Vyras yra tiesa! Taigi, pagal autoriaus intenciją, Luko „tikėjimas“ ir Satino „tiesa“ susilieja, patvirtindami žmogaus didybę ir jo gebėjimą atlaikyti gyvenimo aplinkybes, net esant dugne.

2011 m. birželio 14 d

Gorkio pjesė „Apačioje“ buvo parašyta 1902 m. kartūs ilgas laikas Neradau savo darbui tinkamo pavadinimo. Iš pradžių ji vadinosi „Nochlezhka“, paskui „Be saulės“, o galiausiai „Apačioje“.

Gorkyje publika pirmą kartą išvydo jiems nepažįstamą atstumtųjų pasaulį. Tokios griežtos, negailestingos tiesos apie socialinių žemesniųjų sluoksnių gyvenimą, apie jų beviltišką likimą pasaulio dramaturgija dar nežino. Kambaryje buvo įvairaus charakterio ir socialinio statuso žmonės.

Ypatingas krūvis dramoje tenka konfliktui, aštriems veikėjų susirėmimams jiems reikšmingomis progomis. Tuo pačiu metu dramos negali būti papildomų žmonių– į konfliktą turi įsitraukti visi herojai. Socialinės įtampos buvimas nurodomas jau pjesės pavadinime. Bet mes negalime to pasakyti socialinis konfliktas rengia dramą. Ši įtampa neturi dinamikos, visi veikėjų bandymai išeiti iš „dugno“ yra bergždi. Galbūt dramą organizuoja meilės konfliktas, tradicinis daugeliui pjesių. Atrodytų keista, kad toks grynas jausmas tokioje nešvarumų ir skurdo atmosferoje. Bet Gorkio herojai nekreipia dėmesio į purvą ir smarvę, yra pripratę prie tokio gyvenimo, vienas prie kito ir beveik nepastebi aplinkinių. Kiekvienas personažas egzistuoja tarsi savaime, gyvena savo gyvenimą. Todėl spektaklio pradžioje visi susirinkusieji kalba vienu metu, nelaukdami atsakymo, silpnai reaguodami į kitų pastabas. Kvashnya didžiuojasi būdamas laisva moteris, nesaistomas santuokos, ir tai sukelia Erkės susierzinimą. Jo rankose yra mirštanti žmona Nastja, kritusi moteris, rašoma „Lemtinga meilė“, dėl kurios Baronas ironiškai nusijuokia. Prostitutė Nastja svajoja apie šviesią ir tyra meilė, bet tai sukelia tik kitų juoką. Mergina bando ištrūkti iš užburto rato, palikti kambarinį namą ir pradėti naują, tačiau tai tik jos svajonės.

Tačiau spektaklyje iš tiesų yra meilės linija. Jį sukuria Vasilisos, Vaskos Pepel, Kostylevo žmonos, paties savininko ir Natašos santykiai.

Meilės istorijos siužetas prasideda, kai kambaryje pasirodo Kostja Levas. Iš pokalbio su gyventojais aiškėja, kad jis ten ieško žmonos Vasilisos, kuri jį apgaudinėja su Vaska Pepel. Atsiradus Natašai, pradeda vystytis meilės istorija. Jos labui Vaska Pepel palieka Vasilisą. Vystantis šiam konfliktui, mums tampa aišku, kad jo santykiai su Nataša praturtina Vaską, atgaivina jį naujam gyvenimui. Vaska Pepel niekada neturėjo profesijos. Jam idealų nėra, jis nesistengia dirbti, nes gyvena vagystėmis. Tačiau šis žmogus išlaikė ir gerumą, naivumą, jį traukia tyrumas ir gėris. Tačiau Vaska Pepel patenka į „galių, kurios yra“ vergiją. Kambario savininkas Kostylevas pasirodo esąs dar žemesnis žmogus: jis neduoda Vasilijui pinigų už pavogtą laikrodį, manydamas, kad Pepelis jam tiek skolingas. Jo žmona Vasilisa taip pat yra nelaisvėje savo vyrui, kuris yra dvigubai vyresnis. Ji taip pat nelaiminga, o jos meilė Vaskai Pepli yra iššūkis šeimos despotizmui. Vasilisos labui vagis yra pasirengęs įsipareigoti - nužudyti Kostylevą. Sužinojusi apie mylimojo išdavystę, Vasilisa įsiplieskė siaubinga neapykanta savo seseriai Natalijai. Ji pasirengusi ją nužudyti, jei tik išgelbės Vasilijų sau. Kulminaciją, aukščiausią konflikto raidos tašką, autorius iš esmės ištraukia iš scenos. Nematome, kad Vasilisa nusiplikytų verdančiu vandeniu. Apie tai sužinome iš triukšmo ir riksmų užkulisiuose bei sugyventinių pokalbių.

meilės konfliktas spektaklyje, žinoma, yra vienas iš socialinio konflikto aspektų. Meilės linija rodo, kad antižmogiškos „apačios“ sąlygos suluošina žmogų, o išaukštinti jausmai tokiomis sąlygomis veda ne į asmenybės praturtėjimą, o į mirtį ar sunkų darbą.

Tokiu siaubingu būdu išskleidusi meilės konfliktą, Vasilisa vienu metu pasiekia visus savo tikslus. Kerštas buvęs meilužis Vaska Peplu ir jo varžovė Nataša atsikrato nemylimas vyras ir tampa vienintele kambarinio namo šeimininke. Vasilisoje nebeliko nieko žmogiško, ir tai mums parodo milžinišką socialines sąlygas kuriame priversti gyventi kambarinio namo gyventojai.

Tačiau meilės konfliktas negali tapti pjesės dramaturginio konflikto pagrindu, nes, atsiskleidęs prieš nakvynių akis, nepaliečia jų pačių. Jie juose nedalyvauja, lieka tik trečiosios šalies žiūrovai.

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite – „Meilės konfliktas yra bendro socialinio gyvenimo dalis. Literatūriniai raštai!

Pjesė „Apačioje“ yra gilus, dviprasmiškas kūrinys, kuriame autorius išdėstė sudėtingas filosofines ir moraliniai klausimai. Tarp jų – tiesos ir melo, tikros ir klaidingos užuojautos, asmenybės degradacijos, žmonių santykių problemos. atskleidžiantis paskutinė problema, autorė negali neatsigręžti į meilės temą, kuri net ir tokiu nežmoniškomis sąlygomis, kaip ir gyvenimas kambariniame name, vis dar egzistuoja ir verčia veikėjus daryti beprotiškus dalykus, kad įrodytų savo jausmus.

Gyvenimas kambariniame name, kurio gyventojai bando kažkaip egzistuoti, atrodo nerealus ir fantastiškas, nes žmonės iš pradžių patenka į tokias sąlygas, kai nieko normalaus negali būti. „Rūsys, kuris atrodo kaip urvas. Lubos - sunkūs akmeniniai skliautai, suodingi, aptrupėjusiu tinku. Šviesa - iš žiūrovo ir iš viršaus į apačią - iš kvadratinio lango su dešinioji pusė. Dešiniajame kampe yra Pepelio kambarys, aptvertas plonomis pertvaromis, šalia durų į šį kambarį – Bubnovo gultas. Kairiajame kampe yra didelė rusiška orkaitė; kairėje akmeninėje sienoje – durys į virtuvę, kurioje gyvena Kvašnia, Baronas, Nastja“ – taip įvykių vietą apibūdina autorius. Purvas, perpildymas, grūstis, drėgmė, sloga, vyrai viename kambaryje su moterimis – tai interjeras, prieš kurį atsiskleidžia veikėjų meilė. Kambario šeimininko žmona Vasilisa bėgioja į pasimatymus su vagimi Pepeliu, o tai sukelia nuolatinį jos veidmainiško ir godaus vyro pavydą, Pepel myli savo seserį Natašą, o Nastja, kuri kasdienę duoną uždirba pačiu žeminčiausiu amatu. pasaulyje svajoja apie švarą, nesavanaudiška meilė. Žmogiškieji jausmai neapmirė net tokiomis baisiomis sąlygomis: ir čia yra vieta užuojautai, užuojautai, viltims ir meilei.

Spektaklio siužeto raidai turbūt reikšmingiausi yra Ešo ir Natašos santykiai. Uosis, vagis, vagies sūnus, kuklioje ir malonioje Natašoje, iš kurios nuolat tyčiojasi sesuo, įžvelgia simbolį kažko gražaus, šviesaus, už ką negaila atiduoti gyvybės: „Net ir dabar. Aš priimsiu mirtį! Paimk peilį, trenk į širdį... Mirsiu – neuždusiu! Netgi - su džiaugsmu, nes - iš švarios rankos... "Tuo pačiu metu Pepel nesupranta, kad Vasilisa, valdinga ir pikta moteris, taip lengvai savo nepasiduos. Pirmasis spektaklio veiksmas baigiasi Vasilisos sumušimu Natašą. Vasilisa bando įtikinti Pepel nužudyti savo vyrą, išvaduoti ją nuo jo ir už tai pažada atiduoti Natašą jam kaip žmoną. Tačiau pačiai Natašai Peplai tai nepatinka, ji taip pat gyvena svajonėmis: „Na, manau, rytoj... atvyks kažkas... kažkas... ypatingas... Arba - atsitiks kažkas... taip pat - beprecedenčio . .. laukiu ilgai... visada - laukiu... Ir taip... tiesą sakant – ko galime tikėtis?

Vyresnysis Lukas įtikina Pepelį paimti Natašą iš kambario ir vykti su ja į Sibirą, kurį Pepeliui pristato kaip žemišką rojų. Ashas, ​​pasitikėdamas Luka, tiki, kad gyvenimą galima pakeisti, dėl savo meilės jis pasiruošęs viskam: „Sakiau – atsisakysiu vagystės! Dieve, aš pasitrauksiu! Kai sakau – padarysiu! Aš esu raštingas... Aš dirbsiu... Ar manote, kad mano gyvenimas man nekelia pasibjaurėjimo? Bet – jaučiu viena: mes turime gyventi... kitaip! Geriau gyventi! Jūs turite gyventi taip ... kad galėčiau gerbti save ... “Nataša taip pat nemėgsta išvykti su Ash, suprasdama, kad neturi kito pasirinkimo. Tačiau herojai neturi laiko: trečiasis veiksmas baigiasi tuo, kad Vasilisa užverčia seseriai verdantį samovarą, o Pepelis šioje sumaištyje vienu smūgiu nužudo Kostylevą. Spektaklio pabaigoje sužinome, kad Nataša dingo iš ligoninės, o Ešas yra kalėjime. Kas yra tolesnis likimasšie herojai nežinomi, bet vargu ar jie suras savo laimę smurto ir priespaudos pasaulyje.

Tačiau kitos pjesės herojės Nastjos likimas, deja, yra gana tikras. Nastja uždirba duoną gatvėje, visi nakvynės namai iš jos juokiasi, visi ją niekina. Nastja pasinėrė į svajones, fantazijas didi meilė kurių ji niekada neturėjo ir neturės. Ji vienintelė iš prieglaudų skaito knygas, tačiau tai bulvariniai romanai, iš kurių ji semiasi savo fantazijų siužetus: „Sąžiningas Dievui... buvo! Viskas buvo! Jis buvo studentas... jis buvo prancūzas... vadino jį Gastoche... su juoda barzda... vaikščiojo lakuotais batais... sudaužyk mane perkūnu šioje vietoje! Ir jis mane taip mylėjo... taip mylėjo! Tik Luka užjaučia Nastją sakydamas: „Jei tiki, tu turėjai tikrą meilę... vadinasi! Šiame siaubingame pasaulyje Nastya gali tik svajoti, pamiršdama apie pažeminimą ir įžeidimus, kurie jai tenka realiame pasaulyje.

Savo pjesėje Gorkis parodo, koks tragiškas likimas žmonių, kurie iš prigimties negali būti plėšrūnais. Pelno pasaulyje jie gauna aukos vaidmenį, ir visi jie žmogaus jausmus, įskaitant meilę, dūžta prieš siaubingą tikrovę. Tačiau žmonės lieka žmonėmis, nes negali nekentėti, užjausti vienas kitą ir mylėti.

Išskirtinis pjesės bruožas yra tas dauguma personažai nevaidina vaidmens plėtojant dramatišką intrigą Kostyleva - Nataša - Pepel. Jei pageidaujama, būtų galima imituoti tokią dramatišką situaciją, kurioje visi veikėjai tapo ...

Gorkio pjesė „Apačioje“ buvo parašyta 1902 metais Maskvos dailės teatro trupei. viešasis teatras. Gorkis ilgą laiką negalėjo rasti tikslaus pjesės pavadinimo. Iš pradžių ji buvo vadinama Nochlezhka, vėliau - Be saulės ir galiausiai - ...

Satino įvaizdis palieka dvejopą pojūtį, kontrasto jausmą kilnios mintys, kilnius siekius ir bendrą pasyvų herojaus egzistavimą. Jis visų pirma pasižymi sumanumu ir charakterio tvirtumu, bet vis tiek jaučiasi patogiai Kostylevo kambaryje...

M. Gorkio dramaturgija rusų dramoje užima ypatingą vietą. XX amžiaus pradžioje Gorkis pasuko į teatrą ir tapo XIX amžiaus rusų dramaturgijos tradicijų tęsėju. Jis tikėjo, kad pagrindinis dramos tikslas yra pavaizduoti „žmogų ir žmones“, paveikti ...