Su Petru 1 ant raudonos. Viešųjų teatrų, bibliotekų, muziejų kūrimas (Kunstkamera)

5. TERAS PAGAL PETERĄ 1.

Petrovskio teatras.

Nuo XVII amžiaus pabaigos Europoje į madą atėjo maskaradai, kurie jiems patiko jaunasis Petras aš. 1698 m., apsirengęs fryzų valstiečiu, dalyvavo Vienos kaukėse. Petras nusprendė populiarinti savo reformas ir naujoves per teatro meną. Jis planavo Maskvoje statyti teatrą, bet ne elitui, o atvirą visiems. 1698-1699 m. Maskvoje dirbo lėlių teatro trupė, kuriai vadovavo Janas Splavskis, o 1701 m. Petras nurodė kviestis komikus iš užsienio. . 1702 m. trupė atvyksta į RusijąJohanas Kunsta(Kunšta), 1702 m. rugpjūčio 6 d., bojaras Golovinas paskelbė karališkąjį dekretą „Dėl komedijos namo statybos Kremliaus mieste“. Iki metų pabaigos Raudonojoje aikštėje, kairėje Nikolskio vartų pusėje, a"komedija, medinė šventykla , o jame yra teatras, ir chorai, ir suolai, ir durys, ir langai, o viduje jo lubos išklotos ir stogas dengtas, o išorėje apmuštas medžiu». Kol pastatas buvo statomas, name Vokiečių kvartale vyko spektakliaigenerolas Lefortas,kur buvo pastatytas teatras. Pagrindinis Kunst trupės trūkumas buvo tas aktoriai nemokėjo rusų kalbos ir tai apribojo jų žiūrovų ratą, o tai Petrui niekaip netiko, nes. viešos linksmybės nepasiteisino.„Kunst“ teatre buvo aštuoni žmonės. Jiems vadovaujant Buvo atidaryta rusų kalba teatro mokykla . 1702 m. Kalėdų proga buvo atidaryta „komediška šventykla“. Iš dokumentų žinoma, kad 1702 metų gruodžio 23 dieną spektaklis jau buvo rusų kalba. Spektakliai vykdavo du kartus per savaitę: vokiški kaitaliodavosi su rusiškais.. „Khoromina“ Raudonojoje aikštėje buvo 18 ilgio, 10 sazhenų (36 × 20 m) pločio ir buvo apšviesta lajaus žvakėmis. Scenos techninė įranga tuo metu buvo aukščiausio lygio. 1703 m. pabaigoje Kunstas mirė, o teatrui ir mokyklai vadovauti perėmė jo našlė Anna ir aktorius Bandleris. Jie negalėjo susidoroti su trupe, o 1704 m. kovą juos pakeitė Artemy Firsh (Otto Furst). Tačiau problemos liko tos pačios. : dauguma publikos nesuprato vokiečių, o rusų studentai negalėjo patenkinti publikos skonio. Teatras buvo uždarytas 1706 m. Iš Kunst-Furst teatro repertuaro buvo išsaugotos pjesės: Romėnų vadas Scipio Africanus ir Numidijos karalienės Safonizbos sunaikinimas; Sąžiningas išdavikas arba Friderico von Popley ir Aloisia, jo žmona; Princas Pikel-Gyaring arba Jodelet yra jo paties kalinys; Komedija apie Epyro karalių Frantapį ir jo sūnų Mirandoną bei kitus. Išsaugoti kai kurie rusų trupės rusų menininkų vardai:Fiodoras Buslavevas, Semjonas Smirnovas, Nikita Kondratovas, Vasilijus Telenkovas (slapyvardžiu Šmaga girtas) ir tt Teatras buvo mokamas. Už vietas mokama nuo 3 iki 10 kapeikų. Netoliese buvo pastatyti nameliai iš toli atvykstantiems žmonėms. Žiemos ir vasaros vakarais teatras surinkdavo 400-500 žiūrovų, o rudenį ir pavasarį apie 50. Visa tai Petro netenkino. 1707 m. „Asmeniniu Didžiojo Valdovo dekretu“ Raudonojoje aikštėje buvo pradėta ardyti „komedijos šventykla“. Teatro reputacija už šios vietos išliks: adresuAnna Ivanovnačia bus pastatytas naujas „komedijų namas“.

1720 m. Petras daro Bandyk iš naujo sukurti teatrą Rusijoje, bet dabar – Sankt Peterburge. Jis liepia samdyti kompaniją komikų iš Prahos, kurie mokėtų slaviškai arba čekų kalbas. Sankt Peterburge teatro kūrimo iniciatyva priklauso Natalijai Aleksejevnai. 1723 m. pabaigoje atvyko Manno trupė, bet buvo vaidinami spektakliai vokiečių kalba. Petras dažnai lankosi jų pasirodymuose, bet trupė nepateisina jo lūkesčių. Petras „kažkada pažadėjo atlygį komikams, jei jie be šios meilės sukurs jaudinančią pjesę, visur priklijuotą, nuo kurios jis jau buvo pavargęs: ir linksmą farsą be buferio“. Net padrąsinimas nedavė rezultatų. Trupės aktorių kolektyvas buvo silpnas, o repertuaras – senamadiškas. Šiuo laikotarpiu svarbų vaidmenį atliko Maskvos ligoninės studentų miesto demokratinis teatras, kuriam vadovavo Daktaras Bidlo. Jis priėmė studentus iš Maskvos Slavų-graikų-lotynų akademija. 1719-1722 metais iš akademijos į medicinos mokyklą perėjo 108 studentai. Jie atsinešė patirties dalyvaujant akademijos mokykliniuose spektakliuose. Teatras buvo tvarte. Jį aplankydavo ir rusai, ir užsieniečiai, o pats Petras – spektakliuose. Ligoninės teatro repertuaras buvo įvairus, tačiau mokyklinio teatro tradicijos išliko labai stiprios. Naujausia informacija apie šį teatrą siekia 1740 m.

Valdant Petrui I, pasirodymus Sibire inicijavo Tobolsko metropolitas Filotėjas Leščinskis. Ranka rašytoje kronikoje pagal 1727 m. rašoma: „ Filotėjas buvo teatro spektaklių medžiotojas, jis kūrė šlovingas ir turtingas komedijas, kai reikėdavo komeduoti rinkėjo žiūrovui, tada katedros varpuose privertė poną rinkti aromatą, o teatrai buvo tarp Katedros ir Sergijaus bažnyčios ir vozvozas, kur žmonės ėjo. Metropolito Filotėjo naujoves tęsė jo įpėdiniai, kai kurie iš jų buvo Kijevo akademijos mokiniai.

Petrui nepavyko sukurti nuolatinio visuomeninio teatro, tiek Maskvos, tiek Sankt Peterburgo bandymai nedavė rimtų rezultatų. Jam mirus, valstybės rūpestis Rusijos profesionalaus teatro plėtra nutrūko.

Dvaro teatras prieš įstodamas į sostą išgyveno sąstingio laikotarpįAnna Ioannovna kai teisme pastebimai atgijo teatrinis gyvenimas. Į jos karūnavimą atvyks italų komikai, aktorius Tomaso restoranasir kompozitoriusReinhardas Keizeris, 1737 metais Žiemos rūmuose pastatyta teatro salė ir scena.

Anna Ioannovna išleido didžiules sumas įvairioms šventėms, baliams, kaukių pasirodymams, iškilmingiems ambasadorių priėmimams, fejerverkams, iliuminacijai ir teatro procesijoms. Jos dvare klounų kultūra atgijo, tęsdama „sėslių“ bufų tradicijas – ji turėjo milžinų ir nykštukų, juokdarių ir krekerių. Garsiausia teatro šventė buvo „Įdomios“ juokingo princo Golitsyno vestuvės su kalmikų mergina Buženinova Ledo namuose 1740 m. vasario 6 d.

Čeliabinskas valstybinė akademija kultūra ir menai

abstrakčiai

Apie nacionalinio teatro istoriją

Tema: „Rusų teatras Petro eroje aš »

Užbaigta:

grupės mokinys

304 televizorius

Abrakhin D.I.

Patikrinta:

Tsidina T.D.

Čeliabinskas, 2008 m

2. Įvadas 3

3. Petro linksmybės 4

4. Mokyklinis teatras 5

5. Rusų viešasis teatras 7

6. Johanas Kunstas 9

7. 14 išvada

8. Šaltinių sąrašas 15

Įvadas.

Visuomenės, valstybinės ir kultūros raida Dar XVII amžiuje prasidėjusi Rusija, kurią rengė visa istorijos eiga, pastebimai įsibėgėjo dėl Petro I transformacijų. Tai reiškė naujo istorinio laikotarpio pradžią.

Rusijos teatro istorijos darbuose Petro I era dažnai derinama su Aleksejaus Michailovičiaus valdymu. Kai kuriais atvejais - kaip "Maskvos teatras, valdomas carų Petro ir Aleksejaus", kitais - apima platesnę chronologinę "senovės teatro", "senovinio spektaklio" sąvoką. Tuo tarpu šių dviejų laikotarpių skirtumai yra daug didesni nei panašumai. O teatrine prasme Petrinės era išsiskiria, kaip ir visose kitose.

Esmė ne tik ta, kad Petro Didžiojo laikų profesionalus teatras neturi tiesioginio ryšio su pirmuoju profesionaliu teatru, kuriam vadovavo Aleksejus Michailovičius – juos skiria dvidešimt penkerių metų intervalas, per kurį matosi visi pirmojo teatro kūrinio pėdsakai. išnyksta – ir žmogiška, ir materiali. Naujas profesionalus teatras kyla remiantis visai kitais principais – ir socialiniais-politiniais, ir meniniais, ir organizaciniais.

Kurį laiką buvo manoma, kad po Aleksejaus Michailovičiaus mirties pasirodymai tęsėsi energingos, protingos ir pakankamai išsilavinusios savo laikui princesės Sofijos namuose. Tačiau apokrifinį šios informacijos pobūdį išaiškino ir Morozovo darbai, nors princesė Sofija galėjo domėtis teatru: bent jau jos mėgstamiausias princas Golitsinas, ryškaus „vakarietiško“ raukšlė, savo bibliotekoje turėjo. „keturios parašytos knygos apie komedijos struktūrą“, kaip tiksliai nustatyta inventoriuje. Bet praktiškai teismo teatro nebeliko.

Petras vedė aktyvią puolamąją kovą prieš religinės viduramžių ideologijos dominavimą ir pasodino naują, pasaulietinę.

Tai aiškiai atsispindėjo bendras menų ir literatūros turinį. Senosios ideologijos tvirtovė buvo bažnyčia – Petras pajungė ją valstybei, panaikino patriarchatą, sukūrė sinodą, susidedantį iš aukštosios dvasininkijos atstovų, gaunančių karališkąjį atlyginimą ir kuriam vadovauja pareigūnas. Petras atšaukė liturgines dramas, kurios pabrėžė dvasinės valdžios pranašumą prieš pasaulietinę ir prisidėjo prie bažnyčios išaukštinimo. Jis padėjo pamatus pasaulietiniam švietimui, ryžtingai sulaužė patriarchalinį gyvenimo būdą, sodino sambūrius, o kartu su jais ir „europietišką gydymą“. Europos šokiai ir tt Susidūręs su pasipriešinimu naujumui, Petras jį įvedė jėga. Nukentėjo Petro veiklos įvairiose srityse rezultatai skirtingas laikas, pavyzdžiui, teatre visa apimtimi tik XVIII amžiaus viduryje.

"Petras linksmas"

Populiarinti savo transformacijas Petras griebėsi pačių įvairiausių priemonių, tačiau ypač didelę reikšmę jis skyrė vizualinio, įspūdingo poveikio metodams. Būtent tame ir reikėtų įžvelgti plačiai paplitusio jo „linksmybių“ sodinimo priežastį (iškilmingi įėjimai, gatvių maskaradai, parodinės apeigos, iliuminacijos ir kt.), taip pat jo patrauklumą teatrui.

Pirmiausia apsistokime ties vadinamaisiais „linksmaisiais žaidimais“, kuriuose ypač aiškiai išryškėjo agitacinis ir politinis reginio vaidmuo.

Pirmoji tokio reginio organizavimo patirtis – 1697 m. Azovo užėmimo proga prie Raudonojo tvenkinio Maskvoje per Užgavėnes surengtos „ugninės linksmybės“. Čia pirmiausia buvo panaudotos emblemos, kurios vėliau dažniausiai buvo įtrauktos į Maskvos akademijos panegirinius teatro spektaklius. Kai po pergalės prieš švedus ir įkūrus Sankt Peterburgą Petras grįžo į Maskvą, jam buvo skirtas iškilmingas susitikimas. Jie pastatė keletą triumfo vartų. Kai kurie iš jų buvo pastatyti „Slavų-graikų-lotynų akademijos mokymo kolekcijoje“ ir papuošti paveikslais, kurie buvo naudojami ir akademiniuose panegiriniuose teatro spektakliuose. Ant triumfo vartų, įrengtų 1704 m. siekiant paminėti galutinį Izhoros krašto išvadavimą, buvo pavaizduoti sudėtingesni ir sudėtingesni alegoriniai paveikslai. Poltavos pergalė atsispindėjo ir alegoriniuose paveiksluose, o juos kuriant aktyviai dalyvavo ta pati Maskvos slavų-graikų-lotynų akademija. Akademiniai poetai rašė pagyrimo odes; ant vartų, esančių šalia akademijos ir papuoštų tiesiogiai dalyvaujant akademiniams dėstytojams, buvo daug emblemų su atitinkamais užrašais. Akademijos studentai sniego baltais drabužiais su vainikais ant galvų ir šakų išėjo pasitikti iškilmingos eisenos skambant giedojimui.

Panegirikos ir giesmės priartino triumfo ceremonijas prie XVII amžiaus deklamacijų, o išskirtinės alegorijos tęsė mokyklinio teatro scholastines tradicijas. Alegorinių vaizdų ant triumfo vartų būtinybės teorinį pagrindimą 1704 m. pateikė Maskvos akademijos tobulas Josifas Turoboiskis. Triumfo vartų statybos tikslas, anot jo, „politinis, tai pilietinis pagyrimas tiems, kurie dirba vardan tėvynės išsaugojimo“. Be to, jis nurodo visų krikščioniškų šalių paprotį pagerbti nugalėtojus, kalbėdamas apie „pagirtinos karūnos“ susipynimą su dieviškuoju raštu, pasaulietinėmis istorijomis, poetine fantastika. 1710 m., kalbant apie iškilmes Poltavos pergalės proga, tas pats autorius paskelbė išsamų triumfo alegorijų aprašymą ir paaiškinimą pavadinimu „Visos Rusijos Heraklio pagirtinos drąsos politiškai didinga apofiozė“. Rusų Heraklio vardu buvo suprantamas Petras I, o Poltavos pergalė buvo vadinama „šlovinga pergale prieš chimeras primenančias divas – Puikybę, reckše netiesą ir gulbių vagystę“. I. Turobosky savo raštuose bandė paaiškinti auditorijai simbolių, emblemų ir alegorijų sistemą, nes akivaizdu, kad patys autoriai žinojo, kad ne visi alegoriniai vaizdai yra viešai prieinami.

Senas liaudies paprotys Petras Kalėdų ir Užgavėnių maskaradus naudojo politinei agitacijai grandioziniuose gatvės maskaraduose. Ypač iškilo Maskvos kaukė 1722 m. Nystado taikos proga, Sankt Peterburgo kaukė ta pačia proga 1723 m. ir galiausiai Užgavėnių kaukė 1723 ir 1724 m. Maskaradinės procesijos buvo sausuma (pėsčiomis ir jodinėjimu) ir vandeniu. Juose buvo iki tūkstančio pagrindinių dalyvių, kurie buvo suskirstyti pagal temą. Vyrai ėjo prieš kiekvieną grupę, moterys už; kiekviena grupė turėjo savo centrinę figūrą, visos likusios sudarė palyda. Figūros turėjo tradicinį charakterį ir perėjo iš kaukių prie kaukių. Kostiumai buvo ir teatrališki, ir butaforiniai, ir artimi istorinei ir etnografinei autentikai.

Vienos maskaradinės figūros dažnai buvo pasiskolintos iš mitologijos: Bakchas, Neptūnas, Satyras ir kt. istoriniai personažai. Holšteino kunigaikštis vienoje iš kaukių „atstovavo Romos vadą Scipio Africanus su nuostabiu brokato romėnišku kostiumu, apsuptu sidabrinių galonų, su aukšta plunksna šalmu, romėniškuose batuose ir su vado lazda rankoje“. Galima daryti prielaidą, kad apskritai tradiciniai maskaradų personažai iš dalies buvo pasiskolinti iš šiuolaikinio Sankt Peterburgo teatro, iš kurio buvo paimti kaukių kostiumai, repertuaro. Trečiąją grupę sudarė etnografiniai veikėjai: kinai, japonai, indai, totoriai, armėnai, turkai, lenkai ir kt. Šių laikų maskaradų dalyviai pasipuošė ir valstiečių, jūreivių, kalnakasių, karių, vyndarių kostiumais. Jie taip pat persirengė kaip gyvūnai ir paukščiai: lokiai, gervės. Visi kaukėti asmenys procesijos metu privalėjo griežtai laikytis savo vaidmenų ir elgtis pagal kaukę. Pagrindiniai maskarado dalyviai buvo įsikūrę valtyse, gondolose, kriauklėse, sostuose; kadaise buvo pastatyta net tiksli mūšio laivo „Ferdemaker“ kopija su visa įranga, pabūklais, kabinomis. Visa tai kilnodavo arkliai, jaučiai, kiaulės, šunys ir net išmokę lokiai.

Petro Didžiojo laikų maskaradų vaidmuo ir reikšmė neapsiribojo išorinėmis pramogomis. Vešlios šventės buvo politinės agitacijos priemonė.

mokyklinis teatras

Tačiau daugiau veiksminga priemonė visuomenės švietimas Petras laikė teatru. Bassevičius, vienas iš Petro artimų amžininkų, rašė: „Karalius nustatė, kad m didelis miestas akiniai yra naudingi". Caro Aleksejaus Michailovičiaus teatras siekė politinių tikslų, tačiau susitelkė į labai ribotą dvariškių ratą, o Petrovskio teatras turėjo vykdyti politinę propagandą plačiose miesto gyventojų grupėse. Tai paskatino susikurti viešasis teatras.Petras buvo užsiėmęs tuo, kad pirmą kartą į Rusiją pritrauktų tokių aktorių, kurie būtų turėję jei ne rusą, tai bent vieną iš artimųjų rusui. slavų kalbos. Taigi, kai 1702 metais vokiečių trupės aktoriai atvyko į Rusiją, jų buvo paklausta, ar jie negali vaidinti lenkiškai; kai 1720 m. Petras vėl pakvietė trupę, bandė pritraukti čekų aktorius. Tačiau abu Petro bandymai buvo nesėkmingi.

Valdant Petrui, tebekuriami du pagrindiniai teatro tipai: mokyklinis ir pasaulietinis; šiuo metu pradeda pasirodyti ir miesto vaidinimai. dramos teatras, plačiai išplėtotas XVIII amžiaus antrajame ketvirtyje.

1.Įvadas. Socialinė, valstybinė ir kultūrinė Rusijos raida, prasidėjusi XVI a I amžiuje ir parengtas per visą istorijos eigą, pastebimai paspartintas Petro virsmų atžvilgiu I. Tai reiškė naujo istorinio laikotarpio pradžią. Rusijos teatro istorijos darbuose Petro I era dažnai derinama su Aleksejaus Michailovičiaus valdymu, kai kuriais atvejais, kaip Maskvos teatras valdant carams Petrą ir Aleksejus, kitais atvejais apima platesnę chronologinę koncepciją. seno teatro, seno spektaklio.

Tuo tarpu šių dviejų laikotarpių skirtumai yra daug didesni nei panašumai. O teatrine prasme Petrinės epocha išsiskiria, kaip ir visose kitose.Esmė ne tik ta, kad Petrinės epochos profesionalus teatras neturi tiesioginio ryšio su pirmuoju profesionaliu teatru, vadovaujamu Aleksejaus Michailovičiaus, jie yra atskirti. dvidešimt penkerių metų intervalu, per kurį išnyksta visi pirmojo teatrinio sumanymo pėdsakai – tiek žmogiški, tiek materialūs.

Naujas profesionalus teatras kyla remiantis visai kitais principais – tiek socialiniais-politiniais, tiek meniniais, tiek organizaciniais.. Kurį laiką buvo manoma, kad po Aleksejaus Michailovičiaus mirties spektakliai tęsėsi princesės Sofijos, energingos, protingos moters, namuose. gana išsilavinusi savo laikui. Tačiau apokrifinį šios informacijos pobūdį išaiškino net Morozovo darbai, nors princesė Sofija galėjo bent domėtis teatru, o jos mėgstamiausias princas Golitsinas, ryškus vakarietiškas žmogus, turėjo keturias parašytas knygas apie komedijos struktūra jo bibliotekoje, kaip nustatyta pagal aprašymą.

Bet praktiškai teismo teatro nebeliko. Petras vedė aktyvią puolamąją kovą prieš religinės viduramžių ideologijos dominavimą ir pasodino naują, pasaulietinę. Tai aiškiai atsispindėjo bendrame meno ir literatūros pobūdyje ir turinyje.Senosios ideologijos tvirtovė buvo bažnyčia.Petras pajungė ją valstybei, panaikino patriarchatą, sukūrė sinodą, susidedantį iš aukščiausios dvasininkijos atstovų karališkojoje srityje. atlyginimo ir vadovauja pareigūnas.

Petras atšaukė liturgines dramas, kurios pabrėžė dvasinės valdžios pranašumą prieš pasaulietinę ir prisidėjo prie bažnyčios išaukštinimo. Jis padėjo pamatus pasaulietiniam švietimui, ryžtingai laužė patriarchalinį gyvenimo būdą, sodinimo sambūrius, o kartu su jais europietišką gydymą, europietiškus šokius ir kt.. Susidūręs su pasipriešinimu naujumui, Petras įvedė jį jėga.Petro veiklos rezultatai įvairiose srityse nukentėjo. skirtingais laikais, pavyzdžiui, teatre, pilnai tik XVII viduryje I amžius. 2.Petras linksmas Populiarinti savo transformacijas Petras griebėsi pačių įvairiausių priemonių, tačiau ypač didelę reikšmę jis skyrė vizualinio, įspūdingo poveikio metodams.

Būtent tame ir reikėtų įžvelgti priežastį, kodėl plačiai paplito iškilmingų įėjimų, gatvių maskaradų, parodinių apeigų, iliuminacijų ir kt. linksmybės, taip pat patrauklumas teatrui.

Pirmiausia apsistokime ties vadinamosiomis pramogomis, kuriose ypač aiškiai išryškėjo agitacinis ir politinis spektaklio vaidmuo. Pirmoji tokio reginio organizavimo patirtis buvo ugningos linksmybės, surengtos prie Raudonojo tvenkinio Maskvoje Užgavėnėse 1697 m. Azovo užėmimo proga. Čia emblemos buvo pradėtos naudoti, vėliau dažniausiai įtrauktos į Maskvos akademijos panegirinius teatrinius spektaklius.Kai po pergalės prieš švedus ir įkūrus Sankt Peterburgą Petras grįžo į Maskvą, jam buvo skirtas iškilmingas susitikimas. Jie pastatė keletą triumfo vartų.

Kai kurie iš jų buvo pastatyti slavų-graikų-lotynų akademijos dėstytojų kolekcijos ir papuošti paveikslais, kurie buvo naudojami ir akademiniuose panegiriniuose teatro spektakliuose. Ant triumfo vartų, įrengtų 1704 m., pažymint galutinį Izhoros krašto išsivadavimą, buvo pavaizduoti įmantresni ir įmantresni alegoriniai paveikslai, Poltavos pergalė atsispindėjo ir alegoriniuose paveiksluose, o ta pati Maskvos slavų-graikų-lotynų akademija užsidarė. dalyvauti jų kūrime.

Akademiniai poetai ant vartų, esančių šalia akademijos ir papuoštų tiesiogiai dalyvaujant akademiniams dėstytojams, rašė pagirias odes, buvo daug emblemų su atitinkamais užrašais. Akademijos studentai sniego baltais drabužiais su vainikais ant galvų ir šakų išėjo pasitikti iškilmingos procesijos su giesmėmis. I amžiuje, o išskirtinės alegorijos tęsė scholastines mokyklinio teatro tradicijas. Alegorinių vaizdų ant triumfo vartų teorinį pagrindimą 1704 m. pateikė Maskvos akademijos tobulas Josifas Turoboiskis.

Triumfo vartų statybos tikslas, anot jo, politinis, tai pilietinis pagyrimas darbo žmonėms už tėvynės išsaugojimo tikslus, be to, jis remiasi visų krikščioniškų šalių papročiu pagerbti nugalėtojus, atsigręžiant. prie dieviškojo rašto, pasaulietiškų istorijų, poetinės fantastikos nupinti pagirtiną karūną.

1710 m., kalbant apie Poltavos pergalės iškilmes, tas pats autorius paskelbė išsamų triumfo alegorijų aprašymą ir paaiškinimą pavadinimu „Politicolepnaya Apofiosis, pagirtina visos Rusijos Heraklio drąsa“. Sveanas.

I. Turobosky savo darbuose stengėsi publikai paaiškinti simbolių, emblemų ir alegorijų sistemą, nes akivaizdu, kad patys autoriai žinojo, kad ne visi alegoriniai vaizdai yra viešai prieinami. Ypač iškilo Maskvos kaukė 1722 m. Nystado taikos proga, Sankt Peterburgo kaukė ta pačia proga 1723 m. ir galiausiai Užgavėnių kaukė 1723 ir 1724 m.

Maskaradinės procesijos buvo sausumos pėdos, jojimas ir vanduo. Juose buvo iki tūkstančio pagrindinių dalyvių, kurie buvo suskirstyti pagal temą. Vyrai vaikščiojo prieš kiekvieną grupę, už kiekvienos grupės moters išsiskyrė savo centrine figūra, visi kiti sudarė palyda. Figūros turėjo tradicinį charakterį ir perėjo iš kaukių prie kaukių.Kostiumas buvo ir teatrališkas, netikras, artimas istorinei ir etnografinei autentikai.

Viena iš kaukių figūrų dažnai buvo pasiskolinta iš Bakcho, Neptūno, Satyro ir kt. mitologijos. Kita XX a. XX a. amžiaus kaukių atvaizdų grupė buvo istoriniai personažai. Viename iš kaukių Holšteino kunigaikštis atstovavo Romos vadui Scipio Africanus. didingas brokato romėniškas kostiumas, apsuptas sidabrinių galionų, dėvintis aukštą plunksną šalmą, romėniškuose batuose ir su lazdele rankoje Galima daryti prielaidą, kad apskritai tradiciniai kaukių personažai iš dalies buvo pasiskolinti iš šiuolaikinio Šv. Sankt Peterburgo teatre, iš kurio buvo paimti maskaradiniai kostiumai.

Trečiąją grupę sudarė etnografiniai veikėjai – kinai, japonai, indai, totoriai, armėnai, turkai, lenkai ir kt. Šių laikų maskaradų dalyviai pasipuošė ir valstiečių, jūreivių, kalnakasių, karių, vyndarių kostiumais. Jie taip pat buvo apsirengę gyvūnais, o paukščiai – lokiais ir gervėmis, visi kaukėti privalėjo griežtai laikytis savo vaidmenų ir eisenoje elgtis pagal kaukę.

Pagrindiniai maskarado dalyviai buvo įsikūrę valtyse, gondolose, sviediniuose, kadaise sostuose buvo pastatyta net tiksli Ferdemakerio laivo kopija su visa įranga, ginklais, kabinomis. Visa tai kilnodavo arkliai, jaučiai, kiaulės, šunys ir net išmokę lokiai. Petro Didžiojo laikų maskaradų vaidmuo ir reikšmė neapsiribojo išorinėmis pramogomis, sodrios šventės buvo politinės agitacijos priemonė. 3. Mokyklinis teatras.

Tačiau Petras teatrą laikė efektyvesne socialinio ugdymo priemone. Bassevičius, vienas iš Petro amžininkų, rašė, kad caras pastebėjo, kad dideliame mieste akiniai praverčia. Caro Aleksejaus Michailovičiaus teatras siekė politinių tikslų, tačiau susitelkė į labai ribotą dvariškių ratą, o Petrovskio teatras turėjo vykdyti politinę propagandą plačiose miesto gyventojų grupėse. Dėl to buvo sukurtas viešasis teatras.Petras pirmą kartą užsiminė apie tai, kad į Rusiją pritrauktų tokius aktorius, kurie mokėtų jei ne rusiškai, tai bent viena iš rusų kalbai artimų slavų kalbų.

Taigi, kai 1702 metais vokiečių trupės aktoriai atvyko į Rusiją, jų buvo paklausta, ar gali vaidinti lenkiškai, o 1720 metais Petras vėl pakvietė trupę, bandė pritraukti čekų aktorius. Tačiau abu Petro bandymai buvo nesėkmingi.. Valdant Petrui, du pagrindiniai teatro tipai – mokyklinis ir pasaulietinis – vis dar vystosi; Žodinė liaudies drama toliau vystosi.

Nustatyta, kad spektakliai buvo atkurti Ankstyvieji metai Petro karaliavimo, pavyzdžiui, Izmailove 1696 m., akademijoje 1699 m. 1698 metais jie surengė lėlių spektakliai Janas Splavskis.Apie spektaklį Izmailove 1697 m. sausio 14 d., išlikę amžininkų liudijimai. Tuo pačiu metu Preobraženskio trobelės tarnautojas Ivanas Gerasimovas sakė, kad jis, Ivanas, buvo pavadintas toje komedijoje, tai yra, vienoje iš pjesių. Džordžas ir tas de jie juokėsi taip pat. tikriausiai, Mes kalbame apie 1696 metų pasirodymus, kurie buvo Azovo užėmimo proga vykusių iškilmių dalis. Petro Didžiojo laikų pasaulietinio teatro pjesės persotintos veiksmo, intriga juose itin paini, herojiški epizodai įsiterpę su šiurkščiai komiškomis scenomis. Stiprėja, gilėja mokyklinio teatro pjesių sekuliarizacija.Tiesa, jos vis dar nesilaužia su bibliniu ir hagiografiniu turiniu, bet kartu alsuoja modernumo elementais su plačia simbolinės, istorinės ir mitologijos banga. vaizdai.

Tačiau buvo didelis neatitikimas tarp Petro iškeltų uždavinių pasaulietiniam teatrui ir gyvos teatro praktikos.

Vokiečių trupės negalėjo vaidinti miesto masėms suprantama kalba, negalėjo rengti programinių publicistinių spektaklių.Rusų teatrui daugiausia atstovavo mokyklinis teatras.

Estetiniai keliai iki to laiko smarkiai nukrypo nuo Simeono Polockiečio tradicijų. Vis dar neįmanoma tiksliai nustatyti, kada prasidėjo pasirodymai Maskvos slavų-graikų-lotynų akademijoje. Tačiau galima daryti prielaidą, kad jie į akademijos programą pateko netrukus po jos atidarymo. Spektaklių atsiradimo priežastis buvo susidūrimas Stačiatikių bažnyčia su kataliku, tiesą sakant, su Maskvoje buvusiais jėzuitais, kurie savo mokykloje statė spektaklius religine tematika. Atsakydamas į tai, Lefortas surengė spektaklį, nukreiptą prieš katalikus. 1699 Anot jėzuitų, tikriausiai šališki, akademiniai pasirodymai nebuvo puikūs. meninis nuopelnas Kadangi nieko ypatingo iš to neišėjo, jie kreipėsi į užsienio aktorius. XVIII amžiaus pradžios teatro istorija buvo sėkminga, nes seniausioje iki mūsų laikų 1701 m. dramoje pateikiamos išsamios pastabos ir atlikėjų sąrašas.

Tai leidžia pakankamai aiškiai atkurti to meto Maskvos akademijos spektaklio vaizdą.

To meto mokyklinė drama atkartojo emocinius žmogaus išgyvenimus, psichologinius svyravimus. Vietoj Dievo, kurio mokyklinis teatras dažniausiai nekeldavo į sceną, priešais žiūrovus iškyla Dievo Teismas. Spektaklio pastatymas pareikalavo gana sudėtingų sceninių adaptacijų. Spektaklis vadinosi „Siaubinga siaubinga gyvenimo išdavystė su apgailėtinu ir vargšu“.

Kitas to paties žanro XVIII amžiaus pradžios mokyklinės dramos pavyzdys yra Dmitrijaus Rostovskio drama „Atgailaujantis nusidėjėlis“. Įdomus tuo, kad jis buvo F. Volkovo Jaroslavlio teatro repertuaro dalis, o 1752 m. dvare suvaidino jaroslavliečiai. ši pjesė susijusi su ankstesne.

Kartu su pjesėmis, tokiomis kaip moralė, rusų mokyklinis teatras žinojo didelis skaičius Velykų vaidinimai, kalėdinės misterinės dramos. Kalėdinėse dramose pastebima liaudiškų duobės dramų, linksmybių įtaka, atsekamas ryšys su kasdienybe. Pažymėtina Dmitrijui Rostovskiui priskiriama 1702 metų komedija apie Kristaus gimimą, kurioje vystosi legendinis kalėdinės dramos siužetas, skamba pranašystė apie Kristų, šalia yra piemenų scena, kuri yra angelas. scena, kai Erodas su išminčiais eina garbinti Kristaus, scena, kai išminčiai Erodas įsako mušti kūdikius ir galiausiai Erodas miršta iš agonijos.

Šie epizodai buvo įrėminti alegorinėmis scenomis, pjesėje taip pat yra pasisakymų iš sosto, būdingų to meto pasaulietinei dramai. Taigi, biblinės istorijos mokyklinėje dramoje jie buvo savotiškai apdoroti, palaipsniui sekuliarizuoti, įsisavinti kasdieninę medžiagą.Ypatinga XVIII amžiaus pradžios mokyklinio teatro pjesių grupė buvo panegirinės dramos, kuriose politinės aliuzijos į Petro šlovinimą pastūmėjo religinį siužeto pagrindą fonas.

Tai, pavyzdžiui, baisus antrojo Viešpaties atėjimo 1702 m. vaizdas, kuriame politika buvo pasmerkta. Lenkijos karalius Augusta arba stačiatikių pasaulio triumfas 1703 m., kuriame Rusijos Marso - Petro pergalė prieš nelaimę - švedai. 1702 m. birželio 11 d. Stefanas Javorskis šia proga parašė Ambasadorių skyriaus vedėjui Golovinui. Dabar, garbindama aukščiausiąjį ir pagirdama mūsų maloningiausią monarchą, Maskvos akademija ruošia dialogus šiam veiksmui. kada tikimasi žmonių ar jūsų pageidaujamo atvykimo pas mus.

1705 metų vasarį buvo pastatyta pjesė „Livonijos ir Ingerlandijos išlaisvinimas“, parašyta Baltijos valstybių užkariavimo 1703–1704 metais garbei. 1710 m. vasario mėn. Maskvos akademijos Poltavos pergalė buvo pažymėta iškilmingu alegoriniu Dievo pažemintojų veiksmu. Jis paremtas Biblijos legenda apie Dovydo pergalę prieš Galijotą.Pjesėje šluboji Švedija – aliuzija į Karolio XII luošumą, kuris prieš Poltavos mūšį buvo sužeistas į koją, ir Išdavystė – alegorinis įsikūnijimas Mazepa, pasirodė.

Spektaklis susidėjo iš dviejų dalių, pirmoje buvo rodomi vieningi išdidūs, antroje priešininkai arba išdavikai.Kiekvieną dalį prieš tai buvo pantomima. Žiūrovams alegorija tapo aiški, ypač antroje dalyje, kurioje veiksmas klostėsi dviem planais dramatiška Absessalomo pasipiktinimo prieš savo tėvą Dovydą, Galijoto nugalėtoją, atvaizdą ir skaidriame ekrane per umbrus, tai yra, šešėlių paveiksluose.

Šiose nuotraukose žiūrovas pamatė, kaip Rusijos liūto erelis yra chromuotas iš liūto jauniklių; Spektaklis baigėsi ypatingu epilogu, kaip įprasta mokyklinėje dramoje. Spektaklio tarpais skambėjo intarpai, deja, jų turinys nėra žinomas. Tokio pobūdžio pjesės savo poetika niekuo nesiskyrė nuo šiuolaikinės panegirinės literatūros apskritai ir nuo linksmybių, ši dramaturgija pasižymi plačiu alegorijų vartojimu ir scholastinių puošmenų gausa.

Į veiksmą buvo įausti tokie personažai kaip valia, puikybė, kerštas, stabmeldystė, įniršis, tiesa, taika, teismas ir panašiai, pakaitomis su bibliniais Jėzaus, Dovydo atvaizdais. istorinės asmenybės Aleksandras, Pompėjus ir mitologiniai vaizdai Marsas, Fortūna. Poetinėje ir retorinėje krūvoje sunkiai atspėjo autoriaus mintis. Personažai o sceninės pozicijos pereidavo nuo vieno kūrinio prie kito.. O pačios pjesės kentėjo nuo monotonijos.

XVIII amžiaus pradžios panegirinės mokyklos akcijos tekstai neišliko, tačiau iki mūsų atkeliavo išsamios jų programos, parašytos aukštaūge, archajiška kalba. Feofanas Prokopovičius Šiems kūriniams priešinasi vieno iš Petro Feofano Prokopovičiaus bendražygių drama. Feofanas Prokopovičius 1681 - 1736 buvo puikus kalbėtojas, poetas, senovės kultūros žinovas, nuskurdusio pirklio sūnus, įgijęs puikų išsilavinimą Kijevo-Mohylos akademijoje ir Vakarų Europos švietimo įstaigose.

Prokopovičiaus biografijoje yra keletas bruožų, kurie priartina jį prie Polocko Simeono. Abu jie studijavo Kijevo akademijoje, baigė mokslus Vakaruose ir dėl to buvo ne kartą užpulti reakcingų ortodoksų dvasininkų. estetinių pažiūrų Prokopovičius rado ryškią išraišką piitikos kursuose, kuriuos jis dėstė Kijevo akademijoje nuo 1704 m. Jis sąmoningai traukėsi nuo scholastinės estetikos, prieštaravo piktnaudžiavimui alegorijomis ir mitologija.Prokopovičius sakė, kad krikščionių poetas neturėtų iškelti pagoniškų dievų ar deivių kokiam nors mūsų dievo reikalui ar parodyti didvyrių dorybei, jis neturėtų sakyti Pallas vietoj. išmintis vietoj ugnies Vulkanas.

Prokopovičius griežtai pasmerkė pamėgtus formalistinius eiliavimo metodus, paremtus anagramomis, paralelinėmis eilėmis, poetiniu aidu. Jis kovojo su autoriais, kurie kūrė eilėraščius kiaušinio, kubo, piramidės, žvaigždės, apskritimo ir pan. pavidalu. Tokius kūrinius jis vadino smulkmenomis, vaikiškais žaislais, kuriais galėtų linksmintis grubus amžius. Prokopovičius kreipėsi į Aristotelio, Senekos, Plauto, Terenco ir kitų senovės autorių raštus.

Jis taip pat buvo susipažinęs su prancūzų klasicistų kūryba. Taigi, Prokopovičius skaitė Sidą Corneille'ą ir Andromache'ą Racine'ą lenkišku vertimu. Svarbų vaidmenį Prokopovičius skyrė poetinei fantastikai.Paėmęs įvykį, parašė savo Piitikoje, poetas neklausia, kaip tai atsitiko, o pagalvojęs išdėsto, kaip tai galėjo nutikti.Ar poetas kuria visą įvykį, ar tik jos atsiradimo būdą, jis pastebi, kad tam tikrose ir atskirose asmenybėse vaizduojamos bendrosios dorybės ar ydos.

Poetas aprašo žymių žmonių žygdarbį, o istorikas, istorikas – tokius, kokie jie buvo poetai, kokie ir turėjo būti. Nepaprastas yra Prokopovičiaus patriotinis kreipimasis į rašytojus, dramaturgus ir oratorius nagrinėti temas. nacionalinė istorija kad pagaliau mūsų priešai žinotų, jog mūsų tėvynė ir mūsų tikėjimas nėra bevaisiai. Estetiniai principai Prokopovičius gavo ryškų įsikūnijimą savo sukurtoje tragiškoje komedijoje Vladimiras. Tai geriausia iš visų mokyklinės dramos. Spektaklyje stebima veiksmo ir vietos vienybė. Naujoviškas buvo ir pats pjesės žanras.Tragedokomedija Vladimiras glaudžiai susijęs su Feofano Prokopovičiaus oratorine veikla, o ypač su jo Žodžiu Šv.Vladimiro dienai.

Sakė prieš pat pjesės rašymą.Vladimiras yra alegorinis kūrinys.

Pagal Vladimiro kovą su pagonimis turėjo omenyje Petro kovą su bažnyčios reakcijos atstovais. Prokopovičius įdeda į apaštalo Andriejaus burną spėjimą apie Rusijos pergalę prieš Švediją. Feofano Prokopovičiaus dramoje su didele jėga rašomos scenos, kupinos gilių apmąstymų, švelnių dainų tekstų ir įkvėpto patoso.Spręsti apie Prokopovičiaus satyros efektyvumą ir aštrumą, Feofano priešas Markelis Radyshevskis denonsuodamas parašė, kad Feofanas Prokopovičius. išveda rusus Žerivolų vardais, vadina veidmainiais ir stabais kunigais Reakcingi dvasininkai pasipiktino, atpažindami save tragiškos dokomedijos veikėjuose.

Prokopovičius taip pat daug naujų dalykų prisidėjo prie skiemeninės eilėraščio, kuriuo buvo parašyta jo pjesė, kūrimo. Pažymėtina, kad mokyklinis teatras ne tik kūrė naują repertuarą, bet ir stengėsi Aleksejaus Michailovičiaus laikų pjeses pritaikyti savo poreikiams, nepaisant jų stilistinių skirtumų. Komediją apie Juditą, matyt, atnaujino Stefanas Javorskis Maskvos slavų-graikų-lotynų akademijos mokyklinio teatro scenoje kaip atsaką į Poltavos pergalę, ką liudija prologas apie Švedijos karaliaus Karolio pasididžiavimo gėdą. XII ir beveik visiškas jo kariuomenės sunaikinimas prie Poltavos.

Mokyklinis teatras, įteisintas Dvasiniais nuostatais. Dar Petrinės eroje jis pradėjo plisti provincijose, net Sibire, 1702 m. metropolitas Filotėjas Leščinskis buvo paskirtas į Tobolską, teatro spektaklių medžiotoją, kurdamas šlovingas ir turtingas komedijas.

Mokyklinis teatras sukūrė griežtai normatyvinę dramaturgijos ir scenos menų teoriją. Iš esmės jie buvo vienodi visų šalių mokykliniam teatrui. Poetikos pradininkai buvo garsieji jėzuitai Pontanas ir Skaligeris. Kalbant apie atlikimo meną, jis sekė oratorijos menu ir grįžo prie Kvintiliano; jo taisyklės buvo išdėstytos retorikoje. Atlikimo etika buvo norminė.Taigi pykstant balsas turėjo skambėti aštriai, žiauriai, dažnai sutrumpintas, tai yra negarsus, lėtas ir silpnėjantis iš baimės, žodžiai turėjo būti tariami tyliai, žemu balsu ir su pertraukomis, kaip jei mikčiojate linksmai - tarkite ilgai, maloniai, švelniai, linksmai, vidutiniškai garsiai, pertraukdami kalbą šauktukais.

Gestai turi atitikti pykčio ir pavydo žodžius, būti gausūs ir greiti, antakiai suraukti, visas kūnas ištiesintas ir įsitempęs, gestai neturėtų būti piktnaudžiaujami, kad netaptumėte kaip pamišėliai ar girtuokliai.

Liūdesio ir švelnumo gestų turėtų būti nedaug, o jie turėjo būti sulėtinti, galva - nuolankiai palenkta, kartais turėtų pasirodyti ašaros. Iš baimės kūnas turėjo būti suspaustas, antakiai pakelti, tarsi klausimas. Džiaugsmui ir meilei išreikšti gestas turi būti laisvas, akių ir viso veido išraiška šviesi, besišypsanti, bet kukli, ne kaip vėjo siūbuojama valtis, pirštų nelaužyti ar suspausti. arti – pakelti tavo ranka.

pagrindinės veido išraiškos išraiškos priemones jis daugiausia perduoda širdies judesius. Prie minėtos dramos meno teorijos reikėtų pridėti diskusiją apie Vilniaus mokyklos aktorių Sarbejevskį, galbūt jis buvo žinomas ir Maskvoje.. Tragedija, ypač paskutiniuose IV ir V veiksmuose gerai žinomais, kiek sujaudintais judesiais. krūtinės ir viso kūno balsas turi būti ypač skambus, pilnas, stiprus, kiekvienas žodis turi būti tariamas išraiškingai, grakščiai, karališkai.

Komiškas aktorius žemais batais turėtų vaidinti įprasta eisena, kalbėti įprastu tonu, saikingais kūno judesiais, dažnesniu, neįtemptu, o įprastu balsu.Teatras didelę reikšmę skyrė spektaklio apipavidalinimui, daugiausia į peizažą.

Spektaklis, anot Sarbiewskio, turėtų atkurti veiksmus ne tik žodžiais ir kalba, bet ir gestais, intonacija, judesiais scenoje, nuotaikų raiška, galiausiai pasitelkiant muziką, mašinas ir apstatymą. sukurtas ar reguliuojamas meno, tai tas pats pasakytina ir apie apšvietimą, prie kurio atliekamas spektaklis, nes pagal įvairius reikalavimus, priklausomai nuo nuotaikų, kartais liūdną, kartais malonią, dirbtinę šviesą galima padidinti ir sumažinti.

Mokyklinis teatras turėjo didelę įtaką XVIII amžiaus Rusijos miesto dramos teatro raidai. Rusijos visuomeninis teatras. Petras nebuvo patenkintas mokyklinis teatras. Religinis savo turiniu šis teatras buvo estetiškai pernelyg įmantrus ir sudėtingas eiliniam žiūrovui, o Petras, atvirkščiai, siekė suorganizuoti pasaulietinį teatrą, prieinamą miesto masėms. Jo įkurtas teatras, nepaisant trumpos gyvavimo trukmės, vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos teatrinę kultūrą.

1698-1699 metais Maskvoje veikė lėlininkų trupė. Jiems vadovavo vengras Janas Splavskis. Lėlininkai vaidino ne tik sostinėje, bet ir provincijose, žinoma, kad 1700 m. rugsėjį dalis jų buvo išsiųsti rodyti komedijų į Ukrainą, o Janas Splavskis – į Volgos miestus, tarp jų ir Astrachanę. O 1701 metais caras davė tam pačiam Splavskiui įsakymą vykti į Dancigą pakviesti komikų į rusų tarnybą.

Dancige Splavskis pradėjo derybas su viena geriausių to meto ne vokiečių trupių, kuriai vadovavo aktorius Johannas Kunstas ir tiesiogiai susijusi su garsiu vokiečių teatro reformatoriumi Feltenu. Susitarimas buvo pasiektas, tačiau trupė bijojo vykti į Rusiją. Teko vėl siųsti aktorių.Šį kartą, 1702 metų vasarą, Kunstas su aktoriais atvyko į Maskvą aštuoniais žmonėmis.

Pagal sudarytą sutartį Kunstas įsipareigojo ištikimai tarnauti Jo carinei Didenybei. Kol vyko derybos su trupe, kilo klausimas, kur ir kaip susitarti teatro pastatas. Teatrui turėjo būti įrengtas senas kambarys rūmuose virš vaistinės. Laikinai jis buvo pritaikytas spektakliams Didelė salė Leforto namuose vokiečių kvartale. 1702 m. pabaigoje Raudonojoje aikštėje buvo baigtas statyti komedijos dvaras, kuris buvo 18 metrų ilgio ir 10 saženų pločio, 36 x 20 m, apšviestas lajaus žvakėmis.

Techninė įranga tuo metu buvo prabangi – daug dekoracijų, automobilių, kostiumų. Kadangi Petro ketinimai apėmė viešo teatro kūrimą rusų kalba, tų pačių 1702 m. spalio 12 d. Kunstas buvo išsiųstas mokytis rusų jaunuolių tarp dešimties žmonių iš pastolių ir pirklių vaikų. Tada jų buvo užverbuota dvidešimt.Tuo pačiu buvo nurodyta, kad jie mokomi su visu stropumu ir skuba, kad per trumpą laiką išmoktų tas komedijas.Tais pačiais metais vienas jo amžininkas rašė, kad rusai jau buvo surengęs keletą nedidelių pasirodymų name Vokietijos laisvėje.

Pagal dokumentus žinoma, kad kažkokia komedija buvo 1702 metų gruodžio 23 d. Taip pradėjo savo gyvavimą Rusijos visuomeninis teatras. Spektakliai vyko du kartus per savaitę, vokiški vaidinimai kaitaliodavosi su rusiškais, tai tęsėsi daugiau nei metus, tai yra iki Kunst mirties 1703 m., kai vokiečių trupė iš esmės buvo išleista į tėvynę, Kunsto našlė ir aktorius Bandleris. nurodyta toliau rengti rusų aktorius. Tačiau jie, matyt, negalėjo susidoroti su užduotimi, ir kitų 1704 m. kovo mėnesį teatro verslo vadovu tapo Otto Furstas Firstas, auksakalis pagal profesiją.

Bet jis taip pat negalėjo to padaryti. Tarp Fursto ir jo rusų mokinių nuolat kildavo nesusipratimų, mokiniai iš esmės pasisakė už nacionalinis teatras, todėl jie skundėsi savo direktoriumi, kad šis nepažįsta rusų elgesio, nerūpestingai sako komplimentus ir dėl nesusipratimo kalbose aktoriai nesielgė tvirtai.

Per visus 1704 m. buvo pastatytos tik trys komedijos. Aktoriai prašė pasirinkti teatro vadovą iš savo aplinkos ir tęsti verslą naujais principais, kitaip tariant, norėjo išsivaduoti iš svetimos globos, tačiau Furstas vadovavo verslui iki 1707 m. Siekiant padidinti žiūrovų skaičių, 1705 m. buvo išleistas Komedijos potvarkis rusų ir vokiečių kalbomis vaidinti, o per tas komedijas muzikantai turėjo groti skirtingais instrumentais.

Vis dėlto į spektaklius ėjo nedaug žmonių, kartais į 450 vietų skirtą salę susirinkdavo vos 25 žiūrovai. Iki 1707 metų spektakliai buvo visiškai nutrūkę.Kunst Furst teatro žlugimo ir trumpo gyvavimo, nepaisant Petro ir vyriausybės paramos, priežastys aiškinamos tuo, kad spektakliai netenkino žiūrovo. Dviejų tipų XVIII amžiaus pradžios teatrų – mokyklinio ir pasaulietinio visuomenės – veikla nepraėjo be pėdsakų Rusijos teatro verslo istorijoje.

Norėdami pakeisti uždarytą viešąjį teatrą sostinėse, vienas po kito ėmė kurtis teatrai įvairiems gyventojų sluoksniams. 1707 m. rusų pasirodymai prasidėjo Preobraženskojės kaime pas caro seserį Nataliją Aleksejevną, 1713 m. Izmailovo kaime su Jono Aleksejevičiaus našle Proskovia Fedorovna. Kostiumai iš Raudonosios aikštės teatro buvo išsiųsti į Preobrazhenskoye kaimą, ten taip pat buvo išsiųsti spektakliai iš Kunst repertuaro. Princesė Natalija turėjo visą teatro biblioteką. Ją organizavo ir vedė jos dukra Jekaterina Ivanovna.

Spektakliai, į kuriuos buvo leista publikai, buvo rusų kalba, tačiau teatro repertuaro nustatyti negalima. Po caro sesers mirties Peterburgo teatras ilgam laikui veikė.1720 m.Petras iš naujo bandė iš užsienio į Rusiją pasikviesti būrį aktorių, kalbančių viena iš slavų kalbų, tikėdamasis, kad jie greitai išmoks rusų kalbą, įsakė pasamdyti komikų kompaniją Praha. Į Sankt Peterburgą atvyksta klajojanti Eckenbarg-Mann grupė, kurią Petras galėjo pamatyti užsienyje.

Trupė surengia tiek spektaklių, o Petro iniciatyva su žiūrovais vaidina balandžio 1-osios pokštą. Šią dieną karališkosios šeimos akivaizdoje skelbiamas pasirodymas, dėl kurio Mannas net padvigubina kainas. Tačiau atvykę žiūrovai sužino, kad balandžio pirmosios proga spektaklio nebus, todėl Petras, siekdamas populiarinti kalendoriaus reformą, pasitelkia teatrališką pokštą.

1723 metais Sankt Peterburge vėl pasirodo Manno trupė, kuriai Petras liepia pastatyti naują teatrą, jau pačiame centre, prie Admiraliteto. Pats Petras ne kartą lankėsi Manno teatre, dėl kurio jie pastatė jam savotišką karališkąją dėžutę. Tačiau ši trupė taip pat negali išspręsti užduočių, kurias Petras kelia teatrui. Režisuodamas amžininkus, Petras net specialiai pažadėjo atlygį komikams, jei jie sukurs jaudinantį pjesę, iš tikrųjų Rusijoje skelbiamas pirmasis dramos konkursas.

Aktorių trupė nepateisina Petro vilčių ir palieka Sankt Peterburgą. Taigi antrasis Petro bandymas įkurti visuomeninį teatrą Rusijoje baigiasi nesėkmingai – šį kartą naujojoje sostinėje. Išvada. Pats Petras nesugebėjo sukurti nuolatinio visuomeninio teatro. Abu bandymai Maskvoje ir Sankt Peterburge norimų rezultatų neduoda. Nepaisant to, būtent Petro Didžiojo eroje buvo padėtas tvirtas pagrindas tolimesnis vystymas Rusų teatras.. Valdant Petrui I, teatrui buvo gana aiškiai keliami politiniai ir meniniai uždaviniai – tarnauti Rusijos valstybės kūrimo reikalui.

Šiuo metu formuojasi ankstyvoji rusų drama, naujosios pasaulietinės dalis grožinė literatūra. Teatras pirmą kartą tampa plačiųjų masių ugdymo priemone, nors šia prasme toli gražu nepasiekiančia tikslo, tačiau vis dar funkcionuojančia kaip viešas ir prieinamas teatras.Petro Didžiojo epochoje atsirado pirmieji profesionalūs verslininkai m. Rusija ir aktoriaus profesija, scenoje pasirodo pirmosios aktorės.

Kurį laiką po Petro 1 mirties Rusijos teatras toliau vystėsi mėgėjiško teatro, miesto žemesniųjų klasių teatro, pavidalu. Bet ir čia viskas, ką rusui atnešė Petrinės era teatro kultūra. O čia kaupiamos pajėgos kovai už tolesnį nacionalinio rusų teatro įsitvirtinimą.

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Kūrimas viešieji teatrai, bibliotekos, muziejai (Kunstkamera).

Teatras vadovaujant Petrui I.

Kaip minėta anksčiau, grožinės literatūros kūriniai tikrąja prasme beveik niekada nebuvo išleisti vadovaujant Petrui. Vyriausybė neturėjo galimybės tam skirti pakankamai dėmesio. Tačiau viena meno ir literatūros sritis sulaukė didesnio Petro ir jo bendradarbių dėmesio. Tai buvo teatras. Faktas yra tas, kad teatras gali tapti galinga masine Petro ir politinių veiksmų propagandos priemone nauja kultūra. Knyga, palyginti su teatru, buvo to meto rusų žmonėms neprieinama švietimo ir auklėjimo priemonė. Ji buvo brangi; be to, Rusijoje vis dar buvo per mažai raštingų žmonių. Tuo tarpu teatras nereikalavo raštingumo ir galėjo būti prieinamas visuomenei. Pro jį galėjo praeiti daug tūkstančių žiūrovų. Petras tai suprato ir nusprendė Rusijoje sukurti teatrą, kuris iki jo nebuvo žinomas jokiai plačiajai visuomenei.

Valdant carui Aleksejui Michailovičiui, spektakliai pradėti statyti Maskvoje; bet tai buvo tik rūmų teatras, skirtas siauram žiūrovų ratui: ant Karališkoji šeima ir artimi karaliaus bendražygiai. Petrui tokio teatro nereikėjo. Jis norėjo organizuoti teatrą kaip priemonę masinė propaganda ir plačių miesto gyventojų sluoksnių švietimo priemonė. 1701 m. Petras išsiuntė specialų asmenį į užsienį su užduotimi pakviesti į Maskvą vieną iš gerųjų Vakarų teatro trupių. NUO su dideliais sunkumais pavyko Dancige sudaryti sutartį su vienos iš vokiečių keliaujančių trupių aktoriumi ir verslininku Johannu Kunstu.

Jis įsipareigojo suburti trupę, atvykti su ja į Maskvą ir „įtikti karališkajai didybei visais savo planais, linksmybėmis ir tuo visada maloniu, pasiruošusiu ir tinkamu būti“. Kitais metais Kunstas ir jo užverbuoti aktoriai atvyko į Maskvą. Reikėjo pastatyti teatro pastatą, ir Petras padarė įsakymą. Tačiau karalius tuo metu buvo toli nuo savo sostinės; jis kovėsi su švedais prie Noteburgo. O Maskvos bojarai ir valdininkai, kurie senais laikais teatrą laikė demonišku žaidimu, nepritarė naujam caro įsipareigojimui. Jie pradėjo sabotuoti Petro įsakymą ir vilkino teatro statybas, žinoma, susigėdę dėl to, kad Petras įsakė Raudonojoje aikštėje, prie Kremliaus, „šventoje“ vietoje pastatyti „komedijų dvarą“, o ši. jiems atrodė šventvagystė. Jie įvardijo, kaip įprasta, „objektyvias“ priežastis: arba abejonės dėl paties Kunsto, tada abejonės dėl spektaklio, kurį jis ruošė statyti, tada abejonės dėl teatro statybai pasirinktos vietos. Puikiai savo valdininkų gudrybes perpratęs karalius pareikalavo, kad jie laikytųsi įsakymo. Ginčytis su Petru buvo per brangu, o teatras buvo pastatytas.

“, į kurį buvo įtrauktas pats Petras Petro Michailovičiaus vardu. Amsterdame (Olandija) mato baletą „Kupidonas“, Londone – N. Lee tragediją „Konkuruojančios karalienės arba Aleksandro Makedoniečio mirtis“ (dalyvauja pirmasis Bettertono trupės aktorius). Vienoje Petras lankosi italų opera ir didelis maskaradas. Visa tai jį įtikina ypatinga teatro menine galia ir išskirtine jo reikšme visuomenei. Todėl Petras nusprendžia sukurti teatrą Rusijoje.

1702 m. į Maskvą atvyko 8 aktorių anglų-vokiečių grupė, vadovaujama Johanno Kunsto. Spektakliai vyko Admirolo Leforto namuose, Vokiečių kvartale. Aktoriai vaidino vokiškai. Toks teatras pasirodė esąs teatras elitui. Petras savo ruožtu norėjo suorganizuoti visuomeninį rusų teatrą, kuris būtų suprantamas plačiam žiūrovų ratui, todėl buvo nuspręsta Kunst dėstyti 10 žmonių rusų vaikų, „nesvarbu, kokios klasės jie yra. rasta iš“. Taigi buvo atidaryta antroji aktorystės mokykla.

Tada prasidėjo statybos pirmasis viešasis teatras Maskvoje, Kremliuje, į kairę nuo Nikolskio vartų. Posolsky Prikaz tarnautojai bandė tam užkirsti kelią. Tada Petras įsakė Raudonojoje aikštėje pastatyti „komedijų dvarą“. Tam priešinosi ir klerkai, pakeliui bandė diskredituoti ir Kunst. Jie pasiūlė Neglinnaya gatvėje pastatyti „komedijų dvarą“. Tačiau Petro valia buvo tvirta. Pastatas talpino kelis šimtus žiūrovų, tačiau ši „salė“ niekada nebuvo išparduota. Žiūrovai į teatrą ėjo nenoriai. Nepadėjo ir įsakas neapmokestinti mokesčiais žmonėms, kurie naktį vaikščiojo po miestą.

Teatro nepopuliarumo priežastis buvo jo izoliacija nuo Rusijos gyvenimo, kuri pasireiškė repertuare. Tai buvo trečiarūšių XVIII amžiaus vokiečių dramaturgų pjesės, neturinčios gilaus ideologinio turinio, neveiksmingos pompastiška retorika. O Kalderono, Moljero pjesės ėjo į vertimus, modifikacijas, toli nuo originalo. Spektakliai dažnai būdavo vokiečių kalba. Ir verstos pjesės buvo ne šiuolaikine šnekamąja kalba, o artima bažnytinei slavų kalbai, dėl to irgi buvo sunku suprasti.

1703 m. Kunstas mirė, jo trupė buvo išsiųsta namo.

Nuo 1704 m. teatro verslo vadovu tapo Otto Fürst (Artemy Firsht); jam vadovaujant vaidina dvi trupės – rusų ir vokiečių. Vokiečių trupėje vaidina aktorės moterys.

Rusų trupėje žinomi kai kurie aktorių vardai - Fiodoras Buslajevas, Semjonas Smirnovas, Nikita Kondratovas ir kiti.

Rusų aktoriai skundėsi, kad Fürstas jų nieko nemokė ir negalėjo išmokyti, nes „užsienietis nežino jų rusiško elgesio“. Tačiau už šiuos skundus aktoriai buvo nubausti.

Pats teatro verslas pamažu smunka, spektakliai neberenka žiūrovų. O 1706 m. Fursto įmonė buvo uždaryta.

Kurdamas teatrą Rusijoje, Petras ketino pasiekti šiuos tikslus:

1. Teatras turėjo skatinti jo reformą ir politinę veiklą;

2. Teatras turėjo padėti supažindinti Rusijos visuomenę Europos kultūra, t.y. atlieka kultūrines ir edukacines funkcijas.

Tačiau teatras nesusidorojo su nė viena iš šių užduočių. Vokiečių aktoriams Rusijos caro politinės užduotys buvo svetimos. Jų repertuare nebuvo pjesių pagal Biblijos temas, prie kurių anksčiau buvo pripratusi rusų publika. Teatre vaidino išskirtinai pasaulietines pjeses – Moljero, anglų, ispanų, prancūzų dramaturgų komedijų ekranizacijas. Buvo manoma, kad šios pjesės supažindins Rusijos visuomenę su Europos dramaturgijos naujovėmis.

Knygų verslas Rusijoje tuo metu buvo menkai išvystytas, nebuvo pakankamai raštingų žmonių, o teatras tokiomis sąlygomis turėjo pasitarnauti kaip grožinės literatūros populiarinimo priemonė, taip pat ugdyti žiūrovą aukštais jausmais, malone jų pasireiškime, subtilumas bendraujant ir kt. Bet teatras neatliko ir šios kultūrinės ir edukacinės užduoties, nes pjesių originalai buvo savavališkai trumpinami ir supaprastinti, iškeliamos kovų, žudynių, egzekucijų scenos. Žiūrovui dažnai tekdavo spėlioti, kas vyksta scenoje – taip buvo iškreiptas sutrumpintas pjesių turinys.

1703 m. gegužės 16 d. po naujai paimtos Švedijos tvirtovės Nienschanz sienomis įkūrė Peteris Sankt Peterburgas, pradedama statyti nauja Rusijos valstybės sostinė. 1707 metais jis čia persikėlė Imperatoriškasis kiemas. O nuo 1712 metų Sankt Peterburgas oficialiai tapo Rusijos sostine, čia persikėlė visos valstybinės institucijos.

O kaip dėl teatro?

Dar vieną bandymą panaudoti vokiečių komikus kuriant viešąjį teatrą Petras 1719–1722 m. padarė Sankt Peterburge. Čia pasirodymus rengė Manno trupė. Tačiau šis bandymas žlugo dėl tų pačių priežasčių kaip ir Maskvos.

Maskvoje pats teatro pastatas („komedijos dvaras“) 1707–1713 m. jau buvo apgriuvusio pavidalo, o 1713 metais galutinai nugriautas. Tačiau Petro 1 sesuo Natalija Aleksejevna įsako „visas teatro dekoracijas“ nugabenti į jos rūmus Preobraženskojės kaime. Čia atvyko ir rusų vaidybos trupė, spektakliai buvo tęsiami.

1714 metais Natalija Aleksejevna persikėlė į Sankt Peterburgą, į savo rūmus ant Nevos kranto, o šalia jų įsakė statyti teatrą. Trupę sudarė 10 rusų aktorių (iš Preobraženskio kaimo), kurie niekada nebuvo užsienyje. Šio teatro repertuarą sudarė pjesės dvasinis turinys ir pjesės, pritaikytos iš verstų pasaulietinių romanų. Keletą pjesių parašė pati Natalija Aleksejevna. Šis repertuaras yra svarbi grandis tarp verčiamo Gregory-Kunst-Fürst repertuaro ir būsimojo rusų repertuaro – Sumarokovo, Lomonosovo, Trediakovskio, Ozerovo pjesių.

Maskvoje teatro verslas nesustojo. Ją tęsia carienė Praskovya Fedorovna (Petro brolio Ivano Aleksejevičiaus našlė) ir jos vyriausia dukra Jekaterina Ioannovna. Jiems vadovaujant, pasirodymai organizuojami Izmailovo kaime, Praskovia Fedorovna rūmuose. Čia vaidino pirmieji rusų baudžiauninkų aktoriai ir dvaro mėgėjai, tarp jų „kilmingos damos ir mergelės“, tai yra, pirmosios rusų aktorės. Tai buvo pusiau viešas – pusiau kiemo teatras, kuris pasirodė esąs būsimų aukštuomenės spektaklių pirmtakas. Jis nustojo egzistavęs, kai mirė Praskovya Fedorovna (1723).

Mirus Petrui (1725 m.), valstybinis rūpestis Rusijos profesionalaus teatro raida nutrūko ilgam. Tačiau susidomėjimas teatru nebėra prarastas.