Rusijos imperijos imperatoriškieji teatrai. Viešųjų teatrų, bibliotekų, muziejų kūrimas (Kunstkamera) Kurį teatrą atidarė Petras 1

Tokio pobūdžio pjesės savo poetika nesiskyrė nuo šiuolaikinės panegirinės literatūros apskritai ir nuo „linksmybės“. Ši dramaturgija pasižymi plačiu alegorijų vartojimu ir scholastinių puošmenų gausa. Į veiksmą buvo įausti tokie personažai kaip valia, puikybė, kerštas, stabmeldystė, įniršis, tiesa, taika, teismas ir panašiai, kaitaliojant su bibliniais vaizdais (Jėzus, Dovydas). Istorinės figūros (Aleksandras, Pompėjus) ir mitologiniai vaizdai (Marsas, Fortūna). Poetinėje ir retorinėje krūvoje sunkiai atspėjo autoriaus mintis. Personažai ir sceninės pozicijos persikėlė iš vieno kūrinio į kitą. Ir pačios pjesės kentėjo nuo monotonijos. XVIII amžiaus pradžios panegirinės mokyklos akcijos tekstai neišliko, tačiau iki mūsų atkeliavo išsamios jų programos, parašytos aukštaūge, archajiška kalba.

Šiems kūriniams priešinasi vieno iš Petro Feofano Prokopovičiaus bendražygių drama.

Feofanas Prokopovičius (1681–1736) buvo puikus oratorius, poetas, ekspertas. senovės kultūra. Neturtingo pirklio sūnus įgijo puikų išsilavinimą Kijevo-Mohylos akademijoje ir Vakarų Europos mokymo įstaigose. Prokopovičiaus biografijoje yra keletas bruožų, kurie priartina jį prie Polocko Simeono. Abu jie studijavo Kijevo akademijoje, baigė mokslus Vakaruose ir dėl to buvo ne kartą užpulti reakcingų ortodoksų dvasininkų.

Prokopovičiaus estetinės pažiūros ryškiai išreiškė piitiką, kurią jis dėstė Kijevo akademijoje nuo 1704 m. Jis sąmoningai traukėsi nuo scholastinės estetikos, prieštaravo piktnaudžiavimui alegorijomis ir mitologija. Prokopovičius sakė: „Krikščioniškas poetas neturėtų demonstruoti pagoniškų dievų ar deivių už kokį nors mūsų dievo poelgį ar parodyti didvyrių dorybę; jis neturėtų sakyti Pallas vietoj išminties ... vietoj ugnies - Vulkanas. Prokopovičius griežtai pasmerkė pamėgtus formalistinius eiliavimo metodus, paremtus anagramomis, paralelinėmis eilėmis, poetiniu aidu. Jis kovojo su autoriais, kurie kūrė eilėraščius kiaušinio, kubo, piramidės, žvaigždės, apskritimo ir kt. pavidalu, tokius kūrinius vadindamas „smulkmenomis, vaikiškais žaislais, su kuriais galėtų žaisti grubus amžius“. Prokopovičius kreipėsi į Aristotelio, Senekos, Plauto, Terenco ir kitų senovės autorių raštus. Jis taip pat buvo susipažinęs su prancūzų klasicistų kūryba. Taigi Prokopovičius skaitė Corneille'io „Sidą“ ir Racine „Andromache“ lenkų vertimu.

Prokopovičius poetinei fantastikai skyrė svarbų vaidmenį. „Tie, kurie ėmėsi įvykio“, – rašė jis savo „Piitik“, – poetas nesiklausinėja, kaip tai atsitiko, bet pagalvojęs išdėsto, kaip tai galėjo įvykti... Ar poetas kuria visą įvykį, ar tik jos atsiradimo būdą, jis daugiausia ir tik turi stebėti... kad tam tikrose ir atskirose asmenybėse būtų vaizduojamos bendrosios dorybės ar ydos. Poetas aprašo žymių žmonių žygdarbį, istorikas taip pat; jis yra istorikas, išreiškiantis juos tokius, kokie jie buvo, poetas, kaip ir turėjo būti“. Nepaprastas yra Prokopovičiaus patriotinis kreipimasis į rašytojus, dramaturgus ir oratorius atsigręžti į nacionalinės istorijos temas, kad „mūsų priešai pagaliau žinotų, jog mūsų tėvynė ir mūsų tikėjimas nėra bevaisės narsos“.

Estetinius Prokopovičiaus principus ryškiai įkūnijo jo sukurta tragiška komedija „Vladimiras“, kuri yra geriausia iš visų mokyklinių dramų. Spektaklyje stebima veiksmo ir vietos vienybė. Naujovė buvo ir pats pjesės žanras.

Tragiška komedija „Vladimiras“ glaudžiai susijusi su Feofano Prokopovičiaus oratorine veikla, o ypač su jo „Žodžiu šv. Vladimiro dienai“. Kalbėjo prieš pat pjesės rašymą. „Vladimiras“ – alegorinis kūrinys. Vladimiro kova su pagonimis turėjo omenyje Petro kovą su bažnyčios reakcijos atstovais. Prokopovičius įdeda į apaštalo Andriejaus burną spėjimą apie Rusijos pergalę prieš Švediją.

Feofano Prokopovičiaus dramoje su didele jėga parašytos gilių apmąstymų, švelnių dainų tekstų ir įkvėpto patoso kupinos scenos.

Sprendžiant apie Prokopovičiaus satyros veiksmingumą ir aštrumą, orientacinis faktas: Teofano priešas Markelis Radyševskis denonsuodamas rašė, kad Feofanas Prokopovičius išveda rusus Žerivolų vardais, vadina juos veidmainiais ir stabais kunigais. tragiškos komedijos personažuose. Prokopovičius taip pat daug naujų dalykų prisidėjo prie skiemeninės eilėraščio kūrimo, su kuriuo buvo parašyta jo pjesė.

Pažymėtina, kad mokyklinis teatras ne tik kūrė naują repertuarą, bet ir stengėsi Aleksejaus Michailovičiaus laikų pjeses pritaikyti savo poreikiams, nepaisant jų stilistinio skirtumo. Komedija apie Juditą buvo atnaujinta (matyt Stefano Javorskio) Maskvos slavų-graikų-lotynų akademijos mokyklos teatro scenoje kaip atsakas į Poltavos pergalę, ką liudija prologas apie švedo pasididžiavimo gėdą. karalius Karolis XII ir beveik visiškas jo kariuomenės sunaikinimas prie Poltavos .

Mokyklinis teatras, įteisintas Dvasiniais nuostatais. Dar Petrinės eroje jis pradėjo plisti provincijose, net Sibire. 1702 m. metropolitas Filofėjus Leščinskis buvo paskirtas į Tobolską, „teatro spektaklių medžiotojas...“ jis sukūrė šlovingas ir turtingas komedijas.

Mokyklinis teatras sukūrė griežtai normatyvinę dramaturgijos ir scenos menų teoriją. Iš esmės jie buvo vienodi visų šalių mokykliniam teatrui. Poetikos pradininkai buvo garsieji jėzuitai Pontanas ir Skaligeris. Kalbant apie atlikimo meną, jis sekė oratorijos menu ir grįžo iki Kvintiliano; jos taisyklės buvo išdėstytos „retorikoje“.

Atlikimo etika buvo norminė. Taigi pykstant turėjo skambėti „aštrus, žiaurus, dažnai sutrumpintas balsas“, tai yra, ne garsiai, lėtas ir silpnas; išsigandę žodžiai turėjo būti tariami tyliai, žemu balsu ir su pertraukomis, tarsi mikčiodami; linksmoje būsenoje - tarkite ilgai, maloniai, švelniai, linksmai, vidutiniškai garsiai, pertraukdami kalbą šauktukais. Gestai turi atitikti žodžius: pykčio ir pavydo metu jie turi būti gausūs ir greiti, antakiai suraukti, visas kūnas ištiesintas ir įsitempęs; tuo pačiu metu nereikėtų piktnaudžiauti gestais, kad netaptumėte kaip beprotis ar girtas. Liūdesio ir švelnumo metu gestų turėtų būti nedaug, o jie turėjo būti sulėtinti, galva - nuolankiai palenkta, kartais turėtų pasirodyti ašaros. Iš baimės kūnas turėjo būti suspaustas, antakiai pakelti, tarsi klausimas. Džiaugsmui ir meilei išreikšti gestas turi būti laisvas, akių ir viso veido išraiška šviesi, besišypsanti, bet kukli, ne kaip „vėjo siūbuojama valtis“; pirštai neturėtų būti sulaužyti ar suspausti. Kalbant apie žemesnius, reikėjo nuleisti ranką, apie aukštesnes - pakelti ranką, apie esančius arti - patraukti ranką aukštyn. Veido mimika yra pagrindinė išraiškos priemonė; ji daugiausia perteikia „širdies judesius“.

Prie išsakytos dramos meno teorijos reikėtų pridėti diskusiją apie Vilniaus mokyklos figūros veikėją Sarbejevskį; galbūt jis buvo žinomas ir Maskvoje. „Tragedija, – ypač paskutiniuose veiksmuose – 4 ir 5... Tragiškas aktorius kothurnuose turi veikti visiškai ypatinga eisena: pakilia laikysena, gerai žinomais, kiek sujaudintais krūtinės ir visos judesiais. kūnas; balsas turi būti ypač skambus, pilnas, stiprus; kiekvienas žodis turi būti tariamas išraiškingai, grakščiai, karališkai. Komiškas aktorius žemais batais turėtų veikti įprasta eisena, kalbėti įprastu tonu, saikingais kūno judesiais, dažnesniu balsu, ne įtemptu, o įprasta. Mimas (interliudijos aktorius) suteikia eisenos ir kūno judėjimo laisvės, kad pokalbis būtų lengvesnis, yra nepaprastai įvairus, nežabotas ir juokingas.

Mokyklos teatras didelę reikšmę skyrė spektaklio dizainui, daugiausia dekoracijoms.

Spektaklis, anot Sarbiewskio, turėtų „atkurti veiksmus ne tik žodžiais ir kalba, bet ir gestais, intonacija, judesiais scenoje, nuotaikų raiška, galiausiai pasitelkiant muziką, mašinas ir apstatymą. Jeigu visa tai sukuria ar reguliuoja menas, tai tas pats pasakytina ir apie apšvietimą, prie kurio kuriamas spektaklis, nes pagal įvairius reikalavimus, priklausomai nuo nuotaikų, kartais liūdną, kartais malonią, dirbtinę šviesą galima padidinti ir sumažinti.

Mokyklinis teatras turėjo didelę įtaką XVIII amžiaus Rusijos miesto dramos teatro raidai.

RUSIJOS VIEŠAS TEATRAS

Petras nebuvo patenkintas mokyklinis teatras. Religinio turinio teatras paprastam žiūrovui buvo estetiškai pernelyg įmantrus ir sudėtingas. Kita vertus, Petras siekė organizuoti pasaulietinį teatrą, prieinamą miesto masėms. Jo įkurtas teatras, nepaisant trumpos gyvavimo trukmės, vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos teatrinę kultūrą.

1698-1699 metais Maskvoje veikė lėlininkų trupė. Jiems vadovavo vengras Janas Splavskis. Lėlininkai vaidino ne tik sostinėje, bet ir provincijose. Yra žinoma, kad 1700 metų rugsėjį kai kurie iš jų buvo išsiųsti „rodyti komedijos kūrinių“ į Ukrainą, o Janas Splavskis – į Volgos miestus, įskaitant Astrachanę. O 1701 metais caras davė tam pačiam Splavskiui įsakymą vykti į Dancigą pakviesti komikų į rusų tarnybą.

Dancige Splavskis pradėjo derybas su viena geriausių to meto vokiečių trupių, kuriai vadovavo aktorius Johannas Kunstas ir tiesiogiai susijusi su garsiu vokiečių teatro reformatoriumi Feltenu. Susitarimas buvo pasiektas, tačiau trupė bijojo vykti į Rusiją. Teko atsiųsti aktorių antrą kartą. Šį kartą, 1702 m. vasarą, Kunstas su aštuoniais aktoriais atvyko į Maskvą. Pagal sudarytą sutartį Kunstas įsipareigojo ištikimai tarnauti Jo carinei Didenybei.

Derantis su trupe ilgai buvo svarstomas klausimas, kur ir kaip sutvarkyti teatro pastatą. Teatrui turėjo būti įrengtas senas kambarys rūmuose virš vaistinės. Laikinai spektakliams buvo pritaikyta didelė salė Leforto namuose Vokiečių kvartale. 1702 m. pabaigoje Raudonojoje aikštėje, netoli Kremliaus ir Šv. Vasilijaus katedros, buvo pastatyta „komedijos šventykla“ teatro pasirodymams, sukėlusi didžiulį dvasininkų nepasitenkinimą. „Teatrinėje šventykloje“ tilpo 400 žiūrovų, jos ilgis siekė 18, plotis – 10 saženų (36 x 20 m), apšviesta lajaus žvakėmis. Techninė įranga tuo metu buvo prabangi: daug dekoracijų, automobilių, kostiumų. Mokestis priklausė nuo vietos: ir 10, ir 6, ir 5, ir 3 kapeikos, į teatrą visi buvo „nemokami“. Siekdamas padidinti lankytojų antplūdį ir pritraukti daugiau žmonių į reginius, Petras išleido dekretą: per spektaklį „policininkų vartai aplink Kremlių, aplink Kitay-gorodą ir aplink Baltąjį miestą naktį (iki 9 val. ) neužrakinti ir iš lankytojų prie vartų nurodyta pareiga, kad to veiksmo žiūrovai į komediją eitų noriai. Lankytojams net buvo liepta prie romo pastatyti „tris ar keturias trobeles“.

Kadangi Petro ketinimai apėmė viešo teatro kūrimą rusų kalba, tų pačių 1702 m. spalio 12 d. Kunstas buvo išsiųstas mokytis rusų jaunuolių tarp dešimties žmonių iš pastolių ir pirklių vaikų. Tada jų buvo dvidešimt. Kartu buvo nurodyta, kad jie buvo mokomi „su visu stropumu ir skuba, kad tas komedijas išmoktų per trumpą laiką“. Tais pačiais metais vienas iš jo amžininkų rašė, kad rusai Vokiečių kvartale esančiame name jau surengė „kelis nedidelius spektaklius“. Pagal dokumentus žinoma, kad kažkokia komedija buvo 1702 metų gruodžio 23 d. Taip pradėjo savo gyvavimą Rusijos visuomeninis teatras.

Spektakliai vykdavo du kartus per savaitę, vokiški spektakliai kaitaliodavosi su rusiškais. Tai tęsėsi daugiau nei metus, tai yra iki Kunsto mirties (1703 m.), kai vokiečių trupė iš esmės buvo išleista į tėvynę, Kunsto našlei ir aktoriui Bandleriui buvo nurodyta tęsti rusų aktorių mokymą. Tačiau jie, matyt, negalėjo susidoroti su užduotimi, ir 1704 m. kovo mėnesį teatro verslo vadovu tapo Otto Furstas (Pirmasis), auksakalys. Bet jis taip pat negalėjo to padaryti. Tarp Fursto ir jo rusų mokinių nuolat kilo nesusipratimų. Studentai iš esmės pasisakė už nacionalinį teatrą, todėl skundėsi savo direktoriumi, kad jis neva „nežino rusų elgesio“, „neatsargiai sako komplimentus“ ir „dėl neišmanymo kalbose“ aktoriai „nevaidina“. tvirtumas“. Per visus 1704 m. buvo pastatytos tik trys komedijos. Aktoriams buvo paprašyta iš savų tarpo išrinkti teatro vadovą ir tęsti darbą naujais principais, kitaip tariant, norėjosi išsivaduoti iš svetimos globos. Tačiau Furstas išliko verslo vadovu iki 1707 m.

Siekiant padidinti žiūrovų skaičių, 1705 m. buvo paskelbtas dekretas: „Reikia leisti komedijas rusų ir vokiečių kalbomis, su tomis komedijomis muzikantai groti skirtingais instrumentais“. Nepaisant to, į spektaklius ėjo mažai žmonių; 450 žmonių skirtoje salėje kartais susirinkdavo vos 25 žiūrovai. Iki 1707 m. pasirodymai buvo visiškai nutrūkę.

Teatro „Kunst-Furst“ žlugimo ir trumpo gyvavimo priežastys, nepaisant Petro ir valdžios paramos, aiškinamos tuo, kad spektakliai netenkino žiūrovo.

Dviejų XVIII amžiaus pradžios teatrų – mokyklinio ir pasaulietinio visuomenės – veikla nepraėjo be pėdsakų Rusijos teatro verslo istorijoje. Norėdami pakeisti uždarytą viešąjį teatrą sostinėse, vienas po kito ėmė kurtis teatrai įvairiems gyventojų sluoksniams. 1707 m. rusų pasirodymai prasidėjo Preobraženskojės kaime pas caro seserį Nataliją Aleksejevną, 1713 m. Izmailovo kaime su Jono Aleksejevičiaus našle Proskovia Fedorovna. Kostiumai iš Raudonosios aikštės teatro buvo išsiųsti į Preobrazhenskoye kaimą, ten taip pat buvo išsiųsti spektakliai iš Kunst repertuaro. Princesė Natalija turėjo visą teatro biblioteką.

Teatras Caricos Praskovya Feodorovna dvare veikia nuo 1713 m. Ją organizavo ir vedė jos dukra Jekaterina Ivanovna. Spektakliai, į kuriuos buvo leista publikai, buvo rusų kalba, tačiau teatro repertuaro nustatyti negalima.

Po caro sesers mirties Peterburgo teatras ilgam laikui veikė.

1720 m. Petras padarė Bandyk iš naujo pakviesti į Rusiją iš užsienio aktorių trupę, kuriai priklauso vienas iš slavų kalbos, tikėdamasis, kad greitai išmoks rusų kalbą, Jis liepė pasamdyti „komikų kompaniją“ iš Prahos. Į Sankt Peterburgą atvyksta klajojanti Eckenbarg-Mann grupė, kurią Petras galėjo pamatyti užsienyje. Trupė surengia tiek spektaklių, o Petro iniciatyva su žiūrovais vaidina balandžio 1-osios pokštą. Šią dieną dalyvaujant skelbiamas pasirodymas Karališkoji šeima, dėl kurių Mannas net padvigubina kainas. Tačiau atvykę žiūrovai sužino, kad balandžio pirmosios proga pasirodymo nebus. Taigi, norėdamas populiarinti kalendoriaus reformą, Petras pasitelkia teatrališką pokštą.

1723 metais Sankt Peterburge vėl pasirodo Manno trupė, kuriai Petras įsako pastatyti naują teatrą, jau pačiame centre, prie Admiraliteto. Pats Petras ne kartą lankėsi Manno teatre, dėl kurio jie pastatė jam savotišką karališkąją dėžutę. Tačiau užduočių, kurias Petras kelia teatrui, ši trupė taip pat nesugebėjo išspręsti. Amžininkų vadovaujamas Piteris netgi specialiai „pažadėjo atlygį komikams, jei jie sukurs jaudinantį pjesę“. Tiesą sakant, Rusijoje skelbiamas pirmasis dramos konkursas. Aktorių trupė nepateisina Petro vilčių ir palieka Sankt Peterburgą. Taigi antrasis Petro bandymas įkurti visuomeninį teatrą Rusijoje baigiasi nesėkmingai – šį kartą naujojoje sostinėje.

Čeliabinsko valstybinė kultūros ir meno akademija

abstrakčiai

Apie nacionalinio teatro istoriją

Tema: „Rusų teatras Petro eroje aš »

Užbaigta:

grupės mokinys

304 televizorius

Abrakhin D.I.

Patikrinta:

Tsidina T.D.

Čeliabinskas, 2008 m

2. Įvadas 3

3. Petro linksmybės 4

4. Mokyklinis teatras 5

5. Rusų viešasis teatras 7

6. Johanas Kunstas 9

7. 14 išvada

8. Šaltinių sąrašas 15

Įvadas.

Socialinė, valstybinė ir kultūrinė Rusijos raida, prasidėjusi XVII amžiuje ir parengta visos istorijos tėkmės, pastebimai paspartėjo dėl Petro I transformacijų. Tai reiškė naujo istorinio laikotarpio pradžią.

Rusijos teatro istorijos darbuose Petro I era dažnai derinama su Aleksejaus Michailovičiaus valdymu. Kai kuriais atvejais - kaip "Maskvos teatras, valdomas carų Petro ir Aleksejaus", kitais - apima platesnę chronologinę "senovės teatro", "senovinio spektaklio" sąvoką. Tuo tarpu šių dviejų laikotarpių skirtumai yra daug didesni nei panašumai. O teatrine prasme Petrinės era išsiskiria, kaip ir visose kitose.

Esmė ne tik ta, kad Petro Didžiojo laikų profesionalus teatras neturi tiesioginio ryšio su pirmuoju profesionaliu teatru, kuriam vadovavo Aleksejus Michailovičius – juos skiria dvidešimt penkerių metų intervalas, per kurį matosi visi pirmojo teatro kūrinio pėdsakai. išnyksta – ir žmogiška, ir materiali. Naujas profesionalus teatras kyla remiantis visai kitais principais – ir socialiniais-politiniais, ir meniniais, ir organizaciniais.

Kurį laiką buvo manoma, kad po Aleksejaus Michailovičiaus mirties pasirodymai tęsėsi energingos, protingos ir pakankamai išsilavinusios savo laikui princesės Sofijos namuose. Tačiau apokrifinį šios informacijos pobūdį išaiškino ir Morozovo darbai, nors princesė Sofija galėjo domėtis teatru: bent jau jos mėgstamiausias princas Golitsinas, ryškaus „vakarietiško“ raukšlė, savo bibliotekoje turėjo. „keturios parašytos knygos apie komedijos struktūrą“, kaip tiksliai nustatyta inventoriuje. Bet praktiškai teismo teatro nebeliko.

Petras vedė aktyvią puolamąją kovą prieš religinės viduramžių ideologijos dominavimą ir pasodino naują, pasaulietinę.

Tai aiškiai atsispindėjo bendras menų ir literatūros turinį. Senosios ideologijos tvirtovė buvo bažnyčia – Petras pajungė ją valstybei, panaikino patriarchatą, sukūrė sinodą, susidedantį iš aukštosios dvasininkijos atstovų, gaunančių karališkąjį atlyginimą ir kuriam vadovauja pareigūnas. Petras atšaukė liturgines dramas, kurios pabrėžė dvasinės valdžios pranašumą prieš pasaulietinę ir prisidėjo prie bažnyčios išaukštinimo. Jis padėjo pamatus pasaulietiniam švietimui, ryžtingai sulaužė patriarchalinį gyvenimo būdą, sodindamas sambūrius, o kartu su jais ir „europietiškas manieras“, europietiškus šokius ir kt. Susidūręs su pasipriešinimu naujumui, Petras jį įvedė jėga. Petro veiklos įvairiose srityse rezultatai atsispindėjo įvairiais laikais, pavyzdžiui, teatre visa apimtimi tik XVIII amžiaus viduryje.

"Petras linksmas"

Populiarinti savo transformacijas Petras griebėsi pačių įvairiausių priemonių, tačiau ypač didelę reikšmę jis skyrė vizualinio, įspūdingo poveikio metodams. Būtent tame ir reikėtų įžvelgti plačiai paplitusio jo „linksmybių“ sodinimo priežastį (iškilmingi įėjimai, gatvių maskaradai, parodinės apeigos, iliuminacijos ir kt.), taip pat jo patrauklumą teatrui.

Pirmiausia apsistokime ties vadinamaisiais „linksmaisiais žaidimais“, kuriuose ypač aiškiai išryškėjo agitacinis ir politinis reginio vaidmuo.

Pirmoji tokio reginio organizavimo patirtis – 1697 m. Azovo užėmimo proga prie Raudonojo tvenkinio Maskvoje per Užgavėnes surengtos „ugninės linksmybės“. Čia pirmiausia buvo panaudotos emblemos, kurios vėliau dažniausiai buvo įtrauktos į Maskvos akademijos panegirinius teatro spektaklius. Kai po pergalės prieš švedus ir įkūrus Sankt Peterburgą Petras grįžo į Maskvą, jam buvo skirtas iškilmingas susitikimas. Jie pastatė keletą triumfo vartų. Kai kurie iš jų buvo pastatyti „Slavų-graikų-lotynų akademijos mokymo kolekcijoje“ ir papuošti paveikslais, kurie buvo naudojami ir akademiniuose panegiriniuose teatro spektakliuose. Ant triumfo vartų, įrengtų 1704 m. siekiant paminėti galutinį Izhoros krašto išvadavimą, buvo pavaizduoti sudėtingesni ir sudėtingesni alegoriniai paveikslai. Poltavos pergalė atsispindėjo ir alegoriniuose paveiksluose, o juos kuriant aktyviai dalyvavo ta pati Maskvos slavų-graikų-lotynų akademija. Akademiniai poetai rašė pagyrimo odes; ant vartų, esančių šalia akademijos ir papuoštų tiesiogiai dalyvaujant akademiniams dėstytojams, buvo daug emblemų su atitinkamais užrašais. Akademijos studentai sniego baltais drabužiais su vainikais ant galvų ir šakų išėjo pasitikti iškilmingos eisenos skambant giedojimui.

Panegirikos ir giesmės priartino triumfo ceremonijas prie XVII amžiaus deklamacijų, o išskirtinės alegorijos tęsė mokyklinio teatro scholastines tradicijas. Alegorinių vaizdų ant triumfo vartų teorinį pagrindimą 1704 m. pateikė Maskvos akademijos tobulas Josifas Turoboiskis. Triumfo vartų statybos tikslas, anot jo, „politinis, tai pilietinis pagyrimas tiems, kurie dirba vardan tėvynės išsaugojimo“. Be to, jis nurodo visų krikščioniškų šalių paprotį pagerbti nugalėtojus, kalbėdamas apie „pagirtinos karūnos“ susipynimą su dieviškuoju raštu, pasaulietinėmis istorijomis, poetine fantastika. 1710 m., kalbant apie iškilmes Poltavos pergalės proga, tas pats autorius paskelbė išsamų triumfo alegorijų aprašymą ir paaiškinimą pavadinimu „Visos Rusijos Heraklio pagirtinos drąsos politiškai didinga apofiozė“. Rusų Heraklio vardu buvo suprantamas Petras I, o Poltavos pergalė buvo vadinama „šlovinga pergale prieš chimeras primenančias divas – Puikybę, reckše netiesą ir gulbių vagystę“. I. Turobosky savo raštuose bandė paaiškinti auditorijai simbolių, emblemų ir alegorijų sistemą, nes akivaizdu, kad patys autoriai žinojo, kad ne visi alegoriniai vaizdai yra viešai prieinami.

Senovinį liaudies paprotį Kalėdų ir Maslenicos kaukių Petras panaudojo politinei agitacijai grandioziniuose gatvės maskaraduose. Ypač iškilo Maskvos kaukė 1722 m. Nystado taikos proga, Sankt Peterburgo kaukė ta pačia proga 1723 m. ir galiausiai Užgavėnių kaukė 1723 ir 1724 m. Maskaradinės procesijos buvo sausuma (pėsčiomis ir jodinėjimu) ir vandeniu. Juose buvo iki tūkstančio pagrindinių dalyvių, kurie buvo suskirstyti pagal temą. Vyrai ėjo prieš kiekvieną grupę, moterys už; kiekviena grupė turėjo savo centrinę figūrą, visos likusios sudarė palyda. Figūros turėjo tradicinį charakterį ir perėjo iš kaukių prie kaukių. Kostiumai buvo ir teatrališki, ir butaforiniai, ir artimi istorinei ir etnografinei autentikai.

Vienos maskaradinės figūros dažnai buvo pasiskolintos iš mitologijos: Bakchas, Neptūnas, Satyras ir kt. istoriniai personažai. Holšteino kunigaikštis vienoje iš kaukių „atstovavo Romos vadą Scipio Africanus su nuostabiu brokato romėnišku kostiumu, apsuptu sidabrinių galonų, su aukšta plunksna šalmu, romėniškuose batuose ir su vado lazda rankoje“. Galima daryti prielaidą, kad apskritai tradiciniai maskaradų personažai iš dalies buvo pasiskolinti iš šiuolaikinio Sankt Peterburgo teatro, iš kurio buvo paimti kaukių kostiumai, repertuaro. Trečiąją grupę sudarė etnografiniai veikėjai: kinai, japonai, indai, totoriai, armėnai, turkai, lenkai ir kt. Šių laikų maskaradų dalyviai pasipuošė ir valstiečių, jūreivių, kalnakasių, karių, vyndarių kostiumais. Jie taip pat persirengė kaip gyvūnai ir paukščiai: lokiai, gervės. Visi kaukėti asmenys procesijos metu privalėjo griežtai laikytis savo vaidmenų ir elgtis pagal kaukę. Pagrindiniai maskarado dalyviai buvo įsikūrę valtyse, gondolose, kriauklėse, sostuose; kadaise buvo pastatyta net tiksli mūšio laivo „Ferdemaker“ kopija su visa įranga, pabūklais, kabinomis. Visa tai kilnodavo arkliai, jaučiai, kiaulės, šunys ir net išmokę lokiai.

Petro Didžiojo laikų maskaradų vaidmuo ir reikšmė neapsiribojo išorinėmis pramogomis. Vešlios šventės buvo politinės agitacijos priemonė.

mokyklinis teatras

Tačiau daugiau veiksminga priemonė visuomenės švietimas Petras laikė teatru. Bassevičius, vienas iš Petro artimų amžininkų, rašė: „Karalius nustatė, kad m didelis miestas akiniai yra naudingi". Caro Aleksejaus Michailovičiaus teatras siekė politinių tikslų, tačiau orientavosi į labai ribotą dvariškių ratą, o Petrovskio teatras turėjo vykdyti politinę propagandą plačiose miesto gyventojų grupėse. Tai paskatino susikurti viešasis teatras.Petras buvo užsiėmęs tuo, kad pirmą kartą į Rusiją pritrauktų tokių aktorių, kurie mokėtų jei ne rusiškai, tai bent viena iš rusiškai artimų slavų kalbų.Taigi, kai vokiečių trupės aktoriai atvyko į Rusiją 1702 m., paklausta, ar negali vaidinti lenkiškai, 1720 m. Petras vėl pakvietė trupę, tada bandė pritraukti čekų aktorius, bet abu Petro bandymai buvo nesėkmingi.

Valdant Petrui, tebekuriami du pagrindiniai teatro tipai: mokyklinis ir pasaulietinis; tuo metu pradėjo pasirodyti ir miesto dramos teatro, plačiai besiplėtojusio XVIII amžiaus antrajame ketvirtyje, pjesės.

Žodinė liaudies drama toliau vystosi. Nustatyta, kad spektakliai buvo atkurti Ankstyvieji metai Petro karaliavimo, pavyzdžiui, Izmailove 1696 m., akademijoje 1699 m. 1698 metais jie surengė lėlių spektakliai Janas Splavskis. Apie spektaklį Izmailove 1697 metų sausio 14 dieną išlikę amžininkų liudijimai: „Juokingi žodžiai pokštuose ir bedieviški darbai... buvo pataisyti“. Tuo pat metu Preobraženskio trobelės tarnautojas Ivanas Gerasimovas sakė, kad „jis, Ivanas, toje komedijoje (tai yra vienoje iš pjesių) buvo pavadintas Jurgiu ir iš jo juokėsi“. tikriausiai, Mes kalbame apie 1696 metų pasirodymus, kurie buvo Azovo užėmimo proga vykusių iškilmių dalis.

Petro Didžiojo laikų pasaulietinio teatro pjesės persotintos veiksmo, intriga juose itin paini, herojiški epizodai įsiterpę su šiurkščiai komiškomis scenomis. Stiprėja, gilėja mokyklinio teatro „Oni“ pjesių sekuliarizacija. Tiesa, jie vis tiek nesilaužia su bibliniu ir hagiografiniu turiniu, bet kartu alsuoja modernumo elementais; plačia banga jie apima simbolinius, istorinius ir mitologinius vaizdus.

Tačiau buvo didelis neatitikimas tarp užduočių, kurias Petras iškėlė pasaulietiniam teatrui, ir gyvos teatro praktikos. Vokiečių trupės negalėjo groti miesto masėms suprantama kalba, negalėjo rengti programinių publicistinių spektaklių. Rusų teatrui daugiausia atstovavo mokyklinis teatras. Estetiniai keliai iki to laiko smarkiai nukrypo nuo Simeono Polockiečio tradicijų.

Vis dar neįmanoma tiksliai nustatyti, kada prasidėjo pasirodymai Maskvos slavų-graikų-lotynų akademijoje. Bet jūs galite atspėti. Kad jie įstojo į akademijos mokymo programą netrukus po jos atidarymo. Spektaklių atsiradimo priežastis – Ortodoksų Bažnyčios ir Katalikų Bažnyčios susidūrimas, tiesą sakant, su Maskvoje buvusiais jėzuitais, kurie savo mokykloje statė spektaklius religine tematika. Atsakydamas į tai, Lefortas surengė spektaklį, nukreiptą prieš katalikus (1699).

Anot jėzuitų, tikriausiai šališki, akademiniai pasirodymai nesiskyrė dideliais meniniais nuopelnais: „kadangi nieko ypatingo neišėjo“, jie kreipėsi į užsienio aktorius.

XVIII amžiaus pradžios teatro istorija buvo sėkminga, nes seniausioje 1701 m. mums atkeltoje dramoje pateikiamos išsamios pastabos ir atlikėjų sąrašas. Tai leidžia pakankamai aiškiai atkurti to meto Maskvos akademijos spektaklio vaizdą. To meto mokyklinė drama atkartojo emocinius žmogaus išgyvenimus, psichologinius svyravimus. Vietoj Dievo, kurio mokyklinis teatras dažniausiai nekeldavo į sceną, priešais žiūrovus iškyla Dievo Teismas. Spektaklio pastatymas pareikalavo gana sudėtingų sceninių adaptacijų. Spektaklis vadinosi „Siaubinga aistringo gyvenimo išdavystė su apgailėtinais ir vargšais ...“. Alegoriniai personažai (geismas, tiesa, atpildas ir kt.) buvo apdovanoti atributais, kurie tradiciškai lydėjo šias figūras tapyboje.

Kitas to paties žanro XVIII amžiaus pradžios mokyklinės dramos pavyzdys yra Dmitrijaus Rostovskio drama „Atgailaujantis nusidėjėlis“. Jis įdomus tuo, kad buvo įtrauktas į F. Volkovo Jaroslavlio teatro repertuarą, o 1752 m. dvare suvaidino jaroslavliečiai. Krikščioniškas-religinis ugdymas, platus alegorinių personažų pristatymas, sudėtingas techninis dizainas daro šią pjesę susijusią su ankstesne.

Kartu su pjesėmis, tokiomis kaip moralė, rusų mokyklinis teatras žinojo didelis skaičius Velykų vaidinimai, kalėdinės misterinės dramos. Kalėdinėse dramose pastebima liaudies dramų (gimimo scenų), linksmybių įtaka, atsekamas ryšys su kasdienybe.

Verta dėmesio Dmitrijui Rostovui priskiriama „Komedija Kristaus gimimui“ (1702). Jame plėtojamas legendinis Kalėdų dramos siužetas: skamba pranašystė apie Kristų, yra piemenų scena, tai angelas; tolimesnės Erodo scenos su magais, vykstančiais garbinti Kristaus; magų scena; Erodas įsako mušti kūdikius; ir galiausiai Erodas miršta agonijoje. Šie epizodai buvo įrėminti alegorinėmis scenomis. Spektaklyje skamba ir sosto kalbos, įprastos to meto pasaulietinei dramai.

Taigi, biblinės istorijos mokyklinėje dramoje buvo savotiškai apdorotos, palaipsniui sekuliarizuotos, sugeriančios kasdienę medžiagą

Panegirinės dramos sudarė ypatingą mokyklinio teatro pjesių grupę XVIII amžiaus pradžioje; juose politinės aliuzijos į Petro šlovinimą nustūmė religinį siužeto pagrindą į antrą planą. Tai, pavyzdžiui, „Baisus antrojo Viešpaties atėjimo vaizdas“ (1702 m.), kuriame pasmerkta politika. Lenkijos karalius Augusta arba „Stačiatikių pasaulio triumfas“ (1703), kuriame Rusijos Marso – Petro pergalė prieš nelaimę – švedai. 1702 m. birželio 11 d. Stefanas Javorskis šia proga rašė Ambasadorių skyriaus vedėjui Golovinui: „Dabar... Aukščiausiojo garbei ir maloningiausio mūsų monarcho garbei Maskvos akademijoje rengiami dialogai; “.

1705 metų vasarį buvo pastatyta pjesė „Livonijos ir Ingermenijos išvadavimas...“, parašyta Baltijos šalių užkariavimo 1703-1704 metais garbei. Poltavos pergalė buvo pažymėta (1710 m. vasario mėn.) Maskvos akademijoje iškilminga alegorine akcija „Dievo žemintojai išdidaus... pažeminimo“. Jis paremtas bibline istorija apie Dovydo pergalę prieš Galijotą. Pjesėje pasirodė šlubuojanti Švedija (užuomina į prieš Poltavos mūšį į koją sužeisto Karolio XII luošumą) ir alegorinis Mazepos įsikūnijimas – Išdavystė. Spektaklis susidėjo iš dviejų dalių: pirmojoje buvo rodomi „vienyti išdidūs“, antroje – „priešininkai ar išdavikai“. Prieš kiekvieną dalį skambėjo pantomima. Alegorija žiūrovams išaiškėjo, ypač antroje dalyje, kurioje veiksmas klostėsi dviem plotmėmis: scenoje dramatiškame pristatyme (Absealomo pasipiktinimas savo tėvu Dovydu, Galijoto užkariautoju) ir skaidriame ekrane. „per umbrą“, tai yra, šešėlių paveiksluose. Šiose nuotraukose žiūrovas pamatė, kaip „Rusijos erelis ... pagauna iš jauniklio luošą liūtą, jis su Dievo pagalba pagavo jauniklį, luošą smėlio spalvos liūtą“. Spektaklis baigėsi ypatingu epilogu, kaip įprasta mokyklinėje dramoje. Spektaklio tarpais skambėjo intarpai, deja, jų turinys nėra žinomas.

Tokio pobūdžio pjesės savo poetika nesiskyrė nuo šiuolaikinės panegirinės literatūros apskritai ir nuo „linksmybės“. Ši dramaturgija pasižymi plačiu alegorijų vartojimu ir scholastinių puošmenų gausa. Į veiksmą buvo įausti tokie personažai kaip valia, puikybė, kerštas, stabmeldystė, įniršis, tiesa, taika, teismas ir panašiai, kaitaliojant su bibliniais vaizdais (Jėzus, Dovydas). Istorinės figūros (Aleksandras, Pompėjus) ir mitologiniai vaizdai(Marsas, Fortūna). Poetinėje ir retorinėje krūvoje sunkiai atspėjo autoriaus mintis. Personažai o sceninės pozicijos perėjo iš vieno kūrinio į kitą. Ir pačios pjesės kentėjo nuo monotonijos. XVIII amžiaus pradžios panegirinės mokyklos akcijos tekstai neišliko, tačiau iki mūsų atkeliavo išsamios jų programos, parašytos aukštaūge, archajiška kalba.

Rusijos visuomeninis teatras.

Petras nebuvo patenkintas mokyklos teatru. Religinio turinio teatras paprastam žiūrovui buvo estetiškai pernelyg įmantrus ir sudėtingas. Kita vertus, Petras siekė organizuoti pasaulietinį teatrą, prieinamą miesto masėms. Jo įkurtas teatras, nepaisant trumpos gyvavimo trukmės, vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos teatrinę kultūrą.

Dancige Splavskis pradėjo derybas su viena geriausių to meto vokiečių trupių, kuriai vadovavo aktorius Johannas Kunstas ir tiesiogiai susijusi su garsiu vokiečių teatro reformatoriumi Feltenu. Susitarimas buvo pasiektas, tačiau trupė bijojo vykti į Rusiją. Teko atsiųsti aktorių antrą kartą. Šį kartą, 1702 m. vasarą, Kunstas ir jo aktoriai į Maskvą atvyko aštuoni žmonės. Pagal sudarytą sutartį Kunstas įsipareigojo ištikimai tarnauti Jo carinei Didenybei.

Kol vyko derybos su trupe, ilgai buvo svarstomas klausimas, kur ir kaip sutvarkyti teatro pastatą. Teatrui turėjo būti įrengtas senas kambarys rūmuose virš vaistinės. Laikinai spektakliams buvo pritaikyta didelė salė Leforto namuose Vokiečių kvartale. 1702 m. pabaigoje Raudonojoje aikštėje buvo baigtas komedijos dvaro statybos. Jo ilgis buvo 18, o plotis – 10 pėdų (36 x 20 m), apšviestas lajaus žvakėmis. Techninė įranga tuo metu buvo prabangi: daug dekoracijų, automobilių, kostiumų.

Kadangi Petro ketinimai apėmė viešo teatro kūrimą rusų kalba, tų pačių 1702 m. spalio 12 d. Kunstas buvo išsiųstas mokytis rusų jaunuolių tarp dešimties žmonių iš pastolių ir pirklių vaikų. Tada jų buvo dvidešimt. Kartu buvo nurodyta, kad jie mokomi „su visu stropumu ir skuba, kad per trumpą laiką išmoktų tas komedijas.“ Tais pačiais metais vienas jo amžininkas rašė, kad rusai jau davė „kelis nedideli spektakliai“ name Vokiečių kvartale. Pagal dokumentus žinoma, kad kažkokia komedija buvo 1702 metų gruodžio 23 d. Taip pradėjo savo gyvavimą Rusijos visuomeninis teatras.

Spektakliai vykdavo du kartus per savaitę, vokiški spektakliai kaitaliodavosi su rusiškais. Tai tęsėsi daugiau nei metus, tai yra iki Kunsto mirties (1703 m.), kai vokiečių trupė iš esmės buvo išleista į tėvynę, Kunsto našlei ir aktoriui Bandleriui buvo nurodyta tęsti rusų aktorių mokymą. Tačiau jie, matyt, negalėjo susidoroti su užduotimi, ir 1704 m. kovo mėnesį teatro verslo vadovu tapo Otto Furstas (Pirmasis), auksakalys. Bet jis taip pat negalėjo to padaryti. Tarp Fursto ir jo rusų mokinių nuolat kilo nesusipratimų. Studentai iš esmės pasisakė už nacionalinį teatrą, todėl skundėsi savo direktoriumi, kad jis neva „nepažįsta rusų elgesio“, „neatsargiai sako komplimentus“ ir „dėl neišmanymo kalbose“ aktoriai „nevaidina“. tvirtai“. Per visus 1704 m. buvo pastatytos tik trys komedijos. Aktoriams buvo paprašyta iš savų tarpo išrinkti teatro vadovą ir tęsti darbą naujais principais, kitaip tariant, norėjosi išsivaduoti iš svetimos globos. Tačiau Furstas išliko verslo vadovu iki 1707 m.

Siekiant padidinti žiūrovų skaičių, 1705 m. buvo paskelbtas dekretas: „Turi veikti komedijos rusų ir vokiečių kalbomis, o su tomis komedijomis muzikantai groti skirtingais instrumentais“. Nepaisant to, į spektaklius ėjo mažai žmonių; 450 žmonių skirtoje salėje kartais susirinkdavo vos 25 žiūrovai. Iki 1707 m. pasirodymai buvo visiškai nutrūkę.

Teatro „Kunst-Furst“ žlugimo ir trumpo gyvavimo priežastys, nepaisant Petro ir valdžios paramos, aiškinamos tuo, kad spektakliai netenkino žiūrovo.

Dviejų XVIII amžiaus pradžios teatrų – mokyklinio ir pasaulietinio visuomenės – veikla nepraėjo be pėdsakų Rusijos teatro verslo istorijoje. Norėdami pakeisti uždarytą viešąjį teatrą sostinėse, vienas po kito ėmė kurtis teatrai įvairiems gyventojų sluoksniams. 1707 m. rusų pasirodymai prasidėjo Preobraženskio kaime su caro seserimi Natalija Aleksejevna, 1713 m. Izmailovo kaime su Jono Aleksejevičiaus našle - Proskovia Fedorovna. Kostiumai iš Raudonosios aikštės teatro buvo išsiųsti į Preobrazhenskoye kaimą, ten taip pat buvo išsiųsti spektakliai iš Kunst repertuaro. Princesė Natalija turėjo visą teatro biblioteką.

Teatras Caricos Praskovya Feodorovna rūmuose Veikia nuo 1713 m. Ją organizavo ir vedė jos dukra Jekaterina Ivanovna. Spektakliai, į kuriuos buvo leista publikai, buvo rusų kalba, tačiau teatro repertuaro nustatyti negalima.

Po caro sesers mirties Peterburgo teatras veikė ilgą laiką.

1720 m. Petras vėl bandė iš užsienio į Rusiją pasikviesti būrį aktorių, kalbančių viena iš slavų kalbų, tikėdamasis, kad jie greitai išmoks rusų kalbą. Jis įsakė iš Prahos pasamdyti „komikų kompaniją“. . Į Sankt Peterburgą atvyksta klajojanti Eckenbarg-Mann grupė, kurią Petras galėjo pamatyti užsienyje. Trupė surengia tiek spektaklių, o Petro iniciatyva su žiūrovais vaidina balandžio 1-osios pokštą. Šią dieną karališkosios šeimos akivaizdoje skelbiamas pasirodymas, dėl kurio Mannas net padvigubina kainas. Tačiau atvykę žiūrovai sužino, kad balandžio pirmosios proga pasirodymo nebus. Taigi, norėdamas populiarinti kalendoriaus reformą, Petras pasitelkia teatrališką pokštą.

1723 metais Sankt Peterburge vėl pasirodo Manno trupė, kuriai Petras įsako pastatyti naują teatrą, jau pačiame centre, prie Admiraliteto. Pats Petras ne kartą lankėsi Manno teatre, dėl kurio jie pastatė jam savotišką karališkąją dėžutę. Tačiau ši trupė taip pat negali išspręsti užduočių, kurias Petras kelia teatrui. Amžininkų vadovaujamas Piteris netgi specialiai „pažadėjo atlygį komikams, jei jie sukurs jaudinantį pjesę“. Tiesą sakant, Rusijoje skelbiamas pirmasis dramos konkursas. Aktorių trupė nepateisina Petro vilčių ir palieka Sankt Peterburgą. Taigi antrasis Petro bandymas įkurti visuomeninį teatrą Rusijoje baigiasi nesėkmingai – šį kartą naujojoje sostinėje.

Johanas Kunstas

Petrinės era, sukėlusi vaisingą atgimimą visose kultūrinio gyvenimo srityse, pasižymi tokiu svarbiu įvykiu Rusijos istorijoje. meninė kultūra, kaip pirmojo viešo teatro Rusijoje sukūrimas, sutvarkytas pagal Vakarų Europos modelį. Teatras, pasak Petro, turėjo atlikti savotiškos platformos vaidmenį pažangioms eros idėjoms. Pirmasis viešasis teatras atsirado Maskvoje Petro iniciatyva. Šio teatro organizavimas yra vienas įdomiausių puslapių Maskvinės Rusijos europeizacijos istorijoje, tos kultūrinės transformacijos istorijoje, prie kurios daug dirbo pats Petras ir jo epochos progresyvūs žmonės.

Šiuo metu teatro reginiai Rusijoje nebuvo smalsumas. 1672 m. caro Aleksejaus Michailovičiaus dvare veikė teatras, kuriame, vadovaujant klebonui Grigaliui, buvo statomos pjesės, daugiausia religinio turinio. Teatras buvo teismas; Spektakliuose dalyvavo ribotas žmonių ratas. Netrukus po Grigaliaus mirties teatras buvo panaikintas. Petrui, teisingai įvertinusiam teatrą kaip puikią propagandos ir publikos ugdymo priemonę, kaip matė užsienyje, prireikė ne naujai uždarų teismo spektaklių organizavimo, o visuomeninio teatro, prieinamo plačiajai visuomenei, sukūrimo. repertuarą, kuris atspindėtų jo mėgstamas idėjas.

Sprendžiant iš šiuo metu turimų dokumentinių duomenų, taip ir buvo. Grįžęs iš kelionės į užsienį, Petras užsimanė, be kita ko, surengti teatrą pagal tų, kuriuos matė užsienyje, pavyzdį. Teatro organizavimas buvo patikėtas Ambasadorių ordinui. Kadangi Maskvoje šios naujos ir sunkios užduoties niekas nesiėmė, kadangi tąkart Vokiečių kvartale nebuvo nė vieno, išmanančio teatro verslą, buvo nuspręsta aktorius ir patyrusį „komiką valdovą“ išrašyti iš užsienio. Caras skubino Ambasadorių ordino raštininkus reikalaudamas nedelsiant įgyvendinti jo sumanytą projektą. Tarnautojai atsidūrė gana keblioje situacijoje, nes nežinojo, kur ieškoti „komikų“ ir kaip apskritai pradėti šį verslą. Juos išgelbėjo tam tikras Janas Splavskis, užsienietis, kilęs iš Vengrijos, Ambasadorių skyriaus darbuotojas. Janas Splavskis pasiūlė išsiųsti jį į Dancigą tartis su kokios nors keliaujančios teatro trupės direktoriumi ir pakviesti į Maskvą. Nuolatinis darbas . Ambasados įsakymas pasinaudojo šiuo Splavskio pasiūlymu. 1701 m. birželį Janas Splavskis buvo išsiųstas į Dancigą, kur, matyt, turėjo tam tikrų ryšių. Atvykęs į Dancigą, Splavskis sudarė susitarimą su vienos iš vokiečių keliaujančių trupių vadovu Johannu Christianu Kunstu. 1702 m. balandžio 12 d. Splavskis pasirašė sutartį su Kunstu ir užsitikrino pastarojo sutikimą nedelsiant išvykti į Maskvą su visa savo „veikiančia tauta“. Pagal šį susitarimą Kunstas įsipareigojo „ne tik tarnauti didžiajam valdovui, bet kaip ištikimam vergui būtina, o jo karališkoji didybė linksmintis visomis prasmėmis, linksmybėmis ir tam jis visada yra linksmas, blaivus ir pasiruošęs būti. “ Po kelių dienų, balandžio 16 d., Splavskis kartu su „komikais“ išvyko iš Dancigo ir birželio 10 d. buvo Maskvoje. Su Kunstu atvykusi trupė buvo nedidelė: ją sudarė tik devyni žmonės; kartu su Kunstu atvyko ir jo žmona Anna Kunst – pirmoji aktorė Rusijos scenoje. Petras, laikydamasis savo įprastos taktikos, norėjo, kad užsienio ekspertai mokytų Rusijos žmones jų verslo. Jau rugpjūtį ambasadoriaus Prikazo klerkai gavo įsakymą verbuoti aktorius „iš rusiškų apiplėšimų, kokios gretos randasi“, bet „tam verslui patogu“, tai yra buvo numatyta pasirinkti aktorius iš bet kokių gyventojų sluoksnių. , bet šiam verslui tinkami žmonės. Tokie asmenys buvo atrinkti iš klerkų ir miestiečių – dvylikos žmonių. Taigi nuo pat pirmųjų atvykimo į Maskvą dienų Johanas Kunstas turėjo atlikti ne tik „pradinio komiko“, tai yra pirmojo Rusijos visuomeninio teatro vadovo, bet ir teatro mokyklos vadovo pareigas. „Rusijos robatams“ buvo įsakyta mokytis „su visu stropumu ir skuba“, o Johanas Kunstas ambasadoriaus įsakymu buvo paskelbtas „mokyti juos visų rūšių komedijų su dideliu uolumu ir su visu apreiškimu“. Johanno Kunsto pareigos paprastai buvo labai įvairios. Teatro direktorius arba, kaip buvo vadinamas, „jo karališkoji didybė komikas valdovas“, Johanas Kunstas tuo pat metu buvo pagrindinis režisierius, dekoratorius ir net kostiumų dailininkas. Jis taip pat turėjo prižiūrėti teatro pastato statybas. Didžiuliai Posolsky Prikaz klerkų nuostabai (pastarasis vadovavo teatrui), buvo nuspręsta pastatyti „komedijų dvarą“ ne daugiau, ne mažiau kaip Raudonojoje aikštėje - šalia Kremliaus ir Bazilijaus katedra. Žmonėms, išauklėtiems senosios bažnyčios Maskvos pažiūrų dvasia, tai neatrodė įžūlu ir šventvagiška. Apsunkinti jiems paskirtos pareigos prižiūrėti teatro „dvaro“ statybas, jie nusprendė paprašyti F. A. Golovina šią bylą perduoti Ginklų rūmams: „Mums tokie atvejai nėra įprasti ir negalime vilktis, pone“. Šis prašymas nebuvo patenkintas. „Apie komediją, ką tu turėtum daryti, ar tau nuobodu? – F. A. Golovinas raštininkams rašė iš Archangelsko, kur tuomet buvo pas carą. – Ar jus labai slegia reikalai? Atrodo, kad čia judresnis ir neramesnis nei pas jus – jie tai daro nuobodžiai. Kaip tau iš anksto parašyta, daryk tai ir paskubėk pastatyti anbarą didžiojo valdovo atėjimui. Tau nuobodu!" Šį atsakymą gavę klerkai vis tiek negalėjo susitaikyti su mintimi, kad teatralizuotas „enbaras“ bus statomas Raudonojoje aikštėje, ir dar kartą bandė įtikinti F. A. Goloviną perkelti šį „enbarą“ kur nors toli. "Toje vietoje, - rašė jie F. A. Golovinui, - nebus tiek daug žemės tam statiniui, o jei ji bus pastatyta iš poreikio, aikštės ir triumfuojančios šviesos kambariai bus užpildyti iš to dvaro". Tarnautojai taip pat išreiškė abejones dėl klausimo, ar šis atvykęs „komikas“ yra „tobulas meistras“, nes „neturėjo patirties“. Tačiau klerkams nepavyko įtikinti F. A. Golovino. Teatrą buvo įsakyta statyti Raudonojoje aikštėje ir, be to, „be jokio sustojimo“. Teatralizuota „horomina“ buvo pastatyta iš medžio, 20 saženų ilgio, 12 saženų pločio ir 6 saženų aukščio. Jame turėjo būti „teatras, ir chorai, ir suolai, ir durys, ir langai“. Lubas buvo įsakyta „išmušti ir uždengti stogą, o išorę apklijuoti lenta“. Kad nebūtų gaištas laikas ir nelauktumėte, kol bus baigtos statybos, buvo nuspręsta spektaklius atidaryti laikinajame teatre, tam pritaikant Leforto rūmus vokiečių kvartale. Anot amžininko, tai buvo didžiulis itališko stiliaus mūrinis pastatas, į kurį buvo patekę du laiptai iš dešinės ir kairės. Tikriausiai Lefortovo rūmuose Kunstas repetavo pirmąsias savo komedijas.

Sunku pasakyti, kada tiksliai prasidėjo pasirodymai „komedijos choromin“ Raudonojoje aikštėje – matyt, jau 1702–1703 metų Kalėdų metu. Teatras Raudonojoje aikštėje buvo mokamas; ėjimas į teatrą visiems buvo „nemokamas“. Petras įvairiomis priemonėmis, o dažnai ir tvarka, stengėsi pritraukti žiūrovus į teatrą; į kai kuriuos spektaklius, amžininkų nuomone, turėjo susirinkti visi „kilmingi žmonės“, net ir pati našlė karalienė bei princesės; kai kuriais atvejais į teatrą buvo kviečiami net dvasininkai. Viena iš priemonių, skirtų pritraukti publiką į teatrą, buvo išlaidų, susijusių su spektaklių lankymu, mažinimas. Spektaklių dienomis karališkuoju dekretu buvo nustatyta, kad „Kremliaus, Kitai-Gorodo ir Baltojo miesto policininkų vartai neturėtų būti rakinami naktį iki 9 valandos ryto ir kad Iš lankytojų neturėtų būti imamas joks muitas, kad tie, kurie žiūri tą veiksmą, noriai eitų į komediją“. Kad turėtų kur nakvoti atvykusiems į miestą spektaklio, prie teatro buvo liepta pastatyti „tris keturias trobesius“. Informacijos apie tai, kaip dažnai buvo rengiami pasirodymai Raudonojoje aikštėje esančiame „horominuose“, mums neišliko, bet kad jie vyko, liudija išlikę honorarų skaičiai. Teatre buvo keturių kategorijų sėdynės – 10, 6, 5 ir 3 kapeikų. Etiketės arba įėjimo bilietai spausdinami ant storo popieriaus ir sargybinių parduodami specialioje „spintoje“. Teatras talpino iki 400 žiūrovų. Spektaklių medžiaginis apipavidalinimas, sprendžiant iš pas mus atkeliavusių duomenų, atsidūrė šiuolaikinės Vakarų Europos teatro technikos lygyje. Johanno Kunsto teatras puikiai žinojo apie vadinamąsias „užuolaidas“, „perspektyvinio rašymo“ fonus ir rėmus, tapytus užkulisiuose. Plačiai naudojamas Johanno Kunsto teatre ir visokiausiuose rekvizituose. Jie negailėjo lakštinio aukso ir sidabro. Taip pat žinoma, kad Johannas Kunstas savo kūryboje naudojo mašinas, skirtas tam tikriems sceniniams efektams atkurti. Daug dėmesio buvo skirta kostiumui; Daug pinigų išleidome kostiumams. Johannas Kunstas kažkada net turėjo progą pasiklausyti „priekaištingų žodžių“ iš Ambasadorių ordino, kodėl daro „tik linines sukneles“ ir jas puošia „blizgučiais“, ir paaiškinti tiems, kurie nemano, kad „jei būtų tiesioginis aukso, tai nebuvo aišku žvakių šviesoje ir nepasirodė teatre“ ir kad „nėra nieko bendro su tiesioginiu auksu už šimtą tūkstančių rublių“. Pagaliau žinoma, kad pasirodymus teatralizuotame „choromin“ Raudonojoje aikštėje lydėjo muzikantų orkestras, specialiai užsakytas dar 1702–1703 m. iš Hamburgo. Muzikantai, tarp jų vienuolika žmonių, vadovaujamų orkestro vadovo, buvo atleisti Johanno Kunsto prašymu, nes „kaip kūnas be sielos, tokia komedija negali būti be muzikos“. 1704 m. „dainuoti vokiškai“ buvo pakviestos dvi užsienio dainininkės: mergelė Johanna Wiling ir jos sesuo, bendrojo gydytojo Termino Pagenkampfo žmona, dokumentuose tiesiog vadinama Pagankina. Nuo 1702 m. du baleto šokėjai Karlas Kokijus ir jo brolis Janas Kokijus taip pat tarnavo ambasadoriaus Prikazo teatro reikmėms.

Pirmasis Rusijos viešasis teatras gyvavo neilgai. 1703 m. pabaigoje Johanas Kunstas mirė, o jo trupė buvo išleista į tėvynę.

1704 m. kovą Raudonosios aikštės teatro vadovu tapo kažkoks Otto Firstas, pagal profesiją ne aktorius, o auksakalys. Naujasis teatro vadovas nesusitvarkė su jam pavestomis pareigomis ir netrukus sužlugdė visą verslą. Viename iš oficialių 1705 metų dokumentų skaitome, kad šiais metais buvo surinkta „mažiausiai“ pinigų, nes „per visus metus buvo tik 12 komedijų“. Be to, tai negalėjo tęstis, o 1706 m. teatras Raudonojoje aikštėje buvo panaikintas. 1706 m. gegužės 21 d. F. A. Golovinas parašė raštininkams, kad pakviestų pirmuosius ir užsienio „komikus“ ir paskelbė jiems valdovo dekretą, kad jie nebebūtų komedijoje ir „komedijos neturėtų veikti“. 1707 metais nei rusų, nei užsienio „komikams“ atlyginimai nebuvo skiriami. Teatras nustojo egzistavęs. 1707 m. tam tikras Koryakinas bandė išardyti patį teatro „dvaro“ pastatą „pagal vardinį didžiojo valdovo dekretą“. Tačiau pastato griovimas buvo sustabdytas, o apgriuvusi „horomina“ dar kelerius metus stovėjo Raudonojoje aikštėje. Po 1713 metų ši „horomina“ dokumentuose nebeminima – akivaizdu, kad ji buvo visiškai sunaikinta.

Pirmasis Rusijos viešasis teatras, kaip matome, gyvavo tik trejus ar ketverius metus (1702–1706). Kokios priežastys paskatino Vyriausybę taip greitai nutraukti bylą, kuriai buvo išleista tiek daug pastangų ir pinigų, tiksliai nežinoma. Aiškindami vyriausybės sprendimą uždaryti Maskvos teatrą Raudonojoje aikštėje, jie dažniausiai nurodo paskutinį jo direktorių Otto First, kuris savo neatsargiu vadovavimu sužlugdė verslą; atkreipti dėmesį į šios teatro įmonės, kurios pajamos neatitiko valstybės biudžetą itin apsunkinančių išlaidų, nuostolingumą; Galiausiai jie taip pat nurodo tai, kad Petras ir jo teismas paliko Maskvą, persikeldami į naują sostinę. Visa tai yra tiesa. Visos šios aplinkybės neabejotinai suvaidino tam tikrą vaidmenį, tačiau jos nepasirodė. Pagrindinė priežastis pirmojo Rusijos visuomeninio teatro likvidavimas. Sprendžiant iš mūsų turimų duomenų, lemiamą reikšmę turėjo dar vienas faktas: teatras nepateisino į jį dėtų vilčių, nesugebėjo duoti to, ko iš jo buvo reikalaujama. Petras buvo nepatenkintas teatro repertuaru. Šiuo atžvilgiu įdomus vieno Petro amžininko, holšteino ministro Bassevičiaus, liudijimas. „Kai atvyko vokiečių komikų trupė“, – rašė Bassevičius savo atsiminimuose, kalbėdamas apie XVIII amžiaus pirmųjų metų rusų teatrą, „Petras įsakė pastatyti jai gražų ir erdvų teatrą su visais patogumais žiūrovams. . Tačiau vargti neverta... Vokiečių teatras tuo metu buvo ne kas kita, kaip plokščių farsų rinkinys, todėl kai kurie naivūs bruožai ir aštrios satyrinės užuominos visiškai išnyko grubių išdaigų, monstriškų tragedijų, absurdiško mišinio bedugnėje. romantiškų ir rafinuotų jausmų, kuriuos kalba karaliai ir riteriai, ir kai kurių jų patikėtinio Jeano Potašo gudrus triukus. Imperatorius, kurio skonis visuose menuose, net ir tuose, kuriems jis nebuvo nusiteikęs, pasižymėjo ištikimybe ir tikslumu, kažkada pažadėjo atlygį komikams, jei jie sukurs jaudinantį pjesę be šios meilės, įklijuotos visur, kurią jis buvo. jau pavargęs, ir linksmas farsas be juokelių.

Organizuodami teatrą, jie tikėjosi iš jo atsakymų į dabartį, tikėdamiesi, kad jis sugebės atsižvelgti į situaciją ir, neįsijungęs į savo tradicinį repertuarą, kartu su šio repertuaro pjesėmis statys propagandos „komedijas“. Vyriausybės nurodymu. Kokios viltys buvo dedamos į teatrą šiuo atžvilgiu, aiškiai parodo įvykis, įvykęs dar 1702 m. Vos pirmasis teatro direktorius Johanas Kunstas atvyko į Maskvą, nei jis jau buvo sulaukęs per raštininkus.

Ambasados įsakymas įpareigojo F. A. Goloviną atvykti į Maskvą suverenui sukurti ir „greitai“ pasiruošti sukurti „naują komediją apie pergalę ir Oreškos tvirtovės perdavimą didžiajam valdovui“, tai yra, specialus spektaklis, skirtas 1702 m. spalio 11 d. Rusijos kariuomenės Šlisselburgo paėmimui. Užduotis buvo pateikta tokia kategoriška forma, kad Johannas Kunstas nedrįso atsisakyti. „Nė vienas komikas pasaulyje negali sukurti visiškai naujos, precedento neturinčios ir negirdėtos komedijos per savaitę pagal laišką ir per tris savaites negali vaidinti ir vaidinti, bet dėl meilės ir pažemintos pozicijos prieš karališkąją didybę aš priimkite tai ir darykite“, – diakonams atsakė Johanas Kunstas ir net paprašė atsiųsti jam išsamų „sąrašą“, iš kurio jis galėtų sužinoti, „kaip buvo baigtas apmokestinimas ir sustiprinta sąjunga“, taip pat kaip jis generolus ir miestą vadino uždarais vardais“.

Ar I. Kunstas ištesėjo šį pažadą, nežinia. Matyt, ne, sprendžiant iš to, kad nėra jokios informacijos apie šios „komedijos“ pastatymą Maskvos teatro scenoje. 1704 m. gruodį panašus įsakymas buvo duotas Otto Pirmajam: „Pasakyk komikams, – rašė F. A. Golovinas Ambasadorių ordino tarnautojams, – suvaidinti iškilmingą komediją rusų ir vokiečių kalbomis ir kad jie ją išstudijuotų prieš atėjimą. be abejo, didžiojo suvereno Maskvai“. Iš „Posolsky Prikaz“ jie atsakė, kad, pasak First, „atėjus didžiajam valdovui, jam bus paruošta nauja triumfinė komedija vokiečių ir rusų kalbomis“. Bet ar ji tikrai buvo „pasirengusi“, mes nežinome; informacija apie tai nebuvo išsaugota. Tokie reikalavimai buvo keliami teatrui. Tačiau teatras neatitiko šių reikalavimų, o jei ir atitiko, tai buvo labai nenoriai, akivaizdžiai pirmenybę teikdamas tradiciniam repertuarui, o ne šioms naujoms „precedento neturinčioms ir negirdėtoms“ komedijoms.

Išvada.

Pats Petras nesugebėjo sukurti nuolatinio visuomeninio teatro. Abu bandymai Maskvoje ir Sankt Peterburge norimų rezultatų neduoda. Nepaisant to, būtent Petro Didžiojo eroje buvo padėtas tvirtas pagrindas tolimesnis vystymas Rusų teatras. Valdant Petrui I, politiniai ir meniniai uždaviniai buvo gana aiškiai iškelti prieš teatrą – tarnauti tikslui valstybinis pastatas Rusija. Šiuo metu formuojasi ankstyvoji rusų drama, naujosios pasaulietinės dalis grožinė literatūra. Teatras pirmą kartą tampa plačiųjų masių ugdymo priemone, nors ir toli gražu nepasiekiančia tikslo šia prasme, bet funkcionuojančia kaip viešas ir prieinamas teatras. Petro Didžiojo laikais Rusijoje pasirodė pirmieji profesionalūs verslininkai aktoriaus profesija, scenoje pasirodo pirmosios aktorės.

Kurį laiką po Petro Didžiojo mirties Rusijos teatras ir toliau vystėsi kaip mėgėjų teatras, miesto „žemesnių klasių“ teatras. Tačiau čia taip pat viskas, ką Petro era atnešė į Rusijos teatro kultūrą. įvaldoma.Ir čia kaupiamos pajėgos kovai už tolesnį nacionalinio rusų teatro įsitvirtinimą.

Šaltinių sąrašas

1. www.feb-web.ru

2. XVII–XIX amžių rusų teatro istorijos skaitytojas N. S. Ašukinas,

V. N. Vsevolodskis-Gengrossas, Yu. V. Sobolevas, Leidėjas: Menas

3. Rusų dramos teatro istorija. 1 tomas. Nuo ištakų iki XVIII amžiaus pabaigos Kholodovas E.G. Leidėjas: Art

Dancige Splavskis pradėjo derybas su viena geriausių to meto ne vokiečių trupių, kuriai vadovavo aktorius Johannas Kunstas ir tiesiogiai susijusi su garsiu vokiečių teatro reformatoriumi Feltenu. Susitarimas buvo pasiektas, tačiau trupė bijojo vykti į Rusiją. Teko atsiųsti aktorių antrą kartą. Šį kartą, 1702 m. vasarą, Kunstas ir jo aktoriai į Maskvą atvyko aštuoni žmonės. Pagal sudarytą sutartį Kunstas įsipareigojo ištikimai tarnauti Jo carinei Didenybei.

Kadangi Petro ketinimai apėmė viešo teatro kūrimą rusų kalba, tų pačių 1702 m. spalio 12 d. Kunstas buvo išsiųstas mokytis rusų jaunuolių tarp dešimties žmonių iš pastolių ir pirklių vaikų. Tada jų buvo dvidešimt. Kartu buvo nurodyta, kad jie mokomi „su visu stropumu ir skuba, kad per trumpą laiką išmoktų tas komedijas.“ Tais pačiais metais vienas jo amžininkas rašė, kad rusai jau davė „kelis nedideli spektakliai“ name Vokiečių kvartale. Pagal dokumentus žinoma, kad kažkokia komedija buvo 1702 metų gruodžio 23 d. Taip pradėjo savo gyvavimą Rusijos visuomeninis teatras.

Spektakliai vykdavo du kartus per savaitę, vokiški spektakliai kaitaliodavosi su rusiškais. Tai tęsėsi daugiau nei metus, tai yra iki Kunsto mirties (1703 m.), kai vokiečių trupė iš esmės buvo išleista į tėvynę, Kunsto našlei ir aktoriui Bandleriui buvo nurodyta tęsti rusų aktorių mokymą. Tačiau jie, matyt, negalėjo susidoroti su užduotimi, ir 1704 m. kovo mėnesį teatro verslo vadovu tapo Otto Furstas (Pirmasis), auksakalys. Bet jis taip pat negalėjo to padaryti. Tarp Fursto ir jo rusų mokinių nuolat kilo nesusipratimų. Studentai iš esmės pasisakė už nacionalinį teatrą, todėl skundėsi savo direktoriumi, kad jis neva „nepažįsta rusų elgesio“, „neatsargiai sako komplimentus“ ir „dėl neišmanymo kalbose“ aktoriai „nevaidina“. tvirtai“. Per visus 1704 m. buvo pastatytos tik trys komedijos. Aktoriams buvo paprašyta iš savų tarpo išrinkti teatro vadovą ir tęsti darbą naujais principais, kitaip tariant, norėjosi išsivaduoti iš svetimos globos. Tačiau Furstas išliko verslo vadovu iki 1707 m.

Teatro „Kunst-Furst“ žlugimo ir trumpo gyvavimo priežastys, nepaisant Petro ir valdžios paramos, aiškinamos tuo, kad spektakliai netenkino žiūrovo.

Dviejų XVIII amžiaus pradžios teatrų – mokyklinio ir pasaulietinio visuomenės – veikla nepraėjo be pėdsakų Rusijos teatro verslo istorijoje. Norėdami pakeisti uždarytą viešąjį teatrą sostinėse, vienas po kito ėmė kurtis teatrai įvairiems gyventojų sluoksniams. 1707 m. rusų pasirodymai prasidėjo Preobraženskio kaime su caro seserimi Natalija Aleksejevna, 1713 m. Izmailovo kaime su Jono Aleksejevičiaus našle - Proskovia Fedorovna. Kostiumai iš Raudonosios aikštės teatro buvo išsiųsti į Preobrazhenskoye kaimą, ten taip pat buvo išsiųsti spektakliai iš Kunst repertuaro. Princesė Natalija turėjo visą teatro biblioteką.

Po caro sesers mirties Peterburgo teatras veikė ilgą laiką.

1723 metais Sankt Peterburge vėl pasirodo Manno trupė, kuriai Petras liepia pastatyti naują teatrą, jau pačiame centre, prie Admiraliteto. Pats Petras ne kartą lankėsi Manno teatre, dėl kurio jie pastatė jam savotišką karališkąją dėžutę. Tačiau ši trupė taip pat negali išspręsti užduočių, kurias Petras kelia teatrui. Amžininkų vadovaujamas Piteris netgi specialiai „pažadėjo atlygį komikams, jei jie sukurs jaudinantį pjesę“. Tiesą sakant, Rusijoje skelbiamas pirmasis dramos konkursas. Aktorių trupė nepateisina Petro vilčių ir palieka Sankt Peterburgą. Taigi antrasis Petro bandymas įkurti visuomeninį teatrą Rusijoje baigiasi nesėkmingai – šį kartą naujojoje sostinėje.

Išvada.

Pats Petras nesugebėjo sukurti nuolatinio visuomeninio teatro. Abu bandymai Maskvoje ir Sankt Peterburge norimų rezultatų neduoda. Nepaisant to, būtent Petro Didžiojo laikais buvo padėtas tvirtas pagrindas tolesnei Rusijos teatro raidai. Valdant Petrui I, teatrui buvo gana aiškiai iškelti politiniai ir meniniai uždaviniai – tarnauti Rusijos valstybės kūrimo reikalui. Šiuo metu formuojasi ankstyvoji rusų drama, naujosios pasaulietinės fantastikos dalis. Teatras pirmą kartą tampa plačiųjų masių ugdymo priemone, nors ir toli gražu nepasiekiančia tikslo šia prasme, bet funkcionuojančia kaip viešas ir prieinamas teatras. Petro Didžiojo laikais Rusijoje pasirodė pirmieji profesionalūs verslininkai, stabilizavosi aktorės profesija, scenoje pasirodė pirmosios aktorės.

Folkloras

Petro I transformacijos kultūros srityje didino atotrūkį tarp elito ir žmonių pasaulėžiūros požiūriu. Tačiau Petro padėties dėka paprasti žmonės atsikratė bažnyčios spaudimo liaudies kultūrai. Sumažėjo pagoniškų švenčių su apvaliais šokiais ir šventėmis persekiojimas.

Liaudies kultūroje vietą užėmė Šiaurės karas. Jos įvykiai liko epuose, kareivių istorinėse dainose, pasakose ir kt. Dažniausiai jie atspindėjo Narvą ir Poltavos mūšį.

Petro I figūra apaugusi legendomis, o tai yra tradicinė folklorui. Kitas standartinis vaizdas buvo priešo ir išdaviko figūra (švedai ir etmonas Mazepa).

Tuo pačiu metu valstiečių naudojama literatūra išliko daugiausia tradicinė – tai buvo gyvenimai ir kiti pamokantys raštai, visokie šmeižto rinkiniai, medicinos knygos, liaudies kalendoriai ir kt. Be to, populiarūs buvo poleminiai raštai.

Literatūros raida

Miestiečiai pastebėjo daugiau greitas augimas knygų verslas. Visų pirma kalbame apie pasaulietinę literatūrą, mokslinę ir pasaulietinę.

1 pavyzdys

Pavyzdžiui, už $ 1708 $, vadinamasis. forma, t.y. pavyzdžių rinkinys, kaip naudoti posūkius ir naujausią žodyną raidėse.

Čia pastebime, kad valdant Petrui žodynas pradėjo traukti į Vakarus, atsirado daug svetimžodžių. Apskritai Petro I vadovaujamas elitas kalbėjo rusų kalbos mišiniu su daugybe olandų, vokiečių, anglų ir kitų žodžių, posakių, terminų.

Literatūroje gimė klasicizmas. Publicistiniai oratoriniai kūriniai užėmė savo nišą literatūroje. Žymiausi iš šių kūrinių yra kūriniai Feofanas Prokopovičius. Prokopovičius buvo nuoseklus absoliutizmo ideologas, nepaisant to, kad jis išgyveno ir Uniatizmo priėmimą, ir persikėlimą į Europą, jėzuitų mokyklą ir katalikų vienuolyną. Galų gale jis grįžo į Rusiją, nes. nusivylė katalikybe, giliai ją studijavęs. Jo kūrybos leitmotyvas buvo Petro I, jo darbų ir visos Rusijos pagyrimas.

Taip pat Petro I epochoje vystėsi proza. Ypač populiari žanro tema buvo gyvenimo realijų ir jo naujovių aprašymas. Garsiausi šio žanro kūriniai: „Pasakojimas apie Frolą Skobejevą“, „Rusijos didiko Aleksandro istorija“, „Rusijos jūreivio Vasilijaus Koriotskio istorija“.

Atsižvelgiant į Petro „langą į Europą“, tai paveikė ir literatūros lauką – Vakarų Europos literatūra tapo labai paklausūs.

Teatras

1 pastaba

Už 1702 dolerius Raudonojoje aikštėje Maskvoje pasirodė teatras. Kiekvienas galėjo jį aplankyti.

Teatro trupėje buvo vokiečių aktoriai, o repertuarą sudarė europietiškos pjesės. Taip pat žinoma, kad Aleksejus Michailovičius globojo teatrą, tačiau tuo metu Rusijoje tai dar buvo naujovė.

Aleksejus Michailovičius buvo populiarus artimų bendraminčių teatras. Tokio tipo teatras, kurį atidarė bajorijos atstovai, gyvavo ir toliau valdant Petrui I. Akademijų, teologinių seminarijų studentai, t.y. išsilavinusių žmonių.

Privačių teatrų repertuaras ir toliau išliko moralinio ir religinio pobūdžio. Tačiau populiarumo sulaukė istorinės pjesės, šiuolaikinių įvykių refleksijos. Ryškus istorinės pjesės pavyzdys – Feofano Prokopovičiaus parašyta tragikomedija "Vladimiras".

Slavų-graikų-lotynų ir Kijevas-Mohyla akademijos tapo teatrinės veiklos centrais.

Be Feofano Prokopovičiaus, vardai ir dr. Bidlojus, Fiodoras Žukovskis.

Kartu su teatru augo domėjimasis pasaulietine muzika, taip pat mokytis groti muzikos instrumentais. Taip pat vystėsi chorinio dainavimo menas. Karinė kovinė muzika išpopuliarėjo.

Rusijos imperatoriškieji teatrai- teatrai, kurie egzistavo už valstybės lėšas ir priklausė imperatoriškojo teismo jurisdikcijai. Egzistavo nuo 1756 iki 1917 m.; dar vadinami teismų teatrais.

Imperatoriškų teatrų kūrimo fonas

Pirmasis karališkasis teatras. Aleksejus Michailovičius (Maskva)

Pirmą kartą karališkasis teatras Rusijoje pasirodė 1672 m., valdant carui Aleksejui Michailovičiui ir gyvavo iki 1676 m.

Tokio teatro kaip europietiškas sukūrimo iniciatorius buvo bojaras Artamonas Sergejevičius Matvejevas. Vokiečių pastorius Johanas Gottfriedas Gregory buvo paskirtas dramaturgu, o pjesė vadinosi Artakserkso veiksmas. Tada buvo atrinkta 60 užsieniečių, kuriuos pradėjo dėstyti vaidyba, ir teatras paskubomis buvo pastatytas caro rezidencijoje netoli Maskvos, Preobraženskio kaime.

„1672 metų spalio 17 dieną įvyko ilgai laukto teatro atidarymas ir pirmasis spektaklis. Šiame svarbiame renginyje dalyvavo pats caras ir visi jam artimi bojarai. Specialioje dėžėje buvo karalienė ir jos rūmų damos. Pirmasis pasirodymas truko dešimt valandų, bet karalius viską stebėjo iki galo ir liko labai patenkintas. Pasibaigus spektakliui, publika iš karto ėjo į pirtį, nes tikėjo, kad po tokio „veiksmo“ reikia nuplauti nuo savęs visas nuodėmes. Teatras tuo metu buvo vadinamas „gėda“. 1673 m. buvo keletas pakeitimų. Teatras buvo perkeltas į kitą kambarį, kuris buvo virš Kremliaus Aptekarskaya rūmų. Pasipildė ir aktorių trupė.

Tačiau 1676 m., mirus Aleksejui Michailovičiui, mirė ir pirmasis Rusijos karališkasis teatras.

Petro I vadovaujami teatrai (Maskva)

Nuo XVIII amžiaus Maskvoje veikė užsienio teatro trupės, daugiausia prancūzų ir italų. Tai buvo privačios įmonės. Jie pasistatė savo patalpas arba privačiai įrengė kitus pastatus.

Pamatęs Nikitą Afanasjevičių Beketovą Sinavo vaidmenyje, taip apsidžiaugiau, kad nežinojau, kur esu: žemėje ar danguje. Tada manyje gimė mintis Jaroslavlyje įkurti savo teatrą.

1752 metų pradžioje Jaroslavlio trupė, apie tai sužinojus Senato vykdytojui Ignatjevui, buvo iškviesta į Sankt Peterburgą. Dalis Volkovo trupės aktorių buvo pasiryžę treniruotis Land Gentry korpuse. Visas imperatoriškųjų teatrų kolektyvas buvo tvirtinamas aukščiausiųjų, atlyginimas taip pat buvo nustatytas iš Teismo kanceliarijos, kuriai buvo pavaldi Teatro direkcija.

Nuo šios dienos buvęs bukas įteisintas į rusų veikėją, gauna pilietybės teises

Nuo šios datos oficialus atgalinis skaičiavimas pradėjo Imperatoriškųjų teatrų struktūrą, prie kurios pamažu susibūrė kelios jau veikiančios vaidybos trupės ir buvo atidaryti nauji valstybiniai (suverenūs) teatrai.

rugpjūčio 30 d. 1756 metais imperatorienė Elžbieta Senatui paskelbė dekretą „įsteigti Rusijos teatrą tragedijų ir komedijų pristatymui“. Teatro direktoriumi buvo paskirtas A. P. Sumarokovas. Nuo šios datos prasideda viešosios rusų kalbos istorija. imperatoriškieji (valstybiniai) teatrai. 1756 m. sukurto teatro branduolį sudarė studentai kariūnų korpusas iš Jaroslavlio trupės paprastų žmonių ir aktorių – F. ir G. Volkovų, I. Dmitrevskių, Jakovo Šumskių ir kt. trupė buvo nereikšminga – 5 tūkstančiai rublių. per metus, tuo tarpu prancūzų kalbos turinys. trupė buvo 20 tūkstančių rublių. metais. Pirmosios rusų aktorės buvo A. M. Dmitrevskaja, išskirtinė tragiška aktorė Tatjana Troepolskaja ir kt.
Imperatoriaus trupė. teatras. daugiausia sudarė baudžiauninkų» .

Aukščiausiu dekretu buvo nuspręsta Sankt Peterburge paskirti patalpas pirmajam rusų teatrui, kuris buvo Golovkinskio name (dabar šioje vietoje – Dailės akademijos pastatas) Vasiljevskio saloje.

1756 m. spalio 24 d. Sumarokovas pareikalavo iš bajorų korpuso, kad, vadovaujantis Aukščiausiuoju dekretu, „gerai būtų išsiųsti korpuse besimokančius choristus ir jaroslevičius, kad jie pasiryžtų kaip komikai, nes jie visi tam reikalingi. . Pirmojoje rusų dramos trupėje Sankt Peterburge buvo „balsą praradę rūmų choristai“ – Grigorijus Emelianovas, Pavelas Ivanovas, Kozma Lukjanovas, Fiodoras Maksimovas, Evstafijus Grigorjevas, Luka Ivanovas, Prokofy Prikazny; Jaroslavlis - Fiodoras ir Grigorijus Volkovai, Ivanas Dmitrevskis ir Aleksejus Popovas; tada rikiuotė pasipildė Gavrila Volkovu, Jakovu Šumskiu ir Michailu Chulkovu. Trupėje taip pat buvo penkios aktorės: Avdotja Michailova, šokėja Elizaveta Zorina, Marija ir Olga Ananyina bei Agrafena Musina-Puškinas (žr.: Imperatoriškųjų teatrų metraštis. – Sankt Peterburgas, 1904-1905. – XV laida. – P. 27) .

Tas pats dekretas išsiplėtė ir antrojoje sostinėje – Maskvoje trupė buvo sukurta Maskvos universitete, Laisvojo universiteto teatrui vadovavo M. M. Cheraskovas. Vėliau šio teatro pagrindu buvo sukurta Didžiojo Petrovskio teatro trupė.

1759 m. karališka Elžbietos Petrovnos įsakymu Teismo kanceliarija pradėjo tvarkyti naująjį Rusijos teatrą, buvo rengiami spektakliai valdantiesiems, taip pat jų aplinkai - dvarui ir kilmingajai visuomenei.

Imperatoriškieji teatrai, vadovaujami Jekaterinos II

Po imperatorienės Elžbietos mirties ir labai trumpas viešpatavimas Petro III, teatro menas Rusijoje vėl išgyvena greitą pakilimą įstojus į Rusijos sostas Jekaterina II. Tačiau užsienio meninės trupės visą tą laiką taip pat nebuvo pamirštos ir buvo gerbiamos aukščiausiame teisme.

Iki 1766 m. teatro valdymas buvo sutelktas į teismo kanceliarijos veiklą; tuomet imperatorienė Jekaterina II įsteigė nepriklausomą visų dvaro teatrų direkciją ir įsakė Sankt Peterburge pastatyti teatro pastatą – būsimą Didįjį akmens teatrą. I. P. Elaginas tapo pirmuoju Imperatoriškųjų teatrų režisieriumi.

Jis parengė „Visumo būseną teatrams, kameroms ir žmonėms priklausančiai pobūvių muzikai“. Šiame pirmame teatre. Jekaterinos II patvirtinta valstybė, įskaitant: 1) italų opera ir kamerinė muzika, 2) baletas, 3) pobūvių muzika, 4) prancūzų teatras, 5) rusų teatras. 6) teatrui priklausantys žmonės ir amatininkai. Tas pats „Statas“ įkūrė teatro mokyklą, įsteigė menininkų pensijas. Specialiu dekretu buvo įkurtas Komitetas, kuris tvarko reginius ir muziką. Šiuo dekretu nustatyta organizacinės formos I. t. Ruso veikla. dram. trupė išlaikė rūmų trupės pavadinimą ir toliau teikė spektaklius rūmų scenoje, kaip ir kitose teismo trupėse. Kartu su tuo, rusų aktoriai turėjo rengti viešus pasirodymus „už pinigus miesto teatruose“.

Aukštas imperatoriškųjų teatrų direktoriaus pareigas Elaginas ėjo nuo 1766 12 20 iki 1779 05 21, po to V. I. Bibikovas 1779-1783 m.

1784 metais Komitetas išleido „Komiteto teisės aktus priklausantiems teismo teatrui“, tai yra taisyklių rinkinys, nulemsiantis visų „priklausančių teismo teatrui“ elgesį.

Nuo 1791 m. dvaro teatrai vėl atiteko vienvaldybei, o jų vadovai iš eilės buvo: kunigaikštis Nikolajus Jusupovas (1791-1799), grafas Nikolajus Šeremetevas (1799) ir vyriausiasis maršalas Aleksandras Naryškinas (1799-1819), kuriam 1806 m. Įkurti Aleksandro I, imperatoriškieji Maskvos teatrai.

Imperatoriškieji teatrai, vadovaujami Aleksandro I

Imperatoriškųjų teatrų teatro pastatai. Sankt Peterburgas

XVIII amžiuje. pagrindinės scenos yra rūmų viduje, taip pat:

Operos teatras prie Nevskio prospekto(„Komedija-Opera, kuri yra netoli perspektyvos“) šiuolaikinės M. Konyushennaya g. (1742–1749 m.) – Operos teatras buvo įsikūręs buvusioje arenoje netoli Nevos prospekto, ant Gluchajos upės kranto (dabar – Gribojedovo kanalas), netoli nuo liuteronų kirko (vėliau – Šventųjų Petro ir Povilo bažnyčia). Teatro salėje, be prekystalių, buvo dvi pakopos ir atskiros dėžės imperatorei Elžbietai Petrovnai ir princesei - būsimai Jekaterinai II. Jame dirbo G. Valeriani, I. Višniakovas, A. Perezinotti, C. Gibelli. 1749 m. spalį pastatas sudegė;
Operos teatras prie Vasaros sodo(architektas F. Rastrelli; 1750-1763) – 1750 metų vasarį (išsaugotas Operos teatro planas ir dalis su Rastrelli parašu, datuota 1750 m. vasario 14 d.) sekė vardiniai Elizabeth Petrovnos dekretai dėl naujo teatro statybos, ir jau tų pačių metų lapkričio 28 dieną sekė teatro atidarymas, kuriam buvo parašyta opera Bellerofonas (Boneckis, Araya, Valeriani);
Didysis (akmens) teatras(Karuselnaja, dabar Teatro aikštė, 3; architektas F. V. von-Baur, M. A. Dedenev, atidarytas 1783 m.) Didžiojo akmens teatro pastatas, pradėtas statyti 1775 m. architekto Antonio Rinaldi, buvo atidarytas 1783 m. (tarkime, kad teatras egzistavo iki 1886 m., kai pastatas buvo perduotas Rusijos muzikos draugijai pertvarkyti prie konservatorijos ir iš dalies išardytas ir pateko į naujus konservatorijos pastatus). Tuo pačiu metu, nuo 1783 m., prasidėjo veiklos mokesčiai, nuo kurių buvo imami mokesčiai. Karališkiesiems namams ir dvariškiams pasirodymai liko nemokami. I. t. direkcija turėjo teikti visus teismo renginius, teismo pasirodymai buvo nemokami. Žiūrovai buvo surinkti šaukimais iš teismo kanceliarijos. Būti tokiuose reginiuose buvo ir garbė, ir pareiga.

"AT atostogos buvo vaidinami ir nemokami spektakliai „žmonėms“. imp. Jekaterinos II 1783 m. liepos 12 d. teismo trupėms buvo įsakyta surengti tam tikrą skaičių spektaklių per mėnesį viešieji teatrai(Akmuo ir medis) piliečiams, pirkusiems bilietus į spektaklius “(žr. Imperatoriškieji teatrai. Autoriai A. L. Porfiryeva, Yu. N. Kružnovas).

medinis teatras. Iš pradžių jis buvo žinomas kaip Karlo Kniperio teatras, 1779 m. jis tapo žinomas kaip Laisvasis Rusijos teatras. Fonas: XVIII amžiuje Sankt Peterburge Caricyno pievoje (dabar Marso laukas), netoli nuo karališkojo žvėryno, buvo pastatytas medinis teatras, skirtas specialiai užsienio aktorių vaidinimui, palaipsniui gavo tą patį pavadinimą. Medinį teatrą, arba Malį, išlaikė verslininkas Kniperis ir dailininkas Dmitrevskis, 1783 m. nupirktas už iždą. Jis egzistavo iki 1796/1797 m., kol buvo nugriautas. (žr. Mažas).
Ermitažo teatras(1783 m.; architektas J. Quarenghi). Ermitažo teatras Ermitažo imperatoriškuose rūmuose statomas architekto Giacomo Quarenghi Jekaterinos II sprendimu ant teatro pastato, kuris jau priklausė Imperatoriškiesiems teatrams, pastato pamatų. Šiandien Ermitažo teatras yra seniausias išlikęs teatro pastatai Sankt Peterburgas.

Tai nedidelis 250 vietų kiemo teatras, skirtas imperatoriškajai šeimai ir nedideliam išrinktų bei artimų žmonių ratui.
Aš pats auditorija unikalus: mažo tūrio, jis sukurtas taip, kad nereikėtų naudoti teatro žiūronų. Viskas, kas vyksta scenoje, aiškiai matoma iš bet kurios vietos. Salė yra unikalios formos, su senoviniu atspalviu ir ypatingo tūrio su natūralia puikia akustika. Šie teatro bruožai dar kartą pabrėžia jo architekto meistriškumą ir prigimtinę dovaną.<…>Tačiau jo pamatai, ant kurių jis stovi, yra tokio pat amžiaus kaip ir pats miestas. Architektas naudoja ankstesnių konstrukcijų pagrindą ir sienas. Akmens teatras Ermitaže statomas senųjų patalpų vietoje, ketvirtas iš eilės, Žiemos rūmai. 1785 m. lapkričio 16 d. teatras atidarė pirmąjį sezoną su A. Ablesimovo komiškos operos Malūnininkas, burtininkas, apgavikas ir piršlys premjera (žr. „Ermitažo teatras“).

Iki 1809 m. Teatro direkcijos (Peterburgas) darbuotojai turėjo 7 trupes (baleto, 2 rusų, 3 prancūzų ir 1 vokiečių) ir mažiausiai 10 teatrų, įskaitant kaimo rezidencijų scenas.

XIX amžiaus antroje pusėje:

Mariinsky teatras - Rusijos operos ir baleto imperatoriškasis teatras;
Aleksandrinskio teatras - Imperatoriškasis rusų dramos teatras;
Didysis Kamenny teatras (vėliau atstatytas, jo vietoje dabar yra Sankt Peterburgo konservatorija) – imperatoriškasis italų operos teatras;
Michailovskio teatras – imperatoriškasis prancūzų muzikinės ir dramos trupės teatras;
Malio teatras (dabar – Didysis dramos teatras) yra imperatoriškasis prancūzų, vėliau rusų operetės teatras. - (žr. Mažas).

Iki to laiko - XIX antroje pusėje - XX amžiaus pradžioje. - Imperatoriškųjų teatrų biuras buvo visas skyrius, kuriame dirbo daugybė pareigūnų.

Imperatoriškųjų teatrų teatro pastatai. Maskva

1776 m. imperatorienės Jekaterinos II dekretu Maskvoje buvo pradėtas statyti teatro pastatas. Vykdytoju buvo paskirtas kunigaikštis Petras Vasiljevičius Urusovas, kuris nedelsdamas ėmėsi statybos darbų. Tačiau pastatas sudegė, nespėjęs tapti teatru ir nepriimti nei aktorių, nei žiūrovų. Nusivylęs princas patikėjo šį reikalą savo bendražygiui M. Medoxui, kuris pastatė Didįjį Petrovskio teatrą. Žvelgiant į ateitį, tarkime, kad šis pastatas sudegė 1806 m., jau valdant imperatoriui Aleksandrui I, ir perėjo į imperinę, tai yra valstybinę, santvarką. Naująjį pastatą K. I. Rossi pastatė Arbato aikštėje, tačiau tas pats nutiko jam per gaisrą kare su Napoleonu 1812 m. 1821 metais teatras pradėtas statyti originalioje vietoje pagal O. Bove projektą, o 1825 metais atidarytas Maskvos Didysis teatras. 1842 m. teatrui pradėjo vadovauti Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcija; Iš Sankt Peterburgo į Maskvą atvyko operos trupė. 1853 metais šios patalpos taip pat sudegė, teatrą restauravo ir atnaujino Caterino Kavos sūnus architektas A. K. Kavosas. Dar 1803 metais Sankt Peterburge dirbusios muzikantės ir kompozitorės Katerinos Cavos prašymu trupė buvo suskirstyta į muzikinę ir dramatiškąją.

Spektakliai buvo rodomi Paškovo namuose, nuo 1808 m. - Naujajame imperatoriškame teatre (Arbate), tada nuo 1814 m. - Apraksino teatre Znamenkoje.

Tačiau dar iki 1824 m., kai oficialiai atidarytas Malio teatras, baletas ir opera ( didelis teatras) ir Imperatoriškojo Maskvos teatro dramos trupė (Malio teatras) buvo vientisa visuma: viena direkcija, tie patys atlikėjai, bet ilgą laiką po to teatrus jungė net požeminė perėja, buvo bendros persirengimo kambariai, ir tt

Vadovai

Maskvos biuro vadovai:

Kokoškinas, Fiodoras Fedorovičius (dramaturgas) - Maskvos teatro direktorius 1822–1831 m.
Zagoskinas, Michailas Nikolajevičius - Maskvos teatro direktorius 1831–1842 m.
Vasilcovskis, Aleksandras Dmitrijevičius - nuo 1831 iki 1848 m
Verstovskis, Aleksejus Nikolajevičius - nuo 1848 iki 1860 - biuro vadovas (nuo 1860 iki 1862 m. - Maskvos biuro vadovas).
Lvovas, Leonidas Fedorovičius - nuo 1862 iki 1864 m
Nekliudovas, Vasilijus Sergejevičius - nuo 1864 iki 1866 m
Peltas, Nikolajus Ivanovičius - nuo 1866 iki 1872 m
Kavelinas, Pavelas Aleksandrovičius, Maskvos teatrų valdymo komisijos pirmininkas - nuo 1872 iki 1876 m.
Oberis, Lavrentijus Nikolajevičius - nuo 1876 iki 1882 m
Pčelnikovas, Pavelas Michailovičius - nuo 1882 iki 1898 m
Telakovskis, Vladimiras Arkadjevičius - nuo 1898 iki 1901 m
Bolas, Nikolajus Konstantinovičius - nuo 1901 iki 1910 m
Obukhovas, Sergejus Trofimovičius - nuo 1910 iki 1917 m

Sankt Peterburgo biuro vadovai:

Pogoževas, Vladimiras Petrovičius - nuo 1882 iki 1896 m
Vuichas, Georgijus Ivanovičius - nuo 1902 iki 1903 m.? G.
Krupenskis, Aleksandras Dmitrijevičius - nuo 1903 m. iki 1914 m

Imperatoriškųjų teatrų direkcija:

Gedeonovas, Aleksandras Michailovičius – nuo 1833 m. (Maskvos teatruose nuo 1842 m. vasario 1 d.) iki 1858 m.
Saburovas, Andrejus Ivanovičius - nuo 1858 iki 1862 m
Borchas, Aleksandras Michailovičius - nuo 1862 iki 1867 m
Gedeonovas, Stepanas Aleksandrovičius - nuo 1867 iki 1875 m
Kisteris, Karlas Karlovičius - nuo 1875 iki 1881 m
Vsevoložskis, Ivanas Aleksandrovičius - nuo 1881 iki 1899 m
Volkonskis, Sergejus Michailovičius - nuo 1899 iki 1901 m
Telakovskis, Vladimiras Arkadjevičius - nuo 1901 iki 1917 m

Imperatoriškųjų teatrų biuras. XIX-XX a

1839 m. buvo paskelbti „Imperatoriškųjų teatrų artistų nuostatai“, pagal kuriuos buvo patvirtintas menininkų skirstymas pagal vaidmenis į 3 kategorijas:
1) pagrindiniai visų rūšių dramos meno vaidmenų atlikėjai (1 vaidmuo), režisieriai, kapelmeisteriai, dekoratoriai, orkestro solistai, baleto solistai, vyriausiasis kostiumų dailininkas ir orkestro dirigentai,
2) 2 ir 3 vaidmenų atlikėjai (2 vaidmuo), sufleriai, "spintos meistrai", muzikantai, "teatro meistrai", "skulptoriai", fechtavimo meistrai,
3) choristai, aktoriai išėjimams (3 vaidmuo), figūrantai, kirpėjai, muzikos raštininkai, choristai, muzikos biuro prižiūrėtojai ir kt.

Imperatoriškųjų teatrų struktūra griežtai laikėsi aktorinių vaidmenų sistemos. Aktoriai buvo suskirstyti pagal savo vaidmenis: tragikai, komikai, pirmieji įsimylėjėliai (jeunes premiers), šeimų tėvai, mamos, paprastieji, drag queens ir kt.

Rusijos imperatoriškieji teatrai išlaikė savo vaidmenis iki 1882 m., kai komisija (ponai A. N. Ostrovskis, A. A. Potekhinas ir D. V. Averkievas), sukūrusi Imperatoriškųjų teatrų meninės dalies reformos pagrindus, nusprendė panaikinti menininkų skirstymą į 1882 m. vaidmuo (Pogoževas V P. Imperatoriškųjų Maskvos teatrų organizacijos šimtmetis // Imperatoriškųjų teatrų metraštis. Sankt Peterburgas, 1904-1905. XV leidimas. P. 100).

Teatro plakatai tapo imperatoriškųjų teatrų monopolija.

Rusijoje teisė spausdinti plakatus visiems teatrams buvo Imperatoriškųjų teatrų direkcijos ir jos rangovų monopolija: (GOPP – Sankt Peterburge ir LEVENSON – Maskvoje). Šį monopolį įvedė aktorius Vasilijus Fedotovičius Rykalovas (1771-1813). Iš P. Arapovo skaitome: „XVIII amžiaus pabaigoje rusų trupę sudarė 21 aktorius ir 22 aktorės, tarp kurių buvo nuostabių menininkų... tarp jų ir Rykalovas Vasilijus Fedotovičius atstovavo puikius senolius Moljero komedijose... Mada Parduotuvė sulaukė didelio pasisekimo, originali I. A. Krylovo komedija trijuose veiksmuose, kur, beje, per kontrabandos kratą dvarininkė Sumburova randama spintoje, kurioje ji slėpėsi bijodama, kad ją aplenks vyras m. madinga parduotuvė. Rykalovas puikiai atliko Sumburovo vaidmenį. (P. Arapovas. Rusų teatro kronika, p. 90)

Nuo 1842 m. Maskvos teatrai vėl buvo pavaldūs generalinei direktoratijai. 1842 m. Sankt Peterburge buvo sujungti Mariinskio, Aleksandrinskio ir Michailovskio teatrai, vadovaujant Imperatoriškųjų teatrų direktoriui. Maskvoje vėl susijungia Didieji ir Malio teatrai. Imperatoriškųjų teatrų direkcija buvo atsakinga už imperatoriškųjų teatrų repertuarą ir administracinę bei ūkinę dalį, tvarkė menininkų materialines, gyvenimo ir kūrybines darbo sąlygas, dirbo su dramaturgais. Imperatoriškuose teatruose buvo teatro mokyklos rengęs baleto, operos ir dramos artistus.

Menininkai ir visi darbuotojai vienu metu priklausė visoms Imperatoriškųjų teatrų patalpoms, todėl buvo nesunkiai paskirstomi ir perskirstomi į skirtingas scenas. Pavyzdžiui, garsus rusų menininkas Leonidas Leonidovas, iš pradžių studijavęs Sankt Peterburge pas Karatyginą ir 1839 metais užkopęs į Sankt Peterburgo sceną, 1843 metais buvo paskirtas į Maskvos Malio teatrą ir netrukus paveldėjo didžiojo tragiko P. repertuarą. Mochalovą, tačiau 1854 m. mirus jo mokytojui už vaidmenų atlikimą buvo skubiai perkeltas į Sankt Peterburgo sceną. Panašu, kad meninė karjera susiklostė ir ne mažiau garsus menininkas Fiodoras Petrovičius Gorevas, kuris vaidino pakaitomis Malio teatre (Maskva), paskui Aleksandrinkoje (Peterburgas) ir daugelyje kitų.

Tačiau aktorių padėtis buvo itin sunki, nors tuo pačiu negalima nepaminėti ir išmokų, suteiktų į išmokas, pavyzdžiui, pensijų, vyresnio amžiaus aktoriams palikus sceną. Visuomenė į imperatoriškieji teatrai iš esmės atėjo tas pats – teatras iš pradžių buvo pramoga nerūpestingai turtingai aristokratijai – ir reikalavo skirtingų spektaklių, tad premjeros viena kitą sekdavo labai greitai. Aktoriams nuolat teko mokytis naujų vaidmenų. Direkcija taikė nuobaudas, areštus kaip administracinio poveikio priemones kaltam veikėjui. Ir pati aktoriaus profesija ilgą laiką nebuvo laikoma prestižine. Mes neturėtume pamiršti apie socialinė struktūra valstybės – šimtametė baudžiava; iš pradžių visus Rusijos teatrus sudarė iš baudžiauninkų užverbuotos trupės; dar pradžioje 19-tas amžius Imperatoriškoji trupė Maskvoje buvo suformuota supirkus dvarininkų trupes, kurias sudarė tik baudžiauninkai. Ir nors oficialiai baudžiava buvo panaikinta 1861 m. (tuo metu ši sistema jau buvo pati savaime supuvusi, o daugelis valstiečių užsiiminėjo savo amatais, pirko save ir savo šeimas), aukštesniuose visuomenės sluoksniuose vis dar gyvavo panieka žemesniems jos sluoksniams. ilgam laikui. Aktoriai pradėjo atstovauti atskiram specifiniam visuomenės sluoksniui. Daugeliu atvejų šeimos buvo sudarytos iš savo rato, o vaikai paveldėjo savo tėvų tradicijas, pakeisdami juos imperijos scenoje. Atsirado aktorių dinastijos.