Kodėl žmonės meluoja, kad Ostrovskis pasenęs. Mokyklinis rašinys apie dramą „Kraitis

„Platesnis kelias! Tiesa yra scenoje. Mes mylime Torcovą – tiesa! Tai vaizdingų peizažų pabaiga, Lėlių kūrėjo pabaiga: į sceną įžengė įkūnyta tiesa. Šie žodžiai nuskambėjo per pirmąjį komedijos „Skurdas – ne yda“ spektaklį Malio teatre 1854 m., apie juos atsiminimuose kalbėjo Ostrovskio draugas, aktorius ir rašytojas Ivanas Fiodorovičius Gorbunovas. Jas sakė „nuolatinis teatro lankytojas ir žinovas, rusų literatūros mokytojas.

Mes mylime Torcovą – paprastą pirklį, kuris, be to, nuskurdęs ir degradavęs, bet išlaikęs gerumą, sumanumą, norą padėti geriems žmonėms ir žino, kaip tai padaryti. Būtent jis privertė savo turtingą brolį atgailauti, nusprendęs, kad kraustosi į Maskvą, kur ketino – „mėgdžioti kiekvieną madą“, vesti dukrą už pikto seno našlio. Žiūrovai gyvenime matė daugybę žmonių, tokių kaip Liubimas Tortsovas, tačiau niekada nemanė, kad apie tokį herojų galima parašyti pjesę. Būtent todėl jo pasirodymas scenoje suteikė vilties, kad iš teatro scenos dings fiktyvūs „peizanai“, kurie neatrodo kaip tikri valstiečiai ir paprasti žmonės (nei rusai, nei prancūzai). Svarbu ir tai, kad spektaklį vertina ne šviesuolis bajoras, nuo kurio nuomonės iki šiol priklausė kokio nors spektaklio sėkmė ar nesėkmė, o intelektualas raznočinetas, mokytojas.

Tada jaunas Aleksandras Ostrovskis ir kreipėsi į tai

naujam žiūrovui, iškeldamas į sceną personažus, su kuriais buvo gerai pažįstamas iš savo gyvenimo patirties. Jis klausėsi jų kalbos, įsivaizdavo, kaip jie galėtų ištarti tą ar kitą repliką – kokia veido išraiška, kokiu gestu padarytų. Ir žinojo, kuris aktorius galės virsti jo herojumi. Naujausiuose Ostrovskio kūriniuose moteris vis dažniau atsiduria įvykio centre. Rašytojas, regis, nusivylęs moraliniais nuopelnais aktyvaus herojaus, „verslo žmogaus“, kurio interesus ir gyvybingumą pernelyg dažnai visiškai sugeria kova už materialinę sėkmę.

Moteris Ostrovskio eroje yra daug uždaresnė nei vyras buitiniame rate. Santuoka jai yra vienintelis būdas užsitikrinti ateitį ir užimti tvirtą poziciją gyvenime. „Nuotaka“ – kone profesija, gyvybiškai svarbi merginos pareiga. Viena ankstyvųjų Ostrovskio pjesių vadinosi „Vargšė nuotaka“. Karjeros pabaigoje parašė dramą „Turtingos nuotakos“. Tačiau garsiausia Ostrovskio pjesė apie likimą, kaip tada buvo vadinama, „vedybinio amžiaus mergaites“ – „Kraitis“, parašyta 1878 m.

Larisa filme „Dowry“– gamta gausiai gabi, talentinga, meniška. Ji spontaniškai siekia tiesos, moralinio grynumo. Visa tai pjesės heroję iškelia aukštai virš kitų. Tačiau idėjos apie gyvenimo vertybes, būdingas jos ratui, taip pat turi galią jai - sužlugdytų didikų, galinčių gyventi tik pagal skonį su pinigais, ir turtingų „civilizuotų“ pirklių, kurie noriai tame dalyvauja, ratas. Larisa tampa neturtingo, bet ambicingo valdininko Karandyševo nuotaka. Jis yra įsimylėjęs Larisą ir tuo pat metu siekia susituokti su gerai žinomu miesto gražuoliu, kad taptų savas vietos aukštuomenėje. Karandyševas sulaukia Larisos rankos tik todėl, kad pastaruoju metu ji patyrė aistringą aistrą nuostabiam kapitonui ir laivo savininkui Paratovui, kuris atkakliai manavosi su Larisa, „atstūmė visus piršlius“ ir staiga paliko miestą nepateikęs pasiūlymo. Netikėtas Paratovo sugrįžimas merginą veda į sumaištį – ji vis dar jį myli. Larisa prašo Karandyševo kuo greičiau susituokti ir nuvežti ją į kaimą. Tačiau jis, norėdamas pralinksminti savo pasididžiavimą, reikalauja nuostabių vestuvių. Tuo tarpu aplink Larisą, atrodo, vyksta derybos su kandidatais. Bet ką jie jai siūlo? Karandyshevas - sąžiningos ištekėjusios moters padėtis ir nuobodus egzistavimas. Turtingi pirkliai – jaunas bakalauras Voževatovas, kuris vis dėlto nenori vesti kraičio, ir gerbiamas Knurovų šeimos tėvas – norėtų Larisą paversti savo išlaikoma moterimi. Paratovas, jau besiruošiantis vesti turtingą nuotaką (apie kurią Larisa dar neįsivaizduoja), tiesiog nori stilingai praleisti paskutines bakalauro laisvės dienas.

Derybos dėl Larisos apima visus vyrus- pjesės veikėjai. Ir Paratovas čia ne tik ne išimtis, bet ir žiauriausias, nesąžiningiausias šios derybos dalyvis. Jis laikomas plačios prigimties, beatodairišku drąsiu žmogumi. Larisa entuziastingai pasakoja Karandyševui apie tai, kaip Paratovas be baimės šovė į monetą, kurią ji laikė. Į ką jis gana pagrįstai pastebi: „Nėra širdies, todėl ir išdrįso“. Jau pirmoje scenoje su Paratovu žiūrovas išgirsta jo prisipažinimą: „Nežinau, kas yra „gaila“. Aš ... nieko branginau; Aš rasiu pelno, todėl parduosiu viską, bet ką. Ir iškart po to tampa žinoma, kad Paratovas parduoda ne tik laivą, bet ir save - nuotaką su aukso kasyklomis. Atskleidžia Paratovą ir sceną per vakarienę Karandyshev-va namuose. Pigūs, bet pretenzijas į turtus turintys buto papuošimai ir neturtingos sužadėtinės Larisos bandymas surengti prabangią vakarienę yra ne kas kita, kaip paties Paratovo stiliaus ir gyvenimo būdo karikatūra. Ir visas skirtumas yra sumose, kurias kiekvienas herojus gali tam išleisti. Aršių Paratovo meilės kalbų nešama Larisa paaukoja savo gerą vardą: iš triumfuojančio, bet gana apsvaigusio jaunikio namų ji išvyksta su svečiais anapus Volgos į naktinį pikniką. Grįžusi į miestą ji sužino, kad Paratovas neketina jos vesti. Kiti du gerbėjai nusprendžia, kam atiteks Larisa, mesdami monetą. Laimėjęs Knurovas kviečia ją tapti jo išlaikoma moterimi.

Įžeidė Larisą nori nusižudyti, nukritusi nuo skardžio į Volgą, tačiau mirties baimė nugali, ir ji nusprendžia „tapti labai brangiu daiktu“. Atstumdama Karandyševą, kuris pretenduoja į savo, kaip sužadėtinio ir garbės gynėjo, teises, ji siunčia jį pas Knurovą. Dėl jos nepriežiūros Karandyševas nušauna nuotaką. Mirtinai sužeista Larisa padėkoja Karandyševui ir sako tiems, kurie atbėgo į šūvį: „Niekas nekaltas, niekas... Tai aš pati...“. Ji miršta, atleisdama visiems, garsiai dainuojant čigonų chorui už scenos. Tačiau kuo daugiau švelnumo ir atlaidumo mirštančios herojės žodžiuose, tuo daugiau žiūrovų ir skaitytojų smerkia tuos, kurie ją atvedė į mirtį. Paskutiniais savo gyvenimo dešimtmečiais Ostrovskis sukūrė savotišką meninį paminklą nacionaliniam teatrui. 1872 m. parašė poetinę komediją „XVII amžiaus komikas“ apie pirmojo rusų teatro gimimą caro Aleksejaus Michailovičiaus, Petro I tėvo, dvare. Tačiau Ostrovskio pjesės apie šiuolaikinį teatrą yra daug žinomesnės – „Talentai ir gerbėjai“ (1881) ir Be kaltės kaltas“ (1883). Čia jis parodė, koks viliojantis ir sunkus yra aktorės gyvenimas. Jos likimas sujungia asmeninės laimės atmetimą – kūrybinės sėkmės džiaugsmą, kovą už savigarbą – ir publikos garbinimą, skurdą – ir skambią sėkmę. Šiose pjesėse Ostrovskis blaiviai, be pagražinimų piešia teatrinį gyvenimą ir aktorių likimus: su tuštybių kova, menkomis užkulisinėmis intrigomis ir nuoskaudomis, su poreikiu ir priklausomybe nuo turtingų gerbėjų. Tačiau virš viso to vis dar iškyla didysis ir kilnus teatro menas. Tam tikra prasme galima sakyti, kad Ostrovskis teatrą mylėjo taip pat, kaip mylėjo Rusiją: neužmerkdamas akių prieš blogį ir nepamesdamas iš akių to, kas brangiausia ir svarbiausia.

Dirbo Rusijos estradoje beveik keturiasdešimt metų Ostrovskis sukūrė visą repertuarą – apie penkiasdešimt pjesių. „Užrašiau visą Rusijos gyvenimą“ – nuo priešistorinių, pasakiškų laikų ir praeities įvykių iki aktualios tikrovės. Scenoje išlieka Ostrovskio ir XXI amžiaus pradžios kūriniai. Jo dramos dažnai skamba taip moderniai, kad supykdo save atpažįstančius scenoje. O po šimto penkiasdešimties metų jo pjesių herojus matome greta.

„Kodėl jie meluoja, kad Ostrovskis yra „pasenęs“, – rašė teatro kritikas A. R. Kugelis praėjusio amžiaus pradžioje. - Kam? Daugeliui Ostrovskis dar visai naujas - be to, gana modernus, bet rafinuotajam, ieškančiam visko naujo ir sudėtingo, Ostrovskis yra gražus, kaip gaivus šaltinis, nuo kurio prisigeri, nuo kurio nusiprausi, nuo kurio pailsi – ir vėl iškeliauji. ant kelio“.

„Kodėl jie meluoja, kad Ostrovskis yra „pasenęs“? Daugeliui žmonių Ostrovskis vis dar yra gana naujas ... gražus, kaip gaivus šaltinis, nuo kurio prisigeri, nuo kurio nusiprausi, nuo kurio gali pailsėti - ir vėl eini į kelią “, - teatras. kritikas Abramas Kugelis XX amžiaus 30-ajame dešimtmetyje rašė apie Aleksandrą Nikolajevičių Ostrovskią. Praėjus dešimtmečiams, jau šiandien, XXI amžiuje, šie žodžiai vis dar ryškiai ir aiškiai nusako dramaturgo vietą.

Lapkričio 1 d. mūsų bibliotekos skaitytojai leidosi į kelionę į meno pasaulį, į teatro pasaulį, į Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pasaulį literatūros ir teatro vakare „Kelionė N. A. gyvenimo ir kūrybos puslapiais. Ostrovskis.

A.N. Ostrovskis yra vienas uždariausių, jei ne paslaptingiausių Rusijos literatūros istorijos veidų. Jis gyveno kaip namų šeimininkas, nepaliko jokių prisiminimų, nenoriai rašė laiškus ir beveik nerašė dienoraščių. Lapuodami dramaturgo biografijos puslapius, vakaro dalyviai susipažino su mažai žinomais jo gyvenimo faktais, brėžė paraleles tarp tikrų įvykių, kuriuos teko matyti Ostrovskiui, ir jo pjesių.

Apie pjeses be teatro spektaklių kalbėti tiesiog neįmanoma. Todėl vakaro metu skambėjo ir profesionalių, ir mėgėjų menininkų balsai. Vakaro dalyviai galėjo pamatyti ištraukas iš spektaklių „Savi žmonės - mes atsiskaitysime“ ir „Nelipk į savo roges“, filmų „Perkūnas“ ir „Žiauri romantika“, kuriuos Eldaras Riazanovas nufilmavo pagal spektaklis „Kraitis“, pasaka-ekstravagancija „Snieguolė“. Katerinos monologas iš spektaklio „Perkūnas“ buvo atliktas gyvai.

Rašymas

„Platesnis kelias! Tiesa yra scenoje. Mes mylime Torcovą – tikrai! Tai vaizdingų peizažų pabaiga, Lėlių kūrėjo pabaiga: į sceną įžengė įkūnyta tiesa. Šie žodžiai nuskambėjo per pirmąjį komedijos „Skurdas – ne yda“ spektaklį Malio teatre 1854 m., apie juos atsiminimuose kalbėjo Ostrovskio draugas, aktorius ir rašytojas Ivanas Fiodorovičius Gorbunovas. Jas pasakė „nuolatinis teatro lankytojas ir žinovas“, rusų literatūros mokytojas.

Mes mylime Torcovą – paprastą pirklį, kuris, be to, nuskurdęs ir degradavęs, bet išlaikęs gerumą, sumanumą, norą padėti geriems žmonėms ir žino, kaip tai padaryti. Būtent jis privertė atgailauti savo turtingą brolį, nusprendusį persikelti į Maskvą, kur ketino „mėgdžioti kiekvieną madą“, vesti dukrą už pikto seno našlio. Žiūrovai gyvenime matė daugybę žmonių, tokių kaip Liubimas Tortsovas, tačiau niekada nemanė, kad apie tokį herojų galima parašyti pjesę. Būtent todėl jo pasirodymas scenoje suteikė vilties, kad iš teatro scenos dings fiktyvūs „peizanai“, kurie neatrodo kaip tikri valstiečiai ir paprasti žmonės (nei rusai, nei prancūzai). Svarbu ir tai, kad spektaklį vertina ne šviesuolis bajoras, nuo kurio nuomonės iki šiol priklausė kokio nors spektaklio sėkmė ar nesėkmė, o intelektualas raznočinetas, mokytojas.

Tada jaunas Aleksandras Ostrovskis kreipėsi į šią naują auditoriją, iškeldamas į sceną herojus, su kuriais buvo gerai pažįstamas iš savo gyvenimo patirties. Jis klausėsi jų kalbos, įsivaizdavo, kaip jie galėtų ištarti tą ar kitą repliką – kokia veido išraiška, kokiu gestu padarytų. Ir žinojo, kuris aktorius galės virsti jo herojumi.

Naujausiuose Ostrovskio kūriniuose moteris vis dažniau atsiduria įvykio centre. Rašytojas, regis, nusivylęs moraliniais nuopelnais aktyvaus herojaus, „verslo žmogaus“, kurio interesus ir gyvybingumą pernelyg dažnai visiškai sugeria kova už materialinę sėkmę. Moteris Ostrovskio eroje yra daug uždaresnė nei vyras buitiniame rate. Santuoka jai yra vienintelis būdas užsitikrinti ateitį ir užimti tvirtą poziciją gyvenime. „Nuotaka“ – kone profesija, gyvybiškai svarbi merginos pareiga. Viena ankstyvųjų Ostrovskio pjesių vadinosi „Vargšė nuotaka“. Karjeros pabaigoje parašė dramą „Turtingos nuotakos“.

Tačiau garsiausia Ostrovskio pjesė apie likimą, kaip tada buvo vadinama, „vedybinio amžiaus mergaites“ – „Kraitis“, parašyta 1878 m. Larisa „Dowry“ yra gausiai gabi, talentinga, meniška asmenybė. Ji spontaniškai siekia tiesos, moralinio grynumo. Visa tai pjesės heroję iškelia aukštai virš kitų. Tačiau idėjos apie gyvenimo vertybes, būdingas jos ratui, taip pat turi galią jai - sužlugdytų didikų, galinčių gyventi tik pagal skonį su pinigais, ir turtingų „civilizuotų“ pirklių, kurie noriai tame dalyvauja, ratas. Larisa tampa neturtingo, bet ambicingo valdininko Karandyševo nuotaka. Jis yra įsimylėjęs Larisą ir tuo pat metu siekia susituokti su gerai žinomu miesto gražuoliu, kad taptų savas vietos aukštuomenėje. Karandyševas sulaukia Larisos rankos tik todėl, kad pastaruoju metu ji patyrė aistringą aistrą nuostabiam kapitonui ir laivo savininkui Paratovui, kuris atkakliai manavosi su Larisa, „atstūmė visus piršlius“ ir staiga paliko miestą nepateikęs pasiūlymo. Netikėtas Paratovo sugrįžimas merginą veda į sumaištį – ji vis dar jį myli. Larisa prašo Karandyševo kuo greičiau susituokti ir nuvežti ją į kaimą. Tačiau jis, norėdamas pralinksminti savo pasididžiavimą, reikalauja nuostabių vestuvių.

Tuo tarpu aplink Larisą, atrodo, vyksta derybos su kandidatais. Bet ką jie jai siūlo? Karandyshevas - sąžiningos ištekėjusios moters padėtis ir nuobodus egzistavimas. Turtingi pirkliai – jaunasis bakalauras Voževatovas, kuris vis dėlto nenori vesti kraičio, ir gerbiamas Knurovų šeimos tėvas – norėtų Larisą paversti savo išlaikoma moterimi. Paratovas, jau besiruošiantis vesti turtingą nuotaką (apie kurią Larisa dar neįsivaizduoja), tiesiog nori stilingai praleisti paskutines bakalauro laisvės dienas.

Derybos dėl Larisos apima visus pjesės personažus vyrus. Ir Paratovas čia ne tik ne išimtis, bet ir žiauriausias, nesąžiningiausias šios derybos dalyvis. Jis laikomas plačios prigimties, beatodairišku drąsiu žmogumi. Larisa entuziastingai pasakoja Karandyševui apie tai, kaip Paratovas be baimės šovė į monetą, kurią ji laikė. Į ką jis gana pagrįstai pastebi: „Nėra širdies, todėl ir išdrįso“.

Jau pirmoje scenoje su Paratovu žiūrovas išgirsta jo prisipažinimą: „Nežinau, kas yra „gaila“. Aš ... nieko branginau; Aš rasiu pelno, todėl parduosiu viską, bet ką. Ir iškart po to tampa žinoma, kad Paratovas parduoda ne tik laivą, bet ir save - nuotaką su aukso kasyklomis. Atskleidžia Paratovą ir sceną per vakarienę Karandyševo namuose. Pigūs, bet pretenzijas į turtus turintys buto papuošimai ir neturtingos sužadėtinės Larisos bandymas surengti prabangią vakarienę yra ne kas kita, kaip paties Paratovo stiliaus ir gyvenimo būdo karikatūra. Ir visas skirtumas yra sumose, kurias kiekvienas herojus gali tam išleisti.

Aršių Paratovo meilės kalbų nešama Larisa paaukoja savo gerą vardą: iš triumfuojančio, bet gana apsvaigusio jaunikio namų ji išvyksta su svečiais anapus Volgos į naktinį pikniką. Grįžusi į miestą ji sužino, kad Paratovas neketina jos vesti. Kiti du gerbėjai nusprendžia, kam atiteks Larisa, mesdami monetą. Laimėjęs Knurovas kviečia ją tapti jo išlaikoma moterimi.

Įsižeidusi Larisa nori nusižudyti, nukritusi nuo skardžio į Volgą, tačiau mirties baimė nugali ir nusprendžia „tapti labai brangiu daiktu“. Atstumdama Karandyševą, kuris pretenduoja į savo, kaip sužadėtinio ir garbės gynėjo, teises, ji siunčia jį pas Knurovą. Vedamas jos aplaidumo iki proto praradimo, Karandyševas nušauna nuotaką. Mirtinai sužeista Larisa padėkoja Karandyševui ir sako tiems, kurie atbėgo į šūvį: „Niekas nekaltas, niekas... Tai aš pati...“. Ji miršta, atleisdama visiems, garsiai dainuojant čigonų chorui už scenos. Tačiau kuo daugiau švelnumo ir atlaidumo mirštančios herojės žodžiuose, tuo daugiau žiūrovų ir skaitytojų smerkia tuos, kurie ją atvedė į mirtį.

Paskutiniais savo gyvenimo dešimtmečiais Ostrovskis sukūrė savotišką meninį paminklą nacionaliniam teatrui. 1872 metais parašė poetinę komediją „XVII amžiaus komikas“ apie pirmojo rusų teatro gimimą caro Aleksejaus Michailovičiaus, Petro I tėvo, dvare. Tačiau kur kas garsesnės Ostrovskio pjesės apie jo šiuolaikinį teatrą – „Talentai ir gerbėjai“ (1881) ir „Be kaltės kalti“ (1883). Čia jis parodė, koks viliojantis ir sunkus yra aktorės gyvenimas. Jos likimas sujungia asmeninės laimės atmetimą – kūrybinės sėkmės džiaugsmą, kovą už savigarbą – ir publikos garbinimą, skurdą – ir skambią sėkmę. Šiose pjesėse Ostrovskis blaiviai, be pagražinimų piešia teatrinį gyvenimą ir aktorių likimus: su tuštybių kova, menkomis užkulisinėmis intrigomis ir nuoskaudomis, su poreikiu ir priklausomybe nuo turtingų gerbėjų. Tačiau virš viso to vis dar iškyla didysis ir kilnus teatro menas. Tam tikra prasme galima sakyti, kad Ostrovskis teatrą mylėjo taip pat, kaip mylėjo Rusiją: neužmerkdamas akių prieš blogį ir nepamesdamas iš akių to, kas brangiausia ir svarbiausia.

Beveik keturiasdešimt metų dirbęs Rusijos scenoje, Ostrovskis sukūrė visą repertuarą – apie penkiasdešimt pjesių. „Užrašiau visą Rusijos gyvenimą“ – nuo priešistorinių, pasakiškų laikų ir praeities įvykių iki aktualios tikrovės. Ostrovskio kūriniai išlieka scenoje XXI amžiaus pradžioje. Jo dramos dažnai skamba taip moderniai, kad supykdo save atpažįstančius scenoje. O po šimto penkiasdešimties metų jo pjesių herojus matome greta.

Kiti raštai apie šį darbą

Kokia A. N. Ostrovskio pjesės „Kraitis“ herojės dramatizmo priežastis? Kokia yra Ostrovskio pjesės „Kraitis“ herojės dramatizmo priežastis? Kas yra Larisos Ogudalovos drama Kas yra Larisos Ogudalovos tragedija? (Pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Kraitis“) Audra, kilusi dviejose A. N. Ostrovskio dramose – „Kraitis“ ir „Perkūnas“ Drama „Kraitis“ „Karštos širdies“ drama spektaklyje A.N. Ostrovskio „Kraitis“ Moterų atvaizdai A. N. Ostrovskio pjesėse \"Perkūnas\" ir \"Kraitis\" Kodėl man nepatinka A. N. Ostrovskio pjesė „Kraitis“ Paratovo ir Karandyševo pažintis Paratovo ir Karandyševo pažintis (scenos iš A. N. Ostrovskio pjesės „Kraitis“ 2 veiksmo analizė). Kokias iliuzijas praranda A. N. Ostrovskio pjesės „Kraitis“ herojai? Karandyševas ir Paratovas: jų požiūris į Larisą Ogudalovą (pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Kraitis“) Meilė ar nesugebėjimas išgyventi „auksinio veršio“ pasaulyje? (Pagal A. I. Ostrovskio pjesę „Kraitis“) Motina ir dukra A. N. Ostrovskio dramoje „Žiaurios romantikos“ motyvai, ideologinis turinys ir išsami analizė Naujos kartos pirkliai Ostrovskio dramoje „Kraitis“ A. N. Ostrovskio pjesių moralinės problemos „Kraiko“ pavyzdžiu Miesto įvaizdis A. N. darbuose. Ostrovskis „Perkūnas“ ir „Kraitis“ Larisos Ogudalovos atvaizdas (pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Kraitis“) Žiauriojo pasaulio vaizdai A. N. Ostrovskio dramaturgijoje (pjesės „Kraitis“ pavyzdžiu) Pirklių atvaizdai A. N. Ostrovskio pjesėse „Perkūnas“ ir „Kraitis“ Konflikto bruožai A. N. Ostrovskio dramoje „Kraitis“ Paratovas ir Karandyševas (pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Kraitis“) Kodėl Larisa padėkojo Karandyševui už šūvį? (pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Kraitis“) A. N. Ostrovskio dramos „Kraitis“ psichologija Ginčų dėl meilės tarp Paratovo ir Karandyshevo raida Knurovo pokalbis su Voževatovu (A. N. Ostrovskio pjesės „Kraitis“ pirmojo veiksmo 2-ojo fenomeno analizė) Larisos pokalbis su Karandyševu (A. N. Ostrovskio pjesės „Kraitis“ pirmojo veiksmo 4 fenomeno analizė). A. N. Ostrovskio kūrinių „Kraitis“ ir „Perkūnas“ palyginimas Kraičio likimas „Mažojo žmogaus“ tema A. N. dramoje. Ostrovskio „Kraitis“ Prarastų iliuzijų tema A. N. Ostrovskio dramoje „Kraitis“ Prarastų iliuzijų tema spektaklyje A.N. Ostrovskio „Kraitis“ Larisos tragedija – nelaiminga meilė arba nesugebėjimas išgyventi „auksinio veršio“ pasaulyje (A. N. Ostrovskio pjesė „Kraitis“) Tragiškas Larisos likimas „tamsiojoje karalystėje“ (pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Kraitis“) Larisos įvaizdžio ypatybės pagal Ostrovskio pjesę „Kraitis“ Larisos Ogudalovos tragedija (pagal Ostrovskio pjesę „Kraitis“) Larisos tragedija spektaklyje „Kraitis“ „Žmogaus“ tema A.N.Ostrovskio dramoje „Kraitis“ Pirklio Paratovo charakteristikos (pagal Ostrovskio pjesę „Kraitis“) Kompozicija pagal Ostrovskio pjesę „Kraitis“ 2 Paratovas ir Larisa dramoje „Kraitis“ Kompozicija pagal Ostrovskio pjesę „Kraitis“ 3 Julijos Kapitonycho Karandyševo atvaizdas Ostrovskio pjesėje „Kraitis“ „Žiauraus pasaulio“ įvaizdis A. N. Ostrovskio dramaturgijoje Tragiškas Larisos likimas spektaklyje „Kraitis“ Larisos mama Harita Ignatievna spektaklyje „Kraitis“ Paratovas ir Karandyševas Ostrovskio dramos „Kraitis“ veikėjai A. N. Ostrovskio kompozicija „Kraitis“. Vaizdų sistema spektaklyje „Kraitis“ Larisa: „Ieškau meilės ir neradau“ „Žiauraus pasaulio“ įvaizdis A. N. Ostrovskio dramaturgijoje. (Pagal pjesę „Perkūnas“ arba „Kraitis“.) Pagrindinis A. Ostrovskio pjesės „Kraitis“ konfliktas Asmuo ar daiktas Larisa Ostrovskio pjesėje „Kraitis“ Larisa Dmitrievna ir Harita Ignatievna Ogudalov Larisos likimas Paratovo ir Karandyševo pažinties kontekste Mano mėgstamiausia veikėja yra Larisa Ogudalova Kas stipresnė, tai pinigų galia arba jausmų galia – tikro talento galia (mano samprotavimai skaitant Ostrovskio pjesę „Kraitis“)

Ostrovskio „Kraitis“

Šiandien turime pamoką-studiją tema „Grobuoniškų, atkaklių ir protingų verslininkų karalystė“.

Pamokoje lyginsime analizuojamus tekstus ir vaizdus.

Turime identifikuoti

Palyginkite kabučių lentelę, patvirtinančią veikėjų gyvenimo padėtį.

Šis darbas padės mums atverti temą.

Skaitykite epigrafą.

Kaip tema dera su epigrafu? Ar įmanoma nustatyti pamokos tikslus ir uždavinius?

Pamokos tikslai:

Atskleiskite Ostrovskio kūrybos raidą.
Sekite dramos kūrimo istoriją.
Tęsti dramos kūrinio analizės įgūdžių formavimą.
Personažo socialinių-psichologinių savybių įgūdžių formavimas.
Analizuodami dramą, parodykite herojės moralinius idealus ir grožį.
Skatinkite mokinius savarankiškai analizuoti pagrindinių veikėjų atvaizdus ir atidžiai perskaityti kūrinį.
Skatinkite mokinių susidomėjimą grožinės literatūros skaitymu.
Skatinkite mokinių savarankiškumą ieškant atsakymų į užduodamus klausimus.
Darbo analizės metu skatinkite mąstymo procesus.
Ugdyti mokinių kalbą, bendravimo įgūdžius, estetinius jausmus.

Pamokos tikslai: gilesnė pažintis su A. N. kūryba. Ostrovskis; parodyti mokiniams pagrindinius dramaturgo kelio etapus; atsek, kaip keičiasi dramaturgo pasaulėžiūra, jo požiūris į pirklius, nuo pirmojo kūrinio „Mūsiškiai – susitvarkysim!“. į vėlesnio laikotarpio kūrinius: „Pamišę pinigai“, „Snieguolė“, „Kraitis“.

Pamoka-tyrimas šia tema

Nagrinėjamų tekstų ir vaizdų palyginimas.

Turime nustatyti...
Sudarykite citatų lentelę, patvirtinančią veikėjų gyvenimo padėtį. Šis darbas padės mums atskleisti temą.

Tema: „Grobuoniškų, atkaklių ir protingų verslininkų karalystė.

Epigrafas

Portretas.

D / z pamokos pradžioje

Planuoti.

1. A.N.Ostrovskio pažiūrų raida

1) 50-ieji

2) 70-80 metų.

2. A.N. bruožai. Ostrovskis 1870–1880 m.

II. Spektaklio „Kraitis“ sukūrimo istorija

III. Darbas su tekstu "Dowry"

Kalbėti vardai ir pavardės.
Plėšrių, atkaklių ir protingų verslininkų karalystė. „Svarbūs miesto žmonės“.
„Moterų klausimas“ Rusijoje 1870–1890 m.
"Aš ieškojau meilės..." Larisos Ogudalovos įvaizdis

IV. Išvados.

Tema

Mokytojo žodis.

A. N. pažiūrų raida. Ostrovskis.

50-ųjų pradžioje, šiek tiek vėliau nei buvo rašoma pjesė „Savi žmonės - apsigyvenkime! Ostrovskis rašė: „Buvau jaunas ir per daug žiaurus... dabar derinu komiškumą ir didingumą. Korektoriai bus rasti ir be mūsų“

Dabar jo pjesėse laimi šviesiosios rusų tautinio charakterio pusės, liaudies moralė. Brandžios kūrybos viršūnė yra „Perkūnas“ – 1856–1857 m. ekspedicijos palei Volgą rezultatas. „Perkūno“ žmonės gyvena ypatingoje pasaulio būsenoje – krizinėje, katastrofiškoje. Susvyravo senąją tvarką stabdantys stulpai. Tik išoriškai viskas gerai. Patriarchatas yra praeitis.

Naujausiose Ostrovskio pjesėse vaizduojama naujųjų laikų „dugnė“, „miškas“. Kurdamas kolektyvinį „vilkų“ įvaizdį, Ostrovskis plačiai naudojo satyrines technikas.

1870–1880 m Sparčios ir sparčios ekonomikos plėtros ir kapitalo kaupimo Rusijoje laikotarpis. Nuo septintojo dešimtmečio vidurio Rusijoje augo verslumas. Net pareigūnai atsistatydino ir atidarė knygyną ar skalbinių parduotuvę. Kai kurias nuostolingas valstybines įmones valdžia perdavė į privačias rankas. Poreformos metais iškilo visa talentingų rusų galaktikaverslininkai(Bachrushinas, Putilovas, Guboninas). Rusų gyvenime atsiranda daug naujų dalykų, rusų ausiai neįprasti žodžiai patenka į rusų leksiką. Sudėtingas, margas, neramus pasaulis pateko ir į Ostrovskio, tapusio savotišku poreforminės Rusijos metraštininku, kūrybą, kunkuliuojantį, žengiantį ja nepatenkinto kapitalizacijos kelią.

A. Ostrovskio pjesėse rodomi naujos formacijos verslininkų, kurių gyvenimas paremtas griežtu skaičiavimu, pavyzdžiai; netinkami bajorai; kūrybinė inteligentija, kuri sunkiai skinasi kelią intensyvaus gyvenimo sąlygomiskomercializacija; rodo laiką, kai dalykinės santuokos (misaliansai) tapo norma. Pukirevas „Nelygios santuokos“

2. A. Ostrovskio kūrybos bruožai 1870-1880 m.

Šio laikotarpio kūriniai pasižymi:

tvarios temos;
rusiško charakterio potėpiai ir psichologinės fizionomijos;
socialinių ir politinių apibendrinimų stiprinimas, viena vertus, lyriškumo, apeliavimo į visuotines vertybes gilinimas, kita vertus;
padidėjęs dėmesys neapsaugotam asmeniui, kuris ryškiai išsiskiria moralinėmis savybėmis, sudėtingu dvasiniu pasauliu;
folklorą keičia klasikinė literatūra (Paratovas, pavyzdžiui, cituoja Hamletą);
liaudies dainą pakeičia romansas (Larisa dainuoja Boratynskio romansą „Negundyk manęs be reikalo“).

Žodyno darbas.

Evoliucija - vystymasis, kažko keitimo iš vienos būsenos į kitą procesas.

Verslininkas- 1) kapitalistas - įmonės savininkas.

2) iniciatyvus ir praktiškas žmogus.

Komercija - prekyba, prekybos operacijos.

Nesąžiningi nesusipratimai (pasenusi) - santuoka su žemesnės socialinės padėties, klasės asmeniu.

Plėšrus - 1) apie gyvūnus: valgo gyvūnus;

2) vaizdinis: godus, kupinas noro ką nors turėti, išreiškiantis tokį troškimą.

Spektaklio „Kraitis“ sukūrimo istorija

„Tokioje pjesėje kaip „Kraitis“ žavi ne tik menininko mintis – mintis yra morali ir humaniška. Jame glūdi pati gyvenimo gelmė, noras įminti jo mįslę, prisiliesti prie... žmonių gėrio ir blogio.

V. Lakšinas

Mintimis persikelkime į Ščelykovą, kur dramaturgas kuria pjesę „Kraitis“. Apie ką jis galvoja tyloje biure? Kodėl būtent dabar, kai jį atsidavusiai mylinti moteris mirė, jis kreipiasi į meilės temą? Ar tie žodžiai buvo pasakyti? O gal jums skaudėjo širdį dėl to, kad per vėlavote tai pasakyti? Ką Ostrovskis norėjo mums pasakyti? O ar ne tai yra spektaklio paslaptis, kurią turės įminti ateities kartos?

O to meto laikraščiai ginčijosi tarpusavyje: „Kaip buvo sutriuškintas mūsų pirmojo dramaturgo talentas! "Ostrovskis išgyveno savo talentą!"

Tačiau kodėl ši „nevykusi pjesė“ tokia jaudina, kodėl nepaleidžia, kodėl verčia susimąstyti? Kokia jos paslaptis?

Prie šios paslapties atskleidimo prisižiūrėkime nuo pat pradžių, nuo kūrimo istorijos.

(Studentas su ataskaita)

Ostrovskio draugas, aktorius M.I. Pisarevas, perteikė paties dramaturgo pasakojimą apie originalų pjesės „Kraitis“ siužetą: „Volgoje sena moteris su 3 dukromis. 2 riedėti, ir arklius valdyti, ir medžioti. Mama juos labai myli ir turi kraitį. Jauniausias tylus, susimąstęs, be kraičio. Du žmonės yra įsimylėję. Vienas kaimietis, namiškis, linksminkitės, tad linksminkitės, su juo viskas pavyksta. Skaito „Apaštalą“, eina į medžioklę. Kitas pakėlė viršūnes, bet tuščias. Gyvena Sankt Peterburge, vasarą kaime, frazių kūrėjas. Mergina jį įsimylėjo, drama“. Sprendžiant iš šio įrašo, prieš mus yra pirmieji sklypo priėjimai, kurie galutinai buvo nuspręsti tik 1874 m. lapkritį.

Yra ir kita versija.

Medžiaga „Kraitis“ buvo teismo byla – jaunos moters nužudymas iš pavydo, kuris buvo nagrinėjamas Kineshmoje, kai Ostrovskis buvo taikos teisėjas. Dramaturgas „rūpestingai išstudijavo šią bylą, kalbėjosi su daugybe su tuo susijusių žmonių“.

Meninis siužeto įgyvendinimas užsitęsė ilgus metus.

1876 m. spalio 1 d. Ostrovskis pranešė F.A. Burdinas iš Šlykovo: „Visas mano dėmesys ir visos jėgos yra sutelktos į kitą didelį spektaklį, kuris buvo sumanytas daugiau nei prieš metus ir prie kurio nuolat dirbau. Šiais metais galvoju pabaigti ir pasistengsiu kuo kruopščiau, nes tai bus mano keturiasdešimtas originalus darbas.

Tačiau prabėgo dar dveji įtempto kūrybinio darbo metai, kol 1878 m. spalio 17 d. Ostrovskis ant balto „Dowry“ autografo su palengvėjimo ir kūrybinio triumfo jausmu padarė užrašą: „Arija 40“, o laiškas Sankt Peterburgo teatrų repertuaro vadovui P.S. Fiodorovas sakė: „Ši pjesė pradeda naujos rūšies mano kūrinius“.

1878 m. spalį Ostrovskis grįžo iš Ščelykovo į Maskvą ir, pagal priimtą tradiciją, pasirinktos publikos sprendimu per literatūrinius skaitymus rėmėsi kita savo drama. Šį kartą jie praeina su reta dramaturgui sėkme.

1878 metų lapkričio 3 dieną jis praneša F.A. Burdinas: „Savo pjesę Maskvoje skaičiau jau penkis kartus, tarp klausytojų buvo ir priešiškų, ir man priešiškų veidų, ir visi vienbalsiai pripažino „Kraitis“ geriausiu iš visų mano kūrinių.

Po mėnesio Malio teatre ir Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatre įvyko „Kraito“ premjeros. Po dviejų mėnesių jis buvo paskelbtas pirmajame „Otechestvennye Zapiski“ numeryje 1879 m.

Darbas su mokiniais pagal Ostrovskio pjesę „Kraitis“

Mokytojas : Dažniausiai Ostrovskio pjesių pavadinimai būna posakiai, patarlės, tai yra prasmę turinčios frazės („Tiesa gera, bet laimė geriau“, „Širdis ne akmuo“, „Kaltas be kaltės“). Net „Perkūnijoje“ yra nutekėjimų. „Drautyje“ iš pirmo žvilgsnio potekstės nėra. Na, kas yra kraitis?

Žodyno darbas.

Kraitį - senais laikais: vargšė mergina be kraičio (Ožegovas)

Kraitį - turtas, kurį nuotaka padovanojo jos šeima visam gyvenimui santuokoje.

Dal

Kraitį - nuotaka su turtingu kraičiu.

Pagirti kraičiu vadinama nuotaka, kuri paimama be nieko.

Tai aukšto moralinio charakterio mergina, kuriai nereikia kraičio.

Yra skirtumas, ir pjesės pavadinimas skamba kitaip.

Išanalizuokime aktorių sąrašą

Kas ji – kraitis?

Larisa yra vienintelė, kurios pavardė nenurodoma. Kodėl? Kuo ji skiriasi nuo kitų? Ostrovskis turi kalbančius vardus ir pavardes.

Grupė rengė vardų ir pavardžių reikšmės tiriamąjį darbą. (atsakingas atsako)

Knukrov (tarme) - knur - šernas, šernas, šernas.

Paratovas (adj. Paraty - gyvas, stiprus, uolus, veržlus)

Voževatovas (žmonių lyderiai - įžūlūs, begėdiški)

Kharita Ignatyevna Ogudalova (gr. kharis – malonė, žavesys, grožis. Čigonai iš choro buvo vadinami charitais;

Maskvoje kiekvienas čigonas buvo vadinamas Ignati, ogudat – apgauti, suvilioti, apgauti, apgauti.

Žmonės Ogudalą vadino juokdariu, aferistu ir apgaviku.

Julijus Kapitonovičius Karandyševas (Julijus yra garsaus Romos imperatoriaus Cezario vardas;

Kapiton (lot. kapitos – galva; Karandyševas (pieštukas – ne paauglys, žemo ūgio vyras, žmogus su pernelyg didelėmis nepagrįstomis pretenzijomis).

Larisa (graikų kalba - žuvėdra)

Išvada: pagrindinis veikėjas netelpa į šį žmonių ratą.

Poreikis suprasti ir išjuokti socialinius santykius ir domėjimąsi širdies gyvenimu - tai, kaip taisyklė, egzistavo 2 Ostrovskio viename meno kūrinyje. Remdamiesi šia funkcija, kursime savo pokalbį.

Pokalbio planas.

Plėšrių, atkaklių ir protingų verslininkų karalystė (namų darbų tikrinimas – lentelė „Svarbių žmonių gyvenimo padėtis“ mieste)
„Moterų klausimas“ Rusijoje 1870–1890 m. (individuali užduotis).
„Aš ieškojau meilės ...“ Larisos Ogudalovos įvaizdis
Katerina Kabanova ir Larisa Ogudalova. Lyginamosios charakteristikos.

Mokytojas : „Grobuoniškų, atkaklių ir protingų verslininkų karalystė“ arba „reikšmingi asmenys mieste“.

Prekeiviai iš smulkiųjų pirklių tampa milijonieriais, užmezga tarptautinius ryšius, įgyja europietišką išsilavinimą. Prekybininkų personažai tampa plonesni ir sudėtingesni. Dabar tai kultūrinis buržuazinis verslininkas.

Kokia yra Knurovo, Voževato ir Paratovo gyvenimo padėtis?

Namų darbai.

Lentelės stulpelyje Knurov užpildyta 1 eilutė

2 eilutė - Vozhevatov

3 eilutė - Paratovas

Knurovas

Voževatovas

Paratovas

„Svarbus miesto veidas“

Taip, jūs galite daryti verslą su pinigais. Gerai tiems, kurie turi daug pinigų. Surask žmonių, kurie tau pažadės dešimtis tūkstančių nemokamai, o paskui mane barti.

Jei sakau: erelis, aš pralaimėsiu, erelis, žinoma, tu.

„Svarbus miesto veidas“

Jūs turite mokėti už malonumą, jie nėra duodami nemokamai ... "

Žinau, ką sako prekybininkas.

Ką pažadėjau, tą ir įvykdysiu: man žodis yra įstatymas, kas pasakyta – šventa.

Kiekviena prekė turi savo kainą.

"Briliantinis Barinas"

Aš esu vyras su taisyklėmis, santuoka man yra šventa.

Aš pats esu toks pat burlakas.

Aš nežinau, kas yra "atsiprašau". Aš neturiu nieko brangaus; Aš rasiu pelno, todėl parduosiu viską, bet ką.

Turiu taisyklę: niekam nieko neatleisk...

Juk aš vos nesuvedžiau Larisos – iš to žmonės juoktųsi.

Ponai, aš turiu silpnybę menininkams.

Padarykite išvadą.

Mokytojas: Taigi matome, kad poreforminės Rusijos pirkliai gerokai skiriasi nuo barzdotų pirklių tironų. Daugelis pastarojo meto verslininkų studijavo finansus, žino bankinių operacijų paslaptis. Skirtingai nuo Zamoskvorecko pirminių akumuliatorių, jie studijavo ir tiria Europos sodrinimo patirtį. Neatsitiktinai Knurovas, viešėdamas pas Bryachimovą, dažniausiai tyli: nėra įdomių pašnekovų. Pasikalbėti važiuoja į užsienį, kartais į Sankt Peterburgą ar Maskvą. Kad neatsiliktų nuo verslo, kasyklų, garlaivių, gamyklų savininkai Paryžiuje dalyvauja pramonės parodose, skaito Europos laikraščius, ieško diplomatų visuomenės. Kai kurie iš jų yra meno mėgėjai.

Koks, pavyzdžiui, yra Knurovo ir Voževatovo žavesys?

(Laikykitės oriai, grožio vertinimo būdus, nuoširdžiai vertinkite grožį, nuoširdžiai žavėkitės talentu).

Kas buvo paslėpta po išorine „civilizuotų“, „europietiškų“ verslininkų fanera?

(Poreforminės buržuazijos veiksmų centre, atsižvelgiant į jų veiklos apimtį, kaupimo metodus, gyvenimo būdą, išorinį blizgesį, taigi, skirtingai nei priešreforminiai barzdoti pirkliai, glūdi tas pats grobuoniškas dėsnis: „Pati sau. , vienam sau“).

Pažiūrėję pjesės epizodą, atsakykite į klausimą „Ar Knurovas rūpinasi Larisa, ar kaip galite apibūdinti jo veiksmus šioje situacijoje?

Inscenizuotas epizodas (Knurovo pokalbis su Larisos mama apie Larisos likimą)

Dar kartą kreipiamės į šių „didvyrių“ vardus. Ar vardai atitinka šių žmonių charakterius?

Išvada: šie žmonės niekada neatsisako savo troškimų, yra žiaurūs siekdami tikslo. „Man neįmanoma būti mažam“, - prisipažįsta Knurovas.

Paratovo įvaizdis.

Koks yra Paratovo charakterio sudėtingumas?

Tai atspindi rusų žmogaus platumo paradoksą: idealas sugyvena su bjaurumu.

Paratovas yra gyvo žmogaus, kuris sprendžia savo likimą, įvaizdis, turintis ir savo ydų, ir teigiamų bruožų. Šio įvaizdžio pozityvumas slypi jo sielos platumu, tvirtumu ir ryžtu žengti gyvenimo žingsnius. Savybės, būdingos originaliam rusiškam simboliui.

Bendraudamas su žmonėmis jis išlaiko lygį, atitinkantį „puikaus džentelmeno“ statusą. Paratovas laimi, daro klaidas, nusideda ir atleidžia sau. Šio įvaizdžio stiprybė yra jo prieštaringumas. Patrauklumas – jo ydose. Kraštutinumai joje egzistuoja ribotai. Apimtis ir ekstravagancija visame kame: pinigais, jausmais, materialinėmis ir dvasinėmis išlaidomis. Tai negali palikti abejingų: vyrams tai sukelia pavydą, norą mėgdžioti; moterys žavisi. Tačiau net ir tie, kurie turi pakankamai gyvenimiškos pavojaus ir sveiko proto, kad įvertintų jo buvimą šalia, didžiąja dalimi pasiduoda viliotojo malonei, pasiduodami jo spindesio, jaudulio, vyriško potraukio magijai. „Kam tu esi lygus? Ar įmanomas toks aklumas? Sergejus Sergejus ... Tai yra vyro idealas. Jam užjaučia ne tik Larisa, bet ir šimtai skaitytojų, atleisdami jam viską iš anksto, kaip Larisa spektaklyje, ir pasmerkdami užsidegti jo liepsnoje; jie nenori pastebėti to, ko jis pats neslepia: savo destruktyvios esmės. Paratovas yra įpratęs prie sėkmės, įpratęs gyvenime imti viską, kas geriausia, ir neapkrauti savęs kainų svarstymais, net jei ir atsakomybės už likimą tų, „kurius prisijaukino“. Jo gyvenimo principas: „... rasiu pelno, todėl viską parduosiu...“ Jis nieko nepuoselėja.

Mokytojas : - Vienintelė gyva siela šaltų ir apdairių verslininkų pasaulyje yra Larisa Ogudalova.

Ostrovskio drama dažniausiai buvo vadinama nedidvyriškos eros drama. „Herojus su fraku“ (bajoras) ir intelektualas nėra turtingi. Kultūrinis buržujus – verslininkas, atidžiau pažvelgus, netinka ir herojaus vaidmeniui.

Daugelio požiūriu, Ostrovskis apsiriboja tik išjuokimu iš visų.Ostrovskio dramos centre, kaip taisyklė, yra moteris, gryna prigimtis, kuri tampa moraliai bankrutavusių pretendentų kovos objektu dėl vaidmens. herojus.

Būtent ši moteris tampa Ostrovskio kūrybos heroje. Ir tai nėra atsitiktinumas.

Šiuo laikotarpiu „moterų klausimas“ paaštrėjo dėl konkrečios sėkmės kovojant dėl aukštojo mokslo (1872 m. Maskvoje ir Sankt Peterburge buvo atidaryti Aukštieji moterų kursai).

Ryškus pavyzdys, kad moteris nebetenkina vaidmeniu būti su vyru ar už vyro “, yra Sofija Perovskaja, vadovavusi organizacijai „Narodnaya Volya“. Ji buvo išsilavinusi, ryžtinga ir drąsi moteris (1881 m. balandžio 3 d. pakarta kartu su keturių žmonių savininkais)

Štai kaip F. I. rašė apie moterį šiuo laikotarpiu. Dostojevskis: „Mūsų moteryje vis labiau pastebimas nuoširdumas, atkaklumas, rimtumas ir sąžiningumas, tiesos ir pasiaukojimo ieškojimas, o pas rusę visa tai visada buvo aukščiau nei pas vyrus... Moteris yra atkaklesnė, daugiau kantrus versle; ji rimtesnė už vyrą, ji nori verslo pačiam verslui, o ne tam, kad atrodytų "

Dostojevskis gana giliai supranta moteris. Ir vis dėlto Ostrovskis yra gilesnis: jis neabejoja, kad nepaisant visų moterų troškimo lygybės ir išsilavinimo, svarbiausia, kad joms atsitinka meilė. Laisvė moteriai laimės nesuteikia. Ji kovoja, bet jos kovos tema vis dar ne išsilavinimas, ne teisinės laisvės, o meilė išrinktajam. Šiame mūšyje ji kenčia ir auga dvasiškai, tačiau kadangi jos mylimasis nėra pasiruošęs turėti tokią moterį, ji neišvengiamai nusivils, jos tobulybės yra bergždžios.

Larisa yra ryškus tokios moters pavyzdys. Galite pasakyti apie ją - ji kovoja su iliuzijomis ...

Larisos Ogudalovos įvaizdis. Vardo reikšmė.

Larisa – reikšmingas vardas, kaip ir bet kuris Ostrovskio vardas: išvertus iš graikų kalbos – žuvėdra. Larisa yra linkusi į įvairias meno rūšis, mėgsta viską, kas gražu. Moterys vardu Larisa yra žavios, protingos, tvarkingos, visada dėmesio centre, ypač tarp vyrų. Tokia yra Ostrovskio Larisa: svajinga ir artistiška, ji nepastebi vulgarių pusių, mato jas rusų romanso herojės akimis ir elgiasi pagal ją. Jai – tik tyrų aistrų, nesavanaudiškos meilės, žavesio pasaulis.

Larisos charakteristika (pagal tekstą ir vadovėlį).

Kūrybinis darbas.

Ji sukelia aplinkinių pagarbą ir susižavėjimą. Knurovas apie ją sako: „malonu dažniau matyti ją vieną, be trukdžių ...“ arba „Larisa buvo sukurta prabangai ...“

Jo nuomonei pritaria ir ilgametis Larisos draugas Voževatovas: „Jauna panelė graži, groja įvairiais instrumentais, dainuoja, tiražas laisvas, traukia“. Jis pasakoja Knurovui istoriją apie Larisos meilę Paratovui: „Ir ji jį mylėjo, vos nenumirė iš sielvarto. koks jautrus!

Larisa nežinojo, kaip slėpti savo jausmus nuo kitų. Knurovas apie ją sako: „Ne kvaila, bet joje nėra gudrumo. Be to, jis yra, to visiškai neslepia.

Pokalbyje ji atvira ir tiesioginė. Visada turi savo nuomonę. nemėgsta būti jai nurodoma. Kai Karandyševas uždraudžia jai dainuoti, ji piktinasi: „Ar tu draudžia? Taigi aš dainuosiu, ponai.

Mokytojas:

Derybos dėl Larisos apima visus pjesės personažus vyrus. aplink jį susidaro visas pretendentų ratas. Bet ką jie jai siūlo?

Studentas: - Knurovas ir Voževatovas - turinys. Karandyshevas - sąžiningos ištekėjusios moters padėtis ir nuobodus egzistavimas. Paratovas nori stilingai praleisti paskutines bakalauro laisvės dienas. Larisa jam – tik stiprus hobis. Kas neįsitraukė? Tokia jo filosofija.

O Larisai svarbiausia yra meilė. Ji visiškai pasitiki savo išrinktuoju ir yra pasirengusi sekti jį iki pasaulio kraštų.

Dramatizacija: 269 psl.

Mokytojas:

Ir nei mamos įkalbinėjimai, nei būsimo vyro priekaištai negali jos sulaikyti nuo galimybės būti šalia mylimojo: „Visokios grandinės – ne kliūtis! Mes juos nešime kartu, aš pasidalinsiu šia našta su jumis, aš prisiimsiu didžiąją dalį naštos.

Larisa dainuoja romansą Paratovui pagal Boratynskio eiles „Negundyk manęs be reikalo“.

Kodėl ši romantika?

Studentas

Šio romano dvasia Larisa suvokia ir Paratovo charakterį, ir savo santykius su juo. Jai – tik tyrų aistrų, nesavanaudiškos meilės, žavesio pasaulis. jos akimis, romanas su Paratovu yra istorija apie tai, kaip paslapčių ir paslapčių gaubtas fatališkas suvedžiotojas, nepaisydamas Larisos maldų, ją suviliojo.

Mokytojas : - Eldaro Riazanovo filme „Žiauri romantika“ skamba dar vienas romanas „Ir galų gale aš pasakysiu...“

Išklausę romansą atsakykite į klausimą: Kodėl režisierius pakeitė romaną, koks skirtumas.

Šis tyrimas mums parodo, kad tai yra skirtingos meno rūšys. O menininkas Riazanovas turi savo šio kūrinio viziją.

Vystantis dramos veiksmui, pamažu didėja aplinkinių ir ją garbinančių žmonių romantiškų idėjų neatitikimas.

Kodėl Larisa ketina ištekėti už Karandyševo? (Mes iššūkį Paratovo nenuoseklumui).

Kaip Larisa įsivaizduoja Karandyševą? (Ji taip pat jį idealizuoja. Savo vaizduotėje apdovanoja jį malonia ir mylinčia siela. Tačiau herojė nejaučia sužeisto, išdidaus, pavydėtino pagrindo Karandyševo sieloje)

O kaip Karandyševas jaučiasi Larisai?

(Jis veikiau triumfuoja, o ne myli. Pamalonina savo pasididžiavimą, kad jį pasirinko tokia moteris kaip Larisa. Tačiau Larisa ilgai to nepastebi, nes išvis nemato žmonėse nieko vulgaraus, elgiasi pagal romanus, gyvena juos. įstatymai).

Ar Larisa ištiko epifaniją?

(Taip. Didžiausias Larisos nusivylimas yra tai, kad visi žmonės su ja elgiasi kaip su daiktu).

Dramatizacija „Daiktas, taip, dalykas ...“

Apimta nevilties, Larisa meta iššūkį pelno pasauliui: „Na, o jei esi daiktas, tada yra viena paguoda – būti brangiam, labai brangiam“.

Ar šioje situacijoje yra Larisos išeitis?

(Pati Larisa nepajėgi žengti ryžtingesnio žingsnio, tačiau Karandyševo šūvį ji suvokia kaip geradarystę. Larisa miršta su atsisveikinimo žodžiais lūpose: „Brangioji, kokia palaima tu man padarei! čia, čia ant stalo! Tai aš pats... pats... Ak, kokia palaima!“)

Studentas :

Kritikai apie Larisą

P.D. Boborykinas: „Ši mergina su savo kančia galėtų patraukti mūsų dėmesį, jei ji būtų spalvinga, didelė, socialiai reikšminga asmenybė. Deja... joje nieko tokio, Larisa kalba banalybes, jos pasakojimas apie tai, kodėl Paratovą, „laisvą ir įžūlų“ laiko „didvyriu“, tiesiog juokingas dėl savo protinio ir moralinio menkumo.

V.Ya. Lakšinas: „Sunku teisti Larisą dėl šios sielos tuštumos“.

V. Korovinas: „Larisa yra psichologinės dramos herojė tik tiek, kiek veiksmas sutelktas aplink ją. Tačiau dėl savo prigimties jai trūksta vientisumo.

B.O. Kostelyanets: „Psichinė Larisos stiprybė yra ta, kad kai jos meilė yra trypiama, kai ji sukelia pyktį, depresiją, bailumą, kartėlį, pyktį, ji vis tiek sugeba suprasti, kam yra pasmerkta. Ji priešinasi situacijai, nepasiduoda pagundai“.

Pokalbis apie:

Ar galite sutikti, kad Larisa negali „atkreipti mūsų dėmesio“, nes nėra „didelė“, ne „spalvinga“ kaip žmogus, joje nėra nieko „socialiai reikšmingo“?
Ar galėtumėte Larisos pasisakymus pavadinti „banaliomis“, „juokingomis“, „protiškai žemomis“? Pagrįskite savo nuomonę.
Ar galite sutikti, kad herojė demonstruoja „sielos niokojimą“? Jei sutinkate su tuo, kodėl sunku dėl to kaltinti pačią heroję?
Ar galite sutikti, kad tam tikru momentu Larisa išgyvena „pyktį, depresiją, bailumą, kartėlį, pyktį“? Atsakymą pagrįskite nuoroda į tekstą.
Ar sutinkate su kritiko Korovino mintimi, kad Larisa yra „psichologinės dramos“ herojė?
Ar sutinkate, kad dramos herojė „neturi vientisumo“?
Kaip ir kas „Pagunda“ pristatoma „Dakraštyje“? Ar verta Larisai nepasiduoti „vilioti pagundoms“?
Ar sutinkate, kad Larisa pasižymi „dvasine stiprybe“?
Kieno požiūris į heroję, jūsų nuomone, yra logiškesnis, teisingesnis?

Išvada: Larisa – nuostabus įvaizdis: žavi, tyra, protinga, gausiai gabi mergina. Ji godžiai siekia šviesaus, kupinos meilės gyvenimo („Aš, kaip drugelis į ugnį, taip nenugalimai stengiausi...“), bet pasmerkta mirti auksinių grandinių sąlygomis („Meilė – apgaulinga šalis, ir visi jame yra nepatenkinti...“). Tai „karšta širdis“ beširdiškame pirkimo ir pardavimo, ciniškų derybų pasaulyje. Tai baltasis kiras, pakliuvęs į grifų pulką.

Mokiniai daro išvadą:

D / s Katerina ir Larisa. Lyginamosios charakteristikos. Lentelės sudarymas. Įvairūs.

Katerina

Larisa

Katerinos siela išauga iš liaudies dainų, pasakų ir legendų. Jos pasaulėžiūroje gyvena šimtmečių senumo valstietiška kultūra. Katerina yra religinga ir pamaldi.

Katerinos charakteris vientisas, stabilus ir ryžtingas.

Larisa Ogudalova yra daug trapesnė ir neapsaugota mergina. Larisos niekas nepalaiko: nei religija, nei bažnyčia, nei velnio baimė, nei bausmės už teisingos meilės triumfą. Jos muzikaliai jautrioje sieloje skamba čigonų daina ir rusiška romantika, Lermontovo ir Baratynskio eilėraščiai. Jos prigimtis labiau rafinuota ir psichologiškai įvairiaspalvė. Tačiau būtent dėl to iš jos atimama Katerinai būdinga stiprybė ir bekompromisis: „Išsiskirti su gyvenimu nėra taip lengva... Tačiau yra žmonių, kuriems tai lengva“.

Studentas: generolas.

Anot A. I. Revyakino taiklios išraiškos, Katerina ir Larisa yra „didelių žmonių aistrų įvaizdžiai“. Ir Larisa, ir Katerina norėjo mylėti ir būti mylimos, tačiau buvo apgauti. Ir Larisa, ir Katerina nuo kitų skiriasi tuo, kad neturi dvejopos moralės. (Katerina – kad „su žmonėmis, tai be žmonių“ – tas pats; anot Knurovo, Larisoje „nėra gudrybės“). O juos taip pat vienija didžiosios Rusijos Volgos - grožio, jėgos, galios simbolio - įvaizdis. Ji viena laisvai neša savo vandenis, sugerdama ir grožį, „kuris išsilieja gamtoje“, ir „karštos širdies“, kamuojamos vergijos, ištroškusios šviesos, oro, išsivadavimo, grožį. Volgos bangose Katerina rado vienintelį įmanomą išsivadavimą, beveik po dviejų dešimtmečių tos pačios pasakiškai gražios upės pakrantėje laisvę atrado „karštos širdies“ vyras Larisa.

„Čia yra grožis – štai kur jis veda... į patį baseiną“.

Apibendrinant.

„Kraitis“ Ostrovskis atskleidžia sudėtingus, psichologiškai daugiabalsius žmogaus personažus ir gyvenimo konfliktus. Neatsitiktinai V.F. išgarsėjo atlikdamas Larisos vaidmenį. Komissarževskaja, rafinuotų dvasinių įžvalgų aktorė.

Pagrindinė „Dowry“ idėja yra tvirtinimas, kad visuomenėje viešpatauja beširdis „chistoganas“, paversdamas vargšą apsėstu nepasotinamu pelno ir praturtėjimo troškimu. Būti sąmoninga asmenybe ir nemokėti to pasireikšti – tokia tragiška situacija, kai tokiomis sąlygomis atsidūrė materialinio saugumo netekęs žmogus. Čia triumfuoja tokie „stabai“ kaip milijonierius Knurovas, savo cinizmu, vilko gniaužtu, žūsta sąžiningi žmonės, stojantis į nelygią kovą. A. I. pareiškimas. Revyakiną, kad „savo pjesių siužetams Ostrovskis pasirinko ne mažus kasdienius faktus ir įvykius, o reikšmingiausius, tipiškiausius, visuotinius interesus, galinčius paliesti milijonus žmonių iš pačių įvairiausių socialinių sluoksnių“.

Ostrovskio kūrybos aktualumą patvirtina ir tai, kad daugelyje šalies teatrų vaidinamas spektaklis „Kraitis“, liudija jūsų parengtas plakatas. O teatro kritiko spektaklio recenzijoje skaitome: „Kiekvieną kartą įsitikinu, koks modernus yra Ostrovskis. Toks jausmas, lyg šiandien būtų ant scenos.

Namų darbas – rašinys

„Kodėl žmonės meluoja, kad Ostrovskis pasenęs“ (Kyugel)
Kas mane traukia Larisos Ogudalovos įvaizdyje.
Ar aš smerkiu ar pateisinu Larisą Ogudalovą?

Dauguma dalyvių tradiciškai surinko nominaciją „Elektroninis pristatymas pamokai“. Viena vertus, tai suprantama: iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad lengviau sukurti ryškią, spalvingą skaidrių demonstraciją, nei parašyti kelis puslapius apgalvoto ir gilaus teksto. Tačiau šis paprastumas apgaulingas, nes kokybiškas pristatymas – tai ne tik atsitiktinai išmestų paveikslėlių rinkinys, o kuo daugiau, tuo geriau, sakoma, košės sviestu nesugadinsi. Čia svarbu stebėti matą, išlaikyti vieną semantinę liniją, o svarbiausia – aiškiai suprasti, kokią vietą pamokoje užims ši vaizdinė serija ir kam ji apskritai reikalinga. Jei tai yra istorijos apie herojaus gyvenimą ir darbą elementas, tada jis neturėtų būti perkrautas nereikalinga informacija, tikimasi, kad mokytojas ir vaikai komentuos kiekvieną skaidrę, o tai reiškia, kad turi būti pateikiamos tik pagrindinės sąvokos. ten. Kitas dalykas, jei mokytojas nori panaudoti šį darbą kaip papildomą medžiagą. Pavyzdžiui, galite išsiųsti jį vaikui, kuris praleido pamokas. Tada pristatyme gali būti surinkta visa pagrindinė informacija, taip pat, pavyzdžiui, patikrinimo ir savikontrolės užduotys. Puikų tokio projekto pavyzdį pristatė rusų kalbos ir literatūros mokytoja iš 123-osios Omsko miesto mokyklos Anna Yeskina. Penkiolikoje jos pristatymo skaidres „Realizmo, paprastumo ir tiesos paveldėtojas“ buvo skirta ir smalsių biografijos faktų, ir pjesių tekstų pažinimo užduotys, ir rimti analitiniai klausimai, priversiantys vaiką supurtyti. ir įjunkite logiką. Taigi, pavyzdžiui, tikrai žinoma, kad kai kurios Ostrovskio pjesės – „Šeimos paveikslas“, „Pelninga vieta“, „Mokinys“ – ilgą laiką buvo cenzūruojamos. Tuo pat metu Nikolajus I džiaugėsi komedija „Nelipk į savo roges“, o jo sūnus Aleksandras II apdovanojo dramaturgui deimantinį žiedą už kilnius patriotinius jausmus, kuriuos autorius demonstravo draminėje kronikoje „Kozma Zachariich Minin“. -Sukhoruk“, kurį (dėmesio!) prieš tai buvo oficialiai uždrausta statyti penkerius metus. Ir kaip tai suprasti? Sutikite, vaikai turi dėl ko laužyti galvą.
Kadangi savo skaitytojų prašėme į pamokas siųsti elektroninius pristatymus, nenuostabu, kad į savo akiratį daugiausia pateko tik tie pjesės, kurios yra įtrauktos į mokyklos programą. Natūralu, kad „Perkūnas“ ir „Dowry“ pirmauja. Dažniausiai, žinoma, lyginami pagrindiniai veikėjai – Katerina ir Larisa. Tai ryškiausiai pasiekė Svetlana Klyuchnikova iš Stegalovkos kaimo, Lipecko srities, ir Zulikha Temukueva, rusų kalbos ir literatūros mokytoja Nr. R.M.Frievas iš Nalčiko miesto. Keli kūriniai skirti „Snieguolei“. Čia ypač norėčiau padėkoti Elenai Gokovai iš Promyshlennaya kaimo Kemerovo srityje ir Liubovui Sosninai iš Čekmenevskio mokyklos Permės srityje. Liubovas Vladimirovna atsiuntė mums ne tik pristatymą, bet ir scenarijų pamokai „Pjesė „Snieguolė“. literatūrinė kelionė. Ščelykovas. Iš esmės mokytojai savo darbą skyrė retrospektyvioms Ostrovskio gyvenimo ir kūrybos apžvalgoms. Įdomų žingsnį rado Kalmyko valstybinio universiteto Humanitarinių mokslų fakulteto studentė Liubov Darzhinova. Visas jos projektas yra apie perkūniją, kurią ji laikė ir atmosferos reiškiniu, suteikdama jam mokslinį apibrėžimą, ir kaip metaforą. Ji atsekė ir analizavo to paties pavadinimo pjesės herojų požiūrio į perkūniją atspalvius, surinkdama visas reikiamas citatas.
Bene egzotiškiausią pristatymą parengė Sachos Respublikos (Jakutija) Kobijų mokyklos rusų kalbos ir literatūros mokytoja Valentina Ivanova. Ir negalėjome specialiu diplomu nepažymėti jos tyrinėjimų apie Ostrovskio dramaturgijos įtaką Jakutų nacionalinio teatro formavimuisi ir raidai. Valentina Nikolajevna „Perkūną“ detaliai ir detaliai lygina su savo kraštiečio – dramaturgo, poeto ir pedagogo Anempodisto Sofronovo sukurta pjese „Taptal“ („Meilė“). Abiejuose kūriniuose panašus ne tik konfliktas ir vaizdų sistema, bet net ir pagrindinių veikėjų – Katerinos ir Katiriis – vardai.
Konkurso „Zamoskvorechye Kolumbas“ nugalėtojai nominacijoje „Elektroninis pristatymas pamokai“, skirta A. N. Ostrovskio kūrybai
1 vieta - Anna ESKINA, 123-iosios vidurinės mokyklos rusų kalbos ir literatūros mokytoja, gilinantis atskirus vardo dalykus. O.I. Okhrimenko, Omskas.
2 vieta - Elena GOKOVA, rusų kalbos ir literatūros mokytoja, 3 pramonės pagrindinė mokykla, Kemerovo sritis.
3 vieta - Svetlana KLYUKHNIKOVA, Lipecko srities Stegalovkos kaimo vidurinės mokyklos rusų kalbos ir literatūros mokytoja.
Specialusis diplomas - Valentina IVANOVA, rusų kalbos ir literatūros mokytoja, Kobijų vidurinė mokykla, Sachos Respublika (Jakutija).
Nominacijos „Gyvasis Ostrovskis“ dėka (čia laukėme, visų pirma, jūsų rašinių su pamąstymais, kam ir kodėl šiandien reikalingas dramaturgo darbas, antra, filmų ir spektaklių, sukurtų pagal Ostrovskio kūrinius, recenzijų) pavyko surinkti. visavertis teatro plakatas : laimei, kaip paaiškėjo, „Kolumbo Zamoskvorečės“ pjesės sėkmingai statomos net atokiausiuose Rusijos kampeliuose. Anot Altajaus krašto kilusios Natalijos Danilovos, spektakliai „Buvo ne centas, o staiga Altynas“, „Išlieti obuoliai“, „Bankrutavęs“ nepalieka jos gimtojo Bijsko teatro plakatų. Sankt Peterburgo 262 mokyklos vienuoliktokės Veronika Vinnikova ir Jelena Charlamova tvirtina, kad „visi, kurie domisi rusų klasikine literatūra, tiesiog privalo eiti į spektaklį „Vergai“ Sankt Peterburgo valstybiniame akademiniame dramos teatre V.F. Komissarževskaja“, nes pastatymas ne tik genialus, bet ir filosofinis, verčiantis susimąstyti, kas iš tikrųjų yra laisvė ir nelaisvė. Lyubov Dobrosova, nuolatinė UG kūrybinių konkursų dalyvė ir daugkartinė nugalėtoja iš Tatarstano, kviečia į Kazanės teatrą, pavadintą V.I. „Mano mokiniai buvo šokiruoti... Kitą dieną pamokoje po karštų spektaklio diskusijų visi priėjo prie išvados, kad Ostrovskio pjesė parašyta tarsi mūsų laikais. Išties, ar tikrai šiandien mažai vaikų, kurie, siekdami pelno, apleidžia tėvus, palieka juos be pragyvenimo šaltinio?! O kiek žmonių tampa benamiais arba atsiduria slaugos namuose, nenaudinguose ir visų pamirštuose dėl jų pačių vaikų ar anūkų surengtos sukčiavimo?! - sako Liubovas Aleksandrovna. Apibūdindama Ostrovskio pjesių pastatymus Kemerovo dramos teatre, pavadintame A. V. Lunačarskio vardu, Olga Savina iš 3 pramonės mokyklos daro išvadą, kad neblėstantis susidomėjimas dramaturgo kūryba yra tai, kad jis ne tik smerkia savanaudiškumą ir godumą. , nuo kurios šiandieną išgelbėsime ne, bet atskleidžia tiek jam, tiek mums daug baisesnę šiuolaikinės Rusijos problemą - šeimos kaip tokios irimą.
Šį tiriamąjį darbą gavome iš Polinos Čergincovos, vienuoliktokės iš 1-osios gimnazijos Murmansko srityje Poliarnye Zori mieste. Polina Eldaro Riazanovo filmą „Žiauri romantika“ lygina su pirminiu šaltiniu – pjese „Kraitis“. Darbas pasirodė toks didelio masto ir rimtas, kad drąsiai rekomenduojame Polinai neapleisti mokslų ir tęsti studijas kino ar teatro skyriuje.
Pergalę nominacijoje „Gyvas Ostrovskis“ nuspręsta skirti Lidijai Ledničenko iš Komijos Respublikos, Syktyvkaro humanitarinės ir pedagoginės kolegijos I. A. Kuratovo vardo koncertmeisterei. Jos recenzija apie Andreso Puustusmaa filmą „Kraitis“ šmaikšti ir net kaustiška, labai tiksliai ir profesionaliai parašyta, tikimės, kad nepaliks abejingų. Iš nuotraukos, turiu pasakyti, tikrai ne itin sėkmingai, Lidia Andreevna nepaliko akmens: „Scenarijaus autorė Jelena Šatalova, matyt, neturėjo savo santykių su mokykla. Kaip kitaip paaiškinti keistą fantaziją herojės motiną Ariną Ignatjevną paversti mokytoja? Ostrovskio „šurmuliuojanti“, „vikri“ ir „vikri“ Harita Ignatjevna nerizikuoja taip atvirai kišti savo dukrą po pinigų maišais, kaip tai daro mokytoja ir „penktos kartos maskvėnė“.
Ne mažiau įspūdingas buvo Krasnodaro krašto Ust-Labinsko rajono 11-osios mokyklos rusų kalbos ir literatūros mokytojos Liudmilos Ponomarevos poetinis rašinys „Meilė per perkūniją“, paremtas tragiška dramaturgo ir aktorės meile. Lyubov Kositskaya: meilė - neišgyveno, kaip ir jos herojė Katerina Kabanova. Tad kam šiandien reikalingas Ostrovskis ir kodėl? Mums, skaitytojams ir žiūrovams. Ir kodėl - kiekvienas saugo tai savo širdyje ... "
Konkurso „Zamoskvorechye Kolumbas“ nugalėtojai nominacijoje „Gyvai Ostrovskis“
1 vieta - Lydia LEDNICHENKO, Syktyvkaro humanitarinės ir pedagoginės kolegijos, pavadintos I. A. Kuratovo, Komijos Respublika, koncertmeisterė.
2 vieta - Liudmila PONOMAREVA, rusų kalbos ir literatūros mokytoja, 11 vidurinė mokykla, Ust-Labinsko sritis, Krasnodaro sritis.
3 vieta - Liudmila ABROSIMOVA, mokytoja-bibliotekininkė, Novobureiskaya mokykla Nr. 3, Amūro sritis.
Specialusis diplomas - Liubovas DOBROSOVA, rusų kalbos ir literatūros mokytojas 22-ojoje vidurinėje mokykloje, gilinantis atskirus dalykus Kazanėje, Tatarstano Respublikoje.
Ryškiausia ir spalvingiausia nominacija, žinoma, meninė. Mūsų konkurso dalyvių dėka pieštuku ir akvarele atgyja to paties „Perkūno“, „Drauko“, „Snieguolės“ herojai. Kiekvienas turi savo Kateriną, savo Paratovą ir Lelą, tačiau jie taip pat turi kažką bendro – nuostabų praeities ir dabarties derinį jų veiduose.
Pirmoji vieta atiteko neįprasčiausiai ir originaliausiai darbų serijai: Kaliningrado srities Guryevsko miesto gimnazijos rusų kalbos ir literatūros mokytoja Marina Khusnutdinova atsiuntė mums nuotraukas, kuriose jos mokiniai pozuoja kaip vadovėlinių pjesių herojai.
Konkurso „Zamoskvorechye Kolumbas“ nugalėtojai nominacijoje „Iliustracijos A. N. Ostrovskio darbams“
1 vieta - Marina KHUSNUTDINOVA, rusų kalbos ir literatūros mokytoja iš Kaliningrado srities Guryevsko gimnazijos.
2 vieta - Kristina MONASTYREVA, Altajaus krašto Biysko 5-osios vidurinės mokyklos 10 klasės mokinė.
3 vieta - Elena LODINA, Sankt Peterburgo 89-osios vidurinės mokyklos papildomo ugdymo mokytoja.
Visi nugalėtojai bus apdovanoti prizais iš mūsų draugų – knygų leidėjų AST, Samokat ir Aquilegia-M. Dalyviai – pažymėjimai „UG“. Tuo tarpu skaitykite Ostrovski ir likite su UG. Laukia nauji konkursai ir naujos pergalės.