Užsienio literatūros apžvalga. Pristatymas – XX amžiaus pirmosios pusės užsienio literatūros apžvalga

skaidrė 1

2 paskaita
„XX amžiaus pirmosios pusės užsienio literatūros apžvalga“

skaidrė 2

XX amžiaus pirmosios pusės istoriniai įvykiai
Pirmas Pasaulinis karas– 1914 – 1918 m Spalio revoliucija – 1917 Antrasis pasaulinis karas – 1939 – 1945 m Austrijos-Vengrijos ir Osmanų imperijų, carinės Rusijos žlugimas. Naujų valstybių susikūrimas: Čekija ir Slovakija, Lenkija, Jugoslavija.

skaidrė 3

Pagrindinės temos XX amžiaus pirmosios pusės literatūroje
1) karų ir socialinių-politinių nelaimių tema; 2) žmogaus, siekiančio laisvos savirealizacijos, ieškančio teisybės ir prarandančio dvasinę harmoniją, tragedija; 3) tikėjimo ir netikėjimo problema; 4) asmeninio ir kolektyvinio, moralės ir politikos, dvasinio ir etinio koreliacija.

skaidrė 4

Pirmasis pasaulinis karas kaip pagrindinė XX amžiaus pirmosios pusės literatūros tema
Henri Barbusse (1873-1935) – prancūzų rašytojas
Romanas „Ugnis“ (1916): 1) parašytas remiantis žurnalistų užrašais; neturi nuosekliai plėtojamo siužeto, atrodo, susideda iš atskirų epizodų-esė; nėra pagrindinio veikėjo, yra kareivių masė, yra būrys; pasakojimas vyksta paties pasakotojo vardu - Barbusse, ir būrio vardu, kurio likimas rašytojas nebeatskiria nuo savųjų; 5) labai mažai kovų, nėra įspūdingų scenų; „Paprasto kareivio nepaprastai sunkus darbas“ – tai jo kasdienis puvimas apkasuose, tai purvas, šaltis, žiaurumas.

skaidrė 5

Prarastosios kartos literatūra.
„Prarastosios kartos“ tema E.M. romane. Remarque'as „Vakarų fronte viskas tyliai“
Richardas Aldingtonas „Didvyrio mirtis“ Erich Maria Remarque „Vakarų fronte viskas tyliai“ Ernestas Hemingvėjus „Atsisveikinimas su ginklais“
„Paulas Bäumeris buvo paskutinis iš savo klasės draugų, žuvęs 1918 m. spalį, vieną tų dienų, kai fronte buvo taip tylu ir ramu, kad kariniuose pranešimuose buvo viena frazė: „Vakarų fronte jokių pokyčių“. „Migdamas jis krito ant veido. Kai jį apvertė, paaiškėjo, kad jis turėjo kentėti neilgai – jo veido išraiška buvo tokia rami, lyg net būtų malonu, kad viskas taip baigėsi.

skaidrė 6

Ernestas Hemingvėjus (1899–1961) – amerikiečių rašytojas ir žurnalistas
„Prarastosios kartos“ tema E. Hemingway romane „Atsisveikinimas su ginklais“

7 skaidrė

Spalio revoliucijos įvykių atvaizdavimas Johno Reedo knygoje „Dešimt dienų, kurios sukrėtė pasaulį“
Johnas Reedas (1887–1920) – amerikiečių žurnalistas
Kompoziciškai kūrinys pastatytas kaip reportažas apie revoliuciją: čia yra bendras fonas ir atkuriama Rusijos masių sukilimo panorama; rodomas valstybės ir politinio konflikto paaštrėjimas, dėl kurio Petrograde kilo ginkluotas sukilimas ir Žiemos rūmų šturmas; aprašomas Antrojo visos Rusijos sovietų kongreso darbas, kuriame buvo paskelbti dekretai dėl taikos, žemės ir valdžios; pristatomas dinamiškas pasakojimas apie kontrrevoliucinį maištą, apie bolševikų valdžios užkariavimą, apie pirmuosius jų darbus, apie kongresus.

8 skaidrė

H. G. Wellsas (1866–1946) anglų rašytojas, socialinės ir filosofinės mokslinės fantastikos pradininkas
HG Wells ir Spalio revoliucija
Knygoje „Rusija tamsoje“ (1920 m.) atsispindėjo Wellso įspūdžiai lankantis Maskvoje ir Petrograde. Skyriuje „Išgelbėjimo salos per potvynį“ Wellsas šiltai kalba apie rusų inteligentiją, menininkus ir mokslininkus, kad „badaujančioje Rusijoje šimtai žmonių dirba su vertimais, jų vertimai spausdinami mašinėle ir, galbūt, dėka tai naujoji Rusija taip giliai susipažins su pasaulio minties lobiu, kad paliks visas kitas tautas.

9 skaidrė

„Laiškai apie Rusiją“ (1931) Bendras knygos tonas yra entuziastingas.
Rabindranathas Tagore apie Rusiją. André Gide'as ir Sovietų Rusija.
(1861–1941) Indijos rašytojas
(1869–1951) prancūzų rašytojas
„Sugrįžimas iš SSRS“ (1936) Knyga radikaliai pažeidė vyraujantį stereotipą apie bekonfliktišką Rusijos revoliucijos suvokimą.

10 skaidrė

Marcelis Proustas kaip modernistinio psichologinio romano žanro kūrėjas
Marcelis Prustas (1871–1922), prancūzų rašytojas, šiuolaikinės psichologinės prozos pradininkas
Romanų ciklas „Prarasto laiko beieškant“: pirmasis romanas – „Svano link“ (1913). Antrasis romanas – „Po žydinčių mergaičių baldakimu“ (1918), trečiasis – „Pas Guermantes“ 2 tomų (1920–1921). Ketvirtasis romanas – Sodoma ir Gomora 2 tomais (1921–1922). Penktasis romanas „Belaisviai“ (2 tomais) – išleistas 1922 m., šeštasis romanas „Bėglys“ – išleistas 1925 m., septintasis romanas „Atgautas laikas“ (2 tomais) – išleistas 1927 m.

skaidrė 11

Satyra XX amžiaus pirmosios pusės Vakarų literatūroje.
Jaroslavas Hašekas (1883-1923) – čekų dramaturgas, feljetonistas, novelių rašytojas, puikus satyrikas. Romanas „Gero kareivio Šveiko nuotykiai pasaulinio karo metais“ yra ryškiausias XX amžiaus satyrinis kūrinys.
Karel Capek (1890-1938) – čekų prozininkas ir dramaturgas, filosofas ir mokslinės fantastikos rašytojas.

VALSTYBINĖ AUTONOMINĖ NOVOSIBIRSKO RAJONO VIDURINIO PROFESINIO MOKYMO ĮSTAIGA

"KUPINSKY MEDICINOS KOLEDIJA"

PAMOKOS METODINIS RENGIMAS

disciplinoje LITERATŪRA

Skyrius: Antrosios pusės literatūra XX amžiuje

Tema: Užsienio literatūros apžvalga XXamžiaus

Specialybė: 060501 Slaugos kursas: 1

Kupino

Aiškinamasis raštas

Edukacinė ir metodinė pamokos charakteristika

Chronologinis pamokos žemėlapis

Pamokos eiga

Dalomoji medžiaga

Papildoma medžiaga

Medžiagos srovės valdymui

AIŠKINAMASIS PASTABA

Ši metodinė plėtra skirta organizuoti XX a. užsienio literatūros studijų studentų auditorinį darbą.

Metodiniame vadove pateikiamos įvairios užduočių formos. Vadove pateikiama vadovėlio medžiagą papildanti medžiaga, dalomoji medžiaga, srovės valdymo medžiaga.

Dėl temos tyrimo Užsienio literatūros apžvalga XXamžiaus

Studentas privalo:

žinoti/suprasti:

Pagrindiniai XX amžiaus klasikinių rašytojų gyvenimo ir kūrybos faktai

Pagrindiniai istorinio ir literatūrinio proceso dėsningumai ir ypatumai literatūros tendencijos;

galėti:

Atgaminti literatūros kūrinio turinį;

Palyginti literatūros kūrinius;

Analizuoti ir interpretuoti meno kūrinys, naudojant informaciją apie literatūros istoriją ir teoriją (temos, problemos, moralinis patosas, vaizdų sistema, kompozicijos ypatybės, figūrinės ir raiškos kalbos priemonės, meninė detalė); analizuoti studijuojamo kūrinio epizodą (sceną), paaiškinti jo ryšį su kūrinio problemomis;

Koreliuoti grožinę literatūrą su visuomeniniu gyvenimu ir kultūra; atskleisti specifinį istorinį ir universalų tiriamų literatūros kūrinių turinį; nustatyti „skersmines“ rusų literatūros temas ir pagrindines problemas; koreliuoti kūrinį su epochos literatūrine kryptimi;

įgytas žinias ir įgūdžius panaudoti praktinėje veikloje ir kasdieniame gyvenime:

Sukurti nuoseklų tekstą (žodžiu ir raštu) reikiama tema, atsižvelgiant į rusų literatūrinės kalbos normas;

Dalyvavimas dialoge ar diskusijoje;

Savarankiškas susipažinimas su meninės kultūros reiškiniais ir jų estetinės reikšmės įvertinimas.

UGDYMOSI IR METODINĖ PAMOKOS CHARAKTERISTIKA

Pamokos tema: Užsienio literatūros apžvalga XX amžiuje

Pamokos tipas: sujungti

Vieta publika

Pamokos trukmė: 90 minučių

Motyvacija tema: pažintinės veiklos aktyvinimas ir mokinių susidomėjimas šios temos studijomis, pamokos tikslo ir uždavinių nustatymas

Pamokos tikslai:

1. Švietimas:žinoti/suprasti pagrindiniai klasikinių rašytojų gyvenimo ir kūrybos faktai XX amžius; studijuojamų literatūros kūrinių turinį; pagrindiniai istorinio ir literatūrinio proceso dėsningumai ir literatūros krypčių ypatumai;

2. Vystantis: formuoti gebėjimą analizuoti ir interpretuoti meno kūrinį, naudojant literatūros istorijos ir teorijos informaciją.

3. Švietimo: atskleisti specifinį tiriamų literatūros kūrinių istorinį ir universalų turinį; įgytas žinias ir įgūdžius panaudoti praktinėje veikloje ir kasdieniame gyvenime savarankiškam susipažinimui su meninės kultūros reiškiniais ir jų estetinės reikšmės įvertinimui.

Tarpdisciplininė integracija: istorija

Edukacinės ir pažintinės veiklos įgyvendinimo ir organizavimo formos ir metodai: dialogas, savarankiškas darbas mažose grupėse, paskaita

aiškinamasis ir iliustracinis, iš dalies tiriamasis;

vizualinis - daugialypės terpės pristatymas su vaizdinės medžiagos demonstravimu; spausdintas ir žodinis vadovėlis, didaktinės medžiagos, metodinis pamokos tobulinimas mokytojui, darbų tekstai.

Įranga: projektorius, kompiuteris, prezentacija, knygų paroda

Nuorodos:

Pagrindinis:

- Literatūra. 10 klasė: bendrojo lavinimo vadovėlis. institucijos /T.F.Kurdyumova, S.A. Leonovas ir kiti; pagal. red. T.F. Kurdiumova. – M.: Bustard, 2008 m

Literatūra. 11 ląstelių 2 val.: bendrojo lavinimo vadovėlis. institucijos/T.F.Kurdyumova ir kt.; pagal. red. T.F. Kurdiumova. – M.: Bustard, 2011 m

Papildomas:

Lebedevas Yu.V. Literatūra 10 langelių: vadovėlis bendrojo lavinimo įstaigoms. Pagrindiniai ir profilio lygiai. Per 2 valandas - M .: Išsilavinimas, 2006 m

Petrovičius V.G., Petrovičius N.M. Literatūra pagrindinėse ir specializuotose mokyklose. 11 klasė. Knyga mokytojui. M., 2006 m

Krutetskaya V.A. Literatūra lentelėse ir diagramose. 10 klasė. – Sankt Peterburgas, 2008 m

Žodynas literatūriniai personažai 8 tomuose - Sudarė ir redagavo Meshcheryakov V.P. - M.: Maskvos licėjus, 1997 m

Chernyak M.A. Šiuolaikinė rusų literatūra (10-11 kl.): mokymo medžiaga.- M .: Eksmo, 2007 m.

Interneto šaltiniai:

Kūrybinių mokytojų tinklas

KLASĖS CHRONOLOGINĖ KORTELĖ

Pamokos eiga

Laiko organizavimas: pasisveikinimas su grupe, neatvykusių asmenų nustatymas, auditorijos paruošimo pamokai higienos sąlygų įvertinimas.

Motyvacija mokymosi veiklai

Pamokos temos paskyrimas, pamokos tikslo suformavimas, būsimų darbų pamokoje plano priskyrimas.

3. Pagrindinių žinių atnaujinimas

- skaitydamas kūrybinį darbą apie A.V. Vampilovas

4. Naujų žinių įsisavinimas

Paskaita-pokalbis (pristatymas) -

XX amžiaus era literatūroje yra sudėtinga ir prieštaringa, atspindėjo visą šių laikų tragediją. Tiek realizmas, tiek romantizmas iš XIX amžiaus perėjo į XX a. ir eina lygiagrečiai, kinta laike ir erdvėje, įgaudami naujų bruožų. Romantizmas ir realizmas yra produktyvūs kūrybiniai metodai, jie kuria ištisas menines sistemas.

XX amžiaus literatūrai svarbiausias yra humanizmo principo – požiūrio į žmogų kaip į didžiausią vertybę – skelbimas. Tai suprantama: visą XX amžių planetą drebino kruvini karai.

Iš nuostabios Europos galaktikos ir Amerikos rašytojai W. Golding ir E. Hemingway darbai išsiskiria kaip ryškios XX a.

Viljamas Goldingas taip pat 1983 m. Nobelio premijos laureatas už „romanus, kurie realistiško pasakojimo aiškumu padeda suvokti žmogaus egzistavimo sąlygas šiuolaikiniame pasaulyje“.

Daugybę profesijų išbandęs anglų rašytojas Goldingas Antrojo pasaulinio karo metais buvo aktorius ir režisierius, mokyklos mokytojas, jūreivis ir karinis jūrų laivyno karininkas, tačiau literatūra užvaldė. Vieną dieną jis sugalvojo parašyti knygą apie vaikus dykumoje saloje. Taigi pasirodė romanas „Musių valdovas“. Romanas iškart tapo bestseleriu, o Goldingas išgarsėjo.

Goldingo kūryboje – 12 romanų, kelios pjesės, esė knyga apie Egiptą, daug esė ir žurnalų straipsnių. 1955 m. buvo išrinktas į Karališkąją laiškų draugiją, o 1966 m. įšventintas į riterius.

Goldingas savo darbuose visapusiškai nagrinėja žmogų ir parodo, kad griaunančios jėgos žmogui būdingos nuo gimimo, kad nėra ko kaltinti dėl jokių aplinkybių – žmoniją užklumpa baisi liga – meilė valdžiai ir smurtui.

Nobelio premijos laureatas Ernestas Milleris Hemingvėjus nugyveno ne itin ilgą gyvenimą, neįprastai kupiną nuostabių įvykių ir gilių žmogiškų išgyvenimų. Dalyvavo Pirmajame 1914–1918 m., Ispanijos pilietiniame ir Antrajame pasauliniame kare. Žvejojo Atlanto vandenyne ir Afrikoje patyrė „didžiosios medžioklės“ laimę, buvo didžiausias ispanų bulių kautynių žinovas, mėgo boksą, laipiojimą, plaukimą, buvo puikus buriuotojas, slidininkas, snaiperis. Jis subtiliai suprato gamtą ir žmones, buvo stebėtinai pastabus ir imlus, sąžiningas, bekompromisis ir drąsus, darbštus ir darbštus.

Tai buvo unikaluir talentingas žmogus, peržengęs erdvę ir laiką.

E. Hemingway gimė Čikagos priemiestyje 1889 metų liepos 21 dieną gydytojo šeimoje. Tėvas daug keliavo pagal ligonių iškvietimus ir matė savo pacientų skurdą ir sielvartą. Jie buvo paprasti žmonės, darbštūs. Nuo vaikystės tėvas sūnui skiepijo meilę darbui, ištvermę, užsispyrimą, gebėjimą atsistoti už save. Taip pat savo sūnuje išugdė stebėjimą ir pagarbą gamtai.

Hemingvėjus anksti pradėjo rašyti. Nuo 18 metų jis stropiai įsisavino žurnalistinių įgūdžių pagrindus. Siekia Europos. liepsnoja Pirmojo pasaulinio karo gaisrai.1918 m. gegužės 23 d. laimingas jaunas žurnalistas, kupinas sveikatos ir jaunystės, pasitikintis savimi, kaip sanitarinės brigados dalis išplaukia iš Niujorko į Prancūziją, o paskui į Italiją. Pirmosiomis karinės tarnybos dienomis jaunuolis išvydo baisumus ir tragediją, liepos 9-ąją naktį buvo sužeistas.Per kelias operacijas iš jo bus pašalintos 227 skeveldros, o sulūžęs puodelis pakeistas metaliniu. Karo supratimas jaunuoliui atėjo kaip karių apgaulė ir pasityčiojimas iš visko, kas žmogiška žmoguje. Hemingvėjus nekentė karo. Tačiau būtent karas suformavo Hemingvėjų rašytoją, apibrėždamas vieną pagrindinių jo kūrybos temų – antikarą.

Rašytojo stilių lėmė laiko, kuriuo jis gyveno, sudėtingumas. Jo geriausi darbai nepaprastai giliai atsispindi pagrindinės epochos tendencijos, parodomos tam tikros egzistavimo sąlygos, kuriami pasaulinės literatūrinės reikšmės tipai.

- Prisiminkite, kokie įvykiai pažymėjo XX amžiaus istoriją?

XX amžiaus istorija paženklinta giliausiais perversmais: 2 pasauliniai karai, atnešę didžiules aukas ir sunaikinimą, revoliucija, totalitarinių režimų susikūrimas ir žlugimas, hitlerizmo ir stalinizmo nusikaltimai, ištisų tautų genocidas, sukūrimas. atominiai ir vandeniliniai ginklai, Šaltojo karo laikotarpis, kolonijinės sistemos žlugimas, socialistinės sistemos pralaimėjimas, ryžtingas posūkis į taikų sambūvį, nubrėžtas nuo 1980 m., bendras daugelio valstybių judėjimas, atitinkantis demokratiją ir reformas. prasidėjo.

Socialiniai konfliktai klostėsi didžiausių atradimų mokslo, medicinos, kibernetikos ir kt. fone. Visa tai padarė didelę įtaką mentalitetui, gyvenimo būdui, pačioms žmogaus egzistavimo sąlygoms ir susilaukė kompleksinio, dviprasmiško atspindžio kultūroje ir mene, pasižymi išskirtine individų įvairove, meninių stilių gausa, novatoriškais ieškojimais formos, raiškos priemonių, turinio srityje.

1936 m. pavasarį Hemingvėjus žurnale Esquire paskelbė esė, kurioje papasakojo žvejybos Golfo srovėje epizodą. Šis tikras atvejis tapo istorijos „Senis ir jūra“ pagrindu. Tačiau tik po 14 metų E. Hemingwaypaima rašiklį. IN1952 m. rugsėjį istorija buvo paskelbta.

5. Kūno kultūra

6. Įgytų žinių ir įgūdžių supratimas ir sisteminimas. Naujos medžiagos tvirtinimas

Pereikime prie istorijos, kuri rašytojui atnešė Nobelio literatūros premiją.

Senis vienas savo valtimi žvejojo Golfo srovėje. 84 dienas jis išplaukė į jūrą ir nesugavo nei vienos žuvies. Pirmąsias 40 dienų jis turėjo berniuką. Bet diena po dienos laimikio neatnešdavo, o tėvai berniukui sakydavo, kad senoliui dabar labiausiai nepasisekė, ir liepė plaukti į jūrą kita valtimi, kuri per pirmąją savaitę atnešė tris geras žuvis. Vaikinui buvo sunku žiūrėti, kaip senolis kasdien grįžta be nieko, ir jis išlipo į krantą, kad padėtų neštis reikmenis, harpūną ir burę, apsivyniojusią aplink stiebą. Burė buvo padengta audeklo lopais ir, suvyniota, priminė nugalėto pulko vėliavą.

Tai įvykių, besiskleidžiančių mažame Kubos žvejų kaimelyje, istorija.

Kompoziciškai istoriją sąlyginai galima suskirstyti į 3 dalis. Pirmajame – seno žmogaus Santjago ir berniuko Manolino dialogai. Antrojoje aprašoma žvejo kasdienybė, sunkus ir pavojingas darbas, socialinis nesaugumas. Trečiąja dalimi galima laikyti seno žmogaus grįžimą į krantą ir jo pokalbį su berniuku.

Pagrindinis veikėjas – senukas Santjagas. Santjagas Ispanijoje ir visose ispaniškai kalbančiose šalyse yra labai populiarus vardas. Ispanijoje yra Santjago miestų, Čilėje, Panamoje, kai kurios salos pavadintos tuo pačiu vardu. provincijose. Panašu, kad visu tuo rašytojas jau suteikia reikšmę savo herojui.

"Aš esu nepaprastas senas žmogus" sako jis apie save. Ir mes turime tai įrodyti.

Jo išvaizdos aprašymas iš pirmo žvilgsnio sukelia gailestį dėl senatvės negalios: „plonos, išsekusios, gilios raukšlės rėžėsi pakaušyje, o skruostai buvo padengti rudomis nekenksmingo odos vėžio dėmėmis, kurios sukelia saulės spindulius. atsispindėjo lygus atogrąžų jūros paviršius. Dėmės nusileido skruostais iki vilkimo linijos, kai jis ištraukė didelę žuvį. Tačiau šviežių randų nebuvo. Jie buvo seni, kaip plyšiai seniai mirusioje bevandenėje dykumoje ." Linksmos nepasiduodančio žmogaus akys. Būtent jis išmokė berniuką žvejoti, o berniukas labai mylėjo senuką. Jis pasiruošęs sugauti jam sardines kaip masalą kitai kelionei. jūra.Kartu jie kyla į vargšą Santjago trobelę, pastatytą iš stiprių karališkosios palmės uolų.

Senis vienišas ir neturtingas - "trobelėje buvo lova, stalas ir kėdė bei įduba molinėse grindyse maistui gaminti ant anglies. Jo žmona seniai mirė. Įprastas valgis yra dubenėlis geltonų ryžių su žuvis.

Senolis kalbasi su berniuku apie žvejybą, apie tai, kad jam turi pasisekti, taip pat apie naujausias sporto naujienas. Nuvargęs senolis, eidamas miegoti, svajoja apie savo jaunystės Afriką, jos ilgus auksinius krantus ir baltas seklumus, aukštas uolas ir didžiulius baltus kalnus. Jis nebesvajoja kovoti. nėra moterų, jokių puikių įvykių. Tačiau dažnai jo sapnuose į krantą iškyla tolimi kraštai ir liūtai.

Taip baigiasi 1 darbo dalis (p. 220).

Kitą dieną anksti ryte senukas leidžiasi į kitą žvejybą. Berniukas vėl padeda jam nuimti burę, įrangą, paruošti valtį.

Žvejų laivai vienas po kito išplaukia iš kranto ir išplaukia į jūrą.

Irkluodamas irklus senis pajunta artėjantį rytą. Jis myli jūrą, galvoja apie ją švelniai, kaip apie moterį, kuri „teikia dideles malones.“ Jis myli ir paukščius, ir žuvis, gyvenančias bedugne žalioje masėje.

Uždėjęs masalą ant kabliukų, jis lėtai plaukia srove. Senis mintyse bendrauja su paukščiais ir žuvimis. Įpratęs prie vienatvės, jis garsiai kalba su savimi. Gamtą, vandenyną jis suvokia kaip Gyva būtybė. Jis žino skirtingos žuvys ir vandenyno gyventojai, jų įpročiai, jis turi savo švelnų požiūrį į juos.

- Tęskite mano istoriją, patvirtinkite tekstu .

( Atsakymas gali būti žodžiai – „... Vaivorykštės burbuliukai neįprastai gražūs... kai ateina tikrai didelė žuvis“ (p. 226).

Na, prasideda rimta žvejyba, o visas jo dėmesys sutelktas į meškerę, jo būklę. Jis jautriai fiksuoja, kas vyksta gelmėse, kaip žuvis reaguoja į ant kabliuko įsmeigtą masalą. Galiausiai suvirpėjo viena iš žalių lazdelių: tai reiškia, kad jūros gelmėse marlinas ėmė ėsti sardines.

Vyksta dramatiška daugelio valandų dvikova tarp Santjago ir didžiulės žuvies) .

Analizuodami istoriją po autoriaus, vis daugiau sužinome apie pagrindinį veikėją. O jo portretą papildo daugybė detalių.

Žinome, kad šis žmogus yra geras šturmanas, patyręs žvejys, kažkada žinojęs sėkmę ir laimę sugauti didelį laimikį. Prisimena Afrikos pakrantę, „dideles žuvis“, liūtus, taip pat egzotiškus epizodus iš jaunystės (p. 238/241) Žvejo darbas senoliui – „garbės, šlovės reikalas, narsumas ir didvyriškumas“. Darbas jam yra viskas. Tai žygdarbis ir bendravimas su gamta, be kurio jis negali gyventi, ir gyvenimo prasmės, ir sporto bei žaidimų aistros, ir profesinių įgūdžių apmąstymų šaltinis.

Santjagas yra stiprus ir stiprios valios žmogus. Jis su pasididžiavimu prisimena, kaip jaunystėje sporto varžybose nugalėjo negrą milžiną ir užsitarnavo „čempiono“ pravardę. Senas žmogus turi savihipnozės, savęs raminimo ir tikslo gebėjimą. Taigi, pavyzdžiui, vedamas filosofinių samprotavimų ir svajonių, jis ryžtingai atsikerta: "Nesiblaškyk. Galvok, ką darai. Galvok, kad nepadarytum kokios nors kvailystės."

- Papildykite ir patvirtinkite šias herojaus savybes tekstu.

Senolį nuolat traukia jausmas, kad reikia šalia matyti berniuką, jausti jo palaikymą: „Gaila, kad su manimi nėra berniuko, jis man padėtų...“ Čia skaitytojas gali. turi idėją apie herojaus vienatvę. Tačiau autorius įvaizdį sukūrė taip, kad jį reikia vertinti kartu: senis ir berniukas, senis ir žvejai, senis ir jūra. Taigi kūrinyje atsiskleidžia amžinos temos: žmogus ir gamta, žmogus ir žmogus.

Net pavadinimas dviprasmiškas „Senis ir jūra“ – tai žmogus ir gamta, žmogaus didybė galingos stichijos akivaizdoje.

"... Senis pažvelgė į tolį ir suprato, koks jis dabar vienišas. Bet pamatė tamsiose gelmėse lūžtančius įvairiaspalvius saulės spindulius, ištemptą botagą, leidžiantį žemyn ir keistą jūros paviršiaus siūbavimą. Debesys kaupėsi. , numatęs pasatą, ir, žvelgdamas į priekį, virš vandens pastebėjo laukinių ančių pulką, ryškiai išryškintą danguje: dabar kaimenė išsisklaidė, tada vėl buvo dar aiškiau išdėstyta, o senis suprato, kad žmogus jūra niekada nebūna viena“ (p. 237)

Daug dienų praleisdamas vandenyne jis nesijaučia vienišas nei šalia mažo paukščiuko, nei po visatos žvaigždėmis.Santjagas jaučiasi tarsi gamtos dalis.

Su amžiumi senolis, kaip ir daugelis vyresnio amžiaus žmonių, turi norą bendrauti, kartais pasikalba su negyvais daiktais. Senolis randa pašnekovą net tokiame gamtos padare kaip žuvis.

Santjagas sugeba poetiškai ir švelniai atkurti savo prisiminimus. Taigi, kalbėdamas apie kadaise nugaišusią gražią žuvį, jis reziumuoja: „Liūdnesnio jūroje nemačiau... Berniukas irgi nuliūdo, paprašėme patelės atleidimo ir greitai išpjovėme jos skerdieną“.

Istorijoje daug paradoksalaus turinio ir aforistinės formos teiginių. Taigi, pavyzdžiui, Santjagas visada nurodo sugautą žuvį. Vienas iš šių teiginių: „Žuvys“, – švelniai paragino jis, – aš nesiskirsiu su tavimi, kol nemirsiu.

Dievas žino, man pačiam nėra lengviau“.

Seno žmogaus poetiškumą galime įsivaizduoti iš šios citatos: „Žuvis taip pat yra mano draugas, – sakė jis. – Tokios žuvies dar nemačiau ir negirdėjau, kad tokių dalykų atsitiktų. Bet privalau ją užmušti. žvaigždės“.

Hemingvėjus atitraukia skaitytoją nuo kasdienių minčių. Patvirtinimas yra ištrauka (p. 243/244).

„Buvo tamsu: rugsėjį tamsa visada ateina staiga... prie žodžių: „Užtenka, kad iš jūros išviliojame maistą ir žudome savo brolius...“

Santjago mintyse matome pagoniškų tikėjimų pagrindą. Tai žmogus, netikintis krikščionių Dievu, bet pasiruošęs net melstis iš dėkingumo, jei tik galėtų į krantą išgabenti didelę žuvį: „Geriau, seni, pamiršk baimę ir labiau tikėk savo jėgomis“, – sakė jis.

Trys dienos intensyvios kovos priverčia žmogų tapti išradingu ir išradingu.

Išvargintas nepaklusnios ir stiprios žuvies, žvejys bando įtikinti ją kapituliuoti: "Klausyk, žuvyte! - tarė jai senis. - Juk tau nerūpi mirti. Kam tau reikia, kad ir aš numirčiau. ?" žuvis", - pagalvojo senis. "Tai, be abejo, jūsų teisė. Niekada gyvenime nemačiau tokio milžiniško, gražesnio, ramesnio ir kilnesnio padaro už tave. Na, nužudyk mane. Man tai nerūpi. kas ką nužudo“.

O žuvis, lyg išgirdusi žveją, susitaikė ir pasidavė. Patenkintas pergale, Santjagas pririšo ją prie valties borto ir akimirką atsipalaidavo: dar šiek tiek, ir pasiųs valtį į krantą. Tačiau džiaugsmas truko neilgai. Žvejybos valtis buvo apsupta ryklių. Jie pajuto grobį ir pradėjo draskyti žuvį, kurią Santjagas gavo tokiu sunkiu darbu. Ir vėl prasidėjo kova.

Skaitoma ištrauka

„Vidurnaktį jis vėl kovojo su rykliais... iki taško – dabar ji vaikščiojo lengvai, o senis apie nieką negalvojo ir nieko nejautė. Tačiau tai nepalaužė senolio. Santjagas yra tvirtas savo nelaimėse.

"Bet žmogus nėra sukurtas kentėti pralaimėjimą,- jis pasakė. - Žmogų galima sunaikinti, bet jo negalima nugalėti“. Tai yra pagrindiniai visos istorijos žodžiai, kuriuos galima laikyti vadovėliais.

Tai yra, gyvenimas yra nuolatinė kova. Tik neįtikėtinų pastangų, milžiniškų fizinių ir moralinių jėgų reikalaujančioje kovoje mąstanti būtybė pasijunta žmogumi.

„Kas tave nugalėjo, seni?“ – paklausė savęs. „Niekas“, – atsakė jis. „Aš tiesiog per toli nuo jūros“.

Jis nenugalimas. Jis nugalėjo žuvis, nugalėjo save, savo senatvę, rankų silpnumą, skausmą. Senis pasirodė pergalingas.

Kai jis įėjo į įlanką, visi jau miegojo. Pavargęs Santjagas grįžta namo. Jis trumpam sustojo ir, apsidairęs, gatvės žibinto šviesoje pamatė, kaip aukštai už valties laivagalio kyla didžiulė žuvies uodega. Jis pamatė baltą pliką jos stuburo liniją ir tamsų galvos šešėlį su į priekį išsikišusiu kardu.

Trečioji kūrinio dalis – berniuko ir Santjago pokalbis (p. 267) „Dabar vėl žvejosime kartu...“

Istorija baigiasi ramia nata.

"Aukščiau, savo trobelėje, senis vėl miegojo. Jis vėl miegojo veidu žemyn, o berniukas jį saugojo. Senis svajojo apie liūtus" - galios, jėgos, nenugalimo emblema. Tai buvo geriausia, ką jis kada nors matė savo gyvenime.

Šis laimės ir nenugalimumo vaizdas persmelkia visą istoriją, ir taip ji baigiasi. Rašytojas savo herojaus nepalieka vieno ir paskutinėse eilutėse. Be to, Manolino buvimas simbolizuoja kartų kaitą. gyvenimo tęsinys. Panašu, kad Santjagas yra paties Hemingvėjaus gyvenimo pozicijų įsikūnijimas. Tai, kaip šis žmogus gyvena, kaip jis mąsto, jaučiasi, veikia, verčia susimąstyti apie žmogaus egzistencijos principus.

7. Namų darbai, jų vykdymo instrukcijos:

- atrinkti publikacijas šiuolaikinėje spaudoje apie kūrinius, sulaukusius teigiamų atsiliepimų spaudoje, parengti pranešimą

8. Apibendrinant pamoką. Atspindys.

1. Baigiamasis mokytojo žodis.

Pasaulio literatūra yra didžiausias žmonijos turtas. O norint tapti tikra asmenybe, reikia pasisavinti šį turtą, dosniai mums padovanotą daugelio epochų ir rašytojų – žmonių sielų inžinierių.

2. Pamokos metu duotų pažymių komentaras

"penki": atsakymas atskleidžia tvirtas žinias ir gilų studijuojamo darbo teksto supratimą; gebėjimas paaiškinti įvykių sąsajas, veikėjų charakterį ir veiksmus, meninių priemonių vaidmenį atskleidžiant idėjinį ir estetinį kūrinio turinį; naudokite tekstą savo išvadoms pagrįsti; atskleisti kūrinio ryšį su epocha; laisvai kalbėti monologu.

"4": yra nustatytas atsakymui, kuris rodo tvirtas žinias ir gana gilų tiriamo darbo teksto supratimą; už gebėjimą paaiškinti įvykių, veikėjų charakterių ir veiksmų sąsajas bei pagrindinių meninių priemonių vaidmenį atskleidžiant idėjinį ir estetinį kūrinio turinį; gebėjimas įtraukti darbo tekstą savo išvadoms pagrįsti; gerai mokėti monologinę literatūrinę kalbą; tačiau atsakyme leiskite 2–3 netikslumus.

"3": atsakymas vertinamas, nurodant daugiausia studijuojamo kūrinio teksto žinias ir supratimą, gebėjimą paaiškinti ilgalaikio turto santykį atskleidžiant idėjinį ir meninį kūrinio turinį, tačiau nepakankamą gebėjimą panaudoti šias žinias analizuojant kūrinį. . Leidžiamos kelios atsakymo turinio klaidos, nepakankamas monologinės kalbos sklandumas, nemažai atsakymo kompozicijos ir kalbos trūkumų.

"2": atsakymas atskleidžia esminių kūrinio turinio klausimų nežinojimą; nesugebėjimas paaiškinti pagrindinių veikėjų elgesio ir charakterių bei svarbiausių meninių priemonių vaidmens atskleidžiant idėjinį ir estetinį kūrinio turinį, prastas monologinės kalbos ir skaitymo technikos valdymas, kalbos raiškos priemonių skurdumas.

PAPILDOMA MEDŽIAGA

« Senis ir jūra“: filosofinė prasmė istorijos, seno žmogaus charakterio stiprybė

Ernesto Hemingvėjaus istorija buvo parašyta 1952 m., o nuo tada nuolat vyksta ginčai dėl pagrindinės kūrinio prasmės aiškinimo. Interpretacijos sunkumas slypi tame, kad pasakojime vienodai daug dėmesio skiriama žmogaus kančios ir vienatvės motyvams bei herojiškojo principo pergalei jame, tačiau šios temos yra nepaprastai svarbios kiekvieno žmogaus gyvenime. Rašytojo genialumas slypi tame, kad jis šias temas parodo kaip dvi tos pačios monetos puses, o esminė istorijos esmė ta, kad Hemingvėjus leidžia skaitytojui pasirinkti, į kurią pusę pažvelgti. Būtent tai galima pavadinti Hemingvėjaus kūrybos filosofija- jo darbų nenuoseklumas ir dvilypumas. O „Senis ir jūra“ vadinamas ryškiausia ir įstabiausia rašytojo istorija.

Pasakojimo „Senis ir jūra“ vaizdai

Visų pirma, verta atkreipti dėmesį į pagrindinį istorijos veikėją – senuką Santjagą, kuris per visą istoriją kenčia nuolatines nesėkmes. Jo valties burė sena ir nedarbinga, o pats herojus – gyvenimo išvargintas senukas linksmomis akimis. Žmogaus, kuris nepasiduoda, akimis. Tai yra istorijos filosofinė simbolika. Kai skaitytojas stebi, kaip senis kovoja su žuvimi, jis mato pagrindinio veikėjo veiksmus ir žodžius. amžinos žmogaus kovos fatalizmas. Santjagas įdeda visas jėgas ir, nepaisant visko, tęsia dvikovą, kurios pabaigoje laimi. Būtent šiuo momentu atsiskleidžia viena pagrindinių kūrinio filosofinių idėjų, kad „žmogų galima sunaikinti, bet jo negalima nugalėti“.

Seno žmogaus charakterio stiprybė

Senojo Santjago ir didelė žuvis Hemingvėjus atkreipia mūsų dėmesį į tikrąją žmogaus sielos prigimtį ir žmogaus gyvenimo prasmę. Simbolinė Santjago asmenybės kova tęsiasi, kai rykliai užpuola jo žuvis. Herojus nenusimina, nepasiduoda ir, nors pavargęs ir išsekęs, toliau kovoja, ginti tai, ką taip sunkiai gavo. To daryti netrukdo nei žaizdos rankose, nei sulūžęs peilis. Ir tą akimirką, kai tampa akivaizdu, kad Santjagas negalėjo išgelbėti žuvies, atskleidžiamas pagrindinis rašytojo filosofijos simbolis. Herojus neišgelbėjo žuvies, bet herojus nepralaimėjo, nesjis kovojo iki paskutinio. Išsekęs ir nusilpęs herojus vis tiek grįžta į uostą, kur jo laukia berniukas. Hemingvėjus parodo mums seną žmogų kaip nugalėtoją ir atskleidžia jo charakterio stiprumą. Juk Santjago įvaizdis sugėrė tikro herojaus, savęs ir savo principų niekada neišduodančio žmogaus bruožus. Rašytojo idėja buvo parodyti filosofinę žmogaus būties principų pusę, ir tai jis daro vieno personažo ir jo požiūrio į gyvenimą pavyzdžiu.

Žmogaus gyvenimo prasmė istorijoje

Šioje istorijoje nėra tragiškos pabaigos, pabaigą galima pavadinti visiškai atvira skaitytojų fantazijai. Tai yra triuškinanti Hemingvėjaus filosofijos galia, jis suteikia mums galimybę savarankiškai apibendrinti moralinę istorijos išvadą. Santjago asmenybė yra herojiško principo stiprybės žmoguje simbolis ir tikros žmogaus pergalės simbolis, nepriklausantis nuo aplinkybių ir įvykių. Naudodamasis šiuo vaizdu, rašytojas atskleidžia žmogaus gyvenimo prasmę, kurią galima pavadinti kova. Pagrindinis veikėjas yra nesunaikinamas, jo charakterio, dvasios ir gyvenimo pozicijų tvirtumo dėka būtent šios asmenines savybes padėti jam laimėti, nepaisant senatvės, fizinių jėgų praradimo ir nepalankių aplinkybių.

Užsienio literatūra

Ar legendinis aklas dainininkas iš Mažosios Azijos buvo šių epinių pasakų autorius, ar tiesiog garsus atlikėjas? Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių. Tikriausiai eilėraščius kūrė ne vienas liaudies dainininkas per kelias kartas. Homeras, galbūt, sujungė skirtingas dainas į vieną ciklą, atlikdamas redaktoriaus darbą. Gali būti, kad atskiri fragmentai yra jo individualios kūrybos vaisius. Homero klausimas buvo svarstomas daugiau nei du šimtus metų, tačiau nė vienas iš mokslininkų neneigia, kad Homeras turi išskirtinių nuopelnų skleidžiant antikinį epą.

Iliada eilėraštis pavadintas todėl, kad antrasis Trojos pavadinimas buvo Ilionas, esantis Mažosios Azijos pakrantėje. Ilgą laiką buvo manoma, kad miestas – tik poetinė fikcija. Tačiau Heinricho Schliemanno kasinėjimai parodė, kad graikų apgultis Trojos mieste gali būti istorinis faktas. Šiandien kai kuriuos vokiečių archeologo radinius galima pamatyti A. S. Valstybinio dailės muziejaus ekspozicijoje. Puškinas. Dvidešimt keturios „Iliados“ dainos pasakoja apie įvykius, vykusius per keturiasdešimt devynias paskutinių, dešimtųjų, karo metų dienas.

Poemoje „Iliada“ yra du grandioziniai etapai: apgulta Troja ir apgultų graikų stovykla. Epinė pasaka įkūnija lygių kovą, o herojai išdėstyti simetriškai. Vyriausias Trojos karaliaus Priamo sūnus Hektoras savo drąsa nenusileidžia Achilui, nuo kurio jam lemta mirti. Jis lygiai taip pat išmano visas kovos technikas. Atkreipkite dėmesį, kad mūšio pasakojimas apima visą eilę kovų. Vienoje kovoje su Achilo draugu Patroklu Hektoras sudavė jam mirtiną smūgį ir atėmė Achilui priklausiusius šarvus. Achilas turi atkeršyti už draugo mirtį. Hefaistas nukaldo jam skydą, kuriame pavaizduota žemė ir jūros, miestai ir kaimai, vynuogynai ir ganyklos, darbo dienos ir šventės. Vaizdas ant skydo yra simbolinis, nes jame yra viskas, ką narsusis graikų riteris saugo.

Vystymai Odisėja priskiriamas dešimtiems metams po Trojos karo pabaigos. Visi nugalėtojai grįžo į savo miestus, kiti, kaip Agamemnonas, jau buvo mirę. Tik Odisėjas negali grįžti į savo Itakos salą. Tam trukdo Poseidonas, kuris pyksta ant Odisėjo, kad jis apakino jo sūnų Kiklopą Polifemą.

Odisėjas būtinai turi grįžti į Itakę, kur jo laukia tėvai – žmona Penelopė ir sūnus Telemachas. Graikai buvo patriotai, Odisėjui izoliacija nuo tėvynės prilygsta mirčiai.

Pakeliui į herojaus namus laukia išbandymai (epizodai Polifemo oloje, plaukimas pro Sirenų salą ir pabaisas Scilė bei Charybdis) ir pagundos – nimfos Kalipsės ir princesės Nausicaa meilė. Odisėjas dėl savo gudrumo ir drąsos yra visų dramatiškų susidūrimų nugalėtojas.

Antrasis „Odisėjos“ siužetinis motyvas su dvidešimt metų vyro laukiančios ištikimosios Penelopės įvaizdžiu siejamas gudrybe, atmetančia priekabiavimą prie trokštančių dalytis jos lova ir karališkuoju sostu.

Trečioji siužeto linija skirta jų sūnui Telemachui, kuris leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Eilėraščio pabaigoje visi veikėjai susijungia. Neatpažintas Odisėjas kartu su Telemachu išvaro nekviestus savo žmonos piršlių svečius, kurie džiaugsmingai jį pasitinka.

klasikinis laikotarpis Graikų menas ir literatūra patenka į V a. ir sutampa su didžiausiu vergams priklausančios demokratijos suklestėjimu. Laimėjusios graikų-persų karus (500-449), miestai-valstybės, susijungusios į Atėnų vadovaujamą sąjungą, apgynė savo nepriklausomybę nuo persų valdžios. Tai prisidėjo prie prekybos ir amatų plėtros, moralės ir patriotiškumo kilimo.

Didžiausias teatras buvo įsikūręs Megapolyje, jame tilpo 44 tūkst.

Choro dalyvavimas tragedijoje leidžia atskleisti tragedijos genezę. Pats žodis tragedija reiškia ožio dainą ir taip pat nurodo dramos žanro kilmę. Tragedija kilo dėl chorinio ditirambo atlikimo dievo Dioniso, dar vadinamo Bakchu, garbei. Rudenį graikai, nuėmę vynuogių derlių, darydavo jauną vyną ir jo ragaudavo (atskiestą vandeniu!) surengdavo žaidimus vyndarystės globėjo garbei. Dionisą lydėję satyrai ir bakchantai apsirengė ožkų kailiais ir išsitepė veidus vynuogių išspaudomis. Dioniso vaidmuo buvo patikėtas solistas, užmezgantis dialogą su choru. Eiseną lydėjo audringi šokiai ir dainos. Dialogas, aišku, galėjo vykti tarp atskirų aktorių, bet kokiu atveju iš dialogo gimė dramatiškas spektaklis – tragedija.

Tragedijos metu herojus įsitraukė į dvikovą su viršasmeninėmis jėgomis. Jis visada buvo nugalėtas, tačiau dvikovoje su likimu atsiskleidė jo orumas ir pasipriešinimo dievų valiai jėga.

Aischilas (525–456) senovės graikų tragedijos tėvas. Aristokratas ir karys dalyvavo mūšiuose su persais prie Maratono ir Salamio. Jis buvo apie 90 kūrinių autorius, iš kurių iki mūsų atkeliavo 7. Orestėjos tragedijoje, kurią sudarė trys dalys – Agamemnonas, Hoefora, Eumenidas, jis kalbėjo apie baisius Atridų šeimos nusikaltimus, apie žmogžudystę. Achajų armijos vado žmonos Clytemnestra, žiaurios vaikų žudynės prieš jų motiną ir dievų kerštas Orestui už jo žiaurumą. Pagrindinis tragedijos konfliktas – ne šeimyninis, o istorinis.

Tragedijoje Prometėjas prirakintas grandinėmis Aischilas pirmą kartą pasaulio kultūroje atkūrė tirono kovotojo įvaizdį, atnešdamas žmonėms tiesos šviesą. Viską, ką iki to laiko buvo pasiekusi žmonijos civilizacija, Aischilas interpretuoja kaip Prometėjo dovaną. Centriniame monologe tragiškas herojus kalba apie save ir apie žmones:

Sofoklis (496-406) parašė 120 kūrinių, pas mus atkeliavo 7 tragedijos. Turtingo ginklininko sūnus iš Atėnų Kolono priemiesčių, įgijo puikų išsilavinimą, aktyviai dalyvavo politiniame Atėnų gyvenime, buvo Periklio draugas. Jis iškovojo 24 pergales dramaturgų konkursuose. Su Tėbų mitų ciklu siejami žymiausi Sofoklio dramos kūriniai. Tragedijoje Edipas Reksas herojus, pats to nežinodamas, tapo savo tėvo žudiku ir motinos vyru. Dievai siunčia siaubingą marą Tėbų miestui, nes čia gyvena regicidas. Tėbų valdovu tapęs Edipas žada nusikaltėlį nubausti, tačiau netrukus įsitikina savo kaltumu. Tragedijos veiksmas vystosi retrospektyviai: iš dabarties į praeitį. Artimi Edipui žmonės, įtarus jo paties kaltę, įtikina jį, kad jis negali daryti žiaurumų. Tačiau kuo daugiau jie pateikia įrodymų, kad neįmanoma padaryti nusikaltimų, tuo stipresnis jo pasitikėjimas: jis pats yra kaltas. Edipo tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir sąmoningai priimtos bausmės. Edipas buvo matomas, bet nežinojo, ką daro. Bausdamas save, jis išsmeigia akis ir palieka Tėbus, tada apsigyvena Kolone. Žemė, suteikusi prieglobstį atgailaujančiam nusidėjėliui, yra globojama dievų. Tai yra pagrindinė Edipo tragedijos Kolone idėja.

Tragedijoje Antigonė tarp Edipo įpėdinių kyla konfliktas. Brolžudiškame kare žuvo du Edipo sūnūs Eteoklis ir Polinikė. Naujasis Tėbų valdovas Kreonas mirties skausmui uždraudžia palaidoti Polineiką, kuris išėjo į karą prieš savo gimtąjį miestą. Kreonas leidžia šį įstatymą turėdamas geriausių ketinimų, norėdamas nutraukti chaosą ir anarchiją. Edipo duktė Antigonė, rizikuodama gyvybe, nepakluso valdovui, išdavė ant žemės savo brolio kūną. Sofoklis Antigonės tragedijoje ne tik šlovina drąsą ir ištikimybę herojės pareigai, bet ir susiduria su amžinais žmonijos istorijos dėsniais bei pasaulio tvarką pažeidžiančių valdovų valia.

Sofoklio herojų didybė slypi tame, kad jie, palaužti visagalio likimo, lieka ištikimi savo žmogiškajai pareigai.

Euripidas (480–406)- jauniausias iš tragiškų poetų, 92 kūrinių autorius, iš kurių 17 tragedijų atkeliavo iki mūsų. Geriausi vertimai priklauso Ying. Annenskis.

Euripidas buvo sofistų filosofijos pasekėjas, teigęs, kad objektyvi tiesa neegzistuoja, nes tik žmogus yra visų dalykų matas. Dramaturgas demonstruoja žmogaus teises į veiksmus, kurie kelia siaubą kitiems, tačiau jie išplaukia iš jo vidinės logikos. Amžininkams jo herojai atrodė pernelyg išlepinti, o herojės per žiaurios. Tikrai , Medėja in to paties pavadinimo tragedija negailestingai atkeršija tam, kurį Džeisonas vadino savo nuotaka. Medėja nužudo savo vaikus, nes nori, kad jos kančios taptų jos vaikų tėvo tragedija. Ji gina savo orumą, kaip ir tragedijoje Hipolitas Fedra atkeršija savo posūniui tik todėl, kad šis nelaiko meilės šventu jausmu, vienijančiu žmones. Euripido herojės tiesiogine to žodžio prasme yra mirtinos moterys, likimas jas valdo ir veda į mirtį. Šia prasme jis solidarizuojasi su Sofokliu, tačiau lyginant su „Oidipo Rekso“ autoriumi, Euripidas daug daugiau dėmesio skiria psichologiniams niuansams, meistriškai perteikdamas jausmų dialektiką. Pavyzdžiui, tragedijoje Ifigenija Auliuose deivė Artemidė reikalauja, kad Agamemnonas paaukotų savo dukrą, antraip prie Aulio uostamiesčio susikaupę graikų laivai niekada nepasieks Trojos sienų. Ifigenija kartu su mama Klitemnestra buvo iškviesta pas Aulį, tariamai dėl santuokos su Achilu. Ji laiminga. Tačiau sužinojusi, kad jos laukia ne vestuvės, o niūrus Hadas, ji beviltiškai maldauja tėvo, kad jos pasigailėtų. Laikas bėga, o Ifigenija skirtingai suvokia jai tenkančią lotą.

Rokas Ifigenija suvokia kaip pareigą, ji yra pasirengusi oriai mirti už tėvynės garbę. Tačiau išsigelbėjimas ateina finale: Artemidė pasigailėjo ir mergaitės kūną pakeitė stirnine. Euripidas užbaigime naudoja naują jo atrastą techniką: Deus ex machina – Dievas iš mašinos. Kai herojams gresia mirtis, paskutinę akimirką dievai juos išgelbsti. Buvo specialūs teatralai

Užsienio literatūra

Ar legendinis aklas dainininkas iš Mažosios Azijos buvo šių epinių pasakų autorius, ar tiesiog garsus atlikėjas? Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių. Tikriausiai eilėraščius kūrė ne vienas liaudies dainininkas per kelias kartas. Homeras, galbūt, sujungė skirtingas dainas į vieną ciklą, atlikdamas redaktoriaus darbą. Gali būti, kad atskiri fragmentai yra jo individualios kūrybos vaisius. „Homero klausimas“ buvo diskutuojamas daugiau nei du šimtus metų, tačiau nė vienas iš mokslininkų neneigia, kad Homeras turi išskirtinių nuopelnų skleidžiant antikinį epą.

Eilėraštis pavadintas „Iliada“, nes antrasis Trojos pavadinimas buvo Ilionas, esantis Mažosios Azijos pakrantėje. Ilgą laiką buvo manoma, kad miestas – tik poetinė fikcija. Tačiau Heinricho Schliemanno kasinėjimai parodė, kad graikų apgultis Trojos mieste gali būti istorinis faktas. Šiandien kai kuriuos vokiečių archeologo radinius galima pamatyti A. S. Valstybinio dailės muziejaus ekspozicijoje. Puškinas. Dvidešimt keturios „Iliados“ dainos pasakoja apie įvykius, vykusius per keturiasdešimt devynias paskutinių, dešimtųjų, karo metų dienas.

Eilėraštyje „Iliada“ – du grandioziniai etapai: apgulta Troja ir apgultų graikų stovykla. Epinė pasaka įkūnija lygių kovą, o herojai išdėstyti simetriškai. Vyriausias Trojos karaliaus Priamo sūnus Hektoras savo drąsa nenusileidžia Achilui, nuo kurio jam lemta mirti. Jis lygiai taip pat išmano visas kovos technikas. Atkreipkite dėmesį, kad mūšio pasakojimas apima visą eilę kovų. Vienoje kovoje su Achilo draugu Patroklu Hektoras sudavė jam mirtiną smūgį ir atėmė Achilui priklausiusius šarvus. Achilas turi atkeršyti už draugo mirtį. Hefaistas nukaldo jam skydą, kuriame pavaizduota žemė ir jūros, miestai ir kaimai, vynuogynai ir ganyklos, darbo dienos ir šventės. Vaizdas ant skydo yra simbolinis, nes jame yra viskas, ką narsusis graikų riteris saugo.

Odisėjos įvykiai priskiriami dešimtiems metams po Trojos karo pabaigos. Visi nugalėtojai grįžo į savo miestus, kiti, kaip Agamemnonas, jau buvo mirę. Tik Odisėjas negali grįžti į savo Itakos salą. Tam trukdo Poseidonas, kuris pyksta ant Odisėjo, kad jis apakino jo sūnų Kiklopą Polifemą.

Odisėjas būtinai turi grįžti į Itakę, kur jo laukia tėvai – žmona Penelopė ir sūnus Telemachas. Graikai buvo patriotai, Odisėjui izoliacija nuo tėvynės prilygsta mirčiai.

Trečioji siužeto linija skirta jų sūnui Telemachui, kuris leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Eilėraščio pabaigoje visi veikėjai susijungia. Neatpažintas Odisėjas kartu su Telemachu išvaro nekviestus svečius – džiaugsmingai jį pasitinkančios žmonos piršlius.

Klasikinis graikų meno ir literatūros laikotarpis patenka į V amžių prieš Kristų. ir sutampa su didžiausiu vergams priklausančios demokratijos suklestėjimu. Laimėjusios graikų-persų karus (500-449), miestai-valstybės, susijungusios į Atėnų vadovaujamą sąjungą, apgynė savo nepriklausomybę nuo persų valdžios. Tai prisidėjo prie prekybos ir amatų plėtros, moralės ir patriotiškumo kilimo.

Didžiausias teatras buvo įsikūręs Megapolyje, jame tilpo 44 tūkst.

Choro dalyvavimas tragedijoje leidžia atskleisti tragedijos genezę. Pats žodis „tragedija“ reiškia ožio dainą ir taip pat nurodo dramos žanro kilmę. Tragedija kilo dėl chorinio ditirambo atlikimo dievo Dioniso, dar vadinamo Bakchu, garbei. Rudenį graikai, nuėmę vynuogių derlių, darydavo jauną vyną ir jo ragaudavo (atskiestą vandeniu!) surengdavo žaidimus vyndarystės globėjo garbei. Dionisą lydėję satyrai ir bakchantai apsirengė ožkų kailiais ir išsitepė veidus vynuogių išspaudomis. Dioniso vaidmuo buvo patikėtas solistas, užmezgantis dialogą su choru. Eiseną lydėjo audringi šokiai ir dainos. Dialogas, aišku, galėjo vykti tarp atskirų aktorių, bet kokiu atveju iš dialogo gimė dramatiškas spektaklis – tragedija.

Tragedijos metu herojus įsitraukė į dvikovą su viršasmeninėmis jėgomis. Jis visada buvo nugalėtas, tačiau dvikovoje su likimu atsiskleidė jo orumas ir pasipriešinimo dievų valiai jėga.

Aischilas (525-456) yra senovės graikų tragedijos tėvas. Aristokratas ir karys dalyvavo mūšiuose su persais prie Maratono ir Salamio. Jis buvo apie 90 kūrinių autorius, iš kurių iki mūsų atkeliavo 7. Tragedijoje „Orestėja“, kurią sudarė trys dalys „Agamemnonas“, „Choefora“, „Eumenidas“, jis kalbėjo apie grėsmingus tautos nusikaltimus. Atridų šeima, apie jo žmonos Klitemnestros achėjų armijos vado nužudymą, žiaurias vaikų žudynes dėl jų motinos ir dievų kerštą Orestui už jo žiaurumą. Pagrindinis tragedijos konfliktas – ne šeimyninis, o istorinis.

Tragedijoje „Prometėjas prirakintas“ Aischilas pirmą kartą pasaulio kultūroje atkūrė tirono kovotojo įvaizdį, atnešdamas žmonėms tiesos šviesą. Viską, ką iki to laiko buvo pasiekusi žmonijos civilizacija, Aischilas interpretuoja kaip Prometėjo dovaną. Centriniame monologe tragiškas herojus kalba apie save ir apie žmones:

Sofoklis (496-406) parašė 120 kūrinių, iki mūsų atkeliavo 7 tragedijos. Turtingo ginklininko sūnus iš Atėnų Kolono priemiesčių, įgijo puikų išsilavinimą, aktyviai dalyvavo politiniame Atėnų gyvenime, buvo Periklio draugas. Jis iškovojo 24 pergales dramaturgų konkursuose. Su Tėbų mitų ciklu siejami žymiausi Sofoklio dramos kūriniai. Tragedijoje Edipas Reksas herojus, pats to nežinodamas, tapo savo tėvo žudiku ir motinos vyru. Dievai siunčia siaubingą marą Tėbų miestui, nes čia gyvena regicidas. Tėbų valdovu tapęs Edipas žada nusikaltėlį nubausti, tačiau netrukus įsitikina savo kaltumu. Tragedijos veiksmas vystosi retrospektyviai: iš dabarties į praeitį. Artimi Edipui žmonės, įtarus jo paties kaltę, įtikina jį, kad jis negali daryti žiaurumų. Tačiau kuo daugiau jie pateikia įrodymų, kad neįmanoma padaryti nusikaltimų, tuo stipresnis jo pasitikėjimas: jis pats yra kaltas. Edipo tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir sąmoningai priimtos bausmės. Edipas buvo matomas, bet nežinojo, ką daro. Bausdamas save, jis išsmeigia akis ir palieka Tėbus, tada apsigyvena Kolone. Žemė, suteikusi prieglobstį atgailaujančiam nusidėjėliui, yra globojama dievų. Tai yra pagrindinė tragedijos „Oidipas dvitaškyje“ idėja.

Antigonės tragedijoje kyla konfliktas tarp Edipo įpėdinių. Brolžudiškame kare žuvo du Edipo sūnūs Eteoklis ir Polinikė. Naujasis Tėbų valdovas Kreonas mirties skausmui uždraudžia palaidoti Polineiką, kuris išėjo į karą prieš savo gimtąjį miestą. Kreonas leidžia šį įstatymą turėdamas geriausių ketinimų, norėdamas nutraukti chaosą ir anarchiją. Edipo duktė Antigonė, rizikuodama gyvybe, nepakluso valdovui, išdavė ant žemės savo brolio kūną. Sofoklis tragedijoje „Antigonė“ ne tik šlovina drąsą ir ištikimybę herojės pareigai, bet ir susiduria su amžinais žmonijos istorijos dėsniais bei pasaulio tvarką pažeidžiančių valdovų valingumu.

Sofoklio herojų didybė slypi tame, kad jie, palaužti visagalio likimo, lieka ištikimi savo žmogiškajai pareigai.

Euripidas (480-406) - jauniausias iš tragiškų poetų, 92 kūrinių autorius, iš kurių 17 tragedijų atkeliavo iki mūsų. Geriausi vertimai yra Jn. Annenskis.

Euripidas buvo sofistų filosofijos pasekėjas, teigęs, kad objektyvi tiesa neegzistuoja, nes tik žmogus yra visų dalykų matas. Dramaturgas demonstruoja žmogaus teises į veiksmus, kurie kelia siaubą kitiems, tačiau jie išplaukia iš jo vidinės logikos. Amžininkams jo herojai atrodė pernelyg išlepinti, o herojės per žiaurios. Iš tiesų, Medėja to paties pavadinimo tragedijoje negailestingai atkeršija tam, kurį Jasonas pavadino savo nuotaka. Medėja nužudo savo vaikus, nes nori, kad jos kančios taptų jos vaikų tėvo tragedija. Ji gina savo orumą, kaip ir Hipolito tragedijoje Fedra atkeršija savo posūniui tik todėl, kad šis nelaiko meilės šventu jausmu, vienijančiu žmones. Euripido herojės tiesiogine to žodžio prasme yra mirtinos moterys, likimas jas valdo ir veda į mirtį. Šia prasme jis solidarizuojasi su Sofokliu, tačiau lyginant su „Oidipo Rekso“ autoriumi, Euripidas daug daugiau dėmesio skiria psichologiniams niuansams, meistriškai perteikdamas jausmų dialektiką. Taigi, pavyzdžiui, tragedijoje „Ifigenija Aulyje“ deivė Artemidė reikalauja, kad Agamemnonas paaukotų savo dukrą, antraip prie Aulio uostamiesčio susikaupę graikų laivai niekada nepasieks Trojos sienų. Ifigenija kartu su mama Klitemnestra buvo iškviesta pas Aulį, tariamai dėl santuokos su Achilu. Ji laiminga. Tačiau sužinojusi, kad jos laukia ne vestuvės, o niūrus Hadas, ji beviltiškai maldauja tėvo, kad jos pasigailėtų. Laikas bėga, o Ifigenija skirtingai suvokia jai tenkančią lotą.

Aristofanas (apie 445 m. – apie 386 m.) – senovės graikų komedijos tėvas. Komedijos kilmė siejama su Bacchic dainomis. Pats terminas iš pradžių reiškė „minios dainą“. Iš juokingų kivirčų kilo dialogas. Komedijoje parodija vaidino svarbų vaidmenį. Aristofanas savo personažų monologuose parodijavo politikų, karinių vadų ir sofistų kalbas. Jis buvo apie 40 komedijų autorius, iš kurių 11 atėjo mums.

Romėnų literatūros originalumas valdant Oktavianui Augustui buvo tas, kad puikūs poetai sąmoningai eidavo tarnauti valdovui. Tai vienodai pasakytina apie Vergilijų (70-19) ir Horacijus (65-8).

Didžiausio senovės Romos poeto gyvenimas žinomas iš garsiųjų knygų „Dvylikos Cezario gyvenimas“ ir „Apie žinomus žmones“ autoriaus Suetonijaus biografinių užrašų. Nors Gajus Suetonijus Tranquill buvo Vergilijaus amžininkas.

Šlovę Virgilijui atnešė „Bukolikiai“ – piemenų idilės, kuriose kaimo žmonės leidžiasi į meilės dejones ir džiaugsmus, taip pat kalbasi filosofinėmis temomis. Viename iš šio ciklo eilėraščių skambėjo tokia eilutė:

30-ies Vergilijus kreipiasi į eilėraščio „Eneida“, kuriame įamžintas jo vardas, kūrimą. Iš pradžių jis išdėstė įvykius proza, o paskui hegzametru, laikydamasis Homero tradicijų ir tęsdamas jo siužetus.

Eilėraštis pasakoja apie Trojos Enėjo, Anchises ir Afroditės sūnaus, likimą. Jo motina liepia jam palikti degančią Troją ir kartu su artimiausiais giminaičiais vykti į Italijos krantus, nes jam lemta tapti naujos galingos valstybės įkūrėju.

Horacijus yra aukso vidurio poetas, rašantis keliems išrinktiesiems. Eilėraščiuose ragino laikytis saiko, mokė pasitenkinti mažu, satyrose smerkė kilmingųjų turtuolių prabangą ir ydas. Odes jis šlovino valstybininkų išmintį ir jų darbus, padarytus žmonių labui. Horacijus pirmasis pasaulio literatūroje sukūrė poezijos paminklą, skelbiantį poetinio žodžio nemirtingumą ir galią. Jo odė „Paminklas“ buvo pavyzdys vėlesnių kartų poetams. Prisiminkite, kad A.S. Puškinas paėmė epigrafą iš Horacijaus jo eilėraščiui „Paminklą sau pasistačiau ne rankomis...“: Egzegijos paminklas.

Vergilijaus ir Horacijaus nuopelnas buvo tas, kad daugiausia dėl jų poezijos buvo išsaugota lotynų kalba, nes viduramžiais jų kūrinius skaitė ir studijavo moksleiviai.

Viduramžiai: romanika ir gotika, herojiškas epas ir riteriška romantika, Dante ir Giotto

Viduramžiai – ilgas laikotarpis pasaulio istorija, besitęsiantis nuo V amžiaus pabaigos. iki XV amžiaus, siejant senovę su Renesansu. Viduramžių istorijos pradžia sutartinai laikomi 476 m., kai įvyko galutinis Romos imperijos žlugimas dėl daugybės vergų sukilimų ir plebų pasirodymų, taip pat dėl barbarų genčių, įsiveržusių į Apeninų pusiasalį, puolimo. iš šiaurės. Viduramžių pabaiga buvo antikinės kultūros Renesansas, Italijoje prasidėjęs nuo XIV amžiaus vidurio, o Prancūzijoje – nuo XIV amžiaus vidurio. pradžios XVI amžiaus, Ispanijoje ir Anglijoje – nuo to paties amžiaus pabaigos. Viduramžiai pasižymėjo krikščioniškosios religijos dominavimu, asketizmu, senųjų paminklų naikinimas, humanistinių idėjų užmarštis vardan religinių dogmų. Nuo IV amžiaus pabaigos Krikščionybė tampa valstybine religija iš pradžių Romoje, o vėliau ir besikuriančiose barbarų valstybėse, nes germanų, frankų, keltų lyderiai greitai suprato, kad monoteizmo idėjos prisideda prie jų autoriteto kėlimo tarp gentainių. Įvaldę ir perdirbę lotynų kalbą, jie priėmė krikštą ir bažnyčios dogmas.

Galiausiai viduramžiais atsirado iki šių dienų egzistuojantys literatūros žanrai: romanas, sonetas, baladė, madrigalas, kanzona ir kt.

Viduramžių pabaigoje įvyko dideli geografiniai atradimai ir išrasta spauda, atgaivinti miestai, atidaryti universitetai.

Viduramžiai istoriniame procese dar visai neseniai buvo interpretuojami kaip meno ir literatūros nuosmukis – dabar toks požiūris atrodo pasenęs. Viduramžiais verbalinis ir plastinis menas turėjo savo specifinė savybė- anonimiškumas. Daugeliu atvejų kūrinių autoriaus įvardyti neįmanoma. Juos kūrė kolektyvinis liaudies genijus, kaip taisyklė, per ilgą laiką, dažnai per kelis šimtmečius, daugelio kartų talentu ir atsidavimu. Kitas funkcija viduramžių literatūros paminkluose buvo vadinamųjų „klajojančių siužetų“, dėl to, kad epinės dainos buvo platinamos žodžiu, jas atpažino skirtingų tautų gyvenusių Europoje, tačiau kiekviena tauta į pasakojimus apie herojų žygdarbius įnešė originalių detalių, savaip interpretavo herojišką ir moralinį idealą.

Pagrindinis viduramžių literatūros žanras buvo epinės poemos, atsiradusios paskutiniame tautų formavimosi ir jų susijungimo į valstybes globojamoje karaliaus stadijoje.

Epinėse viduramžių pasakose visada labai svarbų vaidmenį atlieka ištikimas savo valdovo vasalas. Toks yra prancūzų Rolando dainos herojus, nepagailėjęs savo gyvybės vardan tarnystės karaliui Karoliui Didžiajam. Jis, vadovaudamas nedideliam frankų būriui Roncevalio tarpekle, atremia daugelio tūkstančių saracėnų karių puolimą. Mirdamas mūšio lauke, herojus kūnu pridengia karinius šarvus, atsigula veidu į priešus, „kad Karlas pasakytų savo šlovingam būriui, kad grafas Rolandas mirė, bet laimėjo“.

Rolando giesmė susiformavo beveik keturis šimtmečius. Tikrosios detalės buvo iš dalies pamirštos, tačiau sustiprėjo jos patriotinis patosas, karalius idealizuojamas kaip tautos ir valstybės simbolis, šlovinamas žygdarbis vardan tikėjimo ir žmonių.

Ruy Diazas de Bivaras, pravarde Sidas, taip pat ištikimai tarnauja savo karaliui Alfonsui VI, pravarde Sidas, ispanų liaudies epopėjos „Sidą“ herojui, išlaisvinusiam Valensiją ir kitas Ispanijos žemes nuo jas užėmusių arabų genčių.

Sido įvaizdis žavi savo realistišku universalumu. Jis ne tik drąsus vadas, bet ir subtilus diplomatas. Kai jam prireikė pinigų, jis nepaniekino apgaulės, mikliai apgaudinėjo patiklius lupikininkus, palikdamas jiems skrynias su smėliu ir akmenimis kaip užstatą. Sidas išgyvena priverstinį atsiskyrimą nuo žmonos ir dukterų, o kai karalius jas ištekino kaip kilmingus sukčius, jis kenčia nuo įžeidimo, kreipiasi dėl teisingumo į karalių ir Kortesus. Atkūręs šeimos garbę, pelnęs karališkąjį palankumą, Sidas yra patenkintas ir veda savo dukteris antrą kartą, dabar už vertus piršlius.

Epas ispanų epo herojus artimas realybei, tai paaiškinama tuo, kad „Šalinės daina“ atsirado praėjus vos šimtui metų po to, kai Rodrigo įvykdė savo žygdarbius. Vėlesniais šimtmečiais atsirado Romancero ciklas, pasakojantis apie epinio herojaus jaunystę.

Vokiečių herojinis epas „Nibelungai“ buvo parašytas apie 1200 m., tačiau jo siužetas siekia „didžiojo tautų kraustymosi“ epochą ir atspindi tikrą istorinį įvykį: hunų sunaikintos Burgundijos karalystės žūtį 437 m.

Nibelungas yra vienas tragiškiausių pasaulio literatūros kūrinių. Gudrus ir intrigos nuveda Nibelungus į mirtį. Visų Nibelungų tragedija prasideda epo herojaus, kuris yra Siegfriedas, idealus Nibelungų herojus, mirtis. Žemutinio Reino princas, Nyderlandų karaliaus Zigmundo ir karalienės Sieglindės sūnus, nibelungų nugalėtojas, užvaldęs jų lobį – Reino auksą, yra apdovanotas visomis riteriškomis dorybėmis. Jis kilnus, drąsus, mandagus. Pareiga ir garbė jam yra aukščiau už viską.

Zygfrido įvaizdis sujungia archajiškus mitų ir pasakų herojaus bruožus su feodalinio riterio elgesiu, ambicingu ir pasipūtusiu. Netrukus jis atsistatydina, prisimindamas savo vizito tikslą. Būdinga, kad princas neabejotinai tarnauja karaliui Giunteriui, nesigėdydamas tapti jo vasalu. Tai atspindi ne tik norą gauti Kriemhildą žmona, bet ir ištikimo tarnavimo valdovui patosą, kuris visada būdingas viduramžių herojiniam epui.

Siegfriedas vaidina svarbiausią vaidmenį Guntherio piršlybose su Brynhild. Jis ne tik padeda jam dvikovoje nugalėti galingą herojų, bet ir surenka tūkstantinę nibelungų būrį, kuris turi lydėti į Vormsą grįžtančius nuotaką ir jaunikį. Valdovas Burgundijos valdovas siunčia Zygfrydą į sostinę su gera žinia, kad jis įvaldė karę mergaitę, kad jo artimieji paruoštų jiems iškilmingą susitikimą. Tai sukelia nuoširdų Krimhildos džiaugsmą, kuris tikisi, kad pasiuntinys dabar gali tikėtis ją vesti. Įvyko nuostabios dvigubos vestuvės.

Po dešimties metų išsiskyrimo Zigfridas ir Kriemhild gauna Gunterio ir Brynhildos kvietimą aplankyti Vormso. Nibelungai eina į svečius, nežinodami, kokios bėdos jų ten laukia.

Dviejų karalienių kivirčas Zigfridui virto nelaime. Iš Kriemhildos sužinojęs, kad Zygfrydas, išsimaudęs drakono kraujyje, tapo nepažeidžiamas strėlių, jų ištikimasis vasalas Hagenas suprato, kad herojus turi savo „Achilo kulną“: nukritęs liepos lapas dengia kūną tarp menčių, šis. yra tai, kas kelia pavojų drąsiam riteriui. Išdavikas nužudo Zygfrydą medžioklėje, mesdamas ietį į neginkluotą herojų, pasilenkęs virš upelio, taikydamasis tarp menčių. Smūgis buvo mirtinas.

Mirus Zygfrydui, pasakotojų dėmesys sutelktas į jo našlės likimą, kuri kruvinai atkeršija savo artimiesiems už vyro mirtį.

Etzelio piršlybą, o vėliau ir vedybas su hunų karaliumi, Kriemhildas naudoja tik savo kruviniems planams įgyvendinti. Nibelungo kompozicinė struktūra simetriška, veikėjai atkartoja vienas kito veiksmus. Taigi, Krimhilda įtikina Etzelį, kaip Brynhilda anksčiau maldavo Gunterį, pakviesti savo brolius į svečius, kad sukeltų jiems keršto.

„Nibelungai“ – tai pasakojimas apie žmonių likimų peripetijas, apie brolžudiškus karus, kurie sugriovė feodalinį pasaulį. Etzelis, galingiausias ankstyvųjų viduramžių valdovas, įgavo idealaus valdovo bruožus, mokėjo už savo kilnumą ir patiklumą, tapo auka tų, kuriuos laikė savo artimiausiais žmonėmis.

Ankstyvųjų viduramžių herojinį epą XII amžiuje pakeitė naujas žanras – romanas, kuriam buvo lemta ilgas gyvenimas mene – iki šių dienų. Viduramžių romane riteris išliko pagrindiniu veikėju, tačiau jo išvaizda ir vidinis pasaulis patyrė didelių pokyčių. Būdamas epiniu herojumi, riteris nugalėjo savo narsiu meistriškumu, kurį nenuilstamai demonstravo kovodamas su svetimais netikėliais. Toks buvo Rolandas – savo karaliaus Karolio Didžiojo sūnėnas ir ištikimas vasalas. Mirstantys narsaus kario Rolando žodžiai skirti Dievui ir Karaliui. Tačiau stebina tai, kad mirštantis riteris neprisiminė savo nuotakos Aldos, kolegos ir draugo Olivier sesers. Sužinojusi apie mylimojo mirtį, Alda mirė iš sielvarto, tačiau apie tai be didelių detalių ir detalių pasakoja pasakotojas, pasivadinęs Turoldu, nors apie jį taip pat mažai žinoma. Vargu ar jis buvo Rolando dainelės autorius, greičiau išgarsėjo kaip talentingas žonglierius, galintis sau leisti palikti savo vardą tekste. Tačiau apskritai herojinis epas – dar kartą pabrėžiame – yra kolektyvinio liaudies genijaus kūrybos rezultatas.

"Tristanas ir Izolda"

Šiek tiek pasikeitė ir riterio bei karaliaus santykiai. Kilnusis savo karaliaus paladinas, likdamas vasalu, dažnai įgyja kiek kitokį statusą: monarcho draugas ir patikėtinis. Kartais riteris, karaliaus įsakymu, atlieka žygdarbį, tačiau herojiškas poelgis yra susijęs ne su politika, o su asmeniniu gyvenimu. Pavyzdžiui, Tristanas eina užkariauti Iseult. Užjūrio gražuolė turi tapti karaliaus Marko, kuris yra jo dėdė, žmona. Atstumas tarp vasalo ir karaliaus sumažėja, riteris patenka į artimųjų skaičių. Romano apie Tristaną ir Izoldą konfliktas grindžiamas tuo, kad vasalas tampa paties karaliaus varžovu, kas herojiškame epe būtų visiškai neįmanoma. Didvyrių meilės išgyvenimai atskleidžiami itin psichologiškai įtaigiai, jų jausmuose nėra statiškumo, įsimylėjėlių persekiojimas tik skatina jų aistrą.

Riteriška romantika išplito visose būsimos Vokietijos ir Prancūzijos teritorijose, nesunkiai įveikdama kalbos barjerą. Apie apskritojo stalo riterių nuotykius karaliaus Artūro dvare atsirado daug romanų. Šaltinis buvo Geoffrey iš Monmuto Britanijos karalių istorija (apie 1137 m.), kuri išpopuliarėjo Prancūzijoje.

Volframas – didžiausias vokiečių viduramžių poetas, daugelio lyrinių kūrinių, nebaigto romano „Villehalmas“ (apie 1198–1210) autorius, visų pirma vertinamas kaip monumentalaus romano „Parzival“ (apie 1200 m.) kūrėjas. 1210), kurių skaičius yra 28840 eilučių. Bet tai ne apie mastą. Wolfram von Eschenbach padarė revoliuciją pačiame romano žanre, perkeldamas dėmesį nuo išorinių įvykių (nuotykių, atsitiktinių susitikimų, muštynių) į vidinį herojaus pasaulį, kuris pamažu, skausmingų ieškojimų, nusivylimų ir kliedesių procese atranda harmoniją su pasaulis ir ramybė.

„Parzivalis“ yra savotiška šeimos kronika, nes Wolframas von Eschenbachas labai detaliai pasakoja tris istorijas – tris biografijas: Parzivalio tėvo Gamureto, paties Parzivalio ir jo sūnaus Lohengrino.

Gamuret yra idealus vokiečių riteriškos romantikos herojus. Jis trokšta tarnauti vienam Dievui ir svajoja apie vienintelį atlygį – meilę gražiai moteriai, kurios vardas yra Herzloyd, o tai reiškia ilgesį širdyje. Herzloydas turėjo pasirinkti savo vyrą kojose. Drąsusis Gamuretas nugali visus varžovus, bet negali gyventi be stadionų. Pasinaudodamas laisve, kurią jam suteikė dosnusis Herzloidas, jis išvyko į kovą ir žuvo mūšiuose.

Parzivalio istorija baigiasi teisingumo ir visuotinio džiaugsmo triumfu. Į pilį atvyksta ir mylima žmona Kondviramūra, kurios klajojantis riteris taip ilgai pasiilgo. Laimingas Parzivalis iš karto pamatė savo nuostabius sūnus Kardeisą ir Lohengriną.

Istorijos finalas idiliškas: Šventasis Gralis visus pamaitina maistu, o troškulį malšina vynu. Parzivalis išmintingai ir teisingai valdo savo šalį.

Lohengrinas yra Parzivalio ir Kondviramuro sūnus. Jis gimė, kaip ir jo tėvas, po riterio išvykimo į karą. Pirmasis jų susitikimas ir abipusis pripažinimas įvyksta tada, kai Parzivalis jau įvaldo Šventąjį Gralį. Tolesnė Volframo „Lohengrin“ istorija nubrėžta punktyrinėmis linijomis. Tai byloja apie Lohengrino drąsą, apie jo pergales daugelyje mūšių. Lohengrinas įsimylėjo gražuolę Brabanto princesę Elzą, kuri atstūmė visus savo rankos ieškotojus. Jis atvyksta į Antverpeną valtimi, pakabinta gulbe. Lieknas šviesiaplaukis gražuolis Lohengrinas akimirksniu užkariavo princesės širdį. Jis vedė ją su viena sąlyga: Elsa neturi klausti, iš kur jis kilęs. Akivaizdu, kad Lohengrinas neturėjo teisės niekam atskleisti Muncalves pilies, kurioje buvo laikomas Šventasis Gralis, paslapties. Lohengrino žmona ilgą laiką laikėsi sąlygos, tačiau vos pabandžiusi išsiaiškinti vyro paslaptį, Lohengrinas dingo be žinios, nupieštas. graži gulbė.

Miesto aikštėje suvaidintas grandiozinis spektaklis buvo paslaptis (lot. mysterium – sakramentas). Tai gali būti veiksmas apie Adomo ir Ievos nuopuolį arba Jėzaus Kristaus kryžiaus kelio vaizdas. Komiški epizodai pradėjo skverbtis į rimtą dramatišką spektaklį. Atsirado farsas (pranc. farce – užpildymas), kuriame buvo vaizduojamos neištikimos žmonos, įsivaizduojami išmaldos maldaujantys akli vyrai, nesąžiningi teisininkai, šykštūs senukai ir įsimylėję meilužiai. Farsų rašytojai juokėsi iš jų be pikto, linksmindami paslapčių stebėti susirinkusius žiūrovus.

Drama su laiminga pabaiga buvo stebuklas (pranc. miracle – stebuklas). Stebukluose dangaus jėgos įsikišo į nusidėjėlio likimą ir jį išgelbėjo. Toks jau minėtas Ryutbefo stebuklas „Teofiliaus stebuklas“ (XIII a. vidurys). Nikolajus Mirlikietis dažnai darydavo stebuklus, gelbėdamas skęstančius jūreivius, padėdavo kraičio moterims susirasti vertų piršlių, gydydavo ligonius ir net apnuogindavo vagis.

Dante Alighieri (1265 - 1321) gimė Florencijoje, aktyviai dalyvavo visuomeniniame gyvenime, buvo išrinktas vienu iš priorų – miesto valdytojais. Tačiau kai į valdžią atėjo politiniai Dantės oponentai, jis buvo priverstas išvykti į tremtį. Nors garsusis poetas daugelyje Italijos miestų buvo sutiktas su pagyrimu, atsiskyrimas nuo Florencijos jį labai nuliūdino. Svarbiausias įvykis poeto dvasiniame gyvenime buvo susitikimas su Beatriče, kuri jam tapo žemiškuoju dangiškosios meilės įsikūnijimu. Vardas Beatričė reiškia palaimos dovanotojas. Dantės poetinė kūryba tapo idealo šlovinimu, jis sukūrė įvaizdį, įkūnijantį tikėjimą, išmintį, grožį, teisingumą, atjautą – žodžiu, visas žmogiškąsias dorybes.

Pirmą kartą apie meilę Beatričei jis prabilo knygoje „Naujas gyvenimas“ (1292), kuri tapo pirmąja poeto autobiografija pasaulyje. Jis pasakoja apie susitikimus su Beatriče, kurių buvo tik trys. Jis patyrė palaimą, kai pamatė jos nuostabų veidą. Sužinojęs, kad Beatričė mirė, jis patyrė baisų sielvartą. „Naujame gyvenime“ poezija derinama su proza. Sonetuose ir kanzonuose fiksavo jos atvaizdą, o proziniuose paaiškinimuose pasakojo, kokia buvo eilėraščio sukūrimo priežastis ir kokią mintį nori ja išreikšti.

Per „Dieviškąją komediją“ Dante tremtyje dirbo apie 20 metų. Poetas savo kūrinį pavadino „Komedija“. Tai nereiškė priklausymo dramos žanrui, Dantės laikais komedija buvo vadinamas kūrinys, kuris prasideda tragiškai, bet baigiasi laimingai. Palikuonys Dantės kūrybą pavadino „Divina commedia“, taip išreikšdami savo susižavėjimą. Eilėraštis susideda iš trijų dalių: „Pragaras“, „Skaistyklos“, „Rojus“, atitinkančios tris žmogaus sielos būsenas pomirtiniame gyvenime. Kiekvieną dalį sudaro 33 dainos.

Pats baisiausias nusikaltimas poeto galvoje – išdavystė. Skausmingiausi kankinimai ruošiami Judui, Brutui ir Kasijui. Jiems išdavystę ir išdavystę išgyvenęs Dantė yra negailestingas.

Eilėraščio pabaigoje Dantė susitinka su Beatriče, kuri supažindina jį su Dievo Apvaizda ir amžinybe.

Renesansas: humanizmo genezė, Renesanso titanai, Šekspyras ir Servantesas

Nuo XIV a italų menininkai o poetai atkreipė dėmesį į antikinį paveldą ir stengėsi savo mene atgaivinti gražaus, darniai išsivysčiusio žmogaus įvaizdį. Tarp pirmųjų, kurie ėmėsi pavyzdžiu senovės graikų ir romėnų darbų, buvo Giotto ir Dante, o vėliau poetas Francesco Petrarch ir novelių rašytojas Giovanni Boccaccio, skulptorius Niccolo Pisano ir tapytojas Simone Martini. Iš pradžių terminas Renesansas arba Renesansas (fr. Renesansas) reiškė kultūrinį ir istorinį tarpsnį, nuo kurio buvo pradėtas tyrimas. senovės menas ir literatūra, suvokiama kaip idealus išorinės išvaizdos ir vidinio žmogaus dvasinio gyvenimo įkūnijimas.

Esminis skirtumas tarp Renesanso meno ir viduramžių meno buvo ne dieviškosios, o žmogiškosios būties esmės įkūnijimas. Iš čia kyla pagrindinis Renesanso filosofinis principas – antropocentrizmas, pagal kurį žmogus yra visatos centras ir aukščiausias tikslas.

Šiuolaikinė literatūros ir meno žanrų sistema didele dalimi susiformavo Renesanso laikais. Savotišku autoportreto analogu literatūroje galima laikyti lyriką. Francesco Petrarch, Pierre'o Ronsardo, Williamo Shakespeare'o dainų tekstai interpretavo savo vidinę gyvenimo patirtį, tačiau jų lyrikos žinovai poetų eilėraščiuose atpažino ne tik ir ne tiek autorius, kiek save, sielvartuose ir džiaugsmuose atrasdami sutapimą ir panašumą. Dainų tekstai yra subjektyvūs, bet kartu lyrinė poezija geba tapti žmonių vienybe emocijų protrūkyje. Renesanso laikais pagrindinis poezijos žanras buvo sonetas. Visi aukščiau išvardinti poetai rašė sonetus, jiems pavyko keturiolika soneto eilučių perteikti kūrybinį siekį, svajonę apie poetinį nemirtingumą, įgyti meilę ir netekti mylimojo.

Renesansas Italijoje. Francesco Petrarca (1304-1374) – pirmasis Europos humanistas. Jo tėvą, prieš pat poeto gimimą, politiniai oponentai išvarė iš Florencijos.Būdamas notaru, tėvas norėjo, kad Francesco taip pat taptų teisininku. Petrarka studijavo teisę Monpeljė ir Bolonijos universitetuose. Po tėvo mirties, jo paties prisipažinimu, visus teisinius raštus jis išsiuntė į ilgą kalėjimą. Priėmęs kunigystę, jis 1330 m. įstojo į kardinolo Giovanni Colonna tarnybą. Kaip jo sekretorius, Francesco Petrarch lydėjo kardinolą kelionėse į Prancūziją, Flandriją ir Vokietiją.

Francesco Petrarch palikuonių atmintyje išliko „Dainų knygos“, prie kurios dirbo nuo pirmojo susitikimo su Laura iki mirties, autorius. Kaip ir Dantės Beatričė, Laura Petrarkos eilėse yra dvasinio tobulumo, išminties, meilės personifikacija. Tačiau meilužių įvaizdžiai tarp poetų turi vieną reikšmingą skirtumą. Beatričė graži, Laura graži. Dante nerasime išorinės išvaizdos aprašymo, o Petrarka pastebi jos rankų baltumą, plaukų auksą ir lengvą eiseną. Lauros portretas tikresnis ir konkretesnis, tačiau pagrindinis dėmesys vis tiek skiriamas ne aistrai, o dorybei.

„Dainų knyga“ susideda iš dviejų dalių: „Apie Madonos Lauros gyvenimą“ ir „Apie Madonos Lauros mirtį“.

„Dainų knygoje“ yra 317 sonetų, 29 dainos, 9 sektinai, 7 baladės ir 4 madrigalai. Dauguma jų yra eilėraščiai apie meilę, tačiau Petrarkai nebuvo svetimi patriotiniai klausimai. Garsiojoje dainoje „Mano Italija“ jis apgailestauja dėl šalies žlugimo, kurį sukėlė tarpusavio nesutarimai.

Giovanni Boccaccio (1313–1375) per savo gyvenimą nesusilaukė amžininkų pripažinimo, kurio sulaukė vėliau. „Dekamerono“ autorius į pasaulio literatūros istoriją pateko kaip romano žanro kūrėjas.

„Dekameronas“ (1348-1353) – graikų kalba – dešimties dienų knyga. Septynios gražios Florencijos merginos ir trys gerai išauklėti vaikinai nuo maro prisiglaudė užmiesčio viloje. Jie dešimt dienų praleidžia nuošalyje. Kiekvienas kiekvieną dieną pasakoja po vieną juokingą, jaudinantį ar pamokančią istoriją. Iš viso Dekameronas sukūrė šimtą apsakymų. Kadravimas turi svarbią reikšmę. Daugumos romanų optimistiškas turinys kontrastuoja su maro miesto atmosfera. Autorius įkvepia mintį: prisiminus mirtį, džiaugtis gyvenimu.

„Dekamerone“ yra daug antiklerikalinių anekdotų. Vienuoliai ir dvasininkai meilės malonumų pasiekia įvairiais triukais. Autorius juos smerkia ne už malonumų troškimą, o už veidmainystę ir veidmainystę. Satyrinėse novelėse komiškas efektas sukuriamas dėl to, kad bažnytininkų pamokslai skiriasi nuo postulatų. Daugelio novelių pozityvus herojus – veiklus, iniciatyvus žmogus, kuris, patirdamas įvairiausių išbandymų, protu ir noru gyventi iš jų išeina pergalingai. Tokie yra penktos dienos romanų nesėkmės, kuriose herojams pavyksta pergudrauti likimą.

Francois Rabelis.

Būsimasis rašytojas gimė advokato šeimoje Pietų Prancūzijoje, Touraine provincijoje. Saulėtą derlingą vynuogynų žemę jis padarė pirmųjų dviejų savo knygos „Gargantua ir Pantagruel“ dalių aplinką. Francois Rabelais buvo vienuolis, bet ypatingos rūšies vienuolis – mokslininkas, filosofas ir gydytojas. Jis studijavo mediciną Monpeljė universitete ir vienas pirmųjų rizikavo išskrosti lavonus, o tai buvo uždrausta Bažnyčios. Jauną gydytoją asmeniniu gydytoju pakvietė Paryžiaus vyskupas Jeanas du Bellay. Kartu su juo jis lankėsi Italijoje, kurios Renesanso kultūra teigiamai paveikė rašytoją.

1532 m. Liono mugėje Rabelais nusipirko populiarią populiarią spausdintą knygą „Puikios ir neįkainojamos kronikos apie didžiulį ir didžiulį milžiną Gargantua“. Anoniminiai autoriai šaipėsi iš riterių, kurie iš narsių karžygių pavirto rijais ir girtuokliais. Satyra apie riterius liudijo istorinį lūžio tašką, kai kariai su šarvais ir grandininiais paštais nebegalėjo atlikti praeities žygdarbių, nes buvo išrasti šaunamieji ginklai.

Rablė išlaikė siužeto kontūrus, tačiau už šnekaus juokdario ir linksmo bičiulio pašaipų, kaip atrodo pasakotojas, slepiasi mąslus žvilgsnis į dabartį.

Milžinų trejybė – Granguzier senelis, Gargantua sūnus ir Pantagriuelio anūkas – yra pasakų karaliai, užsiėmę gėrimais ir gausiais valgiais. Jiems mažai rūpi pavaldinių gerovė, tačiau, pasak Rablė, tai geriausia valdymo forma, nes laisvas karalius nepažeidžia savo tautos laisvės. Vyno gėrime reikia pamatyti žaidimą: kaip tikri kaimo girtuokliai, karaliai ir jų aplinka varžosi, kas ką išgers. Rablė turi labai daug nekenksmingos apgaulės, visokių juokelių, melagingų priesaikų, keiksmažodžių – vienu žodžiu visokios apgaulės. Bet tuo pat metu jis visada yra tikslus, konfidencialiai praneša paskutinio bokalo tikslumu, kiek buvo išgerta didelių ir mažų statinių. Kuo daugiau melo, tuo tikslesnės figūros – apgavikas Rablė puikiai įsisavino šią taisyklę ir nuolat ja naudojosi.

Žaidimo atmosferą sustiprina ypatingas kalbinis pasakojimo elementas. Rabelais taisyklė nepriimtina: trumpumas yra talento sesuo. Atvirkščiai, jis šnekus, šnekus, šnekus, kivirčinis. Jis turi nesuskaičiuojamą kalbos turtą ir dosniai dalijasi savo rezervais su skaitytoju. Prancūzų kalba visoje savo šlovėje išstumia lakonišką lotynų kalbą. Prancūzas Rabelais buvo vienas iš prancūzų prozos kalbos kūrėjų.

„Gargantua ir Pantagruel“ dar nėra romanas, tačiau Rabelais tekste yra keletas romantikos žanro atmainų. Kalbėdamas apie tai, kaip Gargantua užaugino išmintingas mokytojas humanistas, Rabelais nubrėžia biografinio edukacinio romano kontūrus. Mūšio vynuogyne epizodas su kaimynu karaliumi – tulžingu piktadariu, kodėl gi ne mūšio romano eskizas? O kai muštynėse pasižymėjęs brolis Žanas įkuria Thelemos vienuolyną, kuriame kiekvienas turi teisę daryti ką nori, tai jau aplikacija utopiniam romanui.

Panurge įkūnija laisvę, viską pasaulyje, nepaisydamas pasenusių moralės taisyklių. Jis laisvas kaip kaimo berniukas, pabėgęs nuo šeimininkų į miestą. Bet jis neturi supratimo, kam jam reikalinga laisvė, kaip ja disponuoti.

Atsiradus Panurgei, pasakojimas veržiasi į naują žanro kanalą – kelionių epą. Faktas yra tas, kad Panurge planavo vesti, bet bijo, ar nebus raguotas. Kadangi nė vienas iš dviejų dešimčių patarėjų nieko verto nerekomendavo, buvo nuspręsta vykti į Kiniją ieškoti tiesos dieviškojo butelio orakului. Visi veikėjai ten persikėlė laivais, plaukdami pro salas, kuriose Rablė surinko visus žmonijos priešus: teisėjų kyšininkus, storus katalikų vienuolius, protestantų asketus, scholastus, teologus ir kitas piktąsias dvasias.

Pierre'o de Ronsard'o (1524 - 1584) poezija užbaigia Renesanso laikotarpį Prancūzijoje. Ronsardas buvo Prancūzijos patriotas, jis šlovino tėvynę ir savo šalies didvyrius iškilmingomis odėmis ir himnais. Jis apgailestavo, kad religinės nesantaikos žlugdo tėvynę ir jos žmones, poetas stojo už tautiečių vienybę.

Tęsdamas Petrarkos tradiciją, meilės jausmą apdainavo sonetais. Be to, poetės Kasandros, Marijos ir Elenos, kurioms jis skyrė poetinius ciklus, pomėgiai buvo ne spekuliatyvūs, o gana tikri, todėl meilės prisipažinimai skamba nuoširdžiai ir atvirai.

Vokietija

Vokiečių liaudies knygos tapo nepaprastu humanistinės kultūros paminklu – ypatinga liaudiškos literatūros rūšis, skirta demokratiniam skaitytojui. Pirmosios liaudies knygos pasirodė XV amžiaus viduryje. Vokietijoje dėl spaudos išradimo ir plačiai paplito XVI amžiaus pabaigoje.

Populiarių populiarių leidinių herojai buvo kaip istoriniai herojai, nesvarbu, ar tai būtų Aleksandras Didysis, Karolis Didysis ar Henrikas Liūtas, ir išgalvotas: aferistas Til Ulenspiegel ir išminčius daktaras Faustas. Pirmuoju atveju personažas įkvėpė pagarbą herojiška drąsa, antruoju traukė išradingumu ir išradingumu, kurie miestiečių aplinkoje buvo brangūs. Toks yra Til Ulenspiegel – to paties pavadinimo vokiečių liaudies knygos herojus. Veikėjų slapyvardis susideda iš dviejų žodžių: „Ule“ (pelėda) ir („Spiegel“) (veidrodis). „Pelėdų veidrodis“ suvokiamas kaip išmintingas pasityčiojimas iš žmogaus kvailumo. Til Ulenspiegel biografija susideda iš devyniasdešimt penkių satyrinių istorijų, pasakojančių, kaip Til, klajodamas po platųjį pasaulį, kvailina įvairių klasių ir profesijų atstovus.

„Til Ulenspiegel“ – tai kolektyvinis įvaizdis, atspindintis kritinį žmonių sąmonės aštrumą laikotarpiu prieš pat valstiečių karą ir reformaciją Vokietijoje XVI amžiaus pirmajame ketvirtyje. Liaudies numylėtinis nuolat laužo stabiliai nusistovėjusią klasių tvarką, tyčiojasi iš bajorų, turtingųjų ir šventųjų.

Renesansas Ispanijoje. Humanistinės idėjos skverbiasi į Pirėnų pusiasalį XV–XVI amžių sandūroje. Ispanija tuo laikotarpiu buvo absoliutinė monarchija, valdovai ir pavaldiniai liko uolūs katalikai. Ispanijos ekonomika buvo viena labiausiai atsilikusių Europoje. Dėl pajamų antplūdžio iš kolonijų smarkiai pabrango prekės ir gaminiai. Aristokratams ant auksinių patiekalų nebuvo ką valgyti, o ką jau kalbėti apie smulkius didikus – hidalgus, tarp kurių didžiausia įžymybė iki šiol yra Servanteso vaizduotės sukurtas La Mančos Don Kichotas.

Migelis de Servantesas Saavedra (1547–1616) buvo neturtingo gydytojo, priklausiusio hidalgo klasei, sūnus. Ieškodamas darbo, jo tėvas turėjo klajoti po Ispanijos provincijas, todėl vaikystėje būsimasis rašytojas aplankė Seviliją ir Toledą, Madridą ir Kordobą. Literatūrinė Cervanteso dovana pasireiškė anksti, jau jaunystėje jis kūrė sonetus.

Romaną Cervantesas sumanė kaip riteriškumo ir apskritai riteriškumo romantikos parodiją, kuri jau buvo nustojusi atlikti savo vaidmenį visuomenėje. Kalbant apie riteriškus romanus, kuriuos skaitė pamišęs hidalgas ir kai kurie jo kaimynai bei draugai, tik labai naivūs, realiame gyvenime neišmanantys žmonės galėjo rimtai žiūrėti į burtininkus ir piktadarius. Satyrinis Cervanteso pasakojimo efektas grindžiamas visišku riteriškų romanų vaizdų ir situacijų neatitikimu ir viskuo, ką pamišęs hidalgas susiduria savo klajonių keliuose ir kryžkelėse. Tačiau Don Kichotas mato tai, ką nori pamatyti: karvės mergaite Dulcinea - graži dama, vėjo malūnuose – milžinai, kalnų urve – krištolinė pilis.

„Don Kichotas“ – pirmasis romanas Europos literatūroje, nes romano žanro prigimtis grindžiama tuo, kad žmogus savo pavyzdžiu išbando universalius žmogaus idealus, tyrinėja jų įgyvendinimo būdus ir galimybes.

Don Kichoto ir Sancho Panzos aljansas yra juokingas išoriniu ir vidiniu kontrastu: plonas hidalgas ir storas valstietis, svajotojas ir protingas pragmatikas. Tačiau per ilgas klajones jie daug ko išmoks vieni iš kitų. Bet svarbu dar kai kas. Servantesas dviem neatsiejamai susijusiais personažais pirmą kartą parodė žmogaus sąmonės vientisumą, kuriame sugyvena du kontrastingi pasaulio požiūriai. Juk ir Don Kichotas, ir Sančo Panza gyvena kiekvieno viduje.

Renesansas Anglijoje. Anglų Renesanso mene XVI-XVII amžių sandūroje. pagrindinis vaidmuo teko teatrui. Viljamas Šekspyras (1564-1616) buvo daugiausiai repertuarų turintis dramaturgas. Londone, tiksliau už miesto ribos, jų buvo keletas teatro pastatai: „Gulbė“, „Užuolaida“, „Gubliukas“. Pastarasis buvo Richardo Burbage'o ir jo šeimos nuosavybė. Šekspyras su juo buvo draugiškas ir rašė pjeses tikėdamasis, kad Burbage'as juose atliks pagrindinius vaidmenis. Beje, aktoriai buvo tik vyrai. Visi trupės nariai buvo dalininkai, Williamas Shakespeare'as buvo vidutiniškas atlikėjas, bet išgarsėjo kaip dramaturgas. Tačiau tuo metu dramaturgija nebuvo vertinama kaip aukštoji literatūra, nes pjesės buvo daug kartų perrašomos, tekstas priderintas prie trupės galimybių. Dramaturgas atidavė savo atžalas teatrui, gavo atlygį ir prarado tragedijos ar komedijos nuosavybę.

Nemaža dalis Šekspyro komedijų priklauso pirmajam laikotarpiui: „Klaidų komedija“, „Klaidų sutramdymas“, „Dvi Veronos“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Linksmosios Vindzoro žmonos“, „Daug triukšmo dėl nieko, kaip tau patinka“. Komedijose visada yra keletas. meilės linijos. Tarp įsimylėjusių veikėjų vyksta sąmojingumo, iškalbos, išradingumo konkurencija. Herojai apdovanoti aktyviu Renesanso charakteriu, atkakliai eina tikslo link, o kiekviena kliūtis kelyje juos tik provokuoja, nes suteikia priežastį pademonstruoti gamtos savitumą. Herojės anaiptol nedrąsos, moka atsistoti už save, tačiau yra pasirengusios paklusti jaunikiui, lygios protu ir valia. Daugybė juokelių, pavydžių žmonių gudrybės, karnavalinės travestios pabrėžia komedijų bekonfliktiškumą. Šekspyro publika visada įsitikinusi: „Pabaiga yra verslo karūna“, kaip skamba vienos iš komedijų pavadinimas.

Tragedija „Romeo ir Džuljeta“ priklauso pirmajam laikotarpiui, kuriame dar nėra to niūraus kolorito, kaip vėlesnėse tragedijose. Dviejų Veronijos jaunuolių, kurie įsimylėjo nepaisydami šeimyninių nesutarimų, meilės istorija vyksta miesto aikštėje, baliuje ir per naktinį pasimatymą. Galima daryti prielaidą, kad Romeo ir Džuljeta taip pat galėtų rasti laimę, kaip Herojus ir Klaudijus komedijoje „Daug triukšmo dėl nieko“. Iš pirmo žvilgsnio herojų mirties priežastis lemtingomis aplinkybėmis. Tačiau tragedijos konfliktas kitoks: viduramžių liekanas saugančiame pasaulyje herojai išdrįso gyventi renesansiškai. Jie pralenkė savo laiką ir sumokėjo kainą.

Šekspyras laiko dėsnius, jų galią valdovams ir paprastiems žmonėms atskleidžia istorinėse kronikose: „Ričardas II“, „Henrikas IV“, „Henrikas V“, „Ričardas III“. Kronikos įvykiai chronologiškai daugiausia apsiriboja Raudonųjų ir Baltųjų Rožių karu (1455–1485). Šekspyras parodo, kaip pasibaigus kruviniems pilietiniams nesutarimams Anglijoje įsitvirtina teisėta valdžia. Kronikose atkakliai įgyvendinama mintis, kad teisingu valdovu gali būti tik iš vidaus laisvas žmogus, kuris vis dėlto viskuo vadovaujasi įstatymu. Toks yra Henrikas V. Būdamas princas, kronikoje „Henris IV“ susidraugavo su Falstafu, dalyvaudavo pasilinksminimuose ir šėlstančiose gudrybėse. Tačiau paveldėjęs karūną ir sostą, savo „ilgamečio draugo“ nepažino, jam nebederėjo būti pažįstamas su laisvę mylinčiu linksmu draugu.

Antrasis Williamo Shakespeare'o kūrybos laikotarpis, apsiribojęs 1600–1608 m., apima visų pirma didžiąsias jo tragedijas: Hamletą (1601), Otelą (1604), Karalių Lyrą (1605), Makbetą (1606). istorija iš senovės Romos istorijos.

Pirmą kartą legendą apie princą Hamletą XIII amžiaus pradžioje užrašė danų istorikas Saxo Grammatik. Jame buvo pasakojama, kad tam tikras Fengonas, kankintas pavydo savo valdančio brolio, jį nužudė ir vedė jo žmoną Gerut. Hamletas, apsimesdamas silpnaprotiu ir tuo užliūliuodamas dėdės budrumą, žiauriai atkeršijo Fengonui ir jo bendražygiams.

Šekspyras nagrinėja archetipinį brolžudystės siužetą. Hamleto tėvo šešėlis ragina princą atkeršyti už savo tėvų mirtį. Hamletas ne iš karto ryžtasi nužudyti Klaudijų, jis siekia rasti neginčijamo patvirtinimo tam, kas įvyko, su aktorių pagalba surengdamas dėdės išbandymą, kuris patenka į spąstus, scenoje išvydęs realybėje padarytą nusikaltimą. Tačiau pagal garsą Hamletas ateina į mintį apie keršto beprasmybę. Jis supranta, kad kerštas ir teisingumas nėra tas pats, nes praliedamas kraują jis pasaulio nepataisys. Hamletas tragiškai jaučia aplinkos netobulumą. Daniją jis mato kaip kalėjimą, Elsinoro rūmai pilni išdavikų ir šnipų, o artimiausi žmonės veikia kaip šnipai. Tai paralyžiuoja Hamleto norą gyventi, garsiajame savo monologe „Būti ar nebūti?“ jis suabejoja paties žmogaus egzistencijos tikslingumu neteisingoje pasaulio santvarkoje. Šis monologas atkartoja 66 sonetą.

Tragedijos konfliktą apsunkina tai, kad Hamletas nesutaria su savimi. Jis suvokia, kad misija, kuri atiteko jam, neįmanoma, nes jam neduota realizuoti humanistinius principus. Tačiau Hamletas yra aktyvus finale. Jis nekovoja su Laertesu, netekusiu tėvo, nužudyto Hamleto, jis kovoja su blogio pasauliu nesitikėdamas sėkmės ir galiausiai vykdo savo tėvo valią. Nužudęs Klaudijų, jis pasiekia, kad pasaulyje yra vienu piktadariu mažiau.

Filme „Otelas“ Šekspyras daugiausia dėmesio skiria Venecijos maurų ir gražiosios Desdemonos santykiams. Čia vėl moters išdavystės motyvas, be to, išgalvotas, bet atvedęs į nepataisomą tragediją. Naivu būtų nepastebėti Otelo pavydo, taip pat viską, kas nutiko, paaiškinti jo smurtiniu pavydu. A.S. Puškinas kartą pastebėjo: „Otelas iš prigimties nėra pavydus – priešingai: jis pasitiki“. Mūsų šalyje Otelą įprasta interpretuoti kaip apgaulingo pasitikėjimo tragediją. Lemtingą vaidmenį konflikte atlieka Iago, kuris nekenčia Otelo ne dėl to, kad būtų aplenkiamas gretose, o dėl kitos priežasties. Jį siutina, kad kariui ir laimingam jaunavedžiui pasaulis atrodo gražus, o žmonės sąžiningi ir malonūs. Jago pasaulį mato kaip bjaurybės ir ydų masę. Jis siekia suteršti Otelo idealus, sugeba paversti jį savo netikėjimu, „įrodydamas“, kad tas, kuris maurui atrodo idealas, yra išsiblaškęs ir nuodėmingas. Otelo didybė pasireiškia tuo, kad, patikėjęs piktadariu ir padaręs nusikaltimą, jis pats save griežtai baudžia.

Tragedija „Karalius Lyras“ turi palyginimo ir pasakos bruožų, įvykiai ne veltui priskiriami IX a. Kr., kai Britanija kaip tokia neegzistavo. Learas Šekspyre atsisako valdžios ir nuosavybės savo dukterų naudai, kad galėtų džiaugtis jų dėkingumu. Learas tiki įžūliu Gonerilo ir Regano meilikavimu, nes laiko save visatos centru ir žmonijos geradariu. Jis padarė iš savęs stabą. Kordelija jį erzina, o jis ją atima.

Makbetas – drąsus karys, užsikrėtęs ambicijomis, kurias jame pažadino raganos. Šekspyro nuomone, Makbeto tragiškumas slypi moraliniame ir psichologiniame herojiškos asmenybės sunaikinime.

Trečiasis Šekspyro kūrybos laikotarpis – 1608-1612 m. Dramaturgas kuria tokius dramatiškus kūrinius kaip „Audra“, „Cimbeline“, žiemos pasaka“. Juose daug pasakiško, fantastiško. tragiškas konfliktas„Žiemos pasaka“ panaši į konfliktą tragedijoje „Otelas“, tačiau finale randa laimingą sprendimą, veikėjai vienas kitam atleidžia. Šiose pjesėse jaučiamas susitaikymas su gyvenimu, būties priėmimas, kad ir kokia dramatiška ji būtų.

XVII amžiaus klasicizmas ir barokas – pagrindinės XVII amžiaus meno ir literatūros kryptys, pasižymėjusios absoliutizmo įsigalėjimu Prancūzijoje ir Ispanijoje, kontrreformacija ir trisdešimties metų karu Vokietijoje, pirmosios buržuazinės revoliucijos Prancūzijoje. Nyderlandai ir Anglija. Šie įvykiai atsispindėjo dramaturgijoje ir poezijoje, prozoje ir vaizduojamajame mene. Tačiau XVII amžiaus rašytojai ir poetai palyginti retai iliustravo savo epochos politinį gyvenimą, mieliau kalbėdavo apie dabartį, griebdavosi istorinių asociacijų ir mitologinių užuominų.

Imituodami antikos menininkus ir poetus, klasicizmo čempionai, priešingai nei Renesanso humanistai, iš antikos paveldo pasiskolino ne tiek turinį, kiek meninius principus, kurie buvo suprantami gana formaliai. Taigi, remiantis tuo, kad senovės tragedijose įvykiai vykdavo priešais rūmus nuo saulėtekio iki saulėlydžio, ir viskas siužetinės linijos buvo tarpusavyje susiję, keliamas garsusis trijų vienybių reikalavimas: vietos, laiko ir veiksmo vienovė, kuriai dramaturgas privalėjo paklusti.

Išsamiausią klasicizmo įsikūnijimą rado prancūzų menas, kuris pasirodė labai suderintas su idėja tarnauti suverenui ir valstybei. Prancūzijoje, valdant Liudvikui XIII (1610-1643), faktinis šalies valdovas buvo kardinolas Rišeljė, sugebėjęs nugalėti Frondą – bajorų sukilimus prieš centralizuotą valdžią.

Klasicizmo estetika galutinai susiformavo Nicolas Boileau (1636-1711) traktate „Poetinis menas“. Teismo pareigūno sūnus savo karjeros pradžioje veikė kaip satyrikas. Pristatytas karaliui, jis netrukus tampa dvaro istoriografu. Eilėraščiu parašytame „Poetiniame mene“ (1674) jis suformuluoja oficialiąją klasikinio meno doktriną.

Boileau „poetinis menas“ yra holistinė estetinė sistema, kurioje nurodomi meno tikslai – monarchijos šlovinimas – ir poetinės priemonės norimam efektui pasiekti. Pirmojo naujųjų laikų literatūros teoretiko priešakyje mėgdžiojimui svetimas pagrįstumas, tikslingumas ir tikėtinumas. Tačiau norint sukurti tikrą meno kūrinį to neužtenka, reikia ir skonio bei talento.

Pierre'as Corneille'is (1606-1684). Tiesa, „Sidas“ nebuvo Kornelio debiutas, jis jau buvo tragedijų „Melita“ ir „Komiška iliuzija“ autorius. Tačiau sėkmė atnešė ir kartu sukėlė Sido skandalą. Tragedijos siužetas paimtas ne iš senovės istorijos, o iš viduramžių ispanų rekonkista įvykių. Tai jau buvo iššūkis, nes Prancūzijos valdovų santykiai su Ispanija buvo įtempti. Tragedijos herojus – Rodrigo Diazas de Bivaras, kuriam dedikuotas viduramžių ispanų herojinis epas „Šosės giesmė“. Tuo pat metu P. Corneille’as atsigręžė į Sido jaunystę, kai jis buvo jaunas ir aistringai mylėjo Doną Jimeną. Niekas netrukdo įsimylėjėlių laimei ateityje, tačiau jų tėvų kivirčai griauna harmoniją. Mylėdamas Ximeną, Sidas meta iššūkį savo tėvui į dvikovą, kuris įžeidė garbingą senuką – Sido tėvą. Rodrigo dvikovoje nužudė savo mylimosios tėvą. Sidui svarbiausia ne aistra, o garbė ir pareiga. Keršydamas jis įvykdė savo sūnišką pareigą. Tačiau dabar Dona Jimena, vis dar įsimylėjusi Sidą, trokšta keršto ir jo mirties – tokia jos sūniška pareiga.

P. Corneille'o pjesė pastatyta labai aiškiai. Sidas pradžioje vykdė savo asmenines moralines pareigas, tačiau daug reikšmingiau yra tai, kad jis, paklusdamas karaliaus valiai, eina kovoti su maurais ir nugali netikėlius. Karalius veikia P. Corneille kaip aukščiausios teisingumo arbitras. Įsakęs pamiršti kilusią nesantaiką, jis suvienija įsimylėjėlius.

Pierre'as Corneille'as pažeidė daugelį klasicizmo reikalavimų, apie kuriuos jis, provincialas, atrodė, nieko negirdėjo. Galbūt taip ir yra, bet Corneille pavyzdys mus įtikina, kad genialumas visada yra aukščiau taisyklių. „Sido“ autorius sulaukė priekaištų dėl trijų vienybių pažeidimo, pasmerktas už tai, kad jo tragedija turi laimingą pabaigą, apkaltintas plagiatu.

Dramaturgas patvirtino savo šlovę vėlesnėmis tragedijomis „Horacijus“ (1639), „Cyina arba Augusto gailestingumas“ (1640), „Nycomedes“ (1651), kuriose šlovino patriotinę tarnystę tėvynei, kad ir kokia būtų. aukų tai reikalavo. Tačiau bėgant metams talentų mažėjimas darėsi vis labiau pastebimas. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje pasirodė dvi tragedijos panašiu pavadinimu ir siužetu.

Jeanas Racine'as (1639-1699) – antrasis puikus prancūzų klasikinės scenos dramaturgas, „įsimylėjusių moterų ir karalių dainininkas“. Racine kūryboje prancūzų dramaturgijaįeina nauja savybė – psichologizmas. Psichologiniai veikėjų elgesio motyvai Corneille'ui mažai rūpėjo. Racine daugiausia dėmesio skiria savyje pasinėrusių herojų vidinio gyvenimo vaizdavimui ir jokiu būdu nesusikoncentruoja į priešininkų intrigas. Racine tapo tobulas meistrasžmonių aistrų vaizdai. Pirmajame J. Racine'o šedevre „Andromache“ Hektoro našlė ir jo sūnaus motina yra apsupti priešų, kurie baiminasi, kad užaugęs Astianaksas atkeršys už tėvo mirtį.

Andromache sutelkia dėmesį į tai, kaip geriausiai atlikti savo motiniškas pareigas. Aplink ją verda aistros. Ją sužavėjęs Epyro karalius Piras tapo jos širdies belaisviu, Piro nuotaka Hermiona buvo jo atstumta, Orestas beviltiškai įsimylėjęs Hermioną... Lemtingos aistros pražūtingos, visi herojai miršta, Andromachas laimi, neleisdamas sau būti. apsvaigęs nuo aistrų ir beviltiškiausioje situacijoje elgdamasis pagrįstai.

Faidros likimas kitoks to paties pavadinimo tragedijoje (1677). Atėnų karaliaus Tesėjo žmona išgyvena lemtingą aistrą savo posūniui Hipolitui. Konfliktas iš pradžių neišsprendžiamas. Kančia sukelia Fedros ligą. Tarnaitės išdraskyta karalienės prisipažinimas dar labiau paaštrina tragišką susidūrimą. Iš tarno sužinojęs apie gėdingą pamotės potraukį jam, Hipolitas aistrą suvokia kaip įžeidimą. Tada Fedrai kyla mintis atkeršyti savo posūniui, kuris netiki pamotės jausmų nuoširdumu, įtardamas, kad už netikros aistros slypi intrigos ir apgaulė. Apšmeižtas jis miršta. Feedra taip pat miršta, tačiau jos mirtis didinga, Racine heroję išaukština išgyvenama aistra ir baimė bei atgaila, kuri ją aplankė pasibaigus tragedijai.

Jean Baptiste Molière (1622-1673), kuris pradėjo savo kūrybinis būdas kaip aktorius scenoje pastatė P. Corneille'o ir J. Racine'o tragedijas. Tačiau laikui bėgant jis atsisakė tragiško repertuaro ir atsidėjo komedijos žanrui.

Už mano trumpas gyvenimas Moljeras parašė apie trisdešimt komedijų. Nepaisant to, kad jų turinys, lyginant su tragedijomis, artimas tikrovei, autorius apskritai išlieka ištikimas klasicizmo normoms. Jam labiau patinka poetinė komedija, beveik visada laikomasi trijų vienybių, o veikėjai – šykštuoliai ir švaistūnai, girtuokliai, melagiai ir aferistai, mizantropai ir veidmainiai – atsidavę vienai aistrai, kuri sukelia aplinkinių pašaipą, o žiūrovų juoką.

Komedijoje „Juokingi apsimetėliai“ (1659) Moljeras išjuokė dvi jaunas merginas, siekiančias mėgdžioti aristokratišką madą. Atmesdami vertus piršlius, jie vos neišsišoko ištekėti už savo tarnų vien dėl to, kad jie apsirengė dailėmis ir kalbėjo pompastiškai bei manieringai, kaip Madam Rambouillet salone. Nereikia nė sakyti, kad „brangieji“ animaciniame filme atpažino save, palaikė pyktį ir darė nešvarius triukus juos įžeidusiam komikui.

Moljero kūryboje satyra derinama su didaktika. Tolesnėse komedijose „Vyrų mokykla“ (1661), „Žmonų mokykla“ (1662), „Išmoktos moterys“ (1662) dramaturgas siekia duoti naudingų nurodymų, susijusių su šeimos santykiais.

Ne viena Moljero komedija jam atnešė tiek kančių, bet ir tokios ilgalaikės sėkmės kaip Tartuffe (1664-1669). Penkerius metus dramaturgas stengėsi ją pastatyti, taisydamas tekstą, sušvelnindamas kritinį komedijos dėmesį. Moliere'as nukreipė savo puolimą prieš slaptą religinę organizaciją „Šventųjų dovanų draugija“, kuri užsiėmė netyčinių bendrapiliečių ir apostatų stebėjimu. Pašalindamas konkrečias aliuzijas į Šventųjų dovanų draugijos veiklą, jis daugiau pasiekė, parodydamas, kaip religinis fanatizmas luošina tikinčiųjų sielas. „Tartuffe“ ilgainiui tapo palyginimu, kad pamaldus pamaldumas atima iš žmogaus sveiką protą. Orgonas, prieš susitikdamas su Tartuffe, buvo rūpestingas šeimos tėvas, tačiau veidmainis ir veidmainis jį užhipnotizavo demonstratyviai asketiškai, kad kilnus bajoras būtų pasirengęs atiduoti sukčiui viską, ką turi. Į nemalonią situaciją patekusį Orgoną išgelbsti viską matantis, pavaldinių gerove žinantis ir besirūpinantis karalius. Tartuffe'ui nepavyko į rankas paimti Orgono nuosavybės, tačiau žiūrovas buvo sujaudintas, nes įsivaizduojamo šventojo kerams pasidavęs Orgonas vos nepateko į kalėjimą ir apsidžiaugė, kai finale policijos pareigūnas paskelbė, kad karalius įsakė. sukčiaus sulaikymą.

Tačiau tam, kad komedija pasiektų žiūrovą, Moljeras penkerius metus turėjo kovoti su galinga bažnyčios valdžia. Tartuffe uždraudimas sudavė smūgį Molière'o repertuarui. Komediją „Don Žuanas“ (1665) dramaturgas paskubomis kuria prozoje, nepaisydamas klasicistinių taisyklių ir kurdamas šedevrą.

XIV amžiuje gyvenęs Sevilijos didikas don Juanas da Tenorio tapo populiarios legendos herojumi, kurią išvertė ir apdorojo ispanų dramaturgas Tirso de Molina pjesėje „Sevilijos išdykęs žmogus arba akmeninis svečias“ (1630 m.) . Don Žuanas (arba don Žuanas – Moljeras, Puškinas – don Žuanas) yra apsėstas juslinių malonumų vaikymosi. Moterų apgavikas, tyčiodamasis iš vienos iš savo aukų vyro, vakarienei kviečia antkapinį paminklą – vado statulą. Kvietimas virto herojaus mirtimi, libertiną pavogė dangaus jėgos.

Vienas iš labiausiai mėgstamų aristokratų publikos žanrų buvo komedija-baletas. Nepretenzingas veiksmas jame buvo įsiterpęs su pantomima ir šokiais. Kurdamas linksmą spektaklį Moljeras mokėjo jį užpildyti rimta idėja. Komedijoje „Filistinas aukštuomenėje“, kuriai muziką parašė garsus kompozitorius Lully, Moljeras įkūnijo turtingą buržuazą Jourdainą, svajojusį apie aristokratišką titulą. Gana kasdienė istorija įgauna psichologinio sudėtingumo. Bandymas išsiveržti iš klasės egzistavimo ribų pasirodė kupinas daugybės nuostolių. Apie norą tapti aristokratu iš noro tapti aristokratu pelnosi ir mokytojas, mokantis jį gerų manierų ir mokslų, ir kilmingi niekšai, išpešiantys iš jo pinigus už labai neaiškius pažadus. Praradęs klasinį gyvenimo būdą, Jourdainas taip pat praranda sveiką protą. Pats Moljeras veikia kaip trečiosios padėties mentorius, komiška forma skiepijantis mintį, kad reikia didžiuotis savo turtu ir žmogiškuoju orumu, jo herojaus aristokratiška arogancija prie gero neveda.

paskutinis pasirodymas Molière'as buvo „Įsivaizduojamas ligonis“. Jis, pats būdamas mirtinai sergantis, linksmino publiką vaidindamas vyrą, kenčiantį nuo jo paties sugalvotų negalavimų. Kas tai buvo? Bandymas apgauti ligą? Įsitikinkite, kad jis nugalės negalavimą? Molière'as mirė suvaidinęs „Įsivaizduojamas ligonis“. Liga padarė savo, tada atėjo eilė bažnyčiai. Didysis rašytojas nebuvo tinkamai palaidotas krikščioniškai. Tik karaliaus užtarimas padėjo jo mylimajai rasti ramybę pagal krikščioniškas apeigas.

XVII amžius: Apšvietos amžius

XVIII amžius į pasaulio kultūros istoriją įėjo kaip Apšvietos amžius. Žymūs mąstytojai ir menininkai tikėjo, kad humanistinės idėjos gali pakeisti pasaulį, o ateityje žmonija tikisi Proto triumfo. Švietėjai socialines neteisybes, moralines ydas ir prietarus buvo linkę aiškinti žmogaus ir žmonijos neišmanymu. Žano Žako Ruso (1712-1778) traktate „Apie visuomeninę sutartį“ buvo išsakytas pagrindinis politinis nušvitimo postulatas: „Žmogus gimsta laisvas, bet tuo tarpu jis visur yra sukaustytas grandinėmis“. Ši idėja buvo artima visiems šviesuoliams ir jų pasekėjams. Komedijos Beaumarchais (1732-1799) herojus. Sevilijos kirpėjas Figaro meta žodžius savo šeimininkui grafui Almavivai, kupinam savigarbos, kurią jis pasiruošęs apginti: „Bajoriška kilmė, statusas, padėtis pasaulyje, iškilios pozicijos – visai tuo nenuostabu didžiuotis! Ir kiek jūs įdėjote pastangų, kad pasiektumėte tokią gerovę? Tu davei sau vargo gimti, tai viskas.

Į viešąją areną pateko trečioji valda – buržuazija, kuri tuo metu atstovavo revoliucinei jėgai. Filosofai, atlikę trečiosios valdos ideologų vaidmenį, siekė kiekvienam įskiepyti gebėjimą naudotis savo protu, kvestionuodami dabartines idėjas. Šiuo atžvilgiu neįmanoma nepastebėti, kad literatūroje vyravusi proza buvo demonstratyviai racionalistinė. Anglų ir prancūzų šviesuoliai savo kūrybinėse idėjose rėmėsi idėjomis, kurias iliustravo pasakojimas.

Daugelio Apšvietos epochos prozos kūrinių siužetai – didžiųjų kelių epopėja. Herojus, leisdamasis į kelionę, dėl nenumatytų aplinkybių nuklysta, patiria daugybę nuotykių, o tai leidžia personažui, o kartu ir autoriui, spekuliacines idėjas palyginti su atšiauria realybe.

Pirmuosius nušvitimo romanus Anglijoje sukūrė Danielis Defo (1660-1744) ir Jonathanas Swiftas (1667-1745). Skaitykite, kaip taisyklė, vaikystėje, jų knygos atrodo panašios, abu šturmanai – Robinsonas ir Guliveris – patiria įdomių nuotykių. Tačiau romanų siužetai ir autorių gyvenimo filosofija iš esmės skiriasi.

Defo buvo apdovanotas pavydėtinu ryžtu ir nepalenkiama valia. Šias savybes jis suteikė savo herojui – Robinzonui Kruzui. Visas romano pavadinimas atrodo taip: „Jorko jūreivio Robinzono Kruzo, kuris 28 metus gyveno vienas dykumoje prie Amerikos krantų, netoli Orinoko upės žiočių, gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai. kur jį išmetė laivo avarija, kurios metu žuvo visa laivo įgula, išskyrus jį, jo paties parašyta istorija apie netikėtą piratų paleidimą“ (1719 m.). Ilgas pavadinimas yra savotiškas santrauka, kurioje telpa visi pagrindiniai romano įvykiai.

Robinzonas Kruzas turėjo tikras prototipas- jūreivis Aleksandras Silkirkas, kuris, susipykęs su įgula, pareikalavo, kad jis būtų išlaipintas dykumoje saloje, kurioje jis gyveno apie ketverius metus. Per tą laiką jis beveik pabėgo, beveik pamiršo Gimtoji kalba.

Robinzonas Kruzas daug ilgiau gyveno vienumoje, bet kartu išlaikė žmogiškąjį orumą, išlikdamas pavyzdingu anglų buržua – tikinčiu, darbščiu, taupiu, išradingu, besirūpinančiu gimtuoju penktadieniu. Herojus Defo saloje vienas pergyvena visus žmogaus civilizacijos etapus. Jis medžioja, ūkininkauja, tramdo laukinius gyvūnus, sugalvoja įrankius ir ginklus. Žmogus negali kartoti žmonijos kelio, tačiau Defoe tiki neribotais savo herojaus sugebėjimais ir gana įtikinamai parodo savo išskirtinius sugebėjimus.

Svifto knygos pavadinimas panašu į Defo pavadinimą: „Lemuelio Guliverio, iš pradžių chirurgo, o paskui kelių laivų kapitono, kelionės į įvairias tolimas pasaulio šalis“ (1725 m.). Tačiau turėtumėte atkreipti dėmesį į vieną detalę. Defo tiksliai nurodo veikėjo vietą, o Guliverio maršrutai pasakomi gana miglotai, kas nenuostabu. Robinsono nuotykiai išskirtiniai, bet tikėtini, o Guliverio klajonės – fantastiškos.

Vaizduodamas nykštukų ir milžinų šalis, Sviftas turi omenyje Angliją, alegoriškai vaizduoja partijų ir religinių konfesijų kovą, karus su kaimyninėmis valstybėmis. Satyrikas ironiškai vadina mokslą pažangos varikliu. Fantazijų šalyje Laputoje Guliveris stebi, kaip išmintingiausi mokslininkai randa būdą, kaip iš agurkų išgauti saulės šviesą.

Guliveris skaitytojui atrodo milžinas liliputų šalyje. Priešingai, milžino delne jis atrodo mažytis. Defo vyras yra puikus bet kokioje, net ir dramatiškiausioje situacijoje. Svifte asmenybės dydis yra santykinis, viskas priklauso nuo aplinkybių. Swiftas įneša dalį skepticizmo į šviesias šviesuolių viltis, kurių idealais jis negali patikėti.

Prancūzų šviesuoliai dažnai vadinami enciklopedistais.

Redaguojant D. Diderot ir J. d „Alembert, buvo atliktas unikalus bandymas sukurti“ Aiškinamasis žodynas mokslai, menai ir amatai“, trumpai pavadinta „Enciklopedija“ (1751–1780). Tai buvo sistemingas žinių rinkinys įvairiose pramonės šakose. Enciklopedija šviesuoliams buvo praktinis teorinių idėjų įkūnijimas, nes leidinys leido susipažinti su visais žmogaus mąstymo laimėjimais. Žinoma, prieinamumas buvo labai santykinis. Kiekvienas iš trisdešimties pagamintų tomų buvo labai brangus. Prie leidinių susibūrė geriausi Prancūzijos protai. Enciklopedijai straipsnius parašė Volteras, Charlesas Montesquieu, Helvecijus, Jeanas-Jacques'as Rousseau ir kt. Iš viso leidinyje dalyvavo apie du šimtus autorių.

Pats Denisas Didro (1718-1784) buvo įvairiapusis rašytojas. Jis pradėjo kaip dramaturgas, bet jo pjesė „Niekšelis“ (1757) nesulaukė sceninės sėkmės. Diderot vėliau plačiai panaudojo dialoginę formą prozoje, tuo pabrėždamas, kad tiesa nepriklauso besiginčijantiems, o gimsta diskusijoje.

Taigi apsakyme „Žakas fatalistas ir jo šeimininkas“ (1773 m., išleistas 1796 m.), kurdamas savąją nuotykių troškulio apsėsto šeimininko ir tarno donkichotiškų klajonių versiją, jis susiduria su fatalizmo ir optimizmo filosofija. . Tarnas ir Šeimininkas ginčijasi, iliuzijos griūva, bet išvadą, kuris iš besiginčijančių yra teisingas, padaro skaitytojas.

Apsakyme Rameau sūnėnas (1782) autorius įsivelia į ginčą su veikėju. Tai gana tikras asmuo– garsaus prancūzų kompozitoriaus Jacques'o-Francois Rameau sūnėnas. Gabus jaunuolis, apdovanotas blaiviu protu, pasaulietinę visuomenę vertina labai kritiškai: „Gamtoje visos rūšys ryja viena kitą, visuomenėje – klasės. Tačiau herojus yra ciniškas ir tingus, jo sugebėjimai nepakyla aukščiau mėgėjo lygio. Jis pasirenka sau pakabos, juokdario vaidmenį: „Man bus juokinga, jei jie to norės“. Diderot Rameau sūnėne atskleidė individo savęs naikinimo tragediją.

Volteras (1694 – 1778) – šmaikščiausias XVIII amžiaus žmogus. Turtingo notaro sūnus gavo puikų išsilavinimą. Jaunystėje jis kūrė satyrą apie karališkąjį kiemą, už kurią buvo įmestas į Bastiliją. Tačiau nepilnamečio karaliaus Filipo Orleano regentas įsakė paleisti poetą iš kalėjimo, palankiai vertino jį dosniai, tikėdamasis iš kalinio paversti teismo poetą. Volteras padėkojo ir paprašė daugiau jo neapgyvendinti valdiškame bute.

Vėliau lankėsi Anglijoje, kur susipažino su Niutono mokymu. Tada jis rado prieglobstį Sirėjaus pilyje pas labiausiai išsilavinusią markizę du Šatelet. 1749 m. mirus pilies šeimininkei, jis priėmė Prūsijos karaliaus Frydricho II kvietimą apsistoti pas jį Berlyne, tačiau netrukus monarchas ir filosofas susikivirčijo. 1768 m. Volteras nusipirko Ferney dvarą, kuris buvo Šveicarijos ir Prancūzijos pasienyje, kuriame gyveno iki savo gyvenimo pabaigos. Jį sužavėjo tai, kad jis nebuvo niekieno subjektas, o jautėsi tikru pasaulio piliečiu

Reikšmingiausi Volterio kūriniai buvo parašyti jo plėtojamo filosofinio pasakojimo žanre. Tai Zadigas (1747), Kandidas, arba Optimizmas (1758), Inocentas (1767), Istorijose jis ne kartą bando atskirti atsitiktinumą nuo dėsningo individo likime, iškeldamas klausimą, kiek žmogus laisvas. savo veiksmuose ir sprendimuose.

šviesuolių filosofija buvo optimistinė, jie tikėjo pažangiu žmonijos judėjimu, kurį teikia mokslas ir šviesa. Pasaulio harmoniją iš anksto nulėmė pati gamtos raida. Tačiau 1755 m. Lisabonoje įvyko žemės drebėjimas, nusinešęs tūkstančius gyventojų. Pasaulinis blogis paskelbė save, optimistus paversdamas skeptikais. Volteras pasakė: „Kas yra optimizmas? Tai aistra teigti, kad viskas yra gerai, o iš tikrųjų viskas yra blogai.

Kandidas – pagal prasmingą vardą, išradingas, naivus jaunuolis, siekiantis gyventi pagal gamtos dėsnius. Įsimylėjęs kilmingą jauną ponią Kunigundę, jį užaugino daktaras Panglossas, kuris nenuilstamai kartojo: „Šiame geriausiame pasaulyje viskas yra į gera“. Karo išmesti iš jaukaus dvaro herojai patiria daugybę nelaimių, ne kartą atsiduria ant mirties slenksčio, virsta nuteistaisiais, įsimylėjėliai praranda vienas kitą. Kalbant apie Panglossą, jis išlieka optimistas net ant kartuvių. Laimei, jo nepatraukė: autorius pagailėjo filosofijos mokytojo. Tik kartą visi veikėjai galėjo rasti laimę, jei norėtų likti palaimintoje El Dorado žemėje. Tačiau, kaip bebūtų keista, jie tai palieka: bendra gerovė taip pat nepriimtina, kaip visiškas pažeminimas, smurtas, skurdas. Finale herojai namo grįžo suaugę, įgiję gyvenimiškos patirties. Jie ginčijasi, kas tai yra, šis pasaulis ir koks yra žmogaus tikslas. Pasakojimo pabaigoje Candide'as apibendrina: „Turime puoselėti savo sodą“.

Politiniu požiūriu Vokietija buvo prastesnė už savo kaimynes. Šalis vis dar išliko susiskaldžiusi, o tai trukdė jos ekonominei plėtrai. Trečioji valda nevaidino reikšmingo vaidmens visuomenėje, nesikėsino į feodalizmo pagrindus. Tačiau filosofijoje ir meninė kūryba Vokietija lenkė kitas šalis savo genijų Gėtės ir Šilerio, Kanto, Winckelmanno ir Lessingo dėka, kurie bandė dvasiškai ir estetiškai pakilti aukščiau modernumo.

Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) - vienas iš Švietimo judėjimo Vokietijoje įkūrėjų. Traktate „Laocoön arba apie tapybos ir poezijos ribas“ Lessingas parodė esminį skirtumą vaizdiniai menai ir žodinis. Vokiečių šviesuolio požiūriu, plastika įkūnija idealias išorines formas, o poezija – vidinį gyvenimą. Lessingas pirmasis Vokietijoje paskelbė, kad antika yra unikali žmonijos praeitis, beprasmiška mėgdžioti graikus ir romėnus. Mėgo teatrą, rašė straipsnius ir recenzijas apie spektaklius Hamburgo ir Berlyno scenose. Pats Lessingas vaidino kaip dramaturgas, tragedijoje Emilija Galotti (1772) kovojo su karūnuotų nykštukų valdovų tironija. Poetinėje dramoje Natanas Išmintingasis (1779), kurios veiksmas vyksta Jeruzalėje kryžiaus žygių metu, jis ragino nutraukti religinį priešiškumą, įtikinamai įrodydamas, kad žmogaus kilnumas nepriklauso nuo to, kuriam dievui jis meldžiasi.

Lessingas vienas pirmųjų Vokietijoje atsigręžė į liaudies legendą apie burtininką daktarą Faustą, tačiau idėja; suvokta tik keliuose trumpuose dramos fragmentuose.

Johanas Volfgangas Gėtė (1749–1832) – puikus vokiečių poetas, prozininkas, dramaturgas, filosofas, gamtininkas ir valstybės veikėjas. Goethe gavo puikų namų išsilavinimą. Jis turėjo pasirinkti paveldimą teisės sritį. Gėtė pradėjo klausytis paskaitų Leipcigo universitete (1765 - 1768), tačiau netikėta liga privertė nutraukti studijas. Studijas tęsė Strasbūre (1770 - 1771).

Gėtės kūrybinio kelio pradžia siejama su literatūriniu sąjūdžiu, kurio atstovai prabilo šūkiu „Audra ir dvelksmas!“. Taip vadinosi F.Klingerio drama – vienas maištingiausių epochos kūrinių. Šie poetai ir dramaturgai pasivadino „Sturmeriais“ – nuo vokiško pavadinimo „Sturm und Drang“. Savo genialumą jie parodė ne kokiais nors išskirtiniais atradimais ir pasiekimais, o emocinio gyvenimo siautėjimu. „Audringi genijai“ iš dvasinių siekių aukštumų stengėsi nekreipti dėmesio į vokiečių viduramžių santvarkos despotizmą. Jų kūrinių herojus stojo į kovą su kunigaikščio autokratija. Nuo nelaimių ir neramumų jis ieškojo paguodos gamtos pasaulyje, Poetas-Sturmeris troško tapti gamtos ruporu. Amžininkams buvo aiški antiklerikalinė ir tironiška poemos prasmė. Išsivadavimas nuo visko, kas sena, inertiška, pasenusi, kas slegia laisvai mąstantį žmogų – tokia yra pagrindinė eilėraščio prasmė.

Romanas „Jaunojo Verterio kančios“ (1774), parašytas Wetzlar mieste, kur Gėtė stažavosi imperijos dvare, išgarsino autorių ne tik Vokietijoje, bet ir visoje skaitančioje Europoje.

Gėtė „Verteriui“ pasirinko epistolinę formą. Laiškai yra herojaus išpažintis. Romano įvykiai vyksta nuo 1771 m. gegužės iki 1772 m. gruodžio mėn. Taigi veiksmo laikas ir romano sukūrimo laikas yra itin artimi. Epistolinis romanas yra mėgstamiausias sentimentalizmo žanras. Goethe, vadovaudamasis sentimentalistinių idėjų dvasia, šlovina gilius nuoširdžius jausmus, kuriuos sugeba žmogus, nepaisant jo klasinės priklausomybės.

Werther savo pirmuosiuose laiškuose dalijasi įspūdžiais apie nedidelį jaukų provincijos miestelį, romane neįvardytą. Jis čia atvyko neseniai ir ieško paguodos gamtoje, vienas vaikšto vaizdingoje aplinkoje. Verterio atsiskyrimas netrunka ilgai, jis susipažįsta su jaunu valdininku Albertu, kuris supažindino jį su savo nuotaka. Charlotte įkvepia Wertherį, kaip ir su Goethe, visa apimantį jausmą. Šarlotės įvaizdis kupinas natūralumo ir žavesio. Verterio pasirodymas sukelia sumaištį Šarlotės sieloje. Verteris ją traukia savo gabumu ir jausmų aistringumu. Tačiau Charlotte prisimena, kad ji pažadėjo mirštančiajai motinai ištekėti už Alberto.

Norėdamas pasveikti nuo beviltiškos aistros, Verteris palieka draugus, oficialiais reikalais keliauja į kaimyninę kunigaikštystę. Oficialioje srityje Wertheriui taip pat lemta ištverti dramą. Grafas, kuris palankiai vertina savo gabų padėjėją, prašo jo išeiti iš namų, kai ten susirenka aristokratų visuomenė. Verteris – aukštuomenės nelygumai. Aristokratiška arogancija žeidžia pažeidžiamo herojaus savigarbą.

Gėtė vienas pirmųjų šiuo romanu pasauliui paskelbė, kad žmogaus orumas yra ne jo protėviuose, ne jo dvare, o jame pačiame – jo asmenybėje, jo talente, intelekte ir poelgiuose.

Grįžęs Verteris sutinka Charlotte kaip ištekėjusią moterį, tačiau jausmas jai tik sustiprėjo po išsiskyrimo. Iš tragiškos aklavietės herojus mato vienintelę išeitį. Verteris prašo Šarlotės atsiųsti pistoletus, kurių jam gali prireikti kelyje. Jis šauna sau į širdį pistoletu, kurį mylimoji ką tik laikė rankose.

Grįžęs iš Italijos Gėtės kūryboje atsispindėjo naujos estetinės pažiūros, kurias tyrinėtojai apibrėžia kaip „Veimaro klasicizmą“. Poetas dabar pirmenybę teikia klasikinėms antikinio meno formoms, santūriai reiškia savo idėjas. Jo padėtis yra labiau subalansuota. Ūmių socialinių kovų laikotarpiu jis labai atsargiai parodo savo simpatijas ir antipatijas. Tai ypač išryškėjo epinėje poemoje Hermanas ir Dorotėja (1798), parašytoje hegzametru. Visi renginiai čia apsiriboja viena 1795 m. rugpjūčio diena. Eilėraščio herojai – Reino mieste gyvenantys kuklūs miestiečiai. Gėtei pavyko sukurti idealius savo amžininkų įvaizdžius. Tituliniai eilėraščio veikėjai žavi skaitytoją savigarba, geranoriškumu, grožiu ir darbštumu. Hermano ir Dorotėjos gyvenimas yra stebėtinai harmoningas, nes bet kokioje sudėtingoje situacijoje jie vadovaujasi savo diktatu. gera širdis.

Pirmajame Veimaro dešimtmetyje Goethe parašė antrąjį romaną „Wilhelmo Meisterio teatro pašaukimas“.

Prozininkas Goethe nuo pat pradžių į pasakojimą apie tai, kaip išsilavinęs vokiečių miestietis atitrūksta su aplinka, priartėja prie aktorių, vėliau tampa puikiu dramaturgu, įtraukė keletą nuostabių eilėraščių. Jie reprezentuoja poetinius herojų monologus, tai jų puoselėtos svajonės, siekiai, išgyvenimai.

Mignon - mergaitė, beveik vaikas, laukinė ir linksma, be galo atsidavusi Vilhelmui Meisteriui, dainuoja dainą apie vaizdingą saulėtą Italijos grožį, kuris tampa visko, kas gražu ir neįprasta, simboliu.

Kitų dviejų Mignonos dainų pagrindinis leitmotyvas – slapta kančia, kurios ji niekada neatvers, kurią atspės tik tą patį sielos skausmą žinantys.

Harperio įvaizdis romane apie Vilhelmą Meistrą yra paslaptingas. Elgeta nepažįstamas žmogus, priimtas į komikų trupę, atlieka dainas, kuriose būties tragedija pasiekia kulminaciją.

Šio eilėraščio, kaip ir viso ciklo, humanizmas išreiškiamas atkakliai kartojama mintimi: kančia sujungia žmones, kolektyviai išgyvenama tragiška patirtis daro žmoniją stipresnę ir drąsesnę. „Per kančią į džiaugsmą“ – ši Šilerio mintis, be jokios abejonės, buvo artima Gėtei.

Prie tragedijos „Faustas“ Goethe dirbo visą savo karjerą. 1773–1775 m. jis sukūrė pirmąjį Fausto juodraštį, kuriame buvo pagrindiniai siužeto taškai. „Faustas“ buvo išleistas 1790 m. Fragmentas". Buvo parašytos „Dedikacija“, ir „Prologas“, ir scenos „Fausto studija“, ir „Valpurgijos naktis“. Pirmoji dalis buvo baigta 1806 m., o išleista 1808 m.

Antrosios dalies idėja subrendo 1797 - 1801 m., o Goethe ėmėsi jos rašymo tik po ketvirčio amžiaus. Goethe baigė darbą apie Faustą 1831 m. Visa tragedija buvo paskelbta 1832 m. pirmame jo pomirtinio kūrinių leidimo tome.

Gėtė tragedijoje pasinaudojo vokiečių liaudies knygos apie daktarą Faustą siužetu, tačiau papildė jį naujais personažais ir įvykiais. Kurdamas Fausto įvaizdį, Gėtė, naudodamasis savo pavyzdžiu pirmoje dalyje, parodė visų įmanomų žmogaus norų išsipildymą, o antroje – neribotas visos žmonijos galimybes. Tačiau, Gėtės požiūriu, maksimalistinis laisvos valios vykdymas sukelia tragediją. Pirmoje dalyje herojaus malonumo siekimas perauga į herojės mirtį. Antroje dalyje herojaus noras tobulinti gamtą, daryti savo pragmatiškas visatos pataisas virs tragedija.

„Fauste“ Goethe nuo pat pradžių pabrėžia svarbiausias savybes žmogaus prigimtis: nepasitenkinimas tuo, kas pasiekta, ir idealo siekimas. Norėdamas gyventi iš naujo, jis paveda savo sielą velniui. Mainais Mefistofelis suteikia Faustui jaunystės ir prasideda bendras jų susiliejimas su kasdienybe. Faustas yra ne tik filosofinė tragedija, operuojanti abstrakčiomis sąvokomis, bet ir konkretaus realaus Vokietijos gyvenimo vaizdas. Svarbią vietą kontekste užima liaudies siužetai, paženklinti dainų tekstu ir humoru: „Prie miesto vartų“, „Auerbacho rūsys“, scenos su Morta.

Margaritos įvaizdis taip pat išauga iš liaudies gyvenimo gelmių. Faustas pirmiausia sutinka Gretchen išeinančią iš bažnyčios. Ji pamaldi ir kukli, turi garbės jausmą, ilgai nepasiduoda velniškoms Mefistofelio gudrybėms. Jėgos nelygios, Faustas jai dovanoja brangų drabužį, kaimynė Morta, Mefistofelio paskatinta, elgiasi kaip patyrusi bamba.

Margaritos tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir nuosprendžio atpildu už jos kaltę. Nepaisant visų Fausto maldų, ji atsisako palikti požemį. Margaritos didybė slypi orumui, su kuriuo ji priima griežtą bausmę.

Simboliška ir Fausto meilė gražuolei Elenai. Ar grožis išgelbės žmoniją? Fausto aistra Helenai Gėtė atkūrė amžiną žmogaus troškimą siekti idealo. Tačiau Fausto laimė trumpalaikė, žlunga, nes mitas išnyksta, kai į jį įsiveržia istorinė tiesa. Epizode su Helena atsispindėjo ir tam tikras Goethe’s dvasinio tobulėjimo etapas, susijęs su „Veimaro klasicizmo“ laikų susižavėjimu antika. Euforiono - Fausto ir Helenos sūnaus - atvaizde Goethe užfiksavo Baironą ir jo mirtį Graikijoje, bet jau modernų.

Grįžęs į viduramžius, jis mato, kad Europą apima nauji mūšiai. Tačiau Faustas – ne karys, jis – kūrėjas. Jis turi planą atgauti dalį žemės iš jūros. Pasaulinis tikslas jo akyse pateisina tų, kurie jam trukdo, mirtį. Utopijos kaina – dviejų senukų Filemono ir Baucio gyvenimas, kurių trobelė trukdo statybos darbams. Jų mirtis yra ant Fausto sąžinės. Tačiau pats Faustas laukia liūdnos pabaigos. Jis aklas, nemato, kad yra Rūpestingumo kalinys – dar vienas simbolinis tragedijos vaizdas. Bet jis nenusižemina, nesustoja net paskutinę valandą. Fausto siela išgelbėta, nes jo gyvenimas prabėgo siekiant begalybės.

Frydrichas Šileris (1759–1805) – vokiečių poetas, dramaturgas, filosofas ir istorikas. Būdamas Viurtembergo kunigaikščio Karlo Eugenijaus pavaldinys, tėvas buvo priverstas siųsti sūnų į Karolio akademiją, kur jis iš pradžių be didelio užsidegimo studijavo teisę, o vėliau mediciną. Šiame vergų darželyje Šileris praleido aštuonerius varginančius metus (1773–1780), kur karaliavo šnipinėjimas ir studentų sekimas, buvo griežtai draudžiamas bendravimas su išoriniu pasauliu, o visiems mokiniams buvo taikoma griežčiausia lazdų drausmė.

Per pirmąją dramą „Plėšikai“ Schilleris pradėjo dirbti akademijoje. 1781 m. drama buvo baigta, o 1782 m. sausio 13 d. „Plėšikai“ pirmą kartą buvo rodomi Manheimo teatro scenoje. Spektaklis sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Po to sekė triumfo pasirodymai daugelyje kitų Vokietijos miestų.

Pagrindinis dramos veikėjas Karlas Mooras – studentas, kurį, kaip ir autorių, žavi istoriko Plutarcho sudarytos Graikijos didžiųjų vyrų biografijos. Jis svajoja Vokietiją paversti respublika. Karlas Mooras yra pirmasis Šilerio herojus-idealistas ir entuziastas, svajojantis apie visos žmonijos išlaisvinimą. Jo brolis Franzas yra visiška jo priešingybė. Niekindamas žmones, cinikas, jis apšmeižė Karlą. Franzas pasodina savo tėvą į kalėjimą, kėsinasi į nuotakos brolio Amalijos garbę.

Brolio išduotas ir tėvo paskatintas prakeiktas Karlas Mooras tampa plėšikų būrio vadu, siekdamas įvykdyti teisingumą ginklo jėga. Kilnūs plėšikai, vadovaujami Karlo, baudžia nusikaltėlius turtingus ir gina vargšus. Tačiau smurtas greitai apsvaigina plėšikus, žiaurumas tampa įpročiu. Karlas Mooras supranta, kad žiaurumais puotos pataisyti neįmanoma, todėl nusprendžia pasiduoti į teisingumo rankas. Tačiau kadangi už jo sugavimą buvo pažadėtas dosnus atlygis, Karlas nori, kad jį išduotų koks nors vargšas, kuriam reikia pinigų. Finale atsiskleidžia būdinga Šilerio herojaus evoliucija: jei neįmanoma išgelbėti visos žmonijos, reikia stengtis padėti bent vienam nelaimingam žmogui.

Į pasaulinės dramos istoriją pjesė „Guktumas ir meilė“ (1783) pateko kaip pirmoji „smulkiburžuazinė tragedija“. Dramoje „Apgaulė ir meilė“ Šileris įrodė, kad tragiški susidūrimai galimi, o kartais ir neišvengiami paprasto kuklaus žmogaus – „filisterio“ gyvenime pagal to meto sampratas.

Rūmų muzikanto dukra Louise Miller ir pirmojo ministro sūnus Ferdinandas von Walteris myli vienas kitą. Ferdinandas savo pasaulėžiūra artimas temperamentingiems „Sturm und Drang“ herojams. Įkvėptas meilės, jis svajoja apie lygybę ir teisingumą. Jų jausmai kelia pasipiktinimą Ferdinando tėvui, kuris planavo vesti jo sūnų su ledi Milford, buvusia kunigaikščio meiluže.

Luizės ir Ferdinando meilė tragiškai pasmerkta, nes griauna nusistovėjusios tvarkos pamatus, jaunieji herojai tampa teismo intrigų aukomis.

Iš ilgos užmaršties baladžių žanrą atgaivino Gėtė ir Šileris, kurie draugiškai stojo į baladžių kūrimo konkursą. Šilerio baladės suvokiamos kaip tų senųjų laikų atgarsiai, kai visokie tikėjimai ir legendos greta tikrovės susiliejo į įnoringus folkloro vaizdinius. Baladėse dažniausiai kalbama ne apie kokį nors konkretų istorinį laiką, o apie senovę kaip tokią. Baladės traukia ir gąsdina savo keistais žiauriais siužetais, šokiruoja nepaaiškinamomis gamtos paslaptimis.

Taigi baladėje „Ivikovo gervės“ poetas perteikia idėją apie atpildo už padarytą piktadarystę neišvengiamumą. Jei tarp žmonių nėra poelgio liudininkų, tada pati gamta tampa kaltintoja, o nusikaltėlis tikrai pasiduos.

Daugelyje baladžių herojaus išbandymas tampa siužeto šerdimi – jo drąsos, ryžto, drąsos išbandymu. Bet jei, kaip filme „Pirštinė“, jie juokais žaidžia su žmogaus gyvenimu, yra pasirengę ištikimą riterį paversti plėšriųjų gyvūnų grobiu, tada jis turi teisę padaryti nemandagų poelgį – atstumti kietaširdę damą.

Visą savo karjerą drama išliko mėgstamiausiu Šilerio žanru. Tačiau, pradedant nuo „Don Carlos“ (1787), jo dramaturgijos pobūdis keičiasi. Schilleris vėliau rašo jambiniu pentametru, taip yra dėl to, kad visų vėlesnių jo dramos kūrinių pagrindas yra istorinė medžiaga, kuriai reikėjo didesnio susitarimo. Nors kiekvienoje dramoje yra tikslus įvykių datavimas, Schilleris istoriją atkuria gana bendrai. istoriniai personažai interpretuojamos gana laisvai.

Paskutinis jo karjeros dešimtmetis buvo ypač vaisingas Šilerio dramaturgijos požiūriu. Jis sukūrė tokius dramatiškus kūrinius kaip Wallensteino trilogija (1799), dramas „Marija Stiuart“ (1800), „Orleano tarnaitė“ (1801), „William Tell“ (1804).

XIX amžius: romantizmas, kritinis realizmas, dekadansas, impresionizmas

1789 m. liepos 14 d. minia paryžiečių, įkvėptų šūkio „Laisvė! Lygybė! Brolija! “, - paėmė Bastiliją ir išlaisvino kalinius, kurių, tačiau, pasirodė, kad kalėjime buvo labai mažai. Šis įvykis tapo praktiniu Apšvietos ideologijos įkūnijimu ir naujo etapo pasaulio istorijoje pradžia. Po Bastilijos šturmo kilo protesto prieš feodalinę despotiją banga, kuri nuvilnijo ne tik Prancūzijos provincijose, bet ir visoje Europoje. Ant Paryžiaus absoliutizmo griuvėsių į valdžią atėjo didžiosios buržuazijos (žirondų) atstovai, juos pakeitė revoliuciškai nusiteikę jakobinai, visur įvedę kruviną terorą. Vardan lygybės ir teisingumo giljotina veikė be perstojo, vietoj duonos žmonėms buvo siūlomi kruvini reginiai. Tada ateina „Napoleono era“ (1799 – 1814), prasideda karų etapas, kurį su permaininga sėkme kariavo mažasis kapralas, pasiskelbęs imperatoriumi. Napoleonas pakeitė garsųjį šūkį, žodį „brolystė“ pakeisdamas „nuosavybe“. Romantikai didžiąja dalimi niekino buržuazinę sistemą, verždamiesi iš dabarties į praeitį.

Walteris Scottas (1771 - 1832) romanuose „Puritonai“ (1816), „Robas Roy“ (1818), „Ivanhoe“ (1820), „Quentin Dorward“ (1823) ir kituose pirmą kartą parodė, kad biografija. herojus priklauso nuo judėjimo istorijų. Pagrindinis jo romanų veikėjas iš pradžių užima tarpinę padėtį politiniame konflikte, nesvarbu, ar tai būtų normanų kova su anglosaksais Ivanhoe, ar konfliktas tarp katalikų ir protestantų „Puritonuose“. Tačiau neutralumas neįmanomas, herojus turi pasirinkti, nuo to priklauso jo tolesnė biografija.

Viktoras Hugo (1802 – 1885) romane „Notre Dame katedra“ (1831), kurio įvykiai vyksta viduramžių pabaigoje, parodė istorinį sąmonės kintamumą. Romano skaitytojai, stebėję, kaip iš varpininko Kvazimodo neapykantos šokėjui Esmeraldai gimsta meilė, o arkidiakono Claude'o Frollo aistra atgimsta į norą atimti iš mylimosios gyvybę, nustebo sužinoję. kad toks iš pažiūros amžinas jausmas kaip meilė yra istoriškai kintantis, kad tolimais Anksčiau žmonės mylėjo kitaip nei romantizmo laikais.

Romantikai pažadino pasaulinį susidomėjimą istorija ir folkloru. Savo darbuose jie dažnai rėmėsi žodinio liaudies meno tradicijomis. Pasaka tapo romanistų kanonu. Ernstas Theodoras Amadeusas Hoffmannas (1776–1822), Edgaras Allanas Poe (1809–1849), Hansas Christianas Andersenas (1805–1875) kūrė pasakas ar istorijas, kuriose veikė magai ir burtininkai, fėjos ir klastingos burtininkės. Tikrasis pasaulis aiškiai įgijo du polius – gėris ir blogis susirėmė moralinėje kovoje. Tačiau – ir tai buvo dar vienas reikšmingas romantikų atradimas – pagrindiniame pasakos veikėje taip pat buvo aptikti dubliai, kuriuose jis pakaitomis elgėsi kaip nesavanaudiškas geraširdis, vėliau – klastingas piktadarys.

Romantikų netenkino šviesuolis meno, kaip priemonės pasiekti pagrįstą, teisingą pasaulio tvarką, paskirties supratimas. Tikėjimą besikeičiančio proto galia pakirto 1789–1794 m. įvykiai. Dėl revoliucijos vietoj Apšvietos filosofų žadėtos proto karalystės prasidėjo pinigų ideologijos era.

Romantikų pažiūrose protas buvo tapatinamas su pragmatizmu, todėl jausmų kultas buvo priešpastatomas apšvietos racionalizmo apoteozei. Romantikai orientavosi į žmogaus išgyvenimus, išreikšdami savitą individualumą. Idėjos universalios – jausmai unikalūs. Atkurdami aistrų pasaulį, romantikai gynė unikalią individo vertę nuo buržuazinių verslo santykių užpuolimo.

Romantikai savo herojui apdovanojo kūrybine dovana: poetas, muzikantas, menininkas savo vaizduotės ir fantazijos galia atkūrė pasaulį, kuris tik iš tolo priminė tikrovę. Mitas, pasaka, legendos ir legendos, fantastiškos svajonės ir svajonės apie artėjančią pasaulio harmoniją sudarė romantinio meno pagrindą. Mąstytojų ir poetų tarpe kilo noras padaryti perversmą dvasinio gyvenimo srityje. Romantikai stengėsi veikti ir kurti tarsi priešingai tikrovei. Nekreipdami dėmesio į tikrovę su visais jos neišsprendžiamais prieštaravimais, jie iliuziškai bandė egzistuoti meninės kontempliacijos ir kūrybos sferoje. Iš čia kyla pagrindiniai romantizmo postulatai: poetą supantis pasaulis nevertas jo įsikūnijimo meninėje kūryboje. Poetas pakyla virš tikrovės. Keliaudamas į kosmosą, jis atranda svetimas, egzotiškas šalis arba, nuskraidinęs savo vaizduotę į praėjusias istorines eras, atkuria jų įvaizdį savo amžininkams. Tačiau pagrindinis menininko kūrybinis impulsas yra nukreiptas į save, jis atranda savyje emocinį ir estetinį turtingumą, suteikiantį jo kūrybai visatos lygiavertiškumą. Menininkas yra mikrokosmoso nešėjas, jame telpa visa visata.

Anglų poetas ir dramaturgas George'as Gordonas Noelis Byronas (1788 - 1829), tapęs visų romantiškų skaitytojų stabu, kurio kūryba ir biografija tapo romantizmo personifikacija.

Byronui pripažinimą atnešė eilėraštis „Vaiko Haroldo piligrimystė“ (1812–1818). Tai buvo žanro ir herojaus atidarymas. Eilėraštyje atspindėdamas savo įspūdžius keliaujant į Portugaliją, Ispaniją, Albaniją, Graikiją ir Turkiją, Byronas rado jai lyrinio-epinio pasakojimo formą, kurios centre – herojus, kuris yra nenugalimai nesantaikoje su visa. socialinė tvarka. Childe Haroldas buvo pirmasis romantiškų neramių klajoklių ir nereikalingų žmonių įvaizdis.

Heinrichas Heine (1797 - 1856) save vadino paskutiniu romantizmo poetu ir pirmuoju jo kritiku.

Dainų knyga suskirstyta į keturias dalis. Jaunatviška kančia ją atveria. Tai pati romantiškiausia dalis. Išgyvenimus sukelia nelaimingos meilės kančios. Jie panardina lyrinį herojų į neviltį, mintyse kovoja sapnas ir realybė, gyvenimas ir mirtis. Poeto dubleris savo tragediją suvokia kaip vienintelę pasaulyje.

Jausmas, kad herojus išgyvena „seną, bet amžinai naują istoriją“, persmelkia ir antrąją „Dainų knygos“ skiltį – „Lyrinis intermezzo“. Tai sutaiko kenčiantįjį su gyvenimu. Neviltį pakeičia šviesus liūdesys. Šiame cikle yra eilėraštis apie pušį ir palmę. Lermontovo vertime meilės siekis išnyko.

Trečioje dalyje, pavadintoje „Sugrįžimas į tėvynę“, jaunystės meilės išgyvenimai iškyla iš laiko atstumo, praeitis jaudina, bet verčia ją greičiau suvokti, nei išgyventi. Heine pasitelkia tradicinį kelionės motyvą: nusivylęs lyrinis herojus paliko gimtąją vietą ir dabar, grįžęs, nušvitusiu žvilgsniu žvelgia į pažįstamą. Jaunatviška kančia jam brangi kaip prisiminimai.

Cikle „Sugrįžimas į tėvynę“ – garsiausia Heinės lyrinė poema, skirta pasakiškajai Reino gražuolei Lorelei. Poetinė liaudies legenda apie burtininkę, užburiančią kiekvieną, plaukiantį Reinu prie aukšto skardžio, nuo seno yra vokiečių folkloro dalis. Heine jį taip plačiai išgarsino, kad jo eilėraštis tapo liaudies daina. Heine Lorelei įvaizdį interpretuoja ne kaip paslaptingą tikrovę, o kaip žavingą fikciją. Pirmuosiuose dviejuose „Dainų knygos“ ciklus mylimoji buvo vaizduojama kaip klastinga ir kietaširdė.

Trečiajame cikle, pradedant šiuo eilėraščiu, pasikeičia aistros suvokimas. Lorelei įkūnija griaunančią meilės jėgą, kuri jai suteikta prieš savo valią. Dėl širdies skausmo kaltas ne mylimasis, o pati meilė yra sudėtingas, nesuvokiamas, paslaptingas jausmas. Tuo poetas priartėja prie kritinių realistų, romane atkūrusių jausmų dialektiką, prozos.

Palaipsniui, nuo ciklo iki ciklo, analitinė Heinės poezijos pradžia stiprėja, tampa dominuojančia paskutinėje „Dainų knygos“ dalyje – „Šiaurės jūra“. Lyrinis herojus, išgyvenęs nusivylimus ir netektis, dabar siekia nugyventi vieną gyvenimą su gamta, pasijusti maža, bet reikalinga visatos dalimi. Tuščias samprotavimas jam atrodo beprasmis, jis atsikratė romantiškų svajonių ir vizijų.

Centrinio eilėraščio pavadinimas simbolinis – „Laivo avarija“.

Tų pačių metų spalio pabaigoje Getingene Heinrichas Heine pradėjo rašyti kelionių Harce įspūdžius, o vėliau rašė esė apie keliones po Italiją ir Angliją. Taip pamažu susiformavo „Paveikslėlių knyga“ (1830).

„Kelionių paveiksluose“ autorius susipažįsta su šalių, kurios tuo metu buvo skirtinguose socialinės raidos etapuose, gyvenimo būdu. Lygindama buržuazinius Didžiosios Britanijos sostinės įstatymus su kalnuose pasiklydusių vokiečių kaimų patriarchaliniais papročiais ar senuoju Italijos miestų gyvenimo būdu, Heine daro matomą istorinę pažangą, pastebi ne tik techninį tobulėjimą, bet ir moralinius praradimus.

Keliaudamas Heine atsiduoda vaikystės ir paauglystės prisiminimams, apmąsto Napoleono likimą ir jo atspindį literatūroje, jį jaudina Šekspyro, Gėtės, Bairono kūryba, kuria vaizdingus kraštovaizdžio eskizus. Apsilankiusi Harco kasyklose, Heine su apgailestavimu rašo apie sustingusį kalnakasių ir jų šeimų gyvenimo būdą, apie sunkų kalnakasių darbą ir socialinį pažeminimą.

„Kelionių paveiksluose“ humoristinis autoriaus talentas atsiskleidė visu savo blizgesiu. Heine piešia nuostabius satyrinius savimi patenkintų filistinų portretus, juokiasi iš superišmintingų mokslininkų ir dykinėjančių studentų linksmybių, perteikdama jų esmę išoriniu aprašymu. Satyrinių veikėjų išorė akivaizdžiai absurdiška, kaip ir šių žmonių gyvenimo idėjos absurdiškos. Pavyzdžiui, tam tikras filosofas ir knygnešys pristatomas apsirengęs „aptemptu transcendentiškai pilku apsiaustu“, o paskui satyrikas teigia, kad „kieti ir šiurpinantys jo veido bruožai galėtų pasitarnauti kaip geometrijos vadovėlio planas“!

Heinės kūrybos politinė orientacija ypač ryškiai pasireiškė jo eilėraštyje „Vokietija. Žiemos pasaka.

Paskutinius trylika savo gyvenimo metų Heinrichui Heine'ui buvo lemta patirti nepakeliamų kančių, kurias sukėlė nugaros smegenų tascija. Bemiegėmis naktimis jis kūrė poeziją neprarasdamas geros nuotaikos ir humoro jausmo. Kreipdamasis į Viešpatį Dievą, jis aistringai klausė, kodėl Visagalis kankina linksmą poetą, nes tai bent jau nelogiška – taip kankinti protingiausius humoristus. Dievas, kaip visada, tylėjo.

Devynioliktojo amžiaus pirmojo trečdalio pabaigoje romantizmo pozicijos silpsta. Revoliucinis romantikų pobūdis buržuazinio stabilumo siekiančioje visuomenėje atrodo pernelyg agresyvus, romantikų iškalba per daug neįkvepia publikos ir tarsi pompastiškumas, formų pompastika ir prabanga kelia skeptikų šypseną. Palaipsniui mene tvirtinamas tikrovės suvokimo realizmas.

Rašytojams realistams kylanti nauja savininkų, verslininkų, finansininkų ir tiesiog aferistų klasė sukelia norą suvokti tai kaip naują socialinį-psichologinį reiškinį. Tačiau patys realistai nesuvokia esminių savo skirtumų su romantikais.

Pirmas prancūzų realistas Frederickas Stendhalas (1783–1842) save laikė romantiku ir romantizmo metodą apibrėžė taip: „Romantizmas yra menas dovanoti žmonėms tokius kūrinius, kurie, esant dabartinei jų papročių ir tikėjimo būsenai, gali teikti jiems didžiausią malonumą“.

Realistas Stendhal romanuose „Raudona ir juoda“ (1830) ir „Parmos vienuolynas“ (1839) sutelkia dėmesį į modernumą, atkurdamas juose tipą. jaunas vyras kurių sąmonė formavosi Napoleono laikotarpiu.

Realizme dominuojančiu žanru tampa auklėjimo romanas, kurio istorija apie jaunuolį, turintį kilnių polinkių, siekiantį sėkmės gyvenime, darantį karjerą, pamažu besiskiriantį su romantiškomis iliuzijomis. Tokie yra F. Stendhalio ir Onorės de Balzako romanai, Gustave'o Flauberto romanas „Pojūčių ugdymas“ (1869), tai rodo patys Charleso Dickenso (1812 – 1870) romanų pavadinimai: „Oliverio nuotykiai. Tvistas“ (1838), „Nicholaso Nickleby gyvenimas ir nuotykiai“ (1839), „Martino Chuzzlewito gyvenimas ir nuotykiai“ (1844). Dikensiškų romanų pavadinimuose neatsitiktinai įrašyti herojų vardai, autorius detaliai nagrinėja realių aplinkybių („nuotykių“) įtaką savo globotinio herojaus asmenybės formavimuisi.

Ryškiausi ankstyvojo kritinio realizmo etapo pasiekimai siejami su Onorės de Balzako (1799 - 1850) kūryba.

1829 m. buvo išleistas istorinis romanas „Chouans“, kurio siužetas pagrįstas tikru konfliktu tarp respublikonų konvencijos ir maištaujančių aristokratų bei juos palaikiusios Vandės departamento patriarchalinės valstiečių šalies šiaurėje. Romanas rašytojui atnešė sėkmę, ir šį kartą jis neslėpė savo autorystės. Tada vienas po kito pasirodo Balzako kūriniai, vaizduojantys atkūrimo laikų privataus gyvenimo papročius. Tai „The House of the Cat Playing Ball“ (1830), „Gobsekas“ (1830), „Shagreen Leather“ (1830), „Eugene Grande“ (1833) ir galiausiai „Father Goriot“ (1834). Paskutinis romanas pradėtas vadinti centrine „Žmogiškosios komedijos“ platforma, nes čia susirinko visi pagrindiniai Balzako veikėjai. Dirbant su šiuo romanu, autoriui kyla mintis sujungti viską, kas anksčiau parašyta ir jau sumanyta. Tik 1839 m. jis nusprendė pavadinti grandiozinį epą „Žmogaus komedija“, kurį turėjo sudaryti trys skyriai: „Filosofijos studijos“, „Analitinės studijos“ ir „Moralės etiudai“. Balzakas ketino parašyti daugiau nei šimtą keturiasdešimt kūrinių, bet parašė apie šimtą.

Filosofijos studijose Balzakas siekė sukurti apibendrintas amžininko egzistavimo formules buržuazinių santykių formavimosi sąlygomis. Visiems šio skyriaus romanams ir apsakymams būdingos fantastiškos situacijos, padedančios Balzakui pasiekti tikrovišką apibendrinimą.

Filosofinių studijų fantazija praplečia žmogaus būties ribas, suteikia herojui papildomų savirealizacijos galimybių. Tiesą sakant, romano „Shagreen Skin“ siužetas yra šiek tiek panašus į pasaką: paslaptingas talismanas patenkina bet kokį herojaus troškimą. Tačiau pasakoje būtų visokių piniginių su begale auksinių monetų, nematomumo kepurių ir kitų gerųjų fėjų numylėtinės savijautos atributų. Ne taip su Balzaku. Talismanas yra talismanas, tačiau herojaus praturtėjimas vyksta pagal buržuazinės visuomenės dėsnius: nuskurdęs aristokratas staiga gauna palikimą. Ir tada Balzakas perkelia konfliktą į herojaus ir net ne tik Rafaelio, bet ir daugelio kitų jo bendraamžių vidinį pasaulį, nes ir Rastignacas, ir Lucienas Chardonas, ir Charlesas Grandetas galėtų pasakyti sau: „Noras mus degina ir valdžia griauna. „Shagreen Skin“, „Ilgaamžiškumo eliksyras“, „Nežinomas šedevras“ – tai palyginimai apie didelę kainą, kurią tenka mokėti už patenkintas ambicijas.

Vienas tipiškiausių „Žmogiškosios komedijos“ herojų, be abejo, yra Eugenijus de Rastignacas. Filme „Père Goriot“ jis yra antrasis pagrindinis veikėjas. Atvykęs iš provincijų į Paryžių, jis užsibrėžia tikslą užkariauti sostinę, tam jis bando pasisekti tiek moksluose, patekęs į Sorboną, tiek pasaulyje, kur prasiskverbia dėl aristokratiškų šeimos ryšių. Aristokrato skurdas Balzakui yra natūrali epochos drama, kurią jo personažas patyrė nuoširdžiai. Tačiau įveikęs savo jautrumą. Rastignacas virsta apdairiu ciniku, atkūrimo eroje tampančiu sėkmės sinonimu.

Pasakojime „Niusingeno bankininkystės namai“ turtas ateina į Rastignacą. Mokydamasis iš savo meilužės Delfinos Nyusinzhen akcijų kainos, jis sėkmingai žaidžia biržoje. Beje, Elzaso baronas Nyusingenas, tapęs Paryžiaus bankininku, vaidina ne viename Balzaco romane, tačiau ne per dažnai tampa pirmojo ir net antrojo plano herojumi. Tai svarbus, bet epizodinis žmogus. Bet grįžkime prie Rastignac. Romanuose „Prarastos iliuzijos“, „Blizgučiai“ ir „Kurtizanių skurdas“ ne kartą pasirodys Rastignacas, savo pergalėmis nuspalvinantis daugeliu atžvilgių į jį panašaus, net daug talentingesnio, bet kovoje dėl sėkmės nugalėto Lucieno Chardono nesėkmes. iš vakarykščių draugų ir globėjų. Kodėl Eugene'as de Rastignacas laimėjo, o Lucienas Chardonas pralaimėjo? Balzakas į šį klausimą aiškiai atsako: pirmasis greitai atsisveikino su iliuzijomis, antrasis bandė sujungti poetinių svajonių ir komercijos pasaulį.

Balzako herojai suvokiami kaip gyvi žmonės, nes rašytojas juose meistriškai sujungia įprastą, tipišką ir išskirtinį. Tai yra Balzako realizmo stiprybė.

Vietoj Balzako tipo realizmo įsitvirtina objektyvesnė rašymo maniera, būdinga Gustave'o Flaubert'o (1821 - 1880), paskui Guy de Maupassanto (1850 - 1893) prozai. Romano „Madame Bovary“ (1856) autorius vengia moralizavimo, pasisako už pasakojimo objektyvumą, stengiasi neišreikšti savo požiūrio į veikėjus ir įvykius. Tokį šalto stebėtojo būdą perėmė ir Maupassant. Tuo pačiu metu Flaubertas daug dėmesio skiria fizinei egzistencijos pusei. Jis Emma Bovary, įsipainiojusi į svetimavimą ir papuolusi į kreditoriaus nagus, nusižudo vartodama arseną. Flaubertas detaliai atkuria herojės agoniją. Romanuose „Gyvenimas“ (1883), „Brangus draugas“ (1885) ir daugybėje Maupassant apsakymų nebuvo pamirštos fiziologinės detalės. Tačiau artimiausias suartėjimas su gamtos mokslų pasiekimais aptinkamas Emilio Zolos (1840 - 1902) darbuose.

Kaip jau ne kartą buvo pastebėta, meno atsinaujinimas įvyksta atsiradus naujam terminui. Tokia pagrindinė Emilio Zolos sąvoka buvo „natūralizmas“.

Būdamas analitinės sandėlio rašytojas, Emilis Zola beveik pirmasis pastebėjo ir savo romanuose atskleidė ryšį tarp pagrindinių sąveikaujančių jėgų, sudarančių esminį buržuazinės visuomenės pagrindą: politikos, spaudos ir finansų. Jis padarė nuo jų priklausomą gausią Rougon-Macquart šeimą, kurios vieniems atstovams sekasi šiose srityse, o kitus iš vėžių išstumia tos pačios jėgos.

Darbas prie „Rugono-Macquarts“ truko ketvirtį amžiaus (1868–1893). Visų dvidešimties romanų veiksmas vyksta Paryžiuje arba Plassans. Įvykiai vyksta per dvidešimt metų (1851 - 1871).

Dvidešimtyje serijos romanų – 32 susiskaldžiusios Rougon-Macquart šeimos atstovai, iš viso – apie du tūkstančius veikėjų. Herojų genealoginis medis pradėjo augti pirmame iš Emile Zola sumanytų romanų – Rougonų karjera (1871). Tai ekspozicija ir visos serijos pradžia.

Adelaidė Fouque, turtingo dvaro Plassanse savininkė, vertėsi sodininkyste ir sodininkyste. Būdama aštuoniolikos ji ištekėjo už savo sodininko Rougon. Po metų ji pagimdė sūnų Pierre'ą, o po metų liko našlė. 1789 m., Plassant akyse, ji susigyveno su girtuokliu Makvartu, karštakosiu, nesubalansuotu valkata. Iš jo ji įvaikino sūnų Antuaną ir dukrą Uršulę. Jaunystėje ji buvo keista, o senatvėje išprotėjo.

Plassant yra toli nuo Paryžiaus, naujienos čia ateina vėlai, o kartais ir iškreiptai. Rougonų šeima įvykius sostinėje seka su įtampa, kad nevėluotų užsirašyti į Bonaparto ir jo partijos sąjungininkų gretas.

Sėkmingiausias Rougonų šeimoje buvo vyriausias sūnus Eugenijus, kurio karjera skirta romanui Jo Ekscelencija Eugenijus Rougon (1875). Mikliai susikompromituodamas ir šalindamas oponentus, jis skverbiasi į valdžios sluoksnius, išrenkamas deputatu, skiriamas vidaus reikalų ministru, kovoja su spauda, tampa paties imperatoriaus atrama.

Vidurinis Pierre'o Pascalio Rougono sūnus - Zola skiria visos šeimos tyrinėtojo ir metraštininko vaidmenį. Būtent Pascalis, skrupulingai ištyręs Rougon-Macquart klaną, daro išvadą apie visagalę paveldimumo galią, apie visų Plassano sodininko palikuonių biologinę pasmerkimą. Gydytojas ir mokslininkas, kuriam Zola elgiasi su pastebima užuojauta, yra pagrindinis romano „Daktaras Paskalis“ (1893) veikėjas.

Davidas Rougonas, norėdamas užmaskuoti savo artumą savo broliui ministrui, pasivadino Saccard pavarde. Jau pačiame jo garse pasigirsta banknotų traškėjimas. „Taip, su tokiu vardu tu arba pateksi į sunkų darbą, arba uždirbsi milijonus“, – apie tai rašoma „Gamyboje“. Deividui pavyko išvengti atpildo už spėliones. Pagrindinis romanų „Gamyba“ (1871) ir „Pinigai“ (1891) herojus Davidas Saccardas turi nepasotinamą pinigų troškimą. Kurdamas netikrą įmonę, leisdamas netikras akcijas, sukūręs savotišką piramidės schemą, jis sugebėjo susinešti didžiulį turtą. Davido Saccardo prototipas buvo bankininkas Rotšildas.

Rougonų šeimos istorija yra slidus šlaitas aukštuomenei, o Macquarts istorija daugiausia atspindi žemesniųjų ir vidutinių Prancūzijos visuomenės sluoksnių gyvenimą po Napoleono III atėjimo į valdžią.

Emile Zola socialines drobes nuolat kaitaliojo su paveikslais, atkuriančiais kamerinį intymių išgyvenimų pasaulį. Tarp geriausių jo lyrinių romanų yra „Meilės puslapis“ (1877), „Gyvenimo džiaugsmas“ (1883).

Romanas „Germinalas“ (1885) yra vienas ryškiausių Rougon-Macquart šeimos kronikos kūrinių. Šiame romane šeimos prigimtinė istorija nublanksta į antrą planą, nes rašytojas, nepaisant savo įsipareigojimo natūralizmui, visą savo dėmesį sutelkia į socialinį konfliktą, numatydamas, kad politinė kova daugelį vėlesnių dešimtmečių nulems ne tik socialinį gyvenimą. Prancūzijos, bet visos civilizacijos. Nors darbininkai nugalėti, Germinalas pagal revoliucinį kalendorių yra daigų mėnuo! – skelbia artėjantį socialinio teisingumo triumfą.

Simbolizmas

Poetai simbolistai neigė moralizavimą mene, šokiravo akivaizdžiu nepadorumu. A. Rimbaud rašo sonetą „Utėlių ieškotojai“, anksčiau Charlesas Baudelaire'as paskelbė eilėraštį „Carrion“.

Realiame gyvenime dekadentai vedė bohemišką gyvenimo būdą, demonstravo amoralumą, puikavosi išlaidumu, tikėdami, kad sukūrę meno šedevrą pateisins visas savo ydas.

Tarp anglų kritikos dekadentų buvo Oskaro Vaildo (1854–1900) darbas.

Wilde'as yra paradoksų meistras. Paradoksas yra nuomonė, kuri prieštarauja visuotinai priimtai. Paradoksas nepatvirtina naujų tiesų, o verčia suabejoti menkaverčiais įvertinimais.

Oskaras Vaildas gimė Dubline. Sakoma, kad šmaikštiausi anglų rašytojai yra airiai. Swift, Shaw ir Wilde yra to įrodymas. Baigęs Oksfordo universitetą, jis tapo profesionaliu rašytoju. Be poezijos, pasakų ir pjesių, Wilde'as skaitė paskaitas apie namų puošybą ir madą, redagavo žurnalą „Moterų pasaulis“. 1884 m. jis vedė, susilaukė atsidavusios žmonos ir dviejų sūnų. Wilde'as išpažino dendiizmo principus: stebinti nenustebint, niekinti minią, šokiruoti publiką ekstravagantišku kostiumu, garbinti grožį, nepasakyti nieko banalaus. Oscaras Wilde'as yra puikus paradoksų meistras. Jo sprendimai visada šmaikštūs. Štai keletas jo paradoksų:

Tik paviršutiniškiems žmonėms lemta suprasti save;

Gyvenimo tikslas – saviraiška;

Mylėti save reiškia turėti visą gyvenimą trunkantį romaną;

Vienintelis dalykas, dėl kurio nesigailiu, yra mano klaidos;

Demokratija reiškia žmonių vykdomą žmonių slopinimą žmonių vardu;

Egzamino metu kvailiai užduoda klausimus, į kuriuos išmintingi žmonės negali atsakyti...

Romano „Doriano Grėjaus paveikslas“ (1891) siužetas paradoksalus. Jaunas gražuolis skundžiasi, kad pasens ir taps bjaurus, tačiau portrete išliks jaunas. Sukeisti portretas ir modelis. Dorianas įgyja amžiną jaunystę, o portrete įspausta visa jo baisi gyvenimo patirtis. Dorianas tampa nepažeidžiamas ir todėl nebaudžiamas. Jis nužudo portretą nutapusį menininką, kad šis neišsiaiškintų lemtingos paslapties, dėl jo kaltės miršta aktorė, kuriai jis aistringas. Jis sukelia sielvartą kitiems, ir jo gyvenimas tampa beprasmis. Kai po daugelio metų jis pamatė savo portretą, į jį žiūrėjo niekšiškas, piktas senis. Pasimetęs peiliu į portretą, Dorianas nusižudė.

Oscaras Wilde'as bandė sukurti estetinę utopiją, grožio karalystę. Tačiau galiausiai romanas, priešingai nei teorija, parodė, kad menas be moralės neįmanomas. Pats Wilde'as buvo įkalintas griežtų moralės sergėtojų, kur parašė savo išpažintį „De profundis“ („Iš gelmių šaukiuosi Tavęs, Viešpatie“ – 129 psalmės pradžia). Jis daugeliu atžvilgių atgailavo, apgailestavo dėl savo klaidų, įrodinėjo, kad prekybinėje visuomenėje grožio kultas neįmanomas.

XX amžius: realizmas, modernizmas, postmodernizmas

Nors realizmas buvo pradėtas aktyviai pulti XIX amžiaus pabaigoje, jis išlieka pagrindine meno ir literatūros tendencija. Taip yra dėl paties vaizduojamojo meno, poezijos, prozos ir dramos prigimties. Kad ir kokios būtų autoriaus pažiūros, jis daugiau ar mažiau susikoncentravęs į tikrovę. Net ir tuo atveju, kai kūrinyje ginamas grynai asmeninis suvokimas, o autoriaus kūryba atvirai subjektyvi, reikia nepamiršti, kad rašytojas ar tapytojas pats yra realaus pasaulio dalelė.

Heinrichas Mannas (1871–1950) gimė senoviniame Hanzos mieste Liubeke. Tėvas, kaip ir senelis, buvo išrinktas į senatoriaus postą. Mannų šeima buvo grūdų didmeninė prekyba.

Jo literatūrinis debiutas buvo romanas „Pažadėtoji žemė“ (1900). piešė karikatūras apie Berlyno nouveau riche, kurie per finansines sukčias sukaupė didžiulį kapitalą.

Kitas satyrinis romanas vadinasi Heinricho Manno „Nežiurkė mokytojas“ (1905). Literatūros mokytojo gimnazisto pavardė – Žiurkė, tačiau savo mentoriaus įnirtingai nekenčiantys gimnazistai jį praminė Nežiurkiu, pridėdami neigiamą dalelę, todėl pravardė ėmė reikšti „mėšlas“, „nešvarumai“ ir kitos bjaurybės. Mažame provincijos miestelyje mokytojas yra iškili asmenybė. Daug metų dėstė literatūrą, įskiepijo atkaklią neapykantą visai vokiečių klasikai ir mokytojo baimę.

Heinrichą Manną domino paradoksali situacija, kaip nebūtis aplinkybių valia tampa tironu. Tačiau dorovės sergėtojas senatvėje įsimylėjo vulgarią kavinės dainininkę, kuri sutiko tapti Frau Unrath. Gimnazijos valdžia nebegalėjo užmerkti akių į apologeto Šilerio ir Gėtės išdaigas ir pašalino jį iš ugdymo įstaigos. Tačiau vakarykštis dorovės sergėtojas tampa savo buvusių auklėtinių tvirkintoju nuosavame name, paverstame viešnamyje. Jis mirė Amerikoje kovo 12 d.

Thomas Mannas (1875–1955). „Buddenbrooks“ (1901) autorius buvo pripažintas vokiečių literatūros klasiku iškart po romano, paremto šeimos tradicijomis, išleidimo. T. Mannas atkūrė keturių miestiečių klano kartų biografiją.

Johanas Buddenbrockas vyresnysis, kaip ir Balzako tėvas Goriotas, praturtėjo Napoleono karų metu, aprūpindamas Prūsijos kariuomenę pašarais ir duona. Skeptiško proto vyras, apdovanotas dalykine nuovoka, jam sekasi komercijoje ir laimingas šeimoje. Tačiau neatsitiktinai romanas turi paantraštę „Šeimos mirties istorija“, nes Buddenbrookų šeimoje ant jų aptinkami ateivių ūgliai. šeimos medis.

Johano Gottholdo sūnus paniekino šeimos verslą, atsiskyrė nuo klano, padarė nesusipratimą, be to, iššvaistė savo palikimo dalį. Tai pirmasis smūgis Buddenbrookams, nuo kurio jie galės atsigauti, nes Johanas Buddenbrookas jaunesnysis, kurio vaikai – Antonija ir Tomas turėjo tapti pagrindiniais šeimos kronikos veikėjais, rūpestingai tvarko verslą.

Nuo vaikystės Toni suvokė atsakomybę prieš savo šeimą. Ji nedrįso ištekėti iš meilės, be tėvų sutikimo. Toni džiaugiasi paklusdama savo tėvų valiai, tačiau du kartus jai lemta išgyventi nusivylimą santuoka. Žavus Tonis gyveno pilną nusivylimų, paklusnumas virto moraliniu pralaimėjimu.

Thomas Buddenbrookas yra pareigingas žmogus. Jis tampa įmonės vadovu, nes jo brolis Kristianas - klounas ir veidmainis - negali vykdyti verslo. Tėvui ir seneliui grūdų didmeninė prekyba buvo natūralus užsiėmimas, Tomui – pareiga, jis turi prisiversti užsiimti prekyba. Kai tik jis buvo persmelktas pesimistinės Šopenhauerio filosofijos, visos jo pastangos išlaikyti įmonės autoritetą buvo bergždžios.

Thomas Buddenbrookas, kaip ir autorės tėvas, buvo vedęs gražuolę Lotynų Amerikos muzikantą. Vienintelis Tomo ir Gerdos sūnus buvo pavadintas jo prosenelio ir senelio Johano vardu. Jo namų vardas yra Ganno. Jis yra paskutinis iš savo rūšies ir intuityviai tai jaučia. Netekęs valios gyventi, jis gyvena savo svajonių ir muzikos pasaulyje. Dažna vaikystės liga jam pasirodė lemtinga, nes jo prigimtyje nėra gyvybingumo rezervo.

Thomas Mannas pažymėjo, kad „Buddenbrooks“ buvo sukurti pagal natūralizmo tradicijas. Jis tikėjo, kad šeima, kaip gyvas organizmas, atsiranda, vystosi ir nyksta. Istorinė Budenbrookų išnykimo į užmarštį priežastis yra ta, kad miestiečių dvarą išstumia buržuazinė klasė, kurios agresyvumui negali atsispirti patriarchaliniai Budenbrooksai.

Ne mažiau svarbi šeimos mirties priežastis, pasak Thomaso Manno, buvo ta, kad Buddenbrooks gelmėse gimė menininkai, muzikantai, menininkai, filosofai, svetimi pragmatizmui, nesugebantys prekiauti ir atlikti finansinius sandorius. Būdinga, kad rizikingas projektas, kurį bandė įgyvendinti Thomas Buddenbrockas, priveda prie įmonės žlugimo kaip tik jos jubiliejaus išvakarėse.

Thomas Mannas apsakymuose „Pagliacs“ (1897), „Tristanas“ (1901), „Mirtis Venecijoje“ (1913) nerimavo dėl vidinės neramaus menininko ir garbingo miestiečio konfrontacijos. Jis supriešino viešąsias ir šeimynines įstatymų besilaikančio miestiečių dorybes su bohemišku genijumi, kuriam svetimas pragmatizmas, tarnaujantis menui. Ar ne kerštas jį aplenkė Venecijoje už sąmoningą atsiribojimą nuo gyvenimo įvairovės?

Bertoltas Brechtas (1898–1955) – puikus vokiečių dramaturgas, dramos teoretikas, režisierius, prozininkas ir poetas. Studijavo Miuncheno universitete, studijavo literatūrą ir filosofiją, o vėliau mediciną. 1918 m. buvo pašauktas į kariuomenę, dirbo medicinos seserimi vienoje Augsburgo ligoninių. Politiškai aktyvus jaunuolis buvo išrinktas karių tarybos nariu. 1919-1923 metais atnaujino studijas Miuncheno universitete.

„Trijų pinigėlių opera“ (1928 m.) sulaukė pergalingos sėkmės. Jis pasinaudojo prieš du šimtus metų parašytu anglų dramaturgo Johno Gay „Ubagų operos“ siužetu. Brechtas į sceną iškėlė Londono dugno gyventojus ir plėšikus, elgetas ir seniausios profesijos atstovus ne tam, kad žiūrovas dejuotų dėl jų bėdų, privertusių žengti pragaištingu keliu. Brechto mėšlas yra toks pat reikalas, kaip ir Londono Sičio atstovai. Jie turi savo firmas, jų verslas klesti. Elgetavimas yra tokia pat profesija, kaip ir žaidimas akcijų rinkoje. Autorius padėjo lygybės ženklą tarp nusikalstamo ir garbingo pasaulio.

Svarbiausias brechtiškojo meno principas – „susvetimėjimas“. Pažįstamas gyvenimas ir literatūrinės kolizijos Brechto epinėse pjesėse iškyla iš netikėtos perspektyvos. Tai turėjo paskatinti žiūrovo ar skaitytojo mintis.

Brechto dramaturgijos viršūnė buvo drama „Galilėjaus gyvenimas“ (pirmasis leidimas 1939 m., antrasis 1946 m.). Pjesės herojus, didysis mokslininkas Galilėjus Galilėjus, išsigandęs inkvizicijos, atsisako savo atradimo. Dramos esmė slypi Galilėjaus ir jo mokinio Andrea Sarti dialoge. Mokinys meta priekaištą mokytojui: „Gaila ta šalis, kurioje nėra herojų“. Mokytojas atkerta: „Ne! Gaila ta šalis, kuriai reikia didvyrių“. Galilėjaus atradimas, apvertęs visą saulės sistemą aukštyn kojomis, išlaisvino Renesanso epochos asmenybę, išlaisvindamas žmogų nuo dieviškosios globos. Tačiau laisvė pavojinga, ir pats Galilėjus pirmasis tai suprato. Didysis mąstytojas, kaip jį vaizduoja Brechtas, yra godus, gudrus, bailus.

Pjesėje „Galilėjaus gyvenimas“ atskleidžiama ne tik didžiojo astronomo ir matematiko, bet ir visos žmonijos tragedija. Galilėjus, kaip išradėjas ir mokslininkas, grynai žmogiškomis moralinėmis savybėmis pasirodė prastesnis už savo atradimą.

Erichas Marija Remarkas (1898 - 1970), septyniolikmetis berniukas, iškart baigęs vidurinę mokyklą, išėjo į frontą, kur buvo sužeistas penkis kartus. Po karo trumpai mokytojavo provincijose, vėliau persikėlė į Berlyną. Smarkiausios infliacijos metu reikėjo imtis bet kokio darbo. Tada šias profesijas – mokytojo, lenktyninio automobilio vairuotojo, psichiatrinės ligoninės bažnyčios vargonininko, kapinių granito dirbtuvės darbininko, žurnalisto – jis perdavė savo herojams. Iš karo grįžęs Remarque'as parašė romaną „Vakarų fronte viskas tyliai“, nuostabų savo tikrumu. Autorius jame kalbėjo ne tik kaip įvykio liudininkas, bet kaip dalyvis ir auka.

Fronte atsidūręs jaunimas gyveno priešindamasis valdžiai, gindamas savo teisę egzistuoti šioje žemėje. Jie buvo paversti kaip galvijai. Netekę normalių gyvenimo sąlygų, jiems rūpi tik sočiau maitintis ir ilgiau pamiegoti, kol bus išsiųsti į fronto liniją. Jei skrandžiai pilni nešvarumų, vadinasi, viskas gerai. Tačiau šie iš pažiūros nužmogėję, prie visko pripratę kariai lieka žmonėmis. Paulas Bäumeris pasakodamas savo istoriją beveik visada sako „mes“. Jis neatsiskiria nuo buvusių klasės draugų.

Remarkas rodė karą iš apkaso. Tradicinį mūšio romaną jis supriešino su paprasto sąžiningo žmogaus, kuris yra priverstas žudyti, kad nebūtų nužudytas, tiesa. Remarque'as tai aiškiausiai pasakė seriale, kur pagrindinis veikėjas Paulas Boymeris nedvejodamas peiliu nužudo prancūzų kareivį, o paskui praleidžia skausmingas valandas prie lavono, kai prieš savo valią Boymeris jau suvokia nežinomą priešo kareivį kaip. artimas žmogus, jo bendraamžis. Pats Paulas Bäumeris bus nužudytas vieną iš paskutinių karo dienų. O priekiniuose pranešimuose pasirodys beveidė frazė: „Vakarų fronte viskas tyliai“.

Knygos apie tuos, kurie negrįžo iš fronto arba grįžo fiziškai ir dvasiškai suluošinti, pradėtos vadinti „prarastosios kartos“ literatūra. Remarque'o knygos prilygsta E. Hemingway romanams „Atsisveikinimas su ginklais“ ir „Herojo mirtis“. Šie rašytojai rodė dvasinę ir fizinę valdovų į frontą siunčiamų jaunuolių dramą.

1933 metais naciai savo knygas metė į ugnį. Remarkas persikėlė į Ameriką 1939 m. „Trys bendražygiai“ (1939) parašyti klajonių laikotarpiu. Nors tekste nėra žodžių „fašizmas“ ar „nacizmas“, romanas pranašavo liūdną „prarastosios kartos“ ateitį.

Dvidešimtajame ir trisdešimtajame dešimtmetyje žodis „draugas“ skirtingomis kalbomis reiškė partijos ir klasių kovos draugą. Remarque'as grąžino žodžiui „draugas“ į pradinę reikšmę. Robertas Lokampas, kurio vardu pasakojama istorija, turi du draugus: Otto Kestnerį ir Gottfriedą Lenzą. Jie yra trys draugai. Jie turi bendras automobilių dirbtuves, kuriose restauruoja per stebuklą į sąvartyną nepatekusius automobilius.

Jie neįžeis šalia esančio žmogaus, o juo labiau bendražygio. Remarko kietokams pasaulinis humanizmas svetimas, jie tiesiog padorūs ir stiprūs žmonės, o jų pagalba visada konkreti. „Prarastosios kartos“ herojai santūrūs ir ironiški su moterimi, jų jausmingumas lenkia jausmus. „Trijose bendražygiuose“ ir kitose Remarque’o knygose aistra auga palaipsniui, o kažkuriuo momentu herojus supranta, kad meilė yra pati svarbiausia. Gera vertė Vien dėl to verta gyventi. Tačiau Remarko laimė pasmerkta trumpam.

Remarque’o romanai „Mylėk savo artimą“ (1940) ir „Triumfo arka“ (1946) – stebuklingai iš gestapo gniaužtų ištrūkusių bėglių nesėkmės.

Romano „Laikas gyventi ir laikas mirti“ (1954) veikėjas poilsiautojas Greberis keturiasdešimt penkerių metų pavasarį atvyksta į gimtąjį miestą, tačiau neranda nei savo namų, nei nuo tada pažįstamos gatvės. vaikystė - viskas griuvėsiai. Tėvai tikriausiai žuvo per sprogdinimą. Pasigirsta trumpas aistros pliūpsnis. Jis įtikina Elžbietą tekėti už jo, nes tikrai žino, kad mirs, tad tegul ji gauna bent našlės pensiją. Herojus prarado tikėjimą nacių ideologija, jis ruošiasi pereiti į rusų pusę. Tačiau šiuo lemiamu momentu jis miršta nuo partizanų kulkos. Remarque'as siekė pasakyti, kad tas, kuris istorinių kataklizmų metu atsiduria tarp priešingų jėgų, yra pasmerktas. Politinė priešprieša žudo mąstantį žmogų.

Kalbant apie modernizmą, nuolat minimi iškilių XX amžiaus rašytojų vardai. Marcelis Proustas (1871 - 1922), Franzas Kafka (1883 - 1924) kiekvienas savaip keitė pasaulio, žmogaus ir literatūros idėją. Kitaip nei rašytojai realistai, puikiai pažinoję savo veikėjus, jų romanų herojai patiems autoriams yra paslaptinga mįslė, kurią jie bando įminti kartu su skaitytoju. Dėl to romano tekstas yra tarsi nebaigtas eskizas, iš esmės asociatyvus, chaotiškas, tarsi gimęs skaitytojo akivaizdoje.

Pagrindinis M. Prousto daugiatomės epo „Prarasto laiko beieškant“ (1913–1927) motyvas – žmogaus atmintis. Marcelis – herojaus vardas panašus į autorių – pasmerktas atsiskyrimui dėl ligos. Rašydamas jis bando gyventi gyvenimą iš naujo. Tai atsiminimai apie save ir aplinkinius, nes atmintyje įsirėžia kažkokios smulkmenos ir detalės.

Franzas Kafka pats rašė mitus. Elgėsi kaip mitų kūrėjas, jo kūrinių tekstai – originalus šifras, kurį išnarplioti nėra taip paprasta.

Franzo Kafkos gyvenimo nelaimė buvo ta, kad jis atsidūrė tarp tautų, klasių, kultūrų, religijų. Pagal tautybę būdamas žydas, su žydų religine bendruomene jis turėjo mažai ką bendro. Komerciniai tėvo interesai jam buvo svetimi: pirklio sūnus tapo buržuaziniu valdininku, ir tai, žinoma, nebuvo jo pašaukimas. Vykdydamas tarnybines pareigas, jis kasdien bendraudavo su darbuotojais, tačiau užuojauta jiems neįveikė skiriančio atstumo. Rašytojo gimtoji kalba buvo vokiečių, o tai neišvengiamai atskyrė jį nuo Prahos čekų gyventojų. Tarp imperatorinei valdžiai artimų vokiečių ir austrų jis negalėjo ir nenorėjo tapti savas. Liga – sunki tuberkuliozės forma – padidino susvetimėjimą. Dėl šių priežasčių Kafka gyveno tarsi atskirtame gete. Tai daugiausia yra autoriaus polinkio į savistabą šaltinis. Jis nekentė savo vienatvės, kankinosi ir kentėjo dėl to, kad buvo nebendraujantis ir nemylimas, tačiau negalėjo išsiskirti su įprasta skausminga vienatve. Jam tai buvo vienintelis egzistavimo būdas ir pagrindinė kūrybos tema.

„Teismas“ yra pagrindinė F. Kafkos knyga, kurią jis pradėjo 1914 m. „Teisme“ pasaulis yra uždara erdvė, pastatas iškilo, visus jo koridorius ir aklavietes perėjo herojus. Proto, jausmų ir sąžinės išbandymas baigėsi pralaimėjimu. Meninė vizija ir autoriaus logika čia įgauna visa apimantį išbaigtumą, nors, žinoma, šis universalumas yra įsivaizduojamas.

„Kažkas, matyt, apšmeižė Josefą K., nes, nieko blogo nepadaręs, jis buvo suimtas“, – tokia buvo proceso pradžia. „Procesas prasidėjo“, – vėliau pasakys žinomas politikas, nė neįtardamas, kad jis cituoja Kafką. Josefas K., stambus banko pareigūnas, buvo suimtas per savo trisdešimtąjį gimtadienį, sargybiniai pasirodė prie jo lovos vos jam pabudus. Dėl šio arešto ir po jo vykusio teismo viskas yra nepaprasta. Suimtam asmeniui kaltinimai nepateikti, net nesistengiama sukurti kaltės įvaizdžio. Tačiau tuo pat metu nekaltumas neigiamas iš esmės. Po sulaikymo veiksmo kaltinamasis paliekamas laisvėje, tiksliau, proceso pradžia neturėtų trukdyti normaliai gyventi ir atlikti kasdienes pareigas. Tai leistina, nes įstatymas yra visagalis, o „pati kaltė pritraukia teisingumą“.

Josefas K. patenka į paslaptingo ir nesuprantamo įstatymo sritį. Tai paradoksas, bet bandymas pateisinti tampa kaltės pripažinimu. Per metus vyksta smurtinis asmenybės naikinimas. Josefo K. kovoje su proceso kurstytojais ir organizatoriais lemtinga baigtis neišvengiama. Teisminio nagrinėjimo metu, kaip aiškina advokatas, „kaltas ant paties kaltinamojo“, tačiau pati proceso pradžia žmogų smogia iš vidaus, paralyžiuoja jo jėgas, paverčia jį teismui.

Franzo Kafkos novelių esmė – žmogaus atmetimas nuo žmonių. „Transformacija“ (1914) – garsiausia F. Kafkos istorija. Skaudžios mintys apie savo ir tautiečių bei amžininkų likimus čia išsiliejo į pesimistinį, bauginantį pasakojimą. Pirmasis susitikimas su vykdomuoju drausmingu pardavėju Gregoru Samza įvyksta, kai įvyko du neeiliniai įvykiai. Gregoras dėl to, kad permiegojo, kitoje komandiruotėje nespėjo į traukinį, todėl dabar laukia neišvengiamas baisus persirengimas. Bet antrasis yra daug blogesnis. Kuklus jaunuolis, mylintis sūnus ir brolis, stropus įmonės darbuotojas virto nariuotakojų pabaisa. Kaip, kodėl pavirto vabzdžiu, autorius neaiškina, grėsminga metamorfozė Kafkos nemotyvuota: taip atsitiko. Belieka susitaikyti ir sekti to, kas nutiko, pasekmes. Kalbant apie tarnybinių pareigų aplaidumą, atpildas ateina iš karto. Pakanka menko delsimo, kad vadovas pats pasirodytų išsiaiškinti priežastis ir papeikti. Kafkos herojus yra tarp „mažų žmonių“, jis panašus į Bashmachkiną ar Makarą Devuškiną. Rūpesčiai, nuskriaustumas, pasimetimas, menki džiaugsmai rodo, kad herojus yra kažkur hierarchijos laiptų apačioje. Pavirtimas vabzdžiu yra jo socialinės ir psichologinės būsenos metafora.

1924 m. André Bretonas (1896 - 1966) paskelbė "Siurrealizmo manifestą", kurio pagrindinės nuostatos buvo tokios: pasąmonės įsikūnijimas, sapnai, kaip vaizdo subjektas, stebuklai ir nelaimingi atsitikimai kaip siužeto formavimas. Plačiai paplito A. Bretono aforizmas, teigęs, kad menas prasideda tada, kai siuvimo mašina susitinka su skėčiu ant operacinio stalo.

Siurrealizmo teoretikai pirmenybę teikė vaizduojamiesiems menams, o ne verbaliniams. Kita vertus, iš poeto buvo reikalaujama kurti negalvojant, kai užplūsta sapnų ir haliucinacijų banga, kurią jis raginamas registruoti, nieko neįvesdamas iš savęs. Tapyba ir literatūra išreiškė „kolektyvinę nesąmonę“. Teorinis postulatas pasireiškė jungtinėje poezijos ir prozos kompozicijoje, pavyzdžiui, eilėraščių cikle „Sulėtinkite darbo eigą“ (1930), kurį kartu parašė P. Eluardas, A. Bretonas ir R. Šaras.

Vokiečių naciams užėmus Paryžių, prancūzų kultūra patyrė nepaprastą suklestėjimą. J.-P. Sartre'as ir A. Camus. Jų pjesės statomos prestižiškiausiose Prancūzijos scenose. Karo metais jis rašo pasaką “. Mažasis princas» pilotas Antoine'as de Saint-Exupery. Toliau kuria kriminalines istorijas apie Komisijos narės Maigret Georges Simenon tyrimus. Kokia tokio intensyvaus prancūzų meno žydėjimo priežastis? Reiškinio paaiškinimas akivaizdus: visi prancūzų kultūros veikėjai buvo siejami su pasipriešinimo judėjimu. Kovodami su prancūzams primestu fašistiniu režimu, rašytojai ir žurnalistai, dailininkai ir teatro darbuotojai gynė nacionalines vertybes, kovojo už humanistinių prancūzų demokratijos tradicijų išsaugojimą.

Jeanas-Paulis Sartre'as (1905 - 1980) prancūzų inteligentijos sluoksniuose išgarsėjo kaip filosofas ir prozininkas prieškario metais, kovojant su fašizmu tapo vienu iš Pasipriešinimo ramsčių, Ispanijos ideologu. kairioji inteligentija, perėmusi egzistencializmo sampratą, jo plėtojamą ir propaguojamą žurnalistikoje, dramaturgijoje ir prozoje.

Pagrindinis egzistencializmo, kaip egzistencijos filosofijos, patosas yra skirtas padėti individui įveikti vienišos būtybės neviltį ir teisingas pasirinkimas pats. Panaikindamas Dievo kūrėjo idėją, Sartre'as ir jo bendražygiai suteikė žmogui laisvę būti savimi. Tačiau laisvė, pabrėžia egzistencialistai, visų pirma yra atsakomybė. Kas yra žmogus? Tai yra plazmos luitas visatoje. Tačiau visada turėtumėte elgtis taip, tarsi pasaulio akys būtų nukreiptos į jus. „Egzistencialistams“, – nurodė Sartre’as, – žmogaus negalima apibrėžti, nes iš pradžių jis yra niekas. Žmogumi jis tampa tik vėliau, o tokiu, kokiu pasidaro pats. Viena iš pagrindinių egzistencializmo sąvokų yra pasirinkimas. Visą savo egzistavimą žmogus renkasi save, artimuosius ir antagonistus. Kiekvienas turi pasirinkimo laisvę, nes žmogus pasmerktas būti laisvam, jis atsakingas už visus savo pasiekimus. Vienas iš literatūros tikslų šiuo klausimu yra perspėti dėl neteisingų pasirinkimų.

Sartre'o herojus yra antiburžuazinis. Jis nepriima buržuazinių vertybių ir paties viduriniosios klasės gyvenimo būdo. Taip teigiama romane „Šleikštulys“ (1938). Jo herojus Antoine'as Roquentinas yra visiškai priešingas Balzako ar Stendhalio personažams. Jis nesiekia daryti karjeros. Kaip smulkus rentininkas, jam sekasi, o kaip intelektualas savo ambicijas tenkina atlikdamas markizo Rolebono, tapusio viena iš jakobinų aukų, biografinius tyrimus. Studijuodamas bibliotekoje šaltinius, jis karts nuo karto įsuka į provincijos miestelį, kur garbingi gyventojai jį vargina savo arogancija ir vidutinybe. Jo bendravimas su žmonėmis visada vyksta liestine: susidūręs su atsitiktiniu pažįstamu, kolega, mylimuoju ar meilužiu, jis iškart skuba atsitraukti. Sartre'o herojui laisvė yra vienatvės sinonimas.

Apsakyme „Herostratas“ iš to paties rinkinio Sartre'as daugiausia dėmesio skiria personažui, kuriam labiausiai tinka „nėra“ apibrėžimas. Jis, kaip ir kiek vėliau parašyto Camus romano „Pašalietis“ herojus – svetimas tarp žmonių. Jis nebendrauja su kaimynais, kolegomis ir moterimis. Susvetimėjimas virsta neapykanta. Ginkluotas revolveriu, jis šaudo į atsitiktinius praeivius gatvėje, tvirtindamas smurtu. Šiuolaikinis Herostratas tiki, kad jo padarytas nusikaltimas bent kurį laiką jį šlovins.

Alegorinėje pjesėje „Musės“, parašytoje Aischilo „Orestėjos“ siužetu, Agamemnono sūnus turi išvaduoti Argoso gyventojus nuo gaudančių musių būrių. Argoso gyventojams buvo nusiųsta bausmė už karaliaus nužudymą. Jie buvo susitaikę su nusikaltimu ir bausme. Argoso gyventojai pasyvūs, jiems nerūpi, laisvė ar priespauda, jie priprato prie musių, kurios spektaklyje atlieka groteskišką Erinio vaidmenį. Orestas yra keršytojas, Orestas yra išvaduotojas, bet Oresto herojiškumas yra dar vienas kruvinas smurtas.

Pokario metais Paryžiuje, Romoje, Londone ir Maskvoje buvo statomos Sartre'o filosofinės dramos „Tik tiesa“, „Pagarbingoji apskretėlė“, „Atsiskyrėliai iš Altonos“. Sartre'as kūrė problemines ir aktualias dramas. „Altonos atsiskyrėliai“, kurį nufilmavo italų režisierius Vittorio de Sica, buvo ypač populiarus septintajame dešimtmetyje.

Jo veiksmas vyksta Hamburgo priemiestyje Altonoje Gerlachų šeimoje, kuriai priklauso galinga laivų statybos įmonė, kurioje dirba šimtas tūkstančių darbuotojų. Senasis Gerlachas turi savo gyvenimo filosofiją – bet kokia kaina statyti ir tuo tarnauti savo valdžiai, o kas joje (net ir pakilęs Hitleris), kokia jo politika, nesvarbu. Tai savotiškas gyvenimo skolos supratimas. Gerlachas yra savikritiškas, jo pažeidžiamumas gyvenimo principus jam akivaizdu, tačiau nusikalstamas melas turi būti paslėptas giliau, todėl jis taip meistriškai suvaidina įsivaizduojamą vyriausiojo sūnaus mirties tragediją. Atmosfera Gerlachų namuose išpūsta, žiūrovo laukia neišvengiamas savanoriško kalinio – Franzo fon Gerlacho pasirodymas.

Penkiolika metų trukęs buvusio nacių vermachto karininko atsitraukimas yra ideologinė pjesės šerdis. Situacija paprastai yra dirbtinė. Pagrindinė saviizoliacijos priežastis – nenoras dalyvauti šiuolaikiniame gyvenime, bandymas atmintyje išsaugoti sunaikintą pokario Vokietiją. Franzas yra beprotis, bet tik žaidžia beprotybe, bandydamas atsikratyti per daug blaivios sąmonės, iš atminties, nuo karo. Franzas žino apie baisią kriminalinę kaltę, tačiau nepripažįsta teisės teisti jį oficialiai valdžiai, kuri yra ne mažiau kalta nei jis. Iš čia kyla šio sudėtingiausio vaizdo įvairovė: pats Franzas yra kaltinamasis, teisėjas ir gynėjas, pats kalinys ir pats kalėjimo prižiūrėtojas. Gerlachų šeimą nevalingai lyginate su gyvačių kamuoliu: visi vienas kito nekenčia, bet spaudžiasi arčiau vienas kito, kad įgeltų. Kaltės bendrumas juos sieja. Franzas myli ir nekenčia savo tėvo, jausdamasis kaip jo dvigubas žmogus, nes viską, ką Franzas darė, išprovokavo jo tėvas.

Albertas Camus (1913 - 1960) - Sartre'o bendraminčiai ir priešininkas. Bendromis egzistencialistinės doktrinos nuostatomis besidalinantis Camus, skirtingai nei Sartre'as, neigiamai nusiteikė į visokias revoliucines kalbas ir griežtai smerkė jo bandymą rasti bendrą kalbą su komunistais ir visokiais kairiaisiais. Sartre'as du kartus atvyko į mūsų šalį, kur buvo priimtas garbingai – Camus atsisakė lankytis Sovietų Sąjungoje, kuri jam atrodė totalitarizmo tvirtovė. Ne mažiau kritiškai jis vertino ir Vakarų šalis, kuriose, jo nuomone, asmens laisvė yra slopinama kapitalizmo.

Traktate „Sizifo mitas“ (1942) jis įrodinėjo žmogaus egzistencijos absurdiškumą. „Dievų proletaras Sizifas“ pasmerktas tempti į kalną akmenį, kuris tuoj nurieda žemyn. Sizifas pasmerktas tai daryti neribotą laiką. Camus tai vertino kaip žmogaus elgesio modelį: tikslo pasiekti neįmanoma, bet reikia įvykdyti savo likimą nesitikint sėkmės.

Albertas Camus žurnalistikoje ir kūryboje priešinosi maištaujančiam žmogui, kuris rašytojui buvo teroristo sinonimas. Smurtas nekeičia pasaulio, tačiau valstybė neturi teisės bausti tų, kurie pažeidžia jos įstatymus. Esė „Apmąstymai apie giljotiną“ jis teigė: „Nuteisti žmogų mirties bausme reiškia nuspręsti, kad jis neturi nė menkiausios galimybės išsipirkti“.

Ši idėja yra jo pirmojo romano „The Outsider“ (1942) pagrindas. Vėlgi, prieš mus yra „niekas žmogus“, vedantis egzistenciją fiziologiniu lygmeniu; tarp saviškių jis absoliučiai svetimas dėl jausmų atrofijos. Meursault padaro nemotyvuotą nusikaltimą – nušauna arabą, su kuriuo įvyko menkas susirėmimas. Remiantis autoriaus logika, nusikaltėlis yra visuomenės, kuri yra nežmoniškesnė nei ta, kurią ji teisia, auka. Tuo tarpu Meursault giljotinos neišvengiamumas žadina žmogiškus jausmus, jis bando atsispirti prokuroro ir teisėjų spaudimui, nors yra bejėgis juos paneigti. Sužmogintas Meursault miršta su buku abejingumu.

„Maras“ (1947) yra vienas garsiausių XX amžiaus romanų, tekstas pradedamas reikšminga fraze: „Įdomūs įvykiai, kurie buvo šios kronikos siužetas, įvyko Orane 194 ... metais“. Taigi, iš karto siužetas: Oraną apėmė maro epidemija. Pirmas ženklas mirtina liga buvo negyvų žiurkių, tada – mirštančių žmonių, dešimtys, šimtai, tūkstančiai. Iš pradžių valdžia nenorėjo pastebėti nelaimės, tačiau miestą teko izoliuoti nuo išorinio pasaulio ir prasidėjo beviltiška kova su maru. Romanistas daugiausia dėmesio skiria įvairaus elgesio tyrimams. Nusikalstami elementai džiaugiasi nelaimėmis, nes mirties grėsmė juos sulygino su įstatymų besilaikančiais piliečiais. Atvykęs žurnalistas bando ištrūkti iš karantino, jis, sako, nevietinis. Tačiau ir jam lemta tapti maro miesto belaisviu, kuriame nėra svetimų, visi yra vienodoje padėtyje.

Kunigas plaka Orano piliečius už jų nuodėmes, dėl kurių buvo nubaustas Viešpats. Bet kai žmogus atsidūrė žemiškame pragare, dangiškasis pragaras nebėra toks baisus. Paties autoriaus pozicija sutampa su pagrindinio veikėjo daktaro Bernardo Rieux, kuris pirmasis diagnozavo ir vadovavo būriui kovoti su maru, veiksmais. Jis geriau už kitus supranta, kad maro nugalėti neįmanoma, tačiau mirštančių ir jų artimųjų kančias galima palengvinti. Jis elgiasi nesitikėdamas sėkmės, tačiau gydytojo ir vyro pareiga liepia kovoti su maru.

Jorge Amado (1912 - 2001) turėjo puikų humoro jausmą, tačiau jo kūrybinis kelias susiklostė taip, kad jis nesijuokė. Rašytojas komunistas dvidešimt metų gyveno tremtyje. 1958 m. Amado grįžo į tėvynę Meksikoje. Nuo ankstyvųjų darbų jį traukė liaudies gyvenimas. Sėkmė jį aplankė išleidus romaną „Smėlio duobių generolai“ (1939), kuriame jis parodė benamius paauglius, vargšus ir išdidžius, gebančius vagystę ir pasiaukojimą.

Komiškas elementas formuoja romanų „Dona Flor ir jos du vyrai“ (1969), „Teresa Batista“ „Pavargę nuo kovos“ (1972), „Tietė iš Agrestės“ (1976), „Šventosios pagrobimas“ (1989) atmosferą. Rašytojas juose veikia kaip gudrus, šmaikštus pašnekovas, mokantis pasakoti linksmą anekdotą, turintis daug smagių pokštų, o galiausiai visi linksminasi, nepaisydami nuoskaudų ir netekčių.

Gabriel García Márquez (g. 1928 m.) yra pagrindinis literatūrinis procesas Lotynų Amerikos šalys. 1982 m. Nobelio premijos laureatas Kolumbijos rašytojas savo pirmąsias istorijas paskelbė būdamas dvidešimties metų. Tačiau reikšmingas debiutas buvo pasakojimo „Pulkininkui niekas nerašo“ (1956) pasirodymas. Marquezas vis dar laiko tai geriausiu savo darbu.

Pulkininkui ir jo žmonai lemta išgyventi netektį sūnaus, kuris buvo sušaudytas už antivyriausybinio lapelio rašymą. Senas ligonis nelankstus. Jis gyvena sūnaus atminimu ir tikėjimu teisingumu. Apsakyme „Pulkininkui niekas nerašo“ veiksmas vyksta atokiame Kolumbijos kaime, kažkur netoliese yra pasakojime minimas Makondo miestelis, kuriame visi romano „Šimtas metų vienatvės“ (1962) įvykiai. bus koncentruotas. Bet jei apsakyme „Pulkininkui niekas nerašo“ pastebima panašius personažus vaizdavusio E. Hemingway įtaka, tai romane pastebima W. Faulknerio tradicija, kuri kruopščiai atkūrė mažytį pasaulį, kuriame atsispindi visatos dėsniai.

Makondo miestelis, kurį įkūrė Buendia šeimos giminės protėvis, žingeidus ir naivus José Arcadio, jau šimtą metų buvo centrinė veiksmo scena. Atskirtas nuo pasaulio centrų, pasiklydęs atogrąžų dykumoje, Macondo yra žymus įvaizdis, kuriame susiliejo vietinis pusiau kaimelio skonis ir šiuolaikinei civilizacijai būdingi pasaulio miesto bruožai. Tai, kas nutiko Makondoje, autorius interpretuoja kaip čia ir visur vykstančius įvykius, nes jų unikalumas dera su tipiškumu.

Ramybė (gamta, gyvenimas), tautinės kultūros raidos tradicijos. Nacionalinis specifiškumas netiesiogiai veikia ne rusų mokinių rusų literatūros suvokimą, todėl mokantis ją mokykloje, kurioje dėstoma gimtąja (ne rusų) kalba, būtina atsižvelgti į nacionalines literatūros ypatybes. gimtoji studentams. Akademinis dalykas „Literatūra“ yra ugdymo krypties „Filologija“ dalis. Jis yra artimas...

Mūsų nurodytų šalių teisėje esančios sąvokos, susijusios su viešųjų paslaugų teikimu, yra koncesijos, privatizavimas ir korporacija. 2 skyrius. Užsienio patirties teikiant komunalines (savivaldybės) paslaugas analizė 2.1 Paslaugų teikimo praktika Prancūzijoje ir Suomijoje Miestų sektoriui Prancūzijoje ir Suomijoje daugiausia vadovauja komuna – mažiausia ir ...

IN užsienio XIX amžiaus literatūra Yra dvi pagrindinės srovės: romantizmas ir realizmas. Kadangi šios srovės vystėsi beveik vienu metu, jos paliko viena kitai pastebimą pėdsaką. Tai ypač pasakytina apie literatūra 1-oji pusė 19-tas amžius: daugelio rašytojų romantikų (, Hugo, George Sand) kūryba turi nemažai realistinių bruožų, o rašytojų realistų (Stendhal, Balzac, Mérimée) kūryba dažnai nuspalvinta romantizmo. Ne visada lengva nustatyti, kur konkretaus rašytojo kūrybą reikėtų priskirti – romantizmui ar realizmui. Tik XIX amžiaus antroje pusėje romantizmas galutinai užleido vietą realizmui.

Romantizmas siejamas su 1789 m. Prancūzijos buržuazine revoliucija, su šios revoliucijos idėjomis. Iš pradžių romantikai revoliuciją sutiko entuziastingai ir dėjo labai daug vilčių į naująją buržuazinę visuomenę. Iš čia ir romantikų kūrybai būdingas svajingumas ir entuziazmas. Tačiau netrukus tapo akivaizdu, kad revoliucija nepateisino į ją dedamų vilčių. Žmonės negavo nei laisvės, nei lygybės. Pinigai pradėjo vaidinti didžiulį vaidmenį žmonių likimuose, kurie iš esmės juos pavergė. Turtuoliui atsivėrė visi keliai, vargšų dalis liko liūdna. Prasidėjo baisi kova dėl pinigų, pelno troškimas. Visa tai sukėlė didelį romantikų nusivylimą. Jie pradėjo ieškoti naujų idealų – vieni atsigręžė į praeitį, ėmė ją idealizuoti, kiti, pažangiausi, veržėsi į ateitį, kurią dažnai vaizdavo miglotai ir neapibrėžtai. Nepasitenkinimas dabartimi, kažko naujo laukimas, noras parodyti idealius žmonių santykius, tvirtus charakterius – štai kas būdinga romantiškiems rašytojams. Nežinodami, kaip žmonija gali sukurti geresnę visuomenę, romantikai dažnai kreipdavosi į pasakas (Andersonas), labai domėjosi liaudies menas ir dažnai jį mėgdžiodavo (Longfellow, Mitskevičius). Geriausi romantizmo atstovai, pavyzdžiui, Byronas, ragino tęsti kovą ir naują revoliuciją.

Realizmas, priešingai nei romantizmas, pirmiausia domėjosi šiandiena. Siekdami kuo geriau savo kūriniuose atspindėti tikrovę, rašytojai realistai kūrė didelius kūrinius (mėgstamiausias jų žanras buvo romanas) su daugybe įvykių ir herojų. Jie savo darbuose siekė atspindėti epochai būdingus įvykius. Jei romantikai vaizdavo herojus, turinčius ryškiai individualių bruožų, herojus, kurie smarkiai skyrėsi nuo juos supančių žmonių, tai realistai, priešingai, siekė savo herojams suteikti bruožų, būdingų daugeliui žmonių, priklausiusių vienai ar kitai klasei. vienai ar kitai socialinei grupei.. “ Realizmas siūlo- rašė F. Engelsas, - be detalių tikrumo, tipiškų charakterių perteikimo tipiškomis aplinkybėmis ištikimybė«

Realistai neragino griauti buržuazinės visuomenės, o vaizdavo ją negailestingai tiesmukai, aštriai kritikuodami jos ydas, todėl XIX amžiaus realizmas dažniausiai vadinamas kritiniu realizmu.

Tai trumpa apžvalga užsienio literatūra XIX a

Gero skaitymo jums!