Homero Graikijos menas. Senovės Graikijos kultūra: trumpai

Seniausias pradinis graikų meno raidos laikotarpis vadinamas Homeriku (XII – VIII a. pr. Kr.). Šis laikas atsispindėjo epiniuose eilėraščiuose – Iliadoje ir Odisėjoje, kurių autoriumi senovės graikai laikė legendinį poetą Homerą. Nors Homero eilėraščiai galutinį pavidalą susiformavo vėliau (VIII – VII a. pr. Kr.), jie pasakoja apie senesnius socialinius santykius, būdingus pirmykščios bendruomeninės santvarkos irimo bei vergiškos visuomenės atsiradimo laikui.

Homero laikotarpiu visa Graikijos visuomenė vis dar išlaikė genčių sistemą. Paprasti genties ir klano nariai buvo laisvi ūkininkai, iš dalies piemenys. Amatai, kurių prigimtis daugiausia buvo kaimo vietovė, buvo šiek tiek išplėtoti.

Bet laipsniškas perėjimas prie geležinių įrankių, žemės ūkio metodų tobulinimas padidino darbo našumą ir sukūrė sąlygas turtui kaupti, turtinės nelygybės ir vergovės vystymuisi. Tačiau vergija šioje epochoje vis dar buvo epizodinio ir patriarchalinio pobūdžio, vergų darbas buvo naudojamas (ypač pradžioje) daugiausia genties vado ir karinio vado – bazilėjaus – buityje.

Bazilijus buvo genties galva; jis savo asmenyje sujungė teisminę, karinę ir kunigišką valdžią. Bazilijus bendruomenę valdė kartu su genčių vyresniųjų taryba, vadinama bule. Svarbiausiais atvejais buvo šaukiamas liaudies susirinkimas – agora, kurią sudarė visi laisvi bendruomenės nariai.

II tūkstantmečio pr. Kr. pabaigoje apsigyvenusios gentys šiuolaikinės Graikijos teritorijoje, tada dar buvo vėlyvoje ikiklasinės visuomenės raidos stadijoje. Todėl Homero laikotarpio menas ir kultūra susiformavo apdorojant ir plėtojant tuos iš esmės dar primityvius įgūdžius ir idėjas, kurias atsinešė graikų gentys, kurios tik šiek tiek įsisavino aukštesniųjų ir brandesnių tradicijų. Egėjo jūros pasaulio meninė kultūra.

Tačiau kai kurios legendos ir mitologiniai įvaizdžiai, susiformavę Egėjo pasaulio kultūroje, pateko į senovės graikų mitologinių ir poetinių idėjų ratą, kaip ir įvairūs Egėjo pasaulio istorijos įvykiai gavo vaizdinį ir mitologinį įgyvendinimą legendose ir senovės graikų epas (Minotauro mitas, Trojos epų ciklas ir kt.). Homero laikotarpiu kilusi monumentali senovės Graikijos šventyklų architektūra naudojo ir savaip perdirbo Mikėnuose ir Tirynuose susikūrusį megaronų tipą – salę su vestibiuliu ir portiku. Kai kuriais Mikėnų architektų techniniais įgūdžiais ir patirtimi pasinaudojo ir graikų amatininkai. Tačiau apskritai visa Egėjo pasaulio meno estetinė ir figūrinė struktūra, jo vaizdingas, subtiliai išraiškingas charakteris ir ornamentinės, raštuotos formos buvo svetimos senovės graikų, iš pradžių buvusių ankstesniame visuomenės vystymosi etape, meninei sąmonei. nei į vergiją perėjusios Egėjo jūros pasaulio valstybės.

XII – VIII a pr. Kr. buvo graikų mitologijos formavimosi era. Senovės graikų sąmonės mitologinis pobūdis šiuo laikotarpiu buvo išsamiausias ir nuosekliausias epinėje poezijoje. Dideli epinių dainų ciklai atspindi žmonių idėjas apie savo gyvenimą praeityje ir dabartyje, apie dievus ir didvyrius, apie žemės ir dangaus kilmę, taip pat apie žmonių narsumo ir kilnumo idealus. Vėliau, jau archajiškuoju laikotarpiu, šios žodinės dainos buvo sujungtos į didelius meniškai užbaigtus eilėraščius.

Senovės epas, kartu su su juo neatsiejamai susijusi mitologija, savo vaizdais išreiškė žmonių gyvenimą ir jų dvasinius siekius, turėdamas didžiulę įtaką visai vėlesnei graikų kultūros raidai. Jo temos ir siužetai, permąstyti pagal laikmečio dvasią, buvo plėtojami dramoje ir lyrikoje, atsispindėjo skulptūroje, tapyboje, piešiniuose ant vazų.

Homero Graikijos vaizduojamieji menai ir architektūra, nepaisant tiesioginės liaudies kilmės, nepasiekė nei socialinio gyvenimo aprėpties, nei epinės poezijos meninio tobulumo.

112. Dipiloninė amfora. 9-8 a pr. Kr e. Atėnai. Nacionalinis muziejus.

Ankstyviausi (išlikę) meno kūriniai yra „geometrinio stiliaus“ vazos, puoštos rudais dažais užteptais geometriniais piešiniais blyškiai gelsvame molinio indo fone. Ornamentas vazą, dažniausiai jos viršutinę dalį, dengė žiedų diržų serija, kartais užpildydama visą jos paviršių. Išsamiausią „geometrinio stiliaus“ idėją suteikia vadinamosios dipilono vazos, datuojamos IX-VIII a. pr. Kr. ir rado archeologai senovinėse kapinėse netoli Dipilono vartų Atėnuose. Šie labai dideli, kartais beveik žmogaus ūgio, indai turėjo laidotuvių ir kulto paskirtį, atkartodami molinių indų, skirtų dideliam grūdų ar augalinio aliejaus kiekiui laikyti, formą. Ant dipiloninių amforų ornamentų ypač gausu: raštą dažniausiai sudaro grynai geometriniai motyvai, ypač vingiuota pynė (vingiuotas ornamentas kaip ornamentinis motyvas išliko per visą graikų dailės raidą). Be geometrinio ornamento buvo plačiai naudojamas schematizuotas augalinis ir gyvūninis ornamentas. Per atskiras ornamento juosteles daug kartų kartojasi gyvūnų (paukščių, žvėrių, pvz., danielių ir kt.) figūros, suteikiančios vaizdui aiškią, nors ir monotonišką, ritmišką struktūrą.

Svarbus vėlesnių Dipilono vazų (VIII a. pr. Kr.) bruožas yra primityvių siužetinių vaizdų įvedimas į raštą su schematiškomis žmonių figūromis, sumažintomis beveik iki geometrinio ženklo. Šie siužeto motyvai labai įvairūs (velionio gedulo apeigos, vežimų lenktynės, burlaiviai ir kt.). Nepaisant visokio eskiziškumo ir primityvumo, žmonių ir ypač gyvūnų figūros turi tam tikrą išraiškingumą, perteikdamos bendrą judesio pobūdį ir istorijos aiškumą. Jei, palyginti su Kretos-Mikėnų vazų paveikslais, Dipilono vazų vaizdai yra grubesni ir primityvesni, tai, palyginti su ikiklasinės visuomenės menu, jie tikrai yra žingsnis į priekį.

Homero laikų skulptūra pas mus atėjo tik mažos plastikos pavidalu, didžiąja dalimi aiškiai kultinio pobūdžio. Šios mažos figūrėlės, vaizduojančios dievus ar didvyrius, buvo pagamintos iš terakotos, dramblio kaulo arba bronzos. Boiotijoje rastos terakotos figūrėlės, visiškai padengtos ornamentais, išsiskiria primityvumu ir nedalomomis formomis; atskiros kūno dalys vos išryškintos, kitos – nepaprastai paryškintos. Tokia, pavyzdžiui, sėdinčios deivės su vaiku figūra: jos kojos sujungtos su sėdyne (sostu ar suolu), nosis didžiulė ir kaip snapas, anatominės kūno sandaros perkėlimas neįdomus. meistras apskritai.

113 a. Arklys. Heraklis ir kentauras. Bronzinės figūrėlės iš Olimpijos. 8 a. pr. Kr e. Niujorkas. Metropoliteno muziejus.

Kartu su terakotinėmis figūrėlėmis buvo ir bronzinių. „Herkulis ir Kentauras“ ir „Arklys“, rasti Olimpijoje ir priklausantys Homero laikotarpio pabaigai, labai aiškiai suvokia šios mažos bronzinės skulptūros, skirtos dedikacijai dievams, naivų primityvumą ir schematiškumą. Vadinamojo „Apollo“ iš Bojotijos (VIII a. pr. Kr.) statulėlė savo pailgomis proporcijomis ir bendra figūros konstrukcija primena žmogaus atvaizdus Kretos-Mikėnų dailėje, tačiau smarkiai skiriasi nuo jų priekiniu standumu ir schematišku konvencionalumu. veido ir kūno perkėlimas.

Monumentalioji Homero Graikijos skulptūra nepasiekė mūsų laikų. Apie jo charakterį galima spręsti iš senovės autorių aprašymų. Pagrindinis šios skulptūros tipas buvo vadinamieji xoanai – iš medžio ar akmens pagaminti stabai, vaizduojantys, matyt, grubiai apdorotą medžio kamieną ar akmens luitą, papildytą vos išryškintu galvos ir veido bruožų atvaizdu. Šiek tiek supratimo apie šią skulptūrą gali suteikti geometriškai supaprastinti bronziniai dievų atvaizdai, rasti kasinėjant šventyklą Drerose Kretoje, pastatytoje VIII a. pr. Kr. Dorianai, kurie šioje saloje buvo apsigyvenę gerokai anksčiau.

113 6. Artojas. Terakota iš Boiotijos. 8 a. pr. Kr e. Paryžius. Luvras.

Tik kelios aštuntojo amžiaus terakotos figūrėlės iš Bojotijos, pavyzdžiui, statulėlė, vaizduojanti valstietį su nesąmone, turi gyvesnio požiūrio į realų pasaulį bruožų; Nepaisant sprendimo naivumo, ši grupė yra santykinai teisingesnė judėjimo požiūriu ir mažiau susaistyta Homero laikotarpio meno nejudrumo ir konvencionalumo. Tokiuose vaizduose galima įžvelgti tam tikrą paralelę su tuo pat metu sukurtu Hesiodo epu, kuris šlovina valstiečių darbą, nors čia vaizduojamieji menai labai atsilieka nuo literatūros.

Iki VIII amžiaus, o galbūt ir iki IX amžiaus. Kr., priklauso ir seniausios ankstyvosios graikų architektūros paminklų liekanos (Artemis Orthia šventykla Spartoje, šventykla Thermos mieste Etolijoje, minėta šventykla Drerose Kretoje). Jie naudojo kai kurias Mikėnų architektūros tradicijas, daugiausia bendrąjį planą, pavyzdžiui, megaroną; židinys-altorius buvo pastatytas šventyklos viduje; ant fasado, kaip ir megaron, buvo pastatytos dvi kolonos. Seniausios iš šių konstrukcijų sienos buvo iš molio plytų ir medinio karkaso, pastatytos ant akmeninio cokolio. Išliko viršutinių šventyklos dalių keraminės dangos liekanos. Apskritai Graikijos architektūra Homero laikotarpiu buvo pradiniame vystymosi etape.

Graikų archajiškas menas

Archajišku laikotarpiu (VII – VI a. pr. Kr.) graikų menas nutolo nuo primityvių Homero laikotarpio meno formų. Ji tapo nepalyginamai sudėtingesnė ir, svarbiausia, žengė realistiško vystymosi keliu, sunkiai įveikiant ir kovodama su stabilia seniai nusistovėjusių konvencinių formų inercija. Progresyvūs archajinio laikotarpio meno užkariavimai ir atradimai įvairiose meno srityse nebuvo vienodai vykdomi; daugiausiai jų buvo architektūroje ir tapyboje vazomis, santykinai mažiau – skulptūroje, vis dar iš esmės suvaržytoje konservatyvių kulto tradicijų.

Archajinio laikotarpio meno sudėtingumas ir nenuoseklumas buvo paaiškintas pereinamuoju šio istorinio etapo pobūdžiu Graikijos visuomenės raidoje.

Genties galvos bazilėjaus valdžia dar VIII a. pr. Kr. buvo smarkiai apribotas gentinės aristokratijos – eupatridų, kurie savo rankose sutelkė turtus, žemę, vergus – viešpatavimas, o paskui, VII a. Kr., visiškai išnyko. Senųjų primityvių bendruomeninių santykių irimas, turtinė nelygybė, taip pat vis labiau paplitęs vergų darbo naudojimas lėmė vergų valdymo sistemos susiformavimą Graikijoje. Prekybos ir amatų plėtra paskatino miesto gyvenimo klestėjimą ir laikiną augimą kartu su vergų ir laisvu darbu, o kartu ir demos, tai yra laisvų piliečių masė, kuri priešinosi senajai genčių aristokratijai.

Archajiškas laikotarpis tapo įnirtingos klasių kovos tarp senosios gentinės aukštuomenės – eupatridų ir žmonių – demos, tai yra laisvų bendruomenės narių masės, metas. Demos sudarė kelios socialinės grupės (ūkininkai, amatininkai, pirkliai ir kt.); jų interesai ne visada sutapo, bet Eupatridai buvo priešiški jiems visiems. Todėl, nors graikų bendruomenių perėjimo prie vergų sistemos formos buvo skirtingos, svarbiausia ir būdingiausia šiam laikui buvo demosų kova su Eupatridais. Eupatridai siekė pavergti laisvus bendruomenės narius, o tai galėtų vesti Graikijos visuomenės raidą keliu, šiek tiek primenančiu Rytų vergams priklausančių despotizmų vystymosi kelią. Neatsitiktinai graikų meno formavimosi procese VII–VI a. pr. Kr. buvo kūrinių, artimų senovės Rytų menui.

Didelė senovės Rytų kultūrų įtaka archajiškam menui buvo paaiškinama daugiausia tuo, kad Graikijoje besiformuojančios vergų visuomenės menininkai, spręsdami iškilusias problemas, plačiai panaudojo savo patirtį ir pasiekimus. senoviškesnių vergais valdančių Rytų kultūrų meno srityje. Kartu vis labiau aiškėjant, kad vergų visuomenės formavimosi kelias Graikijoje labai skiriasi nuo Rytų, vis labiau ryškėjo ir senovės Graikijos meninės raidos kelių originalumas. . Rytų įtaka nublanko į antrą planą, o antikiniai bruožai lėmė pažangiausių ir tipiškiausių archajinio meno reiškinių prigimtį.

Visiška ar dalinė laisvųjų valstiečių, amatininkų, pirklių ir jūrininkų pergalė ir senųjų genčių institucijų likvidavimas lėmė tikrosios senovinės vergų visuomenės versijos sukūrimą.

Per VII – VI a. pr. Kr. labai išsiplėtė graikų gyvenviečių pasiskirstymo ribos. Nepakankamas žemės derlingumas, gyventojų skaičiaus augimas Graikijos žemyninėje dalyje ir salose, jūrų prekybos plėtra ir ypač socialinių prieštaravimų didėjimas miestuose-valstybėse lėmė graikų kolonijų susidarymą atokiuose Viduržemio jūros pakrantėse. ir Juodosios jūros. Graikų gyvenvietės pietų Italijoje ir Sicilijoje (vadinamoji Didžioji Graikija) turėjo ypatingą reikšmę vėlesnėje senovės graikų kultūros istorijoje.

Archajiškas laikotarpis buvo Graikijos vergams priklausančios visuomenės ir valstybės kūrimo bei daugelio svarbių graikų kultūros ir meno aspektų formavimosi laikotarpis. Tai buvo spartaus visuomenės vystymosi laikotarpis, jos materialinių ir dvasinių turtų augimo laikotarpis.

Archajinio meno istorija iš esmės buvo senosios gentinės visuomenės meninės kultūros įveikimo ir laipsniško vergvaldžių polio realistinio meno principų rengimo istorija, kuri buvo nustatyta vėliau, V a. Kr., po Eupatrido pralaimėjimo.

Būtent archajiniu laikotarpiu susiformavo architektūrinių užsakymų sistema, sudariusi visos tolesnės antikinės architektūros raidos pagrindą. Kartu klestėjo naratyvinė naratyvinė tapyba vazomis, pamažu brėžiamas kelias į gražaus, harmoningai išsivysčiusio žmogaus įvaizdį skulptūroje. Nuo antikos laikotarpio archajiškoji kultūra išsiskiria ir lyrikos atsiradimu bei suklestėjimu, kuri itin svarbi graikų realizmo formavimuisi, kurios atsiradimas siejamas su individo atsiskyrimu nuo giminės ir susidomėjimu. asmeninių žmogaus jausmų pasaulyje.

Archajiškumo menas išsiskiria dideliu originalumu ir, nepaisant visų esminių ribotų bruožų, turi savų meninių nuopelnų.

Apskritai archajiškojo laikotarpio vaizduojamieji menai vis dar turėjo daug konvencionalumo ir schematiškumo. Archajiškajame mene iškilę realistiniai bruožai negavo nuosekliai tikroviško meninio apibendrinimo. Kompozicija vis dar turėjo sąlyginį, ypač grupinį, pobūdį: įvykio vaizdas dažnai buvo redukuojamas į simbolinį figūrų sugretinimą arba - vazų tapyboje ir reljefoje - į daugybę atskirų vaizdų, dažnai nesusijusių vienybe. veiksmas, o kartais net vietos ir laiko vienove. Tuo pačiu metu įvairūs senoviniai mitai ir legendos pirmą kartą tapo plačių vizualiųjų menų apmąstymų objektu. Archajiškojo laikotarpio pabaigoje į meną vis dažniau ėmė skverbtis iš tikrovės paimtos temos.

Iki VI a. pabaigos. naujos, klasikinės tendencijos ima vis labiau konfliktuoti su archajinio meno metodais ir principais. Nors archajinio laikotarpio graikų mene vis dar jautėsi genčių skirtumai, pažangių archajinio meno jėgų kova su joms priešiškomis srovėmis vyko visose Graikijos vietinėse mokyklose ir buvo svarbesnė ir reikšmingesnė už skirtumus tarp vyraujančių menų. dorėniškos ir joninės mokyklos, nors šie skirtumai buvo gana ryškūs ir gana reikšmingi.

Joninis (arba joniškasis) menas daugiausia buvo siejamas su prekybos politikos kultūra salose ir Mažojoje Azijoje Graikijoje, kurios daugumoje gyveno joniškoji graikų genčių grupė; apskritai šis menas pasižymėjo didele elegancija, dekoratyvumu, susidomėjimu judesio perteikimu. Dorianų (arba dorėnų) kryptis daugiausia buvo siejama su žemyninės Graikijos sritimis, kuriose daugiausia gyveno dorėnai. Ypač atkakliai dorų meistrai plėtojo monumentaliojo herojinio meno kūrimo uždavinius; jų nuopelnas pirmiausia glūdi teisingame žmogaus kūno ir jo proporcijų perteikime.

Palėpės mokykla užėmė ypatingą vietą archajinės eros mene. Jis geriausiai išreiškė pažangius archajiškojo meno aspektus, ypač archajinio laikotarpio pabaigoje.

Archajiškumo architektūroje su didžiausia jėga reiškėsi pažangios šių laikų meno tendencijos. Jau senovėje Graikijos menas sukūrė naujo tipo pastatus, kurie šimtmečių bėgyje tapo ryškiu demos, tai yra laisvų miesto-valstybės piliečių, idėjų atspindžiu.

Toks pastatas buvo graikų šventykla, kurios esminis skirtumas nuo Senovės Rytų šventyklų buvo tas, kad tai buvo svarbiausių miesto-valstybės piliečių socialinio gyvenimo įvykių centras. Šventykla buvo valstybės lobyno ir meno vertybių saugykla, aikštė priešais ją – susitikimų ir švenčių vieta. Šventykla įkūnijo miesto valstybės vienybės, didybės ir tobulumo idėją, jos socialinės struktūros neliečiamumą.

Graikijos šventyklos architektūrinės formos susiformavo ne iš karto ir per archajišką laikotarpį patyrė ilgą evoliuciją. Tačiau archajiškumo mene jau buvo sukurta gerai apgalvota, aiški, o kartu ir labai įvairiai pritaikyta architektūrinių formų sistema, sudariusi visos tolesnės graikų architektūros raidos pagrindą.

Laikai, kai šventykla buvo šeimos ar karališkoji šventovė, jau seniai praėjo. Jau VII a. pr. Kr. altorius pagaliau buvo išneštas iš šventyklos pastato į aikštę priešais jį. Taip buvo dėl to, kad šventykla ir aikštė priešais ją tapo masinių liaudies procesijų ir iškilmių centru, vienijančiu visus laisvus miesto piliečius. Archajiškoje epochoje buvo eksperimentuojama kuriant didžiules šventyklas, kuriose tilpo didelės žmonių masės, tačiau dažniausiai graikiškos šventyklos nebuvo per didelės, palyginti su Senovės Rytų pastatais ir savo dydžiu žmogaus neslopino.

Būdama miesto ir valstybės pilietinės vienybės įkūnijimu, šventykla buvo pastatyta akropolio arba miesto aikštės centre, įgaudama aiškiai pabrėžtą dominavimą miesto architektūriniame ansamblyje. Todėl, nors senosiose sakralinėse vietose (kaip, pavyzdžiui, Delfuose), dažnai esančiose nutolusiose nuo miestų, buvo statomos naujos ir tobulesnės šventyklos, susiformavo pats šventyklos tipas, išsprendęs architektūrinio centro kūrimo problemą. socialinio gyvenimo, galintis aiškiai išreikšti dvasinę ir pilietinę miesto-valstybės struktūrą. Ypatingą reikšmę įgavo pagrindinių šventyklos architektūrinių formų aiškumas ir paprastumas bei jų meninis tobulumas, prieinamas ir artimas žmonėms.

Graikiškos šventyklos socialinė prasmė ir grynai žemiškas, žmogiškas pobūdis nepasikeitė, nes ji buvo skirta miesto globėjui: pačios graikų religijos raida ėjo link vis ryžtingesnio jos atvaizdų humanizavimo. Dievui skirta šventykla savo pagrindiniu fasadu visada buvo atsukta į rytus, po mirties sudievintiems didvyriams skirtos šventyklos pasuko į vakarus, mirusiųjų karalystės link.

Paprasčiausias ir seniausias akmeninių archajiškų šventyklų tipas buvo vadinamoji „šventykla skruzdėlėse“. Jį sudarė vienas mažas kambarys – naosas, atviras į rytus. Ant jo fasado, tarp skruzdžių, tai yra šoninių sienų iškyšų, buvo pastatytos dvi kolonos. Dėl viso to „skruzdėlių šventykla“ buvo artima senovės megaronui. Kaip pagrindinė politikos struktūra, „skruzdėlių šventykla“ buvo mažai naudinga: ji buvo labai uždara ir skirta suvokti tik iš fasado. Todėl vėliau, ypač VI a. Kr., dažniausiai buvo naudojamas mažoms struktūroms (pavyzdžiui, iždams Delfyje).

114 6. Atėnų iždas Delfuose. VI a. pabaiga. pr. Kr e.

Tobulesnis šventyklos tipas buvo prostilė, kurios priekiniame fasade buvo pastatytos keturios kolonos. Amfiprostilyje kolonada puošė ir priekinį, ir galinį fasadą, kur buvo įėjimas į iždą.

Klasikinis graikų šventyklos tipas buvo peripteris, tai yra šventykla, kuri buvo stačiakampio formos ir iš visų keturių pusių buvo apsupta kolonada. Pagrindiniai peripterio bruožai susiformavo jau VII amžiaus antroje pusėje. pr. Kr. Tolesnė šventyklų architektūros raida daugiausia vyko tobulinant periferijos struktūrų ir proporcijų sistemą.

Peripteros sukūrimas leido laisvai išdėstyti pastatą erdvėje ir suteikė visai šventyklos struktūrai iškilmingo griežto paprastumo.

Pagrindiniai peripterio konstrukciniai elementai taip pat yra labai paprasti ir labai liaudiškos kilmės. Savo ištakose graikų šventyklos dizainas siekia medinę architektūrą su Adobe sienomis. Iš čia dvišlaitis stogas ir (vėliau akmeninės) sijinės lubos; kolonos taip pat kyla į medinius stulpus. Bet tai nereiškia, kad graikų šventyklų statyba buvo mechaninis medinių konstrukcijų perkėlimas į akmens architektūrą. Senovės Graikijos architektai suprato ir atsižvelgė į statybinių medžiagų konstrukcines savybes. Kartu siekta pabrėžti ir plėtoti menines galimybes, slypinčias pačioje pastato struktūroje. Dėl šio darbo susiformavo aiški ir vientisa meniškai prasminga architektūrinė sistema, kuri vėliau tarp romėnų buvo vadinama ordinu (o tai reiškia tvarką, struktūrą). Kalbant apie graikų architektūrą, žodis tvarka plačiąja šio žodžio prasme reiškia visą graikų architektūros vaizdinę ir konstrukcinę struktūrą, daugiausia šventyklą, bet dažniau reiškia tik kolonų ir antablemento santykio ir išdėstymo tvarką. (persidengę) guli ant jų.

Estetinis užsakymo sistemos išraiškingumas buvo grindžiamas tikslinga vientisą visumą sudarančių dalių santykio harmonija, tamprios, gyvos guolio ir nešamos dalių pusiausvyros pojūčiu. Net ir labai nedideli užsakymo proporcijų ir mastelių pokyčiai leido laisvai modifikuoti visą meninę pastato struktūrą.

Archajiškumo epochoje graikų ordinas išsivystė dviem versijomis – dorėne ir jonine. Tai taip pat atitiko dvi pagrindines vietines meno mokyklas.

Dorėniška tvarka, pasak graikų, įkūnijo vyriškumo idėją, tai yra jėgos ir iškilmingo griežtumo harmoniją. Joninė tvarka, priešingai, buvo lengva, liekna ir elegantiška; kai kolonas jonine tvarka pakeitė kariatidės, neatsitiktinai buvo išdėstytos grakščios ir elegantiškos moterų figūros.

Graikijos tvarkos sistema nebuvo abstraktus trafaretas, mechaniškai kartojamas kiekviename kitame sprendime. Tvarka buvo kaip tik bendroji taisyklių sistema, kilusi iš bendro sprendimo metodo. Pats sprendimas visada buvo kūrybiškas, individualaus pobūdžio ir derėjo ne tik su konkrečias statybos užduotis ir tikslus, bet ir su supančia gamta, o klasikiniu laikotarpiu – su kitais architektūrinio ansamblio statiniais. Kiekviena šventykla buvo sukurta specialiai šioms sąlygoms, šiai vietai. Iš čia ir atsiranda meninio išskirtinumo jausmas, kurį žiūrovui sukelia graikų šventyklos.

Visos šios nuostabios graikų architektūros savybės ir bruožai buvo iki galo išvystyti tik klasikos laikotarpiu, V – IV a. pr. Kr.), tačiau didžiąja dalimi buvo parengtos jau archajiškuoju laikotarpiu.

Dorėnišką šventyklą-peripterį nuo žemės skyrė akmeninis pagrindas – stereobamba, kuri buvo kiek platesnė už šventyklos kolonadą ir dažniausiai susidedanti iš trijų masyvių laiptelių, einančių palei visus keturis fasadus. Viršutinė pakopa ir visas viršutinis stereobato arba stilobato paviršius tarnavo kaip šventyklos pjedestalas. Į naosą, ty į stačiakampį kambarį, sudarantį tikrąją šventyklą, šviesa prasiskverbdavo arba pro stoglangius lubose, arba pro duris. Įėjimas į naosą buvo už kolonados iš pagrindinio fasado pusės ir buvo papuoštas pronaosu, primenančiu „antah šventyklos“ portiką. Kartais, be naoso, būdavo ir opisthodome – patalpa, esanti už naoso, su išėjimu į galinį fasadą.

Naosą (su pronaosais ir opisthodomais) iš visų pusių supo kolonada, vadinama „pteron“ („sparnu“). Virš stilobato horizontalės iškilusi peripterio kolonada (tai yra šventykla, „sparnuota iš visų pusių“) laikė lubas (atraminės sijos ir karnizas), virš kurios iškilo stogas, dengtas čerpėmis arba marmurinėmis čerpėmis. . Naose buvo vėsu, tvyrojo lengva prieblanda. Gyvas šviesos ir šešėlių žaismas kolonadoje sukūrė perėjimą nuo ryškios dienos šviesos į naoso prieblandą. Ant stereobato stovėjusi šventykla savo elastinga ir galinga kolonada, laikančia sunkias lubas, sukūrė aiškios ir harmoningos jėgų pusiausvyros įspūdį.

Stulpelis buvo svarbiausia užsakymo dalis, nes ji buvo pagrindinė guolių dalis (žr. pav.). Dorėniška kolona rėmėsi tiesiai ant stilobato; jos proporcijos archajiniu laikotarpiu dažniausiai buvo pritūpusios ir galingos (aukštis lygus 4 - 6 mažesniems skersmenims). Dorėninę koloną sudarė kamienas, kurio viršuje baigiasi sostine. Kamienas buvo perpjautas daugybe išilginių griovelių – fleitų; jie ėjo per visą kolonos kamieną ir, žaisdami šviesą ir šešėlį, pabrėžė jos apimtį, taip pat sustiprino bendrą vertikalią visos kolonados struktūrą. Dorinės kolonos nebuvo geometriškai tikslūs cilindrai. Be bendro susiaurėjimo į viršų, trečdalio aukštyje, kolonos siluete buvo aiškiai matomas vienodas pastorėjimas – entasis. Entasis, kaip įtempti gyvo sutvėrimo raumenys, kūrė tamprių pastangų, kuriomis kolonos nešė antablementą, pojūtį. Dorėniška sostinė buvo labai paprasta; jį sudarė ežiuolė – apvali akmeninė pagalvė – ir abakas – žema akmeninė plokštė, ant kurios rėmėsi antablemento slėgis.

Proporcingas graikų architektūros užsakymų santykis: dorėniškas, joniškas ir korintietis.

Antablementą sudarė architravas, tai yra sija, kuri gulėjo tiesiai ant kolonų ir nešė visą lubų, frizo ir karnizo svorį. Dorėniškojo ordino architektūra buvo sklandi. Dorėnišką frizą sudarė triglifai ir metopai. Triglifai savo kilme kilo į išsikišusius sijų galus; juos vertikaliais grioveliais suskirstė į tris juostas. Metopai buvo stačiakampės plokštės, kadaise, VIII – VII a. Kr., keramikos, o vėliau, nuo VII a. pr. Kr. - akmuo; jie užpildė tarpus tarp triglifų. Karnizas užbaigė antablementą.

Ant priekinio ir galinio fasadų – po dvišlaičiu stogu – suformuoti trikampiai buvo vadinami frontonais. Stogo kraigą ir jo kampus vainikavo skulptūrinės (dažniausiai keramikos) dekoracijos, vadinamosios akroterijos. Frontonai ir metopai buvo užpildyti skulptūra.

Joninė kolona lengva ir liekna, proporcingai aukštesnė ir plonesnė už dorėnę, jos aukštis lygus 8 - 10 mažesnių skersmenų. Joninė kolona turėjo pagrindą, nuo kurio atrodė, kad ji auga aukštyn. Fleitos, susiliejančios kampu dorėninėje kolonoje, yra atskirtos plokščiais veidų pjūviais jonų kolonoje. Dėl to vertikalių linijų skaičius, tarytum, padvigubėjo, o tai suteikė kolonai ypatingo lengvumo. Dėl to, kad jonų stulpelyje grioveliai buvo iškirpti giliau, šviesos ir šešėlių žaismas joje buvo turtingesnis ir vaizdingesnis.

Joninių ordino sostinė turėjo ežiuolę, suformavusią dvi grakščias garbanas – voliutas. Dėl voliutų kampinių kolonų kapiteliai reikalavo sudėtingos raiškos. Joninių ordino architravas buvo padalytas horizontaliai į tris juosteles, todėl atrodė šviesesnis. Frizas driekėsi ištisine juostele per visą antablementą. Karnizas buvo gausiai dekoruotas.

Dorėnų ordino sistema savo pagrindiniais bruožais susiformavo jau VII a. pr. Kr. ir nustatė pagrindinę graikų architektūros vystymosi liniją Peloponese ir Magna Graecia (tai yra Sicilijoje ir Pietų Italijoje). Joninė santvarka susiformavo VII amžiaus pabaigoje. pr. Kr. Jis buvo sukurtas daugiausia Mažojoje Azijoje ir Graikijos salose, turtinguose prekybos miestuose, kurie glaudžiai bendravo su Rytų kultūra.

Vėliau, jau klasikos epochoje, buvo sukurta trečioji tvarka – korintietis, artimas joninei ir nuo jo besiskiriantis daugiausia tuo, kad joje esančios kolonos yra kiek pailgesnės proporcingai (kolonos aukštis siekia 12 žemesnių). skersmens), buvo papildyta didinga ir sudėtinga krepšelio formos kapituliu, sudaryta iš gėlių ornamento – stilizuotų akanto lapų – ir garbanų (volutų).

Archajiškų dorėniškų šventyklų evoliucijai būdingas perėjimas nuo sunkių ir pritūpusių proporcijų prie plonesnių ir harmoningai aiškių proporcijų.

Ankstesnėse šventyklose dažnai būdavo per sunkios sostinės arba per trumpos kolonos; stulpelių skaičiaus ilgosiose ir galinėse pusėse santykis dažnai buvo toks, kad šventykla pasirodė pernelyg pailgėjusi; kartais ant fasado buvo pastatytas nelyginis kolonų skaičius, todėl nebuvo įmanoma išskirti pagrindinio įėjimo ir padaryti jį pagrindine kompozicijos ašimi. Pamažu visi tokie trūkumai išnyko.

Viena iš seniausių dorėniškų šventyklų buvo Heros (Herayon) šventykla Olimpijoje (VII a. pr. Kr.); išlikusios šios šventyklos liekanos aiškiai ir vaizdžiai atvaizduoja tiek šventyklos planą, tiek bendrą archajiškojo dorėniškojo peripterio dalių išdėstymą ir santykį.

114 a. Heros šventykla (Heraion) Olimpijoje, VII a. pr. Kr e.

Daugelis dorėniškų šventyklų buvo pastatytos archainiu laikotarpiu Magna Graecia. Žymiausi yra šventyklų griuvėsiai Selinunte ir vadinamoji „bazilika“ Paestume. „Bazilikoje“ pirmiausia akcentuojama pastato galia ir pastovus tvirtumas; jame nėra proporcijų harmonijos, ypač dėl pernelyg išsipūtusios entazijos.

115. Apolono šventykla Korinte. VI a. pabaiga. pr. Kr e.

Viena iš tobuliausių vėlyvojo archajiškumo struktūrų buvo Apolono šventykla Korinte (Peloponese). Jo takase planas kiek pailgas (fasaduose 6 kolonos, ilguosiuose 15); gana dažnai statomos tvirtos ir sunkios kolonos. Tačiau šioje šventykloje jau išryškėja proporcijų aiškumas ir harmonija, bendras monumentalus griežtumas ir architektūrinių formų tvirtumas.

Apolono šventykla Korinte, pastatyta VI a. antroje pusėje. Kr., yra brandaus meistriškumo kūrinys. Jis turėtų būti laikomas tiesioginiu nuostabių klasikinio laikotarpio šventyklų pirmtaku. Ji jau labai meniškai išreiškia besiformuojančios naujos, demokratinės Graikijos meninės kultūros moralinę didybę ir harmoniją. Jei lyrikoje VII – VI a. pr. Kr. (Alkėjo arba Sappho) pabudusių žmogaus – miesto valstybės piliečio – jausmų ir išgyvenimų stiprybė ir grožis rado savo meninę išraišką, vėliau – gimtosios politikos didybės ir grožio bei jos vienybės idėjos. pažangiausios demokratinės jėgos rado savo išraišką architektūroje.

Archajiškoje jonų ir dorėnų ordino architektūroje, kuri buvo pastatyta iš kalkakmenio, plačiai panaudota ryškių koloritų. Pagrindinė spalva dažniausiai buvo raudonos ir mėlynos spalvos derinys. Nupiešti frontonų timpanai (tai yra trikampis jų laukas po dvišlaičiu stogu) ir metopų fonai, triglifai ir kai kurios kitos antablemento detalės. Taip pat buvo nutapyta skulptūra, kuri puošė archajiškas šventyklas. Koloritas padidino šventinio architektūros išvaizdos pojūtį, be to, ypač dorėniškoje tvarkoje, pabrėžė jos dalių architektoniškumą.

Joninė architektūra, kuri apskritai archajiniu laikotarpiu vystėsi ta pačia kryptimi kaip ir dorinė, skyrėsi nuo jos didžiuliu puošybos turtingumu, didele elegancija ir lengvumu. Netgi senojo tipo šventykloms „skruzdėlėse“ buvo suteiktas joniškas ordinas su neįprastai elegantiška išvaizda; todėl jie buvo pastatyti VI a. pr. Kr. nedideli pastatai, supantys pagrindinę šventyklą, pavyzdžiui, sifniečių lobynas Delfuose su šventiškai apsirengusių mergaičių figūromis (kor) vietoj kolonų.

Ypač didelės ir prabangiai dekoruotos buvo Jonijos šventyklos, tai yra Mažosios Azijos pakrantės miestai ir salos. Tai atsispindėjo glaudžioje Mažosios Azijos Graikijos miestų-valstybių sąsajoje su Rytų kultūra. Šios šventyklos pasirodė esančios nuošalyje nuo pagrindinės graikų architektūros raidos linijos. Graikų klasikų architektūra plačiai išplėtojo visus geriausius joniškosios tvarkos aspektus, tačiau išliko svetima nuostabiai šių grandiozinių archajiškos Jonijos šventyklų prabangai; šis joninės architektūros bruožas buvo toliau plėtojamas tik helenizmo laikotarpiu.

Iš archajiškų Jonijos šventyklų garsiausia buvo pirmoji Artemidės šventykla Efeze, baigta statyti VI amžiaus antroje pusėje. pr. Kr. ir siekia daugiau nei 100 m ilgio. Ši šventykla buvo ne peripteris, o dipteris – jos kolonada buvo dviguba. Gilus pronaos susideda iš keturių stulpelių eilučių, po dvi kiekvienoje eilutėje. Vakarinio ir rytinio fasadų kolonos rėmėsi ant skulptūriniais reljefais puoštų būgnų.

Artemidės šventykla Efeze. Rekonstrukcija.

Palyginti su dorėniškomis peripetijomis, Artemidės šventykla Efeze buvo stulbinanti savo dydžiu ir puošnumu, turtingu chiaroscuro žaismu ir sudėtingu nuoseklių kolonų eilių ritmu, tačiau jai trūko griežtos proporcijos ir aiškaus paprastumo, būdingo vėlyvojo laikotarpio dorėniškoms šventykloms. archajiškas. Būtent dorėniškų šventyklų statytojai labiausiai išreiškė pažangias savo laikmečio menines idėjas, o vėliau jų sukurtas apgalvotas ir griežtas periferijų tipas buvo išplėtotas ir tobulinamas kaip pagrindinis klasikinio laikotarpio architektūrinės struktūros tipas.

Archajiškas laikotarpis buvo meninių amatų klestėjimas. Taikomosios dailės gaminių poreikį lėmė nemažos dalies laisvųjų gyventojų gerovės augimas ir užsienio prekybos plėtra. Ypač aukštą žydėjimą pasiekė graikų keramika.

Graikiškos vazos tarnavo įvairiems tikslams ir poreikiams. Jos buvo labai įvairios formos ir dydžio. Paprastai vazos buvo padengtos menine tapyba. Geriausi archajiškos tapybos vazomis meistrų darbai buvo tikri meniniai kūriniai, į kuriuos, matyt, patys meistrai elgėsi rimtai ir atsakingai. Neatsitiktinai daug vazų pasirašo jas sukūręs meistras, o kartais ir du – puodžius ir dailininkas. TAI5, beje, rodo augantį individo ir jo gabumų vertės jausmą. Žinoma, meniškai atliktos ir gausiai nudažytos vazos nebuvo skirtos kasdieniams buities poreikiams. Ir vis dėlto vazų tapybos suklestėjimas glaudžiai susijęs su kūrybiniu amatininko požiūriu į savo kūrybą ir giliu liaudies menui būdingu praktinės ir estetinės daiktų vertės vienovės suvokimu.

VII ir ypač VI a. pr. Kr e. susiformavo gana harmoninga, nors ir leidžianti individualias variacijas, nuolatinių formų vazų sistema, turėjusi skirtingą paskirtį. Taigi, amfora buvo skirta vynui ir aliejui laikyti; krateris - vandens maišymui (šventės metu) su vynu; jie gėrė vyną iš kylix; ploname lekyte ant mirusiųjų kapų buvo laikomi smilkalai geriamiems gėrimams. Lyginant su Homero laikotarpio keramika, vazų formos ir proporcijos tapo griežtesnės ir gražesnės. Graikiškos vazos savo aiškiu, subtiliai juntamu ritmu, visų dalių proporcingumu pranoko tiek Senovės Egipto, tiek Egėjo jūros pasaulio indus. Piešinių išdėstymas ant vazų ir jų kompozicinė struktūra buvo glaudžiai susiję su vazos forma.

Senovės Graikijos meno bruožai Senovės Graikijos menas labai prisidėjo prie viso pasaulio meno raidos. Tarp pagrindinių graikų meno savybių: harmonija, pusiausvyra, formų tvarkingumas ir grožis, aiškumas ir proporcingumas. Ji laiko žmogų visų dalykų matu ir yra idealistinio pobūdžio, nes reprezentuoja žmogų jo fiziniu ir moraliniu tobulumu. Graikų meno trimatis, plastiškumas, skulptūriškumas buvo itin holistinio ir harmoningo senovės graikų pasaulio modelio atspindys. Egėjo laikotarpio (III-II tūkst. pr. Kr.) sienų tapyba (freskos), keramika žavi laisvu vaizdingumu, fantazija, aukštu meniniu atlikimo lygiu. Rūmų freskos liudija, kad pagrindinis Kretos meno veikėjas yra žmogus, jo įspūdžiai apie aplinkinį gyvenimą, kurie buvo pagrindas kraštovaizdžio ir gyvūnų įvaizdžiui.Žinant tik penkias spalvas – baltą, raudoną, mėlyną, geltoną ir juoda, turėdama tik „spalvotą siluetą“, tapytojai sugebėjo sukurti ryškius emocinius vaizdus. Homero laikotarpis (XI-IX a. pr. Kr.) Šio laikotarpio mene pagrindinis dalykas yra ne supančio pasaulio vaizdas, ne įspūdžių iš jo perkėlimas, o naujo gaminio kūrimas, darbas medžiagoje, naujų formų, kurių gamtoje nėra.Stilius griežtėja, kompozicijos tampa harmoningesnės Formos ir stiliaus tvarkingumą lemia idėjos apie pasaulio tvarkingumą. Sparčiai pradeda vystytis plastika ir monumentalioji skulptūra. Skulptoriai ieško laisvo ir gyvo žmogaus kūno vaizdo galimybės iš pradžių statinėje padėtyje, o paskui – dinamikoje. Archajinis laikotarpis (VIII-VI a. pr. Kr.) klesti poezija, kurioje buvo šlovinami architektai, vazų dailininkai, žymiausi muzikantai. Graikijos architektūra savo raidoje žengia į naują etapą: ypač plačiai paplitusi šventyklų statyba. Archajiška tapyba vazomis išgyvena kokybinius pokyčius: siekdami perteikti erdvę, apimtį ir judesį, meistrai keičia vaizdavimo techniką, o juodos figūros silueto tapybą keičia raudonų figūrų tapyba. Raudonos figūros stilius leido įgyvendinti tai, kas buvo suplanuota: freskos gavo reikiamą tūrį ir erdvės gylį. Skulptūroje atsirado kūrinių, perteikiančių žmogaus vaizdą, artimą tikrovei. Klasikinis laikotarpis (V-IV a. pr. Kr.) pradėjo kreipimąsi į žmogų kaip į laisvą žmogų ir individualizmo augimą, kuris reiškėsi Senovės Graikijos kultūroje V amžiaus pabaigoje. Idealas yra žmogus-individualistas, unikalus ir ypatingas, o ne pilietis-kolektyvistas, t.y. prasideda naujų kultūros vertybių formavimosi procesas. Dėmesys skiriamas viskam, kas individualu, ypatinga Keičiasi meno kūriniams keliami reikalavimai. Jie išreiškė naują žmogaus požiūrį į pasaulį, jo aiškumo ir harmonijos praradimą. Žmogus ėmė aštriai jausti tragiškus gyvenimo konfliktus. Tai atsispindėjo architektūros ir skulptūros darbuose. Helenistinei (IV pabaiga – I a. pr. Kr. pradžia) būdinga išskirtinai intensyvi visų meninių formų plėtra, plečiasi akiratis.Architektūra sparčiai vystosi dėl senosios plėtros ir naujų miestų bei skulptūros statybos. , atspindintis daugelio valdovų norą paminkluose šlovinti savo valstybių ir savęs valdžią. Klesti meno rūšys, susijusios su pastatų ir interjero puošyba: mozaika, tapyta keramika, dekoratyvinė skulptūra. Helenizmo epochos menas yra demokratiškesnis, neturintis griežtų normų, kanonų, realistiškesnis ir humanistiškesnis, nes žmogus su savo aistra ir tikru pavidalu tapo to laikotarpio meno dėmesio centru.

Homero laikotarpis (XI-IX a. pr. Kr.)
Homero epochos menui būdingas naujas tipas. Meninis amatas pasiekia savo viršūnę, o meistras, kuriantis meistriškai pagamintus daiktus, yra ypač vertinamas. Šio laikotarpio mene pagrindinis dalykas yra ne supančio pasaulio vaizdas, ne įspūdžių iš jo perkėlimas, o naujo produkto kūrimas, darbas su medžiaga, naujų formų, kurių gamtoje nėra, kūrimas. , priešingai nei Mino laikotarpiu. Pamažu analizė, skaičiavimas, racionalumo ieškojimas vyrauja prieš poetinį pasaulio matymą, tai yra, žmogaus protas tampa vis labiau nepriklausomas nuo gamtos. Stilius tampa griežtesnis, kompozicijos darnesnės.

Formos ir stiliaus tvarkingumą lemia idėjos apie pasaulio tvarkingumą, kosmosą, jo triumfą prieš chaosą. Skaičiavimas, ritmas, simetrija mene gauna filosofinį pagrindimą, o gražus kaip estetinė kategorija ir grožio taisyklės – matematinę, skaitinę išraišką. Šios naujos, labiau išsivysčiusios kultūros formos dirva buvo graikų mitologija, kuri pateikia kosmogoninį pasaulio atsiradimo vaizdą. Būtent šiuo laikotarpiu dievai, herojai, mitologinės būtybės įgauna žmogišką išvaizdą, t.y. abstrakčią-ženklinę formą pakeičia vaizdinga. Sparčiai pradeda vystytis plastika ir monumentalioji skulptūra. Skulptoriai ieško laisvo ir gyvo žmogaus kūno vaizdo galimybės iš pradžių statinėje padėtyje, o paskui – dinamikoje.

Archajinis laikotarpis (VIII-VI a. pr. Kr.)
Vystantis miestams, žemės ūkiui ir prekybai, mitologinis pasaulio supratimas tampa vis sudėtingesnis. Senovės Graikijos kultūroje tokie pokyčiai būdingi archajiškumo laikotarpiui (VII a. pr. Kr.). Klesti poezija, kurioje šlovinami architektai, vazų dailininkai, žymiausi muzikantai. Graikijos architektūra savo raidoje žengia į naują etapą: ypač plačiai paplitusi šventyklų statyba.

Archajiniu laikotarpiu architektūra ir tapyba vazomis yra labiausiai išsivysčiusios meninės kultūros sritys. Archajiška tapyba vazomis išgyvena kokybinius pokyčius: siekdami perteikti erdvę, apimtį ir judesį, meistrai keičia vaizdavimo techniką, o juodos figūros silueto tapybą keičia raudonų figūrų tapyba. Raudonos figūros stilius leido įgyvendinti tai, kas buvo suplanuota: freskos gavo reikiamą tūrį ir erdvės gylį. Skulptūroje atsirado kūrinių, perteikiančių žmogaus vaizdą, artimą tikrovei.

Klasikinis laikotarpis (V-IV a. pr. Kr.)
Perėjimą nuo archajiškumo prie klasikos (VI-V a. pr. Kr.) daugiausia lėmė socialiniai ir politiniai pokyčiai visuomenėje. Dėl to graikų pasaulėžiūroje įvyko perėjimas prie kokybiškai naujo pasaulio supratimo, kuris mene pasireiškė naujų meninės raiškos formų pavidalu. Atėnai tapo senosios klasikinės eros kultūros centru. Atėnų valstybė tapo pavyzdžiu siekiant plėtoti savo piliečių kultūrą. Teatras, sportas, visokios šventės tapo prieinamos ne tik aristokratams, bet ir paprastiems miestiečiams. Kūno ir fizinio grožio kultas tapo vienu iš asmenybės ugdymo aspektų. Architektūros žydėjimas ir statybų mastai apibūdina Atėnų kultūros pakilimą V a. pr. Kr. Atėnų meistrų skulptūra tapo klasikinio tobulumo pavyzdžiu.

Dainos tekstai ir graikų tragedijos, kaip ir Homero epas, atliekamos kartu su estetinėmis ir edukacinėmis funkcijomis. Tragedijoje tokia sąvoka kaip katarsis, tai yra žmonių apsivalymas, kilninimas, jų sielos išlaisvinimas nuo neigiamų emocijų, gavo išsamiausią išraišką. Tragedijos herojai apibrėžė tiesos ir teisingumo sampratą, dievų nustatytus įstatymus. Bet visose tragedijose žmogus yra priklausomas nuo dievų valios, ir tik Sofoklio, o vėliau ir Euripido tragedijose jis yra žmogus, kuris savarankiškai nulemia savo pasirinkimą. Nuo to prasidėjo kreipimasis į žmogų kaip į laisvą asmenį ir individualizmo augimas, pasireiškęs Senovės Graikijos kultūroje V amžiaus pabaigoje. Idealas yra žmogus-individualistas, unikalus ir ypatingas, o ne pilietis-kolektyvistas, t.y. prasideda naujų kultūros vertybių formavimosi procesas. Atkreipiamas dėmesys į viską, kas išskirtinė, ypatinga.

Keičiasi meno kūriniams keliami reikalavimai. Jie išreiškė naują žmogaus požiūrį į pasaulį, jo aiškumo ir harmonijos praradimą. Žmogus ėmė aštriai jausti tragiškus gyvenimo konfliktus. Tai atsispindėjo architektūros ir skulptūros darbuose.

Helenistinis (IV a. pabaiga – I a. pr. Kr. pradžia)
Šio laikotarpio menui būdingas išskirtinai intensyvus visų meninių formų, susijusių tiek su graikiškais, tiek su „barbariškais“ kultūros principais, plėtra, su mokslo, technikos, filosofijos, religijos raida, su akiračio plėtimu. Tai paaiškinama plačiomis karinėmis kampanijomis, prekybiniais ryšiais, to meto mokslinėmis kelionėmis. Ribos, ant kurių egzistavo polio pilietis ir kurios formavo jo pasaulėžiūrą, panaikinamos, atsiranda iki tol nežinomas „pasaulio platybių pojūtis“. Šis sudėtingas pasaulis, neturintis pažįstamos harmonijos, buvo naujas. Ją reikėjo suprasti ir dėl to išreikšti meninėmis formomis meno priemonėmis.

Architektūra sparčiai vystosi dėl seno vystymosi ir naujų miestų bei skulptūros statybos, atspindi daugelio valdovų norą paminkluose šlovinti savo valstybių ir savęs galią. Klesti meno rūšys, susijusios su pastatų ir interjero puošyba: mozaika, tapyta keramika, dekoratyvinė skulptūra. Helenizmo epochos menas yra demokratiškesnis, neturintis griežtų normų, kanonų, realistiškesnis ir humanistiškesnis, nes žmogus su savo aistra ir tikru pavidalu tapo to laikotarpio meno dėmesio centru.

Skyrius „Homero Graikijos menas“. Skyrius „Senovės Graikijos menas“. Bendroji meno istorija. I tomas. Senovės pasaulio menas. Autorius: Yu.D. Kolpinskis; bendrajai redakcijai vadovauja A.D. Čegodajevas (Maskva, valstybinė meno leidykla, 1956 m.)

Seniausias pradinis graikų meno raidos laikotarpis vadinamas Homeriku (12-8 a. pr. Kr.). Šis laikas atsispindėjo epiniuose eilėraščiuose – Iliadoje ir Odisėjoje, kurių autoriumi senovės graikai laikė legendinį poetą Homerą. Nors Homero eilėraščiai galutinį pavidalą susiformavo vėliau (VIII–VII a. pr. Kr.), jie pasakoja apie senesnius socialinius santykius, būdingus pirmykščios bendruomeninės santvarkos irimo bei vergiškos visuomenės atsiradimo laikui.

XII-VIII a pr. Kr. buvo graikų mitologijos formavimosi era. Senovės graikų sąmonės mitologinis pobūdis šiuo laikotarpiu buvo išsamiausias ir nuosekliausias epinėje poezijoje. Dideli epinių dainų ciklai atspindi žmonių idėjas apie savo gyvenimą praeityje ir dabartyje, apie dievus ir didvyrius, apie žemės ir dangaus kilmę, taip pat apie žmonių narsumo ir kilnumo idealus. Vėliau, jau archajiškuoju laikotarpiu, šios žodinės dainos buvo sujungtos į didelius meniškai užbaigtus eilėraščius.

Homero Graikijos vaizduojamieji menai ir architektūra, nepaisant tiesioginės liaudies kilmės, nepasiekė nei socialinio gyvenimo aprėpties, nei epinės poezijos meninio tobulumo.

Monumentalioji Homero Graikijos skulptūra nepasiekė mūsų laikų. Apie jo charakterį galima spręsti iš senovės autorių aprašymų. Pagrindinis šios skulptūros tipas buvo vadinamieji ksoanai – stabai, pagaminti iš medžio ar akmens ir, matyt, reprezentuojantys grubiai apdorotą medžio kamieną ar akmens luitą, papildytą vos išryškintu galvos ir veido bruožų atvaizdu. Šiek tiek supratimo apie šią skulptūrą gali suteikti geometriškai supaprastinti bronziniai dievų atvaizdai, rasti kasinėjant šventyklą Drerose Kretoje, pastatytoje VIII a. pr. Kr. Dorianai, kurie šioje saloje buvo apsigyvenę gerokai anksčiau.

Y. Kolpinskis

Homero Graikijos vaizduojamieji menai ir architektūra, nepaisant tiesioginės liaudies kilmės, nepasiekė nei socialinio gyvenimo aprėpties, nei epinės poezijos meninio tobulumo.

Ankstyviausi (išlikę) meno kūriniai yra „geometrinio stiliaus“ vazos, puoštos rudais dažais užteptais geometriniais piešiniais blyškiai gelsvame molinio indo fone. Ornamentas vazą, dažniausiai jos viršutinę dalį, dengė žiedų diržų serija, kartais užpildydama visą jos paviršių. Išsamiausią „geometrinio stiliaus“ idėją suteikia vadinamosios dipilono vazos, datuojamos IX-VIII a. pr. Kr. ir archeologų rasta senovės kapinėse netoli Dipilono vartų Atėnuose (iliustr. 112). Šie labai dideli, kartais beveik žmogaus ūgio, indai turėjo laidotuvių ir kulto paskirtį, atkartodami molinių indų, skirtų dideliam grūdų ar augalinio aliejaus kiekiui laikyti, formą. Ant dipiloninių amforų ornamentų ypač gausu: raštą dažniausiai sudaro grynai geometriniai motyvai, ypač vingiuota pynė (vingiuotas ornamentas kaip ornamentinis motyvas išliko per visą graikų dailės raidą). Be geometrinio ornamento buvo plačiai naudojamas schematizuotas augalinis ir gyvūninis ornamentas. Per atskiras ornamento juosteles daug kartų kartojasi gyvūnų (paukščių, žvėrių, pvz., danielių ir kt.) figūros, suteikiančios vaizdui aiškią, nors ir monotonišką, ritmišką struktūrą.

Kartu su terakotinėmis figūrėlėmis buvo ir bronzinių. „Heraklis ir Kentauras“ ir „Arklys“, rasti Olimpijoje ir priklausantys Homero laikotarpio pabaigai (iliustr. 113 a), labai aiškiai įsivaizduoja šios nedidelės bronzinės skulptūros naivumą ir schematiškumą. už pasiaukojimus dievams. Vadinamojo „Apollo“ iš Bojotijos (VIII a. pr. Kr.) statulėlė savo pailgomis proporcijomis ir bendra figūros konstrukcija primena žmogaus atvaizdus Kretos-Mikėnų dailėje, tačiau smarkiai skiriasi nuo jų priekiniu standumu ir schematišku konvencionalumu. veido ir kūno perkėlimas.

Gyvesnio požiūrio į realų pasaulį bruožų turi tik kelios terakotos figūrėlės iš Bojotijos, datuojamos VIII a., pavyzdžiui, statulėlė, vaizduojanti valstietį su piktadariu (il. 113 6); Nepaisant sprendimo naivumo, ši grupė yra santykinai teisingesnė judėjimo požiūriu ir mažiau susaistyta Homero laikotarpio meno nejudrumo ir konvencionalumo. Tokiuose vaizduose galima įžvelgti tam tikrą paralelę su tuo pat metu sukurtu Hesiodo epu, kuris šlovina valstiečių darbą, nors čia vaizduojamieji menai labai atsilieka nuo literatūros.

Egėjo kultūra vaidino svarbų vaidmenį plėtojant šalia Viduržemio jūros gyvenančių tautų kultūrą. Jis vystėsi Egėjo jūros salose ir pakrantėse, rytinėje Viduržemio jūros dalyje, beveik du tūkstančius metų, nuo 3000 iki 1200 m.pr.Kr.

Kretos ir Mikėnų statybos menas. Mikėnų tvirtovės, rūmai ir kapai. Senovės Graikijos architektūra. Graikijos architektūros raidos laikotarpiai.

Homero laikotarpis. Archajiškas. Klasika: ankstyvoji klasika, aukštoji klasika, vėlyvoji klasika. helenizmas. Senovės Graikijos istorinės raidos ypatumai. Viduramžių meno formavimasis Bizantijoje ir Artimųjų Rytų šalyse.

SANTRAUKA apie antikinį meną Orientalizuojančio stiliaus vazos tapyba Minskas, 2000 „... Nei dykumos, nei stepės. Nieko beribio, tik mėlynas, ramus dangus. Žemė, į kurią šen bei ten plačiai įsirėžia jūra. Skaidrus oras ir liejimas iš aukščio visa prasiskverbianti ir visa šviečianti šviesa.

Senoji karalystė (30-24 a. pr. Kr.) Vidurio karalystės menas (21-18 a. pr. Kr.) Naujosios karalystės menas (16-11 a. pr. Kr.).

Senovės Graikijos meną, suvaidinusį svarbų vaidmenį žmonijos kultūros ir meno raidoje, lėmė socialinė ir istorinė Graikijos raida, kuri iš esmės skyrėsi nuo Senovės Rytų šalių ir tautų raidos.

Graikų kultūros raidos etapai. Archajiškosios Graikijos mitologija. Atėnų „aukso amžius“. Senovės graikų literatūros šedevrai: Alkėjas, Echilas, Sofoklis, Aristofanas. Archajinės eros graikų keramika. Graikijos politikos krizė, jos ženklai. Homeras „Iliada“, „Odisėja“.

Daugiausia išlikusių etruskų meno paminklų yra VI – V amžiaus pradžioje. pr. Kr. Tuo metu Etrurija patyrė stiprią graikų kultūros įtaką, o tuo pačiu laikotarpiu etruskų menas išgyveno savo klestėjimą.

Klasikinę Graikiją nuo Mikėnų Graikijos skiria trys su puse ar net keturi šimtmečiai vadinamosios. „Mikėnų regresija“ arba „tamsieji amžiai“. Šis laikotarpis taip pat vadinamas „geometriniu stiliumi“.

Vadinamasis Egėjo, arba Kretos-Mikėnų menas, vaidino didžiulį vaidmenį formuojant Viduržemio jūros baseine gyvenusių tautų meną. Egėjo kultūra susiformavo ir vystėsi III-II tūkstantmetyje prieš Kristų. e.

Aiškesnį meno raidos vaizdą galima susidaryti tik tada, kai Vidurinės Azijos teritorijoje susiformavo klasinė visuomenė. Šis procesas prasidėjo Centrinėje Azijoje I tūkstantmečio prieš Kristų II ketvirtį.

Per šį perėjimo iš genčių sistemos į ankstyvą vergų valdžią klasių visuomenę laikotarpiu susiformavo graikų mitologija ir epas. Graikai buvo pagonys. Jie garbino daugybę dievų, kuriems vadovavo Dzeusas.

Anotacija Tema: Senovės Graikijos meninė kultūra archajinės ir ankstyvosios klasikos laikotarpiu. Borisovo miesto 23-iosios vidurinės mokyklos 9 „G“ klasės mokinys Margolinas Ilja.

Žmogaus veiklos pėdsakai Nilo slėnyje siekia senovės laikus. Palyginti išsamų vaizdą apie čia susiformavusią visuomenę suteikia paminklai nuo V tūkstantmečio pr. Jie kalba apie primityvią bendruomeninę visuomenės prigimtį.

Ankstyvųjų literatūros paminklų, Homero ir Hesiodo kūrinių tyrimas. Istorinė informacija, Homero literatūrinės kūrybos bruožai. Homero eilėraščių kalba, Homeras senovėje, Homero asmenybės mįslė. Hesiodo mitologijos bruožai.

Atsižvelgimas į egzistavimo laikotarpį, sienų tapybos ypatumus, architektūrą, religines, filosofines pažiūras, senovės Graikijos senovės civilizacijos amatų ir meno paminklus, Kretos-Mikėnų kultūrą Homero, archajiškumo, klestėjimo laikotarpiu.

Senovės Graikijos ir Romos menas: mokymo priemonė Petrakova Anna Evgenievna

5 tema Homero laikotarpio Graikijos architektūra ir dailė

Senovės Graikijos meno periodizacija (homerinis, archajinis, klasikinis, helenistinis), trumpas kiekvieno laikotarpio aprašymas ir jo vieta Senovės Graikijos meno istorijoje.

Homero laikotarpis (XII-VIII a. pr. Kr.) – terminų „homerikas“, „geometrija“, „tamsieji amžiai“ paaiškinimas. Trumpas politinės ir ekonominės padėties Dorianų invazijos metu ir po jos aprašymas, bendras architektūros ir meno aprašymas (statybos technikos ir akmens apdirbimo meno praradimas, monumentaliosios skulptūros išnykimas, atsitraukimas, susijęs su dailų menu. bronzos amžius Egėjo jūros baseine.

Homero laikotarpio architektūros idėja, pagrįsta graikų epo kūriniais („Odisėja“, „Iliada“), pamatais (kretos ir žemyninės Graikijos šventyklų pamatų pamatai) ir gyvenamųjų namų bei šventyklų modeliais, modernios rekonstrukcijos.

Protogeometrinės ir geometrinės vazos: paskirtis (kultas, gyvenimo būdas), matmenys, gamybos būdas, radinių vietos (nekropolis), paveikslų kompozicijos ypatumai (diržai, „metopai“, apskritimai, rėmai), siužetai (gedulas) velioniui, karietų varžybos, laivai, gyvuliai, procesijos), ornamentai (vingiukai, koncentriniai apskritimai, trikampiai, kvadratai, zigzagai, potėpiai), iškiliausi paminklai (Dipilono amfora, Dipilono krateris)

Homero laikotarpio vaizduojamoji plastika: medžiagos (bronza, molis), matmenys (tik maži, monumentalios skulptūros nėra), siužetai (kariai, gyvūnai, vaisingumas), iškiliausi paminklai (arklio skulptūra iš Sirakūzų, skulptūrų grupė „Herojus“ ir Kentauras“, radiniai Olimpijoje)

Literatūra šia tema:

Rivkin B.I. Antikvarinis menas. M., 1972. S. 43–54

Kolpinsky Yu.D. Egėjo jūros pasaulio ir senovės Graikijos menas. M., 1970 m. 20–25 p

Sokolovas G.I. Senovės Graikijos menas. M, 1980. 27-34

Akimova L. Senovės Graikijos menas. Geometrija. Archajiškas. Sankt Peterburgas, 2007, 19–96 p

Kolpinsky Yu.D. Didysis senovės Hellijos paveldas ir jo reikšmė dabarčiai. M, 1988. S. 42–56

Bendroji architektūros istorija 12 tomų. 2 tomas. Senovės Graikija ir Senovės Roma M., 1973 m.

Chubova A.P., Ivanova A.P. Antikvarinė tapyba. M., 1966. S. 13–20 Šis tekstas yra įžanginė dalis.

autorius Petrakova Anna Evgenievna

3 tema Kretos ir Santorinio architektūra ir vaizduojamoji dailė II tūkstantmetyje prieš Kristų. Egėjo jūros brandžiojo bronzos amžiaus architektūros ir vaizduojamojo meno bruožai. Kreta ir Peloponeso miestai yra du pagrindiniai II tūkstantmečio pr. Kr. Egėjo jūros pasaulio centrai. e.

Iš knygos Senovės Graikijos ir Romos menas: mokymo priemonė autorius Petrakova Anna Evgenievna

4 tema Achajų Graikijos architektūra ir vaizduojamieji menai II tūkstantmetyje prieš Kristų. Egėjo jūros brandžiojo bronzos amžiaus architektūros ir vaizduojamojo meno bruožai. Kreta ir Peloponeso miestai (Mycenae, Tiryns, Pylos) yra du pagrindiniai II pasaulio Egėjo jūros centrai.

Iš knygos Senovės Graikijos ir Romos menas: mokymo priemonė autorius Petrakova Anna Evgenievna

18 tema Helenizmo epochos Senovės Graikijos architektūra ir vaizduojamoji dailė (Balkanų teritorijoje, Mažosios Azijos Peloponese ir Vakarų Azijoje, Egipte) Senovės Graikijos meno periodizacija (homerinis, archajiškas, klasikinis, helenistinis), a. trumpas kiekvieno laikotarpio ir jo aprašymas

Iš knygos Senovės Graikijos ir Romos menas: mokymo priemonė autorius Petrakova Anna Evgenievna

26 tema Romos imperijos architektūra ir vaizduojamieji menai valdant imperatoriui Trajanui Imperijos era Romoje (30 m. pr. Kr. – 476 m. po Kr.) ir kultūros bei meno raida šioje epochoje (kaita priklausomai nuo dinastijos ar dinastijos idėjų tam tikras valdovas,

Iš knygos Senovės Graikijos ir Romos menas: mokymo priemonė autorius Petrakova Anna Evgenievna

27 tema Romos imperijos architektūra ir vaizduojamieji menai valdant imperatoriui Hadrianui Imperijos era Romoje (30 m. pr. Kr. – 476 m. po Kr.) ir kultūros bei meno raidos ypatumai šioje epochoje (kaita atsižvelgiant į dinastija ar tam tikras valdovas,

autorius Petrakova Anna Evgenievna

2 tema Egipto ikidinastinio laikotarpio architektūra ir vaizduojamoji dailė (IV tūkst. pr. Kr.), „nulinė“ dinastija Laikotarpio chronologinė sąranga, politinės ir ekonominės situacijos ypatumai, nomų atsiradimas, susivienijimo proceso pradžia