Kokias komikso kūrimo priemones naudojo autoriai. Anotacija: Stilistinės priemonės sukurti komišką efektą šiuolaikiniuose anglų kūriniuose
Ar stebimės, kaip satyrinės istorijos, humoristinio pasakojimo ar feljetono autoriui pavyksta skaitytoją prajuokinti ar bent jau ironiškai nusišypsoti? „Na, – sakome, – štai kodėl jis yra rašytojas, čia yra jo talento paslaptis. Bet juk kiekvienam žmogui turi priklausyti protingo pokšto, juoko paslaptis. Prisiminkime, kokį nejaukų jausmą kompanijoje sukelia juokelių nesuprantantis arba grubiai, vulgariai juokaujantis žmogus. Ir kaip gera kartais pralinksminti bendražygius sąmoju, kaip kartais reikia šauniu žodžiu išjuokti dykvietį, melagį, rupūžį!
Galima ir reikia išmokti juokauti, šaipytis iš to, kas trukdo mūsų gyvenimui. Žinoma, tam pirmiausia reikia turėti humoro jausmą, pastebėjimą, gebėjimą įžvelgti trūkumus.
Štai kaip jis interpretuoja juokingo prasmę Žodynas Ožegovas:
Humoras – 1. Komikso supratimas, gebėjimas įžvelgti ir parodyti juokingą, nuolaidžiai – pašaipus požiūris į ką nors. Humoro jausmas. Kalbėk apie ką nors su humoru. 2. Dailėje: kažko vaizdavimas juokingai, komiškai. Humoras ir satyra. Laikraščio humoro skyrius. 3. Pašiepimas ir žaismingas kalbėjimas. Subtilus humoras.
Satyra – 1. Meno kūrinys, aštriai ir negailestingai smerkiantis neigiamus reiškinius. 2. Apkaltinamasis, plakantis pašaipas.
Juokas – 1. Trumpi būdingi balso garsai, išreiškiantys linksmybes, džiaugsmą, malonumą, taip pat pasityčiojimą, aikčiojimąsi ir kitus jausmus. Juokas pro ašaras (liūdnas juokas). Rit iš juoko (juokiasi). 2. Kažkas juokingo, verto pajuokos.
Pokštas – 1. Kas sakoma ar daroma rimtai, dėl pramogos, linksmybių; žodžiai, kuriais negalima pasitikėti. 2. Maža komiška pjesė. 3. Nepritarimo, abejonės, nuostabos reiškimas.
Ironija yra subtilus, paslėptas pasityčiojimas.
Taigi, juokas yra linksmas, malonus, o tada mes jį vadiname humoristiniu. Prie humoristinių kūrinių galima priskirti gerai žinomus S. V. Mihalkovo eilėraščius apie dėdę Stiopą. Juokimės, kaip dėdė Styopa „ieškojo didžiausių batų rinkoje“, „ieškojo didžiausio pločio kelnių“. Mums juokinga, pavyzdžiui, kai N. V. Gogolio Tarasas Bulba pradeda „muštis kumščiais“ su sūnumis, ką tik grįžusiais namo po ilgo išsiskyrimo, tai yra akimirką, kuri, pagal mūsų idėjas, turėtų būti iškilminga ir liečianti.
O kartais juokas būna piktas, piktas – satyrinis. Jis kviečia žmones protestuoti, žadina panieką personažui ar reiškiniui. satyrinis darbas susimąstęs skaitytojas visada kelia ne tik juoką, bet ir liūdną jausmą, nes rašytojas satyrikas atskleidžia reiškinius, trukdančius žmonėms džiaugtis. Tokios yra Krylovo pasakėčios, Saltykovo-Ščedrino pasakos, Zoščenkos istorijos.
Dalintis pokštu – dalintis tiesos
Kiekvienas pokštas, kaip ir tiesa, turi sunkų likimą. Nors jie gerbia tiesą, daugeliui ji nepatinka. Ir visi mėgsta pokštą, nors ir nelabai jį gerbia. Čia susijungia meilė ir pagarba, kurią nuo seno naudoja humoristinė ir satyrinė literatūra. Pokštas yra visuomenės pamėgtas ir lengvai bei natūraliai jame išlaikomas, tačiau tiesa – kaip dramblys porceliano parduotuvėje: kur tik pasisuka, visur kažkas skrenda. Todėl ji dažnai pasirodo lydima pokšto.
Atrodytų, pasaka, pokštas, bet kas už to slypi tiesa! Pavyzdžiui, Saltykovo-Ščedrino pasakose tiesa ir pokštas egzistuoja tarsi atskirai vienas nuo kito: tiesa pasitraukia į antrą planą, į potekstę, o pokštas lieka teisėta šeimininke tekste.
Tokia yra matematika: rašome pokštą, tiesa yra mintyse.
O brandaus Čechovo istorijose pokštas ištirpsta tiesoje ir tampa beveik nepastebimas. Pabandykime pasijuokti iš istorijų „Vanka“ ar „Toska“. Jei pavyks, tai blogai!
„Trumpumas yra talento sesuo“ (A. P. Čechovas)
Nuotaikingos istorijos bruožas yra tas, kad tai nedidelis kūrinys, pasakojantis apie vieną įvykį su nedideliu veikėjų skaičiumi.
Taigi humoristinis pasakojimas visų pirma turėtų būti trumpas, glaustas. Tokie A.P.Čechovo darbai-eskizai. Pabandykime išsiaiškinti, kokie yra ankstyvojo Čechovo stiliaus bruožai - Antosha Chekhonte, žmogus be blužnies?
Čechovo kūrybinio debiuto metu, humoristinių žurnalų sąlygomis, istorija neturėtų viršyti šimto eilučių. Vykdydamas šiuos reikalavimus, Čechovas išmoko rašyti glaustai. "Trumpumas yra talento sesuo" yra viena mėgstamiausių rašytojo frazių. apsakymai buvo labai turtingo turinio. Tai buvo pasiekta įspūdingu titulu; prasmingus vardus ir pavardes; sklypas, pastatytas dėl neįprastos situacijos ar įvykio; dinamiškas veiksmo vystymas; išraiškinga detalė; sceninis dialogas; paprasta, aiški autoriaus kalba.
Prisiminkite istoriją „Arklio vardas“. Kodėl mums tai juokinga kiekvieną kartą, kai klausomės, skaitome? Kas daro darbą juokingą?
Pirma, siužetas juokingas: visa šeima ieško pareigūno, žinančio danties skausmą, „arklio vardo“. Antra, tai juokinga, nes išsilavinęs žmogus toks prietaringas, kad yra pasirengęs tikėti sąmokslais, tuo, kad dantis galima išgydyti telegrafu. Trečia, juokingi būdai, kuriais į pensiją išėjęs generolas bando numalšinti skausmą: degtinė, konjakas, tabako suodžiai, terpentinas, jodas Ketvirta, dviprasmiškos frazės: „Dabar maitinasi tik dantimis“, „Jis gyvena ne su žmona“. , bet vokietė“ ir kiti – priverčia nusišypsoti. Penkta, juokingos pačios „arkliuko“ pavardės: Žerebcovas, Žerebčikovas, Loshadkinas, Kobylinas, Kobylicynas, Kobylyatnikovas, Kobylkinas, Loshadevič.. Ir galiausiai juokinga istorijos baigtis: „arklys“ buvo paprasta pavardė Ovsovas. Smagu ir tai, kad pastangos surasti pavardę buvo bergždžios: „atvažiavo gydytojas ir ištraukė blogą dantį“. Čechovo juokas geraširdis, linksmas, gerą juoką jis pasiekė trumpumu, pateikimo glaustumu.
Meninė detalė, kuriai tenka didžiulis semantinis krūvis
Čechovas pagrįstai laikomas trumpo humoristinio kūrinio meistru. Mažoje istorijoje platūs, išsamūs aprašymai, ilgi monologai neįmanomi. Štai kodėl Čechovo darbuose meninė detalė. Meninė detalė – viena iš meninio vaizdo kūrimo priemonių, padedanti autoriaus vaizduojamą paveikslą, objektą ar personažą pateikti savitai individualiai. Detalė gali atkartoti herojaus išvaizdos bruožus, aprangos, apstatymo ypatybes, išgyvenimų ar veiksmų niuansus.
Apsvarstykite meninės detalės vaidmenį Čechovo istorijoje „Chameleonas“. Apie tai, kaip policijos pareigūnas, svarstydamas juvelyrui įkandusio šuniuko atvejį, kelis kartus pakeičia nuomonę apie bylos baigtį. Be to, jo nuomonė tiesiogiai priklauso nuo to, kam priklauso šuo – turtingam generolui ar vargšui. Tik išgirdę veikėjų vardus, galime įsivaizduoti istorijos herojus. Policininkas Ochumelovas, meistras Chryukinas, policininkas Eldyrinas - vardai atitinka personažus, herojų išvaizdą. Pavadinimas „Chameleonas“ taip pat perteikia pagrindinę istorijos mintį. Ochumelovo nuomonė keičiasi taip greitai ir dažnai, priklausomai nuo aplinkybių, kaip chameleono driežas keičia odos spalvą, atitinkančią natūralias sąlygas. Būtent dėl to, kad Čechovas savo darbuose meistriškai panaudojo menines detales, rašytojo kūryba yra suprantama ir prieinama kiekvienam žmogui.
Čechovo įgūdžiai slypi tame, kad jis sugebėjo atrinkti medžiagą, prisotinti smulkus darbelis talpus turinys, išryškinkite esminę detalę, svarbią charakterizuojant veikėją ar objektą. Tiksli ir talpi meninė detalė, sukurta autoriaus kūrybinės vaizduotės, nukreipia skaitytojo vaizduotę. Čechovas pateikė detalių didelę reikšmę, tikėjo, kad tai „sužadina nepriklausomą skaitytojo kritinę mintį“, todėl ir šiandien skaitome trumpas ir šmaikščias šio puikaus rašytojo istorijas.
A. P. Čechovas labai vertino humoro jausmą ir tuos, kurie greitai pagavo pokštą. „Taip, pone, tai yra patikimiausias ženklas: žmogus nesupranta pokšto - rašyk iššvaistytas! – kalbėjo komikas. Iš K. I. Čukovskio atsiminimų apie Čechovą žinome, kad komikas mėgo dirbti su žmonėmis, bet labiausiai mėgo linksmintis, žaisti išdaigas, juoktis su jais. „Juokas buvo visai neprotingas, nes jo priežastis buvo Čechovas“.
Kiaulė po ąžuolu
I. A. Krylovas savo pasakėčiose taip pat kalba apie komiškas situacijas ir komiškus personažus, tačiau juoko pobūdis kitoks. Krylovo pasakėčios alegorinės: žmonės ir jų poelgiai paslėpti po gyvūnų kaukėmis. Fabula parašyta laisva eilėraščiu, joje yra moralas – trumpa ir aiški išvada iš joje esančios pamokos. Krylovo pasakėčiose atsispindėjo patirtis, sąmonė ir moraliniai idealai mūsų žmonių, bruožų nacionalinis charakteris. Tai išreiškė ne tik originali tradicinių siužetų interpretacija, bet visų pirma kalba, kuria parašytos pasakėčios. Krylovo pasakėčių kalba aiškiai pasireiškė gyva liaudies kalba. Kiekviena jo kūrinių klasė turi savo kalbą: grubią Vilko kalbą, Avinėlio paklusnumą ("Vilkas ir Avinėlis"), pagyrų Kiškio kalbą ("Kiškis gaudo"), apgalvotą kvailo Gaidžio samprotavimą ( „Gaidys ir perlų sėkla“), snobiškų Žąsų kalba apie savo protėvius („Žąsys“), kvailai savimi patenkinta Kiaule („Kiaulė po ąžuolu“).
Krylovas plačiai ir laisvai įvedė į savo pasakėčias liaudies žodyną: snukis, valstietis, mėšlas, kvailys, galvijai, bukas. Kokiomis priemonėmis fabulistas pasiekia, pavyzdžiui, Kiaulės atmetimą šioje ištraukoje?
Kiaulė po senoviniu ąžuolu
Suvalgiau giles iki soties, iki soties,
Pavalgęs miegojo po juo,
Tada, ašarodama akis, ji atsistojo
Ir ji ėmė snukiu ardyti ąžuolo šaknis.
Aišku, sakysite, kad kiaulė nesukelia jokių gerų jausmų – ji riebi, bjauri, kvaila. Panašų efektą autorė pasiekė ir šiurkščiais, šnekamosios kalbos žodžiais bei posakiais piešdama Kiaulės atvaizdą: ji iki soties prisivalgė, akys buvo išdurtos, snukis. Kiaulė parodoma veiksmuose, kurių paskutinis ne tik absurdiškas, beprasmis, bet ir žalingas – „ir pradėjo griauti ąžuolo šaknis“.
Prisiminkime dar vieną Krylovo pasakėčią „Asilas ir lakštingala“. Kokiomis priemonėmis fabulistas kuria kvailo, narciziško teisėjo įvaizdį? Atsakykime į šį klausimą pavyzdžiu:
Asilas pamatė lakštingalą
Ir jis jam sako: „Klausyk, mano drauge!
Tu, sako, dainuoji puikus meistras:
labai norėčiau
Spręsk pats, klausydamas tavo dainavimo,
Koks puikus jūsų įgūdis?
Asilo, o ne kito gyvūno pasirinkimas teisėju savaime yra absurdas: asilas yra kvailumo, užsispyrimo, neišmanymo simbolis. Be to, šio gyvūno klyksmas yra antimuzikiškiausias iš prigimties, todėl iškart galima numanyti, kad vertinti lakštingalos giedojimą asilas jau nebegali. Šio veikėjo arogancija, narcisizmas atsispindi kalbėjimo maniera: pažįstamas apeliacinis skundas „bičiulis“, nesuderinamų žodžių junginys „puikus meistras“ suteikia visam deriniui atmestiną spalvą. Pasakos šnekamoji kalba prisideda prie to, kad ją galima pateikti kaip mažą komediją. Situacijos komiškumą dažnai papildo kalbos komiškumas.
Pakalbėkime apie kai kuriuos Krylovo pasakų bruožus. Nepakeičiama pasakėčios sąlyga – veiksmas pabrėžiamas dažnais žodiniais rimais. Krylovo rimas turi semantinį krūvį. Šiuo atžvilgiu apsvarstykite pasaką „Dvi statinės“. Pradžia jau juokinga: „Važiavo dvi statinės, viena su vynu, kita Tuščia“. Čia rimas sujungia būtent tuos žodžius, kurie lemia pasakos svarstymo temą. Istorija mus pristato fantastinis vaizdas: dvi statinės važinėja po miestą savarankiškai, viena - sklandžiai, kita - veržiasi ir barška. Jei priimame situacijos sąlygiškumą, tada viskas atrodo gana natūraliai: dulkių stulpelis, praeivis glaudžiasi į šoną. Tačiau antroje pasakos dalyje tiesiogiai kalbama apie žmones, kurie „šaukia apie savo poelgius“. Tada aiškiai suformuluojama moralė: „Kas iš tikrųjų daro darbus, dažnai tyli žodžiais“. Ir toliau: „Puikus žmogus. jis mano, kad jo stipri mintis ∕ Jokio triukšmo. Grįžtant prie istorijos pradžios, mes ją suvokiame kitu lygmeniu. Statinės pasirodo esantys sąlyginiai objektai, reiškiantys žmogaus savybes. Tačiau šiame alegoriniame teiginyje yra papildomas metaforinis elementas, kurį suvokiame perskaitę visą pasakėčią. Metaforinė tuščios statinės reikšmė šiame kontekste suvokiama tuščio žmogaus, šnekančiojo atžvilgiu. Visa fabula paremta panašiais palyginimais.
Taigi gyvūnų atvaizdai, kurie iliustracijose kartais vaizduojami rusiškais kostiumais, turi satyrinį Rusijos nacionalinio charakterio bruožų tipizavimą. Krylovas tiksliai išreiškė žmonių tikėjimą gėriu ir blogiu. Ir žmonės noriai priėmė kaip savo dešimtis humoristinių ir satyrinių Krylovo eilėraščių ir „moralizavimo“, įtraukdami juos į patarles per fabulisto gyvenimą: „Ai, Mopsas! Jai stipru žinoti, kad loja ant dramblio“, „Jie net juokiasi iš giriųjų, o dažnai gauna dalijimosi akcijų“, „Jie loja ir palieka“, „O Vaska klauso ir valgo“, „Aš tai padariau. dramblio net nepastebi“, „Paslaugus kvailys pavojingesnis už priešą „Net pasakų pavadinimai tapo patarlėmis, pavyzdžiui: „Triškino kaftanas“,
Demjanovo ausis, dramblys ir mopsas.
Komiška kalba reiškia
Be įdomaus humoristinio siužeto, ryškios veikėjo kalbos, rašytojas turi prisiminti apie komikso kalbos priemones. Yra specialių žodžių ir posakių, kurie kalbai suteikia ryškumo, emocionalumo, išreiškia autoriaus požiūrį į vaizduojamą. Jie vadinami komiksų kalbos priemonėmis arba humoro kalbos priemonėmis. Pirma, tai yra monologas ir dialogas. Monologas yra išsamus vieno veikėjo pasakymas. Dialogas yra dviejų ar daugiau veikėjų pokalbis. Prie to reikia pridurti, kad yra vadinamasis „vidinis monologas“, kai autorius tarsi kalbasi su savimi. Pavyzdžiui: „Tai turėjo nutikti! Dunno niekada nebuvo atsidūręs panašioje situacijoje. Tai buvo pirmas kartas“. „Blime! Ar aš buvau teisus? Šnekamoji kalba – tai visų pirma žodinė, neparuošta, laisva kalba. Taip kalbamės su draugais ir tėvais. Taip sako humoristinių istorijų herojai. Jie ne „kalba“, o „kalba“, ne šaukia, o „rėkia“ ir dažnai daro kai kurias kalbos klaidas. Tačiau autorius turi tiksliai atkurti šią laisvą šnekamąją kalbą, kad sukurtų komišką efektą, kad mes juo „tikėtume“.
Antra, kaip priemonę sukurti humoristinį kūrinį – ir pasakėčią, ir pasakojimą – būtina įvardyti išraiškingai nuspalvintus žodžius. Jie daro kalbą ryškią, įdomią, o svarbiausia - betarpišką. Kalba šiuo atveju, žinoma, vadinama išraiškinga. Tai gali būti dalelės: Oho! Taip! O kas tai yra?; žodžiai ir posakiai: Katė pašoko – ir ant spintos; Pabandykite jį ištraukti iš spintos! Ką galėtume padaryti!
Trečia, ne tik išraiškingai nuspalvinti žodžiai, bet ir palyginimai suteikia kalbai ryškumo, vaizdingumo. Palyginimas – tai technika, pagrįsta vieno reiškinio ar objekto palyginimu su kitu. Kai žaidžiame, mes taip pat lyginame savo draugus su kuo nors ar kažkuo. Pavyzdžiui: „Petka pūpso kaip garvežys“; „Lankas ant Buttono galvos atrodė kaip drugelis. Atrodė, kad ji tuoj išskris“, „Jie, kaip asilai, nenorėjo leisti vienas kitam kelio“. Ir galiausiai – tai yra hiperbolizacija kaip viena iš komikso kalbos priemonių. Hiperbolizacija - „perdėjimas“, tai yra „aukščiau įprasto, pažįstamo“. Ji dažnai sukelia šypseną: „Tuoj mirsiu iš juoko“ – tai perdėta. Dažnai sakome: „Baimė turi dideles akis“. Juoko akys tokios pat didelės.
Grįžkime prie V. Dragunskio istorijos“ Užburtas laiškas Pabandykime nustatyti, kokius humoristinio pasakojimo bruožus autorius įgyvendina savo kūryboje. Šią istoriją galima pavadinti juokinga, nes vaikinų nesusipratimas ir kiekvieno pasitikėjimas savo teisumu sukelia šypseną. Komiškas efektas sukuriamas dėl to, kad vaikinai neteisingai ištaria žodį „bumps“. Vaikai dar maži, nemoka taisyklingai ištarti visų raidžių. Taip atsitinka todėl, kad kiekvienas iš jų „negirdi savęs iš išorės“ ir mano, kad jo „tarimas“ yra teisingas.
Kalba ir humoras yra labai glaudžiai susiję
Taigi, esame įsitikinę, kad satyrikai ir humoristai turi savo visiškai tikslias ir apibrėžtas kalbėjimo priemones ir metodus. Apsistokime ties kai kuriais iš jų. Palyginkime žodžius karys ir karys, siela ir maža siela. Visiškai akivaizdu, kad priesagos -yak - ir -onk - suteikia šiems žodžiams menkinančią, pašaipią atspalvį, sukeldamos ironišką šypseną, palyginti su tuo, ką jie reiškia: O, kariau! Arba smulkmeniška, baili siela! Čia yra dar keletas tokio pobūdžio priesagų: - ishk - (žmonės, aistros), - nya (kivirčai, maisto gaminimas), - shin-a (šturmas), - il-a (bangas, bosas), - yag-a (prekiautojas) , bičiulis ) ir kt.
Taip pat yra priešdėlių, kurie, esant tam tikroms sąlygoms, suteikia ironišką ar žaismingą kalbos atspalvį: kažkada - (lenktynes -): gražus (A. Gaidaro apsakyme „Čukas ir Gekas“ mama į bėdą patekusius berniukus vadina gražiais sūnūs), linksmi (irgi pernelyg linksmi ir todėl įžūlūs), pvz.: linksma kompanija ir pan.; pagal -+ priesaga - gluosnis - (-yva -): šlapintis, skaityti (juokaudamas - ironiškai apie nerimtą požiūrį į rašymas arba skaityti) ir kt.; iš anksto: daug (pavyzdžiui, ironiškai: labai ačiū) ir pan.
Didelė ironiško ar humoristinio atspalvio žodžių grupė susidaro dėl žodžių kompozicijos. Jie kuriami gyvoje liaudies kalboje: rotozey (stebėtojas arba razinas), pašaipas (tyčiojimasis), krokhobor (piktas, smulkmeniškas žmogus), tuščiakalbis, vėjavaikis (plepėjas) ir kt. Šnekamojoje ir literatūrinėje knygų kalboje yra daug tokių žodžių: aukštai skraidantis (pompastiškas ), bazinis (prastos kokybės), raštininkas (produktyvus, bet blogas rašytojas), sentimentalus (sentimentalus, per daug jautrus), naujai atrastas, naujai nukaldintas (neseniai, ką tik sukurtas, pasirodė) ir t.t.
Taip pat yra leksinių priemonių. Prisiminkime Igorio charakteristiką iš A. Rybakovo apsakymo „Krošo nuotykiai“: „Igoris dirba biure, trinasi prie viršininkų, mėgsta blaškytis tarp vyresniųjų“. Pabandykime išryškintus žodžius (šnekamosios ir liaudiškos) pakeisti neutraliais, bendrais literatūriniais: „Igoris dažnai būna šalia savo viršininkų, jam patinka būti tarp vyresniųjų“. Kaip matote, dingo atmetantis, pašaipus charakterio koloritas. Tai reiškia, kad ironija šiose frazėse pasiekiama atrinkus šnekamosios kalbos kasdieninius ir šnekamosios kalbos žodžius, kurie taikliai charakterizuoja Igorį kaip lengvo gyvenimo ieškantį simpatiją.
Taigi, viena iš priemonių, suteikiančių kalbai ironiją ir humorą, yra taiklūs ir perkeltiniai šnekamosios ir šnekamosios kalbos žodžiai – neutralių žodžių sinonimai: užuot kalbėjęs, riaumokis (plepėti arba būti pompastiškas, pompastiškas); vietoj piešimo - piešti (apie nemandagų, vidutinį piešinį); vietoj paveikslo - daub (apie blogą paveikslą); užuot rašęs - raižė, braukė (skraipė šmeižtą, pabarstė eilėraščius, tai yra blogus eilėraščius); vieta bendraminčius – dainavo kartu, (apie tą, kuris pareigingai kartoja kitų žodžius); vietoj padėjėjo - bendrininkas (dažniausiai - nesąžiningoje veikoje, nusikaltime). Kai kurie tokio pobūdžio žodžiai (pavyzdžiui, bendrininkas) iš pradžių buvo paimti iš bendrinės kalbos (kur pagalba reiškia „pagalba“), o vėliau pateko į bendrąją literatūrinę kalbą, tvirtai įtvirtinant neigiamą konotaciją.
Norint suteikti kalbai ironišką ar žaismingą atspalvį, taip pat naudojami archaizmai, dažniausiai iš senosios slavų kalbos. Pavyzdžiui: vietoj sėdėjimo – sėdėti; užuot norėjęs – pagarbinti; vietoj pasakė - kalbėjo; vietoj to tu esi tavo malonė; užuot atvykęs, pasirodęs – sveiki atvykę; užuot išradęs – išradęs; vietoj kažkieno kaltės – malone.
Tam pačiam tikslui vartojami ir kai kurie svetimos kilmės žodžiai opusas (juokauju - ironiškai apie nesėkmingą, nekokybišką kūrinį), chimera (neįgyvendinama, keista svajonė, neįgyvendinama fantazija), sentimentai (netinkami, perdėtai jautrūs), maksima ( ironiškai apie mintis su pretenzija į išmintį ), mūšį (juokaudamas apie kovą, kivirčą), fanfaroną (pagyras, girtis).
Norint suteikti teiginiui ironijos, plačiai naudojama pašaipa, perkeltinė žodžių reikšmė ir metaforizavimo technika. Taigi, priešo vieta vadinama guoliu (tiesiogine prasme guolis yra žvėries būstas); nusikalstamų elementų grupė - gauja (plg.: šunų gauja); suirę, asocialūs elementai – nuosėdos (tiesiogine prasme – skysčio likučiai dugne kartu su nuosėdomis); apie tą, kuris tapo ištirpęs, prarado bet kokį santūrumą, sako - neprisistas (pažodžiui - nusiėmė diržą); apie pasiekus kraštutines savivalės ribas, savivalę – nežabota (nežabota iš pradžių – atlaisvinti žirgą nuo kamanų, paskui kažkam atiduoti visą valią).
Vienas iš labiausiai paplitusių ironijos ir humoro temų – skirtingų žodžių sugretinimas, kai nesutampa forma ir turinys. Taip pasiekiamas komiškas efektas. Ant tokio palyginimo statomi tokie ironiški posakiai kaip neraštingumo perlai, diplomuotas filosofas ir kt.
Svarbi humoro ir ironijos priemonė yra humoristinių ir ironiškų frazeologinių posakių vartojimas kalboje. Daugelis jų yra ne kas kita, kaip fiksuoti posakiai, sukurti naudojant aukščiau nurodytas priemones, taip pat taiklūs palyginimai, hiperbolės. Štai keletas humoristinių frazeologinių vienetų: musės miršta, miršta (apie nepakeliamą ko nors sukeltą nuobodulį), savaitė be metų (paskutinį kartą), viena dviese (tai yra pėsčiomis), tavo pinigai verkė (apie trūksta skolų, iššvaistyti pinigai) , ne visi namie (iš proto), nosis neužaugo (dar per anksti ką nors daryti), istorija apie tai tyli (kažkas lieka nežinoma, jie nori nekalbėti bet ką) ir tt Gali būti priskirti ironiški frazeologiniai vienetai: asmeniškai (pats, asmeniškai), iš savo didybės aukštumos (su perdėta svarba, nepaisant kitų), pasislėpti krūmuose (bailiai, kažko išsisukinėti), filkino laiškas. (neraštingas arba negaliojantis dokumentas), veršienos malonumas (per žiaurus malonumas), veršienos švelnumas (perdėtas ar netinkamas meilės jausmas).
Juoko ginklas M. M. Zoščenka
M. M. Zoščenka – ne tik komiško stiliaus, bet ir komiškų situacijų rašytojas. Komiška ne tik jo kalba, bet ir vieta, kur klostėsi kitos istorijos istorija: minėjimas, komunalinis butas, ligoninė – viskas taip pažįstama, sava, kasdieniška. Ir pati istorija: muštynės komunaliniame bute dėl reto ežio, skandalas dėl išdaužto stiklo.
Kai kurios Zoščenkos frazės rusų literatūroje išliko kaip aforizmai: „tarsi staiga užuodžiau atmosferą“, „jie kaip lipnus mane apiplėš ir išmes už saviškius“, „leitenantas oho“. , bet niekšas“, „trukdo riaušėms“ . Zoščenka, rašydamas savo istorijas, pats juokėsi. Tiek, kad vėliau, skaitydama istorijas draugams, niekada nesijuokiau. Sėdėjo niūrus, niūrus, tarsi nesuprasdamas, iš ko gali juoktis. Kurdamas istoriją nusijuokęs, vėliau jį suvokė su ilgesiu ir liūdesiu. Priėmiau tai kaip kitą monetos pusę. Atidžiai įsiklausius į jo juoką, nesunku susigaudyti, kad nerūpestingai juokaujančios natos – tik fonas skausmo ir kartėlio natoms.
Herojus Zoščenka yra pasaulietis, prastos moralės ir primityvios pažiūros į gyvenimą žmogus. Šis gyventojas įasmenino visą tuometinės Rusijos žmogiškąjį sluoksnį. Rašytojas šaipėsi ne iš paties žmogaus, o iš jame esančių filistinių bruožų.
Apsvarstykite kai kuriuos rašytojo darbus. Istorija „Atvejų istorija“ prasideda taip: „Atvirai kalbant, man labiau patinka sirgti namuose. Žinoma, nėra žodžių, ligoninėje gal ir šviesiau, ir kultūringiau. Ir maisto kalorijų kiekis, galbūt jie turi daugiau. Bet, kaip sakoma, namai ir šiaudai valgomi. Pacientas, kuriam diagnozuota vidurių šiltinė, atvežamas į ligoninę, o atvykėlių registratūroje pirmą kartą pamato didžiulį plakatą ant sienos: „Lavonų išdavimas nuo 3 iki 4“. Vos atsigavęs po šoko herojus sanitarai sako, kad „pacientams neįdomu tai skaityti“. Atsiliepiant išgirsta: „Jei pasitaisysi, kas mažai tikėtina, tai kritikuok, kitaip tikrai išduosime nuo trijų iki keturių tokia forma, kaip čia parašyta, tada sužinosi.“ Maudosi senolė.
Atrodytų, slaugytoja turėtų atsiprašyti ir „maudymosi“ procedūrą kuriam laikui atidėti. Tačiau ji buvo įpratusi prieš save matyti pacientus, o ne žmones. O ką stovėti ceremonijoje su pacientais? Ji ramiai kviečia įlipti į vonią ir nekreipti dėmesio į senolę: „Ji labai karščiuoja, į nieką nereaguoja. Taigi jūs nenusirengiate be gėdos. Tuo paciento tyrimai nesibaigia. Pirmiausia jam įteikiamas chalatas, kuris netinka. Tada, po kelių dienų, jau pradėjęs sveikti, suserga kokliušu. Ta pati slaugytoja jam sako: „Turbūt netyčia valgėte iš prietaiso, kuriuo valgė kokliušo vaikas“. Kai herojus pagaliau pasveiksta, jis niekaip negali pabėgti nuo ligoninės sienų, nes pamiršta jį išrašyti, tada „kažkas neatėjo, o švęsti buvo neįmanoma“, tada visas personalas užsiėmęs organizavimu. ligonių žmonų judėjimas. Namuose jo laukia paskutinis testas: žmona pasakoja, kaip prieš savaitę gavo pranešimą iš ligoninės, kuriame reikalaujama: „Gavus tai, skubiai atvykite prie vyro kūno“.
„Lietuvių istorija“ yra viena iš tų Zoščenkos istorijų, kuriose grubumo, ypatingos nepagarbos žmogui, dvasinio bejausmingumo įvaizdis nukeliamas į ribas. Kartu su autoriumi linksmai juokiamės, o paskui liūdime. Tai vadinama „juoku pro ašaras“.
Priminimas pradedančiajam parašyti humoristinę istoriją.
Siekdami nustatyti, kuo humoristinis pasakojimas skiriasi nuo įprastos istorijos, pažvelgsime į „Priminimas pradedantiesiems parašyti humoristinę istoriją“.
Pirmiausia apsvarstykite savo istorijos siužetą;
Nepamirškite, kad humoristinis pasakojimas yra paremtas komiška situacija ar juokingu nesusipratimu (jie sukuriami dėl istorijos herojui netikėtų įvykių dalyvių pasirodymo, dėl netikėto įvykių posūkio, dėl netikėtos baigties , įvykusių įvykių pobūdis).
Nepamirškite, kad pavadinimas turi didelę reikšmę istorijoje: pavadinimas yra raktas į siužeto išnarpliojimą; pavadinimas gali išreikšti autoriaus požiūrį;
Humoro kūrimui pasakojime naudoti kalbos priemones: įdomūs dialogai, juokingi vardai (slapyvardžiai), veikėjų vardai, humoristiniai autoriaus vertinimai;
Žaidimo situacija yra kitas humoristinės istorijos bruožas istorijos lygmeniu. Žaidimas visada yra juokas, linksma nuotaika. Žaidimas visada yra užsidėti kažkokią kaukę, priskiriant sau kažkieno vaidmenį. Daniilas Kharmsas tai gražiai sako eilėraštyje „Žaidimas“.
Būtent juokingų personažų buvimas yra dar vienas humoristinės istorijos bruožas siužeto lygmeniu. Visada tie veikėjai, kurie pristatomi istorijoje, sukelia malonią šypseną ar šypsnį.
Pavyzdžiui, pasakojime Vištienos sultinys» V. Dragunskis, atsitiktinai berniukas ir jo tėtis yra priversti gaminti maistą, tai yra, dirbti tą darbą, kurio niekada nedirbo. N. Nosovo apsakyme „Knock-knock“ netikėtai pasirodžiusi varna, kuri buvo supainiota su plėšiku, paskatino „sukurti apsauginę konstrukciją“, kad būtų išvengta susidūrimo su plėšiku. V. Dragunskio apsakyme „Ivano Kozlovskio šlovė“ pagrindinis veikėjas mano, kad geras dainavimas yra garsus. „Gerai dainavau, tikriausiai net girdi tai kitoje gatvėje“.
Išvada
M. Tvenas rašė, kad humoristinėms istorijoms reikia „to paties gebėjimo matyti, analizuoti, suprasti, kuris būtinas rimtų knygų autoriams“.
Taigi, manome, kad įrodėme, kad galima išmokti tyčiotis iš to, kas trukdo mūsų gyvenimui. Žinoma, tam pirmiausia reikia turėti humoro jausmą, pastebėjimą, gebėjimą įžvelgti trūkumus.
"Trumpumas yra talento sesuo" yra viena mėgstamiausių rašytojo frazių. Apsakymai buvo labai talpaus turinio. Tai buvo pasiekta įspūdingu titulu; prasmingi vardai ir pavardės; sklypas, pastatytas dėl neįprastos situacijos ar įvykio; dinamiškas veiksmo vystymas; išraiškinga detalė; sceninis dialogas; paprasta, aiški autoriaus kalba.
Taigi, apibendrindami Krylovo pasakėčių analizę, galime daryti išvadą: būtina sąlyga juokingumui jose yra komiška situacija, pagrįsta netikėtu siužeto posūkiu, komiškas herojus, kažko neatitikimas, karikatūrinis kokio nors personažo rodymas. charakterio bruožas ar situacija, kurioje remiamasi alegorija, hiperbole, metafora, personifikacija, palyginimu.
„Priminime pradedantiesiems parašyti humoristinę istoriją“ bandėme išryškinti pagrindines menines humoristinės istorijos kūrimo technikas. Naudodami šį „Atmintinę“ ir „Schemą-saulę“, vaikinai kūrė istorijas. Žinoma, į vieną kūrinį neįmanoma sutalpinti visų linksmybių smulkmenų, „linksmos saulės“ spindulių. Kad istorija pasirodytų linksma, nuotaikinga, reikia treniruotis, kaip ir bet kuriame versle, reikia tobulinti savo įgūdžius. Kaip tai daroma, bandėme parodyti satyrų rašytojų, humoristinių rašytojų kūrybos pavyzdžiu.
Savo bendraamžiams linkime tuo nesustoti – rašyti – rašyti juokingai, su humoru, su dalele ironijos ir net satyros. Ir tada galbūt mūsų gyvenime ir literatūroje atsiras mūsų pačių Saltykovas-Ščedrinai, Čechovai, Zoščenkos, Žvaneckiai.
Sąvoka „komiksas“ kilusi iš graikų „koikus“ – „linksmas“, „juokinga“ ir iš „komos“ – linksmos mamyčių gaujos Dioniso kaimo šventėje Senovės Graikijoje ir perduota į rusų kalbą su šia prasme. "juokinga".
Galime pateikti tokią apibendrintą komikso kūrimo schemą grožinėje literatūroje: objektyvus juokas (juokingas) - komikso priemonės (kalbinės priemonės - fonetinės, leksinės, frazeologinės, gramatinės priemonės ir nekalbinės priemonės) - komikso formos (humoras, satyra). ) - rezultatas - juokas (komiksas) (Borev 1957:74).
Visas komikso kūrimo priemones galima suskirstyti į kelias grupes: fonetines priemones; leksinės priemonės (tropai ir liaudies kalbos vartojimas, skoliniai ir kt.); morfologinės priemonės (neteisingas didžiųjų raidžių formų vartojimas, lytis ir kt.); sintaksinės priemonės (stilistinių figūrų naudojimas: paralelizmas, elipsė, pasikartojimai, gradacija ir kt.)
Fonetinės priemonės apima, pavyzdžiui, ortopedinių nelygumų naudojimą, kuris padeda autoriams pateikti talpų pasakotojo ar herojaus portretą.
Stilistinėms figūroms priskiriama anafora, epifora, paralelizmas, antitezė, gradacija, inversija, retoriniai klausimai ir kreipimasis, daugiajungimas ir nesusijungimas, tyla ir kt.
Sintaksinės priemonės – nutylėjimas, retoriniai klausimai, gradacijos, paralelizmas ir antitezė.
Leksinėms priemonėms priskiriami visi tropai kaip vaizdinės ir išraiškingos priemonės, taip pat kalambūras, paradoksas, ironija, alogizmai ir malapropizmai.
Tai epitetai – „žodžiai, apibrėžiantys objektą ar veiksmą ir juose pabrėžiantys kokią nors būdingą savybę, kokybę“.
Palyginimai – dviejų reiškinių palyginimas, siekiant paaiškinti vieną iš jų pasitelkiant kitą.
Metaforos yra žodžiai arba posakiai, kurie vartojami perkeltine prasme, remiantis dviejų objektų ar reiškinių panašumu.
Norint sukurti komišką efektą, dažnai naudojamos hiperbolės ir litotos - vaizdiniai posakiai, kuriuose perdėtai (arba nuvertinama) dydis, stiprumas, vertė ir kt.
Ironija taip pat reiškia leksines priemones. Ironija – „žodžio ar posakio vartojimas atvirkštine pažodinio žodžio prasme siekiant pajuokos“.
Malapropizmai – panašių tarimo skiemenų ir garsų keitimas
Be to, leksinėms priemonėms priskiriama ir alegorija, personifikacija, parafrazė ir kt. Visos šios priemonės yra takai.
Tačiau tik tropai iki galo neapibrėžia leksinių komedijos kūrimo priemonių. Tai taip pat turėtų apimti šnekamosios kalbos, specialiojo (profesinio), skolinto ar tarminio žodyno vartojimą.
Morfologinėmis priemonėmis įtraukėme atvejus, kai autorius sąmoningai neteisingai panaudoja gramatines kategorijas, kurdamas komediją.
Kalmuo [fr. Calembour] – žodžių žaismas, pagrįstas sąmoningu ar nevalingu dviprasmiškumu, kurį sukelia homonimija arba garso panašumas ir sukeliantis komišką efektą.
Alogizmas (iš a - neigiamas priešdėlis ir graikų logismos - protas) -
1) loginio mąstymo, kaip tiesos siekimo priemonės, neigimas; iracionalizmas, mistika, fideizmas prieštarauja logikai intuicijai, tikėjimui ar apreiškimui;
Paradoksas – 1. Keistas teiginys, prieštaraujantis visuotinai priimtai nuomonei, taip pat nuomonė, kuri prieštarauja (kartais tik iš pirmo žvilgsnio) sveikam protui. Kalbėkite paradoksaliais. 2. Reiškinys, kuris atrodo neįtikėtinas ir netikėtas, adj. paradoksalus. (Šiuolaikinis svetimžodžių žodynas 1993 m.)
Pirmieji bandymai klasifikuoti sąmojį siekia senovės laikus: juos padarė Ciceronas ir Kvintilianas. Ciceronas pateikė pirmąją formalią klasifikaciją ir visą sąmojį suskirstė į du pagrindinius tipus (Lukas 1968:192).
1. Juokingumas kyla iš paties dalyko turinio.
2. Žodinė sąmojingumo forma, kuri apima:
dviprasmiškumas, netikėtos išvados, kalambūrai, neįprastos tikrinių vardų interpretacijos, patarlės, alegorija, metaforos, ironija.
Kalbant apie komikso teorijos studijas bendrais estetiniais aspektais, reikėtų paminėti A. Makaryano knygą „Apie satyrą“, kurioje autorius, nepaisant pavadinimo, daugiau kalba apie „komiksą“. Autorius aptaria dvi komiškų žodžių rūšis: šmaikštųjį ir komišką žodį. Tačiau atrodo, kad sąmojis yra visiškai kitos studijų krypties objektas. Kalbant apie komiškus žodžius, pasak Makaryano, jie asocijuojasi su neišmanymu, kultūriniu atsilikimu, nervingumu ir kt. Bandydamas apibrėžti komiškų žodžių grupes, jis rašo: „Nukrypimas nuo visuotinai priimto žodžio vartosenos: dialektizmai, profesionalumai, archaizmai, neologizmai, barbarizmai, semantinių ir gramatinių ryšių pažeidimas – visa tai žodžiui dažnai suteikia komišką reikšmę“ ( Makaryan 1967: 200).
Tačiau konkrečiais atvejais autorius patiria sunkumų atskirdamas komikso priemones ir metodus. Taigi pagrindiniais verbalinės komedijos šaltiniais autorius laiko minčių ir jų loginio planavimo sutrikimą, minčių trūkumą, puošnumą, kalbos pretenzingumą, ryšio tarp pastabų sutrikimą, komišką intonacijos padidėjimą ar sumažėjimą, minčių gijos praradimas pokalbio metu, žodžiai, išreiškiantys prieštaringas sąvokas, pasikartojimai, komiškumas.garsai ir kalambūrai.
Įprastų dažniausiai vartojamų žodžių komiškas efektas pirmiausia siejamas su jų metaforizavimo ir dviprasmiškumo galimybėmis. Komediją sustiprina atskiri žodžiai, kai jie jungiasi skirtingai, jie įgauna papildomo komiško kolorito komiškoje aplinkoje, su nesusipratimais, kylančiais dialogų ir veikėjų tarpusavio replikų eigoje. Žinoma, komiškos žodžių galimybės istorijos eigoje pasireiškia ir autoriaus kalboje, tačiau veikėjų kalba turi platesnes galimybes siekti meninių tikslų (Lukas 1968:200).
Komiksų menas geba atskleisti ne tik bendrų, jausmingų žodžių, bet ir terminų, terminų žodžių bei junginių komišką potencialą. Svarbi leksinių vienetų komiško kolorito įgijimo sąlyga yra komiška aplinka, netikėtas teksto žodžio ryšys su kitais žodžiais ir posakiais (Alexander, Richard 1997).
UDC 82 – 343,4 BBK 83 014,4 Ts 59
I.V. Tsikusheva
Kalbinės priemonės komiškam efektui sukurti pasakose
(Peržiūrėta)
Anotacija:
Remiantis rusų ir anglų pasakų medžiaga, analizuojamos kalbinės ir stilistinės priemonės, užtikrinančios komiško efekto pasiekimą. Nagrinėjama komiksų kūrimo kalbinių priemonių tipologija. Išryškinami pagrindiniai komiško efekto kūrimo lygmenys ir metodai, būdingi pasakos kalbai.
Raktiniai žodžiai:
Kalbos priemonės: komedija, onomatopoėja, spoonerizmas, metatezė, aliteracija, alogizmas, hiperbolė, kalambūra, parafrazė, parodija, autorinės progos.
Lieka atvira vien tik komiškam efektui sukurti naudojamų priemonių sistemos buvimo kalboje problema. Didele dalimi taip yra dėl to, kad nesukurta vieninga sistema, kuri apimtų visas kalbos priemones komiškam efektui sukurti (toliau – NSC).
Kadangi nėra vienos YSC tipologijos, pereikime prie komedijos kūrimo metodų klasifikacijos kai kurių Rusijos ir užsienio mokslininkų darbuose. Taigi, V. V. Vinogradovas mano, kad kalambūras arba žaidimas homonimais, tiesiogine ir perkeltine prasme yra vienas pagrindinių būdų sukurti komišką efektą. Pasak L.M. Vasiljevas, autoriaus proginiai kūriniai, kuriuos rašytojas kuria šmaikščiai derindamas skirtingus žodžius, yra svarbiausios kalbinės stilistinės technikos kuriant komiksą. M.A. Panina hiperbolėje įžvelgia specifinę satyros ir humoro priemonę.
Užsienio studijose taip pat nėra vienybės dėl tipiškiausių komiško efekto kūrimo būdų. Pavyzdžiui, D. Chiaro yra pagrindinis komiškas triukas laiko alogizmą, kuris suprantamas kaip suderinamumo pažeidimas įvairiais kalbos lygiais [cit. iki 4:79]. D. Crystal pateikia visą kaskadą stilistinių priemonių, sukuriančių komišką efektą: tai kalambūras, sintaksinė homonimija, alogizmas, autoriniai naujadarai [cit. 4:40].
Aukščiau minėtus stilistinius prietaisus, skirtus komiškam efektui sukurti, bandėme suskirstyti į klasifikaciją, sumažindami juos iki viena sistema YaSK, nustatyti bendrąsias jų veikimo tendencijas pasakų tekstuose.
Pirmiausia, atrodo, tikslinga išskirti komiško efekto kūrimo lygmenis: fonetinį, leksikosemantinį, stilistinį.
gramatinės. Fonetiniu lygmeniu pagrindinis pasakų tekstų YSC turėtų apimti ludic (žaidimo) strategijas, pagrįstas tam tikrų garso efektų grojimu. Fonetinis pokštas yra nepretenzingas ir sukuria atpalaiduojančią atmosferą, apibūdinančią laisvą požiūrį į kalbos formą ir sukeldamas estetinį malonumą. Komedijos kūrimo per garsinę formą priežastys slypi tiek kalbos garsinio srauto suvokimo psichofiziologinių mechanizmų ypatybėse, tiek reikšmėse, kurias žmogus, kaip kultūros subjektas, prisiriša prie garsinių ženklų. Norėdami sukurti komišką efektą pasakose, jie naudoja: onomatopoeją
(onomatopoėja), spoonerizmas (fonetinė permutacija žodžių junginio lygmeniu), metatezė (fonetinė permutacija žodžių lygyje), aliteracija (tapačių arba vienarūšių priebalsių kartojimas), plg.:
„Dėdė Fiodoras dainavo dainą, o traktorius dainavo kartu su juo. Jiems labai gerai sekėsi:
Beržas lauke...
Tyr-tyr-tyr.
Garbanotas lauke...
Tyr-tyr-tyr.
Luli-luli...
Tyr-tyr-tyr.
Pateiktame pavyzdyje onomatopoėja, atkartojanti veikiančio variklio garsą, sudaro savotišką refreną, susipynantį su garsios liaudies dainos eilėmis, uždėtomis ant jų ir sukuriantį semantinį dvilypumą, kuris yra komiško efekto pagrindas. .
Onomatopoėja plačiai naudojama anglų autorių pasakose:
Taigi Tigras priėjo arčiau, pasilenkė per Roo kėdės atlošą, staiga ištiesė liežuvį ir paėmė vieną didelį žiobrį.
Aukščiau pateiktame pavyzdyje leksinis vienetas gurkšnis suskaidomas į tris skiemenis go-lo-llop, o tai imituoja garsą, atsirandantį godžiai rijimo metu.
Metetezė, spoonerizmas ir aliteracija taip pat plačiai naudojami komiškam efektui pasiekti, plg.:
"Pagalbos pagalbos!" - sušuko Paršelis, - siaubingasis siaubas!.. Pagalba, padėk, siautulingas siaubas! Holl, Holl, beprotiškas Hellerumpas! .
„Eik į didžiosios pilkai žalios riebios Limpopo upės krantus...“ .
Fonetinės komiško efekto kūrimo priemonės turi ypatingą reikšmę pasakose, kur jos atlieka pasakų kalbos faktūros priartinimo prie vaikų kalbos elementų funkciją, pasitelkdamos vaikų kalbos išradingumą ir originalumą. Ypač ryškūs vadinamųjų „pakeitėjų“ ir „nesąmonių“ pavyzdžiai pastebimi anglų pasakose, nes, pasak S.Ya. Marshak, būtent britai yra „nesąmonių poezijos įkūrėjai“, humoro mėgėjai ir meistrai, nė viena politinė kalba ar net pamokslas Anglijoje neapsieina be aštraus pokšto ar kalambūro prieskonių.
Didžiausia YSC įvairovė pastebima leksikos semantiniame lygmenyje. Tokios stilistinės figūros kaip alogizmas, hiperbolė, kalambūra, parafrazė, parodija turi šiame lygmenyje komiškų savybių.
Alogizmas arba tyčinis loginių ryšių pažeidimas, siekiant pabrėžti vidinį idėjos nenuoseklumą, yra viena iš pagrindinių technikų, naudojamų komiškam efektui sukurti, plg.:
„Ir mane taip pat traukia jūra. Labai pasiilgau vandenynų. Aš tiesiog bijau vandens"
„O, mama! Taigi aš jau miręs. Geriau važiuosiu į ligoninę!" .
Logikos pažeidimas susijęs su vartojamų formuluočių nenuoseklumu (traukia į jūrą - bijau vandens) ir sąvokų nesuderinamumu (miriau - pabėgsiu).
Anglų pasakose alogizmas yra vienas iš labiausiai paplitusių būdų sukurti komišką situaciją, plg.
„^ ir karvės beveik čiulba, ir balandžiai maukia.'' .
„Jis keletą sekundžių buvo apsistojęs su Christopheriu Robinu...“
„Kadaise, seniai, apie praeitą penktadienį...“ .
Komiškas minėtų teiginių efektas slypi vartojamos formuluotės absurdiškume: karvės „coo“, balandžiai „moo“; likti su kuo nors ilgas laikas) kelias sekundes (per kelias sekundes) neatitinka išraiškos; seniai (seniai) nesutinka su apie praeitą penktadienį (apie praeitą penktadienį).
Alogizmas plačiai naudojamas kaip komiško efekto kūrimo technika pasakose. Visų pirma, tai palengvina pati siužeto „fabula“, leidžianti siužeto raidos pagrindu būti netikro, neįtikėtino elementų. Be to,
„Pamainos“ atspindi vaikų fantazijos turtingumą ir priartina pasakos tekstą prie pagrindinio jos skaitytojo – vaikų.
Siekiant sukurti komišką efektą, taip pat naudojama hiperbolė, kuri suprantama kaip perkeltinė išraiška, turinti besaikį bet kokio objekto ar reiškinio dydžio, stiprumo ar reikšmės perdėjimą, plg.:
Karvė Murka davė daug pieno. Tiek daug, kad kiekvieną dieną vis daugiau. Visi kibirai pieno stovėjo. Visi bankai. Net pieno akvariume buvo. Jame plaukė žuvys.
Išplėsta hiperbolė, pagrįsta „daugelio“ sąvoka, lemia duoto teksto kalbinę raišką (hiperbolė realizuojama kartojant daug – tiek daug, vis daugiau, viskas – viskas).
Anglų pasakose hiperbolė yra viena iš pirmaujančių YSC, plg.
Jis bėgo per ti-medžius; jis bėgo per mulgą; jis bėgo per ilgą žolę; jis bėgo per trumpą žolę; jis bėgo per Ožiaragio ir Vėžio tropikus; jis bėgo tol, kol skaudėjo užpakalines kojas.
Šiame pavyzdyje hiperbolė sukuriama naudojant kelis pasikartojimus (jis bėgo - jis bėgo), naudojant kaupiamąjį stilių (jis bėgo per žolę. jis bėgo per ilgą žolę. jis bėgo per Ožiaragio tropikus.) ir alogizmą (jis bėgo). Ožiaragis ir Vėžys, kadangi jie yra skirtinguose pusrutuliuose, negali būti kirsti vienu metu).
Pasak V.Ya. Proppu, kalambūra – „viena iš sąmojingumo rūšių. Tai šmaikštumas, atsirandantis dėl tinkamų kalbinių priemonių naudojimo. Homonimų susidūrimas visada būna netikėtas ir suteikia puikių progų jais pažaisti bei gali būti priemonė sukurti kalambūrą ar žodžių žaismą, plg.:
„Taigi noriu patikslinti, – klausia profesorius, – kaip bus kačių kalba: „Neik prie manęs, aš tave subraižysiu“?
Matroskin sako:
Tai ne ant liežuvio, o ant nagų. .
Pateiktame pavyzdyje žaidžiama įvairiomis žodžio „kalba“ reikšmėmis (žodinės raiškos sistema; žmogaus organas), plg. taip pat:
„Dalykas, kurį reikia padaryti, yra toks. Pirma, problema, atlygis. Tada – „Tik akimirką... Ką tu sakei? Tu čiaudėjai taip, kaip ketini man pasakyti. „Aš nečiaudėjau“. „Taip, tu padarei, Pelėda“.
Perfrazės recepcija, kuri aiškinama kaip asmens, daikto ar reiškinio vardo pakeitimas esminių jų požymių aprašymu arba nurodymu charakterio bruožai, yra dar vienas būdas sukurti komišką efektą, žr.:
„Jaguaras nebaigė sakinio, kol Lėtas ir Solidas tyliai nėrė į drumzliną Amazonę... ir išėjo į krantą, kur jo laukė Stickly-Prickly“.
Komiškas efektas sukuriamas naudojant parafrazę, apimančią apibūdinančius epitetus skiriamieji bruožai simboliai: Slow-and-Solid (Slow-and-Firm – apie vėžlį), Stickly-Prickly (Prickly Ruff – apie ežiuką), plg. taip pat:
„Mano jaunasis drauge, jei tu dabar, iš karto ir akimirksniu, nepatrauksi kaip įmanoma stipriau, manau, kad tavo pažįstamas stambaus rašto odiniame stulpelyje nustums tave į anapusinį skaidrų srautą, kol tu negalėsi pasakyti Jack Robinson. “.
Aukščiau pateikto teiginio komiksas sukurtas naudojant tokias parafrazes: mūsų pažintis stambaus rašto odinėje odoje - pažintis su reljefinės odos paltu (apie krokodilą), anapus skaidrus srautas - skaidrus srautas (apie Limpopo upė). Netikėta pabaiga – prieš tai pasakius Jacką Robinsoną („net neturėsi laiko atsikvėpti“) sustiprina šio fragmento komišką efektą, nuo aukšto stilistinio atspalvio pereinant prie šnekamosios fasoniškumo.
Parodija, suprantama kaip individualaus būdo, stiliaus, krypties, žanro ar kalbos, elgesio stereotipų mėgdžiojimas komiškais tikslais, plačiai naudojama šiuolaikinių anglų pasakų tekstuose, plg.
Jis laikė žodyną „Rusų kačių“.
Aš nežinau rusų kačių, bet "medžioklinis šuo" buvo. . trečia taip pat:
„Pelėda gyveno „The Chest-nuts“, didelio žavesio senojo pasaulio rezidencijoje.
Žodžių darybos lygmenyje teksto komiškumas kuriamas pasitelkiant autoriaus okticializmus, vedinius, tauriuosius žodžius (kontaminaciją). Dažniausiai „juokaujantys žodžiai“ kuriami pagal produktyvius žodžių darybos tipus, plg.
„... Mano gyvenimas buvo sunkus, pilnas sunkumų ir išvarymų“.
„Jis pasirodo, pasirodo, bet jis visai neatsiranda“.
Taip pat palyginkime pavyzdžius iš anglų autorių darbų:
„Ir karvės beveik čiulba, ir balandžiai maukia, todėl Pūkuotukas pūkuoja saulė” .
Kaip vieną iš priemonių sukurti komišką efektą stilistiniu ir gramatiniu lygmeniu galima įvardyti atvejus, kai komikso subjektas nukrypsta nuo gramatinės normos. Ryškiausia sintaksė komiško efekto kūrimo priemonė yra netinkama žodžių tvarka. Naudojami ir kiti sąmoningi gramatiniai pažeidimai, pavyzdžiui, vadinamasis „dvigubas neigimas“, kuris nepriimtinas anglų kalbos gramatikoje, plg.:
„Jei jis niekada nieko nevalgys, jis niekada netaps didesnis“.
Apskritai, pasakos kalba apima didelį kalbinių priemonių arsenalą.
sukurti komišką efektą. Tolesni šios srities tyrimai mums atrodo aktualūs ir perspektyvūs.
Pastabos:
1. Vinogradovas V.V. Rusų stilistikos problemos. M., 1981. 319 p.
2. Vasiljevas L.M. Šiuolaikinė kalbinė semantika. M., 1990. 176 p.
3. Panina M. A. Komiksas ir kalbos jo raiškos priemonės: Dis. . cand.
philol. Mokslai. M., 1996. 170 p.
4. Rodway A.E. Anglų komedija. L., 1975. 511 p.
5. Lingvistinė enciklopedinis žodynas/ Red. V.N. Jartseva. M., 1990 m.
6. Uspenskis E. Dėdė Fiodoras, Šuo ir katė. M., 2006. 124 p.
7. Milne A.A. Mikės Pūkuotuko pasaulis. M., 1983. 445 p.
8. Kipling R. Just So Stories. M., 1979. 253 p.
9. Autleva F.A. S.Ya leksikos-semantinės savybės. Marshak //
ASU biuletenis. Maikopas, 2008 m.
10. Propp V.Ya. Komedijos ir juoko problemos. M., 1976. 321 p.
federalinė švietimo agentūra
valstybinė švietimo įstaiga
aukštasis profesinis išsilavinimas
Tolimųjų Rytų valstybinis humanitarinis universitetas
Filologijos fakultetas
Rusų kalbos katedra
O. Slavkina, studentas 742 gr.
Komiško efekto kūrimo BŪDAI Arkadijaus Buchovo istorijose
kursinis darbas
specialybė 031001 - filologija
Chabarovskas, 2008 m
ĮVADAS………………………………………………………………………….3
§ vienas. ARKADY BUHOV GYVENIME IR KŪRYBINGUME………………………………….5
- Arkadijus Buchovas - satyrinis rašytojas……………………………………………
Komiško efekto kūrimo būdai…………………………………………………………………………………………………………………………
2.1 Apsimetinėjimas…………………………………………………………………22
2.2 Hiperbolė……………………………………………………………………24
2.3 Frazeologinis kalambūras……………………………………………………….28
2.4 Įvairių stilių žodyno maišymas………………………………………………30
IŠVADA………………………………………………………………… 33
NUORODOS…………………………………………….34
- ĮVADAS
Kaip žinia, komiškas efektas kuriamas remiantis prasmių žaismu, taip pat ir kontrastu: kas sako ir ką sako; kas kalba ir kaip kalba; kas kalba ir kur kalba; ką jis sako ir kaip sako ir pan. Todėl komiksą galima sukurti naudojant daugybę stilistinių priemonių.
Arkadijaus Buchovo kūryba, mūsų nuomone, yra labai turtinga medžiaga komiško efekto kūrimo technikoms tirti.
Aktualumas Ir naujovėŠis darbas susideda iš to, kad iki šiol nebuvo kalbinių studijų, skirtų Arkadijaus Buchovo pasakojimų stilistinėms priemonėms tirti. Tačiau šio rašytojo kūryba plačiai iliustruoja įvairius komikso kūrimo būdus.
objektas mūsų tyrimų yra komiško efekto kūrimo Arkadijaus Buchovo istorijose metodai. Tema – Buchovo naudojamų technikų, sukurtų komiškam efektui savo darbuose, tyrimas.
Šiuo būdu, tikslas Mūsų darbas – tai technikų, kurios prisideda prie komiško efekto A. Buchovo istorijose kūrimo, analizė.
Mūsų tikslas yra išspręsti šiuos klausimus užduotys:
- formuoti A. Buchovo kaip asmenybės ir menininko idėją
sužinoti, kokiomis priemonėmis galima sukurti komišką efektą
nustatyti ir apibūdinti būdus, kaip Buchovo istorijose sukurti komišką efektą
nustatyti dažniausiai pasitaikančius komikso kūrimo būdus rašytojo istorijose
Išanalizavome 98 Arkadijaus Buchovo istorijas, iš kurių atrinkome istorijas, kurios aiškiausiai iliustruoja skirtingus komiško efekto kūrimo būdus.
Darbe buvo panaudoti šie. metodai:
- kontinuumo atrankos metodas
kalbos vienetų analizės metodas
skaičiavimo metodas
aprašomasis metodas
Praktinė reikšmė: Mūsų tyrimo rezultatai gali būti panaudoti ruošiantis „stilistikos“ dalyko egzaminui, taip pat klasėje studijuojant raiškiąsias kalbos priemones bei rusų kalbos pamokose mokykloje studijuojant „stilistikos“ skyrių.
Priimta darbe sąlyginis susitraukimas: PU - frazeologinis vienetas.
§ vienas. ARKADIJAS BUKHOVAS GYVENIME IR KŪRYBINGUME
- Arkadijus Buchovas - satyrinis rašytojas
„Jis buvo keistas žmogus. Tankus, vidutinio ūgio, visada gerai apsirengęs standartiškai, baltu, putliu, bandelės formos ir nejudriu veidu į redakciją atėjo – žodžiu, neperdedu – su tuzinu istorijų, feljetonų, recenzijų. , eilėraščiai, parašyti per vieną naktį“, – prisimena žurnalo „Satyricon“ sekretorius Efimas Zozulya.
Jo istorijos visada buvo palaikomos tuo pačiu stiliumi ir beveik visada pagrindinis jų veikėjas buvo pasakotojo-autorio įvaizdis.
Arkadijus Sergejevičius Bukhovas gimė 1989 m. sausio 26 d. Ufoje. Rašytojo tėvas buvo geležinkelio darbuotojas. Po vyresniojo brolio Michailo Arkadijus įstojo į Kazanės universiteto Teisės fakultetą. Pačiais pirmaisiais studijų metais Buchovas buvo ištremtas į Uralą, Kočkaro aukso kasyklas, už aktyvų dalyvavimą 1907 m. studentų judėjime.
Grįžęs iš tremties, Buchovas rašė satyrines istorijas ir feljetonus žurnalui Dragonfly, 1908 m. pervadintam Satyricon.
1909 m. jis išleido savo pirmąją knygą „Kritiniai prisilietimai“ apie Aleksandro Bloko ir Michailo Kuzmino lyrinę kūrybą.
Sankt Peterburge Buchovas įstoja į Teisės fakultetą, tačiau iš 4 kurso palieka profesionalią literatūrinę veiklą.
Sunkiu politinės reakcijos ir teroro metu pasirodo žurnalas Satyricon.
„Viename iš eilinių redakcijos posėdžių buvo nuspręsta „Laumžirgį“ iš humoristinio žurnalo paversti satyriniu, atspindinčiu visuomenės ir visuomenės aktualijas. politinis gyvenimasšalyje. Jie iškart sugalvojo kitą žurnalo pavadinimą. Jį pasiūlė Radakovas. Jis priminė garsųjį senovės romėnų romaną „Satyricon“ – margą košmariškos Nerono epochos kaleidoskopą, kuriame reljefinės gyvenimo detalės įnoringai susimaišo su groteskiškais tirpaus šlykštaus pasaulio vaizdais (jo autoriumi laikomas Gajus Petronius Arbitras). . Žurnalo rašytojų komanda užsibrėžė tikslą pataisyti ir išvalyti visuomenę satyra apie šiuolaikinę moralę.
Nepaisant griežtos cenzūros, satyrikai ir toliau leido žurnalą ir skiepijo skaitytojams tikro ir šmaikštaus humoro skonį, atskleisdami filistinų gyvenimo vulgarumą.
Daugumai satyrikų juokas buvo būdas pasislėpti nuo gyvenimo siaubo, vienintelis būdas išsilaikyti šiuo nešvariu ir sunkiu metu. Ryškus pavyzdys yra Sasha Cherny eilėraštis „Oazė“:
Kai siela tamsu kaip karste
Ir gyvybė nusileido duonos kepalui,
Nevalingai pakelkite kaktą
Šviesiam valkatos Febuso skambučiui, -
Ir juokas, magiškas alkoholis,
Prieš žemiškąjį pragarą
Skambėjimo, siūbavimo skausmas,
Kaip negyvo naido bangos.
Sasha Black.
„Satyricon aktyviai priešinosi dviem neigiamoms to meto satyros raidos tendencijoms: apgailėtinam Juodojo šimtmečio humoro piktumui ir begėdiškam gatvės spaudos pašaipiui. Naujojo žurnalo redaktoriai užsibrėžė tikslą nudžiuginti nusivylusią Rusijos visuomenę „juokais atsispiriant blogiui“ arba duodant atsigerti „stebuklingo alkoholio“.
Prasidėjus imperialistiniam karui, Buchovas buvo paimtas į armiją, bet netrukus buvo demobilizuotas kaip „politiškai nepatikimas“.
1918 m. Arkadijus Averčenka uždarė žurnalą dėl valdžios perdavimo į žmonių rankas. Tais pačiais metais Buchovas su žmona persikėlė į Minską, o paskui į Vilnių. Ten kuriama teatro trupė, o rašytojui siūloma vadovauti repertuarui. Po trumpo gyvavimo trupė išyra Gardine ir Buchovas užsidirba iš privačių pamokų.
Bėgdama nuo Belopolskių užpuolikų, Buchovų šeima persikelia į Lietuvos teritoriją. Bet viltys pasislėpti Lietuvoje nepasitvirtino – ją taip pat užėmė Belopolskio legionai ir Buchovas buvo priverstas persikelti į Kauną, kur 1920 metų spalio 26 dieną buvo leidžiamas laikraštis „Echo“, o rašytojas tapo jo darbuotoju. Tiesą sakant, tai buvo rusų emigrantų spaudos organas.
1925 metais Buchovas nusipirko laikraštį ir tapo jo vyriausiuoju redaktoriumi.
Laikraštis „pasirinko lygiavimąsi su Maskva“. Pasidarė nesaugu likti toliau užsienyje – Buchovų šeimą pradėjo pulti antisovietiniai emigrantų sluoksniai ir vietiniai nacionalistai.
1927 m. spalio 3 d. Visos Rusijos SSRS centrinis vykdomasis komitetas patenkino Arkadijaus Buchovo prašymą priimti jį į sovietų pilietybę ir grįžti į tėvynę su žmona ir dukra.
Buchovo kūryba tampa dar labiau socialiai tikslinga, jis pradeda aktyviai kovoti su viskuo, kas buvo šlykštu jo sielai.
Ilgą laiką Arkadijaus Buchovo kūryba buvo pamiršta ir tik neseniai šiuolaikiniai skaitytojai vėl ėmė atsigręžti į šio nuostabaus satyriko kūrinius, rasdami juose humoro ir šmaikštumu putojančio optimizmo, neleidžiančio prarasti širdies sunkiose gyvenimo situacijose. Taigi nuo 2005 metų leidykla „Eksmo“ leidžia knygų seriją bendru pavadinimu „Satyros ir humoro antologija“, kurioje yra tokių nuostabių komikų kaip NA Teffi, Michailas Zoščenko, A. Averčenko, Arkadijus Buchovas istorijų rinkiniai. ir daugelis kitų.
Buchovo pasakojimai yra labai vertingi ir šiandien, verčiantys skaitytojus juoktis iki ašarų.
Mums įdomu, kuo paremtas šis komiškas efektas ir kokiomis priemonėmis jis kuriamas.
- Komiško efekto kūrimo technikos
Dažniausiai neįmanoma nubrėžti ryškios ribos tarp technikų, kuriančių meninį vaizdą viename kontekste. Tikslingiau būtų kalbėti apie 1 metodų konvergenciją – šiuo atveju viena iš autoriaus naudojamų priemonių šiame pavyzdyje bus vadovaujanti, organizuojanti.
Alegorija (iš graikų alegoria- alegorija) - „daug išsamios metaforos-paslapties, atliekančios aiškinamąją funkciją“. „Alegorinio įvaizdžio terminas, pagrįstas gyvenimo reiškinių panašumu: prasmės ir vaizdo ryšys nustatomas pagal analogiją arba gretimybę. Taigi pasakose, prisidengiant gyvūnais, alegoriškai vaizduojami tam tikri asmenys ar socialiniai reiškiniai, t.y. gyvūnai pakeičia žmogų ir jų nuostatos bei poelgiai koreliuoja su „morale“, išvados jau iš lauko žmonių santykiai» . Labai puikus pavyzdys su alegorijos vartojimu pateikiamas A. Buchovo apsakyme „Tinginystė“: „Ir jam tuo metu atrodo, kad jei koks nors ypatingas, siaubingai didelis lipnus lapelis muselėms, į kurį įstrigtų visi artimieji ir nepažįstami žmonės su jų pokalbiais, tuštybe ir įpročiu įsiskverbti į sielą ateis visiška palaima ... “. Čia žmonės alegoriškai vaizduojami kaip įkyrūs, įkyrūs vabzdžiai – musės, o tai atspindi pagrindinio veikėjo norą pasitraukti ir pailsėti nuo kažkieno įsiveržimo į jo vidinį pasaulį.
Alogizmas- (iš graikų kalbos alogija - neracionalumas, beprotybė) - „loginių ryšių pažeidimas kalboje.<…>Bendra kategorijoms A. ir netikimybė yra absurdo samprata.
Pavyzdys: „Nors dialogai buvo gražūs, dažnai neatitiko siužeto raidos.
„Buvo tas neaiškus laikas, – aistringai kalbėjo pjesės herojus, – kai jaunąją Rusiją, įtempusią jėgas kovoje, išaugino Petro genijus ...
Herojė, neleidžianti jam užbaigti frazės, paprieštaravo pasitikintis ir piktas
- Mes visi mokėmės po truputį, kažko ir kažkaip, todėl mokykitės, ačiū Dievui, nenuostabu, kad mes šviečiame ...
Argumentas baigėsi tik dėl trečiojo asmens įsikišimo, režisieriaus įvesto į spektaklį tuščiai vietai užpildyti<…>, ir šis trečiasis asmuo pateikė santrauką, kuri visus sutaikė:
- Žiema. Valstietis, triumfuojantis, atnaujina kelią ant malkų. Čia dera kalbėti ir apie prietaisų užterštumą – antifrazė derinama su alogizmu, kadangi vartojami žodžiai „prieštaravo“, „kivirčas“, „viską sutaikojusi santrauka“.“ šiame kontekste turi priešingas reikšmes. Komiškas efektas čia taip pat pagrįstas tuo, kad veikėjų dialogas kuriamas centon 2 principu.
Anagrama- (gr. ana - "re-"; grama "raidė") - "garso kartojimas, kuris išryškina teminį pagrindinį žodį. Monofoninė anagrama paremta vieno garso kartojimu.<…>Polifoninės anagramos paprastai būna mažiau sėkmingos, nes polifonija nustato didelius žodžių pasirinkimo apribojimus, o tai šiuo atveju dažnai nukenčia teksto prasmei.
Pavyzdys: „Miegok, Chiris-Kavr…. Kaip sekasi toliau?
- Pamiršau, - sušnibždėjau, - kažką panašaus Bal-Tal…
– Talbalas, pridūrė Petya. - Miegok.
Antitezė(iš graikų antitezės - opozicija ) - „stilistinė figūra 3, pastatyta kontrasto principu, aštria sąvokų, pozicijų, vaizdų, būsenų priešprieša ir kt. Antitezė grindžiama dviejų priešingų reiškinių ar ženklų, kurie, kaip taisyklė, būdingi skirtingiems objektams, palyginimu. A. skiriasi nuo oksimorono tuo, kad nėra būdingas priešingų sąvokų sujungimui į vieną.
Pavyzdys: „Ar tai pasaka?
-Ir kas tai... Tyrimo straipsnis, ar? - Užviriau. Šiame pavyzdyje komiškas efektas sukuriamas dėl akivaizdžios priešpriešos dviejų visiškai skirtingų žanrų – pasakos ir mokslinio straipsnio – veikėjų pokalbyje. Pasakotojas, bandydamas patenkinti mylimosios prašymą, ima pasakoti savo sugalvotą pasaką, į naratyvus įsprausdamas šnekamuosius įsiterpimus ir žodžius, tačiau su akivaizdžiu užsidegimu stengiasi daryti tai, ko iš jo reikalaujama. Ir todėl jo pasipiktinimas dėl savo mylimosios nepasitenkinimo yra toks nuoširdus.
Antifrazė(iš graikų antifrazės - priešinga prasme) - "žodžio, taip pat frazių ir sakinių vartojimas priešinga įprastai reikšme, kuris pasiekiamas konteksto ir specialios intonacijos pagalba (žodinėje kalboje)" .
Pavyzdys: „Ką? Palikti? Ir tu manai, kad tokią naktį aš...
Po pusvalandžio bevaisė kova su neišsenkančiu gerumu simpatiškas žmogus, turėjau nakvoti pas Schwaniną. Naktį jis atsargiai žiūrėjo į man skirtą kambarį keturis kartus. Herojus kalba apie Švanino gerumą, tačiau skaitytojas iš konteksto puikiai supranta, kad šis gerumas herojui virsta sunkiu išbandymu, yra įkyraus pobūdžio. Šiame pavyzdyje taip pat galite pamatyti oksimoroną - " kovok su gerumu“. Su gerumu bendru žmonių supratimu nereikia kovoti.
Metaforos literalizacija (realizacija).- "stilistinė priemonė, kurią sudaro tai, kad metaforinė išraiška yra sąmoningai suvokiama ir vartojama tiesiogine (tiesiogine, ne perkeltine) prasme" .
Pavyzdys: „Pasakyk man mėlyna pasaka- paklausė Šura, padėjusi galvą man ant peties, - pasakyk, brangioji.
- Mėlyna? Jūs tikrai ... mėlyna? Nedvejodama paklausiau, mintyse apmąstydama viską, ką galėjau sutalpinti į šią koncepciją.
<…>jaučiatės priverstas apgauti savo mylimą moterį pasakojimais apie kažkokius velnius ir net kad viskas būtų mėlyna... ". Aukščiau pateiktame pavyzdyje stabilią metaforinę išraišką „mėlyna pasaka“ herojus supranta pažodžiui, o tai rodo didelį dviejų herojų pasaulėžiūrų skirtumą.
Hiperbolė(iš graikų kalbos hiperbolė - perdėjimas) - „technika, pagrįsta pernelyg dideliu perdėjimu, suintensyvinimu. Vaizdas labai perdėtas bet kokių savybių, objekto ar proceso požymių, reiškinio įspūdį sustiprinti.
Pavyzdys: „Visi kambariai, proporcingai bendram namo dydžiui, yra platūs ir erdvūs, kad kiekvienam žmogui būtų kelių kubinių verstų oro. Kiekvienas iš sutuoktinių - atskiroje namo pusėje, sujungtas telefonu, kurių įrenginiai yra taip toli vienas nuo kito, kad net gėda skambinti telefonu namo. <…>Jei, apimtas nevilties, vyras nori sukelti skandalą, jis prie žmonos buduaro prireiks tiek laiko, kad įpusėjus jo nuotaika ima keistis, o buduaro duris jis pasiekia jau linksmas, linksmas ir su erzinančia svajone, ką jam padovanoti žmonai. Šiame pavyzdyje pateikta išplėstinė hiperbolė, kur buto dydis yra perdėtas ne tik aprašant gyventojų ir svečių judėjimo iš vienos namo dalies į kitą trukmę, bet ir pakeičiant komponentą stabilus derinys: „kub mylios oras“. Kaip žinia, oro tūris gali būti matuojamas kubiniais centimetrais, metrais, bet niekada – kilometrais ir juo labiau verstais. Be to, vartojamas žodis „verstas“ suteikia dar didesnį mastą gyvenamosioms patalpoms ir jose esančiam orui, nes verstas yra daugiau nei kilometras.
gradacija(iš lot. gadatio – laipsniškas didėjimas< gradus – ступень, степень) – «стилистическая фигура, состоящая из ряда словесных компонентов (не менее трех): слов, словосочетаний, частей предложения, предложений, изобразительно-выразительных средств языка, расположенных в порядке их возрастающей, или (реже) убывающей семантической и/или эмоциональной значимости, которая порождает стилистический эффект» .
Pavyzdys: „Brangioji“, – švelniai tarė ji, pabučiavusi mano nusvirusią galvą. tau dabar geriau . Tu tapo nežemiška . Tu turi mėlyną sielą » . Čia naudojamos gradacijos technikos dėka suprantame, kaip stipriai palaužtas herojaus charakteris.
Zeugma- (iš graikų kalbos zeugma - "ryšys") - "semantinė-sintaksinė komikso priemonė, kurioje semantiškai nevienalyčiai žodžiai, labai nutolę vienas nuo kito reikšme, yra prijungti prie polisemantinio žodžio (dažniau veiksmažodžio)."
Pavyzdys: „Jei tai mano bičiulio ir arklio klaida, tada tegul mano išlaidas padalina per pusę: Nenoriu būti atsakingas už kitų žmonių klaidas. Herojaus draugas yra atsakingas už savo klaidą šalia gyvūno - arklio, kuris, žinoma, negali prisiimti jokios atsakomybės. Šiuo atveju dera kalbėti ir apie žirgo personifikaciją, kuriai suteikiamos žmogiškos savybės: gebėjimas klysti ir atsakyti už savo veiksmus.
Ironija(iš graikų kalbos - „apsimetimas“) - „tai semantinio poliariškumo, kontrastų, neatitikimų derinys“ . Ironija remiasi „dvigubu konteksto aktualizavimu ir tiesiogiai priešinga potekste“.
Pavyzdys: „Sveiko kūno ir stiprių nervų žmonėms, kurio negalima užbaigti vienu smūgiu, kažkas sugalvojo patikimą ir nenugalimą priemonę ir pavadino tai dalimi» . Šiame pavyzdyje pasakotojas, pasitelkdamas ironiją, kritikuoja esamą mokėjimo išsimokėtinai sistemą ir jos neigiamą įtaką žmonių gyvenimui.
kanceliarija- „žodžiai, aibės frazės, gramatinės formos ir konstrukcijos, kurių vartojimas literatūrinėje kalboje priskiriamas oficialiam verslo stiliui, ypač jo raštvedybai (administracinis ir kanceliarinis postilius“.) Kanceliarija yra neatsiejama bet kurio oficialaus verslo teksto dalis. , tačiau naudojami meniniu stiliumi, gali sukurti komišką efektą dėl jų netinkamumo tokiam naudojimui.
Pavyzdys: „Kad galėčiau ramiai klausytis gulėdamas lovoje, bet kadangi pokalbis buvo apie Kseniją Michailovną, reikėjo atidesnis dėmesys ir diplomatinė vieta už atidarytų langinių“. Šiame pavyzdyje Mes kalbame apie vaiką (pagrindinį veikėją), kuris nugirsta suaugusiųjų pokalbį. Herojus, savo kalboje vartodamas kanceliarines klišes „atidesnis dėmesys“ ir „diplomatinė vieta“, šaiposi iš savęs vaikystėje ir bandymų pateisinti savo elgesį.
Metafora- „būdas permąstyti žodžio reikšmę, remiantis panašumu, pagal analogiją.<…>Metafora paremta palyginimu. Tradiciškai vadinamas sutrumpintu palyginimu – be panašumo predikatų (panašių, primenančių ir pan.) ir lyginamųjų jungtukų (lyg, lyg, lyg, lyg, tiksliai ir pan.) “. „Esminis metaforos bruožas yra dvimatis jos turinio pobūdis, užtikrinamas pagrindinių ir pagalbinių subjektų (tai yra prasmės ir vidinė forma metaforinis ženklas). Tokia sąveika yra raktas į semantinį metaforos naudingumą.
Pavyzdys: „Likimas mane susidūrė su kvailomis kasdienėmis moterimis, ant paklusnaus vyriškio kaklo kabančios sunkios bukos girnos» . Aukščiau pateiktame pavyzdyje aiškiai matyti frazeologinio junginio „kabo ant kaklo“ paplitimas kaip išplėstinė metafora.
Metonimija(iš graikų metonimijos – pervardijimas) – „tropas, kuris remiasi reikšmės perteikimu pagal sąvokų gretumo principą, t.y. priežastinis ar kitoks objektyvus ryšys tarp jų. "Metonimiškumas yra vardo perkėlimas iš vieno objekto į kitą remiantis vienu iš realių (erdvinių, laiko ir kt.) ryšių tarp šių objektų."
Pavyzdys: „Aš pats atsiguliau ant grindų nauja problema mėnesinis žurnalas ir ant suplyšusio Maeterlinck fragmentų» . Maeterlinck – žymaus simbolizmo teatro dramaturgo pavardė. Šiame pavyzdyje vardo perdavimas įvyko remiantis priedu prie jo kūrinių autoriaus. Aišku, kad pats rašytojas negalėjo ten gulėti suplyšęs – tai buvo jo darbai.
« personifikacija(atsekimo popierius iš lotynų kalbos persona - veidas, asmenybė + facere - daryti), Personifikacija yra stilistinė priemonė, kuria negyvi objektai, gamtos reiškiniai, abstrakčios sąvokos atsiranda žmogaus atvaizde (antropomorfizmas) arba kitos gyvos būtybės atvaizde. Personifikacija gali būti kuriama remiantis kitomis stilistinėmis priemonėmis: paralelizmas, palyginimas, metaforinis apibrėžimas, retorinis kreipimasis į negyvą adresatą, alegorija, frazeologinio vieneto (PU) komponento pakeitimas.
Pavyzdys: „Kai jis kalbėjo apie juos, atrodė, kad jis visą vaikystę praleido lenktynių tvarte, žino, kaip greitai susitaikykite su bet kuriuo, net ir santūriausiu žirgu, ir sužinokite iš jos rytojaus bėgimo paslaptį» . Šiame pavyzdyje aiškiai matoma personifikacija, sukurta remiantis komponento pakeitimu frazeologinėje vienybėje „su kuo nors lengva sutarti“, taip pat stabilios apyvartos plitimą, kuris paverčiamas „ greitai susitaiko su bet kokiu, net ir santūriausiu arkliu.
homonimija Ir Susiję reiškiniai„(iš graikų kalbos homonimijos - tas pats pavadinimas) - vienetų, kurie sutampa forma (garsu ir (arba) rašyba), tačiau turi skirtingą semantiką (prasmę) ir nėra asociatyviai siejami, buvimas kalboje.
Pavyzdys: „- Na, eik dabar vienas arklys bėgs...
- Iš viso vienas? Tai tikriausiai bus pirmas ... “. Čia komiškas efektas pagrįstas dviejų homonimų vartojimu: „vienas“ – įvardžio reikšme ir „vienas“ – skaitvardžio reikšme, leidžiantis įžvelgti herojaus – vieno žirgo – nusivylimą ir skepticizmą. tiesiog negali būti pirmas.
šnekamosios kalbos žodynas- „liaudies kalbai būdingi žodžiai, žodžių formos ir frazės, t.y. kasdienė skirtingų socialinių sluoksnių kalba, stovint lauke literatūrinė kalba arba jos periferijoje.
Pavyzdys: „Gyvenimas sutvarkytas taip, kad daug gerbiamų žmonių praleidžia visą savo gyvenimą trinašalia statomų namų ir ant jų galvų nenukrenta nė dulkės...“. Iš pasakojimo konteksto suprantame, kad pateiktas metaforinis apibūdinimas yra susijęs su meilės jausmų išgyvenimais. Naudojama liaudies kalba pabrėžia autoriaus susierzinimą dėl meilę radusių žmonių gyvenimo pasirinkimo neteisingumo.
kalbos antspaudas(iš Lat stampa - antspaudas) - „kažkada perkeltiniai žodžiai ir posakiai, praradę ryškumą ir išraiškingumą dėl didelio naudojimo dažnumo. Nepateisinamas jų naudojimas yra kalbos yda, pažeidžianti komunikacinę-pragmatinę normą. Kalbos antspaudai, tai žodžiai ir kalbos posūkiai su ištrinta semantika ir išblukusiu emociniu koloritu, atima kalbai konkretumą, individualumą, paprastumą, todėl vertinami neigiamai. Todėl daugelis rašytojų naudoja šią techniką, kad sukurtų sąmoningą veikėjų kalbos dirbtinumą, patosą ir dėl to sukurtų komišką efektą.
Pavyzdys „- leitenante Germinale“, – pasakė vienas iš vyriausiųjų bataliono vadų, „ar jums patinka gyvenimas?
- Taip, myliu gyvenimą, - pasakė leitenantas, padėdamas į šalį šarvuotą kardą, - bet duosiu» . Čia komiškas efektas pagrįstas patoso kalbos antspaudo naudojimu " Aš myliu gyvenimą, bet aš jį duosiu“ – išjuokti „karinės fantastikos“ rašytojus perdėtu stiliaus puošnumu ir izoliacija nuo tikrų karinių operacijų.
Atsilikimas(lot. retardatio – sulėtėjimas) – „stilistinė priemonė, kurią sudaro sąmoningas teksto įtampos kūrimas ir palaikymas bei kulminacijos ir atitinkamai baigties atidėjimas“.
Pavyzdys: „Mums reikia stovėti už vielinės tvoros“, – pagalvojo Dementjevas, bet tada atsitiesė ir pradėjo galvoti.
Sviedinys praskriejo.
Dementjevas nuskubėjo prie stalo ir parašė telegramą:
ir tt................
Jūs pasirenkate tai, ko jums reikia, ir supjaustote
1.1 skyrius. Komikso samprata ir esmė literatūroje
Darbo pradžioje bandžiau išsiaiškinti, kokia yra komikso esmė literatūroje.
Dahlio žodyne skaitome: „Komikas yra juokingas, linksmas, linksmas įvykyje ar žmonių santykiuose; humoras, sąmojis“.
Komikso centre visada yra tam tikras neatitikimas, teisingų proporcijų pažeidimas. Šis neatitikimas gali būti
Kalbiniu lygmeniu (alogizmai, absurdai, išlygos, kalbos defekto, kirčio imitacija, ne vietoje skambantis svetimas ar kitoks stilius, pvz., „išmokta“ kalba);
Siužetinės situacijos lygmenyje (nesusipratimas, vienas veikėjas sumaišomas su kitu, klaidingas atpažinimas, klaidingi veiksmai);
Charakterio lygmenyje (prieštaravimas tarp savigarbos ir padaryto įspūdžio, tarp žodžio ir poelgio, tarp trokštamo ir tikrojo ir pan.).
Komiksas (iš graikų Komikos – linksmas, juokingas) – estetinė kategorija, reiškianti juoką, nukreiptą į konkretų, konkretų objektą. Estetinės minties istorijoje ji buvo apibrėžiama per bjauraus ir gražaus (Aristotelis), nereikšmingo ir didingo (I. Kantas), įsivaizduojamo ir tikrai reikšmingo (Hėgelis) priešpriešą, kontrastą. Komiksas yra viena sudėtingiausių ir įvairiausių estetikos kategorijų. „Komiksu“ suprantami tiek gamtos įvykiai, objektai ir tarp jų kylantys santykiai, tiek tam tikros rūšies kūryba, kurios esmė – sukurti komišką efektą.
Dažniausias komikso signalas ir kartu jo rezultatas – juokas. Tačiau to vis tiek nepakanka, kad būtų galima išskirti komikso reiškinius ir išgyvenimus iš daugelio kitų reiškinių. Ne visas juokas yra komiškumo požymis, ir ne visada komiškumas pasireiškia per juoką.
1.2 skyrius. Iš „komikso“ literatūros tyrinėjimo istorijos
Sąvokos „komiškas“ ir „juokingas“ literatūroje vertinamos skirtingai. Taigi G. Hegeliui ir V.G. Belinskio, komiksas yra tik ypatingas juokingo atvejis, jo aukščiausia forma.
Sovietinis estetikas Ju. Borevas, daugelio komiksui skirtų darbų autorius, remdamasis Hėgelio ir Belinskio koncepcijomis, mano, kad komiksas yra „nuostabioji juokingojo sesuo... tai juokas, socialiai nuspalvintas, socialiai reikšmingas“. Tačiau tokią formuluotę vargu ar galima laikyti išsamia, nes ne visi reiškiniai, lemiantys komikso pažinimą, telpa į jo rėmus.
Todėl komikso teoretikas B. Dzemidokas įveda „elementarių komikso formų“ sąvoką, užimdamas kokią nors tarpinę vietą tarp tinkamo komikso ir juokingo.
Avner Zis mano, kad komiksas visada yra juokingas, o juokingas ne visada yra komiškas.
A. Zis rašo: „Komiksas visada juokingas. Tačiau juokinga komiška tik tada, kai jame, kaip ir bet kuriame estetiniame reiškinyje, per išorinę formą išreiškiama to ar kito reiškinio prasmė, vidinė prigimtis, vertinama iš tam tikro estetinio idealo pozicijų. Juokingo derinimas su komiškumu, mūsų nuomone, sumažina kūrinio meninę vertę.
Skirtingai nei Borevas ir Zisya, kuriems komiksas visada juokingas, M. Kaganas mano, kad komiksas ne visada juokingas. Pavyzdžiui, satyra, kuri yra viena iš svarbiausių komikso formų, ne visada yra juokinga. „Tai sukelia ne juoką, o pasipiktinimą, panieką, pyktį“. Taigi yra skirtingų požiūrių į juokingo ir komiško sąvokų santykį. Diferencijuoti šias sąvokas vargu ar tikslinga. Be jokios abejonės, socialiai reikšmingų komikso reiškinių egzistavimas yra „aukštesnis“ ir „kilnesnis“ už kitas jo formas, tačiau nėra pakankamai rimtų priežasčių laikyti šią komikso formą vienintele, o kitas jo formas redukuoti iki juokingų. . Tai dar labiau padidins jau esamą chaosą komikso terminologijoje.
1 skyrius. 3. Pagrindinės komikso funkcijos literatūroje
Komiksas literatūroje atlieka tam tikras funkcijas, iš kurių pagrindinės yra šios:
pažinimo;
Pramogos;
Terapinis.
Komiksas yra priemonė pažinti pasaulį ir įsisavinti idėjas apie jį. Didžiausia pažintinė vertė pagal tradiciją priskiriama humorui, vaizduojančiam pasaulį tikromis spalvomis, atsisakant tiek reiškinių deformacijos, tiek bandymų pertvarkyti pasaulį. „Humoristo pozicija yra mąstytojo, pasinėrusio į mintis apie žmogaus prigimtį ir įvykių eigą, pozicija. Humoristas mato ir neslepia nuo skaitytojo tikrovės kontrastų ir disproporcijų.
Pažymėtina, kad pažintinė komikso esmė pagilina mūsų pasaulio ir žmonių pažinimą, moko atskirti reiškinio turinį nuo jo formos, perspėja dėl skubotų vertinimų.
Pramoginės funkcijos esmė – gebėjimas sukelti juoką, nudžiuginti.
Terapinė funkcija yra ta, kad komiksas gali pasitarnauti kaip paguoda už savo nesėkmes ir nusivylimus. Pokštas apie save ir autoironija gali būti savigynos forma ne tiek nuo išorinių veiksnių, kiek nuo savęs paties, nusivylimo, pesimizmo, abejonių savo jėgomis ir galimybėmis.