Ovuliacija 

Ką Rachmaninovas parašė sąrašą. Rachmaninovo darbai: sąrašas

Puikus rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra daugybės įvairių žanrų kūrinių - nuo etiudų iki operų - autorius. Jo puiki muzika žinoma visame pasaulyje. Žymūs Rachmaninovo kūriniai ir šiandien skamba įvairiose pasaulio vietose. Muzikos kompozitorius pradėjo mokytis būdamas 5 metų, o kai jam buvo 13 metų, susipažino su P.I.Čaikovskiu, kuris labai vertino savo talentą.

Rachmaninovo kūryba persmelkta romantikos ir lyrikos, energijos ir laisvės. Tėvynės tema jo muzikoje randa ypatingą įsikūnijimą.

Rachmaninovo kūriniai – sąrašas

Štai sąrašas kūrinių, kuriuos kompozitorius padovanojo pasauliui:

  • keturi koncertai fortepijonui ir orkestrui;
  • trys simfonijos;
  • trys operos;
  • siuita „Simfoniniai šokiai“;
  • vokalizacija balsui su pritarimu fortepijonui, skirta operos dainininkei Antoninai Neždanovai;
  • 3 eilėraščiai („Kunigaikštis Rostislavas“, „Varpai“ ir „Mirusiųjų sala“);
  • 2 simfonijos
  • penki fantazijos kūriniai fortepijonui;
  • 2 sonatos fortepijonui;
  • sonata ir du kūriniai violončelei ir fortepijonui;
  • capriccio čigonų temomis;
  • du kūriniai violončelei ir fortepijonui;
  • kantata „Pavasaris“;
  • šeši kūriniai fortepijonui keturioms rankoms
  • 2 kūriniai a cappella chorui;
  • vantazija "Uolas".

Taip pat preliudai, etiudai, romansai, rusiškos dainos ir pan.

Kompozitoriaus studijų metai

1882 m. Sergejus Vasiljevičius įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją, o nuo 1885 m. tęsė tolimesnes studijas Maskvos konservatorijoje iš karto dviejose katedrose - fortepijono ir kompozicijos. 1981 metais Rachmaninovas aukso medaliu baigė fortepijono katedrą, o po metų – kompozitoriaus studijas.

Rachmaninovo darbai (sąrašas), kuriuos jis parašė studijų metais:

  • koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr.1;
  • Jaunimo simfonija;
  • simfoninė poema „Kunigaikštis Rostislavas“, pagal kurią pirmą kartą publikai buvo atlikta po autoriaus mirties;
  • opera „Aleko“, kurios siužetas buvo A.S. eilėraštis. Puškinas, tapo Rachmaninovo diplominiu darbu kompozicijos katedroje.

Kūriniai, parašyti 1893-1899 m

1893 m. Rachmaninovas parašė elegišką trio „Didžiajam menininkui atminti“, kuris skirtas Piotrui Iljičiui Čaikovskiui ir sukurtas jo mirties proga. Šiame kūrinyje galima išgirsti netekties sielvartą ir kartu šviesius puikaus žmogaus prisiminimus bei filosofines diskusijas apie tai, koks trumpalaikis yra gyvenimas. Kiti Rachmaninovo kūriniai, kuriuos jis parašė 1893–1899 m.: simfoninė fantazija „Uola“, „Muzikinės akimirkos“ fortepijonui, Preliudas fortepijonui c-moll. 1895-ieji buvo pažymėti 1-osios simfonijos parašymu, kurios premjera įvyko tik dvejus metus nuo jos sukūrimo. Simfonija nepavyko, kompozitorius suvokė save kaip kūrybiškai nepakeliamą ir keletą metų veikė tik kaip pianistas ir dirigentas, nerašydamas muzikos.

1900-ieji kompozitoriaus kūrybiniame gyvenime

Šiuo metu kompozitorius įveikia ir vėl pradeda rašyti. Nuo tada prasideda vaisingiausias laikotarpis jo darbe. Per šiuos metus Rachmaninovas sukūrė:

  • antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui;
  • sonata violončelei ir fortepijonui;
  • kantata „Pavasaris“, kuri buvo sukurta pagal N. A. Nekrasovo eiles;
  • simfonija Nr.2;
  • Koncertas Nr. 3 fortepijonui ir orkestrui;
  • niūrią simfoninę poemą „Mirusiųjų sala“, kurią kompozitorių įkvėpė nespalvota mistinio Arnoldo Böcklino paveikslo kopija.

1904–1906 m. Sergejus Vasiljevičius parašė dvi vieno veiksmo operas: Dantės „Francesca da Rimini“ ir A. S. Puškino „Šykštus riteris“. 1906 m. abi operos buvo pastatytos Didžiajame teatre, tačiau didelio populiarumo nesulaukė. Tuo pat metu Rachmaninovas dirbo prie operos „Monna Vanna“ (pagal M. Maeterlincko pjesės siužetą), tačiau ji liko nebaigta.

1910 metais kompozitorius pasuko į chorinę muziką ir 1913 metais parašė Šventojo liturgiją – poemą „Varpai“, o 1915 metais – liturginę kompoziciją „Visos nakties budėjimas“. Sukurti du preliudų fortepijonui sąsiuviniai ir tiek pat sąsiuvinių „Etiudų-paveikslų“.

1917 metais kompozitorius išvyko į gastroles ir į Rusiją negrįžo. Iki mirties jis gyveno JAV. Per pirmuosius devynerius savo gyvenimo tremtyje metus Sergejus Vasiljevičius muzikos nerašė. Po šių devynerių metų jis parašė Koncertą Nr. 4 fortepijonui ir orkestrui (nelabai žinomas kūrinys, kuris autoriaus gyvavimo metais nebuvo sėkmingas ir buvo kelis kartus peraranžuotas pats), „Trys rusiškos dainos“ (a. tragiškas kūrinys, kuriame įkomponuotas Rusijos ilgesys), Variacijos Corelli tema (turinčios neįprastą šiam muzikos žanrui formą), garsioji Rapsodija Paganinio tema, Simfonija Nr. 3, „Simfoniniai šokiai“ orkestrui . Paskutiniai Rachmaninovo darbai persmelkti namų ilgesio.

romansai

Rachmaninovo vokaliniai kūriniai užbaigia ikirevoliucinės epochos rusų klasikinės romantikos istoriją. Sergejaus Vasiljevičiaus skirtingais metais parašytų romansų sąrašas:

  • „Prie vienuolyno vartų“ į M. Yu. Lermontovo eiles;
  • „Nakties tyloje“ pagal A. Feto žodžius;
  • „Ar prisimeni vakarą“ žodžiai A.K. Tolstojus;
  • „Balandis“ iš prancūzų kalbos vertė V. Tušnova;
  • „Nedainuok, gražuole“ pagal A. S. Puškino eiles;
  • „Upės lelija“ pagal A. Plešnevo žodžius iš G. Heinės;
  • „Pavasario vandenys“ į F. Tyutchevo eiles;
  • „O, neliūdėk“ pagal A. Apuchtino žodžius;
  • „Jie atsakė“ į Viktoro Hugo eilėraščių vertimą;
  • „Naktį sode“ pagal Aleksandro Bloko žodžius;
  • „Ai“ Balmonto žodžiams.

Žymiausi S. Rachmaninovo kūriniai

Vienas didžiausių rusų kompozitorių Rachmaninovas paliko didžiulį palikimą savo palikuonims. Žymiausi Sergejaus Vasiljevičiaus kūriniai: tai trys jo operos, koncertai fortepijonui, rapsodija Paganinio tema, siuita „Simfoniniai šokiai“, vokalizacija balsui akomponuojant fortepijonui, eilėraštis „Varpai“, romansai.

Garsioji „Vocalise“ buvo parašyta tenorui ar sopranui, tačiau vis dažniau ją atlieka soprano savininkai. Vokalizas dainuojamas be žodžių, vienu (bet kuriuo) balsiniu garsu. Kūrinys taip pat aranžuotas atlikimui su orkestru, chorui su orkestru, orkestrui be vokalisto, instrumentiniam solistui, yra daugybė šio kūrinio interpretacijų.

Siuita „Simfoniniai šokiai“ parašyta tremtyje 1940 m. ir tapo paskutiniu Sergejaus Vasiljevičiaus kūriniu, kurį jis sukūrė likus trejiems metams iki mirties. Ši muzika persmelkta nerimo dėl Antrojo pasaulinio karo likimo žmonių.

Opera „Francesca da Rimini“ – jos siužetas paimtas iš Dantės „Dieviškosios komedijos“. Šios operos libreto autorius buvo M. I. Čaikovskis.

Eilėraštis „Varpai“

Bene žinomiausias Rachmaninovo kūrinys yra simfoninė poema „Varpai“. Jis buvo parašytas trims solistams (baritonui, tenorui, sopranui), chorui ir simfoniniam orkestrui. Šio kūrinio pagrindas buvo Edgaro Allano Po to paties pavadinimo eilėraštis. Eilėraštį sudaro keturios skirtingo charakterio dalys, kurios atskleidžia įvairius žmogaus gyvenimo tarpsnius. 1 ir 2 dalys (vestuvių varpeliai ir varpai) išreiškia giedrą laimę, 3 ir 4 dalys jau tragiškai skamba tocinas, mirties šauksmas. Pirmojoje Allegro dalyje tenoras yra solistas; antroje dalyje Lento yra soprano solistas - skamba vestuvinis skambesys, o muzika pasakoja apie meilę; trečiąją Presto dalį atlieka choras ir orkestras – skamba žadintuvas, muzika išreiškia baimę; ketvirtoje dalyje baritono solo - čia skamba mirties šauksmas ir muzika - yra mirties išraiška. Pasak paties Rachmaninovo, būtent šią kompoziciją jis mėgo labiau nei visas kitas, ir būtent jis ją kūrė su ypatingu entuziazmu.

Opera "Aleko"

Rachmaninovo operinių kūrinių nedaug. Pati pirmoji jo opera, kurią parašė dar būdamas konservatorijos studentas, yra „Aleko“ pagal A. Puškino poemą „Čigonai“. Tai buvo kompozitoriaus baigiamasis darbas. Libretas V. I. Nemirovič-Dančenko. Operos premjera įvyko po metų Didžiajame teatre ir sulaukė didelio pasisekimo. Didysis Piotras Iljičius Čaikovskis buvo labai entuziastingai susižavėjęs opera. Pagal siužetą gražuolė čigonė Zemfira apgaudinėja savo vyrą Aleko su jauna čigone, kurią įsimylėjo. Aleko supykęs nužudo Zemfiros meilužį ir save. Čigonai nesutinka su žiauriu Aleko poelgiu ir išvyksta, palikdami jį vieną su savo ilgesiu.

Rapsodija Paganinio tema

Sergejaus Rachmaninovo kūriniai fortepijonui ir orkestrui taip pat yra tarp garsiausių jo kūrinių. Rapsodija Paganinio tema yra vienas iš jų. Kūrinys parašytas jau tremtyje. Jame yra 24 variacijos vieno garsiausių Nicolo Paganini kaprizų – Kaprizo Nr. 24 tema. Tai vienas populiariausių Rachmaninovo kūrinių iki šių dienų, jį galima išgirsti kaip daugelio užsienio filmų garso takelį.

  • 1. "Aleko". Opera 1 veiksme pagal A. S. Puškino poemą „Čigonai“. Libretas V. I. Nemirovič-Dančenko. 1892. (Didysis teatras)
  • 2. „Šykštus riteris“. Opera 3 scenose. Tekstas A. S. Puškinas. 1903-1905 m. (1906 m. past., Didysis teatras)
  • 3. „Francesca da Rimini“. Opera 2 scenose su prologu ir epilogu. M. I. Čaikovskio libretas pagal 5-ąją Dantės „Dieviškosios komedijos“ dainą „Pragaras“. 1900, 1904-1905 m. (1906 m. past., Didysis teatras)

Chorui, įskaitant su solistais ir orkestru:

  • 1. 6 chorai moterų ar vaikų balsams su fortepijonu. 1895-1896 m.
  • - "Šlovė" G-dur - Sl. N. A. Nekrasova
  • - "Naktinis" F-dur - Sl. V. N. Lodyženskis
  • - "Pušis" a-moll - Sl. M. Yu. Lermontova
  • - "Bangos užsnūdo" D-dur - Sl. K. R.
  • - "Nelaisvė" F-dur -- Sl. N. G. Tsyganova
  • - "Angelas" E-dur - Sl. M. Yu. Lermontova
  • 2. „Pavasaris“, kantata E-dur baritono solo, chorui ir orkestrui, N. A. Nekrasovo poemos „Žalias triukšmas“ tekstui. 1902 m.
  • 3. Liturgija Šv. Jonas Chrysostomas nekomponuotam mišriam chorui. 1910 m.
  • 4. „Varpai“, eilėraštis solistams (sopranas, tenoras, baritonas), chorui ir orkestrui. E. Poe žodžiai, vertė K. D. Balmontas. 1913 m.
  • 5. Visą naktį budėjimas nelydimam mišriam chorui. 1915 m.
  • 6. „Trys rusiškos dainos“ chorui ir orkestrui. 1926 m.
  • - „Per upę upė srauni“ e-moll
  • - "O, tu, Vanka, tau susprogo galva" d-moll
  • - "Balta, tu mano skaistalai" h-moll

Orkestrui:

  • 1. „Kunigaikštis Rostislavas“, simfoninė poema d-moll pagal A. K. Tolstojaus eilėraštį. 1891 m.
  • 2. „Uolas“, simfoninė poema pagal M. Yu. Lermontovo poemą „Uolas“, A. P. Čechovo apsakymą „Kelyje“. 1893 m.
  • 3. "Capriccio čigonų temomis". 1894 m.
  • 4. 1-oji simfonija d-moll. 1895 m.
  • 5. 2-oji simfonija e-moll. 1907 m.
  • 6. „Mirusiųjų sala“, simfoninė poema a-moll pagal A. Böcklin paveikslą. 1909 m.
  • 7. 3-oji simfonija a-moll. 1936 m.
  • 8. „Simfoniniai šokiai“. 1940 m.

Fortepijonui ir orkestrui:

  • 1. Koncertas Nr.1 ​​fis-moll. 1891 m.
  • 2. koncertas Nr.2 c-moll. 1901 m.
  • 3. Koncertas Nr.3 d-moll. 1909 m.
  • 4. Koncertas Nr.4 g-moll. 1926, 2 leidimas. 1941 m.
  • 5. Rapsodija Paganinio a-moll tema. 1934 m.

Fortepijonui:

  • 1. 1 siuita dviem fortepijonams. "Fantazija". 1892 m.
  • 2. Preliudas cis-moll, 1893 m.
  • 3. Morceaux de salon ("Salonas vaidina"). 1894 m.
  • - Noktiurnas
  • - Valsas
  • - Barcarolle
  • - Melodija
  • - Humoreska
  • – Romantika
  • - Mazurka
  • 4. Pjesės fortepijonui 4 rankoms. 1894 m.
  • - Barcarolle
  • - Scherzo
  • - rusiška daina
  • - Valsas
  • – Romantika
  • - Šlovė
  • 5. „Muzikinės akimirkos“. 1896 m.
  • 6. 2-oji siuita dviems fortepijonams. 1901 m.
  • 7. Variacijos Chopino c-moll tema. 1903 m.
  • 8. 10 preliudijų. 1903 m.
  • 9. 1-oji sonata d-moll. 1907 m.
  • 10. 13 preliudijų. 1910 m.
  • 11. 6 etiudai-paveikslai. 1911 m.
  • 12. 2-oji sonata b-moll. 1913 m.
  • 13. 9 etiudai-paveikslai. 1917 m.
  • 14. „Rytietiškas eskizas“ B-dur. 1917 m.
  • 15. „Skaldos“ As-dur. 1917 m
  • 16. Variacijos Corelli d-moll tema. 1931 m.

Violončelei ir fortepijonui:

  • 1. Sonata violončelei ir fortepijonui g-moll. 1901 m.
  • 2. "Elegiac Trio" g-moll smuikui, violončelei ir fortepijonui. 1892 m.
  • 3. „Elegiac Trio“ d-moll smuikui, violončelei ir fortepijonui. (Didžiojo menininko atminimui). 1893 m.
  • 1. "Slaptosios nakties tyloje" - D-dur, žodžiai A. A. Fet. 1893 m.
  • 2. „Nedainuok, gražuole“ - a-moll, A. S. Puškino žodžiai. 1893 m.
  • 3. „Pavasario vandenys“ – Es-dur, žodžiai F. I. Tyutchev. 1896 m.
  • 4. „Alyva“ – As-dur, žodžiai E. A. Beketovos. 1902 m.
  • 5. „Čia gera“ – A-dur, žodžiai G. Galinos. 1902 m.
  • 6. "Daisies" - F-dur, žodžiai I. Severyanin. 1916 m.

Ir kiti romanai.

Kameriniams instrumentiniams ansambliams:

  • 1. Du kūriniai violončelei ir fortepijonui. 1892 m.
  • - Preliudas F-dur
  • - Rytų šokis a-moll
  • 2. Du kūriniai smuikui ir fortepijonui. 1893 m.
  • - Romantinis d-moll

Vengrų šokis d-moll


Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė kilmingoje šeimoje po Novgorodo dangumi, kuri sugėrė ir varpų skambėjimą, ir senovines giesmes. Ilgą laiką jo gimimo vieta buvo laikomas jo tėvų Onego dvaras, esantis netoli Novgorodo. Pastarųjų metų tyrinėjimai Novgorodo provincijos Starorussky rajono dvarą vadina Semjonovo. Kad ir kaip būtų, nuo vaikystės jis lietė atšiaurias Senovės Rusijos šventyklas ir dievišką muziką.Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Arkadjevičius buvo kilęs iš Tambovo provincijos didikų. Motina Liubov Petrovna buvo gimtoji novgorodietė. Polinkis į muziką buvo būdingas Rachmaninovų bruožas. Tai ypač išryškėjo kompozitoriaus senelyje, kuris koncertavo labdaros koncertuose ir muzikos salonuose Tambove, Maskvoje, Sankt Peterburge, tėviškos Rachmaninovo šaknys atvedė jį į Tambovo guberniją. 1910 m., vedęs Nataliją Satiną, jis tapo Ivanovkos dvaro bendrasavininkiu ir susidomėjo žemės ūkiu. Dabar čia yra nuostabus muziejus, kuriam vadovauja nusipelnęs Rusijos Federacijos kultūros darbuotojas Aleksandras Ivanovičius Ermakovas.
http://ivanovka-museum.ru/
RACHMANINOVAS.Pasirinktų darbų aprašymas
Pirmasis viešai atliktas jaunojo Rachmaninovo kūrinys fortepijonui buvo Preliudas ci-moll. Ją autorė atliko Elektros parodos koncerte 1892 m. rugsėjo 26 d. Šios preliudijos likimas unikalus. Taigi 1890-ųjų viduryje jis pateko į beveik visų Maskvos konservatorijos pianistų studentų repertuarą. Europoje ir Amerikoje koncertuojantis A. Siloti preliudiją įtraukė į savo koncertinę programą, o labai greitai ji buvo išleista Anglijoje ir Amerikoje. Jau pripažintas pianistas virtuozas, Rachmaninovas šį preliudą atliko kaip privalomą numerį. Pats Rachmaninovas apie didžiulę šio kūrinio sėkmę, pažodžiui „persekiojančią“ kompozitorių visą gyvenimą, paaiškino taip: „Vieną dieną tiesiog atėjo preliudija, aš ją įrašiau. Ji sugalvojo tokią jėgą, kad net bandydamas negalėjau jos atsikratyti. Ji turėjo būti – ir ji tapo.
Gilelsas groja: Rachmaninovas – Preliudas ci-moll op. 3 #2

Koncerto fortepijonui ir orkestrui žanre darniausiai buvo susintetinti Rachmaninovo pianistiniai ir kompozitoriaus gabumai. „Atimkite mano koncertus, tada man ateis galas“, – sakė jis draugams.
Rachmaninovo koncertus fortepijonui galima vadinti „muzikiniais romanais“, prilygstančiais Tolstojaus, Čechovo puslapiams, Levitano drobėms, Bunino, Tyutčevo poezijai... Kiekviename iš keturių koncertų jaunatviškai romantiška Pirmoji (1891), šventiškas ir nuoširdus Antrasis (1901), poetinis Trečiasis (1909) ir atšiaurus Ketvirtasis (1926) – atsiskleidžia geriausios Rachmaninovo talento savybės; šie koncertai šlovino jį visame pasaulyje. Reikšminga, kad koncertų finale skamba ryškiai optimistiška ir gyvenimą patvirtinanti muzika, priešingai nei daugelis dramatiško ir tragiško pobūdžio Rachmaninovo kūrinių.
Koncertas fortepijonui Nr. 1 fa-moll, op. 1, Rachmaninovas, skirtas savo pusbroliui, dirigentui ir pianistui A.I. Siloti. Gerai žinomą pagrindinę pirmosios koncerto dalies temą – plačią romantinę melodiją su raudončiais šuoliais – „atodūsiais“ – kompozitorius parašė būdamas septyniolikos. Koncertas pirmą kartą buvo atliktas 1892 metais Maskvos konservatorijoje, vadovaujant V. I. Safonovui. Koncerte be pertraukų atliekamos 2 ir 3 dalys. 1917 metais kompozitorius gerokai pakoregavo partitūrą, o modifikuotos formos koncertas buvo atliktas Niujorke, autorius solo.
Antrasis koncertas fortepijonui c-moll, op. 18 pirmą kartą buvo atliktas 1901–1902 m. Maskvos filharmonijos sezone, vadovaujamas A. I. Šiloti, autorius buvo solistas. Kitą dieną koncertas buvo atliktas „atvirkščiai“ – Rachmaninovas buvo prie dirigento pulto, Šiloti atliko fortepijono partiją. Kritikai rašė: „P. Siloti fortepijonas skambėjo daug pilniau, o P. Rachmaninovo orkestras buvo labiau pasitikintis savimi. Taip, tai suprantama: kai autorius buvo prie dirigento pulto, ponui Šiloti buvo daug patogiau vykdyti savo ketinimus nei autoriui sėdint prie fortepijono... Neabejotina, kad koncertas, todėl gerai sutiktas Maskvoje, netrukus taps vienu populiariausių kūrinių visur koncertiniame repertuare.
Trečiasis koncertas fortepijonui d-moll op. 30 buvo sukurtas 1909 metais grandiozinio turo po Ameriką išvakarėse. Per 89 dienas Rachmaninovas koncertavo 26 kartus 10 JAV miestų ir 1 kartą Kanadoje. Rachmaninovas 16 kartų solo kartu su orkestru. Antrąjį koncertą jis grojo 13 kartų, o Trečiąjį koncertą atliko tris kartus. Ekskursija praėjo neįtikėtinai gerai. „Jie privertė mus įmušti iki septynių kartų“, – prisiminė Rachmaninovas.
Trečiasis koncertas tapo viena iš Rachmaninovo kūrybos viršūnių. Ją galima pavadinti „koncertu-simfonija“ pagal turinio reikšmingumą, vaizdinės ir dramatiškos raidos mastą. Rachmaninovas rašė apie pagrindinę temą, „dainą“, „... Norėjau „padainuoti“ melodiją fortepijonu, kaip dainuoja dainininkai - rasti tinkamą, tiksliau, orkestrinį akompanimentą, kuris to neužgožtų. "dainuoti".
4-asis koncertas, op. 40. Sergejus Rachmaninovas užbaigė Koncertą fortepijonui Nr. 4 g-moll op. 40 1926 m. ir šiuo metu kūrinys egzistuoja trimis versijomis. Po nesėkmingos premjeros jis atliko pataisymus prieš išleisdamas jį 1928 m. Vis nepasisekus, autorius jį peržiūrėjo ir iš naujo paskelbė 1941 m. Kūrinys skirtas Nikolajui Medtneriui, kuris savo ruožtu Rachmaninovui skyrė savo Antrąjį koncertą fortepijonui. Koncertas bene mažiausiai žinomas iš visų Rachmaninovo fortepijoninių koncertų, tačiau dažnai skambėjo Rusijoje.
Koncertas parašytas iš trijų dalių:
- Allegro Vivace (g-moll)
- Largo (C-dur)
- Allegro Vivace (G-dur)
Koncertas pirmą kartą buvo atliktas Filadelfijoje 1927 m. kovo 18 d., kompozitorius kaip solistas ir Leopoldas Stokowskis kaip dirigentas.
Rapsodija Paganinio tema op. 43
Rachmaninovas šį darbą dirbo viloje Senard (netoli Weggis, Šveicarijoje) nuo 1934 m. liepos 3 d. iki rugpjūčio 18 d. Premjera įvyko Lyric Opera teatre Baltimorėje 1934 11 07, fortepijono partiją atliko autorė, akompanavo Filadelfijos orkestras, vadovaujamas Leopoldo Stokowskio. Šioje muzikoje nostalgija derinama su atviru „velniškumu“. Nenuostabu, kad Rachmaninovas įtraukė į jį motyvą „Dies irae“. Premjerinis spektaklis buvo įrašytas. Tarp kitų žinomų atlikėjų, įrašiusių „Rhapsody“, yra Arthuras Rubinsteinas, Vladimiras Ashkenazy, Van Clyburnas.
Kūrinį sudaro dvidešimt keturios variacijos garsiojo Nicolo Paganini dvidešimt ketvirtojo kaprizo tema, kuri anksčiau buvo įkvėpimo šaltiniu kitiems kompozitoriams, įskaitant Johannesą Brahmsą, kuris panaudojo savo temą kurdamas Variacijas Paganinio tema. .
Nors šis Rachmaninovo kūrinys atliekamas be pertraukų, jį galima suskirstyti į tris dalis: nuo pirmos iki vienuoliktos, nuo 12 iki 18, o likusieji sudaro finalą.
1892 m. pabaigoje Rachmaninovas, kuriam tebuvo 19 metų, parašė penkis solinius kūrinius fortepijonui ir išleido juos pavadinimu „Fantasy Pieces“ (op. 3). Pirmasis šio opuso numeris buvo Elegija es-moll. Šiame lyriniame žanre jaunajam kompozitoriui pavyko derinti vokalinę ir deklamuojančią melodiją su konfliktine dramaturgija ir faktūrinėmis technikomis, išskiriančiomis koncertinį-simfoninį raštą.

Valsas A-dur, op. 10, Nr. 2 nurodo šokių žanrus, susijusius su kasdieniu muzikavimu. Tai savotiškas Skalon seserų, tolimų Rachmaninovo giminaičių, su kuriais kompozitorius palaikė šiltus draugiškus santykius, portretas. Šiame žavingame grakščiame valse pagrindinė tema – grakštus melodingas pakilimas.
Šviesus, linksmas Preliudas Nr. 6 Es-dur, op. 23 buvo parašytas 1903 m. gegužės 14 d., „laimingą dieną“, kai gimė vyriausioji Rachmaninovo dukra Irina. Toliau sekančiame Preliudijoje Nr. 7 c-moll laužomos Bethoveno-Chopino tradicijos. Nerimą keliančių figūrų fone temoje pamažu tvirtinamas valingas principas.
Preliudijoje Nr. 8 a-moll, op. 32 veržlus motyvas rusiškų dainų melodijų persmelktų figūracijų fone dabar primena lenktynių trejetą, dabar skambančio varpo aidus. Preliudas Nr.10 h-moll – niūrus laidotuvių procesijos paveikslas. Pagrindinę temą su tvyrančiomis rusiško laidotuvių dainavimo intonacijomis palydi sunkus laidotuvių žingsnis.
Etiudai – paveikslai, op. 33 buvo sukurti 1911 m. Ivanovkoje. Pjesės pirmą kartą buvo pavadintos „preliudais-paveikslais“, o tik Maskvos premjeroje buvo pervadintos į „Etiudas-paveikslus“. Pavadinimas „paveikslėlis“ nurodo kai kurias programines kompozicijas. „Kai aš kuriu, – rašė Rachmaninovas, – man labai padeda, jei mintyse turiu ką tik perskaitytą knygą, gražų paveikslą ar poeziją. Kartais galvoje įstringa tam tikra istorija, kurią bandau paversti garsais, neatskleisdamas savo įkvėpimo šaltinio. Etiudas-paveikslas, Es-dur, Nr. 4 perteikia sąžiningos šventės pojūtį (Rachmaninovas šį kūrinį vėliau pavadino „muge“).
Antroji fortepijoninė sonata b-moll parašyta 1913 m. Šią nuostabią virtuozišką sonatą sudaro trys judesiai, kuriuos jungia nuolatinis vystymasis. Energingų dramatiškų (pirmoji ir trečioji dalys) ir trapių kontempliatyvių (antroji dalis) vaizdų kaitaliojimas, glaudi intonacinė-teminė sąveika veda į baigiamąją giesmės apoteozę.
Devynių etiudų-paveikslų ciklas, op. 39 pasirodė neramiu metu – 1916 metų pabaigoje – 1917 metų pradžioje. Dažnai šie kūriniai atliekami atskirai, tačiau pats Rachmaninovas visą ciklą sugrojo ne kartą. Niūri Etiudo muzika – paveikslai fis-moll, Nr.3 perteikia siautėjančio uragano stichiją su dažnais žaibų blyksniais. Pamažu blėstantys spektaklio pabaigoje, šie blyksniai virsta paslaptingu mirgėjimu. Etiude - paveiksle es-moll, Nr. 5, nenumaldomų elementų tema toliau plėtojama konfliktų dramaturgijoje. Tyrėjai šį spektaklį netgi vadina „Rusų apygarda“.
Galutinis etiudas – paveikslas D-dur, Nr. 9 – yra vienintelis didysis ciklo kūrinys. Rachmaninovas šiam eskizui suteikė pavadinimą „Žygio tempu“. Aštriai skambanti pratęsta sekundė kūrinio muzikai suteikia tam tikros orientacijos, panašumo į „Rytietišką maršą“. Vidurinėje etiudo dalyje skamba chorinė melodija su rusiškomis epinėmis intonacijomis. Pamažu vis galingiau tvirtinamas šventinis varpelis, kuriame dominuoja originali žygio frazė.
Eleginis d-moll trio buvo sukurtas 1893 m. pabaigoje, įspūdį apie P. I. Čaikovskio mirtį. Dedikacijoje prieš Trio pavadinimą rašoma: „Didžiajam menininkui atminti“. Baigęs darbą su trio, Rachmaninovas rašė: „... visos mano mintys, jausmai ir jėgos priklausė jai, šiai dainai. Kaip sakoma viename iš mano romanų, aš visą laiką kentėjau ir sirgau siela. Drebėjau dėl kiekvieno sakinio, kartais nubraukiau absoliučiai viską ir vėl pradėjau galvoti ir galvoti.
Trio muzikoje kompozitorius perteikė ir graudžius netekties vaizdinius, ir šviesius puikaus muzikanto gyvenimo prisiminimus, ir filosofinius gyvenimo laikinumo apmąstymus. Monumentaliam sumanymui įkūnyti pasirinkta dviejų dalių forma - sonata allegro ir variacijos su coda, kurioje originali tema virsta laidotuvių maršu.

Aleksandras Rachmaninovas-Konusas Ivanovkoje
S.V. anūko vizitas. Rachmaninovas, Aleksandras Rachmaninovas-Konusas, į Tambovo srities, Uvarovskio rajono, muziejų-dvarą „Ivanovka“. Ištrauka iš Tony Palmerio dokumentinio filmo „Sielvarto derlius“ (1998)

Ypatingą vietą kompozitoriaus kūryboje užima romansai. Juose Rachmaninovas pasirodo kaip kita jo kūrybinio įvaizdžio pusė.

Rachmaninovo romansai populiarumu konkuruoja su jo fortepijoniniais kūriniais. Rachmaninovas parašė apie 80 romansų (tarp jų ir jaunystės, kompozitoriaus gyvenimo metu nepublikuotų). Dauguma jų buvo sukurti remiantis XIX amžiaus antrosios pusės ir XX a. sandūros rusų lyrikos tekstais, o tik šiek tiek daugiau nei keliolika - XIX amžiaus pirmosios pusės poetų žodžiais ( Puškinas, Kolcovas, Ševčenka į rusų kalbą ir kt.).

Dažnai turėdamas omenyje menkų poetinių nuopelnų eilėraščius, Rachmaninovas juos „skaitė“ savaip ir, muzikiniame įsikūnijime, suteikė jiems naują, neišmatuojamai gilesnę prasmę. Romantiką jis aiškino kaip daugiausia lyrinių jausmų ir nuotaikų raiškos sritį. Epinių, žanrinių buitinių, komiškų ar charakteringų vaizdų jame beveik nerandama.

Keliuose Rachmaninovo romansuose randamas ryšys su liaudies dainomis ir miesto kasdienine muzika.

Rachmaninovas kreipiasi į rusų lyrinės dainos („daina-romantika“) žanrą daugiausia ankstyvuoju savo kūrybos laikotarpiu, 90-aisiais. Jis nesistengia atkartoti visų liaudiško stiliaus bruožų (nors kai kuriuos išlaiko) ir laisvai naudoja profesionalios muzikos harmonines ir faktūrines priemones. Tuo pačiu metu žanras interpretuojamas daugiausia dramatiška prasme. Pavyzdys – daina-romantika „Įsimylėjau savo liūdesį“ (Taraso Ševčenkos eilėraščiai, vertė A. N. Pleščejevas). Turiniu daina siejama su verbavimo tema, o stiliumi ir žanru – su dejonėmis. Melodiją kompozitorius grindė tretiniu choralu, kuris kartojamas daug kartų. Būdingi ir graudžiai pasirodantys posūkiai melodinių frazių galūnėse. Dramatiški, šiek tiek isteriški, kulminacijų skanduotės („aš jau turėjau tokią dalį“) sustiprina vokalinės partijos artumą raudoms ir dejonėms. Dainos pradžioje skambantys „Guselio“ arpegginiai akordai pabrėžia jos liaudišką stilių.

Dramatinis kūrinio centras – antrasis posmas. Kylančios melodijos sekos, palaikomos audringos fortepijono tripletinės figūros, pertraukiamos deklamatyvaus pateikimo („Ir aš karys...“); vėlesnė kulminacija yra platesnė nei pirmoji eilutė ir yra dramatiška dainos viršūnė. Po jos ypač išraiškingai skamba „verkiantys“ bežodžiai codos vokalizacijos. Savo beviltiškumu jie pabrėžia vienišos kareivės dramą.

Labai ypatingą vietą Rachmaninovo vokaliniuose tekstuose užima genialusis „Vocalise“, parašytas 1915 m. Jis jungiasi prie kompozitoriaus romansų, kurių ištakos siejamos su rusų dainų kūryba. Liaudies dainos stiliaus elementai čia organiškai susilieja į melodiją, paženklintą ryškiu individualumu.

Melodijos platumas, neskubus ir, atrodo, „begalinis“ jos raidos pobūdis byloja apie „Vokalise“ ir rusiškos tvyrančios dainos ryšį. Judesio sklandumą ir sklandumą palengvina griežto pasikartojimo ir simetrijos nebuvimas frazių, sakinių, taškų struktūroje ir sekoje („Vocalise“ parašyta paprasta dviejų dalių forma). Muzika tokia išraiškinga, tokia prasminga, kad kompozitorius manė, kad galima atsisakyti poetinio teksto. „Vokalise“ norėtų vadintis rusiška „daina be žodžių“.

Matuotų ir ramių fortepijono akordų fone sopranas lieja mąslią, šiek tiek liūdną melodiją-dainą.

Sklandžiai, švelniais posūkiais jis juda žemyn nuo III laipsnio iki V, tada staigiai pakyla oktava aukštyn ir sklandžiu posūkiu žemyn nuslysta iki pagrindinio režimo tono.

Pjesės muzikinis audinys prisotintas „dainuojančių“ melodingų balsų, intonaciškai susijusių su pagrindine tema. Antrame sakinyje prie vokalinės melodijos prisijungia dar du fortepijono balsai, pateikiami dueto-dialogo forma. Trečiame sakinyje melodinis akompanimento judesys padvigubinamas į oktavą. Paskutiniame sakinyje vokalinė melodija formuoja laisvą aidą ("antrą") prie fortepijono skambančiai temai.

Giliai rusiškas „Vocalise“ muzikos pobūdis pabrėžiamas ir harmoninėmis priemonėmis: diatoninėmis (pirmame sakinyje žr. natūralią minorą melodijos centre, natūralaus septintojo laipsnio septintą akordą ir toniką 5–6 taktuose), plagalą. posūkiai (pavyzdžiui, 2–3 taktai trečiojo sakinio pradžioje), dažni paralelizmas balsuojant (ypač žr. lygiagrečių triadų eilę 3 takte nuo romano pabaigos).

Kaip savotiškas „rytietiškos dainos“ žanro tęsinys, būdingas XIX amžiaus pirmosios pusės rusų kompozitorių ir kučkistų kūrybai, romansas „Nedainuok, gražuole, su manimi“ (žodžiai A.S. Puškinas) gali būti laikomas tikru Rachmaninovo vokalinių tekstų šedevru ir 90- x m. Pagrindinė romanso tema, mąsli ir liūdna, pirmiausia iškyla fortepijoninėje įžangoje, kur ji pateikiama kaip užbaigta dainos melodija. Monotoniškai pasikartojantis A bosuose, chromatiškai besileidžiantis vidurinių balsų judesys su spalvingais harmonijų pokyčiais įžangos muzikai suteikia rytietiško skonio.

Kartu jie turi ir individualios kompozitoriaus rašysenos ženklų. Jie byloja apie ypatingą jausmų susikaupimą, ypatingą slogiai tvankią išraiškos aistrą, ilgą buvimą vienoje emocinėje sferoje ir pabrėžtą kulminacijos aštrumą.

„Slaptosios nakties tyloje“ (A. A. Feto žodžiai) yra labai būdingas tokio pobūdžio meilės lyrikos pavyzdys. Dominuojantis jausmingas-aistringas tonas nulemtas jau instrumentinėje įžangoje. Sumažėjusios septintos viršutiniame balse niūrios intonacijos atsiranda išraiškingų akompanimento harmonijų fone (sumažėjęs septintas akordas, dominuojantis nonkordas).

Vidurinėje romano atkarpoje akompanimentas tampa labiau sujaudintas. Imitatyvus naujų melodinių balso ir fortepijono posūkių kūrimas bei kylančių sekų grandinė veda į apgailėtiną kulminaciją, kai vokalinėje partijoje iš eilės pasiekia viršūnės garsą (F-sharp), paskui fortepijono partijoje („pažadinti“). nakties tamsa su brangiu vardu“). Čia meilės paėmimas pasiekia apogėjų. Paskutinėje po to sekančioje dalyje (Piu vivo) pasikeitusi pirmosios dalies tema pamažu ištirpsta kylančiose tripletų figūracijose.

Lyrinio peizažo charakterio romansai yra viena svarbiausių Rachmaninovo vokalinės lyrikos sričių menine verte. Kraštovaizdžio elementas arba susilieja su pagrindiniu psichologiniu turiniu, arba, priešingai, kontrastuoja su pastaruoju. Kai kurie iš šių kūrinių sukurti skaidriais, akvareliniais tonais, persmelktais ramios, kontempliatyvios nuotaikos, išsiskiriantys išskirtiniu subtilumu ir poezija. Vienas pirmųjų tokių romansų jaunojo Rachmaninovo kūryboje buvo „Sala“ anglų romantiko poeto P. Shelley eilėms, išversta K. Balmonto.

Tobuliausius ir subtiliausius romansus, susijusius su gamtos vaizdais, kompozitorius sukūrė brandžiuoju laikotarpiu. Tai „Alyva“, „Čia gera“, „Prie mano lango“. Jie įtraukti į romansų ciklą op. 21, kuris pasirodė beveik kartu su Preliudai op. 23 ir Antrąjį koncertą, ir turintis tuos pačius aukštus nuopelnus: turinio gilumą, formos grakštumą ir rafinuotumą, raiškos priemonių turtingumą.

„Alyva“ (Ek. Beketovos žodžiai) – viena brangiausių. Rachmaninovo dainų tekstai perlai. Šio romanso muzika pasižymi išskirtiniu natūralumu ir paprastumu, nuostabia lyrinio jausmo ir gamtos vaizdų sinteze, išreikšta subtiliais muzikiniais ir tapybiniais elementais. Visas romanso muzikinis audinys yra melodingas ir melodingas. Ramios, dainuojamos vokalinės frazės liejasi be vargo viena po kitos. Išraiškinga fortepijono figūra siejama su mintimi apie lengvo vėjelio siūbuojamus lapus. Ramybės jausmas kyla ir dėl pentatoniško modalinio kolorito: vokalinė melodija ir pirmųjų romanso taktų akompanimentas išlaikomas ne pustonių skalėje A flat - B flat - C - E flat - F.

Ateityje, tobulėdamas, kompozitorius peržengia pentatoninę skalę, romantikos viduryje nuoširdumu ir šiluma išsiskiria plati melodinga frazė („Gyvenime yra tik viena laimė“), kurią palaiko gražus instrumentas. obertonu ir nuspalvintas švelniu posūkiu į antrojo laipsnio tonalumą (B-moll) . Žymiai atnaujinta ir pakartotinai. (Romansas parašytas paprasta dviejų dalių forma.) Kompozitorius išlaiko tik fortepijono akompanimento tonalumą ir raštą. Pati melodija čia nauja, su plačiais intervalais ir aštriais sustojimais kulminacijoje („Mano vargana laimė“). Kita vertus, diatoniška melodija ir buvusi pentatoniška figūracija, kuria baigiasi romantika, išvadoje skamba dar gaiviau ir aiškesniu. .

Romansas „Čia gera“ (G. A. Galinos žodžiai) taip pat priklauso ryškiems Rachmaninovo lengvos kontempliatyvios lyrinės kūrybos pavyzdžiams. Šioje romantikoje aiškiai atsiskleidžia brandžiam kompozitoriaus romantikos stiliui būdingas muzikinės raidos sklandumas, sukeliantis ypatingą formos vientisumą, jos vidinį nedalumą. Romantika statoma, galima sakyti, „vienu įkvėpimu“ – muzika taip nenutrūkstamai liejasi lanksčiame balso ir fortepijono melodinių frazių pynime, plastiškais harmoniniais ir toniniais perėjimais. Romanso melodija gimsta iš pradinės vokalinės frazės. Jam būdingus melodinius-ritminius kontūrus – sklandų trijų aštuntųjų judesį išilgai tercijų aukštyn ir sustojimą ties paskutiniu, ketvirtu, garsu su nedideliu nusileidimu žemyn – nesunku pastebėti visose vokalinėse ir fortepijoninėse romanso frazėse.

Varijuodamas šį motyvą, nepaprasto meistriškumo kompozitorius iš jo kuria platesnes melodines konstrukcijas. Jie veda į melodijos viršūnę, kuri yra tyli ir kupina gilių, bet paslėptų, entuziastingų jausmų kulminacija („Taip, tu, mano svajonė!“).

Nepertraukiamo muzikos srauto įspūdį palengvina vienoda akompanavimo faktūra, beveik visiškas cezūrų nebuvimas ir noras vengti tonikų. A-dur toninė triada romano viduryje pasirodo tik vieną kartą (pirmo sakinio pabaigoje – prieš žodžius „čia nėra žmonių“) ir tvirtai įsitvirtina tik išvadoje. Kita vertus, kompozitorius ne kartą įveda dominuojančias ar subdominuojančias harmonijas į šoninius režimo žingsnius, sukurdamas nukrypimų į skirtingus klavišus išvaizdą: žr., pavyzdžiui, su žodžiais „Debesys baltuoja“ (plagalinė kadencija su antrojo laipsnio penktosios pakopos akordas harmonikoje E-dur), romanso „Taip tu, mano svajonė!“ kulminacija. (autentiška kadenza f-moll). Tokia toninių spalvų įvairovė, vaivingumas turi ne tik didelę peizažinę ir spalvinę reikšmę, bet ir praturtina lyrinį bei psichologinį romanso turinį, suteikia muzikai ypatingo dvasingumo ir išraiškingumo.

Rachmaninovo romansuose gamtos vaizdai naudojami ne tik ramioms, kontempliatyvioms nuotaikoms išreikšti. Kartais jie padeda įkūnyti audringus, aistringus jausmus. Tada gimsta virtuoziškos prigimties romansai, išsiskiriantys formos platumu, spalvų sodrumu ir tankumu, fortepijono pateikimo ryškumu ir sudėtingumu.

Šiuo stiliumi Rachmaninovas parašė romansą „Pavasario vandenys“ (F. I. Tyutchev žodžiai). Tai muzikinis Rusijos pavasario paveikslas, entuziastingų, džiaugsmingai džiūgaujančių jausmų eilėraštis. Vokalinėje partijoje dominuoja kviečiantys melodiniai posūkiai: mažorinės triados garsais pastatyti motyvai, energingos kylančios frazės, baigiančios energingu šuoliu. Jų valingą charakterį sustiprina taškuotos ritmiškos figūros. Genialus, galima sakyti, koncertas, fortepijono partija labai prasminga ir atlieka nepaprastai svarbų vaidmenį kuriant bendrą, gyvybę patvirtinantį kūrinio charakterį, vaizdingą, tapybišką jo išvaizdą. Jau įžanginė fortepijono partijos frazė - sparčiai kylančiose pasažuose, išraiškingame padidintos triados skambesyje - atkuria pavasario atmosferą, sukeldama muzikinį putojančių pavasario upelių vaizdą.

Ši frazė vystosi toliau beveik per visą romaną ir įgyja savarankišką meninę prasmę, tapdama tarsi pavasario leitmotyvu. Kūrinio kulminacijoje jis virsta džiaugsmingu skambesiu, skelbiančiu šviesos jėgų triumfą.

Muzikinis vystymasis dėl netikėtų tretinių mažorinių klavišų palyginimų (E-dur – B-dur – A-dur, Es-dur – F-dur) išsiskiria ryškiais tonų kontrastais. Kameriniam žanrui neįprasta gili temos transformacija.

Muzikinės raidos stiprumas ir intensyvumas lėmė dvi ryškias ir galingas romantikos kulminacijas. Vienas iš jų pasiekiamas lyginant Es-dur ir F-sharp-dur („Pavasaris ateina! Mes – jauno pavasario pasiuntiniai“). Vokalinėje partijoje skamba plati (dešimtainio tūrio), staigiai į viršų besiveržianti, džiūgaujanti frazė „Ji pasiuntė mus į priekį!“, palaikoma audringo akordų antplūdžio prie fortepijono (atidarymo motyvas). Po to muzika įgauna svajingą ir santūrų charakterį: skambumas staiga nuslūgsta, tempas du kartus sulėtėja, fortepijono faktūra tampa lengvesnė.

Andante („Ir ramios, šiltos gegužės dienos“) prasideda nauja augimo banga: greitėja tempas, padažnėja ritminis pulsas (aštuntukus keičia trynukai). Energingos kylančios fortepijono sekos veda į antrąją, ne mažiau įspūdingą, tačiau šį kartą grynai instrumentinę kulminaciją. Tai primena patetiškus virtuoziškus kompozitoriaus fortepijoninių koncertų epizodus. Paskutinį vokalinės partijos skambesį „užlieja“ smarkiai krintančių oktavų lavina, dėl kurios pasigirsta apgailėtinas, trimitą primenantis skambutis „Pavasaris ateina!“. Ją lydi tankus, tarsi „vibruojantis“ (pasikartojantys tripletai) akompanimentas su aštriai skambančia „dominuojančios su šeštoku“ akordu ant toninio kvintelio.

Nakties vaizdas ne kartą pasirodo Rachmaninovo romansuose. Romane „Ištrauka iš Musset“ (vertė A. N. Apukhtinas) jis siejamas su. slegiančios vienatvės būsena. Romantiškai išreikštų jausmų gama – nepakeliamas dvasinis skausmas ir neviltis, sustiprinta tamsos ir tylos. Tam tikras muzikos susijaudinimas, „isteriškumas“ tam tikruose romanso epizoduose, matyt, atspindi Rachmaninovo gerai žinomus čigonų pop atlikimo meno stilistinius bruožus. Šiek tiek perdėtame tokių romansų patose, kaip teisingai pastebėjo B. V. Asafjevas, „buvo aplinkai suprantamas sielvartas ir šauksmas“, o „šiuo impulsu, savo siekiais kompozitorius instinktyviai atsiliepė į skaudantį jausmą“.

Muzikinis ir poetinis įvaizdis gimsta jau pirmuosiuose romanso taktuose. Melodiją formuoja pauzėmis atskirtos, bet intonaciškai vieningos frazės. Išraiškingumą sustiprina sujaudintos akompanimento figūros.

Vidurinėje dalyje (jis prasideda žodžiais „Kas mane jaudina“) atsiranda kontrastingos nuotaikos ir muzikinio turinio epizodai, atskleidžiantys sudėtingą lyrinio herojaus minčių ir išgyvenimų kaitą. Melodingą ariose melodiją pakeičia rečitatyvus pateikimas. Šūksnis „Dieve mano!“ skamba kaip netikėtas šviesaus ir entuziastingo vilties jausmo impulsas, pabrėžiamas didžiąja VI laipsnio triada. Neaiškaus nerimo ir įtempto lūkesčio būsena puikiai išreiškiama to paties tipo melodinių frazių kartojimu („Kažkas man skambina“ ir kt.), dusliu, skausmingu garsu, dvylika kartų kartojamu prie fortepijono f-aštriu. antrosios oktavos („It struck midnight“) ir žeminantis bosas skamba kaip tolstantys švelnūs žingsneliai. Dramatiška kulminacija ateina glausta reprize-coda („O, vienatvė“ ir kt.) ir, kaip dažnai būna Rachmaninovo romansuose, patenka į fortepijoninę išvadą. Jame susijungia reikšmingiausi ir ryškiausi kūrinio muzikinio turinio komponentai: pagrindinės temos intonacijos ir mažorinis „paslinkimas“ nuo vidurinės romanso atkarpos. Antrinis D-dur triados pasirodymas čia taip pat sukuria įspūdį šviesos spindulys „staiga prasiskverbė į tragiškos atmosferos prisotintą naktį.

Brandžiam Rachmaninovo vokaliniam stiliui gana būdinga nuolat besivystanti muzikinė romanso forma – paprasta tribalsė, vis dėlto traukianti į vienbalsę kompoziciją. Jo vienybė pasiekiama įvairių melodinių konstrukcijų intonaciniu giminingumu (žr., pvz., visų trijų skyrių pradines frazes – „Kodėl taip stipriai plaka serganti širdis?“, „Ko aš jaudinausi, išsigandau naktį? “, „O vienatvė, o skurdas!“). Muzikinės formos vienovė pasiekiama ir moduliacijos plano lankstumu, dažnu įvairių epizodų ir faktūrų kaita, dėl kurios visas vidurys yra nebaigtas ir suvokiamas kaip pasiruošimas reprizai. Tik keturių juostų predikatas (iš žodžių „Mano langelis tuščias“) ir tvirtas pagrindinio rakto nustatymas reprizo kode suteikia visumai reikiamo išsamumo. Visos šios savybės priartina romantiką prie dramatiškos vokalinės scenos tipo.

Nakties įvaizdis pasirodo ir romanse „Liūdna naktis“ (I. A. Bunino žodžiai), tačiau tragiškos vienatvės tema čia sulaukė visai kitokio įsikūnijimo. „Naktis liūdna“ – naujos rūšies rusų elegija. Ji nepanaši į ryškias kontempliatyvias Glinkos ("Abejonė") ar Rimskio-Korsakovo ("Retėjantys debesys...") elegijas. Elegancija čia derinama su kondensuota niūria nuotaika, nuosekliu santūrumo tragiškos spalvos injekcija, pabrėžtu nejudrumu. Romantikos pagrindas iš esmės yra ne viena, o dvi melodijos. Pirmoji formuojama vokalinėje partijoje, susidedančioje iš trumpų ir liūdnos nuotaikos motyvų-atodūsių; kita – platesnė ir tęstinesnė – vyksta fortepijono partijoje. Melancholiškai pasikartojantys kvintoliai tarnauja kaip fonas; jie sukuria neišvengiamo liūdesio ir sustingimo jausmą:

Intonacinės raidos ypatumas slypi tame, kad daugybė frazių ir motyvų, kylančių diegiant muzikinį ir poetinį vaizdą, suvokiami kaip vieno melodinio turinio variantai. Kai kurie iš jų įgauna „raktinių“ intonacijų ir giesmių reikšmę. Toks, pavyzdžiui, pradinis melodinis posūkis į žodžius „Naktis liūdna“, įrėminantis visą romaną (žr. tris paskutinius fortepijono išvados taktus). Tai taip pat turėtų apimti įvairius melodinės frazės variantus, pagrįstus judėjimu aukštyn į penktą režimo toną. Iš pradžių ši kaita vyksta prie fortepijono, vėliau pereina vokalinėje melodijoje („Far away...“ ir kt.) ir vėl vystosi instrumentinėje partijoje (žr. 5-7 taktus). Išvada paremta šių dviejų būdingų motyvų susipynimu.

Romanso muzikinės formos vienybės ir vidinio vientisumo įspūdį skatina harmoninės raidos nuoseklumas. Romantikoje vyrauja plagalinė harmoninė sfera, kuri pasireiškia kūrinio dalių toniniais santykiais (fas-moll - e-moll - f-moll) ir gausybe plagalinių frazių, išsibarsčiusių po visą romaną.

Kartu čia nesunku rasti ir subtilių figūrinių bei muzikinių potėpių, susijusių su atskiromis poetinio turinio detalėmis. Pažymėkime, pavyzdžiui, sustojimą 6 laipsnio didžiojoje triadoje – paminėjus tolimą šviesą, džiuginančią begalinėje stepėje pasiklydusį kompanioną. Toliau atsirandantis plastiškas melodinis judesys su šuoliu į sumažintą kvintą ir nukrypimu į mažorinės dominantės raktą puikiai susilieja su teksto žodžiais „Širdyje daug liūdesio ir meilės“. Pereinant į reprizą, fortepijonas išraiškingai skamba paralelinių oktavų eigą, savo atšiauriu charakteriu ir dėsningumu ruošiantis sugrįžti apleistos nakties stepės muzikiniam paveikslui.

Nuostabus muzikos jautrumas ir skvarbumas, kompozitoriaus pasiektas vaizdinis sodrumas, itin taupiai naudojant išraiškingas priemones, daro šią romantiką vienu iš Rachmaninovo vokalinės kūrybos perlų.

Kaip matome, Rachmaninovo vokalinėje kūryboje dramatiškos temos yra plačiai atstovaujamos. Karti laimės negrįžtamumo suvokimas ir, nepaisant visko, nenugalimas jos troškimas, piktas protestas prieš nepelnytą kančią ir nepriteklių – tokios dramatiškų Rachmaninovo romansų nuotaikos ir motyvai. Dauguma jų yra tarp romantikos ciklų 90Q-x (op. 21 ir 26).

„Viskas praeina“ (op. 26, žodžiai D. N. Ratgauz). Apgailestavimo apie negrįžtamai pasitraukusį gyvenimą temą kompozitorius čia sprendžia ostrodramatiniu planu: ji perauga į aistringą protestą prieš viską, kas sukausto ir slopina šviesius ir gražius žmogaus impulsus. Tuo Rachmaninovo romantika ryžtingai skiriasi nuo pesimistinio ir silpnavalio Rathaus eilėraščio. Protestuojantis patosas ypač stipriai prasiveržia kulminacinėje paskutinėje frazėje. Ši kulminacija, kurią paruošė dvi paeiliui kylančios frazės – balsas ir fortepijonas – tai kylantis raštas su energingu kvintiniu Čaikovskiu. Rachmaninovo romansai jaudina savo aistringa galia, jausmų betarpiškumu ir kerinčiu nuoširdumu. Tai lyriška kompozitoriaus išpažintis, kurioje išraišką rado ir kūrybai būdingi maištingi impulsai, ir nenugalimas stiprios valios gyvenimą patvirtinančių emocijų spaudimas – Rachmaninovo „jausmų potvynis“; jo romanuose atsispindi ir tragiškos vienatvės nuotaikos, ir pagarbi meilė gamtai.

Kompozitoriaus vokalinis stilius išsiskiria melodingo kvėpavimo ilgiu, platumu ir laisvumu, glotnios ir plastiškos kantilenos deriniu su jautria, visada psichologiškai pagrįsta deklamacija. Rachmaninovo romansuose dominuoja vokalinis pradas, dainavimas, vokalinė melodija kompozitoriui yra pagrindinė lyrikos-psichologinio turinio atskleidimo ir apibendrintų muzikinių vaizdų kūrimo priemonė. Glinkos ir Čaikovskio romanso stiliaus principai tęsiami Rachmaninovo vokaliniuose žodžiuose. Tuo pačiu metu Rachmaninovo romansuose yra bruožų, rodančių jų stilistinį ryšį su „Galingosios saujos“ kompozitorių – labiausiai Rimskio-Korsakovo, iš dalies Balakirevo ir Borodino – tekstais; „Korsakovo“ pradžia juntama bendrame šviesiai elegiškame daugelio kontempliatyvių Rachmaninovo romansų tone, harmoningo kolorito sodrumu ir turtingumu.

Vienas esminių Rachmaninovo romanso stiliaus bruožų – išskirtinai didelis fortepijono akompanimento vaidmuo ir įvairovė.Rachmaninovo romansų fortepijoninės partijos negalima pavadinti tik akompanimentu. e. dainininkui] reikia dainuoti, o akompaniatoriui – fortepijonu. „Ir iš tiesų, šiame romane (kaip ir daugelyje kitų) balsas ir fortepijonas susilieja į vokalinį-instrumentinį dueto ansamblį. Rachmaninovo romansuose yra koncertinės-virtuozinės, dekoratyvios ir didingos fortepijoninės faktūros pavyzdžiai, kartu su skaidriu kameriniu pateikimu, reikalaujančiu iš pianisto išskirtinių garso įgūdžių perteikiant ritmiškas ir polifonines muzikinio audinio detales, geriausią registrą ir harmoningas spalvas.

Rachmaninovui būdingas formos pojūtis aiškiai pasireiškia išgaubta ir įtempta jo romanų dinamika. Jie išsiskiria ypatingu dramatišku aštrumu, kulminacijų „sprogstumu“, kuriame nepaprasta jėga atsiskleidžia vidinis psichologinis konfliktas, pagrindinė kūrinio idėja. Ne mažiau kompozitoriaus vokaliniams tekstams būdingos vadinamosios „tyliosios“ kulminacijos – naudojant aukštus garsus subtiliausiu pianissimo.

Tokios kulminacijos su visu išoriniu santūrumu pasižymi dideliu emociniu intensyvumu ir sukuria neišdildomą meninį įspūdį, išreiškdamos slapčiausias autoriaus mintis ir jausmus.

Rachmaninovo (taip pat ir jo amžininko Medtnerio) vokaliniai kūriniai užbaigia ikirevoliucinio laikotarpio rusų klasikinės romantikos istoriją.

Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo romansai vadinami jo dvasine išpažintimi. Kompozitorius sukūrė daug šio žanro kūrinių – apie aštuonias dešimtis, kurių kiekvienas išsiskiria nuostabiu nuoširdumu. Toks dėmesys vokalinėms kompozicijoms visai suprantamas – jis dažnai sakydavo, kad mėgsta poeziją ir ją visada iškeldavo į antrąją garbės vietą po muzikos.

Kūrybos istorija Romansovas Rachmaninovas, turinį ir daug įdomių faktų skaitykite mūsų puslapyje.

Kūrybos istorija

Potraukis rašyti pasireiškė Sergejus Rachmaninovas Tačiau net vaikystėje jis iš pradžių mėgo improvizuoti, nesivargino taisyti užrašų ant popieriaus. Tačiau būsimasis didysis kompozitorius savo kūrybą pradėjo įrašinėti tik 1887 metais ir iškart išbandė savo jėgas įvairiuose žanruose, tarp jų ir vokaliniuose. Tačiau apie tų metų kūrinius balsui žinių nėra, galbūt todėl, kad Rachmaninovas nelaikė jų svarbiomis ir nesistengė išsaugoti.

Savo vokalinę kūrybą kompozitorius nusprendė pradėti skaičiuoti nuo 1890 m., kai jo kūriniai balsui „Prie Šventojo vienuolyno vartų“ buvo parašyti pagal M. Lermontovo žodžius, o „Aš tau nieko nesakysiu“ – pagal M. Lermontovo žodžius. A. Fetas, jo paskirtas Nr. 1 ir Nr. 2. Nuo tada romanas tapo vienu mėgstamiausių Rachmaninovo žanrų, prie kurio jis nuolat grįždavo savo kūryboje. Jei šios pirmųjų metų kompozicijos buvo labai panašios į muziką P.I. Čaikovskis , tuomet vokalinėse 1891 m. kompozicijose aiškiai girdėti įtaka Edvardas Grigas . Kalbame apie du romansus: „Tai buvo balandį“, parašytą prancūziškam tekstui E. Pieronas, ir „Tamsą“ pagal A. Tolstojaus žodžius.


Per laikotarpį po Maskvos konservatorijos baigimo ir iki XX amžiaus 9-ojo dešimtmečio antrosios pusės Sergejus Vasiljevičius parašė tris opusus balsui. Juose jau aiškiai nubrėžiami Rachmaninovo kūrybinės individualybės bruožai, o jo plunksnai būdinga romanso žanro interpretacija tampa akivaizdi, kai plati ir išraiškinga vokalinė melodija organiškai susilieja su virtuoziška, koloristinių niuansų turtinga fortepijono partija.

Šeši romansai, parašyti iki 1893 m. vidurio, buvo įtraukti į op.4. Geriausia šios grupės kompozicija yra romantika “ Slaptos nakties tyloje”(A. Feto eilėraščiai), kuri buvo skirta maestro V.D. giminaičiui. Rokas.

Romansai op.8 buvo sukurti 1983 metų rudenį ir tapo savotišku atsaku į tuomet populiaraus poeto N. Pleščejevo mirtį. Įdomu tai, kad pats Rachmaninovas jo niekada nebuvo matęs ir pažinojo tik iš knygų ir pažįstamų žodžių. Galbūt ką nors apie didįjį poetą jis girdėjo iš savo senelio Arkadijaus Aleksandrovičiaus, kuris jį ne tik gerai pažinojo, bet ir skyrė jam keletą savo romanų. Šį opusą sudaro šeši kūriniai, iš kurių žinomiausi yra laikomi " Vaikeli, tu graži kaip gėlė!"ir" Svajoti».


1896 m. gimė dar vienas 12 romansų ciklas, pavadintas op. 14. Kadangi šiuo laikotarpiu Rachmaninovas vis dar ieškojo savo stiliaus, šis opusas vaizdiniu požiūriu yra labai nevienalytis. Sergejaus Vasiljevičiaus eilėraščiai nėra lygiaverčiai. Tarp jų autorių yra pripažinti poetinio teksto meistrai, tokie kaip A. Tolstojus, F. Tyutčevas, A. Fetas ir kiti, taip pat tuo metu mažai žinomi poetai N. Minskis ir K. Balmontas. Populiariausias šio ciklo romanas Rachmaninovo laikais buvo " šaltinio vandenys».

1902 m. pavasarį buvo baigtas kitas, 21-asis kūrinių balsui opusas, kuriame buvo 12 kūrinių. Tarp jų sunku išskirti ką nors ypač išskirtinio – visus šio ciklo romansus galima drąsiai priskirti aukščiausiems Rachmaninovo kūrybos šedevrams. Garsiausiu iš šio opuso kūrinių galima laikyti " Alyva„pagal E. Beketovos žodžius ir“ Čia gražu„prie G. Galkinos eilių.


Po ketverių metų Rachmaninovas užbaigia dar vieną romansų grupę, kuri yra sujungta su opusu Nr. 26. Šis penkiolikos kūrinių ciklas be kitų išsiskiria stilistiniais bruožais, kurie siejami su kompozitoriaus operiniais ieškojimais. Štai kodėl kai kurie jo kūriniai iš šios grupės yra dramatiško monologo pobūdžio. Tarp jų, pavyzdžiui, yra romantika " Mes pailsėsimeį A. Čechovo žodžius.

36-ąjį opusą sudarė keturiolika romansų. Dvylika iš jų buvo įrašyta 1912 m. įkarštyje, viena pavadinta " Negali būti„buvo paskelbtas dvejais metais anksčiau, 1910 m. Vokalizuoti“ buvo sukurtas 1915 m., o vėliau buvo įtrauktas į grupę. Šiame opuse dėmesį atkreipia Rachmaninovo domėjimasis Puškino poezija. Jei anksčiau jis kartą kreipėsi į ją romane „Nedainuok, gražuole priešais mane“, tai čia ant jo eilėraščių parašyti trys kūriniai - „ Mūza», « Audra"ir" Arionas“. Be to, kompozitorius panaudojo K. Balmonto, F. Tyutchevo, A. Feto ir daugelio kitų eilėraščius.

Ypatingą vietą Rachmaninovo kūrybiniame pavelde užima paskutinis kamerinis-vokalinis šešių romansų ciklas, pažymėtas opusu Nr. 38. Šios 1916 m. parašytos kūrinių grupės išskirtinis bruožas yra poetiniai šaltiniai – visi jie parašyti šiuolaikinių kompozitorių, siekusių atnaujinti poetikos įvaizdžius ir priemones. Rachmaninovas laikė geriausiais šio ciklo romanais “ ramunės"ir" Pied Piper».



Įdomūs faktai

  • Kompozitoriaus senelis Arkadijus Aleksandrovičius buvo gabus muzikai ir labai mėgo groti pianinu. Jis gyveno 73 metus ir iki paskutiniųjų keletą valandų per dieną praleisdavo grodamas muzikos instrumentu. Jis taip pat kūrė ir ypač mėgo romansus ir fortepijoninius kūrinius, kaip ir jo anūkas. Kai kurie jo kūriniai buvo paskelbti, tačiau dauguma jų buvo prarasti. Iki šių dienų išliko 11 Arkadijaus Aleksandrovičiaus kūrinių, iš jų 7 romansai ir 3 vokaliniai duetai.
  • Arkadijus Aleksandrovičius Rachmaninovas parašė romaną pagal A. N. Pleščejevas „Svajonė“. Po daugelio metų Sergejus Vasiljevičius paėmė tas pačias eiles savo vokalinei kompozicijai.
  • Romantika A. Tolstojaus žodžiams „Ar prisimeni vakarą“ Rachmaninovas laikė pačiu nesėkmingiausiu iš visos savo vokalinės kūrybos.
  • Romansas „Slaptosios nakties tyloje“ buvo sukurtas 1890 m. spalio 17 d., tačiau vėliau kompozitorius ne kartą grįžo prie jo ir perrašė atskirus fragmentus. Galutinė šio kūrinio versija, kuri šiandien skamba koncertų salėse, mažai kuo panaši į pradinę versiją.
  • Į didžiojo kompozitoriaus kūrybinį palikimą įeina ir kiti kūriniai, pavadinti „Romansas“ – pavyzdžiui, antra dalis kvartete Nr.1 ​​ir pirmasis kūrinys smuikui 6-ajame opuse.
  • Jo pirmasis 500 rublių honoraras, gautas iš leidėjo K. Gutcheno už klaverio spausdinimą“. Aleko “, du kūriniai violončelei op.2 ir šeši romansai op.4, Rachmaninovas nespėjo išleisti, nes jais iškart sumokėjo skolas.
  • Rachmaninovo laikų romanas „Pavasario vandenys“ turėjo labai keistą interpretaciją. Bundančios gamtos impulsais revoliucionieriai išgirdo raginimus kovoti ir visuomenės savimonės kilimui. Dabar galite perskaityti, kaip ši vokalinė kompozicija padėjo išsivaduoti iš šimtmečius trukusios priespaudos sovietmečio muzikinėje literatūroje.
  • Kompozicija „Likimas“ iš op.21 buvo sukurta pagal garsųjį Rachmaninovo motyvą iš Bethoveno Penktoji simfonija . Šis romanas skirtas F. Chaliapinui, kuris jį daugiausia atliko pirmą kartą po jo sukūrimo.
  • Didžiausio maestro širdyje ne kartą įsiliepsnojo meilė, kuri įkvėpė jį rašyti romansus. Būtent šio jausmo įtakoje pasirodė „Slaptos nakties tyloje“ (dedikavo V. Skalonas), „O ne, maldauju neiti“ (skirta A. Lodyženskajai), „Neišeik“ dainuok grožį mano akivaizdoje (skirta N. Satinai)“ .
  • Būdamas tremtyje, Rachmaninovas neparašė nė vieno romano.

Sergejus Vasiljevičius romantikos žanrą laikė idealiu lyriniams potyriams įkūnyti. Būtent todėl jo vokaliniuose opusuose vyrauja lyrinė sfera, tačiau humoristinių, kasdieniškų ir tragiškų vaizdų juose labai retai.


Net ankstyvaisiais metais Rachmaninovas dažnai kreipdavosi į rusų lyrinės dainos žanrą, o tai daugiausia paaiškinama jo meile Čaikovskio palikimui. Tai ypač aktualu romanuose “ Įsimylėjau savo liūdesį"ir" Oho mano laukas“. Kompozitorius atrenka tokius poetinius tekstus, kuriuose pasakojama apie meilės kančias ir nepakeliamą dvasinę kančią. Ši tema susijusi su Rytų poezija, kuri Rachmaninovui taip pat nebuvo svetima. Egzotiškos „kompozicijos sudaro atskirą jo vokalinės kūrybos šaką – garsųjį romaną“. Nedainuok grožio su manimi", taip pat eskizai" Ji gera kaip vidurdienis», « Mano sieloje», « Naktį mano sode" ir kiti. Tiesa, šiose kompozicijose orientalistika yra labiau sutartinė, o ne taip aiškiai atkurta kaip kūriniuose M. Balakireva.

Savo vokalinėje muzikoje Rachmaninovas sugebėjo parodyti save kaip nuostabų teptuko ir dažų meistrą, „nutapęs“ tikrą gamtos paveikslų galeriją – sala», « Čia gražu», « Alyva“, ir daugelis kitų.


Rachmaninovo kūryboje buvo įkūnyta ir tragiška tema. Būtent ji vyrauja romansuose iš opusų Nr.21 ir Nr.26, kurie buvo sukurti sunkiu menininkui laikotarpiu. Tada Sergejus Vasiljevičius buvo labai susirūpinęs dėl savo debiutinės simfonijos nesėkmės ir bandė perteikti visus jausmus savo kūryboje - kompozicijose. Likimas», « kaip man skauda», « Aš vėl vienišas», « Viskas praeina».

Kaip tikras menininkas, Rachmaninovas negalėjo nepaliesti meno temos ir savo likimo. Šiuo atžvilgiu romanai yra orientaciniai Arionas», « Mūza"ir" obrochnik».

Jis buvo nuostabaus talento kompozitorius. Kad ir kokį žanrą palietė, po ranka jis įgavo nepaprastą dvasinį ir meninį tobulumą. Ir nuo romantika didysis muzikantas sugebėjo padaryti tai, kas iš pažiūros neįmanomą – tai žanras su tikrai neribotomis galimybėmis. O įdomiausia tai, kad Rachmaninovas nesidomėjo meniniais teksto nuopelnais, jam buvo svarbūs tik tie vaizdai ir prasmė, kurią į jį įdėjo autoriai. Tiesa, kompozitorius visada jas interpretuodavo savaip, kurdamas visai kitokį poetinį vaizdą, pakerėdamas savo skambesiu.

Vaizdo įrašas: klausykite Rachmaninovo romansų