Patikrinimai ir analizės 

Graikų dievo skulptūra iškelta ranka. Visi įdomiausi dalykai viename žurnale

Kokie yra senovės graikų skulptūros bruožai?

Susidūrę su graikų menu, daugelis iškilių protų išreiškė nuoširdų susižavėjimą. Vienas žymiausių senovės Graikijos meno tyrinėtojų Johanas Winckelmannas (1717-1768) kalba apie graikų skulptūrą: „Žinotojai ir mėgdžiotojai graikų kūriniai savo meistriškoje kūryboje randa ne tik gražiausią gamtą, bet ir daugiau nei gamtą, būtent tam tikrą idealų jos grožį, kuris... kuriamas iš proto nubrėžtų vaizdų“. Kiekvienas, rašantis apie graikų meną, pažymi jame nuostabų naivaus spontaniškumo ir gilumo, tikrovės ir fantastikos derinį. Ji, ypač skulptūroje, įkūnija žmogaus idealą. Koks yra idealo ypatumas? Kodėl jis taip sužavėjo žmones, kad pagyvenęs Gėtė verkė Luvre prieš Afroditės skulptūrą?

Graikai visada tikėjo, kad graži siela gali gyventi tik gražiame kūne. Todėl kūno harmonija ir išorinis tobulumas yra nepakeičiama sąlyga ir idealaus žmogaus pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagathia(graikų kalos- nuostabus + agatas Malonus). Kadangi kalokagathia apima ir fizinės sandaros, ir dvasinės bei moralinės sudėties tobulumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas neša teisingumą, skaistumą, drąsą ir racionalumą. Dėl to senovės skulptorių iškalti graikų dievai yra nepakartojamai gražūs.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlGeriausi paminklai senovės graikų skulptūra buvo sukurti V a. pr. Kr. Tačiau mus pasiekė daugiau ankstyvieji darbai. Statulos VII–VI a. BC yra simetriški: viena kūno pusė yra kitos veidrodinis atvaizdas. Surakinta laikysena, ištiestos rankos prispaustos prie raumeningo kūno. Nė menkiausio galvos pakreipimo ar pasukimo, bet lūpos atviros šypsena. Šypsena tarsi apšviečia skulptūrą iš vidaus gyvenimo džiaugsmo išraiška.

Vėliau, klasicizmo laikotarpiu, statulos įgavo didesnę formų įvairovę.

Buvo bandymų harmoniją konceptualizuoti algebriškai. Pirmas Moksliniai tyrimai Pitagoras suprato, kas yra harmonija. Jo įkurta mokykla nagrinėjo filosofinio ir matematinio pobūdžio klausimus, taikydama matematinius skaičiavimus visiems tikrovės aspektams. Nei muzikinės harmonijos, nei harmonijos Žmogaus kūnas arba architektūrinė struktūra. Pitagoro mokykla skaičių laikė pasaulio pagrindu ir pradžia.

Ką skaičių teorija turi bendro su graikų menu? Pasirodo, jis yra pats tiesiausias, nes Visatos sferų harmonija ir viso pasaulio harmonija išreiškiama tais pačiais skaičių santykiais, iš kurių pagrindiniai yra santykiai 2/1, 3/2 ir 4/3 (muzikoje tai atitinkamai oktava, penkta ir ketvirta). Be to, harmonija suponuoja galimybę apskaičiuoti bet kokią kiekvieno objekto, įskaitant skulptūrą, dalių koreliaciją pagal šią proporciją: a / b = b / c, kur a yra bet kuri mažesnė objekto dalis, b yra bet kuri. dauguma, s – sveikasis skaičius. Tuo remdamasis didysis graikų skulptorius Polykleitos (V a. pr. Kr.) sukūrė jauno ietininko skulptūrą (V a. pr. Kr.), kuri vadinama „Doriforu“ ​​(„Ietininkas“) arba „Kanonu“ – pagal kūrinio skulptoriaus pavadinimą. , kur jis, aptardamas meno teoriją, svarsto tobulo žmogaus vaizdavimo dėsnius. Manoma, kad menininko samprotavimus galima pritaikyti jo skulptūrai.

Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Polykleitos mėgo vaizduoti sportininkus ramybės būsenoje. Paimkite tą patį „Spearman“. Šis galingo kūno sudėjimo žmogus kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas priešais žiūrovą. Bet tai nėra statiška ramybė senovės egiptiečių statulos. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdantis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė vieną koją ir perkėlė kūno svorį į kitą. Atrodo, praeis akimirka ir jis žengs žingsnį į priekį, pasuks galvą, didžiuodamasis savo grožiu ir jėga. Prieš mus – stiprus, gražus, be baimės, išdidus, santūrus vyras – graikų idealų įsikūnijimas.

Skirtingai nei jo amžininkas Polykleitos, Myronas mėgo vaizduoti savo statulas judančias. Pavyzdžiui, čia yra „Diskobolo“ statula (V a. pr. Kr.; Terminis muziejus, Roma). Jo autorius, didysis skulptorius Mironas, pavaizdavo gražų jaunuolį tuo metu, kai jis siūbavo sunkų diską. Jo kūnas, pagautas judesio, yra išlenktas ir įsitempęs, tarsi spyruoklė, pasiruošusi išsiskleisti. Po elastinga rankos oda atitraukta atgal, ištreniruoti raumenys išsipūtė. Pirštai, sudarantys patikimą atramą, giliai įsispaudė į smėlį. Mirono ir Polykleito statulos buvo išlietos iš bronzos, tačiau mus pasiekė tik romėnų darytos senovės graikų originalų marmurinės kopijos.

Graikai Fidiją laikė didžiausiu savo laikų skulptoriumi, kuris puošė marmuro skulptūra Partenonas. Jo skulptūros ypač atspindi, kad dievai Graikijoje yra ne kas kita, kaip idealaus žmogaus atvaizdai. Geriausiai išlikusi 160 m ilgio marmurinė frizo reljefo juosta vaizduoja procesiją, vykstančią į deivės Atėnės šventyklą – Partenoną.

Partenono skulptūra buvo smarkiai apgadinta. O „Atėnė Parthenos“ žuvo senovėje. Ji stovėjo šventyklos viduje ir buvo nepaprastai graži. Deivės galva su žema, lygia kakta ir apvaliu smakru, kaklas ir rankos buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o plaukai, drabužiai, skydas ir šalmas – iš aukso lakštų. Deivė formoje graži moteris- Atėnų personifikacija.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlSu šia skulptūra siejama daug istorijų. Sukurtas šedevras buvo toks puikus ir garsus, kad jo autorius iškart turėjo daug pavydžių žmonių. Jie visais įmanomais būdais bandė įžeisti skulptorių ir ieškojo įvairių priežasčių, kodėl galėtų jį kuo nors apkaltinti. Jie sako, kad Phidias buvo apkaltintas neva nuslėpęs dalį aukso, duoto kaip medžiaga deivės papuošimui. Kad įrodytų savo nekaltumą, Fidijas pašalino iš skulptūros visus auksinius daiktus ir pasvėrė. Svoris tiksliai sutapo su skulptūrai duoto aukso svoriu. Tada Phidias buvo apkaltintas ateizmu. To priežastis buvo Atėnės skydas. Jame buvo pavaizduotas graikų ir amazonių mūšio siužetas. Tarp graikų Fidijas vaizdavo save ir savo mylimąjį Periklį. Konflikto priežastimi tapo Fidijos atvaizdas ant skydo. Nepaisant visų Phidias laimėjimų, Graikijos visuomenė sugebėjo atsigręžti prieš jį. Didžiojo skulptoriaus gyvenimas baigėsi žiauria egzekucija.

Fidijos pasiekimai Partenone nebuvo išsamūs jo darbui. Skulptorius sukūrė daug kitų kūrinių, iš kurių geriausi buvo kolosali bronzinė Atėnės Promachos figūra, pastatyta Akropolyje apie 460 m. pr. Kr., ir tokia pat didžiulė Dzeuso dramblio kaulo ir aukso figūra Olimpijos šventyklai. Deja, originalių kūrinių nebėra, o mes negalime savo akimis pamatyti nuostabių Senovės Graikijos meno kūrinių. Liko tik jų aprašymai ir kopijos. Tai daugiausia lėmė fanatiškas krikščionių tikinčiųjų statulų naikinimas.

Taip galima apibūdinti Dzeuso statulą Olimpijos šventyklai: Auksiniame soste sėdėjo didžiulis keturiolikos metrų dievas ir atrodė, kad atsistojęs, ištiesęs plačius pečius, didžiulėje salėje jam bus ankšta. ir lubos būtų žemos. Dzeuso galva buvo papuošta alyvmedžių šakų vainiku - didžiulio dievo taikos ženklu. Veidas, pečiai, rankos, krūtinė buvo iš dramblio kaulo, o apsiaustas permestas per kairį petį. Dzeuso karūna ir barzda buvo pagaminti iš putojančio aukso.

Fidijas apdovanojo Dzeusą žmonių kilnumu. Jo gražus veidas, įrėmintas garbanotos barzdos ir garbanotų plaukų, buvo ne tik griežtas, bet ir malonus, laikysena iškilminga, didinga ir rami. Fizinio grožio ir sielos gerumo derinys pabrėžė jo dieviškąjį idealumą. Statula padarė tokį įspūdį, kad, anot senovės autoriaus, sielvarto prislėgti žmonės ieškojo paguodos, mąstydami apie Fidijos sukūrimą. Gandai paskelbė, kad Dzeuso statula yra viena iš „septynių pasaulio stebuklų“.

Visų trijų skulptorių darbai buvo panašūs tuo, kad visuose vaizdavo gražaus kūno ir jame glūdinčio grožio harmoniją. maloni siela. Tai buvo pagrindinė tendencija tuo metu.

Žinoma, per visą istoriją graikų meno normos ir gairės keitėsi. Archajinis menas buvo tiesesnis, jam trūko išbaigtumo gilią prasmę santūrumas, džiuginantis žmoniją graikų klasikos laikotarpiu. Helenizmo epochoje, kai žmogus prarado pasaulio stabilumo jausmą, menas prarado savo senuosius idealus. Ji ėmė atspindėti to meto socialinėse tendencijose vyravusį netikrumo dėl ateities jausmą.

Vienas dalykas vienijo visus graikų visuomenės ir meno raidos laikotarpius: tai, kaip rašo M. Alpatovas, buvo ypatinga aistra plastikos menui, erdviniam menui. Toks polinkis suprantamas: didžiulės įvairių spalvų atsargos, kilni ir ideali medžiaga – marmuras – suteikė plačias galimybes jai įgyvendinti. Nors dauguma graikų skulptūrų buvo pagamintos iš bronzos, kadangi marmuras buvo trapus, būtent marmuro tekstūra su savo spalva ir dekoratyvumu leido maksimaliai išraiškingai atkartoti žmogaus kūno grožį. Todėl dažniausiai „graikų dėmesį patraukė žmogaus kūnas, jo sandara ir lankstumas, harmonija ir lankstumas, jie noriai vaizdavo žmogaus kūną ir nuogą, ir su šviesiais permatomais drabužiais“.

Paprastai statulos tuo metu buvo iškaltos iš kalkakmenio ar akmens, tada padengtos dažais ir dekoruotos gražiais brangakmeniais, aukso, bronzos ar sidabro elementais. Jei figūrėlės buvo mažos, jos buvo pagamintos iš terakotos, medžio ar bronzos.

Senovės graikų skulptūra

Senovės Graikijos skulptūra pirmaisiais gyvavimo amžiais patyrė gana rimtą Egipto meno įtaką. Beveik visi senovės graikų skulptūros kūriniai vaizdavo pusnuogius vyrus su nuleistomis rankomis. Po kurio laiko graikų skulptūros pradėjo šiek tiek eksperimentuoti su apranga, pozomis, ėmė suteikti veidui individualių bruožų.

Klasikiniu laikotarpiu skulptūra pasiekė savo aukštumas. Meistrai išmoko ne tik suteikti statuloms natūralias pozas, bet net pavaizduoti emocijas, kurias neva patiria žmogus. Tai gali būti mąstymas, atsiribojimas, džiaugsmas ar sunkumas, taip pat linksmybės.

Šiuo laikotarpiu tapo madinga vaizduoti mitinius herojus ir dievus, taip pat tikrų žmoniųėjo atsakingas pareigas – valstybininkai, generolai, mokslininkai, sportininkai ar tiesiog turtingi žmonės, norintys įsiamžinti šimtmečius.

Daug dėmesio tuo metu buvo skiriama nuogam kūnui, nes tuo metu ir toje srityje egzistavo gėrio ir blogio samprata. išorinis grožis interpretuojamas kaip žmogaus dvasinio tobulumo atspindys.

Skulptūros raidą, kaip taisyklė, lėmė tuo metu gyvavusios visuomenės poreikiai, taip pat estetiniai reikalavimai. Tiesiog pažvelkite į to meto statulas ir suprasite, koks spalvingas ir gyvybingas tuo metu buvo menas.

Didysis skulptorius Maironas sukūrė statulą, kuri turėjo didžiulę įtaką plėtrai vaizdiniai menai. Tai garsioji Disko metiko – disko metiko – statula. Vyriškis užfiksuotas tuo momentu, kai jo ranka šiek tiek atmesta atgal, joje yra sunkus diskas, kurį jis pasiruošęs mesti į tolį.

Skulptorius sportininką sugebėjo užfiksuoti pačiu kulminaciniu momentu, kuris pranašauja kitą, kai sviedinys iššauna aukštai į orą ir sportininkas atsitiesia. Šioje skulptūroje Myron įvaldė judesį.

Kitu metu buvo populiarus meistras – Polykleitos, kuris nustatė žmogaus figūros pusiausvyrą lėtu žingsniu ir poilsiu. Skulptorius kurdamas skulptūrą siekia rasti idealiai teisingas proporcijas, kuriomis remiantis būtų galima pastatyti žmogaus kūną. Galiausiai buvo sukurtas įvaizdis, kuris tapo tam tikra norma ir, be to, sektinu pavyzdžiu.

Kurdamas savo darbus Polikletas matematiškai apskaičiavo visų kūno dalių parametrus, jų santykį tarpusavyje. Vienetas buvo žmogaus ūgio, kai galva buvo septintoji dalis, rankos ir veidas – dešimtoji, pėdos – šeštadalis.

Polykleitos savo sportininko idealą įkūnijo jauno žmogaus su ietimi statuloje. Vaizdas labai harmoningai sujungia idealų fizinį grožį, taip pat dvasingumą. Skulptorius šioje kompozicijoje labai aiškiai išreiškė to laikmečio idealą – sveiką, įvairiapusę ir vientisą asmenybę.

Dvylikos metrų Atėnės statulą sukūrė Fidijas. Be to, jis sukūrė milžinišką dievo Dzeuso statulą šventyklai, kuri yra Olimpijoje.

Meistro Skopo menas dvelkia impulsu ir aistra, kova ir nerimu, taip pat giliais įvykiais. Geriausias šio skulptoriaus meno kūrinys yra Maenado statula. Tuo pat metu dirbo Praksitelis, kuris savo kūryboje apdainavo gyvenimo džiaugsmą ir patį jausmingą žmogaus kūno grožį.

Lissipas sukūrė apie 1500 bronzinių statulų, tarp kurių yra tiesiog kolosalūs dievų atvaizdai. Be to, yra grupių, demonstruojančių visus Heraklio darbus. Kartu su mitologiniais vaizdais meistro skulptūrose buvo vaizduojami ir to meto įvykiai, kurie vėliau įėjo į istoriją.

Penktasis amžius klasikinio laikotarpio graikų skulptūros istorijoje gali būti vadinamas „žingsniu į priekį“. Skulptūros raida Senovės Graikijoje šiuo laikotarpiu siejama su tokių pavadinimais žinomi meistrai, kaip Myron, Polyclene ir Phidias. Jų kūryboje vaizdai tampa realistiškesni, jei galima sakyti, net „gyvi“, ir schematiškumas, būdingas . Tačiau pagrindiniai „herojai“ išlieka dievai ir „idealūs“ žmonės.

Myronas, gyvenęs V amžiaus viduryje. pr. Kr e, mums žinoma iš piešinių ir romėniškų kopijų. Šis genialus meistras puikiai išmanė plastiškumą ir anatomiją, savo kūriniuose aiškiai perteikė judėjimo laisvę („Discobolus“). Taip pat žinomas jo kūrinys „Atėnė ir Marsijas“, kuris buvo sukurtas remiantis mitu apie šiuos du personažus. Pasak legendos, Atėnė išrado fleitą, tačiau grojant pastebėjo, kaip negražiai pasikeitė jos veido išraiška, supykusi metė instrumentą ir keikė visus, kurie juo gros. Ją visą laiką stebėjo miško dievybė Marsija, kuri bijojo prakeikimo. Skulptorius bandė parodyti dviejų priešingybių kovą: ramybę Atėnės akivaizdoje ir laukinį Marsijos veidą. Šiuolaikinio meno žinovai vis dar žavisi jo darbais ir gyvūnų skulptūromis. Pavyzdžiui, išliko apie 20 epigramų ant bronzinės statulos iš Atėnų.

Polykleitos, dirbęs Argose, V amžiaus antroje pusėje. pr. Kr e, yra žymus Peloponeso mokyklos atstovas. Klasikinio laikotarpio skulptūroje gausu jo šedevrų. Jis buvo bronzos skulptūros meistras ir puikus meno teoretikas. Polykleitos mieliau vaizdavo sportininkus, kuriuose paprasti žmonės visada matė idealą. Tarp jo darbų yra žinomos „Doryphoros“ ir „Diadumen“ statulos. Pirmasis darbas yra stiprus karys su ietimi, ramaus orumo įsikūnijimas. Antrasis – lieknas jaunuolis su varžybų nugalėtojo tvarsčiu ant galvos.

Phidias yra dar vienas ryškus atstovas skulptūros kūrėjas. Jo vardas ryškiai skambėjo graikų klasikinio meno klestėjimo laikais. Žymiausios jo skulptūros buvo didžiulės Atėnės Parthenos ir Dzeuso statulos olimpinėje šventykloje iš medžio, aukso ir dramblio kaulo bei Atėnė Promachos, pagaminta iš bronzos ir esanti Atėnų Akropolio aikštėje. Šie meno šedevrai negrįžtamai prarasti. Tik aprašymai ir nedidelės romėniškos kopijos leidžia mums suprasti šių monumentalių skulptūrų didybę.

Partenono šventykloje buvo pastatyta įspūdinga klasikinio laikotarpio skulptūra „Athena Parthenos“. Jis turėjo 12 metrų medinį pagrindą, deivės kūnas buvo padengtas dramblio kaulo plokštėmis, o patys drabužiai ir ginklai buvo pagaminti iš aukso. Apytikslis svoris skulptūrų – du tūkstančiai kilogramų. Keista, kad aukso gabalai buvo išimti ir vėl sveriami kas ketverius metus, nes jie buvo valstybės aukso fondas. Fidijas papuošė skydą ir postamentą reljefais, ant kurių pavaizdavo save ir Periklį mūšyje su amazonėmis. Už tai jis buvo apkaltintas šventvagyste ir pasodintas į kalėjimą, kur ir mirė.

Dzeuso statula yra dar vienas klasikinio laikotarpio skulptūros šedevras. Jo aukštis yra keturiolika metrų. Statuloje pavaizduota aukščiausia graikų dievybė, sėdinti su deive Nike rankoje. Dzeuso statula, daugelio meno istorikų nuomone, yra didžiausias kūrinys Fidia. Jis buvo pastatytas naudojant tą pačią techniką, kaip ir kuriant Atėnės Parthenos statulą. Figūra buvo medinė, vaizduojama nuoga iki juosmens ir dengta dramblio kaulo plokštelėmis, o drabužiai – aukso lakštais. Dzeusas sėdėjo soste ir dešinėje rankoje laikė pergalės deivės Nikės figūrą, o kairėje buvo lazda, kuri buvo galios simbolis. Senovės graikai Dzeuso statulą suvokė kaip dar vieną pasaulio stebuklą.

Atėnė Promachos (apie 460 m. pr. Kr.), 9 metrų bronzinė senovės Graikijos skulptūra, buvo pastatyta tiesiai tarp griuvėsių po to, kai persai sunaikino Akropolį. Phidias „pagimdo“ visiškai kitokią Atėnę - kario, svarbaus ir griežto savo miesto gynėjo, pavidalu. Dešinėje rankoje ji turi galingą ietį, kairėje – skydą, o ant galvos – šalmą. Atėnė šiame paveiksle reprezentavo karinę Atėnų galią. Atrodė, kad ši senovės Graikijos skulptūra karaliavo mieste, ir kiekvienas, keliaujantis jūra pakrantėmis, galėjo apmąstyti ieties viršūnę ir statulos šalmo keterą, spindinčią saulės spinduliuose, padengtą auksu. Be Dzeuso ir Atėnės skulptūrų, Fidijas chrizoelephantine technika kuria bronzinius kitų dievų atvaizdus, ​​dalyvauja skulptūrų konkursuose. Jis taip pat vadovavo dideliems statybos darbams, pavyzdžiui, Akropolio statybai.

Senovės Graikijos skulptūra vaizdavo fizinę ir vidinis grožis ir žmogaus harmonija. Jau IV amžiuje, po Aleksandro Makedoniečio užkariavimo Graikijoje, tapo žinomi nauji talentingų skulptorių vardai, tokie kaip Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Leochares ir kt. Šios eros kūrėjai pradeda skirti daugiau dėmesio vidinė būsena vyras, jo psichologinė būsena ir emocijos. Vis dažniau skulptoriai sulaukia individualių turtingų piliečių užsakymų, kuriuose prašo pavaizduoti garsias asmenybes.

Garsus klasikinio laikotarpio skulptorius buvo Scopas, gyvenęs IV amžiaus prieš Kristų viduryje. Jis diegia naujoves atskleisdamas vidinis pasaulis asmuo, bando skulptūrose atvaizduoti džiaugsmo, baimės, laimės emocijas. Šis talentingas žmogus dirbo daugelyje Graikijos miestų. Jo klasikinio laikotarpio skulptūrose gausu dievų ir įvairių herojų atvaizdų, kompozicijų ir reljefų mitologine tematika. Jis nebijojo eksperimentuoti ir vaizdavo žmones įvairiomis sudėtingomis pozomis, ieškodamas naujų meninių galimybių pavaizduoti naujus jausmus. žmogaus veidas(aistra, pyktis, pyktis, baimė, liūdesys). Nuostabus apvalios skulptūros kūrinys yra Maenado statula, dabar yra išsaugota romėniška jos kopija. Nauju ir įvairiapusišku reljefo kūriniu galima pavadinti „Amazonomachija“, kuri puošia Halikarnaso mauzoliejų Mažojoje Azijoje.

Praksitelis buvo žymus klasikinio laikotarpio skulptorius, gyvenęs Atėnuose apie 350 m. prieš Kristų. Deja, mus pasiekė tik Hermio statula iš Olimpijos, o apie likusius kūrinius žinome tik iš romėniškų kopijų. Praksitelis, kaip ir Scopas, stengėsi perteikti žmonių jausmus, tačiau mieliau reiškė „lengvesnes“ emocijas, kurios buvo malonios žmogui. Lyrines emocijas, svajingumą jis perkėlė į skulptūras, šlovino žmogaus kūno grožį. Skulptorius neformuoja judančių figūrų. Tarp jo kūrinių verta paminėti „Ilsėjęsis satyras“, „Knido Afroditė“, „Hermis su vaiku Dionisu“, „Apolonas, žudantis driežą“.

Žymiausias kūrinys – Knidoso Afroditės statula. Koso salos gyventojams jis buvo pagamintas pagal užsakymą dviem egzemplioriais. Pirmasis yra su drabužiais, o antrasis - nuogas. Koso gyventojai pirmenybę teikė Afroditei drabužiuose, o cnidiečiai įsigijo antrą egzempliorių. Afroditės statula Knidos šventovėje ilgam laikui liko piligrimystės vieta. Skopas ir Praksitelis pirmieji išdrįso pavaizduoti Afroditę nuogą. Deivė Afroditė jos atvaizde yra labai žmogiška, ji ruošėsi maudytis. Ji yra puiki senovės Graikijos skulptūros atstovė. Deivės statula buvo pavyzdys daugeliui skulptorių daugiau nei pusę amžiaus.

Skulptūra „Hermis su vaiku Dionisu“ (kur jis vaiką linksmina vynmedžiu) yra vienintelė originali statula. Plaukai įgavo raudonai rudą atspalvį, chalatas buvo ryškiai mėlynas, kaip Afroditės, išryškindamas marmurinio kūno baltumą. Kaip ir Fidijos darbai, Praksitelio darbai buvo dedami į šventyklas ir atviras šventoves ir buvo kultiniai. Tačiau Praksitelio darbai neįasmenino buvusios miesto jėgos ir galios bei jo gyventojų narsumo. Scopas ir Praxiteles padarė didelę įtaką jų amžininkams. Jų realistinį stilių per šimtmečius naudojo daugelis menininkų ir mokyklų.

Lysipas (IV a. pr. Kr. antroji pusė) buvo vienas didžiausių klasikinio laikotarpio skulptorių. Jis mieliau dirbo su bronza. Tik romėniškos kopijos suteikia galimybę susipažinti su jo kūryba. Tarp žinomų kūrinių yra „Hercules with a Hind“, „Apoxyomenos“, „Hermes Resting“ ir „The Wrestler“. Lysippos keičia proporcijas, vaizduoja mažesnę galvą, sausesnį kūną ir ilgesnes kojas. Visi jo darbai individualūs, o Aleksandro Makedoniečio portretas taip pat sužmogintas.

Yra daug istoriniai faktai, susijęs su Graikijos statulomis (į kurias šioje kolekcijoje nesigilinsime). Tačiau nebūtina turėti istorijos išsilavinimo, kad galėtumėte grožėtis neįtikėtinu šių nuostabių skulptūrų meistriškumu. Tikrai nesenstantys meno kūriniai, šie 25 legendiniai graikų statulos- skirtingų proporcijų šedevrai.

Sportininkas iš Fano

Įžymūs Itališkas pavadinimas Fano atletas, pergalingas jaunimas – graikų bronzinė skulptūra, rasta Fano jūroje, Italijos Adrijos jūros pakrantėje. „Fano Athlete“ buvo pastatytas 300–100 m. pr. Kr. ir šiuo metu yra tarp J. Paul Getty muziejaus Kalifornijoje kolekcijų. Istorikai mano, kad statula kadaise priklausė pergalingų sportininkų skulptūroms Olimpijoje ir Delfuose. Italija vis dar nori susigrąžinti skulptūrą ir ginčija jos pašalinimą iš Italijos.


Poseidonas iš Artemisiono kyšulio
Senovės graikų skulptūra, kuri buvo rasta ir restauruota netoli Artemisiono kyšulio jūros. Manoma, kad bronzinė Artemizija simbolizuoja Dzeusą arba Poseidoną. Vis dar diskutuojama apie šią skulptūrą, nes jos trūkstamas žaibas atmeta galimybę, kad tai Dzeusas, o trūkstamas trišakis taip pat atmeta galimybę, kad tai Poseidonas. Skulptūra visada buvo siejama su senovės skulptoriais Myronu ir Onatu.


Dzeuso statula Olimpijoje
Dzeuso statula Olimpijoje yra 13 metrų statula su milžiniška figūra, sėdinčia soste. Šią skulptūrą sukūrė graikų skulptorius, vardu Phidias, ir šiuo metu ji yra Dzeuso šventykloje Olimpijoje, Graikijoje. Statula pagaminta iš dramblio kaulo ir medžio ir vaizduoja graikų dievas Dzeusas, sėdintis kedro soste, papuoštame auksu, juodmedžiu ir kitais brangakmeniais.

Atėnė Partenonas
Partenono Atėnė – milžiniška graikų deivės Atėnės aukso ir dramblio kaulo statula, aptikta Atėnų Partenone. Pagaminta iš sidabro, dramblio kaulo ir aukso, jį sukūrė garsus senovės graikų skulptorius Phidias ir šiandien laikomas žinomiausiu Atėnų kulto simboliu. Skulptūra buvo sunaikinta per gaisrą, įvykusį 165 m. pr. Kr., tačiau buvo atkurta ir patalpinta į Partenoną V a.


Ponia iš Auxerre
75 cm Auxerre ponia yra Kretos skulptūra, šiuo metu saugoma Luvre Paryžiuje. Ji vaizduoja archajišką graikų deivė VI amžiuje, Persefonė. 1907 m. Auxerre muziejaus skliaute mini statulėlę aptiko Luvro kuratorius Maxime'as Collignon. Istorikai mano, kad skulptūra buvo sukurta VII amžiuje pereinamuoju Graikijos laikotarpiu.

Antinousas Mondragonas
0,95 metro aukščio marmurinėje statuloje pavaizduotas dievas Antinojus tarp didžiulės kultinių statulų grupės, pastatytos Antinojui garbinti kaip graikų dievui. Kai XVII amžiuje skulptūra buvo rasta Fraskatyje, ji buvo atpažinta dėl dryžuotų antakių, rimtos išraiškos ir žemyn nukreipto žvilgsnio. Šis kūrinys buvo nupirktas 1807 m. Napoleonui ir šiuo metu eksponuojamas Luvre.

Apolonas iš Strangfordo
Senovės Graikijos skulptūra iš marmuro, Strangford Apollo, buvo pastatyta tarp 500 ir 490 m. pr. Kr. ir buvo sukurta graikų dievo Apolono garbei. Jis buvo aptiktas Anafi saloje ir pavadintas diplomato Percy Smitho, 6-ojo vikonto Strangfordo ir tikrojo statulos savininko vardu. „Apollo“ šiuo metu yra Britų muziejaus 15 kambaryje.

Kroisos iš Anavyso
Atikoje atrastas Kroisos iš Anavysos yra marmurinis kourosas, kuris kadaise tarnavo kaip jauno ir kilnaus graikų kario Kroiso laidotuvių statula. Statula garsėja archajiška šypsena. 1,95 metro aukščio Kroisos yra laisvai stovinti skulptūra, pastatyta 540–515 m. pr. Kr. ir šiuo metu eksponuojama Nacionalinėje parodoje. Archeologijos muziejus Atėnai. Užrašas po statula skelbia: „Sustokite ir apraudokite prie Kroisoso kapo, kurį nužudė įsiutęs Aresas, kai jis buvo priešakinėse gretose“.

Bitonas ir Kleobis
Graikų skulptoriaus Polimidio sukurti Bitonas ir Kleobis yra poros archajiškų graikų statulų, sukurtų Argivų 580 m. pr. Kr., kad garbintų du brolius, susijusius su Solonu legendoje, pavadintoje „Istorijos“. Dabar statula yra Delfų archeologijos muziejuje, Graikijoje. Iš pradžių pastatyta Argose, Peloponeso mieste, Delfyje buvo rasta pora statulų su užrašais ant pagrindo, identifikuojančiais juos kaip Kleobis ir Bitonas.

Hermis su kūdikiu Dionisu
Sukurtas graikų dievo Hermio garbei, Praksitelio Hermis reprezentuoja Hermį, nešiojantį kitą graikų mitologijos populiarų personažą – kūdikį Dionisą. Statula buvo pagaminta iš Parian marmuro. Istorikų teigimu, jį pastatė senovės graikai 330 m. Šiandien jis žinomas kaip vienas originaliausių didžiojo graikų skulptoriaus Praksitelio šedevrų ir šiuo metu saugomas Olimpijos archeologijos muziejuje, Graikijoje.

Aleksandras Didysis
Graikijos Pelos rūmuose buvo aptikta Aleksandro Makedoniečio statula. Padengta ir pagaminta iš marmuro statula buvo pastatyta 280 m. pr. Kr., siekiant pagerbti populiarųjį Aleksandrą Didįjį. Graikijos herojus, išgarsėjęs keliose pasaulio vietose ir kovojęs su persų armijomis, ypač Granisus, Issuya ir Gagamela. Aleksandro Makedoniečio statula dabar eksponuojama tarp Graikijos Pelos archeologijos muziejaus Graikijoje meno kolekcijų.

Kora Peplose
Iš Atėnų Akropolio atkurta Korė Peplose yra stilizuotas graikų deivės Atėnės atvaizdas. Istorikai mano, kad statula senovėje buvo sukurta kaip vota. Pagaminta archajišku Graikijos meno istorijos laikotarpiu, Kora pasižymi griežta ir formalia Atėnės poza, jos didingomis garbanomis ir archajiška šypsena. Statula iš pradžių buvo įvairių spalvų, tačiau šiandien galima pastebėti tik originalių spalvų pėdsakus.

Efebė iš Antikiteros
Pagaminta iš puikios bronzos, Antikiteros efebas yra jaunuolio, dievo ar herojaus, dešinėje rankoje laikančio sferinį daiktą, statula. Peloponeso bronzos skulptūros kūrinys, ši statula buvo rasta iš laivo avarijos netoli Antikiteros salos. Manoma, kad tai vienas iš garsaus skulptoriaus Efranoro darbų. Efebas šiuo metu eksponuojamas Nacionaliniame Atėnų archeologijos muziejuje.

Delfų karietininkas
Labiau žinomas kaip Heniokos, Delfų karietininkas yra viena populiariausių statulų, išlikusių senovės Graikijoje. Ši natūralaus dydžio bronzinė statula vaizduoja vežimo vairuotoją, kuris buvo atstatytas 1896 m. Apolono šventovėje Delfuose. Čia jis iš pradžių buvo pastatytas IV amžiuje, siekiant paminėti kovos vežimo komandos pergalę senoviniame sporte. Iš pradžių „Delphic Charioteer“ buvo didžiulės skulptūrų grupės dalis, o dabar eksponuojamas Delfų archeologijos muziejuje.

Harmodijus ir Aristogeitonas
Harmodijus ir Aristogeitonas buvo sukurti po demokratijos įsigalėjimo Graikijoje. Graikų skulptoriaus Antenoro sukurtos statulos buvo pagamintos iš bronzos. Tai buvo pirmosios statulos Graikijoje, už kurias buvo sumokėta viešosiomis lėšomis. Kūrybos tikslas buvo pagerbti abu vyrus, kuriuos senovės atėniečiai laikė išskirtiniais demokratijos simboliais. Pradinė montavimo vieta buvo Kerameikos 509 m. po Kr., kartu su kitais Graikijos herojais.

Afroditė iš Knidoso
Afroditė iš Knidoso, žinoma kaip viena populiariausių senovės graikų skulptoriaus Praksitelio sukurtų statulų, buvo pirmoji natūralaus dydžio nuogos Afroditės atvaizdas. Praksitelis pastatė statulą po to, kai Cos jam pavedė sukurti statulą, vaizduojančią gražiąją deivę Afroditę. Be kultinio įvaizdžio statuso, šedevras tapo Graikijos orientyru. Jo originali kopija neatlaikė didžiulio gaisro, kuris kadaise kilo Senovės Graikijoje, tačiau jo kopija šiuo metu eksponuojama Britų muziejuje.

Sparnuota Samotrakijos pergalė
Sukurta 200 m.pr.Kr. Sparnuota Samotrakės pergalė, vaizduojanti graikų deivę Nikę, šiandien laikoma didžiausiu helenistinės skulptūros šedevru. Šiuo metu ji eksponuojama Luvre tarp garsiausių originalių statulų pasaulyje. Jis buvo sukurtas 200–190 m. pr. Kr., bet ne graikų deivės Nikės pagerbimui, o garbei jūrų mūšis. Sparnuotą pergalę įsteigė Makedonijos generolas Demetrijus po laivyno pergalės Kipre.

Leonido I statula Termopiluose
Spartos karaliaus Leonido I statula Termopiluose buvo pastatyta 1955 m., skirta didvyriškam karaliui Leonidui, pasižymėjusiam per persų mūšį 480 m. pr. Kr., atminti. Po statula buvo padėtas ženklas: „Ateik ir pasiimk“. Taip pasakė Leonidas, kai karalius Kserksas ir jo armija paprašė padėti ginklus.

Sužeistas Achilas
Sužeistas Achilas yra Iliados herojaus, vardu Achilas, atvaizdas. Šis senovės graikų šedevras perteikia jo kančias prieš mirtį, sužeistą mirtinos strėlės. Pagaminta iš alebastro akmens, originali statula šiuo metu yra Austrijos karalienės Elžbietos Achilleion rezidencijoje Kofu mieste, Graikijoje.

Mirštanti Galija
Taip pat žinomas kaip Galato mirtis arba mirštantis gladiatorius, mirštanti Galija yra senovės helenistinė skulptūra, sukurta tarp 230 m. pr. ir 220 m.pr.Kr Atalas I iš Pergamono švęsdamas savo grupės pergalę prieš Gallus Anatolijoje. Manoma, kad statulą sukūrė Attalidų dinastijos skulptorius Epigonus. Statuloje pavaizduotas mirštantis keltų karys, gulintis ant nukritusio skydo šalia kardo.

Laokūnas ir jo sūnūs
Statula, šiuo metu esanti Vatikano muziejuje Romoje, Laocoon and jo Sons, taip pat žinoma kaip Laocoon Group ir iš pradžių ją sukūrė trys puikūs graikų skulptoriai iš Rodo salos – Agesenderis, Polidoros ir Atenodoras. Ši natūralaus dydžio statula pagaminta iš marmuro ir vaizduoja Trojos kunigą Laokūną kartu su jo sūnumis Timbraeusu ir Antiphantesu, pasmaugtu jūros gyvačių.

Rodo kolosas
Statula, vaizduojanti graikų titaną, vardu Helios, Rodo kolosas pirmą kartą buvo pastatytas Rodo mieste tarp 292 ir 280 m. pr. Kr. Šiandien pripažinta vienu iš septynių senovės pasaulio stebuklų, statula buvo pastatyta švenčiant Rodo pergalę prieš Kipro valdovą II amžiuje. Žinoma kaip viena aukščiausių Senovės Graikijos statulų, originalią statulą sunaikino 226 m. pr. Kr. Rodą sukrėtęs žemės drebėjimas.

Disko metikas
Pastatytas vienas iš geriausi skulptoriai Senovės Graikija 5 amžiuje – Myron, disko metikas buvo statula, iš pradžių pastatyta prie įėjimo į Panathinaikono stadioną Atėnuose, Graikijoje, kur įvyko pirmasis renginys. olimpinės žaidynės buvo atliktas. Originali statula, pagaminta iš alebastro akmens, neišgyveno po Graikijos sunaikinimo ir niekada nebuvo atstatyta.

Diadumen
Netoli Tilos salos esanti Diadumen yra senovės graikų skulptūra, sukurta 5 amžiuje. Originali statula, kuri buvo restauruota Tilose, šiuo metu yra Nacionalinio archeologijos muziejaus Atėnų kolekcijose.

Trojos arklys
Pagaminta iš marmuro ir padengta specialia bronzine danga, Trojos arklys yra senovės graikų skulptūra, pastatyta tarp 470 m. pr. Kr. ir 460 m. pr. Kr., kad pavaizduotų Trojos arklį Homero Iliadoje. Originalus šedevras išgyveno Senovės Graikijos niokojimą ir šiuo metu yra Olimpijos archeologijos muziejuje, Graikijoje.

senovės graikų skulptūros klasika

Senovės graikų skulptūra iš klasikinio laikotarpio

Kalbėdami apie senovės civilizacijų meną, pirmiausia prisimename ir studijuojame Senovės Graikijos meną, o ypač jos skulptūrą. Iš tiesų šioje mažoje gražioje šalyje ši meno forma pakilo į tokį aukštį, kad iki šiol ji laikoma standartu visame pasaulyje. Senovės Graikijos skulptūrų studijos leidžia geriau suprasti graikų pasaulėžiūrą, jų filosofiją, idealus ir siekius. Skulptūroje, kaip niekur kitur, pasireiškia požiūris į žmogų, kuris Senovės Graikijoje buvo visko matas. Būtent skulptūra suteikia mums galimybę spręsti apie religines, filosofines ir estetines senovės graikų idėjas. Visa tai leidžia geriau suprasti šios civilizacijos iškilimo, vystymosi ir žlugimo priežastis.

Senovės Graikijos civilizacijos raida skirstoma į kelis etapus – eras. Pirmiausia trumpai pakalbėsiu apie archajiškąją epochą, nes ji buvo ankstesnė už klasikinę epochą ir „davė toną“ skulptūroje.

Archajinis laikotarpis – senovės graikų skulptūros formavimosi pradžia. Ši era taip pat buvo skirstoma į ankstyvąją archajinę (650 – 580 m. pr. Kr.), aukštąją (580 – 530 m. pr. Kr.) ir vėlyvąją (530 – 480 m. pr. Kr.). Skulptūra buvo idealaus žmogaus įsikūnijimas. Ji išaukštino jo grožį, fizinį tobulumą. Ankstyvąsias pavienes skulptūras reprezentuoja du pagrindiniai tipai: nuogo jaunuolio – kouros atvaizdas ir merginos, apsirengusios ilgu, aptemptu chitonu – kora, figūra.

Šios eros skulptūra buvo labai panaši į Egipto skulptūras. Ir tai nenuostabu: graikai, susipažįstantys su Egipto ir kitų šalių kultūromis Senovės Rytai, daug pasiskolino, o kitais atvejais atrado panašumų su jais. Skulptūroje buvo laikomasi tam tikrų kanonų, todėl jie buvo labai geometriški ir statiški: žmogus žengia žingsnį į priekį, pečiai ištiesinami, o rankos nuleistos išilgai kūno, lūpose visada vaidina kvaila šypsena. Be to, skulptūros buvo nudažytos: auksiniai plaukai, mėlynos akys, rausvi skruostai.

Iš pradžių klasikinė erašie kanonai tebegalioja, bet vėliau autorius pradeda tolti nuo statikos, skulptūra įgauna charakterį, dažnai įvyksta įvykis, veiksmas.

Klasikinė skulptūra yra antroji senovės raidos era graikų kultūra. Jis taip pat skirstomas į etapus: ankstyvoji klasika arba griežtasis stilius (490 - 450 m. pr. Kr.), aukštasis (450 - 420 m. pr. Kr.), turtingas stilius (420 - 390 m. pr. Kr.), Vėlyvoji klasika (390 - apie 320 m. pr. Kr.).

Ankstyvosios klasikos epochoje vyksta tam tikras gyvenimo permąstymas. Skulptūra įgyja herojiškas personažas. Menas išsivaduoja iš archajiškoje epochoje jį sukausčiusių griežtų rėmų, tai naujos, intensyvios įvairių mokyklų ir krypčių plėtros paieškos, įvairių kūrinių kūrimo metas. Dviejų tipų figūras – kurosu ir kore – keičia daug didesnė tipų įvairovė; skulptūros siekia perteikti sudėtingą žmogaus kūno judėjimą.

Visa tai vyksta karo su persais fone, ir būtent šis karas taip pakeitė senovės graikų mąstymą. Kultūros centrai buvo perkelti ir dabar yra Atėnų, Šiaurės Peloponeso ir Graikijos vakarų miestai. Iki to laiko Graikija pasiekė aukščiausią ekonominio, politinio ir kultūrinio augimo tašką. Atėnai užėmė pirmaujančią vietą Graikijos miestų sąjungoje. Graikijos visuomenė buvo demokratinė, sukurta remiantis lygiateisiškumo principais. Visi Atėnuose gyvenę vyrai, išskyrus vergus, buvo lygiaverčiai piliečiai. Ir jie visi turėjo teisę balsuoti ir galėjo būti išrinkti į bet kokias valstybines pareigas. Graikai buvo harmonijoje su gamta ir neslopino savo prigimtinių troškimų. Viskas, ką darė graikai, buvo žmonių nuosavybė. Statulos stovėjo šventyklose ir aikštėse, paleestose ir pajūryje. Jų buvo ant frontonų ir šventyklų puošybose. Kaip ir archajiškoje epochoje, skulptūros buvo tapytos.

Deja, graikų skulptūra pas mus daugiausia atsidūrė griuvėsiuose. Nors, pasak Plutarcho, statulų Atėnuose buvo daugiau nei gyvų žmonių. Daugelis statulų atkeliavo pas mus romėniškomis kopijomis. Tačiau jie yra gana neapdoroti, palyginti su graikiškais originalais.

Vienas žymiausių ankstyvosios klasikos skulptorių yra Pitagoras Regiumietis. Nedaug jo kūrinių pasiekė mus, o jo darbai žinomi tik iš senovės autorių paminėjimų. Pitagoras išgarsėjo realistišku žmogaus gyslų, gyslų ir plaukų vaizdavimu. Išliko keletas romėniškų jo skulptūrų kopijų: „Berniukas, išnešantis skeveldrą“, „Hicintas“ ir kt. Be to, jam priskiriama garsioji bronzinė statula „Karietininkas“, rasta Delfuose. Pitagoras Rhegium sukūrė keletą bronzinių olimpinių ir Delfų žaidynių nugalėtojų atletų statulų. Ir jam priklauso Apolono statulos – Pitonų žudikas, Europos išprievartavimas, Eteoklis, Polineicė ir Sužeistieji Filoktetai.

Yra žinoma, kad Pitagoras Rhegium buvo Myrono amžininkas ir varžovas. Tai dar vienas garsus skulptorius tą kartą. Ir išgarsėjo kaip didžiausias realistas ir anatomijos žinovas. Tačiau nepaisant viso to, Myronas nežinojo, kaip suteikti gyvybės ir išraiškos savo kūrinių veidams. Mironas kūrė sportininkų – varžybų nugalėtojų statulas, daugino žinomi herojai, dievai ir gyvūnai, ypač puikiai pavaizdavo sudėtingas pozas, kurios atrodė labai tikroviškai.

Geriausias tokios jo skulptūros pavyzdys – visame pasaulyje žinomas „Diskobolas“. Senovės rašytojai taip pat mini garsioji skulptūra Marcia ir Atėnė. Ši garsi skulptūrų grupė mums atkeliavo keliais egzemplioriais. Be žmonių, Myronas vaizdavo ir gyvūnus, ypač garsėja jo „Karvių“ atvaizdas.

Mironas daugiausia dirbo iš bronzos, jo darbai neišliko ir žinomi iš senovės autorių liudijimų ir romėnų kopijų. Jis buvo ir toreutikos meistras – gamino metalinius puodelius su reljefiniais atvaizdais.

Kitas garsus šio laikotarpio skulptorius yra Kalamis. Jis sukūrė marmuro, bronzos ir chrizelefantino statulas, daugiausia vaizdavo dievus, moterų herojiškas figūras ir arklius. Apie Kalamio meną galima spręsti iš vėlesnių laikų mums atkeliavusios Tanagrai padarytos Hermio statulos, nešančios aviną, kopijos. Paties dievo figūra atlikta archajišku stiliumi, su šiam stiliui būdingu pozos nejudrumu ir galūnių išdėstymo simetrija; bet Hermio nešamas avinas jau išsiskiria tam tikru gyvybingumu.

Be to, Olimpijos Dzeuso šventyklos frontonai ir metopai yra tarp senovės graikų ankstyvosios klasikos skulptūros paminklų. Kitas reikšmingas ankstyvosios klasikos kūrinys yra vadinamasis „Ludovizio sostas“. Tai tripusis marmurinis altorius, vaizduojantis Afroditės gimimą, altoriaus šonuose – heteros ir nuotakos, simbolizuojančios skirtingas meilės hipostazes ar tarnavimo deivei atvaizdus.

Aukštąją klasiką atstovauja Phidias ir Polykleitos vardai. Jo trumpalaikis klestėjimo laikotarpis buvo susijęs su darbu Atėnų akropolis, tai yra su skulptūrine Partenono puošmena. Senovės graikų skulptūros viršūnė, matyt, buvo Atėnės Partenos ir Olimpiečio Dzeuso statulos, kurias sukūrė Fidijas.

Phidias yra vienas geriausių klasikinio stiliaus atstovų, o apie jo reikšmę pakanka pasakyti, kad jis laikomas įkūrėju. Europos menas. Jo vadovaujama Palėpės skulptūros mokykla užėmė pirmaujančią vietą aukštosios klasikos mene.

Fidijas turėjo žinių apie optikos pasiekimus. Išliko istorija apie jo konkurenciją su Alkamenu: abiem buvo užsakytos Atėnės statulos, kurios turėjo būti pastatytos ant aukštų kolonų. Phidias statulą padarė atsižvelgdamas į kolonos aukštį – ant žemės ji atrodė negraži ir neproporcinga. Deivės kaklas buvo labai ilgas. Kai abi statulos buvo pastatytos ant aukštų pjedestalų, Phidias teisingumas tapo akivaizdus. Jie atkreipia dėmesį į milžiniškus Fidijos įgūdžius aiškinant drabužius, kuriais jis pranoksta ir Maironą, ir Polikletą.

Dauguma jo kūrinių neišliko, apie juos galime spręsti tik iš senovės autorių aprašymų ir kopijų. Nepaisant to, jo šlovė buvo didžiulė. O jų buvo tiek daug, kad to, kas liko, jau buvo daug. Žymiausi Fidijos – Dzeuso ir Atėnės Partenos – kūriniai buvo pagaminti chrizoelephantine technika – auksu ir dramblio kaulo.

Dzeuso statulos aukštis kartu su postamentu, remiantis įvairiais šaltiniais, siekė nuo 12 iki 17 metrų. Dzeuso akys buvo suaugusio žmogaus kumščio dydžio. Dzeuso kūno dalį dengęs pelerinas, skeptras su ereliu kairėje rankoje, deivės Nikės statula dešinėje ir vainikas ant jo galvos yra pagaminti iš aukso. Dzeusas sėdi soste, ant sosto kojų pavaizduoti keturi šokantys Nikai. Taip pat buvo pavaizduoti: kentaurai, lapitai, Tesėjo ir Heraklio žygdarbiai, freskos, vaizduojančios graikų mūšį su amazonėmis.

Atėnės Partenonas, kaip ir Dzeuso statula, buvo didžiulis ir pagamintas chrizoelephantine technika. Tik deivė, skirtingai nei jos tėvas, nesėdėjo soste, o stovėjo visu ūgiu. „Pati Atėnė pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso... Statuloje ji vaizduojama visu ūgiu su tunika iki pat pėdų, ant krūtinės – Medūzos galva iš dramblio kaulo, rankoje ji laiko atvaizdą Nike, maždaug keturių uolekčių, o kitoje rankoje - ietis. Prie jos kojų guli skydas, šalia ieties – gyvatė; ši gyvatė tikriausiai yra Erichtonijus. (Hellas aprašymas, XXIV, 7).

Deivės šalmas turėjo tris keteras: vidurinis su sfinksu, šoninis su grifais. Kaip rašo Plinijus Vyresnysis, lauke Mūšis su amazonėmis buvo įspaustas ant skydo, dievų mūšis su milžinais buvo viduje, o ant Atėnės sandalų buvo kentauromachijos vaizdas. Pagrindas buvo papuoštas Pandoros istorija. Deivės tunika, skydas, sandalai, šalmas ir papuošalai yra pagaminti iš aukso.

Ant marmurinių kopijų deivės ranka su Nike yra paremta stulpu; ar ji egzistavo originale, kyla daug diskusijų. Nika atrodo mažytė, realiai jos ūgis buvo 2 metrai.

Atėnė Promachos yra didžiulis atvaizdas, kuriame deivė Atėnė mojuoja ietimi Atėnų Akropolyje. Pastatytas pergalėms prieš persus atminti. Jo aukštis siekė 18,5 metro ir iškilo virš visų aplinkinių pastatų, iš tolo švietė virš miesto. Deja, ši bronzinė deivė iki šių dienų neišliko. Ir apie tai žinome tik iš kronikos šaltinių.

Atėnė Lemnia – bronzinė deivės Atėnės statula, sukurta Fidijos, mums taip pat žinoma iš kopijų. Tai bronzinė statula, vaizduojanti deivę, pasirėmusią ietimi. Jis buvo pavadintas Lemno salos, kurios gyventojams ji buvo skirta, vardu.

Sužeista Amazonė – statula, užėmusi antrą vietą garsiajame Efezo Artemidės šventyklos skulptūrų konkurse. Be minėtų skulptūrų, Fidijui priskiriamos ir kitos, remiantis stilistiniu panašumu: Demetros statula, Korės statula, reljefas iš Eleuso, Anadumenas (jaunuolis, rišantis galvą tvarsčiu), Hermesas Ludovisi, Tiberio Apolonas, Kaselio Apolonas.

Nepaisant Phidias talento, o tiksliau dieviškos dovanos, jo santykiai su Atėnų gyventojais nebuvo šilti. Kaip rašo Plutarchas savo Periklio gyvenime, Fidijas buvo pagrindinis Periklio (Atėnų politiko, garsaus oratoriaus ir vado) patarėjas ir padėjėjas.

„Kadangi jis buvo Periklio draugas ir su juo turėjo didžiulį autoritetą, jis turėjo daug asmeninių priešų ir pavydžių žmonių. Jie įtikino vieną iš Fidijo padėjėjų Menoną pasmerkti Fidijų ir apkaltinti jį vagyste. Fidiją apėmė pavydas savo darbų šlovės... Kai jo byla buvo nagrinėjama Liaudies seime, vagystės įrodymų nebuvo. Bet Fidijas buvo išsiųstas į kalėjimą ir mirė nuo ligos.

Polykleitos vyresnysis -- senovės graikų skulptorius ir meno teoretikas, Phidias amžininkas. Skirtingai nuo Phidias, jis nebuvo toks didelis. Tačiau jo skulptūra turi tam tikrą charakterį: Polykleitos mėgo vaizduoti pailsėjusius sportininkus, specializavosi atvaizduojant sportininkus, olimpinius prizininkus. Jis pirmasis sugalvojo suteikti figūroms tokią padėtį, į kurią jos atsiremdavo apatinė dalis tik viena koja. Polykleitos mokėjo parodyti žmogaus kūną pusiausvyros būsenoje – savo žmogaus figūra ramybės būsenoje ar lėtu tempu atrodo judrus ir gyvas. To pavyzdys yra garsioji statula Polykleitos "Doriphoros" (ietininkas). Būtent šiame darbe įkūnytos Polykleitos idėjos apie idealias žmogaus kūno proporcijas, kurios yra skaitine proporcinga viena kitai. Buvo manoma, kad figūra buvo sukurta remiantis pitagorizmo nuostatomis, todėl senovėje Doriforo statula dažnai buvo vadinama „Polykleito kanonu“. Šios statulos formos kartojasi daugumoje skulptoriaus ir jo mokyklos kūrinių. Atstumas nuo smakro iki galvos vainiko Polikleitos statulos yra septintoji dalis, o atstumas nuo akių iki smakro – šešioliktoji dalis, o veido aukštis – viena dešimtoji visos figūros. Polykleitos yra tvirtai susijęs su pitagoriečių tradicija. „Polykleitos kanonas“ – teorinis skulptoriaus traktatas, kurį Polykleitas sukūrė tam, kad juo galėtų pasinaudoti kiti menininkai. Iš tiesų, Polykleito kanauninkas turėjo didelę įtaką Europos kultūra, nepaisant to, kad iš teorinio darbo išliko tik du fragmentai, informacija apie jį yra fragmentiška, o matematinis pagrindas dar nėra visiškai pašalintas.

Be ietininko, žinomi ir kiti skulptoriaus darbai: „Diadumenas“ („Jaunuolis rišantis tvarstį“), „Sužeista amazonė“, kolosali Heros statula Argo mieste. Jis buvo pagamintas chrysoelephantine technika ir buvo suvokiamas kaip pandanas Fidiasui Olimpiečiui Dzeusui, „Discophoros“ („Jaunuolis, laikantis diską“). Deja, šios skulptūros išliko tik senovės romėnų kopijomis.

„Turtingo stiliaus“ etape žinome tokių skulptorių vardus kaip Alkamen, Agorakrit, Callimachus ir kt.

Alkamenas, graikų skulptorius, studentas, varžovas ir Fidijos įpėdinis. Alkamenas buvo laikomas Fidijo lygiu, o po pastarojo mirties tapo pagrindiniu Atėnų skulptoriumi. Jo Hermis hermos pavidalu (stulpas, vainikuotas Hermio galva) yra žinomas daugeliu egzempliorių. Netoliese, netoli Atėnės Nikės šventyklos, stovėjo Hekatės statula, vaizduojanti tris nugaromis sujungtas figūras. Atėnų Akropolyje taip pat buvo rasta Alkamenai priklausanti grupuotė – Procnė, iškėlusi peilį virš sūnaus Itiso, kuris ieškojo išsigelbėjimo drabužių klostėse. Akropolio šlaite esančioje šventovėje stovėjo Alkamenui priklausiusi sėdinčio Dioniso statula. Alkamenas taip pat sukūrė Areso statulą šventyklai Agoroje ir Hefaisto statulą Hefaisto ir Atėnės šventyklai.

Alkamenas nugalėjo Agorakritą konkurse, kad sukurtų Afroditės statulą. Tačiau dar garsesnė yra sėdinti „Afroditė soduose“, šiaurinėje Akropolio papėdėje. Ji pavaizduota ant daugybės raudonų figūrų palėpės vazų, apsuptų Eroso, Peyto ir kitų meilės teikiamos laimės įsikūnijimo. Senovės kopijuotojų dažnai kartojama galva, vadinama „Sappho“, galbūt buvo nukopijuota nuo šios statulos. Paskutinis Alkameno darbas yra didžiulis reljefas su Herakliu ir Atėne. Alkamenai tikriausiai mirė netrukus po to.

Agorakritas taip pat buvo Fidijos mokinys ir, kaip sakoma, jo mėgstamiausias. Jis, kaip ir Alkamenas, dalyvavo kuriant Partenono frizą. Du labiausiai žinomų kūrinių Agorakrita – kultinė deivės Nemezės statula (perdaryta Atėnės po dvikovos su Alkamenu), dovanota Ramno šventyklai ir Atėnų Dievų Motinos statula (kartais priskiriama Fidijui). Iš senovės autorių minimų kūrinių Agorakritui neabejotinai priklausė tik Dzeuso-Hado ir Atėnės statulos Korėjoje. Iš jo darbų išliko tik dalis kolosalios Nemezio statulos galvos ir reljefų, puošusių šios statulos pagrindą, fragmentai. Pasak Pausanias, bazėje buvo pavaizduota jaunoji Elena (Nemezio dukra) su ją slaugiusia Leda, jos vyru Menelaju ir kitais Elenos ir Menelaus giminaičiais.

Bendras skulptūros charakteris vėlyvoji klasika nulemta realistinių tendencijų raidos.

Scopas yra vienas didžiausių šio laikotarpio skulptorių. Skopas, išsaugodamas aukštosios klasikos monumentaliojo meno tradicijas, savo darbus prisotina dramatizmo, atskleidžia sudėtingus žmogaus jausmus ir išgyvenimus. Skopo herojai ir toliau įkūnija tobulas stiprių ir narsių žmonių savybes. Tačiau Skopas į skulptūros meną įveda kančios ir vidinio skilimo temas. Tai sužeistų karių atvaizdai iš Atėnės Alėjos šventyklos frontonų Tegea mieste. Plastiškumas, aštrus, neramus chiaroscuro žaidimas pabrėžia to, kas vyksta, dramatiškumą.

Skopas mieliau dirbo marmurą, beveik atsisakė aukštosios klasikos meistrų pamėgtos medžiagos – bronzos. Marmuras leido perteikti subtilų šviesos ir šešėlių žaismą, įvairius faktūros kontrastus. Jo Maenadas (Bacchae), išlikęs mažoje, pažeistoje senovinėje kopijoje, įkūnija vyro, apsėsto žiauraus aistros impulso, įvaizdį. Maenado šokis greitas, galva atsukta atgal, plaukai sunkia banga krenta ant pečių. Jos chitono lenktų raukšlių judėjimas pabrėžia greitą kūno impulsą.

Skopo vaizdai arba giliai apgalvoti, kaip jaunuolis iš Ilisos upės antkapio, arba gyvi ir aistringi.

Originale buvo išsaugotas Halikarnaso mauzoliejaus frizas, vaizduojantis graikų ir amazonių mūšį.

Skopo meno įtaka tolimesnis vystymas Graikų plastinis menas buvo milžiniškas, ir jį galima palyginti tik su jo amžininko - Praksitelio - meno poveikiu.

Savo kūryboje Praksitelis kreipiasi į vaizdus, ​​persmelktus aiškios ir tyros harmonijos, ramaus mąstymo ir giedros kontempliacijos dvasia. Praksitelis ir Scopas papildo vienas kitą, atskleisdami įvairias žmogaus būsenas ir jausmus, jo vidinį pasaulį.

Darniai išsivysčiusius, gražius herojus vaizduojantis Praksitelis atskleidžia sąsajas su aukštosios klasikos menu, tačiau jo atvaizdai praranda klestėjimo laikų kūrinių herojiškumą ir monumentalią didybę, bet įgauna lyriškai rafinuotą ir kontempliatyvų charakterį.

Praksitelio meistriškumas labiausiai atsiskleidžia marmuro grupėje „Hermis su Dionisu“. Puikiai meistriškai perteiktas grakštus figūros išlinkimas, atsipalaidavusi jauno liekno kūno poza poilsiui, gražus, dvasingas Hermio veidas.

Praksiteles sukūrė naują moteriško grožio idealą, įkūnydamas jį Afroditės atvaizde, kuri vaizduojama tuo metu, kai, nusirengusi drabužius, ruošiasi įžengti į vandenį. Nors skulptūra buvo skirta kulto tikslams, gražuolės nuogos deivės atvaizdas buvo išlaisvintas iš iškilmingo didingumo. „Knido Afroditė“ vėlesniais laikais sukėlė daug pasikartojimų, tačiau nė vienas iš jų negalėjo palyginti su originalu.

„Apollo Saurocton“ skulptūra yra grakštaus paauglio berniuko, nusitaikiusio į driežą, bėgantį palei medžio kamieną, atvaizdas. Praksiteles permąsto mitologiniai vaizdai, juose atsiranda ypatybių Kasdienybė, žanro elementai.

Jei Scopos ir Praxiteles mene dar yra apčiuopiamų sąsajų su aukštosios klasikos meno principais, tai m. meninė kultūra, paskutinis IV amžiaus trečdalis. pr. Kr e., šie ryšiai vis labiau silpnėja.

Didelė reikšmė visuomeniniame ir politiniame gyvenime senovės pasaulisįsigijo Makedonija. Kaip V amžiaus pradžioje karas su persais pakeitė ir permąstė Graikijos kultūrą. pr. Kr e. Po pergalingų Aleksandro Makedoniečio žygių ir jo užkariavimo Graikijos miestuose-valstybėms, o vėliau ir didžiulėms Azijos teritorijoms, kurios tapo Makedonijos valstybės dalimi, naujas etapas senovės visuomenės raidoje – helenizmo laikotarpis. Pereinamasis laikotarpis nuo vėlyvosios klasikos iki paties helenizmo periodo išsiskiria savitais bruožais.

Lysippos – paskutinis puikus meistras vėlyvoji klasika. Jo kūryba atsiskleidžia 40-30 m. V amžiuje pr. Kr e., Aleksandro Makedoniečio valdymo laikais. Lysipo mene, kaip ir didžiųjų jo pirmtakų kūryboje, buvo išspręstas žmogaus išgyvenimų atskleidimo uždavinys. Pradėjo aiškiau supažindinti su amžiaus ir profesijos ypatumais. Lysippos kūryboje naujovė yra jo domėjimasis jam būdingu ekspresyvumu, taip pat skulptūros vizualinių galimybių išplėtimas.

Žmogaus įvaizdžio supratimą Lysipas įkūnijo po konkurso smėlį nuo savęs nubraukiančio jaunuolio skulptūroje – „Apoksiomene“, kurią vaizduoja ne fizinio krūvio, o nuovargio būsenoje. Liekna sportininko figūra rodoma sudėtingu posūkiu, kuris priverčia žiūrovą vaikščioti aplink skulptūrą. Judėjimas laisvai dislokuojamas erdvėje. Veidas išreiškia nuovargį, giliai įleistos, užtemusios akys žvelgia į tolį.

Lysippos meistriškai perteikia perėjimą iš ramybės būsenos į veiksmą ir atvirkščiai. Tai ilsisinčio Hermio vaizdas.

Lysipo kūryba turėjo didelę reikšmę portreto raidai. Jo Aleksandro Makedoniečio portretai atskleidžia didelį susidomėjimą atskleisti dvasinis pasaulis herojus. Žymiausia yra marmurinė Aleksandro galva, perteikianti jo sudėtingą, prieštaringą prigimtį.

Lysippos menas užima pasienio zoną klasikinės ir helenizmo epochų sandūroje. Tai tebėra teisinga klasikinėms sąvokoms, bet jau menkina jas iš vidaus, kurdama pagrindą pereiti prie kažko kito, laisvesnio ir proziškesnio. Šia prasme kumščio galva yra orientacinė, priklausanti ne Lysippui, o galbūt jo broliui Lysistratui, kuris taip pat buvo skulptorius ir, kaip sakoma, pirmasis panaudojo kaukes, nuimtas nuo modelio veido. portretai (kuris buvo plačiai paplitęs m Senovės Egiptas, bet visiškai svetimas graikų menui). Gali būti, kad naudojant kaukę buvo pagaminta ir kumštininko galva; tai toli nuo kanono, toli nuo idealių fizinio tobulumo idėjų, kurias helenai įkūnijo sportininko įvaizdyje. Šis kumščių kovos nugalėtojas visai nepanašus į pusdievį, o tik pramogautojas dykinėjančiai miniai. Jo veidas šiurkštus, nosis suplota, ausys patinusios. Tokio tipo „natūralistiniai“ įvaizdžiai vėliau tapo įprasti helenizme; dar neišvaizdžesnį kumštinį kovotoją Atikos skulptorius Apolonijus nulipdė jau I amžiuje prieš Kristų. e.

Tai, kas anksčiau metė šešėlį ant ryškios helenų pasaulėžiūros struktūros, atsirado IV amžiaus prieš Kristų pabaigoje. e.: demokratinio polio skilimas ir mirtis. Tai prasidėjo Makedonijos, šiaurinio Graikijos regiono, iškilimu ir Makedonijos karaliui Pilypui II praktiškai užgrobus visas Graikijos valstybes.

Aleksandras Makedonietis jaunystėje ragavo aukščiausios graikų kultūros vaisių. Jo mokytojas buvo puikus filosofas Aristotelis, rūmų menininkai - Lysippos ir Apelles. Tai nesutrukdė jam, užėmusiam Persijos valstybę ir užėmusiam Egipto faraonų sostą, pasiskelbti dievu ir reikalauti, kad jam būtų suteikta dieviška garbė ir Graikijoje. Neįpratę rytų papročiai, graikai juokdamiesi pasakė: „Na, jei Aleksandras nori būti dievu, tegul jis būna“ – ir oficialiai pripažino jį Dzeuso sūnumi. Tačiau Graikijos demokratija, ant kurios augo jos kultūra, mirė valdant Aleksandrui ir po jo mirties nebuvo atgaivinta. Naujai atsiradusi valstybė buvo nebe graikų, o graikų-rytų. Atėjo helenizmo era – susivienijimas globojant helenų ir rytų kultūrų monarchiją.