Statula pavadinimu „Arklys. Leonardo da Vinčio žirgas Garsiausios Leonardo da Vinci skulptūros
Būdamas maždaug 30 metų Leonardo atvyksta į Milaną. Kaip ir daugelis, jis nori pasiekti šlovės ir pinigų. Kaip dovaną Milano valdovui Lodovico Moro jis dovanoja neįprastą muzikos instrumentą – lyrą, kuria niekas, išskyrus jį, negalėjo groti. Milaną jis pasirinko dėl jo turtų, tikėdamasis čia sukurti ginklus ir karines transporto priemones vietos aukštuomenei.
Susisiekus su
Laimei, gyvenimas lėmė, kad jis čia sukūrė visiškai skirtingus dalykus. Taip pat paliko niekada neįgyvendintų projektų, pavyzdžiui, Milano katedros tiburio (bokšto) ir Milano kanalų šliuzų sistemos, brėžinius. Kai kurie Leonardo kūriniai, tarp jų „Madona grotoje“ ir „Ponia su ermine“, buvo baigti čia, bet vėliau parduoti ir palikti miestą.
Reljefinė detalė Leonardo da Vinci paminklo pjedestalo Piazza della Scala / Shutterstock.comTačiau daugelis kūrinių liko Milane amžinai, o šiandien jais pasigrožėti atvyksta žmonės iš viso pasaulio. tai ir " Paskutinė vakarienė“ Santa Maria delle Grazie bažnyčios refektoriuje ir „Muzikanto portretas“, ir „Atlanto kodas“, saugomi Ambrosian bibliotekoje, ir Sforcų pilies salės, skirtos Gian Galeazzo vestuvėms. Sforca ir Izabelė iš Aragono bei milžiniškas bronzinis žirgas priešais hipodromą, kurio šešiolika metų Leonardo nespėjo užbaigti, o tik po penkių šimtmečių užbaigė amerikiečių filantropas.
Šis maršrutas padės susipažinti su vietomis, susijusiomis su Leonardo menine, inžinerine ir kultūrine veikla per 20 metų, praleistų Milane. Jis prasideda nuo Santa Maria delle Grazie restorano bažnyčios Corso Magenta, kurioje yra išsaugotas meistro šedevras – Paskutinės vakarienės freska. Tada mes eisime į Atellani namus, į kuriuos nuvyksime. Menininko ir mokslininko įvaizdis pamažu atsiskleidžia einant iš Sforcų pilies į centrą. Praeidami palei išorines pilies sienas, atsiduriame Brera Pinacoteca, o po to - Ambrosian meno galerija. Paskutinis žingsnis taps Leonardo da Vinci mokslo ir technikos muziejumi Via San Vittore, kuriame galėsite geriausiai patirti jo genialumą ir gerokai pralenkiančią laiką intuiciją, kuri leido sukurti inžinerinį ir architektūrinį šedevrą – Naviglio Grande (Didysis kanalas).
Paminklas Leonardo da Vinci Piazza della Scala
Paminklas Leonardo da Vinci pastatytas aikštėje priešais garsųjį teatrą „La Scala“. Jis reprezentuoja iškilmingą ir griežtą mokslininko su keturiais studentais įvaizdį. Pati statula pagaminta iš balto Kararos marmuro, postamentui panaudotas Baven granitas.
Santa Maria delle Grazie bažnyčios reffektorius (freska „Paskutinė vakarienė“)
Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla yra vienas iš pagrindinių šedevrų italų menas, Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“. Neatsitiktinai freska pastatyta ten, kur vienuoliai rinkosi pavalgyti: nepamirškite, kad už kelių žingsnių nuo bažnyčios yra valgykla, kurioje klausėsi Šventojo Rašto ir priėmė sakramentą. Taigi šio kūrinio buvimas toje vietoje, kur pietaudavo ir kasdien pietavo vienuoliai, jiems turėjo būti nuolatinis priminimas, kad religinės bendruomenės gyvenimas yra Kristaus ir apaštalų gyvenimo tąsa.
Paskutinę vakarienę užsakė Leonardo Lodovic Sforza, tuometinis Milano kunigaikštis, įgyvendindamas projektą, skirtą papuošti Santa Maria delle Grazie vienuolyną ir bažnyčią. Lodovico Sforza, šis projektas buvo ypač brangus, nes būtent šioje bažnyčioje jis norėjo sutvarkyti savo kapą.
Leonardo Paskutinė vakarienė yra puikus pavyzdys nauja technologija perspektyvos vaizdavimas, atsiradęs Florencijos mene. Leonardo „atidarė“ galinę valgyklos sieną, sukurdama iliuziją, kad tai erdvus kambarys su kasetinėmis lubomis.
Palazzo delle Stelline
Palazzo delle Stelline yra netoli Santa Maria delle Grazie bažnyčios, vienos garsiausių ir labiausiai vertinamų Milano įžymybių. Šiuose rūmuose ypač domina akmeniniai priekiniai laiptai ir, svarbiausia, gražus kiemas, kuriame karaliauja ramybė ir beveik visiškos izoliacijos nuo išorinio pasaulio jausmas.
tai senovinis pastatas savo pavadinimą gavo nuo senovinio benediktinų vienuolyno Santa Maria della Stella (vienuolės buvo vadinamos „stelline“, t. y. „žvaigždėmis“), kuris per kelis šimtmečius kelis kartus transformavosi ir XVIII amžiaus viduryje tapo našlaičių namais. , dėka milaniečių gailestingumo, kurie nenorėjo palikti savo vaikų likimo valiai. Būtinai pasižiūrėkite į didelį parką, kurio plotas siekia 5 tūkstančius kvadratinių metrų, įrengtą vadinamųjų „Leonardo sodų“ vietoje. Pasak legendos, Lodovico Moro už nuopelnus kunigaikštystei Leonardo padovanojo vynuogyną.
Sforcų pilis
Gynybinė tvirtovė, rezidencija, kareivinės, muziejus: daugybė buvo Sforcų pilies, vienos įspūdingiausių ir populiariausių Milano lankytinų vietų, pertvarkymų.
Pilies viduje reikėtų atkreipti dėmesį į Asse salę, esančią antrame šiaurės rytų pilies bokšto aukšte. Gėlių ornamentas, sienų dekoravimas (tempera ant gipso) priklauso Leonardo teptukui. Kūrinys datuojamas 1498 m.
Taip pat pilies viduje yra fondas, leidžiantis Leonardo da Vinci žurnalą „Raccolta Vinciana“.
Ambrosian Pinakothek
Šioje Pinakotheke (galerijoje) yra didžiausia, nuostabiausia Leonardo da Vinci raštų kolekcija – Codex Atlanticus, kuri eksponuojama kas 3 mėnesius viena kitą keičiančiose teminėse parodose Ambrosian Pinakothek ir Santa Maria delle Grazie bažnyčioje m. Corso Magenta).
Pirmosios iš šių parodų proga „Ambrosian Pinakothek“ buvo atidarytas „Leonardo kambarys“ su nuostabia Bernardino Luini freska „Erškėčių karūna“ ir nauja paroda „Muzikanto portretas“. Leonardo; puikus Federico kambarys, kuriame iš pradžių buvo Ambrosian biblioteka; ir XVII a. peristilė, kurioje rodomi kiti meistro darbai, pavyzdžiui, Leonardo mazgai ir vieno jo mokinio portretas. Anksčiau nė viena iš šių trijų salių nebuvo atvira visuomenei.
Pinakoteke pristatoma XVII amžiaus pirmoje pusėje Milane dirbusio langobardų tapytojo Vespino „Paskutinės vakarienės“ kopija iš kardinolo Federico Borromeo miestui padovanotos kolekcijos. Pinakoteke saugoma kita Leonardo Madonna uolose kopija, pagaminta Vespino. Originalas yra Londone.
Leonardo da Vinci nacionalinis mokslo ir technologijų muziejus
Nacionalinis mokslo ir technikos muziejus. Leonardo da Vinci yra buvusio Olivetanų vienuolyno pastate, pastatytame 16 amžiuje ir užimančiame 40 tūkstančių kvadratinių metrų plotą. metrų, yra didžiausias mokslo ir technologijų muziejus Italijoje.
Leonardo kurtų modelių kolekcija skirta šio didžiojo genijaus 500-osioms gimimo metinėms. Pateikti modeliai buvo pagaminti Leonardo rankraščių pagrindu su naujų mašinų projektais, matavimais ir esamų objektų tobulinimo projektais, taip pat gamtos tyrimais.
Šalia Leonardo galerijos, kuri papildo modelių parodą piešinių serijomis, susijusiomis su daugybe jo interesų sričių, yra laboratorija, kurioje yra interaktyvūs modeliai, leidžiantys suprasti išradimų principą ir eksperimentuoti. meniniai metodai Renesansas.
Conca dell'Incoronata
Spyna pavadinta to paties pavadinimo XIV amžiaus bažnyčios Corso Garibaldi gilumoje vardu. Tai maža dalis iš dalies užpildyto Martezano kanalo likučių. Spyna buvo pastatyta 1496 m., o Leonardo da Vinci patarė statybininkams. Dabar iš kanalo liko visai nedaug, o medinės jo durys tebėra istorinėje vietoje.
Jos vadinamos „da Vinčio durimis“, nes yra identiškos toms, kurios pavaizduotos jo „Codex Atlanticus“, eksponuojamame Ambrosian bibliotekoje.
arklys Leonardo da Vinci
Didelis bronzinė statula arklys, sukurtas pagal Leonardo brėžinius, yra priešais įėjimą į Milano hipodromo parką. Paminklas Laisvės stiliaus hipodromo architektūros fone čia buvo įrengtas 1999 metais ant marmuro ir granito cokolio, pakeliant statulą į viršų. Paminklas žymus tuo, kad Leonardo ketino sukurti didžiausią pasaulyje jojimo statulą. Tai buvo nelengva užduotis, kurią atliekant jis norėjo sujungti meninius įgūdžius ir įkvėpimą su to laikotarpio technologijų galimybėmis.
Idėja sukurti paminklą Frančesko Sforcos žygdarbių garbei kilo Galeazzo Maria Sforza, kuris norėjo sukurti natūralaus dydžio žirgų statulą Sforcų piliai ar kitai reikšmingai miesto vietai. Buvo kviečiami įvairūs amatininkai, tačiau projektas taip ir neprasidėjo. Vėliau jo brolis Lodovico grįžo prie šios minties pirmaisiais savo valdymo Milane metais.
Tačiau Leonardo nenusileido ir bandė atnaujinti darbą, tačiau viltis užbaigti darbą galutinai užgeso 1499 m., nuvertus Moreau. Leonardo paliko Milaną ir arklio modelis buvo sunaikintas prancūzų kareiviai kuris pasirinko ją kaip arbaleto taikinį.
„Kaip gerai nugyventa diena atneša ramų miegą, taip gerai nugyventas gyvenimas atneša ramią mirtį“.
Leonardas da Vinčis(ital. Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452 m. balandžio 15 d., Anchiano kaimas, netoli Vinci miesto, netoli Florencijos) – tapytojas, skulptorius, architektas, inžinierius, mokslininkas, visa tai yra Leonardo da Vinci. Kur tik toks žmogus pasisuka, kiekvienas jo veiksmas yra toks dieviškas, kad, palikęs už savęs visus kitus žmones, jis yra kažkas, ką mums davė Dievas, o ne įgytas žmogaus menu. Leonardas da Vinčis. Puikus, paslaptingas, patrauklus. Toks tolimas ir toks modernus. Kaip vaivorykštė, šviesus, mozaikiškas, įvairiaspalvis meistro likimas. Jo gyvenimas kupinas klajonių, susitikimų su nuostabiais žmonėmis ir įvykių. Kiek apie jį parašyta, kiek išspausdinta, bet niekada neužteks.
Leonardo paslaptis prasideda nuo jo gimimo 1452 m. balandžio 15 d., mieste į vakarus nuo Florencijos. Jis buvo nelegalus gimęs sūnus moteris, apie kurią beveik nieko nežinoma. Nežinome nei jos pavardės, nei amžiaus, nei išvaizdos, nežinome, ar ji protinga, ar kvaila, ar mokėsi, ar ne. Biografai ją vadina jauna valstiete. Tebūnie taip. Apie Leonardo tėvą Piero da Vinci žinoma daug daugiau, bet ir nepakankamai. Jis buvo notaras ir kilęs iš šeimos, kuri Vinci mieste apsigyveno bent XIII amžiuje. Leonardo užaugo savo tėvo namuose. Akivaizdu, kad jo išsilavinimas buvo bet kurio berniuko iš geros šeimos, gyvenančio mažame miestelyje: skaityti, rašyti, mokytis matematikos, lotynų kalbos. Jo rašysena nuostabi, Rašo iš dešinės į kairę, raidės apverstos, kad tekstą būtų lengviau perskaityti su veidrodžiu. Vėlesniais metais jis mėgo botaniką, geologiją, stebėti paukščių skrydį, saulės šviesos ir šešėlių žaismą, vandens judėjimą. Visa tai liudija jo smalsumą ir tai, kad jaunystėje jis daug laiko praleisdavo gryname ore, vaikščiodamas po miestelio pakraščius. Šie rajonai, kurie per pastaruosius penkis šimtus metų mažai pasikeitė, dabar yra kone vaizdingiausi Italijoje. Tėvas pastebėjo ir, atsižvelgdamas į aukštą sūnaus talento polėkį mene, vieną gražią dieną atrinko kelis jo piešinius, nunešė Andrea Verrocchio, kuris buvo puikus jo draugas, ir paragino pasakyti, ar Leonardo pasiseks imu piešti.. Priblokštas didžiulių polinkių, kuriuos jis matė naujoko Leonardo piešiniuose, Andrea palaikė Ser Piero sprendimą skirti jį šiam reikalui ir iškart sutiko su juo, kad Leonardo įeitų į jo dirbtuves, ką Leonardo padarė daugiau nei noriai ir pradėjo praktikuoti. ne tik vienoje srityje, bet visose, kur piešinys patenka.
Ankstyvasis kūrybos laikotarpis. Pirmasis Leonardo darbas (1473 m., Uffizi) yra nedidelis upės slėnio eskizas, matomas iš tarpeklio; vienoje pusėje yra pilis, kitoje - miškinga kalvos šlaitas. Šis eskizas, padarytas greitais plunksnos potėpiais, liudija nuolatinį menininko domėjimąsi atmosferos reiškiniais, apie kuriuos vėliau jis daug rašė savo užrašuose. Kraštovaizdis, vaizduojamas iš aukšto taško, iš kurio atsiveria vaizdas į užliejamą lygumą, buvo įprastas XX amžiaus septintojo dešimtmečio Florencijos meno prietaisas (nors visada tarnavo tik kaip paveikslų fonas). Sidabrinis pieštuku pieštuku nupieštas senovės kario piešinys profilyje rodo visą Leonardo, kaip braižytojo, brandą; meistriškai derina silpnas, suglebusias ir įtemptas, elastingas linijas ir dėmesį pamažu šviesos ir šešėlių modeliuojamiems paviršiams, sukuriant gyvą, virpantį vaizdą.
Leonardo da Vinci buvo ne tik puikus tapytojas, skulptorius ir architektas, bet ir puikus mokslininkas, studijavęs matematiką, mechaniką, fiziką, astronomiją, geologiją, botaniką, žmonių ir gyvūnų anatomiją ir fiziologiją, nuosekliai laikydamasis eksperimentinių tyrimų principo. Jo rankraščiuose – skraidymo aparatų, parašiuto ir malūnsparnio brėžiniai, naujo dizaino ir sraigtinio pjovimo staklės, spaudos, medžio apdirbimo ir kitos mašinos, tikslūs anatominiai brėžiniai, mintys, susijusios su matematika, optika, kosmologija (idėją fizinis visatos homogeniškumas) ir kiti mokslai.
1480 m. Leonardo jau gaudavo didelių užsakymų, bet 1482 m. persikėlė į Milaną. Laiške Milano valdovui Lodovicui Sforzai jis prisistatė kaip inžinierius ir karo ekspertas, taip pat menininkas. Milane praleisti metai buvo kupini įvairiausių užsiėmimų. Leonardo nutapė keletą paveikslų ir garsiąją freską Paskutinė vakarienė, kuris atėjo pas mus apleista forma. Šią kompoziciją jis parašė ant Milano vienuolyno Santa Maria delle Grazie valgyklos sienos. Sienų tapyboje siekdamas didžiausio spalvingo ekspresyvumo jis atliko nesėkmingus eksperimentus su dažais ir žeme, dėl kurių jis greitai sugadino. Ir tada neapdorotos restauracijos ir Bonaparto kareiviai baigė darbą. Prancūzams užėmus Milaną 1796 m. Refektorius buvo paverstas arklide, arklių mėšlo dūmai paveikslą aptraukė tirštu pelėsiu, o į arklidę įėję kariai linksminosi mėtydami plytas į Leonardo figūrų galvas. Likimas pasirodė žiaurus daugeliui didžiojo meistro kūrinių. Tuo tarpu kiek laiko, kiek įkvėpto meno ir kiek ugningos meilės Leonardo investavo į šio šedevro kūrimą. Tačiau, nepaisant to, net ir apleistoje būsenoje „Paskutinė vakarienė“ daro neišdildomą įspūdį. Ant sienos, tarsi ją įveikiant ir nukeliant žiūrovą į harmonijos ir didingų vizijų pasaulį, skleidžiasi senovinė evangelinė apgaulingo pasitikėjimo drama. Ir ši drama atranda savo sprendimą bendrame impulse, nukreiptame į pagrindinį dalyką. veikiantis asmuo– gedulingo veido vyras, kuris priima tai, kas vyksta, kaip neišvengiamą. Kristus ką tik pasakė savo mokiniams: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Išdavikas sėdi su kitais; senieji meistrai Judą vaizdavo sėdintį atskirai, tačiau Leonardo daug įtikinamiau išryškino jo niūrią izoliaciją, jo bruožus apgaubdamas šešėliu. Kristus yra nuolankus savo likimui, kupinas savo žygdarbio aukos sąmoningumo. Jo pakreipta galva nuleistomis akimis, rankų gestas be galo gražus ir didingas. Pro langą už jo figūros atsiveria žavingas peizažas. Kristus yra visos kompozicijos centras, viso to aistrų sūkurio, kuris siautėja aplink. Jo liūdesys ir ramybė yra tarsi amžini, natūralūs – ir tuo gilią prasmę parodyta drama.
Nedatuotas Apreiškimo paveikslas (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys, Uffizi) Leonardo buvo priskirtas tik XIX amžiuje; galbūt teisingiau būtų tai laikyti Leonardo ir Verrocchio bendradarbiavimo rezultatu. Jame yra keletas silpnų vietų, pavyzdžiui, per aštrus kairėje esančio pastato perspektyvinis sumažinimas arba prastai išvystytas Dievo Motinos figūros ir muzikos pulto mastelių santykis. Tačiau priešingu atveju, ypač subtiliame ir švelniame modeliavime, taip pat interpretuojant miglotą peizažą su kalnu fone, paveikslas priklauso Leonardo rankai; tai galima daryti ištyrus jo vėlesnius darbus. Klausimas, ar kompozicinė idėja priklauso jam, lieka atviras.
Milane Leonardo pradėjo daryti įrašus; apie 1490 m. daugiausia dėmesio skyrė dviem disciplinoms: architektūrai ir anatomijai. Jis padarė kelių centrinio kupolo šventyklos (lygaus galo kryžiaus, kurio centrinę dalį dengia kupolas) dizaino variantų eskizus. architektūrinė struktūra kurie anksčiau rekomendavo Alberti dėl to, kad jis atspindi vieną iš senovinių šventyklų tipų ir yra paremtas tobuliausia forma - apskritimu. Leonardo nubrėžė visos konstrukcijos planą ir perspektyvinius vaizdus, kuriuose yra išdėstytas masių pasiskirstymas ir konfigūracija. vidinė erdvė. Maždaug tuo metu jis gavo kaukolę ir padarė skerspjūvį, pirmą kartą atidarydamas kaukolės sinusus. Užrašai aplink piešinius rodo, kad jis pirmiausia domėjosi smegenų prigimtimi ir struktūra. Žinoma, šie piešiniai buvo skirti grynai tyrimo tikslams, tačiau jie stulbina savo grožiu ir panašumu į eskizus. architektūriniai projektai tuo, kad tiek tie, tiek kiti vaizduoja pertvaras, skiriančias vidinės erdvės dalis. Be viso to, jis negailėjo savo laiko, net tiek, kad iš virvių ištraukė kaklaraiščius taip, kad būtų galima nuo vieno galo iki kito atsekti visus jų susipynimus, kurie pabaigoje užpildė visas ratas. Vienas iš šių piešinių, pats sudėtingiausias ir labai gražus, matomas graviūroje, o jos viduryje yra šie žodžiai: Leonardus Vinci Academia.
Jis buvo ne tik meno genijus, bet ir labai malonus bendravimui, kuris traukė žmonių sielas. Neturėdamas, galima sakyti, nieko ir mažai dirbdamas, jis visada laikydavo tarnus ir arklius, kuriuos labai mylėjo, pageidautina už visus kitus gyvulius, o tai įrodo faktas, kad dažnai eidamas pro tas vietas, kur prekiaujama paukščiais, juos pasiimdavo. ląsteles ir, sumokėjęs pardavėjui jo reikalaujamą kainą, paleido jas į laisvę, sugrąžindamas prarastą laisvę. Kuriam gamta nusprendė palankiai veikti tuo, kad visur, kur jis pasuko savo mintis, protą ir drąsą, jis savo kūryboje pademonstravo tiek dieviškumo, kad niekas negalėjo jam prilygti gebėjimu tobulinti jam būdingą spontaniškumą, gyvumą. , gerumas, patrauklumas ir žavesys.
brandos laikotarpis kūrybiškumas. Atnešė jam pirmąjį užsakymą 1483 m., tai buvo dalis Nekaltojo Prasidėjimo koplyčios – Madonos grotoje (Luvre; vėlesnė Leonardo versija iš Londono nacionalinės galerijos) altoriaus paveikslo pagaminimo. Klūpant Marija žiūri į Kūdikį Kristų ir mažąjį Joną Krikštytoją, o angelas, rodantis į Joną, žiūri į žiūrovą. Figūros išdėstytos trikampiu, pirmame plane. Atrodo, kad figūras nuo žiūrovo skiria lengva migla, vadinamasis sfumato (neaiškūs ir neryškūs kontūrai, švelnus šešėlis), kuris dabar tampa funkcija Leonardo paveikslas. Už jų, urvo pusiau tamsoje, matyti stalaktitai ir stalagmitai bei lėtai tekantys rūku apgaubti vandenys. Kraštovaizdis atrodo fantastiškas, tačiau Leonardo teiginį, kad tapyba yra mokslas, reikia prisiminti. Kaip matyti iš brėžinių, kartu su paveikslu jis rėmėsi kruopščiu geologinių reiškinių stebėjimu. Tai pasakytina ir apie augalų vaizdavimą: galima ne tik tapatinti juos su tam tikra rūšimi, bet ir pamatyti, kad Leonardo žinojo apie augalų savybę pasisukti saulės link.
Leonardo veikla pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje. buvo toks pat įvairus, kaip ir kitais savo gyvenimo laikotarpiais. Tuo metu paveikslas buvo sukurtas Madona su vaiku ir Šv. Ana, o apie 1504 m. Leonardo pradėjo kurti savo garsųjį paveikslą Mona Liza, Florencijos pirklio žmonos portretas. Šis portretas yra tolimesnis Leonardo tipo pasireiškimas: modelis vaizduojamas iki juosmens, šiek tiek pasisukęs, veidas nukreiptas į žiūrovą, sulenktos rankos riboja kompoziciją iš apačios ir yra tokios pat gražios kaip ir lengva šypsena jos veide ir primityvus uolėtas peizažas ūkanotame tolumoje. Džokonda žinoma kaip paslaptingos, net fatališkos moters įvaizdis, tačiau ši interpretacija priklauso XIX a. Labiau tikėtina, kad Leonardo šis paveikslas buvo pats sunkiausias ir sėkmingiausias sfumato naudojimo pratimas, o paveikslo fonas yra jo tyrimų geologijos srityje rezultatas. Mona Liza buvo sukurta tuo metu, kai Leonardo buvo taip pasinėrusi į moters kūno sandaros, anatomijos ir su gimdymu susijusių problemų tyrimą, kad beveik neįmanoma atskirti jo meninių ir mokslinių interesų. Per tuos metus jis eskizavo žmogaus embrioną gimdoje ir sukūrė paskutinę iš kelių Ledos paveikslo versijų, paremtų senovės Kastoro ir Polukso gimimo mitu iš mirtingosios mergaitės Ledos ir Dzeuso sąjungos, kuri įgavo formą gulbė. Leonardo užsiėmė lyginamąja anatomija ir domėjosi visų organinių formų analogijomis. Leonardo išrado sklaidos (arba sfumato) principą. Jo drobėse esantys objektai neturi aiškių ribų: viskas, kaip ir gyvenime, yra neryški, prasiskverbia vienas į kitą, vadinasi, kvėpuoja, gyvena, žadina fantaziją. Italas patarė praktikuoti šį sklaidymą, apžiūrint dėmes ant sienų, atsirandančias dėl drėgmės, pelenų, debesų ar purvo. Jis tyčia rūkė kambaryje, kuriame dirbo, norėdamas ieškoti vaizdų klubuose. Dėl sfumato efekto atsirado mirganti Džokondos šypsena, kai, priklausomai nuo žvilgsnio fokusavimo, žiūrovui atrodo, kad paveikslo herojė arba švelniai šypsosi, arba grobuoniškai nusišypso. Antrasis Monos Lizos stebuklas – ji „gyva“. Bėgant amžiams jos šypsena keičiasi, lūpų kampučiai kyla aukščiau. Lygiai taip pat Meistras sumaišė skirtingų mokslų žinias, todėl jo išradimai laikui bėgant randa vis daugiau pritaikymo būdų. Iš traktato apie šviesą ir šešėlį kilo prasiskverbiančios jėgos, svyruojamojo judėjimo ir bangų sklidimo mokslų užuomazgos. Visos 120 jo knygų išsklaidytos (sfumato) po pasaulį ir palaipsniui atskleidžiamos žmonijai.
Leonardo niekada neskubėjo baigti kūrinio, nes nebaigtumas yra privaloma gyvenimo kokybė. Baigti reiškia nužudyti! Apie kūrėjo lėtumą buvo kalbama mieste. Jis galėjo padaryti du ar tris smūgius ir palikti miestą daugeliui dienų, pavyzdžiui, pagerinti Lombardijos slėnius ar sukurti vaikščiojimo vandeniu aparatą. Beveik kiekvienas reikšmingas jo darbas yra nebaigtas. Daugelis buvo sugadinti vandens, ugnies, barbariško elgesio, tačiau menininkas jų nepataisė. Meistras turėjo specialią kompoziciją, kurios pagalba jis baigtas dažymas, tarsi tyčia darė „neužbaigtumo langus“. Matyt, tokiu būdu jis paliko vietą, kur pats gyvenimas galėjo įsikišti, kažką pataisyti.
Pagaliau sulaukė senatvės; daug mėnesių sirgdamas ir pajutęs mirties artėjimą, ėmė stropiai studijuoti viską, kas susiję su religija, tikru ir šventu krikščionių tikėjimu. Kai atvyko karalius, kuris jį dažnai ir maloniai lankydavo, Leonardo iš pagarbos karaliui atsitiesė, atsisėdo ant lovos ir papasakojo apie savo ligą ir jos eigą. Tuo pačiu jis įrodė, koks yra nuodėmingas prieš Dievą ir žmones, tuo, kad nedirbo mene taip, kaip turėtų. Tada jį ištiko priepuolis, mirties pranašas, kurio metu karalius, pakilęs iš sėdynės, laikė už galvos, kad palengvintų kančias ir parodytų savo palankumą. Jo dieviškiausia siela, supratusi, kad daugiau pagerbti negali, išskrido šio karaliaus glėbyje – septyniasdešimt penktaisiais savo gyvenimo metais.
Leonardo mirė Amboise 1519 m. gegužės 2 d.; jo paveikslai iki tol buvo išsibarstę daugiausia privačiose kolekcijose, o užrašai dar kelis šimtmečius gulėjo įvairiose kolekcijose beveik visiškoje užmarštyje.
Leonardo netektis be galo nuliūdino visus jį pažinojusius, nes niekada nebuvo žmogaus, kuris tapybos menui atneštų tiek garbės. Tai meistras, kuris tikrai nugyveno visą savo gyvenimą su didele nauda žmonijai.
Taip, visa jo kūryba – solidūs klausimai, į kuriuos galima atsakyti visą gyvenimą, ir išliks ateinančioms kartoms.
Tikrų ir priskirtųjų išradimų sąrašas Leonardas da Vinčis:
Parašiutas – 1483 m
rato užraktas
Dviratis
Tankas
Lengvi nešiojami tiltai kariuomenei
Prožektorius
Katapulta
Robotas
dviejų lęšių teleskopas
Irina Nikiforova Bibliotekar.Ru
Iliustracijos: "Leonardo da Vinci Architect" Valstybinė statybos ir architektūros literatūros leidykla. Maskva 1952 m
Leonardo da Vinci [Tikroji genijaus istorija] Alferova Marianna Vladimirovna
Statula pavadinimu „Arklys“
Statula pavadinimu „Arklys“
Savo sūnėno vardu Milaną valdęs Lodovico Sforza, pravarde Moro, rado panaudojimą Leonardo genialumui – jis paskyrė menininką ruošti iškilmėms, kuriomis taip garsėjo Milano teismas. Apie tokias šventes turėjo kalbėti visa Italija. Ir apie juos buvo kalbama – po daugelio metų, kai muzika nublanko ir Sforcų dinastija žlugo. Ar Lodovico įvertino genijaus, atsidūrusio jo teisme, talentus? Tikriausiai jis tai įvertino – savaip, bet sunkiai suprato, kas tas žmogus, kieno talentą iššvaistė momentinėms teismo damų ir ponų užgaidoms.
Tačiau Lodovico meistrui patikėjo rimtą darbą: kartu su švenčių organizavimu, gaudamas labai kuklų atlygį, Leonardo pradėjo kurti condottiere Francesco Sforza, dinastijos įkūrėjo ir Lodovico tėvo, statulą. Jis turėjo pranokti visas tuo metu žinomas jojimo statulas. Apskritai žirgų statulos tuo metu buvo labai retos, jas buvo galima suskaičiuoti ant pirštų. Garsiausia buvo senovės Romos imperatoriaus Marko Aurelijaus jojimo statula. Beveik visi romėnų ir graikų statulos, vaizduojantys generolus ir imperatorius ant žirgo (o jų savo laiku buvo nemažai), buvo sunaikinti po Vakarų Romos imperijos žlugimo. Išliko tik bronzinis imperatorius Markas – dėka to, kad koks nors greitas jo gerbėjas į iškeltą bronzinio imperatoriaus filosofo ranką įdėjo kryžių. Todėl krikščionys, kurie dažniausiai laužydavo marmurines statulas ir tikrai jas subjaurodavo daužydami nosį, o bronzines siųsdavo išlydyti, Marką pasigailėjo, nusprendę, kad atsiduria priešais pirmąjį krikščionių imperatorių Konstantiną.
Senovinė jojamo Marko Aurelijaus statula yra šiek tiek didesnė nei natūralaus dydžio, žirgas stovi pakelta viena koja.
Leonardo jos nematė, kai dirbo prie savo „Arklio“, tačiau turėjo apie ją girdėti ir galbūt matė savo mokytojo Verrocchio, kuris lankėsi Romoje ir įkvėptas Marko statulos, piešinius. Kita garsi jojimo statula – pirmoji nuo romėnų laikų, sukurta realistiniu būdu – Condottiere Erasmo da Nari, pravarde Gattamelata, atvaizdas, Donatello nulietas 1444 m. ir pastatytas Paduvoje. Bet Leonardo taip pat negalėjo jos matyti, nes dar nebuvo Paduvoje. Tačiau su savo mokytojo Verrocchio darbais – kondotieriaus Bartolomeo Colleoni statula – meistras buvo gerai susipažinęs, bet tik išplanavimo. Gali būti, kad jis netgi dalyvavo kuriant šio projekto eskizus.
Dirbdamas prie žirgų statulos, skulptorius susidūrė su didžiuliais sunkumais – pirmiausia reikėjo išspręsti svorio paskirstymo klausimą – tai yra sukurti skulptūrą, kuri remtųsi tik mažomis arklio kanopomis, o ne griebtųsi bjaurių atramų. pilvo centras. Atsižvelgiant į tai, kad bronza yra sunki medžiaga – jos tankis svyruoja nuo 7800 iki 8700 kilogramų kubiniame metre, tai yra, bronzos tankis yra apie 8 kartus didesnis už gyvūno ar žmogaus tankį – tai nėra labai lengva padaryti. didelė bronzinė žirgo statula, kad jis nesugriūtų nuo savo svorio.paprasčiausiai. Ne mažiau sudėtinga ir antroji problema – tai paties liejimo problema – didelė metalo masė, pilant palaipsniui, atvės netolygiai, vadinasi, statuloje susidaro įtrūkimai.
Leonardo susilaukė savo „Arklio“ (ir be raitelio) daugiau nei septynių metrų aukščio – iki jo niekas nieko panašaus nebuvo daręs. Tuo pačiu metu iš pradžių – sprendžiant iš išlikusių eskizų – norėjosi pavaizduoti besiauginantį arklį. Užduotis yra visiškai neįtikėtina tokiai didžiulei statulai. Leonardo bandė sukurti trečią atramos tašką, nugalėtą karį pakišdamas po viena arklio koja, tačiau net ir toks sprendimas negalėjo garantuoti normalaus svorio pasiskirstymo tarp atramų. Leonardo laikais nebuvo nė vienos jojimo statulos, kurioje arklys būtų pavaizduotas besiaugantis, be atramų po gyvūno pilvu.
Vis dėlto Leonardo atliko auginamojo arklio skaičiavimus, kad išspręstų svorio pasiskirstymo problemą. Kaip šiandien paaiškėjo, jo skaičiavimai buvo teisingi, o Meistras galėjo sudaryti savo planą, kaip 1640 m. padarė kitas Florencijos skulptorius Pietro Tacca, padaręs bronzinę Ispanijos karaliaus Pilypo IV statulą. Tiesa, šį kartą skaičiavimus atliko jau ne pats skulptorius, o Galilėjus Galilėjus. Tikriausiai visi žinote dar vieną bronzinę statulą – Etienne'o Falcone'o, vadinamo bronziniu raiteliu, paminklą Petrui I Sankt Peterburge. Ši statula remiasi į tris atramos taškus (užpakalines kojas ir papildomai gyvatę, kurią liečia arklio uodega). Bronzinio raitelio ūgis yra 5 metrai 18 centimetrų. Tuo pačiu užtruko ilgai ieškoti meistro liejimui – kadangi statulos sienelių storis viršutinėje ir apatinėje dalyse turėjo būti labai skirtingas, niekas nesiėmė atlikti tokio sunkaus darbo. Dėl to pirmą kartą liejimo darbų metu įvyko nelaimingas atsitikimas ir tik antruoju bandymu buvo nulieta statula.
Vienu metu, spręsdamas metalo liejimo vienu metu problemą, Leonardo sukūrė kelių kalvių sistemą (jo brėžinys su schema buvo išsaugotas).
Tačiau Leonardo atsisakė auginti arklį. Galbūt Lodovikas Sforca tiesiog netikėjo, kad meistras susidoros su tokia sunkia užduotimi, nes 1489 m. Lodovikas kreipėsi į Lorenzo Medici reikalaudamas atsiųsti jam kitą skulptorių. Grėsmė netekti ordino privertė meistrą persvarstyti savo projektą, o kitų metų balandžio pabaigoje Leonardo iš tikrųjų pradeda dirbti prie statulos iš naujo. Jis atsisako ambicingų bandymų sukurti kažką neįmanomo ir renkasi tradiciškesnę kompoziciją – šį kartą arklys tiesiog vaikšto pakėlęs vieną priekinę koja. Madrido kodekse išlikęs nedidelis piešinys, šalia kurio Leonardo surašė visus metalo liejimo etapus. Taigi dabar apytiksliai žinome, kaip ši skulptūra galėtų atrodyti.
Kurdamas eskizus statulai, meistras daug dienų praleido Lodovico Sforcos ir kitų didikų arklidėje, piešdamas arklius ir matuodamas jų proporcijas. Jis padarė daug piešinių (dabar jie sujungti Vindzoro kodekse, kuris saugomas JK). Šiems parengiamiesiems brėžiniams buvo skirti ketveri metai! Po to Leonardo ėmėsi modelio iš molio. Jis buvo įrengtas priešais Sforcų rūmus prieš pat Lodovico dukterėčios Bianchi Maria santuoką su imperatoriumi Maksimilianu. Modelis atvaizdavo vieną žirgą, be raitelio.
Žiūrovai, pamatę Leonardo modelį, nudžiugo. Molinis arklys stebino tobulumu, ekspresija, detalių kruopštumu, vidine jėga, kurią Leonardo sugebėjo perteikti kaip niekas kitas. Kennethas Clarkas mano, kad 1513 m. Alberto Diurerio graviūra „Riteris, mirtis ir velnias“ buvo įkvėpta vieno iš Leonardo eskizų, dabar jau prarastų.
„Galingai bėgant alsuojančiam arkliui“, – rašė Paolo Giovio, – atsiskleidė ir didžiausi skulptoriaus įgūdžiai, ir didžiausios jo gamtos žinios.
Meistro šlovė pasklido visoje Italijoje. Būdamas keturiasdešimt vienerių, Leonardo pagaliau išgarsėjo. O šlovę jam atnešė molinis statulos maketas, kuris niekada nebus išlietas iš metalo.
Leonardas da Vinčis. Arklio statulos eskizai. Sidabrinis pieštukas, mėlynas popierius
Skulptūrai išlieti reikėjo surinkti 90 (kitais skaičiavimais – 70) tonų bronzos. Leonardo svarstė galimybę išlieti statulą dalimis, išrasdamas specialų plieninį arklio rėmą, kuris turėjo sustiprinti skulptūrą iš vidaus. Tačiau vėliau Meistras padarė naujus skaičiavimus ir nusprendė išlieti visą statulą – iš trijų krosnių pilant išlydytą metalą. Milane jie pradėjo rinkti bronzą grandioziniam projektui. Sukaupta beveik 60 tonų. Remiantis išlikusiais įrašais, statulos liejimas buvo numatytas 1493 metų gruodžio 20 dieną. Bet kažkodėl jis buvo atšauktas. O po metų Feraros kunigaikštis, Lodovico uošvis, kaip skolos apmokėjimą pareikalavo bronzos sau išlieti patrankas – ir metalas buvo išsiųstas į Ferarą.
Kol italai kariavo tarpusavyje, laisvalaikiu svajodami apie šalies suvienijimą, rimtą karinį potencialą turinti Prancūzija nusprendė perimti Italijos miestus. Deja, tame dalyvavo ir pats Lodovico Sforza, kviesdamas prancūzus užimti Neapolį. Tačiau turtingasis Milanas (jo pajamos, kaip jau minėta, buvo perpus mažesnės nei Prancūzijos) buvo daug artimesnis, o prancūzams jis atrodė kur kas viliojantis grobis.
Albrechtas Dureris. Riteris, mirtis ir velnias. Graviravimas. 1513 m
Taigi Milanui atėjo baisūs laikai – Prancūzijos karalius Karolis VIII kariuomenės priekyje perėjo Alpes ir įsiveržė į Italiją. Ir nors po ketverių metų Prancūzijos karalius žuvo per nelaimingą atsitikimą, jo įpėdinis Liudvikas XII neapleido minties užvaldyti turtingą Italijos kunigaikštystę ir iškart pasiskelbė Milano kunigaikščiu. Po metų Liudvikas XII sudarė sutartį su Venecija ir įsiveržė į Lombardiją, kad užimtų Milaną. Tuo pat metu venecijiečiai iš rytų užpuolė Sforcos valdas. Lodovico su šeima pabėgo iš Milano. Dėl to 1499 m. rugsėjį Milanas buvo atiduotas nepaleidus nė vieno šūvio. Spalį prancūzų karalius įžengė į Milaną. Prancūzų invazija Horse modeliui pasirodė lemtinga. Gaskoniai arbaletai, praėję itališką vyną, nusprendė panaudoti statulą kaip taikinį ir pradėjo praktikuoti taiklumą. Molinis maketas buvo apgadintas, bet nesunaikintas. Tačiau pro skylutes į vidų pateko vanduo, tada užklupo šaltis ir statula galiausiai subyrėjo. Leonardo to nebematė – jis paliko Milaną netrukus po to, kai jį užėmė prancūzai.
Kalbant apie Lodoviką Sforcą, po nesėkmingo bandymo atgauti kunigaikštystę jis buvo sučiuptas, išsiųstas į Prancūziją ir savo dienas baigė kalėjime.
Tačiau Leonardo „Arklys“ vis tiek buvo išlietas iš bronzos – praėjus penkiems šimtmečiams.
Amerikiečių milijonierius Charlesas Dentas nusprendė atgaminti natūralaus dydžio statulą ir padovanoti ją Milanui. Projektui įgyvendinti, jo skaičiavimais, prireikė 2,5 mln. Dentas įsteigė Leonardo Horse Recreation fondą, o 1990 m. prie projekto pradėjo dirbti apie trisdešimt specialistų, tarp kurių buvo skulptorė Nina Akamu ir bronzos liejimo ekspertai. Sunkumas buvo tas, kad kai kurie Leonardo piešiniai buvo vos kelių centimetrų dydžio, o statula, kaip prisimename, turėjo būti daugiau nei septynių metrų aukščio. Dentas mirė 1994 m., palikdamas savo meno kolekciją fondui. Tačiau jo pinigų nepakako.
Tačiau tuomet prie bylos prisijungė prekybos centrų tinklo savininkas Frederickas Mayeris. Jis norėjo savo sode turėti Leonardo arklį, kurį papuošė kopijomis garsios skulptūros. Bet kol nėra bent vieno arklio, kopijos nėra. Dėl to 1999 m. rugsėjį Milane priešais San Siro hipodromą buvo pagamintas bronzinis žirgas, kurio aukštis 7,32 metro. Šiuolaikiniams skulptoriams šiam liejiniui prireikė 18 tonų bronzos – juk technologijos juda į priekį, kalbant apie metalo taupymą.
Šiuolaikinė Arklio statulos rekonstrukcija pagal Leonardo da Vinci piešinius
„Arklio“ kopija buvo sumontuota skulptūrų parke Mičigane Mayerio lėšomis (šis „Arklys“ neturi pjedestalo ir stovi tiesiai aikštelėje, tarsi vaikščiotų žeme).
Dabar yra penki rekonstruoti Leonardo žirgai. Kita kopija (mažesnė, jau 3,7 metro aukščio) pasirodė priešais Alentauno meno mokyklą Charleso Dento garbei, o 2,4 metro aukščio kopija buvo pagaminta Leonardo gimtajam Vinci miestui.
Ir galiausiai penktasis 7,3 metro aukščio arklys buvo sukurtas Italijoje, bet ne iš bronzos. plieninis rėmas su stiklo pluoštu, padengtu stiklo pluoštu, kad modelis atrodytų kaip bronzinis. Šis penktasis arklys yra sulankstomas. Jį galima gabenti iš vietos į vietą, dalyvauja įvairiose parodose, skirtose Leonardo.
Taigi Sforza galiausiai gavo savo arklį. Vienintelis klausimas yra, kiek tai identiška tai, ką sukūrė Leonardo.
Mano nuomone, šiuolaikiniam „Arkliui“ trūksta Renesansui ir Leonardo kūrybai būdingos elegancijos ir detalizavimo subtilybių, tačiau bendras kūrinio kontūras atitinka rastus piešinius. Taip, ir arklys gavo nuožmiai besišypsantį snukį, matyt, iš Mokytojo piešinio, kuriame vyras, arklys ir liūtas apnuogino vienas kitą.
Žvelgdamas į šį milžinišką žirgą supranti, kad raitelis čia iš principo nereikalingas, ne veltui projekto nuneštas Leonardo kažkaip „pamiršo“, kad ant nugaros turėjo sėdėti bronzinis Francesco Sforza. savo gražaus „Arklio“ ir dėl to jis padarė molinį modelį be raitelio. Iš tiesų, ar kam nors leidžiama sėdėti ant šio milžino nugaros?
Įdomu, jei Lodovico Sforza pamatytų septynių metrų statulą priešais San Siro hipodromą, ar jis gailėtųsi, kad išsiuntė visą bronzą patrankoms į Ferarą ir neleido Leonardo sukurti savo stebuklo?
Iš knygos Apie stebuklus ir stebuklingus autorius Tsvetaeva Anastasija Ivanovna„STATŪRA“ XX amžiaus 2 dešimtmečio pabaigoje Borisas Michailovičius Zubakinas iš Karačajevo, Tambovo gubernijoje, kur gyveno jo sesuo Nadežda Michailovna ir sugriauta bažnyčia, atsivežė sėdinčią Kristaus statulą, medinę, smulkiai nudažytą aliejiniais dažais; beveik natūralaus dydžio
Iš knygos "Nurbey Gulia - mechanikos profesoriaus gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai". autorius Nikonovas Aleksandras Petrovičius Iš knygos American Gulag: Five Years on the Stars and Stripes autorius Starostinas Dmitrijus3 skyrius ATSAKOMYBĖS STATUSAS
Iš Michelangelo Buonarroti knygos autorius Fissel HelenBronzinė statula Mikelandželui tuomet tai buvo turtas. Už gautus iš popiežiaus pinigus jis išsinuomojo namą, kuris atrodė kaip angaras, tačiau jame turėjo dalytis viengule lova su dar keturiais žmonėmis: dviem florentietiškais padėjėjais Lapo ir Lotti,
Iš Mikelandželo knygos autorius Dživelegovas Aleksejus KarpovičiusJulijaus II statula Bolonijoje Popiežius Julijus nepamiršo Mikelandželo. Nors jis ir išsiskyrė su mintimi apie antkapį, jis visai nenorėjo jo prarasti puikus meistras. Reikalaudamas grąžinti Mikelandželą į Romą, jis sugalvojo jam naują darbą – nudažyti Siksto lubas.
Iš Leonardo da Vinci knygos autorius Showo SophieJojimo statula Leonardo idėja sukurti statulą buvo išties grandiozinė. Būtent jos milžiniškas dydis ypač sužavėjo Moreau, bet jie ilgam laikui ir jį laikė, privertė suabejoti projekto įgyvendinamumu. Leonardo idėja buvo pranokti
Iš knygos Vizboras autorius Kulaginas Anatolijus ValentinovičiusDARBAS „TAKAS SU VARDUOMU“ 1970 m. Vizboras iš „Krugozor“ redakcijos persikėlė į scenarijų skyriaus redaktoriaus (o iš tikrųjų – scenaristo) pareigas m. Kūrybinė asociacija„Ekranas“, pasirodęs Valstybinėje televizijos ir radijo laidų kompanijoje dvejais metais anksčiau, 1968 m. Naujos asociacijos tikslas buvo
Iš Fainos Ranevskajos kronikos knygos. Viskas išsipildys, tereikia pasiduoti! autorius Orlova ElžbietaKas aš tau – statula? Ne kartą girdėjau gandus, kad režisieriui buvo nepaprastai sunku su manimi dirbti. Taip ir buvo: mėgau kištis į režisūrinius klausimus, diskutuoti apie vaidmens interpretaciją, kelis kartus perrašyti tekstą, prisigalvoti visokių.
Iš knygos „Sąmoningų driadų prieglauda“ [Puškino dvarai ir parkai] autorius Jegorova Elena Nikolaevna Iš knygos Jie sako, kad jie čia buvo ... Įžymybės Čeliabinske autorius Dievas Jekaterina VladimirovnaSSRS liaudies artistės Fainos Ranevskajos (1896-1984) spektaklis „Gyvenimas“ šiandien yra ne mažiau populiarus nei per jos gyvenimą. Filmai, kuriuose ji dalyvauja, yra kartojami diskuose, straipsniai ir knygos apie ją yra nuolatinės skaitytojų paklausos. Tuo pačiu metu dideli, reikšmingi vaidmenys
Iš knygos Užsispyrusi klasika. Rinkti eilėraščiai (1889–1934) autorius Šestakovas Dmitrijus Petrovičius Iš knygos Mano gyvenimas. Faina Ranevskaja autorius Orlova Elžbieta33. Minervos statula Čia yra išmintingojo Dzeuso mėgstamiausio statula. Žiūri, kaip griežtas kaltas kilniomis pastangomis, Numatydamas aukštą paslaptį su kūrybine dvasia, išdavė dievišką paveikslą kietam marmurui. Žiūri – ir melskis į tyrą pažinimo laimę, Verdančių minčių ir tylios išminties
Iš knygos „Bizantijos kelionė“. pateikė Ash JohnKas aš tau – statula? Ne kartą girdėjau gandus, kad režisieriui buvo nepaprastai sunku su manimi dirbti. Taip ir buvo: mėgau kištis į režisūrinius klausimus, diskutuoti apie vaidmens interpretaciją, kelis kartus perrašyti tekstą, prisigalvoti visokių.
Iš knygos Traktatas apie sėkmę (prisiminimai ir apmąstymai) autorius Sapiro Jevgenijus SaulovičiusKarališkoji statula „O laiminga Azija! O laimingos rytų jėgos! Jie nebijo savo pavaldinių įrankių ir nebijo vyskupų įsikišimo. Šiuos žodžius Vokietijos imperatorius ir Sicilijos karalius Frydrichas II parašė Nikėjos imperatoriui Jonui III Vatatsu: gyvenimas, nepaisant
Iš knygos „Tikroji grafo Monte Kristo istorija“ [Generolo Thomaso-Aleksandro Diuma gyvenimas ir nuotykiai] autorius Reissas TomasKokteilis „Motyvacija“ Ne taip dažnai, bet yra žmonių, kuriems sėkmės troškimas toks pat natūralus, kaip alaus gėrėjo, pasiilgusio trijų ar keturių bokalų, troškimas į įstaigą su dvejomis durimis, kuriose vaizduojami vyriški ir moteriški siluetai. Jie net
Iš autorės knygosEpilogas Užmiršta statula Pirmoji generolo Alekso Diuma biografija pasirodė 1797 m., netrukus po prancūzų pergalės Šiaurės Italijoje. Tai buvo viena iš revoliucinio dešimtmečio Prancūzijoje viršūnių, kai Alexą Dumas asmeniškai gyrė Napoleonas, lygindamas jį su
Renesanso epochoje buvo daug puikių skulptorių, menininkų, muzikantų, išradėjų. Leonardo da Vinci išsiskiria iš jų fono. Jis sukūrė muzikos instrumentai, jam priklauso daug inžinerinių išradimų, tapytų paveikslų, skulptūrų ir daug daugiau.
Jo išoriniai duomenys taip pat stebina: didelis augimas, angeliška išvaizda ir nepaprasta jėga. Susipažinkime su Leonardo da Vinci genijumi, trumpa biografija papasakos apie pagrindinius jo pasiekimus.
Faktai iš biografijos
Jis gimė netoli Florencijos, mažame Vinci miestelyje. Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis garsaus ir turtingo notaro sūnus. Jo motina yra paprasta valstietė. Kadangi jo tėvas neturėjo kitų vaikų, būdamas 4 metų jis pasiėmė mažąjį Leonardo. Berniukas nuo pat mažens demonstravo nepaprastą protą ir draugišką charakterį, greitai tapo mėgstamiausiu šeimoje.
Norint suprasti, kaip vystėsi Leonardo da Vinci genijus, trumpą biografiją galima pateikti taip:
- Būdamas 14 metų jis įstojo į Verrocchio dirbtuves, kur mokėsi piešimo ir skulptūros.
- 1480 m. persikėlė į Milaną, kur įkūrė Dailės akademiją.
- 1499 m. jis palieka Milaną ir pradeda kraustytis iš miesto į miestą, kur stato gynybines struktūras. Tuo pačiu laikotarpiu prasideda jo garsioji konkurencija su Mikelandželu.
- Nuo 1513 metų dirba Romoje. Valdant Pranciškui I, jis tampa teismo išminčiumi.
Leonardo mirė 1519 m. Kaip jis tikėjo, niekas iš to, ką jis pradėjo, nebuvo baigtas iki galo.
kūrybinis kelias
Leonardo da Vinci, kurio trumpa biografija buvo aprašyta aukščiau, darbas gali būti suskirstytas į tris etapus.
- Ankstyvasis laikotarpis. Daugelis didžiojo tapytojo darbų buvo nebaigti, pavyzdžiui, „Magių garbinimas“ San Donato vienuolynui. Šiuo laikotarpiu buvo nutapyti paveikslai „Madona Benois“, „Apreiškimas“. Nepaisant jauno amžiaus, tapytojas jau pademonstravo aukštus savo paveikslų įgūdžius.
- Brandus Leonardo kūrybos laikotarpis prabėgo Milane, kur jis planavo padaryti inžinieriaus karjerą. Populiariausias tuo metu parašytas kūrinys buvo „Paskutinė vakarienė“, tuo pat metu jis pradėjo dirbti su „Mona Liza“.
- Vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu buvo sukurtas paveikslas „Jonas Krikštytojas“ ir piešinių serija „Tvanas“.
Tapyba Leonardo da Vinci visada papildė mokslą, nes jis siekė užfiksuoti tikrovę.
išradimai
Trumpa biografija negali visiškai perteikti Leonardo da Vinci indėlio į mokslą. Tačiau galima pažymėti žymiausius ir vertingiausius mokslininko atradimus.
- Jis įnešė didžiausią indėlį į mechaniką, tai matyti iš daugelio jo piešinių. Leonardo da Vinci tyrinėjo kūno kritimą, piramidžių svorio centrus ir daug daugiau.
- Jis išrado automobilį iš medžio, kuris buvo varomas dviem spyruoklėmis. Automobilio mechanizmas buvo aprūpintas stabdžiu.
- Jis sugalvojo skafandrą, pelekus ir povandeninį laivą, taip pat būdą, kaip pasinerti į gylį nenaudojant skafandro su specialiu dujų mišiniu.
- Tiriant laumžirgio skrydį, buvo sukurti keli žmonėms skirtų sparnų variantai. Eksperimentai buvo nesėkmingi. Tačiau tada mokslininkas sugalvojo parašiutą.
- Jis užsiėmė karinės pramonės plėtra. Vienas iš jo pasiūlymų buvo vežimai su patrankomis. Jis sugalvojo šarvuočio ir tanko prototipą.
- Leonardo da Vinci padarė daug patobulinimų statybose. arkiniai tiltai, džiovinimo mašinos ir kranai yra visi jo išradimai.
Istorijoje nėra kito tokio žmogaus kaip Leonardo da Vinci. Štai kodėl daugelis jį laiko ateiviu iš kitų pasaulių.
Penkios Da Vinčio paslaptys
Šiandien daugelis mokslininkų vis dar glumina palikimą, kurį paliko praeities didysis žmogus. Nors Leonardo da Vinci taip vadinti nereikėtų, jis daug numatė, o dar daugiau numatė, kurdamas savo unikalius šedevrus ir stebindamas žinių bei minčių platumu. Siūlome jums penkias didžiojo Mokytojo paslaptis, kurios padeda pakelti paslapties šydą virš jo darbų.
Šifravimas
Meistras daug šifravo, kad idėjas nepateiktų atvirai, o šiek tiek palauktų, kol žmonija prie jų „subręs, užaugs“. Lygiai taip pat gerai išmanantis abiem rankomis, da Vinci rašė kaire, mažiausiu šriftu ir net iš dešinės į kairę, dažnai veidrodiniu vaizdu. Mįslės, metaforos, rebusai – štai kas randama kiekvienoje eilutėje, kiekviename kūrinyje. Niekada nepasirašydamas savo darbų, Meistras paliko savo ženklus matomus tik dėmesingam tyrinėtojui. Pavyzdžiui, po daugelio šimtmečių mokslininkai išsiaiškino, kad įdėmiai pažvelgę į jo paveikslus galite rasti kylančio paukščio simbolį. Arba garsioji „Madona Benois“, sutinkama tarp keliaujančių aktorių, nešiojusių drobę kaip namų ikoną.
Sfumato
Išsklaidymo idėja taip pat priklauso didžiajam mistifikatoriui. Atidžiau pažvelkite į drobes, visi objektai neatskleidžia aiškių briaunų, tai kaip gyvenime: sklandus vienų vaizdų tekėjimas į kitus, susiliejimas, sklaida - viskas kvėpuoja, gyvena, pažadina fantazijas ir mintis. Beje, Meistras dažnai patardavo praktikuoti tokią viziją, žvelgdamas į vandens dėmes, purvo tėkmę ar pelenų kalvas. Dažnai jis specialiai fumigavo darbo patalpas dūmais, kad klubuose pamatytų, kas slypi už protingo žvilgsnio ribų.
Pažiūrėkite į garsųjį paveikslą – „Monos Lizos“ šypsena iš skirtingų kampų yra arba švelni, arba šiek tiek arogantiška ir net plėšri. Žinios, įgytos studijuojant daugelį mokslų, suteikė Meistrui galimybę išrasti tobulus mechanizmus, kurie tampa prieinami tik dabar. Pavyzdžiui, tai yra bangų sklidimo efektas, šviesos skverbimosi galia, svyruojantis judėjimas... ir daug ką dar turime išanalizuoti net ne mes, o mūsų palikuonys.
Analogijos
Analogijos yra pagrindinis dalykas visuose Meistro darbuose. Privalumas prieš tikslumą, kai iš dviejų proto išvadų išplaukia trečdalis, yra bet kokios analogijos neišvengiamumas. O keistenybėje ir absoliučiai stulbinančiuose paraleliuose su da Vinci vis dar nėra lygių. Vienaip ar kitaip, visi jo darbai turi idėjų, kurios nedera viena su kita: garsioji iliustracija “ aukso pjūvis" - vienas iš jų. Su atskirtomis ir išsiskyrusiomis galūnėmis žmogus telpa į ratą, su uždaromis galūnėmis į kvadratą, o šiek tiek pakeldamas rankas į kryžių. Būtent toks „malūnas“ davė Florencijos burtininkui idėją statyti bažnyčias, kur aukuras yra tiksliai viduryje, o maldininkai stovi ratu. Beje, ta pati idėja patiko ir inžinieriams – taip atsirado rutulinis guolis.
kontrapostas
Apibrėžimas reiškia priešingybių priešpriešą ir tam tikros rūšies judėjimo sukūrimą. Pavyzdys − skulptūrinis vaizdas didžiulis arklys Corte Vecchio. Ten gyvūno kojos yra tiksliai kontraposto stiliumi, formuojant vizualų judėjimo supratimą.
neužbaigtumas
Tai turbūt vienas mėgstamiausių Meistro „gudrybių“. Nė vienas jo darbas nėra baigtinis. Užbaigti reiškia nužudyti, o da Vinci mylėjo kiekvieną savo atžalą. Lėtas ir kruopštus visų laikų mistifikatorius galėtų padaryti porą teptuko brūkštelėjimų ir nukeliauti į Lombardijos slėnius patobulinti ten kraštovaizdžio, pereiti prie kito šedevro įrenginio kūrimo ar dar ko nors. Daugelį darbų sugadino laikas, ugnis ar vanduo, bet kiekvienas iš kūrinių, bent kažkas prasmingo, buvo ir yra „nebaigtas“. Beje, įdomu tai, kad net ir po apgadinimo Leonardo da Vinci niekada netaisė savo paveikslų. Sukūręs savo dažus, menininkas net sąmoningai paliko „neužbaigtumo langą“, tikėdamas, kad pats gyvenimas padarys reikiamas korekcijas.
Kas buvo menas prieš Leonardo da Vinci? Gimęs tarp turtingųjų, jis visiškai atspindėjo jų interesus, pasaulėžiūrą, požiūrį į žmogų, į pasaulį. Meno kūriniai buvo paremti religinėmis idėjomis ir temomis: bažnyčios dėstomų požiūrių į pasaulį tvirtinimu, sakralinės istorijos siužetų vaizdavimu, žmonėms skiepijant pagarbos jausmą, susižavėjimą „dieviškumu“ ir sąmonę. savo nereikšmingumu. Dominuojanti tema lėmė ir formą. Natūralu, kad „šventųjų“ įvaizdis buvo labai toli nuo tikrų gyvų žmonių įvaizdžių, todėl mene dominavo schemos, dirbtinumas, statiškumas. Žmonės šiuose paveiksluose buvo savotiškos gyvų žmonių karikatūros, kraštovaizdis fantastiškas, spalvos blyškios ir neišraiškingos. Tiesa, dar iki Leonardo jo pirmtakai, tarp jų ir mokytojas Andrea Verrocchio, nebetenkino šablonu ir bandė kurti naujus įvaizdžius. Jie jau pradėjo ieškoti naujų vaizdavimo būdų, pradėjo tyrinėti perspektyvos dėsnius, daug galvojo apie įvaizdžio išraiškingumo siekimo problemas.
Tačiau šios kažko naujo paieškos nedavė puikių rezultatų pirmiausia dėl to, kad šie menininkai neturėjo pakankamai aiškios meno esmės ir uždavinių supratimo bei tapybos dėsnių išmanymo. Štai kodėl jie dabar vėl pateko į schematizmą, paskui į natūralizmą, kuris toks pat pavojingas tikram menui, kopijuojančiam atskirus tikrovės reiškinius. Leonardo da Vinci padarytos revoliucijos dailėje ir ypač tapyboje reikšmę pirmiausia lemia tai, kad jis pirmasis aiškiai, aiškiai ir neabejotinai nustatė meno esmę ir uždavinius. Menas turi būti giliai gyvybingas, realistiškas. Jis turi kilti iš gilaus ir nuodugnio tikrovės ir gamtos tyrimo. Ji turi būti giliai teisinga, vaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra, be jokio dirbtinumo ar melo. Tikrovė, gamta pati savaime graži ir nereikalauja jokio pagražinimo. Menininkas turi atidžiai tyrinėti gamtą, bet ne dėl aklo jos mėgdžiojimo, ne dėl paprasto kopijavimo, o tam, kad, suprasdamas gamtos dėsnius, tikrovės dėsnius, sukurtų kūrinius; griežtai laikytis šių įstatymų. Kurti naujas vertybes, realaus pasaulio vertybes – tokia yra meno paskirtis. Tai paaiškina Leonardo norą susieti meną ir mokslą. Vietoj paprasto, atsitiktinio stebėjimo, jis manė, kad būtina sistemingai, atkakliai studijuoti temą. Yra žinoma, kad Leonardo niekada nesiskyrė su albumu ir į jį įvedė brėžinius bei eskizus.
Jie sako, kad jis mėgo vaikščioti gatvėmis, aikštėmis, turgumis, pastebėti viską, kas įdomu – žmonių pozas, veidus, jų išraiškas. Antrasis Leonardo reikalavimas tapybai – reikalavimas vaizdo tikrumui, jo gyvybingumui. Menininkas turi siekti kuo tikslesnio tikrojo perteikimo visu jo turtingumu. Pasaulio centre stovi gyvas, mąstantis, jaučiantis žmogus. Būtent jis turi būti pavaizduotas visu savo jausmų, išgyvenimų ir veiksmų turtingumu. Už tai Leonardo studijavo žmogaus anatomiją ir fiziologiją, tam, kaip sakoma, savo dirbtuvėje surinko pažįstamus valstiečius ir juos gydydamas pasakojo juokingas istorijas, kad pamatytų, kaip žmonės juokiasi, kaip sukelia tas pats įvykis. žmonių turi skirtingą patirtį. Jei iki Leonardo tapyboje nebuvo tikro vyro, tai dabar jis tapo dominuojančiu Renesanso mene. Šimtai Leonardo piešinių suteikia milžinišką žmonių tipų, jų veidų, kūno dalių galeriją. Žmogus visoje savo jausmų ir veiksmų įvairovėje yra meninio vaizdavimo uždavinys. Ir tai yra Leonardo tapybos stiprybė ir žavesys. Priverstas to meto sąlygų tapyti daugiausia religinėmis temomis, nes jo klientai buvo bažnyčia, feodalai ir turtingi pirkliai, Leonardo stipriai pajungia šias tradicines temas savo genialumui ir kuria visuotinės reikšmės kūrinius. Leonardo tapytos madonos pirmiausia yra vienos giliausių įvaizdis žmogaus jausmus- motinystės jausmai, beribė mamos meilė kūdikiui, susižavėjimas ir susižavėjimas juo. Visos jo madonos jaunos, žydinčios, gyvybingas moterų, jo paveiksluose visi kūdikiai sveiki, pilnaskruosčiai, žaismingi berniukai, kuriuose nėra nė gramo „šventumo“.
Jo apaštalai Paskutinę vakarienę yra gyvi įvairaus amžiaus, socialinio statuso ir skirtingų charakterių žmonės; iš pažiūros jie yra Milano amatininkai, valstiečiai ir intelektualai. Siekdamas tiesos menininkas turi mokėti apibendrinti rastą individą, sukurti tipinį. Todėl net piešdamas tam tikrų istoriškai žinomų žmonių, tokių kaip, pavyzdžiui, Mona Liza Džokonda, sužlugdyto aristokrato, Florencijos pirklio Francesco del Gioconda žmonos, portretus, Leonardo juose kartu su individualiais portreto bruožais suteikia tipiškų, įprastų. daugeliui žmonių. Štai kodėl jo piešti portretai ilgus šimtmečius išgyveno juose vaizduojamus žmones. Leonardo buvo pirmasis, kuris ne tik atidžiai ir kruopščiai studijavo tapybos dėsnius, bet ir juos suformulavo. Jis giliai, kaip niekas anksčiau, tyrinėjo perspektyvos dėsnius, šviesos ir šešėlių išdėstymą. Viso to jam reikėjo, kad pasiektų aukščiausią paveikslo išraiškingumą, kad, kaip pats sakė, „pasivytų gamtą“. Pirmą kartą Leonardo darbuose paveikslas prarado statinį pobūdį, tapo langu į pasaulį. Žvelgiant į jo paveikslą, dingsta pojūtis, kas nutapyta, įsprausta į rėmus ir atrodo, kad žiūri pro atvirą langą, atskleidžia žiūrovui kažką naujo, negirdėto. Reikalavęs paveikslui išraiškingumo, Leonardo ryžtingai priešinosi formaliam spalvų žaismui, aistrai formai turinio sąskaita, tam, kas taip ryškiai apibūdina dekadentišką meną.
Leonardo forma yra tik idėjos, kurią menininkas turi perteikti žiūrovui, apvalkalas. Leonardo daug dėmesio skiria paveikslo komponavimo problemoms, figūrų išdėstymo problemoms, atskiroms detalėms. Iš čia jo taip pamėgta kompozicija, kurioje figūros išdėstomos trikampyje – paprasčiausia geometrinė harmoninė figūra – kompozicija, leidžianti žiūrovui užfiksuoti visą vaizdą kaip visumą. Išraiškingumas, tikrumas, prieinamumas – tai dabarties dėsniai, tikrai liaudies menas, suformuluota Leonardo da Vinci, dėsniai, kuriuos jis pats įkūnijo savo genialūs darbai. Jau pirmajame didelė nuotrauka Leonardo „Madona su gėle“ praktiškai parodė, ką reiškia jo išpažįstami meno principai. Šiame paveiksle pirmiausia stebina jo kompozicija, stebėtinai harmoningas visų paveikslo elementų, sudarančių vieną visumą, pasiskirstymas. Jaunos mamos su linksmu vaiku ant rankų vaizdas yra giliai tikroviškas. Giliai juntamas Italijos dangaus mėlynumas pro lango plyšį yra neįtikėtinai meistriškai perteiktas. Jau šioje nuotraukoje Leonardo pademonstravo savo meno principą – realizmą, žmogaus įvaizdį, giliausiai atitinkantį jo tikrąją prigimtį, vaizdas nėra abstrakti schema, kurios mokė ir ką darė viduramžių asketinis menas, būtent gyvas. , jaučiantis žmogus.
Šie principai dar aiškiau išreikšti antrajame stambiame Leonardo paveiksle „Magų garbinimas“ 1481 m., kuriame reikšmingas ne religinis siužetas, o meistriškai vaizduojami žmonės, kurių kiekvienas turi savo, individualų veidą, savo savo poza, išreiškia savo jausmą ir nuotaiką. gyvybinga tiesa– tai Leonardo tapybos dėsnis. Išsamiausias žmogaus vidinio gyvenimo atskleidimas yra jo tikslas. „Paskutinėje vakarienėje“ kompozicija ištobulinta: nepaisant didelio figūrų skaičiaus – 13, jų išdėstymas griežtai apskaičiuotas taip, kad visos jos kaip visuma reprezentuotų savotišką vienybę, kupiną didelio vidinio turinio. Vaizdas labai dinamiškas: Jėzaus perduota baisi žinia sukrėtė jo mokinius, kiekvienas į tai reaguoja savaip, todėl apaštalų veiduose atsiranda didžiulė vidinių jausmų išraiškų įvairovė. Kompozicijos tobulumą papildo neįprastai meistriškas spalvų panaudojimas, šviesos ir šešėlių harmonija. Paveikslo išraiškingumas, išraiškingumas tobulumą pasiekia dėl nepaprastos ne tik veido išraiškų įvairovės, bet ir kiekvienos iš dvidešimt šešių paveiksle nupieštų rankų padėties.
Šis paties Leonardo įrašas mums pasakoja apie kruopštumą parengiamieji darbai, kurį jis atliko prieš tapydamas paveikslą. Jame viskas apgalvota iki smulkmenų: pozos, veido mimika; net tokios smulkmenos kaip apverstas dubuo ar peilis; visa tai savo suma sudaro vieną visumą. Šio paveikslo spalvų turtingumas derinamas su subtiliu chiaroscuro panaudojimu, kuris pabrėžia paveiksle pavaizduoto įvykio reikšmę. Perspektyvos subtilumas, oro perdavimas, spalvos daro šį paveikslą pasaulio meno šedevru. Leonardo sėkmingai išsprendė daugelį tuo metu menininkams iškilusių problemų ir atvėrė kelią tolimesnis vystymas str. Savo genialumo galia Leonardo įveikė viduramžių tradicijas, kurios slegia meną, jas sulaužė ir išmetė; jam pavyko praplėsti siauras ribas, kad tuomet valdančioji bažnytininkų klika apribojo menininko kūrybines galias, o vietoj nulaužtos evangelijos stereotipinės scenos parodyti didžiulę, grynai žmogišką dramą, parodyti gyvus žmones su jų aistromis, jausmais, išgyvenimais. Ir šiame paveiksle vėl pasirodė puikus, gyvenimą patvirtinantis menininko ir mąstytojo Leonardo optimizmas.
Per savo klajonių metus Leonardo nutapė daug daugiau paveikslų, kurie buvo pelnyti pasaulinė šlovė ir pripažinimas. „La Gioconda“ vaizdas yra labai gyvybingas ir tipiškas. Būtent šis gilus gyvybingumas, neįprastai reljefiškas veido bruožų, atskirų detalių, kostiumo perkėlimas, derinamas su meistriškai tapytu kraštovaizdžiu, suteikia šiam paveikslui ypatingo išraiškingumo. Viskas joje – nuo paslaptingos pusiau šypsenos, žaidžiančios veide iki ramiai suglaustų rankų – byloja apie didelį vidinį turinį, puikų psichinis gyvenimasši moteris. Leonardo noras perduoti vidinis pasaulis išorinėse apraiškose psichiniai judesiaičia išreikšta visa apimtimi. Įdomus Leonardo paveikslas „Anghiari mūšis“, vaizduojantis kavalerijos ir pėstininkų mūšį. Kaip ir kituose savo paveiksluose, Leonardo čia siekė parodyti įvairius veidus, figūras ir pozas. Dešimtys menininko vaizduojamų žmonių sukuria vientisą paveikslo įspūdį būtent todėl, kad jie visi yra pavaldūs vienai jame slypinčiai idėjai. Tai buvo noras parodyti visų žmogaus jėgų kilimą mūšyje, visų jo jausmų įtampą, sutelktą pergalei pasiekti.
Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) (), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Steigėjas meninė kultūra Aukštasis Renesansas Leonardo da Vinci išsivystė kaip meistras, studijuodamas Florencijoje pas Verrocchio. Darbo metodai Verrocchio dirbtuvėse, kur meninė praktika buvo derinama su techniniais eksperimentais, taip pat draugystė su astronomu P. Toscanelli prisidėjo prie jaunojo da Vinčio mokslinių interesų atsiradimo.
Leonardo gimė 1452 m. ir buvo nesantuokinis kažkokio sero Piero, notaro iš nedidelio miestelio netoli Vinci miesto, ir paprastos valstietės sūnus. Todėl vėliau, menininkui išgarsėjus, jis pradėjo vadintis Leonardo da Vinci. Jau nuo vaikystės vienodai domėjosi mechanika, astronomija, matematika ir kitais gamtos mokslais, o tai netrukdė su entuziazmu piešti ir lipdyti įvairias figūras. Pasakojama, kad jis nuo mažens lipdė kelias besijuokiančių moterų galvas, kurios buvo tokios išraiškingos, kad iki šiol iš jų daromi gipso liejiniai, kuriais galima imituoti. Jau būdamas žinomas menininkas, jis nepaliko inžinerijos studijų, naujas idėjas įamžindamas piešinyje.
Ankstyvuosiuose darbuose (angelo galva Verrocchio Kristaus krikšte, po 1470 m., Apreiškimas, apie 1474 m., abu Uficiuose; pirmajame savarankiškas darbas Benois Madonna, apie 1478 m. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas) menininkas, plėtojantis meno tradicijas Ankstyvasis Renesansas, pabrėžė sklandžią formų apimtį švelniu chiaroscuro, kartais veidus pagyvino vos juntama šypsena, jos pagalba pasiekiant subtilių dvasios būsenų perkėlimą Kristaus Krikšto Apreiškimas Madonna Benois
Vieną dieną Leonardo mokytojas Verrocchio gavo užsakymą paveikslui „Kristaus krikštas“ ir nurodė Leonardo nupiešti vieną iš dviejų angelų. To meto dailės dirbtuvėse tai buvo įprasta praktika: mokytojas kūrė paveikslą kartu su mokinių padėjėjais. Talentingiausiems ir stropiausiems buvo patikėta atlikti visą fragmentą. Du Leonardo ir Verrochio nupiešti angelai aiškiai pademonstravo mokinio pranašumą prieš mokytoją. Kaip rašo Vasari, nustebęs Verrochio, jis atsisakė teptuko ir nebegrįžo prie tapybos.
Nesuskaičiuojamų stebėjimų rezultatus fiksuodamas eskizuose, eskizuose ir įvairiomis technikomis (itališkais ir sidabriniais pieštukais, sanguine, rašikliu ir kt.) atliktais lauko tyrimais, Leonardo da Vinci pasiekė, kartais pasitelkdamas kone karikatūrinį groteską, veido perteikimo aštrumą. išraiškos, o fizinis žmogaus kūno bruožus ir judėjimą puikiai suderino su dvasine kompozicijos atmosfera. 1481 ar 1482 metais Leonardo da Vinci stojo į Milano valdovo Lodovico Moro tarnybą, eidamas karo inžinieriaus, hidrotechnikos inžinieriaus ir teismo švenčių organizatoriaus pareigas.
Milano laikotarpiu Leonardo da Vinci sukūrė „Madoną uolose“ (Luvras, Paryžius; 2 versija – apie, Nacionalinė galerija, Londonas), kur veikėjai pristatomi keisto uolų kraštovaizdžio apsuptyje, o vaidmenį atlieka geriausias chiaroscuro. dvasinio principo, pabrėžiančio šilumą žmonių santykius.Madona uolose
Uolų Madonna, Luvras, Paryžius.
Santa Maria delle Grazie vienuolyno refektoriuje baigė sieninį paveikslą „Paskutinė vakarienė“ (; dėl Leonardo da Vinci naudotos technikos ypatumų – aliejus su tempera – buvo išsaugotas stipriai pažeistas; restauruotas XX amžiuje), kuri žymi vieną iš Europos tapybos viršūnių; jos aukštas etinis ir dvasinis turinys išreiškiamas matematiniu kompozicijos dėsningumu, logiškai pratęsiant tikrąją architektūrinę erdvę, aiškia, griežtai išplėtota veikėjų gestų ir mimikos sistema, harmoninga formų pusiausvyra Paskutinė vakarienė.
Po Milano žlugimo Leonardo da Vinci gyvenimas prabėgo nuolatinėse kelionėse (Florencija; Mantuja ir Venecija; 1506 m. Milanas; Roma; Prancūzija).
Menininko įsitikinimai buvo tokie stiprūs, kad net fantastiškiausia iš to, ką jis sugalvojo, amžininkams atrodė visiškai tikra. Giorgio Vasari praneša, kad kai Leonardo dar gyveno Florencijoje, jis nupiešė piešinį, kuriuo ne kartą daugybei iniciatyvių, tuo metu miestą valdžiusių miestiečių įrodė, kad gali pakelti San Džovanio šventyklą ir po ja pakelti kopėčias jos nesugriovęs. . „Ir jis tokiais įtikinamais argumentais įtikino, kad tai atrodė įmanoma, nors visi po jo išvykimo giliai sielos suvokė, kad toks įsipareigojimas neįmanomas.“ San Giovanni šventykla
Deja, polinkis į pačius įvairiausius apmąstymus ir mokslinius eksperimentus Leonardo nesuteikė galimybės susitelkti ties vienu dalyku. Jis daug pradėjo, daug nebaigė, todėl apie jį pradėjo formuotis nuomonė kaip apie žmogų, kuris nieko nesugeba atvesti iki galo. Todėl paprašytas nutapyti naujojo Milano Santa Maria della Grazie dominikonų vienuolyno refektoriją, jis nė akimirkos nedvejodamas sutiko, tikėdamasis šia freska įrodinėti priešingai visoms tuščioms apkalboms.
Leonardo pradėjo kurti Paskutinę vakarienę Santa Maria della Grazie vienuolynui 1495 m. Jis turėjo baigti freską m. kuo greičiau. Tačiau, kaip visada, jis norėjo būti nepriklausomas ir originalus visame, kas reikalauja kruopštaus ir sunkaus darbo. Ir nors „Paskutinės vakarienės“ idėją Leonardo gimė dar gerokai prieš gaudamas šį užsakymą, jis, prieš pradėdamas tapyti ant sienos, padarė daug piešinių ir eskizų, palydėdamas juos žodiniais aprašymais, tokiais kaip: „Pirmasis, kuris gėrė ir padėkite stiklinę ant jo vietos, pasuka galvą į garsiakalbį; kitas sujungia abiejų rankų pirštus ir surauktais antakiais žiūri į savo bendražygį; kitas, atkišęs rankas, rodo delnus, pakelia pečius prie ausų ir burna padaro nuostabos miną, ir taip toliau kiekvienam veikėjui. „Paskutinė vakarienė“
Paskutinė vakarienė, Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla.
Vienuolyno abatas nuolat ragino Leonardo užbaigti darbą. Kartą, susierzinęs menininko lėtumo, jis jį pasiskundė kunigaikščiui. Dažnai su kunigaikščiu apie meną diskutavusiam menininkui pavyko jį įtikinti, kad „išaukštinti talentai kartais dirba mažiau, bet pasiekia daugiau, kai galvoja apie savo idėjas ir kuria tas tobulas idėjas, kurios tik tada išreiškia rankomis“. Tačiau Leonardo savo darbą perdavė 1497 m. žiemą, nespėjęs užbaigti Jėzaus Kristaus galvos. Freskos sėkmė pranoko visus lūkesčius. Visą Italiją pribloškė kompozicijos drąsa, išraiškos galia, judesys, derinamas su ramybe, kas iki šiol stebina kiekvieną užėjusį į refektorių. Nuostabi matomų dvasinio gyvenimo formų įvairovė.Jėzaus Kristaus galva
Kompozicijos tirpalas tradicinė evangelijos istorija, kurią Leonardo pasirinko refektorijos tapybai, jau buvo neįprasta. Patalpa, kurioje yra freska, yra pailgos formos, o stalai joje buvo raidės „P“ pavidalu. Siekiant sukurti iliuziją apie to, kas vyksta, stalas, prie kurio sėdėjo Jėzus Kristus su savo mokiniais, buvo nupieštas toks pat, kaip ir tie, kurie stovėjo valgykloje, uždarydami juos į vieną stačiakampį. Idėjos originalumą sudarė ir tai, kad vienuolyno abatas pasirodė esantis priešais Kristų, sėdėdamas priešais jo figūrą popietės metu. Tikrosios patalpos sienos ir lubos taip pat nepastebimai susilieja į freskoje pavaizduotas sienas ir lubas. Kai visi vienuoliai susirinko prie stalo, atrodė, kad Kristus ir apaštalai dalyvauja bendrame vaiše. Nuo ankstyvos jaunystės menininkę užvaldęs siekis perteikti vykstančio tikrovės įspūdį šiame kūrinyje buvo įgyvendintas visiškai autentiškai ir įtaigiai.
Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“
Prie viršutinio kambario stalo, kur vyksta paskutinis Mokytojo ir mokinių valgis, centre sėdi Kristus. Abiejose jo pusėse buvo apaštalai, susijungę į tris grupes. Visoje „Paskutinės vakarienės“ kompozicijoje vaizduojamas momentas, kai Jėzus ištaria savo garsius žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Paskutinės vakarienės ramybę, perteikiamą griežtai pritaikyta kompozicija, trikdo kylantis triukšmas ir žmogiškų emocijų banga: „Ar tai ne aš, rabinai? Judas, tradiciškai visada sėdintis kitoje stalo pusėje, šį kartą – apaštalų būryje. Jis taip pat piktinasi, taip pat bando nustebti, bet dešinė ranka, nervingai įsikibęs į piniginę su trisdešimčia sidabro gabalų, ją išduoda ir leidžia atpažinti. Vizualiai subalansuotą kompoziciją trikdo atsirandantis triukšmas. Pastabos tarsi perkeliamos iš vieno stalo galo į kitą, sumaišant atskiras apaštalų grupes į vieną neramią mišią. Kristus negali negirdėti ir nepastebėti to, kas vyksta, bet jo figūra išlieka nepajudinama. Į jaudulį, apėmusį visus apaštalus, jis atsiliepia ritualiniu ramumu, nejudrumu, tyla.Judas
Freskos „Paskutinė vakarienė“ likimas buvo tragiškas. Kartą, vieną vakarą atėjęs į vienuolyno valgyklą pasigrožėti garsiausiu savo kūriniu, Leonardo pastebėjo, kad dirbant su gruntu ir dažais buvo padaryta klaida, o jo darbas, kuriam buvo skirta tiek pastangų ir laiko, galėjo pasirodo esąs trumpalaikis. Jis nuolat stebėjo vykstančius pokyčius ir padarė viską, kas įmanoma, kad pratęstų savo kūrybos gyvenimą.
Iš Milano Leonardo grįžo į Florenciją. Tame pačiame mieste Leonardo nutapė Monos Lizos (La Gioconda) portretą. Iš nedidelės drobės, grakščios rankos plonais aristokratiškais pirštais, sulenktais skersai, į žiūrovą žiūri graži moteris. Jos žvilgsnis rimtas, o lūpas šiek tiek paliečia šypsena, kuri dažnai vadinama paslaptinga. Vietoj fono už Džokondos driekiasi idealus Renesansui būdingas kraštovaizdis. Mona Liza (Mona Liza)
Monos Lizos (La Gioconda) medžio portretas. 77 x 53. Luvras, Paryžius.
Fragmentas. Monos Lizos (La Gioconda) medžio portretas. 77 x 53. Luvras, Paryžius.
Paskutinius savo gyvenimo metus Leonardo praleido klajonėse. Pirmiausia grįžo į Milaną, iš ten išvyko į Romą. Ten už savo mokslinius eksperimentus jis buvo apkaltintas erezija. Bėgdamas nuo bažnyčios persekiojimo, Leonardo priėmė Prancūzijos karaliaus kvietimą. Prancūzijoje jis beveik nedirbo, bet visada buvo apimtas pagarbaus susižavėjimo. Leonardo gyvenimas baigėsi 1519 m. mažame Amboise miestelyje Cloux pilyje. Vasari pažymėjo, kad „nors jis nuveikė daug daugiau žodžiais nei darbais, visos šios jo veiklos šakos, kuriose jis taip dieviškai pasirodė, niekada neleis jo vardui ar šlovei išblėsti“.
Chambord pilis buvo pastatyta karaliui Pranciškui I ir iki šiol stebina ne tik savo dydžiu – 440 kambarių ir 365 židiniais, bet ir architektūros naujoviškumu. Neatsitiktinai jis laikomas inžinerijos šedevru ir manoma, kad pirmąjį projektą sukūrė pats Leonardo da Vinci.
