senovės skulptoriai. Žymūs senovės Graikijos skulptoriai pasižymi senovės graikų skulptūros bruožais
Dzeusas buvo dievų karalius, dangaus ir oro, įstatymo, tvarkos ir likimo dievas. Jis buvo vaizduojamas kaip karališkas vyras, subrendęs su stipria figūra ir tamsia barzda. Įprasti jo atributai buvo žaibas, karališkasis skeptras ir erelis. Heraklio tėvas, Trojos karo organizatorius, kovotojas su šimtagalviu monstru. Jis užtvindė pasaulį, kad žmonija galėtų pradėti gyventi iš naujo.
Poseidonas buvo didysis olimpinis jūrų, upių, potvynių ir sausrų, žemės drebėjimų dievas, taip pat žirgų globėjas. Jis buvo vaizduojamas kaip subrendęs stipraus kūno sudėjimo vyras su tamsia barzda ir trišakiu. Kai Chronas padalijo pasaulį savo sūnums, jis valdė jūrą.
Demetra buvo didžioji olimpiečių vaisingumo, žemdirbystės, grūdų ir duonos deivė. Ji taip pat vadovavo vienam iš mistinių kultų, pažadėjusių jų iniciatoriams kelią į palaimingą pomirtinį gyvenimą. Demetra buvo vaizduojama kaip subrendusi moteris, dažnai karūnuota, rankoje laikanti kviečių varpas ir fakelą. Ji atnešė į Žemę alkį, bet atsiuntė ir herojų Triptolemą, kad išmokytų žmones dirbti žemę.
Hera buvo olimpinių dievų karalienė ir moterų bei santuokos deivė. Ji taip pat buvo žvaigždėto dangaus deivė. Paprastai ji vaizduojama kaip graži karūnuota moteris, laikanti karališką lazdą, palenktą lotosu. Kartais kaip kompanionus ji laiko karališkąjį liūtą, gegutę ar vanagą. Ji buvo Dzeuso žmona. Ji pagimdė suluošintą kūdikį Hefaistą, kurį išmetė iš Dangaus vien žiūrėdama. Jis pats buvo ugnies dievas ir įgudęs kalvis bei kalvystės globėjas. Hera padėjo graikams Trojos kare.
Apolonas buvo didysis olimpinių pranašysčių ir orakulų, gydymo, maro ir ligų, muzikos, dainų ir poezijos, šaudymo iš lanko ir jaunimo apsaugos dievas. Jis buvo vaizduojamas kaip gražus, bebarzdis jaunuolis ilgais plaukais ir įvairia atributika, tokia kaip vainikas ir lauro šakelė, lankas ir drebulys, varna ir lyra. Apolonas turėjo šventyklą Delfuose.
Artemidė buvo didžioji medžioklės, laukinės gamtos ir laukinių gyvūnų deivė. Ji taip pat buvo gimdymo deivė ir jaunų mergaičių globėja. Jos dvynys, Apolono brolis, taip pat buvo paauglių berniukų globėjas. Kartu šie du dievai taip pat buvo staigios mirties ir ligos arbitrai – Artemidė nusitaikė į moteris ir merginas, o Apolonas – į vyrus ir berniukus.
Senovės mene Artemidė dažniausiai vaizduojama kaip mergina, apsirengusi trumpa tunika iki kelių ir su medžiokliniu lanku bei strėlių virpuliu.
Po gimimo ji iškart padėjo mamai pagimdyti brolį dvynį Apoloną. Ji pavertė medžiotoją Actaeoną elniu, kai jis pamatė ją besimaudančią.
Hefaistas buvo didysis olimpinis ugnies, metalo apdirbimo, akmens apdirbimo ir skulptūros meno dievas. Paprastai jis buvo vaizduojamas kaip barzdotas vyras su plaktuku ir žnyplėmis – kalvio įrankiais – ir jojantis ant asilo.
Atėnė buvo didžioji olimpiečių išmintingų patarimų, karo, miesto gynybos, didvyriškų pastangų, audimo, keramikos ir kitų amatų deivė. Ji buvo vaizduojama su šalmu, ginkluota skydu ir ietimi, o ant krūtinės ir rankų apsiaustą apsiaustą su gyvate, papuošta Gorgono galva.
Aresas buvo didysis olimpiečių karo, pilietinės tvarkos ir drąsos dievas. Graikų mene jis buvo vaizduojamas arba kaip subrendęs, barzdotas karys, apsirengęs mūšio šarvais, arba kaip nuogas, bebarzdis jaunuolis su šalmu ir ietimi. Dėl skiriamųjų bruožų stokos klasikiniame mene jį dažnai sunku atpažinti.
D Klasikinės eros, politikos klestėjimo, Senovės Graikijos skulptūrai būdingi šie bruožai. Pagrindinis atvaizdo objektas vis dar yra žmogaus figūra. Tačiau, palyginti su archajiška skulptūra, vaizdas tampa dinamiškesnis ir anatomiškai teisingesnis. Tačiau skulptūrų figūros ir veidai vis dar neturi individualių bruožų: tai apibendrinti, abstraktūs sunkiai ginkluotų karių, sportininkų, sportininkų, dievų ir didvyrių vaizdai.
Žymūs senovės Graikijos skulptoriai
Skulptūros raida tiesiogiai susijusi su trijų garsių senovės Graikijos skulptorių – Myron, Polikleitos ir Phidias – vardais.
Myron– Senovės Graikijos skulptorius V a. pr. Kr. dirba bronzoje. Kaip menininkas, pagrindine savo užduotimi jis iškėlė perėjimo iš vieno judesio į kitą akimirkas, pastebėti šiuose judesiuose kulminacines akimirkas. Dėl savo žinomumo "Diskobolas", kuri mums pažįstama iš vėlyvosios romėnų marmurinės kopijos, pasižymi kruopščiu, bet kiek apibendrintu žmogaus kūno anatomijos perteikimu, šaltu figūros linijų grožiu. Jame Mironas visiškai atsisakė iškilmingo savo modelio nejudrumo.
Kitas Mirono darbas – grupinė kompozicija „Atėnė ir Silenas Marsijos“įrengtas Atėnų Akropolyje. Jame menininkė bandė perteikti kulminacinius žmogaus kūno judėjimo taškus: Atėnė, stovėdama ramioje pozoje, meta savo sugalvotą fleitą, o laukinis miško demonas rodomas judesyje, jis nori patraukti fleitą, bet Atėnė jį sustabdo. Marsijos kūno judėjimo dinamiką slopina deivės Atėnės figūros nejudrumas ir standumas.
Polykleitos– kitas senovės graikų skulptorius, taip pat gyvenęs V amžiuje prieš Kristų, jis dirbo Argo, Atėnuose ir Efese. Jam priklauso daugybė laimėjusių atletų atvaizdų iš marmuro ir bronzos. Polikletas savo skulptūrose sugebėjo perteikti idealizuotų ir drąsių hoplitų karių, politikos civilinės milicijos narių, išvaizdą. Polykleitoms taip pat priklauso "Diadumen"- laimėtojo tvarsčiu galvą surišančio jaunuolio statula.
Kita jo darbo tema – jaunų karių atvaizdai, įkūniję piliečio narsumo idėją. Herajonui Argose jis sukūrė deivės Heros atvaizdą iš dramblio kaulo. Polykleito skulptūroms būdingas proporcingumas, amžininkų pripažintas etalonu.
Phidias- garsus Senovės Graikijos skulptorius V amžiuje prieš Kristų. Jis dirbo Atėnuose ir. Fidijas aktyviai dalyvavo Atėnų atstatyme. Jis buvo vienas iš Partenono statybos ir dekoravimo lyderių. Partenonui jis sukūrė 12 metrų aukščio Atėnės statulą. Statulos pagrindas – medinė figūra. Dramblio kaulo plokštelės buvo dedamos ant veido ir nuogų kūno dalių. Drabužiai ir ginklai buvo padengti beveik dviem tonomis aukso. Šis auksas tarnavo kaip avarinis rezervas nenumatytų finansinių krizių atveju.
Phidias kūrybos viršūnė buvo jo garsioji 14 metrų aukščio statula. Ji pavaizdavo griaustinį, sėdintį gausiai išpuoštame soste, jo viršutinė liemens dalis nuoga, o apatinė apsigaubusi apsiaustu. Vienoje rankoje Dzeusas laiko Nikės statulą, kitoje – galios simbolį – lazdelę. Statula buvo pagaminta iš medžio, figūra dengta dramblio kaulo plokštelėmis, o drabužiai – plonais auksiniais paklodėmis. Dabar jūs žinote, kas buvo skulptoriai senovės Graikijoje.
Mes jau kalbėjome apie KILMĘ. Planuota punktyrinė linija nutrūko dėl objektyvių priežasčių, bet vis tiek noriu tęsti. Primenu, kad sustojome gilioje istorijoje – senovės Graikijos mene. Ką prisimename iš mokyklos programos? Paprastai mūsų atmintyje yra tvirtai įsitaisę trys vardai - Mironas, Phidias, Polikletas. Tada prisimename, kad buvo ir Lisipas, Skopas, Praksitelis ir Leocharas... Taigi pažiūrėkime, kas yra kas.Taigi, veiksmo laikas yra 4-5 šimtmečiai prieš Kristų, scena – Senovės Graikija.
PYTAGORAS REGIA
Pitagoras Regijus (V a. pr. Kr.) – senovės graikų senovės graikų ankstyvojo klasikos laikotarpio skulptorius, kurio darbai žinomi tik iš senovės autorių paminėjimų. Išliko keletas romėniškų jo kūrinių kopijų, tarp jų ir mano mėgstamiausia „Berniukas, išnešantis skeveldrą“. Iš šio darbo atsirado vadinamoji kraštovaizdžio sodininkystės skulptūra.
Pitagoras Rhegian Berniukas pašalina skeveldrą apie 5 amžiaus vidurį prieš Kristų br.romėniška Kapitolijaus muziejaus kopija
MIRONAS
Mironas (Μύρων) – V amžiaus vidurio skulptorius. pr. Kr e. Epochos, buvusios prieš pat didžiausią graikų meno suklestėjimą (VI a. pabaiga – V a. pradžia), skulptorius. Senoliai jį apibūdina kaip didžiausią realistą ir anatomijos žinovą, tačiau nemokėjo veidui suteikti gyvybės ir išraiškos. Jis vaizdavo dievus, didvyrius ir gyvūnus, su ypatinga meile atkartojo sudėtingas, trumpalaikes pozas. Žymiausias jo kūrinys „Diskobolas“, sportininko, ketinančio mesti diską, yra statula, iki mūsų laikų atėjusi keliais egzemplioriais, iš kurių geriausia pagaminta iš marmuro ir stovinti Massimi rūmuose Romoje.
Disko metikas.
PHIDIUS.
Vienas iš klasikinio stiliaus pradininkų – senovės graikų skulptorius Fidijas, savo skulptūromis papuošęs ir Dzeuso šventyklą Olimpijoje, ir Atėnės (Partenono) šventyklą Atėnų Akropolyje. Partenono skulptūrinio frizo fragmentai dabar yra Britų muziejuje (Londonas).
Partenono frizo ir frontono fragmentai. Britų muziejus, Londonas.
Pagrindiniai skulptūriniai Fidijos (Atėnės ir Dzeuso) kūriniai jau seniai prarasti, šventyklos sugriautos ir apiplėštos.
Partenonas.
Yra daug bandymų rekonstruoti Atėnės ir Dzeuso šventyklas. Apie tai galite paskaityti čia:
Informacija apie patį Phidiasą ir jo palikimą yra gana menka. Tarp šiandien egzistuojančių statulų nėra nė vienos, kuri neabejotinai priklausytų Fidijui. Visos žinios apie jo kūrybą yra pagrįstos senovės autorių aprašymais, vėlesnių kopijų studijomis, taip pat išlikusiais kūriniais, kurie daugiau ar mažiau patikimai priskiriami Fidijui.
Daugiau apie Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Na, o apie likusius senovės graikų kultūros atstovus.
POLIKLETAS
V a. antrosios pusės graikų skulptorius. pr. Kr e. Daugelio statulų, įskaitant sporto žaidynių nugalėtojus, kultiniams Argo, Olimpijos, Tėbų ir Megapolio sporto centrams kūrėjas. Žmogaus kūno atvaizdo skulptūroje kanono, vadinamo „Polykleito kanonu“, autorius, pagal kurį galva yra 1/8 kūno ilgio, veidas ir delnai – 1/10, pėda yra 1/6. Kanonas graikų skulptūroje buvo laikomasi iki galo, vadinamasis. klasikinės eros, tai yra iki IV amžiaus pabaigos. pr. Kr e., kai Lisipas nustatė naujus principus. Žymiausias jo kūrinys yra „Doriforas“ (Spearman). Tai iš enciklopedijos.
Polykleitos. Doriforas. Puškino muziejus. Gipso kopija.
PRAXITELS
CNIDS AFRODITAS (romėniška kopija iš IV a. pr. Kr. originalo) Roma, Nacionaliniai muziejai (atkurta galva, rankos, kojos, draperijos)
Vienas žinomiausių antikinės skulptūros kūrinių – Knidoso Afroditė, pirmoji senovės graikų skulptūra (aukštis – 2 m.), vaizduojanti nuogą moterį prieš maudymąsi.
Afroditė iš Knido, (Afroditė iš Brasčio) romėnų kopija, I a. pr. Kr. Glyptothekas, Miunchenas
Afroditė iš Knidoso. Vidutinio grūdėtumo marmuras. Torsas – II amžiaus romėnų kopija. n. gipsinė Puškino muziejaus kopija
Anot Plinijaus, Koso salos gyventojai užsakė Afroditės statulą vietos šventovei. Praksiteles atliko du variantus: nuogą deivę ir apsirengusią deivę. Už abi statulas Praksiteles skyrė tą patį mokestį. Klientai nerizikavo ir pasirinko tradicinį variantą, su drapiruota figūra. Jo kopijos ir aprašymai neišliko, o nugrimzdo į užmarštį. O skulptoriaus dirbtuvėse likusią Knidoso Afroditę nupirko Knidos miesto gyventojai, o tai palankė miesto plėtrai: į Knidosą pradėjo plūsti maldininkai, kuriuos traukė garsioji skulptūra. Afroditė stovėjo iš visų pusių matomoje šventykloje po atviru dangumi.
Knido Afroditė mėgavosi tokia šlove ir buvo taip dažnai kopijuojama, kad apie ją net papasakojo anekdotą, sudarantį epigramos pagrindą: „Pamačiusi Kipridą ant Knidos, Cyprida įžūliai pasakė: „Vargas man, kur Praksiteles pamatė mane nuogą? “
Praksiteles sukūrė meilės ir grožio deivę kaip žemiškojo moteriškumo personifikaciją, įkvėptą savo mylimosios, gražiosios Frynės, įvaizdžio. Iš tiesų, Afroditės veidas, nors ir sukurtas pagal kanoną, su svajingai atrodančiomis niūriomis šešėlinėmis akimis, turi individualumo užuominą, nurodantį konkretų originalą. Kone portretinį vaizdą sukūręs Praksiteles pažvelgė į ateitį.
Išliko romantiška legenda apie Praksitelio ir Fryno santykius. Sakoma, kad Phryne paprašė Praksiteles padovanoti jai geriausią savo darbą kaip meilės ženklą. Jis sutiko, bet atsisakė pasakyti, kurią statulą laiko geriausia. Tada Phryne įsakė tarnui pranešti Praksitelei apie gaisrą dirbtuvėse. Išsigandęs meistras sušuko: „Jei liepsna sunaikino ir Erotą, ir Satyrą, tada viskas mirė! Taigi Phryne sužinojo, kokio darbo ji galėtų paprašyti Praksiteles.
Praksiteles (manoma). Hermis su kūdikiu Dionisu IV a. pr. Kr. Olimpijos muziejus
Skulptūra „Hermis su kūdikiu Dionisu“ būdinga vėlyvajam klasikos laikotarpiui. Ji įasmenina ne fizinę jėgą, kaip buvo įprasta anksčiau, o grožį ir harmoniją, santūrų ir lyrišką žmonių bendravimą. Jausmų, veikėjų vidinio gyvenimo vaizdavimas – naujas reiškinys antikinėje mene, nebūdingas aukštajai klasikai. Hermio vyriškumą pabrėžia infantili Dioniso išvaizda. Išlenktos Hermio figūros linijos grakščios. Jo tvirtas ir išvystytas kūnas neturi Polykleito kūrybai būdingo atletiškumo. Veido išraiška, nors ir neturi individualių bruožų, yra švelni ir apgalvota. Jos plaukai buvo nudažyti ir surišti sidabrine galvos juostele.
Kūno šilumos pojūtį Praksiteles pasiekė dailiai modeliuodamas marmuro paviršių ir labai meistriškai akmeniu perteikdamas Hermio apsiausto ir Dioniso drabužių audinį.
SCOPAS
Muziejus Olimpijoje, Skopas Menada Sumažinta marmurinė romėnų kopija po originalo IV a. I trečdalis
Skopas – senovės graikų skulptorius ir IV amžiaus architektas. pr. Kr e., vėlyvosios klasikos atstovas. Gimęs Paro saloje, dirbo Tegese (dabar Pialis), Halikarnase (dabar Bodrumas) ir kituose Graikijos bei Mažosios Azijos miestuose. Kaip architektas dalyvavo statant Atėnės Alejos šventyklą Tegea mieste (350–340 m. pr. Kr.) ir mauzoliejų Halikarnase (IV a. vidurys prieš Kristų). Iš autentiškų S. kūrinių, atkeliavusių iki mūsų, svarbiausias yra Halikarnaso mauzoliejaus frizas, vaizduojantis Amazonomachiją (IV a. pr. Kr.; kartu su Briaksi Leoharomi Timothy; fragmentai – Britų muziejuje, Londone; žr. iliustraciją.). Iš romėniškų kopijų žinoma daug S. kūrinių („Potos“, „Jaunasis Heraklis“, „Meleagr“, „Maenad“, žr. iliustraciją). Atmesdamas V a. būdingą meną. harmoningą vaizdo ramybę, S. pasuko į stiprių emocinių išgyvenimų perteikimą, aistrų kovą. Joms įgyvendinti S. panaudojo dinamišką kompoziciją ir naujas detalių, ypač veido bruožų, interpretavimo technikas: giliai įleistas akis, raukšles kaktoje, praskiesta burna. S. kūryba, prisotinta dramatiško patoso, padarė didelę įtaką helenistinės kultūros skulptoriams (žr. Helenistinė kultūra), ypač III ir II amžių meistrų, dirbusių Pergamono mieste, darbams.
LYSIPP
Lisipas gimė apie 390 m. Sikione Peloponese, o jo darbai jau reprezentuoja vėlesnę, heleniškąją Senovės Graikijos meno dalį.
Lysippos. Heraklis su liūtu. IV a. antroji pusė. pr. Kr e. Marmurinė romėniška bronzinio originalo kopija. Sankt Peterburgas, Ermitažas.
LEOHARAS
Leoharas – IV amžiaus senovės graikų skulptorius. pr. Kr e., kuris 350-aisiais dirbo su Scopas prie Halikarnaso mauzoliejaus skulptūrinės puošybos.
Leoharas Artemidas iš Versalio (ponas romėnų 1-2 amžių kopija iš originalo apie 330 m. pr. Kr.) Paryžius, Luvras
Leoharas. Apollo Belvedere Tai aš su juo Vatikane. Atleiskite už laisves, bet taip lengviau nekrauti gipso kopijos.
Na, tada buvo helenizmas. Mes jį gerai pažįstame iš Milošo Veneros (graikiškai Afroditės) ir Nikės iš Samotrakės, kurios saugomos Luvre.
Milo Venera. Maždaug 120 m.pr.Kr Luvras.
Nikė iš Samotrakijos. GERAI. 190 m.pr.Kr e. Luvras
Kadangi čia greitai turėsiu skaityti paskaitų kursą apie bendrąją meno istoriją, ruošiu ir kartoju medžiagą. Nusprendžiau paskelbti kai kuriuos iš jų ir savo mintis šia tema. Tai ne pati paskaita, o mintys siaura konkrečia tema.Skulptūros vietą Antikos mene sunku pervertinti. Tačiau dvi svarbiausios jos nacionalinės apraiškos – senovės Graikijos skulptūra ir senovės Romos skulptūra – yra du visiškai skirtingi, daugeliu atžvilgių priešingi reiškiniai. Iš ko jie susideda?
Graikijos skulptūra yra tikrai garsi ir iš tikrųjų turėtų būti pirmoje vietoje, palyginti su Graikijos architektūra. Faktas yra tas, kad graikai pačią architektūrą suvokė kaip skulptūrą. Bet koks pastatas graikui pirmiausia yra plastiškas tūris, savo formomis tobulas paminklas, bet pirmiausia skirtas kontempliacijai iš išorės. Bet apie architektūrą parašysiu atskirai.
Graikų skulptorių vardus puikiai žino ir girdi visi, kurie mokėsi mokykloje. Graikijos molbertų tapytojai buvo tokie pat žinomi ir šlovinami, tačiau, kaip kartais būna meno istorijoje, visiškai nieko iš jų darbų nėra išlikę, galbūt tariamos kopijos ant turtingų romėnų namų sienų (tai galima pamatyti Pompėjoje). Tačiau, kaip matysime, su originaliomis graikų statulomis padėtis nėra tokia gera, nes dauguma jų vėl žinomos iš romėnų kopijų, neturinčių graikiško tobulumo.
Tačiau taip dėmesingai žiūrėdami į meno kūrėjų vardus, graikai liko visiškai abejingi individualumui, tam, kas dabar būtų vadinama žmogaus asmenybe. Padarę žmogų savo meno centru, graikai matė jame išaukštintą idealą, tobulumo apraišką, harmoningą sielos ir kūno derinį, bet jokiu būdu nesidomėjo ypatingu vaizduojamo žmogaus bruožu. Graikai mūsų šio žodžio prasme portreto nežinojo (išskyrus galbūt vėlesnį, helenizmo laikotarpį). Statydami antropoidų dievų, didvyrių, garsių savo polio piliečių statulas, jie kūrė apibendrintą, tipišką įvaizdį, įkūnijantį teigiamas sielos savybes, herojiškumą, dorybę ir grožį.
Graikų pasaulėžiūra pradėjo keistis tik pasibaigus klasikų erai IV amžiuje prieš Kristų. Buvusio pasaulio pabaigą padarė Aleksandras Makedonietis, kuris savo precedento neturinčia veikla pagimdė tą kultūrinį graikų ir Artimųjų Rytų maišymosi fenomeną, kuris buvo vadinamas helenizmu. Tačiau tik po daugiau nei 2 amžių į meno istorijos areną įžengė tuo metu jau galinga Roma.
Kaip bebūtų keista, bet gerą pusę (jei ne didžiąją) savo istorijos Roma meniniu požiūriu beveik nepasireiškė. Taip praėjo beveik visas respublikos laikotarpis, kuris žmonių atmintyje išliko kaip romėnų narsumo ir moralės grynumo laikas. Bet galiausiai, I amžiuje prieš Kristų. iškilo romėnų skulptūrinis portretas. Sunku pasakyti, koks didelis čia buvo graikų vaidmuo, kurie dabar dirbo juos užkariavusiems romėnams. Reikia manyti, kad be jų Roma vargu ar būtų sukūrusi tokį puikų meną. Tačiau kas sukūrė romėnų meno kūrinius, jie buvo būtent romėnai.
Paradoksalu, nors būtent Roma sukūrė galbūt labiausiai individualizuotą portreto meną pasaulyje, tačiau nėra duomenų apie šį meną sukūrusius skulptorius. Taigi Romos skulptūra ir, svarbiausia, skulptūrinis portretas, yra priešinga klasikinei Graikijos skulptūrai.
Iš karto reikia pastebėti, kad jos formavime svarbų vaidmenį suvaidino kita, šį kartą vietinė italų tradicija – etruskų menas. Na, pažvelkime į paminklus ir jais apibūdinkime pagrindinius antikinės skulptūros reiškinius.
Jau šioje marmurinėje galvoje iš Kikladų 3 tūkst.pr.Kr. e. klojamas tas plastinis jausmas, kuris taps pagrindiniu graikų meno turtu. Tam niekaip nekenkia detalių minimalizmas, kurį, žinoma, papildė tapyba, nes iki pat Aukštojo Renesanso skulptūra niekada nebuvo bespalvė.
Gerai žinoma (na, tai galima pasakyti apie beveik bet kurią graikų skulptoriaus statulą) grupė, vaizduojanti tironiškus žudikus Harmodijų ir Aristogeitoną, kurią iškalė Kritijas ir Nesiotas. Nesiblaškydami nuo graikų meno formavimosi archajiškoje epochoje, jau atsigręžėme į V a. klasikų kūrybą. pr. Kr. Dviem herojams, kovotojams už Atėnų demokratinius idealus, atstovaujantys skulptoriai vaizduoja dvi sąlygines figūras, tik bendrais bruožais panašias į pačius prototipus. Pagrindinė jų užduotis – sujungti į vientisą du gražius, idealius kūnus, pagautus vieno herojiško impulso. Kūno tobulumas čia reiškia vidinį vaizduojamųjų teisumą ir orumą.
Kai kuriuose savo kūriniuose graikai siekė perteikti harmoniją, slypinčią ramybėje, statikoje. Poliklet tai pasiekė ir dėl figūros proporcingumo, ir dėl figūros nustatymo dinamikos. T. n. chiasm arba kitaip contrapposto – priešingai nukreiptas skirtingų figūros dalių judėjimas – vienas iš šių laikų užkariavimų, visiems laikams įžengęs į Europos meno kūną. „Polykleitos“ originalai dingę. Priešingai nei įprasta šiuolaikiniam žiūrovui, graikai dažnai dirbdavo iš bronzos liedami statulas, o tai leido išvengti nerimą keliančių stendų, iškilusių Romos laikų marmuriniuose pasikartojimuose. (Dešinėje yra bronzinė rekonstrukcijos kopija iš Puškino valstybinio dailės muziejaus, kiek geriau!)
Mironas išgarsėjo perteikdamas labai sudėtingas būsenas, kai ramybė tuoj užleis vietą aktyviam judėjimui.Vėl pateikiu dvi jo disko metiko versijas (abu vėlyvas): marmurinę ir bronzinę.
Senovės Graikijos „Rublevas“, didysis Atėnų Akropolio skulptūros kūrėjas Fidijas, priešingai, grožio ir pusiausvyros pasiekė net pačiose intensyviausiose ir judriausiose kompozicijose. Čia turime galimybę pamatyti originalius V a. Kr., šį kartą pagamintas iš marmuro, kuris yra susijęs su Partenono architektūros kūnu. Net sulaužyta forma, be rankų, kojų ir galvų, apgailėtinų griuvėsių pavidalu graikų klasika yra nuostabiai tobula. Joks kitas menas negalėjo to padaryti.
Bet kaip su portretu? Čia yra garsus didžiojo Periklio paveikslas. Tačiau ko iš to galime pasimokyti apie šį asmenį? Tik tiek, kad jis buvo puikus savo politikos pilietis, iškili asmenybė ir narsus vadas. Ir nieko daugiau.
Kitaip sprendžiamas Platono „portretas“, kurį reprezentuoja jau nebe jaunas išminčius vešlia barzda ir intelektualiu, psichiškai įtemptu veidu. Akių piešimo praradimas, žinoma, iš esmės atima vaizdą.
Kitaip vaizdas buvo suvokiamas jau IV amžiaus pabaigoje. Išlikusios Lisipo sukurtų Aleksandro Makedoniečio portretų kopijos mums parodo asmenybę, kuri nebėra tokia vientisa, savimi pasitikinti ir nedviprasmiška, kaip ką tik matėme klasikiniame Graikijos laikotarpyje.
Dabar pagaliau laikas pereiti prie Romos, tiksliau, kol kas – prie etruskų, kūrusių mirusiųjų laidotuvių atvaizdus. Baldakimas – urnos pelenams – etruskai darė su galvų ir rankų atvaizdais, kol kas sąlyginai prilyginančius mirusiam žmogui. Terakotos baldakimu, VI amžiuje prieš Kristų. e.
Sudėtingesni darbai buvo tokie antkapiai, kuriuose figūros guli tarsi puotoje, dažnai susituokusios poros. 
Žavingos šypsenos, panašios į archajiškų graikų statulų šypsenas... Bet čia svarbu dar kai kas - tai konkretūs čia palaidoti žmonės.
Etruskų tradicijos padėjo tam tikrą pagrindą tinkamam romėnų portretui. Romos portretas, pasirodęs tik I amžiuje prieš Kristų, smarkiai skyrėsi nuo visų kitų. Autentiškumas perduodant gyvenimo tiesą, nepagražinta žmogaus išvaizda, jo įvaizdis tokio, koks jis yra, jame tapo svarbiausia. Ir tame romėnai neabejotinai įžvelgė savo orumą. Geriausiai verismo terminą galime pritaikyti respublikos epochos pabaigos romėniškam portretui. Jis net gąsdina savo atstumiamu atvirumu, kuris neapsiriboja jokiais bjaurumo ir senatvės bruožais.
Norėdami iliustruoti šią tezę, pateiksiu enciklopedinį pavyzdį – romėno atvaizdus togoje su jų protėvių portretais. Šiame privalomame romėnų paprotyje buvo ne tik žmogaus noras išsaugoti praeities kartų atminimą, bet ir religinis komponentas, būdingas tokiai buitinei religijai kaip romėnų.
Po etruskų romėnai antkapiuose vaizdavo susituokusias poras. Apskritai, plastika, skulptūra Romos gyventojui buvo tokia pat natūrali, kaip mums fotografija.
Bet dabar atėjo naujas laikas. Tūkstantmečio (ir epochų) sandūroje Roma tapo imperija. Nuo šiol mūsų galeriją pirmiausia reprezentuos imperatorių portretai. Tačiau šis oficialus menas ne tik išsaugojo, bet ir padaugino nepaprastą tikroviškumą, iš pradžių iškilusį romėnų portrete. Tačiau pirmiausia Augusto epochoje (27 m. pr. Kr. – 14 m. po Kr.) romėnų menas pirmą kartą rimtai sąveikavo su idealiu grožiu, būdingu visai graikų kalbai. Tačiau net ir čia, tapęs tobula forma, išliko ištikimas portretiniams imperatoriaus bruožams. Leisdamas sutikti tobulame, idealiai taisyklingame ir sveikame kūne, apsirengęs šarvais ir išlikęs iškilmingoje pozoje, romėnų menas ant šio kūno uždeda tikrąją Augusto galvą, koks jis buvo.
Nuo Graikijos iki romėnų perėjo nuostabi akmens apdirbimo nuosavybė, tačiau čia šis menas negalėjo užgožti to, kas iš prigimties buvo romėniška.
Dar viena oficialaus Augusto kaip Didžiojo pontifiko įvaizdžio versija, užmesta virš galvos.
Ir dabar, jau Vespasiano (69 - 79 m. po Kr.) portrete, vėl matome neslepitą verizmą. Šis vaikystės vaizdas man įsirėžė į atmintį, užbūrė vaizduojamo imperatoriaus asmeninius bruožus. Protingas, kilnus ir kartu gudrus bei apdairus veidas! (Kaip jam tinka sulaužyta nosis))
Tuo pačiu metu įvaldomi ir nauji marmuro apdirbimo būdai. Grąžto naudojimas leidžia sukurti sudėtingesnį tūrių, šviesos ir šešėlių žaismą, įvesti įvairių faktūrų kontrastą: šiurkštus plaukus, poliruotą odą. Pavyzdžiui, moteriškas įvaizdis, šiaip iki šiol buvo pristatomi tik vyrai.
Troyan (98–117)
Antoninas Pijus buvo antrasis imperatorius po Adriano, užsiauginęs barzdą graikišku būdu. Ir tai ne tik žaidimas. Kartu su „graikiška“ išvaizda žmogaus įvaizdyje atsiranda kažkas filosofiško. Žvilgsnis krypsta į šoną, aukštyn, atimdamas iš žmogaus pusiausvyros ir pasitenkinimo kūnu būseną. (Dabar akių vyzdžius nubrėžia pats skulptorius, kuris išlaiko išvaizdą net ir praradus ankstesnį atspalvį.)
Visiškai akivaizdu, kad tai išryškėja soste esančio filosofo Marko Aurelijaus (161–180) portretuose.
Ši įdomi šukė mane čia traukia. Pabandykite nupiešti veido bruožus ir gausite piktogramą! Pažvelkite į akies, voko, vyzdžio formas ir palyginkite jas su Bizantijos ikonomis.
Bet ne tik narsieji ir teisieji turėtų būti romėnų portreto objektas! Heliogabalas (teisingai – Elagabalas), rytietiško saulės kulto šalininkas, nustebino romėnus visiškai jiems priešingais ir gyvenimo tyrumu nešviečiančiais papročiais. Bet tai mums aiškiai parodo jo portretas.
Pagaliau Romos aukso amžius jau toli. Vienas po kito į sostą keliami vadinamieji kariai imperatoriai. Bet kokių dvarų, šalių ir tautų čiabuviai gali staiga tapti Romos valdovais, paskelbti jų kariais. Pilypo Arabiečio (244 - 249) portretas, ne pats blogiausias iš jų. Ir vėl kažkoks ilgesys ar nerimas akyse...
Na, tai juokinga: Trebonian Gallus (251–253).
Atėjo laikas atkreipti dėmesį į tai, kas karts nuo karto atsiskleidė romėnų portrete. Dabar forma ima nenumaldomai schematizuotis, plastikinis lipdymas užleidžia vietą sąlyginei grafikai. Pats kūnas pamažu pasitraukia, užleisdamas vietą grynai dvasiniam, išskirtinai vidiniam įvaizdžiui. Imperatorius Probusas (276 - 282).
Taigi, mes priartėjome prie III amžiaus pabaigos – IV amžiaus pradžios. Diokletianas sukuria naują Imperijos valdymo sistemą – tetraarchiją. Du Augustai ir du Cezariai valdo keturias jo dalis. Seniai sostinės vaidmenį praradęs Romos senamiestis nebėra svarbus. Venecijoje išliko linksma keturių beveik identiškų figūrų grupė, tapatinama su tetrachais, paimta iš Konstantinopolio. Ji dažnai rodoma kaip romėnų portreto pabaiga. Bet tai ne! Tiesą sakant, tai, tarkime, ypatingas eksperimentas, to meto avangardas. Be to, pasak kai kurių mano mokytojų, tai egiptietiškas kūrinys, o tai ypač akivaizdu naudojant kietąjį porfyrą. Didmiesčių romėnų mokykla, žinoma, išliko kitokia ir nemirė dar bent šimtmetį.
Patvirtindamas tai, kas buvo pasakyta, dar vienas vaizdas iš Egipto yra imperatorius Maksiminas Daza (305–313). Pilna stilizacija, schematizavimas ir abstrakcija, jei norite.
O štai kas vyko Romoje. Konstantinas Didysis (306–337) tampa suvereniu imperijos valdovu. Jo kolosaliame portrete (iš tikrųjų tai yra Koloso galva – milžiniška statula, pastatyta Romos Konstantino Maksencijaus bazilikoje) pilnai išryškėja tiek idealus, tobulas formos išdirbimas, tiek pagaliau suformuotas naujas vaizdas. , atitrūkęs nuo visko laikinas. Didžiulėse, gražiose akyse, žvelgiančiose kažkur pro mus, tvirtos valios antakiuose, tvirtoje nosyje, užmerktose lūpose dabar yra ne tik žemiškojo valdovo įvaizdis, bet ir kažkas, kas jau peržengė to atspindžio, kuris suvalgė Marką, ribas. Aurelijus ir kiti jo amžininkai, kurie buvo pavargę nuo šio kūniško apvalkalo, kuriame buvo uždaryta siela.
Jei 313 metų garsusis Milano ediktas tik sustabdė krikščionybės persekiojimą, leisdamas krikščionims legaliai egzistuoti imperijoje (pats Konstantinas buvo pakrikštytas tik mirdamas), tai IV amžiaus pabaigoje po Kristaus krikščionybė jau tapo dominuojančia. Ir šiais krikščionių senovės laikais skulptūriniai portretai vis dar buvo kuriami. Imperatoriaus Arkadijaus (383–408) portretas stebina savo grožiu, bet ir nežemiška abstrakcija.
Čia ir atsidūrė romėniškas portretas, tokį įvaizdį jis pagimdė, jau savaime tapęs krikščionišku menu. Skulptūra dabar užleidžia vietą tapybai. Tačiau didysis buvusios kultūros paveldas nėra atmetamas, toliau gyvuoja, tarnauja naujiems tikslams ir uždaviniams. Krikščioniškas įvaizdis (piktograma), viena vertus, gimė iš žodžių: „Dievo niekas niekada nematė; viengimį Sūnų, esantį Tėvo prieglobstyje, Jis apreiškė“ (Jn 1, 18). . Kita vertus, jis įsisavino visą ankstesnio meno patirtį, kaip matėme, seniai skausmingai ieškojusio tiesos ir galiausiai ją suradusio.
Bet tai visai kita šios istorijos istorija...
Archajiška skulptūra: o Kouros – nuogi sportininkai. o Įrengtas šalia šventyklų; o Įkūnijo vyriško grožio idealą; o Atrodo panašiai: jaunas, lieknas, aukštas. Kuros. VI amžiuje prieš Kristų e.
Archajiška skulptūra: o Kore – merginos chitonuose. o Įkūnijo moteriško grožio idealą; o Panašūs vienas į kitą: garbanoti plaukai, paslaptinga šypsena, rafinuotumo įkūnijimas. Bark. VI amžiuje prieš Kristų e.
GRAIKŲ KLASIKINĖ SKULPTŪRA o V-IV amžiaus pabaiga. pr. Kr e. - audringo dvasinio Graikijos gyvenimo laikotarpis, idealistinių Sokrato ir Platono idėjų formavimasis filosofijoje, kurios išsivystė kovojant su materialistine demokrato filosofija, graikų vaizduojamojo meno papildymo ir naujų formų metas. Skulptūroje griežtos klasikos įvaizdžių vyriškumą ir griežtumą pakeičia domėjimasis dvasiniu žmogaus pasauliu, o sudėtingesnis ir ne toks tiesmukas jo charakteristika atsispindi plastinėje mene.
Klasikinio laikotarpio graikų skulptoriai: o. Polykleitos o. Mironas o. Scopas o. Praksiteles o. Lysippos o. Leoharas
Polikleitos Polikleito darbai tapo tikru himnu Žmogaus didybei ir dvasinei galiai. Mėgstamiausias įvaizdis – lieknas jaunuolis, atletiško kūno sudėjimo. Jame nėra nieko perteklinio, „nieko be galo“, Dvasinė ir fizinė išvaizda harmoninga. Polykleitos. Doryforas (ietininkas). 450–440 m.pr.Kr e. romėnų kopija. Nacionalinis muziejus. Neapolis
Doryphoros laikysena yra sudėtinga, kuri skiriasi nuo statinės senovės kouros laikysenos. Polikleitos pirmasis sumanė suteikti figūroms tokį išdėstymą, kad jos remtųsi tik ant vienos kojos apatinės dalies. Be to, figūra atrodo judri ir gyva dėl to, kad horizontalios ašys nėra lygiagrečios (vadinamasis chiazmas). „Doriforas“ (gr. δορυφόρος – „Ietnešis“) – viena žinomiausių antikos statulų, įkūnija vadinamąją. Polikleito kanauninkas.
Polykleitos o Doryphoros kanonas yra ne konkretaus laimėjusio sportininko atvaizdas, o vyriškos figūros kanonų iliustracija. o Polikletas ėmėsi tiksliai nustatyti žmogaus figūros proporcijas pagal savo idėjas apie idealų grožį. Šios proporcijos yra skaitiniu požiūriu susijusios viena su kita. o „Buvo net patikinta, kad Polikletas tai atliko tyčia, kad kiti menininkai naudotų tai kaip modelį“, – rašė amžininkas. o Pati kompozicija „Kanonas“ padarė didelę įtaką Europos kultūrai, nepaisant to, kad teorinės kompozicijos išliko tik du fragmentai.
Polikleito kanonas Jei perskaičiuosime šio Idealaus vyro proporcijas 178 cm ūgiui, statulos parametrai bus tokie: 1. kaklo apimtis - 44 cm, 2. krūtinės apimtis - 119, 3. bicepsas - 38, 4. juosmuo - 93, 5. dilbiai - 33 , 6. riešai - 19, 7. sėdmenys - 108, 8. šlaunys - 60, 9. keliai - 40, 10. blauzdos - 42, 11. kulkšnys - 25 12. pėdos - 30 cm.
Myron o Myron – V amžiaus vidurio graikų skulptorius. pr. Kr e. Epochos, buvusios prieš pat aukščiausią graikų meno žydėjimą (iki VI – V a. pradžia), skulptorius o Įkūnijo Žmogaus stiprybės ir grožio idealus. o Buvo pirmasis sudėtingų bronzos liejinių meistras. Mironas. Disko metikas. 450 m. pr. Kr e. romėnų kopija. Nacionalinis muziejus, Roma
Mironas. „Diskobolas“ o Senovės žmonės Myroną apibūdina kaip didžiausią realistą ir anatomijos žinovą, kuris vis dėlto nemokėjo veidui suteikti gyvybės ir išraiškos. Jis vaizdavo dievus, didvyrius ir gyvūnus, su ypatinga meile atkartojo sudėtingas, trumpalaikes pozas. o Žymiausias jo kūrinys „Diskobolas“, sportininko, ketinančio užvesti diską, yra iki mūsų laikų atėjusi kelių egzempliorių statula, iš kurių geriausia pagaminta iš marmuro ir yra Massami rūmuose Romoje.
Skopo o Skopo (420 – apie 355 m. pr. Kr.), kilusio iš Paros salos, turtingo marmuro, skulptūriniai kūriniai. Skirtingai nei Praksitelis, Skopas tęsė aukštosios klasikos tradicijas, kurdamas monumentalius-herojiškus įvaizdžius. Tačiau iš vaizdų V a. jie išsiskiria dramatiška visų dvasinių jėgų įtampa. o Aistra, patosas, stiprus judėjimas – pagrindiniai Scopas meno bruožai. o Taip pat žinomas kaip architektas, dalyvavo kuriant Halikarnaso mauzoliejaus reljefinį frizą.
Skulptūriniai Skopo kūriniai Ekstazės būsenoje, smarkaus aistros protrūkyje, Skopas vaizduoja Meenadą. Dievo Dioniso bendražygė parodyta greitu šokyje, jos galva atlošta, plaukai krenta iki pečių, kūnas išlenktas, pateiktas sudėtingu sutrumpėjimu, trumpos tunikos klostės pabrėžia žiaurų judesį. Skirtingai nuo skulptūros V a. Maenad Scopas jau sukurtas apžiūrėti iš visų pusių. Scopas. Maenad
Skopo skulptūros kūriniai Taip pat žinomas kaip architektas, dalyvavo kuriant Halikarnaso mauzoliejaus reljefinį frizą. Scopas. Mūšis su amazonėmis
Praksiteles o Gimęs Atėnuose (apie 390 – 330 m. pr. Kr.) o Įkvepiantis moteriško grožio dainininkas.
Skulptūriniai Praksitelio kūriniai o Afroditės Knido statula yra pirmasis nuogos moters paveikslas graikų mene. Statula stovėjo Knidoso pusiasalio pakrantėje, o amžininkai čia rašė apie tikras piligrimines keliones pasigrožėti deivės grožiu, besiruošiančią leistis į vandenį ir numesti drabužius ant šalia esančios vazos. o Originali statula nebuvo išsaugota. Praksiteles. Afroditė iš Knidoso
Skulptūriniai Praksitelio kūriniai Vienintelėje marmurinėje Hermio (prekybos ir keliautojų globėjo, taip pat pasiuntinio, dievų „kurjerio“) statuloje, atėjusioje pas mus skulptoriaus Praksitelio originale, meistras pavaizdavo. gražus jaunuolis, ramybės ir ramybės būsenoje. Susimąstęs jis žiūri į kūdikį Dionisą, kurį laiko ant rankų. Vyrišką sportininkės grožį keičia kiek moteriškas, grakštus, bet ir dvasingesnis grožis. Ant Hermio statulos išliko senovės rasės pėdsakų: raudonai rudi plaukai, sidabro spalvos tvarstis. Praksiteles. Hermes. Maždaug 330 m.pr.Kr e.
Lisipas o Didysis IV a. skulptorius. pr. Kr e. o o (370-300 m. pr. Kr.). Jis dirbo su bronza, nes stengėsi užfiksuoti vaizdus trumpalaikiu impulsu. Jis paliko 1500 bronzinių statulų, įskaitant milžiniškas dievų, didvyrių ir sportininkų figūras. Jiems būdingas patosas, įkvėpimas, emocionalumas.. Originalas mūsų nepasiekė. Rūmų skulptorius Marmurinė A. Makedonijos galvos kopija
Skulptūrinė Lisipo o kūryba Šioje skulptūroje nuostabiai meistriškai perteikiamas aistringas Heraklio dvikovos su liūtu intensyvumas. Lysippos. Heraklis kovoja su liūtu. IV amžiuje prieš Kristų e. Romėnų kopija Ermitažas, Sankt Peterburgas
Lysippo o Lysippo skulptūrinė kūryba siekė jo atvaizdus kuo labiau priartinti prie tikrovės. o Taigi jis sportininkus rodė ne didžiausios įtampos momentu, o, kaip taisyklė, jų nuosmukio momentu, po varžybų. Taip vaizduojamas jo Apoksiomenos, valantis smėlį po sportinės kovos. Jo veidas yra pavargęs, plaukai iškritę nuo prakaito. Lysippos. Apoxyomenos. Romos kopija, 330 m. pr. Kr e.
Lysippo skulptūrinius kūrinius, visada greitą ir gyvą žavųjį Hermį, taip pat reprezentuoja Lysipas, tarsi labai pavargęs, trumpam tupintis ant akmens ir jau kitą sekundę pasiruošęs bėgti toliau su sparnuotomis basutėmis. Lysippos. „Ilsėjęsis Hermis“
Lysippo o Lysippo skulptūriniai kūriniai sukūrė savo žmogaus kūno proporcijų kanoną, pagal kurį jo figūros yra aukštesnės ir lieknesnės nei Polikleito (galvos dydis yra 1/9 figūros). Lysippos. "Hercules of Farnese"
Leoharas Jo darbas yra puikus bandymas užfiksuoti klasikinį žmogaus grožio idealą. Jo darbuose ne tik vaizdų tobulumas, bet ir atlikimo įgūdžiai bei technika. Apolonas laikomas vienu geriausių Antikos kūrinių. Leoharas. Apolonas Belvederis. IV amžiuje prieš Kristų e. romėnų kopija. Vatikano muziejai
Graikų skulptūra Taigi graikų skulptūroje vaizdo išraiškingumas buvo visame žmogaus kūne, jo judesiuose, o ne tik veide. Nepaisant to, kad daugelis graikų statulų neišlaikė savo viršutinės dalies (kaip, pavyzdžiui, Nike of Samothrace ar Nike Untying Sandals pas mus atkeliavo be galvos, žiūrint į vientisą plastikinį vaizdo sprendimą, pamirštame. sielą ir kūną graikai manė esant neatsiejamą vienybę, tada graikų statulų kūnai neįprastai sudvasinti.
Nikė iš Samotrakės Statula buvo pastatyta Makedonijos laivyno pergalės prieš egiptiečius proga 306 m. pr. Kr. e. Deivė buvo vaizduojama tarsi ant laivo priekio, trimito garsu skelbianti pergalę. Pergalės patosas išreiškiamas greitu deivės judėjimu, plačiais sparnų plasnojimu. Nikė iš Samotrakijos II amžiuje prieš Kristų e. Luvras, Paryžiaus marmuras
Nike atsisega sandalus Deivė atsega sandalus prieš įeinant į Marmuro šventyklą. Atėnai
Milo Venera 1820 m. balandžio 8 d. Graikijos valstietis iš Melos salos, vardu Iorgosas, kasdamas žemę, pajuto, kad jo kastuvas, dusliai žvangėdamas, atsitrenkia į kažką kieto. Netoliese kasė Iorgos – toks pat rezultatas. Jis žengė žingsnį atgal, bet ir čia kastuvas nenorėjo lįsti į žemę. Pirmiausia Iorgosas pamatė akmeninę nišą. Jis buvo maždaug keturių ar penkių metrų pločio. Akmeninėje kriptoje, savo nuostabai, jis rado marmurinę statulą. Tai buvo Venera. Agesanderis. Milo Venera. Luvras. 120 m.pr.Kr e.
Laokūnai ir jo sūnūs Laokūnai, tu nieko neišgelbėjai! Nei miestas, nei pasaulis nėra gelbėtojai. Bejėgis protas. Proud Three mouth yra iš anksto nuspręsta; lemtingų įvykių ratas užsidarė dūstančiame serpantino žiedų karūnoje. Siaubas veide, jūsų vaiko maldavimas ir dejonės; kitą sūnų nuodai nutildė. Tavo alpimas. Tavo švokštimas: „Leisk man būti...“ (... Kaip aukojamų ėriukų bliovimas Per miglą ir skvarbiai, ir subtiliai!..) Ir vėl – tikrovė. Ir nuodai. Jie stipresni! Gyvatės burnoje galingai liepsnoja įniršis. . . Laocoon, kas tave girdėjo? ! Štai jūsų berniukai. . . Jie yra. . . nekvėpuok. Bet kiekvienoje Trojoje jie laukia savo arklių.
