Mityba ir sportas 

Meniniai klasicizmo bruožai. Vėlyvojo laikotarpio klasikos architektūriniai bruožai

Europos klasicizmo kryptis rėmėsi racionalizmo idėjomis ir antikinio meno kanonais. Tai reiškia griežtas meno kūrinio kūrimo taisykles, kurios suteikia jam glaustumo ir logikos. Dėmesys kreipiamas tik į aiškų pagrindinės dalies detalizavimą, nepurškiant detalių. Šios krypties prioritetinis tikslas – socialinės ir edukacinės meno funkcijos vykdymas.

Klasicizmo formavimasis vyksta kiekvienoje vieningoje teritorijoje, tačiau skirtingais laikotarpiais. Šios krypties poreikis jaučiamas istoriniu perėjimo nuo feodalinio susiskaldymo prie teritorinio valstybingumo absoliučios monarchijos laikotarpiu laikotarpiu. Europoje klasicizmo formavimasis pirmiausia vyko Italijoje, tačiau negalima nepastebėti didelės besiformuojančios prancūzų ir anglų buržuazijos įtakos.

Klasicizmas tapyboje

(Giovanni Battista Tiepolo „Kleopatros šventė“)

AT kūrybinės paieškos skulptoriai ir menininkai atsigręžė į senovės meną ir perkėlė jos bruožus į savo kūrinius. Tai sukėlė visuomenės susidomėjimo menu bangą. Nepaisant to, kad klasicizmo pažiūros suponuoja natūralų visko, kas pateikiama paveiksle, vaizdą, Renesanso meistrai, kaip ir senovės kūrėjai, idealizavo žmonių figūros. Paveiksluose užfiksuoti žmonės panašesni į skulptūras: „stingsta“ iškalbingose ​​pozose, vyriškų kūnų atletiškas ir moteriškos figūros perdėtai moteriška, net vyresnio amžiaus herojų oda yra tonizuota ir elastinga. Ši tendencija, pasiskolinta iš senovės graikų skulptoriai, paaiškinama tuo, kad senovės laikaižmogus buvo pristatytas kaip idealus Dievo kūrinys be ydų ir trūkumų.

(Claude'as Lorrainas "Vidurdienis. Poilsis skrydžio į Egiptą metu")

Didelės įtakos stiliaus formavimuisi turėjo ir senovės mitologija. Pradiniuose etapuose jis buvo išreikštas pažodžiui, mitinių siužetų forma. Bėgant laikui apraiškos darėsi vis labiau užslėptos: mitologiją reprezentavo senoviniai pastatai, tvariniai ar daiktai. Vėlesnis laikotarpis pasižymėjo simboline mitų interpretacija: menininkai per atskirus elementus perteikė savo mintis, emocijas ir nuotaikas.

(Fiodoras Michailovičius Matvejevas „Romos vaizdas. Koliziejus“)

Klasicizmo funkcija pasaulio krūtinėje meninė kultūra– tai dorovinis visuomenės auklėjimas, etikos normų ir taisyklių formavimas. Kūrybinių įstatymų reguliavimas turėjo griežtą žanrų hierarchiją, kurių kiekvienas turėjo formalias ribas:

  • Žemas(natiurmortas, peizažas, portretas);
  • Aukštas(istorinis, mitologinis, religinis).

(Nicolas Poussin "Arkadijos aviganiai")

Stiliaus pradininku laikomas tapytojas Nicolas Poussin. Jo darbai paremti iškiliomis filosofinėmis temomis. Techniniu požiūriu drobių struktūra harmoninga, ją papildo ritmiškas koloritas. Ryškūs meistro darbų pavyzdžiai: „Mozės radimas“, „Rinaldas ir Armida“, „Germaniko mirtis“ ir „Arkadų piemenys“.

(Ivanas Petrovičius Argunovas „Nežinomos moters portretas tamsiai mėlyna suknele“)

Rusų klasicizmo mene vyrauja portretiniai vaizdai. Šio stiliaus gerbėjai – A. Agrunovas, A. Antropovas, D. Levitskis, O. Kiprenskis, F. Rokotovas.

Klasicizmas architektūroje

Esminiai stiliaus bruožai – linijų aiškumas, aiškios, nesudėtingos formos, detalių gausos trūkumas. Klasicizmas siekė racionaliai išnaudoti kiekvieną erdvės kvadratinį metrą. Laikui bėgant stilius turėjo įtakos skirtingos kultūros ir meistrų iš visos Europos pasaulėžiūra. Klasicizmo architektūroje išskiriamos šios sritys:

  • Paladianizmas

Pradinė klasicizmo pasireiškimo forma, kurios įkūrėjas yra architektas Andrea Palladio. Absoliučioje pastatų simetrijoje spėjama Senovės Graikijos ir Romos architektūros dvasia;

  • imperija

Aukštojo (vėlyvojo) klasicizmo kryptis, kurios gimtinė yra Napoleono I valdymo laikais Prancūzija. Karališkajame stiliuje dera teatrališkumas ir klasikiniai elementai (kolonos, tinkas, piliastrai), išdėstyti laikantis aiškių taisyklių ir perspektyvos;

  • neograikų

Senovės graikų vaizdų „grįžimas“ su italų renesanso epochos bruožais 1820 m. Režisūros įkūrėjai – Henri Labrust ir Leo von Klenze. Unikalumas slypi išsamiame klasikos atkūrime parlamento pastatuose, muziejuose, šventyklose;

  • regentiškumo stilius

1810-1830 metais. sukūrė stilių, kuriame klasikinės tendencijos derinamos su prancūzišku dizainu. Ypatingas dėmesys skiriama fasadų apdailai: geometriškai taisyklingus sienų raštus ir ornamentus papildo dekoruotos langų angos. Akcentuojami dekoratyviniai elementai, įrėminantys lauko duris.

(Stupinigi yra Savojos namų monarchų rezidencija užmiestyje, Turino provincijoje, Italijoje)

Pagrindiniai klasicizmo bruožai architektūroje:

  • Didingas paprastumas;
  • Minimalus dalių skaičius;
  • Pastatų išorės ir vidaus apdailos glaustumas ir griežtumas;
  • Švelni spalvų paletė, kurioje vyrauja pieniški, smėlio, šviesiai pilki atspalviai;
  • Aukštos lubos dekoruotos tinku;
  • Interjere buvo išskirtinai funkcinės paskirties daiktai;
  • Iš dekoro elementų panaudotos karališkos kolonos, arkos, išskirtiniai vitražai, ažūriniai turėklai, šviestuvai, raižytos židinio grotelės, šviesios užuolaidos iš paprastų medžiagų.

(Didysis teatras, Maskva)

Klasicizmas yra pripažintas vienu iš labiausiai paplitusių stilių visame pasaulyje. Europoje šios krypties vystymosi vektoriui įtakos turėjo meistrų Palladio ir Scamozzi darbai. O Prancūzijoje pagrindinių stiliaus konstrukcinių sprendimų autorius buvo architektas Jacquesas-Germainas Soufflotas. Vokietija įsigijo keletą administracinių pastatų klasikinis stilius meistrų Leo von Klenze ir Karlo Friedricho Schinkelio dėka. Andrejus Zacharovas, Andrejus Voronikhinas ir Karlas Rossi įnešė neįkainojamą indėlį plėtojant šią kryptį Rusijoje.

Išvada

Klasicizmo epocha paliko daug nuostabių menininkų ir architektų kūrinių, kuriuos iki šių dienų galima pamatyti visoje Europoje. Ambicingiausi XVII pabaigos projektai ir pradžios XIX amžiai praėjo klasicizmo globoje: buvo atstatyti miestų parkai, kurortai ir net nauji miestai. Iki XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio griežtas stilius buvo atskiestas prabangaus baroko ir renesanso elementais.

Tapyba

Susidomėjimas senovės Graikijos ir Romos menu atsirado dar Renesanso epochoje, kuris po šimtmečių viduramžių atsigręžė į antikos formas, motyvus ir siužetus. Didžiausias Renesanso epochos teoretikas Leonas Batista Alberti dar XV a. išsakė idėjas, kurios numatė tam tikrus klasicizmo principus ir visiškai atsiskleidė Rafaelio freskoje „Atėnų mokykla“ (1511).

Didžiųjų Renesanso menininkų, ypač Florencijos, vadovaujamų Rafaelio ir jo mokinio Giulio Romano, pasiekimų sisteminimas ir įtvirtinimas sudarė XVI amžiaus pabaigos Bolonijos mokyklos programą. būdingi atstovai kurie buvo broliai Carracci. Savo įtakingoje dailės akademijoje Bolonijos gyventojai skelbė, kad kelias į meno aukštumas eina per kruopštų Rafaelio ir Mikelandželo paveldo tyrimą, imituojant jų linijos ir kompozicijos meistriškumą.

AT XVII pradžiašimtmečius jaunieji užsieniečiai plūsta į Romą susipažinti su senovės ir Renesanso paveldu. Ryškiausią vietą tarp jų užėmė prancūzas Nicolas Poussin savo paveiksluose, daugiausia senovės antikos ir mitologijos temomis, pateikęs neprilygstamų geometriškai tikslios kompozicijos ir apgalvotos spalvų grupių koreliacijos pavyzdžių. Kitas prancūzas Claude'as Lorrainas savo antikviziniuose „amžinojo miesto“ apylinkių peizažuose supaprastino gamtos paveikslus, suderindamas juos su besileidžiančios saulės šviesa ir įvesdamas savotiškų architektūrinių vaizdų.

Šaltai racionalus Poussino normatyvizmas sukėlė Versalio rūmų pritarimą ir jį tęsė rūmų tapytojai, tokie kaip Lebrunas, kurie klasikinėje tapyboje matė idealą. menine kalba pagirti absoliutinę „saulės karaliaus“ valstybę. Nors pirmenybę teikia privatūs klientai įvairių variantų Baroko ir rokoko, Prancūzijos monarchija išlaikė klasicizmą, finansuodama tokias akademines institucijas kaip Dailės mokykla. Romos premija talentingiausiems studentams suteikė galimybę apsilankyti Romoje, kad būtų galima tiesiogiai susipažinti su didžiaisiais antikos kūriniais.

Pompėjos kasinėjimo metu atrasta „tikroji“ senovinė tapyba, vokiečių meno kritiko Winckelmanno antikos sudievinimas ir jam artimo menininko Mengso XVIII amžiaus antroje pusėje skelbtas Rafaelio kultas įkvėpė naujai. kvėpavimas į klasicizmą (Vakarų literatūroje šis etapas vadinamas neoklasicizmu). Didžiausias „naujojo klasicizmo“ atstovas buvo Jacques-Louis David; jo itin lakoniška ir dramatiška meninė kalba vienodai sėkmingai propagavo Prancūzijos revoliucijos („Marato mirtis“) ir Pirmosios imperijos („Imperatoriaus Napoleono I dedikacija“) idealus.

XIX amžiuje klasicizmo tapyba patenka į krizės laikotarpį ir tampa meno raidą stabdančia jėga ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose šalyse. Dovydo meninę liniją sėkmingai tęsė Ingresas, kūryboje išlaikydamas klasicizmo kalbą, dažnai pasuko į romantiškus rytietiško skonio siužetus („turkiškos pirtys“); jo portretinis darbas pasižymi subtiliu modelio idealizavimu. Kitų šalių menininkai (pavyzdžiui, Karlas Bryullovas) klasikinės formos kūrinius taip pat persmelkė romantizmo dvasia; šis derinys buvo vadinamas akademizmu. Daugybė meno akademijų buvo jos auginimo vieta. AT devynioliktos vidurys amžiuje prieš akademinio isteblišmento konservatizmą sukilo į realizmą besitraukianti jaunoji karta, kuriai Prancūzijoje atstovavo Courbet ratas, o Rusijoje – klajokliai.

Skulptūra

Klasikinės skulptūros raidos postūmis XVIII amžiaus viduryje buvo Winckelmanno darbai ir senovės miestų archeologiniai kasinėjimai, praplėtę amžininkų žinias apie antikinę skulptūrą. Tokie skulptoriai kaip Pigalle ir Houdonas svyravo Prancūzijoje ant baroko ir klasicizmo slenksčio. Aukščiausią įsikūnijimą plastiškumo srityje klasicizmas pasiekė herojiškuose ir idiliškuose Antonio Canovos darbuose, įkvėpimo sėmėsi daugiausia iš helenizmo epochos statulų (Praxiteles). Rusijoje į klasicizmo estetiką traukė Fedotas Šubinas, Michailas Kozlovskis, Borisas Orlovskis, Ivanas Martosas.

Klasicizmo epochoje plačiai paplitę viešieji paminklai suteikė galimybę skulptoriams idealizuoti valstybės veikėjų karinį meistriškumą ir išmintį. Ištikimybė senoviniam modeliui reikalavo, kad skulptoriai modelius vaizduotų nuogus, o tai prieštarauja priimtoms moralės normoms. Norėdami išspręsti šį prieštaravimą, modernumo figūras iš pradžių klasicizmo skulptoriai vaizdavo nuogų senovės dievų pavidalu: Suvorovas - Marso pavidalu, o Polina Borghese - Veneros pavidalu. Napoleono laikais problema buvo išspręsta pereinant prie šiuolaikinių figūrų senovinėse togose įvaizdžio (tokie yra Kutuzovo ir Barclay de Tolly figūros priešais Kazanės katedrą).

Privatūs klasicizmo epochos klientai mieliau savo vardus įamžindavo antkapiuose. Šio populiarumo skulptūrinė forma prisidėjo prie viešųjų kapinių sutvarkymo pagrindiniuose Europos miestuose. Pagal klasikinį idealą, antkapių figūros, kaip taisyklė, yra gilaus poilsio būsenoje. Klasicizmo skulptūrai apskritai svetimi aštrūs judesiai, išorinės tokių emocijų kaip pyktis apraiškos.

Architektūra

Daugiau informacijos rasite paladianizmas, imperija, neo-graikas.

Pagrindinis bruožas klasicizmo architektūra buvo apeliacija į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo tvarka, proporcijomis ir formomis artima senovei. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi. Venecijiečiai taip suabsoliutino senovės šventyklų architektūros principus, kad juos taikė net statydami tokius privačius dvarus kaip Villa Capra. Inigo Jones atnešė paladianizmą į šiaurę į Angliją, kur vietiniai Palladian architektai įvairaus laipsnio ištikimybė laikėsi Palladio priesakų iki XVIII amžiaus vidurio.

Iki to laiko tarp žemyninės Europos intelektualų pradėjo kauptis vėlyvojo baroko ir rokoko „plaktos grietinėlės“ perteklius. Gimęs romėnų architektų Bernini ir Borromini, barokas išplonėjo į rokoko, daugiausia kamerinį stilių, kuriame akcentuojamas interjero dekoravimas ir dekoratyvumas. taikomosios dailės. Sprendžiant dideles miesto problemas ši estetika buvo mažai naudinga. Jau valdant Liudvikui XV (1715–1774) Paryžiuje buvo statomi „senovės romėnų“ stiliaus urbanistikos ansambliai, tokie kaip Place de la Concorde (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Saint-Sulpice bažnyčia, o valdant Liudvikui. XVI (1774-92) panašus „kilnus lakoniškumas“ jau tampa pagrindine architektūros tendencija.

Reikšmingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko tiek italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, tiek Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas buvo interjerų įmantrumu vargiai nusileidęs rokoko stiliui, pelnęs jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Prancūzas Jacques-Germain Soufflot, statydamas Saint-Genevieve bažnyčią Paryžiuje, pademonstravo klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Didžiulė jo dizaino didybė numatė Napoleono imperijos ir vėlyvojo klasicizmo megalomaniją. Rusijoje Bazhenovas judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflet. Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boulet žengė dar toliau link radikalaus vizionieriško stiliaus kūrimo, pabrėždami abstrakčią formų geometrizaciją. Revoliucinėje Prancūzijoje asketiškas pilietinis jų projektų patosas buvo mažai naudingas; Ledoux naujoves visiškai įvertino tik XX amžiaus modernistai.

Klasicizmo estetika palankiai vertino stambius miestų plėtros projektus ir paskatino urbanistinę plėtrą sutvarkyti ištisų miestų mastu. Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelis apskričių miestų buvo perplanuoti pagal klasikinio racionalizmo principus. Į autentiškus klasicizmo muziejus pagal atviras dangus pasuko tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir nemažai kitų. Visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos dominavo viena architektūrinė kalba, kilusi iš Palladio. Įprasta statyba atlikta pagal tipinių projektų albumus.

Laikotarpiu po Napoleono karų klasicizmas turėjo derėti su romantiško atspalvio eklektika, ypač susidomėjimu viduramžiais ir architektūrine neogotikos mada. Ryšium su Champollion atradimais, Egipto motyvai populiarėja. Domėjimąsi senovės romėnų architektūra keičia pagarba viskam, kas senovės graikiška („neograikiška“), kuri buvo ypač ryški Vokietijoje ir JAV. Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato atitinkamai Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais Partenono dvasios muziejais ir kitais viešaisiais pastatais. Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš Renesanso ir Baroko architektūrinio repertuaro (žr. Beaus-Arts).

Literatūra

Boileau visoje Europoje išgarsėjo kaip „Parnaso įstatymų leidėjas“, didžiausias klasicizmo teoretikas, savo pažiūras išsakęs poetiniame traktate „Poetinis menas“. Jo įtakoje Didžiojoje Britanijoje buvo poetai Johnas Drydenas ir Alexanderis Pope'as, kurie aleksandriną padarė pagrindine anglų poezijos forma. Klasikinei anglų prozai (Addison, Swift) taip pat būdinga lotyniška sintaksė.

Klasicizmas XVIII amžiuje vystosi Apšvietos epochos idėjų įtakoje. Voltero ( - ) kūryba nukreipta prieš religinį fanatizmą, absoliutinę priespaudą, alsuoja laisvės patosu. Kūrybiškumo tikslas – pakeisti pasaulį į gerąją pusę, kurti pačią visuomenę pagal klasicizmo dėsnius. Iš klasicizmo pozicijų šiuolaikinę literatūrą apžvelgė anglas Samuelis Johnsonas, aplink kurį susiformavo puikus bendraminčių ratas – eseistas Boswellas, istorikas Gibbonas ir aktorius Garrickas. Dramos kūriniams būdingos trys vienybės: laiko vienovė (veiksmas vyksta vieną dieną), vietos vienovė (vienoje vietoje) ir veiksmo vienovė (viena siužetinė linija).

Rusijoje klasicizmas atsirado XVIII amžiuje, po Petro I transformacijų. Lomonosovas atliko rusų eilėraščių reformą, sukūrė „trijų ramybių“ teoriją, kuri iš esmės buvo prancūzų klasikinių taisyklių pritaikymas rusų kalbai. Klasicizmo atvaizdai neturi individualių bruožų, nes jie pirmiausia skirti užfiksuoti stabilias bendrąsias savybes, kurios laikui bėgant nepraeina ir veikia kaip kokių nors socialinių ar dvasinių jėgų įkūnijimas.

Klasicizmas Rusijoje vystėsi veikiant didelei Apšvietos epochai – lygybės ir teisingumo idėjos visada buvo rusų klasikų rašytojų dėmesio centre. Todėl rusų klasicizme labai išplėtoti žanrai, kuriems reikalingas privalomas autoriaus istorinės tikrovės vertinimas: komedija (

Klasicizmas

Klasicizmas– viena iš svarbiausių praeities meno sričių, normatyvine estetika grįstas meninis stilius, reikalaujantis griežtai laikytis daugybės taisyklių, kanonų, vienybių. Klasicizmo taisyklės yra itin svarbios kaip priemonė pagrindiniam tikslui užtikrinti – šviesti ir pamokyti visuomenę, nurodant ją iškiliais pavyzdžiais. Klasicizmo estetika atspindėjo tikrovės idealizavimo troškimą dėl sudėtingos ir daugialypės tikrovės įvaizdžio atmetimo. Teatro mene ši kryptis įsitvirtino visų pirma prancūzų autorių: Corneille'io, Racine'o, Voltero, Molière'o kūryboje. Klasicizmas padarė didelę įtaką rusų kalbai nacionalinis teatras(A.P. Sumarokovas, V.A. Ozerovas, D.I. Fonvizinas ir kt.).

Istorinės klasicizmo šaknys

Klasicizmo istorija prasideda m Vakarų Europa pabaigos nuo XVI amžiaus. XVII amžiuje pasiekia aukščiausią išsivystymą, siejamą su absoliučios Liudviko XIV monarchijos suklestėjimu Prancūzijoje ir aukščiausiu iškilimu teatro menasšalyje. Klasicizmas ir toliau vaisingai gyvuoja XVIII – XIX a. pradžioje, kol jį pakeitė sentimentalizmas ir romantizmas.

Kaip meno sistema klasicizmas galutinai susiformavo XVII amžiuje, nors pati klasicizmo samprata gimė vėliau, XIX amžiuje, kai jai buvo paskelbtas nesutaikomas romantikos karas. „Klasicizmas“ (iš lot. „classicus“, t. y. „pavyzdinis“) įgavo stabilią naujojo meno orientaciją į antikinį būdą, o tai visai nereiškė paprasto antikvarinių pavyzdžių kopijavimo. Klasicizmas vykdo tęstinumą su Renesanso estetinėmis koncepcijomis, kurios buvo orientuotos į antiką.

Išstudijavę Aristotelio poetiką ir graikų teatro praktiką, prancūzų klasikai savo darbuose siūlė konstravimo taisykles, remdamiesi XVII a. racionalistinio mąstymo pagrindais. Visų pirma, tai griežtas žanro dėsnių laikymasis, skirstymas į aukštesnius žanrus – odę, tragediją, epą ir žemesniuosius – komediją, satyrą.

Klasicizmo dėsniai

Klasicizmo dėsniai būdingiausiai buvo išreikšti tragedijos konstravimo taisyklėse. Iš pjesės autoriaus visų pirma buvo reikalaujama, kad tragedijos siužetas, kaip ir veikėjų aistros, būtų įtikėti. Tačiau klasicistai turi savą tikėtinumo supratimą: ne tik to, kas vaizduojama scenoje, panašumą į tikrovę, bet to, kas vyksta, suderinamumą su proto reikalavimais, su tam tikra moraline ir etine norma.

Pagrįstos pareigos persvaros prieš žmogaus jausmus ir aistras samprata yra klasicizmo estetikos pagrindas, kuris gerokai skiriasi nuo herojaus sampratos, priimtos Renesanso laikais, kai buvo skelbiama visiška individo laisvė, o žmogus paskelbtas „karūna“. visatos“. Tačiau judėjimas istorinių įvykių paneigė šias mintis. Apimtas aistrų žmogus negalėjo apsispręsti, rasti atramos. Ir tik tarnaudamas visuomenei, vienai valstybei, monarchui, kuris įkūnijo savo valstybės stiprybę ir vienybę, žmogus galėjo išreikšti save, apsireikšti, net ir savo jausmų atsisakymo kaina. Tragiškas konfliktas gimė ant kolosalios įtampos bangos: karšta aistra susidūrė su nenumaldoma pareiga (skirtingai nei Graikijos tragedija lemtinga predestinacija, kai žmogaus valia pasirodė bejėgė). Klasicizmo tragedijose protas ir valia buvo lemiami ir slopino spontaniškus, menkai valdomus jausmus.

Klasicizmo tragedijų herojus

Klasicistai veikėjų charakterių tikrumą matė griežtai pavaldūs vidinei logikai. Herojaus charakterio vienybė - esminė sąlyga klasicizmo estetika. Apibendrinant šios krypties dėsnius, prancūzų rašytojas N. Boileau-Depreo savo poetiniame traktate Poetinis menas teigia: Tegul tavo herojus būna kruopščiai apgalvotas, Tegul jis visada išlieka savimi.

Tačiau herojaus vienpusiškumas, vidinė statiškumas neatmeta ir gyvų žmogiškų jausmų pasireiškimo iš jo pusės. Tačiau skirtinguose žanruose šie jausmai pasireiškia skirtingai, griežtai pagal pasirinktą skalę – tragišką ar komišką. O tragiškas herojus N. Boileau sako:

Herojus, kuriame visko maža, tinka tik romanui,

Tebūnie jis drąsus, kilnus,

Bet vis tiek, be silpnybių, jis niekam nėra malonus ...

Jis verkia iš pasipiktinimo - naudinga detalė,

Kad tikėtume jo patikimumu...

Kad vainikuotume jus entuziastingais pagyrimais,

Turėtume būti sujaudinti ir sujaudinti jūsų herojaus.

Leisk jam būti laisvas nuo nevertų jausmų

Ir net silpnybėse jis yra galingas ir kilnus.

Atskleisti žmogaus charakterį klasicistų supratimu reiškia parodyti amžinųjų aistrų veikimo pobūdį, nepakitusią savo esme, jų įtaką žmonių likimams. Pagrindinės klasicizmo taisyklės. Tiek aukštieji, tiek žemieji žanrai privalėjo pamokyti visuomenę, kelti jos moralę, šviesti jausmus. Tragedijoje teatras mokė žiūrovą atsparumo gyvenimo kovoje, pozityvaus herojaus pavyzdys buvo moralinio elgesio pavyzdys. Pagrindinis buvo herojus, kaip taisyklė, karalius arba mitologinis personažas aktorius. Konfliktas tarp pareigos ir aistros ar savanaudiškų troškimų būtinai išsispręsdavo pareigos naudai, net jei herojus žuvo nelygioje kovoje. XVII amžiuje vyravo mintis, kad tik tarnaudamas valstybei žmogus įgyja savitvirtinimo galimybę. Klasicizmo suklestėjimą lėmė absoliučios valdžios įtvirtinimas Prancūzijoje, o vėliau ir Rusijoje.

Svarbiausios klasicizmo normos – veiksmo, vietos ir laiko vienovė – išplaukia iš tų esminių prielaidų, kurios buvo aptartos aukščiau. Norint tiksliau perteikti idėją žiūrovui ir įkvėpti nesavanaudiškų jausmų, autoriui nereikėjo nieko komplikuoti. Pagrindinė intriga turėtų būti pakankamai paprasta, kad nesupainiotų žiūrovo ir neatimtų paveikslo vientisumo. Laiko vienybės reikalavimas buvo glaudžiai susijęs su veiksmo vienybe, o daug įvairių įvykių tragedijoje neįvyko. Vietos vienovė taip pat buvo interpretuojama įvairiai. Tai gali būti vienų rūmų, vieno kambario, vieno miesto erdvė ir net atstumas, kurį herojus galėtų įveikti per dvidešimt keturias valandas. Ypač drąsūs reformatoriai nusprendė veiksmą ištempti trisdešimčiai valandų. Tragedija turi būti sudaryta iš penkių veiksmų ir parašyta Aleksandrijos eilėraščiu (jambinė šešių pėdų). Jaudina regimą labiau nei istorija, Bet ką ausis gali ištverti, kartais akis neatlaikys. (N. Boileau)

Būdingi klasicizmo architektūros bruožai

Spassky statybos ir mugės katedra Nižnij Novgorodas. Architektas O. Montferrandas.

Pagrindiniai architektūrinės kompozicijos dėsniai buvo simetrija, akcentuojanti centrą, bendrą dalių ir visumos harmoniją. Pagrindinis įėjimas į pastatą buvo centre ir buvo suprojektuotas portiko (išsikišusi pastato dalis su kolonomis ir frontonu) forma.

Klasicizmo architektūros paminklai išsiskiria:

Tūrių aiškumas ir geometrinis teisingumas;

Aiškus ir ramus ritmas;

Pusiausvyra, loginis išdėstymas, proporcijų derinimas;

Lygios sienos derinys su garantuotu ir diskretišku dekoru; senovės architektūros elementų panaudojimas: portikai, kolonados, statulos ir reljefai sienų paviršiuje;

Iškilmingumas.

Klasicizmo normos buvo sumažintos iki griežtos sistemos. Visa tai kartu leido visiškai ir tiksliai įvaldyti stilių pagal teorinių traktatų brėžinius ir tekstus. Todėl klasicizmas lengvai išplito į provincijas. Talentingų ir sumanių architektų buvo nedaug, jie negalėjo suprojektuoti visų pastatų daugelyje miestų ir priemiesčių didikų dvarų. Bendras charakteris o architektūrinių sprendimų lygis buvo išlaikytas pasitelkus pavyzdinius, didžiausių meistrų vykdomus projektus. Jie buvo išgraviruoti ir išsiųsti į visus Rusijos miestus.

Terminų žodynas

Apse, apsidė- pastato atbraila, pusapvalė, briaunuota arba stačiakampio plano, dengta pusiau kupolu arba uždara puslankiu. Apsidai atsirado senovės Romos bazilikose. Krikščionių bažnyčiose apsidė yra altoriaus atbraila, dažniausiai orientuota į rytus.

Architrave(iš graik. archi – vyresnysis ir lot. trabs – sija), apatinis iš trijų horizontalios dalys antablementas, gulintis ant kolonų kapitelių; turi sijos formą - platų, lygų (dorėnų ir toskanos tvarka) arba padalintą į tris horizontalias briaunas - fasciją (jonų ir korintiečių tvarka)

Doriška tvarka, seniausias iš trijų pagrindinių architektūros užsakymų. Jis gavo savo pavadinimą iš jį sukūrusių dorėniškų genčių. Dorėninė kolona neturi pagrindo, kamienas išpjautas fleitomis; sostinė susideda iš dviejų akmens plokščių – ežiuolės ir abako. Apatinė plokštė yra apvali, o viršutinė - kvadratinė. Antablementas skirstomas į architravinį, frizinį ir karnizinį. Dorėninis frizas susideda iš kintamų plokščių: vienoje yra dvi vertikalios įdubos, kitoje dažniausiai reljefai. Frizas yra horizontaliai padalintas į triglifus ir metopus. Dorėninė kolona sunki, šiek tiek žemiau vidurio – sustorėjusi. Kolonos siekį į viršų pabrėžia vertikalūs grioveliai. Išilgai stogo krašto eina išsikišę karnizai: po stogu abiejose siaurose šventyklos pusėse suformuoti trikampiai – frontonai, kuriuos puošė skulptūros. Šiandien baltos spalvos šventyklų dalys yra išsaugotos: jas dengiantys dažai laikui bėgant subyrėjo. Kartą jų frizai ir karnizai buvo nudažyti raudonai ir mėlynai.

Kesonai, kasetės, - kvadratiniai arba daugiakampiai įdubimai lubose arba vidinis paviršius arkos, kupolai. Jie atlieka konstruktyvų ir dekoratyvinį vaidmenį.

Konsolė- atbraila sienoje arba viename gale į sieną įkomponuota sija, laikanti karnizą, balkoną, figūrą, vazą ir kt.

Korinto tvarka– vienas iš trijų pagrindinių architektūrinių užsakymų. Jis turi aukštą koloną su pagrindu, grioveliais (fleitomis) išpjautą kamieną ir didingą kapitelį, susidedantį iš akanto lapų eilių ir mažų voliutų.

Piliastras, piliastras- plokščia vertikali stačiakampio formos atbraila ant sienos arba stulpo paviršiaus. Piliastras turi tokias pat dalis (stiebą, kapitelį, pagrindą) ir proporcijas kaip ir stulpelis; skirta padalyti sienos plokštumą.

Kaimiškas- statinio sienas apversti akmenimis su grubiai nuskeltu arba išgaubtu priekiniu paviršiumi („rustic“) arba jį imituojančiu reljefiniu mūru.

Refektorius, 1) vienuolynuose valgykla su prie jos pritvirtinta bažnyčia; Rusijos valgykla 16-17 a - didelės salės su atviromis terasomis ir laiptais. 2) Vakarinis priestatas prie bažnyčios.

Gable- architektūroje pastato fasado vainikavimas, kuris dažniausiai yra trikampio formos, iš šonų ribojamas dviem pasvirusiais karnizais, o iš apačios - pagrindiniu pastato karnizu. siauros pusės senovės šventyklos visada baigdavosi viršuje žemu f., kurio trikampį lauką ar timpaną kartais puošdavo skulptūrinės figūros, o šoniniai karnizai nešė statinio dvišlaičio stogo briaunas. Paskutiniuoju romėnų meno laikotarpiu atsirado kitokios formos fontanai, kurie vėliau perėjo į Renesanso architektūrą, būtent tie, kuriuose pasvirusius karnizus pakeičia vienas ištisinis lankinis karnizas, todėl susidaro timpanas. apskritimo atkarpa (apvalus galas). Vėlesniais laikais maišytuvų forma tapo dar įvairesnė: atsirado maišytuvai trapecijos formos, maišytuvai su šoniniais karnizais, kurie nesusiliejo viršuje ir paliko laisvą tarpą tarp jų viršutinių galų (kartais virsta voliutomis) įsidėti. pjedestalas vazai, biustui ar kitai - bet kokia kita puošmena (pertraukta f., frontoninė briza), f. lygiakraščio trikampio forma ir pan. Tokie f. išdėlioti daugiausia ne virš fasadų, o po langais, durys ir prieangiai.

Chorai (empora)- viršutinė atvira galerija, balkonas bažnyčios viduje, pagrindinėje salėje.

Tarp nemažą reikšmę turinčių meno stilių yra klasicizmas, plačiai paplitęs išsivysčiusiose pasaulio šalyse XVII–XIX amžiaus pradžioje. Jis tapo Apšvietos idėjų paveldėtoju ir pasirodė beveik visose Europos ir Rusijos meno rūšyse. Dažnai konfliktuodavo su baroku, ypač formavimosi Prancūzijoje stadijoje.

Klasicizmo amžius kiekvienoje šalyje yra skirtingas. Pirmiausia ji išsivystė Prancūzijoje – dar XVII amžiuje, kiek vėliau – Anglijoje ir Olandijoje. Vokietijoje ir Rusijoje kryptis nusistovėjo arčiau XVIII amžiaus vidurio, kai kitose valstybėse jau prasidėjo neoklasicizmo laikas. Tačiau tai nėra taip reikšminga. Kitas dalykas yra svarbesnis: ši kryptis tapo pirmąja rimta sistema kultūros srityje, padėjusia pagrindus tolesnei jos plėtrai.

Kas yra klasicizmas kaip kryptis?

Pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio classicus, kuris reiškia „pavyzdingas“. Pagrindinis principas pasireiškė kreipimu į antikos tradicijas. Jie buvo suvokiami kaip norma, kurios reikia siekti. Kūrinių autorius traukė tokios savybės kaip paprastumas ir formos aiškumas, glaustumas, griežtumas ir harmonija visame kame. Tai buvo taikoma visiems klasicizmo laikotarpiu sukurtiems kūriniams: literatūriniams, muzikiniams, tapybiniams, architektūriniams. Kiekvienas kūrėjas siekė viskam rasti savo vietą, aiškią ir griežtai apibrėžtą.

Pagrindiniai klasicizmo bruožai

Visoms meno rūšims buvo būdingi šie bruožai, padedantys suprasti, kas yra klasicizmas:

  • racionalus požiūris į įvaizdį ir atmetimas visko, kas susiję su jausmingumu;
  • pagrindinis asmens tikslas – tarnauti valstybei;
  • griežti kanonai visame kame;
  • nusistovėjusią žanrų hierarchiją, kurios maišymas yra nepriimtinas.

Meninių bruožų specifikacija

Analizė tam tikrų tipų menas padeda suprasti, kaip kiekviename iš jų buvo įkūnytas „klasicizmo“ stilius.

Kaip klasicizmas buvo realizuotas literatūroje

Šioje meno formoje klasicizmas buvo apibrėžiamas kaip ypatinga kryptis, kurioje buvo aiškiai išreikštas noras perauklėti žodžiu. Autoriai meno kūriniai tikėjo laiminga ateitimi, kurioje vyraus teisingumas, visų piliečių laisvė, lygybė. Tai visų pirma reiškė išsivadavimą iš visų rūšių priespaudos, įskaitant religinę ir monarchinę. Klasicizmas literatūroje neabejotinai reikalavo laikytis trijų vienybių: veiksmo (ne daugiau kaip vienos siužetas), laikas (visi įvykiai telpa į dieną), vieta (nebuvo judėjimo erdvėje). Daugiau pripažinimo šiuo stiliumi sulaukė J. Moliere'as, Volteras (Prancūzija), L. Gibbonas (Anglija), M. Twainas, D. Fonvizinas, M. Lomonosovas (Rusija).

Klasicizmo raida Rusijoje

Nauja menine kryptimi Rusijos mene įsitvirtino vėliau nei kitose šalyse – arčiau XVIII amžiaus vidurio – ir lyderio poziciją užėmė iki XIX amžiaus pirmojo trečdalio. Rusų klasicizmas, priešingai nei Vakarų Europos, labiau rėmėsi tautines tradicijas. Būtent tuo ir pasireiškė jo originalumas.

Iš pradžių ji atėjo į architektūrą, kur pasiekė didžiausias aukštumas. Tai lėmė naujos sostinės statyba ir Rusijos miestų augimas. Architektų pasiekimas buvo didingų rūmų, patogių gyvenamųjų pastatų, priemiesčių didikų dvarų sukūrimas. Kūryba nusipelno ypatingo dėmesio architektūriniai ansambliai miesto centre, kurie visiškai aiškiai parodo, kas yra klasicizmas. Tai, pavyzdžiui, Carskoje Selo (A. Rinaldi), Aleksandro Nevskio lavros (I. Starovas), Vasiljevskio salos (J. de Thomon) nerija Sankt Peterburge ir daugelis kitų.

Architektų veiklos viršūne galima vadinti statybas Marmuriniai rūmai pagal A. Rinaldi projektą, kurio apdailoje pirmą kartą panaudotas natūralus akmuo.

Ne mažiau žinomas yra Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), kuris yra sodo ir parko meno pavyzdys. Daugybė pastatų, fontanų, skulptūrų, pats išdėstymas – viskas stebina savo proporcingumu ir atlikimo grynumu.

Literatūros kryptis Rusijoje

Ypatingo dėmesio nusipelno klasicizmo raida rusų literatūroje. Jos įkūrėjai buvo V. Trediakovskis, A. Kantemiras, A. Sumarokovas.

Tačiau didžiausią indėlį į klasicizmo sampratos kūrimą įnešė poetas ir mokslininkas M. Lomonosovas. Sukūrė trijų ramumų sistemą, nulėmusią meno kūrinių rašymo reikalavimus, ir sukūrė iškilmingos žinutės pavyzdį – odę, kuri buvo populiariausia XVIII amžiaus antrosios pusės literatūroje.

Klasicizmo tradicijos visapusiškai pasireiškė D. Fonvizino pjesėse, ypač komedijoje „Požemis“. Be privalomo trijų vienybių laikymosi ir proto kulto, rusų komedijos bruožams priklauso šie dalykai:

  • aiškus herojų skirstymas į neigiamus ir teigiamus bei samprotavimo, išreiškiančio autoriaus poziciją, buvimas;
  • meilės trikampio buvimas;
  • ydų bausmė ir gėrio triumfas finale.

Klasicizmo epochos kūriniai kaip visuma tapo svarbiausiu pasaulio meno raidos komponentu.

Klasicizmas (fr. classicisme, iš lot. classicus – pavyzdinis) – meninis ir architektūrinis stilius, kryptis į Europos menas XVII-XIX a

Klasicizmas perėjo tris vystymosi etapus:

* Ankstyvasis klasicizmas (1760 m. – 1780 m. pradžia)
* Griežtas klasicizmas (XX amžiaus 8-ojo dešimtmečio vidurys – 1790-ieji)
* Imperija (iš prancūzų imperija - "imperija")
Imperija – vėlyvojo (aukštojo) klasicizmo stilius architektūroje ir taikomojoje dailėje. Kilęs Prancūzijoje valdant imperatoriui Napoleonui I; išsivystė per pirmuosius tris XIX amžiaus dešimtmečius; pakeisti eklektinėmis srovėmis.

Nors toks Europos kultūros reiškinys kaip klasicizmas palietė visas meno apraiškas (tapybą, literatūrą, poeziją, skulptūrą, teatrą), šiame straipsnyje apžvelgsime klasicizmą architektūroje ir interjero dizaine.

Klasicizmo atsiradimo istorija

Klasicizmas architektūroje pakeitė pompastišką rokoko – stilių, kuris jau nuo XVIII amžiaus vidurio buvo kritikuojamas dėl per didelio kompleksiškumo, pompastiškumo, manierizmo, kompozicijos komplikavimo dekoratyviniais elementais. Šiuo laikotarpiu Europos visuomenėje vis daugiau dėmesio ėmė traukti šviesuomenės idėjos, o tai atsispindėjo architektūroje. Taigi to meto architektų dėmesį patraukė senovės ir visų pirma graikų architektūros paprastumas, glaustumas, aiškumas, ramumas ir griežtumas. Didėjantį susidomėjimą antika paskatino 1755 m. atrasta Pompėja su turtingiausiais meno paminklais, kasinėjimai Herkulaniume, senovės architektūros tyrinėjimas Pietų Italijoje, kurių pagrindu susiformavo nauji požiūriai į romėnų ir graikų architektūrą. Naujasis stilius – klasicizmas tapo natūraliu Renesanso architektūros raidos ir jos virsmo rezultatu.

Žymūs klasicizmo architektūros pastatai:

  • Davidas Mayernikas
    Flemingo bibliotekos išorė Amerikos mokykloje Lugane, Šveicarijoje (1996 m.) " target="_blank"> Flemingo biblioteka Flemingo biblioteka
  • Robertas Adomas
    Britų paladianizmo pavyzdys yra Londono Osterley parko dvaras „ target="_blank"> osterley parkas osterley parkas
  • Claude-Nicolas Ledoux
    Muitinės postas Stalingrado aikštėje Paryžiuje " target="_blank"> muitinės postas muitinės postas
  • Andrea Palladio
    Andrea Palladio. Vila Rotunda netoli Vičencos" target="_blank"> Vila Rotunda Vila Rotunda

Pagrindiniai klasicizmo bruožai

Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Tvarka, savo proporcijomis ir formomis artima senovei, tapo klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga planavimo sistema.

Dominuojančios ir madingos spalvos

baltas, sočiųjų spalvų; žalia, rožinė, purpurinė su aukso akcentu, dangaus mėlyna

Klasicizmo stiliaus linijos

Griežtai pasikartojančios vertikalios ir horizontalios linijos; bareljefas apvaliame medalione, lygus apibendrintas raštas, simetrija

Forma

Formų aiškumas ir geometriškumas, statulos ant stogo, rotonda, ampyro stiliui – išraiškingos pompastiškos monumentalios formos

Būdingi klasicizmo interjero elementai

Santūrus dekoras, apvalios ir briaunuotos kolonos, piliastrai, statulos, senovinis ornamentas, kasetinis skliautas, ampyriniam stiliui, karinis dekoras (emblemos), galios simboliai

Konstrukcijos

Masyvi, stabili, monumentali, stačiakampė, išlenkta

Klasicizmo stiliaus langai

Stačiakampio formos, pailgos į viršų, kuklaus dizaino

Klasikinio stiliaus durys

Stačiakampis, skydinis; su masyviu frontoniniu portalu ant apvalių ir briaunuotų kolonų; galbūt papuoštas liūtais, sfinksais ir statulomis

Klasicizmo architektai

Andrea Palladio (ital. Andrea Palladio; 1508-1580, tikrasis vardas Andrea di Pietro) – puikus italų architektas vėlyvasis Renesansas. Paladianizmo ir klasicizmo įkūrėjas. Turbūt vienas įtakingiausių architektų istorijoje.

Inigo Jones (1573-1652) buvo anglų architektas, dizaineris ir menininkas, britų architektūros tradicijos pradininkas.

Claude'as Nicolas Ledoux (1736-1806) – prancūzų klasicizmo architektūros meistras, numatantis daugybę modernizmo principų. Blondinės mokinė.

Reikšmingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko tiek italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, tiek Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas buvo interjerų įmantrumu vargiai nusileidęs rokoko stiliui, pelnęs jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Rusijoje Karlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas pasirodė esantys išskirtiniai imperijos stiliaus meistrai. Daugelis užsienio architektų, dirbusių Rusijoje, sugebėjo visapusiškai parodyti savo talentą tik čia. Tarp jų – italai Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, prancūzas Vallin-Delamote, škotas Charlesas Cameronas. Visi jie daugiausia dirbo Sankt Peterburgo ir jo apylinkių teisme.

Didžiojoje Britanijoje imperija atitinka vadinamąjį „Regency style“ (didžiausias atstovas – Johnas Nashas).

Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais muziejais ir kitais viešaisiais pastatais Partenono dvasia.

Klasicizmo stiliaus pastatų tipai

Architektūros pobūdis daugeliu atvejų išliko priklausomas nuo tektonikos. laikanti siena ir skliautas, kuris tapo plokštesnis. Portikas tampa svarbiu plastiko elementu, o sienas iš išorės ir iš vidaus skaido nedideli piliastrai ir karnizai. Visumos ir detalių, tūrių ir planų kompozicijoje vyrauja simetrija.

Spalvų schemai būdingi šviesūs pasteliniai tonai. Paprastai identifikavimui naudojama balta spalva architektūros elementai, kurie yra aktyvios tektonikos simbolis. Interjeras tampa lengvesnis, santūresnis, baldai paprasti ir lengvi, o dizaineriai naudojo egiptietiškus, graikiškus ar romėniškus motyvus.

Reikšmingiausios urbanistikos koncepcijos ir jų įgyvendinimas gamtoje XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pirmoje pusėje siejamos su klasicizmu. Šiuo laikotarpiu klojami nauji miestai, parkai, kurortai.

Klasicizmas interjere

Klasicizmo epochos baldai – skambūs ir garbingi, buvo pagaminti iš brangios medienos. Didelę reikšmę turi medžio tekstūra, atliekanti interjero puošybos elementą. Baldai dažnai būdavo baigiami raižytais intarpais iš brangios medienos. Dekoro elementai santūresni, bet brangūs. Supaprastinamos objektų formos, ištiesinamos linijos. Ištiesinamos kojos, paprastėja paviršiai. Populiarios spalvos: raudonmedžio ir šviesios bronzos apdaila. Kėdės ir foteliai apmušti audiniais su gėlių raštais.

Sietynai ir lempos yra su krištolo pakabučiais ir yra gana masyvios.

Interjere taip pat yra porceliano, brangių rėmų veidrodžių, knygų, paveikslų.

Šio stiliaus spalvos dažnai būna skaidrios, beveik pirminės geltonos, mėlynos ir violetinės bei žalios spalvos, pastarosios naudojamos su juoda ir pilka, taip pat bronzos ir sidabro papuošalais. populiarus balta spalva. Spalvoti lakai (balta, žalia) dažnai naudojami kartu su lengvu atskirų detalių auksavimu.

  • Davidas Mayernikas
    Flemingo bibliotekos interjeras Amerikos mokykloje Lugane, Šveicarijoje (1996 m.) " target="_blank"> Flemingo biblioteka Flemingo biblioteka
  • Elizabeth M. Dowling
    Modernus klasikinio stiliaus interjero dizainas " target="_blank"> Šiuolaikinė klasika Šiuolaikinė klasika
  • Klasicizmas
    Modernus klasikinio stiliaus interjero dizainas " target="_blank"> Salė Salė
  • Klasicizmas
    Modernus valgomojo interjero dizainas klasikiniu stiliumi " target="_blank"> Valgykla Valgykla