Santrauka: Poliklet Doryphoros skulptūros ir Donatello Davido skulptūros lyginamoji analizė. Skulptūrinės formos meninė analizė
1) Skulptūros vieta (uždara erdvė, atvira erdvė), ar ji skaičiuojama atsižvelgiant į tam tikrą požiūrį.
2) Skulptūros dydis, kaip ji šiuo atveju sąveikauja su erdve ir žmogumi, pjedestalo problema (jo nebuvimas, buvimas)
3) Skulptūrinis / architektūrinis ansamblis (ar tai jo dalis, kokią vietą jis užima)
4) paties vaizdo trimatis (apvali skulptūra, reljefas: bareljefas / aukštas reljefas / kontrreljefas)
5) Medžiaga, šios konkrečios medžiagos pasirinkimo priežastis, jos išraiškingos savybės, gamybos būdas (neigiamas, teigiamas) Spalvos savybės: pačios medžiagos spalva, koloritas, santykis su šviesa
6) Apdorojimo būdas ir medžiagos tekstūra skirtingose dalyse
7) Figūros uždarymas / atvirumas, judėjimo tipas: atviras / uždaras, chiazmas / kontrapostas / ne
8) Sklypo perdavimas, jo istorinę reikšmę
9) Bendras įspūdis iš skulptūros
Dovydas, Mikelandželas. Kolosalaus dydžio kūrinys (daugiau nei 5 metrai). Pirmą kartą jis buvo pristatytas visuomenei didelėje aikštėje šalia Santa Maria del Fiore katedros. Ji aiškiai dominavo žiūrovą ir supančią erdvę. Jis stovi ant nedidelio pjedestalo, kuris imituoja žemę ir nelabai atitolina figūrą nuo žiūrovo. Skulptūra buvo skirta apskritam vaizdui iš pakankamai didelio atstumo, išraiškingiausiu žvilgsniu galima laikyti, kai Dovydo žvilgsnis nukreiptas tiesiai į žiūrovą. Skulptūra buvo visiškai nepriklausoma. Jis buvo pagamintas iš marmuro, tikroviškiausios medžiagos, tačiau paties Dovydo judesyje jaučiamas bloko dydis, už kurio skulptorius negali išeiti. Marmuras apima neigiamą darbo techniką, kai figūra pradeda išsiskirti iš bendro, didelio gabalo, išgaunant tūrius (labai sunku iš karto įsivaizduoti, kurioje vietoje ir kiek reikia pašalinti norint gauti norimą rezultatą) . Autorius teigiamai naudoja šviesios spalvos akmenį: pirma, jo šiltas tonas priartina statulą prie žmogaus, antra, vizualiai sumažina masę, todėl Dovydo figūra mums neatrodo tokia sunki ir didžiulė. Pagrindinė perduodama tekstūra yra žmogaus kūnas. Mikelandželas kruopščiai poliruoja paviršių, bet ne iki galo smulkios dalys, ko pasekoje figūra mums atrodo labai organiška su labai švelniu siluetu. atvira kompozicija. Pagrindinis judesys sutelktas pačiame veikėje: ryžtingas jo žvilgsnis, veido bruožų intensyvumas, pati poza. Ji remiasi į vieną koją, kita koja atpalaiduota, aiškus vertikalios figūros padalijimas į statines ir dinamines puses. Dar viena Mikelandželo naujovė buvo ta, kad Dovydą jis pavaizdavo prieš kovą su Galijotu, o tai prideda dar daugiau tragedijos. Taigi prieš mus iškyla kolosalus herojus, pasitikintis savo jėgomis ir gebėjimu įveikti bet kokias kliūtis, nepriklausomai nuo nieko. Herojiškas patosas atsispindi visame jo įvaizdyje.
Adomas su obuoliu, XVI amžiaus pirmosios pusės Zalcburgo meistras.
Gana mažo dydžio skulptūra galėjo būti įdėta į kokią nors nišą uždaroje erdvėje. Tai nereikalauja konkretaus požiūrio taško, bet turėtų būti suvokiama iš gana arti. Ant gana didelio pjedestalo, pagaminto iš kitos medžiagos, yra Adomo figūra, kuri ją labai skiria aplinką. Deja, nėra tiksliai žinoma, ar jis priklausė skulptūriniam ansambliui, bet, sprendžiant iš išvaizda Galima manyti, kad jis stovėjo vienas. Prieš mus – trimatė skulptūra, gerai apdirbta iš visų pusių, tačiau dėl savo vietos tai nereiškia galinės plokštumos tyrimo. Adomo figūra pagaminta iš šiltos medienos. Tai apima darbą negatyvine technika, pjovimo technika. Ši medžiaga yra gana sunki darbui, nes autorę riboja ne tik strypo dydis, bet ir medienos pluošto kryptis, nes statmenai jai dirbti itin nepatogu. Pačios medžiagos spalva gana tamsi, tačiau jos šiluma suteikia gyvumo pačiai figūrai. Mediena leidžia ją labai sklandžiai poliruoti. Labai subtilus šviesos žaismas paviršiuje jį atspindi. Puikus plaukų garbanų perkėlimas. Atvira laikysena, pastebimas tam tikras ribotas judėjimas, kurį sukelia tam tikras ruošinio dydis. Chiazmas: atrama ant vienos kojos, rankos išskėstos. Taip pat pastebimas visos figūros kampiškumas – medžio struktūros įtaka skulptūrai. Apskritai susidaro įspūdis, kad žiūrovas žiūri į nedidelę ir labai trapią skulptūrą, kuri dėl to net atrodo kiek atektoniška.
Rašto Kai statula, ser. 3 tūkstantmetis prieš Kristų
Prieš mus – skulptūra, kuri turėtų stovėti didiko laidotuvių komplekse. Ji neketino dažnai būti viešumoje, veikiau buvo atliekama kaip privaloma dalis architektūrinis pastatas. Figūra yra vidutinio dydžio, šiek tiek mažesnė nei pati gamta, tačiau ji turėjo būti pastatyta ant aukšto pjedestalo ir išsiskirti žmonių fone. Statula yra viena iš pagrindinių skulptūrinių dekoracijų raštininko Kai piramidėje. Ši figūra yra trimatis vaizdas, tačiau joje įvykdomas frontalumo dėsnis: daroma prielaida, kad į ją bus žiūrima arba iš profilio, arba iš priekio, nenaudojant kampinio suvokimo. Skulptūra buvo pagaminta iš smiltainio, standartinės šios šalies ir epochos medžiagos. Medžiagos apdorojimo technika apima negatyvinės raižybos technikos naudojimą. Magistrantūros studijos skirtingos dalys kūnas, ypač ilgos rankos. Gana porėta medžiaga, dėl kurios kūrinio paviršius gana nelygus, tačiau darbai visada buvo dažyti. Būtent dėl šios priežasties paviršius mums atrodo gana lygus. Prieš mus – uždara ir itin statiška skulptūra. Jame nėra būdingo vidinio ar išorinio judėjimo senovės egiptiečių skulptūra. Šiuo atveju autorius vadovaujasi visais raštininko figūros vaizdavimo kanonais: sėdi lotoso pozoje, rankose laiko ritinį, tiesus žvilgsnis, žmogaus bruožų buvimas (pvz. pilvas). Taip prieš mus iškyla karališkasis raštininkas, kurio siauros lūpos stipriai suspaustos, o akys akylai žiūri – tai mišrios santūrumo, pasirengimo paklusti ir gudrumo išraiškos atspindys, kurį turi turėti išskirtinis karališkasis patikėtinis.
Donatello, Erodo šventė, 1427–1428 m. Sienos šrifto peizažas.
Jį sureguliuoti skulptūrinis darbas turėtų būti Siena šrifto dekoracijoje tarp kelių kitų panašių dekoracijų. Gana nedidelio dydžio kūrinys leidžia žiūrėti iš gana arti atstumo, turi kažką kadro stiliaus, dėl ko veikėjai yra atskirti nuo žiūrovo erdvės. Prieš mus iškyla reljefas, turintis tam tikrą perspektyvinį tūrio sumažinimą: priekinės figūros gana stipriai atskirtos nuo plokštumos (aukštas reljefas), tačiau užpakalinės architektūros peizažai beveik neišsiskiria (žemas reljefas). Dėl to jis laikosi tik vieno požiūrio taško, iš kurio visos figūros būtų matomos be redukavimo. Reljefas pagamintas iš bronzos, todėl galima modeliuoti absoliučiai bet kokią formą, bet kokio išdirbimo laipsnį tam tikroms detalėms. Gamybos būdas – liejimas. Bronzinį paviršių galima vadinti gana aktyviu: paveiksluose - lygus paviršius, kuris labai aktyviai atspindi šviesą, fonas yra puikus tyrimas, daugiau grubus paviršius, kuris švelniau atspindi šviesą. Šiuo atveju figūrų judėjimo ir stabilumo charakteristikos turėtų būti apibūdinamos beveik kaip tapyba. Aktyvus figūrų judėjimas. Ant priekinio plano kario atvaizdas iš Salomėjos, gale – Erodo palydovai. Centrinė grupė yra karys, kuris ištiesia indą nukirsta galva, ir Erodas, kuris pasibaisėjęs tolsta nuo jo. O šokanti Salomėja net ir tokioje situacijoje išlieka rami. Sudėtinga kompozicija. Taigi mums pateikiamas vienas iš „vaizdingo“ reljefo pavyzdžių, kuriame vaizdinės ir skulptūrinės raiškos formos atlieka beveik tą patį vaidmenį.
Septimijaus Severo portretas, III a.
Nelabai didelis darbas, stovintis uždaroje erdvėje ir neskirtas galinei plokštumai apžiūrėti. Labai specifinis skulptūros tipas yra krūtinės atvaizdas (biustas). Toks nenatūralumas jį iškart atstumia nuo žiūrovo. Erdvei papuošti reikalinga viena skulptūra. Medžiaga - marmuras, puikus gyvybingumas, dailus įvairių faktūrų darbas: garbanoti plaukai ir barzda, sulankstyti drabužiai, įsitempęs ir itin lygus veidas. Jis sugeria šviesą, dėl to atsiranda švelnus švytėjimas, pagyvina figūrą. Vyksta išskirtinai vidinis judesys, kuris visiškai sutelktas į veidą: įsitempę skruostikaulių raumenys, žvilgsnis nukreiptas į priekį. Galvos pasukimas pečių atžvilgiu atspindi vaizduojamo imperatoriaus pasitikėjimą ir didingumą. Bandymas perteikti ne tik išorines, bet ir vidines žmogaus savybes.
Skulptūros specifika – jos galutinė tikrovė ir daiktiškumas, trimatis tūris ir dėmesys lytėjimo (lytėjimo) poveikiui ir patyrimui (motorinei kūno įtampai). Pagrindinė skulptūros tema – žmogaus figūra, o jos kalba – kalba Žmogaus kūnas ir veido išraiškas.
Galima sakyti, kad tai viena antropomorfiškiausių meno rūšių. Tačiau skulptorius joje aklai nekartoja vyro figūros tikros formos, bet sukuria savotišką idealią tikrovę, idealią formą, kurioje idėjos įkūnijamos plastinės energijos krešulių pavidalu. Viena vertus, išskirtinis dėmesys žmogui labai apriboja analizės parametrų skaičių, kita vertus, reikalauja itin gilios kiekvieno elemento interpretacijos.
Nusprendus dėl skulptūros tipo (monumentalioji skulptūra ar mažoji plastika, laisvai stovinti figūra, statulų grupė ar reljefas), būtina aiškiai fiksuoti jos dydį ir santykį su supančia erdve, architektūra ir žmogaus masteliu, nustatyti skulptūros taškus. autoriaus suplanuotas vaizdas.
Medžiagos (akmens, bronzos, medžio, keramikos ir kitų šiuolaikinių medžiagų) pasirinkimas skulptūroje yra labai svarbus ir parodo vieną pagrindinių idėjinių autoriaus pozicijų. Apdirbimo būdas (plastika ar skulptūra), šviesos ir atspalvio bei spalvų metaforos galimybės, vidinės struktūros (karkaso) organizavimas, masių santykis su konstrukcija ir tarpusavyje, dinamikos ir statikos santykis, tektoninis. motorinės įtampos ir atsipalaidavimo momentai ir momentai labai priklauso nuo to.
Pjedestalo (ar jo nebuvimo) problema skulptūroje panaši į rėmo problemą tapyboje – tai jungtis tarp meno pasaulio ir tikrovės pasaulio.
Siužetas skulptūroje yra antraeilis, nes virš bet kurio konkretaus siužeto yra pagrindinis ir bendras visos skulptūros siužetas - trimatės formos kūrimo veiksmas, žmogaus kūno sukūrimas. Tam tikru mastu bet kuris skulptorius yra lyginamas su Dievu Kūrėju (Europos tradicija) arba kuriančia Visata ( Rytų tradicija), o žiūrovas – į sukurtą objektą.
Patirties spektrą riboja opozicija „statika – judėjimas“, tačiau patyrimo intensyvumas yra daug didesnis nei kitose meno rūšyse ir reikalauja nemažos žiūrovo valios koncentracijos. Į šią savybę reikia atsižvelgti suvokiant ir analizuojant skulptūrą.
Skulptūros analizės planas
Tūris, kontratūris, chiaroscuro, erdvinis siluetas kaip priemonės meninis išraiškingumas skulptūros.
Reljefas ir apvali skulptūra. Reljefų tipai: bareljefas, aukštasis reljefas, kontrreljefas (koylanoglifas).
Tūrinių-plastinių masių santykis skulptūroje: kontrastingos tūrio ir prieštūrio priešpriešos principas (tūrio apdorojimo būdas pagal koilanoglifo principą Senovės Egiptas, A. Archipenko);
Chiaroscuro modeliavimas, tūrio apdirbimo formos ir metodai pagal reljefo, bareljefo ar aukštojo reljefo principą (Graikija, Roma, Renesansas, Barokas, Klasicizmas);
Tiesinė konstrukcija ir plastinio formų modeliavimo sąlygiškumas - (tūrių su įpjautu kontūru piešimo ir modeliavimo metodas - Senovės Rytai, romaninis menas, gotika, J. Manzu);
Uždaros formos konstrukcijos, kompozicijos plastinių konstrukcijų savarankiškumas ir izoliacija;
Atvirų tūrinių-erdvinių kompozicijų kūrimas, paremtas organine sąveika su aplinka. Skulptūros, kaip aplinkos elemento, suvokimas (primityvi reliktinė skulptūra, G. Moore);
Simetrija su proporcingu tūrio-plastinių masių pasiskirstymu. Skulptūros kaip statinio vaizdo suvokimas ( egiptietiška skulptūra, archajiška Graikija);
Asimetrija su proporcingu tūrio-plastinių masių pasiskirstymu. Skulptūros, kaip dinamiško, erdviškai aktyvaus vaizdo, suvokimas (barokinė skulptūra, N. Bernini, impresionistinė skulptūra, O. Rodinas).
ESĖ
už įvadą į meno istoriją
Lyginamoji analizė Polikleitos „Dorifor“ skulptūros
ir Donatello „David“ skulptūros
Minskas, 2000 m
Kiekviena meno epocha, kaip ir visos žmonijos raidos tarpsniai, pasižymi tiek naujoviškumu, naujų formų gimimu, užpildymu jas skirtingu turiniu, tiek tradicijų tąsa, kultūrų tęstinumu.
Šiame darbe, naudodamasis dviejų apvaliosios skulptūros kūrinių pavyzdžiu, pabandysiu atsekti, kokiais principais vadovavosi Renesanso ir Antikos menininkai, kokie antikos meniniai įsigijimai atsispindėjo Renesanso dailėje, kokie nauji elementai. meninė kūryba pasirodė renesanso laikais. Analizuoju Donatello „Dovydo“ (1440 - 43) kūrybą ir Polykleito skulptūrą „Doriforas“ (V a. pr. Kr.).
Polikleitos kūryba „Dorifor“ priklauso antikinio meno klasikos laikotarpiui. Tai aukščiausio antikinio meno iškilimo era, susijusi su senovės Graikijos valstybių-politikos suklestėjimu V – IV a. pr. Kr. Graikų estetinis idealas labiausiai atsispindėjo graikų klasikų meno kūriniuose, kurie jau antikos laikais buvo pripažinti tobulais ir pavyzdingais. Atlikdamas įcentrinio, organizuojančio principo vaidmenį antikos meninėje kultūroje, šis idealas didesniu ar mažesniu mastu tiesiogiai ar netiesiogiai paveikė pagrindinį. senovės meno kūriniai. Vienas iš labiausiai gerbiamų įvaizdžių – lieknas, nuogas jaunuolis, sportininkas, nesuvokiantis vidinių konfliktų ir psichikos sumaišties. Jo požiūris į pasaulį subalansuotas, aistringas; atrodyti tvirtai, ramiai.
Visame fizinio tobulumo pavidale jaučiamas gamtos vientisumas, patikimumas. Kūrėjai Senovės Helas sportininkų statulomis siekė perteikti ne tiek individualius, asmeninius bruožus, o esmines, tipines tobulo žmogaus savybes, jo universaliąsias, labiausiai vertingų savybių antikinės kultūros požiūriu. Formuojasi herojaus įvaizdžio reikšmė, kovojama dėl visuotinės harmonijos žemėje įtvirtinimo pasitelkiant fizinę jėgą, miklumą, drąsą, kryptingumą. Būtent šioje kovoje atsiskleidė didvyriškų pastangų vertė, pasirengimas kolosaliai įveikimo energijai, atspindėjusiai tikrąjį tobulumą, įkūnytas optimistinis žmogaus dominavimo pasaulyje jausmas. Unikalumo, kintamumo, nepakartojamo grožis buvo svetimas graikų meninei sąmonei formuojantis antikinei kultūrai. Pagrindiniai atvaizdo objektai buvo dievai ir legendiniai herojai, personifikuojantys vaizdą tobulas žmogus. Šio tipo grožis įkūnytas Polikleitos kūryboje.
Kaip Antika padėjo pamatus Renesanso meno raidai, Renesansas tapo įkvėpimo šaltiniu tolimesnis vystymas Europos kultūra Naujas laikas. Kas yra renesansinė grožio esmė? Naujo tipo meninės pasaulėžiūros formavimuisi didelės įtakos turėjo tempų didėjimas Tikras gyvenimas, dinamiškesnis visuomenės judėjimas laiko erdvėje.
vyr aktorius epochoje energingas, stiprios valios, išsilaisvinęs žmogus, svajojantis įgyvendinti jaudinančius žemiškus idealus, tampa savotišku kultūros centru. Atrodė, kad Renesanso žmogus pirmą kartą pajuto savo beribių galimybių įvairovę, kurios anksčiau buvo nežinomos ir neišnaudotos. Vidinis ir išorinis pasauliai atsiskleidė visa savo precedento neturinčia įvairove, turtingumu, blizgesiu, stebino vaizduotę, skatindami kūrybinį savęs atskleidimą. Padidėjusi savigarba, kuri nevaidino tokio esminio vaidmens senovės kultūra. Renesanso vyrą traukė herojiška pagoniškų idėjų dvasia, gyvenimas kupinas intensyvaus veiksmo. Skulptūra, neatsiejamai susijusi su viduramžių architektūra, taip pat įgyja savarankišką egzistenciją, atsiranda laisvai stovinti statula, paminklas amžininkui, skulptūrinis portretas. Skulptūros temos ir įvaizdžiai semiami ne tik iš Šventojo Rašto, bet ir iš senovės mitologija. Formuojasi nauja plastinė skulptūros kalba, paremta gamtos ir senovės paveldo studijomis. Pagrindinis Renesanso centras buvo Italija, kurios menas ir kultūra patyrė precedento neturintį pakilimą.
Donatello - ryškus atstovas era ankstyvasis renesansas Italijoje. Vienas iš jo kūrinių yra „Deividas“ iš Bargelo. Dovydo įvaizdis plačiai atstovaujamas Europos mene. Į šį personažą kreipėsi A. Verrocchio, Mikelandželas. Populiariausias Dovydo, kaip Galijoto nugalėtojo, įvaizdis. Taip jis parodytas Donatello kūryboje. Donatello nė viename savo kūrinyje taip nepriartėjo prie antikos. Jaunasis Deividas vaizduojamas kaip lieknas nuogas berniukas lanksčiu kūnu ir ilgi plaukai dėvi piemens kepurę, apipintą laurų vainiku. Atsirėmęs į sunkų kardą ir uždėjęs koją ant nupjautos Galijoto galvos, jis stovi žvelgdamas žemyn, tarsi nesuvokdamas savo atlikto žygdarbio didybės. Dovydo statula (kaip ir originali Doriforo statula) pagaminta iš bronzos. Nuo 30-40 m. XV a menininkas vis dažniau kreipiasi į šią elastingą ir lanksčią medžiagą, kupiną turtingiausių plastikos galimybių.
Kokių senovės meno elementų yra „Dovydas“? Pirmiausia – personažo nuogumas, kurį matome ir Polikleto „Doriforo“ pavyzdyje. Dovydo drabužiai – tik skrybėlė, apipinta lapija, gausiai puošti antblauzdžiai; jis ramiai stovi atsitiktine poza, žiūri žemyn ir išreiškia tą džiaugsmingą ramybę, kuri mus užklumpa graikų kūriniai. Herojus senas testamentas atitinka IV amžiaus prieš Kristų kūnišką meno idealą. Reikėtų pažymėti, kad pergalingo herojaus tema yra mėgstamiausia italų renesanso tema. Lygiai taip pat Polikleitos įkūnys savo sportininko – piliečio idealą bronzinė statula jaunuoliai su ietimi, mesti apie 450 - 440 metų. pr. Kr. Galingas nuogas sportininkas vaizduojamas ramia ir didinga poza. Jis laiko ietį rankoje, kuri guli ant kairiojo peties, ir, šiek tiek pasukusi galvą, žiūri į tolį. Atrodo, kad jaunuolis tiesiog žengė į priekį ir sustojo. Jis perkėlė visą savo kūno svorį į dešinę koją. Įveikti archajiškų statulų standumą ir sąlyginį nejudrumą skulptoriui pavyko dėl gerai apgalvotos kūno dalių pusiausvyros sistemos: pakeltas dešinysis klubas atitinka nuleistą petį, o nuleistas kairysis klubas – pakeltą petį. . Skulptorius sportininko pozai perteikia lengvumą ir gyvybingumą. (6)
NUO nuostabus realizmas meistras bronza perteikė nuostabius išvystyto kūno raumenis: stiprius rankų raumenis, iškilius krūtinės ir pilvo raumenis, stiprų kaklą ir gerai ištreniruotas sportininko kojas. Santūri jėga sklinda iš jauno vyro figūros. Drąsa, dvasios aiškumas ir pasirengimas žygdarbiui pasireiškia nepakartojama gražaus veido ramybe. Prieš mus epochos idealas – įvairiapusė ir vientisa asmenybė. Žmogaus grožis Polykleitui tampa racionaliai sutvarkyto pasaulio vertės matu. Meistras patvirtina mintį, kad kiekvienas žmogus turi tobulėti, kad tarnautų savo miestui.
Visų pirma, Donatello Deividas apskritai yra jaunas žmogus, tobulai pagražinto kūno herojus. Davidas Donatello yra absoliučiai ramus tiek izoliuodamas savo siluetą, tiek pasyvioje, atspindinčioje pozoje. Pergalė atnešė Dovydui ne tik pasitikėjimo savo jėgomis ir teisumu, bet ir apmąstymų apie abiejų priežastis, o gal ir tam tikrą narcisizmo atspalvį. „Deividas“ Donatello, nepaisant jaunystės, yra tikras herojus, sportininkas, kurio pergale prieš milžiną Galijotą galime tikėti.
Deja, originalus Polykleitos Doryphoros mums nepasiekė. Apie šį kūrinį galime spręsti tik iš romėniškos kopijos, bet ir ši kopija leidžia susidaryti įspūdį apie didingą Polikleito kūrinį. Iki šių dienų „Doriforas“ išlieka vienu gražiausių žmogaus atvaizdų pasaulio mene.
Pažymėtina, kad Polykleitos buvo ir meno teoretikas. Polikleito matematiškai tiksliai apskaičiavo visų kūno dalių dydį ir jų santykį tarpusavyje. Matavimo vienetu jis paėmė žmogaus ūgį. Pagal ūgį galva buvo 1/7, veidas ir plaštaka - 1/10, pėda - 1/6. "Sėkmė meno kūrinys, - ginčijosi meistras, - gaunamas iš daugybės skaitinių ryšių, ir bet kokia smulkmena gali jį sulaužyti.
Dovydo figūros padėtis atitinka polikletiškąsias taisykles, pagal kurias statula daugiausia turi remtis ant vienos kojos, o kita turi mažiau svorio. Šios taisyklės, suvokiamos kaip aiškaus ir harmoningo gravitacijos įveikimo nuostabaus kūno mechanizmo pagalba išraiška, buvo laikomasi visame senovės mene. Šis motyvas neliko nežinomas ir po-antikiniam menui: kadangi jo buvo galima rasti bet kuriuose klasikiniuose pavyzdžiuose, į jį buvo nuolat atkreipiamas dėmesys. Tačiau naudojant gotikinėse statulose buvo siekiama tik praturtinti motyvų arsenalą, dėl ko tenkinosi individualiomis aliuzijomis į jį, tačiau dabar Donatello kūryboje šį motyvą randame kaip esminę meninę problemą. svarba, nuosekliai sprendžiama ugdant nuogą kūną. (4)
Kokios naujovės žymi Donatello „Dovydo“ statulą? Pirma, nuogumas. Jau daugiau nei tūkstantį metų nuogumas nevaidino jokio vaidmens mene, iš kurio krikščioniškas kūno kulto atmetimas ją išstūmė, todėl buvo vaizduojama tik ten, kur to besąlygiškai reikalavo vaizduojamojo turinys. Dabar Donatello, priešingai nei visoms tradicijoms, vaizdavo nuogą Senojo Testamento herojų, kuris prieš jį buvo nuspręstas išskirtinai vaizduojant dekoratyvines kūdikių ir genijų figūras. Visas statulos charakteris įrodo, kad tai įvyko antikos įtakoje. Nėra kito Donatello kūrinio, kuriame dvasingumas būtų nustumtas į antrą planą su tokia jėga: pergalingas berniukas stovi tarsi nuošalyje, tarsi tai būtų savaime suprantamas dalykas ir ne tik galva su idealia interpretacija, bet ir visuma. kūnas seka senovinius prototipus. Nors matyti, kad Donatello vis dar bijo pavaizduoti žydėjimą ir raumeningą nuogumą, kuris taip traukė skulptorius Aukštasis Renesansas. Dovydo pozoje išsaugomi būdingos gotikinės kreivės atgarsiai. Jis turi ploną plonos rankos, jo veidas, užtamsintas kepure, taip pat gotikos reliktas, nežiūri į žiūrovą, kojų padėtį užmaskuoja kardas ir Galijoto galva. Tačiau vis dėlto šioje statuloje Donatelas tiek ankstyvuose, tiek vėlesniuose darbuose kaip niekada anksčiau priartėjo prie senovės. Galime stebėti, kaip atsiranda naujas kūno reikšmės menui supratimas. „Puikus Donatello poelgis buvo, pirma, tai, kad jis suvokė šios problemos svarbiausią svarbą ir atspindėjo šią poziciją savo darbuose, ir, antra, tai, kad šios problemos sprendimą jis susiejo su senovės pasiekimais. Kiekvienas kūno judesys susideda iš beveik begalinio skaičiaus bendrų ar lokaliai ribotų, tipiškų ar individualių momentų, momentų, kurie yra svarbiausi ir išraiškingiausi plastiniam kūno mechanizmo funkcijų įkūnijimui jo santykyje, pasireiškimo ir pasirinkimo. statuliniam galūnių ir sąnarių judėjimui buvo būtent ta užduotis. , kurios sprendimui graikai šimtmečius sutelkė savo menines jėgas“ . Kartu įgytos patirties dėka jie pasiekė beveik nepasiekiamą žmogaus kūno vaizdavimo viršūnę. Viduramžiai nepaisė šio senovės meno pasiekimo. Ieškoti iš naujo ir susieti su naujo meno plėtra yra Donatello nuopelnas. Šis „Dovydas“ labai skiriasi nuo gotikinių skulptoriaus darbų. Galima sakyti, kad ši figūra užbaigia Renesanso pamatų klojimo laikotarpį ir tuo pačiu žymi pradžią nauja era istorijoje italų menas.
Kaip apie meno raidą šiame etape pastebi vienas menotyrininkas: „Modernybė su senove kalbėjo lygiai kaip meistras su meistru. Pirmasis impulsas buvo susižavėjimas ir mėgdžiojimas, galutinis rezultatas – precedento neturinti sintezė. V.V. Bibikhinas rašo, kad „stengdamasis atrasti senovę, jis (Renesansas) sukuria kažką visiškai naujo“.
LITERATŪRA
1. Bibikhin V.V. naujasis renesansas. - M.: MAIK „Mokslas“, „Pažanga yra tradicija“. 1998 m.
2. Vipper B.R. Italijos Renesansas XIII-XVI a. - M.: str. 1977 m.
3. Gukovskis M.A. Italijos Renesansas. T. II. - Leningradas: leidykla Valstybinis Ermitažas. 1961.
4. Dvorakas M. Italijos meno istorija Renesanso epochoje. T. 1. M.: str. 1978 m.
6. Rivkin B.I. Antikvarinis menas / Maža istorija menai. - M.: „Menas“, 1972 m.
M. Dvorakas. Italijos meno istorija Renesanso epochoje. T. 1. M .: Menas, 1978 m.
Chastel A. Veiksmai Renesanso epochoje. - In: Renesansas: vertėjo studijos, Niujorkas, Londonas; Methuen, 1982. p. 238.
Bibikhinas V.V. naujasis renesansas. - M.: MAIK Mokslas, pažanga - tradicija. 1998 m.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Publikuotas http://www.allbest.ru/
UVO MASKAVOS MENO IR PRAMONĖS INSTITUTAS
Grafinio dizaino katedra
ESĖ
disciplina: "Estetika"
tema: "Mikelandželo Dovydo skulptūros analizė"
Užbaigta:
IV kurso studentė, gr. GD 4-01-11
Bratolyubova Marija Olegovna
Patikrinta:
Chikaeva T.A.
Maskva, 2014 m
Recenzijos analizės objektas – italo Michelangelo Buonarroti kūryba, kuri jau ne vieną šimtmetį yra neatsiejama akademinio išsilavinimo dalis. Kiekvienas besidomintis menu turi savo, asmeninį santykį su išradinga skulptūra. Jie jaunajam skulptoriui taip pat buvo labai asmeniški. Apžvelgiamame darbe noriu pakalbėti apie savo santykį su senovės gražuoliu ir didžiuoju jo kūrėju bei paanalizuoti šią skulptūrą.
Skulptūros estetika yra viena iš svarbiausių ir aktualių mūsų laikų temų. Mano tyrinėjimų aktualumas lėmė darbo tikslą: svarstyti šio milžino, kaip jį vadino amžininkai, skulptūros estetika. Pagrindinė kūrinio problema – didžiausio Italijos kultūros paveldo simbolis.
Dovydas yra marmurinė Mikelandželo statula, pirmą kartą pristatyta Florencijos visuomenei 1504 m. rugsėjo 8 d. Nuo tada penkių metrų statula suvokiama kaip Florencijos Respublikos simbolis ir viena iš ne tik Renesanso meno, bet ir apskritai žmogaus genialumo viršūnių. Šiuo metu originali statula yra Akademijoje vaizduojamieji menai Florencijoje.
Analizuojant skulptūros kūrinius, būtina atsižvelgti į skulptūros, kaip meno rūšies, savitus parametrus. Skulptūra yra meno forma, kurioje tikras trimatis tūris sąveikauja su supančia trimate erdve. Todėl analizuosime tūrį, erdvę ir jų sąveiką. Panagrinėkime tai išsamiau. Michelangelo David estetinė vertė
Dovydo skulptūra monumentali, kaip jau minėta, 5 metrų aukščio. Tai svarbu, nes dydis turi įtakos statulos sąveikai su erdve. Iš pradžių skulptūra buvo skirta apskritam vaizdui. Ilgai prieš sukūrimą genialus darbas Mikelandželas turėjo seną svajonę ant Florencijos katedros stogo įrengti didžiules skulptūras. Abejonės, dvejonės dėl medžiagos ir meistro pasirinkimo, taip pat nesėkmingi bandymai sukurti ir iškelti į aukštį dideles statulas tęsėsi dešimtmečius. Tada užsakymas perėjo į Mikelandželo rankas ir tik tada, kai jis baigė savo Milžiną ir paaiškėjo, kad jo vis tiek nepavyko pakelti ant stogo. Speciali komisija, kurioje dalyvavo Botticelli, Leonardo da Vinci ir Sangallo, rado jai tinkamą vietą aikštėje priešais Palazzo Vecchio, Florencijos vyriausybės rūmus. Jie sukonstravo specialų mechanizmą statulos transportavimui ir 1504 metų rugsėjo 8 dieną priešais rūmus buvo pastatytas „Dovydas“. Todėl vienas bruožas primena pirminį planą „Dovydą“ užkelti ant stogo: iškilęs ant katedros prieš dangų, viršutinė dalis statula atrodytų mažesnė nei bet kuriame kitame fone. Perspektyvinis susitraukimas įvyktų ir su tokiu žiūrovo požiūriu. Atsižvelgdamas į tai, skulptorius jį šiek tiek padidino, o tai iš tikrųjų nėra labai ryšku. Aptariamas kūrinys apima trimatę erdvę, iš pradžių siejamą su architektūra, t.y. buvo architektūrinė ir skulptūrinė forma. Tačiau net ir svarstant apie figūros atvaizdą Maskvoje Valstybinis muziejus vaizduojamojo meno juos. A.S. Puškinas, atrodo įspūdingai ir visiškai netrukdo estetiniam malonumui. Netgi atvirkščiai. Man atrodo, jei jis būtų ant stogo, jis savo dydžiu nebūtų tiek ištikęs. Pasirodo, jis milžinas pasirodė atsitiktinai. Bet tik išoriškai, nes. vidinę didybę vis dėlto padėjo italų meistras. Apžiūrint skulptūrą iš arti (kaip buvo skulptorius, dirbdamas prie jos rankomis su kaltu ir plaktuku), supranti, kad kokia maža dalis bendras vaizdas matomas. Juk jis sujungė visas dalis, ne tik darniai subalansuotas, bet ir perteikė didybę bei patriotiškumą. Mikelandželas sunkiai laimėjo šį mūšį, kaip ir pats Dovydas pagal istorinę legendą.
Įdomu, iš kokios medžiagos buvo pagaminta skulptūra, kokios šios medžiagos savybės ir kodėl šiam darbui pasirinkta būtent ši medžiaga? Marmurinė Dovydo skulptūra. Užduodami klausimą dėl medžiagos pasirinkimo, siekiant toliau užtikrinti skulptūros iškėlimą į stogą, Donatello ir Brunelleschi meistrai sumanė jas pagaminti iš šviesios medienos, apmuštos metalu, kad būtų tvirtumas, ir nudažytos marmuru; pasiūlė kitų medžiagų. Tačiau florentiečiai vis dar rėmėsi naujųjų technologijų galia, o XV a. pirmajai figūrai buvo paruoštas didžiulis marmuro luitas. Agostino di Duccio gavo užsakymą dideliam Dovydui. Bet darbo su skulptūromis patirties turėjo mažai, tik reljefus, bet dažnai padėdavo Donatello tokiuose darbuose. Jam tereikėjo nupjauti bloką, ir Donatello imsis reikalo. Bet Donatello mirė, o blokas gulėjo pusę amžiaus, kol surado skulptorių, kuriam būtų galima patikėti tokį darbą. Jie tapo Mikelandželu. 1501 m., kai pradėjo dirbti prie statulos, jis jau buvo tokių šedevrų kaip Madona prie laiptų ir Kentaurų mūšio reljefų, Raudų ir Madonos autorius. Todėl katedros vadovybė jį pasirinko tokiam atsakingam darbui ir patikėjo šią vertingą medžiagą. Manau, kad šios medžiagos pasirinkimas priklausė ir nuo spalvos.
Statula, sukurta apskritam vaizdui, mano nuomone, turi abu fiksuotus požiūrio taškus ir visiškai atsiskleidžia vaikštant. Man atrodo, kad ši skulptūra turi keletą išbaigtų išraiškingų siluetų.
Kaip žinau, pasak legendos, jaunuolis ruošiasi artėjančiai kovai su jį jėgomis pranokstančiu Galijotu. Tai buvo savotiška naujovė, nes. Mikelandželo pirmtakai visada vaizdavo jį triumfo akimirką po pergalingos kovos su milžinu. Menininkui pavyko parodyti, viena vertus, ramybę, ramybę, o iš kitos – susikaupimą, matyti, kad jo raumenys įsitempę, antakiai grėsmingai pasislinkę, juose galima įskaityti kažką bauginančio. Tai neįtikėtina. Per kairįjį petį jis metė stropą, kurio apatinis galiukas jį paima. dešinė ranka. Šioje laisvoje herojaus pozoje jaučiamas pasiruošimo mirtinai judesiui jausmas. Ir išties – visoje figūroje juntamas vidinis susitvardymas, ypač žvaliame žvilgsnyje, tačiau kūnas neįsitempęs. Deividas stovi ramus ir laisvas. Mane ypač sužavėjo tai, kaip detaliai ir natūraliai Mikelandželas sukūrė galingus, valstietiškus jauno žmogaus šepečius – nenuostabu, kad jų pagalba buvo galima stropu nužudyti milžiną Galijotą.
Taip Florencijos centre pastatytas „Dovydas“ pradėtas suvokti kaip patriotinis simbolis – miesto gynėjo įvaizdis. Tai pirmasis didelis herojiško nuogumo vaizdas skulptūroje nuo antikos laikų. Ir mano mėgstamiausia ir viena įspūdingiausių skulptūrų!
Priglobta Allbest.ru
...Panašūs dokumentai
Susidomėjimas bibliniu Renesanso meno žmonių karaliumi Dovydu. Mikelandželo Dovydo skulptūros, taip pat Berninio Dovydo skulptūros aprašymas. Tūrinės-erdvinės dailės paminklų duomenų lyginamoji analizė.
Kursinis darbas, pridėtas 2015-07-29
trumpa biografija Michelangelo Buonarotti - puikus skulptorius ir menininkas. Jo kūrybiniai pasiekimai: Vachko ir Pietos skulptūros, marmurinis Dovydo atvaizdas, freskos „Kašino mūšis“ ir „Anghiaro mūšis“. Paveikslo Siksto koplyčioje istorija.
pristatymas, pridėtas 2010-12-21
Michelangelo Buonarotti talento ir kūrybiškumo tyrimas. Jo indėlis į pasaulio meno lobyną. Italų skulptoriaus kūryba iš kokybiškų darbų „Bacchus“ ir „Roman Pieta“. Dailininko sukurtas milžinas Dovydas kaip Florencijos simbolis.
straipsnis, pridėtas 2014-06-23
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - genialaus renesanso architekto Italijoje - biografija, išvaizda ir charakteris, taip pat ankstyvųjų ir vėlyvųjų, baigtų ir nebaigtų darbų aprašymas. Mikelandželo ir Vittoria Colonna santykių analizė.
santrauka, pridėta 2010-11-14
Dvasinė ir moralinė Italijos atmosfera XIV-XVI. Buonarroti kūrybos formavimosi ir jos atspindžio šiuolaikinėje visuomenėje analizė. Psichologinė struktūra Mikelandželo idėjos. Genialumo santykio su valdžia analizė. Pjovimo ir šepečio šedevrai. poetinis palikimas.
baigiamasis darbas, pridėtas 2017-04-29
Michelangelo Buonarroti kūrybos ypatybių tyrimas - italų skulptorius, tapytojas, architektas, poetas. Skiriamieji bruožai aukštojo renesanso menas. Deividas. garsioji freska iš Mikelandželo Siksto paveikslo – Adomo sutvėrimas.
pristatymas, pridėtas 2014-10-24
Renesansas kaip revoliucinis visos žmonijos kultūros istorijoje. Renesanso tema. Dovydo įvaizdis Donatello, Mikelandželo ir Berninio darbuose. Kiekvieno Dovydo įvaizdžio ypatumai ir skirtumai bei epochos įtaka jo įvaizdžio įvaizdžiui.
baigiamasis darbas, pridėtas 2009-07-04
Žymaus skulptoriaus, dailininko, architekto, poeto, mąstytojo ir biografija didžiausias meistras Renesanso Michelangelo Buonarroti. Kūrybinio suvokimo įvairovė: tragiškas būties netobulumo suvokimas ir tikėjimas visatos harmonija.
pristatymas, pridėtas 2011-01-29
Pagrindiniai įvykiai Michelangelo Buonarroti - italų skulptoriaus, dailininko, architekto ir poeto - biografijoje. Aukštojo Renesanso idealų kūrybinė išraiška ir tragiškas humanistinės pasaulėžiūros krizės jausmas vėlyvojo Renesanso laikotarpiu.
santrauka, pridėta 2011-11-12
Skulptūros atmainų išraiškingos priemonės ir ypatybės. Medžiagos ir spalvos pasirinkimas darbui sukurti. Skulptūros raidos istorija nuo primityviosios visuomenės iki dabarties. Žymiausių Rusijos skulptorių kūrybos apžvalga.