Fatališkas šedevras arba „Šventoji Inessa“. Agnė (Inessa) iš Romos

Husepe Ribera "Šventoji Inessa ir angelas, dengiantis ją šydu", 1641 m., Drezdeno meno galerija

Pradinė menininko karjera buvo karinę karjerą, jis įstojo į Valensijos universitetą. Tačiau netrukus aistra tapybai nugalėjo energingą ir ambicingą Riberos charakterį, ir jis išvyko į Neapolį, o iš ten persikėlė į Romą.
Ten, vos ne elgeta, klajojo „amžinojo miesto“ gatvėmis, miegojo ant grindinio, tenkindamasis trupiniais ir aistringai studijuodamas meną. Kardinolas Borgia kartą pamatė jo piešinius, priėmė menininką į savo tarnybą ir suteikė jam priemonių patogiai gyventi. Tačiau Ribera nemėgo tuščiažodžiavimo, todėl jis paliko kardinolą ir vėl įstojo į jį karinė tarnyba.
Tačiau netrukus menininką užfiksavo Alžyro korsarai, kurie jį laikė penkerius metus.

Į Romą jis grįžo tik 1606 m. ir įstojo į Caravaggio dailės dirbtuves. Netrukus tapo dailininko-mokytojo maniera kūrybinis būdas studentas.
Kaip ir Caravaggio, savo drobėse vaizduojantis aistrą, kankinimus ir kančias, Ribera, regis, norėjo parodyti visą silpnumą žmogaus egzistencija(paveikslai „Šv. Baltramiejaus kančia“, „Prirakintas prie Kaukazo uolos Prometėjas“, „Šventoji Liucija“, ant sidabrinio padėklo nešanti dvi kankintojų išplėštas akis ir kt.). Baisus ir niūrus temų pasirinkimas, ryškus kompozicijos efektas, ryški šviesos ir šešėlio priešprieša – visa tai išskiria Riberos, kuri netgi buvo vadinama „kankinimų tapytoju“, kūrinius.

Puikios anatomijos žinios Žmogaus kūnas, vienu piešiniu jis sukėlė žiūrovams baimę ir siaubą. Nepakartojamas natūralumas, nuostabi energija, stiprybė ir drąsa, pasiekusi įžūlumo, spindesio ir didybės tašką, padarė tai, ko niekas negalėjo palyginti su Ribera, net tiesiog išmoko jo rašymo maniera.

Vėliau, susižavėjęs puikiais Rafaelio ir Koredžo darbais, jis šiek tiek pakeitė savo meniška maniera.
Ribera tikėjo, kad nedaugelis supras elegantišką šių didžių meistrų paprastumą, o žmonėms reikia jį stebinančių efektų, ir šios taisyklės jis laikėsi visą gyvenimą. Tačiau „Šventoji Inesa“ išsiskiria iš jo kūrinių.

III mūsų eros amžiuje kilmingoje romėnų šeimoje gyveno graži mergina. Slapta nuo giminaičių Inessa atsivertė į krikščionybę ir už savo tikėjimą buvo nuteista galvų nukirtimui, o prieš egzekuciją jie turėjo būti išsiųsti į vieną iš Romos viešnamių.
Tačiau Inesos skaistybę stebuklingai išgelbėjo griaustinis ir žaibas. Dievas atsiuntė jai dar vieną išbandymą – ji įsimylėjo pagonį romėną Prokopijų, Romos prefekto sūnų. Tada prefektas pasiūlė Inesai pasirinkti: arba ji ištekės už Prokopijaus, arba taps vestale, tačiau ji abu pasiūlymus atmetė, nes jauna krikščionis negalėjo atsisakyti savo teisaus tikėjimo.
Tada budelis sugalvojo jai gėdingą ir skausmingą mirtį: liepė jai būti nuogai Romos gatvėmis, paskelbė paleistuve ir išsiuntė į viešnamį. Tačiau stebuklingai išaugę plaukai dengė Inesos nuogumą, o angelai merginą aprengė baltais drabužiais, jos kambarys nepadorioje ir ištvirkęs įstaigoje nušvito nežemišku spindesiu.
Daugelis atėjo į Inesos kambarį turėdami blogų ketinimų, bet paliko ją su tikėjimu. Prokopijus įėjo paskutinis ir vos palietęs Inesą, krito negyvas...

Šitas senovės legenda ir pastatė Riberą į savo darbo šerdį, o kai Velazquezas atvyko į Romą, jis nekantriai pradėjo laukti didžiojo menininko atvykimo į savo studiją. Jis norėjo išgirsti garsaus tautiečio nuomonę apie savo drobes. Pats Ribera prie jų priprato, įsimylėjo kaip savo vaikus. Ar tėvai turi blogų vaikų? Ir tada svečias ispanas sustojo priešais „Šventąją Inesą“.

Didelės drobės centre buvo pavaizduota klūpanti mergelės figūra.
Ilgi, slenkantys į žemę plaukai slėpė jos nuogumą nuo smalsių akių. didelis, Tobulos akysšiek tiek drėgnas, jų žvilgsnis nukreiptas į dangų – tikėjimas. Kone vaiko veide išliko gilaus liūdesio pėdsakai, o kartu visa Inesos išvaizda yra tarsi ryškus pergalingo gėrio simbolis. Maestro Velazquezas nevalingai pajuto tarsi iš drobės, tarsi iš tamsaus rūsio, kapo šaltis. Krikščionė moteris, regis, pajuto ir mirties artėjimą, todėl Ribera subtiliai sugebėjo perteikti senąją tradiciją.
Galite išvis žinoti šį siužetą, o gal ir nežinoti, bet vis tiek būsite sujaudinti, kai pažiūrėsite jauna mergina tokia tyra ir graži ir vieniša savo sielvarte. Sunku net patikėti, kad mirtingojo ranka sukūrė šį šedevrą.

Švelnios kaštoninės plaukų sruogos žėrėjo švelniu spindesiu... Angelo atneštas audinys švytėjo, mirgėjo, o oras aplink mažą figūrėlę drebėjo, persmelktas saulės spindulių. Viskas apie ją patrauklu ir viskas yra tiesa. Stovi ant akmeninių grindų jaunoji Inesa. Nuoga, jai daroma gėda prieš minią, kuri turėjo būti toje pačioje vietoje, kur yra žiūrovas – priešais drobę.
Tačiau ilgi plaukai slėpė jos nuogumą, o laikysena kukli ir santūri. Jos rankos, paraudusios nuo šalčio, sulenktos maldingai, trapios figūros beveik nesimato už nukritusių šilkinių plaukų sruogų. Jos kone vaikiškame veide su nuostabiomis ašarų pilnomis akimis atsispindi ir žiūrovą jaudinantis jausmas, ir kartu ryžtas atlikti žygdarbį.

Visas vaizdas persmelktas šviesos, kurios dar nebuvo nė viename Riberos kūrinyje. Atrodo, kad pati drobė skleidžia šią šviesą, spalvų galia tokia didelė. Šviesa priverčia vibruoti fono spalvas, sukuria erdvės gylio ir švelnaus oro įspūdį. Apšviesdamas Inesos veidą, jis suteikia gyvumo jo spalvoms; prasiskverbiančias plaukų sruogas, jis verčia jas tarsi pajudėti nuo šalto kalėjimo oro alsavimo. Užsidega šviesa baltas audinys uždengtas ir ant akmeninių grindų plokščių, dar labiau pabrėždamas siaubą tvyrančios tamsios duobės dešinėje, vedančios į požemį.

Jose Ribera gimė 1591 m. sausio 12 d. mažame Ispanijos miestelyje Xativa.
Jo gyvenimas buvo pilnas nuotykių, pakilimų ir nuosmukių. Pradinė menininko sritis buvo karinė karjera, jis įstojo į Valensijos universitetą. Tačiau netrukus aistra tapybai įveikė energingą ir ambicingą Riberos charakterį, ir jis išvyko į Romą. Ten, vos ne elgeta, klajojo „amžinojo miesto“ gatvėmis, miegojo ant grindinio, tenkindamasis trupiniais ir aistringai studijuodamas meną.
Kardinolas Borgia kartą pamatė jo piešinius, priėmė menininką į savo tarnybą ir suteikė jam priemonių patogiai gyventi. Tačiau Ribera nemėgo laisvo gyvenimo, todėl jis paliko kardinolą ir vėl pradėjo karinę tarnybą. Tačiau netrukus menininką užfiksavo Alžyro korsarai, kurie jį laikė penkerius metus. Į Romą jis grįžo tik 1606 m. ir įstojo į Caravaggio dailės dirbtuves.
Vėliau, susižavėjęs puikiais Rafaelio ir Koredžo darbais, jis šiek tiek pakeitė savo meninį stilių. Ribera tikėjo, kad nedaugelis supras elegantišką šių didžių meistrų paprastumą, o žmonėms reikia jį stebinančių efektų, ir šios taisyklės jis laikėsi visą gyvenimą.
Iš Romos Ribera persikėlė į Neapolį – miestą, priklausiusį Ispanijos karūnai ir kurį valdė iš metropolijos atsiųstas vicekaralius. Ribera išsinuomojo kambarėlį ir balkone iškabino savo paveikslą „Apaštalo Baltramiejaus kankinystė“. Aplink namą ėmė grūstis žiūrovai, kurie sukėlė kunigaikščio Pedro Girono de Osunos smalsumą. Menininkas pasirodė ne tik talentingas meistras, bet ir ispanas! Šis faktas buvo lemiamas: kunigaikštis paskyrė jį savo dvaro dailininku. Čia, Neapolyje, 1626 m. Ribera ištekėjo už dukros Catarina Azzolino vietinis menininkas. Ji tapo jo ištikima žmona ir atsidavusia padėjėja, pagimdė penkis sveikus ir gražius vaikus.
Laikui bėgant Ribera praturtėjo, jo šlovė pasiekė gimtąją Ispaniją. Diego Velazquezui apsilankius jo studijoje, menininkas pradėjo gauti užsakymus iš Ispanijos karaliaus Pilypo IV.
Nors Ribera tapo turtingas ir žinomas, konkurentų jis per daug nemėgo. Sklido gandai, kad jis, būdamas vietinių dailininkų vadovu ir naudodamasis vicekaralystės dvaro globa, subūrė tikrą neapolietų menininkų gaują kovoti su atvykusiais Šiaurės Italijos meistrais, galinčiais perimti užsakymus. Netinkami liežuviai apkaltino Riberą Domenichino apnuodijimu ir Guido Reni persekiojimu, dėl ko jis buvo priverstas bėgti iš Neapolio ir apleisti savo darbą. Tačiau tai nieko ypač nenustebino – tais laikais kova su konkurentais vyko bet kokiomis priemonėmis, iki nuodų ir durklo.
Vaikai užaugo. Marie-Rose buvo ypač gera. Menininkų šeimose šeimos galvai jo paveikslams dažniausiai pozuoja ir žmona, ir vaikai. Riberos šeima nėra išimtis. Ribera, besididžiuojanti subtiliu, dvasingu Marie-Rosa grožiu, pamažu ėmė ją naudoti kaip modelį. 1641 m. jis nusprendė iš jos nupiešti šventąją Inesą.
Pasak legendos, III mūsų eros amžiuje kilmingoje romėnų šeimoje gyveno graži mergina. Slapta nuo giminaičių Inessa atsivertė į krikščionybę ir už savo tikėjimą buvo nuteista galvų nukirtimui, o prieš egzekuciją jie turėjo būti išsiųsti į vieną iš Romos viešnamių. Tačiau Inesos skaistybę stebuklingai išgelbėjo griaustinis ir žaibas.
Dievas atsiuntė jai dar vieną išbandymą – ji įsimylėjo pagonį romėną Prokopijų, Romos prefekto sūnų. Tada prefektas pasiūlė Inesai rinktis: arba ji ištekės už Prokopijaus, arba taps vestale, bet ji abu pasiūlymus atmetė, nes jaunoji krikščionė negalėjo atsisakyti savo teisaus tikėjimo.
Tada budelis sugalvojo jai gėdingą ir skausmingą mirtį: liepė jai būti nuogai Romos gatvėmis, paskelbė paleistuve ir išsiuntė į viešnamį. Tačiau stebuklingai išaugę plaukai dengė Inesos nuogumą, o angelai merginą aprengė baltais drabužiais, jos kambarys nepadorioje ir ištvirkęs įstaigoje nušvito nežemišku spindesiu. Daugelis atėjo į Inesos kambarį turėdami blogų ketinimų, bet paliko ją su tikėjimu. Prokopijus įėjo paskutinis ir vos palietęs Inesą, krito negyvas...
Menininkai Inesą dažnai vaizdavo dažniausiai su brangiais drabužiais ir su ėriuku rankose: taip ji tariamai pasirodydavo prieš žmones praėjus aštuonioms dienoms po egzekucijos. Riberą patraukė dar viena akimirka. Jis pavaizdavo Inesą požemyje. Jos rankos sulenktos maldai spindinčios akys nukreiptas į dangų. Nugara ir pečiais krenta pūkuoti plaukai. Neapsaugotumo ir drąsos, švelnaus žavesio ir protinė ištvermė paverskite Riberos sukurtą įvaizdį vienu patraukliausių pasaulio mene. Auksinės šviesos srauto užliejama Inesos figūra tarsi ištirpsta geriausių perlų pilkos, rožinės, gelsvos spalvos atspalvių žaisme.
Ribera šiame paveiksle išlieka tikra ispanė, kuri labiau vertino grakštumą, lengvumą, tyrumą, nei italų pirmenybę teikiančias sodrias, jausmingas formas.

Paveikslas Neapolyje sukėlė visuotinį džiaugsmą ir jį įsigijo vicekaralius.
1647 m. Masaniello sukilo Neapolyje. Austrijos princas Chuanas, nesantuokinis Pilypo IV ir aktorės Marijos Kalderon sūnus, atvyko į miestą kovoti su sukilėliais su Ispanijos laivynu. Tada jam buvo 19 metų. Netrukus jis apsilankė Riberos dirbtuvėje. Princas paprašė Riberos nutapyti jo portretą. Menininkas lengvai sutiko. Šį prašymą austrietis Chuanas palydėjo dar vienu – kuriam laikui su visa šeima persikelti į rūmus dėl to, kad ispanui nebuvo saugu likti mieste.
Toks rūpestis savo šeima palietė Riberą. Jis įvykdė savo pažadą ir perkėlė šeimą. Laisvomis valandomis princui jis pradėjo tapyti savo portretą. Tuo metu Austrijos Chuanas susipažino su gražiomis menininko dukromis.
Ribera nežinojo, kad princas apie tai svajojo nuo to momento, kai rūmuose pamatė vicekaralystę garsus paveikslas„Šventoji Inessa“, apie kurią jis daug girdėjo dar Ispanijoje. Dvasinis Inesos grožis jį sužavėjo, ir jis nekantriai laukė susitikimo su mergina, kuri buvo šio paveikslo modelis. Nuo jo parašymo praėjo keli metai, o Maria-Rosa subrendo, iš žavios paauglės virto suaugusia mergina.
Mary-Rose gyvenimas jos tėvo namuose buvo gana uždaras. Atsidūrusi vicekaralio rūmuose, ji mielai ėmė dalyvauti visose jo linksmybėse ir pasilinksminimuose. Pabrėžtas švelnaus ir flirtuojančio princo dėmesys Mariai-Rose apsuko galvą, o flirtavimo rūmuose ir intrigų stoka privertė ją rimtai žiūrėti į devyniolikmetės fop meilės pretenzijas...
Ribera nepastebėjo, kas vyko už dirbtuvės ribų. Jo nutapytas Chuano Austriečio žirginis portretas princui patiko: išvykdamas iš Neapolio jis pasiėmė jį su savimi.

Austrijos Don Žuano portretas. H. Ribera.:

Tačiau jis neapsiribojo portretu. Jis pagrobė Mariją Rosą ir nuvežė į Palermą.
Ribera sunkiai išgyveno šeimą užgriuvusią negarbę: jis paliko dirbtuves, palikdamas teismo dailininko pareigas ir persikėlė į miesto priemiestį. Jis visiškai dingo iš buvęs gyvenimas, beveik nustojo tapyti ir netrukus, sergantis ir stokojantis, buvo visų pamirštas. Tai tikriausiai sukėlė legendą, kad po nelaimės su dukra Ribera naktį pasislėpė iš namų ir dingo ...
Po kurio laiko, princo paniekinta ir palikta, Marie-Rose grįžo pas savo tėvus. V namai ji pagimdė dukrą, kurios tėvas buvo Chuanas iš Austrijos. 1651 m. gruodžio 17 d. Riberos namuose Posilipo mieste buvo pakrikštyta mergaitė, kuri buvo pavadinta Margherita. Būdama 6 metų ji buvo atiduota į Las Descalzas vienuolyną, 1666 m. buvo tonzuota vienuole ir mirė 1686 m., būdama 36 metų.
V pastaraisiais metais Riberos gyvenimas beveik netapo paveikslus. Išskyrus galbūt „Atgailaujančiąją Mariją Magdalietę“... Ant jos pavaizduota mergina ašarotomis akimis, sustingusios nevilties kupinu veidu, padėjo galvą ant rankų, kuriomis apkabino kaukolę. Sielvartas namuose, liūdesys širdyje ...

1649 m., per antrąją kelionę į Italiją, Velaskesas vėl susitiko su Ribera. Nelaimingo tėvo, apimto sielvarto, vaizdas jį sukrėtė. Grįžęs į Ispaniją, jis savaip atkeršijo Riberai, nupiešdamas juokdario, vardu Austrijos Don Žuanas, portretą. Šis juokdarys, sugniuždytas ir apgailėtinas, pavaizduotas kambaryje, kurio fone pro tarpdurį matoma įlanka, kurioje smurtauja jūrų mūšis: tolumoje - dūmų ir liepsnų apimti laivai. Juokdarys stovi apsuptas nuimtų ir išsibarsčiusių šarvų, dėvi aksominį kamzolį, lazdą ir kepurę su plunksnomis. Mūšis vis dar vyksta, žmonės miršta, sprendžiamas tėvynės likimas, bet šiam pramogų „herojui“ brangesnis už garbę ir orumas... Amžininkai, žinoję apie princo nuotykius, puikiai suprato paslėpta prasmėšis portretas.

O kaip „Šventoji Inesa“? 1745 m. paveikslas buvo nupirktas Drezdeno galerijai. Ir nuo tos akimirkos paveikslo likimas neatsiejamas nuo garsiosios Drezdeno kolekcijos su visais vargais ir džiaugsmais likimo.

Naudoti straipsniai:

N.A.Jonina „Ribera X. Saint Inessa“, svetainė http://www.ikleiner.ru;

N. Sinelnikovas „Jose Ribera: princas ir rožė“.

Paveikslas iš Drezdeno galerijos Šventoji Inesa ir angelas, dengiantis ją šydu(Ispanų k. La Santa Agnes en la prisión, 1641) – ispanų menininko José de Ribera, prisimenu iš vaikystės. Ji tai padarė stiprus įspūdis, matyt, todėl, kad paveikslėlyje pavaizduotai merginai, kaip ir tada, buvo 12-13 metų. Legenda, susijusi su šventąja Inesa (kitaip tariant, Agnes, Agnes, Agnia) mane palietė iki širdies gelmių.
Drobės centre – klūpanti mergelės figūra požemyje. Ilgi banguoti plaukai dengė jos nuogumą. Didelės spindinčios akys nukreiptos į dangų. Beveik vaiko veide išliko liūdesio pėdsakai. Atrodo, kad pati drobė skleidžia šviesą. Riberos Inesos įvaizdis – tyros, jaudinančios ir šviesios jaunystės įsikūnijimas. Manoma, kad šis paveikslas, vienas žaviausių pasaulio mene, buvo nutapytas iš dailininko dukters.
Jauniausias krikščionių kankinys tapo šventumo, tyrumo ir tyrumo simboliu. Jos garbei Romoje buvo pastatytos Sant'Agnese in Agone ir Sant'Agnese bazilikos už sienų. Jos žygdarbis šlovinamas poezijoje, in vaizduojamieji menai, kanonizuotas bažnyčios. Ikonografijoje šventoji Agnė dažnai vaizduojama su palmės šakele ir avinėlio akivaizdoje. Palmės šakelė – kankinystės, atkaklumo ir moralinės stiprybės pripažinimo simbolis, ėriukas – tyrumo ir tyrumo simbolis. Ką mes žinome apie ją?

1. Šventosios Agnės gyvenimas atkeliavo iki mūsų kelių leidimų. Lotynų tradicija šventosios Agnės istorijoje remiasi panegirika De VirginibusŠventasis Ambroziejus iš Milano. Jo pasakytas pamokslas per šv. Agnės šventę 375 ar 376 m. sausio mėn. yra seniausias Agnės kankinystės paminėjimas. Pamoksle skamba tokie žodžiai: „Visi verkė, tik jos akyse nebuvo ašarų.Žmonės stebėjosi, kaip dosniai ji atidavė savo gyvybę, kurios dar nespėjo paragauti, tarsi jau atsibodo. visi žavėjosi tuo, kad ji tapo Dievybių liudininke, kai jos bendraamžiai dar nebuvo atsakingi už save. Jos liudijimas buvo vertas brandaus vyro liudijimo, bet tai, kas pranoksta gamtą, rodo patį gamtos Kūrėją.
vardas Agnese(gr. agnox) reiškia šventą, tyrą, nekaltą, skaisčią. Yra žinoma, kad ji gimė turtingų žmonių šeimoje. Didžiąją kankinystę ji gavo sausio 21 d., kai jai buvo 12–13 metų. Jos palaidojimo vieta yra ten, kur dabar yra Sant'Agnese bažnyčia už tvirtovės sienų. Šventosios Agnės galva ilsisi Piazza Navona esančioje Sant'Agnese bazilikos kriptoje. Nuotraukoje – nedidelė koplytėlė su auksine arka, prieš kurią visada dega žvakės. O arkoje – sąžininga šventosios Agnės galva (apačioje, lange, matosi kaukolė). V Ortodoksų tradicija- Šventoji Agnė.

Galima daryti prielaidą, kad Agnesei mirties bausmė buvo įvykdyta per didįjį krikščionių persekiojimą, valdant imperatoriui Diokletianui 303–313 m. Tuo metu Romos imperijoje buvo mažiausiai 6 mln. Kristianas. Kiek anksčiau (295 m.) buvo priimtas Damasko Diokletiano ediktas, draudžiantis glaudžiai susijusias santuokas ir reikalaujantis griežtai laikytis šventų romėnų teisės principų ir tradicijų. Šių taisyklių įgyvendinimas priklausė nuo vietos merų – prefektų iniciatyvos.
Imperatoriaus Diokletiano laikais Romą valdė tam tikras Sempronijus. Šio prefekto sūnus Prokopijus buvo įsimylėjęs jauną merginą, vardu Agnes. Meras buvo informuotas, kad mergina, kuri nenori atsakyti abipusė meilė jo sūnus, yra krikščionių sektos narys. Prefektas liepė atvežti merginą ir pakvietė vesti procesiją į Vestos šventyklą, po kurios ji paaukos pagonių deivei. Tai buvo tolygu krikščionybės išsižadėjimui. Merginos atsisakymas jį įsiutino: jis liepė nedelsiant ją nurengti ir išmesti Domitiano stadione (dabar Piazza Navona) publikai. Ir tada minios akyse įvyko stebuklas: merginos plaukai akimirksniu ataugo ir dengė jos nuogumą.
Pagal to meto įstatymus mergelėms egzekucija buvo draudžiama. Todėl Agnė buvo nuvežta į viešnamį (jis buvo toje vietoje, kur dabar yra Sant'Agnese in Agone bažnyčia), siekiant papiktinti jos nekaltumu. Pasak legendos, niūrus kambarys, kuriame buvo mergaitė, staiga nušvito ryškia šviesa – šis angelas sargas pasirodė už Agnesės. Vyrai atėjo turėdami blogų ketinimų ir išėjo su tikėjimu. Ir niekas nepakėlė rankos, kad įžeistų vaiką. O prefekto sūnus, ištiktas nematomo smūgio, krito negyvas. Iš nevilties Sempronius ėmė maldauti, kad Agnes atkurtų sūnaus gyvybę. Po merginos maldų jaunuolis atgijo, pašoko ir lakstė miesto gatvėmis šlovindamas krikščionių Dievą.
Tačiau kunigams tai nepatiko. Jie paskelbė Agnę ragana ir pareikalavo ją sudeginti ant laužo. Vos liepsnos palietė jos kojas, įvyko dar vienas stebuklas: ugnis staiga užgeso. Galiausiai ji buvo nuteista mirties bausme nukertant galvą kardu.
Šventasis Ambraziejus rašė: "Stovi stačiai, meldžiasi, lenkia galvą. Teisėjas dreba, lyg pats būtų pasmerktas. Budelio ranka dreba, veidas išblyška, jis bijojo dėl Agnės, bet ji nebijojo savęs Čia jūs turite vieną auką ir dvi kankinystės: kankinystę už skaistybę ir kankinystę už tikėjimą.
Agnė pasakė budeliui: „Nesidrovėdamas mušk kardu ir kuo greičiau grąžink mane tam, kurį myliu, sunaikink šį kūną, kuris prieš mano valią patiko mirtingųjų akims“. Po šių žodžių budelis jai įvykdė mirties bausmę. Agnės kūnas buvo nugabentas į jos tėvų namus, esančius netoli Via Nomentana (būtent ši vila tikriausiai buvo rasta Šv. Agnės vienuolyno bazėje už tvirtovės sienų.).
Diokletiano laikais pirmieji Romos krikščionys buvo persekiojami ir kankinami. Nenuostabu, kad priklausymo krikščionybei demonstravimas pareikalavo didžiulės tvirtybės ir drąsos. Tačiau tokios drąsos ir savęs išsižadėjimo pasireiškimas dvylikamečiui vaikui tuomet atrodė neįtikėtinas. Todėl merginos atsparumas padarė stiprų įspūdį krikščionių bendruomenės atstovams. Štai kodėl šventoji mergaitė buvo ypač gerbiama IV amžiuje, o jos nekaltumas laikui bėgant tapo svarbiu jos garbinimo atributu.
Jau 313 metais imperatoriai Konstantinas ir Licinijus surašė Milano ediktą, kuris paskelbė religinę toleranciją Romos imperijos teritorijoje. Nutrūkus krikščionių persekiojimui, daug ligonių puolė prie šventojo kapo su malda už gydymą. 321 metais ant šventojo relikvijų buvo pastatyta bazilika. Iki šiol už sienų esančioje Šv.Agnės bazilikoje kiekvienų metų sausio 21 dieną vienuolyno abatas laimina du ėriukus, kurie vėliau atiduodami Laterano bazilikos kanauninkams. Iš šių ėriukų vilnos vienuolės verpia vilną, iš kurios gamina palijus (popiežiaus ir lotynų apeigų Katalikų bažnyčios metropolitų liturginių drabužių elementą, kuris yra siaura baltos avies vilnos juostelė, išsiuvinėta šešiais juodais raštais). , raudoni arba violetiniai kryžiai).

2. Po šimtų metų, 1645 m., popiežius Inocentas X nusprendė patobulinti Navonos aikštę. Jis liepė čia pastatyti baziliką Šv.Agnės garbei. Prie šio projekto dirbo geriausi Romos architektai. Sant Agnese in Agone bažnyčią pradėjo statyti Girolamo Rainaldi, o baigė Francesco Borromini 1657 m.
Kartą Navonos aikštėje prie Šv.Agnės bazilikos prisiminiau vaikystės įspūdžius, tad pirmas dalykas, kurį su vyru vykstame ten.

3. Bažnyčios fasadas stipriai išvystytas pločio, jungia tiesius ir lenktus paviršius. Visa centrinė dalis įgaubta, kurios dėka iš siauros aikštės aiškiai matosi ne tik kupolas, bet ir aukštas būgnas, apsuptas porinių piliastrų. Fasado šonuose iškyla dvi varpinės, matyt, duoklė Lombardijos – Borrominio gimtinės – architektūrinėms tradicijoms.

4. Bažnyčios viduje – didinga barokinė puošyba brangakmeniais, auksu ir tinku (dirbtinis marmuras, aukščiausios rūšies tinkas). Iš buvusių pastatų kriptoje šiaurės rytinėje bažnyčios dalyje išliko tik šventojo kankinystės vieta ir nedidelė dalis šiaurinės navos.

5. Bažnyčios interjerą puošia įstabaus elegantiško darbo marmuriniai aukšti reljefai.

6. Bažnyčios kupolas žavi savo didinga tapyba.

7. Viskas vidinė erdvė persmelktas šviesos.

8. Visi siužetai yra įkūnyti skulptūrinės formos. Centrinėje navoje pavaizduota Kristaus ir Jono Krikštytojo vaikystė.

9. Iki šiol tradicinės paslaugos, mišios ir religinės apeigos. Be to, kiekvieną ketvirtadienį ir penktadienį atitinkamai pusę šešių ir septintą vyksta senosios klasikinės ir kamerinės muzikos koncertai.

12. Aukšti kairės pusės reljefai.

14. Šv. Agnės mirtis (XVII a.), skulptūra (Ercole Ferrata) vaizduoja kankinį ugnies liepsnose.

15. Aukšti dešinės pusės reljefai.

17. Šventojo Sebastiano skulptūra dešinėje navoje.

18. Aplankęs baziliką, sužavėtas jos grožio vidaus apdaila Einame į Piazza Navona. Moderni barokinė Piazza Navona išvaizda siejama su popiežiaus Inocento X vardu. Būtent jam kilo idėja – pagražinti apleistą erdvę miesto centre.

19. Ir tiesiai prieš bažnyčią matome fontaną. Kitu laiku – kiti papročiai: daugybė turistų ir gatvės prekeivių sukuria spalvingą Navonos aikštės atmosferą.

20. Aikštės centre iškilęs garsusis Gian Lorenzo Bernini (1648-1651) „Keturių upių“ fontanas. Jis papuoštas alegorinės figūros Dunojus, Gangas, Nilas ir La Plata, simbolizuojantys atitinkamai Europą, Aziją, Afriką ir Ameriką. Fontano centre yra Egipto obeliskas, padengtas hieroglifais. Jo aukštis – 16,53 metro.

25. Palei aikštės pakraščius yra dar du fontanai: nuotraukoje - Neptūno fontanas. Bet mūsų nuotaikos dabar nėra tokios, kad atidžiai apžiūrėtume aikštę, ir mes paliekame šią gyvenimo šventę.

Keletas žodžių apie menininką: José arba Jusepe de Ribera (1591-1652) – ispanų baroko karavadžas, gyvenęs ir kūręs Neapolyje. Be paveikslų, jis paliko daug grafikos. Reikšmingiausias ispanų graveris, dirbęs iki Gojos. Dauguma jo darbų saugomi Prado muziejuje ir Neapolio bažnyčiose.

Šventoji Inesa. Jusepe de Ribera paveikslas. Sukūrimo metai 1641. Įsikūręs Drezdeno galerijoje.

Straipsnis apie vieną iš garsūs paveikslai skirta šiam šventajam. Ir apie nuotraukos autorių.

Tikiuosi Jonina. Iš knygos Šimtas puikių paveikslėlių.

Jusepe Ribera gyvenimas kupinas nuotykių, pakilimų ir nuosmukių.

Ispanijos portretas italų menininkas José de Ribera, taip pat žinomas kaip Itališkas pavadinimas Husepe.

Pradinė menininko sritis buvo karinė karjera, jis įstojo į Valensijos universitetą. Tačiau netrukus aistra tapybai nugalėjo energingą ir ambicingą Riberos charakterį, ir jis išvyko į Neapolį, o iš ten persikėlė į Romą. Ten, vos ne elgeta, klajojo „amžinojo miesto“ gatvėmis, miegojo ant grindinio, tenkindamasis trupiniais ir aistringai studijuodamas meną. Kardinolas Borgia kartą pamatė jo piešinius, priėmė menininką į savo tarnybą ir suteikė jam priemonių patogiai gyventi. Tačiau Ribera nemėgo laisvo gyvenimo, todėl jis paliko kardinolą ir vėl pradėjo karinę tarnybą. Tačiau netrukus menininką užfiksavo Alžyro korsarai, kurie jį laikė penkerius metus.

Į Romą jis grįžo tik 1606 m. ir įstojo į Caravaggio dailės dirbtuves. Netrukus menininko-mokytojo maniera tapo mokinio kūrybine maniera. Kaip ir Caravaggio, savo drobėse vaizduojantis aistras, kankinimus, kančias, Ribera tarsi norėjo parodyti visą žmogaus egzistencijos trapumą (paveikslai „Šv. Baltramiejaus kančia“, „Pririštas prie Kaukazo uolos Prometėjas“, „Šv. Liucija“, nešantis ant sidabro lėkštės dvi kankintojų akis kankinamos ir kitos). Baisus ir niūrus temų pasirinkimas, ryškus kompozicijos efektas, ryški šviesos ir šešėlio priešprieša – visa tai išskiria Riberos, kuri netgi buvo vadinama „kankinimų tapytoju“, kūrinius. Puikiai išmanydamas žmogaus kūno anatomiją, vienu piešiniu jis sukėlė žiūrovams baimę ir siaubą. Nepakartojamas natūralumas, nuostabi energija, stiprybė ir drąsa, pasiekusi įžūlumo, spindesio ir didybės tašką, padarė tai, ko niekas negalėjo palyginti su Ribera, net tiesiog išmoko jo rašymo maniera.

Vėliau, susižavėjęs puikiais Rafaelio ir Koredžo darbais, jis šiek tiek pakeitė savo meninį stilių. Ribera tikėjo, kad nedaugelis supras elegantišką šių didžių meistrų paprastumą, o žmonėms reikia jį stebinančių efektų, ir šios taisyklės jis laikėsi visą gyvenimą. Tačiau „Šventoji Inesa“ išsiskiria iš jo kūrinių.

III mūsų eros amžiuje kilmingoje romėnų šeimoje gyveno graži mergina. Slapta nuo giminaičių Inessa atsivertė į krikščionybę ir už savo tikėjimą buvo nuteista galvų nukirtimui, o prieš egzekuciją jie turėjo būti išsiųsti į vieną iš Romos viešnamių. Tačiau Inesos skaistybę stebuklingai išgelbėjo griaustinis ir žaibas. Dievas atsiuntė jai dar vieną išbandymą – ji įsimylėjo pagonį romėną Prokopijų, Romos prefekto sūnų. Tada prefektas pasiūlė Inesai pasirinkti: arba ji ištekės už Prokopijaus, arba taps vestale, tačiau ji abu pasiūlymus atmetė, nes jauna krikščionis negalėjo atsisakyti savo teisaus tikėjimo. Tada budelis sugalvojo jai gėdingą ir skausmingą mirtį: liepė jai būti nuogai Romos gatvėmis, paskelbė paleistuve ir išsiuntė į viešnamį. Tačiau stebuklingai išaugę plaukai dengė Inesos nuogumą, o angelai merginą aprengė baltais drabužiais, jos kambarys nepadorioje ir ištvirkęs įstaigoje nušvito nežemišku spindesiu. Daugelis atėjo į Inesos kambarį turėdami blogų ketinimų, bet paliko ją su tikėjimu. Prokopijus įėjo paskutinis ir vos palietęs Inesą, krito negyvas...

Būtent šią senovės legendą Ribera pastatė kaip savo darbo pagrindą, o kai Velazquezas atvyko į Romą, jis ėmė laukti didžiojo menininko atvykimo į savo studiją. Jis norėjo išgirsti garsaus tautiečio nuomonę apie savo drobes. Pats Ribera prie jų priprato, įsimylėjo kaip savo vaikus. Ar tėvai turi blogų vaikų? Ir tada svečias ispanas sustojo priešais „Šventąją Inesą“.

Didelės drobės centre buvo pavaizduota klūpanti mergelės figūra. Ilgi, slenkantys į žemę plaukai slėpė jos nuogumą nuo smalsių akių. Didelės, gražios akys šiek tiek drėgnos, jų žvilgsnis nukreiptas į dangų – tikėjimas. Kone vaiko veide išliko gilaus liūdesio pėdsakai, o kartu visa Inesos išvaizda yra tarsi ryškus pergalingo gėrio simbolis. Maestro Velazquezas nevalingai pajuto tarsi iš drobės, tarsi iš tamsaus rūsio, kapo šaltis. Krikščionė moteris, regis, pajuto ir mirties artėjimą, todėl Ribera subtiliai sugebėjo perteikti senąją tradiciją. Galite išvis žinoti šią istoriją arba nežinoti, bet vis tiek būsite sujaudinti, kai pažvelgsite į jauną merginą, tokią tyrą, gražią ir vienišą savo sielvarte. Sunku net patikėti, kad mirtingojo ranka sukūrė šį šedevrą.

Švelnios kaštoninės plaukų sruogos žėrėjo švelniu spindesiu... Angelo atneštas audinys švytėjo, mirgėjo, o oras aplink mažą figūrėlę drebėjo, persmelktas saulės spindulių. Viskas apie ją patrauklu ir viskas yra tiesa. Jaunoji Inesa stovi ant akmeninių grindų. Nuoga, jai daroma gėda prieš minią, kuri turėjo būti toje pačioje vietoje, kur yra žiūrovas – priešais drobę. Tačiau ilgi plaukai slėpė jos nuogumą, o laikysena kukli ir santūri. Jos rankos, paraudusios nuo šalčio, sulenktos maldingai, trapios figūros beveik nesimato už nukritusių šilkinių plaukų sruogų. Jos kone vaikiškame veide su nuostabiomis ašarų pilnomis akimis atsispindi ir žiūrovą jaudinantis jausmas, ir kartu ryžtas atlikti žygdarbį.

Visas vaizdas persmelktas šviesos, kurios dar nebuvo nė viename Riberos kūrinyje. Atrodo, kad pati drobė skleidžia šią šviesą, spalvų galia tokia didelė. Šviesa priverčia vibruoti fono spalvas, sukuria erdvės gylio ir švelnaus oro įspūdį. Apšviesdamas Inesos veidą, jis suteikia gyvumo jo spalvoms; prasiskverbiančias plaukų sruogas, jis verčia jas tarsi pajudėti nuo šalto kalėjimo oro alsavimo. Šviesa krenta ant balto lovatiesės audinio ir ant akmeninių grindų plokščių, dar labiau pabrėždama siaubą dėl tamsios duobės, kuri atsiveria dešinėje ir veda į požemį.

Plaukai yra bet kurios moters grožis ir pasididžiavimas. Tačiau šios merginos – praktiškai mergaitės – plaukai buvo ne tik puošmena – jie saugojo ją nuo gėdos, nuo nepadoraus, geidulingo žvilgsnio. Daugelis menininkų ją užfiksavo būtent tokią – jauną, kuklią, suvyniotą į storą slenkančių banguotų plaukų šluotą, kuri nuo žiūrovo visiškai paslepia jos trapią nuogą figūrą. Tai viena jauniausių ir labiausiai jaudinančių šventųjų – Romos Agnė.

Seniausi šaltiniai apie kankinystę Šv. Agnė yra Šv. Ambraziejaus Milanečio panegirika (De Virginibus, I, 2), popiežiaus Damasijaus I užrašas, iškaltas marmure Sant'Agnese Fuori le Mura bažnyčioje, taip pat poeto Prudencijaus eilėraščiai, skirti Šv. Agnė (visi – IV a. II pusė). Šventosios Agnės gyvenimas vystėsi palaipsniui ir įsisavino žodinės tradicijos elementus.

Jaunikio atmetimas

Agnes gimė apie 291 m. Krikščionių kankinys užaugo kilmingoje romėnų šeimoje, kuri atsivertė į krikščionybę. Agnės gyvenimas pasakoja, kaip Romos prefekto Semproniaus sūnus jai degė aistra, tačiau ji atsisakė jo piršlybų, nes nusprendė duoti celibato įžadą ir atsidėti doram krikščioniškam gyvenimui.

Atkaklus krikščionis

Įtūžęs prefektas tardymo metu išsiaiškino, kad Agnė buvo krikščionis, ir kadangi tuo laikotarpiu krikščionys buvo persekiojami imperatoriaus Diokletiano įsakymais, jis iškėlė ją į pasirinkimą: arba ji aukos romėnų dievams, arba bus gėdingai nusiųsta pas viešnamyje.

Visi manė, kad pamačius kankinimo įrankius, Agnesė drebės; tačiau jie kėlė joje džiaugsmą, o ne siaubą, valdovas įsiuto ir pagrasino, kad atiduos į viešnamį. – Gali, – tarė Agnesė, – susitepk savo kardą mano krauju; bet tu niekada negali sutepti mano Kristui skirto kūno“.

Kadangi Agnė atsisakė gerbti pagonių dievus, prefektas įsakė ją nuogą nuvežti į viešnamį.

Saugomas Dangaus

Gyvenimo teigimu, nuplėšus drabužius, Agnesei per stebuklą ataugo plaukai, kad ji galėtų jais prisidengti.

Nelaisvėje jai pasirodė angelas – atnešė mergaitei lengvą šydą. Kadangi ji paskelbė, kad Dievas neleis sutepti jos kūno, vyrai bijojo jos liesti. Stebuklai viešnamyje tęsėsi: visi merginą išprievartauti mėginę vyrai to padaryti negalėjo, nes dingo jų kūniški troškimai ir jie gėdingai paliko viešnamį.

Nelaimingas jaunikis, kuris taip pat aplankė Agnesę, mirė artėdamas prie jos, tačiau mergina tėčio prašymu jį maldomis prikėlė.

Galiausiai ji buvo nuteista mirties bausme. Tačiau pirmiausia iš jos buvo tyčiojamasi, o gatvėse ant jos buvo šaukiami įžeidinėjimai. Budeliui dvejojant, Agnė jam pasakė: „Nedelsk. Šis kūnas kelia sau tokį susižavėjimą, kurio aš nekenčiu. Leisk mirti."

Buvo uždegta ugnis, o ją įdėjus į ugnį, ji taip meldėsi: „Aš šlovinsiu ir šlovinsiu Tavo vardą visoje žemėje be galo. Aš išpažįstu Tave savo burna ir visa širdimi Tavęs trokštu“. Kai ji baigė maldą, paaiškėjo, kad pati ugnis užgeso. Tada ji buvo surakinta pančiais, bet jie nukrito nuo jos. Tada ji buvo nužudyta kardu, o po mirties daug žmonių nuėjo prie jos kapo.

Agnė buvo palaidota Romos katakombose, kurios dabar vadinamos jos vardu. Virš katakombų, kur buvo palaidotas šventasis, imperatoriaus Konstantino Didžiojo dukra Konstantija 342 m. pastatė šventyklą, kuri vėliau buvo perstatyta į Sant'Agnese Fuori le Mura baziliką, išlikusią iki šių dienų. Šventoji Agnė skirta kitai romėnų šventyklai – Sant'Agnese in Agone – jos galva saugoma šios bažnyčios relikvijoriuje.

Romos Agnės (Inesos) garbinimo diena

Agnės vardas buvo įtrauktas į Romos lotynų apeigų Mišių kanoną ir į litaniją visiems šventiesiems. Ji buvo skirta panegirikai Šv. Ambraziejus iš Milano, Augustinas, Jeronimas, kuriems Agnė buvo dvasinio tyrumo simbolis. Iš senovės šv. Agnė laikoma mergelių globėja.

Jos atminimo diena švenčiama katalikų bažnyčia sausio 21 d. (anksčiau Šv. Agnės atminimas Vakaruose buvo švenčiamas ir sausio 28 d.), m. Stačiatikių bažnyčia Sausio 21 ir liepos 5 d. (iki Julijaus kalendorius). Šventoji Agnė taip pat gerbiama Senųjų Rytų bažnyčiose, tarp anglikonų ir liuteronų.
Ikonografija

Ikonografiniai simboliai Šv. Agnė – baltas ėriukas (aliuzija į jos vardą), vaizduojamas ant rankų arba šalia šventosios, palmės šakelė. Šventasis dažnai vaizduojamas su ilgi plaukai pridengęs jos kūną, taip pat ant laužo liepsnose.

Kankinystės šv. Agnė buvo populiari viduramžių menininkų tema, ją savo darbuose vaizdavo Andrea del Sarto, Giotto, Jusepe Ribera (Šv. Inessa) ir kiti.

Sausio 21 d., Šv.Agnės šventės dieną, Romos Sant'Agnese Fuori le Mura bazilikoje vyksta dviejų ėriukų palaiminimo ceremonija, iš kurių vilnos bus gaminami paliumai didmiesčiams.

Šventieji ir filosofai apie Agnę

Šventasis Ambraziejus rašė: „Būdama tokia švelni, jauna mergina vargu ar turi drąsos atlaikyti piktą tėvo žvilgsnį, o nuo adatos dūrio rėkia kaip nuo žaizdos. Tačiau ši mergina turėjo drąsos stoti prieš kardą. Ji buvo drąsi kruvinose budelio rankose. Ji meldėsi, nulenkė galvą. Matykite vienoje aukoje dvigubą kankinystę už skaistybę ir tikėjimą.

Himnas Prudentijui: „Vienu smūgiu ji buvo nukirsta, mirtis atėjo greičiau už skausmą, o jos spindinti siela, tapusi laisva, nuskrido į dangų, kur ją pasitiko angelai, einant baltu keliu, vedančiu į rojų“.