Kokios kanoninės nuostatos susiformavo Egipto skulptūroje. Skulptūros kanonai

Faraonų kapai, šventyklų patalpos, karališkieji rūmai buvo užpildyti įvairiomis skulptūromis, kurios sudarė organinę pastatų dalį.

Pagrindiniai skulptorių sukurti vaizdai buvo valdančių faraonų atvaizdai. Nors kulto poreikiams reikėjo sukurti daugybės dievų atvaizdus, ​​pagal griežtas schemas sukurtas dievybės atvaizdas, dažnai su gyvūnų ir paukščių galvomis, Egipto skulptūroje netapo pagrindiniu: dažniausiai tai buvo masinės gamybos ir neišraiškingos. Daug svarbesnis buvo žemiškojo valdovo, jo didikų, o laikui bėgant ir paprastų žmonių, tipo meninė raida. Nuo III tūkstantmečio pr. Kr. pradžios. e. faraono interpretacijoje egzistavo tam tikras kanonas: jis vaizduojamas sėdintis soste aistringos ramybės ir didybės poza, meistras pabrėžė jo didžiulę fizinę jėgą ir dydį (galingos rankos ir kojos, liemuo). Vidurinės karalystės laikais meistrai įveikia šaltos didybės idėją, o faraonų veidai įgauna individualių bruožų. Pavyzdžiui, Senusreto III statula su giliai įleistomis, šiek tiek prisimerkusiomis akimis, didele nosimi, storomis lūpomis ir išsikišusiais skruostikauliais gana tikroviškai perteikia nepasitikėjimo kupiną charakterį, su liūdna ir net tragiška veido išraiška.

Meistrai jautėsi laisvesni, kai vaizdavo didikus ir ypač paprastus žmones. Čia įveikiama kanono įtaka, įvaizdis plėtojamas drąsiau ir tikroviškiau, visapusiškiau perteikiamos jo psichologinės savybės. Individualaus portreto menas, gilus realizmas, judesio pojūtis savo viršūnę pasiekė Naujosios Karalystės epochoje, ypač trumpuoju Echnatono valdymo laikotarpiu (Amarnos laikotarpis). Skulptūriniai paties faraono, jo žmonos Nefertitės ir jo šeimos narių atvaizdai išsiskiria sumaniu vidinio pasaulio perteikimu, giliu psichologiškumu ir aukštais meniniais įgūdžiais.

Be apvalios skulptūros, egiptiečiai noriai kreipėsi į reljefą. Daugybė kapų ir šventyklų sienų, įvairių konstrukcijų padengtos nuostabiomis reljefinėmis kompozicijomis, dažniausiai vaizduojančiomis didikus savo šeimų rate, priešais dievybės altorių, tarp laukų ir kt.

Tam tikras kanonas buvo išplėtotas ir reljefiniuose paveiksluose: pagrindinis „herojus“ vaizduojamas didesnis už kitus, jo figūra perteikta dvigubu planu: galva ir kojos profilyje, pečiai ir krūtinė priekyje. Visos figūros dažniausiai buvo tapytos.

Kartu su reljefais kapų sienos buvo padengtos kontūriniais arba tapybiniais paveikslais, kurių turinys buvo įvairesnis nei reljefų. Gana dažnai šiuose paveiksluose buvo atkartojamos kasdienio gyvenimo scenos: dirbtuvėse dirbantys amatininkai, žuvį gaudantys žvejai, ariantys valstiečiai, gatvės prekeiviai su savo prekėmis, bylinėjimasis ir kt. paukščiai , kur senųjų tradicijų tramdomoji įtaka buvo jaučiama daug mažiau. Ryškus pavyzdys yra nomarchų kapų paveikslai, aptikti Beni Hasan ir datuojami Vidurio karalyste.

Visam senovės Egipto menui buvo taikomi kulto kanonai. Reljefas ir skulptūra nebuvo išimtis. Meistrai paliko savo palikuonims iškilius skulptūrinius paminklus: dievų ir žmonių statulas, gyvūnų figūras.

Vyras buvo nulipdytas statiška, bet didinga poza, stovėdamas arba sėdėdamas. Tuo pačiu metu kairė koja buvo stumiama į priekį, o rankos buvo sulenktos ant krūtinės arba prispaustos prie kūno.

Kai kurie skulptoriai turėjo sukurti dirbančių žmonių figūras. Kartu egzistavo griežtas tam tikros profesijos vaizdavimo kanonas – šiam kūriniui būdingo momento pasirinkimas.

Tarp senovės egiptiečių statulos negalėjo egzistuoti atskirai nuo garbinimo vietų. Pirmiausia jie buvo naudojami mirusio faraono palydai papuošti ir buvo dedami į kapą, esantį piramidėje. Tai buvo palyginti mažos figūros. Kai karaliai buvo pradėti laidoti prie šventyklų, keliai į šias vietas buvo nutiesti daugybe didžiulių statulų. Jie buvo tokie dideli, kad niekas nekreipė dėmesio į vaizdo detales. Statulos buvo pastatytos prie pilonų, kiemuose ir jau turėjo meninę reikšmę.

Senosios karalystės laikais Egipto skulptūroje įsitvirtino apvali forma, atsirado pagrindiniai kompozicijos tipai. Pavyzdžiui, Mikerino statuloje pavaizduotas stovintis žmogus, kuris ištiesė kairę koją ir prispaudė rankas prie kūno. Arba Rahotepo ir jo žmonos Nofreto statula vaizduoja sėdinčią figūrą, rankas pasidėjusią ant kelių.

Egiptiečiai statulą laikė dvasių ir žmonių ʼʼkūnuʼʼ. Remiantis egiptiečių tekstais, dievas nusileido iš jam skirtos šventyklos ir vėl susijungė su jo skulptūriniu atvaizdu. O egiptiečiai gerbė ne pačią statulą, o nematomo dievo įsikūnijimą joje.

Kai kurios statulos buvo patalpintos šventyklose, atmindamos „dalyvavimą“ tam tikrame rituale. Kiti buvo atiduoti šventykloms, kad pavaizduotam asmeniui būtų suteikta nuolatinė dievybės globa. Su maldomis ir kreipimusi į mirusiuosius dėl palikuonių dovanojimo siejamas paprotys į savo protėvių kapus nešti moteriškas figūrėles, dažnai su vaiku ant rankų ar šalia (il. 49). Nedideles dievybių figūrėles, dažniausiai atkartojančias pagrindinės kulto šventyklos statulos išvaizdą, tikintieji dovanojo su maldomis už gerovę ir sveikatą. Moterų ir protėvių įvaizdis buvo amuletas, skatinantis vaikų gimimą, nes buvo tikima, kad protėvių dvasios gali apsigyventi giminės moteryse ir atgimti iš naujo.

Statulos buvo sukurtos ka miręs. Nes ka reikėjo ʼʼatpažintiʼʼ tiksliai savo kūną ir įeiti į jį, o pati statula ʼʼpakeistiʼʼ kūną, kiekvienas statulos veidas buvo apdovanotas tam tikra unikalia individualybe (su neginčijamų kompozicijų taisyklių bendrumu). Taigi jau Senosios karalystės epochoje atsirado vienas iš senovės Egipto meno laimėjimų – skulptūrinis portretas. Tai palengvino praktika mirusiųjų veidus dengti tinko sluoksniu – mirties kaukių kūrimas.

Jau Senosios karalystės epochoje prie koplyčios esančiame mastaboje buvo įrengtas siauras uždaras kambarys ( serdab), kurioje buvo patalpinta mirusiojo statula. Statulos akių lygyje buvo mažas langelis, todėl statulos gyventojas ka velionis galėjo dalyvauti laidotuvių apeigose. Manoma, kad šios statulos padėjo išsaugoti žemiškąją mirusiojo formą, taip pat mumijos praradimo ar mirties atveju.

Mirusiojo dvasia suteikė statuloms gyvybingumo, po to jos ʼʼatgijoʼʼ amžinajam gyvenimui. Dėl šios priežasties mes niekada nematome žmonių vaizdų, pavyzdžiui, mirusių ar pomirtinių formų, priešingai, yra išskirtinis gyvybingumas. Statulos buvo padarytos natūralaus dydžio, o velionis vaizduojamas išskirtinai kaip jaunas vyras.

Statulos ir reljefuose žmogus visada buvo vaizduojamas regintis, nes būtent su akimi buvo siejama mirusiojo ʼʼregėjimoʼʼ simbolika ir gyvybingumo įgijimas. Be to, skulptorius figūrų akis padarė ypač dideles. Οʜᴎ visada buvo inkrustuoti spalvotu akmeniu, mėlynais karoliukais, fajansu, kalnų krištolas (il. 50). Juk akis egiptiečiams yra dvasios talpykla ir turi galingą galią paveikti gyvuosius ir dvasias

Kadangi magišką atgimimą simbolizavusio lotoso gyvybę teikianti jėga buvo „įkvėpiama“ per šnerves, žmogaus nosis dažniausiai buvo vaizduojama su pabrauktu šnervių plyšiu.

Kadangi mumijos lūpoms buvo suteikta galimybė tarti pomirtinio gyvenimo išpažinties žodžius, pačios lūpos niekada nebuvo abstrahuotos į schematišką ženklą.

Kuriant sėdinčias statulas (rankomis ant kelių), faraonų statulos, pagamintos šventei, atliko svarbų vaidmenį. heb-sed. Jos tikslas buvo „atgaivinti“ pagyvenusį ar sergantį valdovą, nes nuo seniausių laikų buvo tikima, kad žemės vaisingumą lemia fizinė karaliaus būklė. Ritualo metu buvo pastatyta rituališkai ʼʼnužudytoʼʼ faraono statula, o pats valdovas vėl ʼʼatjaunintasʼʼ atliko ritualą beᴦ priešais palapinę. Tada statula buvo palaidota ir pakartota karūnavimo ceremonija. Po to buvo tikima, kad soste vėl sėdi jėgų kupinas valdovas.

To paties asmens statulos, dedamos į kapus, galėjo būti įvairių tipų, nes buvo eksponuojamos įvairių laidotuvių kulto aspektai˸ vienas tipas perteikė individualius žmogaus, be peruko, madingais drabužiais, bruožus, kitas turėjo labiau apibendrintą veido interpretaciją, buvo su oficialiu diržu ir didingu peruku.

Noras užtikrinti laidotuvių kulto ʼʼʼʼʼ vykdymą lėmė tai, kad kapuose pradėjo atsirasti kunigų statulos. Vaikų figūrėlių buvimas taip pat yra natūralus, nes nepakeičiama jų pareiga buvo rūpintis savo tėvų laidotuvių kultu.

Pirmas ushebti(jie buvo aptarti klausime Nr. 2) siekia XXI a. pr. Kr. Jei iš ušebti nebuvo įmanoma padaryti portreto panašumo į mirusįjį, ant kiekvienos figūrėlės buvo užrašytas savininko, kurį ji pakeitė, vardas ir pareigos. Įrankius ir krepšius į ušebtų rankas padėdavo, nupiešdavo ir ant nugaros. Pasirodo raštininkų, prižiūrėtojų ir valtininkų statulėlės (ili. 51-a). Iš fajanso ar bronzos ušebti buvo gaminami krepšeliai, kapliai, plaktukai, ąsočiai ir kt. Ušebtų skaičius viename kape galėjo siekti kelis šimtus. Buvo tokių, kurie pirko 360 vienetų – po vieną žmogeliuką kiekvienai metų dienai. Vargšai nusipirko vieną ar du ušebtus, bet kartu su jais į karstą įdėjo trijų šimtų šešiasdešimties tokių ʼʼpagalbininkųʼʼ sąrašą.

Atskirų apeigų metu buvo naudojamos surištų belaisvių skulptūros. Οʜᴎ tikriausiai pakeitė gyvus belaisvius per atitinkamus ritualus (tarkime, nugalėtų priešų žudymą).

Egiptiečiai tikėjo, kad nuolatinis religinio ritualo dalyvių skulptūrinių atvaizdų buvimas šventykloje tarsi užtikrina amžiną šio ritualo atlikimą. Pavyzdžiui, išlikusi dalis skulptūrinės grupės, kur dievai Horas ir Totas Ramziui III ant galvos uždėjo karūną – taip buvo atkartota karūnavimo ceremonija, kurioje dievų vaidmenis atliko kunigai m. atitinkamos kaukės. Jo įrengimas šventykloje turėjo prisidėti prie ilgo karaliaus valdymo.

rasta kapuose medinis statulos siejamos su laidotuvių ritualu (pakartotinis velionio statulos pakėlimas ir nuleidimas kaip Osirio pergalės prieš Setą simbolis).

Faraonų statulos buvo dedamos į šventoves ir šventyklas, kad faraonas būtų saugomas dievybės ir tuo pačiu šlovintų valdovą.

Milžiniškos faraonų statulos-kolosai įkūnijo švenčiausią karalių esmės aspektą – jų ka.

Senosios karalystės epochoje kanoninės faraono figūros pasirodė stovinčios kaire koja ištiesta į priekį, trumpu diržu ir karūna, sėdinčios su karališkąja skarele ant galvos (il. 53, 53-a), klūpančios, su dviem indais rankose (il. 54) , sfinkso pavidalu, su dievais, su karaliene (il. 55).

Senovės Rytų žmogaus akimis, fizinė ir psichinė karaliaus sveikata buvo suprantama kaip sąlyga sėkmingai atlikti savo, kaip tarpininko tarp žmonių ir dievų pasaulio, funkciją. Kadangi faraonas egiptiečiams veikė kaip „kolektyvinės“ šalies gerovės ir klestėjimo garantas ir įsikūnijimas, jis ne tik negalėjo turėti trūkumų (tai gali sukelti ir nelaimes), bet ir pranokti paprastus mirtinguosius savo fizine jėga. Išskyrus trumpą Amarnos laikotarpį, faraonai visada buvo vaizduojami kaip turintys didelę fizinę jėgą.

Pagrindinis reikalavimas skulptoriui – sukurti faraono kaip dievo sūnaus įvaizdį. Tai nulėmė meninių priemonių pasirinkimą. Nuolat fotografuojant, atsirado aiškus išvaizdos idealizavimas, visada buvo išvystytas raumenynas, žvilgsnis, nukreiptas į tolį. Faraono dieviškumas buvo papildytas detalėmis˸, pavyzdžiui, Khafrę saugo sakalas, šventas dievo Horo paukštis.

Amarnos laikotarpis pažymėtas visiškai nauju požiūriu į žmogaus įvaizdžio perteikimą skulptūroje ir reljefoje. Faraono noras skirtis nuo savo pirmtakų – dievų ar karalių – atvaizdų lėmė tai, kad skulptūroje jis, kaip manoma, pasirodė be jokių pagražinimų ant lieso, raukšlėto kaklo – pailgo veido, nukarusia pusele. - atviros lūpos, ilga nosis, pusiau užmerktos akys, papūtęs pilvas, plonos kulkšnys pilnais klubais

Asmenų statulos.

Egiptiečiai visada mėgdžiojo oficialią skulptūrą – faraonų ir dievų atvaizdus, ​​tvirtus, griežtus, ramius ir didingus. Skulptūros niekada neišreiškia pykčio, nuostabos ar šypsenų. Privačių asmenų statulų plitimą palengvino tai, kad didikai pradėjo tvarkyti savo kapus.

Statulos buvo įvairaus dydžio – nuo ​​kelių metrų iki labai mažų kelių centimetrų figūrėlių.

Skulptoriai, lipdantys asmenis, taip pat privalėjo laikytis kanono, pirmiausia frontalumo ir simetrijos figūros konstrukcijoje (il. 60, 61). Visos statulos turi vienodą tiesią galvą, beveik tuos pačius atributus rankose.

Senosios karalystės epochoje atsirado skulptūrinės statulos, kuriose vaizduojamos susituokusios poros su vaikais (il. 62, 63), raštininkai sėdi sukryžiavę kojas, ant kelių su išskleista papiruso ritinėliu – iš pradžių taip buvo vaizduojami tik karališkieji sūnūs.

Horo šventykla Edfu

Medžiaga ir apdorojimas.

Jau Senojoje karalystėje būta skulptūrų iš raudonojo ir juodojo granito, diorito ir kvarcito (il. 68), alebastro, skalūno, kalkakmenio, smiltainio. Egiptiečiai mėgo kietas uolas.

Dievų, faraonų, didikų atvaizdai buvo gaminami daugiausia iš akmens (granito, kalkakmenio, kvarcito). Verta pasakyti, kad mažoms žmonių ir gyvūnų figūrėlėms dažniausiai buvo naudojamas kaulas ir fajansas. Tarnautojų figūrėlės buvo gaminamos iš medžio. Ušabtai buvo gaminami iš medžio, akmens, glazūruoto fajanso, bronzos, molio, vaško. Žinomos tik dvi senovės Egipto varinės skulptūros.

Inkrustuotos akys su kontūriniu reljefiniu voko apvadu būdingos statuloms iš kalkakmenio, metalo ar medžio.

Kalkakmenio ir medžio skulptūros iš pradžių buvo nutapytos.

Vėlyvojo Egipto skulptoriai pradėjo teikti pirmenybę granitui ir bazaltui, o ne kalkakmeniui ir smiltainiui. Tačiau mėgstamiausia medžiaga buvo bronza. Iš jo buvo gaminami dievų atvaizdai ir jiems skirtos gyvūnų figūrėlės. Kai kurios pagamintos iš atskirai pagamintų detalių, pigios buvo liejamos molio ar gipso formomis. Dauguma šių figūrėlių buvo pagamintos Egipte paplitusia „pamesto vaško“ technika.Skulptorius iš molio pagamino būsimo atvaizdo ruošinį, padengė jį vaško sluoksniu, išdirbo sumanytą formą, padengė moliu ir uždėjo. tai orkaitėje. Vaškas ištekėjo pro specialiai paliktą angą, o į susidariusią tuštumą buvo supiltas skystas metalas. Kai bronza atvėso, molio forma buvo sulaužyta ir gaminys buvo išimtas, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ buvo kruopščiai apdirbtas, o tada jo paviršius nupoliruotas. Kiekvienam gaminiui buvo sukurta savo forma ir darbas pasirodė vienintelis.

Bronziniai dirbiniai dažniausiai būdavo puošiami raižiniais ir inkrustacija. Pastariesiems buvo panaudotos plonos auksinės ir sidabrinės vielos. Auksinės juostelės apjuosė ibiso akis, ant bronzinių kačių kaklo buvo nešiojami auksinių siūlų karoliai.

Garsiosios senovės Egipto kolosų statulos domina kietų medžiagų apdorojimo sudėtingumą.

Vakariniame Nilo krante, priešais Luksorą, stovi dvi Naujosios Karalystės laikų statulos, vadinamos „Memnono kolosais“. Pagal vieną egiptologų versiją, graikiškas vardas Memnom kilęs iš vieno iš Amenchotepo III vardų. Pagal kitą versiją, po žemės drebėjimo 27 ᴦ. pr. Kr. viena iš statulų buvo gerokai apgadinta ir, ko gero, dėl nakties ir dienos temperatūrų skirtumų suskilinėjęs akmuo ėmė skleisti nuolatinius garsus. Tai pradėjo traukti piligrimus, kurie tikėjo, kad tokiu būdu Etiopijos karalius Memnonas, Homero ʼʼIliadosʼʼ veikėjas, pasitinka aušros deivę Eosą, savo motiną.

Kartu yra suprantami paaiškinimai, kaip ant pjedestalo, taip pat pagaminto iš kvarcito, sveriančio 500 tonų, buvo pastatyti 20–21 metro aukščio kvarcito kolosai, kurių kiekvienas sveria 750 tonų. rankiniu būdu, nepavyko rasti. Negana to, dar reikėjo pristatyti akmeninius monolitus (ar jų dalis?) Per 960 kilometrų aukštyn palei Nilą.

Ankstyvosios dinastijos laikotarpio skulptūra daugiausia kilęs iš trijų didelių centrų, kuriuose buvo šventyklos – She, Abydos ir Koptos. Statulos tarnavo kaip garbinimo, ritualų objektas ir turėjo dedikacinę paskirtį. Didelė paminklų grupė buvo susijusi su „heb-sed“ apeiga - faraono fizinės galios atnaujinimo ritualu. Šiam tipui priskiriami sėdinčių ir vaikščiojančių karaliaus figūrų tipai, atliekami apvalia skulptūra ir reljefas, taip pat jo ritualinio bėgimo įvaizdis. Heb-sed paminklų sąraše yra faraono Khasekhemo statula, vaizduojama kaip sėdintis soste su ritualiniais drabužiais. Ši skulptūra rodo technikos tobulinimą: figūra turi tinkamas proporcijas ir sumodeliuota tūriu. Čia jau atsiskleidė pagrindiniai stiliaus bruožai - formos monumentalumas, kompozicijos frontalumas. Statulos poza, telpanti į stačiakampį sosto bloką, nejuda, figūros kontūruose vyrauja tiesios linijos. Khasekhemo veidas yra portretinis, nors jo bruožai iš esmės idealizuoti. Akių nustatymas orbitoje su išgaubtu akies obuoliu atkreipia dėmesį. Panaši atlikimo technika apėmė visą to meto paminklų grupę, būdama būdinga Ankstyvosios karalystės portretų stilistinė ypatybė. Iki to paties laikotarpio nusistovi viso ilgio ikidinastinio laikotarpio kanoniškumas ir Ankstyvosios karalystės plastikoje užleidžia vietą teisingam žmogaus kūno proporcijų perkėlimui.

Senosios karalystės skulptūra

Reikšmingi skulptūros pokyčiai vyksta būtent Vidurio karalystėje, o tai daugiausia nulėmė daugelio vietos mokyklų, kurios žlugimo laikotarpiu įgijo nepriklausomybę, buvimas ir kūrybinė konkurencija. Nuo XII dinastijos laikų ritualinės statulos buvo plačiau naudojamos (taigi ir gaminamos dideliais kiekiais): dabar jos įrengiamos ne tik kapuose, bet ir šventyklose. Tarp jų vis dar dominuoja įvaizdžiai, susiję su heb-sed (faraono gyvybinės jėgos ritualinis atgaivinimas) apeiga. Pirmasis apeigų etapas buvo simboliškai siejamas su pagyvenusio valdovo nužudymu ir buvo atliktas virš jo statulos, kuri savo kompozicija priminė kanoninius sarkofagų atvaizdus ir skulptūras. Šiam tipui priskiriama Mentuhotepo-Nebhepetro statula heb-sed, vaizduojanti faraoną sustingusioje pozoje su sukryžiuotomis rankomis ant krūtinės. Stilius išsiskiria didele sutartingumo ir apibendrinimo dalimi, kuri paprastai būdinga epochos pradžios skulptūriniams paminklams. Ateityje skulptūra pereina prie subtilesnio veidų modeliavimo ir didesnio plastinio skrodimo: tai ryškiausiai pasireiškia moterų portretuose ir privačių asmenų atvaizduose.

Laikui bėgant keičiasi ir karalių ikonografija. Iki 12-osios dinastijos faraono dieviškosios galios idėja vaizduojant užleido vietą atkakliam bandymui perteikti žmogaus individualumą. Skulptūra oficialiomis temomis klestėjo valdant Senusretui III, kuris buvo vaizduojamas visais amžiais nuo vaikystės iki pilnametystės. Geriausiais iš šių atvaizdų laikomi Senusreto III obsidiano galva ir jo sūnaus Amenemhato III skulptūriniai portretai. Originaliu vietinių mokyklų meistrų radiniu galima laikyti kubinės statulos tipą – figūros atvaizdą, įtaisytą monolitiniame akmens luite.

Vidurio karalystės menas – tai smulkaus plastiko klestėjimo metas, kurio dauguma vis dar siejami su laidotuvių kultu ir jo apeigomis (plaukimu laivu, aukojamų dovanų nešimu ir kt.). Figūrėlės buvo išdrožtos iš medžio, apibarstytos žeme ir nudažytos. Dažnai apvalioje skulptūroje buvo kuriamos ištisos daugiafigūrės kompozicijos (panašiai kaip buvo įprasta Senosios karalystės reljefuose

Naujosios karalystės skulptūra

Naujosios karalystės mene atsiranda skulptūrinis grupinis portretas, ypač susituokusios poros atvaizdai.

Reljefo menas įgauna naujų savybių. Šiai meninei sričiai pastebimos įtakos turi tam tikri Naujosios Karalystės epochoje paplitusi literatūros žanrai: giesmės, karinės kronikos, meilės tekstai. Dažnai šių žanrų tekstai derinami su reljefinėmis kompozicijomis šventyklose ir kapuose. Tėbų šventyklų reljefuose sustiprėja dekoratyvumas, laisvai keičiasi bareljefo ir aukštojo reljefo technika, derinama su spalvingais paveikslais. Toks yra Amenchotepo III portretas iš Khaemheto kapo, kuriame dera skirtingi reljefo aukščiai ir šiuo požiūriu yra naujoviškas kūrinys. Reljefai vis dar išdėstyti registruose, leidžiantys sukurti didelio erdvinio masto naratyvinius ciklus.

Medinė vieno iš Egipto dievų skulptūra su avino galva

Vėlyvosios karalystės skulptūra

Kušo laikais skulptūros srityje senovinio aukšto meistriškumo įgūdžiai iš dalies nublanksta – pavyzdžiui, portretinius vaizdus ant laidotuvių kaukių ir statulų dažnai pakeičia sutartinai idealizuoti. Kartu tobulėja techniniai skulptorių įgūdžiai, daugiausia pasireiškiantys dekoratyvinėje srityje. Vienas geriausių portretinių darbų – Mentuemheto statulos galva, sukurta tikroviškai autentiškai.

Saisui valdant, skulptūroje vėl tampa aktualūs statiški, sąlygiški veidų kontūrai, kanoniškos pozos ir net Ankstyvosios ir Antikos karalystės menui būdingas „archajiškos šypsenos“ vaizdas. Tačiau Saiso meistrai šias technikas interpretuoja tik kaip stilizacijų temą. Tuo pačiu metu Saisi menas sukuria daugybę nuostabių portretų. Kai kuriose iš jų sąmoningai archajiškos formos, imituojančios senovines taisykles, derinamos su gana drąsiais nukrypimais nuo kanono. Taigi apytikslio faraono Psametikh I statuloje laikomasi simetriško sėdinčios figūros atvaizdo kanono, tačiau, pažeidžiant jį, sėdinčio žmogaus kairioji koja yra pastatyta vertikaliai. Lygiai taip pat laisvai derinamos kanoninės-statinės kūno formos ir modernus veidų vaizdavimo stilius.

Keliuose persų valdymo epochos paminkluose vyrauja ir grynai egiptietiško stiliaus bruožai. Net persų karalius Darijus reljefe pavaizduotas Egipto kario apdaru su aukojimo dovanomis, o jo vardas užrašytas hieroglifais.

Dauguma Ptolemajo laikotarpio skulptūrų taip pat yra pagamintos pagal Egipto kanono tradicijas. Tačiau helenistinė kultūra įtakojo veido interpretacijos pobūdį, suteikdama daugiau plastiškumo, švelnumo ir lyriškumo.

Senovės Egiptas. Vyriška galva iš Druskos kolekcijos. Pirmoji pusė 3 tūkst.pr.Kr.

Porterio Meiro figūrėlė. Niankhpepi kapas. VI dinastija, Peggy II valdymas (2235-2141 m. pr. Kr.). Kairo muziejus

VALSTIŠKAS SU KAPLU. Žemės darbams buvo naudojamas kaplis, kuris iš pradžių buvo medinis, vėliau atsirado metalas, susidedantis iš dviejų dalių: rankenos ir svirties.

Trys aukos dovanų nešėjai. Mediena, dažymas; aukštis 59 cm; ilgis 56 cm; Meir, Niankhpepi Juodosios kapas; Egipto senienų tarnybos kasinėjimai (1894); VI dinastija, Pepi I valdymo laikotarpis (2289-2255 m. pr. Kr.).

Senosios karalystės skulptūros stilius susiformavo laidotuvių kulto pagrindu su griežtu portretinio panašumo, pozų ramumo ir pusiausvyros reikalavimu, priekiniu figūrų inscenizavimu, didingu vaizdų iškilmingumu.

Statulos buvo įrengiamos specialiose nišose, įrengtose mastabų laidojimo patalpose, tai yra bajorų kapuose arba prie sienų esančiose karališkosiose lavoninėse. Statulos nebuvo skirtos apžiūrėti iš skirtingų pusių: jos atremtos į sienos ar bloko plokštumą, kuri yra joms fonas.

Taigi skulptūra taip pat didžiąja dalimi pakluso architektūros formoms ir proporcijoms – pirmaujančiam senovės Egipto meno tipui. Statulos pasižymi simetrija, griežčiausiu dešinės ir kairės kūno pusių balansu. Šios taisyklės buvo griežtai laikomasi ne tik vaizduojant stovinčią ir sėdinčią figūrą, bet ir vaizduojant ją kitomis pozomis. Tai buvo būdinga visų laikų senovės Egipto skulptūrai.

Egipto menininkas paprastai pradėdavo iš anksto nubrėžtą tinklelį ant stačiakampio akmens luito (kalkakmens, smiltainio, granito, diorito, alebastro, skalūno), iš kurio vėliau išdrožė statulą – atvaizdo piešinį, kuris turėjo gauti. Tada jis išdrožė figūrą, apdirbdamas detales, šlifuodamas ir poliruodamas statulą. Tačiau net ir baigtame kūrinyje visada juntamos stačiakampės akmens luito briaunos, nuo kurių jį „išleido“ menininkė.

Taigi bendra Egipto skulptūros kompozicija atkartoja lakoniškas architektūros plokštumas ir tūrius. Ramioje, stačioje vyro figūroje kairė koja ištiesta į priekį, rankos arba nuleistos išilgai kūno, arba viena iš jų remiasi į lazdą. Moteriška figūra dažniausiai stovi surištomis kojomis. Dešinė ranka nuleista išilgai kūno, kairė guli prieš juosmenį. Suporuotose santuokinės statulos žmona dažnai viena ranka apkabina savo vyro juosmenį. Sėdinčios figūros taip pat turi priekinę padėtį, jų keliai ir pėdos taip pat yra glaudžiai paslinktos ar net uždarytos, o viena ar net abi rankos guli ant kelių.

Kanoninės taisyklės reikalavo, kad skulptūroje niekada nebūtų perteikiami atsitiktiniai judesiai ir pozos. Faraonų ir kilmingų asmenų figūrose buvo ypač pabrėžiama fizinė jėga ir jėga. Menininkai apibendrino detales, atsisakė antraeilių, kūrė ramius, bejausmius veidus, galingus, didingus monumentalius kūnus.

Tarpai tarp rankų ir kūno, tarp akmeninių statulų kojų beveik visada neišraižyti. Šios likusio akmens dalys sąlyginai nudažytos vadinamosiomis tuštumos spalvomis – juoda arba balta.

Vyrų statulų kūnai buvo nudažyti rausvai ruda spalva, o moterų – šviesiai geltona ochra, perteikiančia įdegusios odos spalvą. Drabužiai, kurie senovės Egipte buvo austi iš lino, buvo padengti baltais dažais. Plaukai juodi. Akys buvo inkrustuotos šviesiu ir tamsiu akmeniu.

Geriausi Senosios karalystės epochos skulptūros kūriniai, pasižymintys visomis išvardintomis savybėmis, buvo pagaminti šiaurinėje šalies dalyje, sostinės – Memfio miesto – teismo dirbtuvėse.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso:

Senovės Egipto menas

Laidotuvių kulto ir laidotuvių apeigų vaidmuo formuojant pagrindinius senovės Egipto meno kanono architektūrinius ir vizualinius tipus .. egiptiečiai pirmieji pasaulyje sukūrė monumentalią akmeninę architektūrą .. nuo pat egiptiečių pradžios. formuojantis klasių santykiams, menas tapo galinga priemone paveikti masių sąmonę.

Jei jums reikia papildomos medžiagos šia tema arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

tviteryje

Visos temos šiame skyriuje:

Senovės Egipto menas
Senovės Egiptas buvo šiaurės rytų Afrikoje, prie Nilo upės. Karštas klimatas, derlinga dirva prisidėjo prie drėkinamos žemės ūkio plėtros. Derlius buvo renkamas 2 kartus per metus, kuris

Ikidinastinis laikotarpis Egipto mene, jo reikšmė
Tapyta keramika ir smulkiosios plastikos kūriniai. Faraono Narmerio paletė. (4 tūkst. pr. Kr.) Žmogaus veiklos pėdsakai Nilo slėnyje siekia senovės laikus.

Senosios karalystės menas
Senosios karalystės Egiptas buvo primityvi vergai priklausanti visuomenė, kurioje kartu su vergų išnaudojimu buvo išnaudojama ir laisvo žemės ūkio gyventojų darbo jėga.

Egipto architektūra Senosios karalystės eroje. Faraono Džoserio lavoninės kompleksas Sakaros nekropolyje
Architektų idėja ir techninių metodų tobulinimas sekė pastato antžeminės masės didinimo linijas, tačiau pastarosios horizontalus padidėjimas galiausiai nebegalėjo duoti.

Egipto menas vėlyvuoju senosios karalystės laikotarpiu. V-VI dinastijų Egipto architektūros bruožai
V ir VI dinastijų (apie 2700 - 2400 m. pr. Kr.) faraonų kapų dizainas yra kitokio pobūdžio. Nors šiuose kapuose išlikę visi pagrindiniai IV dinastijos karalių kapų elementai

Egipto senosios karalystės dailės menas. Lavoninės statulos tipo raida
Statulos buvo neatsiejama karalių ir didikų kapų dalis. Religinės idėjos nulėmė reikalavimus skulptūrai. Laidotuvių statulos, kurių pas mus atkeliavo nemaža dalis

Polichrominiai reljefai Egipto kapuose iš Senosios karalystės
Didelę vietą Senosios karalystės mene užėmė reljefai ir paveikslai, dengę kapų ir šventyklų sienas, čia buvo sukurti pagrindiniai viso tolimesnio vystymosi principai.

Egipto architektūra Vidurio karalystės eroje (XXI a. – XIX a. pr. Kr. pradžia). Mentuhotepo II laidojimo kompleksas Deir el-Bahari
Dažni Senosios karalystės faraonų vykdomi grobuoniški karai, taip pat milžiniški jų atlikti statybos darbai pakirto Egipto ekonominę galią ir susilpnino karališkąją valdžią.

Egipto monumentalioji tapyba Senovės ir Vidurio karalystės laikais. Khnum Hotep II kapas Beni Hassane
Ypač didelio pasisekimo Vidurio Egipto nomų menininkai sulaukė vaizduodami gyvūnus, kur juos taip pat mažiau varžo kanonas. Garsiuosiuose paveiksluose su laukinės katės medžioklės scena tarp

Naujosios karalystės pirmosios pusės menas
Turtinės nelygybės augimas ir socialiniai prieštaravimai lėmė XVIII a. pr. Kr. iki naujo centrinės valdžios susilpnėjimo ir didelių socialinių neramumų. Po to sekęs ilgas užkariavimas

Karalienės Hačepsutos lavoninė su terasa prie Deir el-Bahari uolų
Karalienė Hačepsuta (XVI a. pab. pr. Kr.) savo šventyklą pastatė prie Deir el Bahri uolų netoli Tėbų, šalia XI Mentuhotepų dinastijos karalių, Tėbų faraonų protėvių, šventyklos, linkėdama.

Dekoratyvumas, kuris vis labiau vystėsi XVIII dinastijos mene ir iki Amenchotepo III, tapo vienu pagrindinių šio laikotarpio stiliaus bruožų. Tokio vystymosi pavyzdys buvo

Nuo XVIII dinastijos laikotarpio vidurio Tėbų meno raidoje buvo nubrėžtas naujas etapas, kuris, prasidėjęs Thutmose IV valdymo laikais, aukščiausią tašką pasiekė valdant Amenchotepui III.

Tėbų sienų tapybos ir reljefo stiliaus raida vyko panašiai. Tėbų šventyklos ir XVIII dinastijos kapai išsaugojo daugybę reljefų ir

Ankstyvieji ir brandūs Amarnos stiliai
Echnatono ir jo įpėdinių laikų menas (XV a. pabaiga – XIV a. pr. Kr. pradžia)

Echtatono meno klestėjimas staiga baigėsi. Echnatono reformos negalėjo būti tvirtai įsitvirtinusios, nes laisvųjų eiliniai reikšmingų pranašumų negavo ir netrukus po

Naujosios karalystės antrosios pusės menas
19-osios dinastijos viešpatavimas Egiptui buvo naujo politinio ir ekonominio pakilimo metai. Seti I ir Ramses II žygiai grąžino dalį Azijos valdų, buvo sudaryta sąjunga su hetitais,

Skulptūrinis Egipto portretas 25–26 dinastijų laikais, vaizduojamojo plastiko meno kūriniai
Naujosios Karalystės faraonų karai, padėję praturtinti karalius, šventyklas ir aukščiausius vergų savininkus, išsekino Egiptą ir sulėtino jo gamybinių jėgų vystymąsi. Per pirmąjį tūkstantmetį pr.

Visiškai kitokios tvarkos paminklai, aiškiai besidomintys konkrečios tikrovės perkėlimu, aštriai realistiškai apibūdinantys vaizdą
Sais menas buvo būtinas vėlesnei Egipto meno raidai, kuri vis dar toli gražu nėra išsekusi. Nepaisant baisių persų užkariavimo pasekmių

Dirbtuvėse skulptoriai dirbo ant mobilios medinės platformos, kuri leido vienu metu dirbti keliems menininkams, taip pat apdirbti labai dideles statulas. Skulptorius egiptiečiai vadino „sankh“, o tai reiškia „kuriantis gyvybę“, nes jie kūrė namus sielos gyvenimui. Kad siela neklystų, meistras statuloje turėjo kuo tiksliau perteikti veido bruožus. Ir už tai mirusiojo, o kartais ir dar gyvo žmogaus veidą gipsuodavo, jei iš anksto pasirūpindavo savo kapu.

Tradicija kurti skulptūras kapams nulėmė žmogaus įvaizdžio dėsnius:

· statulos ir biustai buvo sukurti tikintis, kad į juos bus pažvelgta tam tikru požiūriu – iš priekio;

figūra stovi arba sėdi;

Galva pastatyta tiesiai, o žvilgsnis nukreiptas į tolį;

kojos uždarytos, rankos prispaustos prie kūno;

laikysena suvaržyta, sustingusi;

· statula glaudžiai susijusi su pastato siena, dažnai už jos nugaros kaip fonas išsaugoma dalis stačiakampio bloko, iš kurio ji buvo iškalta;

sąlyginis koloritas (vyro statula nudažyta raudonai rudais dažais, moterys – šviesiai geltonais), leido sukurti gyvo žmogaus įspūdį ir sustiprinti portretinį panašumą.

Šie dėsniai padėjo sukurti didingus žmonių, mirusių ir prisikėlusių naujam, amžinam gyvenimui, įvaizdžius. Jie sustiprino tikėjimą dievų, faraonų ir didikų galios neliečiamumu. Iki 111 tūkstantmečio prieš Kristų vidurio. e. nurodo Rašto statulą. Jis sėdi ant žemės sukryžiavęs kojas. Ant kelių jis turi papiruso ritinį. Pagrindinis skulptoriaus dėmesys buvo sutelktas į jo herojaus veidą. Jo akys plačiai atmerktos. Akių baltymai – iš alebastro, vyzdžiai – iš sidabro. Tačiau jo žvilgsnis nepagaunamas, jis nukreiptas į amžinybę, o lengva šypsena papildo amžinojo gyvenimo neliečiamumo jausmą.
Praėjus šimtmečiams Egipto mene susidomėjimas supančio pasaulio perkėlimu auga. Dabar faraonas vaizduojamas ne tik kaip neprieinamas valdovas, bet ir šeimos rate, per vakarienę, vežime miesto gatvėse. Žmonių portretai alsuoja GYVENIMO dvelksmu.

To pavyzdys yra gražuolės Nefertitės, faraono Echnatono žmonos, portretas. Jį sukūrė skulptorius Tutmesas XIV amžiuje prieš Kristų. e. Meistrui pavyko perteikti subtilius veido bruožus, švelnų kaklo lenkimą, karalienės grakštumą ir didingumą.

Apie aukštus Egipto skulptorių įgūdžius galima spręsti pagal auksinę Tutanchamono kaukę. Išliko šio faraono mumiją apžiūrėjusio profesoriaus Derry užrašai: „Auksinėje kaukėje Tutanchamonas pavaizduotas kaip mielas ir kilnus jaunuolis. Kiekvienas, kuriam teko laimė pamatyti mumijos veidą, gali patvirtinti, kaip tiksliai ir ištikimai sumanusis menininkas perteikė mirusio faraono bruožus!

Menas Egipto kraštuose pradėjo formuotis prieš tūkstančius metų. Jau Senosios karalystės laikais Egipto architektūroje, skulptūroje ir tapyboje susiformavo originalus stilius. Jis tapo sektinu pavyzdžiu kitai egiptiečių kartai.

Senovės Egiptas: architektūra, skulptūra ir tapyba

Religiniai pastatai buvo statomi iš akmens ir išsiskyrė griežtomis didelio masto geometrinėmis formomis. Iš pradžių egiptiečiai pastatė paprastos formos kapą – mastabą. Vėliau atsirado laiptinės piramidės, iš kurių sudarė didžiuliai faraonų ir bajorų laidojimo kompleksai. Egipto architektai pastatė šventyklas su kolonomis lotoso žiedo ar papiruso pavidalu.
Skulptūra ir tapyba buvo neatsiejama dalis. Statulos ir paminklai organiškai dera prie kapų ir šventyklų dizaino. Didžiulės dievų ir karalių statulos rodė šalies galią ir galią. Reljefai ir paveikslai puošė kapus ir rūmus. Juose spalvingai vaizduojama žmonių veikla, kasdienybės scenos ar dievai bei jų poelgiai.

Senovės Egipto skulptūra ir tapyba

Tapyba, kaip ir skulptūra, puošdavo kapų ir religinių pastatų sienas. išsiskiriantis savo monumentalumu, pasiekiančiu kolosalias proporcijas. Senovės menininkai kūrė scenas, kuriose buvo žmonės, gyvūnai ir dievybės. Tapyba kartu su skulptūra puikiai papildė senovės egiptiečių architektūros šedevrus, išaukštindama religiją ir kultinę valstybės galią.

Tapybos kanonai senovės Egipte

Egipto tapyboje vyravo ryškūs sotūs atspalviai. Pagrindinės spalvos yra balta, raudona, juoda, mėlyna, žalia ir geltona. Spalvos ilgą laiką išlaikė savo ryškumą, be to, piešiniai buvo padengti dervos sluoksniu.
Senovės Egipto tapyba pakluso tam tikriems kanonams, kurie niekada nebuvo pažeisti. Taigi nupiešto žmogaus veidą buvo įprasta vaizduoti profiliu, o kitas kūno dalis – visu veidu. Žmonių figūros buvo nubrėžtos aiškiais kontūrais. Jis buvo raudonas