Egipto meno kanonas. Architektūra ir skulptūra
Nuo pat Egipto kultūros pradžios tapyba atliko pagrindinio dekoratyvinio meno vaidmenį. Senovės Egipto tapyba lėtai vystėsi per tūkstantmečius. Ką egiptiečiai pasiekė per tą laiką?
Sienos su bareljefais dažniausiai buvo tapybos pagrindas. Tinkuotos sienos buvo padengtos dažais. Paveikslų išdėstymui buvo taikomos griežtos kunigų diktuojamos taisyklės. Buvo griežtai laikomasi tokių principų kaip geometrinių formų teisingumas ir gamtos kontempliacija. Senovės Egipto paveikslą visada lydėjo hieroglifai, paaiškinantys vaizduojamojo reikšmę.
erdvė ir kompozicija. Egipto tapyboje visi kompozicijos elementai atrodo lygūs. Kai reikia pateikti figūras giliai, menininkai jas deda vieną ant kitos. Piešiniai paskirstyti horizontaliomis juostelėmis, kurios atskirtos linijomis. Svarbiausios scenos visada yra centre.
Žmogaus figūros vaizdas. Egipto žmonių piešiniai vienodai apima priekinius ir profilio bruožus. Kad išlaikytų proporciją, menininkai ant sienos nupiešė tinklelį. Senesni pavyzdžiai turi 18 kvadratų (4 uolekčių), o naujesni pavyzdžiai turi 21 kvadratą. Moterys buvo vaizduojamos blyškiai geltona arba rausva oda. Vyriškam įvaizdžiui sukurti buvo naudojama ruda arba tamsiai raudona. Buvo įprasta vaizduoti žmones pačiame žydėjime.
proporcijoms išlaikyti menininkai naudojo tinklelį
Egipto tapybai būdingas vadinamasis „hierarchinis“ požiūris. Pavyzdžiui, kuo aukštesnė pavaizduoto asmens socialinė padėtis, tuo didesnis figūros dydis. Todėl mūšio scenose faraonas dažnai atrodo kaip milžinas. Žmonių atvaizdus galima suskirstyti į archetipus: faraonas, raštininkas, amatininkas ir kt. Žemesnių socialinių sluoksnių figūros visada realistiškesnės ir dinamiškesnės.
Spalvų taikymas. Menininkai laikėsi iš anksto nustatytos programos, o tai reiškia, kad kiekviena spalva turėjo tam tikrą simboliką. Manoma, kad Egipto tapybos spalvų prasmės ištakos buvo Nilo spalvų pertekliaus apmąstymas. Pabrėžkime pagrindinių menininkų naudojamų spalvų reikšmę:
- mėlyna - naujo gyvenimo pažadas;
- žalia – gyvenimo vilčių, atgimimo ir jaunystės išraiška;
- raudona yra blogio ir nevaisingos žemės simbolis;
- balta yra pergalės ir džiaugsmo ženklas;
- juoda yra mirties ir sugrįžimo į gyvenimą kitame pasaulyje simbolis;
- geltona yra amžinybės ir nenykstančio dieviško kūno išraiška.
Fono tonas priklauso nuo epochos. Senoji karalystė turi pilką foną, o Naujoji karalystė – šviesiai geltoną.
Senosios karalystės tapyba
Senoji karalystė apima laikotarpį nuo 27 iki 22 amžiaus prieš Kristų. Būtent tada buvo pradėtos statyti Didžiosios piramidės. Tuo metu bareljefas ir tapyba vis dar nesiskyrė vienas nuo kito. Abi išraiškos priemonės buvo naudojamos faraonų, karališkosios šeimos narių ir pareigūnų kapams puošti. Senosios karalystės laikais formavosi vienodas visai šaliai tapybos stilius.
Ypatumai
Pirmieji sienų paveikslai išsiskiria gana siaura spalvų gama, daugiausia juodos, rudos, baltos, raudonos ir žalios spalvos atspalviais. Žmonių įvaizdžiui taikomas griežtas kanonas, kurio griežtumas yra aukštesnis, tuo aukštesnis vaizduojamojo statusas. Dinamiškumas ir išraiškingumas būdingi figūroms, vaizduojančioms antraeilius veikėjus.
Dažniausiai vaizduojamos scenos iš dievų ir faraonų gyvenimo. Spalvingos freskos ir reljefai atkuria aplinką, kuri turėtų supti velionį, kad ir kokiame pasaulyje jis būtų. Tapyba pasiekia aukštą filigraniškumą tiek personažų atvaizduose, tiek hieroglifų siluetuose.
Pavyzdys
Vienas reikšmingiausių Senosios karalystės paminklų – princo Rahotepo ir jo žmonos Nofret skulptūros (XVII a. pr. Kr.). Vyro figūra nudažyta plytų raudonai, o moteriška – geltonai. Figūrų plaukai juodi, o drabužiai balti. Pustonių nėra.
Vidurio karalystės tapyba
Kalbėsime apie laikotarpį, trukusį nuo 22 iki 18 amžiaus pr. Šiuo laikotarpiu sienų tapyba rodo struktūrą ir tvarką, kurios nebuvo Senosios karalystės laikais. Ypatingą vietą užima tapytas įvairiaspalvis reljefas.
Ypatumai
Urviniuose kapuose galima pamatyti sudėtingų scenų, kurios yra dinamiškesnės nei ankstesnėmis epochomis. Papildomas dėmesys skiriamas gamtos apmąstymui. Freskos vis dažniau puošiamos gėlių ornamentais. Dėmesys skiriamas ne tik valdančiajai klasei, bet ir paprastiems egiptiečiams, pavyzdžiui, darbe galima pamatyti ūkininkų. Kartu neatskiriami tapybos bruožai – tobula vaizduojamojo tvarka ir aiškumas.
Pavyzdys
Labiausiai kitų paminklų fone išsiskiria nomarcho Khnumhotepo II kapo freskos. Ypač dėmesio vertos medžioklės scenos, kuriose gyvūnų figūros perteikiamos naudojant pustonius. Ne mažiau įspūdingi ir kapų paveikslai Tėbuose.
Naujosios karalystės tapyba
Laikotarpį nuo XVI iki XI amžiaus prieš Kristų mokslininkai vadina Naująja karalyste. Ši era išsiskiria geriausiais Egipto meno pavyzdžiais. Šiuo metu tapyba pasiekė aukščiausią viršūnę. Kapų plitimas skatina tapybos vystymąsi ant tinku dengtų sienų. Saviraiškos laisvė ryškiausiai pasireiškia privačių asmenų kapuose.
Ypatumai
Naujosios karalystės erai būdinga iki šiol nežinoma spalvų gradacija ir šviesos pralaidumas. Bendravimas su Azijos tautomis atneša aistrą detalėms ir ornamentinėms formoms. Sustiprėja judesio įspūdis. Dažai nebėra tepami tolygiu matiniu sluoksniu, menininkai stengiasi parodyti švelnius toninius perpildymus.
Tapydami faraonai demonstravo savo jėgą pasienio tautoms. Todėl karinius epizodus atkartojančių scenų vaizdas buvo įprastas. Atskirai verta paminėti faraono temą pakinkintame karo vežime, pastarąjį įvedė hiksai. Atsiranda istoriniai vaizdai. Menas vis labiau atliepia nacionalinį pasididžiavimą. Valdovai šventyklų sienas paverčia „drobėmis“, kuriose pagrindinis dėmesys skiriamas faraono, kaip gynėjo, vaidmeniui.
Pavyzdys
Nefertari kapas. Tai puikus tapybos ir architektūros ansamblis. Šiuo metu tai gražiausias Karalienių slėnio kapas. Sienų paveikslai užima 520 m² plotą. Ant sienų galite pamatyti kai kuriuos skyrius iš Mirusiųjų knygos, taip pat karalienės kelią į pomirtinį gyvenimą.
- Pirmasis išlikęs senovės Egipto freskos paveikslas buvo aptiktas laidojimo kriptoje, datuojamoje IV tūkstantmečiu prieš Kristų, esančioje Hierakonpolyje. Ji vaizduoja žmones ir gyvūnus.
- Senovės egiptiečiai piešė mineraliniais dažais. Juodi dažai buvo išgaunami iš suodžių, balti iš kalkakmenio, žali iš malachito, raudoni iš ochros, mėlyni iš kobalto.
- Senovės Egipto kultūroje vaizdas atliko tikrovės dvigubo vaidmenį. Kapų tapyba velioniui garantavo, kad pomirtiniame gyvenime jų laukia tokios pat naudos kaip ir žmonių pasaulyje.
- Senovės Egipte buvo tikima, kad atvaizdai turi magiškų savybių. Tuo pačiu metu jų stiprumas tiesiogiai priklausė nuo paveikslo kokybės, o tai paaiškina ypatingą rūpestingumą, su kuriuo egiptiečiai elgėsi su tapyba.
Nepaisant daugybės tyrimų, skirtų Senovės Egipto tapybai, toli gražu nebuvo atskleistos visos šio meno paslaptys. Kad suprastų tikrąją kiekvieno piešinio ir kiekvienos skulptūros prasmę, mokslininkams teks dirbti ne vieną šimtmetį.
2017 m. spalio 6 d
Dirbtuvėse skulptoriai dirbo ant mobilios medinės platformos, kuri leido vienu metu dirbti keliems menininkams, taip pat apdirbti labai dideles statulas. Skulptorius egiptiečiai vadino „sankh“, o tai reiškia „kuriantis gyvybę“, nes jie sukūrė namus sielos gyvenimui. Kad siela neklystų, meistras statuloje turėjo kuo tiksliau perteikti veido bruožus. Ir už tai mirusiojo, o kartais ir dar gyvo žmogaus veidą sugipsavo, jei iš anksto pasirūpino savo kapaviete.
Tradicija kurti skulptūras kapams nulėmė žmogaus įvaizdžio dėsnius:
· statulos ir biustai sukurti tikintis, kad į juos bus pažvelgta tam tikru požiūriu – iš priekio;
figūra stovi arba sėdi;
Galva pastatyta tiesiai, o žvilgsnis nukreiptas į tolį;
kojos uždarytos, rankos prispaustos prie kūno;
laikysena suvaržyta, sustingusi;
statula glaudžiai susijusi su pastato siena, dažnai už jos nugaros kaip fonas išsaugoma dalis stačiakampio bloko, iš kurio ji buvo iškalta;
sąlyginis koloritas (vyro statula nudažyta raudonai rudais dažais, moterys – šviesiai geltonais), leido sukurti gyvo žmogaus įspūdį ir sustiprinti portretinį panašumą.
Šie dėsniai padėjo sukurti didingus žmonių, mirusių ir prisikėlusių naujam, amžinam gyvenimui, įvaizdžius. Jie sustiprino tikėjimą dievų, faraonų ir didikų galios neliečiamumu. Iki 111 tūkstantmečio prieš Kristų vidurio. e. nurodo Rašto statulą. Jis sėdi ant žemės sukryžiavęs kojas. Ant kelių jis turi papiruso ritinį. Pagrindinis skulptoriaus dėmesys buvo sutelktas į jo herojaus veidą. Jo akys plačiai atmerktos. Akių baltymai – iš alebastro, vyzdžiai – iš sidabro. Tačiau jo žvilgsnis nepagaunamas, jis nukreiptas į amžinybę, o lengva šypsena papildo amžinojo gyvenimo neliečiamumo jausmą.
Praėjus šimtmečiams Egipto mene susidomėjimas supančio pasaulio perkėlimu auga. Dabar faraonas vaizduojamas ne tik kaip neprieinamas valdovas, bet ir šeimos rate, per vakarienę, vežime miesto gatvėse. Žmonių portretai alsuoja GYVENIMO dvelksmu.
To pavyzdys yra gražuolės Nefertitės, faraono Echnatono žmonos, portretas. Jį sukūrė skulptorius Tutmesas XIV amžiuje prieš Kristų. e. Meistrui pavyko perteikti subtilius veido bruožus, švelnų kaklo lenkimą, karalienės grakštumą ir didingumą.
Apie aukštus Egipto skulptorių įgūdžius galima spręsti pagal auksinę Tutanchamono kaukę. Išliko šio faraono mumiją apžiūrėjusio profesoriaus Derry užrašai: „Auksinėje kaukėje Tutanchamonas pavaizduotas kaip mielas ir kilnus jaunuolis. Kiekvienas, kuriam teko laimė pamatyti mumijos veidą, gali patvirtinti, kaip tiksliai ir ištikimai sumanusis menininkas perteikė mirusio faraono bruožus!
Senovės Egipto žmogaus įvaizdžio kanonas. - Veidas ir kojos pavaizduoti profiliu; - viršutinė kūno dalis - visas veidas; - klubai - trys ketvirtadaliai viso veido; - akys yra padidintos ir paryškintos; - viršutinė kūno dalis - priekyje; kojos žemiau - šone; - vyras visų pirma vaizduojamas kaip šeimos galva; žmona - žemiau vyro peties; vaikai ūgio vaizduojami net mažesni nei suaugusieji, nors paveiksluose atrodo kaip maži suaugusieji; jei vaikai labai maži, juos nupiešė nuogus. Kuo žemiau žmogus atsidūrė socialiniais laiptais, tuo daugiau laisvės buvo jo įvaizdyje.
7 skaidrė iš pristatymo „Senovės Egipto skulptūra“. Archyvo su pristatymu dydis 2558 KB.MHC 7 klasė
kitų pristatymų santrauka„Baroko stilius architektūroje“ – Schönbrunn (Austrija). Ultrabarokas. Kas yra barokas. Peterhofas (Rusija). Barokas Rusijoje. Didžiausi baroko ansambliai pasaulyje. Carlo Maderna. Cvingeris (Vokietija). Rokoko. būdingi baroko bruožai. Versalis (Prancūzija). Sarmantinis ir Vilniaus barokas. Baroko stilius. Aranjuezas (Ispanija).
„Londono muziejai“ – transporto muziejus Londone. Viktorijos ir Alberto muziejus Londone. Haris ir Viljamas Madam Tiuso muziejuje. Londono muziejai yra kultūros vertybės. Kai kurių Londono muziejų sąrašas. Vimbldono teniso muziejus. Britų muziejus. Šerloko Holmso namų muziejus. Paveikslų rinkiniai, istorinės vertybės. Londono nacionalinė galerija. Londono muziejų tyrinėjimas. Londono muziejai. Georgo Friedricho Hendelio namų muziejus.
„Senovės Egipto skulptūra“ – Amenchotepo II sfinksas Ptah šventyklos teritorijoje Memfyje. Paveiksle gyvūnai, žuvys ir paukščiai. Faraonų statulos. Ostraca. Nefertitės biustas. Darbininkų ir gyvūnų figūrėlės. Kačių statulos. Reljefai Senovės Egipte. Reljefo modeliai. Pristatymo planas. Anubis. Senovės Egipto skulptūra. Tapybos pavyzdžiai. Senovės Egipto reljefai, statulos ir paveikslai. Reljefai, kaip ir paveikslai, puošė Egipto šventyklų sienas ir kolonas.
"Įžymiosios senovės Graikijos skulptūros" - Senovės Hellas skulptūra šiuolaikiniame pasaulyje. Milo Venera. Veneros triumfas. Venus de Milo su prailgintais stalčiais. Paveikslo „Veneros gimimas“ fragmentas. Norime įrodyti, kad proporcijos, kurios visame pasaulyje laikomos idealiomis, susiformavo dar prieš mūsų erą Senovės Graikijoje. Rožinė Venera. Salvadoras Dali. Grožio standartas laikui bėgant nuolat keitėsi, tačiau šiuolaikinė versija susiformavo senovėje.
„Senovės Graikijos indai“ – naudojami gerti. Kaklas gana platus link krašto. Pelikas – Atikoje išplitusi amforos forma. Jų apatiniame siaurame gale yra skylė. Amfora. Kanfaras. Psykter. Amphora yra senovinis kiaušinio formos indas su dviem vertikaliomis rankenomis. Psikteris buvo patalpintas į krateryje esantį skystį. Romoje skysčiams matuoti buvo naudojamos 26,03 litro tūrio amforos. Iš dekoratyvinės dailės istorijos.
„Pasaulio fontanai“ – šviesos ir muzikos fontanas. Stiklo piramidė. 10 gražiausių fontanų pasaulyje. Kijevas. Gražiausi fontanai Fontanai stebina savo didybe ir prabanga. Šokantis fontanas. Gražiausi fontanai pasaulyje. Fontanai. Didžiulis fontanas. Vandens išmetimo greitis. Peterhofas.
SENOVĖS GRAIKIJOS KULTŪRA
1 testas
„Liūto vartų“ reljefas yra vienintelis monumentaliosios skulptūros pavyzdys iš Egėjo kultūros laikotarpio. Pavadinkite pastatą, kuriame buvo įrengti „Liūto vartai“:
a) Knoso rūmai; b) „Karališkoji vila“ Agia Triadoje; c) tvirtovė Tirynuose; d) Mikėnų rūmai-tvirtovė.
Knoso karaliaus Mino rūmų požeminės patalpos buvo vadinamos: 1) Architrave; 2) Minotauras; 3) Hadas; 4) labirintas
3 testas
Garsiausia Knoso rūmų atrakcija: 1) apvalioji skulptūra; 2) kolonada; 3) freskų tapyba; 4) grindų mozaikos.
4 testas
Keramika yra gaminiai, pagaminti iš degto molio. Iš kur kilęs šis pavadinimas:
a) iš keramikos gaminimo įrankio pavadinimo; b) iš medžiagos, iš kurios buvo pagaminti gaminiai, pavadinimo; c) nuo keramikos dirbimo vietos pavadinimo; d) šio amato kapitono vardu; e) iš vienos keramikos pavadinimo.
5 testas
Dainos Dionisijaus garbei buvo vadinamos: 1) teorikonas; 2) dionisis; 3) pagyrimas; 4) apvadu
6 testas
Senovės graikų vestuvių daina vadinosi: 1) kantata; 2) choralas ; 3) epitalamas; 4) troparionas
7 testas
Per V a pr. Kr. kuriamas Atėnų Akropolio ansamblis, į kurį įeina: a) Partenonas – Mergelės Atėnės šventykla; b) Propylaea – pagrindinis įėjimas į Akropolį; c) Nike Apteros šventykla (pergalė be sparnų); d) Erechtheion šventykla, skirta Atėnei, Poseidonui ir karaliui Erechtėjui. Nurodykite, kurias iš šių konstrukcijų sukūrė architektai Kallikrates ir Iktin
8 testas
Erechtheion šventykla turėjo tris skirtingus portikus, iš kurių vienas buvo Kariatidų portikas. Kodėl šis portikas gavo tokį pavadinimą? Raskite teisingą atsakymą tarp jums pateiktų variantų:
a) atsižvelgiant į portiko kolonų vietą kvadrato pavidalu; b) dėl stovinčių moterų figūrų skulptūrinio atvaizdo, kuris buvo portiko sijų atrama; c) ryšium su moteriškomis figūromis, puošiančiomis portiko frontoną; d) ryšium su moterų skulptoriais, stovinčiais priešais įėjimą į šventyklą iš portiko pusės.
9 testas
IV amžiuje prieš Kristų. Halikarnase kuriamas statinys, kuris yra apie 50 metrų aukščio 24 pakopų piramidė, vainikuota keturiais žirgais – kvadriga. Kas tai per pastatas? Pasirinkite teisingą atsakymą:
a) Dzeuso altorius; b) Atėnės šventovė; c) karaliaus Mausolio kapas; d) Poseidono šventykla.
10 testas
Klasikiniu Senovės Graikijos kultūros laikotarpiu buvo sukurtos tokios skulptūros kaip a) „Doriforas“, b) „Atėnė ir Marsijas“, c) „Olimpinis Dzeusas“, d) „Diskobolas“, e) „Sužeista Amazonė“, f) „Atėnė Promachos“, g) „Diadumen“, h) „Atėnė Parthenos“, i) „Hera“, j) „Atėnė Lemnia“. Tarp išvardintų darbų raskite skulptoriaus Polykleitos darbus
11 testas
IV amžiuje prieš Kristų. graikų skulptūroje didingumą, aiškumą ir harmoniją keičia dramatiškas patosas, lyrizmas ir grakštumas. Sukuriami tokie didingi kūriniai kaip a) „Menadas“, b) „Ilsėjęsis satyras“, c) „Apolonas Belvederis“, d) „Hermis su kūdikiu Dionisas“, e) „Jauno žmogaus antkapis“, f) „Knido Afroditė“, g) Apoxyomenos, h) Apolonas žudo driežus.
Nurodykite, kurie kūriniai priklauso skulptoriui Praksitelei.
12 testas.
Pirmasis buvo suformuluotas skulptūrinis kanonas: 1) Mironas; 2) Phidias; 3) Polikleitos; 4) Praxitel.
13 testas.
Tragiškojo žanro pradininku, „tragedijos tėvu“ laikomas: 1) Aischilas; 2) Sofoklis; 3) Aristofanas; 4) Euripidas
14 testas.
Kasdienio komedijos tėvas yra: 1) Aischilas; 2) Ksenofonas; 3) Aristofanas; 4) Tukididai
SENOVĖS ROMOS KULTŪRA
1 testas
Etruskų architektūroje privalomas miesto namo elementas buvo atriumas, kuris buvo: a) kupolinė konstrukcija iš pleišto formos sijų; b) pagrindinis įėjimas c. Namas; c) pagrindinė namo patalpa su skyle stoge ir baseinu; d) dengta galerija, jungianti namo patalpas.
2 testas
Etruskai VII–VI a. pr. Kr. ant laidojimo urnų ir sarkofagų buvo padaryti skulptūriniai mirusiojo galvos ar figūros atvaizdai. Kurias iš šių medžiagų etruskai naudojo laidojimo urnoms ir sarkofagams gaminti.
a) marmuras; b) granitas; c) terakotos; d) bronzos.
3 testas
Romos Respublikos laikotarpiu buvo sukurtas skulptūrinis togato tipo vaizdas, kuris buvo: a) reljefinis valstybės veikėjų vaizdas; b) kilmingų romėnų skulptūrinis atvaizdas; c) romėno, apsirengusio toga, atvaizdas; d) skulptūriniai portretai etruskų protėvių garbinimo kulto dvasia.
Kas yra togatas? Pasirinkite teisingą atsakymą.
4 testas
Visų mokslų mokslas Romoje buvo laikomas (briedžiu): 1) kariniai reikalai; 2) filosofija; 3) retorika; 4) jurisprudencija
5 testas
81 metais Romoje buvo pastatyta viena geriausių triumfo arkų – dvidešimties metrų marmurinė konstrukcija, papuošta bronzine skulptūrine grupe, vaizduojančia imperatorių ir pergalės deivę ant keturių žirgų traukiamo vežimo. Nurodykite, kurio imperatoriaus garbei buvo pastatyta ši arka: a) Vespasianas; b) rugpjūčio mėn.; c) Titas; d) Tiberijus; d) Neronas.
6 testas
Tarp imperatoriškosios Romos aikščių savo grandioziniu dydžiu išsiskyrė Forumas, statytas 109-113 m. Forumo aikštėje buvo įrengta jojamo imperatoriaus statula ir jo vardu pavadinta trisdešimties metrų kolona. Nurodykite, kurio imperatoriaus garbei buvo sukurtas šis forumas, jame įrengta kolona ir jojimo paminklas:
a) rugpjūčio mėn b) Vespasianas; c) Trajanas; d) Neronas; d) Kaligula.
7 testas
Per 211-216 metus. Romoje imperatorius Caracalla pastatė vieną didžiausių statinių. Koks buvo šis pastatas? Pasirinkite iš toliau pateiktų parinkčių.
a) Panteonas b) akvedukas; c) terminai; d) bazilika.
8 testas
125 metais imperatoriaus Adriano įsakymu Marso lauke iškilo visų dievų šventykla – Panteonas, pasižymintis originaliu dizainu, savitomis proporcijomis ir interjero apšvietimo sprendimais. "Panteono akis" yra a) įėjimas į pastatą, b) anga sienoje, c) skylė kupole; d) kupolo skylių sistema.
Apie 170 m. buvo sukurta garsi jojimo statula Romos imperatoriui – „filosofui soste“, kuris savo dienoraštyje rašė: „Žmogaus gyvenimo laikas yra akimirka, jo esmė – amžina tėkmė, pojūtis neaiškus, viso kūno sandara genda, siela nestabili, likimas -. paslaptinga, šlovė nepatikima. Kuriam imperatoriui bus pastatytas šis jojimo paminklas:
a) Konstantinas b) Flavijus; c) Markas Aurelijus; d) Oktavianas Augustas?
Didžiausių romėnų poezijos „aukso amžiaus“ poetų Vergilijaus, Horacijaus, Ovidijaus kūrinius savo kūryboje ne kartą rėmėsi Rusijos poetai. Taigi A. S. Puškinas eilėraščiuose „Baratynskis“ „Chadajevas“ mini vieno iš šių poetų vardą, o pirmame „Eugenijaus Onegino“ skyriuje Puškinas rašo:
Kas jam buvo beprotybė
Ir darbas, ir miltai, ir džiaugsmas,
Kas užtruko visą dieną
Jo melancholiškas tingumas, -
Buvo švelnios aistros mokslas,
Kuris Nazonas dainavo.
Koks yra visas didžiojo romėnų poeto, minimo savo darbuose, A. S. Puškino, vardas.
Publijus Ovidijus Nasonas
Faraonų kapai, šventyklų patalpos, karališkieji rūmai buvo užpildyti įvairiomis skulptūromis, kurios sudarė organinę pastatų dalį.
Pagrindiniai skulptorių sukurti vaizdai buvo valdančių faraonų atvaizdai. Nors kulto poreikiams reikėjo sukurti daugybės dievų atvaizdus, pagal griežtas schemas sukurtas dievybės atvaizdas, dažnai su gyvūnų ir paukščių galvomis, Egipto skulptūroje netapo pagrindiniu: dažniausiai tai buvo masinės gamybos ir neišraiškingos. Daug svarbesnis buvo žemiškojo valdovo, jo didikų, o laikui bėgant ir paprastų žmonių, tipo meninė raida. Nuo III tūkstantmečio pr. Kr. pradžios. e. faraono interpretacijoje egzistavo tam tikras kanonas: jis buvo vaizduojamas sėdintis soste aistringos ramybės ir didybės poza, meistras pabrėžė jo didžiulę fizinę jėgą ir dydį (galingos rankos ir kojos, liemuo). Vidurinės karalystės laikais meistrai įveikia šaltos didybės idėją, o faraonų veidai įgauna individualių bruožų. Pavyzdžiui, Senusreto III statula su giliai įsitaisiusiomis, šiek tiek prisimerkusiomis akimis, didele nosimi, storomis lūpomis ir išsikišusiais skruostikauliais gana tikroviškai perteikia nepasitikėjimo kupiną charakterį, su liūdna ir net tragiška veido išraiška.Meistrai jautėsi laisvesni, kai vaizdavo didikus ir ypač paprastus žmones. Čia įveikiama kanono įtaka, įvaizdis plėtojamas drąsiau ir tikroviškiau, visapusiškiau perteikiamos jo psichologinės savybės. Individualaus portreto menas, gilus realizmas, judesio pojūtis savo viršūnę pasiekė Naujosios Karalystės epochoje, ypač trumpuoju Echnatono valdymo laikotarpiu (Amarnos laikotarpis). Paties faraono, jo žmonos Nefertitės ir jo šeimos narių skulptūriniai atvaizdai išsiskiria sumaniu vidinio pasaulio perteikimu, giliu psichologiškumu ir aukštu meniniu įgūdžiu.
Be apvalios skulptūros, egiptiečiai noriai kreipėsi į reljefą. Daug kapų ir šventyklų sienų, įvairių konstrukcijų padengtos nuostabiomis reljefinėmis kompozicijomis, dažniausiai vaizduojančiomis didikus savo šeimų rate, priešais dievybės altorių, tarp laukų ir kt.
Tam tikras kanonas buvo išplėtotas ir reljefiniuose paveiksluose: pagrindinis „herojus“ vaizduojamas didesnis už kitus, jo figūra perteikta dvigubu planu: galva ir kojos profilyje, pečiai ir krūtinė priekyje. Visos figūros dažniausiai buvo tapytos.
Kartu su reljefais kapų sienos buvo padengtos kontūriniais arba tapybiniais paveikslais, kurių turinys buvo įvairesnis nei reljefų. Gana dažnai šiuose paveiksluose buvo atkartojamos kasdienio gyvenimo scenos: dirbtuvėse dirbantys amatininkai, žuvį gaudantys žvejai, ariantys valstiečiai, gatvės prekeiviai su savo prekėmis, bylinėjimasis ir kt. paukščiai , kur senųjų tradicijų tramdomoji įtaka buvo jaučiama daug mažiau. Ryškus pavyzdys yra nomarchų kapų paveikslai, aptikti Beni Hasan ir datuojami Vidurio karalyste.
Visam senovės Egipto menui buvo taikomi kulto kanonai. Reljefas ir skulptūra nebuvo išimtis. Meistrai paliko savo palikuonims iškilius skulptūrinius paminklus: dievų ir žmonių statulas, gyvūnų figūras.
Vyras buvo nulipdytas statiška, bet didinga poza, stovėdamas arba sėdėdamas. Tuo pačiu metu kairė koja buvo stumiama į priekį, o rankos buvo sulenktos ant krūtinės arba prispaustos prie kūno.
Kai kurie skulptoriai turėjo sukurti dirbančių žmonių figūras. Kartu egzistavo griežtas tam tikros profesijos vaizdavimo kanonas – šiam kūriniui būdingo momento pasirinkimas.
Tarp senovės egiptiečių statulos negalėjo egzistuoti atskirai nuo garbinimo vietų. Pirmiausia jie buvo naudojami mirusio faraono palydai papuošti ir buvo dedami į kapą, esantį piramidėje. Tai buvo palyginti mažos figūros. Kai karaliai buvo pradėti laidoti prie šventyklų, keliai į šias vietas buvo nutiesti daugybe didžiulių statulų. Jie buvo tokie dideli, kad niekas nekreipė dėmesio į vaizdo detales. Statulos buvo pastatytos prie pilonų, kiemuose ir jau turėjo meninę reikšmę.
Senosios karalystės laikais Egipto skulptūroje įsitvirtino apvali forma, atsirado pagrindiniai kompozicijos tipai. Pavyzdžiui, Mikerino statuloje pavaizduotas stovintis žmogus, kuris ištiesė kairę koją ir prispaudė rankas prie kūno. Arba Rahotepo ir jo žmonos Nofreto statula vaizduoja sėdinčią figūrą, rankas pasidėjusią ant kelių.
Egiptiečiai statulą laikė dvasių ir žmonių ʼʼkūnuʼʼ. Remiantis egiptiečių tekstais, dievas nusileido iš jam skirtos šventyklos ir vėl susijungė su jo skulptūriniu atvaizdu. O egiptiečiai gerbė ne pačią statulą, o nematomo dievo įsikūnijimą joje.
Kai kurios statulos buvo patalpintos šventyklose, atmindamos „dalyvavimą“ tam tikrame rituale. Kiti buvo atiduoti šventykloms, kad pavaizduotam asmeniui būtų suteikta nuolatinė dievybės globa. Su maldomis ir kreipimusi į mirusiuosius dėl palikuonių dovanojimo siejamas paprotys į savo protėvių kapus nešti moteriškas figūrėles, dažnai su vaiku ant rankų ar šalia (il. 49). Nedideles dievybių figūrėles, dažniausiai atkartojančias pagrindinės kulto šventyklos statulos išvaizdą, tikintieji dovanojo su maldomis už gerovę ir sveikatą. Moterų ir protėvių įvaizdis buvo amuletas, skatinantis vaikų gimimą, nes buvo tikima, kad protėvių dvasios gali apsigyventi giminės moteryse ir atgimti iš naujo.
Statulos buvo sukurtos ka miręs. Nes ka reikėjo ʼʼatpažintiʼʼ tiksliai savo kūną ir į jį patekti, o pati statula ʼʼpakeistiʼʼ kūną, kiekvienas statulos veidas buvo apdovanotas tam tikra unikalia individualybe (su neginčijamų kompozicijų taisyklių bendrumu). Taigi jau Senosios karalystės epochoje atsirado vienas iš senovės Egipto meno laimėjimų – skulptūrinis portretas. Tai palengvino praktika mirusiųjų veidus dengti tinko sluoksniu – mirties kaukių kūrimas.
Jau Senosios karalystės epochoje prie koplyčios esančiame mastaboje buvo įrengtas siauras uždaras kambarys ( serdab), kurioje buvo patalpinta mirusiojo statula. Statulos akių lygyje buvo mažas langelis, todėl statulos gyventojas ka velionis galėjo dalyvauti laidotuvių apeigose. Manoma, kad šios statulos padėjo išsaugoti žemiškąją mirusiojo formą, taip pat mumijos praradimo ar mirties atveju.
Mirusiojo dvasia suteikė statuloms gyvybingumo, po to jos ʼʼatgijoʼʼ amžinajam gyvenimui. Dėl šios priežasties mes niekada nematome žmonių vaizdų, pavyzdžiui, mirusių ar pomirtinių formų, priešingai, yra išskirtinis gyvybingumas. Statulos buvo padarytos natūralaus dydžio, o velionis vaizduojamas išskirtinai kaip jaunas vyras.
Statulos ir reljefuose žmogus visada buvo vaizduojamas regintis, nes būtent su akimi buvo siejama mirusiojo ʼʼmatymoʼʼ simbolika ir įgyja gyvybingumo. Be to, skulptorius figūrų akis padarė ypač dideles. Οʜᴎ visada buvo inkrustuoti spalvotu akmeniu, mėlynais karoliukais, fajansu, kalnų krištolas (il. 50). Juk akis egiptiečiams yra dvasios talpykla ir turi galingą galią paveikti gyvuosius ir dvasias
Kadangi gyvybę teikianti lotoso jėga, simbolizavusi magišką atgimimą, buvo „įkvėpiama“ per šnerves, žmogaus nosis dažniausiai buvo vaizduojama su pabrauktu šnervių plyšiu.
Kadangi mumijos lūpoms buvo suteikta galimybė tarti pomirtinio gyvenimo išpažinties žodžius, pačios lūpos niekada nebuvo abstrahuotos į schematišką ženklą.
Kuriant sėdinčias statulas (rankomis ant kelių), faraonų statulos, pagamintos šventei, atliko svarbų vaidmenį. heb-sed. Jos tikslas buvo „atgaivinti“ pagyvenusį ar sergantį valdovą, nes nuo seniausių laikų buvo tikima, kad žemės vaisingumą lemia fizinė karaliaus būklė. Ritualo metu buvo pastatyta rituališkai ʼʼnužudytoʼʼ faraono statula, o pats valdovas vėl ʼʼatjaunintasʼʼ atliko ritualą beᴦ priešais palapinę. Tada statula buvo palaidota ir pakartota karūnavimo ceremonija. Po to buvo tikima, kad soste vėl sėdi jėgų kupinas valdovas.
To paties asmens statulos, dedamos į kapus, galėjo būti įvairių tipų, nes buvo eksponuojamos įvairių laidotuvių kulto aspektai˸ vienas tipas perteikė individualius žmogaus, be peruko, madingais drabužiais, bruožus, kitas turėjo labiau apibendrintą veido interpretaciją, buvo su oficialiu diržu ir didingu peruku.
Noras užtikrinti laidotuvių kulto ʼʼʼʼʼ vykdymą lėmė tai, kad kapuose pradėjo atsirasti kunigų statulos. Vaikų figūrėlių buvimas taip pat yra natūralus, nes nepakeičiama jų pareiga buvo rūpintis savo tėvų laidotuvių kultu.
Pirmas ushebti(jie buvo aptarti klausime Nr. 2) siekia XXI a. pr. Kr. Jei iš ušebti nebuvo įmanoma padaryti portreto panašumo į mirusįjį, ant kiekvienos figūrėlės buvo užrašytas savininko, kurį ji pakeitė, vardas ir pareigos. Įrankius ir krepšius į ušebtų rankas padėdavo, nupiešdavo ir ant nugaros. Pasirodo raštininkų, prižiūrėtojų ir valtininkų statulėlės (ili. 51-a). Iš fajanso ar bronzos ušebti buvo gaminami krepšeliai, kapliai, plaktukai, ąsočiai ir kt. Ušebtų skaičius viename kape galėjo siekti kelis šimtus. Buvo tokių, kurie pirko 360 vienetų – po vieną žmogeliuką kiekvienai metų dienai. Vargšai nusipirko vieną ar du ušebtus, bet kartu su jais į karstą įdėjo trijų šimtų šešiasdešimties tokių ʼʼpagalbininkųʼʼ sąrašą.
Atskirų apeigų metu buvo naudojamos surištų belaisvių skulptūros. Οʜᴎ tikriausiai pakeitė gyvus belaisvius per atitinkamus ritualus (tarkime, nugalėtų priešų žudymą).
Egiptiečiai tikėjo, kad nuolatinis religinio ritualo dalyvių skulptūrinių atvaizdų buvimas šventykloje tarsi užtikrina amžiną šio ritualo atlikimą. Pavyzdžiui, išlikusi dalis skulptūrinės grupės, kur dievai Horas ir Totas Ramziui III ant galvos uždėjo karūną – taip buvo atkartota karūnavimo ceremonija, kurioje dievų vaidmenis atliko kunigai m. atitinkamos kaukės. Jo įrengimas šventykloje turėjo prisidėti prie ilgo karaliaus valdymo.
rasta kapuose medinis statulos siejamos su laidotuvių ritualu (pakartotinis velionio statulos pakėlimas ir nuleidimas kaip Osirio pergalės prieš Setą simbolis).
Faraonų statulos buvo dedamos į šventoves ir šventyklas, kad faraonas būtų saugomas dievybės ir tuo pačiu šlovintų valdovą.
Milžiniškos faraonų statulos-kolosai įkūnijo švenčiausią karalių esmės aspektą – jų ka.
Senosios karalystės epochoje kanoninės faraono figūros pasirodė stovinčios kaire koja ištiesta į priekį, trumpu diržu ir karūna, sėdinčios su karališkąja skarele ant galvos (il. 53, 53-a), klūpančios, su dviem indais rankose (il. 54) , sfinkso pavidalu, su dievais, su karaliene (il. 55).
Senovės Rytų žmogaus akimis, fizinė ir psichinė karaliaus sveikata buvo suprantama kaip sąlyga sėkmingai atlikti savo, kaip tarpininko tarp žmonių ir dievų pasaulio, funkciją. Kadangi faraonas egiptiečiams veikė kaip „kolektyvinės“ šalies gerovės ir klestėjimo garantas ir įsikūnijimas, jis ne tik negalėjo turėti trūkumų (tai gali sukelti ir nelaimes), bet ir pranokti paprastus mirtinguosius savo fizine jėga. Išskyrus trumpą Amarnos laikotarpį, faraonai visada buvo vaizduojami kaip turintys didelę fizinę jėgą.
Pagrindinis reikalavimas skulptoriui – sukurti faraono kaip dievo sūnaus įvaizdį. Tai nulėmė meninių priemonių pasirinkimą. Nuolat fotografuojant, atsirado aiškus išvaizdos idealizavimas, visada buvo išvystytas raumenynas, žvilgsnis, nukreiptas į tolį. Faraono dieviškumas buvo papildytas detalėmis˸, pavyzdžiui, Khafrę saugo sakalas, šventas dievo Horo paukštis.
Amarnos laikotarpis pažymėtas visiškai nauju požiūriu į žmogaus įvaizdžio perteikimą skulptūroje ir reljefoje. Faraono troškimas skirtis nuo savo pirmtakų – dievų ar karalių – atvaizdų lėmė tai, kad skulptūroje jis pasirodė, kaip jie tiki, be jokių pagražinimų ant lieso, raukšlėto kaklo – pailgo veido, nukarusia pusele. - atviros lūpos, ilga nosis, pusiau užmerktos akys, papūtęs pilvas, plonos kulkšnys pilnais klubais
Asmenų statulos.
Egiptiečiai visada mėgdžiojo oficialią skulptūrą – faraonų ir dievų atvaizdus, tvirtus, griežtus, ramius ir didingus. Skulptūros niekada neišreiškia pykčio, nuostabos ar šypsenų. Privačių asmenų statulų plitimą palengvino tai, kad didikai pradėjo tvarkyti savo kapus.
Statulos buvo įvairaus dydžio – nuo kelių metrų iki labai mažų kelių centimetrų figūrėlių.
Skulptoriai, lipdantys asmenis, taip pat privalėjo laikytis kanono, pirmiausia frontalumo ir simetrijos figūros konstrukcijoje (il. 60, 61). Visos statulos turi vienodą tiesią galvą, beveik tuos pačius atributus rankose.
Senosios karalystės epochoje atsirado skulptūrinės sutuoktinių porų su vaikais statulos (il. 62, 63), raštininkai sėdi sukryžiavę kojas, su išskleista papiruso ritinėliu ant kelių - iš pradžių taip buvo vaizduojami tik karališkieji sūnūs.
Horo šventykla Edfu
Medžiaga ir apdorojimas.
Jau Senojoje karalystėje būta skulptūrų iš raudonojo ir juodojo granito, diorito ir kvarcito (il. 68), alebastro, skalūno, kalkakmenio, smiltainio. Egiptiečiai mėgo kietas uolas.
Dievų, faraonų, didikų atvaizdai buvo gaminami daugiausia iš akmens (granito, kalkakmenio, kvarcito). Verta pasakyti, kad mažoms žmonių ir gyvūnų figūrėlėms dažniausiai buvo naudojamas kaulas ir fajansas. Tarnautojų figūrėlės buvo gaminamos iš medžio. Ušabtai buvo gaminami iš medžio, akmens, glazūruoto fajanso, bronzos, molio, vaško. Žinomos tik dvi senovės Egipto varinės skulptūros.
Inkrustuotos akys su kontūriniu reljefiniu voko apvadu būdingos statuloms iš kalkakmenio, metalo ar medžio.
Kalkakmenio ir medžio skulptūros iš pradžių buvo nutapytos.
Vėlyvojo Egipto skulptoriai pradėjo teikti pirmenybę granitui ir bazaltui, o ne kalkakmeniui ir smiltainiui. Tačiau mėgstamiausia medžiaga buvo bronza. Iš jo buvo gaminami dievų atvaizdai ir jiems skirtos gyvūnų figūrėlės. Kai kurios pagamintos iš atskirai pagamintų detalių, pigios buvo liejamos molio ar gipso formomis. Dauguma šių figūrėlių buvo pagamintos Egipte paplitusia „pamesto vaško“ technika.Skulptorius iš molio pagamino būsimo atvaizdo ruošinį, padengė jį vaško sluoksniu, išdirbo sumanytą formą, padengė moliu ir uždėjo. tai orkaitėje. Vaškas ištekėjo pro specialiai paliktą angą, o į susidariusią tuštumą buvo supiltas skystas metalas. Kai bronza atvėso, molio forma buvo sulaužyta ir gaminys buvo išimtas, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ buvo kruopščiai apdirbtas, o tada jo paviršius nupoliruotas. Kiekvienam gaminiui buvo sukurta savo forma ir darbas pasirodė vienintelis.
Bronziniai dirbiniai dažniausiai būdavo puošiami raižiniais ir inkrustacija. Pastariesiems buvo panaudotos plonos auksinės ir sidabrinės vielos. Auksinės juostelės apjuosė ibiso akis, ant bronzinių kačių kaklo buvo nešiojami auksinių siūlų karoliai.
Garsiosios senovės Egipto kolosų statulos domina kietų medžiagų apdorojimo sudėtingumą.
Vakariniame Nilo krante, priešais Luksorą, stovi dvi Naujosios Karalystės laikų statulos, vadinamos „Memnono kolosais“. Pagal vieną egiptologų versiją, graikiškas vardas Memnom kilęs iš vieno iš Amenchotepo III vardų. Pagal kitą versiją, po žemės drebėjimo 27 ᴦ. pr. Kr. viena iš statulų buvo gerokai apgadinta ir, ko gero, dėl nakties ir dienos temperatūrų skirtumų suskilinėjęs akmuo ėmė skleisti nuolatinius garsus. Tai pradėjo traukti piligrimus, kurie tikėjo, kad tokiu būdu Etiopijos karalius Memnonas, Homero ʼʼIliadʼʼ veikėjas, pasitinka aušros deivę Eosą, savo motiną.
Tuo pat metu yra suprantami paaiškinimai, kaip ant pjedestalo, taip pat iš kvarcito, sveriančio 500 tonų, buvo pastatyti 20–21 metro aukščio kvarcito kolosai, kurių kiekvienas sveria 750 tonų. rankiniu būdu, nepavyko rasti. Negana to, dar reikėjo pristatyti akmeninius monolitus (ar jų dalis?) Per 960 kilometrų aukštyn palei Nilą.
Ankstyvosios dinastijos laikotarpio skulptūra daugiausia kilęs iš trijų didelių centrų, kuriuose buvo šventyklos – She, Abydos ir Koptos. Statulos tarnavo kaip garbinimo, ritualų objektas ir turėjo dedikacinę paskirtį. Didelė paminklų grupė buvo susijusi su „heb-sed“ apeiga - faraono fizinės galios atnaujinimo ritualu. Šiam tipui priskiriami sėdinčių ir vaikščiojančių karaliaus figūrų tipai, suformuoti apvalia skulptūra ir reljefas, taip pat jo ritualinio bėgimo įvaizdis. Heb-sed paminklų sąraše yra faraono Khasekhemo statula, vaizduojama kaip sėdintis soste su ritualiniais drabužiais. Ši skulptūra rodo technikos tobulinimą: figūra turi tinkamas proporcijas ir sumodeliuota tūriu. Čia jau atsiskleidė pagrindiniai stiliaus bruožai - formos monumentalumas, kompozicijos frontalumas. Statulos poza, telpanti į stačiakampį sosto bloką, nejuda, figūros kontūruose vyrauja tiesios linijos. Khasekhemo veidas yra portretinis, nors jo bruožai iš esmės idealizuoti. Akių nustatymas orbitoje su išgaubtu akies obuoliu atkreipia dėmesį. Panaši atlikimo technika apėmė visą to meto paminklų grupę, būdama būdinga Ankstyvosios karalystės portretų stilistinė ypatybė. Iki to paties laikotarpio nusistovi viso ilgio ikidinastinio laikotarpio kanoniškumas ir Ankstyvosios karalystės plastikoje užleidžia vietą teisingam žmogaus kūno proporcijų perkėlimui.
Senosios karalystės skulptūra
Reikšmingi skulptūros pokyčiai vyksta būtent Vidurio karalystėje, o tai daugiausia nulėmė daugelio vietos mokyklų, kurios žlugimo laikotarpiu įgijo nepriklausomybę, buvimas ir kūrybinė konkurencija. Nuo XII dinastijos laikų ritualinės statulos buvo plačiau naudojamos (taigi ir gaminamos dideliais kiekiais): dabar jos įrengiamos ne tik kapuose, bet ir šventyklose. Tarp jų vis dar dominuoja įvaizdžiai, susiję su heb-sed (faraono gyvybinės jėgos ritualinis atgaivinimas) apeiga. Pirmasis apeigų etapas buvo simboliškai siejamas su pagyvenusio valdovo nužudymu ir buvo atliktas virš jo statulos, kuri savo kompozicija priminė kanoninius sarkofagų atvaizdus ir skulptūras. Šiam tipui priskiriama Mentuhotepo-Nebhepetro statula heb-sed, vaizduojanti faraoną sustingusioje pozoje su sukryžiuotomis rankomis ant krūtinės. Stilius išsiskiria didele sutartingumo ir apibendrinimo dalimi, kuri paprastai būdinga epochos pradžios skulptūriniams paminklams. Ateityje skulptūra pereina prie subtilesnio veidų modeliavimo ir didesnio plastinio skrodimo: tai ryškiausiai pasireiškia moterų portretuose ir privačių asmenų atvaizduose.
Laikui bėgant keičiasi ir karalių ikonografija. Iki 12-osios dinastijos faraono dieviškosios galios idėja vaizduojant užleido vietą atkakliam bandymui perteikti žmogaus individualumą. Skulptūra oficialiomis temomis klestėjo valdant Senusretui III, kuris buvo vaizduojamas visais amžiais nuo vaikystės iki pilnametystės. Geriausiais iš šių atvaizdų laikomi Senusreto III obsidiano galva ir jo sūnaus Amenemhato III skulptūriniai portretai. Originaliu vietinių mokyklų meistrų radiniu galima laikyti kubinės statulos tipą – figūros atvaizdą, įtaisytą monolitiniame akmens luite.
Vidurio karalystės menas – tai smulkiosios plastikos klestėjimo metas, kurių dauguma vis dar siejami su laidotuvių kultu ir jo apeigomis (plaukimu laivu, aukojamų dovanų nešimu ir kt.). Figūrėlės buvo išdrožtos iš medžio, apibarstytos žeme ir nudažytos. Dažnai apvalioje skulptūroje buvo kuriamos ištisos daugiafigūrės kompozicijos (panašiai kaip buvo įprasta Senosios karalystės reljefuose
Naujosios karalystės skulptūra
Naujosios karalystės mene atsiranda skulptūrinis grupinis portretas, ypač susituokusios poros atvaizdai.
Reljefo menas įgauna naujų savybių. Šiai meninei sričiai pastebimos įtakos turi tam tikri Naujosios Karalystės epochoje paplitusi literatūros žanrai: giesmės, karinės kronikos, meilės tekstai. Dažnai šių žanrų tekstai derinami su reljefinėmis kompozicijomis šventyklose ir kapuose. Tėbų šventyklų reljefuose sustiprėja dekoratyvumas, laisvai keičiasi bareljefo ir aukštojo reljefo technika, derinama su spalvingais paveikslais. Toks yra Amenchotepo III portretas iš Khaemheto kapo, kuriame dera skirtingi reljefo aukščiai ir šiuo požiūriu yra naujoviškas kūrinys. Reljefai vis dar išdėstyti registruose, leidžiantys sukurti didelio erdvinio masto naratyvinius ciklus.
Medinė vieno iš Egipto dievų skulptūra su avino galva
Vėlyvosios karalystės skulptūra
Kušo laikais skulptūros srityje senovinio aukšto meistriškumo įgūdžiai iš dalies išblėso – pavyzdžiui, portretinius vaizdus ant laidotuvių kaukių ir statulų dažnai pakeičia sutartinai idealizuoti. Kartu tobulėja techniniai skulptorių įgūdžiai, daugiausia pasireiškiantys dekoratyvinėje srityje. Vienas geriausių portretinių darbų – Mentuemheto statulos galva, sukurta tikroviškai autentiškai.
Valdant Saiui, skulptūroje vėl tampa aktualūs statiški, sąlygiški veidų kontūrai, kanoniškos pozos ir net „archajiškos šypsenos“, būdingos Ankstyvosios ir Antikos karalystės menui, panašumas. Tačiau Saiso meistrai šias technikas interpretuoja tik kaip stilizacijų temą. Tuo pačiu metu Saisi menas sukuria daugybę nuostabių portretų. Kai kuriose iš jų sąmoningai archajiškos formos, imituojančios senovines taisykles, derinamos su gana drąsiais nukrypimais nuo kanono. Taigi apytikslio faraono Psametikh I statuloje laikomasi simetriško sėdinčios figūros atvaizdo kanono, tačiau, pažeidžiant jį, sėdinčiojo kairioji koja yra pastatyta vertikaliai. Lygiai taip pat laisvai derinamos kanoninės-statinės kūno formos ir modernus veidų vaizdavimo stilius.
Keliuose persų valdymo epochos paminkluose vyrauja ir grynai egiptietiško stiliaus bruožai. Net persų karalius Darijus reljefe pavaizduotas Egipto kario apdaru su aukojimo dovanomis, o jo vardas užrašytas hieroglifais.
Dauguma Ptolemajo laikotarpio skulptūrų taip pat yra pagamintos pagal Egipto kanono tradicijas. Tačiau helenistinė kultūra paveikė veido interpretacijos pobūdį, suteikdama daugiau plastiškumo, švelnumo ir lyriškumo.
Senovės Egiptas. Vyriška galva iš Druskos kolekcijos. Pirmoji pusė 3 tūkst.pr.Kr.
Porterio Meiro figūrėlė. Niankhpepi kapas. VI dinastija, Peggy II valdymas (2235-2141 m. pr. Kr.). Kairo muziejus
VALSTIŠKAS SU KAPLU. Žemės darbams buvo naudojamas kaplis, kuris iš pradžių buvo medinis, vėliau atsirado metalas, susidedantis iš dviejų dalių: rankenos ir svirties.
Trys aukos dovanų nešėjai. Mediena, dažymas; aukštis 59 cm; ilgis 56 cm; Meir, Niankhpepi Juodosios kapas; Egipto senienų tarnybos kasinėjimai (1894); VI dinastija, Pepi I valdymo laikotarpis (2289-2255 m. pr. Kr.).
