Leonardo da Vinci garsūs paveikslai ir freskos. Pavadinimas „Paskutinė vakarienė“
Iki 1514–1515 m nurodo didžiojo meistro šedevro „La Gioconda“ sukūrimą.
Dar visai neseniai buvo manoma, kad šis portretas buvo parašytas daug anksčiau, Florencijoje, apie 1503 m. Jie patikėjo Vasario istorija, kuri rašė: „Leonardo įsipareigojo Francesco del Gioconde sukurti savo žmonos Monnos Lizos portretą ir po to. dirbo prie jo ketverius metus, paliko nebaigtą. Šis darbas dabar yra su prancūzų karaliumi Fontenblo. Beje, Leonardo griebėsi tokios gudrybės: kadangi Madonna Liza buvo labai graži, tai tapydamas portretą išlaikė žmones, kurie grodavo lyra ar dainuodavo, o visada būdavo juokdarių, kurie palaikydavo ją linksmą ir pašalindavo įprastai melancholiją. pranešė apie tapybą prie atliktų portretų.
Visa ši istorija yra klaidinga nuo pradžios iki pabaigos. Anot Venturi, „Monna Liza, vėliau Džokonda, buvo romanisto, Aretino biografo George'o Vasari fantazijos kūrinys“. 1925 m. Venturi pasiūlė, kad Džokonda yra Kostanzos kunigaikštienės Avalos, Federigo del Balzo našlės, portretas, apdainuotas trumpame Eneo Irpino eilėraštyje, kuriame taip pat minimas jos portretas, nutapytas Leonardo. Costanza buvo Giuliano meilužė. Medici, kuris po vedybų su Philibertu Savojos grąžino portretą Leonardo.
Visai neseniai Pedretti iškėlė naują hipotezę: Luvro portrete pavaizduota Giovanni Antonio Brandano našlė, vardu Pacifica, kuri taip pat buvo Giuliano de' Medici meilužė ir 1511 m. pagimdė jo sūnų Ipolitą.
Kaip ten bebūtų, Vasario versija abejotina, nes niekaip nepaaiškina, kodėl Francesco del Giocondo žmonos portretas liko Leonardo rankose ir buvo jo išvežtas į Prancūziją.
2. Ponia su ermine ca. 1488–1490 m
Aliejus ant skydelio.
54,8 x 40,3 cm
Czartory muziejus, Krokuva, Lenkija
„Ponia su ermine“ – nemirtinga septyniolikmetė Cecilia Gallerani, Lodovico Sforzos numylėtinė. Dukra XV a. Gudri kerėtoja. Milano rūmų mėgstamiausias. Ji pasirodo prieš mus švelni ir išmintinga, įžūli ir lengvabūdiška. Paprasta ir sudėtinga. Paslaptingai patraukli, beveik statiško veido ji vis dar turi nepaprasto, paslėpto judesio magnetizmą. Tačiau kas jaunai panelei suteikia tokio magiško gyvumo? Šypsokis. Ji vos palietė savo skaisčių lūpų kampučius. Ji pasislėpė šiek tiek patinusiose mergaitiškose duobutėse prie burnos ir kaip žaibas blykstelėjo kaip atsakas tamsiais išsiplėtusiais vyzdžiais, padengtais apvaliais svogūno formos akių vokais. Atidžiau pažvelkite į subtilius, sudvasintus „Ponios su erminu“ bruožus, jos orumo kupiną laikyseną, griežtus, bet elegantiškus drabužius, o Renesansas akimirksniu atsidurs prieš jus su nuostabiais genialių meno meistrų kūriniais. Cecilia Gallerani. Ji, kaip maža planeta, atspindėjo žiauraus, bjauraus ir gražaus, unikalaus XV a.
3. Freska Paskutinė vakarienė 1494 -1498
Aliejus ir tempera ant gipso.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Milanas, Italija
Iš kairės į dešinę per visą paveikslo plotį driekiasi stalas su maistu. Prie stalo, priešais mus, grupėmis po tris sėdi dvylika veikėjų, kurių centre yra Kristus. Apaštalai kalba linksmai. Apie ką jie kalba ir apie ką paveikslas? Iš Ammoreti liudijimo darytina išvada, kad paveikslas „Paskutinė vakarienė“ buvo baigtas 1497 m. Deja, Leonardo da Vinci jį nutapė dažais, kai kurie iš jų pasirodė labai trapūs. Jau praėjus penkiasdešimčiai metų po pabaigos, paveikslas, pasak Vasari, buvo pačios apgailėtiniausios būklės. Tačiau jei tuo metu būtų pavykę išpildyti karaliaus Pranciškaus I norą, išreikštą praėjus šešiolikai metų nuo paveikslo užbaigimo, ir, sugriuvus sieną, perkelti paveikslą į Prancūziją, galbūt jis būtų išsaugotas. . Tačiau to padaryti nepavyko. 1500 metais valgį užliejęs vanduo visiškai sugriovė sieną. Be to, 1652 metais sienoje po Išganytojo veidu buvo išlaužtos durys, kurios sunaikino šios figūros kojas. Paveikslas kelis kartus buvo nesėkmingai restauruotas, 1796 m., prancūzams perplaukus Alpes, Napoleonas davė griežtą įsakymą nepagailėti valgio, tačiau jį sekę generolai, nepaisydami jo įsakymo, pavertė šią vietą arklide, o vėliau ir tvartu. vieta šienui laikyti.
4. Ginevra de Benci portretas m. 1475–1478 m
Tempera ir aliejus ant skydelio
38,1 x 37 cm
Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas
Šis paveikslas, dabar Nacionalinė galerija menas Vašingtone, vaizduoja jauną ponią kalnuoto kraštovaizdžio fone, kuriame groja upės refleksai. Yra įvairių požiūrių į vaizduojamo asmens tapatybę; ekspertų nuomonės dėl šio kūrinio datavimo taip pat išsiskiria. Vieni tai priskiria pirmajam Florencijos Leonardo kūrybos laikotarpiui, kiti – priešingai – milaniečiams. Dauguma tyrinėtojų laikosi hipotezės, kad portrete pavaizduota Ginevra Benci (apie jos vardą sufleruoja kadagio šakos, ginepro, kurios matomos kompozicijos fone). Jis buvo sukurtas tuo laikotarpiu, kai Leonardo išsivadavo iš studentų priklausomybės nuo Verrocchio meno, tai yra, apie 1475 m.
5. Muzikanto portretas 1485-1490 m
Aliejus ant skydelio.
43x31 cm
Ambrosiano biblioteka, Milanas, Italija
Leonardo priskiriamuose portretuose yra bendrų bruožų: jų fonas patamsėjęs, pusiau figūrinis modelio vaizdas, dažniausiai trijų ketvirčių posūkyje, padeda jį pateikti žiūrovui visu jo individualiu specifiškumu. Pavaizduotųjų pavardės nežinomos, nepaisant meno istorikų pastangų jas atskleisti, ir nepaisant dokumentinių meistro veiklos įrodymų. Nemažai Leonardo portretų siejami su Sforcų dvaro atmosfera, kur lemiamą vaidmenį suvaidino individo šlovinimas, atspindintis teismo šlovę. Formų grynumas, pozų orumas kartu su aštriu įsiskverbimu į modelio charakterį menininko portretus priartina prie to meto pažangiausių šio meno žanro pasiekimų - su Antonello da Messina darbais. . Jie gerokai peržengia XV amžiaus meistrų memorialinį formalizmą, išplėtodami portreto tipą, įkūnijantį personažo būseną ir leidžiantį gerokai pagilinti įvaizdžio charakteristiką. Vadinamajame Milano Ambrosianos muzikanto portrete jo modelis kartais tapatinamas su Milano katedros regentu Francino Gaffurio, tačiau iš tikrųjų jame vaizduojamas tiesiog jaunas vyras su muzikinio popieriaus lapu. Taip pat galime išskirti tam tikrą geometrizmą perkeliant plastikinius tūrius, kurie išduoda Toskanos įtaką. Kepurėlė ant galvos ir garbanotų plaukų masė sudaro du pusrutulius veido šonuose; kontūrų aštrumas ir chiaroscuro jau liudija apie meistro pažintį su lombardų tradicijomis ir Antonello da Messina portretais. Stipriai restauruotas, perrašytas ir galbūt net nebaigtas, nors ir gana toli pažengusiame darbo etape, šiame vieninteliame Leonardo vyriškame portrete – jei jį iš tikrųjų sukūrė pats menininkas – vaizduojamas protingas ir griežtas žvilgsnis. Nesuvaromas individo retorinio šlovinimo, Leonardo perteikia vidinė šviesa vaizduojamo žmogaus veidas ir žvilgsnis turi savo moralinę jėgą.
6. Madona su gėle (Madonna Benois) 1478 - 1480 m.
Aliejus perkeltas iš lentos į drobę
48x31,5 cm
Ermitažas, Sankt Peterburgas, Rusija
Jaunas tapytojas Leonardo da Vinci, ką tik baigęs studijas, nutapė šį paveikslą Florencijoje penkioliktojo amžiaus aštuntojo dešimtmečio pabaigoje. Ji buvo priimta su entuziazmu, buvo padaryta daug kopijų, o XVI amžiaus pradžioje... jos buvo pamestos.
Po trijų šimtų metų keliaujančių aktorių trupė gastroliavo Astrachanėje. Vienas iš Melpomenės tarnų pasiūlė vietiniam mūzų gerbėjui ir turtingiausiam miesto pirkliui Aleksandrui Sapožnikovui nupirkti nuo senatvės patamsėjusį paveikslą, nutapytą ant lentos. Sandoris įvyko.
Po daugelio metų jo anūkė Marija ištekėjo. Nežinomo italo kūryba taip pat buvo pritvirtinta prie prabangaus priedo, į kurį iš pradžių atkreipė dėmesį nedaugelis. Nežinia, kas jam būtų nutikę, jei sėkmingas architektas ir būsimasis Dailės akademijos prezidentas Leonty Benois (dar garsesnio architekto sūnus) nebūtų tapęs Marijos Aleksandrovnos vyru ir nebūtų tapęs jo jaunesnysis brolis. buvo garsus menininkas, menotyrininkas ir asociacijos „Meno pasaulis“ organizatorius Aleksandras. „Išgirdęs nuolatinius brolio Leončio ir jo žmonos prašymus, – prisimena jis, – turėjau likti Berlyne. Faktas yra tas, kad jie nurodė man parodyti jiems priklausantį paveikslą garsiajam Bodei.“ (Skliausteliuose pažymime, kad Bodė yra vienas iš pagrindinių istorijos autoritetų Europos menas, Berlyno valstybinių muziejų direktorius). Jo nebuvo, bet muziejuje buvo keli pasaulinio lygio specialistai. Jų sakinys buvo griežtas: paveikslas nėra Leonardo kūrinys, greičiau jį parašė vienas iš jo bendramokslių Verrocchio dirbtuvėse. Vėliau šią išvadą patvirtino ir pats Bodė.
Ištisus metus Sapožnikovų namų „Madona“ gulėjo Aleksandro Nikolajevičiaus paryžietiškame bute, o paskui jį parvežė atgal į Sankt Peterburgą ir grąžino savininkams. Tačiau po aštuonerių metų (tai buvo jau 1914 m.), kai jis buvo šurmulyje, susijusiame su Rusijos parodos Paryžiuje rengimu, jam buvo suteikta vizitinė kortelė su vieno iš Berlyno specialistų vardu: „Profesorius Moller Walde“.
„Neturėjau laiko sutikti jį priimti“, – sakė Aleksandras Benua, - kaip jo paties personažas atskriejo į mane su šauksmu: "Dabar aš tvirtai įsitikinęs, kad tavo Madona yra Leonardo!" Iš karto, nesėdėdamas, neleisdamas man atsigauti, raudonas iš susijaudinimo, jis iš didžiulio, sandariai prikimšto portfelio ėmė traukti krūvą nuotraukų su tų neabejotinų Leonardo piešinių, kurios buvo jo akyse (ir iš tikrųjų ) patvirtinimas, kad jis pasitiki didžiojo meistro autoryste.
Benois atsisakė pasiūlymo parduoti šedevrą Berlyno muziejams, perkeldamas jį į Imperatoriškojo Ermitažo kolekciją. Ten paveikslas yra iki šiol, visame pasaulyje žinomas pavadinimu „Madonna Benois“.
7. Madona grotoje 1483-1486 m
Aliejus ant plokštės (perkelta į drobę)
199 x 122 cm
Luvras, Paryžius, Prancūzija
Paveikslas buvo skirtas papuošti Milano San Francesco Grande bažnyčios Immacolata koplyčios altorių (paveikslo rėmas buvo raižytas medinis altorius). 1483 m. balandžio 25 d. Šventosios Prasidėjimo brolijos nariai užsakė Leonardo, kuriam buvo patikėta atlikti svarbiausią altoriaus dalį, paveikslus (centrinė kompozicija – Madona ir vaikas, šoninės kompozicijos – Muzikiniai angelai). , taip pat broliai Ambrogio ir Evangelista de Predis. Šiuo metu meno istorikai laikosi nuomonės, kad abi drobės ta pačia tema, iš kurių viena saugoma Luvre, o kita – Nacionalinėje Londono galerijoje, yra tam pačiam tikslui sukurto paveikslo variantai. Signatūra Madonna ant uolų iš Paryžiaus (Luvras) iš pradžių puošė San Francesco Grande bažnyčios altorių; galbūt jį pats Leonardo perdavė Prancūzijos karaliui Liudvikui XII atsidėkodamas už tarpininkavimą klientų ir menininkų konflikte dėl apmokėjimo už paveikslus. Altoriuje ją pakeitė dabar Londone esanti kompozicija. Pirmą kartą Leonardo sugebėjo išspręsti susijungimo problemą žmonių figūros su kraštovaizdžiu, kuris palaipsniui užėmė pirmaujančią vietą jo meninėje programoje.
8. Jonas Krikštytojas 1512 m
Aliejus ant skydelio
69 x 57 cm
Luvras, Paryžius
Galima manyti, kad pirmoji menininko idėja buvo pavaizduoti evangelizuojantį angelą, jei tik tai dera su keista figūra, kuri žiūrovui sukelia gėdos jausmą, o ne entuziastingą nuostabą. Jame yra ta pati ironijos dvasia, kuri būdinga Džokondai, tačiau nėra kraštovaizdžio, kuriame būtų galima suprojektuoti šią ironiją, atspindinčią sudėtingesnius žmogaus ir gamtos ryšius. Dėl to Jonas Krikštytojas žiūrovui daro keistą, net dviprasmišką įspūdį. Tuo tarpu paveikslas neabejotinai priklauso Leonardo kūrinių ratui, o savo dizainu yra vienas novatoriškiausių, nes Šv. Jono figūroje meistras sintezavo savo jausmų ir visos žmogaus prigimties išraiškos priemonių paieškas. Perkrautas simbolika ir iliuzijomis, atrodo, kad šis vaizdas egzistuoja ant paslapties ir tikrovės ribos.
9. Leda su gulbe 1508 - 1515 m
Aliejus ant skydelio.
130 x 77,5
Uffizi galerija, Florencija, Italija
Mona Liza buvo sukurta tuo metu, kai Leonardo Vinci buvo taip pasinėręs į moters kūno sandaros, anatomijos ir su gimdymu susijusių problemų tyrimą, kad beveik neįmanoma atskirti jo meninių ir mokslinių interesų. Per tuos metus jis eskizavo žmogaus embrioną gimdoje ir sukūrė paskutinę iš kelių paveikslo „Leda“ versijų senovės mito apie Kastoro ir Polukso gimimą iš mirtingosios mergaitės Ledos ir Dzeuso sąjungos siužetą. kuri įgavo gulbės pavidalą. Leonardo užsiėmė lyginamąja anatomija ir domėjosi visų organinių formų analogijomis.
10. Autoportretas 1514 - 1516 m
Raudonasis sangvinikas (kreida).
33,3x21,3 cm
Nacionalinė galerija Turine, Italijoje
KAM Pastaraisiais metais gyvenimas yra Turino Leonardo autoportretas.
O Lomazzo aprašyme, matyt, taip pat kalbama apie šį autoportretą: „Jo galva buvo padengta ilgais plaukais, antakiai buvo tokie tankūs, o barzda tokia ilga, kad atrodė, kad jis yra tikra kilnaus mokymosi personifikacija, kurią druidas Hermisas ir senovės Prometėjas jau buvo“.
Senieji Leonardo da Vinci biografai traukia labiausiai patrauklių savybių jo išvaizda:
Pasak Vasari:
„Savo išvaizdos blizgesiu, kuris parodė aukščiausią grožį, jis grąžino aiškumą kiekvienai nuliūdusiai sielai“.
Anot Anonymo:
„Jis buvo gražus, proporcingai kompleksuotas, grakštus, patrauklaus veido. Jis vilkėjo raudoną apsiaustą, kuris siekė kelius, nors tuo metu buvo madingi ilgi drabužiai. Graži barzda nukrito iki krūtinės vidurio, garbanota ir gerai sušukuota.
BES Brockhaus ir Efron:
„Vinčis buvo gražus, gražiai pastatytas, turėjo didelę fizinę jėgą, puikiai išmanė riterystės, jodinėjimo, šokių, fechtavimosi ir kt.
Gauta iš abc-people.com
Paslaptingo italų tapytojo, architekto, mokslininko ir išradėjo genijus ir toliau džiugina ir intriguoja ištisas žmonių kartas. Leonardo da Vinci ryškiai įkūnijo įvaizdį " universalus žmogus» Renesanso epochos, pasiekęs nuostabias aukštumas įvairiose srityse menai ir mokslai. Dailininkės drobės – unikalūs šedevrai tapybinis menas ir žinomas visame pasaulyje. Apsvarstykite labiausiai garsūs paveikslai Leonardas da Vinčis.
Madona su gvazdiku1480 metų
„Madona su gvazdiku“ 1480 m išsiskiria tuo, kad buvo pirmasis savarankiškas darbas jaunas genijus. Šią drobę Leonardo nutapė studijuodamas dailininko Verrocchio studijoje, tačiau joje jau aiškiai išryškėjo savitas individualus stilius. Kūrinys persmelktas harmonijos, tačiau nerimą kelia kūdikio ir mamos rankų padėtis, kaip ir peizažas, kuris matomas pro langą už jų. Paveikslo siužetas taip pat persmelktas tragedijos: Madona vaikui ištiesia gvazdikėlį, būsimos Viešpaties aistros simbolį.
Madona su verpstu1501 metų
„Madona su verpstu“ 1501 m– vienas žymiausių dingusių Leonardo da Vinci paveikslų – išliko tik originalaus kūrinio, kurį dailininkas parašė kartu su mokiniais, kopijos. Paveikslo siužetas skirtas būsimoms Kristaus kančioms, figūrų gestai ir pozos kupini simbolikos ir gilios prasmės. Jaunosios Madonnos veidas išreiškia meilę ir švelnumą, atrodo, kad ji bando atitraukti kūdikio dėmesį, tačiau jis nusisuko nuo mamos ir liūdnai žiūri į rankose esantį verpstę, suformuotą kaip kryžių nukryžiavimui.
Ginevra de Benci portretas1476 metų
„Ginevros de Benci portretas“ 1476 m- portretas, nurodantis ankstyvas laikotarpis menininko kūryba ir vienas garsiausių Leonardo da Vinci paveikslų. Jaunoji poetė vaizduojama kadagio fone, kurio itališkas pavadinimas „ginepro“ dera su jos vardu. Portretas išsiskiria psichologiniu autentiškumu ir novatoriškumu – menininkė nevaizdavo merginos pagal įprastus kanonus, ji nenešioja papuošalų ir sunkių brangių audinių, pagrindinė jos puošmena – dvasingumas ir sumanumas, atsispindintis gilios akys. Neįprastas ir spalvingas, pabrėžiantis paveikslo perspektyvą ir vidinę erdvę.
Jonas Krikštytojas1508 metų
„Jonas Krikštytojas“ apie 1508 m.šis Leonardo da Vinci paveikslas yra žinomas dėl savo neįprastumo ir paslaptingumo. Drobė nurodo vėlyvas laikotarpis menininko kūrybiškumą ir gerokai skiriasi nuo įprasto jo stiliaus. Fone nėra pažįstamo peizažo, nuogą Jono Krikštytojo figūrą tarsi gaubia tamsa. Jaunuolis šypsosi, viena ranka įsikibęs į krūtinę nukryžiuotą, o kita rodo į dangų. Kai kurie meno kritikai jo gestams ir ironiškai šypsenai priskiria dviprasmiškumą ir erotinius poteksčius.
Apreiškimas 1475 metų
„Apreiškimas“ 1475 m- paveikslas nutapytas bažnyčios užsakymu ir tarp menininko darbų išsiskiria keistai suskaidyta, byrančia kompozicija. Nepaisant trūkumo, šis Leonardo paveikslas yra vienas žinomiausių dėl nuostabaus detalių tobulumo ir ypač botaninių motyvų – puikiai nupiešta žolė ir gėlės. priekinio plano o fone uoste esantys medžiai. Marijos ir Angelo drabužių klostės švelniai ir natūraliai priglunda prie kūno, nepaslėpdamos figūros kontūrų, o tai taip pat buvo Leonardo laikų naujovė. Kompozicijos netobulumą atperka ir kruopščiai sukurta perspektyva.
ponia su ermine1490 metų
„Ponia su ermine“ 1490 m- vienas garsiausių Leonardo da Vinci portretų, vaizduojantis jauną merginą su ermine ant rankų. Jos galva pasukta, tarsi kažkas už jos akiračio patrauktų jos dėmesį, judesys portretui suteikia gyvybės ir suteikia jam paslaptingumo. Grakštus mergaitės šepetys liečia gyvūno nugarą, pirštai glosto švelnų kailį – rankos atvaizdas padarytas nuostabiai meistriškai. Portreto fonas yra neįveikiamai juodas, kelia paslaptingumo jausmą ir nukreipia žiūrovo dėmesį į merginos veido ir aprangos detales. Specialus rentgeno tyrimas parodė, kad dailininkas paveikslą kelis kartus perdažė, o viename iš variantų fone buvo atidarytas langas.
Paskutinė vakarienė 1495 metų
Paskutinė vakarienė 1495 m– ši freska, nutapyta ant Milano vienuolyno refektoriaus sienos, deja, yra prastai išsilaikiusi, bet yra vienas populiariausių Leonardo da Vinci darbų, kurį palengvino Dano Browno knyga. Menininkas pavaizdavo momentą, kai Kristus apreiškia mokiniams Judo išdavystę. Paveikslas stebina detalių kruopštumu ir išraiškingų personažų pozų bei gestų įvairove - dirbdamas prie freskos Leonardo padarė daug eskizų iš gamtos. Horizontali kompozicija su Kristaus figūra centre yra neįprasta, subalansuota tobulos perspektyvos, sukurianti iliuziją, kad reflektoriaus kambarys tęsiasi su paveikslo erdve.
Madona grotoje 1486 metų
„Madona grotoje“ 1486 m- drobė yra poliptiko dalis, parašyta skirta patalpinti bažnyčioje. Marijos, Jono Krikštytojo, Kristaus ir angelo figūrų išdėstymas sudaro stulbinančiai darnią piramidės formos kompoziciją. Paveikslas yra vienas ryškiausių Leonardo įgūdžių dirbti su šviesa ir formuoti juodai baltą perspektyvą pavyzdžių. Siužetas skleidžiasi ūksmingos akmeninės grotos viduje, veikėjų figūras nušviečia tik silpni spinduliai, prasiskverbiantys į urvą per akmenų krūvas. Giliai paslaptinga ir niūri atmosfera, daug numanomų simbolių ir detalių čia išskiria menininko stilių.
1495 metų
„Madonna Litta“ 1495 m- paveikslo siužetas atitinka bažnytinius Dievo Motinos paveikslo kanonus. Madona rūpestingai palaiko kūdikį, kurį maitina krūtimi, jos veidas, atsuktas į jį, nušvinta gilaus švelnumo ir meilės. Kūdikis Kristus patikimai glaudžiasi prie mamos, bet jo žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą, rankoje gniaužia mažą jauniklį – žmogaus sielos simbolį. Leonardo pasirinktos spalvos Marijos drabužiams turi ir kanoninę reikšmę: žydra mėlyna – tyrumo ir šventumo simbolis, o ryškiai raudona – ateinančios Kristaus kančios simbolis. Šis kūrinys iš Leonardo da Vinci paveikslų išsiskiria šviesiu koloritu ir didingos ramybės bei harmonijos jausmu.
Mona Liza 1515 metų
„Mona Liza“ 1515 m– žinoma, negalima ignoruoti bene garsiausių Leonardo da Vinci darbų. „La Gioconda“ laikomas standartu portretų tapyba, jos kompozicija, ritmas ir spalva pripažįstami nepriekaištingais. Paveikslo erdvė užpildyta nuostabia išsklaidyta šviesa, o pats kūrinys atliktas tokiais meistriškais ir lengvais potėpiais, kad neįmanoma įžvelgti jų ribų, o moters įvaizdis atrodo keistai gyvas. Ypatinga paveikslo savybė yra paslapties jausmas, kurį jis sukelia. Garsioji nepagaunama Gioconda šypsena patraukia akį ir tarsi meta paslaptingą šešėlį ant portreto, sužavi žiūrovą. Fone esantis peizažas taip pat sukuria raganavimo įspūdį, tarsi jis būtų ne iš šio pasaulio.
Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Anchiano LU kaimelyje, esančiame netoli Vinci miesto (Vinci FI). Jis buvo nesantuokinis turtingo notaro Piero da Vinci ir gražios kaimo gyventojos Katarinos sūnus. Netrukus po šio įvykio notarė vedė kilmingą mergaitę. Jie neturėjo vaikų, o Piero su žmona pasiėmė trejų metų vaiką į savo vietą.
Menininko gimimas
Trumpas vaikystės laikotarpis kaime baigėsi. Notaras Piero persikėlė į Florenciją, kur savo sūnų mokė pas garsų Toskanos meistrą Andrea del Veroccio. Ten, be tapybos ir skulptūros, būsimasis menininkas turėjo galimybę išmokti matematikos ir mechanikos pagrindų, anatomijos, darbo su metalais ir gipsu, odos apdirbimo metodų. Jaunuolis noriai įsisavino žinias, o vėliau jas plačiai panaudojo savo veikloje.
įdomus kūrybinė biografija maestro priklauso jo amžininko Giorgio Vasari plunksnai. Vasari „Leonardo gyvenime“ Apsakymas apie tai, kaip Andrea del Verrocchio priviliojo studentą įvykdyti įsakymą „Kristaus krikštas“ (Battesimo di Cristo). Leonardo nutapytas angelas taip aiškiai pademonstravo savo pranašumą prieš mokytoją, kad šis susierzinęs metė teptuką ir daugiau nebedažė.
Meistro kvalifikaciją jam suteikė Šv.Luko gildija. Leonardo da Vinci kitus savo gyvenimo metus praleido Florencijoje. Pirmasis subrendęs jo paveikslas buvo „Magių garbinimas“ (Adorazione dei Magi), užsakytas San Donato vienuolynui.
Milano laikotarpis (1482–1499 m.)
Leonardo atvyko į Milaną kaip taikos pasiuntinys nuo Lorenzo de Medici iki Lodovico Sforza, pravarde Moro. Čia jo darbas įgavo naują kryptį. Jis buvo įtrauktas į teismo darbuotojus, iš pradžių inžinieriumi, o tik vėliau dailininku.
Milano kunigaikštis, žiaurus ir siauras žmogus, mažai domėjosi kūrybine Leonardo asmenybės dalimi. Kunigaikščio abejingumas meistrą jaudino dar mažiau. Pomėgiai susiliejo į vieną. Moreau prireikė inžinerinių karybos prietaisų ir mechaninių konstrukcijų teismo pramogoms. Leonardo tai suprato kaip niekas kitas. Jo protas neapsnūdo, meistras buvo tikras, kad žmogaus galimybės yra beribės. Jo idėjos buvo artimos naujųjų laikų humanistams, tačiau iš esmės nesuprantamos amžininkams.
Tas pats laikotarpis apima du svarbius darbus- (Il Cenacolo) už Santa Maria della Grazie vienuolyno valgyklą (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ir paveikslą „Dama su ermine“ (Dama con l'ermellino).
Antrasis – kunigaikščio Sforcos meilužės Cecilia Gallerani portretas. Šios moters biografija neįprasta. Viena gražiausių ir išsilavinusių Renesanso damų, buvo paprasta ir maloni, mokėjo sutarti su žmonėmis. Romanas su kunigaikščiu išgelbėjo vieną jos brolį iš kalėjimo. Ji turėjo švelniausius santykius su Leonardo, tačiau, pasak amžininkų ir daugumos tyrinėtojų, trumpi jų santykiai išliko platoniški.
Dažnesnė (ir nepatvirtinta) versija intymius santykius meistrai su studentais Francesco Melzi ir Salai. Menininkas savo asmeninio gyvenimo detales norėjo laikyti gilioje paslaptyje.
Moro užsakė meistrui pastatyti jojimo statulą Francesco Sforza. Buvo padaryti reikiami eskizai ir molinis būsimo paminklo maketas. Tolimesnius darbus sutrukdė prancūzų invazija į Milaną. Menininkas išvyko į Florenciją. Čia jis grįš, bet pas kitą meistrą – prancūzų karalių Liudviką XII (Liudvikas XII).
Vėl Florencijoje (1499–1506)
Grįžimas į Florenciją pasižymėjo Cesare Borgia (Cesare Borgia) kunigaikščio įstojimu į tarnybą ir garsiausios drobės – „La Gioconda“ (Gioconda) sukūrimu. Naujas darbas buvo susijęs su dažnomis kelionėmis, meistras su įvairiomis užduotimis keliavo po Romagna, Toskaną ir Umbriją. Jo pagrindinė misija buvo Cesare, planavusio pajungti popiežiaus valstybes, žvalgyba ir paruošimas karo veiksmams. Cesare'as Borgia buvo laikomas didžiausiu krikščionių pasaulio piktadariu, tačiau Leonardo žavėjosi jo atkaklumu ir nepaprastu vado talentu. Jis teigė, kad kunigaikščio ydas atsveria „vienodai didelės dorybės“. Ambicingi didžiojo nuotykių ieškotojo planai neišsipildė. Meistras 1506 m. grįžo į Milaną.
Vėlesni metai (1506–1519 m.)
Antrasis Milano laikotarpis truko iki 1512 m. Maestro tyrinėjo žmogaus akies sandarą, dirbo prie paminklo Džakomui Trivulcijui (Gian Giacomo Trivulzio) ir savo paties autoportreto. 1512 m. menininkas persikėlė į Romą. Giovanni di Medici, sūnus, buvo išrinktas popiežiumi Leono X (Leo X) vardu. Popiežiaus brolis kunigaikštis Giuliano di Medici labai vertino savo tautiečio darbą. Po mirties meistras priėmė karaliaus Pranciškaus I (Fransua I) kvietimą ir 1516 metais išvyko į Prancūziją.
Pranciškus pasirodė esąs dosniausias ir dėkingiausias globėjas. Maestro apsigyveno vaizdingoje Clos Lucé (Le Clos Lucé) pilyje Turaine, kur turėjo visas galimybes užsiimti tuo, kas jam įdomu. Karališku užsakymu jis sukūrė liūtą, nuo kurio krūtinės atsivėrė lelijų puokštė. Prancūziškas laikotarpis buvo pats laimingiausias jo gyvenime. Karalius savo inžinieriui skyrė 1000 ekiu metinę anuitetą ir padovanojo žemės su vynuogynais, suteikdamas jam ramią senatvę. Maestro gyvenimas baigėsi 1519 m. Savo užrašus, instrumentus ir dvarus jis paliko savo mokiniams.
Tapyba
Išradimai ir darbai
Dauguma meistro išradimų buvo sukurti ne per jo gyvenimą, liko tik užrašuose ir piešiniuose. Lėktuvas, dviratis, parašiutas, tankas... Jis svajojo skristi, mokslininkas tikėjo, kad žmogus gali ir turi skristi. Ištyrė paukščių elgesį ir nubraižė sparnus skirtingos formos. Jo dizainas dviejų lęšių teleskopui yra stebėtinai tikslus, o jo dienoraščiuose yra trumpa pastaba apie galimybę „pamatyti didelį Mėnulį“.
Kaip karo inžinierius jis visada buvo paklausus, visur buvo naudojami jo sugalvoti lengvi tilteliai ir pistoleto rato užraktas. Jis sprendė urbanistikos ir melioracijos problemas, 1509 metais pastatė Šv. Christopher, taip pat Martezanos drėkinimo kanalas. Hercogas Moreau atmetė savo „idealaus miesto“ projektą. Po kelių šimtmečių pagal šį projektą buvo pastatytas Londonas. Norvegijoje pagal jo brėžinį pastatytas tiltas. Prancūzijoje, jau būdamas senas, suprojektavo kanalą tarp Luaros ir Sonės.
Leonardo dienoraščiai parašyti lengva, gyva kalba, juos įdomu skaityti. Jo pasakėčios, palyginimai ir aforizmai byloja apie puikaus proto įvairiapusiškumą.
Genialumo paslaptis
Renesanso titano gyvenime buvo daug paslapčių. Pagrindinis atidarytas palyginti neseniai. Bet ar atsidarė? 1950 metais buvo paskelbtas 1090 metais Jeruzalėje sukurtos slaptos organizacijos Siono vienuolyno (Prieuré de Sion) didžiųjų magistrų sąrašas. Pagal sąrašą Leonardo da Vinci buvo devintas iš vienuolyno didžiųjų magistrų. Jo pirmtakas šiame nuostabiame poste buvo Sandro Botticelli, o jo įpėdinis – konsteblis Charlesas de Bourbonas (Charles III de Bourbon). Pagrindinis organizacijos tikslas buvo sugrąžinti Merovingų dinastiją į Prancūzijos sostą. Vienuolynas šios rūšies palikuonis laikė Jėzaus Kristaus palikuonimis.
Pats tokios organizacijos egzistavimas daugeliui istorikų kelia abejonių. Bet tokias abejones galėjo pasėti vienuolyno nariai, norintys savo veiklą tęsti paslapčia.
Jei šią versiją priimtume kaip tiesą, išryškėtų meistro įprotis būti visiškos nepriklausomybės ir florentiečio keista trauka į Prancūziją. Net Leonardo rašymo stilius – kairė ranka ir dešinė į kairę – gali būti interpretuojamas kaip hebrajų rašto imitacija. Tai atrodo mažai tikėtina, tačiau jo asmenybės mastai leidžia daryti pačias drąsiausias prielaidas.
Pasakojimai apie vienuolyną sukelia mokslininkų nepasitikėjimą, bet praturtina meninė kūryba. Dauguma puikus pavyzdys– Dano Browno knyga „Da Vinčio kodas“ (Da Vinčio kodas) ir to paties pavadinimo filmas.
- Būdamas 24 metų kartu su trimis Florencijos jaunuoliais buvo apkaltintas sodomija. Bendrovė buvo išteisinta dėl įrodymų stokos.
- Maestro buvo vegetaras. Žmones, kurie vartoja gyvulinį maistą, jis pavadino „vaikščiojančiomis kapinėmis“.
- Savo amžininkus jis šokiravo įpročiu atidžiai išnagrinėti ir detaliai nupiešti pakartą.Įrenginio tyrinėjimas Žmogaus kūnas laikoma svarbiausia iš veiklų.
- Manoma, kad maestro sukurtas Cesare Borgia beskoniams ir bekvapiams nuodams ir pokalbių pasiklausymo įrenginiai iš stiklo vamzdžių.
- Televizijos mini serialas „Leonardo da Vinci gyvenimas“(Leonardo da Vinci gyvybė) nufilmuotas Renato Castellani, gavo „Auksinio gaublio“ apdovanojimą.
- pavadintas Leonardo da Vinci vardu ir jį puošia didžiulė statula, vaizduojanti meistrą su sraigtasparnio modeliu rankose.
↘️🇮🇹 NAUDINGI STRAIPSNIAI IR SVETAINĖS 🇮🇹↙️ DALINTIS SU DRAUGAIS
Būdamas 14 metų pradėjo mokytis str Verrocchio dirbtuvėse, o jau po penkerių metų jis pats jau buvo vadinamas tikru meistru. Pripažintas Renesanso genijus Leonardas da Vinčis buvo ne tik talentingas menininkas. Jis puikiai mokėjo groti lyra, daugelis sakė, kad tapybos jaunuolis išmoko ir pats.
Leonardo da Vinci turėjo dovaną, kuri geriausiai tinka pavadinimui „pranašystė“. Jis paliko savo palikuonims paslaptingas ir genialines idėjas, padarė daugelio esamų mokslų atradimų, o da Vinčio eskizai ir paveikslai tapo savotišku unikalaus menininko genialumo įrodymu. Jo gabumai buvo tikrai neriboti: arkinių tiltų, pelkių drenažo sistemų, staklių, tekstilės mašinų ir net galingų kranai kad niekas anksčiau negalėjo įsivaizduoti.
Didžiulį rezonansą sukelia ne tik unikalūs išradimai, bet ir da Vinčio paveikslai, iki šiol stebinantys įmantriausius meno mylėtojus.
Didžiausio meistro paveikslas atrodo neįtikėtinas, o da Vinčio paveikslas „Savo portretas senatvėje“ laikomas vienu „nežemiškų“ dailininko darbų. Pasak ekspertų, šią drobę Leonardo da Vinci sukūrė apie 1512 m., kai jam buvo 60 metų. Pamatyti šedevrą savo akimis, teks aplankyti Turino karališkąją biblioteką.
Ypatingumas paslaptingas darbas yra tai, kad žiūrovas žiūri į tą patį asmenį, kurio išraiška ir veido bruožai keičiasi priklausomai nuo stebėjimo kampo. Autoportreto herojus atrodo arba kaip ryžtingas senolis, arba kaip įžūlus ir įžūlus pagyvenęs žmogus, arba kaip išsigandęs, suglebęs ir silpnas senis.
Paslaptingasis da Vinčio paveikslas, dar žinomas kaip Mona Liza, dar žinomas kaip Mona Liza, pelnė pasaulinę šlovę. Gudri šypsena ir visur vaizduojamas portreto merginos žvilgsnis įvairius tyrinėtojus persekiojo kelis šimtmečius. Kaip ir pati modelio asmenybė nepaliko ramybėje. Tačiau klasikinė versija sako, kad Leonardo da Vinci pavaizdavo šilko pirklio iš Florencijos žmoną Lisą Ghirardini.
Ne mažiau populiarūs buvo tokie da Vinčio paveikslai kaip „Madona su gėle“, kuriuos menininkas skyrė vienam iš pagrindinių „Naujojo Testamento“ įvykių. Tačiau Leonardo da Vinci turi kūrinių, kuriuos žino tik keli jo ištikimiausi gerbėjai.
Vindzore yra drobė, ant kurios meistras pavaizdavo kažkokią paslaptingą nežemiškos kilmės padarą. Retkarčiais šis da Vinčio paveikslas smarkiai nukentėdavo, tačiau plačiai išsidėsčiusios didžiulės ant jo nupieštos būtybės akys išliko išsiskiriančios. Jie tiesiogine prasme daro paralyžiuojantį įspūdį visiems žiūrovams, tačiau ekspertų nuomonės apie tai, kas pavaizduotas ant drobės, nesutampa. Kai kurie iš jų mano, kad Leonardo da Vinci pavaizdavo Beatričės, kurią taip labai mylėjo Dante, įvaizdį. Tuo pačiu kiti yra tvirtai įsitikinę, kad anatomiškai žemiška moteris negali turėti tokių veido bruožų.
Menininko gyvenime buvo tam tikras laikotarpis, kai jis laikinai atsisakė meno, pirmenybę teikdamas mokslui. Fra Novellara, artimiausia Leonardo da Vinci draugė, pastebėjo, kad matematikos pamokos taip toli atitolino meistrą nuo tapybos, kad vien teptuko žvilgsnis gali jį supykdyti.
Tačiau tai truko neilgai, ir Leonardo da Vinci sukūrė dar keletą pasaulinio garso paveikslų ir nutapė Florencijos salę. Didžioji taryba prie Palazzo Vecchio. Deja, šis paveikslas pradėjo byrėti jau tuomet, kai menininkas prie jo dar dirbo. Ir iki mūsų laikų iš jos liko tik keli eskizai ir eskizai, prie kurių dirbo legendinis da Vinci.
Apie genialų menininką dažnai buvo sakoma, kad jis yra ateities pasiuntinys arba „ateivis“, atėjęs pas mus iš labiau išsivysčiusios nežemiškos civilizacijos. O legendiniai Leonardo da Vinci paveikslai verčia tuo patikėti, ar ne?
Italija suteikė pasauliui daug žinomų menininkų, skulptorių, muzikantų vardų, tačiau bene žinomiausias žmogus buvo ir išlieka Leonardo da Vinci. Apie didįjį meistrą galima kalbėti be galo ilgai. Paliesime tik vieną jo talento pusę – tapybą – ir pakalbėsime apie puikius Leonardo da Vinci paveikslus, kuriuos galima pamatyti jo tėvynės, Italijos, muziejuose ir galerijose.
Kadangi pats Leonardo save laikė visų pirma mokslininku ir inžinieriumi, jo meninis palikimas nėra toks didelis. Po savęs jis paliko apie 20 žinomų paveikslų ir maždaug tiek pat piešinių. Iki šiol Leonardo tėvynėje, Italijoje, yra išsaugota 15 paveikslų ir eskizų, kuriuos galima pamatyti Milane ir Florencijoje, kur gyveno ir kūrė Leonardo da Vinci, taip pat Romoje, Venecijoje, Turine ir Parmoje.
Leonardo da Vinci paveikslai Milane
Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė
Leonardo da Vinci paveikslas "Paskutinė vakarienė" kartu su „Mona Liza“ – vienu garsiausių didžiojo meistro kūrinių. Ši didžiulė freska puošia Milano Santa Maria del Grazie vienuolyno valgyklos sieną. Apie ją jau ne kartą rašėme.
"Paskutinė vakarienė"
Tradicinė biblinė istorija apie paskutinę Jėzaus Kristaus vakarienę su mokiniais stebina vaizdų tikrumu. Žinoma, kad Gelbėtojui ir Judui autoriui buvo sunkiausia. Yra legenda, kad Leonardo skirtingais savo gyvenimo laikotarpiais paėmė to paties žmogaus įvaizdį kaip šių dviejų personažų pagrindą.
Nuotraukoje įspūdinga ir gili perspektyva. Leonardo da Vinci paveikslas „Paskutinė vakarienė“ buvo pirmasis kūrinys tapybos istorijoje, kur taip organiškai ir aiškiai išreikšta perspektyva, sujungianti erdvę ir piešinį į vientisą visumą.
Deja, susidaro įspūdis, kad pats Leonardo tikrai nenorėjo, kad šį šedevrą pamatytų jo palikuonys. Paveikslo atlikimo technika lėmė tai, kad dar iki jo užbaigimo spalvos jau buvo pradėjusios byrėti. Iki šiol mokslininkai ir tyrinėtojai ieško būdo, kaip išsaugoti neįkainojamą drobę, tačiau kol kas nesėkmingai.
Dėl to, kad da Vinčio paveikslas „Paskutinė vakarienė“ nėra patenkinamos būklės, lankytojų patekimas į jį griežtai ribojamas. Refektoriume vienu metu gali būti 25 žmonės ne ilgiau kaip 15 minučių. Todėl jei planuojate pamatyti meistro šedevrą, pasirūpinkite bilietus įsigyti iš anksto. Kaip tai padaryti Blogoitaliano.
Da Vinci paveikslai Pinacoteca Ambrosianoje
Pinacoteca Ambrosiana yra antrasis muziejus Milane, kuriame galite pamatyti Leonardo da Vinci paveikslus.
„Muzikanto portretas“
Pirmasis yra „Muzikanto portretas“. Leonardo da Vinci pradėjo jį rašyti 90-ųjų pradžioje. XV amžiuje, bet taip ir nebaigtas. Paveikslas įgavo galutinę formą ir šiek tiek vėliau buvo pakeistas meistro pasekėjų.
Daug metų buvo manoma, kad paveiksle pavaizduotas Milano kunigaikštis Lodovico Sforza, Beatričės d'Estės sužadėtinis, tačiau XX a. kai buvo iš dalies pašalintas viršutinis dažų sluoksnis ir buvo galima išrašyti parašus ant popieriaus lapo jaunas vyras. Tai buvo Angelų giesmės žodžiai ir natos. Atradimas leido daryti išvadą, kad portrete pavaizduotas muzikantas, greičiausiai Milano katedros choro vadovas Frankino Gafuri. Tačiau iki šiol šios versijos autentiškumas neįrodytas, o apmąstymai apie asmenybę tęsiasi.
„Beatričės d“ Estės portretas“
Antrasis Leonardo da Vinci paveikslas Pinakothek Ambrosianoje yra "Beatričės d'Este portretas". Paveikslas, kaip ir „Muzikanto portretas“, buvo parašyti tuo pačiu metu ir jų nebaigė pats da Vinci. Galutinis štrichas priklauso jo mokiniui Giovanni Amborgio de Predis.
Beatričė d'Este yra viena gražiausių Renesanso epochos princesių Italijoje. Ji buvo asmeniškai pažįstama su Leonardo da Vinci, o meistras netgi buvo paskirtas Beatričės vestuvių su Milano kunigaikščiu Lodovico Sforza organizatore.
„Muzikanto portretas“ ir „Beatričės d'Este portretas“ ilgas laikas laikomi suporuoti ir dedami vienas priešais kitą.
Leonardo da Vinci Atlanto kodeksas
Šalia Pinakotheko yra Ambrosinanos biblioteka, kurioje buvo išsaugotas dar vienas da Vinčio lobis -. 12 sąsiuvinių, 1119 lapų neįkainojamų rankraščių su piešiniais, grafikais, piešiniais, eskizais garsūs paveikslai ir freskos, tarp jų „Angyari mūšis“ ir „Leda ir gulbė“, kurios neišliko iki šių dienų.
Apsilankyti Pinakothek ir Ambrosian bibliotekoje nėra taip paprasta. Ažiotažas aplink Codex Atlanticus nerimsta iki šiol, o prie muziejaus bilietų kasų galima sutikti įspūdingą eilę. Puikus pasirinkimas yra pasiruošti kelionei iš anksto ir užsisakyti bilietus į Pinakothek internetu SelectItaly.
Da Vinčio paveikslai Florencijoje
Florencija kartu su Milanu yra neatsiejamai susijusi su Leonardo da Vinci gyvenimu. Čia prabėgo vaikystė ir jaunystė, čia jis suvokė mokslo išmintį ir pirmuosius bandymus rašyti. Būtent Florencijoje galite pamatyti ankstyvuosius Leonardo da Vinci paveikslus, įskaitant tuos, kuriuos jis nutapė dar būdamas Andrea del Verrocchio mokiniu. Visi jie saugomi Uficių galerijoje.
Verrocchio mokė savo mokinius gyvu pavyzdžiu, leisdamas piešti dalis savo paveikslų. Taigi net jaunajam Leonardo buvo pavesta mokytojo paveiksle pavaizduoti vieną iš angelų, laikančių chalatą. "Kristaus krikštas". Leonardo taip gerai atliko užduotį, kad Andrea del Verrocchio amžiams atsisakė tapybos.
Savo mokytojo paveiksle "Kristaus krikštas" Leonardo da Vinci pavaizdavo angelą, laikantį drabužius
Dėmesys detalėms, linijų neryškumas ir jo paties siužeto matymas – tuo Leonardo da Vinci paveikslai skyrėsi nuo jo jaunystės. Jau nuo pirmųjų darbų tapo aišku, kad Leonardo sukūrė naujas tradicinės tapybos tendencijas. Jo darbai nepasižymėjo aiškiomis linijomis, kaip ir anksčiau, paveiksle vaizduojami objektai šviesos ir šešėlių žaismo dėka tarsi ištirpo aplinkiniame peizaže, kurdami realistiškesnes kompozicijas.
"Apreiškimas" - vienas iš ankstyvųjų Leonardo paveikslų
Studijuodamas su Verrocchio, Leonardo parašė dar vieną garsų savo kūrinį - "Paskelbimas". Biblinėje istorijoje, būdingoje Renesansui, jaunasis meistras padarė savo pataisymus. Visą evangelijos veiksmą jis perkėlė iš Marijos namų į terasą, duodamas Ypatingas dėmesys piešiant peizažą fone.
„Magių garbinimas“ pasižymi netipiniu siužeto pristatymu
Kitas prieštaringas da Vinci paveikslas „Magių garbinimas“. Ji, kaip ir daugelis meistro šedevrų, liko nebaigta dėl to, kad praėjus metams nuo darbo pradžios Leonardo išvyko į Milaną. Rūmai, raiteliai fone, didelė žmonių minia aplink Mariją visiškai nebūdingi biblinė istorija. Šedevro analogai Italų tapyba ne daugiau. Yra nuomonė, kad tarp susirinkusiųjų Leonardo pavaizdavo save būdamas 29 metų (jaunuolis dešinėje).
Iš pradžios darbai Uffizi galerijoje taip pat yra du garsus piešinys Leonardo - „Arno peizažas“ ir eskizas paveikslui „Marijos garbinimas“.
Leonardo da Vinci paveikslo „Leda ir gulbė“ kopija Uficių galerijoje
Dar vienas yra Uficių galerijoje įdomus vaizdas "Leda ir gulbė". Deja, originalus paveikslas Leonardo da Vinci neišliko iki šių dienų. Paskutinį kartą meistro kūryba buvo matoma XVIII amžiuje Fontenblo rūmuose. Tačiau išliko eskizai, pagal kuriuos jo pasekėjai sukūrė keletą kopijų. Vienas šiuo metu saugomas Uficių galerijoje, antrasis -.
Uffizi galerija yra populiarus muziejus Florencijoje. Apie tai, kaip čia patekti ir kur.
Leonardo da Vinci palikimas Romoje
Italijos sostinėje buvo išsaugotas tik vienas didžiojo Leonardo da Vinci paveikslas - "Šventasis Jeronimas". Jį galima pamatyti Vatikano pinakoteke.
„Šventasis Jeronimas dykumoje“
Šventasis Jeronimas yra dar vienas iš ankstyvųjų Leonardo darbų. Ją parašė dar Florencijoje, mokydamasis pas Andrea Verrocchio, popiežiaus bažnyčios užsakymu, tačiau, kaip ir Magų adoracijos, išvykimo į Milaną proga jo nebaigė. Vėliau paveikslas buvo stipriai apgadintas, perpjautas ir perpjautas į dvi dalis, iš kurių viena buvo naudojama kaip stalviršis bakalėjos parduotuvėje. Išmėtytas dalis surinko Liono arkivyskupas kardinolas Josephas Feschas, o po jo mirties popiežius Pijus IX nupirko Šv. Jeronimą Vatikano Pinakoteko kolekcijai.
Besidomintiems Leonardo inžineriniais išradimais rekomenduojame apsilankyti ir Leonardo da Vinci muziejuje Romoje. Jį galite aplankyti tiek savarankiškai, tiek.
Daugiau Leonardo da Vinci paveikslų Italijoje
Deja, Italijoje daugiau da Vinčio paveikslų rasti nepavyksta, tačiau galima rasti keletą piešinių ir eskizų.
Leonardo da Vinci „Vitruvijaus žmogus“.
Garsiausias iš jų yra „Vitruvijaus žmogus“ su meistro paaiškinimais apie kanonines žmogaus kūno proporcijas, saugomais „Accademia“ galerijoje Venecijoje, du moters portretas , pagamintą pieštuku, galima rasti Parmos nacionalinėje galerijoje ir Turino karališkosios bibliotekos kolekcijoje.
Leonardo da Vinci autoportretas
Ir, galiausiai Leonardo da Vinci autoportretas, sukėlusi daug ginčų, taip pat yra Turino karališkojoje bibliotekoje. Ne visi ekspertai mano, kad portrete pavaizduotas asmuo yra Leonardo, tačiau jo darbų gerbėjai dažnai užmerkia akis į tyrimus, manydami, kad Puikus meistras o garsus menininkas atrodė būtent taip: išmintingas senukas, liūdno žvilgsnio ...
Norite pamatyti Leonardo da Vinci šedevrus? Tuomet būtinai turėtumėte aplankyti didžiojo meistro tėvynę Italijoje. Rekomenduojame, kad jūsų atostogos būtų ekonomiškos ir tikrai patogios naudingų paslapčių apie keliones Italijoje. Kursą sukūrė tikri šalies ekspertai ir leis pamatyti, ko pasigenda 95% italų turistų.