Italų architektai Rusijoje.

• XV amžiuje prie kūrybos svariai prisidėjo italų architektai Kremliaus išvaizda pastatydami daugumą ten turimų konstrukcijų.
• Žymiausi darbai to laikotarpio – Kremliaus bokštai, Ivano Didžiojo varpinė, briaunota kamera, Ėmimo į dangų katedra, Arkangelo katedra.
• ATXVIIIamžiaus italų architektai sukūrė seną Gostiny Dvor, didelis teatras su teatro aikšte, triumfo vartais, Aleksandro sodu.
• AT Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai juos. Puškinas eksponavo XIII-XVI amžių skulptūros ir apie 200 darbų Italų tapyba.
• Italijos restoranai ir parduotuvės užima reikšmingą nišą šiuolaikinės Maskvos rinkoje.

Rusijos ir Italijos santykiai yra šimtmečių istoriją. Pirmasis dokumentais patvirtintas Rusijos ambasadorių vizitas pas Milano kunigaikštį Frančeską Sforcą įvyko 1461 m. Istorijoje už jo yra daugybė apsikeitimų ir pranešimų. Italai suvaidino ryškiausią vaidmenį Maskvoje XV amžiuje, kai didžiojo kunigaikščio Ivano III kvietimu italų architektai iš tikrųjų sukūrė Kremliaus įvaizdį, kuris dabar gerai žinomas visame pasaulyje.

Puikūs italų Kremliaus statytojai

Antroji italų architektų banga, XVIII-XIX a

Pakartotinė architektų „invazija“ iš Apeninų į Maskvą krito XVIII a. Italų architektai buvo pakviesti projektuoti abi sostines, naująją – Sankt Peterburgą, o senąją – Maskvą. Mieste dirbo Giovani Maria Fontana, Bartolomeo Francesco Rastrelli, Francesco Camporesi, Giacomo Quarenghi, Giuseppe Bove, pasivadinęs rusišku Osipu.

Giacomo Quarenghi (Giacomo Quarenghi), 1744-1818, – taip pat žinomas rusų architektas Italų kilmė, kilęs iš Bergamo. Dar prieš išgarsėdamas Sankt Peterburge dirbo Maskvoje. Čia pagal jo projektą buvo pastatyti pastatai, 1790-1830 (Iljinka g., 4) prie Kremliaus ir Hospice House (vargšų ir luošų ligoninė) Bolshaya Sukharevskaya aikštėje, 3, 1 pastatas.

Architektas labai prisidėjo prie Maskvos išvaizdos Osipas Bova (Guiseppe Bova), 1784-1834 . Gimė Sankt Peterburge, dailininko iš Neapolio šeimoje. priglobta Aktyvus dalyvavimas kaip architektas atkuriant Maskvą po 1812 m. gaisro (karas su Napoleonu). Visų pirma, pagal jo projektą Maskvoje buvo atkurtas Kremlius, sukurta Teatro aikštė su triumfo vartai, kurio tiksli kopija netoli, fasadai dekoruoti (1817 m.) ir sulaužyti Aleksandro sodas prie Kremliaus sienų.

Architektas Domenico Gilardi, 1785–1845 m., kilęs iš Italijos Ticino kantono Šveicarijoje, Rusijoje taip pat išgarsėjo dėl dalyvavimo atkuriant Maskvą po gaisro. Pagal jo projektą Maskvos universiteto (Mokhovaya, 9), Kotrynos instituto pastatai kilmingos mergelės(dabar Centrinis namas Rusijos kariuomenė, Suvorovskajos aikštė, 2, 1 pastatas), Slobodos rūmai (dabar „senasis“ Maskvos valstybinio technikos universiteto pastatas, pavadintas Baumano vardu, Baumanskaja g. 2, 5), Luninų namas, kuriame dabar yra muziejus Rytai ( Nikitsky bulvaras, 12a), Usačiovo-Naidenovo valdas (Zemlyanoy Val, 53), Studenecų valdas Presnijoje (Mantulinskaya g., nuosavybė 5).

Italų tapyba ir skulptūra Maskvoje

Garsiausias ir turtingiausias Europos skulptūros ir tapybos muziejus Maskvoje. Čia eksponuojami originalūs didžiųjų italų paveikslai: Botticelli „Paskelbimas“, Pipė „Ponia tualete“ ir daugelis kitų. Muziejuje įrengtas itališkas kiemas – viduramžių ir renesanso (XIII-XVI a.) skulptūrų salė. Savo architektūrinėmis formomis jis atkartoja Palazzo Bargello kiemą Florencijoje ir yra užpildytas liejiniais (tikro masto!) žinomų kūrinių to meto skulptūros. Čia yra Michelangelo „Dovydo“ statulų, puošiančių Florencijos aikštę, Donatello „Condottiere Gattemelata“ ir Verrocchio „Condottiere Colleoni“, kurias galima pamatyti Padujos ir Venecijos aikštėse, kopijos. Atskira muziejaus salė skirta Senovės Italijos skulptūrai ir senovės Roma(VIII a. pr. Kr. – V a. po Kr.) ir kelios salės – XV-XVII a.

Šiandien muziejaus salėse eksponuojama apie 200 paveikslų. italų menininkai, chronologiškai jie apima visą italų tapybos raidos laikotarpį. Gausiausias ir kokybiškiausias yra Xia XVII-XVIII amžių italų tapybos skyrius. Čia galite pamatyti Guido Reni ir Bernardo Strozzi, Massimo Stanzione ir Andrea Vaccaro, Sebastiano Mazzoni ir Luca Ferrari, Jacopo Vignali ir Bartolomeo Ligozzi, Antonio Petrini ir Francesco Trevisani, Giovanni Antonio Pellegrini ir Francesco Fontebasso, Giuseppe Torelli ir Stefano darbus. Michele Marieschi ir Carlo Magini.

Italų skyriaus akcentas paveikslas XIX-XXšimtmečius – „Napoleonas soste“ Andrejaus Appiani, pirmaujančio Apeninų pusiasalio neoklasicizmo atstovo. Iš XV-XVI amžiaus paveikslų verta išskirti Bronzino, Boltraffio, Paris Bordone, Lorenzo Lotto, Titiano ir Giulio Romano darbus.

Ankstyvosios italų tapybos atkarpa nedidelė, tačiau Sienes mokykla joje reprezentuojama ypač įvairiapusiškai. Kolekcijos šedevrai yra Bonaventura šeimos (Duccio padėjėjos) „Nukryžiavimas“ ir Simone Martini „Marija Magdalietė“ ir „Šventasis Augustinas“.

Kaip bebūtų keista, bet italų architektūros stilius atsirado JK. Jį įkvėpė mūriniai ūkiniai pastatai su tipiškais kvadratiniais bokšteliais ir čerpiniais stogais. Tai buvo architektų reakcija į griežtą formalizmą, vyravusį to meto tendencija. Pamažu stilius įsitvirtino Amerikoje, o 1830-aisiais vietos architektai jį pritaikė prie savo pažiūrų. Šios krypties dėka architektai galėjo kurti laisviau, nei reikalavo griežti ankstesnių krypčių karkasai. Būtent angliškai kalbančiose šalyse italų architektūros stilius sulaukė didžiausio populiarumo, o iš ten persikėlė į kitas vietas.

Jis sujungė italų renesanso, paladianizmo ir neoklasicizmo detales. Šio mišinio dėka įgavo stilių charakterio bruožai ir išreikšta estetika, gavusi antrąjį pavadinimą – „Neorenesansas“. Krypties įkūrėjas buvo Džonas Nešas, pirmosios itališkos vilos JK autorius. Mažas namas, panašus į trobą, tapo vėlyvojo Regencijos ir Viktorijos laikų architektūros prototipu ankstyvas laikotarpis. Johno Nasho pasekėjas buvo seras Charlesas Barry, kuris XIX amžiaus 30-ajame dešimtmetyje šį stilių interpretavo savo supratimu, remdamasis Italijos renesansu.

Pietietiško skonio architektūrinė kryptis susiformavo ne tik Didžiojoje Britanijoje, įvairios itališko stiliaus formos ir variacijos ilgą laiką buvo naudojamos Europos šiaurėje ir britų kolonijose. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje jis išpopuliarėjo JAV, platino Alexander Jackson Davis. Nepaisant pompastiškų bruožų, itališko stiliaus namai tapo įvairių gyventojų sluoksnių nuosavybe. To meto mados tendencijos neaplenkė ir visuomeninių pastatų – itališku stiliumi pradėjo formuotis stotys, mokyklos, bibliotekos ir kiti visuomeniniai pastatai.

Charakteristikos ir savybės

Nors italų architektūros stilius susiformavo Didžiojoje Britanijoje, juo tapo kolektyviai, kuris įkūnija būdingus bruožus skirtingos sritysšalyse. Namų išvaizda gali skirtis pagal stilių, tačiau juos vienija kažkas bendro:

1. Žemi čerpiniai stogai;
2. Platūs karnizai ant laikiklių;
3. Dekoratyvinis bokštas ant stogo, dažnai su kupolu ir panoraminiais langais;
4. Arkiniai arba siauri "iki grindų" langai;
5. Kampiniai erkeriai;
6. Keli aukštai;
7. Stogo apkalimas medžiu;
8. Kaltiniai turėklai ant stogo, lodžijų ir balkonų.

Išskirtinis dizaino bruožas buvo saulėto pusiasalio ramumas. Italai pasižymi ryškiu temperamentu, o stiliui būdingas tradiciškumas ir santūrumas. Čia aiškiai matoma griežtos anglų kalbos įtaka. Jie, kaip tradicijų mylėtojai, išlaikė šią koncepciją savo naujoje architektūrinėje kryptyje. Rezultatas – simbiozė Itališkas temperamentas ir anglų kalbos pastovumas. Čia galima pajusti senovės dvelksmą ir kantri muzikos nepretenzingumą, monumentalumo ir paprastumo derinį, tai yra pagrindinis skirtumas tarp labiausiai pasaulyje paplitusios stiliaus variacijos.

Meilė vidiniams kiemams virto didelėmis lodžijomis-terasomis su arkiniais tarpatramiais, dideliais langais-durimis ir dekoratyviniais turėklais. Storos akmeninės išorinės sienos suteikia kaimiškumo. Namų išplanavimas standartinis, europietiškas, bet čia išvaizda stulbinančiai skiriasi nuo jų. Akį iškart patraukia fasadų spalva. Atspalvių paletė turtinga ir įvairi: šokoladinis, vynas, persikas, geltonas, violetinis, tiramisu.
Kiekviena spalva gali skirtis pagal savo atspalvių ir tonų gradacijas. Dažnai naudojamas dviejų skirtingų tekstūrų ir atspalvių derinys (pavyzdžiui, plyta ir tinkas).

Statybinės medžiagos

Itališkas stilius patrauklus savo natūralumu ir akivaizdžiu paprastumu. Iš pradžių tik natūraliai Statybinės medžiagos, tačiau bėgant laikui ir tobulėjant technologijoms, atsirado kokybiškos jų imitacijos. Dėl to sumažėjo statybų biudžetas, o šis stilius padidino jo pasekėjų skaičių.

„Itališkos“ vilos ir namai pasižymi šių medžiagų naudojimu:
- plytelės;
- akmuo;
- gipsas;
- mediena.

Plytų ir akmens kolonos dažnai derinamos su lygiomis, paprastomis sienomis, o mūras gali būti sudarytas iš kelių spalvų. Išvedami į lauką krosnies šildymo vamzdžiai būtinai dekoruoti dekoratyviniais bokšteliais. Dalis fasado gali būti padengta akmeniu arba visiškai juo padengtos sienos.
Iš pradžių pastatai buvo statomi vien iš kalkakmenio ar uolienos, dabar yra paprastesnių statymo, o vėliau dekoravimo būdų.

Itališkas stilius architektūroje yra įvairus ir demokratiškas, tam tikru mastu eklektiškas, tačiau visada modernus. Paprastumo ir tam tikros prabangos derinys daro jį nepanašų į kitas architektūros tendencijas ir visada atpažįstamą.

Vietinės fasadų spalvos ir dizaino elementai Išskirkite itališko stiliaus namus tarp kitų pastatų. O norint pasinerti į atmosferą, tokias vilas papildo žvyrkeliai, alyvmedžiai ir būdingas teritorijos kraštovaizdis. Šis stilius alsuoja ramybe ir komfortu, tačiau išlieka ryškus ir atpažįstamas.

Italija yra šalis, padovanojusi pasauliui iškilių menininkų, skulptorių. Kultūros paveldas Italija yra viena reikšmingiausių ir didžiausių Europoje. Italų menininkų paveikslai, italų skulptorių skulptūros, italų architektų pastatytos bažnyčios ir rūmai yra nepralenkiami skirtingų žmonijos epochų meno pavyzdžiai.

Šiame straipsnyje norime supažindinti jus su iškiliausių šiuolaikinių italų architektų darbais. Kai kurie iš jų vis dar kuriami. Deja, mūsų svetainėje pristatomi ne visi architektų projektai, apie kuriuos norėtume pakalbėti, todėl atrinkome projektus, savo stiliumi panašius į kai kurių architektų.

Renzo pianinas. Paulo Klee muziejus

Italų architektas Renzo Piano kartu su britais Normanu Fosteriu ir Richardu Rogeriu laikomas architektūrinis stilius aukštųjų technologijų. Fortepijonas įnešė didžiulį indėlį į plėtrą moderni architektūra, o jo darbai nenustoja stebinti net ir įmantriausią publiką. Mūsų apžvalgoje pristatomas Paul Klee muziejaus ir parodų centro Berne (Šveicarija) projektas.

Neįprastas muziejaus pastatas ir parodų centras vokiečių menininko Paulo Klee pastatytas Berne, Šveicarijoje, 2005 m. Pagal Renzo Piano planą originalus pastatas yra „savotiška peizažo skulptūra, kurios lygios linijos seka fone medžiais apaugusių kalvų kontūrus ir harmoningai įsilieja į aplinkinį kraštovaizdį“. Dėl to, kad Klee paveikslai itin jautrūs šviesai, pagrindinė kultūros komplekso dalis buvo įsikūrusi po žeme. Įdomu, kad menininko muziejaus kolekcijoje yra 2600 jo darbų.

Aldo Rossi stiliumi (Alberto Campo Baea. Caja Granada)

Aldo Rossi buvo vienas įtakingiausių architektų 1972–1988 m. Jis sulaukė didelės sėkmės ir tarptautinio pripažinimo keliose susijusiose, bet vis dar nepriklausomose srityse: architektūros teorijos, tapybos ir grafikos, tikrosios architektūros ir gaminių dizaino.

Rossi sukurti pastatai nėra skirti grožėtis, liesti ir mėgautis vizualiniu malonumu. Jie tarsi Rorschach rašalo dėmių testas – šiuose apgaulingai paprastuose pastatuose kiekvienas mato (arba prisimena) tai, ką nori pamatyti. Miestas, kaip ir žmogus, prisimena savo praeitį, ir architektūros paminklai– ir yra „prisiminimų“, suteikiančių tam tikrą struktūrą“, – savo knygoje „Miesto architektūra“ („L'architetturadellacittà“), išleistoje 1966 m., argumentavo Rossi.

Savo teoriniai darbai Rossi kritikuoja požiūrį į urbanistinę aplinką, būdingą septintojo dešimtmečio architektūros ir urbanistikos praktikai. Architektas ginčijasi su mintimi, kad miestas gali būti projektuojamas ir kuriamas kaip vienkartinis objektas, egzistuojantis ne laiku. Miestai, anot Rossi, linkę laikui bėgant vystytis ir kaupti „kolektyvinę sąmonę“.

Rossi pastatuose grynai atkurtos geometrinės formos (kubas, cilindras, prizmė, piramidė, gretasienis) yra savotiška priešprieša istorijos griovimui, sukurianti vientisumo ir autentiškumo aurą šiuolaikinio miesto šurmulyje.

Guy Aulenti. Ekskursijos stalas

Gae Aulenti yra viena iš populiariausių praėjusio amžiaus šeštojo ir šeštojo dešimtmečių Europoje ponios architektės. Pramogiškiausias ir labiausiai atpažįstamas jos kūryba – stiklinis retro „Tour Table“, kurio kojelės pakeičia dviračio ratus. Kurdamas Tour Table, Gae norėjo pabrėžti XX amžiaus viduryje vyravusį technologijų bumą. „Tour Table“ tapo vienu iš naujausių autorės kūrinių ir sukėlė akį į dizaino pasaulį.

Stalo stabilumą užtikrina keturi ratai, išdėstyti vienas kito atžvilgiu kampu. Šį dizainą papildo stiklinis stalviršis, leidžiantis geriant arbatą grožėtis originaliomis „kojelėmis“. Nepaisant to, kad stalo naudojimas pagal paskirtį yra tikra šventvagystė.

„Tour Table“ stiklinis stalas pelnytai pelnė vietą muziejuje šiuolaikinis menas Niujorke ir suteikė poniai Gae Aulenti vienos geriausių dizainerių pasaulyje statusą.

Ettore Sottsass stiliumi (Frigerio Palo & C.. Libreria Babylon)

Ettore Sottsass yra puikus dizaineris, architektas, menininkas, teoretikas ir dizaino kultūros filosofas. Dizaino „itališkos alternatyvos“ simbolis ir garsios asociacijos „Memfis“ įkūrėjas.

80-ieji praėjo po „Memfio“ ženklu – jo stilius tapo įtakingiausiu pasaulio dizainui. Jie žaidė faktūra, spalvomis, formomis, derindami laisvę kūrybinė išraiška ir dizaino realizmas. Memfio dizainerių panaudotas temų maišymas ir netiesioginės nuorodos į praeities stilius prisidėjo prie postmodernaus dizaino stiliaus kūrimo.

Ettore'o Sottsasso dvilypumas tapo pagrindiniu mitų apie jį šaltiniu. Maištingumo ir profesionalumo, aistros mistikai ir projektų hiperfunkcionalumo derinys. 60-ųjų pabaigoje jis tampa maištingos dizaino jaunystės Mokytoju ir pranašu.

Jo dvilypumas yra kūrybinės laisvės šaltinis, daugybė susipynusių sąsajų gijų driekiasi tarp pramoninio dizaino profesionalo ir alternatyvios dizaino kultūros lyderio poliarinių ženklų. Ettore'as Sottsass paskyrė savo gyvenimą ir darbą tam, kad išardytų praeitį kaip menininkas, architektas, pramoninis dizaineris, stiklininkas, leidėjas, teoretikas ir keramikas.

Maximiliano Fuksas (Doriana Fkusas). Romoje buvusios karių sąjungos pastato rekonstrukcija

Maximiliano Fuksas – garsus italų architektas modernumas. Jo kūrybą sunku priskirti kokiam nors konkrečiam stiliui. Fuksas šiek tiek skolinasi iš skirtingomis kryptimis, kuriant įspūdingus ir. Tuo pačiu architektas visada atsižvelgia į kultūrą ir šalies istorija kuriam jis veikia. Aktyviai naudoja energiją taupančias technologijas. Vienas iš jo žinomi posakiai nulemia tai, kad neįmanoma leisti architektūroje egocentrizmo, nes architektas visų pirma dirba visuomenei. Fuksas turi daugybę tarptautinių apdovanojimų ir yra prestižinių pasaulio universitetų dėstytojas.

Jam patinka trimatis rėmas su trikampėmis ląstelėmis, tačiau dažnai ir lengvai jo atsisako. Fuksas garsėjo plastiku. Šiai medžiagai buvo rasta labai originali paraiška architekto projektuose. Taip pat jo kūryba išsiskiria išraiškinga, įsimintina išvaizda. Tokiu atveju jūsų dėmesys pateikiamas įgyvendintas.

Michele de Lucca stiliaus (Haag Architects. ECE rezidencija)

Michele de Lucca buvo jauniausias legendinės Memfio dizaino grupės (apie kurią minėjome anksčiau) narys ir, norėdamas neatsilikti nuo garbingųjų Ettore'o Sottsasso ir Andrea Branzi, įgijo garbingam amžiui būdingų manierų ir su jais niekada nesiskyrė. Netgi jo iššaukianti barzda – ne maišto ženklas, o skubus poreikis.

Kaip atrodo idealus miestas žvelgiant į de Luką? „Mano metų kursai miesto erdvėje yra puikus atsakymas į šį klausimą, bet jums pabandysiu paaiškinti trumpai. Paslaptis, žinoma, yra formulėje „plius penki, minus penki“, metrai. Išneščiau po žeme visus aptarnavimo dalykus - komunikacijas, transporto mazgus, automobilių stovėjimo aikšteles ir pan., o viršuje palikčiau tik pačius svarbiausius, reikalingus ir gražiausius dalykus. Miestas, kaip ir žmogus, turi tik vieną galimybę padaryti pirmąjį įspūdį, todėl visą dėmesį būtina sutelkti į fasadų, portalų, praėjimų dizainą.“

Italija yra tikras mūsų planetos lobis. Niekur kitur nėra tiek daug reikšmingų lankytinų vietų. Vaikščiodami Italijos gatvėmis galite užklysti į visiškai skirtingų epochų pastatus. Ir niekur kitur nėra tokio rūpestingo ir taupaus požiūrio į visus savo istorijos laikotarpius kaip italai.

Čia išliko daugiau nei 30 000 istorijai svarbių bažnyčių, 200 katedrų ir 60 000 koplyčių, 300 vyskupų rezidencijų ir 40 000 rūmų, ir tai nėra visas sąrašas.

Italijos architektūros stilius sąlygiškai galima suskirstyti į:
- Senovės Roma;
– Bizantijos stiliaus architektūra;
– Renesanso architektūra;
- Gotikinis stilius;
– Barokas.
Bene didžiausią įtaką šios šalies stiliui padarė Senovės Roma. Žymiausias to meto statinys – Romos Koliziejus ir Panteonas, buvę dievų šventykla, o dabar mauzoliejus, kuriame palaidoti Savojos dinastijos karalių palaikai, taip pat garsus menininkas Rafaelis Santi.

Turbūt jokia kita pasaulio šalis, išskyrus Italiją, negali pasigirti tokiu grožiu ir turtais. architektūrines formas. Tokio kiekio nėra istoriniai paminklai kurie atėjo pas mus nuo seniausių laikų. Keliaudami po Italiją turistai be jokių vadovėlių gali nesunkiai išklausyti greituosius kursus Europos istorija– nuo ​​Senovės Romos iki XX a. – Italijos architektūra tokia orientacinė ir originali.

Kaip žinia, „visi keliai veda į Romą“, nes būtent čia išlikę seniausi pastatai. Nenuostabu, kad šis miestas vadinamas „amžinuoju“. Vienas pagrindinių turistų traukos objektų buvo ir išlieka Koliziejus – daugiau nei dviejų tūkstančių metų senumo įvykių liudininkas. Čia vyko gladiatorių kovos. viešos egzekucijos, sporto turnyrai, gyvūnų kovos ir kiti, kartais labai žiaurūs, reginiai. Taip pat išlikę tokie senovės romėnų architektūros pavyzdžiai kaip Romos forumas ir Panteonas.

Atėjus krikščioniškajai erai, būtent Italija tapo naujo architektūros stiliaus – romantikos – gimtine. Ryškus romaninės architektūros pavyzdys yra San Zeno bazilikos Veronoje, Sant'Ambrogio Milane. Tada Florencijoje, Pizoje ir kituose Toskanos miestuose antsvorį turintį romaninį stilių pakeičia didingesnis gotikos stilius. Itališka gotika pasižymi ramia pusiausvyra ir harmonija. Jos pavyzdžiai bažnyčių architektūroje yra Katedra Santa Maria del Fiore Florencijoje, Šv. Morkaus bazilika Venecijoje. Gotikos stiliaus pasaulietiniai pastatai yra Palazzo Vecchio Florencijoje, Dožų rūmai Venecijoje.

Atvykę į Veneciją pilnai pajaučiate baroko stiliaus klestėjimą – prabanga ir puošnumas jaučiamas kiekvienoje architektūrinėje detalėje. Venecijos architektai padarė savo miestą vienu gražiausių Italijoje. Venecija garsėja puošniais barokiniais rūmais ir bazilikomis. Taip pat čia yra Palazzo Vendramin Calergi, nutapyti dailininko Giorgione ir kurie yra kompozitoriaus Wagnerio namai.

Renesanso laikais Florencija buvo tikrai Italijos kultūros sostinė. Čia gyveno ir dirbo Leonardo da Vinci, Buonarotti, Gianni Boccaccio, Dante Alighieri. Tai yra centras Italijos Renesansas, todėl Florencijos architektūra stebina formų harmoniją ir klasikinį spindesį.

Ne mažiau žinomas senovės romėnų architektūros pastatas yra Romos forumas. Iki mūsų laikų jis buvo prastesnės būklės nei Panteonas, bet jis triumfo arkos, buvo išsaugotos vonios ir šventyklos.
Italijai tapus krikščioniška šalimi, čia buvo pastatyta labai daug bizantiško stiliaus bazilikų.
XII amžiaus pradžioje pradėjo dygti gotikinio stiliaus pastatai. Tokios struktūros yra Santa Maria del Fiore katedra ir Santa Croce bažnyčia. Gotikos stiliumi buvo pradėti statyti bajorų rūmai, pavyzdžiui, Florencijos ir Perudžos rūmai.
XIV amžiaus pabaigoje prasidėjo Renesansas. Šio architektūrinio stiliaus įkūrėjas yra Brunelleschi, kuris pastatė tokius šedevrus kaip San Lorenzo bažnyčia, garsieji rūmai Pitti ir Pazzi koplyčia. Kita garsus architektas Donato Bramante pastatė Vatikano Šv. Petro katedrą, kuri yra tikras meno kūrinys. Beje, šią katedrą užbaigė Raphaelis Santi, o Mikelandželas padarė kupolą.
Po Renesanso atėjo laikas baroko stiliui. Šį stilių įkūrė Lorenzo ir jis išsiskyrė prabanga, puošnumu ir pastatų galia. Čia buvo naudojami įvairūs piliastrai, kolonados, skulptūros. Ryškus pavyzdysšio stiliaus yra San Carlo bažnyčia. Iki šiol Italijoje galite rasti daugybę baroko pastatų, kurie pribloškia vaizduotę.

Neapolyje, dviejų Sicilijų karalystės monarchų rezidencija – Karališkieji rūmai, pastatyti XVII amžiuje, ir San Karlo teatras (Real Teatro di San Carlo) – seniausias. Operos teatras pasaulyje su nuostabia akustika. Neoklasicizmas yra vyraujantis Neapolio architektūros stilius.
Italijos architektūra yra pergalės laikui bėgant simbolis ir ne tik todėl, kad vis dar galime grožėtis senoviniais pastatais, bet ir todėl, kad Italijoje kaimynystėje gali būti pastatų, kurių amžius skiriasi šimtais metų – tai suteikia Italijai ypatingas skonis.