Kokie bruožai išskiria italų renesanso tapybą nuo Šiaurės renesanso tapybos? Šiaurės renesanso tapyba Kokiais bruožais išsiskiria italų renesanso tapyba.

Renesansas – išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „Renesansas“. Taip jie vadino visą epochą, simbolizuojančią intelektualinį ir meninį Europos kultūros suklestėjimą. Renesansas kilo XIV amžiaus pradžioje Italijoje, skelbęs barbariškumu ir neišmanymu grįsto kultūrinio nuosmukio ir viduramžių epochos nuosmukį ir, besivystydamas, savo viršūnę pasiekė XVI a.

Pirmą kartą istoriografas rašė apie Renesansą Italų kilmė, tapytojas ir kūrinių apie XVI amžiaus pradžios žymių menininkų, skulptorių ir architektų gyvenimą autorius.

Iš pradžių terminas „Renesansas“ reiškė tam tikrą švietimo laikotarpį (XIV a. pradžia). nauja banga str. Tačiau po kurio laiko ši sąvoka įgavo platesnį aiškinimą ir ėmė žymėti ištisą feodalizmui priešingos kultūros raidos ir formavimosi epochą.

Renesanso laikotarpis glaudžiai susijęs su naujų tapybos stilių ir technikų atsiradimu Italijoje. Yra susidomėjimas senoviniais vaizdais. Sekuliarizmas ir antropocentrizmas yra neatsiejami bruožai, užpildantys to meto skulptūras ir tapybą. Renesansas pakeičia viduramžių erai būdingą asketizmą. Ateina domėjimasis viskuo, kas žemiška, beribiu gamtos grožiu ir, žinoma, žmogumi. Renesanso menininkai priartėjo prie žmogaus kūno vizijos mokslinis taškas vizija, stengiantis viską išsiaiškinti iki smulkmenų. Nuotraukos tampa tikroviškos. Tapyba kupina unikalaus stiliaus. Ji nustatė pagrindinius meno skonio kanonus. Plačiai paplitusi nauja pasaulėžiūros samprata, vadinama „humanizmu“, pagal kurią žmogus laikomas aukščiausia vertybe.

Renesanso laikotarpis

Klestėjimo dvasia plačiai išreikšta to meto paveiksluose ir pripildo paveikslą ypatingu jausmingumu. Renesansas kultūrą sieja su mokslu. Menininkai pradėjo laikyti meną žinių šaka, išsamiai tyrinėdami žmogaus ir jį supančio pasaulio fiziologiją. Tai buvo daroma siekiant tikroviškiau atspindėti Dievo kūrinijos tiesą ir jų drobėse vykstančius įvykius. Daug dėmesio buvo skirta religinių dalykų vaizdavimui, kuris įgavo žemišką turinį genijų, tokių kaip Leonardo da Vinci, įgūdžių dėka.

Išskiriami penki italų renesanso meno raidos etapai.

Tarptautinė (kiemo) gotika

XIII amžiaus pradžioje atsiradusi rūmų gotika (ducento) pasižymi perdėtu blizgesiu, pompastika ir pretenzingumu. Pagrindinis paveikslų tipas – miniatiūra, vaizduojanti altoriaus scenas. Menininkai naudojasi temperos dažai kurdami savo paveikslą. Renesanse gausu žymių šio laikotarpio atstovų, pavyzdžiui, tokių kaip italų dailininkai Vittore Carpaccio ir Sandro Botticelli.

Ikirenesanso laikotarpis (proto-renesansas)

Kitas etapas, kuris, kaip manoma, numatė Renesansą, vadinamas protorenesansu (trecento) ir patenka į pabaiga XIII - pradžios XIV amžiaus. Ryšium su sparčia humanistinės pasaulėžiūros raida, šio istorinio laikotarpio tapyba atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį, jo sielą, turi gilią psichologinę prasmę, bet kartu turi paprastą ir aiškią struktūrą. Religiniai siužetai nublanksta į antrą planą, o pasaulietiniai tampa pirmaujantys, o žmogus su savo jausmais, veido išraiškomis ir gestais yra pagrindinis veikėjas. Pasirodo pirmieji portretai Italijos Renesansas užėmusią ikonų vietą. Žymūs šio laikotarpio menininkai yra Giotto, Pietro Lorenzetti.

Ankstyvasis Renesansas

Pradžioje prasideda ankstyvojo Renesanso (quattrocento) etapas, simbolizuojantis tapybos suklestėjimą, kai nėra religinių dalykų. Veidai ant ikonų įgauna žmogaus pavidalą, o peizažas, kaip tapybos žanras, užima atskirą nišą. Ankstyvojo Renesanso meninės kultūros pradininkas yra Mosaccio, kurio koncepcija remiasi intelektualumu. Jo paveikslai yra labai tikroviški. Didieji meistrai tyrinėjo linijinę ir oro perspektyvą, anatomiją ir savo kūryboje panaudojo žinias, kurias galima pamatyti tinkamoje trimatėje erdvėje. Ankstyvojo Renesanso atstovai yra Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Aukštasis Renesansas arba "aukso amžius"

Nuo XV amžiaus pabaigos prasidėjo aukštojo Renesanso (cinquecento) etapas, kuris tęsėsi neilgai, iki XVI amžiaus pradžios. Jos centru tapo Venecija ir Roma. Menininkai plečia savo ideologinį akiratį, domisi erdve. Žmogus atrodo kaip herojaus įvaizdis, tobulas tiek dvasiškai, tiek fiziškai. Šios eros figūros yra Leonardo da Vinci, Raphaelis, Titianas Vecellio, Michelangelo Buonarroti ir kt. Didysis menininkas Leonardo da Vinci buvo „universalus žmogus“ ir nuolatos ieškojo tiesos. Užsiimdamas skulptūra, dramaturgija, įvairiais moksliniais eksperimentais, jam pavyko rasti laiko tapybai. Kūrinys „Madona uolose“ aiškiai atspindi tapytojo sukurtą chiaroscuro stilių, kur šviesos ir šešėlio derinys sukuria erdvinį efektą, o garsioji „La Gioconda“ sukurta „smuffato“ technika, kuri sukuria miglos iliuziją.

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvojo Renesanso laikotarpiu, kuris patenka į XVI amžiaus pradžią, Romos miestą užėmė ir apiplėšė vokiečių kariuomenė. Šis įvykis pažymėjo išnykimo eros pradžią. Romanas Kultūros centras nustojo būti garsiausių veikėjų globėju, ir jie buvo priversti išsiskirstyti į kitus Europos miestus. Dėl didėjančio krikščioniškojo tikėjimo ir humanizmo pažiūrų nenuoseklumo XV amžiaus pabaigoje manierizmas tampa vyraujančiu tapybai būdingu stiliumi. Renesansas pamažu baigiasi, nes šio stiliaus pagrindu laikoma graži maniera, užgožianti idėjas apie pasaulio harmoniją, tiesą ir proto visagalybę. Kūryba tampa sudėtinga ir įgauna įvairių krypčių konfrontacijos bruožus. Puikūs darbai priklauso tokiems garsiems menininkams kaip Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija tapo kultūriniu tapybos centru ir apdovanojo pasaulį nuostabiais šio laikotarpio menininkais, kurių paveikslai iki šiol kelia emocinį malonumą.

Be Italijos, meno ir tapybos raida svarbią vietą užėmė ir kitose Europos šalyse. Ši tendencija buvo pavadinta.Ypač vertas dėmesio Renesanso Prancūzijos paveikslas, kuris išaugo savo dirvožemyje. Šimtamečio karo pabaiga paskatino visuotinės sąmonės augimą ir humanizmo raidą. Jame yra realizmas, ryšys su mokslo žiniomis, trauka senovės vaizdiniams. Visos minėtos savybės priartina jį prie italų kalbos, tačiau tragiškos natos buvimas drobėse yra reikšmingas skirtumas. Žymūs Renesanso menininkai Prancūzijoje – Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet vyresnysis.

Renesanso dvasinėje kultūroje menas tapo pagrindine kūrybinės veiklos rūšimi. Renesanso epochos žmonėms buvo tai, kas viduramžiais buvo religija. Nenuostabu, kad idėja buvo apginta. Kad idealus žmogus turėtų būti menininkas. Abejingų menui žmonių beveik nebuvo. Meno kūrinys geriausiai išreiškė ir harmoningai organizuoto pasaulio idealą, ir žmogaus vietą jame. Visos meno formos įvairiu mastu pajungtos šiai užduočiai.

Bet kokia kūrybinė veikla tyrinėjamu istoriniu laikotarpiu įkvepia pagarbą, tačiau būtent menas – tapyba ir skulptūra – tampa kone švento garbinimo objektu. Ir tai, žinoma, yra individualios žmogaus asmenybės išaukštinimo (antropocentrizmo), kuris yra Renesanso pasaulėžiūros šerdis, pasekmė. Pradinė kūrybiškumo aksioma yra tikrojo pasaulio grožio, kaip vienos iš esminių objektyvių jo savybių, patvirtinimas. Grožis buvo apibrėžiamas kaip „vienybė įvairovėje“, „harmonija“, „proporcingumas“, arba „proporcingumas“, tai yra, buvo atkartota senovės estetinė tradicija. Žemiško grožio šaltinis buvo Dievas kaip pirmasis ir didžiausias menininkas.

Gamtos ir žmogaus, kaip pagrindinių grožio objektų, supratimas lėmė pagrindinį meno tikslą – šio grožio suvokimą, patvirtinimą ir dauginimą. Tezė „menas yra gamtos mėgdžiojimas“ buvo visuotinai priimta Renesanso kultūroje.

Žmogaus suvokimas apie dieviško grožio pripildytą pasaulį tampa viena iš ideologinių atgimimo užduočių. Pasaulis traukia žmogų, nes jis yra sudvasintas Dievo. Ir kas gali geriau padėti jam suprasti pasaulį, nei jo paties jausmai. Žmogaus akis šia prasme, anot atgimimo šalininkų, nepažįsta lygių. Todėl epochoje Italijos Renesansas didelis susidomėjimas vizualiniu suvokimu, klesti tapyba ir kiti erdviniai menai. Būtent jie turi erdvinius modelius, leidžiančius tiksliau ir teisingiau pamatyti bei užfiksuoti dieviškąjį grožį. Todėl ypatingas dėmesys skiriamas meno dėsniams, būtent menininkai stovi arčiausiai kitų sprendžiant pasaulėžiūrines problemas. Kalbant apie pasaulio supratimą, menininkas turi visus privalumus. Italijos renesanso epocha turi ryškų meninį pobūdį. Italų renesanso žinovas P. Muratovas apie tai rašė taip: „Žmonija niekada nebuvo tokia nerūpestinga dalykų priežasties atžvilgiu ir niekada nebuvo tokia jautri jų reiškiniams. Pasaulis duotas žmogui, o kadangi tai mažas pasaulis, jame viskas yra brangu, kiekvienas mūsų kūno judesys, kiekvienas vynuogių lapo vingelis, kiekvienas perlas moteriškoje suknelėje. Menininko akiai... gyvenimo spektaklyje nebuvo nieko mažo ir nereikšmingo. Viskas jam buvo pažinimo objektas.

Kitaip tariant, žinių troškulys, kuris taip išskyrė Renesanso epochos asmenybę, pirmiausia lėmė formą meninių žinių. Tačiau, siekdamas kuo išsamiau atspindėti visas gamtos formas, menininkas kreipiasi į mokslo žinias. Glaudus mokslo ir meno ryšys – būdingas Renesanso kultūros bruožas. Menininkai, užsiimdami menine kūryba, perėjo per perspektyvą – į optikos ir fizikos sritis, pro proporcijų problemas – į anatomiją ir matematiką ir kt. Tai paskatino Renesanso meistrus atpažinti mokslą ir meną. Vadinasi – skaitinių santykių gražaus žmogaus kūno proporcijose paieška, su retu atkaklumu vykdoma Durerio, savo piešiniuose žmogaus kūną padalijusio į 1300 dalių. Iš čia kilo Leonardo da Vinci teiginys, kad tapybos „perspektyva yra vadelės ir vairas“. Pagaminta nauja sistema meninė pasaulio vizija, pagrįsta pasitikėjimu jusliniu suvokimu, pirmiausia vizualiniu. Vaizduoti taip, kaip matome, yra pradinis Renesanso menininkų principas. Ir mes matome dalykus ne atskirai, o vienybėje su aplinka, kurioje jie yra. Aplinka yra erdvinė; erdvėje esantys objektai matomi sutrumpinimais.

Mokslininko ir menininko derinys viename asmenyje, vienoje kūrybingoje asmenybėje buvo įmanomas Renesanso laikais ir taps neįmanomas vėliau. Renesanso meistrai dažnai vadinami „titanais“, turint omenyje jų universalumą. „Tai buvo era, kuriai reikėjo titanų ir pagimdė juos minties galios, aistros ir charakterio, įvairiapusiškumo ir mokymosi požiūriu“, – rašė F. Engelsas.

Tačiau nors gamta menininkui buvo vertinama kaip išties gražus modelis, pastarasis neturėtų tenkintis konkrečių pavienių objektų vaizdavimu, nes grožis neužfiksuojamas iki galo ir absoliučiai ne jų vandenyje. Menininkas turėjo apsvarstyti ir palyginti daugybę konkrečių objektų, kiekviename atrinkti gražesnius elementus ir sujungti tai savo sukurtame kūrinyje, kuris pasirodė ir gamtos imitacija, ir absoliutaus grožio kūrimas. Menininkas tapo panašus į Dievą Kūrėją, idealizavęs tikrovę menu, kurdamas ypatingą absoliutaus grožio pasaulį.

Protorenesanso tapyboje, parengiamajame Renesanso etape, menas krypsta į realistinį įtaigumą ir kūnišką vaizdų apčiuopiamumą. Ši savybė buvo derinama su kita savybe – gotikinės tradicijos išsaugojimu ir permąstymu. Juslinę-materialią tendenciją reprezentuoja menas Giotto di Bondone (1266/67-1337). Jo vardas siejamas su italų tapybos revoliucija, paremta viduramžių tradicijos lūžiu, realistinių momentų augimu, religinių formų užpildymu pasaulietiniu turiniu, perėjimu nuo plokščių vaizdų prie trimačių ir reljefinių. Savo kūriniuose „Kristaus raudos“, „Juozapo sugrįžimas pas piemenis“ jis perteikia trimatę erdvę, pastatytą linijine perspektyva.

Spiritistinis polinkis atsispindi kūryboje Simone Martini (apie 1284–1344 m.). Jo freskose „Maesta“, „Apreiškimas“ plėtojosi rafinuota ir poetiška vaizdų interpretacija, pasižyminti estetiniu įmantrumu ir padidėjusiu emocionalumu.

Ankstyvojo Renesanso epochos kūriniuose žmogus dar susilieja su sakralinės istorijos įvykiais, tačiau jo išvaizda ir vidinė būsena jau alsuoja nušvitimu. Šio laikotarpio bruožas buvo pasaulio ir žmogaus pusiausvyros suvokimas. Tuo pačiu pasaulis yra aiškus, skaidrus ir atviras herojui, kuris oriai užima vietą visatoje pagal visus jos reiškinius. Tapyba daro skulptūrinį įspūdį. Spalvų problemos pasitraukia į foną. Menininkai XV a atraskite perspektyvos dėsnius ir kurkite sudėtingas daugiaformes kompozicijas. Florencija tuo metu buvo pagrindinis kultūros centras. Tapytojų socialinis gyvenimas pasikeitė, jie suvokiami kaip iškilūs visuomenės veikėjai.

Quattrocento tapyboje pasukama į pasaulietinę vaizduojamų objektų interpretaciją. Freskos menas pasiekė aukštą pakilimą. Paveikslas buvo uždara kompozicija, įsprausta į rėmą, persmelkta pasaulio atradimo jausmo. Struktūros ir proporcijų požiūriu kūnai įgavo naują reikšmę.

Kūryba šio laikotarpio kultūroje užima ypatingą vietą. Sandro Botticelli (1445-1510), kas koreliuoja su kontempliatyvia tradicija. Botticelli stilius išsiskiria rafinuotumu ir aristokratiškumu. Iš alegorinių kūrinių žinomiausi „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Apleisti“.

Masaccio (Tomaso di Giovanni di Simone Guidi) (1401-1428) savo religiniuose paveiksluose (Stebuklas su Satyru, Trejybė, Išvarymas iš rojaus) atspindi tobulos žmogaus asmenybės idėją. Kūrinyje pastebimi antikvariniai motyvai, užsakovų portretiniai atvaizdai – vienas pirmųjų patikimų portretų pavyzdžių religinės tematikos paveiksle.

Aukštajame Renesanse geometrizmas gilėja, tačiau prie jo pridedamas dvasingumas, psichologizmas, noras perteikti vidinį žmogaus pasaulį, jo jausmus, nuotaikas, charakterį, temperamentą. Plėtojama oro perspektyva, formų medžiagiškumas pasiekiamas ne tik tūriu ir plastiškumu, bet ir chiaroscuro.

Šiuo laikotarpiu išsiskyrė dvi meno mokyklos ir skyrė savo pareigas – Florencijos ir Venecijos. Florencijos mokyklą apibrėžė programavimas. meninis mąstymas, vykdomų kūrybinių bandymų teoriniai pagrindai. Išskirtinis bruožas Venecijos mokykla- emocionalumas. Florencijos racionalizmas buvo svetimas jos jausmingam požiūriui.

Aukštojo Renesanso „Titanas“ buvo Leonardas da Vinčis (1452-1519) – dailininkas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius-išradėjas, matematikas ir mechanikas. Tapybą jis laikė universalia kalba, nes jai prieinamos visos gamtoje viešpataujančio racionalaus principo apraiškos. Realiai atkurtas jausmingų žemiškų objektų grožis buvo pasiektas atmetus kietas, aštrias tapybos linijas, pakeičiant jas chiaroscuro. Garsusis Leonardo „dūminis chiaroscuro“ – švelnus pusšviesis su švelnia pieno-sidabrinių, melsvų, kartais žalsvų atspalvių tonų gama, kurioje pati linija tampa tarsi orinė. Chiaroscuro ir „dingstantys kontūrai“ – nuostabūs Renesanso menininkų atradimai, panaudoti atkuriant tapybos objektų fiziškumą ir trimatį. Aukščiausi Leonardo pasiekimai – freska „Paskutinė vakarienė“ ir vaizdingas Florencijos „La Gioconda“ portretas. Optiniai tyrimai leido jam padėti oro perspektyvos pagrindus. Savo mintis apie meną jis išdėstė traktate „Tapybos knyga“.

Rafaelis Santi (1483-1520) turėjo meninės sintezės dovaną. Ypatingą vietą meistro pavelde užima altoriaus paveikslas „Siksto Madona“. Dirbo Vatikano rūmuose – „Atėnų mokykloje“. Kūrybai būdingas monumentalumas, tačiau yra ir grafikos darbų, eskizų. Romoje Rafaelio, kaip portretų tapytojo, talentas pasiekė aukščiausią tašką. Žymūs kūriniai – popiežiaus Julijaus II portretas „Šyduobė ponia“. Rafaelio menas ilgam laikui išlaikė nepasiekiamo pavyzdžio vertę.

Dėl Mikelandželas Buonaroti (1475-1564) visas pasaulis glūdi žmoguje ir yra jo išsekęs. Kiekvienas jo personažas yra žmogaus egzistencijos įsikūnijimas, suprantamas kaip žygdarbis. Vidinis žmogaus būties konfliktas jo vaizduose įveikiamas galinga valios pastanga, kuri Mikelandželo kūryboje sukuria aukščiausią dvasinę įtampą. Toks yra moralinis „Dovydo“ patosas, titaniška „Mozės“ valia ir galingas temperamentas, didžiausias „Prisikėlusio vergo“ jėgų sutelkimas, Siksto koplyčios paveikslo galia ir išraiška.

Terminas „vėlyvasis Renesansas“ dažniausiai taikomas Venecijos renesansui. Išryškėja spalvų problemos, vaizdo medžiagiškumas pasiekiamas spalvų gradacijomis. Perdirbęs gotikinę ir rytietiškos tradicijos, Venecija sukūrė stilių, kuriam būdinga spalvinga, romantiška tapyba.

Didžiausias vėlyvojo Renesanso meistras buvo Ticianas (1476/77-1576), kurio kūrybos esmė – psichologinė žmogaus gelmė. Mitologinės Ticiano kompozicijos turėjo aiškią moralinę idėją ir buvo suvokiamos kaip alegorinis modernumo įsikūnijimas, kaip žmogaus jausmų ir santykių grožio įvaizdis. Tai kūriniai „Danae“, „Venera prieš veidrodį“.

Veronese (1528-1588) kaip kūrybos temą pasirenka Venecijos Respublikos didybę ir pergales. Linksmumas, dekoratyvumas būdingas kūriniams „Mordechajaus triumfas“, „Juno, dalinantis Venecijos dovanas“. Kasdieniai motyvai kūryboje nėra lemiami, jie tik įneša autentiškumo. Kompozicijos sudėtingos, daugiafigūrės. Kūrinyje „Vedybos Kanuose“ evangelijos tema sprendžiama šventinio pasaulietinio paveikslo dvasia, veikėjai pasipuošę šiuolaikiškais kostiumais.

Renesanso meninės kultūros krizė paūmėjo XVI amžiaus antrajame ketvirtyje. Idealus Renesanso utopinis antropomorfizmas nebeatitiko tikrovės, o tai sukėlė sudėtingus krizinius procesus epochos kultūroje. Buvo permąstytos estetinės normos ir humanistinės nuostatos. Buvęs pasitikėjimas pasaulio racionalumu, ypatinga žmogaus paskirtimi buvo prarastas. Jis jaučiasi ne visų pasaulio stichijų jungtimi, o jų susidūrimo vieta. Sumišimas, netikrumas, abejonės dabar lemia žmonių savijautą. Visa tai skatina atmesti Renesanso idealus. Pagrindinė kultūros tema – žmogaus ir aplinkos santykis, o pagrindinis veikėjas – minia, žmonių masė.

Kultūros krizė išreiškė priešpriešą subjektyvios menininko valios idealams, efemeriškos pasaulio prigimties idėjai, žmogaus likimo nestabilumui, kuriame dominuoja iracionalios jėgos. Ši kryptis tapo manierizmas. Manierizmo kūriniuose griaunamos siužetinės psichologinės sąsajos, istorijos logika, auga įtampa. Neramumas, nerimą keliantis jausmas, mistiškas išaukštinimas, pretenzingumas ir manieros išstumia stiliaus paprastumą.

Kūryboje Pontormo (1494-1557) vyksta naujo stiliaus paieškos. Mistinė kūrinių raiška prieštarauja Renesanso meno kanonams – „Jauno žmogaus portretas“, „Marijos ir Elžbietos susitikimas“. Kūrybiškumo tragedijos viršūnė – kūrinys „Įkapinimas“, kurio kalba stilizuota, turi sutartinę, scenos nerealumą.

Parmigianino (1503-1540) savo kūryba užbaigia pirmąjį manierizmo etapą. Jau ankstyvuoju laikotarpiu meistras nukrypsta nuo Renesanso tradicijų, domėjimąsi žmogumi pakeisdamas grynai formalių užduočių siekimu, noru iliuziniu tikslumu perteikti įdomų optinį efektą. Kūrybiškumo karūna – kūrinys „Madona ilgu kaklu“, kupinas nerealumo, nekūniškumo, rafinuoto grožio. Portretuose jaučiamas psichologinis budrumas – „Autoportretas“.

Estetinį ir meninį Renesanso idealą labiausiai išreiškė architektūra ir skulptūra. Puikus pavyzdys tai gali būti žinomo architekto darbas Filippo Brunelleschi (1377-1446). Jis buvo ir skulptorius, ir mokslininkas, vienas iš mokslinės perspektyvos teorijos autorių, tuo metu grandiozinio kupolo virš Florencijos katedros choro, tapusio pirmuoju dideliu Renesanso epochos architektūros ir inžinerijos paminklu, kūrėjas. ir nulėmė būdingą Florencijos siluetą.

Leonas Batista Alberti (1404-1472) – mokslininkas, architektas, rašytojas, muzikantas, vienas gabiausių to meto žmonių, plačiai žinomas dėl savo teorinių darbų. Jo traktatas „Dešimt knygų apie architektūrą“ buvo beveik vienintelis architektūros darbas. Remdamasis įvairiais senoviniais šaltiniais, Alberti sukūrė naują architektūros teoriją, pagrįstą savo laikmečio praktinių problemų supratimu.

Architektūroje XV a. buvo permąstyta senovės tvarkos sistema. Visi garsūs italų architektai siekė suderinti graikiško dizaino logiką ir aiškumą su pasaulietinio pastato holistinio sprendimo prabanga ir elegancija. Miestuose iškilo rūmai (palazzos) su galingais monumentaliais fasadais ir šviesiomis arkadomis kiemuose, vilos su gražiais sodais, portikai ir lodžijomis. Buvo pastatytos bazilikos ir centrinės bažnyčios, demonstruojančios naujojo stiliaus galimybių įvairovę.

Skulptūros krypčiai atstovavo toks meistras kaip Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386–1466), kurio kūryboje atsispindi visi svarbiausi evoliucijos etapai ir didžiausi epochos pasiekimai bei krizės posūkiai jos istorijoje. Savo darbuose jis domėjosi tikrojo žmogaus dvasine ir fizine egzistencija, atkreipė dėmesį į senovės paveldą. Kūrybiškumas skiriasi nuo gotikinės plastikos. Jam priklauso popiežiaus Jono XXIII kapo konstrukcija ir skulptūrinė apdaila. „Dovydas“ – pirmasis Renesanso stiliaus akto paveikslas. Vėlesni kūriniai pažymėti dvasinio lūžio bruožais, grįžimu prie aistros ir kančios, religinio asketizmo temų – „Judita ir Holofernas“.

Pažangus humanistinis Renesanso kultūros turinys ryškiai reiškėsi teatro mene, kuriam didelę įtaką darė antikinė drama. Jam būdingas domėjimasis galingos individualybės bruožais apdovanoto žmogaus vidiniu pasauliu. Skiriamieji bruožai Renesanso teatro menas buvo tradicijų plėtra liaudies menas, gyvybę patvirtinantis patosas, drąsus tragiškų ir komiškų, poetiškų ir bufiškų arrealių elementų derinys. Toks yra Italijos, Ispanijos, Anglijos teatras. Aukščiausias italų teatro pasiekimas buvo improvizuota commedia dell'arte (XVI a.).

Renesanso epochoje profesionalioji muzika praranda grynai bažnytinio meno pobūdį ir yra paveikta liaudies muzikos, persmelktos naujos humanistinės pasaulėžiūros. Įvairūs pasaulietiniai žanrai muzikinis menas priekinis ir villanella. Madrigalas atsirado Italijoje ir plačiai paplito. Pasaulietiniai humanistiniai siekiai skverbiasi ir į kultinę muziką. Formuojasi nauji instrumentinės muzikos žanrai, kuriasi nacionalinės atlikimo mokyklos. Renesansas baigiasi naujų muzikos žanrų – solinių dainų, oratorijų, operų – atsiradimu.

Pagrindiniai Renesanso literatūros etapai ir žanrai siejami su humanistinių sampratų raida ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo Renesanso laikotarpiais. Literatūrai būdinga novelė, ypač komiška, antifeodalinės krypties, šlovinanti iniciatyvią ir laisvą nuo išankstinių nusistatymų asmenybę.

Tarp Renesanso kultūros atstovų yra asmenų, kurie labiausiai išreiškė vieno ar kito jo laikotarpio bruožus. Didžiausias proto-renesanso laikotarpio atstovas - Dante Alighieri (1265-1321). Jo plunksna priklauso originaliai lyrinei autobiografijai „Naujas gyvenimas“, filosofiniam traktatui „Šventė“. Labiau žinomas kaip „Viduramžių Iliados“ – „Komedijos“ autorius, vadinamas Dieviškojo palikuonimis. Pačioje kūrybinės veiklos pradžioje Dantė pasuka į „naują saldų stilių“ – emocijų kupiną, bet kartu gilaus filosofinio turinio kryptį. Šis stilius išsiskiria problemos sprendimu – „žemiškos“ ir „dangiškosios“ meilės santykiais. Naujasis stilius, išsaugantis žemiškos meilės įvaizdį, jį sudvasina. Jis pasirodo kaip Dievo įsikūnijimas, prieinamas jusliniam suvokimui.

Ankstyvasis Renesansas yra kūriniai Giovanni Boccaccio (1313-1375), parašytos riteriškos literatūros tradicijomis, kurios jį traukė pasaulietiniais motyvais, gebėjimu pavaizduoti psichologinius žmogaus išgyvenimus. Rašytojo kūrybos viršūne tapo apsakymų rinkinys „Dekameronas“, kuriame kritikuojama bažnyčia, dvasininkija, smerkiama asketiška viduramžių moralė ir veidmainystė, ginama žmonių teisė į juslinį malonumą ir meilę.

italų poetas Francesco Petrarca (1304-1374) labai vertino ir tvirtino individo laisvę. Noras dainuoti meilę moteriai atsispindėjo jo autobiografijoje „Laiškas palikuonims“. Į istoriją jis pateko kaip meilės tekstų autorius. Jo eilėraščiai skirti Laurai, jai skirtas ir eilėraštis „Triumfas“. Petrarka taip pat yra sonetų ir žinomų antikos žmonių biografijų rinkinių autorė.

Aukštasis Renesansas pažymėtas herojinės poemos suklestėjimu: Italijoje - L. Pulci , kurio nuotykinis ir riteriškas siužetas poetizuoja Renesanso epochos idėją apie žmogų, gimusį dideliems darbams.

Filosofinei humanistinei Renesanso minčiai atstovauja platus mąstytojų būrys. Ideologinis veiksnys, turėjęs įtakos Renesanso kultūros raidai, buvo dorovės, šeimos prestižo ir pagarbos palikuonims, bendrapiliečiams formavimas.

Coluccio Salutati(1331-1406) Renesanso kultūrą suprato kaip visuotinės žmogaus patirties ir išminties įsikūnijimą. Jis iškėlė į pirmą planą naują humanitarinių disciplinų kompleksą, teoriškai pagrindė kiekvienos iš jų svarbą ugdant labai dorovinius ir išsilavinęs žmogus. Ypatingą dėmesį jis skyrė etiniams klausimams. Jo koncepcijoje pagrindinė mintis buvo tezė, kad žemiškas gyvenimas yra duotas žmonėms ir jų pačių užduotis yra ją kurti pagal prigimtinius gėrio ir teisingumo dėsnius. Iš čia kyla moralinė norma – kūrybinė veikla vardan visų žmonių gėrio.

Leonardo Bruni (1370/74-1444) pilietinio humanizmo pradininkas, rašė darbų moralės ir pedagogikos temomis. Jis gynė pilietines laisves, visų lygybę prieš įstatymą, teisingumą kaip moralės normą. Šių normų įgyvendinimo kelią jis mato piliečių auklėjime patriotizmo dvasia, aukštu visuomeniniu aktyvumu, asmeninės naudos pajungimu bendriems interesams.

Matteo Palmieri (1406-1475) išgarsėjo esė „Apie pilietinį gyvenimą“, viešais pasisakymais. Jis pateikė „teisingumo“ sąvokos aiškinimą, reikalavo, kad įstatymai atitiktų daugumos interesus. Pagrindiniu dalyku, ugdydamas dorybę, jis laikė privalomą darbą visiems, pateisino turto troškimą, tačiau pripažino tik sąžiningus kaupimo būdus. Pedagogikos tikslas – ugdyti idealų pilietį.

Alamanno Rinuccini (1426-1499) savo raštuose – „Dialogas apie laisvę“, „Kalba per Matteo Palmieri laidotuves“, „Istorijos užrašai“ – gynė pilietinio humanizmo principą. Politinę laisvę jis pakėlė į aukščiausios moralinės kategorijos rangą – be jos neįmanoma tikroji žmonių laimė, jų moralinis tobulumas, pilietinis aktyvumas.

Marsilio Ficino (1433-1499) vertėsi vertimais, kosmologijos, antropologijos problemų kūrimu. Jis patvirtino gražaus, tvarkingo, dieviškos šviesos persmelkto kosmoso vienybę. Gyvybinis, varomasis kosmoso principas yra pasaulio siela, kurioje dalyvauja ir žmogaus siela. Žmogus yra jungiamoji pasaulio grandis, jo sieloje idėjos apie viską, kas egzistuoja, todėl jis atsigręžia į savęs pažinimą. Ficino žmogaus prigimties jausmines ir dvasines puses pripažįsta lygiavertėmis teisėmis, pripažįsta neribotas žmogaus pažinimo galimybes.

Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) darbų „900 tezių apie filosofiją, kabalizmą, teologiją“, „Kalba apie žmogaus orumą“, „Apie būtį ir vieną“ autorius. Svarbiausia yra doktrina apie žmogaus orumą, jo unikalią padėtį kosminėje hierarchijoje: laisva valia jis pats formuoja savo esmę ir nustato savo vietą pasaulyje. Jis yra dieviškas, žiniomis žmogus gali aprėpti visą kosmosą, todėl yra jungiamoji pasaulio grandis. Pažinimo etapai eina per etikos įvaldymą, laisvą supančio pasaulio dėsnių suvokimą, per filosofiją.

originalus personažas Šiaurės renesansas pirmiausia pasireiškė Nyderlandų ir Vokietijos kultūroje. Miestai, kurie pasirodė esą pagrindiniai šios kultūros centrai, buvo Antverpenas, Niurnbergas, Augsburgas, Halė. Vėliau lyderiu tapo Amsterdamas. Šiaurės renesansas atsilieka nuo italų visu šimtmečiu ir prasideda tada, kai Italija įžengia į aukščiausią savo vystymosi stadiją. Jai būdingas sudėtingas mistinio požiūrio ir humanistinio mąstymo derinys. Pasaulio ir žmogaus asmenybės pažinimas Šiaurės Renesanso menininkams atsirado ne atmetus viduramžių idealus, kaip tarp italų, o plėtojant nacionalinės gotikos meno tradicijas. Šiaurės renesanso mene daugiau viduramžiškos pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo, ji labiau sutartinė, archajiškesnė, mažiau pažįstama su senove.

Visai Renesanso kultūrai būdingą dieviškosios harmonijos ir malonės idėją paskleisti visame materialiame pasaulyje šiauriečių kūryboje buvo įkūnytas kitaip nei Italijoje. Italų menininkai vaizdus apdovanojo tobula harmonija, o šiauriečiai nukopijavo menkiausias detales, todėl jų kūryba savo natūralizmu paliko kiek keistą įspūdį.

Šiaurės renesanso menininkams, skirtingai nei italams, žmogaus kūno grožis ir iliuzinis vaizduojamos erdvės gylis mažai rūpėjo. Jiems ekspresyvumas buvo gotikinis ekspresyvumas, susidedantis iš figūrų proporcijų pažeidimo, neramaus drabužių klosčių judėjimo, įtemptuose kaklo raumenyse ir venose.

Italų menininkams tikslios proporcijos ir simetrija buvo laikomi idealiais, o šiauriečiams bet koks dėsningumas buvo apgalvotas. Dėl šių priežasčių Šiaurės renesanso menas dar vadinamas „stebuklinguoju realizmu“. Ji buvo stilistinė ir nevienalytė, skirtingai pasireiškė Nyderlanduose ir Vokietijoje.

Nyderlandai, kaip ir Vokietija, išlaikė ryšį su viduramžių dvasine kultūra ir gotikos tradicijomis. Nyderlanduose susiformavusio tapybos stiliaus specifiką lėmė tai, kad Nyderlandai buvo po Burgundijos kunigaikštystės feodalinės valdžios jungu, kur viena ryškiausių ir unikaliausių. meno mokyklos- Burgundų, arba prancūzų-flamandų. Olandų tapybos stilistinių bruožų formavimuisi įtakos turėjo prancūzų-flamandų miniatiūra, kurioje realaus gyvenimo vaizdas su daugybe specifinių detalių atsirado anksčiau nei kitose vaizduojamosios dailės rūšyse.

Miestų augimas ir miesto gyvenimo būdas prisidėjo prie naujo požiūrio į konkrečią kasdienę veiklą formavimo. Kasdienybės reiškinius gaubė pagarbi pagarba ir šventumo aura: verslas, namai, nuosavybė, sava koplyčia, šventasis globėjas, šeima. Visuose visuomenės sluoksniuose itin išaugo noras puošti ir poetizuoti kasdienybę. Olandų menininkai dievino kiekvieną savo šiaurinio kraštovaizdžio žolę, nukopijavo menkiausias kasdienybės smulkmenas ir visame kame įžvelgė grožį. „Teisingos kasdienybės“ sąvoka tapo olandų tapybos kredo. Šiaurės renesanso filosofinis pagrindas buvo panteizmas. Panteizmas, tiesiogiai neneigdamas Dievo egzistavimo, ištirpdo jį gamtoje, apdovanoja gamtą dieviškomis savybėmis, tokiomis kaip amžinybė, begalybė, begalybė. Kadangi panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, jie padarė išvadą: kiekvienas gamtos gabalas vertas atvaizdo. Tokios reprezentacijos lemia kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, atsiradimą.

Didysis Nyderlandų tapybos meistras, kuriam priklauso pirmenybė Nyderlandų Renesanso epochoje, yra Janas van Eikas (1390-1441). 20-30 m. XV amžius. jis sukūrė naujo tipo tapybą, kurioje derinama tradicinė gotikinė altoriaus kompozicija ir portretas. Paslėpta paveikslo simbolika rodė jo ryšį su gotika, tačiau pagal vaidmenį, kuris buvo priskirtas žmogui ir jį supančiam pasauliui, tai buvo Renesansas. Nutapė altorių paveikslus, iš kurių didžiausias yra Gento altorius, skirtas koplyčiai Šv. Bavo. Gento altoriuje, kuriame kartu gyveno religiniai veikėjai ir žemės gyventojai, susiformavęs pasaulio vaizdas buvo pakartotas vėlesniuose menininko paveiksluose, pavyzdžiui, kanclerio Rolino Madonoje. Realistinis Jano van Eycko meno pobūdis aiškiai pasireiškė pasaulietinio „Arnolfinio portreto“ žanre. Spręsdamas grynai pasaulietinę portreto užduotį, meistras sugebėjo atskleisti psichologinę įvykio potekstę, daugiausia dėmesio skirdamas veikėjų savijautai.

Naujoji Nyderlandų tapyba baigė savo kelionę skausmingu demoniškumu Hieronimas Boschas (apie 1460–1516 m.), kurio kūryba išsiskiria iš XV–XVI a. Nyderlandų meno. Savo kūryboje jis prasiskverbia į žmogaus psichikos gelmes, parodo niūrumą ir tragiškumą, sukėlusį jo epochą. Dauguma jo paveikslai parašyti religine tematika, tačiau į akis krinta tamsių viduramžių fantazijų ir folkloro elementų derinys, mistiška simbolika ir realistiškų detalių tikslumas.

Boscho paveikslų siužetinis pagrindas yra skirtas demonstruoti neigiamus gyvenimo reiškinius, išsaugoti viduramžių pejoratyvų žmogaus vertinimą, nuolat pabrėžti nuodėmingą žemišką žmonių egzistavimą ir žmonijos judėjimą vingiu beprotybės keliu iki Paskutiniojo teismo. Pagrindinė kasdienių paveikslų aprašymų tema – „Kryžiaus nešimas“, „Kvailių laivas“, „Sūnus palaidūnas“ – nešališkas žmogiškumo įvertinimas. Žmonių veidai bjaurūs, pamišę, jie blogio nešiotojai. Demoniška „Boscho fantasmagorija“ yra unikalus pasaulio meno reiškinys. Kliedingą viduramžių pabaigos pasaulėvaizdį jis įkūnijo fiktyviuose vaizdiniuose, kurių struktūrą sugeneravo gyvenimas.

XV amžiuje. menas Vokietijoje siekė tiksliai užfiksuoti tai, ką matė, atskleisti ir išmokyti. Tai buvo stilistiškai nenuoseklu. Laikomas vokiečių renesanso pradininkas Albrechtas Diureris (1471-1528), kuris savo kūryboje sugebėjo perteikti epochos dvasią, kai buvo paplitusi chiliazmo (tikėjimo tūkstantmečiu Kristaus ir teisiųjų viešpatavimu) nuotaika, pasaulio pabaigos nuojauta, tačiau kartu ir naujo humanistinio mąstymo atsiradimą. Diurerio pasaulio vizijos specifika – objektyvaus pasaulio atspindžio galimybės, visiško autentiškumo paieškos.

Diurerio graviūros yra įspūdingos, pavyzdžiui, „Keturi raiteliai“; didžiausioje kūryboje – „Apokalipsėje“ – atsispindėjo religinės temos, Antikristo atėjimo ir pasaulio mirties laukimas, Dievo teisingumo viltis. Racionalizmas ir mistika būdingi graviūroms „Melancholija“, „Arkliukas, mirtis ir velnias“, kuriose jis perteikia žmogaus genialumo galią ir savo ribotumo suvokimą.

Be graviūrų, Diureris piešė portretus, kuriems tipiškai asimetriškas, bjaurus veidas, kupinas koncentruotos minties, yra „Autoportretas“, „Jaunos moters portretas“ ir kt. Diureris savo požiūrį į žmogų apibendrino veikale „Keturi apaštalai“.

Vokietijos vaizduojamojo meno bruožas dėl gilaus vokiečių religingumo buvo tai, kad kiekvienas žmogus Kristaus kančią patyrė kaip tragediją. savo gyvenimą, kaip baisus įvykis, kasdien nutinkantis tikinčiajai sielai. Tai paaiškina tokio stulbinančio bjauraus ir gražaus, natūralistinio ir metafizinio kūrinio derinio – Izenheimo altoriaus, kurio autorius Matisas Niethardas , žinomas vardu Žalgiris (c.1470/75-1528). Altorius susideda iš 9 dalių. Niethardas ne kartą grįžta prie nukryžiavimo temos, evangelijos istorijos. Altoriuje įrašytas vienas mistiškiausių dailininko paveikslų „Kristaus žengimas į dangų“. Išganytojo kūnas tarsi ištirpsta spalvotų spindulių blykste. Izenheimo altoriaus stilius yra šiek tiek prieštaringas, nes jis perėmė įvairių mokyklų ir krypčių meninius malonumus.

Vėlesniais metais Niethardas vėl kreipiasi į Kristaus kančios temą, tai yra „Tauberbischofsheim altorius“, „Kristaus raudojimas“. Nepaisant mistiško Niethardo meno pobūdžio, jo kūrybą reikėtų vertinti kaip „Vidurio rudenį“. Amžiai“, nes jo kūrinių mistika alsuoja žemiška kančia ir viltimis.

Architektūros srityje Renesanso tinkamo planavimo ir plastikos principai susilieja su gotikos tradicijomis, o tai suteikia vokiečių renesanso architektūrai rafinuotumo ir pretenzingumo. Daugelyje pastatų, kurių statybos truko ilgus dešimtmečius, apskritai neįmanoma nustatyti ribos, skiriančios gotikinį ir vėlesnį stilių. Tai gali būti pati grandioziausia katalikų pasaulio katedra Kelne (pradėta 1248 m., tobulinta, restauruota ir remontuojama iki šių dienų), Ulmo katedra (1377–1529), taip pat daugybė pilių ir rūmų pastatų. Bažnyčių interjerus puošia skulptūros, freskos, rečiau vitražai, sulankstomi altoriai, molbertinė tapyba. Bažnyčios tarnavo kaip muziejus kartu su kulto akimirkų šventimu. Apskritai Šiaurės renesanso architektūros pasiekimai yra mažiau originalūs nei tapybos pasiekimai. Tą patį galima pasakyti ir apie skulptūrą. Itin įdomi gotikinė skulptūra beveik nesustodama Renesanso epochoje pereina į manierinį puošmeną.

Šiaurės renesanso muzika labai įdomi. Iki XVI a buvo gausus folkloras, pirmiausia vokalinis. Muzika Vokietijoje skambėjo visur: šventėse, bažnyčioje, socialiniuose renginiuose ir karinėje stovykloje. Valstiečių karas ir reformacija sukėlė naują liaudies dainų rašymo pakilimą. Yra daug išraiškingų liuteroniškų giesmių, kurių autorystė nežinoma. Chorinis dainavimas tapo neatsiejama liuteronų kulto forma. Protestantų choras įtakojo vėlesnę visos Europos muzikos raidą, bet pirmiausia pačių vokiečių muzikalumą, kurie ir šiandien muzikinį ugdymą laiko ne mažiau svarbiu už prigimtinį ugdymą.

Muzikos formų įvairovė Vokietijoje XVI a. Tai nuostabu: Užgavėnėse buvo statomi baletai ir operos. Neįmanoma nepaminėti tokių vardų kaip K. Paumanas (apie 1415–1473 m.), P. Hofheimeris (1459-1537), G. Izakas (apie 1450-1515 m.), tai kompozitoriai, kūrę pasaulietinę ir bažnytinę muziką, pirmiausia vargonams, preliudams, giesmėms. Prie jų prisijungia ir iškilus olandų kompozitorius O. Lasso (apie 1532-1594), rašęs muziką psalmėms ir mišioms.

Tačiau vokiečių muzikoje vyksta tikra revoliucija G. Schütz (Schütz) (1585-1673), parašęs pirmąją vokiečių operą „Dafnė“ ir pirmąjį vokišką baletą „Orfėjas ir Euridikė“.

Renesanso literatūra Vokietijoje rėmėsi viduramžių Meistersinger tradicijomis. Tobuliausius to meto poezijos pavyzdžius pateikė šių liaudies tradicijų tęsėjas Hansas Sachsas . Jį galima laikyti šiuolaikinės vokiečių kalbos kūrėju. Priklausomybė nuo gotikos laikų atsispindėjo vokiečių literatūros raidoje.

Bazelio ir Strasbūro poligrafijos dirbtuvėse, kuriose telkšo visas šiuolaikinis intelektualinis gyvenimas, išleista pasaulietinio turinio knyga „Kvailių laivas“. Sebastianas Brandtas (1457-1511), kurį sukūrė Diureris. Ši didaktinė knyga buvo išskirtinis reiškinys literatūroje, nes buvo parašyta vokiškai, o svarbiausia – kvestionavo senąsias idėjas apie moralę, apie blogio šaltinius. Viduramžių eilėraščiuose žmogaus bėdos buvo aiškinamos velnio machinacijomis, kurios sekdavo žmogų ant kulnų. O „Kvailių laivas“ parodė, kad pasaulį luošina ir gadina ne velnias, o vulgarumas ir kvailumas. O Brandtas „siekdamas išnaikinti kvailumą, aklumą ir išankstinį nusistatymą vardan žmonių giminės pataisymo“, nurodė „veidrodiui“ apie visas žmogaus ydas – neišmanymą, ištvirkimą, girtumą, tingumą ir kt.

Vieša kritika buvo įmanoma tik prisidengus juokdarių kepuraite. Satyra buvo geriausia pasmerkimo forma. Žymiausias prozininkas, filosofas, humanistas buvo Erazmas Roterdamietis (1469-1536), savo pasaulėžiūrą pavadinęs „krikščionišku humanizmu“. Krikščionybę jis laikė ne antikinės kultūros neigimu, o jos tąsa. Stengdamasis „atgaivinti“ ankstyvosios krikščionybės idėjas ir idealus, Erazmas pagrindiniu šaltiniu laiko Šventąjį Raštą. Moralinis ir istorinis Šventojo Rašto aiškinimas yra svarbesnis už bet kokią dogminę diskusiją. Jis prilygina Kristui antikos išminčius. Jo geriausia knyga„Kolybės šlovinimas“ (1511 m.) yra satyra apie šiuolaikinę visuomenę. Visi sluoksniai ir tautos, visi luomai, visi žmonės yra pavaldūs kvailumui ir „kiekvienas kvailioja savaip“. Autorius laikosi minties, kad kvailumas slypi pačioje žmogaus prigimtyje. Tačiau kvailumą galima įveikti ir protas galiausiai turi nugalėti.

Daugybė kalbų prieš bažnyčią, nuolatinė katalikų hierarchijos ydų kritika neatitolo Erazmo nuo popiežių, kurie jam ne kartą siūlė kardinolo mantiją. E. Roterdamas dorybes mato laisvėje ir dvasios aiškume, taikoje, susilaikyme, išsilavinime, paprastume. Nedorybėmis jis laiko fanatizmą, neišmanymą, smurtą, veidmainystę, intelektualinį pretenzingumą. Jis mano, kad žmogaus egzistencijai labiausiai kenkia manija, polinkis į persekiojimus ir intelektualus aklumas.

Šiaurės renesanso amžius buvo trumpalaikis, tačiau kultūros istorijoje ši epocha išliko kaip nuostabiai vertingas reiškinys, kaip genijų, žodžio ir tapybos meistrų klubas. Gotikinė mistika labiau buvo Šiaurės renesanso pagrindas, tačiau, įveikus niūrias tautinės žmonių pasaulėžiūros puses, šiaurės šalių įsitraukimas į visos Europos kultūros procesą prasidėjo būtent Šiaurės renesanso epochoje.

Renesansas Europoje.

Renesanso periodizacija ir būdingi bruožai.

Atgimimas (Renesansas) – epocha XIII-XVI amžių Europos kultūros istorijoje, žymėjusi Naujųjų amžių pradžią.

Kaip era Europos istorija ji buvo pažymėta daugybe reikšmingų etapų – įskaitant miestų ekonominių ir socialinių laisvių stiprinimą, dvasinę fermentaciją, galiausiai atvedusią prie reformacijos ir kontrreformacijos, valstiečių karo Vokietijoje, absoliutinės monarchijos (didžiausios m. Prancūzija), atradimų amžiaus pradžia, Europos spaudos išradimas, heliocentrinės sistemos atradimas kosmologijoje ir kt. Tačiau pirmasis jos požymis, kaip atrodė amžininkai, buvo „menų klestėjimas“ ilgus šimtmečius trukusio viduramžių „nuosmukio“, klestėjimo, kuris „atgaivino“ senovės meninę išmintį, šia prasme pirmą kartą XVI amžiuje. vartoja žodį rinascita (iš kurio kilęs prancūzų renesansas ir visi jo atitikmenys Europoje) italų menininkas ir meno kritikas Giorgio Vasari.

Renesanso periodizaciją lemia aukščiausias meno vaidmuo jo kultūroje.

Meno istorijos etapai Italijoje – Renesanso gimtinėje – ilgą laiką buvo pagrindinis atspirties taškas. Ypatingai išsiskiria:

1. Prorenesansas, („Dantės ir Džoto era“, apie 1260–1320 m.) - (nuo proto ... ir Renesanso), Italijos meno istorijos laikotarpis (XIII a. – XIV a. pradžia), pažymėtas augimo pasaulietinių realistinių tendencijų, kreipimasis į senovės tradicija. Ankstyviausias Renesanso meno raidos etapas. Anksčiau protorenesanso menas reiškėsi skulptūroje, o vėliau – tapyboje. Jame ypač apčiuopiama pasaulietinė pradžia, dėmesys istorinei temai, portreto, buities ir peizažo žanrams. Poeto Dantės, architekto Arnolfo di Cambio, skulptoriaus Niccolò Pisano, dailininkų Pietro Cavallini ir ypač Giotto darbai daugeliu atžvilgių atvėrė kelią Renesanso menui. Protorenesanso rėmuose yra:

ducento(ital. ducento, liet. – du šimtai, – XIII a. itališkas pavadinimas), pasižymintis realistinių viduramžių meno krypčių augimu, susidomėjimo realiu pasauliu ir antikiniu paveldu žadinimu.

trecento(it. trecento, liet. – trys šimtai – XIV a. itališkas pavadinimas) – intensyvios humanizmo raidos laikotarpis italų kultūroje; Trecento menas kartu su gotikos bruožų augimu pasižymi realistinių ieškojimų raida

2. Ankstyvasis Renesansas arba quattrocento(ital. quattrocento, liet. – keturi šimtai – itališkas pavadinimas 15 c). tapo eksperimentinių tyrimų laiku, kai naujos kryptys aktyviai sąveikauja su gotika, ją įveikdamos ir kūrybiškai transformuodamos. Jei proto-renesanso epochoje menininkas dirbo remdamasis intuicija, tai ankstyvojo Renesanso laikas iškėlė tikslias mokslo žinias. Menas pradėjo atlikti visuotinio pažinimo apie aplinkinį pasaulį vaidmenį. XV amžiuje pasirodė nemažai mokslinių meno traktatų. Pirmasis teoretikas tapybos ir architektūros srityje buvo Leonas Battista Alberti. Jis sukūrė linijinės perspektyvos teoriją, tikrovišką erdvės gylio atvaizdavimą paveiksle. Praktiškai naudojant linijinę perspektyvą, didelį susidomėjimą kelia dailininko Paolo Uccello kūryba.

3. Cinquecento(ital. cinquecento, liet. – penki šimtai – itališkas XVI a. pavadinimas) – aukštojo ir vėlyvojo renesanso kultūros ir manierizmo plitimo klestėjimo metas.

Aukštas (vidutinis) atgimimas- Italijos meno istorijos laikotarpis (XV a. pabaiga - XVI a. I ketvirtis) - Klasikinis Renesanso meninės kultūros etapas. Aukštojo renesanso (Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tician), Renesanso realizmo ir humanizmo architektūroje, tapyboje ir skulptūroje herojiški idealai gavo apibendrintą, kupiną titaniškos jėgos išraišką; aukštojo renesanso menui būdinga monumentali didybė, didingo idealumo derinys, harmonija su vaizdų gyliu ir gyvybingumu.

Vėlyvasis Renesansas(iki XVI a. pabaigos), Aukštojo Renesanso tradicijų tąsa, kurios ypatinga fazė buvo manierizmas.

Pagrindiniai Renesanso kultūros bruožai:

Antropocentrizmas – tai požiūris, pagal kurį žmogus yra visatos centras ir galutinis visos visatos tikslas, t.y. egzistuojantį pasaulį sukurtas žmogui.

Humanizmas – tai žmogaus, kaip asmenybės, vertės pripažinimas.

Viduramžių krikščioniškosios tradicijos reformacija.

Senųjų meno paminklų ir antikinės filosofijos atgaivinimas

Naujo požiūrio į pasaulį formavimas.

Užduotis ugdyti „naują žmogų“ pripažįstama pagrindine epochos užduotimi. Graikiškas žodis („išsilavinimas“) yra ryškiausias lotyniškojo humanitas (iš kur kilęs „humanizmas“) analogas.

Humanitas Renesanso sampratoje reiškia ne tik senovės išminties, kuri turėjo didelę reikšmę, įsisavinimą, bet ir savęs pažinimą bei tobulėjimą. Humanitarinė ir mokslinė bei žmogiškoji, mokslas ir pasaulinė patirtis turi būti derinami idealios virtu (italų kalboje ir „dorybė“ ir „valorybė“ – dėl to žodis turi viduramžių riterišką atspalvį) būsenoje. Šiuos idealus gamtiškai atspindintis Renesanso menas epochos edukaciniams siekiams suteikia įtikinamai jausmingo aiškumo. Čia yra Antika (tai yra antikos paveldas), viduramžiai (su savo religingumu, taip pat pasaulietiniu garbės kodeksu) ir Naujieji amžiai (kurių interesų centre buvo žmogaus protas, jo kūrybinė energija). jautraus ir nuolatinio dialogo būsenoje.

Natūralu, kad laikas, suteikęs pagrindinę reikšmę „Dievui lygiavertei“ žmogaus kūrybai, iškėlė į meną asmenybes, kurios su visa to meto gabumų gausa tapo ištisų nacionalinės kultūros epochų personifikacija. asmenybės – „titanai“, kaip vėliau buvo romantiškai vadinami). Giotto tapo proto-renesanso personifikacija, priešingus Quattrocento aspektus - konstruktyvų griežtumą ir nuoširdų lyriškumą - atitinkamai išreiškė Masaccio ir Angelico su Botticelli. Vidutinio (arba „aukštojo“) renesanso „titanai“ Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas yra menininkai – didžiojo Naujojo amžiaus etapo simboliai. Svarbiausi italų renesanso architektūros etapai – ankstyvasis, vidurinis ir vėlyvasis – monumentaliai įkūnyti F. Brunelleschi, D. Bramante ir A. Palladio kūryboje.

Italijos Renesansas

Ankstyvasis Renesansas Italijoje.

14-15 amžiuje Italijai – spartaus ekonomikos vystymosi metas. Italijos miestai turėjo gana išvystytą pramonę manufaktūrų pavidalu, tai buvo dideli prekybos centrai, jungiantys Italiją su Europos ir Rytų šalimis. Miestuose veikė bankai, kurie vykdė tarptautinės svarbos operacijas. Atsiradus naujam požiūriui į prekybą ir atsiradus bankų namams, miestai atgyja ir klesti: Piza, Milanas, Genuja, Venecija, Neapolis, Florencija.

Italijos miestų pramoninei, komercinei ir lupikiškajai buržuazijai ūkinei veiklai reikėjo tiksliųjų mokslų, gamtos mokslų, matematikos plėtros. Tuo pačiu metu, uždirbdama didžiulius turtus, ji siekė susikurti patogias gyvenimo sąlygas ir papuošti savo rūmus meno kūriniais. Buržuazijai ir valdovams (karalių, popiežių, respublikonų ponų) reikėjo išsilavinusių valdininkų, notarų, gydytojų, mokytojų – ir apskritai intelektualinio darbo žmonių, galinčių tvarkyti prekybos ir kredito reikalus šalyje ir užsienyje.

Taip kartu su besiformuojančia buržuazija Italijos miestuose atsirado inteligentija: rašytojai, filosofai, istorikai, poetai, muzikantai, architektai, menininkai, inžinieriai, gydytojai ir kt., kurie turėjo lemiamos įtakos naujos ideologijos formavimuisi.

Vienas iš svarbiausių naujosios ideologijos bruožų buvo individualizmas. Besiformuojanti buržuazija, stipri ir turtinga, dabar tvirtino, kad ne kilnumas ir dosnumas, o asmeninės savybės individualus asmuo: jo protas, vikrumas, drąsa, verslumas ir energija užtikrina sėkmę gyvenime. Naujosios kultūros lyderių pasaulėžiūra, kuri reiškėsi jų filosofinėmis, politinėmis, mokslinėmis ir literatūrinėmis pažiūromis, dažniausiai vadinama „humanizmu“. Nes žmogus dabar buvo laikomas savo laimės kalviu, visų vertybių kūrėju, einantis į priekį nepaisydamas likimo ir pasiekęs sėkmės proto jėga, dvasios tvirtumu, veiklumu, optimizmu. Žmogus turėtų mėgautis gamta, meile, menu, mokslu. Naujosios ideologijos atstovams buvo svetima mintis apie žmogaus, ypač jo kūno, nuodėmingumą; priešingai, harmonija tampa pripažinta žmogaus siela ir kūnai.

Italų visuomenėje kilo gilus susidomėjimas senovės civilizacija ir kultūra, kur net dievai buvo apdovanoti žmogaus išvaizda ir žmogišku charakteriu. Iš čia ir bandoma prikelti praeitą kultūrą ir pastatyti ją ant pjedestalo.

Kultūros veikėjai savo raštuose stengėsi mėgdžioti romėnų literatūros „aukso amžiaus“ lotynų rašytojų, ypač Cicerono, stilių. Buvo domimasi graikų literatūra ir graikų kalba. Florencija ir Venecija tapo dvasiniu italų renesanso centru.

Ankstyvasis Renesansas yra neatsiejamai susijęs su Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio vardais.

Humanizmo pradininku Italijoje laikomas Francesco Petrarch(1304-1374). Jis buvo senovės rankraščių ir paminklų rinkėjas, istorikas, senovės romėnų kultūros propaguotojas (bandė Romos istoriją rašyti biografijose („Apie garsius vyrus“ – 21 didžiųjų romėnų biografija nuo Romulo iki Cezario)). Visus Petrarkos kūrinius galima suskirstyti į dvi nelygias dalis: italų poeziją („Canzoniere“) ir įvairius lotynų kalba parašytus kūrinius. „Canzonere“ („Dainų knyga“) apima sonetus, kanzonus, balades, madrigalus, skirtus Petrarkos meilei Laurai per jos gyvenimą ir po jos mirties; keli politinio ir religinio turinio eilėraščiai; ir alegorinis poeto meilės paveikslas – Triumfai, kuriuose vaizduojama meilės pergalė prieš žmogų, skaistybė prieš meilę, mirtis prieš skaistybę, šlovė prieš mirtį, laikas prieš šlovę ir amžinybė per laiką. „Canzoniere“, išlikusi iki XVII amžiaus pradžios. GERAI. 200 leidimų, kuriuos komentavo daugybė mokslininkų ir poetų, lemia Petrarkos reikšmę italų ir bendrosios literatūros istorijoje. Italų lyrikai jis sukūrė tikrai menišką formą: pirmą kartą poezija jam yra vidinė individualaus jausmo istorija. Šis domėjimasis vidiniu žmogaus gyvenimu kaip raudona gija eina per lotyniškus Petrarkos kūrinius, kurie lemia jo, kaip humanisto, reikšmę.

Petrarkos amžininkas Gianvanni Boccaccio (1313-1375) išgarsėjo italų kalba parašyto „Dekamerono“ – apsakymų rinkinio Florencijos miesto gyvenimo temomis, kuriame pabrėžiama žmogaus teisė į laimę, jausmingus džiaugsmus, meilę, kuri nepažįsta nieko. socialines pertvaras. Rinkinyje gausu liaudiško humoro ir laisvo mąstymo, katalikų dvasininkų neišmanymo ir veidmainystės kritikos. Boccaccio „Dekameronas“ tapo kalbos ir stiliaus tobulumo pavyzdžiu italų autoriams, pasaulinės literatūros klasikams. „Dekameronas“ – tai šimtas istorijų, pasakojamų kilmingų Florencijos damų ir jaunuolių vardu; Istorija vyksta maro epidemijos („juodosios mirties“) fone, nuo kurios užmiesčio dvare slepiasi kilminga visuomenė, kupina subtilaus psichologizmo ir netikėtų susidūrimų.

Kartu su Dante Petrarca ir Boccaccio yra literatūrinės italų kalbos kūrėjai. Jų darbai XV a. buvo išversti į daugelį Europos kalbų ir užėmė didžiulę vietą pasaulinėje literatūroje.

Ankstyvojo Renesanso meną reprezentavo nauja tapyba, skulptūra ir architektūra.

Puikus ankstyvojo Renesanso meistras, tęsęs realistinę Giotto tradiciją, buvo Florencijos menininkas Masaccio(tikrasis vardas Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Tapė bažnytinėmis-religinėmis temomis (dažniausiai sienų tapyba šventyklų viduje), bet suteikė joms tikroviškų bruožų pasitelkdamas chiaroscuro, plastinį fiziškumą, trimatį, kompozicinį ryšį su kraštovaizdžiu, religinių temų veiksmą perkėlė į gatves. Florencijos. Pirmą kartą į sienų tapyba(Freska „Trejybė“ Florencijos Santa Maria Novella bažnyčioje) sukuria centrinės perspektyvos pastatą, suteikiantį kompozicijai didingumo ir kartu proporcingumo žmogaus masteliams. Jo darbai tapo pavyzdžiu vėlesnių kartų menininkų kūrybai.

Menininkas Sandro Botticelli buvo artimas Medici dvarui ir humanistų sluoksniams Florencijoje. Parašė kūrinių religine ir mitologine temomis („Pavasaris“, „Veneros gimimas“, apie 1483–1484 m.), nors jo atvaizdai plokštūs, juose paženklinta dvasinga poezija, linijinių ritmų žaismas, subtilus koloritas, liūdesio nuotaika. Tačiau Veneros liūdesys ir nuolaidžiaujanti pavasario šypsena yra skirti publikai, jo pasauliui, o ne dangiškam skaidrumui, kaip ant ikonų.

Didžiausias ankstyvojo Renesanso skulptorius – Florencijos Donatello- suvokdamas antikinio meno patirtį, pirmą kartą sukūrė klasikines Renesanso skulptūros formas ir tipus: naujo tipo apvalią statulą ir skulptūrinę grupę („Šv. Jurgis“, „Dovydas“, „Judita ir Holofernas“), monumentalią. jojimo paminklas (paduvos condottiere Gattamelata statula – pirmasis Renesanso epochos jojimo paminklas), vaizdingas reljefas (Padujos Sant'Antonio bažnyčios altorius), skulptūrinis portretas, didingas antkapis (antipopiežiaus Jono kapas). XXIII Florencijos krikštykla yra klasikinis visų vėlesnių Renesanso kapų pavyzdys). Jo skulptūra „Dovydas“ yra pirmoji visiškai nuoga figūra, sukurta Renesanso laikais. Donatello skulptūrų formos įgauna plastinį ryškumą, apimtys tampa vientisos, tipišką veidų išraišką keičia portretiškumas, chalatų klostės natūraliai apgaubia kūną ir atkartoja jo vingius bei judėjimą. Savo skulptūroms jis stengėsi suteikti tikrų žmonių bruožų: Kristus atrodo kaip valstietis, Florencijos piliečiai vaizduojami kaip evangelistai ir pranašai. Kurdamas skulptūras Donatello siekia atkartoti naują epochos idealą – individualią herojišką asmenybę.

Ankstyvojo Renesanso architektūra sulaukė didžiulės sėkmės. Jei Renesanso pradžią žymėjo miesto bendruomenės simbolio – katedros – pastatymas, tai iki XV a. Valdovo rūmai tampa miesto centru. Aikštė iš liaudies susirinkimo vietos virto priekiniu kiemu.

Susidaro pasaulietinių rūmų tipas (palazzo): keturkampio plano, uždaras aplink kiemą, kuris vėliau tampa atviras iš vienos pusės arba yra atskirtas tik portiku. Viduramžių tvirtovės architektūros atminimas buvo išsaugotas naudojant grubių akmens luitų mūrą, vėliau tapusį įprastu puošybos elementu („rūdys“), daugiausia klojant rūsio apatinius aukštus.

Laisvą plėtrą keičia planinė plėtra. Nauja architektūra Renesansas – didžiuliai pastatai, aukšti kupolai, grandiozinė kolonada, reikalavo griežtų matematinių skaičiavimų. Tobulėjus statybų technologijoms, didelių pastatų, katedrų ir rūmų statyba buvo pradėta statyti per trumpesnius terminus nei viduramžiais, kartais per kelerius metus.

Pagrindiniai architektai, sukūrę Renesanso architektūros stilių, buvo Filippo Brunulleschi ir Leon Battista Alberti.

Pagrindiniais naujojo Šiaurės Italijos meno centrais tapo trys miestai: Paduja, Ferara, Venecija.

Paduja buvo vienas seniausių universitetinių miestų Europoje. 1222 m. įkurtas Padujos universitetas pritraukė daug studentų iš įvairių šalių. Čia antikos paveldas buvo intensyviai tyrinėjamas. Universitete susikūrė humanistų, senovės žinovų ir mylėtojų ratas. Čia buvo kaupiami senovės autorių rankraščiai, renkami meno kūriniai. Dantė ir Petrarka lankėsi Paduvoje. Giotto ir Donatello atvyko čia dirbti ir padarė didelę įtaką vietiniams menininkams.

Feraroje vietos valdovų – kunigaikščių d'Este dvaras tapo humanistinės kultūros centru.

Venecija yra prekybininkų, kurie prekiauja su visu pasauliu ir kurie savo rankose sutelkė didžiąją dalį prekybos tarp Rytų ir Vakarų, respublika. Venecijiečiai viską, kas gražu, skolinasi iš musulmoniškų Rytų, apleistos Bizantijos, „barbariškos“ Vokietijos ir stengiasi savo miestą paversti pačiu ryškiausiu ir didingiausiu pasaulyje. O finansinė gerovė leidžia netaupyti įgyvendinant savo planus.

Aukštasis Renesansas.

XV – XVI amžių sandūroje. Italijos Renesansas įžengė į naują raidos etapą. XV pabaigoje – XVI amžiaus pirmasis dešimtmetis. aukščiausias meno pakilimas. Šis etapas buvo vadinamas aukštuoju renesansu.

Pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje meninio gyvenimo centras Italijoje persikelia į Romą. Net XV amžiaus pabaigoje. Popiežiaus valstybės pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį tarp didžiausių Italijos valstybių. Ekonomiškai mažiau išsivysčiusi nei Florencija ar Venecija, ji turėjo didelę tarptautinę reikšmę (kaip katalikybės centras). Svajodami suvienyti visą Italiją valdant Romą, popiežiai bandė ją paversti pirmaujančiu politiniu ir kultūriniu centru. Tai palengvino popiežių filantropinė politika, pritraukusi į Romą geriausius menininkus. O istorinė „amžinojo miesto“ praeitis puikiai atitiko naująjį jo vaidmenį. Atminimas apie Romos imperijos didybę, kuri nemirė per viduramžius, dabar yra įgyta ypatinga prasmė. Šiuo atžvilgiu XVI amžiaus pradžioje. atgijo susidomėjimas senovės istorija ir kultūra. Būtent Romoje su daugybe paminklų, kurie visada traukė menininkus, klasikinis paveldas buvo visapusiškai ir giliai suvokiamas.

Aukštojo Renesanso menas persmelkė humanizmo idėjas, jis persmelktas tikėjimo žmogaus kūrybinėmis galiomis, jo galimybių neribotumu, racionalia pasaulio sandara. Tuo pačiu metu pilietinės pareigos ir herojiško žygdarbio problema keičia Quattrocento mene įprastą naivų naratyvą ir kasdienybę. Kultūros leitmotyvas – gražaus, harmoningai išsivysčiusio, stipraus kūno ir dvasios žmogaus, pakylančio žemiau kasdienybės rutinos, įvaizdis.

XVI amžiaus pradžioje pasiekia darnią vienybę naujos rūšies menų sintezė, kuri, skirtingai nuo viduramžių (kai visos meno rūšys yra pajungtos architektūrai), suponuoja tapybos ir skulptūros lygybę architektūros atžvilgiu. Tapybos ir skulptūros išlaisvinimas iš griežto pavaldumo architektūrai lemia naujų meno žanrų – portreto, peizažo ir istorinės tapybos – izoliaciją ir plėtrą.

Aukštojo Renesanso meno formavimasis prasidėjo XV amžiaus pabaigoje. – Florencija buvo jos lopšys, iš kur išėjo tokie pagrindiniai meistrai kaip Leonardo da Vinci ir Mikelandželas. Florencijos mokyklos ir ankstyvojo Quattrocento tradicijos buvo XVI amžiaus meno pagrindas.

16 metų pradžioje užėmusi pirmaujančią vietą architektūros, tapybos ir skulptūros raidoje, pereina į Romą. Plėtojama aukštuomenės sodų, parkų, kaimo rezidencijų architektūra. Yra utopinių miesto projektų. Išskirtinės Aukštojo Renesanso architektūros savybės: monumentalumas, įkvėptas senovės Romos, įspūdinga dizaino didybė ir didybė. Aiškiausiai tai pasireiškė Vatikano pertvarka ir Šv. Petro katedros statyba, kurios architektas buvo Donatas d'Angelo Bramante(1444-1514), savo darbais nulėmęs XVI amžiaus architektūros raidos kelią. Viena iš jų yra Bramantės pastatyta nedidelė Temppietto koplyčia geriausi darbai brandžiojo Renesanso architektūra, išsiskiria kompozicijos vientisumu, proporcijų įmantrumu, detalių piešimu. Pagrindinę Romos katedrą (Šv. Petro katedrą) Bramante taip pat planavo statyti pagal centrinį planą, vadovavosi ne praktiniais sumetimais (patogumu pamaldų metu), o centrinės kompozicijos koncepcija, kuri buvo pamėgta šį laikotarpį, siekiant pusiausvyros, stabilumo ir užbaigtumo. Tačiau katedra buvo pradėta statyti 1506 m., todėl Bramantė neturėjo laiko užbaigti katedros ir statybose iš eilės dalyvavo: Rafaelis, Peruzzi, Antonio da Sangalo jaunesnysis, Mikelandželas.

Daugelis kultūros veikėjų buvo „homo universal“ įsikūnijimas – universalus žmogus, gabus visoms kūrybinės ir mokslinės veiklos sritims, kuriantis tapybos, skulptūros, architektūros šedevrus, rašantis traktatus įvairiomis mokslo temomis.

Leonardas da Vinčis (1452-1519)- didžiausias dailininkas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Leonardo paliko nedaug paveikslų, nes moksliniai interesai suėmė daug laiko ir pastangų.

Jau pirmuosiuose jo paveiksluose išryškėja pagrindiniai Leonardo meno bruožai: domėjimasis psichologiniais sprendimais, glaustumas, erdvinio išdėstymo ir formų apimties akcentavimas.

Derindamas naujų meninės kalbos priemonių kūrimą su teoriniu bendravimu, Leonardo sukūrė harmoningą, humanistinius idealus atitinkantį žmogaus įvaizdį; taip jis apibendrino Quattrocento patirtį ir padėjo pagrindus Aukštojo Renesanso menui.

Tarnaudamas Milano valdovui Lodovico Moro, Leonardo da Vinci veikia kaip karo inžinierius, hidrotechnikos inžinierius ir teismo ekstravagancijos organizatorius. Dailininko Leonardo kūrybinis žydėjimas patenka į tą patį laikotarpį. Madonoje uolose gražiausias meistro pamėgtas chiaroscuro („sfumato“) pasirodo kaip nauja aureolė, pakeičianti viduramžių aureoles: tai ir dieviškasis-žmogiškasis, ir natūralus sakramentas, kur uolėta grota, atspindinti Leonardo geologinę. stebėjimai, atlieka ne mažiau dramatišką vaidmenį nei šventųjų figūros pirmame plane. Be to, Leonardo į italų tapybą įveda naują motyvą – Mergelės Marijos su vaikais atvaizdą peizaže.

Santa Maria delle Grazie vienuolyno refektoriuje Leonardo kuria paveikslą „Paskutinė vakarienė“. „Paskutinėje vakarienėje“ į meną įtraukiamas psichologinis konfliktas ir matematinis skaičiavimas kuriant kompoziciją. Aukštas religinis ir etinis atvaizdo turinys, kuriame pateikiama audringa, prieštaringa Kristaus mokinių reakcija į jo žodžius apie gresiančią išdavystę, išreiškiamas aiškiais matematiniais kompozicijos raštais, galingai pajungiančiais ne tik nutapytą, bet ir tikrąjį. architektūrinė erdvė. Aiški veido išraiškų ir gestų sceninė logika, griežto racionalumo ir nepaaiškinamos paslapties derinys „Paskutinę vakarienę“ pavertė vienu reikšmingiausių kūrinių pasaulio meno istorijoje. Taip pat užsiimdamas architektūra, Leonardo kuria įvairias „idealaus miesto“ ir centrinės šventyklos su kupolu versijas.

Monos Lizos („Gioconda“) portrete turtingos miestietės įvaizdis pasirodo kaip aukšto moteriškumo idealo įkūnijimas, neprarandantis intymaus žmogiško žavesio; svarbus elementas kompozicija tampa kosmiškai didžiuliu kraštovaizdžiu, tirpstančiu šaltoje migloje. „La Gioconda“ yra visų vėlesnių italų portretų pagrindas.

Vėlyvieji Leonardo da Vinci darbai – Šv. Ona su Marija ir Kūdikiu Kristumi, užbaigianti meistro paieškas šviesos-oro perspektyvos ir harmoningos piramidinės kompozicijos srityje. Paskutinis Leonardo paveikslas „Šv. Jonas Krikštytojas“ kupinas erotinės dviprasmybės: jaunasis Pirmtakas čia atrodo ne kaip šventas asketas, o kaip jausmingo žavesio kupinas gundytojas.

Svarbiausias šaltinis tyrinėjant Leonardo da Vinci pažiūras yra jo sąsiuviniai ir rankraščiai (apie 7 tūkst. lapų). Šiuos užrašus po dailininko mirties susistemino jo mokinys F. Melzi „Traktate apie tapybą“. Šis kūrinys padarė didžiulę įtaką Europos meninei praktikai ir teorinei minčiai.

Nenuilstantis mokslininkas-eksperimentuotojas ir genialus menininkas Leonardo da Vinci išliko epochos asmens-simbolio tradicijoje.

Rafaelis Santi(1483-1520) – sintezės ir harmonijos menininkas. Jo menas išsiskiria proto ir jausmų, tikrovės ir idealų balansu, nepriekaištingu kompozicijos ir formų aiškumu; jis yra klasikinis Aukštojo Renesanso įsikūnijimas. Jau ankstyvuosiuose paveiksluose („Madonna Conestabile“, „Riterio sapnas“, „Trys malonės“, „Marijos sužadėtuvė“) Rafaeliui būdingas darnus talentų sandėlis, jo gebėjimas rasti tobulą formų, ritmų harmoniją. , spalvos, judesiai, gestai, paveikti.

Jis šlovino žemiškąją žmogaus egzistenciją, dvasinių ir fizinių jėgų harmoniją Vatikano strofų (apeigų kamerų) paveiksluose, pasiekdamas nepriekaištingą proporcijos, ritmo, proporcijų, spalvų harmonijos, figūrų vienybės ir didingos architektūros jausmą. fonų. Didingose ​​daugiafigūrėse kompozicijose ant sienų (sujungus nuo 40 iki 60 simbolių) „Disputas“ („Ginčas dėl sakramento“), „Atėnų mokykla“, „Parnasas“, nekartojant nė vienos figūros ir pozos, nei vieno. judesį, Rafaelis juos supina lanksčiu, laisvu, natūraliu ritmu, tekančiu nuo figūros prie figūros, iš vienos grupės į kitą. Stebuklingame apaštalo Petro iš požemio reportaže Rafaelis su Vidurio Italijos menininkui neįprastu vaizdiniu subtilumu perteikia sudėtingus naktinio apšvietimo efektus – akinantį angelą supantį spindesį, šaltą mėnulio šviesą, rausvą fakelų liepsną. ir jų atspindžiai apie sargybinių šarvus.

Tarp geriausių fresko Rafaelio darbų galima paminėti ir Čigi koplyčios Romoje arkų freskas bei pagoniško linksmumo alsuojančią freską „Galatėjos triumfas“ (Villa Farnesina, Roma).

Viena iš pagrindinių Rafaelio paveikslo temų buvo Madona ir vaikas. Kūriniuose „Madona su auksakrūmiu“, „Madona žalumoje“, „Gražioji sodininkė“ juose naudoja tą patį motyvą - idiliško kraštovaizdžio fone vaizduoja jauną mamą ir prie jos kojų žaidžiančius mažus vaikus - Kristų. ir Jono Krikštytojo, jis sujungia figūras su stabiliu, harmoningai subalansuotu kompozicinės piramidės ritmu, pamėgtas Renesanso meistrų. Nauja, polifoniškai sudėtinga Madonos atvaizdo interpretacija buvo pilnai išreikšta viename tobuliausių Rafaelio kūrinių – Siksto Madonos altoriaus paveiksle.

Rafaelis paliko pastebimą pėdsaką Italijos architektūroje. Jis dalyvavo statant Šv. Petras Romoje. Tarp jo pastatų yra nedidelė San Eligio degli Orefici bažnyčia su griežtu interjeru, Chigi koplyčia Santa Maria del Popolo bažnyčioje, kurios interjeras yra retas net renesanso laikais sukurtos architektūrinio dizaino ir dekoro vienybės pavyzdys. Rafaelio – freskos, mozaikos, skulptūros.

Michelangelo Buonarotti(1475-1564) – skulptorius, dailininkas, architektas, poetas. Mikelandželas gerokai pralenkė savo garsius amžininkus (Leonardą da Vinci ir Rafaelį) ir buvo Italijos pažeminimo bei visų idealų ir vilčių žlugimo liudininkas. Todėl su didžiausia jėga jis išreiškė giliai žmogiškus, kupinus herojiško patoso Aukštojo Renesanso idealus, taip pat tragišką vėlyvojo Renesanso humanistinės pasaulėžiūros krizės pojūtį.

Renesansas (Renesansas). Italija. XV-XVI a. ankstyvasis kapitalizmas. Šalį valdo turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingieji ir galingieji aplink save surenka talentingus ir išmintinguosius. Poetai, filosofai, dailininkai ir skulptoriai kasdien bendrauja su savo mecenatais. Kažkuriuo metu atrodė, kad žmones valdo išminčiai, kaip norėjo Platonas.

Prisiminkite senovės romėnus ir graikus. Jie taip pat kūrė laisvų piliečių visuomenę, kurioje pagrindinė vertybė yra žmogus (žinoma, neskaitant vergų).

Renesansas nėra tik senovės civilizacijų meno kopijavimas. Tai yra mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Gamtos tikroviškumas ir vaizdų nuoširdumas. Grožis fizinis ir dvasinis.

Tai buvo tik blyksnis. Aukštojo Renesanso laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490-ųjų iki 1527 m Nuo Leonardo kūrybos žydėjimo pradžios. Prieš Romos apėmimą.

Idealaus pasaulio miražas greitai išblėso. Italija buvo per trapi. Netrukus ją pavergė kitas diktatorius.

Tačiau šie 30 metų nustatė pagrindinius bruožus Europos tapyba 500 metų į priekį! Iki .

Vaizdo realizmas. Antropocentrizmas (kai pasaulio centras yra Žmogus). Linijinė perspektyva. Aliejiniai dažai. Portretas. Kraštovaizdis…

Neįtikėtina, kad per šiuos 30 metų vienu metu dirbo keli puikūs meistrai. Kitu metu jie gimsta vienas per 1000 metų.

Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas yra Renesanso titanai. Tačiau negalima nepaminėti dviejų jų pirmtakų: Giotto ir Masaccio. Be kurio nebūtų Renesanso.

1. Džotas (1267–1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Paveikslo „Penki Florencijos renesanso meistrai“ fragmentas. XVI pradžioje amžiaus. .

XIV amžiuje. Prorenesansas. Jo pagrindinis veikėjas yra Giotto. Tai meistras, kuris vienas padarė revoliuciją mene. 200 metų prieš Aukštąjį Renesansą. Jei ne jis, vargu ar būtų atėjusi ta era, kuria taip didžiuojasi žmonija.

Prieš Džotą buvo ikonų ir freskų. Jie buvo sukurti pagal Bizantijos kanonus. Veidai vietoj veidų. plokščios figūros. Proporcingas neatitikimas. Vietoj peizažo – auksinis fonas. Kaip, pavyzdžiui, ant šios piktogramos.

Gvidas da Siena. Magų garbinimas. 1275-1280 Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga pasirodo Džoto freskos. Ant jų trimatės figūros. Kilmingų žmonių veidai. Senas ir jaunas. Liūdnas. Liūdnas. Nustebęs. Skirtingas.

Giotto freskos Scrovegni bažnyčioje Paduvoje (1302-1305). Kairėje: Kristaus raudos. Viduryje: Judo bučinys (detalė). Dešinėje: Šv. Onos (Marijos motinos) Apreiškimas, fragmentas.

Pagrindinis Giotto kūrinys yra jo freskų ciklas Scrovegni koplyčioje Paduvoje. Kai ši bažnyčia atsidarė parapijiečiams, į ją plūstelėjo minios žmonių. Jie niekada šito nematė.

Juk Giotto padarė kažką neregėto. Jis išvertė biblinės istorijos ant paprasto suprantama kalba. Ir jie tapo daug prieinamesni. paprasti žmonės.

Giotto. Magų garbinimas. 1303-1305 Freska Scrovegni koplyčioje Paduvoje, Italijoje.

Tai bus būdinga daugeliui Renesanso meistrų. Vaizdų lakonizmas. Gyvos veikėjų emocijos. Realizmas.

Daugiau apie meistro freskas skaitykite straipsnyje.

Giotto žavėjosi. Tačiau jo naujovės nebuvo toliau plėtojamos. Tarptautinės gotikos mada atėjo į Italiją.

Tik po 100 metų atsiras vertas Giotto įpėdinis.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportretas (freskos „Šventasis Petras sakykloje“ fragmentas). 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

XV amžiaus pradžia. Vadinamasis ankstyvasis renesansas. Į sceną ateina dar vienas novatorius.

Masaccio buvo pirmasis menininkas, panaudojęs linijinę perspektyvą. Jį suprojektavo jo draugas architektas Brunelleschi. Dabar vaizduojamas pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra yra praeitis.

Masaccio. Šventasis Petras gydo savo šešėliu. 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

Jis priėmė Giotto realizmą. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakas, anatomiją jis jau išmanė gerai.

Vietoj blokuotų personažų Giotto yra gražiai pastatyti žmonės. Visai kaip senovės graikai.

Masaccio. Naujokų krikštas. 1426-1427 Brancacci koplyčia, Santa Maria del Carmine bažnyčia Florencijoje, Italijoje.
Masaccio. Tremtis iš rojaus. 1426-1427 Freska Brancacci koplyčioje, Santa Maria del Carmine, Florencija, Italija.

Masaccio negyveno ilgas gyvenimas. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. Būdamas 27 metų.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Vėlesnių kartų meistrai nuvyko į Brancacci koplyčią mokytis iš jo freskų.

Taigi Masaccio naujovę ėmėsi visi didieji Aukštojo Renesanso menininkai.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 m. Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš Renesanso titanų. Jis padarė didelę įtaką tapybos raidai.

Būtent da Vinci pakėlė paties menininko statusą. Jo dėka šios profesijos atstovai nebėra tik amatininkai. Tai dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmoje vietoje portretų tapyba.

Jis tikėjo, kad niekas neturėtų atitraukti dėmesio nuo pagrindinio įvaizdžio. Akis neturėtų klaidžioti nuo vienos detalės prie kitos. Taigi pasirodė garsių portretų. Glaustai. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489–1490 m Chertoryski muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra ta, kad jis rado būdą, kaip atvaizdus padaryti... gyvus.

Prieš jį portretų personažai atrodė kaip manekenės. Linijos buvo aiškios. Visos detalės kruopščiai nupieštos. Nupieštas piešinys niekaip negalėjo būti gyvas.

Leonardo išrado sfumato metodą. Jis suliejo linijas. Perėjimas nuo šviesos prie šešėlio tapo labai švelnus. Atrodo, kad jo veikėjus dengia vos pastebima migla. Personažai atgijo.

. 1503–1519 m Luvras, Paryžius.

Sfumato pateks į aktyvų visų didžiųjų ateities menininkų žodyną.

Dažnai yra nuomonė, kad Leonardo, žinoma, yra genijus, bet nežinojo, kaip ką nors padaryti iki galo. O tapyti dažnai nebaigdavo. Ir daugelis jo projektų liko popieriuje (beje, 24 tomuose). Apskritai jis buvo įmestas į mediciną, paskui į muziką. Netgi tarnavimo menas vienu metu buvo pamėgtas.

Vis dėlto pagalvokite patys. 19 paveikslų – jis yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas. O kažkas net neprilygsta didybei, o per gyvenimą parašo 6000 drobių. Akivaizdu, kas turi didesnį efektyvumą.

Apie save garsus paveikslas perskaitykite vedlį straipsnyje.

4. Mikelandželas (1475–1564)

Daniele da Volterra. Mikelandželas (detalė). 1544 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

Mikelandželas save laikė skulptoriumi. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir kiti jo renesanso kolegos. Todėl jo tapybinis paveldas ne mažiau grandiozinis.

Jį pirmiausia atpažįsta iš fiziškai išsivysčiusių charakterių. Jis pavaizdavo tobulą žmogų, kuriame fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo personažai tokie raumeningi, ištvermingi. Net moterys ir seni žmonės.

Mikelandželas. Freskos fragmentai Paskutinis teismas“ Siksto koplyčioje, Vatikane.

Dažnai Mikelandželas personažą tapydavo nuogą. Ir tada ant viršaus pridėjau drabužių. Kad kūnas būtų kuo reljefiškesnis.

Jis vienas ištapė Siksto koplyčios lubas. Nors tai yra keli šimtai skaičių! Jis net neleido niekam trinti dažų. Taip, jis buvo nedraugiškas. Jis buvo kietas ir ginčytis asmenybė. Tačiau labiausiai jis buvo nepatenkintas... savimi.

Mikelandželas. Freskos „Adomo sutvėrimas“ fragmentas. 1511 m Siksto koplyčia, Vatikanas.

Mikelandželas gyveno ilgą gyvenimą. Išgyveno Renesanso nuosmukį. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlesni jo darbai kupini liūdesio ir sielvarto.

Apskritai Mikelandželo kūrybinis kelias yra unikalus. Jo ankstyvieji darbai yra žmogaus herojaus šlovinimas. Laisvas ir drąsus. Pagal geriausias tradicijas Senovės Graikija. Kaip ir jo Dovydas.

V pastaraisiais metais gyvenimas yra tragiški vaizdai. Sąmoningai grubiai tašytas akmuo. Tarsi prieš mus stovėtų paminklai XX amžiaus fašizmo aukoms. Pažiūrėkite į jo „Pietą“.

Mikelandželo skulptūros akademijoje vaizduojamieji menai Florencijoje. Kairėje: Deividas. 1504 Dešinėje: Pieta iš Palestrinos. 1555 m

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas per vieną gyvenimą perėjo visus meno etapus nuo Renesanso iki XX a. Ką darys kitos kartos? Eik savu keliu. Žinant, kad kartelė buvo užkelta labai aukštai.

5. Rafaelis (1483–1520)

. 1506 m. Uffizi galerija, Florencija, Italija.

Rafaelis niekada nebuvo pamirštas. Jo genijus visada buvo pripažintas: tiek gyvenime, tiek po mirties.

Jo personažai apdovanoti jausmingu, lyrišku grožiu. Būtent jis teisėtai laikomas gražiausiu moteriški vaizdai kada nors sukurta. Išorinis grožis atspindi herojių dvasinį grožį. Jų nuolankumas. Jų auka.

Rafaelis. . 1513 m. Senųjų meistrų galerija, Drezdenas, Vokietija.

Fiodoras Dostojevskis tiksliai pasakė garsius žodžius „Grožis išgelbės pasaulį“. Tai buvo jo mėgstamiausia nuotrauka.

Tačiau jausmingi vaizdai nėra vienintelė stiprioji Rafaelio pusė. Jis labai gerai apgalvojo savo paveikslų kompoziciją. Tapybos srityje jis buvo nepralenkiamas architektas. Be to, jis visada rasdavo paprasčiausią ir harmoningiausią erdvės organizavimo sprendimą. Atrodo, kad kitaip ir būti negali.

Rafaelis. Atėnų mokykla. 1509-1511 m Freska Vatikano Apaštalų rūmų kambariuose.

Rafaelis gyveno tik 37 metus. Jis staiga mirė. Nuo peršalimo ligų ir medikų klaidų. Tačiau jo palikimo negalima pervertinti. Daugelis menininkų dievino šį meistrą. Ir jie padaugino jo jausmingus atvaizdus tūkstančiuose savo drobių.

Ticianas buvo nepralenkiamas koloristas. Jis taip pat daug eksperimentavo su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus novatorius.

Dėl tokio talento spindesio visi jį mylėjo. Vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių tapytoju“.

Kalbant apie Ticianą, po kiekvieno sakinio noriu įdėti šauktuką. Juk būtent jis įnešė į tapybą dinamikos. Patosas. entuziazmas. Ryški spalva. Spalvų spindesys.

Ticianas. Marijos žengimas į dangų. 1515–1518 m Santa Maria Gloriosi dei Frari bažnyčia, Venecija.

Gyvenimo pabaigoje jis sukūrė neįprastą rašymo techniką. Potėpiai greiti ir stori. Dažai buvo tepami teptuku arba pirštais. Iš to – vaizdai dar gyvesni, kvėpuojantys. O siužetai dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Ticianas. Tarkvinijus ir Lukrecija. 1571 m. Fitzwilliam muziejus, Kembridžas, Anglija.

Ar tai tau ką nors primena? Žinoma, tai yra technika. Ir XIX amžiaus menininkų technika: Barbizon ir. Ticianas, kaip ir Mikelandželas, per vieną gyvenimą išgyvens 500 tapybos metų. Štai kodėl jis yra genijus.

O garsus šedevras perskaitykite vedlį straipsnyje.

Renesanso menininkai yra didelių žinių savininkai. Norint palikti tokį palikimą, reikėjo daug mokytis. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.

Todėl kiekvienas jų vaizdas verčia susimąstyti. Kodėl tai rodoma? Kas čia per užšifruotas pranešimas?

Jie beveik niekada neklysta. Nes jie kruopščiai apgalvojo savo būsimą darbą. Jie panaudojo visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Jie mums paaiškino pasaulį tapydami.

Štai kodėl jie mums visada bus labai įdomūs.

Menas Renesanso laikais buvo pagrindinė dvasinės veiklos forma. Renesanso epochos žmonėms tapo viduramžių religija, šiais laikais mokslas ir technika. Nenuostabu, kad buvo apginta idėja, kad idealus žmogus turėtų būti menininkas. Abejingų menui žmonių beveik nebuvo. Meno kūrinys geriausiai išreiškė ir harmoningai organizuoto pasaulio idealą, ir žmogaus vietą jame. Visos meno formos įvairiu mastu pajungtos šiai užduočiai.

Gairės ir literatūros žanrai Renesanso epochai siejami su humanistinių sampratų raida ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo Renesanso laikotarpiais. Ankstyvojo Renesanso literatūrai būdinga apysaka, ypač komiška (Bocaccio), antifeodalinės krypties, šlovinanti iniciatyvią ir laisvą nuo išankstinių nusistatymų asmenybę. Aukštąjį Renesansą žymi herojinio eilėraščio aušra: Italijoje - L. Pulci, F. Berni, Ispanijoje - L. Camõeso, kurio nuotykių kupinas ir riteriškas siužetas poetizuoja renesanso idėją apie žmogų, gimusį dideliam. poelgius. Originalus Aukštojo Renesanso epas, visapusiškas visuomenės ir jos herojiškų idealų paveikslas liaudies pasakų ir filosofinių-komiksų pavidalu, buvo Rabelais kūrinys „Gargantua ir Pantagruelis“. Vėlyvajame Renesanso epochoje, kuriai būdinga humanizmo sampratos krizė ir proziškai besiformuojančios buržuazinės visuomenės kūrimas, vystėsi pastoraciniai romano ir dramos žanrai. Aukščiausias vėlyvojo Renesanso pakilimas – Šekspyro dramos ir Servanteso romanai, pagrįsti tragiškais ar tragikomiškais herojiškos asmenybės ir nevertos socialinio gyvenimo sistemos konfliktais.

Pažangus humanistinis Renesanso kultūros turinys buvo ryškiai išreikštas teatro menas, patyrė didelę antikinės dramos įtaką. Jam būdingas domėjimasis galingos individualybės bruožais apdovanoto žmogaus vidiniu pasauliu. Skiriamieji bruožai teatro menas Renesansas buvo liaudies meno tradicijų plėtojimas, gyvybę patvirtinantis patosas, drąsus tragiškų ir komiškų, poetinių ir bufiškų elementų derinys. Toks yra Italijos, Ispanijos, Anglijos teatras. Aukščiausias italų teatro pasiekimas buvo improvizuota commedia dell'arte (XVI a.). Didžiausias klestėjęs Renesanso teatras pasiekė Šekspyro kūrybą.

Renesanso laikais profesionalus muzika praranda grynai bažnytinio meno charakterį ir yra paveiktas liaudies muzikos, persmelktos naujos humanistinės pasaulėžiūros. Atsiranda įvairūs pasaulietinio muzikinio meno žanrai - frottala ir villanella Italijoje, villancico Ispanijoje, baladė Anglijoje, madrigalas, kilęs iš Italijos, bet plačiai paplitęs. Pasaulietiniai humanistiniai siekiai skverbiasi ir į kultinę muziką. Atsiranda nauji instrumentinės muzikos žanrai, kuriasi nacionalinės atlikimo liutnia ir vargonais mokyklos. Renesansas baigiasi atsiradus naujiems muzikos žanrams – solo dainoms,

oratorijos, operos.

Tačiau visapusiškiausiai buvo išreikštas estetinis ir meninis Renesanso idealas architektūra, skulptūra, tapyba. Atkreipkite dėmesį, kad šiuo laikotarpiu meno sistemoje vyksta judėjimas

akcentai. Architektūra nustojo būti menų orkestro „dirigentu“. Į pirmą planą iškyla tapyba. Ir tai nėra atsitiktinumas. Renesanso menas siekė pažinti ir parodyti tikrąjį pasaulį, jo grožį, turtus, įvairovę. Ir tapyba šiuo atžvilgiu turėjo daugiau galimybių nei kiti menai. Mūsų tautietis, puikus italų renesanso žinovas P. Muratovas apie tai rašė taip: „Žmonija niekada nebuvo tokia nerūpestinga daiktų priežasties atžvilgiu ir niekada nebuvo tokia jautri jų reiškiniams. Pasaulis duotas žmogui, o kadangi tai mažas pasaulis, jame viskas yra brangu, kiekvienas mūsų kūno judesys, kiekvienas vynuogių lapo vingelis, kiekvienas perlas moteriškoje suknelėje. Menininko akiai gyvenimo spektaklyje nebuvo nieko mažo ir nereikšmingo. Viskas jam buvo žinių dalykas “(Muratovas P. Italijos vaizdai. - M., 1994. P.

Kitaip tariant, žinių troškulys, kuris taip išskyrė Renesanso epochos asmenybę, pirmiausia lėmė meninio žinojimo formą. Tačiau stengdamasis maksimaliai atspindėti visas gamtos formas, menininkas kreipiasi į mokslo žinias. Glaudus mokslo ir meno ryšys – būdingas Renesanso kultūros bruožas. Pasivyti meninė kūryba, menininkai perėjo per perspektyvą – į optikos ir fizikos sritis, per proporcijų problemas – į anatomiją ir matematiką ir tt Tai paskatino Renesanso meistrus net identifikuoti mokslą ir meną. Be to, kai kurie iš jų, pavyzdžiui, Leonardo da Vinci, meną laikė svarbiausiu mokslu, nes menas tiksliausiai ir nepriekaištingai vaizduoja gyvenimą. Mokslo ir meno sąjunga padėjo menui išspręsti daug labai svarbių vizualinių problemų. Kuriama nauja meninio pasaulio matymo sistema, pagrįsta pasitikėjimu žmogaus jusliniu suvokimu, pirmiausia vizualiniu. Vaizduoti taip, kaip matome, yra pradinis Renesanso menininkų principas. Ir mes matome dalykus ne atskirai, o vienybėje su aplinka, kurioje jie yra. Aplinka yra erdvinė; erdvėje esantys objektai matomi sutrumpinimais.

Renesanso menininkai kuria principus, atranda tiesioginės linijinės perspektyvos dėsnius. Perspektyvos teorijos kūrėjai buvo Brunelleschi, Masaccio, Alberti, Leonardo da Vinci. Perspektyvi konstrukcija visas vaizdas virsta savotišku langu, pro kurį žiūrime į pasaulį. Erdvė sklandžiai vystosi giliai, nepastebimai teka iš vienos plokštumos į kitą. Atsivėrė perspektyva esminis: ji padėjo išplėsti vaizduojamų reiškinių spektrą, į tapybą įtraukti erdvę, peizažą, architektūrą.

Mokslininko ir menininko derinys viename asmenyje, vienoje kūrybingoje asmenybėje buvo įmanomas Renesanso laikais ir taps neįmanomas vėliau. Renesanso meistrai dažnai vadinami „titanais-

mi“, turėdamas omenyje jų universalumą. „Tai buvo era, kuriai reikėjo titanų ir kuri pagimdė minties stiprumą, aistrą ir charakterį, įvairiapusiškumą ir moksliškumą“, – rašė F. Engelsas (Marxas K., EngelsF.-Soch-.T.20. S. . 346).

Leonardo da Vinci (1452-1519) buvo tapytojas, skulptorius, architektas, rašytojas, muzikantas, meno teoretikas, karo inžinierius, išradėjas, matematikas, anatomas ir botanikas. Jis tyrinėjo beveik visas gamtos mokslų sritis, numatė daug dalykų, apie kuriuos tuo metu dar nebuvo galvojama. Pradėję analizuoti jo rankraščius ir daugybę piešinių, jie atrado XIX amžiaus mechanikos atradimus. Vasaris su susižavėjimu rašė apie Leonardo da Vinci: „... Jame buvo tiek daug talento ir šis talentas buvo toks, kad, kad ir į kokius sunkumus jo dvasia kreiptųsi, jis juos lengvai išsprendė... Jo mintys ir drąsa visada buvo karališki. ir dosnus, o jo vardo šlovė taip išaugo, kad jis buvo vertinamas ne tik savo laikais, bet ir po mirties “(George Vasari. Biografijos garsūs dailininkai, renesanso skulptoriai ir architektai.-S.-Pb., 1992.S.197).

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – dar vienas didis Renesanso meistras, įvairiapusis, įvairiapusis žmogus: skulptorius, architektas, menininkas, poetas. Poezija buvo jauniausia iš Mikelandželo mūzų. Daugiau nei 200 jų atkeliavo pas mus.

eilėraščiai.

Raphaelis Santi (1483-1520) yra ne tik talentingas, bet ir įvairiapusis menininkas: architektas ir freskas, portretų meistras ir dekoratorius.

Albrechtas Diureris (1471-1528) – įkūrėjas ir didžiausias atstovas Vokiečių renesansas, „Šiaurės Leonardo da Vinci“, sukūrė kelias dešimtis paveikslų, daugiau nei šimtą graviūrų, apie 250 medžio raižinių, daug šimtų piešinių, akvarelių. Diureris taip pat buvo meno teoretikas, pirmasis Vokietijoje, sukūręs darbą apie perspektyvą ir parašęs keturias knygas apie proporcijas. Šiuos pavyzdžius būtų galima tęsti. Taigi universalumas, universalumas, kūrybinis talentas buvo būdingas Renesanso meistrų bruožas.

3.1 Italijos renesansas

Renesanso kultūra atsirado Italijoje. Chronologiškai Italijos Renesansas paprastai skirstomas į 4 etapus: Protorenesansas (Pre-Renesansas) – XIII-XIV amžiaus antroji pusė; ankstyvasis Renesansas – XV amžius; Aukštasis Renesansas – XV amžiaus pabaiga. - XVI amžiaus pirmasis trečdalis; vėlyvasis Renesansas – XVI amžiaus pabaiga.

Protorenesansas buvo pasiruošimas Renesansui, jis buvo glaudžiai susijęs su viduramžiais, su romaninėmis, gotikos, bizantiškomis tradicijomis. Ir net naujų menininkų darbuose

Tori nėra lengva nubrėžti aiškią liniją, skiriančią seną nuo naujo. Naujos eros pradžia siejama su Giotto di Bondone (1266 – 1337) vardu. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Giotto nubrėžė kelią, kuriuo ėjo jos raida: realistiškų akimirkų augimas, religinių formų užpildymas pasaulietiniu turiniu, laipsniškas perėjimas nuo plokščių vaizdų prie trimačių ir reljefinių.

Didžiausi ankstyvojo renesanso meistrai - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantenja (1431-1506), S. Botticelli (1444). -1510). Šio laikotarpio tapyba daro skulptūrinį įspūdį, figūros menininkų paveiksluose primena statulas. Ir tai nėra atsitiktinumas. Ankstyvojo Renesanso meistrai siekė atkurti viduramžių tapyboje beveik išnykusį pasaulio objektyvumą, akcentuodami tūrį, plastiką, formos aiškumą. Spalvų problemos pasitraukė į foną. XV amžiaus menininkai atrado perspektyvos dėsnius ir sukūrė sudėtingas daugiafigūrės kompozicijas. Tačiau jie daugiausia apsiriboja tiesine perspektyva ir beveik nepastebi oro aplinkos. Ir jų paveikslų architektūrinis fonas yra panašus į planą.

Aukštajame Renesanse ankstyvajam renesansui būdingas geometrizmas nesibaigia, o net gilėja. Tačiau prie jo pridedama kažkas naujo: dvasingumas, psichologizmas, noras perteikti vidinį žmogaus pasaulį, jo jausmus, nuotaikas, būsenas, charakterį, temperamentą. Plėtojama oro perspektyva, formų medžiagiškumas pasiekiamas ne tik tūriu ir plastiškumu, bet ir chiaroscuro. Aukštojo Renesanso meną labiausiai išreiškia trys menininkai: Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas. Jie atstovauja pagrindinėms italų renesanso vertybėms: intelektui, harmonijai ir galiai.

Terminas vėlyvasis renesansas dažniausiai taikomas Venecijos renesansui. Tik Venecija šiuo laikotarpiu (XVI a. antroje pusėje) išliko nepriklausoma, likusios Italijos kunigaikštystės prarado politinę nepriklausomybę. Renesansas Venecijai turėjo savo ypatybes. Ji mažai domėjosi moksliniais tyrinėjimais ir senovės senienų kasinėjimais. Jos Renesansas turėjo kitų ištakų. Venecija ilgą laiką palaikė glaudžius prekybos ryšius su Bizantija, Arabų Rytais, prekiauja su Indija. Perdirbusi ir gotikines, ir rytietiškas tradicijas, Venecija sukūrė savo ypatingą stilių, kuriam būdinga spalvinga, romantiška tapyba. Venecijiečiams išryškėja spalvų problemos, vaizdo medžiagiškumas pasiekiamas spalvų gradacijomis. Didžiausi Venecijos aukštojo ir vėlyvojo Renesanso meistrai yra Džordžonas (1477-1510), Ticianas (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretas (1518-1594).

3.2. Šiaurės renesansas

Jis turėjo savotišką charakterį šiaurinis renesansas(Vokietija, Nyderlandai, Prancūzija). Šiaurės renesansas atsilieka nuo italų visu šimtmečiu ir prasideda tada, kai Italija įžengia į aukščiausią savo vystymosi stadiją. Šiaurinio renesanso mene daugiau viduramžiškos pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo, ji konvenciškesnė, archajiškesnė, mažiau susipažinusi su senove.

Filosofinis pagrindasŠiaurės Renesansas buvo panteizmas. Panteizmas, tiesiogiai neneigdamas Dievo egzistavimo, ištirpdo jį gamtoje, apdovanoja gamtą dieviškomis savybėmis, tokiomis kaip amžinybė, begalybė, begalybė. Kadangi panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, jie padarė išvadą: kiekvienas gamtos gabalas vertas atvaizdo. Tokios reprezentacijos lemia kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, atsiradimą. vokiečių menininkai– kraštovaizdžio meistrai A. Dureris, A. Altdorferis, L. Cranachas vaizdavo gamtos didybę, galią, grožį, perteikė jos dvasingumą.

Antrasis šiaurinio renesanso mene išplėtotas žanras yra portretas. Savarankiškas portretas, nesusijęs su religiniu kultu, Vokietijoje atsirado paskutiniame XV amžiaus trečdalyje. Diurerio era (1490–1530) buvo jo nuostabaus klestėjimo laikas. Pažymėtina, kad vokiečių portretas skyrėsi nuo italų renesanso portreto. italų menininkai garbindami žmogų jie sukūrė grožio idealą. Vokiečių menininkai buvo neabejingi grožiui, jiems svarbiausia buvo perteikti charakterį, pasiekti emocinį vaizdo išraiškingumą, kartais kenkiant idealui, kenkiant grožiui. Galbūt tai atspindi viduramžių „bjauriųjų estetikos“ atgarsius, kur dvasinis grožis galėjo slypėti negražioje išvaizdoje. Italų Renesanso laikais išryškėjo estetinė, šiaurėje – etinė. Didžiausi portretinės tapybos meistrai Vokietijoje yra A. Dureris, G. Holbeinas jaunesnysis, Olandijoje – Janas van Eyckas, Rogier van der Weydenas, Prancūzijoje – J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Trečiasis žanras, kuris atsirado ir vystėsi pirmiausia Nyderlanduose, yra buitinis paveikslas. majoras meistras žanro tapyba- Pieteris Brueghelis vyresnysis. Jis piešė autentiškas valstiečių gyvenimo scenas ir netgi įdėjo biblinių siužetų to meto Nyderlandų kaimo aplinkoje. Olandų menininkai pasižymėjo nepaprastu rašymo virtuoziškumu, kur kiekviena smulkmena buvo vaizduojama itin kruopščiai. Toks vaizdas labai žavi žiūrovą: kuo daugiau į jį žiūri, tuo įdomesnių dalykų ten atrandi.

Lyginamąjį italų ir šiaurės renesanso apibūdinimą reikėtų pabrėžti dar vieną reikšmingą jų skirtumą. Italų renesansui būdingas noras atkurti senąją kultūrą, emancipacijos troškimas, išsivadavimas iš bažnytinių dogmų, pasaulietinis išsilavinimas. Šiauriniame Renesanse pagrindinę vietą užėmė religinio tobulėjimo, Katalikų bažnyčios ir jos mokymo atnaujinimo klausimai. Šiaurės humanizmas atvedė į reformaciją ir protestantizmą.

LITERATŪRA

Batkin L. M. Italų renesansas ieškant individualumo. - M., 1989. Bragina L. M. Italų humanizmas. XIV-XV amžių etiniai mokymai. - M., 1977. Lazarev VN Ankstyvojo renesanso pradžia italų mene. - M., 1970. Erazmas Roterdamietis. Filosofiniai darbai. - M., 1986. Renesanso estetika. 2 t. - M., 1981 m.