Durer gyvūnai. Albrechtas Diureris

Albrechtas Dureris(vokiečių Albrechtas Dureris, 1471 m. gegužės 21 d., Niurnbergas – 1528 m. balandžio 6 d., ten pat) – vokiečių tapytojas ir grafikas, pripažintas didžiausiu Europos medžio raižinių meistru ir vienu didžiausių Vakarų Europos Renesanso meno meistrų. Pirmasis meno teoretikas tarp Šiaurės Europos menininkų.

Biografija

Šeima. Ankstyvieji metai. Studija A. Diureris. Barbara Dürer, gim. Holper. A. Diurerio portretas. Albrechtas Diureris Sr. Priskiriamas A. Düreriui

Diureris gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge, juvelyro Albrechto Diurerio šeimoje. de), atvykusi į šį Vokietijos miestą iš Vengrijos XV amžiaus viduryje, ir Barbara Holper. Diureriai turėjo aštuoniolika vaikų, iš kurių aštuoni išgyveno. Būsimasis menininkas buvo trečias vaikas ir antrasis sūnus. Jo tėvas, auksakalys Albrechtas Diureris vyresnysis, pažodžiui išvertė jo vengrišką pavardę Aytoshi (vengr. Ajtósi, iš kaimo pavadinimo Aytosh, iš žodžio ajtó – „durys“), pažodžiui išvertus į vokiečių kalbą kaip Türer; vėliau jis buvo pakeistas frankų tarimo įtakoje ir buvo pradėtas rašyti Dürer. Albrechtas Diureris jaunesnysis prisiminė savo motiną kaip pamaldžią moterį, kuri „uoliai“ ir dažnai bausdavo savo vaikus. Galbūt nusilpusi dėl dažnų nėštumų, ji daug sirgo. Diurerio krikštatėvis buvo garsus vokiečių leidėjas Antonas Kobergeris.

Nuo 1477 m. Albrechtas lankė lotynų mokyklą. Iš pradžių tėvas priviliojo sūnų dirbti juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau Albrechtas panoro tapyti. Per šiuos metus jis sukūrė autoportretą (1484 m. Albertina, Viena) ir Madoną su dviem angelais (1485 m. Graviravimo kabinetas, Berlynas). Vyresnysis Diureris, nors ir apgailestavo dėl laiko, praleisto mokydamas sūnų, pakluso jo prašymams ir, būdamas 15 metų, Albrechtas buvo išsiųstas į pirmaujančio to meto Niurnbergo menininko Michaelio Wolgemutho studiją. Pats Diureris apie tai kalbėjo „Šeimos kronikoje“, kurią sukūrė savo gyvenimo pabaigoje.

Wolgemutas Diureris įvaldė ne tik tapybą, bet ir graviravimą ant medžio bei vario. Volgemutas kartu su posūniu Wilhelmu Plidenwurffu padarė graviūras Hartmanno Schedelio kronikų knygai. Darbe prie labiausiai iliustruotų XV amžiaus knygos, kurią ekspertai laiko kronikų knyga, Wolgemutui padėjo jo mokiniai. Viena iš šio leidimo graviūrų „Mirties šokis“ priskiriama Albrechtui Diureriui.

Pirma kelionė. Santuoka

A. Dureris. Agnesė Durer. Piešimas pieštuku. 1494 m

Studijos 1490 m., pagal tradiciją, baigėsi kelione (vok. Wanderjahre), kurio metu mokinys įgūdžių mokėsi iš kitų sričių meistrų. Diurerio studentų kelionė tęsėsi iki 1494 m. Tikslus jo maršrutas nežinomas, jis apkeliavo daugybę Vokietijos, Šveicarijos ir Nyderlandų miestų, toliau tobulindamas vaizduojamąjį meną ir medžiagų apdirbimą. 1492 m. Diureris apsistojo Elzase. Jis neturėjo laiko, kaip norėjo, pamatyti Kolmare gyvenusį Martiną Schongauerį, kurio kūryba padarė didelę įtaką jaunam menininkui, nes jis mirė 1491 m. vasario 2 d. Mirusiojo broliai Diurerį priėmė garbingai, o Albrechtas turėjo galimybę kurį laiką padirbėti Schongauerio dirbtuvėse. Vėliau Diureris persikėlė į Bazelį. Maždaug šiuo laikotarpiu Bazelyje spausdintose knygose iliustracijos atsirado nauju, anksčiau nebūdingu stiliumi. Šių iliustracijų autorius iš meno istorikų gavo „Meistro Bergmano spaustuvės“ pavadinimą. Po to, kai buvo atrasta raižyta lenta titulinio lapo leidimui Šv. Jeronimas“ 1492 m., ant nugaros pasirašytas Diurerio vardu, jam buvo priskirti „spaudos meistro Bergmano“ darbai. Bazelyje Diureris galėjo dalyvauti kuriant garsiuosius medžio raižinius Sebastiano Branto „Kvailių laivui“ (pirmasis leidimas 1494 m.). Jis kurį laiką praleido Strasbūre. Čia jis nutapė savo „Autoportretą su erškėčiu“ (1493) ir išsiuntė į gimtąjį miestą. Galbūt šis autoportretas buvo skirtas kaip dovana Diurerio sužadėtinei.

1494 m. Diureris grįžo į Niurnbergą ir netrukus vedė savo tėvo draugo vario meistro, muzikanto ir mechaniko dukrą, kilusią iš senos ir gerbiamos Niurnbergo šeimos, Agnese Frey. Su santuoka Diurerio socialinė padėtis išaugo – dabar jis turėjo teisę pradėti savo verslą. Santuoka buvo bevaikė, taip pat žinoma, kad abu menininko broliai: Endres ( de) (1484-1555), auksakalys ir Hansas (1490-1538), tapytojas ir graveris, vėliau Žygimanto I dvaro tapytojas, taip pat mirė be palikuonių.

Kelionė į Italiją

Albrechtas Dureris. Pilies kiemas Insbruke. Akvarelė. 1494. Viena, Albertina

Manoma, kad 1494 m. ar šiek tiek anksčiau Diureris išvyko į Italiją. Šeimos kronikoje Diureris apie šią kelionę nieko nerašo, kai kurie tyrinėtojai teigia, kad menininkas ją padarė 1493 / 1494-1495 metais (taip pat yra nuomonė, kad ji neįvyko), kur, galbūt, susipažįsta su Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi, Giovanni Bellini ir kitų meistrų darbai.

Kai kurie tyrinėtojai 1506 m. vasario 7 d. laiške iš Venecijos Pirckheimeriui mato patvirtinimą, kad Diureris 1493 / 1494–1495 metais keliavo į Italiją, kur menininkas pasakoja apie tuos italų darbus, kurie jam patiko „prieš vienuolika metų“, bet dabar ne. nebepatinka. Pirmosios kelionės į Italiją versijos šalininkai atkreipia dėmesį ir į Niurnbergo teisininko Christopho Scheirlio atsiminimus, kuris savo knygoje „Vokietijos šlovinimas“ (1508) Diurerio vizitą Italijoje 1506 metais vadina „antruoju“. Visi nedatuoti Durerio kraštovaizdžio eskizai, tapę pirmosiomis šio žanro akvarelėmis Vakarų Europos vaizduojamajame mene, priklauso versijos, skirtos būtent Italijos kelionei 1493/1494–1495 m., šalininkams. Vėliau Diureris šiuos motyvus, taip pat Niurnbergo apylinkių tyrimus, panaudojo savo graviūrose.

Pradėti savarankiškai

1495 m. Diureris Niurnberge atidarė savo dirbtuves ir per ateinančius dešimt metų sukūrė didelę savo graviūrų dalį. Antonas Kobergeris padėjo jam išleisti pirmąją seriją. Kadangi Niurnberge amatus, skirtingai nei kituose miestuose, kur viskas buvo pavaldi gildijoms, kontroliavo miesto taryba, čia amatininkai džiaugėsi didesne laisve. Diureris galėjo išbandyti naujus graviravimo būdus, nukrypdamas nuo nustatytų normų, taip pat atidaryti pirmųjų spaudinių pardavimą. 1495–1496 m. Diureris taip pat ėmėsi graviravimo ant vario.

Menininkas bendradarbiavo su tokiais garsiais meistrais kaip Hansas Scheufeleinas ( de), Hansas von Kulmbachas ir Hansas Baldungas Greenas bei padarė graviūras Niurnbergo leidykloms – Koberger, Golzel, Pindar. 1498 m. Kobergeris paskelbė Apokalipsę. Šiai knygai Diureris baigė 15 medžio raižinių, kurie atnešė jam europinę šlovę. 1500 m. Kobergerio spaustuvė išleido „Šv. kančią“. Brigitte“, kuriai Diureris sukūrė 30 graviūrų, iš kurių tik dalis buvo viso puslapio, likusios buvo organiškai įtrauktos į tekstus pasitelkiant sudėtingą knygos puslapio maketą.

Per šį laikotarpį Diureris pateko į Niurnbergo humanistų ratą, kuriam vadovavo Konradas Celtis. Jis graviravo iliustracijas Roswithos komedijų ir eilėraščių rinkiniui (1501), kurį išleido leidykla „Celtis“, ir savo „Keturioms meilės knygoms“ (1502).

Albrechto Diurerio herbas, 1523 m

Pirmaisiais XVI amžiaus metais menininkas pradėjo gaminti spausdintus knygų iškabas, iš viso žinoma 20 Diurerio ekslibrisų, iš kurių 7 yra juodraštyje ir 13 jau paruošti. Pirmąjį ekslibrisą Diureris padarė savo draugui rašytojui ir bibliofilui Willibaldui Pirckheimeriui, darbas nebaigtas, eskizas šiuo metu saugomas Varšuvos universiteto bibliotekoje. Išgarsėjo antrasis (pakartotas) Pirckheimerio ekslibrisas – heraldinis ženklas su šūkiu centriniame lauke „Sau ir draugams“ (šūkį vėliau naudojo daugelis bibliofilų). Dailininkas savo ekslibrisą su Diurerio herbu baigė 1523 m. Atvirų durų vaizdas ant skydo rodo pavadinimą „Dürer“. Erelio sparnai ir juoda žmogaus oda yra simboliai, dažnai sutinkami Pietų Vokietijos heraldikoje; jas naudojo ir Diurerio motinos Barbaros Holper Niurnbergo šeima. Diureris buvo pirmasis menininkas, sukūręs ir panaudojęs savo herbą bei garsiąją monogramą (joje įrašyta didžioji raidė A ir D), vėliau jis turėjo daug mėgdžiotojų.

Paskutiniame XV amžiaus dešimtmetyje menininkas sukūrė keletą vaizdingų portretų: savo tėvo pirklio Osvaldo Krehlo (1499 m., Alte Pinakothek, Miunchenas), Saksonijos kurfiursto Frederiko III (1494/97) ir autoportretą (1498 m. Prado, Madridas). Vienas geriausių ir reikšmingiausių Diurerio darbų 1494–1505 m. (tariama pirmoji ir antroji menininko kelionė į Italiją) yra „Magių garbinimas“, kurį Diureris parašė Frederikui III. Kiek anksčiau Diureris, tikriausiai su asistentais, baigė Saksonijos kurfiurstai skirtą poliptiką „Septyni vargai“ (apie 1500 m.).

Venecija

Rožių vainiko šventė. Aliejus ant tuopos lentos (1506)

1505 m. Diureris išvyko į Italiją. Kelionės priežastis nežinoma. Galbūt Diureris norėjo ne tik užsidirbti, bet ir siekė išspręsti menininko Marcantonio Raimondi graviūrų kopijavimo problemą. Išsami informacija apie jo viešnagę Venecijoje žinoma iš Diurerio laiškų (iš jų išliko dešimt) draugui mokslininkui Willibaldui Pirckheimeriui. Šiame mieste menininkas vokiečių pirklių užsakymu baigė „Rožių vainikų šventę“ lt)“ (arba „Rožančiaus šventė“, Praha, Nacionalinė galerija) skirta San Bartolomeo bažnyčiai, esančiai Vokietijos prekybos namuose Fondaco dei Tedeschi. Pažintis su Venecijos mokykla padarė didelę įtaką dailininko tapybiniam stiliui, nepaisant to, kad paveikslas „Rožių vainikų šventė“ yra sugadintas netinkamų restauracijų, tai aiškiai parodo. Pasak paties Diurerio, šis kūrinys privertė tuos menininkus, kurie jį laikė tik gravieriumi, pripažinti, kad jis buvo ir tapytojas. Vėliau (1585 m.) imperatorius Rudolfas II įsigijo paveikslą „Rožių vainikų šventė“ ir nusiuntė į Prahą.

Tuo metu Venecijoje dirbo tokie garsūs Renesanso meistrai kaip Ticianas, Džordžonė, Palma Vecchio, tačiau „geriausi tapyboje“ ( kenkėjas gemelyje) Diureris laikė Giovanni Bellini, kurio paveikslai sužavėjo jį neįtikėtina stiprumu ir spalvų gyliu ir su kuriuo, skirtingai nei su kitais italų menininkais, užmezgė draugiškus santykius. Gali būti, kad „Madona su siskine“ (paveikslėliai, kur Jonas Krikštytojas pavaizduotas šalia Marijos ir kūdikis, nebūdingi vokiečių vaizduojamajam menui) Bellini užsakymu pagamino Diureris. Gali būti, kad Bellini buvo skirtas ir kitas Venecijos Diurerio kūrinys „Kristus tarp mokytojų“.

Nepaisant to, kad Diurerio darbai Venecijoje buvo labai vertinami, o jos patarimais menininkui buvo pasiūlyta kasmet 200 dukatų pašalpa, kad jis vėluotų, 1506 m. vėlyvą rudenį jis išvyko į Niurnbergą. Jo kelias ėjo per Boloniją – miestą, garsėjantį universitetu, kuriame Diureris tikėjosi atskleisti perspektyvos paslaptis bendraudamas su vietos mokslininkais. Tyrėjai teigia, kad jis ketino susitikti su matematiku Luca Pacioli arba architektu Donato Bramante. Tada jis ketino aplankyti Padują susitikti su Mantenja, bet gavo žinią apie jo mirtį ir kelionė neįvyko.

Niurnbergas 1506-1520 m

Landauerio altorius. 1511. Dailės istorijos muziejus. Vena

1509 m. Diureris buvo išrinktas įvardintu Didžiosios Niurnbergo tarybos nariu, gali būti, kad eidamas šias pareigas jis dalyvavo miesto meniniuose projektuose. Tais pačiais metais jis nusipirko namą Zisselgasse (dabar – Diurerio namų muziejus).

1511 metais Diureris Niurnbergo pirklio Matthiaso Landauerio užsakymu nutapė altorių „Šventosios Trejybės garbinimas“ („Landauer Altarpiece“, Kunsthistorisches Museum, Viena). Altoriaus ikonografinę programą, kurią sudarė paveikslas ir nežinomo Niurnbergo meistro pagamintas medinis raižytas rėmas, kurio viršutinėje dalyje buvo iškalta Paskutinio teismo scena, sukūrė Diureris. Jis buvo paremtas Augustino traktatu „Apie Dievo miestą“. 1585 m., kai Rudolfas II įsigijo Diurerio paveikslą, rėmas liko Niurnberge. Nepaisant sėkmės ir nusistovėjusios šlovės (Jakobas Wimpfelingas savo „Vokietijos istorijoje“ rašė, kad Diurerio paveikslai Italijoje vertinami „... taip pat aukštai kaip Parrazijaus ir Apelės paveikslai“), menininkas vis dėlto suvokia, kad požiūrio pakeisti negali. savo užsakovus, kurie pagal Vokietijoje įsišaknijusią tradiciją dailininką laikė tiesiog amatininku. Taigi, sprendžiant iš laiškų Jokūbui Gelleriui, kuriam Diureris atliko altorinį paveikslą „Marijos žengimas į dangų“, šis Frankfurto pirklys buvo nepatenkintas pailgėjusiais darbo terminais, o menininkui teko paaiškinti, kad kūrinys kokybiškas, skirtingai nei įprasti paveikslai, reikalauja daugiau laiko. Galų gale Geleris liko patenkintas atliktu darbu, tačiau už jį Durer gautas atlygis vos padengė panaudotų medžiagų kainą.

Diurerio namas Niurnberge, kuriame jis gyveno ir dirbo 1509–1528 m.

Diureris sutelkė savo pastangas siekdamas aukščiausio graviravimo meistriškumo, matydamas tai teisingu keliu į pripažinimą ir materialinę gerovę. Dar prieš kelionę į Veneciją pagrindinės Diurerio pajamos buvo pajamos iš graviūrų pardavimo. Įgyvendinimą Niurnbergo, Augsburgo ir Frankfurto prie Maino mugėse atliko menininko mama ir žmona. Diurerio graviūros buvo išsiųstos į kitus miestus ir šalis kartu su pirklių Imhofo ir Tucherio prekėmis.

1507–1512 m. Diureris pagal užsakymą pagamino daugybę graviūrų, taip pat daugybę religinių graviūrų (Marijos gyvenimas, Didžioji kančia, Mažoji kančia, Aistra ant vario), skirtų parduoti. 1515-1518 metais Diureris bandė dirbti nauja tuo metu technika – ofortu. Kadangi tuo metu dar nebuvo žinomos vario ėsdinimo rūgštys, Diureris atliko ofortus ant geležinių lentų. Kiek anksčiau, 1512 m., Diureris tokį graviūros tipą naudojo kaip „sausąjį smaigalį“, tačiau netrukus jo atsisakė.

1518 metų vasarą Diureris atstovavo Niurnbergo miestui Reichstage Augsburge, kur nutapė Maksimilijono I, Jokūbo Fuggerio ir kitų garsių kongreso dalyvių portretus.

Dirba Maximilian I

A. Dureris. Maksimilijono I portretas

Nuo 1512 metų pagrindiniu dailininko globėju tapo imperatorius Maksimilianas I. Iki to laiko, tapęs žinomu graviūros meistru, Diureris kartu su savo dirbtuvės mokiniais dalyvavo darbuose pagal imperatoriaus įsakymą: „Triumfo arka“ – monumentalus medžio raižinys (3,5 x 3 m), sudarytas iš 192 lentų atspaudų. Grandiozinė kompozicija, sumanyta ir realizuota Maksimiliano garbei, buvo skirta sienai papuošti. Senovės Romos triumfo arkos buvo jos pavyzdys. Kuriant šį projektą dalyvavo Pirckheimeris ir Johannas Stabiusas (idėja ir simboliai), dvaro tapytojas Jörgas Köldereris, graveris Jerome Andrea. Be „Triumfo arkos“, Marxas Treitzsaurweinas sukūrė graviūrų projektą „Triumfo procesija“, medžio raižinius jam padarė Diureris kartu su Albrechtu Altdorferiu ir Hansu Springinklee. 1513 m. dailininkas kartu su kitais žymiausiais vokiečių meistrais dalyvavo iliustruojant (piešinių piešiniais) vieną iš penkių imperatoriaus Maksimiliano maldaknygės egzempliorių. Finansiniai sunkumai, kuriuos nuolat patyrė imperatorius, neleido jam laiku sumokėti Durer. Maksimilianas pasiūlė menininkui atleisti nuo miesto mokesčių, tačiau tam pasipriešino Niurnbergo taryba. Diureris taip pat gavo Maksimiliano (Freibrief) laišką, kuris apsaugojo jo medžio raižinius ir vario raižinius nuo kopijavimo. 1515 m. Diurerio prašymu imperatorius skyrė jam 100 guldenų per metus pensiją iki gyvos galvos iš Niurnbergo miesto įnašų į imperijos iždą.

Diureris ir reformacija

1517 m. Diureris prisijungė prie Niurnbergo reformatorių rato, kuriam vadovavo Augustinų vikaras Johanas Staupitzas ir jo kolega Wenceslas Link. Pažintis su Martyno Liuterio raštais, kurie, pasak menininko, „jam labai padėjo“ ( der mir aus großen engsten geholfen kepurė) tikriausiai įvyko apie 1518 m. Menininkas palaikė ryšius su iškiliomis Reformacijos veikėjomis: Cvingliu (kurio mokymu kurį laiką susidomėjo), Karlštatu, Melanchtonu, Korneliumi Grafėjumi, Nikolajumi Kratzeriu. Jau po Diurerio mirties Pirckheimeris, prisimindamas savo draugą, kalbėjo apie jį kaip apie „gerą liuteroną“. 1518 metų pradžioje Diureris atsiuntė Liuteriui savo graviūras, menininkas tikėjosi išgraviruoti paties Liuterio portretą, tačiau asmeninis jų susitikimas taip ir neįvyko. 1521 m., kai pasklido melagingas gandas, kad Liuteris buvo sučiuptas po Vormso dietos, Diureris savo kelionės į Nyderlandus dienoraštyje rašė: „O Dieve, jei Liuteris mirs, kas nuo šiol taip aiškiai išaiškins šventąją Evangeliją. mus?" Diureris laikėsi „ikonoklastų“, kurie priešinosi „stebuklingų“ vaizdų dievifikavimui, pažiūrų, tačiau, kaip matyti iš traktato „Matavimo vadovas...“ „Dedikacija Pirckheimeriui“, jis neprimygtinai reikalavo, kad meno kūriniai bus pašalinti iš bažnyčių.

Vėlesniuose Diurerio darbuose kai kurie tyrinėtojai atranda simpatiją protestantizmui. Pavyzdžiui, graviūroje „Paskutinė vakarienė“ (1523) Eucharistinės taurės įtraukimas į kompoziciją laikomas kalikstinės idėjos išraiška, nors tokia interpretacija buvo suabejota. Graiūros „Šventasis Pilypas“, baigtos 1523 m., bet atspausdintos iki 1526 m., išleidimas vėlavo dėl Diurerio abejonių dėl šventųjų atvaizdų; net jei Diureris nebuvo ikonoklastas, paskutiniais savo gyvenimo metais jis iš naujo įvertino meno vaidmenį religijoje.

Kelionė į Olandiją

A. Dureris. Erasmus portretas. Popierius, juoda kreida. GERAI. 1520 m

1520 metais Europos šlovę jau pelnęs menininkas išvyko į Nyderlandus, šioje kelionėje jį lydėjo žmona. Mirus savo globėjui imperatoriui Maksimilijonui, Diureris neteko metinės pensijos: Niurnbergo taryba atsisakė tęsti mokėjimą be naujojo imperatoriaus nurodymų. Pagrindinis Durerio tikslas buvo susitikti su Karoliu V, kurio karūnavimas turėjo įvykti Nyderlanduose.

Diurerio „Kelionės į Nyderlandus dienoraštis“ yra pajamų-išlaidų knygos forma, tačiau joje pateikiamas ryškus ir išsamus šios kelionės vaizdas. Menininkas fiksuoja viską, kas patraukia jo dėmesį, aprašo atsitiktinai matytus meno kūrinius ir lankytinas vietas, vietos gyventojų papročius ir papročius, pažymi tuo metu sutiktųjų vardus. Kelionė prasidėjo birželio 12 d., Diurerių kelias ėjo per Bambergo, Frankfurto, Kelno į Antverpeną ir kitus Olandijos miestus. Menininkas aktyviai dirbo portreto žanre, susitiko su vietiniais meistrais ir net padėjo jiems dirbti prie triumfo arkos iškilmingam imperatoriaus Karolio įžengimui. Viešnagė Nyderlanduose Diureriui virto triumfu, jis visur buvo laukiamas svečias. Pasak paties Durerio, Antverpeno magistratas, tikėdamasis išlaikyti menininką mieste, pasiūlė jam metinę 300 guldenų pašalpą, namą kaip dovaną, paramą ir, be to, sumokėti visus mokesčius. Aristokratija, užsienio valstybių ambasadoriai, mokslininkai, tarp jų ir Erazmas Roterdamietis, sudarė Diurerio draugų ratą Nyderlanduose.

1520 m. spalio 4 d. Karolis V patvirtino Diurerio teisę į 100 guldenų per metus pensiją. Šio galo įrašai „Dienoraštyje“. Kelią atgal, sprendžiant iš kelionių albumo eskizų, menininkas ėjo palei Reiną ir Mainą. Į Niurnbergą menininkas grįžo 1521 m. liepos mėn.

Pastaraisiais metais

Diurerio kapas Niurnbergo Jono kapinėse

Gyvenimo pabaigoje Diureris daug dirbo tapytoju, šiuo laikotarpiu sukūrė giliausius kūrinius, kuriuose pasireiškia pažinimas su olandų menu. Vienas svarbiausių pastarųjų metų paveikslų – diptikas „Keturi apaštalai“, kurį menininkas miesto Tarybai įteikė 1526 m. Tarp Diurerio darbų tyrinėtojų kyla nesutarimų dėl šio diptiko interpretacijos – kai kurie, vadovaudamiesi kaligrafu Johanu Neidörferiu ( de), kuris dailininko nurodymu užpildė paveikslo užrašus (citatos iš Biblijos Liuterio vertimu), „Keturiuose apaštaluose“ mato tik keturių temperamentų vaizdus, kiti mato meistro atsaką į Vokietiją sukrėtusius religinius nesutarimus ir apmąstymą. „humanistinės utopijos ir tikrovės neatitikimo“ idėja.

Nyderlanduose Diureris tapo nežinomos ligos (galbūt maliarija) auka, nuo kurios priepuolių sirgo iki pat savo gyvenimo pabaigos. Apie ligos simptomus, įskaitant stiprų blužnies padidėjimą, jis pranešė savo gydytojui laiške. Diureris piešė save rodydamas į blužnį, piešinio paaiškinime rašė: „Kur yra geltona dėmė, ir į ką aš rodau pirštu, ten man skauda“.

Iki paskutinių dienų Diureris rengė publikavimui savo teorinį traktatą apie proporcijas. Albrechtas Diureris mirė 1528 m. balandžio 6 d. savo tėvynėje Niurnberge.

Magiškoji Durerio aikštė

Durerio graviūros „Melancholija“ fragmentas

Dureris padarė vadinamąjį magišką kvadratą, pavaizduotą vienoje tobuliausių jo graviūrų – „Melancholija“. Diurerio nuopelnas slypi tame, kad jam pavyko į išklotą kvadratą įvesti skaičius nuo 1 iki 16 taip, kad suma 34 gauta ne tik sudėjus skaičius vertikaliai, horizontaliai ir įstrižai, bet ir visuose keturiuose ketvirčiuose, centrinis keturkampis ir netgi pridedant keturias kampines ląsteles. Diureris taip pat sugebėjo lentelėje įrašyti graviūros „Melancholija“ (1514) sukūrimo metus.

Diurerio „Stebuklingoji aikštė“ išlieka sudėtinga paslaptis. Jei atsižvelgsime į pirmosios vertikalės vidurinius kvadratus, į akis krenta tai, kad juose buvo padaryti pakeitimai – pataisyti skaičiai: 6 taisomas į 5, o 9 gaunamas iš 5. Be jokios abejonės, Diureris neatsitiktinai praturtino savo “. magiškas kvadratas“ su tokiomis detalėmis, kurių negalima nepastebėti.

Diurerio žvaigždžių ir geografiniai žemėlapiai

1515 m. Diureris padarė tris garsius medžio raižinius, kuriuose pavaizduoti žvaigždėto dangaus pietinio ir šiaurinio pusrutulių ir rytinio Žemės pusrutulio žemėlapiai. Šie meno kūriniai kartu yra ir vertingiausi mokslo paminklai. Darbai prie graviūrų vyko bendradarbiaujant su žymiais vokiečių mokslininkais Johannu Stabiusu (projekto iniciatorius) ir Konradu Heynfogeliu (vok. Konrad Heinfogel). Diurerio žvaigždžių žemėlapis, kuris buvo pirmasis istorijoje atspausdintas tipografiniu būdu, tikriausiai buvo parengtas 1512 m. Žemėlapio su laipsnių tinkleliu eskizą, matyt, padarė Stabius. Remiantis šiais duomenimis, pasak Johano Doppelmayro, Heinvogelis „stropiai darė plokštumoje“ žvaigždžių išdėstymą, „remdamasis tuo metu dar naudotu Ptolemėjaus nejudančių žvaigždžių katalogu, kurį Albrechtas Diureris tada pateikė su tinkamomis figūromis . .. o astronomijos mylėtojų labui pateikta medžio raižiniu“ . Dviejuose žvaigždėto dangaus žemėlapio lapuose pagal graikų mitologinę tradiciją pavaizduotos žvaigždynų figūros. Dviejų pusrutulių vaizdai pateikiami stereografinėje projekcijoje, kurios centrai yra ekliptikos poliuose. Viršutiniame kairiajame lapo kampe su pietų pusrutuliu yra kardinolo Lango herbas, dešinėje - dedikacijos tekstas, o apačioje kairėje - I. Stabijaus, K. Heinvogelio ir I. Stabiaus herbai. Pats A. Diureris ir užrašas lotynų kalba: „Johanas Stabiusas atsiuntė - Konradas Heinfogelis padėjo žvaigždes „Albrechtas Diureris užpildė apskritimą atvaizdais“. Keturiuose šiaurinio pusrutulio žemėlapio kampuose puikūs senovės astronomai pavaizduoti fantastiškai apsirengę: Aratas iš Sol (viršuje kairėje), Klaudijus Ptolemėjus (viršuje dešinėje), Markas Manilius (apačioje kairėje) ir As-Sufi (apačioje dešinėje) .

Diurerio geografinis žemėlapis, taip pat sukurtas bendradarbiaujant su I. Stabiusu ir K. Heinfogeliu, vaizduoja „Senąjį pasaulį“ – Europą, Aziją ir Afriką, tai yra tas pačias vietoves, kurias kartografavo Ptolemėjas. Pats Diureris taip pat dalyvavo ilgalaikiame Ptolemėjaus geografijos lotynų kalba leidimo rengime, kuriam vadovavo W. Pirckheimeris. Nepaisant tradicinių bruožų, žemėlapyje yra daug naujų ypatybių, atspindinčių geografinių žinių išsivystymo lygį Renesanso epochoje. Geografiniame Stabia-Heinvogel-Dürer žemėlapyje, norint perteikti Žemės sferiškumą, buvo panaudota perspektyvinė projekcija, kurios matymo taškas yra už Žemės rutulio, tris kartus didesniu skersmeniu, nuo kurio yra žemės paviršiaus taškai. buvo suprojektuoti į piešinio plokštumą. Diureris jau kaip menininkas domėjosi dizaino metodų plėtra. Be to, žemėlapis yra neabejotinas graviravimo meno pavyzdys. Žemėlapio kraštuose yra meistriški kelių Žemėje pučiančių vėjų vaizdai.

Graviruotės

Graviravimas Dureriui buvo ne tik meno kūrinių atkartojimo ir knygų iliustravimo priemonė, bet ir savarankiška vaizduojamojo meno šaka. Be to, graviūroje, skirtingai nei tapyboje, nauji žanrai atsirado anksčiau ir lengviau įsitvirtino.

Dureris tapo pirmuoju vokiečių menininku, vienu metu dirbusiu abiejų rūšių graviūroje – ant medžio ir ant vario. Nepaprasto išraiškingumo jis pasiekė medžio raižiniuose, reformuodamas tradicinį darbo stilių ir naudodamas graviravimo ant metalo technikas. Iki Diurerio medžio raižiniuose dominavo kontūrinis piešimas, jis taip pat įvairiais potėpiais perteikė objektų formą, tūrį, chiaroscuro, visa tai apsunkino graviūros karpytojo užduotį. Dureris turėjo galimybę pasinaudoti geriausių Niurnbergo drožėjų paslaugomis, tačiau, kai kurių tyrinėtojų teigimu, kai kurias graviūras iškirpo pats. 1490-ųjų pabaigoje Diureris sukūrė daugybę puikių medžio raižinių, įskaitant vieną iš savo šedevrų – Apokalipsės (1498 m.) medžio raižinių seriją, kuri yra sėkmingas vėlyvosios gotikos meninės kalbos ir italų renesanso stiliaus derinys. 1513–1514 m. Diureris sukūrė tris grafinius lapus, kurie pavadinimu įėjo į meno istoriją. "Meistrų graviūros": "Riteris, mirtis ir velnias", „Šventasis Jeronimas kameroje“ Ir "Melancholija". Diurerio graviūra yra laikoma graviravimo ant metalo šedevru. "Adomas ir Ieva"(1504), kurdamas menininkas panaudojo piešinius iš senovinių Apolono ir Veneros statulų. Savo dialoge „Apie tinkamą tarimą graikų ir lotynų kalbomis“ Erazmas Roterdamietis primena, kad Diureris dažnai lyginamas su Apelles, tačiau pastarasis turėjo spalvų:

„Kita vertus, Diureris gali nustebti ir kitu požiūriu, nes ko jis negali išreikšti viena spalva, tai yra juodais potėpiais? Šešėlis, šviesa, blizgesys, išsikišimai ir įdubimai, dėl kurių kiekvienas dalykas iškyla prieš žiūrovo žvilgsnį ne tik su savo aspektu.

Piešiniai

Išliko apie 970 Durerio piešinių: peizažų, portretų, žmonių, gyvūnų ir augalų eskizų. Diureris nenuilstamai mankštinosi maketuodamas, apibendrindamas detales, kurdamas erdvę. Diurerio grafinis paveldas išsiskiria aukštu meistriškumu, stebėjimu, ištikimybe gamtai. Studijas panaudojo graviūroje ir tapyboje, stambiuose darbuose ne kartą kartojo grafikos darbų motyvus.

Diurerio teoriniai darbai

A. Dureris. „Nežinomo žmogaus portretas“ ant 50 pašto ženklų, 1948 m

Nuo 1507 m. dailininkas pradėjo kurti tapybos vadovėlį. Šio darbo planas išliko išlikusiuose rankraščiuose, pagal jį sprendžiant, Diureris ketino parašyti knygą, kuri pagal tapytojo problemų aprėpties išsamumą neturėjo analogų. Galbūt būtent dėl savo platumo idėja taip ir nebuvo įgyvendinta, vis dėlto Diureris sukūrė keletą traktatų, kurie tapo pirmaisiais darbais šiaurės Europoje, skirtais teoriniam žinių apie meną sisteminimui. Pagalbą kuriant šias knygas padėjo dailininko draugai iš mokslininkų.

„Keturios knygos apie proporcijas“

Dar 1500 metais Venecijos menininkas Jacopo Barbari, tuo metu dirbęs Niurnberge, anot Diurerio, rodė jam figūras, nupieštas naudojant matavimus, tačiau nenorėjo paaiškinti, kaip jos buvo sukurtos. Dureris pradėjo savo tyrimus, kuriuos tęsė iki pat savo gyvenimo pabaigos. Daugybė piešinių rodo jo eksperimentus kuriant žmogaus figūrą, jis taip pat tyrinėjo arklio proporcijas. Iš pradžių Diureris naudojo Barbario ir Vitruvijaus nurodymus kartu su žmogaus kūno konstrukcija, pagrįsta viduramžiais priimtomis geometrinėmis figūromis (vėliau jis atsisakė šių metodų derinimo). Taigi paveikslo „Adomas“ (1507 m., Albertina, Viena) nugarėlėje pavaizduota žmogaus figūra, sukurta lankų, apskritimų, kvadratų pagalba. Vienas iš menininko žmogaus kūno sandaros tyrimų rezultatų – garsioji graviūra „Adomas ir Ieva“ (1504). Ankstesnis „Nemesis“ demonstruoja moters tipą, nutolusį nuo klasikinių grožio kanonų, tačiau jos figūra, sprendžiant iš parengiamojo brėžinio (1501–1502 m., Britų muziejus, Londonas), buvo pastatyta pagal Vitruvijų – viso ūgio. asmuo yra lygus aštuonioms galvoms.

Yra žinomas trumpesnės knygos versijos planas, kuriame Diureris ketino apsvarstyti žmogaus kūno, gyvūno (arklio) proporcijas ir daugybę klausimų, tiesiogiai susijusių su menininko kūryba. 1512-1513 metais šis planas taip pat buvo jo pataisytas: Diureris nusprendė pradėti nuo žmogaus proporcijų aprašymo, o vėliau pereiti prie „kitų dalykų“. Savo kūrybą jis baigė tik paskutiniais gyvenimo metais, o „Keturios knygos apie proporcijas“ išleistos jau po dailininko mirties. .

Sekdamas Alberti, norėdamas išmatuoti žmogaus figūrą, Düreris antroje knygoje naudoja skalę, panašią į vadinamąjį Alberti exempede. Tačiau skirtingai nei Alberti, Diureris matuoja ne artimą idealui figūrą, o įvairius jos variantus (iš viso aštuonis). Trečiojoje traktato knygoje jis aprašo, kaip naudojant proporcijų iškraipymus sukurti tikrą žmogaus figūrą.

"Matavimo su kompasu ir tiesiosios linijos vadovas"

Kai kurios kitos trumpojo plano dalys (architektūros, perspektyvos ir chiaroscuro vaizdavimo problemos) buvo įtrauktos į traktatą „Matavimo su kompasu ir liniuote vadovas“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, išleistas 1525 m., antrasis leidimas su Diurerio pakeitimais ir papildymais išleistas 1538 m.).

„Miestų, pilių ir tarpeklių įtvirtinimo vadovas“

Paskutiniais savo gyvenimo metais Albrechtas Diureris daug dėmesio skyrė gynybinių įtvirtinimų tobulinimui, kurį lėmė šaunamųjų ginklų raida, dėl kurios daugelis viduramžių konstrukcijų tapo neveiksmingos. Savo veikale „Miestų, pilių ir tarpeklių įtvirtinimo vadovas“, išleistame 1527 m., Diureris visų pirma aprašo iš esmės naują įtvirtinimų tipą, kurį pavadino bastei. Naujos įtvirtinimų teorijos sukūrimas, paties Dürerio teigimu, buvo susijęs su jo rūpesčiu apsaugoti gyventojus „nuo smurto ir neteisingos priespaudos“. Durerio teigimu, įtvirtinimų statyba suteiks darbo nuskriaustiesiems ir išgelbės juos nuo bado ir skurdo. Kartu jis pažymėjo, kad gynyboje svarbiausia yra gynėjų ištvermė.

Atmintis

Diurerio 400-ųjų mirties metinių proga atminimo medalį pagamino vokiečių medalininkas Friedrichas-Wilhelmas Hörnleinas.
Diurerio namą Zisselgasse (dabar Albrecht Dürer g. 39), kuriame jis gyveno ir dirbo nuo 1509 m. iki mirties, Niurnbergo miestas įsigijo 1826 m. Iš pradžių jame buvo įrengtas memorialinis kambarys. 1871 m., minint menininko jubiliejų, namas buvo perduotas Albrechto Diurerio namų draugijai, nuo to laiko jame veikė muziejus. Čia eksponuojamos svarbiausių menininko darbų kopijos, rengiamos laikinos jo originalių darbų parodos. Muziejuje saugoma miesto grafikos kolekcija. Thirgertnertorplatz aikštė, šalia kurios ji yra, neoficialiai vadinama „Diurerio aikšte“.

Albrechtas Diureris gimė gausioje juvelyro šeimoje, turėjo septyniolika brolių ir seserų. XV amžiuje juvelyro profesija buvo laikoma labai garbinga, todėl tėvas stengėsi išmokyti savo vaikus to amato, kuriuo užsiima. Tačiau Albrechto talentas menui pasireiškė gana ankstyvame amžiuje, o tėvas jo neatkalbėjo, priešingai – būdamas 15 metų išsiuntė sūnų pas garsųjį Niurnbergo meistrą Michaelą Wolgemut. Po 4 metų treniruočių pas meistrą Dureris išvyko keliauti ir tuo pačiu nutapė savo pirmąjį savarankišką paveikslą „Tėvo portretas“. Kelionės metu jis tobulino savo įgūdžius pas skirtingus meistrus skirtinguose miestuose. Apsvarstykite garsiausi Albrechto Diurerio paveikslai pripažino pasaulio bendruomenė.

10.

Šis Durerio paveikslas sulaukė didelio pasmerkimo tiek tarp menininko amžininkų, tiek tarp šiuolaikinio meno kritikų. Viskas apie pozą, kuria autorius piešė save, ir paslėptą žinią, perteikiamą per detales. Tuo metu, kai menininkas visu veidu ar šalia jo, buvo galima piešti tik šventuosius. Holly menininko rankoje – tai žinia erškėčių vainikui, kuris buvo uždėtas ant Kristaus galvos nukryžiavimo metu. Drobės viršuje esantis užrašas „Mano darbai nustatomi iš viršaus“, tai yra nuoroda į autoriaus atsidavimą Dievui ir į tai, kad visi jo pasiekimai šiuo gyvenimo tarpsniu yra su Viešpaties palaima. Manoma, kad šis paveikslas, saugomas Luvre, padarė tam tikrus žmogaus pasaulėžiūros pokyčius.

9.

Su amžiumi Diureris dar labiau atspindėjo savo patirtį ant drobės. Dėl šio įžūlumo amžininkai menininką griežtai kritikavo. Ant šios drobės jis nutapė savo autoportretą visu veidu. Tuo tarpu net labiau pripažinti amžininkai negalėjo sau leisti tokio įžūlumo. Portrete autorius žiūri tiesiai į priekį ir laiko ranką vidury krūtinės, kas būdinga Kristaus apmąstymams. Nenaudotojai rado visus Diurerio paveikslų panašumus ir priekaištavo jam, kad jis lygina save su Kristumi. Žvelgiant į nuotrauką, kažkas gali sutikti su kritikais, o kažkas gali pamatyti kažką daugiau. Nuotraukoje nėra dėmesį patraukiančių objektų, dėl kurių žiūrovas susikoncentruoja į žmogaus atvaizdą. Tie, kurie matė paveikslą, atsižvelgia į jausmų gamą vaizduojamo žmogaus veide ir įvaizdyje.

8.

Portretas, nutapytas 1505 m., laikomas Venecijos režisuotu Diurerio kūriniu. Būtent šiuo laikotarpiu jis antrą kartą apsistojo Venecijoje ir tobulino savo įgūdžius su Giovanni Bellini, su kuriuo galiausiai susidraugavo. Kas pavaizduotas portrete, nežinoma, kai kas mano, kad tai Venecijos kurtizanė. Kadangi informacijos apie atlikėjos santuoką nėra, kitų versijų apie pozavusį asmenį nėra. Paveikslas saugomas Kunsthistorisches muziejuje Vienoje.

7.

Paveikslą Vitenbergo Visų Šventųjų bažnyčiai užsakė mecenatas Diureris. Dėl kai kurių iš dešimties tūkstančių bažnyčioje esančių kankinių relikvijų. Daugeliui tikinčiųjų pažįstama religinė istorija apie krikščionių karių sumušimą ant Ararato kalno atsispindi visose detalėse. Kompozicijos centre autorius nupiešė save vėliava, ant kurios užrašė rašymo laiką ir paveikslo autorių. Šalia jo – Diurerio draugas humanistas Konradas Celtisas, kuris mirė nelaukęs, kol bus baigtas paveikslas.

6.

Labiausiai atpažįstamas Durerio paveikslas buvo nutapytas San Bartholomew bažnyčiai Italijoje. Šį paveikslą menininkas piešė keletą metų. Paveikslas yra prisotintas ryškių spalvų, nes ši tendencija tuo metu išpopuliarėjo. Paveikslas taip pavadintas dėl jame atsispindinčio siužeto, vienuolių dominikonų, kurie savo maldose naudojo rožančius. Paveikslo centre – Mergelė Marija su kūdikiu Kristumi ant rankų. Apsuptas maldininkų, įskaitant popiežių Julijoną II ir imperatorių Maksimilijoną I. Kūdikis – Jėzus visiems dalija rožių vainikus. Vienuoliai dominikonai naudojo griežtai baltos ir raudonos spalvos rožinį. Balta spalva simbolizuoja Mergelės džiaugsmą, raudonas Kristaus kraujas nukryžiavimo metu.

5.

Kitas labai garsus Durerio paveikslas buvo daug kartų kopijuotas, spausdinamas ant atvirukų, pašto ženklų ir net monetų. Paveikslo istorija stebina savo simbolika. Drobėje pavaizduota ne tik pamaldaus žmogaus ranka, bet ir Diurerio brolis. Dar vaikystėje broliai sutiko tapyti paeiliui, nes šlovė ir turtai iš šio amato ateina ne iš karto ir ne visiems, vienas iš brolių turėjo užtikrinti kito egzistavimą. Albrechtas pirmasis ėmėsi tapybos, o atėjus brolio eilei, jo rankos jau buvo praradusios įprotį tapyti, nemokėjo rašyti. Tačiau Albrechto brolis buvo pamaldus ir nuolankus žmogus, jis nesipyko su broliu. Šios rankos atsispindi paveikslėlyje.

4.

Diureris kelis kartus pavaizdavo savo globėją skirtinguose paveiksluose, tačiau Maksimiliano Pirmojo portretas tapo vienu iš visame pasaulyje žinomų paveikslų. Imperatorius vaizduojamas, kaip ir dera monarchams, turtingi rūbai, išdidus žvilgsnis, iš paveikslo dvelkia arogancija. Kaip ir kituose menininko paveiksluose, čia yra savotiškas simbolis. Imperatorius rankoje laiko granatą – gausos ir nemirtingumo simbolį. Užuomina, kad būtent jis teikia žmonėms gerovę ir vaisingumą. Ant nulupto granato gabalėlio matomi grūdeliai – imperatoriaus asmenybės įvairiapusiškumo simbolis.

3.

Ši Diurerio graviūra simbolizuoja žmogaus kelią per gyvenimą. Šarvais apsirengęs riteris – žmogus, saugomas savo tikėjimo nuo pagundų. Netoliese einanti mirtis pavaizduota su smėlio laikrodžiu rankose, nurodančiu rezultatą pasibaigus skirtam laikui. Velnias vaikšto už riterio, vaizduojamas kaip kažkoks apgailėtinas padaras, bet pasiruošęs užpulti jį esant menkiausiai progai. Viskas susiveda į amžiną gėrio ir blogio kovą, dvasios stiprybę prieš pagundas.

2.

Garsiausia Durerio graviūra iš 15 jo darbų Biblijos Apokalipsės tema. Keturi raiteliai yra nugalėtojas, karas, badas ir mirtis. Juos sekantis pragaras graviūroje pavaizduotas kaip žvėris pravėrusi burną. Kaip legendoje, raiteliai skuba, nušluodami visus savo kelyje – ir vargšus, ir turtingus, ir karalius, ir paprastus žmones. Nuoroda į tai, kad kiekvienas gauna tai, ko nusipelnė, ir visi atsakys už nuodėmes.

1.

Paveikslas buvo nutapytas Diurerio grįžimo iš Italijos metu. Paveiksle susipina vokiečių dėmesys detalėms ir blizgesiui, italų renesansui būdingas spalvų ryškumas. Dėmesys linijoms, mechaninėms subtilybėms ir detalėms yra nuoroda į Leonardo da Vinci eskizą. Šiame pasaulinio garso paveiksle Biblijos legendose gana detaliai aprašyta scena, spalvomis perkelta ant drobės, palieka įspūdį, kad būtent taip ir atsitiko.

Autoportretas su kailiu. 1500. Senasis Pinakotekas. Miunchenas

Stalčius. Nedatuota. Berlyno valstybiniai muziejai.

Man asmeniškai labai rūpi klausimas: kaip Albrechto Diurerio (nors neaišku, kokiais metais, bet ne vėliau kaip 1494 m.) nupieštame paveiksle pavaizduota palydovinės televizijos antena. Tiesa, jis ne ant stogo, o guli prie namo, bet gal tada palydovai skrido žemesnėmis orbitomis? Dėl to verta nuvažiuoti į Miuncheną ir pamatyti nuotrauką gyvai, gal tai Photoshop?

Įdomių komentarų buvo gauta art_links bendruomenėje: http://art-links.livejournal.com

Apie Albrechto Diurerio kūrybą

Albrechto Diurerio darbas.
Diureris buvo pirmasis iš menininkų, kuris tiesiogine prasme susižavėjo savo įvaizdžiu. Iki jo niekas dar nebuvo sukūręs tiek daug autoportretų. Tarp ankstyvųjų jo darbų yra trylikos metų amžiaus autoportretas, padarytas sidabriniu pieštuku.

Albrechtas Dureris. Autoportretas. 1484. Albertina. Vena.

Viršutiniame dešiniajame kampe menininkas pasirašė: „Mano autoportretas, nupieštas iš veidrodžio 1484 m., kai aš dar buvau vaikas“.

Dabar Madrido Prado muziejuje esančiame autoportrete matome dvidešimt šešerių metų menininką, apsirengusį Venecijos dvariškiu. Jis atrodo pasitikintis savimi, išdidus, beveik karališkas ir didingas.

Autoportretas su kraštovaizdžiu. 1498. Prado muziejus. Madridas.
Paveikslas datuotas 1498 m., pažymėtas dailininko monograma, po langu ir prierašu: „Tapyiau pats / būdamas dvidešimt šešerių / Albrechtas Diureris“.

Diureris gana anksti ėmėsi akto, ką liudija jo rašiklio ir teptuko piešiniai, padaryti 1490-aisiais. Tai buvo pirmieji nuogų moterų į šiaurę nuo Alpių vaizdai, sukurti iš gyvybės.

Nuoga moteris. 1493. Bayonne. Bonos muziejus.

Šešios pavaizduotos moterys atstovauja šešių skirtingų amžių:

Moteriška vonia. 1496. Dingęs nuo 1945 m., buvęs Brėmenas, Kunsthalle.

Apie 1500 metus Diureris daug laiko ir pastangų skyrė tyrinėdamas žmogaus kūno proporcijas.

Adomas ir Ieva. 1504. Graviravimas ant vario.

Piešinys, padarytas ruošiantis darbui su graviūra, yra bandymas išbandyti naujas pozas.

Adomas ir Ieva. 1504. Piešimas pieštuku ant popieriaus su rudais plovimais. Niujorkas

Šventųjų kankinystę vaizduojančios scenos, kaip šis piešinys, buvo populiarios vėlyvaisiais viduramžiais.

Šešios nuogos figūros. 1515. Piešimas pieštuku. frankfurtas

Diureris dažnai vaizdavo rankas. Kartais jis tai darydavo vien dėl praktikos, bandydamas pagauti gestus ar judesius.

Trijų rankų eskizas. 1494. Piešimas pieštuku. Albertina. Vena

Dvylikamečio Kristaus rankos. 1506. Piešimas teptuku ant mėlyno popieriaus. Nacionalinis muziejus. Niurnbergas

Rankos sulenktos maldai. 1508. Piešinys teptuku ant mėlyno popieriaus. Albertina. Vena

Dvylikamečio Kristaus galva. Nedatuota. Piešimas teptuku ant mėlyno popieriaus. Albertina. Vena

1513 m. graviūra, vaizduojanti krikščionių riterį ant žirgo, yra vienas iš Diurerio šedevrų.

Riteris. Mirtis ir velnias. 1513. Vario raižinys

Raitelis. 1498. Piešimas tušinuku ant popieriaus, nutapytas akvarele. Albertina. Vena

Dureris ne kartą susitiko su garsiuoju mokslininku Erazmu Roterdamiečiu. Jis užsakė dailininkei portretą, tačiau rezultatu buvo itin nusivylęs.

Erazmas Roterdamietis. 1520. Anglies piešinys ant popieriaus. Luvras. Paryžius

Besišypsančios valstietės portretas. 1505. Piešimas ant popieriaus. Britų muziejus. Londonas

Kai 1503 m. Diureris pavaizdavo šį velėnos gabalą, susipynusį su žolelėmis, kiaulpienėmis ir gysločiais, tokie paveikslai vis dar buvo visiška meno naujovė. Iki tol niekas nedrįso kreipti dėmesio į tokį įprastą vaizdą kaip laukinės žolės.

Dalis velėnos. 1503. Akvarelė ir guašas. Albertina. Vena

Diureris savo gyvūnų piešinius dirbo trimis etapais. Pirmiausia teptuku nupiešė kontūrus. Tada piešiau didelius plotus. Galiausiai teptuku nupiešiau vilną ir smulkias detales.

Elnio patino galva. 151. Akvarelė. Bayonne. Bonos muziejus

Diurerio technikos filigraniškumas sukuria absoliučiai tikslios Gamtos kopijos įspūdį. Būsimo piešinio kontūrą nupiešęs akvarele, smailiu teptuku pritaikė gyvūno kailio atvaizdą, sukurdamas iliuziją, kad kiekvienas plaukas išrašytas atskirai.

Zuikis. 1502. Akvarelė ir guašas. Albertina. Vena

Dar keli piešiniai (aš juos panaudočiau net kaip praktinį vadovą besimokantiems piešti).

Albrechtas Diureris gimė Niurnberge 1471 m. gegužės 21 d. Jo tėvas XV amžiaus viduryje persikėlė iš Vengrijos ir buvo žinomas kaip geriausias juvelyras. Šeimoje buvo aštuoniolika vaikų, būsimoji menininkė gimė trečia.

Nuo ankstyvos vaikystės Diureris padėjo savo tėvui juvelyrikos dirbtuvėse ir daug vilčių dėjo į sūnų. Tačiau šioms svajonėms nebuvo lemta išsipildyti, nes Diurerio jaunesniojo talentas pasireiškė anksti, o tėvas atsistatydino, kad vaikas netaps juvelyrikos meistru. Tuo metu Niurnbergo menininko Michaelo Wohlgemuto dirbtuvės buvo labai populiarios ir turėjo nepriekaištingą reputaciją, todėl Albrechtas buvo išsiųstas ten, kai jam buvo 15 metų. Volgemutas buvo ne tik puikus menininkas, bet ir sumaniai dirbo graviruodamas ant medžio, vario ir puikiai perteikė savo žinias stropiam mokiniui.

1490 m. baigęs studijas Diureris nutapė pirmąjį paveikslą „Tėvo portretas“ ir leidosi į kelionę, kad pasimokytų iš kitų meistrų ir pasisemtų naujų įspūdžių. Jis aplankė daugybę Šveicarijos, Vokietijos ir Nyderlandų miestų, kėlė savo vaizduojamojo meno lygį. Kartą Kolmare Albrechtas turėjo galimybę padirbėti garsaus tapytojo Martino Schongauerio studijoje, tačiau asmeniškai susitikti su garsiu menininku neturėjo laiko, nes Martinas mirė metais anksčiau. Tačiau nuostabus M. Schongauerio darbas padarė didelę įtaką jaunam menininkui ir atsispindėjo naujuose jam neįprasto stiliaus paveiksluose.

Būdamas Strasbūre, 1493 m., Diureris gavo laišką iš savo tėvo, kuriame jis pranešė apie susitarimą dėl sūnaus vedybų su draugo dukra. Į Niurnbergą grįžęs jaunasis menininkas vedė vario kalvio, mechaniko ir muzikanto dukrą Agnes Frey. Dėl santuokos Albrechtas pakėlė savo socialinį statusą ir dabar galėjo turėti savo verslą, nes jo žmonos šeima buvo gerbiama. Menininkas 1495 metais nutapė savo žmonos portretą „Mano Agnesė“. Laiminga santuoka nepavadinsi, nes žmona menais nesidomėjo, tačiau kartu gyveno iki pat mirties. Pora buvo bevaikė ir palikuonių nepaliko.

Populiarumas už Vokietijos ribų Albrechtas sulaukė daugybės vario ir medžio raižinių, kai jis grįžo iš Italijos. Menininkas atidarė savo dirbtuves, kuriose paskelbė graviūras, o pačioje pirmoje serijoje Antonas Kobergeris buvo jo asistentas. Gimtajame Niurnberge meistrai turėjo didelę laisvę, o Albrechtas pritaikė naujas technikas kurdamas graviūras ir pradėjo jas pardavinėti. Talentingas tapytojas bendradarbiavo su žinomais meistrais ir atliko kūrinius garsiesiems Niurnbergo leidiniams. O 1498 metais Albrechtas baigė medžio raižinius Apokalipsės leidybai ir jau pelnė europinę šlovę. Būtent šiuo laikotarpiu menininkas prisijungė prie Niurnbergo humanistų rato, kuriam vadovavo Kondrat Celtis.

Po to, 1505 m., Venecijoje Diureris buvo sutiktas ir priimtas su pagarba ir garbe, o dailininkas atliko altorinį paveikslą „Rožančiaus šventė“ Vokietijos bažnyčiai. Čia susipažinęs su Venecijos mokykla, tapytojas pakeitė savo darbo manierą. Albrechto darbai Venecijoje buvo labai vertinami, taryba siūlė pinigų išlaikymui, tačiau talentingas menininkas vis tiek išvyko į gimtąjį miestą.

Albrechto Diurerio šlovė kasmet didėjo, jo darbai buvo gerbiami ir atpažįstami. Niurnberge jis nusipirko sau didžiulį namą Zisselgasse, kurį šiandien galima aplankyti, yra Diurerio namų muziejus. Susitikęs su Šventosios Romos imperijos imperatoriumi Maksimilijonu I, menininkas parodė du iš anksto nupieštus savo pirmtakų portretus. Imperatorius džiaugėsi paveikslais ir iškart užsisakė savo portretą, tačiau negalėjo atsiskaityti vietoje, todėl kasmet pradėjo mokėti neblogą premiją Dureriui. Kai Maksimilianas mirė, jie nustojo mokėti prizą, o menininkas išvyko į kelionę, kad atkurtų teisingumą, tačiau jam nepavyko. O kelionės pabaigoje Albrechtas susirgo nežinoma liga, galbūt maliarija, ir likusius metus kentėjo nuo traukulių.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Diureris dirbo tapytoju, vienas svarbiausių paveikslų laikomas pristatytu miesto tarybai „Keturi apaštalai“. Garsaus menininko darbų tyrinėtojai nesutaria, kažkas šiame paveiksle mato keturis temperamentus, o kažkas – Durerio atsaką į nesutarimus religijoje. Tačiau Albrechtas savo mintis šiuo klausimu nunešė į kapus. Praėjus aštuoneriems metams po ligos, A. Diureris mirė 1528 metų balandžio 6 dieną mieste, kuriame gimė.

A. Dureris. Vaizdas į Arco. 1495 m

Europoje akvarelės technika pradėta naudoti XV a. Iš pradžių buvo naudojami sausi dažai, kuriuos labai sunkiai sumušdavo į miltelius. Akvarelės dažnai buvo naudojamos knygose, augalų ir gyvūnų eskizams kurti dangtelius (pirmąsias pradinių žodžių raides).

1780 m. į akvareles buvo dedama medaus (medaus akvarelė), kad ji suminkštėtų, nes medus sulaiko drėgmę. Tame pačiame amžiuje atsirado pirmosios akvarelės parduotuvės, kuriose buvo galima įsigyti ne tik sausų, bet ir skystų akvarelių. Nuo 1835 m. glicerinas buvo pradėtas naudoti akvarelėse, siekiant sumažinti klampumą.

Pats pirmasis Europos menininkas, pradėjęs eksperimentuoti su šia menine priemone, buvo Durer.

Albrechtas Diureris Gimė Niurnbergo mieste 1471 m. gegužės 21 d. Jis buvo trečiasis iš aštuoniolikos auksarankio ir sidabrakalio Albrechto Diurerio vyresniojo vaikų. Durer Sr buvo iš Vengrijos. Studijuodamas juvelyrikos dirbinius, vadovaujant tėvui, graviravimo ant metalo technikų, Diureris ypač domėjosi piešimo menu. XVI amžiaus pradžioje Albrechtas Diureris rimtai ėmėsi akvarelės (kaip papildomą medžiagą savo darbuose naudojo guašą). Jį galima laikyti akvarelės technikos pradininku Europoje.

Albrechtas Diureris, Pelėda, 1506 m

A. Dureris. Rogachas. 1505 m

Albrechtas Diureris, elnio vadovas, 1503 m

A. Dureris. Mėlynpilvio volelio sparnas. 1512 m

A. Dureris. Karvės snukis. 1527 m

Albrechtas Diureris, Walrus galva

Albrechtas Diureris, Negyvas mėlynasis paukštis, 1512 m