Planavimas 

Italijos renesanso architektūros raida. Italų inžinieriai ir architektai tarnauja armijoje

RENESANSO ARCHITEKTŪRA

Terminas „Renesansas“ priklauso George'ui Vasari, italų tapytojas, skulptorius, architektas. Jis manė, kad pagrindinis epochos laimėjimas buvo senovės paveldo atgaivinimas. Šiuo metu vyrauja orientacija į romėniškas tradicijas, nes būtent Italijoje išliko daug senovės architektūros pavyzdžių.

Renesanso architektūros kūrimo Italijoje procesą sąlygiškai galima suskirstyti į keturis etapus:

    Ankstyvasis Renesansas 420 – iki XV amžiaus pabaigos;

    Aukštasis renesansas XV a. pabaiga – XVI a. 1 pusė;

    Vėlyvasis Renesansas, klasicizmo gimimas XVI a. 2 pusė;

    Baroko XVII a.

ANKSTYVAS ATGAVIMAS ITALIJOJE

Naujos tendencijos aktyviai sąveikauja su gotika, ją įveikdamos ir kūrybiškai transformuodamos. XV amžiaus pradžioje prekybos kelių sankirtoje įsikūręs Florencijos miestas-respublika tapo pirmaujančiu kultūros centru, prisidėjusiu prie spartaus prekybos, o kartu ir mokslo bei kultūros plėtros.

ANKSTYVOJO RENESANSO ARCHITEKTŪROS BRUOŽAI

    Realistiškas, gyvenimą patvirtinantis charakteris (senovinės tvarkos sistemos taikymas, žemiškų jausmų raiška struktūrose);

    Pasaulietinis turinys (Statyboje pagrindinis dalykas yra civilinių pastatų statyba: palazzo - didikų miesto dvarai, kaimo vilos, prieglaudos, bibliotekos ir kiti kultūros pastatai);

    Remiantis senovinių pavyzdžių tyrimu, prasideda architektūros teorijos žydėjimas;

    Naujos statybinės technikos atsiradimas; tobulėja technologija ir mechanizacija (išrasta kranas su blokine sistema);

    Lancetinės konstrukcijos užleidžia vietą cilindriniams ir skersiniams skliautams;

    Naujo kūrimas architektūriniai ansambliai, pabrėžiantys žemiškus žmogaus jausmus, kurių kompozicijoje vyrauja centrinės ir perspektyviai organizuotos horizontalės, o ne gotikinis vertikalus siekis aukštyn.

KŪRYBINGUMAS FILIPPO BRUNELLESCHI (1377–1446)

F. Brunelleschi – Florencijos architektas ir menininkas, tipiškas ankstyvojo Renesanso atstovas. Nuo 1403 m. tyrinėja senovės Romos paminklus. Pirmasis Brunelleschi darbas, nuo kurio vėliau prasidėjo Renesanso architektūros laikų „pranešimas“, buvo 1420 m. Florencijoje pastatytas Santa Maria del Fiore bažnyčios kupolas.

Elegantiškiausias ankstyvojo Renesanso epochos kūrinys, pagamintas garsiojo Brunelleschi, yra Pazzi koplyčia. Kitas Brunelleschi darbas yra Pitti rūmai. Palazzo – miesto didikų rūmai. Jis atliko šeimos tvirtovės vaidmenį. Palazzo statybos buvo vykdomos XV amžiuje iki Renesanso pabaigos.

CHARAKTERISTIKOS PALAZZO YPATUMAI:

    Aiškus horizontalus fasadų padalijimas, pagal aukštų skaičių;

    Platus karnizo pratęsimas;

    Plano aplink kiemą, įrėminto arkinėmis galerijomis, kompozicijos formavimas;

    Fasadų apdirbimas su rūdimis (rūdys yra akmuo su grubiai nuskeltu arba išgaubtu priekiniu paviršiumi).

Vienas iš aiškūs pavyzdžiai Palazzo yra Palazzo Medici-Ricardi.

AUKŠTAS ATGAVIMAS

XV amžiaus pabaigoje Italija buvo palikta už naujų pasaulio kelių. Būtinos sąlygos statybų plėtrai buvo prieinami tik sostinėje Romoje katalikų bažnyčia.

Popiežiaus teismas savo svarbą siekė pakelti demonstratyvia pompastika. Pirmaujanti tampa religinių pastatų statyba, vystosi parkų, sodų ir kaimo vilų architektūra. Statybose dalyvauja architektai iš įvairių Italijos miestų.

Iki XV amžiaus pabaigos Romoje liko tik apie 70 tūkst. Tarp apgyvendintų miesto dalių plyti didelės dykvietės su senoviniais griuvėsiais. Būtent taip 1499 metais iš Milano pakviestas Donato Bramante rado Romą.

Pirmasis romėnų pastatas D. Bramante buvo Santa Maria della Pace bažnyčios kiemas. Vienas iš nuostabiausių romėnų Bramantės kūrinių buvo nedidelė Tempietto šventykla, esanti San Pietro in Montorio bažnyčios kieme.

Popiežiaus Juliaus įsakymu 1503 mIIBramantė, kaip ir daugelis iškilių to meto architektų, tapytojų ir skulptorių, dalyvavo statant Vatikano rūmus.

Pagrindinis pastatas rūmų aikštė Vatikanas yra Šv. Petro bazilika. Katedros projektavimas vyko 6 etapais:

    1452-1454 – Bernando Rosselino projektas;

    1505 m. – Bramantės projektas;

    1514 m. – Raphaelio Santi projektas;

    1536 m. – Antonio da Sangallo projektas;

    1547 – Mikelandželo projektas;

    1607 – projektas D. Fontano, K. Modern.

VĖLYVAS ATGIMIMAS

Yra nukrypimas nuo ramios harmonijos Aukštasis Renesansas, atgyja gotikiniai motyvai, sustiprėja formų išraiškingumas.

Religinė statyba vėlgi yra plačiausiai išvystyta. Architektai atsisako centrinio kulto pastatų tipo ir grįžta prie bazilikinio tipo, išorėje vėl atsiranda vertikalumo potraukis.

Yra nusivylimas žmogaus sugebėjimais, žinių ir mokslo galia. Esminis naujojo bruožas – padidinto išraiškingumo ir „skulptūrinės“ architektūros paieškos. Tai ypač išryškėjo didžiojo skulptoriaus ir architekto Michelangelo Buanorotti kūryboje.

Apskritai vėlyvojo Renesanso architektūrai būdinga dviejų krypčių kova:

    Viena padėjo kūrybinius pamatus būsimam barokui;

    Kitas, plėtodamas aukštojo renesanso liniją, paruošė klasicizmo epochos formavimąsi.

Nauja architektūros raidos linija Italijoje XVI amžiaus antroje pusėje, kai pradeda ryškėti baroko bruožai, ryškiausiai išreiškiama Mikelandželo kūryboje.

XVI amžiaus pabaigoje atsirado keletas teorinių architektų: Giacomo Borozzi da Vignola, Andrea Palladio, Lyon Batista Alberti.

Be architektūros teorijos darbų, Andrea Palladio taip pat sėkmingai užsiėmė praktiniu dizainu. Jis pastatė rūmus ir vilas skirtingi miestai Italija. Jo pastatai išsiskiria puošnumu, bet ne barokui būdinga spūstimi. Jo darbo rezultatai – Palazzo Vendramina Vičencoje ir Villa Rotonda.

Giacomo da Vignola buvo architektūros teoretikas ir praktikas, linkęs į baroko stilių, nors jo darbuose yra ir klasikos elementų. Jis tapo Mikelandželo įpėdiniu statant Petro katedrą Romoje. Pagal Vignolos projektą buvo pastatyti du mažesni katedros kupolai.

Vignola pastatė keletą rūmų ir vilų, tačiau jie yra nereikšmingi savo architektūra. Religinėje statyboje įdomi yra Il Gesu bažnyčia Romoje. Giacomo da Vignola priklauso tokie pastatai kaip Farnese rūmai Capraroloje, popiežiaus Julijaus vilaIIIRomoje.

VĖLYVOJO RENESANSO CHARAKTERISTIKA

    Toliau statomos vilos ir rūmai;

    Religinėje statyboje iš dalies grįžtama prie bazilikų;

    Keičiasi rūmai: iš pilies-tvirtovės į gražų miestietišką patogų būstą;

    Kuriami teoriniai architektūros darbai;

    Renesansas paruošė perėjimą prie baroko ir klasicizmo stilių.

Architektūros stiliumi renesansas(„Renesansas“) pasirodė iki XV amžiaus pradžios. Architektai grįžta prie aiškių ir logiškų antikos tvarkos sistemų – pritaikytų žmogui ir konstruktyviai tiesos. Lancetiniai gotikiniai skliautai ir arkos užleidžia vietą cilindriniams ir kryžminiams skliautams. Renesansas atvėrė formacijai naujas galimybes žmogaus asmenybė. Menininkai, architektai, urbanistai bandė kurti kitokius žmogaus gyvenamosios aplinkos modelius. Renesanso pradžia architektūroje siejama su Florencija. Roma, Europos katalikų bažnyčios sostinė, tapo aukštojo ir vėlyvojo renesanso architektūros centru.

(Toskana), įkurta I a. pr. Kr. etruskų gyvenvietės vietoje, yra vienas pagrindinių Renesanso epochos centrų ir simbolių. XII amžiuje. miestas įgijo nepriklausomybę, nukaldino savo monetą, o Florencijos Respublikos gyventojais tapo tokios asmenybės kaip Dantė Aligjė, Mikelandželas, Leonardo da Vinčis ir Makiavelis. Florencija klestėjo XV–XVI a., valdant kunigaikščiams Medičiams, kurie dalyvavo kuriant du pagrindinius Renesanso miesto muziejus - Uffizi galerijose ir Palazzo Pitti. XV amžiuje. buvo pastatytas pagrindinė katedra miestas – Santa Maria del Fiore, dabar trečia pagal dydį šventykla pasaulyje (po Šv. Petro katedros Romoje ir Šv. Pauliaus katedros Londone). Didžiulis katedros kupolas (skersmuo 42 m) vėliau tapo Šv.Petro katedros kupolo prototipu. Netoli katedros iškilo balta ir rožinė varpinė. Katedros krikštykla buvo pastatyta XI a. romaniniu stiliumi.

XV amžiaus pabaigoje. in Milanas(Lombardija) buvo atstatyta ir paversta dominikonų vienuolynu. freska" Paskutinė vakarienė“ – Leonardo da Vinci šedevras. Ieškodamas apaštalų veidų, menininkas nuvyko į skurdžius miesto kvartalus, tačiau Jėzaus Kristaus veidas liko nebaigtas. Nepaisant to, tai vienas iš labiausiai užbaigtų Leonardo da Vinci darbų. Pagal kompozicijos tobulumą, spalvų ryškumą ir veidų išraiškingumą freska laikoma nepralenkiama.

Aukštojo Renesanso architektūros šedevras yra (Vatikanas), pastatytas XVI a. pradžios XVI 1-asis amžius Statant katedrą dalyvavo Rafaelis, Mikelandželas, Berninis ir kiti architektai. Virš apaštalo Petro kapo pastatyta katedra yra didžiausias religinis pastatas pasaulyje. Petro katedra su milžinišku kupolu (skersmuo 42 m), dviguba Berninio kolonada, supančia Šv.Petro aikštę, su gretimais rūmais ir sodais tapo Vatikano miesto-valstybės centru.

Renesanso urbanistikoje plėtros objektu tampa „idealūs miestai“ ir jų urbanistiniai elementai – aikštės, parkai, pastatų ansambliai. Vienas iš tokių „idealių miestų“ buvo Maltos sostinė. Miestas pavadintas Šv. Jono Jeruzaliečio ordino magistro (Šv. Jono iš Jeruzalės, kuris „sustabdė“ Rodo saloje) garbei Jean Parisot de La Valette, kuris įkūrė miestą viduryje m. XVI a. Miestas turi taisyklingą išdėstymą tvirtovės sienoje, čia nedidelėje teritorijoje sutelkta 320 paminklų.

Renesansas turėjo įtakos išvaizdos formavimuisi istoriniai centrai daug miestų. Tai yra miesto rūmų (Marche) centrai - Rafaelio gimtinė, "idealūs miestai" Ferara(Emilija-Romanija) ir Pienza(Lacijus), miestai Mantuja(Lombardija) ir vicenza(Venetas), Genuja(Ligūrija) ir Neapolis(Kampanija) ir tt Miestas Matera(Basilicata) taip pat žinomas dėl savo Sassi ("akmenų") srities, kur gatvės driekiasi tarp namų ir bažnyčių, iškirstų tufo uolose. Vietomis šis „urvų miestas“ atrodo taip pat, kaip prieš 2,5 tūkst.

Renesanso epochoje formuojasi kultūriniai kraštovaizdžiai, kuriuose derinamos vietovės gamtinės dorybės, naujoviški žemėnaudos metodai, vietos tradicijos ir architektūra, menine estetika ir Renesanso idealai. Pridėti į sąrašą kultūros paveldasĮ UNESCO sąrašą įtrauktas kultūrinis kraštovaizdis (Toskana), amalfio pakrantė Tirėnų jūra (kampanija), Cinque Terre arba Ligūrijos Rivjera(Ligurija) su viduramžių miestu Portovenere ir Genujos tvirtove Sacri Monti, t.y. „Šventieji kalnai“ (Pjemontas ir Lombardija).

Renesanso stiliumi parkas sulaužytas „Villa d'Este“ Tivolyje(Lacijus). Renesanso kultūra šiame „stebuklų sode“ pristatoma visu savo puošnumu: fontanai, dekoratyviniai baseinai, skulptūros, nuošalaus poilsio vietos ir kt. „Villa d'Este“ turėjo įtakos kraštovaizdžio meno raidai Europoje ir netgi galėjo būti kaip rūmų ir parkų ansamblių prototipas (Prancūzija) ir Peterhofe (Rusija). XVI amžiaus viduryje. Padujos mieste (Veneto) atsirado pirmasis pasaulyje Botanikos sodas dėl padidėjusio susidomėjimo gamtos mokslais (vietinis universitetas atidarytas dar XIII a.).

Iš kurortinio Riminio (Emilia-Romagna), esančio prie Adrijos jūros, su vaizdu į uolą su trimis dantimis, esančios 20 km nuo jūros. „Tridento uola“ yra Titano kalnas (738 m virš jūros lygio), lyg milžinas iškilęs virš aplinkinių žemų kalvų. O trys kalno šakelės yra trys tvirtovės miesto, kuris yra to paties pavadinimo valstijos sostinė. Sklando legenda, pagal kurią netikėtai žemumoje gimęs Titano kalnas yra didžiulių laiptų pakopa, pastatyta titanų – Urano ir Gajos vaikų. Titanai norėjo tokiu būdu patekti į Olimpą, kad nužudytų Dzeusą. Tačiau „dievų dievas“ nugalėjo titanus ir įmetė juos į „Hado karalystę“.

Aplink San Marino miestą buvo pastatytos trys tvirtovės sienų juostos. Iki šiol buvo išsaugota trečioji sienų juosta, kontūruojanti modernus centras miestai. Viduje buvęs pirmasis Sienų juosta – bažnyčia, kurioje saugomos Šv. Marino relikvijos, taip pat senovinės cisternos („fossi“), kurios tarnavo lietaus vandeniui surinkti ir miestui aprūpinti vandeniu. Antroje sienų juostoje yra pastatyti Vyriausybės rūmai pabaigos XIX in. senųjų XVI amžiaus rūmų vietoje. ir tos pačios eros stiliumi.

Rytiniame centrinės miesto dalies pakraštyje yra tvirtovė Guaita(vakarinis „šakė“ ant Titano kalno), kuris anksčiau buvo kalėjimas. Gvaita pradėta statyti X a., o XV-XVII a. Tvirtovė kelis kartus buvo perstatyta. Centrinė Titano kalno „šakė“ yra Chestos tvirtovė (antrasis pavadinimas – Fratta). Tvirtovė pastatyta XIII a., o restauruota XX amžiaus pradžioje. Dabar Chesta tvirtovėje yra senovinių ginklų muziejus. Titano trigalvės viršukalnės rytinė „šakė“ – Montalės tvirtovė, iš kurios išliko tik bokštas, restauruotas XVIII amžiaus viduryje. Iš bokšto atsiveria vaizdas į tris horizonto puses vienu metu, todėl jis ilgą laiką buvo stebėjimo ir sargybos funkcija.

Vadinamojo „ankstyvojo renesanso“ laikotarpis Italijoje apima laikotarpį nuo 1420 iki 1500 m.

Išskirtinis Renesanso bruožas yra pasaulietinis kultūros pobūdis ir jos antropocentrizmas (tai yra domėjimasis pirmiausia žmogumi ir jo veikla). Yra susidomėjimas senovės kultūra, yra tarsi jo „atgimimas“ – taip atsirado terminas.

Quattrocento (arba ankstyvasis Renesansas) buvo eksperimentinių tyrimų laikas. Jei proto-renesanso epochoje menininkas dirbo remdamasis intuicija, tai ankstyvojo Renesanso laikas iškėlė tikslias mokslines žinias. Menas pradėjo atlikti visuotinio pažinimo apie aplinkinį pasaulį vaidmenį. XV amžiuje. pasirodė nemažai mokslinių traktatų apie meną.

Ankstyvasis renesansas Italijoje – viena iš raidos istorijos viršūnių Europos menas, humanistinių ir realistinių krypčių patvirtinimo laikotarpis, nauja meninė sistema. Šie procesai vyko ir kitose Europos šalyse, tačiau Italijoje jie buvo ypač stiprūs ir buvo ankstyvojo Renesanso kultūros ir meno raidos pradžia. Šalies socialiniame gyvenime vyksta dideli pokyčiai.

Ankstesnio laikotarpio politinės krizės lėmė tai, kad maži komunų miestai ir mažos kunigaikštystės užleidžia vietą didelėms regioninėms valstybėms – Venecijai, Florencijai, Milanui, Neapoliui. Prasideda Florencijos ir Venecijos kova su Milano kunigaikštyste, kuri siekė valdžios visoje Italijoje. Šioje kovoje buvo nugalėta Milano kunigaikštystė.

Ši pergalė interpretuojama kaip respublikos, demokratijos triumfas prieš tironiją. Didžiulė ekonominė galia sutelkta valdovų rankose, o Italija įžengia į santykinio stabilumo ir klestėjimo laikotarpį. Florencija, kaip pagrindinis naujos socialinės sąmonės, humanistinių tendencijų formavimosi centras, išryškėja. Daugelyje centrų klesti demokratinės tradicijos.

Florencijoje prasidėjusios plačios statybos keičia miesto veidą ir, svarbiausia, jo centrą, išlikusį iki šių dienų. Pagrindinis dėmesys sutelktas į centrinio kupolo šventyklos pastato ir turtingos buržuazijos bei aristokratijos miesto rūmų plėtrą.

Nauja Italijos architektūros kryptis, jos atsiradimo metu, buvo susijusi su senovės tradicijų apdorojimu ir tvarkos sistema, susijusi su vietinėmis statybinėmis medžiagomis ir konstrukcijomis. Šių laikų pastatuose vėl akcentuojama sienos plokštuma, medžiagiškumas; vienybę įgyjanti vidinė erdvė aiškiai apribota. Taip pat pasiekiamas atraminių ir spaudžiančių dalių proporcijų proporcingumas, pastato ritmiškoje artikuliacijoje nustatomas horizontalių ir vertikalių balansas.

Filippo Brunelleschi (1377–1446).)

Brunelleschi vaikystės ir jaunystės laikais Florencija buvo tipiškas viduramžių miestas, uždaras tiek išorėje, tiek viduje. Miesto augimą ribojo trigubas sienų žiedas, kurio bendras ilgis – 8,5 km, aukštis – 12 m ir plotis – 2 m. siauros gatvelės. (Įsivaizduokite 73 sargybos bokštus, užsidarančius, kiek 150 bokštų miesto viduje. Viduramžių Florencijoje nebuvo atvirų horizontų: visas miesto dubuo atsivėrė tik į viršų, tarsi pasisuktų į dangų.

Seniausiu miesto pastatu laikoma San Giovanni krikštykla buvo užgriozdinta sarkofagų ir aukštų marmurinių antkapių, priklausančių didikų šeimoms. Krikštynos pastatas tuo metu buvo apgriuvęs ir smarkiai nukentėjęs nuo įvairiausių stichinių ir socialinių nelaimių. Ir pagrindinė katedra Opera del Duomo arba Santa Maria del Fiori, įkurta m gotikinis stilius Arnolfo di Cambio tebėra ant XIII ir XIV amžių slenksčio. stovėjo nebaigtas.

San Giovanni krikštykla

Brunelleschi buvo notaro sūnus, įgijo platų humanistinį išsilavinimą. Polinkis į meną jį privertė studijuoti ne notaro, o juvelyro.

1401 m. dalyvavo antrųjų krikštynos durų dekoravimo konkurse, atliko pirmąją daug žadančią vedutę.

1401 m. kaip skulptorius dalyvavo Florencijos krikštynos bronzinių durų reljefo konkurse.

1402–1409 m. jis studijavo statybos techniką ir senovės meistrų projektus iš senovės paminklų senovės Roma, tačiau įgytas klasikines tradicijas pritaikė naujoviškai. Nuo 1404 m. dalyvavo kuriant kupolą Santa Maria del Fiore. Florencijos Santa Maria del Fiore katedra, pradėta statyti m pabaigos XIII in., neturėjo sutapimų su choru, ir ši užduotis buvo patikėta Brunelleschi. Pagal jo projektą 1420–1436 m. pastatytas, o be pastolių neprilygstamas didžiulis (42 m skersmens) tuščiaviduris 8 kraštų kupolas, (jį „uždarant“ projekte numatytas žibintas, pastatytas 1467 m.). Konstrukcija yra uždaras skliautas iš dviejų korpusų, sujungtų briaunomis ir horizontaliais žiedais, kurie sugeria trauką. Grandiozinis kupolas, dengtas tamsiai raudonomis plytelėmis, sujungtas stipriais baltais briaunomis, vainikuotas elegantišku balto marmuro šviesos žibintu, iškilmingai iškyla per metus tarsi didingas Florencijos vaizdas.


Santa Maria del Fiore katedra Pjūvis

Gauna užsakymą ir tampa darbo vadovu. Pagrindinis sunkumas – milžiniškas, virš 48 m ilgio sankryžos tarpatramis, kuris pareikalavo ypatingų pastangų skleistis palengvinimui. Taikydamas išradingą dizainą (tuščiaviduris kupolas, susidedantis iš 2 korpusų, rėmo sistema iš 8 guolių briaunų, sujungtų juos juosiančiais žiedais, lengvas žibintuvėlis, uždarantis ir apkraunantis skliautą), Brunelleschi išsprendė problemą sukurdamas, pasak Alberti, labiausiai genialus išradimas. Kupolas pradėtas statyti 1420 m., baigtas 1436 m. be žibinto, baigtas pagal Brunelleschi brėžinius po meistro mirties.

Lygiagrečiai su katedros statyba 1419 m., Brunelleschi pradėjo kurti Našlaičių namų kompleksą; po 3 metų jis perima San Lorenzo bažnyčios restruktūrizavimą; tuo pat metu dirba ne tokiose svarbiose statybvietėse - Barbadori koplyčioje Santa Felicita bažnyčioje kitoje Arno pusėje ir Palazzo Barbadori; nuo 1424 m. prasideda Florencijos tvirtovės sienų atstatymas; nuo 1429 m. - darbas Santa Croce vienuolyne; nuo 1432 m. - gyvenamųjų rajonų aplink katedrą pertvarkymas, įvairių biurų patalpų sukūrimas Opera del Duomo; 1442 m. radikaliai pertvarkyti Palazzo del Parte of Guelph; Palazzo Signoria patalpų rekonstrukcija, pagaliau 1446 m. ​​atidaroma Santo Spirito statybvietė.

San Lorenzo bažnyčia (1441-1444) Florencijoje. Jis padėjo pamatus kupolinės bažnyčios sukūrimui, remiantis senovės tvarka. Jis pradėjo jį statydamas šoninę koplyčią, kuri vėliau gavo senosios zakristijos pavadinimą 1421-1428 m. Centrinės konstrukcijos tipas, kvadratinio plano ir padengtas kupolu, paremtu ant burių. Architektūrinio interjero suskirstymo aiškumą pabrėžia tamsios piliastrų, karnizų ir arkų juostos, išsiskiriančios šviesiame sienų fone. Pats bažnyčios pastatas yra trijų eilių bazilika. Jo centrinė nava dengta plokščiomis kasoninėmis lubomis, šoninės navos – buriniais skliautais. Pastarąsias skiria kolonomis paremta šviesi arkada, primenanti arkados proporcijas Ospedale fasade. Florencijos San Lorenzo ir Santo Spirito bažnyčių interjeruose esančių plačių pusapvalių arkadų ritminė struktūra suteikia vidaus erdvei aiškios harmonijos ir kartu monumentalumo. Lieknos pilko akmens kolonos kontrastuoja su lygiu baltų sienų paviršiumi. Kolonos, proporcingai klasikinės, vainikuotos korintiškomis kapitelėmis, lubas puošia kesonai, remiantis Senovės Romos pastatų pavyzdžiu. Jokie ornamentiniai papuošimai nepažeidžia architektoniškai aiškios konstrukcijų struktūros.

San Lorenzo Pazzi bažnyčios koplyčia Santa Croce bažnyčios kieme

Pazzi koplyčia 1430-1443 m. Pastatytas Florencijos Santa Croce bažnyčios kieme, jis užima vieną iš siaurų jos aptvaro sienų. Stačiakampio plano, centre dengtas kupolu, o iš šonų pusapvaliais skliautais, Pazzi koplyčia išsiskiria erdvinės kompozicijos raiškumu, linijų grynumu, proporcijų ir puošybos elegancija. Jo fasadas atsiveria į kiemą su 6 kolonų portiku su didele centrine anga. Kaip ir senojoje San Lorenzo zakristijoje, vidaus sienų plokštumą išskaido tamsesnės architektūrinių strypų juostos, tarsi nubrėžiančios pastato stuburą. Skulptorių Luca dela Robia ir Desiderio da Settignano ir iš dalies paties Brunelleschi pagaminta polichrominė glazūruotų terakotinių reljefų forma yra visiškai pavaldi šioms artikulijoms. Centriškas pastato charakteris, kurio visi tūriai sugrupuoti aplink kupolinę erdvę, architektūrinių formų paprastumas ir aiškumas, harmoningas dalių balansas paverčia pazzi koplyčią naujų Renesanso architektūros principų akcentu.

Našlaičių namų (ligoninės) Ospedale degli Innocenti namas Santissima Annunziata aikštėje 1419-1445 m. (1421-1444?) iš pirmo žvilgsnio į šį pastatą į akis krenta esminis ir esminis jo skirtumas nuo gotikinių pastatų. Išryškintas fasado, kurio apatinį aukštą užima į aikštę atsiverianti lodžija su 9 arkomis, horizontalumas, kompozicijos simetrija, šonuose užbaigta 2 platesnėmis angomis, įrėmintomis piliastrais, visa tai sukelia pusiausvyros įspūdį, harmonija ir ramybė. Tačiau artėdamas prie klasikinės koncepcijos, Brunelleschi ją įkūnijo ne visavertėmis senovės architektūros formomis. Lengvos kolonų proporcijos, karnizų profiliavimo elegancija ir subtilumas išduoda giminystę su Toskanos protorenesansu. Ospedale portiko puošybą sėkmingai papildė polichrominiai majolikos reljefai ir suvystytų kūdikių atvaizdai, pagaminti skulptoriaus Andrea dela Robbia.

Mokomieji namai

Kompozicinio ir erdvinio sprendimo aiškumas bei paprastumas išskiria ir galerijos apsupto pastato kiemo architektūrą. Brunelleschi sukūrė degli innocenti ospedale naujo tipo civilinės architektūros statinys, apjungiantis daugybę visuomeninių ar gyvenamųjų patalpų, esančių palei kvadratinio kiemo perimetrą.

Leonas Battista Alberti (1404–1474) kartu su Brunelleschi buvo pagrindinė ankstyvojo renesanso architektūros figūra. Visapusiškai gabus ir išsilavinęs žmogus, jis buvo vienas ryškiausių to meto humanistų. Aistringas klasikinės antikos gerbėjas, daug laiko skyrė antikinės architektūros studijoms, sudarydamas 1430 ar 1440 m. „Romos miesto aprašymas“.

Jo interesų spektras buvo neįprastai įvairus. Ji apėmė moralę ir teisę, matematiką, mechaniką, ekonomiką, filosofiją, poeziją, muziką, tapybą, skulptūrą, architektūrą. Nuostabus stilistas Alberti paliko daugybę darbų lotynų ir italų kalbomis. Užsiimdamas mokslais, jis taip pat siekė ugdyti savyje fizinę jėgą ir miklumą. Pirmasis italų renesanso istorijoje jis tapo humanistinio „visuotinio žmogaus“ idealo įkūnijimu. Pagal žinių ir veiklos įvairovę jį galima palyginti tik su Leonardo da Vinci.

Jo veikla susijusi su Florencija, Ferara, Riminiu, Mantuja. Jis neprižiūrėjo statybų, o rengė detalius projektus, kurių įgyvendinimą patikėjo savo padėjėjams, sau pasilikdamas tik prižiūrėti darbų eigą.

Palazzo Rucellai Florencijoje 1446–1451 m rūmai su lygiomis, kaimiškomis sienomis ir elegantiškais portalų ir langų rėmais praranda baudžiavinį pobūdį. Pagrindinė naujovė – tvarkinga fasado apdaila. Sienų plokštuma suprojektuota kaip piliastrų sistema, laikanti antablementą, ribojantį atskirus aukštus. Siena baigiasi stipriai pratęstu karnizu. Fasado dizainą įtakojo Senovės Romos architektūros tyrinėjimai, nors architektūrinių elementų proporcijos ir piešinys toli nuo senovės paminklų.

Palazzo Rucellai. Mantujos Sant'Andrea bažnyčios fasado rekonstrukcija

Gotikinės dominikonų bažnyčios fasado apdaila Santa Maria Novella 1456–70 m(užsakė Giovanni Rucellai). Dekoravimas buvo pradėtas XIV amžiuje, tačiau liko nebaigtas. Alberti sutvarkė fasadą naujojo stiliaus formomis, nors įtraukė kai kurias senojo gotikinio fasado dalis. Bendra schema sienos padalijimas primena keturių kolonų graikiško portiko (viršuje) ir triumfo romėniškos arkos (apačioje) formų derinį. Abi pakopos yra sujungtos iš šonų voliutomis. Pagal seną Toskanos architektūros tradiciją spalvotas marmuras plačiai naudojamas bažnyčios fasado apkalimui.


San Francesco Santa Maria Novella katedra Riminyje. Pietinis fasadas

Šiaurės Italija. Senos gotikinės bažnyčios atstatymas San Francescoį Riminio valdovo Sigismondo Malatesta šeimos mauzoliejų, 1440 m. GERAI. 1450 m. Albertis padarė naujos šventyklos projektą ir medinį maketą, o po to prasidėjo jos statyba. Norėdamas suteikti San Francesco bažnyčiai įspūdingesnę išvaizdą, Alberti planavo ją apjuosti naujais fasadais ir pastatyti erdvius chorus, dengtus pusrutulio formos kupolu. Jo suprojektuotas ir iš dalies dviejų pakopų triumfo arkos pavidalu įgyvendintas pagrindinis fasadas pastatą pavertė didingu memorialiniu statiniu, mažai ką bendro turinčiu su įprasta bažnyčios išvaizda. Fasadą puošia kolonos su kapiteliais, arkados ir frontonai.

Reikšmingiausias Alberti suprojektuotas pastatas yra Sant'Andrea katedra Mantujoje, pastatytas jo mokinių 1472-1494 m. Čia architektui pavyko rasti sprendimą, kuris leistų derinti tradicinę bazilikinę bažnyčios formą su dideliu kupoliniu stogu. Tai pirmasis bandymas Renesanso architektūroje panaudoti senovinį skliautą – viennavė šventyklos erdvė padengta dideliu kasoniniu skliautu ir savo mastu primena senovės romėnų pirtis. Interjerą ir fasadą organiškai sieja vienas su kitu triumfo arkos motyvas. Portalą puošia korinto piliastrai, jo statinės skliautą puošia klasikiniai kesonai. Alberti į Renesanso architektūrą atnešė tikrai romėniško monumentalumo dvasią. Didingas, triumfo arką primenantis fasadas, vidaus erdvės didybė, fasado ir interjero puošyba dviem užsakymų sistemomis – dideliu ir mažu – priartina prie Aukštojo Renesanso architektūros.

XV amžiuje keitėsi ne tik bendroji meno raidos kryptis, bet ir skulptūros bei tapybos santykis su architektūra, jos ėmė egzistuoti lygiagrečiai, viena kitą papildydamos ir balansuodamos, o anksčiau tapyba ir skulptūra. buvo pakankamai pavaldūs architektūrai. 16–15 amžių sandūroje skulptūra pradėjo atlikti savarankiškesnį vaidmenį. Ji pasirodė ne tik interjeruose, bet ir pastatų fasaduose, buvo kuriama atskirai stovinčios skulptūros, tuo pačiu padidino dekoratyvinį efektą. Tačiau tam tikras ryšys su architektūra vis dar išlikęs.

Tačiau bene svarbiausias naujųjų XV amžiaus Italijos meno krypčių skiriamasis bruožas buvo grįžimas į senovę ir ne tik grįžimas, bet ir apeliacija į ją naujomis sąlygomis. Nuvertus iki tol Europoje vyravusią gotikinę santvarką, buvo įtvirtinti nauji tvarkos sistema paremti principai, atveriantys nauja era Europos architektūros raidoje.

Kovodami su gotikos tradicija, ankstyvojo Renesanso menininkai paramos ieškojo antikos ir proto-renesanso mene. Ko protorenesanso meistrai ieškojo tik intuityviai, liesdami, ankstyvojo Renesanso meistrai remdamiesi tiksliomis žiniomis.

Tačiau patrauklumas klasikinei tradicijai pasireiškė ne tik gotikinių formų atmetimu ir antikinės tvarkos sistemos atgimimu, bet ir klasikiniu proporcijų proporcingumu, centrinio tipo pastatų plėtra šventyklų architektūroje su lengvai matoma vidinė erdvė.

Renesanso epochoje architektūra užėmė pirmaujančią vietą meninė kūryba. Šiuo laikotarpiu statomi statiniai, kurių masto matu tampa žmogus. Monumentaliosios architektūros pobūdis labai kinta, o priešingai erdvių vertikalumui, atitikusiam viduramžių pasaulėžiūrą, į plotį vystosi naujos formos. Architektūrai būdingas tūrių, formų ir ritmo paprastumas ir ramumas.

Renesanso epochos pastatai kelia statiškumo jausmą, sluoksniuodami horizontalias grindis vieną ant kitos. Iš senovės architektūros Renesansas perima tvarkos sistemą. Kolona, ​​pilonas, piliastras, architravas, archivoltas ir skliautas yra pagrindiniai elementai, kuriuos Renesansas laisvai naudoja kurdamas. įvairūs deriniai. Naudojami įvairūs ordinai, kurie dažniausiai išrikiuojami pagal vadinamąjį klasikinį subordinaciją – nuo ​​sunkiausio doriško apačioje iki liekniausio korintiško viršuje. Siena vėl įgauna pirminę tektoninę reikšmę.

Labai svarbus ir erdvės prigimties pokytis. Vietoj įkvėptos gotikinės erdvės atsiranda racionali su vizualiai aiškiomis ribomis. Vietoj gotikinių laužytų linijų įtempimo naudojamos griežtos, dažniausiai stačiakampės, formos. Pagrindinis geometrines figūras ir kūnai Renesanso architektūroje – kvadratas, stačiakampis, kubas ir rutulys. Nuo pat pradžių ir per visą Renesanso laikotarpį praeina meninio individualizmo principas, laisvas kreipimasis į senovines formas.

Kaip ir visas ankstyvojo renesanso menas, taip ir šių laikų architektūra buvo pereinamojo pobūdžio, kai stilius dar nebuvo visiškai nusistovėjęs. Naujasis menas, nugalėjęs XV amžiaus pradžioje pažangioje Florencijoje, ne iš karto sulaukė pripažinimo ir paplitimo kitose šalies vietovėse. Kol Bruneleschi, Masaccio, Donatello dirbo Florencijoje, Bizantijos ir gotikinio meno tradicijos vis dar gyvavo šiaurinėje Italijoje, tik pamažu jas pakeitė Renesansas.

Erdvė, kaip architektūrinė sudedamoji dalis, sutvarkyta kitaip nei viduramžių sampratos. Jis buvo pagrįstas proporcijų logika, dalių forma ir seka priklauso nuo geometrijos, o ne nuo intuicijos, kuri buvo būdinga viduramžių pastatams.

Per šiuos metus mene atsirado noras organiškai derinti viduramžių tradicijas su klasikiniai elementai. Šventyklų statyboje pagrindinis tipas išlieka bazilika su plokščiomis lubomis arba su kryžminiais skliautais, tačiau elementuose - kolonų ir stulpų išdėstymas ir dekoravimas, arkų ir architravų pasiskirstymas, išvaizda langai ir portalai, architektai vadovaujasi graikų-romėnų paminklais, stengdamiesi sukurti plačias, laisvas erdves pastatų viduje. Vėliau pamažu tiek bendroje koncepcijoje, tiek detalėse antikinio meno pavyzdžiai tampa kūrinių pagrindu.

Dažniausiai projektuojant pastatus yra korintiečių tvarka su įvairiomis sostinės modifikacijomis. Naujas Stilius stipriau skverbiasi į nešventyklinę architektūrą: valdovų, miesto valdžios ir aukštuomenės rūmai, anksčiau panašūs į tvirtoves, visiškai nenukrypę nuo viduramžiškos išvaizdos, kaitos, akivaizdus architektų siekis išlaikyti simetriją ir proporcijų harmoniją. Šie pastatai turi darniai erdvius kiemus, apatiniuose ir viršutiniuose aukštuose juosia dengtomis galerijomis ant arkų, kurias remia senovinės formos kolonos ar piliastrai. Fasadui horizontalią dimensiją suteikia grakštūs tarpgrindiniai karnizai ir pagrindinis karnizas, formuojantis tvirtą atbrailą po stogu.

Ankstyvojo renesanso architektūra Italijoje pasižymėjo architekto darbais Filippo Brunelleschi(1377-1446). Jis buvo vienas pirmųjų mokslininkų, sukūrusių perspektyvos teoriją. Vienas iš pagrindinių Brunelluschi laimėjimų buvo Santa Maria del Fiore katedros kupolo pastatymas Florencijoje. Būtent šis kupolas buvo pastatytas anksčiau nei daugelis kitų kupolinių bažnyčių Italijoje ir kitose šio laikotarpio Europos šalyse. Brunelleschi šventyklos su kupolu pagrindas buvo pagrįstas senovės tvarkos sistema.

Pailgas 42 m skersmens kupolas dengia masyvios bazilikos altorių dalį. Jo galingas, aiškus siluetas iki šiol karaliauja virš miesto, puikiai suvokiamas iš toli. Naudodamas naujas konstrukcijas, karkasinę sistemą, Brunelleschi sugebėjo apsieiti be pastolių, sukonstravo tuščiavidurį kupolą su dviem apvalkalais. Taip jis palengvino skliauto svorį ir sumažino aštuonkampio būgno sienas veikiančią traukos jėgą. Brunelleschi išradingai rado teisingą šonkaulių lenkimą – didžiausią stiprumą turi 60 laipsnių lankas. Antras techninis atradimas – klojimo būdas, kai plytos yra ne horizontaliai, o pasvirusios į vidų, o skliauto svorio centras yra kupolo viduje – skliautai augo tolygiai (aštuonios sinchroninės mūrininkų grupės) ir nebuvo pusiausvyros. sutrikęs.

Pirmą kartą Vakarų Europos architektūroje Brunelleschi suteikė ryškų plastišką kupolo tūrį, kylantį į dangų ir užgožiantį, architekto Alberti žodžiais tariant, „visas Toskanos tautas“. Padidintos kupolo formų skalės, jo galingos masės, artikuliuojamos tvirtais briaunomis, pabrėžiamos jį užbaigiančio žibinto dekoro grakštumu ir dailumu. Šiame miesto šlovei iškilusiame pastate buvo įkūnytas proto triumfas – idėja, nulėmusi pagrindinę Renesanso kultūros kryptį.

Jei statydamas kupolą Brunelleschi turėjo atsižvelgti į anksčiau pastatytų katedros dalių pobūdį, tai jis suteikė visiškai naują supratimą apie architektūrinį vaizdą Ugdymo namuose (Ospedale degli Innocenti) Florencijoje (1419–1444). ) Piazza Annunziata - pirmasis Renesanso laikų civilinis pastatas, atitinkantis pažangias idėjas. Dviejų aukštų namo fasadas išsiskiria paprastumu ir proporcijų lengvumu, horizontalių ir vertikalių artikuliacijų aiškumu. Apatiniame aukšte jį puošia elegantiška lodžija, kurios pusapvalės arkos remiasi į lieknas kolonas. Tarp arkų yra apvalūs keraminiai Andrea della Robbia medalionai, vaizduojantys suvystytus kūdikius. Šie reljefai savo linksmumu ir aiškumu, švelniu vaikystės vaizdų žavesiu subtiliai dera su pastato architektūra ir paskirtimi.

Našlaičių namuose aptiktas konstruktyvias ir dekoratyvines technikas Brunelleschi sukūrė Pazzi koplyčioje prie Santa Croce bažnyčios Florencijoje (pradėta 1430 m.). Ši nedidelė, harmoningu vientisumu stulbinanti koplytėlė yra siauro vienuolyno kiemo gilumoje; stačiakampio plano, užbaigtas šviesiu kupolu. Jo fasadas – šešių kolonų korinto portikas su dideliu viduriu, dengtas arka. Lieknos kolonų proporcijos, aukšta palėpė virš jų kartu su naujais puošybos elementais byloja apie saiko jausmą, kūrybišką antikinės tvarkos taikymą. Užsakymų sistemos pagalba buvo nuspręsta ir vidinė erdvė koplytėlės. Jo sienos, piliastrais padalintos į vienodus segmentus, puoštos nišomis ir apvaliais medalionais. Piliastrai baigiasi karnizu su skliautu ir pusapvalėmis arkomis. Skulptūrinės dekoracijos ir keramika, grafinė linijų elegancija, kontrastingi spalviniai sprendimai pabrėžia sienų plokštumą, perteikia vientisumą ir aiškumą šviesiam, erdviam interjerui.

Vienas iš kritiniais klausimais XV amžiaus italų architektūra buvo pagrindinių rūmų (miesto rūmų), kurie tarnavo kaip vėlesnių laikų visuomeninių pastatų prototipas, statybos principai. Šiuo metu buvo sukurtas didingas pastato tipas, stačiakampio plano, vieno uždaro tūrio, atviru kiemu su vasaros aukštų arkadomis, aplink kiemą išsidėsčiusi daug kambarių. Brunelleschi vardas siejamas su centrinės Florencijos Palazzo Pitti dalies statyba (pradėta 1440 m.), išdėstyta iš didžiulių, grubiai tašytų akmens blokų (blokų mūras buvo vadinamas rūdimis). Šiurkšti akmens tekstūra sustiprina architektūrinių formų galią. Horizontalūs surišami diržai pabrėžia pastato padalijimą į tris aukštus. Didžiuliai aštuonių metrų portaliniai langai užbaigia šių rūmų išdidumo, griežtos jėgos įspūdį.

Ryškus šio stiliaus pavyzdys yra Brunelleschi mokinio ir jo gabaus pasekėjo Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), Medici šeimos architekto, kapitalinis pastatas Medici-Riccardi rūmai (1444-60), kuris buvo pavyzdinis. daugelio Florencijos rūmų statybai.

Nemažiau nei garsus meistras ankstyvojo renesanso architektūros istorijoje Alberti.

Jis sukūrė naujo tipo miesto rūmus (Palazzo Rucellai). Jo suprojektuotuose „Palazzo Rucellai“ rūmuose Florencijoje (1446–1451), trijų aukštų renesanso laikų rūmuose su kiemu ir aplink esančiais kambariais, Alberti pristato piliastrų sistemą, dalijančią sieną į aukštus, antablementą ir lengvą rustikaciją su lygus poliruotas paviršius.

Alberti priklauso gotikinės Santa Maria Novella bažnyčios Florencijoje fasadas. Alberti sutvarkė fasadą naujojo stiliaus formomis, nors įtraukė kai kurias senojo gotikinio fasado dalis. Bendra sienų padalijimo schema primena keturių kolonų graikiško portiko (viršuje) ir triumfo romėniškos arkos (apačioje) formų derinį. Abi pakopos yra sujungtos iš šonų voliutomis.

Kultinėje architektūroje, siekdamas didybės ir paprastumo, Alberti, kurdamas fasadus, naudojo romėnų triumfo arkų ir arkadų motyvus (Sant'Andrea bažnyčia Mantujoje, 1472–1494). Alberti vardas pagrįstai laikomas vienu pirmųjų tarp didžiųjų Italijos Renesanso kultūros kūrėjų. Jo teoriniai raštai („Dešimt knygų apie architektūrą“), meninė praktika, idėjos ir, galiausiai, pati humanisto asmenybė suvaidino išskirtinai svarbų vaidmenį formuojant ir plėtojant ankstyvojo renesanso architektūrą.

italų architektūros paminklai ankstyvasis Renesansas daugiausia randamas Florencijoje; tarp jų – elegantiškas ir kartu paprasto techninio sprendimo Santa Maria del Fiore katedros (1436 m.) ir Pitti rūmų kupolas, sukurtas Filippo Brunelleschi, nulėmusio Renesanso architektūros raidos vektorių, rūmai Strozzi Benedetto da Maiano ir S. Kronak, Gondi (Giuliano da San Gallo) rūmai, Ruccellai Alberti rūmai. Romoje galima pastebėti mažus ir didelius Venecijos rūmus Bernardo di Lorenzo, Certosa in Pavia Borgognone, Palazzo Vendramin Calergi P. Lombardo, Corner Spinelli, Trevisan, Cantarini ir Dožų rūmus Venecijoje. Į šiaurę nuo Alpių, taip pat Ispanijoje, ankstyvasis Renesansas ateina tik XV amžiaus pabaigoje, o jo ankstyvas laikotarpis tęsiasi maždaug iki XVI amžiaus vidurio, tačiau apie šio laikotarpio šedevrų kūrimą kitose šalyse negalima kalbėti.

Renesansas arba Renesansas – kultūros aušros metas, laikotarpis, pakeitęs viduramžius ir užleidęs vietą naujam laikui.

Gimęs XV amžiuje ir gyvavęs iki pat XVII amžiaus pradžios, Renesansas padovanojo pasauliui daugybę puikių tapybos, architektūros, skulptūros, literatūros ir muzikos kūrinių.

Išaugusį domėjimąsi viskuo senoviniu menininkas Giorgio Vasari pirmą kartą suvokė tik XVI amžiuje, o bendras Renesanso supratimas visuomenėje atėjo dar vėliau. Taigi Engelsas šį laiką apibūdino kaip „didįjį progresuojantį sukrėtimą“. Iš tiesų, atgimimą palengvino ekonominės plėtros, spartaus miestų augimo ir kultūrinio atsinaujinimo metas.

Šioje dirvoje, kūrybiniuose protuose, humanizmo idėjos, dominuojantis žmogaus vaidmuo, jo kūrybiškumas, protas, grožis ir valios didybė.

Tapybos menas Renesanso epochoje patiria daugybę transformacijų. Dabar menininkai siekia ne tik fiksuoti, bet ir tyrinėti. Kūrėjas susidūrė su erdvės ir teisingo žmogaus bei pasaulio atkūrimo problema. Šiuo atžvilgiu menas derinamas su mokslu, todėl atsiranda menininkai-mokslininkai, kurių ryškiausias atstovas buvo Leonardo da Vinci.

Kaip ir viduramžiais, menininkų kūrybos pagrindas yra senovė.

Architektūros neaplenkė ir bendras entuziazmas senovei. O pastatai dabar pradėti statyti pagal simetrijos ir vienodo elementų paskirstymo principą. Langai, kolonos ir skulptūros buvo harmoningai paskirstytos palei fasadą, laikantis tam tikro intervalo.

Renesanso architektūra, priklausomai nuo šalių, kuriose ji egzistavo, turi savo ypatybes ir etapus. Itališkas renesansas įdomiausias, nes būtent ten atsirado pirmosios stiliaus tendencijos. Visą Renesanso raidą Italijoje galima suskirstyti į tris etapus.

Ankstyvojo atgimimo architektūra

Didžiausias atgimimo architektūros augimas įvyko XV a. Tada senovė pradėjo aktyviai ir visur įsitvirtinti statant pastatus, o šis laikas paprastai vadinamas era ankstyvas atgimimas ().

Keitėsi statybos principai, net statinio planavimo etape darbai buvo atliekami kitaip. Jei viduramžiais pastatai buvo aiškiai derinami prie kraštovaizdžio ir gretimų pastatų, tai ankstyvojo atgimimo metu architektai planavo griežtai stačiakampius su tikslia simetrija. Funkcionalumas nebeturėjo dominuojančio vaidmens, o antikvarinis pobūdis, priešingai, įgijo itin didelę reikšmę. Valstybinis nekilnojamasis turtas buvo pastatytas su daugybe dekoratyvinių elementų, o privatūs namai buvo statomi, kaip taisyklė, dviejų aukštų su privalomu kiemu.

Aukštojo renesanso architektūra

XVI amžiaus pradžioje antika architektūroje įgijo absoliučios dominavimo pobūdį, gavusi pavadinimą -. Dabar be išimties klientai savo namuose nenorėjo matyti nė lašo viduramžių. Italijos gatvėse ėmė dygti ne tik prabangūs dvarai, bet ir gausiai apželdinti rūmai. Pažymėtina, kad istorijoje žinomi Renesanso sodai atsirado kaip tik šiuo laikotarpiu.

Religiniai ir visuomeniniai pastatai taip pat nustojo suteikti praeities dvasios. Naujų pastatų šventyklos, tarsi iškilusios iš romėnų pagonybės laikų. Tarp šio laikotarpio architektūros paminklų galima rasti monumentalūs pastatai su privalomu kupolo buvimu.

Vėlyvojo renesanso architektūra

Paskutinis Renesanso valdymo etapas patenka į antrąjį pusės XVI a - XVII pradžia amžiaus. Savo egzistavimo pabaigoje atgimimo architektūra tapo sudėtingesnė ir elegantiškesnė. Tai matyti iš pastatų fasadų ir dekoro. Bendra projektų koncepcija išliko ta pati. Kaip ir ankstesniais laikotarpiais, architektai laikėsi savo nepaliaujamų simetrijos principų. Tačiau toks požiūris, ko gero, pabodo, o statybose buvo madinga įvairių dekoracijų rafinuotumas ir turtingumas.

Tokių elementų funkcionalumo ir praktiškumo nebuvo, kolonos, puskoloniai ir pagrindinis vėlyvojo Renesanso elementas - skulptūros buvo pritvirtintos prie pastatų su priežastimi arba be reikalo.

Vystymasis įvairiose šalyse

Architektūra šiaurinis atgimimas

Šalyse į šiaurę nuo Italijos atgimimas turėjo savo skiriamieji bruožai ir savo pavadinimą „Šiaurės Renesansas“.

Čia galite pamatyti derinį antikvariniai elementai, originali ornamentika, įmantrios linijos, taip pat kolonų tankumo padidėjimas. Manierizmas čia sklandžiai pereina į baroko, o paskui į rokoko stilių.

Žymūs atstovai

Išskirtinis Renesanso epochos bruožas – ne tiek architektūros paminklai, kiek šiuos objektus kuriančių autorių pripažinimas. Talentingo atlikėjo vardas neliko nepastebėtas, nes buvo įamžintas jų kūriniuose. Net šventyklos dabar tapo vardinėmis, o tai jokiu būdu nebuvo leistina viduramžiais. Tai suteikė ypatingą statusą namams, kurių projektai priklausė genialiems kūrėjams.

Tarp šių architektų yra:

Filippo Brunelleschi– kūręs architektas Pagrindinė mintis atgimimo architektūra. Jaunystėje susižavėjęs architektūra, Brunelleschi įsivaikino antikvarinių savybių romėnų pastatus ir nauju būdu juos įkūnijo Europoje. Tarp pagrindinių autoriaus darbų yra Santa Maria del Fiore katedra, Našlaičių namai ir Pazzi koplyčia.

Donatas Bramantė– nepralenkiamas savo amato meistras, pagrindinių Renesanso architektūros principų pradininkas. Bramante buvo asmeniškai pažįstamas su Leonardo da Vinci, o tai turėjo pastebimą poveikį jo gyvenimui kūrybinės pažiūros architektūroje. Genijaus smegenys – ne tik elegantiški pasaulietiniai namai ir klasikiniai pastatai, bet ir originalūs autoriniai pastatai. Vienas iš populiariausių Donato Bramantės pastatų yra Šv. Petro bazilika Romoje.

Giulio Romano– ryškus vėlyvojo renesanso atstovas, architektas, į renesanso griežtumą ir klasiką įnešęs puošybos ir elegancijos. Savotiška senovės vizija, davė pradžią kūrybinei architekto praeitimi. Būdamas menininku jaunystėje, Romano, įžengęs į architektūrą, ėmė laužyti taisykles, pasitelkdamas tapybos grakštumą ir turtingumą simetriškame to meto pastatų charakteryje. Autoriaus pastatai užpildyti dekoratyviniais elementais ir tapytu interjeru. Įdomus pavyzdys Autoriaus veikla bus Mantujos kunigaikščio vila.

Mikelandželas- šiaurinio atgimimo pradininkas, dirbęs laisvajame įsikūnijime bendri elementai senovės. Autoriaus portfelyje – tokie kūriniai kaip Šv. Petro bazilikos kupolas, Medičių kapas ir Kapitolijaus kalva Romoje.