Problemos nėštumo metu 

Vaizdiniai menai. Glaustas estetikos žodynas Vbulletin meno meninė kūryba

Menas yra intelektuali ir estetinė socialinės tikrovės pažinimo forma: meno kūrinys dažniausiai visada sujungia tiesą (autoriaus tiesą) ir grožį. Atsižvelgiant į autoriaus intelekto dalyvavimą meninėje kūryboje, skatinamas jo intuityvių pojūčių, menas netgi gali pranokti tikrovės raidą.

Apsvarstykite pagrindinius žmonių pažinimo apie meno esmę etapus.

Aristotelis, nubrėžęs mimezės – imitacijos – teorijos kontūrus, atskleidė pagrindinį meno bruožą – gyvenimo pažinimą vaizdiniais. Viduramžių teologai meną vertino kaip būdą supažindinti žmogų su „dieviškumu“ žemiškų formų pagalba. Renesanso epochos estetinė mintis sutelkė dėmesį į pažintinę meno, kaip gyvenimo „veidrodžio“ esmę (Leonardo da Vinci).Čia jau matome mokslo ir meninės kūrybos konvergenciją. Vėliau (Didero, XVIII a.) menas buvo suvokiamas kaip tiesos pažinimo forma gyvuose tikrovės paveiksluose. Vokiečių klasikinė filosofija meninės kūrybos šaltinių ieškojo „dvasios sferoje“ (Kant – „tikslinga veikla be tikslo“, Šileris – „žaidimas“, Hegelis – „dvasios apraiška“..., „tiesioginis apmąstymas tiesa" ...). Materialistas Černyševskis meną suprato kaip gyvenimo pažinimo formą. Jis tvirtino, kad meno tema yra „viskas, kas žmogui įdomu gyvenime“. Marksas tikėjo, kad meninės sąmonės holistinė ir visapusiška prigimtis padeda individui suvokti savo „bendrąją esmę“, kuri stumia tiesioginės individų patirties ribas, formuoja vientisą žmogaus asmenybę.

Taigi pagrindinė socialinė meno funkcija yra „meninis pasaulio vystymas“, prisidedantis prie tikrovės kūrimo „pagal grožio dėsnius“ (pavyzdžiui, XX amžiuje atsirado estetiką ir pragmatiką jungiantis dizainas). ). socialinė funkcija menas taip pat yra skatinti asmenybės formavimąsi ir savęs formavimąsi „pagal grožio dėsnius“.

Viduramžiais septyni laisvieji menai sudarė triviumą – gramatiką, logiką ir retoriką, o kvadriviumą – aritmetiką, muziką, geometriją ir astronomiją. Tarp Vakarų Europos rūšių scenos menai daugelį amžių dominavo tapyba ir skulptūra.

Kaip menas klasifikuojamas šiandien? Meninės kūrybos rūšys yra literatūra, kinas, teatras, šokis (choreografija), muzika, tapyba, skulptūra, architektūra. Išskaidymo kriterijus yra suvokimo mechanizmas: vaizdinė, vaizdinė-girdinė, klausos formos ir meno žanrai. Dažnai kalba laikoma pagrindine komunikacijos priemone esančiu kriterijumi (semiotika skiria žodinę, rašytinę, vaizdinius, gestus, mašinų kalbas...).

Meninės paieškos, atsižvelgiant į tai, kad menas išreiškia žmogaus gyvenimą, kupiną prieštaravimų, vyksta opozicijų kontinuume: tiesa – klaida, gražu – negraži, gėris – blogis. Apskritai ši semantinė (vertybinė) visata (Scheler) yra žmonių uždėta ant objektyvaus pasaulio ir reprezentuoja kultūros lauką. Šios srities komponentai yra mokslas, moralė, menas. Mokslas labiau orientuotas į tiesos paieškas, etika – į gėrį, menas – į gražų. Iš visų šių kūrybiškumo rūšių menas gyvenimą išreiškia holistiškiausiai – jis formuojasi vidinis pasaulisžmogaus gyvenimo būdas, orientuojantis žmogaus elgesį ir veiklą, kad būtų pasiekti tikslai visuomenėje priimtų kultūros vertybių ir normų rėmuose. Todėl norint suprasti meninės kūrybos esmę, būtina išanalizuoti tiesos, grožio ir gėrio sąvokas, paimtas kartu su jų šešėliais: kliedesiais, bjaurybe ir blogiu.

Yra žinoma, kad tiesa yra pažįstančio subjekto adekvačios tikrovės atspindžio rezultatas. Adekvati refleksija (išraiška) reiškia, mūsų atveju menininko, naujo vaizdo kūrimą pačios tikrovės kontekste, t.y. visuose jo ryšiuose. Tačiau toks tiesos supratimas pirmiausia būdingas mokslo bendruomenei, o tai reikalauja tyrimo rezultato objektyvumo, t.y. jo nepriklausomybė nuo sąmonės. Tačiau meninė produkcija visada neša autoriaus gyvenimo jausmą, todėl tiesa mene „...yra tas pats, kas... jausmingumas“.41 Tiesa, šiame apibrėžime yra prielaida, kad jausmai negali būti klaidingi. Reikia šiek tiek pataisyti: pavyzdžiui, menininkai pripažįsta, kad bet kokiam vaidmeniui reikalingas jausmingas turinys su sąmoningumo elementais. Pastarasis reikalingas šiuolaikinė interpretacija vaidmenį, nurodytą, pavyzdžiui, Šekspyro pjesėse. Aiškinimas vyksta ant kalkinio popieriaus šiuolaikinis gyvenimas kaip ji pateikiama aktoriui ir režisieriui, o tai reikalauja aktyvaus sąmoningumo ir socialinės realybės.

Atsižvelgiant į tai, kad meninėje kūryboje autorius yra tarsi spalvinga prizmė, laužanti žmogaus egzistencijos prieštaravimus. modernus pasaulis, tuomet geriausia nustatyti meninių ieškojimų rezultato teisingumą „pagal Aristotelį“. Jis teigė, kad tiesa yra minties atitikimas subjektui, o klaida yra jų nenuoseklumas. Sklando legenda, kad chuliganų užpultas dailininkas kubistas Pikaso policijos prašymu iš atminties nutapė jų portretus. Kitą rytą zoologijos sode buvo atpažinti ir sulaikyti asilas, du zebrai ir gyvatė. Akivaizdu, kad menininkas išsakė savo mintis apie įsibrovusius ir, ko gero, nupiešti vaizdai atitiko kilusius pojūčius, bet ar tai tiesa? Kas tada yra tiesa mene? Matyt, reikia sutikti, kad tiesa mene nusileidžia į menininko pojūčių tiesą. Čia mes įžengiame į netvirtas santykinių ir dėl to iliuzinių estetinių vertinimų standartų dirvą, natūrali visų mūsų apmąstymų išvada yra ta, kad meno kūrinio tiesos erdvė plečiasi ir nuo šiol plėsis neįtikėtinai – teigia postmodernizmas, vis daugiau žmonių, t.y. „estetinės prizmės“ įtraukiamos į meninės kūrybos procesus.

Kitas meninės kūrybos komponentas – opozicija „gražu – negražu.“ Ar gražu ir bjauru egzistuoja tikrovėje, ar visa tai egzistuoja tik mūsų vaizduotėje? Amžinas klausimas! Minties istorija sako štai ką. Platonas skyrė, kas gražu ir kas gražu, t.y. atskirti esmę ir jos apraiškas. Esmę jis įžvelgė dieviškoje mintyje, nuo kurios priklauso visų gražių reiškinių egzistavimas. Priešingu atveju „matydamas vietinį grožį, jis (žmogus) prisimena tikrąjį grožį.“ Aristotelis paneigia „grožio idėją“, laikydamas grožį objektyvia tikrovės savybe, jos dėsnių apraiška „Svarbiausios formos grožis yra tvarka (erdvėje), proporcingumas ir tikrumas...“.42 Kartais sakoma, kad grožis yra malonumas, laikomas daikto savybe. Vėliau gražuolė aiškinama kaip jausmingai apmąstytas visuotinės žmogaus laisvės suvokimo vaizdas. Atrodo, kad Markso požiūris labai tikslus: „Mūsų poreikius ir malonumus generuoja visuomenė; todėl mes jiems taikome socialinį matą, o ne matuojame daiktais, kurie juos tenkina.“43 Šis „socialinis matas“ šiandien aptarinėjamas temomis „kas yra mūsų laikų herojus?“, „kaip“. o kiek jis derina grazu ir bjauru ? ir tt Šiek tiek apie tai. Bjauru pagal apibrėžimą yra gražiosios priešingybė. Tai kažkas negražaus, žemo, kelia protesto jausmą. Akivaizdu, kad idėjos apie bjaurųjį priklauso nuo tautinių, istorinių, klasinių ir skonio skirtumų. Ciceronas teigė, kad bjaurybė mene priklauso juokingųjų sferai, nes juoką daugiausia sukelia tai, kas įvardija ar atskleidžia kažką negražaus, nėra bjauru. Viduramžiais bjaurasis buvo tapatinamas su blogiu. Vėliau (Lessingas) gynė bjaurumo teisėtumą poezijoje kaip priemonę jaudinantiems „juokingo ir baisaus“ pojūčiams. Paaiškėjo, kad iš gražaus ir bjauraus derinio atsiranda groteskas. Meno istorijoje buvo ir „blogio poetizavimo“ (Baudelaire'o posakis) laikotarpis. Kartais į bjaurumą žiūrima kaip į vieną iš neigiamų gražiosios pusės. Belinskis ir kiti negražumą vertino kaip žmonių socialinio gyvenimo deformacijų atspindį. Černyševskis atskleidė ryšį tarp didingo ir bjauraus, kai pastarasis nustoja būti šlykštus, virsta baisu. Panašu, kad XX a. su dviem pasauliniais karais dailėje buvo išreikšta būtent taip. Šių dienų menininkų blaškymasis erdvėje tarp gražaus ir bjauraus didžiąja dalimi nulemtas XX amžiaus antižmogiška socialine patirtimi, kai smurtas, teroras ir karai buvo pradėti pripažinti natūraliu žmonijos evoliucijos lydiniu. XXI amžius prasidėjo nuo didelio masto terorizmo atsiradimo, kuris paskatino „teroristų šlovinimą“ daugelyje meno kūrinių.

Žinoma, „bjaurusis herojus“ turi teisę į savo „pristatymą“ šiuolaikiniame mene. Bet jei nepatiekiama „negražiai“, t.y. labai meniškas, tada brandžiame žiūrove ir skaitytoje jau sukelia ne juoką, kaip tikėjo Ciceronas, o nerimą jaunesnėms kartoms, su amžiumi susijusiam žiniasklaidos „herojų“ mėgdžiojimui44.

Vadinasi, laikas menininkui diktuoja kurti profesionaliai, t.y.

Ne tik talentingas, bet ir atsakingas.

Grįžkime į bet kokios rūšies (mokslinės, sociokultūrinės, techninės ir meninės) kūrybos etapus. Pagal bendrą teiginį jie išdėstyti taip: paruošimas – inkubacija (brendimas) – nušvitimas (apreiškimas) – užbaigimas (perėjimas prie semiotinės sistemos kaip socialinio perdavimo sąlyga).

Panagrinėkime šią schemą nuosekliai meninės kūrybos (meno) atžvilgiu. Meninės kūrybos specifika yra ta, kad joje sąmonės veikla vyrauja prieš menininko sąmonės veiklą. Meno psichologijoje šis teiginys kartais įgauna tokį aštrų pavidalą, kad nesąmoningumas paskelbiamas veiksniu, lemiančiu visą meninio vaizdo formavimosi procesą; o menininko sąmonės įsikišimas, bandant verbalizuoti savo kūrinio prasmę, veda, anot jų, arba pačiam ją sunaikinti net kūrybos procese, arba pripažinti ją „pseudomenine“ po to kūrybos užbaigimas. Tokios pozicijos šalininkų šūkis yra „Neracionalus yra nuolatinis meno tikslas!“45 Tačiau pasąmonės teorijos raida leido daryti išvadą, kad ji yra aktyvi meno kūrinio ir rūpesčių genezėje. , pirmiausia jo priimami menininko sprendimai dėl vaizdo raiškos formų pasirinkimo (vizualinė, akustinė, verbalinė). Bet negalima pasakyti, kada Mes kalbame apie funkcinę meninio vaizdo struktūrą, nes vaizdas yra apibendrinta tikrovės išraiška. O apibendrinimas neįmanomas be tam tikros sąmonės veiklos. Pavyzdžiui, aktoriaus vaidmens interpretacija yra „jausmingas vaidmens užpildymas sąmonės elementais“ (iš interviu su Chulpan Khamatova). Nesimbolinis matymas taip pat būdingas mokslinis atradimas, t.y. tarp tiesos ir grožio yra vienybė ir skirtumas. Yra žinoma, kad „Viskas beprotiška gimsta pasąmonėje“. Net I. Kantas pažymėjo, kad pasąmonė yra minties pribuvėja.

Bjaurasis mene gali tapti gražus, todėl „Gamtos tiesa negali būti ir niekada nebus meno tiesa“ (O. Balzakas) Gyvenimas, tikrovė įtraukiama į meninės sampratos ar įvaizdžio struktūrą tik kaip viena iš daug jo komponentų. Gyvybiškai svarbios medžiagos atranka ir kaita vyksta remiantis ankstesne menininko patirtimi, mintimis, jausmais, skoniu ir siekiais. Todėl meninis vaizdas yra ne tiek tikrovės išliejimas, kiek „gyvenimiškas“. Vyksta skverbimasis į slapčiausias būties ir žmogaus sielos paslaptis, kurių dėka pasiekiamos naujos individualizuotos žinios, dar gilesnės nei tai, ką mums suteikia mokslas, pasikliaudamas formalizuotu. Tai yra žinių „nesegmentavimo“ galia46.

Taigi vaizdo (paveikslo, skulptūros, melodijos, dramos, romano ar soneto) „inkubacijos“ etapas daugiausia vyksta pasąmonėje. Pastarųjų veikla (įkvėpimas) realizuojama intuityviu estetiškai pagrįstų formų, judesių, spalvų, garsų, žodžių pajautimu...

Įžvalgos (apreiškimo) stadija yra pati paslaptingiausia kūrybos fazė. Čia reikia atskirti įkvėpimą, kurį sukelia sąmonės veikla, ir požiūrį į intuityvaus pojūčio įgyvendinimą. Būtent čia būtinos sąlygos: kūrybiškumo laisvės atmosfera; medžiaga, įskaitant buitinius veiksnius; menines tradicijas; mada ir paskatos, kurios racionalizuoja galimus socialinio pripažinimo lygius (apdovanojimai, konkursai, publikacijos...) Šios sąlygos formuojasi už menininko ribų, čia daug kas priklauso nuo meno bendruomenės galimybių ir aktyvumo, jos „sąjungos“ su valstybe. ir tt Iš esmės tokios sąlygos yra sutelktos į infrastruktūrą, tinkamą meno formą (literatūrą, kiną, teatrą, muziką, skulptūrą ir architektūrą, tapybą...)

Čia reikia padaryti nukrypimą į sovietinio meno istoriją. Rusija dabar išgyvena socialistinių gyvenimo pagrindų virsmo kapitalistiniais laikotarpį. Natūralu, kad šie pokyčiai paveikė ir socialinius meninės kūrybos pagrindus. Pirmiausia tai susiję su menininko laisvės laipsniu. Gerai žinoma formulė „Laisvė yra pripažinta būtinybė“ (Spinoza) menui visiškai nepritaikoma. Tokį „susitaikantį“ laisvės supratimą, kai pagrindiniu keliu jai pasiekti skelbiamas tik pažinimo kelias, menininkas atmeta, nes jo kūrybinių jėgų emancipacija pasiekiama ne žiniomis, o darbais. Tuo pat metu perestroikos metais kilęs „socialinis chaosas“, kurio dėka jie pradėjo suprasti laisvę, priešingai nei tikėtasi, atvedė prie priešingų rezultatų. ilgai laukta laisvė dvasinė kūryba iki šiol tai tik kėlė naujų „meninės bendruomenės bendro gyvenimo“ problemų. Orientacija į dvasinės kūrybos komercializavimą taip pat neduoda laukiamų rezultatų. Turime pripažinti, kad per pastaruosius dešimt metų nieko reikšmingo neatsirado vizualiajame mene, kine, muzikoje, literatūroje, architektūroje ir skulptūroje.

Vis dėlto reikia kreiptis į socialiai nulemtas meninės inteligentijos „maišto“ priežastis „sąstingimo“ ir „perestroikos“ laikotarpiais. Pirmoji valstybinė proletarinės valdžios reakcija į meno sferą buvo išreikšta Liaudies komisarų tarybos įsakymu „Dėl senovės paminklų“ (1918-12-04), paremtu visišku pasitikėjimu menininkais ir kolektyvine valia. auditorijos. Tačiau vėlesnis „meno aparatizavimas“ (M. Weberis) paskatino kultūros (t. y. meno) valdymo centralizavimą. Atsirado administracijos funkcionieriai, kurie nepasitikėjo nei menininkais, nei publika. V. Majakovskis apie juos rašė:

tarp rašytojo

ir skaitytojas

yra tarpininkų

pas tarpininką

pati vidutinybė"

Vėliau šis „vidutinis valdininko skonis“ menui vis labiau ėmė atspindėti valdžios nepasitikėjimą inteligentija. S. Eizenšteinas tvirtino, kad „kai politinė valdžia nurodo, ką turėčiau daryti, aš tampu sterilus. Negaliu atlikti iliustratoriaus vaidmens.“47 Nacionalizacija padidino cenzūrą. Stalino asmenybės kulto metais valstybės spaudimas menininkams pasiekė aukščiausią tašką. Žinoma, metodas socialistinis realizmas, diktuojamas valdžios, atsirado meno šedevrai, tačiau bendra atmosfera išliko slegianti. Tai buvo pagrindinis veiksnys, lėmęs daugumos meninės inteligentijos virsmą „tikrovės partizanais“, čiupinėjančiais intuityviu keliu į ateitį, pažymėkime, „į geresnę ateitį“, kaip daugelis tikėjo. Situaciją dar labiau apsunkino tai, kad pasauliui ir šaliai įžengus į informacinės visuomenės fazę, meninė produkcija vis labiau ėmė įgyti santraukos ir šou pobūdį, tenkinanti paklausą. masinė kultūra. Ši objektyvi meno nuosmukio tendencija mūsų šalyje buvo sąmoningai panaudota sistemai griauti – antisocialistinė puolima buvo ideologiškai-politiškai ir net meniškai koordinuota, sinchronizuota. Dalyvavo paskutiniais laikais kai kurie menininkai perestroikos metais iš naujo įvertino savo pozicijas, jokiu būdu nėra atsitiktinumas. Šiandien galima gana aiškiai pasakyti, kad nuoširdus inteligentijos ieškojimas literatūros ir meno lauke buvo ciniškai panaudotas postdemokratinės bangos Sąjungos griuvėsiams plėšti. „Iš nieko“ atsiradęs oligarchinis sluoksnis ėmė energingai ginti savo interesus, pirmiausia gaudydamas spaudą, bandydamas ją panaudoti ir politinei valdžiai įgyti. Dar kartą meninė inteligentija, siekdama užsitikrinti savo gyvenimo ir kūrybos materialines sąlygas, turi nusilenkti „rėmėjams“, „mecenatams“ ir kitiems „geradariams“, kurie bet kuriuo atveju siekia savų savanaudiškų interesų, kurių nesiekia. sutampa su meninės kūrybos tikslais. Kartojasi žeminanti istorinė situacija, verčianti menininką tarnauti „nusibodusiai dešimties tūkstančių herojei“. Šios istorijos pamokos kartotis nevalia – tai liudija ir šiuo metu vykstančios diskusijos apie socialinę meno būklę. tarp menininkų. Štai keletas diskusijų, vykusių 1999 m. 21-ojo Maskvos tarptautinio kino festivalio metu: „Rusija po imperijos“ ir „Nacionaliniai kino modeliai pasaulio kino proceso kontekste“. Pagrindiniai klausimai buvo: sovietinis kino paveldas – tikri pinigai ar kūrybinis kapitalas? Laisva rinka ir kinas – nelaimė, išbandymas ar panacėja?

"Stilius yra meno istorijos širdis". Heinrichas Wölfflinas

Menas yra įvairus. Tačiau net ir toks sudėtingas meninis reiškinys turi savo universalų raktą, leidžiantį jį suprasti ir struktūrizuoti. Šio rakto kodo pavadinimas yra stilius.

Stilius sisteminis, vienija ir struktūrizuoja įvairius reiškinius – paprastus ir sudėtingus, pasireiškiančius visose meno rūšyse – nuo ​​ornamentikos iki architektūros. Todėl tam tikro stiliaus apraiškas tirsime įvairiausioje meninėje medžiagoje ir plačiame kultūriniame kontekste.

„Stiliaus kūrimas“, kaip pažymėjo stiliaus teorijos klasikas Heinrichas Wölfflinas, „vykdomas taip pat, kaip ir augale, kuris lėtai išsiskleidžia lapą po lapo, kol tampa apvalus ir pilnas, išbaigtas iš visų pusių“. Stilių nagrinėsime istoriniame kontekste – nuo ​​antikos iki XX amžiaus pradžios.

Vystantis tiek laike, tiek erdvėje stilius įgauna naujų bruožų, formuojančių tautines meno mokyklas. Atkreipsime dėmesį į tam tikrų menininkų, architektų, tapytojų, skulptorių kūrybą ir pamatysime, kaip individualių stilių ir kūrybos manierų lygmenyje išdirbamos tam tikros konkretaus stiliaus technikos ir metodai.

Kursas skirtas 19 pamokų.

Istorijos ir modernybės dialogas. Senasis ir Naujasis Akropolis architektūrinis projektas Bernardas Chumi.

„Graikiškas stebuklas“ – taip vadinama unikali kultūra Senovės Graikija Prancūzų istorikas ir rašytojas Ernestas Renanas. Šis aukštas įvertinimas yra suprantamas. Helenai padėjo pagrindą klasikiniam menui, klasikinių stilių „pamatų pagrindus“, kurie tapo atspirties tašku ir kelrodžiu vėlesnių kartų Europos menininkų stilistiniams ieškojimams.

Kaip sakė šiuolaikinis kultūrologas M. L. Gasparovas: „Iš šimtmečio į šimtmetį matematikos vadovėliuose buvo kopijuojami beveik tie patys apibrėžimai, kuriuos kadaise davė Euklidas; o poetai ir menininkai minėjo ir vaizdavo Dzeusą ir Apoloną, Heraklį ir Achilą, Homerą ir Anakreoną, Periklį ir Aleksandrą Didįjį, tikrai žinodami, kad skaitytojas ir žiūrovas tuos atvaizdus atpažins iš karto. Taigi geriau žinoti senovės graikų kultūra- tai reiškia geresnį Šekspyro, Rafaelio ir Puškino supratimą.

Paskaitoje ypatingas dėmesys bus skiriamas užsakymų sistemos ypatumams, nulėmusiems klasikinės architektūros veidą, vazų tapybą ir Dresselio tipologiją, aukso pjūvio principus, sferų harmonijos doktriną ir jos įtaką architektūros raidai. teatras, skulptūriniai Polikleito ir Fidijos kanonai, taip pat šiuolaikiniai senovės tyrinėjimai.


Senovės Roma kaip ypatingas savarankiškas meno reiškinys pradėtas tyrinėti tik XX a. Žymūs antikos mokslininkai mano, kad tikroji Romos meno istorija neparašyta, neatskleistas visas jos problemų kompleksiškumas, meninės kalbos ir stiliaus sistemų originalumas ir polifoniškumas. Viena iš priežasčių yra ta, kad „Senovės Roma“ reiškia didžiąją Romos imperiją – visas jo užkariautas šalis ir tautas, kurios buvo Romos valstybės dalis – nuo ​​Britų salų iki Egipto. O romėnų meną kūrė ne tik romėnai, bet ir jų užkariautos tautos: senovės egiptiečiai, graikai, padangos, Pirėnų pusiasalio, Galijos, Senovės Vokietijos gyventojai. Kitas dalykas – iki XIX amžiaus didžioji dalis Romos buvo palaidota po žeme. Naujos kartos statė pastatus, įrengė aikštes ankstesnių pastatų vietoje. Indėlį į Amžinojo miesto paminklų tyrinėjimą įnešė ne tiek archeologai, kiek architektai, skulptoriai, menininkai, poetai, kurie organizavo ilgas ekspedicijas ir tiesiogine prasme kasė nuostabius radinius iš žemės ir smėlio storio.

Paskaitoje bus kalbama apie tiek klasikinius, tiek mažai žinomus architektūros, skulptūros, dailės ir amatų paminklus (paveikslą, freskas, mažąją plastiką), tapusius pasaulio kultūros nuosavybe ir nulėmusius senovės Romos meno meninės kalbos bruožus.
3 paskaita. Romanica. „Miestų ir vienuolynų pasaulis“ - rugsėjo 28 d., 19-30 val


Ročesterio pilis, JK

Mokslininkas, archeologas ir Prancūzijos archeologų draugijos įkūrėjas Arcisse de Caumont įnešė svarų indėlį į istorijos, architektūros ir meno studijas. Būtent jis 1824 m. apibūdino XI-XII amžių Europos meną. į mokslinį vartoseną įvedė terminą „romantika“.

Romaninis stilius buvo pirmasis stilius, paplitęs visoje katalikiškoje Europoje – nuo ​​Danijos iki Sicilijos ir kuris apjungė įvairius Romos ir Merovingų meno, Bizantijos ir Vidurio Rytų elementus, kiek įmanoma įkūnytas architektūroje, monumentaliojoje tapyboje, skulptūroje ir dekoratyvinėje mene. taikomosios dailės.


Dabar nėra žmogaus, kurio nesutrenktų didybė gotikinė architektūra. Meniniai vaizdai išreiškia mistinį siekį žmogaus sielaį begalybę, dievišką, nežinomą. Tačiau tik nedaugelis žino, kad gotikos, įskaitant daugybę architektūros šedevrų, egzistavimui gresia visiškas sunaikinimas.

Kodėl gotikos stilius yra toks ryškus ir būdingas, ilgas laikas nebuvo suvokiamas kaip savarankiškas meninis reiškinys, kokia yra maskarado esmė ir ką tai turi bendro su elegantiškais įvairiaspalviais vitražais, kada atsirado gotikinis šriftas ir kodėl fasadai buvo papuošti fantastiškomis būtybėmis - mes visus šiuos klausimus aptarkite paskaitoje.


Santa Maria del Fiore katedra. Architektas – Filippo Brunelleschi. Florencija.

Renesansas. Sunku įvardinti kitą kultūros epochą, suteikusią tiek daug puikių vardų menininkams, skulptoriams, architektams, kurių darbai džiugina meninių vaizdų gilumu, stiliaus grynumu ir gilumu, kūrybinių radinių įvairove ir originalumu. Šis menas yra perspektyvus tiek tiesiogiai, tiek viduje perkeltine prasme. Tai ne tik panaudojo perspektyvos ir chiaroscuro dėsnius, patvirtino proporcijų ir anatomijos svarbą, bet ir sujungė senovės kūniškumą ir viduramžių dvasingumą į vieną visumą, atverdama kelią tobulo žmogaus – homo universalis – ir tobulo įvaizdžiui kurti. menas, pagrįstas ne tik dievišku įkvėpimu, bet ir tiksliomis mokslo žiniomis bei matematiniais skaičiavimais.

Brunelleschi, Alberti, Bramante sukūrė naujas bažnyčias ir visuomeninius pastatus, rūmus, harmoningus ir proporcingus žmogui. Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis, Ticianas įkūnijo herojišką žmogaus idėją, įtvirtino humanizmo principus, įvaldė naujus meninius metodus.

Naujų atsiradimas ir „užmirštų“ meno rūšių ir žanrų – freskų, molberto ir portretinės tapybos, graviūros ir grafikos – raida, kartu su grandiozine architektūros, skulptūros ir literatūros raida, apibūdina šį pasaulio kultūros laikotarpį.


Vatikanas. Šventojo Pauliaus katedra. Architektas: Lorenzo Bernini.

Barokas yra vienas ryškiausių klasikinių stilių, gimusių Naujųjų amžių dugne. Ji siejama su architektūros ir muzikos suklestėjimu, literatūros ir teatro „aukso amžiumi“, didžiųjų tapybos ir skulptūros meistrų epocha. Tautų tautinės savimonės formavimasis lėmė šio stiliaus savitumą ir skirtingos formos jos egzistavimas Italijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Pietų Vokietijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Lietuvoje, ispanų ir portugalų kolonijose Lotynų Amerikoje. Bernini, Borrominio, Rastrelli, Caravaggio, Rubenso, Velasquezo, Rembrandto, Vivaldi, Bacho, Hendelio vardai pateko į pasaulio kultūros lobyną.

Paskaitoje atkreipsime dėmesį į įvairius klausimus: kodėl barokas buvo vadinamas „katalikybės stiliumi“, kas paskatino Jeaną-Jacques'ą Rousseau laikyti baroką blogo skonio apraiška ir „gražaus iškraipymu“, kodėl baroko architektūra yra hiperskalės architektūra ir kokį vaidmenį miestų raidoje vaidino ansambliai, iš kur atsirado ormuslas, kuo europinis barokas skiriasi nuo rusų ir kaip baroko meninė kalba naudojama šiuolaikiniame mene ir dizaine.

7 paskaita. Rokoko ir chinoiserie. Galantiškumo ir lengvabūdiškumo stilius - Spalio 26 d., 19-30 val

Francois Bushas. Ponia de Pompadour

Rokoko yra vienas garsiausių „karališkų stilių“, kuris sutampa su Liudviko XV valdymo epocha. Pirmoje XVIII amžiaus pusėje Prancūzijos mene išplėtotas rokokos atsirado kaip kamerinis aristokratiškų gyvenamųjų kambarių ir buduarų stilius ir greitai išplito už Prancūzijos ribų, paveikdamas Europos meno raidą.

Paskaitoje ne tik diskutuosime apie šio stiliaus klasiką Watteau, Boucherį ir Fragonardą, kalbėsime apie paviljonų ir rūmų interjero architektūrą, fritinio porceliano ir pastoralų išskirtinumą, kinų kultūros įtaką ir chinoiserie raidą, bet ir ištirti puikių moterų – markizės de Pompadour, ponios Dubarry, Maria Leschinskaya vaidmenį meno istorijoje ir raidoje.


Maskva. Paškovo namas. Architektas Vasilijus Baženovas.

Klasicizmas – XVII – XIX amžių meninis stilius, kuriame didingas menas senovės Roma buvo laikomas pavyzdingu, todėl Prancūzijoje šis laikas buvo vadinamas „Minervos ir Marso laiku“.

Rene Descartes’o filosofija nulėmė klasicizmo bruožus ir ypatybes. Nikola Bualovas literatūroje, Francois Blondelis architektūroje, Nicolas Poussin tapyboje rodė kelią į „grakščios gamtos“ įvaizdį ir idealaus meno kūrimą. Susikūrusios akademijos reguliavo visuomenės meninį gyvenimą, fiksuodamos akademinio, „teisingo“ meno kūrimo būdus su būdingu formų monumentalumu, logišku kompozicijos aiškumu, dekoro santūrumu, visumos harmonijos paprastumu.


Napoleono rezidencija – Malmezono rūmai, Paryžiaus rajonas, Prancūzija

Imperatoriškasis arba ampyrinis stilius – aukštasis klasicistinis architektūros ir taikomosios dailės stilius, iškilęs Prancūzijoje valdant imperatoriui Napoleonui Bonapartui. Ceremoninis, iškilmingas, karinis triumfo stilius susiformavo 1800–1830 metais Prancūzijoje, kiek vėliau – Europos šalyse ir Rusijoje.
Meninė stiliaus koncepcija su lapidinėmis ir monumentaliomis formomis, turtinga puošyba, karinių simbolių elementų įtraukimu, Romos imperijos meninių formų įtaka ir Senovės Egiptas buvo pašauktas įkūnyti valdžios galios ir stiprios valstybės kulto idėjas.


Tiltas Tauridės sode, Tsarskoje Selo.

"Aš jaučiu, vadinasi, esu!" – ši olandų mistiko Franzo Geemstergeis maksima nulėmė naują meno kryptį – romantizmą. Pasaulis yra sudėtingas ir kintantis, o tik intuicijos ir ironijos pagalba galima pažinti jo įvairovę.

Aistra neįprastam, nežinomam ir naujam yra romantizmo esmė, kurioje atsispindi „neklasikinio“ Senovės Rytų meno vertybės, viduramžių gotika, protorenesansas buvo pakylėtas iki idealo, o pasąmonės gelmės ir mistiškos įžvalgos parodė naują kūrybinių protų kelią.

Paskaitoje aptarsime ne tik Gojos, Eugène'o Delacroix, Teodoro Géricault, Francisco Goya Friedricho Chopino ir Franzo Liszto, Alfredo de Musset ir George'o Sand kūrybinės manieros išskirtinumą, bet pamatysime, kaip atsiranda naujų medžiagų ir technologijos turėjo įtakos meno komercializacijai ir masinės kultūros raidai .

11 paskaita. Prerafaelitai ir britų menas. Proveržis į ateitį — Gruodžio 6 d., 19-30 val


Raudonasis namas yra Williamo Morriso namai, kuriuos 1860 m. pastatė architektas Philipas Webbas.

Įtakingas anglų kritikas ir meno teoretikas Johnas Ruskinas dvejus metus stebėjo prerafaelitų menines paieškas, kol ištarė svarų žodį gindamas jauną asociaciją. „Paprasta valdyti teptuką ir pakankamai tiksliai akiai piešti žoleles ir augalus; kiekvienas gali tai pasiekti po kelerių metų darbo. Tačiau tarp vaistažolių ir augalų pavaizduoti kūrimo paslaptis ir derinius, kuriais gamta prabyla mūsų supratimui, perteikti švelnų atsipalaidavusios žemės vingį ir banguotą šešėlį, rasti visame, kas atrodo mažiausia, amžinojo dieviškumo apraišką. naujas grožio ir didybės kūrinys, parodyti tai nemąstantiems ir nematontiems, – toks menininko tikslas“. Ruskino įvertinimas buvo toks didelis ir toks reikšmingas, kad kūriniai, pažymėti anagrama P.R.B., kartu su Viktorijos laikų akademiniu menu pateko į britų kultūros kontekstą, įtvirtindami naujus meniškumo standartus.

Kas yra P.R.B., kokia prerafaelitų meninės kalbos naujovė ir tradicija, kur saugoma didžiausia prerafaelitų kolekcija, kokį indėlį į brolijos kūrybą įnešė Ernestas Hembertas, kaip pasirodė Andrew Pearce'o muilas paveikti paveikslo turinį? Vaiko pasaulis“, koks „vyresniųjų“ ir jaunesnių prerafaelitų tęstinumas, koks ryšys tarp prerafaelitų kūrybos ir naujos meno formos – fotografijos – susiformavimo, kokią įtaką prerafaelitai padarė Estetinis judėjimas ir meno ir amatų judėjimas, dalyvavę William Morris Red House sodybos statybos projekte, – apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

Paskaita 12. Simbolika. Ieško naujos prasmės


Mikalojus Čiurlionis. "Rojus". 1909 m

Simbolizmo filosofijai ir estetikai įtakos turėjo įvairūs mokymai – nuo ​​senovės graikų filosofo Platono pažiūrų iki Emmanuelio Swedenborgo, Henri Bergsono, Friedricho Nietzsche’s ar Vladimiro Solovjovo koncepcijų. Simbolistai priešinosi tradicinei pasaulio pažinimo per protą idėjai intuityvios kontempliacijos idėja, leidžiančia įsiskverbti į visatos paslaptis. Meninės kūrybos simbolis yra tas universalus raktas, leidžiantis atverti būties duris.

Simbolikos taupyklė yra įvairi ir sudėtinga. Kiekvienas „eksponatas“ reikalauja ypatingo psichikos nusistatymo ir kruopštaus požiūrio, nepaisant to, kokio dalyko tiriama – ar tai būtų keistos Odilono Redono fantazijos, drąsūs Mikalojaus Čiurlionio eksperimentai, Jeano Moréas „Manifestas“ ar Bodlero korespondencija.

13 paskaita. Art Nouveau. graži era


Barselona. La Sagrada Familia. architektas – Antonio Gaudi.

Jei gyvenimą suprantame kaip meną, kaip tai padarė Horta, Gaudi, Guimard, Tassel, Velde ar Macintosh, tai visa objekto aplinka – nuo ​​dvaro iki šakutės – virsta nesibaigiančia kelione į grožio pasaulį, kuris Rusijoje buvo vadinamas. „modernus“, Prancūzijoje – „Art Nouveau“, Vokietijoje – „Jugendstil“, Italijoje – „Laisvė“.

Tarp „La Belle Époque“ menininkų ir meistrų žinomiausi buvo Louis Tiffany, dailininkas Gustavas Klimtas, Tulūza-Lotrecas, Aubrey Beardsley, Alphonse'as Mucha, Levas Bakstas, Michailas Vrubelis, Fiodoras Šehtelis. Ir tai ne visas sąrašas tų, kurie pakeitė Europos miestus, suteikdami jiems elegancijos ir originalumo.


Art Deco turi daug pavadinimų. Tarp jo pavadinimų yra „zigzaginis modernus“, „modernus džiazas“, „Poiret stilius“, „Chanel stilius“... Art Deco yra totalus, kaip ir bet kuris stilius, o jo įtakos sfera plati: nuo architektūros, skulptūros ir tapybos iki pramoninio dizaino. ir mada.

Art Deco akimirksniu užkariavo pasaulį ir vis dar išlieka menininkų ir dizainerių įkvėpimo šaltiniu, nes susintetino šiuolaikines medžiagas ir technologijas bei tradicinis menas Egiptas ir Mesopotamija, actekai ir majai.

Paskaitoje kalbėsime apie pasaulinių parodų vaidmenį stiliaus raidoje ir sklaidoje Paryžiaus „L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes“ pavyzdžiu, pamatysime puikius René Lalique kūrinius, Erte, Edgar Brandt ir Emile-René Ruhlmann bei daugelis kitų šios parodos dalyvių, suprasime, kuo panašus amerikietiškų dangoraižių interjeras su Maskvos metro ir kodėl Art Deco lipa ant kulnų modernumui.

15 paskaita. Werkbund ir Bauhaus. Ieškant stiliaus


Berlyno Bauhaus mokyklos muziejų-archyvą suprojektavo Walteris Gropiusas.

pradžioje organizuoti „Werkbund“ ir „Bauhaus“ gyvavo du dešimtmečius, tačiau šioje mokykloje išdėstytos idėjos įsikūnijo daugiausia skirtingos sritys menas ir kultūra. Ir tai yra natūralu. Šios mokyklos buvo pažangios ir pagal mokytojų sudėtį, tarp kurių buvo Wassily Kandinsky ir Paul Klee, Theodor Fischer ir Richard Riemerschmid, Walter Gropius ir Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy ir Johannes Itten, Gerber Bayer ir Marcel. Breuer, ir metodų mokyme, kur praktika ir eksperimentai buvo vertinami taip pat aukštai kaip pagrindinės žinios.

Šiandien šiose asociacijose prieš šimtmetį sukurti darbai ir toliau įkvepia šiuolaikinius architektus ir menininkus. Kokia tokios sėkmės paslaptis; kokią įtaką tarptautinio stiliaus raidai turėjo Werkbund ir Bauhaus; kodėl masinė gamyba ir dalykinės aplinkos tipizavimas davė impulsą dizaino plėtrai; kas padėjo šiuolaikinio kolorito pamatus; kai Čikagoje atsidarė Naujasis Bauhausas; kodėl Kandinskis parašė knygą „Taškas ir linija plokštumoje“; kas nulėmė vokiško Vogue veidą – apie tai ir daug kitų dalykų kalbėsime paskaitoje.

16 paskaita. Konstruktyvizmas: Rusijos avangardo fejerverkai

„Mes esame žemių architektai, planetų dekoratoriai“, – garsiai pasakė Vladimiras Majakovskis, o jam pritarė Moisey Ginzburg: „Architektas jaučiasi... ne gyvenimo dekoratorius, o jo organizatorius“. Ir tai buvo ne tik žodžiai, o akivaizdūs teiginiai, nulėmę epochos kultūrinį kontekstą, XX amžiaus 2-3 dešimtmečio meninius ieškojimus.

Kokios Mozės Ginzburgo idėjos per porą dešimtmečių buvo išplėtotos užsienio architektūros meistrų darbuose; koks yra gyvenamosios architektūros ypatumas komunalinių namų ir tarybų rūmų pavyzdžiu; kokios istorijos pasakojamos apie Namą krantinėje ir Narkomfino namą Gogolio bulvare; kaip atrodė tipiškas būstas sovietiniam elitui ir darbininkams; kokiems tikslams buvo naudojami nendrės ir šiaudai, fibrolitas ir ksilolitas; kokie Darbo rūmai ir klubai išliko iki šių dienų; kokius darbus Stepanova ir Liubov Popova atliko pirmajai medvilnės spaudos gamyklai Maskvoje „Tsindel“ ir kaip jie panaudojami šiuolaikinių mados dizainerių kūryboje; kuo išskirtiniai Aleksandro Rodčenkos ir Konstantino Melnikovo, El Lissitzkio ir brolių Golosovų, Mozės Ginzburgo ir brolių Vesninų, Aleksejaus Gano, Jakovo Černikovo ir Ivano Leonidovo darbai; Apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

17 paskaita. Modernizmas. Išraiškingas paprastumas


Ronchamp koplyčia arba Notre Dame du Haut, 1950-1955, architektas Le Corbusier.

Modernizmas, kaip pažymėjo ispanų filosofas José Ortega y Gassetas, „visiškai susideda iš seno, įskaitant tradicinį, klasikinį meną, atmetimo. Visiškas naujumas tapo radikaliu meniškumo kriterijumi. Ieškant universalios meno kalbos, buvo atsisakyta bet kokių nacionalinių ir regioninių apraiškų, kurios buvo atmestos vardan puikaus tarptautinio stiliaus. Architektūros vėliavoje atsirado naujas šūkis: „Forma seka funkciją“, kurį įvairiai įkūnijo Walterio Gropiuso ir Gerrito Rietveldo, Le Corbusier ir Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe ir Oscar Niemeyer, Alvar Aalto darbai. ir Richard Neutra ir kt.

Kokią įtaką architektūrai padarė mokslo ir technologijų pažanga; koks yra ornamento ir nusikalstamumo ryšys; kokios naujos raiškos priemonės architektūroje tapo prioritetinėmis; ir prie ko privedė universalios meninės kalbos paieškos; Apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

18 paskaita. Modernizmas. Riaušės ir kratos

Henri Matisse. „Raudonoji žuvis“ 1911 m

Modernizmas yra ir maištas, ir pamatinių meninės kūrybos principų ieškojimas. Modernistinių judėjimų istoriją sudaro staigus kraštutinumų pasikeitimas pagal švytuoklės dėsnį: jausmingus impresionistų įspūdžius pakeičia geometrinis Cezanne'o stilius, ekspresionizmo psichologizmą - XX amžiaus 2 dešimtmečio „neoklasicizmas“, šeštojo dešimtmečio abstraktusis ekspresionizmas – popmenas.

Kodėl modernizmas vis dar sukelia kontroversiškiausius atsakymus, išlikdamas viena didžiausių tendencijų; kodėl ši „meno revoliucija“ virto maištu prieš klasikinę tradiciją ir turėjo tokią užkrečiančią galią; kas vienija kubizmą, abstrakcionizmą ir futurizmą, dadaizmą ir popartą, ekspresionizmą ir siurrealizmą; kokią įtaką menams padarė mokslo ir technologijų pažanga; kokios naujos raiškos priemonės tapo prioritetinėmis ir prie ko privedė universalios meninės kalbos paieškos – apie tai kalbėsime paskaitoje.

19 paskaita. Postmodernizmas. Ploni kraštai


Piazza d'Italia, Naujasis Orleanas, 1976-1979, architektas Charlesas Moore'as.

XX amžiaus antrosios pusės menas grįžo prie sudėtingų asociatyvių serijų, prie „proto, ornamento ir ženklo“. Kūrybiškumo kalba tapo išraiškingesnė ir turtingesnė. Modernizmą pakeitęs postmodernizmas tvirtai atsistojo ant kontekstualizmo, ornamentalizmo, sinkretizmo, teatrališkumo ir ironijos kojų.

Kodėl Roberto Venturi knygos „Architektūros sunkumai ir prieštaravimai“ ir Charleso Jenckso „Postmodernios architektūros kalba“ tapo naujos krypties manifestais; kas yra "atvirkštinė archeologija"; ir kur ieškoti simuliakrų; apie citavimo ir naujo originalumo supratimo ribas; apie tai, kodėl postmodernizmas vadinamas „keptais kiaušiniais iš klasikos“ – apie tai ir daug daugiau kalbėsime paskaitoje.

Lektorius

Elena Ruban- kultūrologas, Maskvos architektūros instituto ir aukštosios ekonomikos mokyklos dėstytojas.

Kaina:

Vienos paskaitos kaina – 500 rublių.
Šiam kursui nuolaidų nėra.
Paskaitų kursas priklauso nuo su 100 rublių priemoka.

Įrašas:

Liaudies meninė kūryba užima ypatingą vietą tarp kitų meno formų. Įvairios meno rūšys viena nuo kitos skiriasi tuo, kad kuriant meno kūrinius naudojamos skirtingos medžiagos: skulptūra – marmuras, akmuo, medis; dažymas - dažai; literatūra yra žodis.

Kiekviena meno rūšis turi savo ypatingas vizualines ir raiškos priemones. Muzikoje naudojama garsų kaita ir harmonija, choreografijoje - judesių plastika, literatūroje - vaizdinės ir raiškos žodžio galimybės.

Liaudies meninė kūryba siekia senovės laikus, kai žmonės nemokėjo rašyti, todėl natūralu, kad jai būdinga žodinė raiškos forma.

Tačiau liaudies menas – tai ne tik žodinė poezija, ne tik žodžio menas. Kai kuriuose žanruose jungia žodį ir giesmę, kaip dainoje, medieną ir tapybą, susilieja verbalinis, meistriškas ir muzikinis menas, taip pat teatro menas (gestas, mimika, intonacija).

Liaudies menas – tai sintetinis menas, jungiantis kelių menų bruožus. Kai sakome, kad liaudis yra visų tradicijų kūrėja, reikia turėti omenyje tautos sampratos istoriškumą, atsižvelgti į tradicijų pokyčius visuomenės raidos eigoje, jų kaitą ir nykimą. toli.

Radiščevas rusų liaudies dainose matė „mūsų žmonių sielos formavimąsi“. Anot Herzeno taikliais posakių, liaudies dainose „visi poetiniai principai, klaidžioję rusų žmonių sieloje“, gavo ryškiausią išraišką. Gorkis pažymėjo, kad „patarlės ir posakiai pavyzdingai formuoja visą darbo žmonių socialinę ir istorinę patirtį“.

Per visą istoriją liaudies menas ne tik piešė niūrius sunkaus žmonių gyvenimo paveikslus, bet ir įkūnijo žmonių svajones apie šviesesnę ateitį. Liaudies meno pagrindas – progresyvi ideologinė jo esmė. Socialiniai-istoriniai įvykiai jame sulaukė teisingo įvertinimo iš žmonių pozicijų.

Liaudies menas išsiskiria ne tik idėjiniu gilumu, bet ir aukštomis meninėmis savybėmis. Meno sistema labai savotiška. Liaudies kūriniai skiriasi tuo, kad jie sukurti ne ant knygos, literatūrinė kalba bet gyvąja, šnekamąja, liaudies kalba.

1.2. Vaikų kūrybiškumas – pirmasis meilės tradicijoms žingsnis

Vaikai pradeda dalyvauti įvairiose meninėse veiklose ankstyvame amžiuje. Vaikai dainuoja, skaito poeziją, šoka, t.y. atlikti darbus. Jie improvizuoja dainas, šokius, savo idėjas įkūnija piešiniuose, modeliavime. Ir tai yra pirmosios kūrybinės apraiškos.

Vaikai entuziastingai klausosi pasakų, eilėraščių, muzikos, žiūri paveikslėlius, t.y. jie rodo didelis susidomėjimasį meno, įskaitant liaudies meną, suvokimą. Tuo pačiu metu vaikai užduoda be galo daug klausimų, sužinodami, ko nesupranta klausydami ar nagrinėdami. Taigi jie prisirišę prie paprasčiausių žinių apie liaudies meną.

Visos tautodailės rūšys – kūrinių suvokimas, pirmieji jų įvertinimai, bandymai atlikti ir improvizuoti – atsiranda jau ikimokyklinėje vaikystėje. O auklėtojų užduotis – sudaryti visas sąlygas supažindinti vaiką su įvairiomis liaudies meno rūšimis.

Ir vis dėlto tautodailės rūšys vaiko auklėjimo procese vystosi skirtingai. Dar 1940-aisiais žinomas psichologas B. Teplovas atkreipė dėmesį į vienpusišką požiūrį į tris pagrindines meninės veiklos rūšis: suvokimą, atlikimą ir kūrybą.

Jei, pavyzdžiui, vaizdinėje praktikoje vaikai mokomi piešti, lipdyti, bet mažai lavina suvokimą, tai literatūrinėje praktikoje visas dėmesys skiriamas suvokimo procesui. Muzikinėje praktikoje kruopščiai mokomasi atlikimo įgūdžių, tačiau mažai dėmesio skiriama improvizacijai.

Ikimokyklinė vaikystė – tai pirmiausia tautodailės kūrinių suvokimo patirties kaupimas, supažindinimas su pirminiais atlikimo įgūdžiais. Meninė kūryba vystosi tik šiuo pagrindu. Kai kuriais atvejais kūrybiškumo šaltinis yra laikomas tik vidinių vaiko jėgų, kurias sukuria pats savaime, rezultatas. Kūrybinių gebėjimų formavimasis visiškai sumažinamas iki spontaniško momento.

Kitais atvejais vaikų kūrybiškumo šaltinio ieškoma pačiame gyvenime, mene. Tinkamų sąlygų sukūrimas yra aktyvios vaikų įtakos ir įsitraukimo į liaudies meną, vaikų kūrybiškumo ugdymo garantas.

, A. T. Matvejevas, P. V. Miturichas, V. I. Muchina, I. I. Nivinskis, N. I. Nissas-Goldmanas, P. Ya. Savinovas, M. S. Saryanas, N. A. Tyrsa, N. P. Uljanovas, P. S. Utkinas, V. I. M. Favoras, V. I.

Nariai ir parodos dalyviai: I. P. Akimov , M. M. Akselrod , M. A. Arinin , M. S. Askinazi , V. G. Bekhteev , G. S. Vereisky , A. D. Goncharov , M. E. Gorshman , L D. Gudiashvili , E. G. Davidovich , E. V. Egorov , I. D. Ermakov , I. V. Zholtovsky , L. K. Ivanovsky , V. I. Kashkin , I. V. Kliun , M. V. Kuznecovas, N. N. Kuprejanovas, S. I. Lobanovas, K. S. Malevichas, Z. Ya. A. P. Mogilevskis, P. I. Neradovskis, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Padalitsyn, F. Rych, M. A. Puni, V. F. S. . N. Ya. Simonovich-Efimova, N. I. Simon, M. M. Sinyakova-Urechina, A. A. Soloveichik, A. I. Stolpnikova, A. I. Tamanyan, N. P. Tarasovas, I. M. F. Manas Tarkhanovas, V. P. Fedorenka, Frenkas Frenkas, A. F. Čevizas, V. P. Fedorenkas, V. P. N. M. Černyševas V. D. Šitikovas S. M. Šoras I. A. Špinelis ir kiti.

Parodos: 1 - 1925 (Maskva) - 3 - 1929 (Maskva); 1928 (Leningradas)

Įkurta iniciatyva buvę nariai asociacijos“ Mėlyna rožė ir meno pasaulis. Pirmenybę menininkai skelbė aukštam profesiniam meistriškumui ir kūrinio emociniam turiniui. Draugijos uždavinys buvo nagrinėti įvairių meno rūšių specifikos ir sąveikos, urbanistikos principų raidos, monumentalios propagandos, visuomeninių pastatų interjero projektavimo klausimus.

Organizaciniame susirinkime draugijos pirmininku išrinktas P. V. Kuznecovas, jo pavaduotoju V. A. Favorskis, sekretoriumi K. N. Istominas. 1928 m. buvo priimta chartija, kurioje teigiama: „Siekdama aktyviai dalyvauti socialistinėje statyboje ir revoliucinės kultūros plėtroje, „Keturių menų“ draugija vienija RSFSR menininkus, dirbančius tapybos, skulptūros, architektūros ir kultūros srityse. grafika, iškeldama savo uždavinį skatinti meninės kompetencijos ir vaizduojamosios dailės kultūros augimą atliekant mokslinius tyrimus ir praktinis darbas jos nariai ir meninių bei techninių žinių sklaida.

Draugija savo patalpų neturėjo; posėdžiai vykdavo pakaitomis jos narių seminaruose. Be einamųjų klausimų sprendimo, jie rengė susitikimus su rašytojais ir poetais, rengė literatūrinius skaitymus ir muzikiniai vakarai. Buvo sukurtas antspaudas (pagal A. I. Kravčenkos eskizą) ir Draugijos baneris (pagal E. M. Bebutovos eskizą). Suburta parodos žiuri.

Pirmoji paroda buvo atidaryta 1925 m. balandžio mėn Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai Maskvoje su GACHN parama. 28 menininkai pristatė 215 darbų (paskelbtas katalogas); Atidarymo metu kalbėjo švietimo liaudies komisaras A. V. Lunačarskis. Parodos atidaryme ir sekmadieniais koncertavo muzikiniai ansambliai.

Antroji paroda buvo surengta remiant Glavnaukos dailės skyriui 1926 m. lapkritį Valstybinio istorijos muziejaus salėse; 72 menininkai pristatė 423 darbus (paskelbtas katalogas). Spaudoje paroda sulaukė iš esmės palankių atsiliepimų. Kritikas I. Khvoinik rašė: „Grupės dalis formaliai meninis jausmas lemia tai, kad jame yra nemažai puikių meistrų, kurie sudaro šios asociacijos branduolį. Šių meistrų dalyvavimas, visiškai įsitvirtinęs ir pastebimas dar prieš revoliuciją, yra bene pagrindinis grupės interesas. Šia prasme ypač stiprus grafinis visuomenės „sektorius“. Tada jis, pažymėdamas geriausius parodos meistrus (P. V. Kuznecovą, V. A. Favorskį, A. I. Kravčenką, L. A. Bruni, P. I. Lvovą, P. V. Miturichą, P. Ya. Pavlinovą, I. M. Chaikovą), apibendrino: „Tematiškai visa paroda pateikia. perdėm „parnasietiško“ visos grupės požiūrio į gyvenimą įspūdis. Iš beveik 400 darbų didžioji dauguma liudija apie pasinėrimą į peizažą, žavėjimąsi gamta ir didelę simpatiją natiurmortui... Išskyrus labai retas išimtis, visa paroda tematiškai asocijuojasi su mūsų laiku su labai silpnomis užuominomis, neturinčiomis aštrumo ir tankiai išsemto gyvenimo ryškumas "(" Sovietinis menas“, 1926, Nr. 10. S. 28–32). Panašiai apibūdino ir F. Roginskaja: „Jeigu prie „4 menų“ priartėtume kaip į meninę asociaciją, ją galima apibūdinti kaip grupavimą, nors ir turi gana aukštą meninės kultūros laipsnį, tačiau stovi kažkur nuošalyje nuo modernumo, už jo ribų. tai. Tai nulemia anaiptol ne tik siužetinė ypatybė, t.y., siužetų ryšio su esamu gyvenimu nebuvimas ir ne tik pagrindinė nuotaika,... bet net formalūs ženklai, kuriuose nėra jokių matomų elementų. kuri gali kūrybiškai pakilti ir išjudinti susivienijimą „(“ Pravda “, 1926, lapkričio 6 d.).

Reaguodama į tai, 4 meno draugija paskelbė deklaraciją, kurioje gina savo principus: „Menininkas pirmiausia parodo žiūrovui savo kūrybos meninę kokybę. Tik tokia savybe išreiškiamas menininko požiūris į jį supantį pasaulį ... Rusijos tradicijos sąlygomis laikome tinkamiausiu meninė kultūra mūsų laikų tapybinis realizmas. Mūsų darbų turinys nepasižymi siužetais. Todėl savo paveikslų niekaip nepavadiname. Dalyko pasirinkimas apibūdina menines užduotis, kurios užima menininką. Šia prasme siužetas tėra pretekstas kūrybingai medžiagos transformacijai į meno rūšis... "(Literatūros ir meno metraštis 1929 m.).

Po antrosios parodos nuspręsta parodyti geriausias darbas iš pirmųjų dviejų parodų Leningrade, papildant ekspoziciją Leningrado menininkų darbais. Po derybų su Valstybinio rusų muziejaus direktoriumi P. I. Neradovskiu Draugijai atiteko apatinės muziejaus salės. 1928 m. kovo 3 d. įvyko parodos atidarymas; Dalyvavo 51 menininkas, eksponuoti 284 darbai (paskelbtas katalogas). Leningrado menininkai (A. E. Karevas, V. V. Lebedevas, P. I. Lvovas, K. S. Petrovas-Vodkinas, N. A. Tyrsa) taip pat atstovavo draugijai parodoje „Šiuolaikinės Leningrado meno grupės“ (1928 / 1929).

Trečioji (paskutinė) Maskvos paroda „4 menai“ buvo surengta 1929 m. gegužę Maskvos valstybinio universiteto salėse Mokhovaya gatvėje; Dalyvavo 49 menininkai, eksponuoti 304 darbai (paskelbtas katalogas). Spaudoje ji sulaukė daugybės aštrių kritiškų vertinimų. Taigi žurnalas „Menas mišioms“ (1929, Nr. 3–4, p. 52) rašė: „4 meno draugija yra viena iš tų, kurios, vis labiau izoliuodamosi nuo visuomenės įtakos, tampa siaura gildija, turinti bruožų: aristokratiška organizacijos izoliacija... skiriamasis ženklas Naujausia paroda „4 menai“ – reikšmingas mistiško ir neobjektyvaus visuomenės sparno stiprinimas... Koks šios parodos rezultatas? Pirma, ši paroda patvirtina, kad menininkai, kurie nesisemia jėgų iš efektyvių visuomenės motyvų, neišvengiamai nunyks... 4 Menų draugija, kurios šūkis yra kova už kokybę ir naujas Stilius, siauro gildizmo ir visiško sovietų šalies sociopolitinės orientacijos nepaisymo ribose, tuo spekuliuoja, savo pasiekimus pateikdamas kaip universalią savybę ir metodą.

Nepaisant kritikos, Draugija dalyvavo didelėse grupinėse parodose „Vaikų gyvenimas ir gyvenimas Sovietų Sąjunga„(1929 m. rugpjūtis), dvi keliaujančios parodos, kurias surengė Švietimo liaudies komisariato pagrindinis menas (1929 m. Maskva; 1930 m. Nižnij Novgorodas, Kazanė, Sverdlovskas, Permė, Ufa, Samara, Saratovas, Penza). Tačiau kritika sustiprėjo. 1930 metų balandį žurnale „Menas masėms“ buvo paskelbtas straipsnis „Meninė kontrabanda, arba kas ir kaip tarnauja keturi menai“ (1930, Nr. 4, p. 10–12), kuriame Draugijos nariai buvo kaltinami tuo, kad „buržuazinis“, „socialinis pasyvumas“, „idealistinis formalizmas“, polinkis į „dekadentiškas ir regresuojančias Vakarų Europos meno formas“.

Trečiojo dešimtmečio pabaigoje priimtas Švietimo liaudies komisariato Menų sektoriaus nutarimas, pagrįstas Maskvos meno draugijų ataskaita, ragina „radikaliai pertvarkyti“ draugiją ir „išvalyti jos gretas“. Aršios kritikos įtakoje Draugija savaime likvidavosi. 1931 metų pradžioje grupė buvusių jos narių (K. N. Istominas, V. M. Midleris, M. S. Rodionovas, V. F. Ryndinas, A. V. Fonvizinas, N. M. Černyševas ir kt.) pateikė paraiškas dėl narystės AHR.

Šaltiniai :

1. Kova už realizmą 20-ojo dešimtmečio vaizduojamajame mene: medžiaga, dokumentai, memuarai. M., 1962. S. 230–235.
2. Sovietinės dailės parodos. Katalogas. T. 1. 1917–1932 m. Maskva, 1965, p. 153–154, 179–180, 261, 294–295.
3. Kotovičius T. V. Rusijos avangardo enciklopedija. Minskas, 2003, p. 389–390.
4. Omega I. Meninė kontrabanda arba kam ir kaip tarnauja „4 menai“ // Menas masėms. 1930, Nr.4 (balandžio mėn.). 10–12 p.
5. Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Auksinis amžius meninės asociacijos Rusijoje ir SSRS. Katalogas. SPb., 1992. S. 341–343.
6. Khvoynik I. E. „Keturi menai“ ir jų paroda // Sovietų menas, 1926, Nr. 10. P. 28–32.

Skaudanti dvasia gydo himną
E. Baratynskis

Meno terapija, jei suprantama kaip tikslingas kai kurių psichologinių ir medicininių meninės kūrybos ir suvokimo padarinių panaudojimas, istoriniu požiūriu atrodo visai nesenas reiškinys.

Tačiau vargu ar galime klysti sakydami, kad tai ne pavadinimu, o esme yra to paties amžiaus kaip ir pats menas. O tai reiškia žmogų. Juk tai, ką dabar vadiname menu, yra originalus ženklas ir neginčijamas įrodymas žmogaus egzistencija pasaulyje. Kad ir kaip toli nusidriektų žinios, matome, kad būtybė, užtikrintai ir be išlygų vadinama žmogumi, visada kūrė vienokias ar kitokias erdvines ar laiko formas, kuriose telpa ir išreiškiama kažkas didesnio už juos pačius. Ir dėl to jie išlaiko pačiame žmoguje nesąmoningą, o kartais ir sąmoningą priklausymo kitam, didesniam, ilgalaikiam, kažkokiam giliam, nematomam pasaulio ir savęs matmeniui jausmą. Žvelgdamas į priekį, pasakysiu: tokia patirtis yra gyvybiškai svarbi ir gydanti pačia apibendrinta, nediferencijuota to žodžio prasme.

Netiesioginis patvirtinimas, kad dailės terapija yra įsišaknijusi neatmenamoje senovėje, gali būti vadinamųjų tradicinių, arba „primityviųjų“ visuomenių praktikos, psichologiškai ir fiziškai įtakojančios žmones ritmine intonacija, motorine-plastine, spalviniais-simboliniais ritualų aspektais. .

Menai modernesne to žodžio prasme, atsiradę iš pirminio ritualinio-maginio sinkreto, taip pat rodė terapinį potencialą nuo seniausių laikų. Visų pirma legendos apie Pitagorą ir pitagoriečius liudija, kad tikslingas vieno ar kito taikymas muzikinis režimas pakeitė vidinę žmonių būseną, ketinimus ir veiksmus. Platonas aiškiai matė edukacines ir terapines menų galimybes. Tiesa, jis taip pat matė, kad tam tikromis sąlygomis jų poveikis gali tapti destruktyvus – bet koks gydomasis agentas negali būti pasakytas taip pat? Kad ir kokia mįslinga išliktų visa aristoteliškojo katarsio prasmė, neabejotina, kad jis reiškia kažkokį sielos atsinaujinimą ir apsivalymą sceninio veiksmo įtakoje ir t.t., ir taip toliau.

Grįžkime prie šiuolaikinės dailės terapijos, kuri tampa vis labiau matoma, netgi madinga psichologinės praktikos sudedamoji dalis. Ji šakojasi, duoda pradžią naujoms kryptims: muzikos terapija, animacija, biblioterapija, choreo-, lėlių, spalvų, pasakų terapija, terapinis modeliavimas, terapinis teatras ... miegas, spaudimas, kalba, sensomotorinė sfera, komunikaciniai gebėjimai, korekcijos, reabilitacijos, pagalbos žmonėms su negalia problemos... Dailės terapeuto veiksmai yra „tiksliniai“, kartais net receptiniai. Taip, sąrašai kuriami. muzikos kūrinių, kurio klausymas rodomas konkrečiu atveju; specialiai sukurti kūriniai, kurių konfliktai turėtų padėti atlikėjams išspręsti panašias traumuojančias situacijas savo namuose ar studijos gyvenime.

Pastebiu, kad toks požiūris į meną, nors ir pateisinamas geru tikslu ir efektyvumu, yra utilitarinio taikomojo pobūdžio: terapeutas naudoja individualius, iš esmės periferinius meno ir konkrečių kūrinių bruožus, koreliuodamas juos su ne mažiau specifinėmis kliento gyvenimo aplinkybėmis. gyvenimą. Universali meno esmė, meninė būties transformacija, kas, pasak M. Prišvino, skatina rašytoją „rimtai versti savo gyvenimą žodžiais“, lieka antrame plane. Žemiau apsvarstysiu kitokio požiūrio galimybę, kurią beveik „praleidau“ pačioje straipsnio pradžioje.

Nuostabus mokytojas-animatorius ir dailės terapeutas Y. Krasny vieną iš savo knygų pavadino „Menas visada terapija“ (3). Knyga apie sunkiai sergančius vaikus ir itin specifinius darbo su jais būdus animacijos studijoje, tačiau pavadinimas iškalbingai byloja apie tai, kad pasinėrimas į pasaulio meninės raidos sferą yra gydantis ir naudingas pats savaime. Ir ne tik sergančiu pripažintam žmogui.

Tai patvirtina mokslas ir pedagoginė praktika. Taigi, šalies ir užsienio studijos muzikos psichologijos srityje atskleidžia teigiamą muzikos poveikį asmeniniu ir intelektualiniu požiūriu ((4); (5)), kalbama apie holistinį teigiamą jos poveikį vaikui, pradedant nuo prenatalinio laikotarpio (6). ). Sustiprintos klasės vaizduojamieji menai ne tik sustiprinti bendrą paauglių protinį vystymąsi, bet ir koreguoti iškraipymus vertybinėje sferoje (7), didinti protinį aktyvumą ir bendrus mokyklinius rezultatus (8). Gerai žinoma, kad tose švietimo įstaigos, kur bent kiek meninei kūrybai skiriamas vertas dėmesys, pakyla vaikų emocinis tonusas, jie pradeda geriau bendrauti su mokymu ir pačia mokykla, mažiau kenčia nuo žinomų perkrovų ir mokyklos neurozių, rečiau serga ir mokosi. geriau.

Tad laikas pakalbėti ne tik apie dailės terapiją tiems, kuriems jos jau reikia, bet ir apie visuotinę „meno prevenciją“ – ir prevenciją, kaip žinia, visais atžvilgiais geresnis gydymas. Laukdami laikų, kai kažkas panašaus taps įmanoma buitiniame bendrame ugdyme, bandysime išsiaiškinti, kaip meninės kūrybos patirtis, bendravimas su menu gali turėti gydomąjį poveikį žmogaus asmenybei.

Pradėti reikia iš toli. Tačiau pirmiausia padarykime keletą svarbių išlygų.

Pirmasis iš jų yra būtinas norint išvengti pernelyg akivaizdaus prieštaravimo. Daugelis šiuolaikinio meno reiškinių, ypač mūsų dienų (kalbu apie rimto profesinio lygio meną), švelniai tariant, nėra psichikos sveikatos nešėjai ir „generatoriai“; Kalbant apie kai kurių talentingų meno žmonių vidinę būseną ir likimą, to nelinkėtumėte savo vaikams ir mokiniams. Kokie yra pagrindai teigti, kad psichinė sveikata taip glaudžiai susijusi su menine kūryba? Iš karto pasakysiu: šešėlinės pusės šiuolaikinė kultūra, įskaitant meninę kultūrą, yra gana tikroviškos, tačiau jų aptarimas turi būti vedamas, pradedant tiesiogine ir perkeltine prasme „nuo Adomo“. Nieko panašaus šiame darbe imtis negalime, todėl, turėdami galvoje šią reikalo pusę, kalbėsime apie neabejotinai teigiamus žmogaus meninės kūrybos aspektus, neabejotinai vyraujančius kultūros istorijos mastu. Be to, minėtas prieštaravimas susijęs tik su tam tikro istorinio laikotarpio profesionalia menine aplinka. Dabar kalbame apie meną bendrojo lavinimo srityje, o čia jo teigiamas vaidmuo nekelia abejonių ir patvirtina aukščiau pateikti pavyzdžiai. Kalbant apie pačius „bendrojo žmogaus“ ir profesinės meninės patirties skirtumus, ši tema taip pat reikalauja ypatingos nuodugnios diskusijos. Kol kas apsiribokime trumpa užuomina: šiandieninėje sekuliarizuotoje ir itin specializuotoje kultūroje šios dvi sritys beveik tiek pat skiriasi, kaip ir sveikas fizinis lavinimas kiekvienam – ir aukšto našumo sportas, kupinas psichologinių ir fizinių traumų.

Ir antras įspėjimas. Toliau išdėstyti samprotavimai nepretenduoja į galutinius tradicine, „griežtai moksline“ šio žodžio prasme. Kaip ir visa kita „kito-mokslinėje“, humanitarinėje žinių sferoje, jie siekia ne „žinojimo tikslumo“, o „siskverbimo gylio“ (9) ir yra pasukami į holistinį, nevisiškai verbalizuotą. skaitytojo, kaip dialogo partnerio, patirtis.

Taigi, visų pirma: kokios yra dažniausios, pagrindinės ir nesusijusios su situacijomis mūsų psichologinių kančių ir galimų psichinių ligų priežastys? Vaizdžiai tariant, vienas jų slypi „horizontaliame“, kitas – „vertikalioje“ būties dimensijoje, o pats žmogus su savo sąmoningais ir nesąmoningais sunkumais bei prieštaravimais nuolat yra jų susikirtimo taške.

Bėda „horizontaliai“ kyla iš to, kad mūsų sąmoningas „aš“, gyvenimo pradžioje išsiskiriantis iš pirminio nedalomo vientisumo, būtinai priešinasi mus supančiam pasauliui kaip savotiškas „ne aš“ ir tam tikromis sąlygomis. šiuolaikinės racionalizuotos kultūros, „užkietėja“ šioje natūralioje, bet vienpusėje priešpriešoje; „apima“ savo teritoriją, tarsi įsisprausdama į skaidrų, bet neprasiskverbiantį psichologinį susvetimėjimo nuo pasaulio apvalkalą, tarsi iš pradžių jam išorinį ir svetimą. Ji išskiria save nuo dalyvavimo visuotinėje būtyje.

Tiek intelektualiai, tiek emociškai žmogus susiformuoja bepradžios ir nesibaigiančio pasaulio, gyvenančio pagal savo, grynai objektyvius gamtos ir socialinius dėsnius, neabejingo trumpalaikei egzistencijai, įvaizdį. Asmenį lemiančių beasmenių, priežasties-pasekmės santykių pasaulis, prie kurio prisitaikyti galima tik laikinai. Šiuo atžvilgiu teoretikai apmąsto „galutinį šiuolaikinio individo sąmonės atomizavimą“ arba (pavyzdžiui, psichologas S.L. Rubinšteinas) teigia, kad tokiame pasaulyje nėra vietos žmogui kaip tokiam; poetuose gimsta „pasaulio dykumos“ įvaizdis, kurį (prisiminkime vėliau!) padeda peržengti kūryba.

Žinoma, ne kiekvienas žmogus, o juo labiau vaikas, pasiduos tokiam apmąstymui. Tačiau kai žmogaus nesąmoninga atmintis apie savo vientisumą ir visuotinę prigimtį, apie pirminę ontologinę vienybę su pasauliu, jo poreikis įsitikinti, kad „aš nesu vienas pasaulio dykumoje“ (O. Mandelštamas), negauna atsakymas ir patvirtinimas, tai sukuria konstantą bendras pagrindas psichologinis stresas, nesuderinamas su konkrečiomis kasdienėmis problemomis ir situacijomis.

Žymus etnografas W. Turneris apibūdino archajišką, bet veiksmingą šios ligos įveikimo ar, tiksliau, prevencijos formą, kaip ciklišką reguliuojamą dviejų tradicinės visuomenės egzistavimo būdų, kuriuos jis apibrėžė kaip „struktūrą“ ir „bendruomenę“, kaitą. y., bendruomenė, bendrystė (10) . Dauguma gyvenimo, kiekvienas griežtai hierarchinės ir struktūrinės visuomenės narys gyvena savo amžiaus, lyties, „profesionalų“ ląstelėje ir veikia griežtai laikydamasis socialinių lūkesčių sistemos. Tačiau tam tikrais laikotarpiais ši struktūra trumpam panaikinama ir kiekvienas rituališkai pasineria į tiesioginį vienybės išgyvenimą, apimantį kitus žmones, gamtą ir visą pasaulį. Palietę vienintelį esminį būties principą, žmonės gali, nekeldami grėsmės psichinė sveikata grįžti prie kasdienės veiklos savo suskaidytoje socialinėje struktūroje.

Akivaizdu, kad kitomis istorinėmis ir kultūrinėmis sąlygomis tokio pavidalo communitas fenomenas nėra atkuriamas, tačiau turi daug analogų: nuo karnavalinės kultūros iki chorinio dainavimo tradicijų, nuo senųjų paslapčių iki dalyvavimo religiniuose sakramentuose (nors šioje atveju, „vertikalus“ aptariamos problemos matavimas, kuris bus aptartas toliau). Tačiau dabar svarbu pabrėžti kai ką kita: žmogus pats to nesuvokdamas siekia įsitraukti į kažką „didesnio už save“. O tokios patirties – pozityvios, socialiai patvirtintos – nebuvimas virsta absurdiškais, kartais destruktyviais ir patologiniais „atomizuoto individo“ užblokuoto poreikio išsiveržti iš savo atskirumo „vėliavų“ ir prisijungti prie tam tikro „mes“ proveržiais. (Prisiminkite kai kurių krypčių poveikį klausytojams šiuolaikinė muzika, apie futbolo sirgalių elgesį ir apie daug tamsesnių minios psichologijos apraiškų, kita vertus, apie depresiją ir savižudybes dėl psichologinės vienatvės.)

Kokią terapinę ar, geriau sakant, prevencinę vertę šiuo klausimu gali turėti meninės kūrybos patirtis?

Faktas yra tas, kad pačios jos galimybės pagrindas yra ne individualūs jutiminiai ar kiti gebėjimai, susiję su veiklos įgyvendinimu vienoje ar kitoje meno formoje, o ypatingas holistinis žmogaus požiūris į pasaulį ir į save pasaulyje, kuri labai išvystyta tarp menininkų. , bet potencialiai būdinga kiekvienam žmogui ir ypač sėkmingai atnaujinama vaikystėje. Šio estetinio santykio psichologinį turinį ne kartą yra aprašę įvairių meno rūšių, skirtingų epochų ir tautų atstovai. O pagrindinis jo bruožas yra būtent tai, kad estetiniame išgyvenime išnyksta nematomas barjeras, izoliuojantis nuo viso pasaulio uždarą savyje „aš“, o žmogus tiesiogiai ir sąmoningai išgyvena savo ontologinę vienybę su estetinio santykio objektu ir net. su visu pasauliu. Tuomet jam ypatingu būdu atsiskleidžia nepakartojama juslinė daiktų išvaizda: jų „išorinė forma“ pasirodo esanti skaidri sielos nešėja, tiesioginė, žmogui susijusi ir suprantama vidinio gyvenimo išraiška. Todėl jis bent trumpam jaučiasi įtrauktas į viso pasaulio egzistavimą ir jo amžinybę.

„Aš siekiau“, - sako jis autobiografinis darbas V. Goethe, su meile pažvelk į tai, kas vyksta išorėje, ir atsidurk visų būtybių įtakai, kiekviena savaip, pradedant nuo žmogaus ir toliau – tiek, kiek jos man buvo suprantamos. Iš čia atsirado nuostabi giminystė su individualiais gamtos reiškiniais, vidinis sąskambis su jais, dalyvavimas visa apimančios visumos chore“ (11, p. 456)

„Ir tik todėl, kad esame susiję su visu pasauliu“, – sako mūsų puikus rašytojas ir mąstytojas M.M. Prišvinai, mes atkuriame bendrą ryšį su giminingo dėmesio galia ir atrandame savo asmenybę kitokio gyvenimo būdo žmonėse, net gyvūnuose, net augaluose, net daiktuose“ (12, p. 7). Skirtingu laiku gyvenę ir dažnai nieko vienas apie kitą nežinoję meno kūrėjai liudija, kad tik tokios patirties pagrindu gali gimti tikrai meniškas kūrinys.

Taigi estetinė patirtis, kurią - pabrėžiame!- tinkamomis pedagoginėmis sąlygomis gali įgyti kiekvienas vaikas, padeda išgydyti ontologinį plyšį ir atkurti žmogaus vienybę su pasauliu „horizontaliai“. Bet kokiu atveju, suteikti žmogui šios vienybės galimybės, tikrovės patirtį. Ir tokia patirtis, net jei ji yra reta, nevisiškai atspindėta, neišlaikoma sąmonėje, tikrai išliks nesąmoningame, tiksliau, viršsąmonės lygmenyje ir nuolat palaikys žmogų jo savavališkai sudėtinguose santykiuose su išoriniu pasauliu. .

Pastaba: reikėjo paminėti viršsąmonę, o tai reiškia, kad priėjome tašką, už kurio mūsų mintys persikelia į „vertikalią“ aptariamo klausimo plotmę.

Galutinė iki šiol aptarinėjamos estetinės patirties išraiška gali būti pripažinta gerai žinoma F.I. Tyutcheva: „Viskas yra manyje, o aš esu visame kame! ..“ Nesunku suprasti, kad šie žodžiai išreiškia ne tik tam tikrą ypatingą požiūrį į pasaulį, bet veikiau kartu su pasauliu „horizontaliai“ pasklinda aplink mus. Čia galima atspėti skirtingą žmogaus savimonės ir savimonės lygį, kitokio, didesnio „aš“, proporcingo „viskam“, galinčio sutalpinti „viską“ buvimą, ir dėl to priežastis. nes mūsų vidinė bėda, glūdinti „vertikalioje“ būties dimensijoje, aiškiai nubrėžta.

Religinėje ir filosofinėje literatūroje, daugelio psichologų darbuose, įvairių laikų ir tautų žmonių dvasinėje ir praktinėje patirtyje, taip pat daugybės kūrybingai gabių žmonių savęs stebėjimo patirtyje randame įrodymų, kad kartu su empirinis mūsų kasdieninės savimonės „aš“, iš tikrųjų egzistuoja kažkas kita, „aukštesnis aš“, kuris savyje neša galimybių pilnatvę, kurią iš dalies aktualizuojame žemiškojo gyvenimo erdvėlaikyje ir ribotame socialiniame kultūrinė aplinka. Negalėdamas išsamiai aptarti šios temos šio straipsnio rėmuose, tik pastebėsiu, kad be tokios prielaidos neįmanoma rimtai kalbėti apie kūrybiškumą, nepaaiškinami tokie reiškiniai kaip saviugda, savęs tobulinimas ir pan.

Šis aukščiausias individualios žmogaus egzistencijos „atstumas“ vadinamas skirtingai: aukštasis „aš“ – priešingai kasdienybei, „tikrasis“ – priešingai iliuziniam ir kintamam, „amžinas“ – priešingas mirtingajam, trumpalaikiam, laisvas“ - skirtingai nuo to, kurį lemia biosocialinių ar bet kokių kitų „objektyvių“ veiksnių derinys, „dvasinis“ „aš“ (13), „kūrybinis „aš“ (14) ir kt.

Dvasinio savęs tobulėjimo keliais arba kūrybos procese vienoje ar kitoje srityje susisiekdamas su šiuo viršsąmonės „aš“ arba gaudamas jį tarsi „nemokamai“ kasdienybės tėkmėje, žmogus pasijunta. save su anksčiau nežinomu išskirtinumu, intensyvumu, tikrumu ir užbaigtumu. Žinoma, tokios viršukalnės, kaip ir vienybės su pasauliu išgyvenimai, apie kuriuos kalbėjome anksčiau, negali tapti nuolatine mūsų būsena, tačiau tokios patirties nebuvimas ar gilus užmarštis – ši, vaizdžiai tariant, „vertikali atotrūkis“ – tampa priežastimi. gilus vidinis sutrikimas.asmuo, kurio negali pašalinti jokie išorinio gyvenimo pokyčiai ar privačios psichologo konsultanto rekomendacijos, neturinčios įtakos reikalo esmei.

Filosofas šią atotrūkį apibūdins kaip „žmogaus esmės ir egzistencijos neatitikimą“; humanistas psichologas – kaip savirealizacijos stoka, kaip „aukštesnių poreikių atėmimas“ (A. Maslow); psichoterapeutas pagrįstai gali įžvelgti jame gyvenimo prasmės praradimo priežastį – visų ligų šaknį (V. Franklis). Bet kokiu atveju mes kalbame apie tai, kad mes ne tik iš tikrųjų nesame „savi“, o tai, ko gero, nėra pasiekiama visumoje – gyvename tolimoje savo pačių periferijoje, nesistengdami atkurti prarasto ryšio su savo savo tikrąjį „Aš kreipiuosi į jį“. Mes gyvename ne tik svetimame pasaulyje, bet iš esmės svetimame mums patiems.

Ir vėl kyla tas pats klausimas: kaip šioje situacijoje žmogui gali padėti ankstyva (ar net ne tik ankstyva) meninės kūrybos patirtis?

Grįžkime šiek tiek atgal. Estetiniame išgyvenime žmogus, kartais – netikėtai sau, peržengia įprastas savo „ego“ ribas, gyvena. bendras gyvenimas su didžiuoju pasauliu, ir tai sukuria palankią dirvą tam tikram apreiškimui apie save, „susitikimui“ su dideliu aš, proporcingu šiam pasauliui. Žmogus, poeto Walto Whitmano žodžiais, staiga su džiaugsmu atranda, kad yra didesnis ir geresnis, nei manė, kad netelpa „tarp batų ir kepurės“...

Tokie „susitikimai“ yra išgyvenami ir įrašyti į daugelio meno meistrų prisiminimus. Tada jie turi planų, kurie aiškiai viršija jų įprastas galimybes, ir vis dėlto yra įkūnyti. Kurdamas ar atlikdamas kūrinį žmogus jaučiasi „įrankiu“ daug galingesnio ir įžvalgesnio „kažkieno“ rankoje, o kartais rezultatą suvokia atsainiai, kaip kažką, su kuo neturi tiesioginio ryšio. . Tokie savęs pranešimai dažniausiai pasižymi pasitikėjimą keliančiu blaivumu, afekto stoka. Šios patirties suvokimo lygis yra įvairus – nuo ​​emocinio ir energetinio pakilimo patyrimo, kūrybinio drąsumo, savo ribų peržengimo iki sąmoningo, beveik metodologijos lygmens, „kūrybinio aš“ pritraukimo į bendradarbiavimą – kaip, pavyzdžiui, didžiojo rusų aktoriaus M. Čechovo (15) praktika. Šių psichologinių reiškinių, kurių egzistavimu nekyla abejonių, niekaip nebandysiu interpretuoti. Mums dabar svarbu kažkas kita: meninis kūrybinė patirtis(ir tikriausiai bet kokia tikrai kūrybinga patirtis) tam tikru mastu yra „buvimo savimi“ patirtis. Tai leidžia bent kuriam laikui įveikti „vertikalią atotrūkį“: patirti vienybės tarp kasdienybės ir aukštesniojo, kūrybingo savęs momentą; bent jau – prisiminti ir patirti patį savo egzistavimo faktą.

Pastebėsiu: kalbėdamas apie kūrybą, neturiu galvoje „ko nors naujo kūrimą“, tai tik pasekmė, išorinis kūrybos proceso įrodymas, be to, įrodymai ne visada suprantami ir nenuginčijami. Kūrybiškumu visų pirma turiu galvoje „vidinės sielos veiklos“ (16) pasireiškimą, kuris realizuojamas kaip laisva (ne iš išorės apibrėžiama) generacija ir savo plano įkūnijimas tam tikroje sielos srityje. gyvenimą ir kultūrą.

Yra daug įrodymų, nuo teologinių iki eksperimentinių ir pedagoginių, patvirtinančių, kad žmogus – kiekvienas žmogus – iš prigimties yra kūrėjas; poreikis kurti pačia bendriausia to žodžio prasme „gyventi iš vidaus į išorę“ (Metropolitas Antanas Surožietis) glaudžiausiai apibūdina pačią žmogaus esmę. Ir šio poreikio išpildymas būtina sąlyga psichikos sveikata, o jos blokavimas, ypač būdingas šiuolaikiniam bendrajam lavinimui, yra numanomo, bet rimto pavojaus žmogaus psichikai šaltinis. Kaip sako šiuolaikinis tyrinėtojas V. Bazarny, žmogus arba kuriantis, arba sergantis.

Grįžtant prie vaizdinių ir simbolinių mūsų pristatymo koordinačių, galima teigti, kad tikrasis kūrybiškumas gimsta kaip tik horizontalios ir vertikalios ašių kryžkelėje – atkurtas žmogaus santykis su savimi ir su pasauliu. Kai žmogus su juo susijusį supantį pasaulį mato aukštesniojo, kūrybingo savęs akimis ir suvokia kūrybinio savęs galimybes supančio pasaulio vaizdiniuose, kalboje, medžiagiškume. Ši harmonija yra įkūnyta bet kuriame tikrai meniškame kūrinyje (nesvarbu, koks sudėtingas ar tragiškas jo konkretus turinys) ir tiesiogiai veikia žiūrovą, skaitytoją ar klausytoją, pažadindama jame atmintį, nors ir neaiškią, apie pirminę vienybę su pasauliu ir didžiuoju. “ vidinis žmogus' savyje.

Čia natūraliai kyla klausimas. Akivaizdu, kad kūryba ir meninė kūryba anaiptol nėra sinonimai, kad kūrybinė savirealizacija galima visose žmogaus veiklos srityse ir visuose jo santykiuose su pasauliu; kodėl mes taip pabrėžiame meno ir meninės kūrybos svarbą žmogaus psichikos sveikatai, o augančio žmogaus – ypač?

Visų pirma, tai susiję su meno prioritetu pagal amžių. Būtent šioje srityje beveik visi ikimokyklinio, pradinio, ankstyvojo paauglystės vaikai, esant palankioms pedagoginėms sąlygoms, gali įgyti emociškai teigiamą ir sėkmingą kūrybiškumo kaip tokio, savo idėjų generavimo ir įgyvendinimo patirtį.

Toliau. Ar yra dar viena kultūros sritis, kurioje 9, 7, 4 metų vaikai gali sukurti tai, ką visuomenė ir aukščiausias profesinis elitas pripažįsta kaip vertingą? Vertingas ne dėl to, kad jį padarė vaikas, o vertingas kaip savarankiškas kultūros faktas? O mene yra taip: iškilių meistrų Jau daugiau nei šimtą metų visos meno rūšys į vaikus žiūri kaip į savo jaunesnius kolegas, gebančius kurti estetines vertybes ir net nebijo ko nors iš jų pasimokyti. Dar vienas dalykas. Nepilnametis (bet dar ne 4 ar 7 metų!) fizikas ar matematikas iš principo daro tą patį, ką ir suaugęs mokslininkas, tik daug metų anksčiau: nėra „vaikų mokslo“. O vaikiškas menas egzistuoja: būdamas meniškai vertingas, vaiko kūrinys kartu turi ryškų amžiaus ženklą, lengvai atpažįstamą ir neatsiejamas nuo kūrinio meninės vertės. Tai, mano požiūriu, byloja apie gilų meninės kūrybos „natūralų atitikimą“: vaikas įgyja visavertę kūrybinę patirtį jam tinkamiausiomis amžiaus formomis.

Tiesa, yra sunkiai paaiškinamų reiškinių, kai vaikas kuria tekstą ar piešinį, neturintį jokio amžiaus ženklo nei emociškai prasminga prasme, nei net idėjos įkūnijimo tobulumo požiūriu, o galėtų priklausyti suaugusiam menininkui. Nesu pasiruošęs išsamiai aptarti ir aiškinti šio nuostabaus reiškinio – tik priminsiu, kad net ir suaugęs menininkas savo kūryboje gali būti „daugiau nei jis pats“. Ir geriau pasakyti - tai atsitinka „savaime“.

A. Melikas-Pašajevas

Literatūra

  1. Estetinio ugdymo idėjos. Antologija 2 tomais. T.1, M.: „Menas“, 1973 m
  2. Aristotelis. Poetika. (Apie poezijos meną.) M .: Valstybinė grožinės literatūros leidykla, 1957 m.
  3. Krasny Yu.E. ART visada yra terapija. M.: Leidykla OOO Tarpregioninis vadybos ir politinių konsultacijų centras, 2006 m.
  4. Toropova A.V. Asmenybės vientisumo ugdymas per jausmingą vaiko muzikinės sąmonės užpildymą. / Pedagogikos metodika muzikinis išsilavinimas(E.B. Abdullino mokslinė mokykla). - M., MSGU, 2007. S. 167-180.
  5. Kirnarskaya D.K. Muzikinis sugebėjimas. M .: Talentai-XX1 amžius, 2004 m
  6. Lazarevas M. Naujoji ugdymo paradigma. Menas mokykloje, №3, 2011
  7. Sitnova E.N. Meninio ir estetinio ugdymo įtaka asmenybės raidai paauglystėje ir jaunystėje. Abstraktus Kandidatas dis., M., 2005 m
  8. Kašekova I. Skaičiai ir tik skaičiai. Menas mokykloje, №4, 2007
  9. Bachtinas M.M. Verbalinės kūrybos estetika M .: Menas, 1979 m
  10. Turner, W. Simbolis ir ritualas. M .: Mokslas, 1983 m
  11. Goethe, V. Poezija ir tiesa.Kūriniai, t.3. Grožinės literatūros leidykla, 1976 m.
  12. Prishvin M.M. Giminingo dėmesio galia. M .: Menas mokykloje, M., 1996 m
  13. Florenskaya T.A. Dialogas praktinėje psichologijoje. M.:, 1991 m
  14. Melik-Pashaev A.A. Menininko pasaulis. Maskva: pažanga-tradicija, 2000 m
  15. Čechovas M.A. Literatūrinis paveldas 2 tomuose. M.: Menas, 1995 m
  16. Zenkovskis V.V. Psichinio priežastingumo problema. Kijevas, 1914 m