Patikrinimai ir analizės 

Neįprasčiausi paminklai ir miesto skulptūros. Tokia apetitą kelianti skulptūra stovi Iževske, Udmurtijos sostinėje, koldūnų gimtinėje. Pats žodis „koldūnai“ yra udmurtų kalba, verčiamas kaip „duonos ausis“.

Vyro skulptūra sulaukia didelio ne tik paprastų žiūrovų, bet ir skulptorių dėmesio. Nuotraukoje pavaizduota labai įdomi žmogaus galvos skulptūra. Padaryti panašaus stiliaus kūrinius nėra visiškai lengva, nes ne visi gali pasiekti tokį efektą.

Neįtikėtinai graži nuogos moters skulptūra – muziejuose, pas ją atvyksta daug turistų pasimėgauti skulptoriaus darbais. Neįmanoma neįvertinti viso grožio pagal tikrąją vertę. Viskas apgalvota iki menkiausios smulkmenos.

Labai keista skulptūra. Ar kas nors ką nors pasiveja, ar muša. Tačiau tokia kūryba yra viename mieste prie rezervuaro. Beje, norinčių pasižiūrėti yra daug. Skulptoriaus fantazija, žinoma, turtinga. Tokią krūvą atspės ne kiekvienas.

Keista ir man asmeniškai visiškai nesuprantama kompozicija. Ką veikia žmogus ir kodėl jis yra tokioje padėtyje? Galbūt tai krepšininkas, bet nieko antgamtiško šioje skulptūroje nematau. Nors daug kam tai patinka.

Žmogaus statula viduje visu ūgiu. Nežinau, kas tai, bet pati skulptūra man patinka. Žmonės net gėles neša prie kojos... gal ir turime kokių žinomas žmogus arba šventasis. Bet bendras vaizdas kažkaip apgriuvęs, seniai niekas nebuvo atkurta.

Žmogaus statula. Man atrodo, kad vaizduojamas Michaelas Jacksonas, bet galiu klysti, nors atrodo labai panašu į jį. Bet kokiu atveju tai labai graži žmogaus statula, kurią neabejotinai padarė talentingas skulptorius.

Realistiniu stiliumi atliktas skulptoriaus darbas vilioja meno mylėtojus. Labai gerai padaryta, net negali pasakyti, kad jie nėra tikri žmonės. Bet iš tikrųjų jie pagaminti iš vaško. Prie skulptūros galima nusifotografuoti, jei turi noro ir fotoaparatą.

Šauni vyro skulptūra „Bayu-bayushki-bayu“ man labai patiko. Norėčiau tokio pat, bet ne visur jo nusipirkti. Pamačius tokią skulptūrą atsiranda šypsena, pakyla nuotaika.

Žmogaus statula, pagaminta pagal autoriaus stilių. To negalima rasti niekur kitur. Todėl jei atvyksite pasigrožėti šia skulptūra, būtinai nusifotografuokite atminimui. Atrodo, kad jis teka kaip vaškas, iš tikrųjų tai yra medis.

Paminklas žmogui su šunimi. Pažiūrėk, kaip perpildyta. Ši skulptūrinė struktūra populiari, todėl patariu ją pamatyti. Skulptūrą kūrė profesionalūs skulptoriai, dėl to nekyla abejonių.

0 0 3

Tikriausiai skulptūros atsirado beveik kartu su roko menu. Žmonių figūros yra tos pačios nuotraukos, bet tik trimatės. Tai, ką autorius bando išreikšti, mes suvokiame daug lengviau ir geriau, nes jie tokie panašūs į mus ir labiau apčiuopiami nei, pavyzdžiui, portretai. Surinkome 13 žymiausių skulptūrų, kurios buvo sukurtos skirtingu metu ir tapo pavyzdžiu susižavėjimui ir mėgdžiojimui.

"Milo Venera"

Galbūt ši skulptūra yra labiausiai atpažįstama, tačiau jos autorius dar nenustatytas. Tiksliai žinomas tik jos sukūrimo laikas – 130 m. pr. Kr. e. Dabar Milo Veneros statula yra Luvre ir yra jos objektas Nacionalinis pasididžiavimas Prancūzų kalba. Pastebėtina, kad Venerai ne tik trūksta rankų. Iš pradžių akmeninė mergina turėjo papuošalų: apyrankių, auskarų, tiaros. Jie seniai dingo, bet marmure vis dar matosi skylės joms tvirtinti.

"Deividas"

„Dovydo“ kūrėjas – Renesanso laikais Italijoje gyvenęs Michelangelo Buonarroti. Jo „Deividas“ yra visiškai išaugęs ir niekuo nesiremia. Skulptūra turėjo būti jos dalis architektūrinė kompozicija Tačiau tai neįvyko dėl nežinomų priežasčių.

"Mąstytojas"

„Mąstytojas“ O. Rodinas yra Paryžiuje. Kūrybos modelis buvo raumeningas boksininkas Jeanas Bo, kuris vėliau keletą kartų pozavo skulptoriui. Iš pradžių meistras savo kūrinį pavadino „Poetu“ ir sumanė jį kaip Dantės atvaizdą. Tačiau plonas poetas jokiu būdu nebuvo siejamas su raumenimis ir jėga. Po to, kai „Mąstytojas“ tapo populiariu ir pripažintu meno kūriniu, Rodinas išliejo dar 10 bronzinių kopijų.

"Disko metikas"

Kitas garsus atstovas senovės menas- statula "Diskobolas", kuri buvo išlieta iš bronzos dar 450 m.pr.Kr. e. Vėliau pasirodė kelios marmurinės kopijos, kurių originalas dingo be žinios. Manoma, kad skulptūros autorius buvo tam tikras Mironas, kuris pirmasis iškėlė judėjimo idėją.

Kristaus Atpirkėjo statula

Tai yra pagrindinė Rio de Žaneiro atrakcija. Kiekvienais metais, norėdami pamatyti šią virš miesto iškilusią didybę, čia atvyksta apie 2 milijonai turistų, pasiruošusių įveikti 220 laiptelių, kad pasiektų paminklą. Ne taip seniai statula buvo įtraukta į Pasaulio stebuklų sąrašą. Jis buvo pastatytas 1931 m., Jo aukštis siekia 38 metrus.

Moai

Galbūt tai yra paslaptingiausios ir paslaptingiausios statulos, esančios Velykų saloje. 50 tylių ir monolitinių milžinų yra pasukti į salos centrą. Tačiau kas ir kada juos įdiegė, nežinoma. Aborigenai teigia, kad statulos gali judėti savarankiškai.

Didysis Sfinksas

Dabar Sfinksas turi smėlio „spalvą“, tačiau „jaunystės“ metu buvo padengtas geltonais ir mėlynais dažais, kurių liekanas archeologai aptiko ant jo „kūno“. Jis taip pat turėjo barzdą ir galvos apdangalą. Tačiau dėl to restauravimo darbaišie elementai buvo pažeisti: dalis barzdos iki šiol saugoma Britų muziejuje, tačiau „kepurės“ atkurti nepavyko.

Laisvės statula

Ji pilnas vardas skamba kaip „Laisvė apšviečia pasaulį“. Amerikiečiams statulą padovanojo prancūzai, palaikę karingą valstybinės valstybės politiką. Norint pristatyti „Laisvę“ į JAV, ją reikėjo išardyti į 350 dalių ir pakrauti į laivą. Transportavimo sudėtingumą lėmė ir tai, kad bendras skulptūros svoris viršija 150 tonų, o statulai surinkti ir sumontuoti prireikė apie 4 mėnesius.

"Manneken Pis"

Garsiausias vaikinas iš Briuselio „pisiasi“ maždaug nuo 1388 m., o nuo XVII amžiaus gyvuoja tradicija jį aprengti įvairiais kostiumais. Karališkajame muziejuje kruopščiai saugoma daugiau nei 800 drabužių. Keletą šimtmečių berniukas buvo Kalėdų Senelio, grafo Drakulos, Elvio, Mocarto pavidalu ir netgi išbandė Amerikos kariuomenės uniformą.

"Mažoji undinėlė"

Bronzinė „Undinėlė“ yra ne tik Kopenhagos, bet ir visos Danijos simbolis. Manoma, kad kol mažoji undinė bus sveika, šalyje viskas bus gerai. Būtent dėl ​​šios priežasties valdžia aistringai kovoja su vandalais: per visą gyvavimo laiką mergina ne kartą buvo pametusi galvą, ne kartą buvo apipilta dažais ir net susprogdinta.

„Nike iš Samotrakijos“

Pergalės deivės skulptūra vertingas eksponatas Luvras. Ji neturi nei rankų, nei galvos, bet tai nė kiek netrukdo jai būti nuolatinio judėjimo į priekį simboliu. Priklausomai nuo to, iš kurios pusės pažvelgsi, yra skirtinga, bet visada lekianti tikslo link.

„Tėvynė šaukia“

Ši skulptūra, kaip niekas kitas, perteikia sovietų karių atsparumą ir nesavanaudišką atsidavimą tėvynei. Pirminiame juodraštyje buvo dvi figūros: moteris su Raudonąja vėliava rankoje ir prieš ją nusilenkęs kareivis. Tačiau šios idėjos, kaip ir pjedestalo su nuostabia puošyba, nuspręsta atsisakyti.

Maitrėjos Budos statula

Kinų Buda Maitreya yra iškaltas uoloje ir yra ten, kur 3 upės susilieja pavojingame sūkuryje. Pasak legendos, statula turėjo nuraminti vandens stichiją, o kūrėjams iš dalies pavyko: kertant į upę įkrito akmens skeveldros ir ją uždengė. Vieną aukščiausių paminklų pasaulyje sukurti prireikė apie 90 metų.

Jei nuspręsite kur nors apsilankyti, tikrai nufotografuosite pačius nuostabiausius lankytinus objektus. Tam puikiai tiks įdomios skulptūros, kurias sutiksite.

Atrodo, kad jie pritraukia vaizdus ir objektyvus. Sukurta skirtingu laiku įvairios medžiagos ir nepanašaus stiliaus, juos vienija viena – šios gatvės skulptūros daro miestą unikalų, patrauklų ir nepamirštamą.

1. Atskleidimas, Paige Bradley, Niujorkas, JAV

„...Kol neišardysime sienų aplink mus, niekada nesuvoksime, kokie stiprūs iš tikrųjų esame. Taip savo šlovę atnešusios bronzinės skulptūros prasmę paaiškina amerikiečių menininkė Paige Bradley.

2. Dandelion Dancer, Robin White, Stafordšyras, JK


Jei jus traukia magiškas fėjų pasaulis, jums tikrai patiks brito Robino White'o, sukūrusio visą seriją tokių parko skulptūrų, darbas. Kiekviena fėja turi plieninį rėmą, sujungtą metalinių „raumenų“ sluoksniu, kuris savo ruožtu yra padengtas plonos vielos „odeliu“.

3. "Apeninų alegorija", Giovanni Giambologna, Toskana, Italija

Netoli Florencijos, apleistos vilos Pratolino, kadaise priklausiusios garsiajam Medičių klanui, parke, išliko tuomet garsaus skulptoriaus Džovanio Džambolonos (Giovanni Giambologna) XVI amžiaus akmeninė dešimties metrų skulptūra. Skulptūra vaizduoja Apeninų dievą, ranka spaudžiantį pabaisos galvą, iš kurios burnos trykšta fontanas.

4. „Meilė“, Aleksandras Milovas


Šią odesiečio Aleksandro Milovo skulptūrą buvo galima pamatyti tik Amerikos festivalyje Degantis žmogus pernai Black Rock dykumoje. Kūrinys užkariavo daugelio festivalio lankytojų širdis ir savo skvarbiu atvirumu surado gerbėjų internete. Deja, šiam tūriniam meno objektui (17,5 m ilgio, 5,5 m pločio ir 7,5 m aukščio) vietos iki šiol nebuvo.

5. Gamtos jėga, Lorenzo Kinn


Galbūt senoliai buvo teisūs, kai kūrė skulptūras dievų garbei, kad numalšintų savo rūstybę. Ši idėja įkvėpė italų menininką Lorenzo Kinną sukurti skulptorių seriją, įrengtą skirtinguose pasaulio miestuose. 2,5 metro moters figūra simbolizuoja motiną gamtą, beprotiškai besisukiančią Žemės rutulį. Tailando ir JAV uraganų padarinių priblokštas menininkas sukūrė alegoriją, norėdamas parodyti, koks trapus yra mūsų pasaulis.

6. Las Colinas Mustangs, Robert Glen, Irving, Teksasas, JAV


Ši skulptūrinė kompozicija yra didžiausia žirgų skulptūra pasaulyje: 9 mustangai skalėje nuo 1 iki 1,5 pavaizduoti bėgantys per vandenį, iš po kanopų plaka fontanai, sukuriantys natūralų purslų efektą. Kūrinys simbolizuoja greitumą, lyderystę ir laisvę, būdingą tiek patiems gyvūnams, gyvenusiems Teksase, tiek pačiai valstijai jos vystymosi metu.

7. „Juodasis vaiduoklis“, S.Jurkus ir S.Plotnikovas, Klaipėda, Lietuva

Šiurpi bronzinė skulptūra primena seną legendą, pagal kurią apgultos pilies sargas netikėtai sutiko vaiduoklį, kuris jį perspėjo, kad tvirtovėje gali neužtekti atsargų, po kurios jis dingo be žinios.

8. Rūpestinga ranka, Glarus, Šveicarija


Ši nepaprasta skulptūra gali būti aplinkos priežiūros simboliu.

9. „Laisvė“, Zenosas Frudakis, Filadelfija, Pensilvanija, JAV


„Ši skulptūra per kūrybą įasmenina laisvės troškimą“, – taip savo bronzinės kompozicijos prasmę aiškina jos autorius, amerikietis Zenosas Frudakis.

10. Mihai Eminescu, Onesti, Rumunija


Neįprasta skulptūra dviejų metalinių medžių, kurių šakos sudaro XIX amžiaus moldavų ir rumunų dekadento poeto Mihai Eminescu veidą.

11. „Lietaus žmogus“, Jeanas Michelis Folonas, Florencija, Italija

Belgijos menininko Jeano Michelio Folono skulptūra yra Florencijoje, Italijoje.

12. Stairway to Heaven, David McCracken, Bondi, Australija


Davido McCrackeno skulptūra – begalybės iliuzija, kelianti asociacijas su ikonine „Led Zeppelin“ kompozicija.

13. „Štai aš!“, Herve-Laurent Erwin


Iš po vejos lyg iš po antklodės išlindęs polistirolo milžinas 2014 metais buvo pristatytas kasmetinėje tarptautinėje parodoje. šiuolaikinis menas Budapešte. Vengrų menininko Hervé-Lorant Ervin sukurtos skulptūros prasmę galima apibrėžti kaip laisvės, žinių ir dinamiško tobulėjimo troškimą. Po didžiulės sėkmės Budapešte skulptūra keliavo į Ulmą (Vokietija), kad išgąsdintų nieko neįtariančius turistus.

14. Metamorfozės, Jasonas Deckersas Tayloras, Grenada


26 vaikiškos figūrėlės iš cemento keturių metrų gylyje – viena ryškiausių kompozicijų, įrengtų Molinere povandeniniame skulptūrų parke Karibuose. Skulptūrinė kompozicija sveria 15 tonų, kad atlaikytų stiprias sroves ir potvynius. Vaikų žiedas simbolizuoja gyvenimo ciklą ir žmonijos atsakomybę už aplinkos būklę ateities kartoms.

15. „Lietus“, Nazar Bilyk, Kijevas, Ukraina

Dviejų metrų bronzinė figūra su didžiuliu stikliniu lašu ant veido simbolizuoja žmogaus vienybę su gamta. Kūrinys įrengtas Kijevo kraštovaizdžio alėjoje kaip modernaus skulptūrų parko dalis.

16. „Sėjėjas“, Morfai, Kaunas, Lietuva


Ši skulptūra priklauso šešėlinėms, „atgyja“ tik naktį, kai už figūros sienoje nupieštos žvaigždės įgauna prasmę.

17. „Skęstantis pastatas“, Melburnas, Australija


Priešais didingą pastatą valstybinė biblioteka Melburne, atrodo, nuskendo kita biblioteka, jos fasado kampas vis dar matomas paviršiuje.

18. God of War, Jingzhou, Kinija


48 metrų skulptūra, padengta 4000 suklijuotų varinių plokščių, iškilusi ant 10 metrų pjedestalo ir yra teisingumo simbolis.

19. Hippos, Taipėjus, Taivanas


Taipėjaus zoologijos sode įrengtos besimaudančių begemotų figūros, vaizduojamos taip, kaip paprastai matomos vandens paviršiuje.

20. „Batai Dunojuje“, Gyula Power, Budapeštas, Vengrija

Holokausto memorialas yra pagrįstas tikrų įvykių: 1944-1945 metais Budapešte buvo sunaikinta dešimtys tūkstančių žydų. Aukos buvo surinktos ant Dunojaus krantų, priverstos nusiauti batus, o paskui sušaudyti. Memorialo idėja priklauso vengrų režisieriui Kenui Togay, o ją įgyvendino skulptorius Gyula Power.

21. Keliautojai, Bruno Catalano, Marselis, Prancūzija


2013 metų rugsėjį Marselyje buvo įrengta visa dešimties panašių siurrealistinių prancūzo Bruno Catalano skulptūrų serija.

22. „Paminklas nežinomam praeiviui“, Yerci Kalina, Vroclavas, Lenkija


Skulptūrinė kompozicija, susidedanti iš 14 figūrų, buvo sumontuota Varšuvoje 1977 m., o 2005 m. perkelta į Vroclavą.

23. „Maištininkas“, Tomas Franzenas, Briuselis, Belgija


Belgų skulptorius Tomas Frantzenas savo humoristinį kūrinį skyrė Molenbeko – vienai iš 19 ir, ko gero, kriminogeniškiausios Briuselio komunos – gyventojams. Ten požiūris į policiją yra tinkamas.

24. „Ocean Atlant“, Jasonas Deckersas Tayloras, Nasau, Bahamų salos

Daugybės skulptūrų vandenyno dugne kūrėjas Jasonas Deckersas Tayloras taip pat yra ir didžiausios povandeninės skulptūros, vaizduojančios merginą, kuri, kaip ir senovės graikų Atlanta, ant savo pečių laiko vandenyną, autorius. Skulptūros aukštis – 5,5 m, svoris – 60 tonų Anot autoriaus, be estetinės figūros turi praktinė vertė, yra dirbtinis koralinis rifas.

25. Nelsonas Mandela, Pietų Afrika


Neįprastas paminklas kovotojui su apartheidu buvo pastatytas 2012 metais netoli tos vietos, kur prieš 50 metų buvo suimtas būsimasis Pietų Afrikos prezidentas. Skulptūra susideda iš 50 įmantriai lazeriu išpjautų 6,5–9,5 m aukščio plieninių kolonų. 35 m atstumu, griežtai apibrėžtu kampu, kolonos sukuria atpažįstamą Mandelos profilį.

26. Žmonės prie upės, Zheng Hua Cheng, Singapūras


Singapūro menininko Zheng Hua Cheng skulptūrų serija, kurioje yra ši penkių besimaudančių berniukų kompozicija, nukelia žiūrovą į tuos laikus, kai upės krantai dar nebuvo akmenimis ir šimtai kaimynystėje gyvenusių vaikų bėgo plaukti. upėje.

27. Kelpie, Andy Scott, Falkirk, Škotija, JK


Kelpie – vandens dvasia iš škotų mitologijos, pasirodžiusi arklio pavidalu. 30 m aukščio arklių galvos sudaro vartus į Forto ir Klaido kanalą ir simbolizuoja svarbų arklių vaidmenį Škotijos gyvenime.

28. No Violence, Carl Frederick Reutersveld, Niujorkas, JAV


Supurtytas Johno Lennono nužudymo, švedų menininkas Carlas Frederickas Reutersveldas sukūrė savo bronzinį revolverį su mazgu, snukučiu nukreiptu į viršų, kaip neprievartos simbolį.

29. „Kabantis žmogus“, Davidas Cherniy, Praha, Čekija


Skulptūra vaizduoja Sigmundą Freudą ir jo kovą su mirties baime.

30. „High Tide“, Jasonas Deckersas Tayloras, Londonas, JK

Keturi raiteliai ant Temzės krantų išnyksta ir vėl pasirodo priklausomai nuo potvynio. Arkliai vietoj galvų turi alyvos siurblius. Tuo skulptorius ir aplinkosaugininkas Jasonas Deckersas Tayloras nori atkreipti visuomenės dėmesį į per didelį žmonijos priklausomybę nuo naftos.

31. Atostogų diena, Marguerite Derricourt, Adelaidė, Australija


Keturios natūralaus dydžio bronzinės kiaulės natūraliomis pozomis, kiekviena turi savo vardą: Oliveris, Triufelis, Augusta ir Horatio. Ši nuotaikinga skulptūrinė kompozicija – mėgstama vieta vaikams, kurie savaitgaliais čia atvyksta su tėvais ir mėgsta jodinėti ant lygių kiaulių nugarų.

32. Cattle Drive, Robert Summers ir Glen Rose, Dalasas, Teksasas, JAV


Didžiausia tokio tipo bronzinė skulptūra, sudaryta iš 49 bulių ir trijų varovų, yra įrengta viename iš Dalaso parkų. Kompozicija įspūdinga savo apimtimi: kiekvienas jautis 1,8 m aukščio, banda žygiuoja nelygiu reljefu, jų kelyje susikerta mažos upės, vieni gyvūnai vaikšto lėtai, kiti bėga – menininkui pavyko realistiškai perteikti įvykusią galvijų varymą. Teksase XIX a.

33. „Metalmorphosis“, Davidas Cherny, Charlotte, Šiaurės Karolina, JAV

Pirmąja savo instaliacija JAV čekų autorius Davidas Cherniy, knygos „Kabantis žmogus“ autorius, nusprendė nustebinti amerikiečius – ir jam pavyko! Jo aštuonių metrų nerūdijančio plieno galvutė sudaryta iš lygiagrečių dalių, o iš ten, kur turėtų būti burna, išteka fontanas. Galva periodiškai sukasi aplink savo ašį ir pradeda judėti kaip įprasta, o tada „suskila“ į sluoksnius: kai kurios sekcijos toliau sukasi, o kitos „atsilieka“. Tačiau apvyniojus, visos detalės susijungia ir sudaro originalią skulptūrą. Instaliacijos pavadinimas, aišku, kaip ir pati galva, surinktas iš sekcijų: „metalas + metamorfozė“.

34. Nežinomas biurokratas Magnusas Tomassonas, Reikjavikas, Islandija

Satyrinis paminklas biurokratui vaizdžiai išreiškia mūsų požiūrį į visame pasaulyje vienodus, todėl beveidžius valdininkus.

35. Headington Shark, John Buckley, Oksfordas, JK

Įrengtas 1986 m., minint 41-ąsias Hirosimos ir Nagasakio tragedijos metines, ryklys įkūnija ant Japonijos miestų numestą atominę bombą ir sukelia bejėgio pykčio bei nevilties jausmą prieš branduolinę katastrofą.

36. Stebėtojas, Viktoras Hulikas, Bratislava, Slovakija


Nuotaikinga žmogaus, išlindusio iš šulinio, skulptūra dažnai vadinama „Žmogumi darbe“, nors atrodo, kad jis yra atitrauktas nuo savo darbo.

37. Iguanas, Hansas Van Houvelingenas, Amsterdamas, Nyderlandai


Vienoje Amsterdamo aikščių neįprasti gyventojai – 40 bronzinių iguanų, ropojančių žolėje.

38. „Motina“, Louise Bourgeois, Londonas, JK


Kad ir kaip būtų keista, 88 metų Louise Bourgeois didžiausią pasaulyje voro skulptūrą skyrė savo mamai, kuri mirė, kai menininkei buvo 21 metai. Dešimties metrų voras su marmuriniais kiaušiniais maiše – ne vienintelis toks Buržua kūrinys. Panašių skulptūrų galima rasti skirtinguose pasaulio miestuose.

Grožio troškimas, išreikštas mene, bene vienintelis dalykas, kuris skiria žmogų nuo gyvūno. Nuo seniausių laikų žmogus stengėsi sukurti ką nors gražaus, tarp medžioklės ir išgyvenimo išsineša savo urvus. Vystantis žmonijai, vystėsi ir menas, kuris įgavo vis naujesnes formas. Viena iš pagrindinių vaizduojamojo meno rūšių yra skulptūra. Kas yra skulptūra ir kokios jos rūšys egzistuoja - apie tai bus pasakyta šiame straipsnyje.

Pagrindinis skulptūros objektas – žmogus, nors joje galima pavaizduoti ir gyvūnus ar bet kokius kitus objektus. Priklausomai nuo to, kokia medžiaga naudojama, parenkami atitinkami apdorojimo būdai. Tai gali būti liejimas, kalimas, persekiojimas ar liejimas.

Prieš svarstant bet kokią sąvoką, būtina jai pateikti konkretų apibrėžimą. Kas yra skulptūra ir kas ji charakteristikos? Sunkumas slypi tame, kad ne taip lengva vienareikšmiškai atsakyti į šį klausimą. Tačiau mes stengsimės tai suprasti.

Apibrėžimas: "Kas yra skulptūra?" Variantų įvairovė

Bet kuri sąvoka ar reiškinys interpretuojamas skirtingai. Taip yra todėl, kad kiekvienas meno istorikas į problemą žiūri savo kampu. Todėl kiekvienas susikuria savo sąvokos „skulptūra“ reikšmę. Kas yra skulptūra, galite sužinoti iš įvairių aiškinamųjų žodynų.

Remiantis aiškinamuoju Efremovos žodynu, skulptūra yra trimačių (reljefinių) vaizdų kūrimo menas, naudojant modeliavimą, pjovimą ar liejimą.

Aiškinamajame Ušakovo žodyne galite rasti tokį apibrėžimą: „Skulptūra yra trimačių arba išgaubtų vaizdų – statulų, bareljefų ir kt.

Tačiau reikia pažymėti, kad visi šaltiniai sutaria, kad skulptūra yra ypatinga vaizduojamojo meno rūšis. Ir dėl to tikrai nėra jokių abejonių.

Skulptūra. Kas yra skulptūra?

Pats terminas kilęs iš lotyniško žodžio „sculptura“, kuris pažodžiui verčiamas kaip „skulptūra“ arba „drožyba“. Beje, terminas „skulptūra“ labai dažnai vartojamas kaip žodžio „skulptūra“ sinonimas.

Talentingas jaunas menininkas tai labai gerai apibūdino: „tai yra jausmų, susijusių su forma, sritis“. Bet kurios skulptūros pagrindas turėtų būti būtent forma, kurios senovinė kalba būtų prieinama ir suprantama bet kuriam žmogui.

Skulptūros istorija

Šios meno rūšies šaknys siekia senovės laikus, paleolito epochą, tada pasirodė pirmieji jos kūriniai. Daugelio paleolito laikų vietose rastos moters ar įvairių gyvūnų atvaizdų skulptūros Vakarų Europa– aiškus to patvirtinimas. Neolito epochoje skulptūrinių paminklų įvairovė dar labiau išsiplėtė.

Žinoma, ši meno rūšis buvo labiausiai išvystyta epochoje Senovės Graikija. Būtent skulptūra tampa viena iš pagrindinių senovės graikų filosofijos raiškos formų, kuri rėmėsi žmogaus asmenybe – darniai išvystyta tiek dvasiškai, tiek fiziškai. Daugybė dievų statulų, mitiniai herojai o karius padarė meistrai Senovės Helas kuriems skulptūra pasirodė viso gyvenimo reikalas. Kas yra skulptūra senovės graikų meistro supratimu? Visų pirma, tai formų lankstumas, plastiškumas ir organiškumas, paremtas tiksliausiomis anatominėmis detalėmis. Tarp tokių puikių meistrų galima išskirti Fidiją, Mironą, Lisipą, Praksitelą ir kitus.

Skulptūra įgavo naują raidos etapą XV–XVI a., Renesanso laikotarpiu, kuris rėmėsi senovės tradicijos. Italija tapo Renesanso skulptūros centru, tarp didžiųjų to meto skulptorių buvo Mikelandželas, Donatello, Verrocchio ir kiti kūrėjai.

Skulptūrai didelį dėmesį skyrė ir sovietų ideologai. Ji tapo efektyvia sovietinio socializmo idėjų propagavimo priemone. Pagrindinis bruožas Sovietinę skulptūrą galima laikyti jos monumentalumu. Didingas stelas, didžiulius paminklus ir tūkstančius paminklų komunistų lyderiams mums paliko sovietinė skulptūra.

V šiuolaikinė skulptūra iškyla ne vaizdas (objektas), o spalvos, faktūros ir medžiagos pasirinkimas. Būtent spalva tampa kone pagrindine priemone meninis išraiškingumasšiuolaikinėje skulptūroje.

Pagrindinės skulptūrų rūšys

Pagrindinės skulptūros rūšys yra:

  • apvalioji skulptūra (iš tikrųjų statulos ir biustai);
  • reljefinė skulptūra (bareljefai ir aukštieji reljefai);
  • molberto skulptūra;

Taip pat išskiriamos kai kurios specifinės šio meno rūšys: miniatiūrinis ledas, parkas ir kt. Pagal žanrą skulptūra gali būti portretinė, buitinė, istorinė, simbolinė.

Skulptūrų kūrimo procesas

Skulptūrų kūrimas nėra lengvas darbas, reikalaujantis tam tikrų įgūdžių ir kruopštaus darbo. Kai tik skulptorius turi kūrinio idėją, jis pradeda jos įgyvendinimą darydamas sumažinto dydžio maketą. Tik tada, kai išdėstymas yra visiškai paruoštas, galite pereiti prie pačios skulptūros.

Norėdami nulipdyti statulą, jums reikia pamato ir plieninio rėmo. Tada menininkas pradeda dengti šį rėmą moliu, kol gauna skulptūrą, kuri savo išvaizda yra artima jo maketui. Tai darydamas jis naudoja specialius lipdymo įrankius – rietuves, taip pat savo rankas. Lipdant svarbu užtikrinti, kad medžiaga būtų nuolat drėkinama, kad ji nepradėtų trūkinėti.

Baigus modeliavimą, skulptorius tiksliai išlieja savo kūrinį iš tvirtesnės už molį medžiagos. Po to, remiantis išliejimu, skulptūra gali būti pagaminta iš bet kokios kitos medžiagos – akmens, plieno ar bronzos. Verta paminėti, kad nei vienas puikus skulptūrinis kūrinys neapsieina be išankstinio lipdymo ir išliejimo. Nors skulptūros istorijoje būta meistrų, kurie iš karto dirbo su šaltiniu. Vienas iš jų buvo didysis kūrėjas Mikelandželas.

Skulptūra kaip parkų puošmena

Viena iš skulptūros rūšių yra parkų skulptūra, kurios tradicijas turi šimtmečių istoriją. Sunku įsivaizduoti gražų parką ar miesto sodą be skulptūrinių dekoracijų. Tradiciją puošti sodus skulptūromis sukūrė senovės graikai. Sunku įsivaizduoti Senovės Romos sodus be skulptūrinių dievų ar drąsių karių statulų.

XVII amžiuje Venecija tapo parkams ir sodams skirtų skulptūrų gamybos centru. Ištisas skulptūrų partijas savo asmeniniams parkams pirko kilmingi žmonės iš Austrijos, Lenkijos ir Rusijos. Parko skulptūra tuo metu tapo svarbiu aktyviai statomo Sankt Peterburgo puošybos elementu. Ryškiausiu Venecijos meistru galima vadinti Pietro Baratta, kurio kūryboje vis dar galima pamatyti vasaros sodas Sankt Peterburge arba Tsarskoje Selo gamtos rezervate.

Šiuolaikiniuose parkuose ypač populiarėja vadinamoji topiarinė skulptūra – tai tikrų šedevrų kūrimas iš gyvų augalų – medžių ar krūmų.

Garsiausios skulptūros pasaulyje

Žymios pasaulio skulptūros išpopuliarėjo dėl savo savybių. Atkreipiame jūsų dėmesį į penkias garsiausias pasaulio skulptūras.

1. Žymiausia iš senovinių skulptūrų yra deivės Afroditės statula, dar žinoma kaip Venera de Milo. Kultinė marmuro statula buvo pagaminta antrajame amžiuje prieš Kristų ir išliko iki šių dienų. Šiandien šią dviejų metrų skulptūrą galima pamatyti specialioje Luvro galerijoje.

2. Aukščiausia skulptūra yra Vairočanos Budos statula Kinijoje (Henano provincija). Bendras paminklo aukštis – 158 metrai, jis baigtas statyti 2002 m. Skulptūra pagaminta iš lieto vario, o bendra šio projekto kaina siekė apie 55 mln.

3. Paslaptingiausia skulptūra – Moai skulptūros Velykų saloje. Mokslininkai teigia, kad statulos yra senovės Polinezijos amatininkų darbas ir miglotai datuoja jas pirmuoju mūsų eros tūkstantmečiu.

4. Patriotiškiausia skulptūra yra visame pasaulyje garsioji statula Laisvė yra savotiškas simbolis Amerikos žmonių. Jis taip pat yra antras pagal aukštį planetoje.

5. Auksiškiausia skulptūra yra Budos statula, esanti Tailande, Wat Traimit šventykloje. Trijų metrų skulptūra išskirtinė tuo, kad yra visiškai pagaminta iš aukso masyvo.

Yra trys reljefo tipai:

  • bareljefas (išgaubta figūra išsikiša mažiau nei per pusę);
  • aukštas reljefas (išgaubta figūra išsikiša iki pusės);
  • priešpriešinis reljefas (figūra nėra išgaubta, o, priešingai, įdubusi)

Priklausomai nuo paskirties, skulptūra skirstoma į:

  • monumentalioji skulptūra (paminklai, paminklai), siejama su architektūrine aplinka. Skiriasi idėjų reikšmingumu, dideliu apibendrinimo laipsniu, dideliu dydžiu;
  • monumentalioji ir dekoratyvinė skulptūra apima visų tipų dekoracijas architektūrinės konstrukcijos ir kompleksai (atlantai, kariatidės, frizai, frontonas, fontanas, sodo ir parko skulptūra);
  • molberto skulptūra, nepriklausoma nuo aplinkos, artimų gamtai ar mažesnių matmenų, specifinio giluminio turinio. Sukurta žiūrėti iš arti.

Skulptūros gavimo būdas priklauso nuo medžiagos:

  • plastikas – skulptūros tūrio didinimas pridedant minkštos medžiagos (molio, vaško)
  • skulptūra - perteklinių kietos medžiagos dalių (akmens ir kitų medžiagų) nupjovimas
  • liejimas - darbas vyksta dėl to, kad į formą pilamas išlydytas metalas (pavyzdžiui, bronza)

Kalbant apie atvaizdo atlikimo medžiagą ir metodą, skulptūra plačiąja to žodžio prasme skirstoma į keletą šakų: modeliavimas arba modeliavimas – menas dirbti su. minkšta medžiaga kas yra vaškas ir molis; liejykla arba toreutika – reljefo kūrinių iš metalo kūrimas įspaudžiant, įspaudžiant ar liejant; glyptic – raižybos ant brangakmenių menas; prie skulptūros šakų priskiriami akmens, medžio, metalo ir apskritai kietų medžiagų kūriniai; be to, antspaudų monetoms ir medaliams gamyba (medalių menas).

Mažųjų formų skulptūra

Darbo aukštis ir ilgis gali būti iki 80 centimetrų ir metro. Galima atkartoti pramoniniu būdu, kas nebūdinga molbertinei skulptūrai. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė bei mažų formų skulptūra sudaro simbiozę tarpusavyje, nes pastato architektūra su jį puošiančia apvalia skulptūra sudaro vientisą ansamblį. Mažųjų formų skulptūra vystosi dviem kryptimis – kaip masinių daiktų menas ir kaip unikalių, pavienių kūrinių menas. Mažosios skulptūros žanrai ir kryptys – portretas, žanrinės kompozicijos, natiurmortas, peizažas. Mažos, erdvinės formos, kraštovaizdžio dizainas ir kinetinė skulptūra.

Kiti skulptūros tipai

Kinetinė skulptūra- savotiškas kinetinis menas, kuriame atskleidžiami tikro judesio efektai. Ledo skulptūra – meninė kompozicija iš ledo. Smėlio skulptūra – meninė kompozicija iš smėlio. Skulptūros medžiagos - metalas, akmuo, molis, mediena, tinkas, smėlis, ledas ir kt.; jų apdirbimo būdai – modeliavimas, drožyba, meninis liejimas, kalimas, vaikymasis ir kt.

Technika

Imdamasis bet kokio darbo, skulptorius visų pirma padaro piešinį ar nuotrauką, tada atlieka matematinį kūrinio skaičiavimą (nustato gaminio svorio centrą, apskaičiuoja proporcijas); tada jis iš vaško ar šlapio molio lipdo mažos formos maketą, perteikdamas savo būsimo darbo idėją. Kartais, ypač kai ketinama skulptūra turi būti didelė ir sudėtinga, menininkui tenka pagaminti kitą, didesnį ir detalesnį maketą. Tada, vadovaudamasis maketu ar modeliu, jis pradeda dirbti prie paties darbo. Jei statula turi būti įvykdyta mirties bausmė, tada jos pėdai paimama lenta ir ant jos tvirtinamas plieninis karkasas, išlenktas ir sumontuotas taip, kad nė viena jos dalis neišeitų už būsimos figūros, o jis pats pasitarnavo kaip jam skirtas skeletas; be to, tose vietose, kur figūros korpusas turėtų būti nemažo storio, prie rėmo plienine viela tvirtinami mediniai kryžiai; tose pačiose figūros dalyse, kurios išsikiša į orą, pavyzdžiui, pirštuose, plaukuose, kabantyse drabužių klostėse mediniai kryžiai pakeičiami susukta viela ar kanapėmis, prisotintomis aliejumi ir susuktomis į ryšulius. Pastačius tokį statulos griaučius ant trikojo, stacionarios arba horizontaliai besisukančios mašinos, vadinama kumeliukas, menininkas pradeda perdengti rėmą tinkuotu moliu, kad gautųsi figūra, in bendrais bruožais panašus į modelį tada vienur nuimdamas per daug užteptą molį, kitur pridėdamas jo trūkumą, o dalis po dalies užbaigdamas figūrą, palaipsniui priartina ją prie norimo panašumo į gamtą. Šiam darbui jam patiekiami įvairių formų delniniai ar plieniniai įrankiai, vadinami kaminai, bet dar labiau jo pirštai savo rankomis. Visą modeliavimo laiką, kad džiūstančiame molyje neatsirastų įtrūkimų, būtina nuolat palaikyti jo drėgmę ir tam karts nuo karto sudrėkinti arba apšlakstyti figūrą vandeniu ir nutraukiant darbą. iki kitos dienos apvyniokite šlapia drobe. Panašūs metodai naudojami ir gaminant nemažo dydžio reljefus – vienintelis skirtumas yra tas, kad vietoj rėmo moliui sutvirtinti naudojamos didelės plieninės vinys ir varžtai, įkalami į lentų skydą arba negilią dėžę, kuri tarnauja kaip reljefo pagrindas. Visiškai baigęs modeliavimą, skulptorius pasirūpina, kad iš tvirtesnės už molį medžiagos būtų tiksliai nufotografuotas jo darbas ir tam pasitelkiamas lipdytojas. Pastarasis iš molio originalo pašalina vadinamąjį juoda uniforma (a crux perdu) iš alebastro, o ant jo užliejamas kūrinio gipsas. Jei menininkas nori turėti aktorių ne vienu, o keliais egzemplioriais, tai jie liejami pagal vadinamąjį. gryna forma (a bon crux), kurio gamyba yra daug sunkesnė nei ankstesnė (žr. Liejimas).

Sukurti ne vieną daugiau ar mažiau didelį skulptūrinį kūrinį, nesvarbu, ar tai būtų akmuo, ar metalas, neapsieinama be išankstinio molio originalo modeliavimo ir jo gipso liejimo. Tiesa, buvo skulptorių, pavyzdžiui, Mikelandželas, dirbusių tiesiai iš marmuro; bet mėgdžiodamas jų pavyzdį iš menininko reikalauja nepaprastos techninės patirties, ir vis dėlto jis rizikuoja kiekviename žingsnyje pakliūti į nepataisomas klaidas, atlikdamas tokį drąsų darbą.

Gavus gipso liejinį, esminė skulptoriaus meninės užduoties dalis gali būti laikoma baigta: belieka atgaminti išlietą, atsižvelgiant į norą, akmenyje (marmuras, smiltainis, vulkaninis tufas ir kt.) arba metale. (bronza, cinkas, plienas ir kt.), o tai jau pusiau rankų darbas. Gaminant marmurines ir akmenines statulas apskritai, gipso originalo paviršius yra padengtas ištisu taškų tinklu, kurie kompaso, svambalo ir liniuote pagalba atkartojami ant apdailinamo bloko. . Vadovaudamiesi šia skyryba, dailininko padėjėjai, jam prižiūrimi, kaltu, kaltu ir plaktuku pašalina nereikalingas bloko dalis; kai kuriais atvejais jie naudoja vadinamąjį taškuotas rėmelis, kuriame tarpusavyje susikertančios sriegiai nurodo tas dalis, kurias reikėtų numušti. Taip iš neapdirbto bloko po truputį kyla bendra statulos forma; jis vis smulkiau apdirbamas patyrusių darbininkų rankomis, kol galiausiai pats menininkas suteikia galutinę apdailą, o poliravimas pemza suteikia įvairioms kūrinio paviršiaus dalims galimą panašumą į tai, ką pati gamta reprezentuoja. šią pagarbą. Norėdami optiškai prie jo priartėti, senovės graikai ir romėnai savo marmurines statulas trynė vašku ir net lengvai jas dažė bei paauksavo (žr. Polichromija).

Medžiagų naudojimas

Bronza

Svarbiausia skulptūrų medžiaga, kartu su marmuru, yra bronza; marmuras labiausiai tinka subtilioms, idealioms, dažniausiai moteriškoms formoms atkurti; bronza – perteikti drąsaus, energingo pavidalus. Be to, tai ypač patogi medžiaga tuo atveju, kai kūrinys yra kolosalus ar vaizduoja stiprų judesį: tokiu judesiu pagyvintoms figūroms, atliktoms bronzoje, nereikia atramų kojoms, rankoms ir kitoms dalims, kurios reikalingos panašiai. figūros išraižytos trapiu akmeniu. Galiausiai darbams, skirtiems stovėti po atviru dangumi, ypač šiaurinio klimato sąlygomis, pirmenybė teikiama bronzai, nes ji ne tik nesugenda nuo atmosferos poveikio, bet ir dėl oksidacijos įgauna žalsvą arba tamsią dangą, malonią naudoti. akis, jos paviršiuje, vadinama patina. Bronzinė statula gaminama arba liejant išlydytą metalą į iš anksto paruoštą formą, arba išmušant plaktuku iš metalinių plokščių.

Vienas iš bronzinių skulptūrų gamybos būdų yra tuščiaviduris bronzos liejimo būdas. Jo paslaptis slypi tame, kad pradinė figūrėlės forma yra pagaminta iš vaško, tada uždedamas molio sluoksnis ir vaškas išlydomas. Ir tik tada pilamas metalas. Bronzos liejimas yra bendras viso šio proceso pavadinimas.

Kalbant apie išmušimą (vadinamąjį atleisti), tada jis susideda iš taip: paimamas metalo lakštas, suminkštinamas kaitinant ant ugnies ir, plaktuku smogiant į lakšto vidų, suteikiamas reikiamas iškilimas, pirmiausia šiurkščia forma, o po to , palaipsniui tęsiant tą patį darbą, su visomis smulkmenomis, pagal esamą modelį. Ši technika, kuriai menininkas turi turėti ypatingą miklumą ir ilgametę patirtį, dažniausiai naudojama atliekant ne itin didelio dydžio bareljefus; gaminant didelius ir sudėtingus kūrinius, statulas, grupes ir aukštus reljefus, dabar kreipiamasi tik tada, kai būtina, kad jie būtų palyginti mažo svorio. Tokiais atvejais darbas išmušamas dalimis, kurios vėliau sujungiamos varžtais ir tvirtinimo detalėmis į vieną visumą. C 19-tas amžius išmušimas ir liejimas daugeliu atvejų pakeičiami metalo nusodinimu į formas naudojant elektroformavimą.

Medis

Istorija

Senovės pasaulis

Pirmosios meninės kūrybos apraiškos skulptūros srityje slypi priešistorinių laikų tamsoje; tačiau neabejotina, kad juos, kaip vėliau sukėlė jaunos gentys, sukėlė laukinės būsenos dar nepasitraukusio žmogaus poreikis jausmingu ženklu išreikšti dievybės idėją. arba išsaugoti atminimą brangūs žmonės. Apie šią priežastį užsimena poetinė senovės graikų legenda apie plastiko išradimą, legenda, pagal kurią Bark korintiečio dukra Wutada, norėdama, kad išsiskirdama su mylimuoju išsaugotų jo atvaizdą kaip atminimą, ji nubrėžė jo galvos kontūrą saulės metamame šešėlyje, o tėvas užpildė šį siluetą moliu. Kokios buvo pradinės skulptūros patirtys priešistorinė era– spręskime apie stabus, kuriuos rado Europos keliautojai pirmą kartą apsilankę Ramiojo vandenyno salose, pavyzdžiui, Havajų salose. Tai paprasti stulpai su silpnomis, siaubingomis aliuzijomis žmogaus veidas ir nariai. Skulptūros istorija prasideda maždaug trisdešimt amžių prieš Kristų. e., nuo seniausių kultūringos tautos senovės pasaulis, egiptiečiai.

Senovės Egiptas

Egipto skulptūra per visą savo istorinį gyvenimą išliko neatsiejama architektūros palydove, paklūstančia jos principams ir puošiančia savo statinius dievų, karalių, fantastinių būtybių statulomis ir pastato paskirtį atitinkančiais plastikiniais paveikslais. Pradžioje (Memfio laikotarpiu), veikiama populiarios pomirtinio gyvenimo idėjos, ji pademonstravo stiprų polinkį į realizmą (portretinės statulos mastaboje ir laidojimo grotos, faraono Khafre statula ir „Sheikh el“). Kairo Egipto muziejaus Beledas, Luvro „Scrib“ ir kt.), bet tada sustingo į sąlygines, kažkada nusistovėjusias formas, kurios beveik negalėjo keistis iki pat Egipto karalystės žlugimo. Nuostabi kantrybė ir miklumas įveikiant techninius sunkumus dirbant su tokiomis kietomis medžiagomis kaip dioritas, bazaltas ir granitas, būdingas genties tipo atkūrimas, didingumas, pasiekiamas kolosalumu ir suteikiant griežtai proporcingas formų simetrijos ir iškilmingos ramybės figūras – tai išskirtinės savybės. egiptiečių Tėbų ir Saisų statulos, kenčiančios nuo individualaus charakterio ir tikrojo gyvenimo išraiškos stokos (didžiulės Ramzio II figūros Abu Simbelyje, Memnono statulos ir kt.). Egipto skulptoriai, vaizduodami dievus, labai meistriškai sugebėjo derinti žmogaus formas su gyvūnų pasaulio formomis, tačiau dar meistriškiau atkartodavo gyvūnų figūras (liūtų porą ant Kapitolijaus laiptų Romoje). Reljefai, nuspalvinti įvairiomis spalvomis, gausiai padengti kaip kilimai, Egipto pastatų sienos, vaizduojantys faraonų žygdarbius ir įsimintinus įvykius nacionalinė istorija- šventyklose ir rūmuose, epizodai iš kasdienio gyvenimo ir dievų pagerbimo - laidojimo statiniuose. Šių reljefų atlikimo būdas buvo ypatingas: figūros juose arba šiek tiek išsikišo į pagilėjusį foną (plokščiai išgaubti reljefai, koilanaglifai), arba, priešingai, jie nuėjo šiek tiek giliau į foną (plokščiai įdubę reljefai). Perspektyvos stoka, kompozicijos ir piešimo sutartinės bei kiti trūkumai netrukdo šiems vaizdiniams būti iki smulkmenų išsamiu pasakojimu apie žmonių gyvenimą, tikėjimus ir istoriją.

Mesopotamija

Tada nuo pirmųjų amžių po dorėnų invazijos į Peloponesą patikimų informacijos šaltinių ir paminklų neišliko, tačiau nuo VII amžiaus prieš Kristų pabaigos. e. Yra įrodymų apie plačią graikų meninę veiklą, daugiausia nukreiptą į prabangių aukuro aukų šventykloms, vyno indų ir kitų namų apyvokos reikmenų gamybą. Juos gamino ypač Samos ir Chios meistrai, sulaukę didelio pasisekimo metalo apdirbimo technikoje.

Didėja ir žmogaus kūno formų atkartojimo įgūdžiai, ypač dievų ir herojų personifikacijose. Anksčiau dievai buvo vaizduojami šiurkščių medinių stabų pavidalu (vadinamieji xoans), su standžiais, kartais vos matomais ir neatskirtais nuo kūno narių. Tada statulos tapo gyvesnės, o jų kūnai buvo pagaminti iš medžio, o galvos ir rankos iš marmuro (tokios statulos vadinamos akrolitai). Pasirodė ir pirmieji chrizoelefantino plastikų eksperimentai. Marmuras ir bronza pamažu plinta: bronza iš pradžių buvo Jonijos ir Mažosios Azijos politikoje, marmuras – likusiuose Graikijos miestuose.

Gimnastikos varžybų nugalėtojų garbei statomų statulų, vaizduojančių ne skulptūrinį portretą, o idealizuotas figūras, kūrimo procesas privertė graikų skulptorius atidžiai tyrinėti nuogą žmogaus kūną. Visur, Eginoje, Argose, Sikyone, Atėnuose ir kitose vietose, kyla skulptūrų mokyklos, o tarp skulptorių Deepoin ir Skillid garsėja Kallonas, Onatas, Ageladas ir kai kurie kiti.

VI-V amžiuje prieš Kristų. e.

VI amžiuje ir V-ojo pradžioje – graikų skulptūra praranda savo rytietišką įtaką ir pradeda vystytis savarankiškai. Svarbiausi šios eros paminklai yra seniausių Sicilijos Selinunte šventyklų metopai, Eginos Atėnės šventyklos frontonų grupės, saugomos Miuncheno gliptoteke ir vaizduojančios graikų kovos su Trojos arkliais scenas.

Kitas Puikus meistras Tos pačios mokyklos atstovas Praksitelis, kaip ir Skopas, mėgo vaizduoti gilius pojūčius ir aistros sukeltus judesius, nors jam geriausiai sekėsi idealiai gražios jaunatviškos ir pusiau vaikiškos figūros su vos pabudusios ar vis dar paslėptos aistros dvelksmu (Apollo Sauroktonas, Afroditė Knidas, Hermis su kūdikiu Dionisu ant rankų, rastas Olimpijoje ir kt.).

Priešingai nei Atėnų meistrai idealistai, tos pačios epochos Peloponeso mokyklos skulptoriai Argose ir Sikione dirbo natūralistine dvasia, kurdami daugiausia stiprius ir gražius. vyriškos figūros, taip pat žinomų veikėjų portretai. Tarp šių menininkų pasižymėjo Lisipas, bronzos skulptorius, Aleksandro Makedono amžininkas ir numylėtinis, išgarsėjęs savo portretiniais vaizdais, sukūrė naują žmogaus kūno proporcijų kanoną su savo apoksiomeno atleto statula (tai yra valymu). nuo palestros dulkių) ir sukūrė, beje, tipišką Heraklio įvaizdį.

Paskutiniuoju graikų tautos savarankiško egzistavimo laikotarpiu, nuo Aleksandro Makedoniečio eros iki Graikijos užkariavimo romėnams, skulptorių kūrybiškumas sumažėjo. Jie nepraranda nei iš buvusių skulptorių perimtų žinių, nei techninio įgūdžio, šį įgūdį netgi patobulina, tačiau į meną įveda iš esmės naujų elementų, neatveria jam naujų krypčių, o tik kartoja, derina ir modifikuoti seną, rūpinantis tik atkartoti įspūdį žiūrovui savo kūrinių kolosalia dydžiu ir sudėtingos figūrų grupuotės vaizdingumu, o kūriniai dažnai pasižymi perdėtu patosu ir teatrališkumu.

Šiuo metu klestėjo Rodo ir Pergamono skulptūrų mokyklos: pirmoji priklauso garsiajai Laokūnų grupei (Vatikano muziejuje, Agesandro ir jo sūnų Athenodoro ir Polidoro kūryba) ir Neapolio muziejaus Farnezės buliui (Apolonijaus darbas). ir Taurisk); antroji – Kapitolijaus muziejų „Mirstanti Galija“, vilos Ludovisi „Žudanti Galija“ (italų) rusų ir didingas reljefinis monumentalaus Pergamono altoriaus frizas (esantis Berlyno Pergamono muziejuje).

Senovės Roma

Šiame paskutiniame vystymosi etape graikų skulptūros menas perėjo romėnams. Žmonės, pašaukti plėtoti valstybinio gyvenimo pagrindus ir dominuoti ekumenoje, iš pradžių nebuvo tinkami menui ir estetinius malonumus; todėl iš pradžių jis pasitenkino tuo, ką meno prasme gavo iš etruskų ir ką iš jų pagamino vietiniai meistrai. Etruskų mene pirmiausia atsispindėjo Rytų, o vėliau graikų įtaka; tačiau šis menas amžiams išlaikė dalį savo primityvaus sausumo ir grubumo, nors techniškai sulaukė nemažos sėkmės – sukūrė terakotinių figūrų ir reljefų gamybos bei įvairių daiktų liejimo iš bronzos techniką; labiausiai ji garsėjo meninio ir pramoninio pobūdžio amatais. Po Graikijos žlugimo ir jos skulptorių kūrinių masiškai atgabenus į Romą, į kurią, be to, ėmė plūsti jos menininkai, buvo visiškai natūralu, kad graikų tobulasis menas išstūmė vidutinį Etrurijos meną iš amžinojo miesto. Graikų meistrai pradėjo dirbti romėnams ir rado tarp jų mokinių ir mėgdžiotojų. Tačiau tuo metu tiek iš graikų, tiek iš romėnų rankų išėję kūriniai didžiąja dalimi yra tik antraeilės reikšmės: tai daugiau ar mažiau pavykusios garsiosios graikų plastikos kūrinių kopijos ar jų imitacija. Kaip geriausius iš tokių kūrinių galima paminėti Veneros Medicinos, Veneros Kapitolijaus, Vatikano Ariadnės, Apolono Belvederio ir kitas statulas. Tačiau romėnų skulptoriai neapsiribojo paprastų mėgdžiotojų vaidmeniu: mažai rūpindamiesi idealizavimu, jie stengėsi tiksliai ir jėga perteikti gamtą. Tokia jų istorinių statulų ir biustų prigimtis, užpildymas modernūs muziejai(pavyzdžiui, Augusto statulos Vatikane, Marko Aurelijaus ir Agripinos statulos Kapitolijaus muziejuose). Tas pats noras atsispindi ir skulptūrose, kuriomis puošėsi romėnai viešieji paminklaiįamžinti šlovingus Rusijos istorijos įvykius, žygdarbius ir pergales, kurios išplėtė Romos viešpatavimą į tolimus kraštus (reljefai triumfo arkos Titas, Septimijus Severas, Markas Aurelijus, Trajano, Antonino ir Konstantino kolonose).

Vargu ar buvo kitų žmonių, kurie būtų išleidę tiek daug marmuro skulptūrai, kaip romėnai; bet jų darbo rezultatas dažnai pasirodydavo labai vidutiniškas, ir jie patys, skubėdami padauginti savo darbus, matyt, daugiau dėmesio skyrė jų kiekiui, o ne kokybei, kuri greitai smuko, o Konstantino Didžiojo epochoje. nukrito labai žemai.

Šioje pozicijoje krikščionybė rado skulptūrą, nugalėjusią pagonybę. Naujoji religija nesudarė palankių sąlygų šiai meno šakai vystytis: plastiniai vaizdai ir formos pirmiesiems krikščionims atrodė pernelyg materialūs, per daug jausmingi ir, be to, pavojingi tuo požiūriu, kad gali sugrąžinti tikinčiuosius į pagonybę. kultas. Todėl pirmaisiais krikščionybės amžiais skulptūra, perdavusi savo viršenybę tapybai ir mozaikoms, vaidino tik antraeilį vaidmenį, daugiausia naudota dekoratyviniais tikslais.

Juodosios Afrikos skulptūra

Mezoamerikos skulptūra

Viduramžiai

Svarbiausi iš tų laikų pas mus atkeliavę paminklai – sarkofagai su reljefais, simboliškai personifikuojantys naują pasaulėžiūrą arba atkartojantys biblines scenas. Tačiau buvo išsaugotos ir kelios senovės krikščionių statulos (bronzinė Šv. Petro statula Petro katedroje Romoje, marmurinės Šv. Hipolito statulos Laterano muziejuje). Išvaizda visi šie paminklai mažai skiriasi nuo vėlyvųjų pagoniškų; jų techninis išpildymas labai silpnas, tačiau jie jaučia naujų idėjų ir nuoširdaus tikėjimo dvelksmą.

Tamsiais ankstyvųjų viduramžių laikais skulptūra buvo visiškas nuosmukis: Bizantijoje ir apskritai Rytuose ji buvo pašalinta iš didelių įmonių ir gamino tik smulkmenas, tokias kaip dramblio kaulo diptikai, kryžiai, sakralinių knygų atlyginimai. ir ikonas, ir Vakaruose, kur taip pat turėjo tenkinti beveik vien religinio kulto poreikius, vegetuojančius miglotų, sunykusių senovės tradicijų pagrindu.

Romaniniu meno istorijos laikotarpiu galima išskirti keletą kuriozinių reiškinių. Tokios yra bronzinės Hildesheimo katedros durys XI amžiuje – įgudusio liejiko vyskupo Bernvaldo darbas, XII amžiuje – didelis šriftas Šv. Baltramiejaus bažnyčioje Lutiche, kolosalus Išorinis reljefas ant akmeninės sienos m. Vestfalija ir plastinės Bourges bei Chartres katedrų dekoracijos Prancūzijoje; XIII amžiuje - vadinamieji Auksiniai vartai Freiberge, Berno katedros šriftas ir kt.

Pirmieji bandymai atgaivinti meną tiesiogiai stebint gamtą ir tyrinėjant antikvarinius daiktus buvo Saksonijoje, o dar sėkmingiau – Italijoje, kur XIII amžiaus viduryje Nicolo Pisano iš karto iškėlė skulptūrą į nemažą aukštį (1999 m. Pizos krikštykla ir Sienos katedra, fontanas priešais Rotušę Perudžoje). Vėlesnis gotikos architektūros stiliaus dominavimas skulptūrai atvėrė platesnę veiklos sritį: įmantrius fasadus, bokštelius, sienas ir visas šio stiliaus šventyklų dalis papuošti prireikė stiprios plastikos pagalbos, kurią ji apdovanojo. daugybę raižytų dekoracijų, reljefų ir statulų bei atliko jas pačios gotikos dvasia – mistiška ir svajinga. Tokio pobūdžio kūrinių iš pradžių yra Prancūzijoje (Reimso, Paryžiaus, Amjeno ir kitų katedrų skulptūros), vėliau Vokietijoje (Tryro, Bambergo, Naumburgo, Strasbūro ir kitų katedrų Dievo Motinos bažnyčios skulptūros). Antroje iš šių šalių XV amžiaus pradžioje akmeninės statulosžmonių figūros jau išsiskiria nemažu grožiu ir harmonija, o jų draperijos yra vaizdingos ir prasmingos, kaip galima spręsti iš Kelno katedros statulų. Tolesnis vokiškos plastikos judėjimas linksta į dar gyvesnę, individualizuojančią kryptį, daugeliu atžvilgių pranašaujančią Renesanso stilių. Adomas Kraftas (apie 1500 m.) ir ratukas Peteris Fischeris, abu iš Niurnbergo, turi būti laikomi šio judėjimo atstovais. Kartu su akmens ir metalo skulptūra didelę pažangą daro ir vokiška medžio drožyba, kuriai nagrinėjamu laikotarpiu buvo didelė paklausa – altorių ir kitų bažnyčių puošmenų. Žymiausi XVI amžiaus medžio drožybos meistrai buvo niurnbergiečiai Veit Stos ir Hansas Brüggemannas bei tirolietis Michaelis Pacheris.

renesansas

Italija

Priešingai nei Šiaurės šalyse, Italijoje gotikos laikotarpio skulptūra vystėsi nepriklausomai nuo architektūros. Savo sėkmę čia daugiausia lėmė minėto Nicolo Pisano sūnus Giovanni (sakykla Šv. Prie šio menininko režisūros prisijungė ir nemažai kitų Toskanos skulptorių, jo tiesioginių mokinių ar mėgdžiotojų, iš kurių žinomiausi: Giotto, Andrea Pisano ir Orcagna. Šių ir kitų meistrų pastangų dėka italų menas išmeta paskutinius viduramžių sausumo ir konvencionalumo likučius ir XV a. pradžioje. žengia į naują laisvą kelią – kūrybiškumo individualumo, gaivaus ekspresyvumo, gilaus gamtos supratimo, derinamo su kritišku antikvarinių daiktų tyrinėjimu, kelią. Žodžiu, ateina Renesansas.

Toskana iki šiol yra pagrindinis meninės veiklos centras, o jos menininkai kuria kūrinius, džiuginančius ne tik jų amžininkus, bet ir tolimus palikuonis. Pagrindiniai naujojo judėjimo propaguotojai yra Jacopo della Quercia, pramintas „della Fonte“ dėl puikaus fontano, kurį jis pastatė Sienoje; Luca della Robbia, kuris išgarsėjo ypač reljefais iš degto ir glazūruoto molio, ir labai talentingas Donatello. Jų papėdėje – falanga daugiau ar mažiau gabių amatininkų. Popiežiaus Leono X valdymo laikais italų skulptūra, kaip ir kitos meno šakos, pasiekia kulminaciją Gian Francesco Rustici, Andrea Contucci (Sansovino) ir galiausiai genialaus Michelangelo Buonarroti darbuose. Tačiau pastarasis, nepaisant didžiulio savo talento ir netgi dėl to, turėjo lemtingą įtaką tolimesnei skulptūros eigai: jo galingas, bet pernelyg individualus ir laisvas stilius buvo nepajėgus gausiems jo mokiniams ir mėgdžiotojams. , iš kurių tik Giovanni yes Bologna, Benvenuto išsiskiria Cellini ir Jacopo Tatti; dauguma skulptorių, sekdami didžiojo Florencijos nurodymu, pateko į kaprizingą savivalę ir siekė vieno išorinio efekto. Kuo toliau, tuo skulptūra prarado buvusį paprastumą ir nuoširdumą, todėl XVII amžiuje Italijoje šioje meno šakoje jau dominavo Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi ir daugybės jų pasekėjų manieros. Šis baroku vadinamas stilius tęsėsi ir XVIII a., per kurį kartais pasitaikydavo nestokojančių didingumo ir turtingą atlikėjų fantaziją liudijančių kūrinių, tačiau dažniau tokių, kurie smalsuodavo tik dėl savo pretenzingumo.

Prancūzija

Už Italijos ribų skulptūra, pradedant nuo XVI amžiaus, atspindėjo italų skulptūros įtaką ir paprastai reprezentavo keletą reikšmingų reiškinių. Tačiau kai kurie iš jų verti paminėti. Pavyzdžiui, Prancūzijoje buvo įkurta Fonteinblio skulptūros mokykla, kurios atstovai Jean Goujon, Germain Pillon ir kiti paliko palikuonims labai talentingų darbų. Be to, negalima nepaminėti Pierre'o Puget'o, Francois'o Girardono, Antoine'o Coisevo - prancūzų skulptorių, gyvenusių ir dirbusių Liudviko XIV laikais; tačiau jų kūrybai stipriai nusidėjus teatrališkumui, XVIII amžiuje Prancūzijoje pasiekusiam tuščią, niūrią afektaciją.

Nyderlandai

Tarp olandų menininkų vertas dėmesio ir italų pravardžiuojamas Fransas du Quenois il fiammingo, kuris Berninio laikais gyveno Romoje ir, nepaisant to, kad liko laisvas nuo itališkų manierų. Dar naivesnis ir tyresnis požiūris į gamtą yra Arto Quellinus du Quesnoy mokinys. Trečiasis reikšmingas Nyderlandų skulptorius Adrianas de Vriesas, Džovanio da Bolonijos mokinys, žinomas kaip gražiai sumanytų ir meistriškai atliktų bronzos darbų autorius.

vokiečių žemes

Kalbant apie vokiečių renesansą, skulptūra buvo naudojama beveik vien antkapiams ir architektūrinėms bei dekoratyvinėms užduotims. Tačiau tarp XVIII amžiaus Vokietijos skulptorių talentingi meistrai išsiskiria aukščiau nei vidutinybė: Andrejus Schluteris Berlyne (paminklas didžiajam kurfiurstui šiame mieste) ir Rafaelis Donneris Austrijoje (Naujojo turgaus fontanas m. Viena).

Perėjimas į naująjį amžių

XVIII amžiaus antroje pusėje atbunda supratimas apie meno socialinę svarbą ir orumą; viena vertus, tai veda prie tiesioginio gamtos mėgdžiojimo, kurio neaptemdo išankstiniai nusistatymai, ir, kita vertus, į kruopštų tyrimą, kaip ir kokiu būdu toks požiūris į gamtą buvo išreikštas meninėje kūryboje. Graikijos žydėjimo laikai. Stiprų postūmį antrajam iš šių siekių davė Winckelmannas, kuris savo raštuose apie senovės meną iškalbingai paaiškino jų didelę reikšmę ir pamokslavo. karšta meilė jiems. Tačiau šio mokslininko paruošta dirva pradėjo duoti vaisių tik vėliau, apskritai suaktyvėjus domėjimuisi graikų senove ir pradėjus pasirodyti jos leidimams. meno paminklai, o Europos muziejai bus praturtinti arba tikrais jos plastikos kūriniais, arba gipso liejiniai iš jų. Pirmieji skulptūrą atnaujinti, grąžinant ją prie antikinio meno principų, XIX amžiaus pradžioje bandė švedas I. T. Sergelis ir italas Antonio Canova. Pastarasis ypač išgarsėjo šiuo keliu, nors jo daugybė techniškai meistriškų darbų dar nesvetimi ankstesniam itališkam manierizmui ir dažnai patenka į tik išorinį efektingumą ar saldų sentimentalumą. Daugelis kitų netrukus pasuko tuo pačiu keliu, kaip ir šie skulptoriai, didžiąja dalimi tiesioginiai jų mėgdžiotojai. Kaip geriausius iš šių menininkų reikėtų pažymėti prancūzą Chaudet ("Amoro ir drugelio" statula Luvre, Paryžius), ispaną X. Alvarezą (grupė "Antilochas gina Nestorą", žinomą pavadinimu: „Saragozos gynyba“), anglas John'as Flaxmanas ir ant vokiečių Trippelis (statula „Bacchante“ ir kt.) ir Danneckeris (garsioji „Ariadnė ant panteros“, Betmene, Frankfurte prie Maino). Tačiau niekas nepasiekė tokių puikių rezultatų kaip danas Bertel Thorvaldsenas. Turėdamas neišsenkančią vaizduotę, jis sukūrė daugybę įvairiausių kūrinių, sumanytų grynai graikiška dvasia, stulbinančių grynai antikiniu formų kilnumu, tačiau visiškai originalių, kartais didingų, kartais naiviai idiliškų ir grakščių.

naujas laikas

Prancūzijoje plastikas ir toliau laikėsi Liudviko XIV epochos iškilmingo teismo krypties ir vis labiau paveikė. Geriausias šių laikų skulptorius buvo Jeanas-Baptiste'as Lemoine'as (1704-1778; daugybė šiuolaikinių įžymybių biustų ir statulų). Jo mokinys Falcone (1716-1791), gabus Peterburgo paminklo Petrui Didžiajam autorius. Bouchardon (1698-1762) ir Pigalle (1714-1785; Saksonijos maršalo Moritzo statula Strasbūre) bandė dirbti antikinio meno dvasia. Prancūzų mokykla prieš kitus nusimetė absoliutaus klasicizmo jungą ir drąsiai pasuko realizmo keliu. Houdonas (1741-1828) prancūzų skulptūroje įnešė didelį paprastumą ir gyvybingumą; jo garsioji Volterio statula komedijoje Francaise (kitas egzempliorius yra Imperatoriškajame Ermitaže) nuostabiai ištikimai perteikia Ferney filosofo išvaizdą ir sarkastišką charakterį. Daugiau Pirmosios imperijos skulptorių Cartelier, minėtasis Chaudet, F. Bozio (Vendome kolonų bareljefai, Liudviko XIV jojimo statula Pergalės aikštėje Paryžiuje), F. Lemo (Henriko IV statula ant Naujojo tilto m. Paryžius), J. Cortot (deputatų rūmų frontonas, Napoleono I apoteozė ant triumfo vartų, žvaigždės Paryžiuje) ir jų artimiausi mokiniai, korektiški ir elegantiški, vis dar šalti savo kompozicijose; tačiau šalia jų jau dirba trys menininkai, įnešantys į prancūzų skulptūrą stulbinamą gyvybės srovę. Tai F. Ryudas, J. Pradieris ir J. Davidas iš Anžė. Pirmoji iš jų („Merkurijus, rišantis sparnus prie kojų“, „Jaunasis neapolietiškas žvejys“, „Orleano tarnaitė“, statulos Luvro muziejuje ir ypač „Savanoriai 1792 m.“, grupė ant Žvaigždės triumfo vartų) itin svarbią reikšmę skyrė tiesioginiam gamtos stebėjimui, stipriai ir teisingai išreikštam judesiui bei jausmui, o kartu pasižymėjo nuostabiu puošybos subtilumu. Pradžioje. 19-tas amžius Dovydas Anžietis ir Pradjė siekė derinti senovės tradicijas su romantizmu. Pradier talentas buvo labiau išorinis ir daugiausia reiškėsi elegantišku formų apdorojimu. moteriškas kūnas, kuriant žavias, gyvas, bet jausmingas figūras („Lengva poezija“, „Flora“, „Gracijos“, „Bakchantė ir satyras“ ir kt.). Ryžtingam realizmo šalininkui ir visų susitarimų priešui Davidui Anžerskiui rūpėjo ne tiek linijų grožis, o sudėtingose ​​kompozicijose – aiškus grupių suskirstymas, kiek tikslus vaizduojamojo apibūdinimas; jo kūriniai (Paryžiaus Panteono timpanonas, Kondė statula Versalyje, daugybė portretinių statulų, biustų ir medalionų) visada persmelkti gilios idėjos ir aukšto išraiškingumo, todėl susidaro stipriausias įspūdis, kad tai įkomponuota į formas, tiesiogiai paimtas iš realybe. Dėl šių dorybių Davidas tapo įtakingiausiu iš neseniai sceną palikusios kartos skulptorių ne tik Prancūzijoje, bet ir Belgijoje. Šalia trijų paminėtų prancūzų modernaus amžiaus skulptūros lyderių F. Duret, vertas Ryudo ir Dovydo Anžiečių sekėjas ("Neapolietiškas improvizatorius", "Neapolietiškas šokėjas", Reičelės statula Fedros vaidmenyje m. Prancūzų komedijos teatras Paryžiuje), kuris savo ruožtu suformavo talentingą E. Delaplanche mokinį (“ Motinos meilė“, „Muzika“, Auberto portretas). Daugybė Pradier mokinių ir pasekėjų apskritai dirbo jo dvasia, kartais eidami dar toliau nei jis, linkę į jausmingumą, kartais sušvelnindami jį grynesnio idealo ir kilnios malonės troškimu ir nuolat rūpindamiesi techniniu savo darbo atlikimu. iki aukščiausio tobulumo laipsnio. Šių menininkų grupę sudaro: O. Courte („Faunas ir Kentauras“, „Leda“, gražus Adrienne'o Lecouvreur portretas Paryžiaus prancūzų komedijos teatre), A. Eteksas („Kainas“, „Herkulis ir Antėjus“ ir dvi grupės prie „Žvaigždės“ triumfo vartų: „Pasipriešinimas“ ir „Taika“), C. Simar („Furijų persekiojamas Orestas“), E. Guillaume'as (grupė „Muzika“ š. Naujoji Opera, Paryžiuje, daug portretinių biustų ir statulų), Idrac ("Sužeistas Kupidonas" ir "Salambo" Liuksemburgo muziejuje), J.B. Chapu ("Žana d'Ark" Liuksemburgo muziejuje ir "Jaunystė" ant Regnault paminklo), Paryžiaus mokykloje vaizduojamieji menai). Ta realistine kryptimi dirba plati ir nuolat auganti mokykla, kuriai stiprų postūmį suteikė Dovydas iš Anžerso. Tarp šios mokyklos atstovų D. Foyatier (paminklas Žanai d'Ark Orleane, Sinsinato ir Spartako statulos Tiuilri sode Paryžiuje), E. Millet ("Apollo", Grand Opera pastato viršuje), ir „Cassandra“ Liuksemburgo muziejuje) Paryžiuje), A. Preo („Žmogžudystė“ ir „Tyla“, didžiuliai biustai Lašezo kapinėse Paryžiuje) ir A. Carrier-Belez, produktyviausias Davido mokinys ir artimiausias jam stiliumi ("Madona" Paryžiaus centre S.-Vinseny-de-Paul). Nuo antrojo pusė XIX v. vyrauja realistinė ir natūralistinė tendencija: Barrias, Bartolome, Carpeau, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremier, Garde, Mercier, genialusis Rodinas. Šiuolaikinės prancūzų mokyklos natūralizmas paskutinę, ryškią išraišką rado J.-B. Carlo, Davido, Ryudo ir Duret mokinys, kuris iš kiekvieno pasiskolino tai, kas juose yra geriausia, ir sujungė jų dorybes su tuo, ko galbūt jiems trūko - su savitu, galingu, net nežabotu talentu, giminingu Mikelandželo talentui ir , tuo pačiu ir Rubensas („Jaunasis Neapolio žvejys“, plastinės Luvro Floros paviljono dekoracijos, garsioji Šokių grupė Paryžiaus Didžiojoje operoje). Nepaisant ankstyvos šio savito meistro mirties, jis paliko gilų pėdsaką mene ir subūrė studentų minią, iš kurių J. Dali ir grafienė Colonna, žinoma Marcello slapyvardžiu („Pytija“ Paryžiaus Didžiosios operos laiptuose). ), nusipelno būti paminėti. To meto prancūzų skulptūroje vyravęs realizmas neatmeta ir kitų siekių joje egzistavimo. Klasikinės mokyklos vadovas 1839 m. buvo F. Juffroy (Liuksemburgo muziejuje „Mergaitė, kuri išpažįsta savo paslaptį Kupidonui“), tarp kurio pasekėjų L. Barrias („Spartako priesaika“ ir „Mocartas, derinantis smuiką“) ir R. de Saint-Marceau („Genijus, saugantis karsto paslaptį“ Liuksemburgo muziejuje); tačiau geriausi Jouffroy mokiniai A. Falguière'as rodo ryškų polinkį į realizmą („Egipto šokėja“, „Diana“ ir kt.), P. Dubois ir A. Mercier yra įkvėpti skulptūriniai paminklaižydinčios poros Italijos Renesansas, ieškantis harmonijos ir grožio ramiomis pozomis (iš pirmojo kūrinių ypač išsiskiria grupės ant paminklo Lamoricière'ui: „Karinė drąsa“ ir „Krikščioniška meilė“, taip pat „XV lentelės neapolietė dainininkė. “ ir „Ieva“; iš antrojo kūrinių – „Dovydas“ Liuksemburgo muziejuje, paminklas Micheliui Lašezo kapinėse Paryžiuje ir „Quand même“ grupė). Galiausiai Prancūzija turi teisę didžiuotis keliais skulptoriais, puikiai atkuriančiais gyvūnus. Tarp šių menininkų ryškiausią vietą užima L. L. Barry („Liūtas, ryjantis gyvatę“, „Ilsėjęsis liūtas“ ir nedidelės bronzinės grupės), kurį galima laikyti tikruoju šios plastikos pramonės įkūrėju ir jos meistru. Be jo, E. Fremier, O. Caen, L. Navale ir A. Bartholdi, iš kurių pastarasis, nepaisant specialybės kūrinių, išgarsėjo ir kolosalia Laisvės statula, kurią 1886 m. atvežė Prancūzijos vyriausybė. kaip dovana Jungtinėms Amerikos Valstijoms.

Belgijos skulptūra yra ne kas kita, kaip prancūzų kalbos palikuonys – tai lengvai paaiškinama tuo, kad dauguma Belgijos skulptorių gavo arba baigė meninis ugdymas Paryžiuje. Reikšmingiausiais iš šios šalies skulptorių galima vadinti: Guillaume'o(Willem) Gefs (nacionalinis paminklas Kankinių aikštėje Briuselyje, paminklas Rubensui Antverpene), jo brolis Josephas Gefs (paminklai Leopoldui I Briuselyje ir Vilhelmas). II Hagoje), Frankin (paminklas Egmontui ir Hornui Briuselyje) ir Simonis (paminklas Gotfrydui Buljoniečiui Briuselyje).

Vokietijoje po Thorvaldseno iš idealistinės jo krypties besilaikančių skulptorių ypač vertas dėmesio L. Schwanthaleris, kurio veikla, vadovaujant Bavarijos karaliui Liudvikui I, atsivėrė platus veiklos laukas puošti Miuncheną (kolosalios Bavarijos statulos, skulptūriniai frizai karaliaus ir kunigaikščio Maksimiliano rūmuose, reljefai ir statulos, puošiančios Gliptoteką ir kt.). Šiam menininkui savo išsilavinimą skolingi daugelis studentų, be kita ko, M. Widimann (paminklas Šileriui Miunchene ir kt.), L. Schaller (paminklas Herderiui Veimare, reljefai m. Miuncheno pinakotekas scenose iš J. van Eycko, A. Diurerio ir Holbeino, alegorinės keturių žvaigždžių statulos ir kt.), F. Bruggen (Glucko, elektoriaus Maksimiliano Emmanuelio ir Gertnerio statulos Miunchene, grupės: „Chironas moko Achilą“) , „Merkurijus ir kalipsė“ ir kt.), K. Zumbusch (paminklas Maksimilijonui II Miunchene, geriausiai puošiantis šį miestą; paminklas Marijai Terezei Vienoje ir kt.) ir M. Wagmuller („Mergina su Drugelis“, „Mergaitė su driežu“, puikūs portretiniai biustai). Švanthalerio įtaka, kurią į Vieną atvežė Gasseris ir Fernkornas (erchercogo Charleso ir princo Eugenijaus žirgų statulos), iki šiol atsispindi vietinių skulptorių darbuose, iš kurių K. Kundemanas, paminklo kun. Schubertą, ir V. Tilgnerį, susikūrusį glostančią reputaciją portretinėmis statulomis ir biustais. Kitoks judėjimas susiformavo Berlyne, kur XIX amžiaus pradžioje I. K. Šadovas, neapleisdamas antikvarinių daiktų, iškėlė sau pagrindinį uždavinį – atkurti modernumą ir realų pasaulį (karieta ir metopai ant Brandenburgo vartų, paminklai). Zitenui ir Desau princui Leopoldui Berlyne, Blucheriui Rostoke, Liuteriui Vitenberge ir kitiems). Jo siekiai buvo visiškai išplėtoti ilgoje ir įtakingoje X. Raucho veikloje (paminklai Frydrichui Didžiajam Berlyne, A. Diureriui Niurnberge, Kantui Koenigsberge, garsios figūros„Viktorijus“, karalienės Luizės ir Frydricho Vilhelmo III antkapiai Šarlotenburgo mauzoliejuje). Šio menininko įkurta Berlyno mokykla išugdė daug daugiau ar mažiau įgudusių amatininkų, kurie yra: Φ. Drake'as (bareljefai ant paminklo Friedrichui Vilhelmui III Berlyno zoologijos sode, jojimo statula imperatoriui Vilhelmui Kelno geležinkelio stotyje ir kt.), Schifelbein („Pompėjos sunaikinimas“, didelis frizas naujajame Berlyno muziejuje), bareljefai ant tilto Dirschau), Bleser (jojimo Vilhelmo IV statula ant Reino tilto Kelne), A. Kis, kuris puikiai atgamino gyvūnus ir taip pat sėkmingai dirbo prie istorinės skulptūros (arkangelo Mykolo ir statulos). Šv. Jurgis, žudantis drakoną, Frydricho Vilhelmo III jojimo statulos Karaliaučiuje ir Breslau, T. Kalidė, A. Volfas ir kt. Tarp Berlyno naujojo amžiaus skulptorių stiprus ir karštas R. Begasas (Berlyno paminklas Šileriui, Mendelio biustas m. Nacionalinė galerija; „Panas paguodžia psichiką“, „Faunų šeima“, „Venera ir Kupidonas“ ir kitos grupės, gyvybingas ir judėjimas) ir R. Siemeringas (Marmurinė karaliaus Vilhelmo statula Berlyno biržoje; grupės „Nimfa moko jaunąjį Bakchą šokti“ ir „Faunas duoda berniukui Bakchui atsigerti“; „Pergalės paminklas“ Leipcige). Drezdene vienu metu dirbo du pirmos klasės skulptoriai: E. Ritschelis, Raucho mokinys, kuris laikėsi jo realistinės krypties (pagrindiniai darbai: didingas paminklas Liuteriui Vormse, paminklas Šileriui ir Gėtei Veimare, Lessingo statula m. Brunswickas) ir E. Gänelis, idealistinės mokyklos pasekėjas ( geriausi darbai- dekoratyvinės Drezdeno fasado statulos meno galerija, paminklas princui Schwarzenbergui Vienoje, Bethoveno statula Bonoje). Tarp kitų Drezdeno skulptorių labiau nei kiti verti dėmesio: I. Schillingas, Ganelio mokinys ir pasekėjas (grupės „Naktis“ ir „Diena“ Bryulevskaya terasoje, paminklai Ritscheliui Drezdene ir Šileriui Vienoje) ir A. Donndorfas. , gyvo ir kilnaus Ritschelio būdo paveldėtojas, jo bendradarbis prie Liuterio Vormso paminklo, autorius jojimo statula Karlas Augustas Veimare ir paminklai: Schumannas Bonoje ir Kornelijus Diuseldorfe.

Anglijoje skulptūra, ypač monumentalioji skulptūra, nerado sau palankios dirvos; šioje šalyje ji stipriai atspindi italų įtaką. Gabiausias iš anglų skulptorių, Gibsonas, Kanovos mokinys, dirbo Romoje ir turėtų būti priskirtas prie vietinės klasikinės mokyklos (Marmuro grupės „Kupidono kankinama psichika“, „Gilas ir nimfos“ Londono nacionalinėje galerijoje, „ Karalienė Viktorija soste, tarp Gailestingumo ir teisingumo figūrų“ Parlamento rūmuose, Lesterio hercogienės antkapinis paminklas Longforde ir kt.). Daugelio kitų anglų menininkų, kurie grakščiomis, glamonėjančiomis formomis interpretavo antikinio mito siužetus, tokių kaip P. McDaull („Virginius ir jo dukra“, „Pusiplaunantis sapnas“), R. Westmacot (Adisono, Pitto, Lapės statulos) darbai. ir Persivalis Vestminsterio abatijoje, lordai Erskine Lincols Inn ir Nelsonas Liverpulio biržoje, figūros ant Britų muziejaus frontono) ir R.-J. Vatas („Flora“, „Penelope“, „Musidora“ ir kt.).

Italijoje plastiko siekiai nebuvo labai nukrypę nuo Canovos idealų. Jį pasekę talentingi menininkai P. Tenerani (Torlonijos kunigaikščio ir kunigaikštienės antkapiai S. Džovani Laterane, Pijaus VIII Petro katedroje Romoje, „Psichė“ ir „Atsigulusi Venera su Kupidonu“ imperatoriškajame Ermitaže) ir L. . Bartolini (Napoleono I statula Bastijoje Korsikoje ir Makiavelio statula Uffizi muziejuje Florencijoje) dirbo kilnios-klasikinės šio meistro dvasia. Bartolini mokinys G. Dupre padarė tam tikrą posūkį natūralizmo link ("Dievo Motina raudodama mirusį Gelbėtoją" Sienos kapinėse, paminklas Cavourui Turine, "Kainas" ir "Abelis" imperatoriškajame Ermitaže). G. Bastiani stengėsi atgaivinti XV amžiaus italų skulptūros stilių („Bakchantų grupė“, „Keturi metų laikai“, gražūs portretiniai biustai). Tada daugybė italų skulptorių daugiausia dėmesio skyrė techniniam marmuro apdirbimui, kurio metu jie pasiekė aukštą tobulumą, su ypatinga meile gamindami iš šiuolaikinės realybės pasiskolintus objektus. Reikšmingiausi iš šios krypties menininkų buvo V. Vela (grupė „Prancūzija ir Italija“ ir „Mirštantis Napoleonas“ Versalio muziejuje Paryžiuje, Viktoro Emmanuelio statulos Turino rotušėje, „Correggio“ Gimtasis miestas, filosofas Rosmani ir „Pavasaris“). Be vietinių menininkų, tarp italų skulptūros atstovų būtina priskirti ir daug užsieniečių, kaip ir minėtasis anglas Gibsonas, gyvenęs ir dirbęs Romoje; tokie, beje, olandas M. Kesselis („Šv. Sevastanas“, „Paryžius“, „Diskotekis“, Paskutiniojo teismo scenos), bavaras M. Wagneris (frizas Valhaloje prie Regensburgo; „Minerva“) , meninės veiklos mecenatas ant frontono Miuncheno Glyptothek), Brėmeno K. Steingeyseris („Herojus ir Leanderis“, „Gėtė su psichika“ Veimaro muziejuje, „Smuikininkas“ ir kt.) ir prūsas E. Wolfas („Nereidas“ ir „Amazonė“ imperatoriškajame Ermitaže, „Venera“, „Judita“ ir kt.).

Naujausias laikas

Skulptūra Rusijoje

Rusijos imperija

Ikipetrininiais laikais menas Rusijoje turėjo savo pašaukimą tarnauti išimtinai religiniams tikslams, o kadangi stačiatikių bažnyčia bjaurisi žmonių figūrų statulomis, skulptūra tikrąja to žodžio prasme galėjo ne tik vystytis senovės Rusijoje, bet net egzistuoti. . Tiesa, kai kur, ypač buvusiuose Novgorodo regionuose, buvo gerbiami raižyti ir tapyti šventųjų atvaizdai, tačiau jiems buvo svetima bet kokia meninė vertė ir tai buvo Vakarų įtakos atsiradę gaminiai. Tiesą sakant, Rusijoje plastinio meno apraiškos apsiribojo mažų kryžių liejimu, atvaizdų lankstymu, atlyginimų už atvaizdus išmušimu ir figūrinių ikonostazių raižymu. Tarp Vakarų Europos civilizacijos vaisių Petras Didysis jai perkėlė skulptūrą, kuri, tačiau šio suvereno laikais ir ilgą laiką po jo, čia buvo atvykusių užsieniečių rankose. Pagrindinė skulptūros srities figūra Petro Didžiojo ir Anos Ioannovnos valdymo laikais buvo K. B. Rastrelli, vėliau garsaus architekto tėvas, iškviestas į Sankt Peterburgą lieti patrankų. Jo manieringą stilių liudija bronzinė imperatorienės Onos statula ir paminklas Petrui Didžiajam, stovintis priešais inžinerijos pilis Sankt Peterburge.

Tiesą sakant, rusų skulptūra atsirado tik valdant Jekaterinai II, įkūrus akademiją, kur pirmasis šio meno profesorius buvo N. F. Gillet, pakviestas 1757 m. iš Paryžiaus. Išugdė keletą studentų, tarp kurių gabiausias buvo F. I. Šubinas (pagrindinis jo darbas – Kotrynos statula Dailės akademijoje). Akademijos įstatai numatė, kad geriausi jos auklėtiniai, baigę kursą, su vyriausybės išlaikymu keleriems metams išvyko į svetimas žemes toliau tobulėti, ir šia teise pirmieji pasinaudojo jaunieji skulptoriai Šubinas. Tai pradeda ilgą rusų skulptorių, gyvenusių ir dirbusių užsienyje, daugiausia Italijoje, seriją, besitęsiančią iki mūsų laikų. Čia jie, žinoma, buvo paveikti tuo metu populiarių meistrų ir asimiliavo tuomet vyravusią meno kryptį. Todėl skulptūra Rusijoje, dar visai neseniai demonstravusi menką nepriklausomybę, pati savaime atspindėjo šioje meno šakoje Vakaruose vykusius judėjimus: XVIII amžiaus pabaigoje ji turėjo prancūzų, o vėliau italų – daugiau. ar mažiau pastebimi Canova, Thorvaldsen , Dupre, Tenerani ir kitų stiliaus bruožai. Nepaisant to, tarp jos atstovų buvo daug menininkų, kurie būtų padarę garbę bet kuriai šaliai. Kotrynos laikais, be natūralizmą savo kūriniuose išlaikiusio, pagarba antikvariniams daiktams Šubino, buvo rutinininkas-eklektikas F.G.Gordejevas (Samsono grupė tokio pavadinimo Peterhofo fontanui) ir gabi, šiek tiek manieringa M.I.Tsaricino pieva. Sankt Peterburge, Ermitaže statula „Kupidonas, paėmęs strėlę iš drebulio“ ir kt.). Aleksandro I ir iš dalies Nikolajaus laikais iškilūs rusų skulptūros atstovai buvo: VI Demutas-Malinovskis (apaštalo Andriejaus statula Kazanės katedroje Sankt Peterburge, „Rusijos Scaevola“ Dailės akademijoje, portretiniai biustai ir kt. ), SS Pimenov (dvi grupės prie įėjimo į Kasybos institutą Sankt Peterburge), IP Prokofjevas (bėgančio Akteono statula, Peterhofo fontano tritonai), IP Martos (paminklai Mininui ir kunigaikščiui Požarskiui Maskvoje, kunigaikščiui Rišeljė Odesoje, Lomonosovas Archangelske, kolosali Jekaterinos II statula Maskvos bajorų susirinkime ir kt.) ir kai kurie kiti.

Rusijos skulptūra antroje imperatoriaus Nikolajaus I valdymo pusėje sulaukė ypatingo atgimimo dėl šio valdovo meilės menui ir globos, kurią jis suteikė vietiniams menininkams, taip pat dėl ​​tokios didžiulės įmonės kaip statyba ir dekoravimas. Izaoko katedra Sankt Peterburge ir Kristaus Išganytojo katedroje Maskvoje. Visi rusų skulptoriai – tiek vyresnės, tiek jaunesnės kartos – tada gaudavo reikšmingus valdžios užsakymus ir, skatinami monarcho dėmesio savo kūrybai, stengdavosi jais pranokti vienas kitą. Pagrindinės figūros nagrinėjamoje vietovėje tuo metu buvo: grafas F. P. Tolstojus (medalionai temomis iš Tėvynės karas 1812-1814, statula "Nimfa, pilanti vandenį iš ąsočio" Peterhofe, maketai įvairių šventųjų figūroms, Išganytojo katedros durims), SI Galberg (Katerinos II, sėdinčios prie Dailės akademijos statula, statula "Išradimas" muzikos" Ermitaže), BI Orlovskis ("Angelas" ant Aleksandro kolonos, paminklai Kutuzovui ir Barclay de Tolly priešais Kazanės katedrą, statulos "Paryžius", "Satyras griežia smuiku", "Faunas ir Bakchante" Ermitažas), I. P. Vitalijus (du Šv. Izaoko katedros frontonai: „Magių garbinimas“ ir „Šv. Izaokas palaimina imperatorių Teodosijų“, reljefai po šios šventyklos portikais, jos įėjimo durų skulptūros ir kiti; Veneros statula Ermitaže), baronas PK Klodtas („Tamers arkliai“, keturios grupės ant Aničkovskio tilto, paminklas fabulistui Krylovui, Vasaros sode; imperatoriaus Nikolajaus I figūra ant žirgo, Sankt Peterburgo paminklas šiam valdovui, mažos žirgų skulptūros, NS Pimenov (grupės "Prisikėlimas" ir "Persikeitimas" ant Šv. Izaoko katedros mažųjų eilių ikonostazių viršaus; statulos "Žaidžia močiutė" ir "Berniukas elgetauja"), P. Stavasser (statulos "Undinėlė" ir "Nimfa, apsiausta fauno" Ermitaže), K. Klimčenko ("Nimfa po maudymosi" Ermitaže), A. A. Ivanovas ("Berniukas Lomonosovas" ir "Paryžius" Ermitaže), SI Ivanovas ("Mažasis pirtininkas"), AV Loganovskis ("Krūvos žaidimas"); reljefai po Šv.Izaoko katedros portikais „Nekaltųjų žudynės“ ir „Angelo pasirodymas piemenims“; aukšti reljefai ant Išganytojo bažnyčios išorinių sienų) ir N.I.Ramazanovas (aukšti reljefai iš tos pačios šventyklos išorinių sienų).

Tačiau reikia pažymėti, kad dėl paties šiems gabiems menininkams patikėtų užduočių pobūdžio jie daugeliu atvejų buvo susaistyti savo kūryba ir negalėjo visiškai atsiskleisti fantazijai bei tikroviškumo ir tautiškumo troškimui. jau buvo pabudę tarp jų. Ši erdvė atsivėrė atėjus didžiųjų Aleksandro II reformų erai – epochai, kai Rusijos aprašomasis menas, sekantis jos literatūra, tapo Rusijos visuomenėje pabudusios savimonės kalbėtojais, nevalingai reaguoja. savo abejonėms, troškimams ir viltims. Reikalas negalėjo tęstis be dvejonių ir klaidingų išsisukinėjimo; Nepaisant to, bendrame judėjime naujausia rusų skulptūra, žengusi didelį žingsnį į priekį, pelnė ne tik aukštesniųjų sluoksnių, bet ir savo gimtosios visuomenės masių simpatijas bei privertė užsieniečius pripažinti originalios rusiškos mokyklos egzistavimą. Iš menininkų, kurie prie to daugiau ar mažiau prisidėjo, taip pat rėmė XIX amžiaus antrosios pusės rusų skulptūros orumą, galime paminėti: M. M. Antokolskį (statulos „Jonas Siaubingas“, „Kristus prieš žmonės“, „Sokrato mirtis“, „Mefistofelis“ Ermitaže; Petro Didžiojo statula Peterhofe), NR Bachas (statula „Pitija“), RR Bachas (statula „Ondine“; aukšti reljefai „Elfas“ ir „Idilė“). “), AR von Bock (grupė „Minerva“ ant Dailės akademijos kupolo, paminklai grafui Paskevičiui Varšuvoje ir M. Glinkai Smolenske; statula „Psichė“ ir grupė „Venera ir Kupidonas“), PA Velionsky ( statula „Gladiatorius“, bareljefas „Venera atstovauja Kupidono olimpiečius“), PP Zabello (Puškino statula imperatoriškajame Aleksandro licėjuje, EIV imperatorienės Marijos Fiodorovnos „Puškino romano herojė Tatjana“ ir „Undinėlė“ fontanui Kazanėje), GR Zaleman (statula „Orestas, persekiojamas furies“, grupė „Cimbri“, bareljefas „Styx“), F. F. Kamensky (statulos „Skulptorius berniukas“ ir „Grybų rinkėja“ ir grupė „Pirmasis žingsnis“ Ermitaže), V. P. Kreitanas (portretiniai biustai), N. A. Laveretsky (Ankstyvosios koketijos grupė Ermitaže ir „Berniukas ir mergaitė su paukščiu“); Rodopo statula), E. E. Lansere (mažos grupės ir mūšio bei buitinio turinio statulėlės su puikiomis žirgų figūromis), N. I. Liberichas (figūrėlės ir mažos grupės, vaizduojančios karines ir medžioklės scenas), L. L. Ober (to paties pobūdžio darbai), AM Opekushina (paminklas Puškinui Maskvoje), II Podozerova (statulos „Kupidonas su drugeliu“ ir „Ieva“; portretiniai biustai), deputatas Popova (statula „Neapolio žvejys, grojantis mandolina“, „Koketuojanti mergina“, „Fryna“) , A. V. Snigirevskis (statula „Smalsumas“, grupė „Į audrą“; mažos žanrinio pobūdžio grupės), MA Čižovas (grupės „Valstietis vargo“, „Žaidžia aklo blefą“, „Motina moko vaiką gimtąjį Žodis"; „Pirmoji meilė"; statula" Rezvuška ") ir galiausiai I. N. Schroederis (paminklai kunigaikščiui P. G. Oldenburgskiui ir Kruzenšternui Sankt Peterburge; Petras Didysis Petrozavodske).