Viktoras Borisovas-Musatovas ir „Blue Rose“ draugijos meistrai. Menininkų asociacija „Blue Rose“: paveikslai Mėlynosios rožės inžinerijos pilis
meno paroda
Valstybinio rusų muziejaus (RMM) filiale Michailovskio pilyje atidaryta paroda „Viktoras Borisovas-Musatovas ir Mėlynosios rožės draugijos meistrai“. Oficiali proga – dvigubas jubiliejus: 110 metų nuo pomirtinės Borisovo-Musatovo (1870-1905) parodos (1907) ir pirmosios naujosios simbolistinės asociacijos parodos, taip pat Maskvoje. Kaip rašoma Hamburgo paskyroje, Rusų muziejui pats laikas pagerbti abu šiuos Maskvos reiškinius – sunku patikėti, bet nė vieno didžioji paroda Borisovas-Musatovas niekada nebuvo Sankt Peterburge. KIRA DOLININA.
1907 metais Europoje apskritai, o ypač Rusijoje, dar buvo galima atsiduoti simbolistiniam ilgesiui. Prancūzijoje ir Vokietijoje simbolika jau išgyveno antrą, jei ne trečią bangą, tamsiąsias jėgas, kurios nerimavo Gustave'ą Moreau ar Huysmansą, jau seniai pakeitė prarasto rojaus paieškos, kurias pasauliui dovanojo Puvis de Chavannes ir Hansas. von Mare; kratą ėmėsi „nabidai“, o tada jau netoli „Mėlynojo raitelio“. Būsimo karo šešėliai nebuvo matomi plika akimi, dekadansas vis dar buvo madingas, o tiesmukiška emblematika neatrodė neįmanoma. Apskritai dar trejus metus galėjai drąsiai siųsti savo ir svetimą Gražiąją ponią „juodą rožę aukso stiklinėje, kaip dangus, ai“.
Rusijoje, kur, kaip visada, žodis gerokai pranoksta įvaizdį, pabaigos XIXšimtmetis prabėgo ne simbolistinėse kovose, o kuriant aiškią priešpriešą tarp konservatorių (dabar tai buvo klajokliai ir Stasovas) ir novatorių (paradoksalu, bet jie buvo patys tobuliausi paseistai – Meno pasaulis). Tačiau amžių sandūra čia buvo tokia greita, kad iki 1907-ųjų Maskvoje ir Sankt Peterburge žydėjo visos gėlės, o šuolis nuo konkurso „Mėlynosios rožės“ iki chuliganiškojo „Deimantų Džeko“ pasirodė nedidelis žingsnelis. tiems, kurie taip nusprendė.
Viktoras Borisovas-Musatovas gyveno neilgai, tiek daug sirgo, tiek daug mokėsi (Saratovas – Maskva – Peterburgas – Paryžius), buvo tokia nevieša ir tyli asmenybė, kad galėjo likti vienas. Be to, rusų simbolikoje pagrindiniai buvo poetai ir filosofai. Tačiau poetai labai vertino Borisovą-Musatovą. Andrejus Bely geriausiai apibūdins šio „subtiliaus ir švelnaus kuproto“ vaizdingą formulę: „Visur Musatove, už veidrodinio tylos paviršiaus, tvyro romantikos audra“. Paslėptas judesys, vidinė stiprybė, svajonė kaip vienintelis įmanomas siužetas būtent jam, visa tai atskyrė Borisovą-Musatovą nuo kitų ir tai taip pat padarė jį atspirties tašku jaunų menininkų grupei, kuri liko Rusijos meno istorijoje kaip " Jaunieji simbolistai“, „Kuznecovas“ – būrelis, susibūrė aplink Pavelą Kuznecovą Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje.
Tam tikru mastu būtent Borisovas-Musatovas su savo iš pažiūros rusiška „kilmingų lizdų“ poetika pasirodė esąs nuosekliausias europietiškos simbolikos dirigentas Rusijoje. Ne Michailas Nesterovas, ieškantis savęs ankstyvajame Renesanse, kaip kiti prancūzai, ne Konstantinas Somovas, net ne kartą simbolistas, su kuriuo bando lyginti Borisovą-Musatovą. Aleksandras Benua, būtent Borisovas-Musatovas, kuris savo dievinamą Puvis de Chavannes formulę perkėlė į savo parkus ir tvenkinius. Borisovas-Musatovas keliavo į Paryžių, tikėdamasis pasimokyti iš Puvio, bet pavėlavo: didingas senolis su brokatiniu chalatu ką tik baigė priimti naujus studentus, vedė ir pastaraisiais metais svajojo tam skirti savo gyvenimą, tokiai vėlai ir tokiai trokštamai santuokai. Rusijos gerbėjas pamatė savo stabą, bet durys prieš jį užsidarė. Tačiau yra supratimas, kad dekoratyvinė plokštė yra ideali forma tam, ko Borisovas-Musatovas ieškojo tapyboje; kad sienos plokštuma gali tapti pagrindu grubiai tikrovei paversti idealiu žmonijos nekaltumo pasauliu; kad didžiulis mastas čia leidžia sulėtinti vaizdinį laiką beveik iki nulio ir tai yra ideali idealaus gyvenimo eiga.
Pranešti apie visus Mėlynuosius lokius tiesiai iš Borisovo-Musatovo yra neteisinga. Rusų muziejuje to nedaro. Ekspozicija suskirstyta į kelias mažas sales: nuo Borisovo-Musatovo iki figūrų įvairaus laipsnio talentą ir šlovę. Čia yra stipriausi Pavelas Kuznecovas ir Martirosas Saryanas, prabangus ir gausus Nikolajus Sapunovas, klasikinis „mėgėjas su pinigais“ Nikolajus Riabušinskis, sumanus, bet mėgdžiojantis Vasilijus Milioti, genialusis Sergejus Sudeikinas, labai įdomus, bet retai eksponuojamas Piotras Utkinas ir dar daugiau. retas ir kažkaip visiškai neįtikinamas Nikolajus Feofilaktovas. Rinkinys visiškai suprantamas – visi jie buvo 1907 metų parodos „Blue Rose“ dalyviai, tačiau šioje į ląsteles suskirstytoje erdvėje praktiškai išsitrina juos vienijantis principas.
Parodoje apie 80 darbų – daugiausia daiktai iš Rusijos muziejaus kolekcijos ir keli paveikslai iš privačių kolekcijų Sankt Peterburge. Tokia atranka neleidžia daryti parodos apie „tą pačią“ Mėlynosios rožės parodą, kuri būtų be galo įdomi ir, ko gero, kur kas aiškesnė būtų tiek goluborozovičių ir Borisovo-Musatovo ryšys, tiek apskritai tos parodos kaip nepriklausomo ir programinio pareiškimo idėja. Kitokio sklypo poreikis yra besąlyginis, tačiau tokio sklypo nėra. Ir tikrai tai nėra pokalbis apie Rusijos simboliką. 1996 m. Valstybinis rusų muziejus surengė parodą tokiu pavadinimu, tačiau čia koncepcijos apimtis buvo išplėsta beveik nuo Serovo iki Malevičiaus. To, žinoma, per daug, bet rusiška simbolika jokiu būdu neišsemta Borisovo-Musatovo ir Mėlynųjų lokių (bent jau Vrubelis ir Nesterovas tikrai turėtų būti įtraukti). Būtent šio apibrėžimo vengiant parodos stiprioji pusė – kuratoriai tarsi neprimygtinai reikalauja nieko apibendrinančio. Tačiau jie neprimygtinai reikalauja, kad tam tikrų kūrinių sąsajos jausmas būtų įtikinamas.
Su Borisovu-Musatovu visada buvo vienas sunkumas. Jie per daug mėgo apie jį rašyti kaip apie „išeinančių dvarų“ (Nikolajus Wrangelis) ar „nepatvarų senų šešėlių pasaulį“ (Abramas Efrosas) dainininką. Didysis skulptorius, taip pat iš goluborozovitų, Aleksandras Matvejevas įnirtingai ginčijosi su tuo: „Tai nėra alegoriški „kilmingųjų lizdų“ gyventojai, įkūnijantys „praeities ilgesį“. Greičiau tai yra Musatovo. Graži dama„... Ji yra ta pati sutartinė ir ta pati tikrovė kaip ir lyrinė poeto mūza...“. Realybės ir konvencionalumo priešprieša čia taip pat yra kliūtis. Spalvingi Saryano rytai yra Gogeno Taičio rojus ar stilizuotos rytietiškos scenos? Sudeikino teatrališkumas slypi simbolistinių žaidimų plotmėje su gyvenimo teatralizavimu, ar tai yra meno pasaulio paseistiniai žaidimai? O kokį vaidmenį čia atlieka Sapunovas? Juk jis jau viena koja Cezanne'o eksperimentuose a la būsimasis Deimantų Džekas. Mums nesuteikiamas aiškus „rusiškos simbolikos“ paveikslas tapyboje. O ar tai buvo berniukas? Visai gali būti, kad mums jau gana puikios simbolistinės literatūros.
Atsakėme į populiariausius klausimus – patikrinkite, gal jie atsakė į jūsų?
- Esame kultūros įstaiga ir norime transliuoti Kultura.RF portale. Kur turėtume kreiptis?
- Kaip pasiūlyti renginį portalo „Afišai“?
- Portalo publikacijoje rasta klaida. Kaip pasakyti redaktoriams?
Užsiprenumeravote tiesioginius pranešimus, tačiau pasiūlymas pasirodo kiekvieną dieną
Portale naudojame slapukus, kad prisimintume jūsų apsilankymus. Jei slapukai ištrinami, prenumeratos pasiūlymas vėl pasirodo. Atidarykite naršyklės nustatymus ir įsitikinkite, kad skiltyje „Ištrinti slapukus“ nėra žymės langelio „Ištrinti kiekvieną kartą išėjus iš naršyklės“.
Noriu pirmas sužinoti apie naujas Kultura.RF portalo medžiagas ir projektus
Jei turite idėją transliuoti, bet nėra techninių galimybių ją įgyvendinti, siūlome užpildyti elektroninę paraiškos formą per nacionalinis projektas„Kultūra“:. Jei renginys numatytas nuo 2019 m. rugsėjo 1 d. iki lapkričio 30 d., paraišką galima teikti nuo 2019 m. birželio 28 d. iki liepos 28 d. (imtinai). Renginių, kuriems bus skirta parama, pasirinkimą atlieka Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ekspertų komisija.
Mūsų muziejaus (įstaigos) portale nėra. Kaip jį pridėti?
Įstaigą į portalą galite įtraukti naudodamiesi Vieningos informacinės erdvės kultūros sferoje sistema: . Prisijunkite prie jo ir pridėkite savo vietas bei įvykius pagal . Moderatoriui patikrinus, informacija apie įstaigą atsiras Kultura.RF portale.
Maskvos dailininkų sąjungos teisininkų vertinimu, patalpas darbui gali netekti apie 700 menininkų ir skulptorių.- 26.07.2019 liepos 27 d Aukcionas„Literatūros fondas“ surengs tapybos, piešinių ir dailės bei amatų aukcioną. Aukciono kataloge yra 155 lotai iš retų pirmųjų daiktų pusė XIXšimtmečius prieš mūsų amžininkų sukurtus kūrinius
- 26.07.2019 Parduota 55% sklypų. Pirkėjai – Maskva ir Sankt Peterburgas
- 23.07.2019 Tradicinę dvidešimties AI aukciono dalį sudaro dešimt paveikslų, keturi originalios ir trys spausdintos grafikos lapai ir trys kūriniai mišri žiniasklaida
- 19.07.2019 Parduota 50% - 10 iš 20 dalių
- 18.07.2019 Ateinantį šeštadienį, liepos 20 d., „Art Litfond“ Winzavode pristatys dar vieną šiuolaikinio meno aukcioną, kurio kataloge – per 200 devintojo – 2010 metų menininkų darbų.
- 13.06.2019 Pirkite už penkis dolerius ir parduokite už milijoną. Troškimas išsitraukti loterijos bilietas persekioja daug nepatyrusių pirkėjų. Neapgauk manęs savo knygomis ir muziejais! Atsakykite paprastai: kaip nusipirkti šedevrą sendaikčių turguje?
- 06.06.2019 Nuojauta nenuvylė. Pirkėjai buvo gera nuotaika ir aukcionas pavyko puikiai. Pačią pirmąją Rusijos savaitės dieną buvo atnaujintas 10 geriausių Rusijos meno aukciono rezultatų. Už Petrovą-Vodkiną buvo sumokėta beveik 12 mln
- 04.06.2019 Dar nesusidūrę su „tūkstantmečiais“, pasaulinės meno rinkos profesionalai ėmė dalytis oda Kita karta 7-22 metų amžiaus – tie, kurie trumpai vadinami Gen Z. Kodėl? Pavojuje per daug pinigų, kad nebeklaustume jaunų žmonių patarimų
- 23.05.2019 Nustebsite, bet šį kartą jaučiuosi gerai. Manau, kad pirkimo aktyvumas bus didesnis nei praeitą kartą. Ir kainos greičiausiai jus nustebins. Kodėl? Pabaigoje bus keletas žodžių apie tai.
- 13.05.2019 Daugelis mano, kad tokia didelė labai turtingų žmonių koncentracija neišvengiamai sukuria adekvačią paklausą vidaus meno rinkoje. Deja, paveikslų pirkimo mastas Rusijoje jokiu būdu nėra tiesiogiai proporcingas asmeninių turtų sumai
- 30.07.2019 Bendra Ermitažo ir Luvro paroda Mažojo Ermitažo manieže veikia iki 2019 m. spalio 20 d.
- 30.07.2019 Benois pastate iki rugsėjo 2 dienos veikia pirmosios registruotos Rusijos avangardistų asociacijos - Sankt Peterburgo jaunimo sąjungos, gyvavusios 1910–1919 m., paroda.
- 13.06.2019 Jie atvežė į Sankt Peterburgą meno kūriniai sukurta naudojant dirbtinis intelektas. Tarp dalyvių – prancūzų meno grupė OBVIOUS, kuri sugebėjo efektyviai užsidirbti pinigų iš šio kūrinio.
- 11.06.2019 XIX-XX amžiaus Europos ir Amerikos meno galerijoje. galite pamatyti nuo birželio 19 d atrinkti darbai A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky ir kiti iš „Fondation“ kolekcijos Louis Vuitton, Paryžius
- 11.06.2019 Birželio 19–rugsėjo 15 dienomis eilės nusidrieks apie 150 darbų iš Sergejaus Šukino kolekcijos – Monet, Pikaso, Gogeno, Deraino, Matiso ir kitų paveikslų iš Puškino muziejaus kolekcijų im. Puškinas, Ermitažas, Rytų muziejus ir kt.
Prieš 110 metų, 1907 metų pavasarį, du svarbius įvykius: Maskvoje beveik vienu metu atidaryta pomirtinė Viktoro Borisovo-Musatovo (1870-1905) darbų paroda ir jo sekėjų ekspozicija „Mėlynoji rožė“. Vėliau meniškas jaunimas savo parodoms rinksis buržuaziją ir filistizmą šokiruojančius šūkius: „Deimantų džekas“, „Asilo uodega“, „B tramvajus“. „Mėlynoji rožė“ buvo prieš buitinio avangardo gimimą, o jos pavadinimas, atitinkantis simbolikos epochos dvasią, atspindėjo parodos dalyviams būdingą svajingą kūrybos prigimtį. Šiuo pavadinimu vyko tik viena paroda, tačiau tiek pati paroda, tiek jos dalyvių menas yra vieni reikšmingiausių sidabro amžiaus įvykių.
Borisovo-Musatovo paroda tais laikais daugeliui buvo tikras atradimas. Iki to laiko šalies muziejų kolekcijose buvo tik vienas meistro paveikslas – „Vaiduokliai“, kurį po autoriaus mirties įsigijo Tretjakovo galerija.
Borisovą-Musatovą ir „Mėlynosios rožės“ eksponentus siejo visų pirma priklausymas vienai meno krypčiai – simbolikai ir vienai alma mater – Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklai (MUZHVZ), taip pat faktas, kad jis buvo savo Saratovo tautiečių Pavelo Kuznecovo, Petro Utkino, Aleksandro Matvejevo, sudariusių Mėlynosios rožės branduolį, mentorius. Kiti bendruomenės nariai apie Musatovą žinojo ne tik iš entuziastingų Saratovo draugų pasakojimų, bet ir iš jo paveikslų jo vadovaujamos Maskvos menininkų asociacijos (MTKh) parodose. Jis buvo jų meno vadovas, jie gerbė jį kaip savo stabą.
Trys jauni saratoviečiai su Borisovu-Musatovu susipažino dar 1890-ųjų viduryje. Išsilavinęs, tikslingas, mokėsi MUZhVZ, pradėjo ir netrukus baigė pamokas prieš reformą Sankt Peterburgo akademija paliestas menas pedagoginė sistema Pavelas Čistjakovas, tuo metu Musatovas buvo Fernando Cormono mokyklos mokinys Paryžiuje. Vasarą per atostogas pradedantieji menininkai per ją gaudavo naujienų apie Paryžiaus meną, sužinojo apie puikias parodas, apie tapybos ir literatūros krypčių kovą, apie Musatovui artimus „nabidus“ menininkus, apie simboliką ir impresionizmą. Jis buvo jų saulė. Jį lydėjo eskizų darbe, aptarė iškilusias vaizdines problemas ir jų sprendimo būdus, kartu su juo plenere piešė nuogus berniukus.
1897 m. Kuznecovas ir Utkinas įstojo į MUZhVZ. Netrukus gyvas ir bendraujantis Kuznecovas susitiko su dailininku Konstantinu Korovinu. Įspūdingas, talentingas ir temperamentingas, ne kartą lankęsis Arktyje ir Paryžiuje, pradedančiajam menininkui tampa antrąja saule. Korovinas supažindino jį su savo studija, kurioje kartu su draugais - Valentinu Serovu ir Vasilijumi Polenovu, taip pat jaunaisiais Nikolajumi Milioti, Nikolajumi Tarkhovu, Vasilijumi Denisovu - nutapė nuogą modelį. Atrodo, kad mokykloje niekas nepasikeitė nuo tada, kai Musatovas ją paliko. Energingas Kuznecovas, kaip įmanydamas, protestavo prieš įprastus įsakymus ir „natūralumo“ dominavimą mokyme. MUZhVZ atmosfera pradės keistis tik tada, kai mokytojais atvyks Valentinas Serovas, Isaacas Levitanas ir Pavelas Trubetskojus.
Pamažu aplink Kuznecovą, charizmatišką lyderį, nuo 1897 m., pradeda formuotis bendraminčių draugų ratas. Tai buvo tapybos studentai Piotras Utkinas, Martirosas Saryanas, Sergejus Sudeikinas, įstoję su juo tais pačiais metais. Prie jų prisijungė Nikolajus Sapunovas, čia tapybą studijavęs nuo 1890-ųjų pradžios, ir Nikolajus Milioti, į būrelį atvedęs jaunesnįjį brolį teisės studentą Vasilijų. Vyriausias iš brolių, studijų metais ne kartą pasiėmęs nedarbingumo atostogas ir dingęs į Paryžių, lankęsis ten esančiose Jameso Whistlerio ir Rodolphe'o Julieno akademijose, būreliui buvo ir ryšys su „pasaulio sostine“, ir šaltinis. kultūros naujienų. Naujojo šimtmečio išvakarėse prie bendruomenės prisijungė būsimasis tapytojas Ivanas Knabė, skulptorius Aleksandras Matvejevas, architektai Vladimiras Drittenpreisas ir Anatolijus Arapovas, kurie atsivežė bičiulį iš Konstantinovskio žemėtvarkos instituto Nikolajų Feofilaktovą. „Kuznecoviečiai“ vienbalsiai ėmėsi mokyti visko, ką patys mokėjo, jaunesnysis Milioti ir Feofilaktovas, kurie turėjo tik „namus“. meninis ugdymas, artima grupė koncertavo studentų parodose MUZHVZ, kur pradėjo pastebėti kritiką.
Studijų metais daugelis būsimų „Mėlynųjų nešikų“ buvo po stipriu Korovino teptuko žavesiu. Yra žinoma, kad Serovas priekaištavo Sapunovui, kad jis rašė „pagal Koroviną“. Stiprią mokytojo įtaką Kuznecovo tapyboje pastebėjo ir kritika. Kai kurie būrelio nariai (Kuznecovas, Sapunovas, Saryanas, Sudeikinas, Utkinas), baigę „bendrąsias“ klases, praėjo itin naudingus mokymus Serovo ir Korovino portreto žanro dirbtuvėse. Didžiausias šalies portretų tapytojas ir aukščiausios klasės koloristas, abu žavios asmenybės, sudarė nuostabiai darnų mokytojų tandemą. Pats Korovinas, žvilgtelėdamas į praeitį, tarp geriausių dirbtuvės auklėtinių įvardins Sapunovą ir Sudeikiną, taip pat Krymovą ir Kuznecovą.
Šiaurės kyšulys. Sergejus Diaghilevas, rūpindamasis „Meno pasaulio“ gretų papildymu talentingais ūgliais, MUZHVZ studentų parodose ieškojo Kuznecovo ir Sapunovo darbų. 1902 metais Serovui rašė: „Jaunimas – tavo pareiga... Kuznecovas ir Sapunovas, jie turi būti „mūsų“. Abu jaunieji menininkai dalyvavo tų pačių metų asociacijos parodoje. Sekdamas Korovinu, kuris pagal jo eskizus Kuznecovui ir Sapunovui patikėjo sukurti Richardo Wagnerio operą „Valkirija“. Didysis teatras(1902), Mamontovas pritraukė Sudeikiną ir Sapunovą dirbti savo įmonėje Ermitažo teatre.
Jie gyvai ir sąmoningai reagavo į situaciją Maskvos mene, kur persipynė impresionizmo ir simbolizmo tendencijos, ieškojimus tautinio romantizmo dvasia, simbolizmo raidą poezijoje ir tapyboje. Jie su susidomėjimu sekė tragiškojo Michailo Vrubelio, dirbusio Art Nouveau stiliumi, ir visiškos jo priešingybės – liūdnojo lyriko Viktoro Borisovo-Musatovo evoliuciją. Pradedant nuo drobės „Autoportretas su seserimi“, buvo eksponuojami visi reikšmingiausi, iš esmės svarbūs Musatovo kūrybai darbai, kuriuose jis sprendė naujas tautinei tapybai dekoratyvios sintezės problemas – „Gubbelenas“, „Vaiduokliai“ ir kt. Maskvoje. Juose jis, kaip ir jo dievinamas Pierre'as Puvis de Chavannes, vulgarią ir prozišką kasdienybę palieka gražių svajonių pasauliui. nesąmoningas, visiška tyla ir harmoniją, per ritmiškų linijų muziką ir spalvinius sprendimus perteikė sielų bendravimą, melancholiškų, uždarų „praėjusio laiko“ herojų – dvaro „Turgenevo“ moterų ir merginų išgyvenimus. Rafinuoti tapybos kokybe, pasižymėję potėpių taikymu elegancija, virpančia faktūra, sumaniai interpretuojančiais paimtus motyvus, giliai dvasingi, šie paveikslai buvo ne tik Kuznecovo ir Saratovo „tautiečių“ pasididžiavimo objektas, bet ir simbolis. naujos tapybos tendencijos, kelrodės meno žvaigždės ir nuostabi „mokykla“ būrelio nariams.
„Kuznecovcai“ studijavo ir augo tais metais, kai intelektualinės Maskvos atmosfera buvo tankiai prisotinta simbolizmo idėjų. Jų laikais, pirmaisiais XX amžiaus metais, formavosi nauja simbolių rašytojų ir filosofų karta, Valerijus Briusovas spaudoje ir paskaitose išdėstė simbolistų požiūrį į meno ir menininkų uždavinius, simbolistinė dramaturgija. pastatyta teatruose, publika skaitė Maurice'o Maeterlincko kūrybą, net 1902 m. studentai, jo pjesė „Ten, viduje“ buvo pastatyta per prievartą, o Kuznecovas ir Sapunovas ją sukūrė. Simbolika buvo pagrįsta „dviejų pasaulių“ idėja. Simbolistai tikėjo, kad žmogų supantis pasaulis yra išblukęs ir iškreiptas tobulos ir harmoningos aukštesnės tikrovės atspindys. Jie tikėjo, kad simbolika gali pakeisti pasaulį, paversti jį šviesos ir gėrio sfera.
Žinomame straipsnyje „Nereikalinga tiesa“ (Meno pasaulis 1902. Nr. 4) Bryusovas kreipėsi tiesiai į tapytoją, rašytoją, aktorių: „Meno tema – menininko siela. Vien gebėjimas piešti tai, kas yra aplinkui, jokiu būdu nepadaro menininko. Paskaitoje „Paslapčių raktai“ (1903), kurią perskaitė Istorijos muziejus Maskvoje ir publikuotas žurnale Scales (1904. Nr. 1), jis teigė, kad ne kopijuojant matomą, o „ekstazės akimirkas, viršjuntamą intuiciją“ galima suvokti pasaulio reiškinius: „Menas yra tik ten, kur drąsa yra anapus riba, kur pažinimo ribos troškulyje nusemti bent lašelį „svetimo, transcendentinio elemento“. Leisti šiuolaikiniai menininkai sąmoningai kalti savo kūrinius paslapčių raktų pavidalu, mistiškų raktų pavidalu, atveriančių žmonijai duris iš jos „mėlynojo kalėjimo“ į amžinąją laisvę.
„Kuznecoviečių“ susidomėjimas simbolika, pirmiausia poezija ir Bryusovo teorinėmis pažiūromis, buvo toks didelis, kad kai 1904 m. pasirodė poeto vadovaujamas žurnalas „Vesy“, Nikolajus Feofilaktovas ir kai kurie būrelio nariai iš karto pradėjo jame bendradarbiauti. . Simbolizmo idėjų įtakoje būrelio narių darbe vyksta svarbūs pokyčiai.
Kuznecovas ir Utkinas 1904 m. sausį ryškiai reagavo į ketinimą Saratove surengti „Naujojo meno vakarą“, kuriuo buvo bandoma įkūnyti menų sintezės idėją. „Naujo“ skonio muziką atliko Aleksandras Goldenveizeris ir Michailas Bukinikas; Kalbėjo Konstantinas Balmontas; Edgaro Allano Po eilėraščius pagal tą akimirką tinkama muzika skaitė Maskvos aktorė Meno teatras Antonina Adurskaya; Salės sienas puošę Utkino paveikslai, o ypač Kuznecovo „gobelenas“, buvo svarbi emocinės koncerto aplinkos dalis.
Būtent Saratovą grupė pasirinko pirmajam organizuotam pasirodymui. 1904 m. balandžio 27 d. jame atidaryta paroda, pavadinta „Scarlet Rose“, netradiciniu Rusijos parodiniam gyvenimui, tačiau būdingu epochai. Jį sudarė 109 paveikslai ir 17 autorių piešiniai, taip pat keramika iš Abramtsevo gamyklos. Simboliška, kad parodos dalyvių labai gerbiami Michailas Vrubelis ir Viktoras Borisovas-Musatovas buvo įteikti keli darbai.
Ekspozicijoje dalyvavo aštuoni iš dvylikos to meto grupės narių: Arapovas, Knabė, Kuznecovas, Sapunovas, Saryanas, Sudeikinas, Utkinas, Feofilaktovas. Grupės ekspozicija Saratove pasirodė kaip kukli viso „kuznecoviečių“ pasirodymo XII MTH parodoje (1905 m. kovo mėn.) repeticija. Darbus pristatė ne tik „Scarlet Rose“ dalyviai (Kuznecovas, Sapunovas, Saryanas, Sudeikinas, Utkinas), bet ir Vasilijus ir Nikolajus Milioti, Aleksandras Matvejevas, taip pat MUZHVZ studentas-architektas Nikolajus Krymovas. ir į ratą vėl prisijungęs skulptorius iš Abramtsevo gamyklos Petras Bromirskis. Tuo pačiu metu nebuvo Arapovo, Knabės, Feofilaktovo.
„Kuznecoviečių“ pasirodymas įkvėpė Boriso Lipkino publikaciją „Emocionalizmas tapyboje“ („Menas“). Grupės kūryboje jis įžvelgė naują reiškinį Rusijos meno pasaulyje: „Chaose išryškėjo nauja tendencija, jau pasiruošusi įgauti tam tikrą formą, atsirado pirmieji emocionalumo požymiai. Emocionalizmas – tai impresionizmas, nuėjęs iki sintezės, iki apibendrinimo; joje emocija gimsta iš nuotaikos – kaip įspūdis iš gamtos – impresionizme. Tai visiškai nauja pasaulėžiūra tapyboje. Vrubelį autorius laikė emocionalizmo protėviu Rusijoje, o Kuznecovo būrelio nariai – tipiški jo atstovai.
Sergejus Diaghilevas, iš įpročio ieškodamas jaunų ir talentingų šalies parodose, Maskvoje atrado daug įdomių dalykų. Paskutinę savo parodą „Meno pasaulis“ (1906 m.) jis, kaip ir ankstesnes, formavo autokratiškai, o tai buvo vienas iš „kabliukų“ jo kritikams, ypač Vladimirui Stasovui. Ekspozicijoje, kuri Sankt Peterburge veikė nuo vasario 24 d., Diaghilevas sumokėjo skolą velionio Borisovo-Musatovo atminimui, surengdamas, tiesą sakant, jo pomirtinę parodą.
Kruopščiai atrinktus 65 paveikslus ir piešinius meistras tinkamai reprezentavo. Be to, Diaghilevas parodė penkių „jaunų“ žmonių, kurie XII MTH parodoje nustebino Maskvą, darbus: Kuznecovo, brolių Miliotų, Sapunovo ir Feofilaktovo. Tarp devynių Pavelo Kuznecovo darbų buvo ir besąlyginių jo šedevrų ankstyvas kūrybiškumas- „Rytas (gimimas)“ ir „Mėlynasis fontanas“, palaikomi švelnia šviesia tonacija, vienodai įkvėpti tikrovės ir pasąmonės svajonių, anot Dmitrijaus Sarabjanovo, tapo „nujautos ir atminties pažadinimo, niūrumo ir nuovargio išraiška“. . Pažymėtina, kad parodos eksponatai atspindėjo simbolizmo įvairovę su domėjimusi nesąmoningumu, sielos gyvenimu, miego motyvais ir pasakomis kaip tikrovės „veidrodiu“, egzotika, retrospektyviniais motyvais. Kaip visada Diaghilevas, ekspozicija pasižymėjo savo logika ir rafinuotu skoniu. Jos dalyvis Arkadijus Rylovas po metų prisiminė: „Kiekvienam menininkui buvo parinkta speciali fono spalva: Vrubelio darbams skydai buvo aptraukti šviesiai violetiniu muslinu. Milioti paveikslai auksiniuose Liudviko XV stiliaus rėmuose kabėjo ant ryškiai raudono aksomo, o Borisovo-Musatovo pomirtinė paroda buvo visa siauruose baltuose rėmeliuose ant balto muslino. Grindys padengtos mėlynu audiniu. Priešais paveikslus stovi vazonai su hiacintais, o prie įėjimo – laurų medžiai.
Paroda sulaukė daug priešingų atsiliepimų. Rusų kritikos patriarchas Stasovas nesidžiaugė nei gėlėmis, nei medžiais, į parodą jis atvyko palaužti dekadanso, o pirmasis jo taikinys buvo jaunųjų maskvėnų kūryba: „Geriausios, brangiausios, mėgstamiausios dekadentiškų tapytojų užduotys yra patys juokingiausi, neaiškūs, kurių neįmanoma pasiekti. Tuo tarpu šie žmonės iš prigimties labai sugebėtų tiksliai ir elegantiškai rašyti daiktus iš gyvenimo... Rašyti galėtų gerai, bet nenori. Dekadansas draudžia.
Stasovas taip pat atkreipė dėmesį į Borisovo-Musatovo salę: „Jaunasis Maskvos dekadentas Musatovas, neseniai miręs, kartu su kitais bendražygiais mėgo vaizduoti damas ir ponus XVIII amžiaus tankuose ir kaftanuose, tačiau taip pat paskyrė sau ypatingą mažą kampelis, atskira mikroskopinė specialybė: šios rusiškos damos su garbanomis ir be galo raižytais sijonais. Tos pačios XVIII amžiaus lėlės! Bet tik pridėjus kai kuriuos „vaiduoklius“, stovinčius sode, šalia precedento neturinčių, šlykščių, mirusių „šventyklų“. Koks kilnus Rusijos meno laimėjimas! 24 Atrodo, nepraėjo nė diena nuo 1898 m. Rusijos ir Suomijos parodos, kurioje Stasovas sutriuškino Vrubelį, nedvejodamas išsireiškimais - buvo tas pats žodynas, visiška nepagarba menininkams ir meno situacijos nesuvokimas. konservuoti.
Laiške draugui Michailas Nesterovas, kuris mieliau nesileido į jokius meninius „vakarėlius“, parodą įvertino kitaip: „Diagilevo paroda buvo labai gera. Tegyvuoja menas! Iš tiesų, Diaghilevas surengė puikią parodą... „Senukai“ – Serovas, Maljavinas, Somovas – davė puikių dalykų. „Jaunystė“ – Kuznecovas, Milioti, Anisfeldas ir kiti – nors dar neišsiaiškinta, duoda „savų“, nepaprastai įdomių“ 26 . Kuznecovo paveikslai sužadino per daug rafinuotus Nikolajaus Tarovaty („Auksinė vilna“) išgyvenimus: „Svajonės žydros blyškiai mėlynų ir matinių ramių tonų, drebantys nežemiški siluetai, skaidrūs mistiškų gėlių stiebai, kuriuos puošia ryto aušra - viskas yra miglota. neapsakomas, suvokiamas tik miglotos nuojautos“. Sprendžiant iš kalbos, autorė labai norėjo būti „originalo“ lygyje. Tuo pačiu stiliumi jis sertifikavo Vasilijaus Milioti ir jo brolio Nikolajaus darbus.
Sankt Peterburgo meno pasaulio ekspozicija buvo įžanga į grandiozinę parodą „Rusijos menui 200 metų“, kurią Diaghilevas tais pačiais metais surengė Paryžiaus rudens salone. Būdamas asistentais, Kuznecovą ir Sudeikiną jis pasiėmė su savimi į „pasaulio sostinę“. Diaghilevo ir Baksto pastangų dėka ekspozicija pasižymėjo savo puošnumu ir elegancija. Kaip ir anksčiau, visų labai gerbiamas Borisovas-Musatovas buvo puikiai pristatytas („Smaragdo karoliai“, „Requiem“, „Autoportretas su seserimi“, Nadeždos Staniukovičių portretas ir kt.). Iš penkių Sankt Peterburgo parodos dalyvių keturių darbai buvo eksponuojami Paryžiuje: Kuznecovo, brolių Miliočių ir Feofilaktovo; kažkodėl trūko Sapunovo darbų. Be to, buvo pakviesti nauji parodos dalyviai - Arapovas, Sudeikinas, Utkinas ir Matvejevas (už katalogo ribų).
1907 m. pabaigoje Mėlynosios rožės parodos dalyviai susidūrė su problema, sukrėtusia buvusią grupės vienybę. Faktas yra tas, kad Ryabushinsky, kaip ir Diaghilevas, nusprendė patekti į tarptautinį lygį, surengdamas naujausio Rusijos ir Prancūzijos meno parodą-apžvalgą. Jis norėjo palyginti specifiškai rusišką, kuris savo raidoje nesutapo „etapas po etapo“, generuojamą istorijos unikalumo, meninės ir Socialinis gyvenimasšalies kūryba, „Meno pasaulio“ kūryba, simbolistinės „Mėlynųjų nešikų“ paieškos ir naujausi prancūzų avangardo pasiekimai kubizmo atsiradimo išvakarėse.
Šios idėjos nacionalinio meno prestižui naivumą ir „smulkumą“ iš karto pajuto Riabušinskio pakviesti buvę meno pasaulio studentai. Netrukus kai kurie „Mėlynosios rožės“ parodos dalyviai atsisakė ir bendros su prancūzais parodos, tų pačių metų gruodį surengė atskirą parodą simboliniu, konfrontuojančiu pavadinimu „Vainikas-Stefanai“. Taip neseniai pasirodė žurnalo „Libra“ redaktoriaus Valerijaus Bryusovo rinkinys, kuris yra priešiškas „Auksinei vilnai“. Ekspoziciją sudarė stipraus „Goluboroz“ kūriniai: Arapovas, Bromirskis, Drittenpreisas, Knabė, Krymovas, Matvejevas, Sapunovas, Sudeikinas, Utkinas, Fonvizinas. Kitais metais Mėlynųjų lokių darbai buvo rodomi Sankt Peterburge Sergejaus Makovskio ir Aleksandro Gaušo surengtoje parodoje „Vainikas“, kur simbolistai susijungė su menininkais. pradžios avangardas. Tai buvo pirmasis būsimojo žurnalo „Apollo“ redaktoriaus parodos projektas. Įdomūs buvo Bromirskio, Krymovo, Kuznecovo, Matvejevo, Miliočio, Saryano, Utkino, Feofilaktovo, Fonvizino darbai, tačiau didelio jaudulio ir simpatijų šaltakraujiškoje didmiesčių publikoje ekspozicija nesukėlė.
Tuo tarpu „Aukso vilnos“ leidėjas neatsisakė idėjos surengti bendrą prancūzų ir rusų parodą ir 1908 m. balandžio 5 d. atidarytas pirmasis „Auksinės vilnos“ salonas (283 paveikslai ir 3 skulptūros), turintis didelę persvarą. prancūziškos dalies tiek kiekybe, tiek kokybe. Jai atstovavo Auguste'o Renoiro, Vincento van Gogho, André Deraino, Henri Matisse'o, Georges'o Braque'o ir kitų darbai. Iš rusų menininkų dalyvavo Kuznecovas ir Saryanas, palaikę Ryabušinskio idėją, pats Riabušinskis, prie kurių prisijungė parodos „Vainikas-Stefanos“ dalyviai „bėgliai“ Knabė, Matvejevas ir Utkinas.
1909 m. žurnalo surengta paroda vadinosi „Auksinė vilna“, taip pat buvo prancūzų-rusų kompozicija, tačiau sėkmingiau subalansuota sumažinus prancūzišką dalį. Parodoje buvo eksponuojami dešimties Paryžiaus autorių darbai: Henri Matisse'o, André Deraino, Alberto Marquet, Georges'o Rouault, Maurice'o Vlamincko, Georges'o Braque'o, Nikolajaus Uljanovo, Kuzmos Petrovo-Vodkino ir kt.
1909 m. užsidarė konkuruojantys Maskvos simbolistiniai žurnalai „Golden Fleece“ ir „Scales“. Ryabushinsky metų pabaigoje sugebėjo surengti trečiąją ir paskutinę „Auksinės vilnos“ parodą. Ji buvo visiškai „rusiška“ ir atspindėjo realijas buitinis menas- joje dalyvavo keli „Golubovorozovcai“, taip pat besiformuojančio Rusijos avangardo pionieriai Larionovas, Gončarova ir būsimi „deimantų kėbulai“.
Nemažai buvusių „Mėlynosios rožės“ eksponentų Sergejus Makovskis pakvietė į tų pačių 1909 m. sausio pradžioje Sankt Peterburge surengtą parodą „Salonas“, kurią laikė šiuolaikinio Rusijos meno apžvalga. Paroda nepaprastai susidomėjo Benois, kuris jai skyrė apie tuziną straipsnių.
1910 m. Makovskis nugabens į Paryžių, kaip dalį rusų meno parodos Bernheimo jaunesniojo galerijoje, Krymovo, Nikolajaus Milioti ir Sudeikino kūrinius, o vėliau parodys juos tarptautinėje parodoje Briuselyje, kur bus vyresniojo Milioti paveikslai. apdovanotas bronzos medaliu. Šiuo metu keturi peizažai ir Krymovo portretas, dvi Utkino studijos ir du Drittenpreiso darbai dalyvavo grandioziniame Vladimiro Izdebskio projekte – mobiliajame 1-ajame tarptautiniame salone (Odesa – Kijevas – Sankt Peterburgas – Ryga), kuris pilnai reprezentavo. visos nacionalinės ir Europos meno tendencijos.
10-asis dešimtmetis daugumai parodos „Mėlynoji rožė“ dalyvių buvo didžiausio talento sužydėjimo metas. Juos vis dar siejo su visa individualių talento apraiškų įvairove bendra simbolistinė pasaulėžiūra, sintezės ieškojimas, stiliaus artumas, daugiau nei dešimties metų draugystė ir bendradarbiavimas. Pavelui Kuznecovui, 1908–1909 m. suvokusiam senųjų motyvų išsekimą, Paulo Gogeno ir Henri Matisse’o pavyzdys pasiūlė meninį dėmesį perkelti iš pasąmonės sferos į tikresnius ir artimesnius objektus. Metai iš metų meistras pradeda keliones į Trans-Volgos stepes, tada į senovės Vidurinės Azijos civilizacijos centrus - Bucharą ir Samarkandą. Ten jis rado natūralaus gyvenimo idealą, derantį su Žeme ir Kosmosu. Abramas Efrosas šmaikščiai pastebėjo: Kuznecovo kelias į Rytus driekėsi per Paryžių.
Pažintis su Matiso ir fovistų drobėmis išlaisvino Martiroso Saryano sąmonę ir natūralų temperamentą. Serialo „Pasakos ir sapnai“ nedidelius paveikslėlius, panašius į miražus, jo kūryboje pakeitė Turkijos, Egipto, Persijos ir naujai atrastos tėvynės – saulės apsvaigusios Armėnijos vaizdai, ryškių ir skambių spalvų, kupinos palaimos ir paslaptis.
Nikolajaus Feofilaktovo, Nikolajaus Miliočio ir Nikolajaus Krymovo paveiksle savotiškai atsispindėjo neoklasicizmo tendencijos. Amžiaus pradžioje žinomas kaip „Maskvos barzdas“, XX a. pabaigoje Feofilaktovas baigė savo grafiniai pratimai pusiau dekadansu. Kelionės į Italiją, pažintis su senuoju ir nauju menu, pažadinę jame tapytoją, suteikė jam naujų temų ir stiliaus. Jo drobėse pasirodė herojai senovės mitologija ir dykumos peizažų vaizdai su savo keistumu, nuošalumu, artimu metafizinei tapybai.
Nikolajus Milioti nuo amžiaus pradžios dažnai kreipdavosi į senovės mitų įvaizdžius. Paveiksle „Veneros gimimas“ garsiajai legendai suteikia naują ikonografiją, sujungiant neoklasikinį skulptūrinės formos potraukį ir mėgstamą „spalvotų lietų“ motyvą (Sergejus Makovskis). Mergaitė Venera ir besilinksminantys putti kūdikiai su vaikiškai neproporcingomis, sunkiomis figūromis vaizduojami saulės spindulių ir vandens purslų sraute, kai visa gamta džiaugiasi naujos deivės pasirodymu. Kitas Milioti paveikslas „Madona“, išspręstas aukso-rožine spalva, nutapytas su ramybe, ryškiu džiaugsmu. Didingos harmonijos, atitrūkimo nuo akimirkos gyvenimo tėkmės kupinus Krymovo peizažus kartais pagyvina ne kasdienei veiklai skirtos pirtininkų ar kaimiečių figūros. Vaizduojantys Maskvos srities motyvus, apibendrintą formos interpretaciją, belaikiškumo atmosferą, jie primena klasicizmo epochos muziejinius paveikslus.
10-ojo dešimtmečio pradžioje Sapunov ir Sudeikin as prestižas teatro menininkai buvo toks aukštas, kad Alexandre'as Benois 1911 m. sausio mėn. laiške Diaghilevui, atsisakęs kito Rusijos baleto sezono programoje pastatyti jo sumanymą – baletą „Petruška“, įžvelgė save kaip pakaitalą tik jų asmenyje. Sapunovo kūriniai teatro scenos, jo „arbatos vakarėlių“ ir „restoranų“ serijos, smerkiančios buržuazijos siaurumą ir dvasingumo stoką, dažniausiai nuspalvintos tragedijos natomis. Remiantis amžininkų prisiminimais, dar gerokai prieš mirtį menininkas gyveno nuolatos laukdamas savo staigios mirties. Sudeikino darbai skyrėsi savo emocine struktūra, dažnai parodijuodami populiariosios spaudos techniką ir provincijos kilimėlių „grožį“ – jie persmelkti linksmos ironijos. Konstantinas Korovinas labai vertino savo buvusį mokinį. Apibūdindamas situaciją Vakarų teatro srityje, jis pastebėjo: „Čia yra dekoracijų ir kostiumų darbų. Yra daug rusų menininkų – Benua, Somovas, Sudeikinas. Geriausias iš jų, žinoma, yra Sudeikinas.
Pažymėtina, kad iš 16 „Blue Rose“ dalyvių tik trys – Nikolajus Milioti, Sergejus Sudeikinas ir Nikolajus Riabušinskis – atsidūrė tremtyje. 1917-ieji, dviejų Rusijos revoliucijų metai, pakeitė daugelio Mėlynųjų nešikų gyvenimus, anksčiau susitelkusius tik į kūrybą. Aleksandras Matvejevas tampa Centrinės mokyklos profesoriumi techninis brėžinys Petrograde iš skulptorių, įgaliotų į Laikinąjį Dailininkų sąjungos kūrimo komitetą, išrinktas Rūmų apsaugos komisijos narys. Iš armijos grįžęs Pavelas Kuznecovas ir Piotras Bromirskis yra Maskvos karių deputatų tarybos meno skyriaus nariai. Kuznecovas tampa žurnalo Path of Liberation, kuriame dalyvauja Krymovas ir Arapovas, organizatoriumi ir meno redaktoriumi; dalyvauja kuriant Maskvos revoliucines šventes. Nikolajus Krymovas yra Meno ir antikos paminklų apsaugos komisijos prie Maskvos miesto tarybos narys, o Kryme esantis Sergejus Sudeikinas yra Voroncovų rūmų meninių vertybių apskaitos komisijos narys. . Petras Utkinas dalyvauja kuriant Dailės kolegiją prie Saratovo darbuotojų deputatų tarybos. Artur Fonvizin vadovauja studijai vaizdiniai menai Proletkultas Tambove.
1920-aisiais „goluboroziečiai“ intensyviai dirbo, vyko į komandiruotes į statybvietes ir kolūkius, patyrė naują savo kūrybos suklestėjimą, o dėl didelių teminių ir. jubiliejinės parodos, spaudos laikmenos, šalis sužinos apie menininkus ir jų kūrybą. Kai kurie iš jų (Krymovas, Kuznecovas, Matvejevas, Utkinas, Fonvizinas, Saryanas) moko dailės švietimo įstaigos. Surengtos pirmosios jų personalinės parodos. 1926 m. Saryanas gavo titulą tautodailininkas Armėnija, po trejų metų Kuznecovas - RSFSR nusipelniusio menininko vardas. Kartu su buvę kolegos pagal „Meno pasaulį“ organizuoja „Goluboroz“. meninė asociacija„Keturi menai“ (1925–1931), kurių dalyviai buvo Kuznecovas (pirmininkas), Matvejevas, Saryanas, Utkinas, Feofilaktovas. Krymovas yra Maskvos dailininkų draugijos narys (1927–1932).
1925 metais Tretjakovo galerija surengė parodą „Mėlynosios rožės meistrai“ iš savo kolekcijos medžiagų, kurioje buvo pristatyti 72 darbai (paveikslai, piešiniai ir viena skulptūra) iš dešimties „Mėlynosios rožės“ parodos dalyvių (1907), taip pat Viktoro Borisovo-Musatovo ir Georgijaus. Jakulovas.
Dešimtmečio pabaigoje menininkams ir asociacijoms prasidėjo sociologinės kritikos spaudimas. Leidinyje „Menas masėms“ pasirodžius Aleksejaus Fiodorovo-Davydovo straipsniui „P. V. Kuznecovo paroda ir jos interpretatoriai“50, menininkas neteko darbo universitete, o jo vadovaujama meno asociacija „Keturi menai“. buvo priverstas ištirpti. 1930-aisiais formalizmu buvo apkaltintas Arturas Fonvizinas, o 1948 metais – Aleksandras Matvejevas.
Medžiaga iš Vladimiro Kruglovo straipsnio parodos katalogui Rusijos muziejuje
Sankt Peterburge parodys Rusijos simbolistus, tapusius avangardo pranašais
Nikolajus Krymovas. "Po to pavasario lietus“. 1908. Nuotrauka: Valstybinis rusų muziejus
Sunku patikėti, kad Rusijos muziejuje nebuvo Viktoro Borisovo-Musatovo ir Mėlynosios rožės menininkų parodų. Tačiau muziejaus senbuviai to neprisimins. Didelis muziejaus projektas „Simbolizmas Rusijoje“, žinoma, reprezentavo Borisovą-Musatovą ir jo pasekėjus: Pavelą Kuznecovą, Nikolajų Sapunovą, Sergejų Sudeikiną, Piotrą Utkiną. Bet jam jau buvo prieš 20 metų!
Susidomėjimą šio būrelio menininkais palaiko dvi svarbios aplinkybės. Pirmąjį suteikia simbolizmo, kaip vienos iš rusų avangardo ištakų, vaidmuo. Antrasis – nuolatinis plačiosios visuomenės susidomėjimas simbolika. Trokštantiems pabėgti nuo probleminės realybės į svajonių pasaulį, visada bus įdomu, kaip menininkai prieš 100 metų pastatė savo virtualų rojų arba, Fiodoro Sologubo žodžiais tariant, sukūrė „saldžią legendą“.
Viktoras Borisovas-Musatovas. "Prie rezervuaro". 1902. Nuotrauka: Valstybinis rusų muziejus
Susikūrė neformali menininkų asociacija XIX-XX sandūrašimtmečius Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Jos vadovas Pavelas Kuznecovas kompetentingai pradėjo parodinę veiklą iš gimtojo Saratovo su ramesne etikete „Scarlet Rose“, kur didžiuotis buvo Borisovo-Musatovo, kurį jaunieji autoriai vadino savo mokytoju, kūrybai, iškeldami sau užduotį: plėtoja, kaip ir jis, impresionizmo idėjas, ieškodamas kelio nuo trumpalaikio į amžinosios vertybės guli lauke matomas pasaulis. Naujieji simbolistai buvo iškart pastebėti. „Beveik viskas yra dūmai rožinės spalvos svajonės ir įžvalgos“, – sakė kritikas Nikolajus Tarovaty, 12-ojoje Maskvos menininkų asociacijos parodoje pažvelgęs į „Kuznecovius“. 1906 metais Sergejus Diagilevas pasikvietė juos į Sankt Peterburgą. Vladimiras Stasovas ironizavo dvasią, kad jie galėjo, bet dekadentiška chartija to neleidžia. Michailas Nesterovas stojo ginti simboliką: „Paroda labai gera“. „Mėlynoji rožė“ atidaryta lygiai prieš 110 metų, 1907-ųjų kovą, Maskvoje, m prekybos namai porceliano gamintojas Matvejus Kuznecovas Myasnitskajoje. Jį finansavo Nikolajus Riabušinskis, menininkas mėgėjas ir tėvo likimo paveldėtojas, kurį jis greitai ir be pėdsakų išleido kultūrai. Projekte dalyvavo 15 autorių, taip pat ir pats rėmėjas.
Ginčai dėl parodos pavadinimo kilmės nerimsta iki šiol. Populiariausia išlieka versija, kad ją sugalvojo Valerijus Bryusovas, sakydamas, kad vien gebėjimas piešti menininko nepadaro menininku, reikalinga viršjaustinė intuicija. Kita versija: dailininkai panaudojo Konstantino Balmonto eilėraštį „Žydroji rožė“. Jame visų pirma yra eilučių apie kalnų gėlę, kurios niekas niekada nenuskins.
Vasilijus Milioti. "Rytas". 1905. Nuotrauka: Valstybinis rusų muziejus
Vėliau Pavelas Kuznecovas ir jo bendražygiai dalyvavo Sergejaus Makovskio salonuose Sankt Peterburge ir Paryžiuje, jų darbai su Vladimiro Izdebskio salonu apkeliavo įvairius miestus. Bet daugiau po „Mėlynosios rožės“ ženklu jie nesirinko, išskyrus 1925 m. parodą Tretjakovo galerijoje. Iki to laiko Sapunovas mirė, Sudeikinas ir Nikolajus Milioti emigravo.
Rusų muziejus nusprendė apsiriboti Borisovo-Musatovo ir Mėlynosios rožės dailininkų eksponavimu iš savo kolekcijos ir privačių kolekcijų Sankt Peterburge. Pagrindiniai muziejaus Musatovo hitai – „Autoportretas su seserimi“, „Siuvinėjimas“, „Pavasaris“, „Pasivaikščiojimas saulėlydžio metu“ – rodo kelią nuo eskizo iki simbolinės procesijos įvaizdžio į Bryusovo viršjutingą pasaulį. Subtiliai tirpstančią Musatovo paletę Milioti panaudojo kurdamas didelę (2 x 4 m) drobę „Veneros gimimas“, kurioje iš didžiulio jūros purslų pasirodo maža mergaitė. Tas pats skonis Pavelo Kuznecovo „Avies kirpime“, „Paukščių pardavėjas“, Martiroso Saryano „Į šaltinį“. Sapunovas bus pristatomas įvairiais būdais: estetinis „Maskaradas“, fovistinė „Karuselė“ su tarptautine žmonių kompozicija, riedančių pagal keisto tamburino ir smuiko orkestro muziką bei neoklasikinius gėlių natiurmortus. Parodos pabaiga – Sudeikino „Rytietiškas kilimas“ ir Nikolajaus Krymovo „Peizažas su pirtininkais“. O nuo jų iki Larionovo ir Gončarovos personažų – akmuo.