Bilietai į žaidimų mišką. Baigiantis išeinantiems metams teatras „Menas“ praūžė ryškiausia ir įsimintiniausia dabartinio sezono premjera

• Autorius - Aleksandras Nikolajevičius OSTROVSKII
  
• Scenos režisierius - Jevgenijus LANTSOVAS
  
• Gamybos dizaineris - Anna FEDOROVA
  
• Autorinė P. I. Čaikovskio muzikos interpretacija - Larisa KAZAKOVA
  

Spektaklio trukmė: 3 valandos (su viena pertrauka)

Provincijos tragiškas veikėjas Neschastlivcevas, einantis tradiciniu Rusijos verslininkų menininkų maršrutu iš Kerčės į Vologdą, netikėtai atsiduria netoli savo tetos Raisos Pavlovnos Gurmyžskajos dvaro. Jo neplanuotas apsilankymas tolimo giminaičio valdoje sutampa su lemtingu žemės savininko sprendimu parduoti mišką. Tokio lengvabūdiško Gurmyžskajos elgesio motyvai – nekilnojamojo turto pardavimas – tampa intriga visiems jos dvaro gyventojams ir visai kaimynystei. Neschastlivcevas, slepiantis savo tikrąjį vaidmenį gyvenime ir vaidinantis kilmingą, turtingą giminaitį, su visa savo tragiško temperamento galia skverbiasi į dalykų tirštumą, tačiau sukuria tik juokingas situacijas, nesuvokdamas, koks juokingas iš tikrųjų yra jo „kilnus herojus“. , o ne scenoje. Taip Teatras susitinka su Gyvenimu, kuriame moralinių principų ribos jau neryškios, dvelkia lengvais pinigais, o bejausmė, blaivus egoizmas, grubus savanaudiškumas ir geidulingas ištvirkimas pakeitė nekvestionuojamus idealus. Teatras susitinka su pačiu gyvenimu, kurį jis turėtų atspindėti. Ar jie atpažįsta vienas kitą? Komedija…

Jevgenijus Lantsovas (spektaklio režisierius): « Nuostabus dramaturgas Ostrovskis. Malonus. Nuoširdus. Tikras. Aš jį be galo vertinu ir lygiai taip pat esu be galo dėkingas teatrui už galimybę su juo susitikti. Šis autorius taip myli visus savo herojus, kad nenuleidžia jų orumo ir net jei kartais su jais elgiasi žiauriai, bet tik iš gilaus noro pakeisti herojų, padaryti jį geresniu, nei jis pats galvoja. Nepaisant viso savo universalumo ir sudėtingos struktūros, pjesė „Miškas“ yra labai paprasta. Kalbama apie tai, kaip teatras staiga susitinka gyvenimą kaip veidrodis susitinka su veidu.

Neschastlivcevas – puikus tragiškas menininkas – šilta širdimi, kilniomis idėjomis ir tyromis mintimis pilnai prisotintas kažkada vaidintų tikrų herojų vaidmenų – atsiduria turtingos giminaitės Gurmyžskajos dvare. Su visa savo temperamento galia jis veržiasi į reikalų šleifą, visiškai nesuvokdamas, koks juokingas yra jo „tikrasis herojus“ realybėje, o ne scenoje...

Taigi teatras ir gyvenimas susitinka, bet Yu Ar jie vienas kitą tuo pačiu metu? Tiesą sakant, tai yra komedija. Mūsų gyvenimo komedija“.

Spektaklis „Miškas“ Maskvos dailės teatro scenoje. Čechovas pastatė pagal Ostrovskio pjesę. Garsaus režisieriaus Kirilo Serebrenikovo interpretacijoje ji virto ironiška komedija, kupina aštrių pokštų ir įdomių radinių. Būtinai reikia nusipirkti bilietus ir viską pamatyti savo akimis.

Spektaklis naujoje interpretacijoje

Maskvos meno teatro pastatyme „Miškas“ nepakeista nei viena frazė iš klasikinio šedevro, o veiksmas persikėlė į praėjusio amžiaus 70-uosius. Laiko ženklai matomi nuo pat spektaklio pradžios: iš radijo skamba daina apie Tėvynę. Dvare „Penki“ nesunku atpažinti partijos elitui skirtą pensioną, o žemės savininke Gurmyžskają – buvusią partijos darbuotoją. Apskritai spektaklyje daug to laikmečio detalių: krištoliniai sietynai ir kėdės iš importinio komplekto, pilka knygelė ir fototapetai visai scenai, Vysockio daina su gitara ir Brodskio eilėraščiai. Nostalgišką šypseną žiūrovams kels ir dienos pabaigoje koncertuojantis vaikų choras „Belovežskaja pusča“.

Spektaklis „Miškas“ persmelktas ironijos ir sarkazmo. Pirmiausia jie susiję su dvarininke Gurmyžskaja, ne pirmos jaunystės ponia, ir jos nenumaldoma aistra jaunuoliui. Jos atodūsių subjektas – Aleksis Bulanovas – priešais žiūrovą iškyla kaip lieknas jaunuolis, bandantis pumpuoti raumenis. Jis yra būsimas „Penkovo“ savininkas, galintis bet kokiu būdu pasidžiaugti ir paimti į rankas, ko nori.

„Gavau“ iš Serebrenikovo ir kitų herojų. Pavyzdžiui, režisierius žemės savininko kaimynus pavertė dviem našlėmis matronomis, kenčiančiomis nuo vyriško dėmesio stokos. Ir jie, ir pagrindiniai pjesės veikėjai turi savo vertybes, tačiau dažniausiai jos matuojamos rubliais.

Pjesėje jiems priešinasi tik vienas personažas – aktorius Neschastlivcevas. Tačiau jo raginimai – padėti skurstantiems, apsaugoti apgautus – neranda aplinkinių atsako.

Tai verta pamatyti

Maskvos meno teatro pastatyme „Les“ – daug įdomių sprendimų ir intriguojančių vingių. Bet tai nebūtų taip įspūdinga be talentingų aktorių:

• Natalija Tenyakova;
• Jurijus Čursinas;
• Vanguardas Leontjevas;
• Dmitrijus Nazarovas.

Būtent tobulas jų žaidimas spektaklį paverčia ryškiu ir įsimintinu spektakliu, todėl spektaklį „Miškas“ toks populiarus Maskvos meno teatro repertuare. Čechovas. Žinoma, ne visi žiūrovai atpažins Ostrovskio pjesę to, kas vyksta scenoje. Bet jei mėgstate eksperimentus ir siekiate ieškoti analogijų su šiandiena amžinose temose, tikrai turėtumėte įsigyti bilietus į spektaklį „Miškas“.

Mėgėjų užrašai.

17. Maskvos meno teatras Čechovas. Miškas (A. Ostrovskis). Rež. Kirilas Serebrenikovas.

Doshirak iš šefo.

Maskvos Čechovo meno teatre parduodamos firminės smaragdinės programos gerai numalšina informacijos alkį - čia pateikiamas repertuaras, pastatymo istorija, jo dalyviai, aktorių ir kūrėjų biografijos, yra net žodynas ir daug nuotraukų. Kaip vienas garsiausių šiuolaikinio teatro režisierių Kirilas Serebrenikovas (taip pat ir skandalingai) numalšins dvasinį žiūrovų alkį?

Veiksmas perkeliamas iš XIX a. dvaro praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje į sovietinę retro aplinką, kur dalis interjero matosi Rigondos radiograma, krištolinis sietynas, o vaikų kieme iš praeities medinis suoliukas. , sūpuoklės ir plieninės horizontalios strypai ir jaunimas klausosi džiazo . Vienas kitą keičiantys fonai vaizduoja mišką, dabar ruduo, ryškiai raudonas, tada žiema, mėlynas ir baltas.

Personažai taip pat „modernizuojami“ ir atnaujinami iki neįmanomumo, iki skandalo: Gurmyžskaja iš impozantiško, ramaus dvarininko virto pretenzinga, valdinga pensininke, įžūliai su visais kalbančia nosimi, tarsi girtu balsu. Visada visais nepatenkinta, įžūli, ji turi vieną aistrą – ištekėti už jauno Aleksio; kaimynai šeimininkai tapo senais Milonovos ir Bodajevos piniginės draugais, kurie mėgsta kartu plepėti, gulėdami foteliuose; jaunimas be išimties tapo kvailas, persmelktas cinizmo ir išskirtinio pragmatiškumo: Bulanovas dabar yra oportunistinis žigolo ir bičiulis, šokinėjantis po sceną kaip Playboy zuikis; Aksyusha ir Piotr - du įžūlūs, nerimti ir kvaili paaugliai, priblokšti hormonų veikimo, Piotras tapo impulsyviu idiotu slinkusiais plaukais. Julitta atjaunėjo ir savo kvailumu, įkyrumu ir aktyvumu suteikia šansų visiems kitiems, įnešdama dinamikos į veiksmą, įnirtingai tarnaudama savo šeimininkei.

Atskiro paminėjimo nusipelno ryškus Neschastlivcevo ir Schastlivcevo duetas, atliktas Dmitrijaus Nazarovo ir Avangardo Leontjevo. Apima jausmas, kad aktoriams patinka jų vaidmenys, jie sukelia juoką. Ši pusiau pamišusi dviejų klajojančių menininkų, mėgstančių išduoti, pora, tragikė ir komikas, ragamuffins ir niekšai, prisimenamas kone labiau nei visa kita pjesėje. Nešastlivcevas, komiškas gigantiškų proporcijų balabolas, tačiau visai nepiktas ir visiškai nesuinteresuotas, nevengia įsitraukti į jokią iškilusią avantiūrą. Jis mėgsta ekspromtą, dažnai kalba nesąmones, naudodamas savo aktorinį literatūrinį bagažą ir teatro įtampą. Atrodo, kad jis visiškai sutrikęs, kur yra tikrovė, o kur žaidimas. Absurdiškas ir gražiaširdis Laimingojo idiotas su plastikiniu maišeliu ant galvos ir metaliniais pirkinių maišeliais, kuriuose nešiojasi paprastus daiktus, elgiasi kaip jo ištikimas skvernas.

Aštuonių brolių pirklys nuspėjamai išsivystė į šiuolaikinį verslininką. Kitos apgaulės metu perkant mišką jis nesunkiai grįžta prie savo šaknų – virsta vakarykščiu 90-ųjų „broliu“ odine striuke, juodais akiniais ir vagių įpročiais. Šiuolaikinį keistuolių personažų šou užbaigia dvi nuostabiai storos tarnaitės, beprotišku greičiu judančios po sceną, įnirtingai siūbuojančios storus šonus, įnešdamos lengvo siurrealizmo atmosferą.

Gurmyzhskaya ir Bulanovo istorija nutrūksta, kai pasirodo kita pagrindinė pora - Neschastlivtsevas ir Schastlivtsevas. Nenuilstantis Neschastlivcevas įsiveržia į Gurmyžskajos pasaulį ir imasi iniciatyvos. Visose ryškiausiose spektaklio scenose dalyvauja Dmitrijus Nazarovas: Neschastlivcevo ir Schastlivcevo susitikimas pigioje užeigoje netoli stoties su vyrais, kalbančiais „visą gyvenimą“, ir „rimtas“ pokalbis su Vosmibratovu dėl per mažai sumokėto tūkstančio rublių. Neschastvicevas tampa pagrindiniu veikėju.

Režisierius publikai neleidžia nuobodžiauti nė minutei. Viena iš autoriaus gudrybių – kai kas nors nutinka „fone“. Čia Piteris šmėkščioja šalia fono, įsikišęs marškinius į kelnes, geria degtinę ar šaukia dainas su šeimyniniais šortais, kai ant prosenelio vyksta smulkmenos. Gyva muzika taip pat labai gaivina suvokimą – spektaklyje groja kvintetas įvairiais deriniais: fortepijonu, kontrabosu, pučiamaisiais instrumentais, gitara ir akordeonu. Keletą kartų pasirodo gausus vaikų choras su dirigentu.

Vaikai dainuoja apie Belovežo puščą – pirmykščio relikto miško liekanas, o jei tankiame miške Ostrovskis turi „pelėdų ir pelėdų“, tai Serebrenikovo miškas tapo daug tankesnis, senesnis, o gyventojai pavirto peraugusiais bizonais ir mamutais. Turiu pasakyti, režisierius iš savo eksperimentuojančių personažų pasišaipo iki širdies gelmių, net šaiposi. Jie groteskiški, išversti iš vidaus. Gurmyžskaja pašėlusiai ir nejaukiai gestikuliuoja, laužydama rankas, Julita nenormaliai uolumu ir grimasomis atlieka tarnautojos pareigas, o Nešastlivcevas per pretenzingą monologą iš burnos varsto seilas. Šis spektaklis – ne apie pinigus, meilę ir valdžią, o apie šiuolaikinius, nuo gyvenimo pavargusius, seniai klystančius žmones, kurių moralė užmigo. Jie regresavo, blanko, dar labiau pablogėjo. Ir jei anksčiau nepadorius stengdavosi pridengti geromis manieromis, tai dabar iš manierų neliko nė pėdsako. Žmonės tapo vulgarūs, ciniški, vulgarūs, nemalonesni.

Spektaklį ir pasakojimą apie save publika priima nepaprastai – pasigirsta daug juoko, kartais isteriško. Štai keista žilaplaukė ir aukšta mergelė, iš pradžių tyliai užspringusi ir gurgianti iš juoko, galiausiai nustoja tvardytis ir vis garsiau juokiasi, pradeda nederamai ploti ir šaukti „bravo! - išplėšiama nepanaudota energija. Bet tai vis tiek ne klasika, o pramoga, iš Ostrovskio čia mažai belikę. Sterleto ausis su vėgėlės kepenėlėmis ir pienu porcelianinėje lėkštėje iš plastikinės dėžutės virto Doshirak.

Klasikinę Aleksandro Ostrovskio pjesę „Miškas“ Maskvos dailės teatre pastatė Kirilas Serebriannikovas. Čechovas 2004 m. „Juokingiausias“ iškilaus režisieriaus pastatymas skirtas „Tarybų teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Ir galbūt todėl spektaklio veiksmas vyksta praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje.

Spektaklis „Miškas“ Maskvos dailės teatre. Kirilo Serebrjannikovo pastatytas Čechovas nepraranda populiarumo. Režisierei pavyko sukurti organišką vaidybos ansamblį, kuriame buvo ne tik iškilūs scenos meistrai, bet ir ką tik baigę studijas:

• Anastasija Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Aleksandras Moločnikovas;
• Jevgenija Dobrovolskaja;
• Janina Kolesničenko;
• Natalija Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Olegas Topolyanskis;
• Olegas Mazurovas;
• Dmitrijus Nazarovas;
• Avangardas Leontjevas.

Kirilas Serebriannikovas parodo, kad laisvės kaina visais laikais matuojama pinigine išraiška. Meilė lengvai perkama ir parduodama. Maskvos meno teatro spektaklio siužetas paprastas ir daugeliui žiūrovų pažįstamas. Pagyvenusi turtinga ponia įsimyli berniuką (Aleksandras Moločnikovas) ir daro viską, kad sutvarkytų savo moterišką laimę. Ji atsikrato „vargšų giminaičių“ ir surengia vestuves. Maskvos meno teatro spektaklis „Miškas“ įdomus ne tiek siužeto originalumu, kiek aplinkybėmis, į kurias jis patalpintas.

„Miškas“, kaip spektaklis, praktiškai nesiskiria nuo originalaus teksto. Tačiau veiksmas čia vyksta vakarėlių ponios Gurmyžskajos Raisos Pavlovnos (Natalija Tenyakova), moters, sprendžiančios daugelio žmonių likimus, namuose. Ji gyvena iš užsienio žurnalų nukopijuotuose interjeruose, laiko tarnaites, siuva tik siuvėjų drabužius. Būdama savo moteriškos karalystės karaliene, ji yra ne tik geradarė, bet ir tendencijų kūrėja. Šalia jos – ištikimos draugės. Beje, daugelis vyriškų vaidmenų spektaklyje tapo moteriškais.

Spektaklis „Miškas“ suskirstytas į epizodus, kurie labiau primena triukus kabarete. Virš scenos skrenda angelo pavidalo Aksiuša (Anastasija Skorik, Ksenija Teplova), Pugačiovą primena nuotaka Gurmižskaja, užeigoje filosofiškai šnekasi Schastlivcevas (Leontjevas avangardas) ir Nešastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas). Spektaklis, išskaidytas į skaičius, ilgainiui susilieja į vientisą drobę, garsiomis partiečių kalbomis ir tuščiomis lentynomis parduotuvėse parodydamas to meto absurdą.

Maskvos dailės teatro spektaklyje „Miškas“. Čechovas turi daug daugeliui pažįstamų sovietmečio atributų: radiogramos, krištoliniai sietynai, didelės medinės dėžės taupymui, fototapetai (scenografija – Nikolajus Simonovas). Ypatingą vietą Maskvos meno teatro spektaklyje užima kostiumai, prie kurių režisierius dirbo kartu su menininke Evgenia Panfilova. Nepaisant išsaugoto originalaus Ostrovskio pjesės teksto, veikėjai išorinės aplinkos dėka atrodo organiškai ir atpažįstamai. Būtent šias turtingas jaunas damas sovietmečiu dažnai matydavome Maskvos gatvėse.

Vysockio dainos, portugališkos ir prancūziškos melodijos naudojamos kaip muzikinis akompanimentas Maskvos meno teatro spektaklyje. Scenoje pasirodo ir vaikų choras, kuris „Miško“ atmosferai suteikia logiško stilistinio išbaigtumo. Spektaklio muzikinis vadovas buvo Vasilijus Nemirovičius-Dančenko.

Pirkite bilietus į spektaklį „Miškas“

Pirkite bilietus į spektaklį „Miškas“, kuris vaidinamas pagrindinėje teatro scenoje. Čechovai, galite susisiekti su mūsų įmone. Ilgametė patirtis leidžia išspręsti visus klausimus, susijusius su bilietų užsakymu ir pristatymu į pirmaujančius Maskvos ir Sankt Peterburgo teatrus. Kalbame ne tik apie repertuarinius kūrinius, bet ir premjerines laidas. Kelionė į Maskvos meno teatrą taps malonesnė, jei išgelbėsite save nuo bilietų paieškos miesto kasoje ir pasinaudosite mūsų įmonės paslaugomis.

Įsigyti bilietus į legendinį Kirilo Serebrjannikovo statytą spektaklį „Miškas“ neužims daug laiko ir pastangų, jei kreipsitės į mus pagalbos:

• Bendrovės svetainėje rasite didelį bilietų pasirinkimą į visus Maskvos meno teatro repertuarinius spektaklius. Sužinosite apie trupės režisierius ir aktorius, perskaitysite įdomios informacijos apie spektaklių kūrimą.
• Registracija ir bilietų į spektaklį „Miškas“ pirkimas mūsų svetainėje vyksta itin greitai: tereikia užpildyti paraišką, apmokėti užsakymą ir laukti pristatymo kurjerio.
• Pirkėjas pasirenka mokėjimo būdą, visi galimi variantai yra nurodyti svetainėje.
• Perkant bilietą į Maskvos meno teatro spektaklius, nemokamas pristatymas Maskvoje ir Sankt Peterburge išduodamas automatiškai: nurodykite adresą ir tinkamą laiką.
• Maskvos meno teatro pastatytą „Mišką“ gali pamatyti ne tik sostinės gyventojai. Galimas ir bilietų į spektaklį pristatymas už miesto ribų (nuo 300 rublių).
• Mūsų konsultantai yra dėmesingi kiekvienam užsakymui, mielai padės išsirinkti spektaklį, patars dėl vietos žiūrovų salėje, papasakos apie galiojančias nuolaidas ir akcijas.

• Tradiciškai kioskai laikomi geriausiomis Maskvos meno teatro vietomis. Rekomenduojama įsigyti bilietus į 3-5 eilutes, arčiau praėjimo. Iš jų atsiveria geriausias scenos vaizdas.
• Taip pat galite atkreipti dėmesį į sėdynes amfiteatre, antresolėje ar balkone. Kad priekyje sėdintys žiūrovai netrukdytų žiūrėti spektaklį „Miškas“, geriau rinktis vietas arčiau scenos.
• Sėdynės dėžėse yra ne tik brangiausios, bet ir patogiausios. Juos renkasi norintys praleisti vakarą su šeima ar draugais, atsiskyrę nuo kitų žiūrovų. Iš dėžutės spektaklis atsiveria iš kitos pusės. Žiūrovas tarsi pats yra scenoje, yra visų įvykių liudininkas.

Jei turite klausimų perkant bilietą į spektaklį „Miškas“, susisiekite su palaikymo tarnyba, kuri padės apsispręsti dėl tinkamų vietų ir datų. Be to, gausite išsamią informaciją apie garsaus teatro, pavadinto Antono Pavlovičiaus Čechovo vardu, repertuarą ir artimiausius planus.

Čia yra absoliutus sezono favoritas – koks sezonas, per pastaruosius kelerius metus nebuvo tokio triukšmo sukėlusio spektaklio. Lengvas, bet esminis, homeriškai juokingas ir kartu trikdantis, drąsus ir kartu siaubingai paliečiantis, šis spektaklis trunka keturias valandas, bet žiūrimas vienu atodūsiu. Ryšium su juo jie kalba apie europietišką vietinės gamybos režisūros kokybę, apie pagrindinės aktorės - pagrindinį vaidmenį atlikusios Natalijos Tenyakovos - sugrįžimą į didelę kelionę. Gerai, bet aš kalbu apie ką kita. Dėl tvarkos priminsiu pjesės turinį. Taigi, „Miškas“ Ostrovskis. Dvarininkė Gurmyžskaja žiūri į vakarykštį vargšą gimnazistę, kurią ji apsigyveno namuose ir nori ištekėti už vargšo giminaičio Aksinijos, kad galėtų būti arčiau. O vargšė mergina myli pirklio sūnų ir nori už jo ištekėti. Tačiau skandalas kilmingoje šeimoje kilo ne dėl šios priežasties, o dėl to, kad peraugęs Gurmyžskajos sūnėnas, kažkada pasirodęs namuose su draugu, pasirodė esąs aktorius. O ką, įsivaizduojate dvarininko namą iš poreforminės Rusijos? Nesvarbu, kaip. Sieninė freska, vaizduojanti mišką, bambukinės užuolaidos, radiograma ant ilgų plonų kojų, čekiško stiklo sietynai, knygelės vietoj aukso, dirbtinės odos striukės, pleištai, siuvinėti avikailiai – Serebrennikovas perkėlė veiksmą šimtmečiu į priekį, į Brežnevo aštuntąjį dešimtmetį. Atrodytų, tai man irgi triukas – kur klasikinės pjesės nekonvertuotos, bet šįkart skrydis gniaužia kvapą (ar tai, kad tai vaikystės atributai?). Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) paseno, dabar atrodo kaip pagyvenusi nomenklatūros našlė. Jos patikėtinė Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), atvirkščiai, pajaunėjo, o garbingi kaimynai pakeitė savo lytį į moterišką. Moters karalystė, vienu žodžiu. Iš pirmo žvilgsnio visos šios operacijos turi tą pačią reikšmę – kad būtų juokinga. Žinoma, juokinga, kai Schastlivcevas ir Neschastlivcevas (vangardas Leontjevas sutvarstytais stikliniais ir didžiulis, garsus Dmitrijus Nazarovas) susitinka alaus stoties valgykloje ir, pasibaigus girtuokliui, virš jų galvų užsidega neoninis užrašas „Ar man pasikabinti ?". Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), norėdamas įtikti Gurmyžskajai, jai patenka su vaikų choru: balta viršus, juoda apačia, baltos kojinės iki kelių, „Rezervuotas motyvas, rezervuotas atstumas ...“. Neschastlivcevas, pasirodęs name, kuriame nebuvo daug metų, skaito su drebuliu Brodskio balse, o Petras naktį žaidimų aikštelėje dainuoja Aksjušai Vysockio gitara. Kas antroje scenoje bus remiamasi atskiru koncerto numeriu – nuo ​​Meyerholdo laikų šis režisūrinis stilius buvo vadinamas „atrakcionų montažu“. Tačiau šis „Miškas“ nėra geras savo surinkimo veržlumui. Meyerholdo pjesė (1924) buvo apibūdinta kaip satyra apie praeitį ir agitacija dėl naujo. Virš scenos ant virvės „milžiniškų laiptų“ pakilo jauni, nauji žmonės Aksyusha ir Peter – ten buvo tokia sąžininga atrakcija. Serebrennikovas, kuris savo spektaklį skyrė Meyerholdui ir sovietiniam teatrui, nėra tas pats. Jam ant ankštų vaikiškų sūpynių supasi Aksiuša ir Petras (Anastasija Skorik ir Olegas Mazurovas), o jei juokingas, gėdingas, bet žmogui suprantamas pagyvenusios tetos geismas jaunam kūnui, tai bent kažkaip, bent su tempimu, bet vis dar gali praeiti dėl meilės, tada šie naujieji neturi nei polėkio, nei jausmų, vieno cento skaičiavimo. Galima pagalvoti, kad jo spektaklyje valdingoms senbuvėms ir nuobodžiam jaunimui priešinasi ypatinga gentis – beatodairiški, plačiaširdžiai žmonės, aktoriai. Ir tai tiesa. Bet į ką iš tikrųjų važiuoja Serebrennikovas, paaiškėja tik finale – o tai jau grynas sots menas.

Savo vestuvėms Gurmyžskaja yra primadona su šviesiaplaukiu peruku ir lakuotais batais iki kelių. „Ponai! - dailiai sušukuotas jauniklis Bulanovas (Jurijus Čursinas) išeina į priekį ir sustingsta pažįstamoje pozoje: ryžto ir valios stokos mišinys, rankos suglaustos kirkšnies srityje - arba tai pats Konstitucijos garantas, arba parodistas Galkinas. „Nors esu jaunas, man labai prie širdies ne tik savo, bet ir viešieji reikalai ir norėčiau tarnauti visuomenei. Vaikų choras „Belovezhskaya Pushcha“ groja naujai. „Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“, – ištaria mažytis išlenktas solistas, laikydamasis tos pačios pozos kaip Bulanovo. Suglumusios, suglebusios nuotakos akys ašaroja iš laimės.

Keturias valandas Serebrennikovas pasakojo daug dalykų: apie veikiančius laisvamanius sutartinių pasaulyje, apie pirmąją naujų žmonių meilę, šaunią kaip šuns nosis, ir apie paskutinę meilę, aklą ir begėdišką. Bet galiausiai visas keturias valandas jis kalbėjo ir apgailestavo, kaip ši pagyvenusi, valdinga moteris, trokštanti tvirtos vyriškos rankos, tai padarė – Rusija.