Antinosinis galvos piešinys. Kaip nupiešti žmogaus galvą? Galvos ir veido proporcijos

Sunku mokyti – lengva mūšyje.
Todėl prieš imdami į rankas pieštukus turime „susikaupti“ medžiagos, ant kurios iš tikrųjų vyks mokymai.
Mūsų knygynas pasirodė bejėgis kalbant apie mokomąją literatūrą šia tema. Todėl teko kreiptis į internetinę parduotuvę.
Ozono platybėse, kurias visi žinome, radau keletą gana neblogų ir nebrangių knygų. detail/id/3379370/)

Pateikus užsakymą, jūsų neturėtų siųsti tai, kad „sako, kai atkeliaus knygos, tada kibsiu į reikalus“. Didelei laimei ir sėkmei youtube yra daugybė vaizdo įrašų šia tema (nepamirškite paieškoti kitomis kalbomis, ypač anglų kalba, net jei jūsų kalba yra griežta, net kurčias kinas supras, kuri eilutė po kurios). .
Taip pat knygų galite ieškoti internete. Ypač „VKontakte“ atvirose tokiose visuomenės erdvėse kaip „akademinis piešinys“, „tipinis kūrybinis“ - dažnai pasitaiko naudingų dalykų. Tačiau taip pat nebūtina tikėtis didelių literatūros šedevrų. Dažniausiai pasitaiko vos keli eskizai ar pora puslapių iš geros knygos.

Praktika. Praktika. Ir vėl praktika.

Jūsų lentynoje knygos jau kaupia dulkes, o jūs vis dar nieko nepadarėte? Turiu tau blogų naujienų...
Kitu atveju, jei knygos jau išmoktos atmintinai, laikas nuolatiniam piešimui, kol pavyks taip, kaip turėtų.
Nepamirškite, kad judate savo tikslo link ir jokiu būdu nepasiduokite jo.Net jei pirmieji jūsų bandymai nepavyko, tai nereiškia, kad esate absoliuti vidutinybė. (Nors jei po 10 tavo „meno kūrinio“ didelių poslinkių visiškai nėra, tada geriau atsisakyti šios minties ir negaišti laiko)
ps nepamirškite bent kartą pažiūrėti, kaip nupiešti kaukolę. tai tikrai palengvins jūsų gyvenimą ateityje statant gipso galvutę.

Ir dar pora patarimų:
1. Pabandykite atskirai nupiešti veido dalis. Vieną dieną pieškite tik akis (žinoma, už galvų), kitą – lūpas ir pan.

2. Praktika turi būti reguliari. nedvejodami nukrypkite.
3. Nelaikykite šios veiklos kaip tvirtos kasdienybės. Muzika garsiau, pieštukai į dantis ir pirmyn!

(kaupdami pinigus galite nusipirkti dar krūvą knygų, kurios nebus nereikalingos)

Kritika.

Jūsų darbai neabejotinai yra šedevras ir jūs tiesiog nežinote, ką juose reikia taisyti? Pats metas įsiklausyti į kritiką ir skubiai ištaisyti visus trūkumus, kurie jau nematomi mūsų, pavargusioms nuo amžinos praktikos, akims.
Ką daryti:
1. Nufotografuokite, jūsų nuomone, sėkmingiausią pastarojo meto darbą (nepamirškite, kad fotografuoti reikia lygiu 90 laipsnių kampu, antraip būsite nufotografuoti ne tik dėl vidutinybės, bet ir už idiotą)

2. Grįžtame į visas mėgstamas publikas/grupes kūrybingiems žmonėms (kurios jau buvo paminėtos anksčiau) ir įkeliame savo kūrinius į albumus tokiais pavadinimais kaip: "kritika", "objektyvi nuomonė", "mūsų prenumeratorių kūrybiškumas" ir kt.

3. Pasakykite visiems, kad piešiate 10 metų, lankote dailės mokyklą. Taigi nuomonė bus dar kritiškesnė. Ir mums reikia gero rezultato, tiesa?

4. Perskaičius tuziną komentarų, panašių į „10 metų lankiau dailės mokyklą, bet tu pieši tokią kreivą ir negražią nosį“, „užmerktos akys“, „bet man patinka“, „per mažai plokštumų“ ir kita erezija, paimi pieštuką ir pieši taip, kad tos klaidos nė iš tolo nebūtų

Šią procedūrą galima kartoti iki veido pamėlynavimo.
Ir neimkite į širdį KIEKVIENO žodžio komentaruose. Nervų sistema vis dar reikalinga.

Peržvelkite teoriją dieną prieš egzaminą

Mes galime tai padaryti!

Ir dėl meilės viskam, kas šventa, pagaliau išsimiegok.

Egzamino diena.

Kelias į universitetą nėra arti, tad su savimi galima pasiimti keletą knygų, užrašų, piešinių, kad pakeliui sėdint autobuse viską peržvelgtum. Ir pasiimk valgyti.
O, nepamirškite pasiimti visų reikalingų pieštukų, trintukų ir kt.
ps Tikiuosi, kad metų pradžioje susipažinote su popieriniu formatu, ant kurio teks piešti

Sėkmės bro. tau pasiseks \o/

Ir jei jūs tikrai pasiekėte šį tašką, jie tiesiog turi jus nuvežti už tam tikrą mokestį.

P.S. nepamirškite pakomentuoti:

Konstrukcinis brėžinys - tai akademinio piešimo disciplinos atšaka – objektų išorinių kontūrų, tiek matomų, tiek nematomų, piešimas, padarytas konstrukcinių linijų pagalba. Jūs sukuriate objekto, kurį ketinate piešti, „skeletą“. O norint sukurti tokį kadrą, reikia išanalizuoti pavaizduotą objektą. Konstruktyvus brėžinys prasideda nuo analizės.

Pažiūrėkite atidžiau, pagalvokite, iš ko susideda objektas? Iš kokių geometrinių kūnų? O kokie yra paprasčiausi geometriniai kūnai? Tai yra kubas, rutulys, cilindras, kūgis, prizmė ir kt. Jei išmoksite įžvelgti geometrinius kūnus aplinkiniuose objektuose, tuomet nesunkiai sukursite rėmelį, o tiksliau – konstruktyvų raštą.

Pavyzdžiui, paimkime paprastą butelį. Jame yra cilindras, galbūt kūgis (nupjautas), taip pat gali būti nupjautas rutulys arba toras. Arba, pavyzdžiui, drabužių spinta ar stalas - susideda iš tetraedrinės prizmės arba, galbūt, iš kubelių ir gretasienių.

Todėl pirmas žingsnis – išmokti rasti geometrinius kūnus visame, kas mus supa. Tai padės lavinti erdvinį mąstymą.

Antras žingsnis – „karkaso“ įvaizdis. Turite išmokti teisingai išdėstyti geometrinius kūnus, sudarančius vaizduojamą objektą erdvėje. Tam reikia žinių apie linijinę perspektyvą.

Tai yra, jūs turite žinoti, kas yra horizonto linija, išnykimo taškai ir kaip panaudoti šias žinias. Pavyzdžiui, piešdami paprastą kubą, nubrėžiame lygiagrečių kubo paviršių linijas taip, kad jos susilietų viename taške arba dviejuose horizonto linijos taškuose.

Antrasis taškas yra vidurio linija.

Tai padeda teisingai sukurti dizainą. Pavyzdžiui, turime nubrėžti du skirtingo storio, tai yra skirtingo skersmens, cilindrus. Ir vienas cilindras yra virš kito. Gaminame, pavyzdžiui, butelio dizainą. Tam mums reikia vidurio linijos. Jei butelis stovi, ši linija bus vertikali.

Nubrėžkite vertikalią liniją. Nubrėžkite stačiakampį (pagrindinę butelio dalį), kad ši linija eitų per vidurį. Nubrėžkite kitą stačiakampį (kaklą), mažesnį, kad vidurio linija eitų per vidurį. Dabar reikia nupiešti (sukonstruoti) 4 elipses – po ir virš kiekvieno stačiakampio.

Jau tampa kažkuo panašesniu į butelį. Arba štai kita konstruktyvaus piešinio versija. Jei piešiate butelį perspektyvoje, pažiūrėkite į jį iš šono ir šiek tiek iš viršaus. Kaip šiuo atveju sukurti konstruktyvų piešinį? Pirmiausia nupiešime ne du stačiakampius, o dvi tetraedrines prizmes, iš kurių tada gausime du cilindrus.

Aišku, kad iš pradžių viena prizmė yra pagrindinė. Toliau šios prizmės apatinėje ir viršutinėje plokštumose nubrėžiame įstrižaines, gauname du taškus. Šiuos taškus sujungiame – gauname vidurinę ašį. Ši ašis padės teisingai pastatyti dar vieną prizmę, iš kurios sukursime butelio kakliuko cilindrą.

Uždėję vieną prizmę ant kitos, pastatome du cilindrus. Po to mes apvaliname kampus, suteikiame šiam dizainui buteliuko patikimumą. Galite sukurti ne tik tokių paprastų objektų, kaip indai, baldai, bet ir gyvūnų ar net žmonių dizainą.

Nepaisant žmogaus ar gyvūno sandaros sudėtingumo, juose galime rasti paprastų geometrinių kūnų – cilindrų, prizmių, kubelių, rutuliukų ir t.t. Norint įvaldyti konstruktyvų piešinį, reikia tarsi kiaurai pamatyti, ką susideda iš to, ką mes piešiame.

Pradėkite lavinti tūrinį mąstymą su įprastu kubu. Nupieškite jį ant popieriaus lapo, tai yra, kad ir ką sakytume, pagrindas. Čia prasideda statybos. Kubas reprezentuoja tris erdvės matmenis – plotį, aukštį ir gylį.

Pastarasis, ty gylis, yra iliuzija, nes negalime turėti gylio lapo plokštumoje. Štai keletas konstruktyvios konstrukcijos pavyzdžių.

Būtent tokiu būdu būsimam objektui sukuriamas rėmas arba vyniojamasis paviršius. Tai yra konstruktyvi struktūra.

Dabar pažvelkime į konstruktyvaus žingsnis po žingsnio piešimo nuo paprastų geometrinių formų iki žmogaus figūros pavyzdžius:

Žingsnis po žingsnio piešimo metodika...

Konstruktyvi namų apyvokos daiktų formos analizė.

Požiūrio tyrimas įvairių dydžių kubelių pavyzdžiu.

Geometrinių kūnų natiurmortas.

Dalyko natiurmortas formavimo stadijoje.

Baigta tema natiurmortas.

Paprastas stalo natiurmortas.

Sudėtingo dalyko piešimas.

Gipso paletės piešimas.

Joninės tvarkos kolonos sostinės brėžinys.

Draperijos raštas.

Perspektyvinis interjero brėžinys.

Konstruktyvi kaukolės formos analizė su perėjimu.

Žmogaus galvos kelmo brėžinys.

Ekorchinis žmogaus galvos piešinys.

Dovydo akies piešimas yra pratimas suprasti žmogaus galvos dalių formą.

Konstruktyvi žmogaus galvos konstrukcija (priekinė dalis).

Konstruktyvi žmogaus galvos su silpnu atspalviu analizė.

Kondatiere Gattamelata gipso galvutės brėžinys.

Apollo Belvedere gipso galvutės formos analizė iš kelių kampų.

Dzeuso galvos brėžinys dviem kampais.

Imperatoriaus Adriano numylėtinio – Antinouso galvos brėžinys.

Šioje piešimo pamokoje medžiagą paruošiau taip, kad būtų matomi pagrindiniai žmogaus galvos piešimo principai. Norėdami išmokti piešti portretą, turite suprasti galvos formą, o tai įmanoma supaprastinant ir apibendrinant nereikalingas detales. Šiam tikslui panaudojau scheminį galvos pavaizdavimą, vadinamą „pjovimu“, akademinį kaukolės piešinį, nuoseklų žmogaus galvos piešinį ir papildomus scheminius brėžinius, kad suprasčiau anatominės sandaros ypatybes.

1. Tūrinė forma. Supaprastinimas ir apibendrinimas.

Pradiniame mokymosi piešti etape žmonės dažniausiai mato objekto kontūrus, o ne jo tūrį. Taip pradedantieji piešia portretą: piešia akių, nosies kontūrus... Bet žmogaus galva, akys, nosis, lūpos – jie visi turi apimties, tai ne tik kontūrai. Be to, jie turi gana sudėtingą formą. Todėl mokymo pradžioje reikia mokėti apibendrinti antrinę ir žinoti kiekvienos formos apimtį.

Pirmiausia pabandykime nupiešti žmogaus veidą su išsikišusia nosimi ir kakta, pateiktą stačiakampių geometrinių formų pavidalu.

2. Kaukolė yra galvos formos pagrindas.

Toliau reikia išmokti vieną svarbią pamoką. Visi pagrindiniai veido išlinkimai ir kontūrai susidaro iš kaukolės iškilimų ir išlinkimų. Juk būtent kaukolė yra pagrindas, kuriuo remiasi portreto galvos forma. Pabandykite atsekti šį ryšį palygindami kaukolės formą su galvos modeliu. Tai labai svarbus mokymosi momentas.

Kadangi kaukolė turi sudėtingą formą, nebus lengva iš karto suprasti šį ryšį. Todėl iš pradžių kaukolę piešime apibendrintai.

Kaukolė susideda iš dviejų pagrindinių dalių: smegenų ir veido.

Be to, kaukolės forma gali būti sąlyginai pavaizduota kaip kubas. Kaukolė turi priekinę, dvipusę, pakaušio ir vadinamąją kaukolės skliautą arba stogą.

Po sąlyginių, apibendrintų piešinių kaip pavyzdį pateikiu edukacinį akademinį kaukolės piešinį. Su daugybe detalių joje matosi priekinė, pakaušio, šoninė pusė ir lankas. Taip pat galite pamatyti, kaip detalės sugrupuotos į dvi pagrindines dalis – smegenų ir veido.

Taip pat reikėtų atkreipti dėmesį į tai, kad plačiausia kaukolės dalis yra arčiau pakaušio. Tai aiškiai matoma žemiau esančiame paveikslėlyje.

Mokantiems piešti portretą, gali praversti šie įvairių kaukolės dalių anatominiai pavadinimai:

• antakiai;
• priekinis kaulas;
• parietalinis kaulas;
• pakaušio kaulas;
• laikinas kaulas;
• zigomatinis procesas;
• skruostikaulis;
• viršutinio žandikaulio kaulas;
• apatinio žandikaulio kaulas;
• nosies kaulas;
• akiduobė arba akiduobė.

3. Orubovka yra raktas į žmogaus galvos formos supratimą.

Be kaukolės, galvos ir veido formai įtakos turi raumenys, kremzlės, riebalų sankaupos ir kt. Kad nesusipainiotumėte detalėse, pjaustymas padės suprasti anatominę sandarą. Apipjaustymas yra sąlyginis žmogaus galvos vaizdas, susidedantis iš veidų. Tokių plokštumų pagalba formuojamas visos galvos tūris. Šių veidų dėka aiškiai matomi pagrindiniai kaukolės išlinkimai ir pagrindinės veido raumenų grupės. Bet kuriame portrete, bet kuriame asmenyje galvos forma yra sukurta remiantis šiais apipjaustymo kraštais. Žinoma, kiekvienas žmogus turi savo veido bruožus, savo proporcijas, tačiau pagrindiniai galvos konstrukcijos taškai atitinka apipjaustymą. Todėl piešdamas portretą menininkas visada atsižvelgia į šiuos pagrindinius aspektus.

Pabandykite atsekti pagrindines pjovimo plokštumas kaukolės brėžinyje ir toniniame galvos piešinyje, padarytame pieštuku.

4. Tūrio formavimas naudojant chiaroscuro priekinėje, šoninėje ir viršutinėje galvos pusėje.

Kad galvos piešinys būtų tūrinis, jis turi būti parengtas išperint. Perinti sukuria norimą toną. Keičiant toną (šviesiau-tamsiau) matome apimtį ir formą. Pagal chiaroscuro dėsnį, šviesa formos paviršiuje pasiskirsto tokia seka: paryškinimas, šviesa, pusiausvyra, šešėlis, refleksas, krintantis šešėlis. Jei piešiate rutulį ar panašias paprastas geometrines figūras, tada viskas yra daug paprasčiau. Bet kaip parodyti chiaroscuro toniniame žmogaus galvos rašte? Portrete chiaroscuro taip pat išdėliotas perinti, kaip ir rutulio piešinyje. Tačiau su tuo skirtumu, kad menininkas turi atsekti šviesą ir šešėlį ant kiekvieno atskiro veido fragmento ir ant visos galvos kaip visumos. Tai yra, reikia rodyti šviesą, dalinį atspalvį, šešėlį – ant nosies, ant kaktos, ant akiduobių, ant lūpų, smakro ir tt Bet be to, šviesa ir šešėlis turi būti rodomi ant visos galvos kaip visuma, ty jos pagrindiniais dideliais veidais arba šonais. Pavyzdžiui, viena galvos pusė gali būti tamsesnė už kitą. Tai svarbus momentas kuriant galvos apimtį portrete.

Norėdami geriau suprasti šią temą, kaip pavyzdį pateikiu gipso apipjaustymo, žmogaus kaukolės ir galvos vaizdines diagramas ir brėžinius. Juose aiškiai matosi priekinė, šoninė ir viršutinė galvos pusė. Schemos ir brėžiniai pieštuku parengti taip, kad juos būtų galima laipsniškai atsekti pagrindinius galvos aspektus, o tai padės pradedantiesiems menininkams pamatyti chiaroscuro ant galvos paviršiaus kaip visumą.

5. Galvos smegenų ir veido dalys.

Aukščiau jau pateikiau schematinį brėžinį, kuriame buvo matomos kaukolės smegenys ir veido dalys. Bet kaip praktiškai pamatyti šias sritis piešiant portretą? Tam gali padėti keli toliau pateikti paveikslai ir diagramos. Čia galite atsekti ribą tarp priekinės ir galvos smegenų dalių įprastu pieštuku, gipso pjovimu ir kaukolės treniruotėmis.

6. Žingsnis po žingsnio toninis pieštuku piešimas.

Ištyrę pagrindines galvos struktūros anatomines ypatybes, galite pereiti prie fazinio pieštuko piešinio. Čia reikia išmokti tokią seką. Pirmiausia piešiame apskritai. Tada mes apsunkiname piešinį pridėdami detalių.

bet) Kadangi galvos forma primena kiaušinio formą, pradžioje atitinkamą figūrą nubrėžiame linija.

b) Po to atliekame galvos brėžinio konstravimą. Nubrėžiame simetrijos ašį, kuri eis išilgai galvos vidurio. Tai labai svarbu, nes ašis leis palyginti kairę ir dešinę puses, o tai padės išvengti klaidų ir nelygumų. Toliau apibūdiname lygius, kuriuose yra antakiai, akys, nosis, lūpos. Mes juos apibrėžiame šviesiomis linijomis. Apie tai, kaip nustatyti šiuos lygius, rašiau pamokoje.

in) Kitame žingsnyje galite apibūdinti akiduobes, akis, nosį, lūpas, taip pat žandikaulio kaulą, priekines skilteles, pagrindines raumenų grupes ir veido raukšles.

G) Tiksliname detales.

e) Pagalbinių linijų juodumą pašviesinu trintuku, kuris galų gale išsitrins, tačiau jų reikia galvos tiesimo pradžioje.

e) Pradedame toninį piešinį. Įveskite perinti. Pažymėkite šešėlius ir šviesą. Galvos formą „išpjauname“ tonu. Tarpinių perėjimo etapų netaisiau, todėl iš karto paskelbiu galutinį piešinio etapą.

7. Skirtingas piešimo būdas ir technika.

Šios pamokos pabaigoje noriu pridurti, kad piešimo būdas ir technika gali skirtis. Piešinys gali būti linijinis ir tonas. Galite piešti su linija arba galite piešti dėme. Galite dirbti laisvu eskizų būdu, todėl yra netikslumų. Ir jūs galite atlikti tikslų akademinį piešinį. Galite piešti detaliai, bet galite apibendrinti.

Tačiau atsižvelgiant į įvairius metodus, brėžinyje turėtų būti matoma raidė. Išsaugomi galvos konstravimo principai – ar popieriuje, ar menininko galvoje. Profesionalus menininkas, turintis patirties, gali nebraižyti pagalbinių statybos linijų. Jis gali dirbti kitokia seka. Tačiau, kad ir kokia būtų atlikimo technika, jo piešinys parodys plastinės anatomijos pagrindų supratimą. Todėl, jei norite išmokti piešti portretą, turite suprasti esmę, o ne tik etapais kopijuoti gamtą ar paveikslą. Kai pradedantysis menininkas įgis šį supratimą ir pradės matyti gamtą analizuodamas, o ne tik kopijuodamas, jam daug geriau seksis mokytis. Tikiuosi, kad šios pamokos brėžiniai ir diagramos padės pradedantiesiems.

Trokštantys menininkai dažnai daro klaidą manydami, kad nereikia leisti laiko mokytis akademinių piešimo taisyklių. Nepatyręs portretų tapytojas yra tikras, kad vien intuicijos ir kruopštaus eskizavimo pagalba jis sugebės sukurti tikrovišką vaizduojamo portretą. Tuo pačiu jis elgiasi atsitiktinai, mechaniškai kopijuodamas smulkias detales, kurios, jo nuomone, suteiks didžiausią panašumą į gamtą. Dėl to braižytojas negali kompetentingai ir įtikinamai sujungti visų veido dalių į vieną visumą, kurios kiekviena atrodo tarsi nupiešta atskirai.

Išmokti sąmoningai piešti, suvokiant konstrukcinę ir anatominę struktūrą, padės akademinis gipso galvutės piešinys, nes pagrindinė jo užduotis yra padėti pagrindą menininko profesiniams įgūdžiams. Mūsų dailės studijos dėstytojai stengiasi supažindinti mokinius su neįkainojama patirtimi, kurią per mokymus sukaupė didieji praeities menininkai. Jie dosniai dalijasi savo žiniomis apie anatomiją, perspektyvą, chiaroscuro teoriją. Šis privalomas išmoktų žinių ir įgytų gebėjimų kiekis netrukus leis menininkui siekiančiam pereiti nuo išsilavinimo prie savarankiško kūrybos.

Kodėl svarbu pradėti nuo gipso?

Akademinio piešimo procesas studentui turėtų tapti gamtos pažinimo, aktyvaus jos tyrimo procesu. Vertinga priemonė menininkui, neturinčiam pakankamai patirties, yra liejiniai iš antikos laikotarpio skulptūrų. Dirbant su gipso liejimo įvaizdžiu, braižytojo užduotį palengvina tai, kad:

• antikos skulptorių darbai mums vertingi kaip mokymo priemonė, dėka formų apibendrinimo ir aiškaus detalių tyrimo;
• žvilgsnio neblaško smulkios smulkmenos, kaip piešiant gyvąją gamtą;
• vienspalvė gipso spalva padeda geriau suprasti bendrą galvos formą ir suprasti atskirų jos dalių ryšius.

Mūsų dailės studijos studentams akademiniai gipso galvučių kūriniai kaitaliojasi, kad palaipsniui apsunkintų užduotį. Pradėti siūloma piešti Veneros, Hermio, Diadumeno, Doriforo galvas, kurios skiriasi labiausiai apibendrintais pavidalais. Susidūrę su pradine užduotimi, mokiniai pereina prie sudėtingesnio Apolono, Heraklio, Laokūno galvų piešimo.

Gipso galvutės piešimo etapai

Norint teisingai pavaizduoti žmogaus galvą popieriuje, darbe būtina laikytis metodinės sekos principo. Nereikėtų iš karto imtis sudėtingų problemų sprendimo, pirmiausia reikia susidoroti su bendromis savybėmis, o tik tada pereiti prie smulkmenų. Paskutiniame etape reikia vėl grįžti prie formos apibendrinimo, laikantis nekintamos taisyklės: „Nuo bendro prie konkretaus ir nuo konkretaus atgal prie bendro“.

1. Pasirinkite požiūrio tašką, apibūdinkite vaizdo kompoziciją lape.
2. Nustatykite bendrą galvos formos pobūdį, pagrindines jos proporcijas, pasvirimą ir sukimąsi erdvėje, nubrėžkite vertikalią profilio liniją, horizontalias kaktos, antakių, akių, nosies pagrindo linijas ir lūpų pjūvį.
3. Atskleiskite gipso galvutės konstrukcinę schemą, patikrinkite suporuotų formų simetriją, atsižvelgdami į perspektyvinius pjūvius.
4. Palaipsniui pereikite nuo supaprastintų geometrinių formų prie piešinio tobulinimo ir detalizavimo, stebėdami anatominę galvos struktūrą.
5. Atskleiskite bendrus formų tūrius, dėliodami šešėlius šviesiu atspalviu, pašalinkite piešimo netikslumus.
6. Detaliai apdirbkite formą, proporcingai bendrai masei prisotindami ją detalėmis, modeliuodami formą tonu.
7. Patikrinkite, ar visos detalės yra pavaldžios visumai, ar raštas nepasiklydo, ar teisingi tonų santykiai.

Visi treniruočių piešimo etapai turi būti atliekami griežtai nuosekliai, neskubant pereiti prie detalizavimo ir faktūros perkėlimo, kai dar nenustatyta bendra gipso galvutės formos charakteristika.

Praktinė piešimo pamokų nauda mūsų studijoje

Skulptūrinio atvaizdo gipsinis modelis yra sudėtingas daugelio tarpusavyje susijusių formų rinkinys. Todėl norint, kad akademinis gipso galvutės piešinys būtų atliktas kokybiškai ir sumaniai, pradedančiajam menininkui reikia patyrusio specialisto pagalbos. Kiekvienas, norintis išmokti popieriaus lapą paversti meno kūriniu, tokią pagalbą gali rasti mūsų piešimo studijoje. Čia, patogiose klasėse, vadovaujami jautrių mentorių, per trumpą laiką galėsite lygiuotis į profesionalius grafikos ir tapybos meistrus.

Atvykite pas mus ir įsitikinkite, kad mokytis kūrybinio darbo pagrindų yra daug naudingiau bendraminčių kompanijoje, nei bandyti tai daryti savarankiškai!

Nuo ketvirtų studijų metų pagal dailės studijos „Tapyba“ programą pradedamas piešti gipsinės veido dalys (akių, nosies, lūpų, ausies).

Kurdami gipso galvos vaizdą, mokiniai turėtų gerai žinoti žmogaus galvos formos sandaros raštus.

Edukacinis senovinės gipso galvutės „Apollo“ piešinys – 7 etapai.

Pirmajame etape darbas prasideda nuo galvos atvaizdo padėjimo ant popieriaus lapo.

Į gamtą reikia žiūrėti iš visų pusių, kad būtų galima teisingai suprasti bendrą formos pobūdį. Piešinio kompoziciją įtakoja apšvietimas ir gamtos galvos pakreipimas. Tapytojas turi gražiai ir išraiškingai užpildyti popieriaus lapo plokštumą.

Antrame darbo etape reikia nustatyti galvos formos pobūdį, proporcijas ir pasvirimą, taip pat nepamiršti perspektyvos ir tiksliai nustatyti horizontą, į gelmes besitęsiančių paviršių kryptį. Galvos forma yra sferinė kaukolė, kurią sudaro šeši pagrindiniai kaulai: priekiniai, du parietaliniai, du smilkininiai ir pakaušio. Visi šie kaulai yra tarpusavyje sujungti siūlais ir sudaro vieną formą. Priekinė galvos dalis yra padalinta į tris lygias dalis:

• nuo plaukų linijos iki viršutinių lankų;
• nuo viršutinių keterų iki nosies šaknies pagrindo;
• nuo nosies šaknies pagrindo iki smakro pagrindo.

Atstumas tarp akių lygus akies pločiui. Ausies aukštis lygus nosies ilgiui.

Ketvirtas darbo etapas- plastikinis formos modeliavimas. Teisingai nubrėžę konstruktyvų galvos atvaizdo pagrindą, pradedame nustatyti tūrį naudodami chiaroscuro. Šiame etape svarbu atsekti santykį tarp struktūros ir chiaroscuro ir teisingai suprasti jos apimties „didelę formą“ (formos vaizdas be detalių).

Dirbant su ilgu piešiniu, požiūrio taškas turėtų likti nepakitęs.

Šeštas darbo etapas- toninis formos išdirbimas ir medžiagiškumo perteikimas.

Mokiniai pagaliau baigia piešti kiekvieną detalę ir stebi toninių santykių (refleksų, paryškinimų, pustonių) perėjimų sklandumą. Šiame etape demonstruojami didžiųjų meistrų pavyzdžiai (reprodukcijos).

Septintame etape sumuojami atliktų darbų rezultatai. Patikrinama bendra brėžinio būklė, detalės paklūsta visumai. Apibendrinimas prasideda nuo galvos proporcijų patikrinimo ir išsiaiškinimo, tada toniniai santykiai (nustatoma tamsiausia ir šviesiausia vieta gamtoje). Tolimo plano detalės turėtų būti mažiau išnagrinėtos nei pirmojo plano detalės. Atspindžiai visada turi būti tamsesni už šviesą.

Piešinio atlikimo seka moko mokinius prasmingai statyti vaizdą lapo plokštumoje. Darbo proceso skirstymas į etapus yra sąlyginis.

Dailės studijos „Tapyba“ studentų piešiniai