Pagrindiniai XVII – XVIII amžių prancūzų architektūros raidos etapai. Klasicizmas XVII amžiaus prancūzų architektūroje Klasicizmas XVII ir XVIII amžiaus prancūzų architektūroje

Lygiagrečiai su baroko stiliumi Prancūzijoje gimė ir klasicizmo stilius, daugeliu atvejų klasicizmo architektūrai iškilo tie patys uždaviniai kaip ir baroko architektūrai – absoliučios monarcho galios šlovinimas, valdančiosios klasės išaukštinimas. . Tačiau klasicizmo architektai tam naudoja kitas priemones. XVII amžius yra pirmasis klasicizmo tarpsnis, kai šio stiliaus bruožai nepasiekė pačios griežčiausios ir gryniausios išraiškos. Prancūzų architektų pastatyti visuomeniniai ir rūmų pastatai, urbanistiniai ansambliai, rūmų ir parkų kompleksai persmelkti iškilmingo puošnumo dvasia; jų erdvinis sprendimas išsiskiria aiškia logika, fasadai - ramia kompozicinės konstrukcijos harmonija ir dalių proporcingumu, architektūrinės formos - paprastumu ir griežtumu.

Griežta tvarka įvedama net gamtoje – klasicizmo meistrai sukūrė vadinamojo reguliaraus parko sistemą. Klasicizmo architektai plačiai atsigręžia į antikinį paveldą, tyrinėja bendruosius antikinės architektūros principus, o pirmiausia užsakymų sistemą, skolindamiesi ir apdorodami atskirus motyvus ir formas. Neatsitiktinai religiniai pastatai klasicizmo architektūroje neturi tokios didelės reikšmės, kokią jie užima baroko architektūroje: klasikiniam menui būdinga racionalizmo dvasia nebuvo palanki religinių ir mistinių idėjų raiškai. Galbūt net labiau nei baroko architektūroje geriausių klasicizmo architektūros paminklų vaizdinis turinys yra platesnis nei jų reprezentacinės funkcijos: Hardouin-Mansart pastatai ir Le Nôtre parkų kompleksai šlovina ne tik jėgą. karaliaus, bet ir žmogaus proto didybė.

XVII amžiaus antroje pusėje. absoliuti monarchija Prancūzijoje pasiekia didžiausią ekonominę ir politinę galią.Gyvenimas dvare tampa nesibaigiančia švente. Šio gyvenimo centre yra saulės karaliaus Liudviko XIV asmenybė. Jo pabudimas iš miego, rytinis tualetas, vakarienė ir t.t. – viskas buvo pavaldi tam tikram ritualui ir vyko iškilmingų ceremonijų forma.
Būtent šiuo laikotarpiu klestėjo prancūzų architektūra. Prancūzijos sostinėje Paryžiuje rekonstruojamos ir atstatomos plačios miesto aikštės ir dideli rūmai, visuomeniniai ir religiniai pastatai. Vykdomi grandioziniai brangūs statybos darbai, kuriant karaliaus užmiesčio rezidenciją – Versalį.
Tik galingos centralizuotos monarchijos sąlygomis tuo metu buvo įmanoma sukurti didžiulius miestų ir rūmų ansamblius, pagamintus pagal vieną planą, skirtą įkūnyti absoliučios monarcho galios idėją. Ryškiau pasireiškia noras ieškoti griežto ir monumentalaus pastato konstrukcijų įvaizdžio, kompozicinio vientisumo ir stilistinės vienovės. Šio laikotarpio architektūra turėjo didžiulę įtaką dekoratyvinės skulptūros, tapybos ir taikomosios dailės formavimuisi.
Be didžiulės erdvinės pastatų ir ansamblių apimties, nauji meniniai bruožai XVII amžiaus vidurio ir antrosios pusės architektūroje pasireiškė nuoseklesniu klasikinės tvarkos sistemos taikymu, horizontalių padalijimų vyravimu prieš vertikaliuosius. , didesniame erdvinės kompozicijos ir pastato vidinės erdvės vientisumu ir vienybe. Kartu su klasikiniu antikos ir renesanso paveldu, XVII amžiaus antrosios pusės prancūziškojo klasicizmo stiliaus kūrimas. Italų baroko architektūra turėjo didelę įtaką. Tai atsispindėjo tam tikrų architektūrinių formų skolinimu (lenkti frontonai, voliutos, didingi kartušai), fasadų eiliškumo kompozicijose ir jų vidinės erdvės (enfilados) sprendimo principuose, kai kuriuose stambių ansamblių planavimo ypatybėse (išilginis). -ašinė konstrukcija), taip pat būdingoje architektūroje prancūzų klasicizmas padidino architektūrinių formų pompastiką, ypač interjeruose. Tačiau klasikinės ir baroko architektūros formos atsiskleidžia XVII a. radikalus apdorojimas, susijęs su nacionalinėmis meno tradicijomis, leidžiantis šiuos dažnai prieštaringus elementus sujungti į meninę vienybę.

Nuo 70-ųjų. 18-ojo amžiaus galime kalbėti apie naują etapą, kai klasicizmas pamažu tampa pirmaujančia tendencija ne tik architektūroje, kur jis buvo apibrėžtas anksčiau, bet ir tapyboje bei skulptūroje. Šio laikotarpio menas įkūnijo prancūzus užvaldžiusį „energijos veiksmo troškulį“.

I pusės klasicizmas.Stiliaus formavimasis.

Visoje šalyje intensyviai vykdomi urbanistikos darbai, senieji viduramžių miesteliai atkuriami remiantis naujais reguliaraus planavimo principais. Netvarkingo viduramžių gatvių tinklo vietoje tiesiami tiesioginiai greitkeliai, statomi urbanistiniai ansambliai, geometriškai taisyklingos aikštės. Pagrindinė problema – tapti dideliu urbanistiniu ansambliu, kurio plėtra vykdoma pagal vieną planą. Paryžiaus ir kitų Prancūzijos miestų raidoje reikšmingas bažnyčių ir vienuolinių kompleksų vaidmuo. Baroko technikos derinamos su prancūzų gotikos tradicijomis ir naujais klasicistiniais grožio supratimo principais. Daugelis religinių pastatų, pastatytų pagal itališko baroko bazilikos bažnyčios tipą, gavo didingus pagrindinius fasadus, papuoštus kolonų ir piliastrų ordinais, daugybe krepų, skulptūrinių intarpų ir voliutų.

Karališkųjų rūmų rūmai(Karališkieji rūmai) – kardinolo Rišeljė rezidencija buvo pastatyta 1629 m. Tai ir didingi rūmai, ir atvira aikštė, ir gražus išpuoselėtas parkas. Projekto autorius – garsus to meto prancūzų architektas Jacques'as Lemercier. Rūmai tarnavo kaip paskutinis galingo kardinolo prieglobstis, čia jis gyveno iki mirties 1642 m. Mirus Rišeljė, rūmus užėmė kunigaikštis Ana iš Austrijos su jaunuoju Liudviku XIV, vėliau tapusiu Karaliumi saule. Tada čia apsigyveno kardinolas Mazarinas. Tada rūmų ansamblis atiteko Orleano kunigaikščio, jaunesniojo karaliaus Liudviko XIII brolio, nuosavybe. XVIII amžiaus pabaigoje Karališkųjų rūmų architektūroje įvyko reikšmingų pokyčių – čia atsirado lieknos kolonos, dengtos galerijos, nedidelės parduotuvėlės ir jaukios kavinės, plačiajai visuomenei atvertas gražus sodas su retais augalais.

Kardinolui Rišeljė pastatyti rūmai sudegė 1871 m., jų vietoje – restauruota rekonstrukcija, kurios architektūrinis ansamblis tiksliai atkartoja senuosius pastatus.

Karališkųjų rūmų rūmai

Rišeljė rūmai Puatu mieste

Ankstyvieji stambių ansamblinių kompozicijų pavyzdžiai siekia XVII a. pirmąją pusę. Pirmojo Rišeljė rūmų, parko ir miesto ansamblio prancūzų klasicizmo architektūroje kūrėjas buvo Jacques'as Lemercier (apie 1585 - 1654). Kalbant apie ansamblį, išskiriamos dvi kompozicinės ašys. Viena ašis sutampa su pagrindine miesto gatve ir parko alėja, jungiančia miestą su aikšte priešais rūmus, kita – pagrindinė rūmų ir parko ašis. Parko planas sudarytas pagal griežtai taisyklingą stačiu kampu susikertančių ir nuo vieno centro nukrypstančių alėjų sistemą.Šalia rūmų esantis Rišeljė miestas buvo aptvertas siena ir grioviu, sudarančioje planą stačiakampį. Miesto gatvių ir kvartalų išdėstymui taikoma tokia pat griežta stačiakampių koordinačių sistema kaip ir visam ansambliui Rišeljė rūmų pastatas buvo padalintas į pagrindinį pastatą ir ūkinius pastatus, kurie priešais jį suformavo didelę uždaras stačiakampis kiemas su pagrindiniu įėjimu. Pagrindinis pastatas su sparnais, remiantis viduramžių pilių laikų tradicija, buvo apsuptas vandens pripildyto griovio. Pagrindinio pastato ir ūkinių pastatų kompozicijoje išsiskiria kampiniai bokšto formos tūriai, užbaigti aukštais piramidiniais stogais.

Jacques'as Lemersier. Rišeljė rūmai Puatu mieste. Prasidėjo 1627 m Perel graviravimas

Palais de Richelieu, taip pat jo reguliarus parkas su giliomis alėjų perspektyvomis, dideliu parteriu ir skulptūromis buvo sukurtas kaip didingas paminklas, skirtas visagaliam Prancūzijos valdovui šlovinti. Rūmų interjerai buvo gausiai dekoruoti tinku ir paveikslais, kurie išaukštino Rišeljė asmenybę ir jo poelgius.

XVII amžiaus antrosios pusės klasicizmas.

XVII amžiaus antroji pusė buvo aukščiausio prancūzų klasicizmo architektūros suklestėjimo metas, didelę įtaką architektūros raidai turėjo Architektūros akademijos organizacija, kurios vadovas buvo iškilus architektas ir teoretikas Francois Blondelis (1617 m. – 1686). Keturkampę, su uždaru kiemu, Luvro kompoziciją architektas L. Levo 1664 m. užbaigia šiaurinių, pietinių ir rytinių jo korpusų statyba. Rytinis Luvro fasadas, suprojektuotas C. Perrault, F. d'Orbe ir L. Levo, užbaigia šį nuostabų ansamblį.

Vaux-le-Vicomte rūmų ir parko ansamblis (1655 - 1661).
Pirmasis XVII amžiaus antrosios pusės prancūzų klasicizmo architektūros kūrinys, kuriame klasicizmo meniniai principai vyravo prieš senąsias tradicijas, buvo Vaux-le-Vicomte (1655–1661) rūmų ir parko ansamblis. .

Šio nuostabaus kūrinio, pastatyto generaliniam finansų kontrolieriui Fouquet ir daugeliu atžvilgių numatančio Versalio ansamblį, kūrėjai buvo architektas Louisas Leveau (apie 1612-1670), kraštovaizdžio meno meistras Andre Le Nôtre'as. rūmų parką ir dailininką Charlesą Lebruną, dalyvavusį rūmų interjero dekoravime ir lubų tapyboje.

Vaux-le-Vicomte ansamblyje išsivystė originalūs XVII amžiaus prancūziškojo klasicizmo principai. architektūros, skulptūros, tapybos ir sodininkystės meno sintezė, kuri Versalio ansamblyje įgavo dar didesnę apimtį ir brandą.

Rūmų kompozicija pasižymi vidinės erdvės ir pastato tūrio vienove, išskiriančia brandžios klasicistinės architektūros kūrinius. Didelį ovalų saloną pastato tūryje išryškina vingiuotas rizalitas, vainikuotas galingu kupoliniu stogu, sukuriančiu statišką ir ramų pastato siluetą. Įvedus didelę piliastrų tvarką, apimančią du aukštus virš rūsio, ir galingą horizontalią glotnią, griežtą klasikinę antablementą profiliuose, fasaduose vyrauja horizontalūs padalijimai, o ne vertikaliai, o tai suteikia rūmų išvaizdai monumentalaus reprezentatyvumo ir puošnumo. .

Klasicizmo formavimasis prancūzų architektūroje siejamas su F. Mansarto pastatais, pasižyminčiais kompozicijos aiškumu ir tvarkos suskirstymais. Aukšti brandaus klasicizmo pavyzdžiai XVII amžiaus architektūroje – rytinis Luvro fasadas (C. Perrault), L. Levo, F. Blondelio darbai. Iš 2 aukšto. XVII a Prancūzų klasicizmas apima kai kuriuos baroko architektūros elementus (Versalio rūmai ir parkas – architektai J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).

Versalis. Architektai Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre.

Naujos architektūros krypties vystymosi viršūnė buvo Versalis - grandiozinė Prancūzijos karalių rezidencija netoli Paryžiaus. Iš pradžių čia iškilo karališkoji medžioklės pilis (1624 m.). Pagrindinė konstrukcija išsiskleidė valdant Liudvikui XIV septintojo dešimtmečio pabaigoje. Kuriant projektą dalyvavo žymiausi architektai: Louis Levo (apie 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1b4b-1708) ir puikus sodų ir parkų dekoratorius Andre Le Nôtre (1613-1700). Pagal jų planą Didieji rūmai – pagrindinė komplekso dalis – turėjo būti įrengti dirbtinėje terasoje, kur susilieja trys pagrindiniai Versalio alėjos. Vienas iš jų - vidurinis - veda į Paryžių, o du šoniniai - į So ir Saint-Cloud kaimo rūmus.

Jules Hardouin-Mansart, pradėjęs darbą 1678 m., visus pastatus suprojektavo vienodo stiliaus. Pastatų fasadai buvo suskirstyti į tris pakopas. Apatinė, sukurta pagal itališkų renesansinių rūmų-rūmų pavyzdį, papuošta rustifikacija, vidurinė - didžiausia - užpildyta aukštais arkiniais langais, tarp kurių yra kolonos ir piliastrai. Viršutinė pakopa sutrumpinta, baigiasi baliustrada (tvora, susidedanti iš daugybės figūrinių kolonų, sujungtų turėklais) ir skulptūrinėmis grupėmis, sukuriančiomis prabangaus puošybos pojūtį, nors visi fasadai turi griežtą išvaizdą. Rūmų interjerai nuo fasadų skiriasi puošybos prabanga.

Pirmieji Trianono rūmai, vadinami „Porcelianiniu Trianonu“, buvo pastatyti 1672 m. ir gyvavo 15 metų. Kinietiško skonio europiečių akyse pastatui suteikė fajanso plytelės, fajansinės vazos ir aukšto mansardinio stogo iš paauksuoto švino puošybos elementai. Dėl blogo oro fajansas labai greitai prarado savo išvaizdą ir netrukus karaliui rūmai nebepatiko, jis įsakė juos sugriauti ir šioje vietoje statyti naują, erdvesnį ir visiškai kitokio stiliaus pastatą. sunaikinto porceliano Trianono vieta - Marmurinis Trianonas, su rožinio ir žalio marmuro piliastrais, kurie ir davė pastatui pavadinimą. Statyba buvo patikėta pirmajam karališkajam architektui Jules Hardouin Mansart.

Didelę reikšmę rūmų ansamblyje turi parkas, kurį suprojektavo Andre Le Nôtre. Jis atsisakė dirbtinių krioklių ir barokinių kaskadų, kurios simbolizavo stichijos pradą gamtoje. „Le Nôtre“ baseinai yra aiškios geometrinės formos, veidrodžio lygaus paviršiaus. Kiekviena didelė alėja baigiasi rezervuaru: pagrindiniai laiptai iš Didžiųjų rūmų terasos veda į Latonos fontaną; Karališkosios alėjos pabaigoje yra Apolono fontanas ir kanalas. Parkas orientuotas išilgai „vakarų – rytų“ ašies, todėl saulei tekant ir jos spinduliams atsispindėjus vandenyje atsiranda nuostabiai gražus ir vaizdingas šviesos žaismas. Parko išplanavimas siejamas su architektūra – alėjos suvokiamos kaip rūmų salių tąsa.

Pagrindinė parko idėja – sukurti ypatingą pasaulį, kuriame viskam galioja griežti įstatymai. Neatsitiktinai Versalį daugelis laiko puikia prancūzų tautinio charakterio išraiška, kurioje už išorinio lengvumo ir nepriekaištingo skonio slypi šaltas protas, valia ir ryžtas.
Liudvikas XIV norėjo, kad Versalis būtų vienas didžiausių rūmų Europoje. Jis įsakė pilyje įrengti vešlius sodus, fontanus, kuriuose būtų galima leistis į apmąstymus, sales su tinku, brangiais audiniais ir brangiais auksiniais paveikslais. Atnaujinti Versalio rūmai išrankaus karaliaus akims visa savo šlove pasirodė 1684 m., tapę architektūriniu idealu daugelio to laikmečio šalių valdovams. Iki šių dienų rūmai neprarado savo žavesio. Puikiai sutvarkyti sodai, fontanai su elegantišku vandens čiurkšlių ir apšvietimo žaismu, taip pat puikiai išsilaikę pastatų konstrukciniai elementai – visa tai atkuria Karaliaus Saulės epochos dvasią.

XVII amžiaus antroji pusė – aukščiausio prancūzų klasicizmo architektūros žydėjimo metas.

Viena iš pagrindinių architektūros svarbos tarp kitų meno formų XVII amžiaus antroje pusėje priežasčių buvo jos ypatybės. Būtent architektūra su monumentaliu savo formų pobūdžiu ir ilgaamžiškumu galėjo stipriausiai išreikšti centralizuotos nacionalinės monarchijos idėjas savo brandos laikotarpiu. Šioje epochoje ypač ryškiai pasireiškė socialinis architektūros vaidmuo, idėjinė reikšmė ir organizuojamasis vaidmuo visų rūšių vaizduojamojo, taikomojo ir sodo bei parko meno meninėje sintezėje.

Didelę įtaką architektūros raidai turėjo Architektūros akademijos, kurios direktoriumi buvo paskirtas iškilus architektas ir teoretikas Francois Blondelis (1617 - 1686), organizacija. Jos nariais buvo žymūs prancūzų architektai L. Briandas, J. Guitaras, A. Le Nôtre'as, L. Levo, P. Mignardas, J. Hardouin-Mansart ir kt. Akademijos uždavinys buvo sukurti pagrindines estetines klasicizmo architektūros normas ir kriterijus, kuriais turėtų vadovautis architektai.

Ekonomikos ir prekybos plėtra XVII amžiaus antroje pusėje paskatino intensyvias statybas, naujų ir tolesnę senųjų Prancūzijos miestų plėtrą. Maršalas ir karinis fortifikatorius Sebastianas Vaubanas pastatė daugiau nei trisdešimt naujų įtvirtintų miestų ir rekonstravo apie tris šimtus senųjų. Tarp jų Longwy, Vitry-le-Francois ir Neuf-Brisac miestai buvo pastatyti iš naujo ir buvo kvadrato ir aštuonkampio formos, apsupti sienų, griovių ir bastionų. Jų vidinis išdėstymas buvo geometriškai teisinga gatvių ir kvartalų sistema su aikšte centre.

Atlanto vandenyno pakrantėje statomi uostamiesčiai Brestas, Rošfortas, Lorianas ir prie Viduržemio jūros – Setas. Šalies karališkojoje rezidencijoje pradedamas statyti Versalio miestas.

1676 metais architektai Bullet ir Blondel parengė Paryžiaus plėtros planą, kad sostinės išvaizda atitiktų Liudviko XIV monarchijos spindesį ir didybę. Buvo numatyta Paryžiaus teritorijos išplėtimas į šiaurės vakarus; senovinių įtvirtinimų vietoje projektuojamos sutvarkytos „promenados“, kurios padėjo pamatus būsimiems Didžiiesiems bulvarams. Pagrindinius įėjimus į miestą puošia ir architektūriškai fiksuoja triumfo arkų formos vartai: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard ir Saint-Louis.

Pagal J. Hardouin-Mansart projektus kuriami nauji dideli Vendomo ir Pergalės aikščių ansambliai, skirti Liudvikui XIV. Keturkampę, su uždaru kiemu, Luvro kompoziciją architektas L. Levo 1664 m. užbaigia šiaurinių, pietinių ir rytinių jo korpusų statyba. Rytinis Luvro fasadas, sukurtas C. Perrault, F. d'Orbe ir L. Levo, suteikia galutinį vaizdą šiam nuostabiam ansambliui. Kairiajame Senos krante, beveik toks pat didžiulis kaip Luvras ir Tuileries, Les Invalides kompleksas su didžiule žalia esplanada priešais jį užbaigė jo centre pastačius nuostabią rotondos bažnyčią, suprojektuotą J. Hardouin-Mansart.

Pagrindiniai miesto planavimo darbai Paryžiuje, daugiausia užbaigus anksčiau sukurtus ansamblius, kurių ėmėsi Colbertas, gerokai pakeitė sostinės centro išvaizdą, tačiau apskritai pasirodė esąs izoliuotas nuo viduramžių pastatų sistemos su inkliuzais, kurie buvo nėra organiškai susiję su greitkelių ir gatvių sistema. Šiam požiūriui į uždarų urbanistinių ansamblių kompoziciją paveikė itališkojo baroko urbanistikos principų įtaka.

Nauji dideli ansambliai ir aikštės tuo metu buvo kuriamos kituose Prancūzijos miestuose – Tours, Po, Dijon, Lione ir kt.

vidurio ir antrosios pusės architektūros bruožai atsispindi tiek didžiulėje didelių apeigų ansamblių statyboje, skirtuose aukštinti ir šlovinti absoliutizmo epochos valdančias klases, tiek galingame monarche – saulės karaliuje. Liudvikas XIV, bei klasicizmo meninių principų tobulinimo ir plėtros.

XVII amžiaus antroje pusėje pastebimas nuoseklesnis klasikinės tvarkos sistemos taikymas: horizontalios artikuliacijos vyrauja prieš vertikaliąsias; aukšti atskiri stogai nuolat išnyksta ir juos pakeičia vienas stogas, dažnai užmaskuotas baliustrada; pastato tūrinė kompozicija tampa paprastesnė, kompaktiškesnė, atitinkanti interjero vietą ir dydį.

Kartu su senovės Romos architektūros įtaka didėja ir Italijos renesanso bei baroko architektūros įtaka. Pastaroji atsispindi tam tikrų barokinių formų skolinimu (kreivai suplyšę frontonai, didingi kartušai, voliutos), vidaus erdvės (enfilados) sprendimo principuose, taip pat architektūrinių formų, ypač interjero, sudėtingumo ir pompastikos padidėjimu. , kur jų sintezė su skulptūra ir tapyba dažnai savyje turi daugiau baroko nei klasicizmo bruožų.

Vienas iš XVII amžiaus antrosios pusės architektūros kūrinių, kuriame jau ryškiai juntama brandžių meninių klasicizmo principų persvara, yra šalia Meluno esantis Vaux-le-Viscount rūmų ir parko kaimo ansamblis (1655 m. – 1661).

Šio išskirtinio kūrinio, pastatyto generaliniam finansų kontrolieriui Fouquet ir daugeliu atžvilgių numatančio Versalio ansamblį, kūrėjai buvo architektas Louis Leveau (apie 1612–1670), kraštovaizdžio meno meistras Andre Le Nôtre, suplanavęs rūmų parkas bei dailininkas Charlesas Lebrunas, dalyvavęs rūmų interjero dekoravime ir lubų tapyboje.

Pagal plano kompoziciją, centrinio ir kampinio bokšto formos tūrių, vainikuotų aukštais atskirais stogais, paskirstymas, bendras atviras pastato pobūdis - jis išdėstytas saloje, apsuptoje vandens pripildyto griovio - rūmai. iš Vaux-le-Vicomte primena Maisons-Laffite.

Vis dėlto pastato struktūroje ir išvaizdoje, kaip ir viso ansamblio kompozicijoje, neabejotinai nuoseklesnis klasikinių architektūros principų taikymas.

Tai pirmiausia pasireiškia logišku ir griežtai apskaičiuotu rūmų ir viso parko planavimo sprendimu. Didelis ovalo formos salonas, sudarantis centrinę fasadinių kambarių apartamentų grandį, tapo ne tik rūmų, bet ir viso ansamblio kompoziciniu centru, nes jis buvo pagrindinių planavimo ašių sankirtoje. ansamblis (iš rūmų einanti pagrindinė parko alėja, o skersinės, sutampančios su išilginės ašies pastatu) daro jį viso komplekso „fokusu“.

Taigi rūmų ir parko pastatymui galioja griežtai centralizuotas kompozicinis principas, leidžiantis suvesti įvairius ansamblio elementus į meninę vienybę ir išskirti rūmus kaip pagrindinį ansamblio komponentą.

Rūmų kompozicija pasižymi vidinės erdvės ir pastato tūrio vienove, išskiriančia brandžios klasicistinės architektūros kūrinius. Didelį ovalų saloną pastato tūryje išryškina vingiuotas rizalitas, vainikuotas galingu kupoliniu stogu, sukuriančiu statišką ir ramų pastato siluetą. Įvedus didelį piliastrų užsakymą, apimantį du aukštus virš rūsio, ir galingą horizontalią lygaus, griežto klasikinio antablemento profilius, fasaduose vyrauja horizontalios artikuliacijos prieš vertikalias, tvarkingų fasadų vientisumas ir tūrinė kompozicija. , nebūdinga ankstesnio laikotarpio pilims. Visa tai suteikia rūmų išvaizdai monumentalaus reprezentatyvumo ir puošnumo.

Priešingai tam tikram formų santūrumui išorinėje rūmų išvaizdoje, pastato interjerai gavo turtingą ir laisvą architektūrinę interpretaciją. Viename iškilmingiausių patalpų – ovaliame salone – gana griežta sieną skiriančių korintiškų piliastrų tvarka, o tarp piliastrų išsidėsčiusios arkinės angos ir nišos derinamos su nuostabiai dekoruota antrąja sienos pakopa, su sunkiomis barokinėmis kariatidėmis, girliandos ir kartušai. Interjero erdvę iliuziškai praplečia pamėgta baroko technika – veidrodžių įvedimas nišose, esančiose priešais langus. Iš jaukių gyvenamųjų kambarių ir salonų langų atsiveriančios perspektyvos į supantį kraštovaizdį, į parko parterio ir alėjų erdvę suvokiamos kaip savotiška logiška vidaus erdvės tąsa lauke.

Vaux-le-Vicomte parko ansamblis buvo sukurtas pagal griežtai taisyklingą sistemą. Meistriškai apkarpytos žaliosios erdvės, alėjos, gėlynai, takai formuoja aiškius, lengvai suvokiamus geometrinius tūrius, plokštumas ir linijas. Fontanai ir dekoratyvinės statulos įrėmina platų parterį, išsidėsčiusį priešais rūmų fasadą terasose.

Tarp kitų Levo pastatų – kaimo rūmų, viešbučių ir bažnyčių – originalumu išsiskiria monumentalus Keturių tautų kolegijos (1661 – 1665 m.) pastatas, sukurtas kardinolo Mazarino nurodymu ugdyti įvairių Prancūzijos provincijų vietinius gyventojus. kompozicija ir brandaus klasicizmo stiliaus bruožai. Keturių tautų kolegijoje (dabar – Prancūzijos mokslų akademijos pastatas) Levo urbanistiniame ansamblyje plėtoja klasicistinės architektūros principus. Kairiajame Senos kairiajame krante pastatydami kolegijos pastatą, kairioji atveria galingus, plačiai išdėstytus pagrindinio fasado puslankius upės link ir Luvro ansamblį taip, kad kompozicijos centre esanti kupolinė bažnyčia. Kolegijos, patenka į Luvro ašį. Taip pasiekiama erdvinė šių didelių urbanistinių kompleksų, kurie sudaro vieną iš išskirtinių Paryžiaus centro ansamblių, sujungtų upės vaga, erdvinė vienybė.

Kolegijos pastato architektūroje su didžiuliu kiemo puslankiu, atsiveriančiu į Seną, išplėtotas siluetas, kompozicijos centro išryškinimas, kurio dominuojančią svarbą pabrėžia išplėsti įėjimo portalo skyrybos ir formos bei kupolas, sėkmingai rastas didelės valstybinės reikšmės visuomeninio pastato įvaizdis. Remdamasis kūrybišku rūmų ir religinės architektūros formų apdorojimu, Levo sukuria visuomeninio pastato su kupoliniu kompoziciniu centru išvaizdą, kuris buvo daugelio valstybinių pastatų prototipas XVIII – XIX a. Europos architektūroje.

Vienas iš kūrinių, kuriame tobuliausią išraišką gavo prancūzų klasicizmo estetiniai principai ir Architektūros akademijos sukurti kanonai, yra rytinis Luvro fasadas (1667-1678), kurį projektuojant ir statant Claude'as Perrault (1613). - 1688), dalyvavo Francois d "Orbe (1634 - 1697) ir Louis Le Vaux.

Rytinis Luvro fasadas, dažnai vadinamas Luvro kolonada, yra dviejų XVII amžiuje suvienytų rūmų – Tiuilri ir Luvro – ansamblio dalis. Didelio ilgio (173 m) fasadas turi centrinį ir du šoninius rizalitus, tarp kurių ant monumentalaus lygaus cokolio su retomis langų angomis remiasi galingos (12 m aukščio) dvigubos korintiškojo ordino kolonos, laikančios aukštą antablementą ir formuojančios šešėlines lodžijas. . Centrinio įėjimo rizalitas su trijų tarpatramių portiku yra turtingiausias savo forma, dekoru ir tvarkos artikuliacija, kurio viršuje yra griežtas trikampis frontonas, kurio forma ir proporcijos yra senovinės. Frontono timpanas gausiai dekoruotas skulptūriniu reljefu. Šoninius rizalitus, kurių plastinė raida ne tokia turtinga, pjausto tos pačios eilės dvigubi piliastrai.

Francois d "Orbe, Louis Levo, Claude Perrault. Rytinis Luvro fasadas (Luvro kolonada). 1667 - 1678 m.

Šoninių projekcijų plokščias architektūrinis reljefas sukuria logišką perėjimą prie šoninių Luvro fasadų, atkartojančių rytinio fasado kompoziciją, tuo skirtumu, kad juose dvigubas korintietiškas kolonas pakeičia pavieniai tos pačios eilės piliastrai.

Paprastoje ir lakoniškoje erdvinėje pastato struktūroje, aiškiu ir logišku tūrio padalijimu į nešamas ir laikančiąsias dalis, klasikiniam kanonui artimomis korintiškojo santvarkos detalėmis ir proporcijomis, galiausiai – kompozicijos subordinacija stipriai identifikuotam ritminės tvarkos pradui, brandiems klasicistinės XVII amžiaus architektūros meniniams principams. Padidintų formų ir pabrėžto mastelio monumentalus fasadas alsuoja didybe ir kilnumu, tačiau kartu jaučia akademinio šaltumo ir racionalumo užuominą.

Svarbų indėlį į prancūzų klasicizmo teoriją ir praktiką įnešė François Blondelis (1617 - 1686). Tarp geriausių jo darbų yra triumfo arka, paprastai vadinama Porte Saint-Denis Paryžiuje. Monumentalios arkos, pastatytos prancūzų ginklų šlovei, minint 1672 m. prancūzų kariuomenės perplaukimą Reino upę, architektūra išsiskiria dideliu glaustumu, formų apibendrinimu ir pabrėžtu puošnumu. Didelis Blondelio nuopelnas – gilus kūrybinis romėnų triumfo arkos tipo apdorojimas ir savitos kompozicijos, turėjusios didelę įtaką tokių struktūrų XVIII–XIX a. architektūrai, sukūrimas.

Beveik visą šimtmetį XVII amžiaus klasicizmo meistrų dėmesio centre buvusi architektūrinio ansamblio problema išreiškė savo išraišką Prancūzijos urbanistikoje. Išskirtinis šios srities novatorius yra didžiausias XVII amžiaus prancūzų architektas Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; nuo 1668 m. jis turėjo Hardouin-Mansart pavardę).

Pastatyta pagal Hardouin-Mansart Paryžiuje projektus, Liudviko Didžiojo aikštė (vėliau Vendome; 1685 - 1701 m.) ir Pergalių aikštė (1684 - 1687 m.) yra labai svarbios XVII amžiaus antrosios pusės urbanistikos praktikai. Liudviko Didžiojo aikštė, turinti stačiakampio su nupjautais kampais formą (146X 136 m), buvo sumanyta kaip priekinis pastatas karaliaus garbei.

Pagal planą, dominuojantį vaidmenį kompozicijoje suvaidino aikštės centre stovinti skulptoriaus Girardono žirginė Liudviko XIV statula. Aikštę formuojančių pastatų fasadai, tos pačios sudėties, su šiek tiek išsikišusiais portikais nupjautuose kampuose ir centrinėje pastatų dalyje, tarnauja kaip architektūrinis aikštės erdvės karkasas. Su aplinkiniais mikrorajonais sujungta tik dviem trumpomis gatvių atkarpomis, aikštė suvokiama kaip uždara, izoliuota erdvė.

Kitas ansamblis – Pergalės aikštė, kurio planas yra 60 m skersmens apskritimo formos – artimas Liudviko Didžiojo aikštei pagal aikštę supančių fasadų vienodumą ir paminklo vietą centre. Jos kompoziciniame projekte – apskritime su statula centre – absoliutizmo idėjos buvo dar ryškesnės. Tačiau aikštės išdėstymas kelių gatvių, susijusių su miesto bendruoju planavimo sistema, sankirtoje, atima iš jos izoliacijos ir izoliacijos erdvę. Sukurdamas Pergalės aikštę, Hardouin-Mansart padėjo pagrindus pažangioms urbanistikos tendencijoms statant atvirus viešuosius centrus, glaudžiai susijusius su miesto planavimo sistema, kurios buvo įgyvendintos Europos urbanistikoje XVIII ir XIX amžiaus pirmoje pusėje. . Kitas sumaniai didelių miestų planavimo užduočių sprendimo pavyzdys yra Hardouin-Mansart Les Invalides bažnyčios statyba (1693–1706), užbaigianti didžiulį kompleksą, pastatytą pagal Liberalo Bruanto (apie 1635–1697) projektą. . Les Invalides, skirtas karo veteranams apgyvendinti, sumanytas kaip vienas grandioziškiausių XVII amžiaus viešųjų pastatų. Priešais pagrindinį pastato fasadą, esantį kairiajame Senos krante, yra didžiulė aikštė, vadinamoji Esplanade des Invalides, kuri, greta upės, tarsi įgauna ir tęsia dešiniojo krašto plėtrą. - Tiuilri ir Luvro banko ansamblis kairiajame miesto krante. Griežtai simetrišką Les Invalides kompleksą sudaro keturių aukštų pastatai, uždaryti aplink perimetrą, sudarantys išplėtotą didelių stačiakampių ir kvadratinių kiemų sistemą, pavaldžią vienam kompoziciniam centrui - dideliam kiemui ir jo centrinėje dalyje pastatytai monumentaliam kupolu bažnyčiai. . Išdėsčius didelį kompaktišką bažnyčios tūrį palei pagrindinę, pločio kompozicinę pastatų komplekso ašį, Hardouin-Mansart sukūrė ansamblio centrą, pajungdamas visus jo elementus ir užbaigdamas bendru išraiškingu siluetu.

Bažnyčia yra monumentalus centrinis statinys su kvadratinio plano ir 27 m skersmens kupolu, vainikuojančiu didžiulę centrinę erdvę. Bažnyčios proporcijos ir tvarkos skirstymas yra santūrus ir griežtas. Iš pradžių autoriaus sumanyta bažnyčios po kupolu erdvė su keliais laipteliais pagilintomis grindimis ir trimis vainikuojančiais kupoliniais kriauklėmis. Apatinė su didele skyle centre uždaro šviesos angas, išpjautas antrajame kupoliniame apvalkale, sukurdamas apšviestos dangaus sferos iliuziją.

Invalidų bažnyčios kupolas yra vienas gražiausių ir aukščiausių pasaulio architektūros kupolų, turintis ir svarbią urbanistinę reikšmę. Kartu su Val de Grae bažnyčios kupolais ir XVIII amžiuje pastatytu Panteonu sukuria išraiškingą pietinės Paryžiaus dalies siluetą.

Pažangios XVII amžiaus klasicizmo architektūros tendencijos visapusiškai ir visapusiškai išplėtotos Versalio (1668 - 1689) ansamblyje, grandioziniame savo mastu, drąsa ir meninio dizaino platumu. Pagrindiniai šio reikšmingiausio XVII amžiaus prancūzų klasicizmo paminklo kūrėjai buvo architektai Louis Leveau ir Hardouin-Mansart, kraštovaizdžio meno meistras Andre Lenotre (1613 - 1700) ir menininkas Lebrunas, kurie dalyvavo kuriant interjerus. rūmų.

Pirminė Versalio ansamblio, susidedančio iš miesto, rūmų ir parko, idėja priklauso Levo ir Le Nôtre. Abu meistrai Versalio statyboje pradėjo dirbti nuo 1668 m. Įgyvendinant ansamblį, jų planas patyrė daugybę pokyčių. Galutinis Versalio ansamblio užbaigimas priklauso Hardouin-Mansart.

Versalis, kaip pagrindinė karaliaus rezidencija, turėjo išaukštinti ir šlovinti beribę prancūzų absoliutizmo galią. Tačiau tai neišsemia Versalio ansamblio idėjinės ir meninės koncepcijos turinio bei išskirtinės reikšmės pasaulio architektūros istorijoje. Suvaryti oficialių taisyklių, priversti paklusti despotiškiems karaliaus ir jo aplinkos reikalavimams, Versalio statybininkai – didžiulė architektų, menininkų, taikomojo ir sodininkystės meno meistrų armija – sugebėjo įkūnyti joje milžiniškas kūrybines jėgas. Prancūzai.

Ansamblio, kaip griežtai sutvarkytos centralizuotos sistemos, pagrįstos absoliučiu kompoziciniu rūmų dominavimu prieš viską aplinkui, statybos ypatumus lemia bendras idėjinis dizainas. Į Versalio rūmus, esančius aukštoje terasoje, susilieja trys platūs tiesūs radialiniai miesto prospektai, sudarydami trišakį. Vidurinė alėja tęsiasi kitoje rūmų pusėje didžiulės parko pagrindinės alėjos pavidalu. Šiai pagrindinei miesto ir parko kompozicinei ašiai statmenas yra rūmų pastatas, stipriai ištįsęs į plotį. Vidurinė trišakio alėja veda į Paryžių, kitos dvi – į karališkuosius Saint-Cloud ir So rūmus, tarsi jungdamos pagrindinę karaliaus užmiesčio rezidenciją su įvairiais šalies regionais.

Versalio rūmai buvo pastatyti trimis laikotarpiais: seniausia dalis, įrėminanti Marmurinį kiemą, yra Liudviko XIII medžioklės pilis, pradėta statyti 1624 m., o vėliau smarkiai perstatyta. 1668 - 1671 m. Levo pastatė jį su naujais pastatais, nukreiptais į miestą išilgai trišakio vidurio sijos ašies. Iš Marmurinio kiemo pusės rūmai primena ankstyvuosius XVII amžiaus prancūzų architektūros pastatus su plačiu d'honneur rūmu, aukštais stogais vainikuotais bokštais, formų ir detalių fragmentais. Statybas baigia Hardouin-Mansart, kuris 1678-1687 metais dar padidino rūmus, pristatydamas du pastatus, pietinį ir šiaurinį, po 500 m ilgio, o iš centrinės parko fasado dalies pusės - didžiulę Veidrodžių galeriją 73. m ilgio su šoninėmis karo ir taikos salėmis. Šalia Veidrodinės galerijos jis Marmuro kiemo pusėje įrengė Karaliaus Saulės miegamąjį, kur susilieja miesto prospekto trišakio ašys. Centrinėje rūmų dalyje ir aplink Marmurinį kiemą buvo sugrupuoti karališkosios šeimos apartamentai ir iškilmingų priėmimų salės. Didžiuliuose sparnuose buvo dvariškių, sargybinių patalpos ir rūmų bažnyčia.

Hardouin-Mansart sukurta rūmų fasadų architektūra, ypač iš parko pusės, išsiskiria didele stilistine vienove. Stipriai ištemptas į plotį rūmų pastatas puikiai dera su griežtu, geometriškai teisingu parko išplanavimu ir natūralia aplinka. Fasado kompozicijoje antrasis, pagrindinis aukštas aiškiai išsiskiria stambiomis arkinėmis langų angomis ir griežtomis proporcijomis bei detalėmis kolonų ir piliastrų tvarka tarp jų, besiremiančių ant sunkaus kaimiško cokolio. Pastatą vainikuojantis sunkus palėpės aukštas rūmų išvaizdai suteikia monumentalumo ir reprezentatyvumo.

Rūmų patalpos išsiskyrė prabanga ir dekoracijų įvairove. Jie plačiai naudojo baroko motyvus (apvalius ir ovalius medalionus, sudėtingus kartušus, dekoratyvinius užpildus virš durų ir sienose) ir brangias apdailos medžiagas (veidrodžius, bronzą, marmurą, paauksuotus medžio raižinius, tauriuosius medžius), plačiai naudojo dekoratyvinę tapybą ir skulptūra – visa tai paskaičiuota dėl stulbinamo puošnumo įspūdžio. Priėmimo salės buvo skirtos senovės dievams: Apolonui, Dianai, Marsui, Venerai, Merkurijui. Jų puošyba atspindėjo simbolinę šių kambarių prasmę, susijusią su karaliaus ir jo šeimos dorybių ir dorybių šlovinimu. Balių ir priėmimų metu kiekviena salė tarnavo tam tikram tikslui – vieta banketams, biliardo ar kortų žaidimams, koncertų salė, muzikos salonas. Apolono salėje, kuri prabanga pralenkė likusįjį, stovėjo karališkasis sostas – labai aukštas iš sidabro pagamintas kėdė po baldakimu. Tačiau didžiausias ir iškilmingiausias rūmų kambarys yra veidrodinė galerija. Čia pro plačias arkines angas atsiveria puikus vaizdas į pagrindinę parko alėją ir aplinkinį kraštovaizdį. Vidinę galerijos erdvę iliuziškai praplečia daugybė didelių veidrodžių, išdėstytų nišose priešais langus. Galerijos interjeras gausiai dekoruotas marmuriniais korinto piliastrais ir nuostabiu tinko karnizu, kuris tarnauja kaip perėjimas prie didžiulio tapytojo Lebruno plafono, dar sudėtingesnės kompozicijos ir spalvinės gamos.

Versalio rūmuose viešpatavo oficialios iškilmingumo dvasia. Kambariai buvo prabangiai įrengti. Veidrodinėje galerijoje spindinčiais sidabriniais sietynais degė tūkstančiai žvakių, o rūmų apartamentus užpildė triukšminga, spalvinga dvariškių minia, atsispindėjusi aukštuose veidrodžiuose. Venecijos ambasadorius, savo pranešime iš Prancūzijos aprašydamas vieną iš karališkųjų priėmimų Versalio veidrodžių galerijoje, sako, kad ten „buvo šviesiau nei dieną“ ir „akys nenorėjo patikėti precedento neturinčiais ryškiais drabužiais, vyrais plunksnomis. , moterys nuostabiomis šukuosenomis“. Šį reginį jis lygina su „miegu“, „užburta karalyste“.

Skirtingai nuo rūmų fasadų architektūros, kurioje netrūksta šiek tiek baroko reprezentatyvumo, taip pat dekoracijomis ir paauksavimu perkrauti interjerai, Versalio parko išplanavimas yra ryškiausias prancūziško reguliaraus pavyzdys. parkas, sukurtas André Le Nôtre, išsiskiria savo nuostabiu grynumu ir formų harmonija. Parko išplanavimu ir „žaliosios architektūros“ formomis Le Nôtre yra nuosekliausias estetinio klasicizmo idealo atstovas. Gamtinę aplinką jis vertino kaip protingos žmogaus veiklos objektą. Le Nôtre natūralų kraštovaizdį paverčia nepriekaištingai aiškia, užbaigta architektonine sistema, pagrįsta racionalumo ir tvarkos idėja.

Iš rūmų pusės atsiveria bendras parko vaizdas. Iš pagrindinės terasos platūs laiptai pagrindine ansamblio kompozicijos ašimi veda į Latonos fontaną, tada Karališkoji alėja, kurią riboja nukirsti medžiai, veda į Apolono fontaną su didžiuliu ovalo formos baseinu.

Karališkosios alėjos kompozicija baigiasi didžiuliu iki horizonto besidriekiančio kryžminio kanalo vandens paviršiumi ir perspektyvomis alėjomis, kurios susilieja į pagrindinę siją, vėliau nuo jos nukrypsta, įrėmintų karpytų medžių ir bosketų. Le Nôtre parkui suteikė vakarų-rytų orientaciją, todėl dideliame kanale ir baseinuose atsispindinčiose tekančios saulės spinduliuose jis atrodo ypač didingas ir švytintis.

Organiška vienybė su parko išplanavimu ir rūmų architektūrine išvaizda yra turtinga ir įvairi skulptūrinė parko puošyba.

Formuojant ansamblį aktyviai dalyvauja Versalio parko skulptūra. Skulptūrinės grupės, statulos, hermos ir vazos su reljefais, kurių daugumą sukūrė iškilūs savo laikmečio skulptoriai, uždaro žalių gatvių, įrėmina aikščių ir alėjų vaizdus, ​​sudaro sudėtingus ir gražius derinius su įvairiais fontanais ir baseinais.

Versalio parkas savo aiškiai išreikšta architektonine konstrukcija, marmuro ir bronzos skulptūrų turtingumu ir formų įvairove, medžių lapija, fontanais, baseinais, geometriškai aiškiomis alėjų linijomis ir vejų formomis, gėlynais, bosketėmis primena didelę " žalias miestas“ su įvairių aikščių ir gatvių anfila . Šios „žaliosios anfilados“ suvokiamos kaip natūrali pačių rūmų vidinės erdvės tąsa ir plėtra.

Versalio architektūrinį ansamblį papildė parke pagal Hardouin-Mansart projektą pastatytas Didžiojo Trianono (1687 - 1688) pastatas - intymi karališkoji rezidencija. Šio nedidelio, bet monumentalios išvaizdos vieno aukšto pastato bruožas – laisva asimetriška kompozicija; iškilmingos gyvenamosios patalpos, galerijos ir gyvenamosios patalpos yra sugrupuotos aplink nedidelius sutvarkytus kiemus su fontanais. Centrinė Trianono įėjimo dalis išdėstyta kaip gili lodžija su poromis joninės tvarkos kolonomis, laikančiomis lubas.

Tiek rūmai, tiek ypač Versalio parkas su plačiomis promenadomis, vandens gausa, geru matomumu ir erdvine erdve pasitarnavo kaip savotiška didinga „scenos platforma“ patiems įvairiausiems, nepaprastai spalvingiems ir didingiems reginiams – fejerverkams, iliuminacijai, kamuoliams, baleto divertismentai, spektakliai, kaukių eitynės, o kanalai – pramoginio laivyno pasivaikščiojimams ir šventėms. Kai Versalis buvo statomas ir dar nebuvo tapęs oficialiu valstybės centru, vyravo jo „pramoginė“ funkcija. 1664 m. pavasarį jaunasis monarchas savo meilužės Louise de La Vallière garbei surengė iškilmių ciklą romantišku pavadinimu „Užburtosios salos malonumai“. Iš pradžių šiuose savotiškuose aštuonių dienų festivaliuose, kuriuose dalyvavo beveik visi menai, dar buvo daug spontaniškumo ir improvizacijos. Bėgant metams šventės įgavo vis grandiozinį pobūdį ir savo apogėjų pasiekė 1670-aisiais, kai Versalyje karaliavo naujas favoritas – palaidūnė ir geniali markizė de Montespan. Liudininkų pasakojimuose, daugelyje graviūrų, Versalio ir jo švenčių šlovė pasklido po kitas Europos šalis.

Architektūra

XVII amžiaus antroji pusė – aukščiausio prancūzų klasicizmo architektūros žydėjimo metas.

Viena iš pagrindinių architektūros svarbos tarp kitų meno formų XVII amžiaus antroje pusėje priežasčių buvo jos ypatybės. Būtent architektūra su monumentaliu savo formų pobūdžiu ir ilgaamžiškumu galėjo stipriausiai išreikšti centralizuotos nacionalinės monarchijos idėjas savo brandos laikotarpiu. Šioje epochoje ypač ryškiai pasireiškė socialinis architektūros vaidmuo, idėjinė reikšmė ir organizuojamasis vaidmuo visų rūšių vaizduojamojo, taikomojo ir sodo bei parko meno meninėje sintezėje.

Didelę įtaką architektūros raidai turėjo Architektūros akademijos, kurios direktoriumi buvo paskirtas iškilus architektas ir teoretikas Francois Blondelis (1617 - 1686), organizacija. Jos nariais buvo žymūs prancūzų architektai L. Briandas, J. Guitaras, A. Le Nôtre'as, L. Levo, P. Mignardas, J. Hardouin-Mansart ir kt. Akademijos uždavinys buvo sukurti pagrindines estetines klasicizmo architektūros normas ir kriterijus, kuriais turėtų vadovautis architektai.

Ekonomikos ir prekybos plėtra XVII amžiaus antroje pusėje paskatino intensyvias statybas, naujų ir tolesnę senųjų Prancūzijos miestų plėtrą. Maršalas ir karinis fortifikatorius Sebastianas Vaubanas pastatė daugiau nei trisdešimt naujų įtvirtintų miestų ir rekonstravo apie tris šimtus senųjų. Tarp jų Longwy, Vitry-le-Francois ir Neuf-Brisac miestai buvo pastatyti iš naujo ir buvo kvadrato ir aštuonkampio formos, apsupti sienų, griovių ir bastionų. Jų vidinis išdėstymas buvo geometriškai teisinga gatvių ir kvartalų sistema su aikšte centre.

Atlanto vandenyno pakrantėje statomi uostamiesčiai Brestas, Rošfortas, Lorianas ir prie Viduržemio jūros – Setas. Šalies karališkojoje rezidencijoje pradedamas statyti Versalio miestas.

1676 metais architektai Bullet ir Blondel parengė Paryžiaus plėtros planą, kad sostinės išvaizda atitiktų Liudviko XIV monarchijos spindesį ir didybę. Buvo numatyta Paryžiaus teritorijos išplėtimas į šiaurės vakarus; senovinių įtvirtinimų vietoje projektuojamos sutvarkytos „promenados“, kurios padėjo pamatus būsimiems Didžiiesiems bulvarams. Pagrindinius įėjimus į miestą puošia ir architektūriškai fiksuoja triumfo arkų formos vartai: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard ir Saint-Louis.

Pagal J. Hardouin-Mansart projektus kuriami nauji dideli Vendomo ir Pergalės aikščių ansambliai, skirti Liudvikui XIV. Keturkampę, su uždaru kiemu, Luvro kompoziciją architektas L. Levo 1664 m. užbaigia šiaurinių, pietinių ir rytinių jo korpusų statyba. Rytinis Luvro fasadas, sukurtas C. Perrault, F. d'Orbe ir L. Levo, suteikia galutinį vaizdą šiam nuostabiam ansambliui. Kairiajame Senos krante, beveik toks pat didžiulis kaip Luvras ir Tuileries, Les Invalides kompleksas su didžiule žalia esplanada priešais jį užbaigė jo centre pastačius nuostabią rotondos bažnyčią, suprojektuotą J. Hardouin-Mansart.

Pagrindiniai miesto planavimo darbai Paryžiuje, daugiausia užbaigus anksčiau sukurtus ansamblius, kurių ėmėsi Colbertas, gerokai pakeitė sostinės centro išvaizdą, tačiau apskritai pasirodė esąs izoliuotas nuo viduramžių pastatų sistemos su inkliuzais, kurie buvo nėra organiškai susiję su greitkelių ir gatvių sistema. Šiam požiūriui į uždarų urbanistinių ansamblių kompoziciją paveikė itališkojo baroko urbanistikos principų įtaka.

Nauji dideli ansambliai ir aikštės tuo metu buvo kuriamos kituose Prancūzijos miestuose – Tours, Po, Dijon, Lione ir kt.

vidurio ir antrosios pusės architektūros bruožai atsispindi tiek didžiulėje didelių apeigų ansamblių statyboje, skirtuose aukštinti ir šlovinti absoliutizmo epochos valdančias klases, tiek galingame monarche – saulės karaliuje. Liudvikas XIV, bei klasicizmo meninių principų tobulinimo ir plėtros.

XVII amžiaus antroje pusėje pastebimas nuoseklesnis klasikinės tvarkos sistemos taikymas: horizontalios artikuliacijos vyrauja prieš vertikaliąsias; aukšti atskiri stogai nuolat išnyksta ir juos pakeičia vienas stogas, dažnai užmaskuotas baliustrada; pastato tūrinė kompozicija tampa paprastesnė, kompaktiškesnė, atitinkanti interjero vietą ir dydį.

Kartu su senovės Romos architektūros įtaka didėja ir Italijos renesanso bei baroko architektūros įtaka. Pastaroji atsispindi tam tikrų barokinių formų skolinimu (kreivai suplyšę frontonai, didingi kartušai, voliutos), vidaus erdvės (enfilados) sprendimo principuose, taip pat architektūrinių formų, ypač interjero, sudėtingumo ir pompastikos padidėjimu. , kur jų sintezė su skulptūra ir tapyba dažnai savyje turi daugiau baroko nei klasicizmo bruožų.

Vienas iš XVII amžiaus antrosios pusės architektūros kūrinių, kuriame jau ryškiai juntama brandžių meninių klasicizmo principų persvara, yra šalia Meluno esantis Vaux-le-Viscount rūmų ir parko kaimo ansamblis (1655 m. – 1661).

Šio išskirtinio kūrinio, pastatyto generaliniam finansų kontrolieriui Fouquet ir daugeliu atžvilgių numatančio Versalio ansamblį, kūrėjai buvo architektas Louis Leveau (apie 1612–1670), kraštovaizdžio meno meistras Andre Le Nôtre, suplanavęs rūmų parkas bei dailininkas Charlesas Lebrunas, dalyvavęs rūmų interjero dekoravime ir lubų tapyboje.

Pagal plano kompoziciją, centrinio ir kampinio bokšto formos tūrių, vainikuotų aukštais atskirais stogais, paskirstymas, bendras atviras pastato pobūdis - jis išdėstytas saloje, apsuptoje vandens pripildyto griovio - rūmai. iš Vaux-le-Vicomte primena Maisons-Laffite.

Vis dėlto pastato struktūroje ir išvaizdoje, kaip ir viso ansamblio kompozicijoje, neabejotinai nuoseklesnis klasikinių architektūros principų taikymas.

Tai pirmiausia pasireiškia logišku ir griežtai apskaičiuotu rūmų ir viso parko planavimo sprendimu. Didelis ovalo formos salonas, sudarantis centrinę fasadinių kambarių apartamentų grandį, tapo ne tik rūmų, bet ir viso ansamblio kompoziciniu centru, nes jis buvo pagrindinių planavimo ašių sankirtoje. ansamblis (iš rūmų einanti pagrindinė parko alėja, o skersinės, sutampančios su išilginės ašies pastatu) daro jį viso komplekso „fokusu“.

Taigi rūmų ir parko pastatymui galioja griežtai centralizuotas kompozicinis principas, leidžiantis suvesti įvairius ansamblio elementus į meninę vienybę ir išskirti rūmus kaip pagrindinį ansamblio komponentą.

Rūmų kompozicija pasižymi vidinės erdvės ir pastato tūrio vienove, išskiriančia brandžios klasicistinės architektūros kūrinius. Didelį ovalų saloną pastato tūryje išryškina vingiuotas rizalitas, vainikuotas galingu kupoliniu stogu, sukuriančiu statišką ir ramų pastato siluetą. Įvedus didelį piliastrų užsakymą, apimantį du aukštus virš rūsio, ir galingą horizontalią lygaus, griežto klasikinio antablemento profilius, fasaduose vyrauja horizontalios artikuliacijos prieš vertikalias, tvarkingų fasadų vientisumas ir tūrinė kompozicija. , nebūdinga ankstesnio laikotarpio pilims. Visa tai suteikia rūmų išvaizdai monumentalaus reprezentatyvumo ir puošnumo.

Priešingai tam tikram formų santūrumui išorinėje rūmų išvaizdoje, pastato interjerai gavo turtingą ir laisvą architektūrinę interpretaciją. Viename iškilmingiausių patalpų – ovaliame salone – gana griežta sieną skiriančių korintiškų piliastrų tvarka, o tarp piliastrų išsidėsčiusios arkinės angos ir nišos derinamos su nuostabiai dekoruota antrąja sienos pakopa, su sunkiomis barokinėmis kariatidėmis, girliandos ir kartušai. Interjero erdvę iliuziškai praplečia pamėgta baroko technika – veidrodžių įvedimas nišose, esančiose priešais langus. Iš jaukių gyvenamųjų kambarių ir salonų langų atsiveriančios perspektyvos į supantį kraštovaizdį, į parko parterio ir alėjų erdvę suvokiamos kaip savotiška logiška vidaus erdvės tąsa lauke.

Vaux-le-Vicomte parko ansamblis buvo sukurtas pagal griežtai taisyklingą sistemą. Meistriškai apkarpytos žaliosios erdvės, alėjos, gėlynai, takai formuoja aiškius, lengvai suvokiamus geometrinius tūrius, plokštumas ir linijas. Fontanai ir dekoratyvinės statulos įrėmina platų parterį, išsidėsčiusį priešais rūmų fasadą terasose.

Tarp kitų Levo pastatų – kaimo rūmų, viešbučių ir bažnyčių – originalumu išsiskiria monumentalus Keturių tautų kolegijos (1661 – 1665 m.) pastatas, sukurtas kardinolo Mazarino nurodymu ugdyti įvairių Prancūzijos provincijų vietinius gyventojus. kompozicija ir brandaus klasicizmo stiliaus bruožai. Keturių tautų kolegijoje (dabar – Prancūzijos mokslų akademijos pastatas) Levo urbanistiniame ansamblyje plėtoja klasicistinės architektūros principus. Kairiajame Senos kairiajame krante pastatydami kolegijos pastatą, kairioji atveria galingus, plačiai išdėstytus pagrindinio fasado puslankius upės link ir Luvro ansamblį taip, kad kompozicijos centre esanti kupolinė bažnyčia. Kolegijos, patenka į Luvro ašį. Taip pasiekiama erdvinė šių didelių urbanistinių kompleksų, kurie sudaro vieną iš išskirtinių Paryžiaus centro ansamblių, sujungtų upės vaga, erdvinė vienybė.

Kolegijos pastato architektūroje su didžiuliu kiemo puslankiu, atsiveriančiu į Seną, išplėtotas siluetas, kompozicijos centro išryškinimas, kurio dominuojančią svarbą pabrėžia išplėsti įėjimo portalo skyrybos ir formos bei kupolas, sėkmingai rastas didelės valstybinės reikšmės visuomeninio pastato įvaizdis. Remdamasis kūrybišku rūmų ir religinės architektūros formų apdorojimu, Levo sukuria visuomeninio pastato su kupoliniu kompoziciniu centru išvaizdą, kuris buvo daugelio valstybinių pastatų prototipas XVIII – XIX a. Europos architektūroje.

Vienas iš kūrinių, kuriame tobuliausią išraišką gavo prancūzų klasicizmo estetiniai principai ir Architektūros akademijos sukurti kanonai, yra rytinis Luvro fasadas (1667-1678), kurį projektuojant ir statant Claude'as Perrault (1613). - 1688), dalyvavo Francois d "Orbe (1634 - 1697) ir Louis Le Vaux.

Rytinis Luvro fasadas, dažnai vadinamas Luvro kolonada, yra dviejų XVII amžiuje suvienytų rūmų – Tiuilri ir Luvro – ansamblio dalis. Didelio ilgio (173 m) fasadas turi centrinį ir du šoninius rizalitus, tarp kurių ant monumentalaus lygaus cokolio su retomis langų angomis remiasi galingos (12 m aukščio) dvigubos korintiškojo ordino kolonos, laikančios aukštą antablementą ir formuojančios šešėlines lodžijas. . Centrinio įėjimo rizalitas su trijų tarpatramių portiku yra turtingiausias savo forma, dekoru ir tvarkos artikuliacija, kurio viršuje yra griežtas trikampis frontonas, kurio forma ir proporcijos yra senovinės. Frontono timpanas gausiai dekoruotas skulptūriniu reljefu. Šoninius rizalitus, kurių plastinė raida ne tokia turtinga, pjausto tos pačios eilės dvigubi piliastrai.

Francois d "Orbe, Louis Levo, Claude Perrault. Rytinis Luvro fasadas (Luvro kolonada). 1667 - 1678 m.

Šoninių projekcijų plokščias architektūrinis reljefas sukuria logišką perėjimą prie šoninių Luvro fasadų, atkartojančių rytinio fasado kompoziciją, tuo skirtumu, kad juose dvigubas korintietiškas kolonas pakeičia pavieniai tos pačios eilės piliastrai.

Paprastoje ir lakoniškoje erdvinėje pastato struktūroje, aiškiu ir logišku tūrio padalijimu į nešamas ir laikančiąsias dalis, klasikiniam kanonui artimomis korintiškojo santvarkos detalėmis ir proporcijomis, galiausiai – kompozicijos subordinacija stipriai identifikuotam ritminės tvarkos pradui, brandiems klasicistinės XVII amžiaus architektūros meniniams principams. Padidintų formų ir pabrėžto mastelio monumentalus fasadas alsuoja didybe ir kilnumu, tačiau kartu jaučia akademinio šaltumo ir racionalumo užuominą.

Svarbų indėlį į prancūzų klasicizmo teoriją ir praktiką įnešė François Blondelis (1617 - 1686). Tarp geriausių jo darbų yra triumfo arka, paprastai vadinama Porte Saint-Denis Paryžiuje. Monumentalios arkos, pastatytos prancūzų ginklų šlovei, minint 1672 m. prancūzų kariuomenės perplaukimą Reino upę, architektūra išsiskiria dideliu glaustumu, formų apibendrinimu ir pabrėžtu puošnumu. Didelis Blondelio nuopelnas – gilus kūrybinis romėnų triumfo arkos tipo apdorojimas ir savitos kompozicijos, turėjusios didelę įtaką tokių struktūrų XVIII–XIX a. architektūrai, sukūrimas.

Beveik visą šimtmetį XVII amžiaus klasicizmo meistrų dėmesio centre buvusi architektūrinio ansamblio problema išreiškė savo išraišką Prancūzijos urbanistikoje. Išskirtinis šios srities novatorius yra didžiausias XVII amžiaus prancūzų architektas Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; nuo 1668 m. jis turėjo Hardouin-Mansart pavardę).

Pastatyta pagal Hardouin-Mansart Paryžiuje projektus, Liudviko Didžiojo aikštė (vėliau Vendome; 1685 - 1701 m.) ir Pergalių aikštė (1684 - 1687 m.) yra labai svarbios XVII amžiaus antrosios pusės urbanistikos praktikai. Liudviko Didžiojo aikštė, turinti stačiakampio su nupjautais kampais formą (146X 136 m), buvo sumanyta kaip priekinis pastatas karaliaus garbei.

Pagal planą, dominuojantį vaidmenį kompozicijoje suvaidino aikštės centre stovinti skulptoriaus Girardono žirginė Liudviko XIV statula. Aikštę formuojančių pastatų fasadai, tos pačios sudėties, su šiek tiek išsikišusiais portikais nupjautuose kampuose ir centrinėje pastatų dalyje, tarnauja kaip architektūrinis aikštės erdvės karkasas. Su aplinkiniais mikrorajonais sujungta tik dviem trumpomis gatvių atkarpomis, aikštė suvokiama kaip uždara, izoliuota erdvė.

Kitas ansamblis – Pergalės aikštė, kurio planas yra 60 m skersmens apskritimo formos – artimas Liudviko Didžiojo aikštei pagal aikštę supančių fasadų vienodumą ir paminklo vietą centre. Jos kompoziciniame projekte – apskritime su statula centre – absoliutizmo idėjos buvo dar ryškesnės. Tačiau aikštės išdėstymas kelių gatvių, susijusių su miesto bendruoju planavimo sistema, sankirtoje, atima iš jos izoliacijos ir izoliacijos erdvę. Sukurdamas Pergalės aikštę, Hardouin-Mansart padėjo pagrindus pažangioms urbanistikos tendencijoms statant atvirus viešuosius centrus, glaudžiai susijusius su miesto planavimo sistema, kurios buvo įgyvendintos Europos urbanistikoje XVIII ir XIX amžiaus pirmoje pusėje. . Kitas sumaniai didelių miestų planavimo užduočių sprendimo pavyzdys yra Hardouin-Mansart Les Invalides bažnyčios statyba (1693–1706), užbaigianti didžiulį kompleksą, pastatytą pagal Liberalo Bruanto (apie 1635–1697) projektą. . Les Invalides, skirtas karo veteranams apgyvendinti, sumanytas kaip vienas grandioziškiausių XVII amžiaus viešųjų pastatų. Priešais pagrindinį pastato fasadą, esantį kairiajame Senos krante, yra didžiulė aikštė, vadinamoji Esplanade des Invalides, kuri, greta upės, tarsi įgauna ir tęsia dešiniojo krašto plėtrą. - Tiuilri ir Luvro banko ansamblis kairiajame miesto krante. Griežtai simetrišką Les Invalides kompleksą sudaro keturių aukštų pastatai, uždaryti aplink perimetrą, sudarantys išplėtotą didelių stačiakampių ir kvadratinių kiemų sistemą, pavaldžią vienam kompoziciniam centrui - dideliam kiemui ir jo centrinėje dalyje pastatytai monumentaliam kupolu bažnyčiai. . Išdėsčius didelį kompaktišką bažnyčios tūrį palei pagrindinę, pločio kompozicinę pastatų komplekso ašį, Hardouin-Mansart sukūrė ansamblio centrą, pajungdamas visus jo elementus ir užbaigdamas bendru išraiškingu siluetu.

Bažnyčia yra monumentalus centrinis statinys su kvadratinio plano ir 27 m skersmens kupolu, vainikuojančiu didžiulę centrinę erdvę. Bažnyčios proporcijos ir tvarkos skirstymas yra santūrus ir griežtas. Iš pradžių autoriaus sumanyta bažnyčios po kupolu erdvė su keliais laipteliais pagilintomis grindimis ir trimis vainikuojančiais kupoliniais kriauklėmis. Apatinė su didele skyle centre uždaro šviesos angas, išpjautas antrajame kupoliniame apvalkale, sukurdamas apšviestos dangaus sferos iliuziją.

Invalidų bažnyčios kupolas yra vienas gražiausių ir aukščiausių pasaulio architektūros kupolų, turintis ir svarbią urbanistinę reikšmę. Kartu su Val de Grae bažnyčios kupolais ir XVIII amžiuje pastatytu Panteonu sukuria išraiškingą pietinės Paryžiaus dalies siluetą.

Pažangios XVII amžiaus klasicizmo architektūros tendencijos visapusiškai ir visapusiškai išplėtotos Versalio (1668 - 1689) ansamblyje, grandioziniame savo mastu, drąsa ir meninio dizaino platumu. Pagrindiniai šio reikšmingiausio XVII amžiaus prancūzų klasicizmo paminklo kūrėjai buvo architektai Louis Leveau ir Hardouin-Mansart, kraštovaizdžio meno meistras Andre Lenotre (1613 - 1700) ir menininkas Lebrunas, kurie dalyvavo kuriant interjerus. rūmų.

Pirminė Versalio ansamblio, susidedančio iš miesto, rūmų ir parko, idėja priklauso Levo ir Le Nôtre. Abu meistrai Versalio statyboje pradėjo dirbti nuo 1668 m. Įgyvendinant ansamblį, jų planas patyrė daugybę pokyčių. Galutinis Versalio ansamblio užbaigimas priklauso Hardouin-Mansart.

Versalis, kaip pagrindinė karaliaus rezidencija, turėjo išaukštinti ir šlovinti beribę prancūzų absoliutizmo galią. Tačiau tai neišsemia Versalio ansamblio idėjinės ir meninės koncepcijos turinio bei išskirtinės reikšmės pasaulio architektūros istorijoje. Suvaryti oficialių taisyklių, priversti paklusti despotiškiems karaliaus ir jo aplinkos reikalavimams, Versalio statybininkai – didžiulė architektų, menininkų, taikomojo ir sodininkystės meno meistrų armija – sugebėjo įkūnyti joje milžiniškas kūrybines jėgas. Prancūzai.

Ansamblio, kaip griežtai sutvarkytos centralizuotos sistemos, pagrįstos absoliučiu kompoziciniu rūmų dominavimu prieš viską aplinkui, statybos ypatumus lemia bendras idėjinis dizainas. Į Versalio rūmus, esančius aukštoje terasoje, susilieja trys platūs tiesūs radialiniai miesto prospektai, sudarydami trišakį. Vidurinė alėja tęsiasi kitoje rūmų pusėje didžiulės parko pagrindinės alėjos pavidalu. Šiai pagrindinei miesto ir parko kompozicinei ašiai statmenas yra rūmų pastatas, stipriai ištįsęs į plotį. Vidurinė trišakio alėja veda į Paryžių, kitos dvi – į karališkuosius Saint-Cloud ir So rūmus, tarsi jungdamos pagrindinę karaliaus užmiesčio rezidenciją su įvairiais šalies regionais.

Versalio rūmai buvo pastatyti trimis laikotarpiais: seniausia dalis, įrėminanti Marmurinį kiemą, yra Liudviko XIII medžioklės pilis, pradėta statyti 1624 m., o vėliau smarkiai perstatyta. 1668 - 1671 m. Levo pastatė jį su naujais pastatais, nukreiptais į miestą išilgai trišakio vidurio sijos ašies. Iš Marmurinio kiemo pusės rūmai primena ankstyvuosius XVII amžiaus prancūzų architektūros pastatus su plačiu d'honneur rūmu, aukštais stogais vainikuotais bokštais, formų ir detalių fragmentais. Statybas baigia Hardouin-Mansart, kuris 1678-1687 metais dar padidino rūmus, pristatydamas du pastatus, pietinį ir šiaurinį, po 500 m ilgio, o iš centrinės parko fasado dalies pusės - didžiulę Veidrodžių galeriją 73. m ilgio su šoninėmis karo ir taikos salėmis. Šalia Veidrodinės galerijos jis Marmuro kiemo pusėje įrengė Karaliaus Saulės miegamąjį, kur susilieja miesto prospekto trišakio ašys. Centrinėje rūmų dalyje ir aplink Marmurinį kiemą buvo sugrupuoti karališkosios šeimos apartamentai ir iškilmingų priėmimų salės. Didžiuliuose sparnuose buvo dvariškių, sargybinių patalpos ir rūmų bažnyčia.

Hardouin-Mansart sukurta rūmų fasadų architektūra, ypač iš parko pusės, išsiskiria didele stilistine vienove. Stipriai ištemptas į plotį rūmų pastatas puikiai dera su griežtu, geometriškai teisingu parko išplanavimu ir natūralia aplinka. Fasado kompozicijoje antrasis, pagrindinis aukštas aiškiai išsiskiria stambiomis arkinėmis langų angomis ir griežtomis proporcijomis bei detalėmis kolonų ir piliastrų tvarka tarp jų, besiremiančių ant sunkaus kaimiško cokolio. Pastatą vainikuojantis sunkus palėpės aukštas rūmų išvaizdai suteikia monumentalumo ir reprezentatyvumo.

Rūmų patalpos išsiskyrė prabanga ir dekoracijų įvairove. Jie plačiai naudojo baroko motyvus (apvalius ir ovalius medalionus, sudėtingus kartušus, dekoratyvinius užpildus virš durų ir sienose) ir brangias apdailos medžiagas (veidrodžius, bronzą, marmurą, paauksuotus medžio raižinius, tauriuosius medžius), plačiai naudojo dekoratyvinę tapybą ir skulptūra – visa tai paskaičiuota dėl stulbinamo puošnumo įspūdžio. Priėmimo salės buvo skirtos senovės dievams: Apolonui, Dianai, Marsui, Venerai, Merkurijui. Jų puošyba atspindėjo simbolinę šių kambarių prasmę, susijusią su karaliaus ir jo šeimos dorybių ir dorybių šlovinimu. Balių ir priėmimų metu kiekviena salė tarnavo tam tikram tikslui – vieta banketams, biliardo ar kortų žaidimams, koncertų salė, muzikos salonas. Apolono salėje, kuri prabanga pralenkė likusįjį, stovėjo karališkasis sostas – labai aukštas iš sidabro pagamintas kėdė po baldakimu. Tačiau didžiausias ir iškilmingiausias rūmų kambarys yra veidrodinė galerija. Čia pro plačias arkines angas atsiveria puikus vaizdas į pagrindinę parko alėją ir aplinkinį kraštovaizdį. Vidinę galerijos erdvę iliuziškai praplečia daugybė didelių veidrodžių, išdėstytų nišose priešais langus. Galerijos interjeras gausiai dekoruotas marmuriniais korinto piliastrais ir nuostabiu tinko karnizu, kuris tarnauja kaip perėjimas prie didžiulio tapytojo Lebruno plafono, dar sudėtingesnės kompozicijos ir spalvinės gamos.

Versalio rūmuose viešpatavo oficialios iškilmingumo dvasia. Kambariai buvo prabangiai įrengti. Veidrodinėje galerijoje spindinčiais sidabriniais sietynais degė tūkstančiai žvakių, o rūmų apartamentus užpildė triukšminga, spalvinga dvariškių minia, atsispindėjusi aukštuose veidrodžiuose. Venecijos ambasadorius, savo pranešime iš Prancūzijos aprašydamas vieną iš karališkųjų priėmimų Versalio veidrodžių galerijoje, sako, kad ten „buvo šviesiau nei dieną“ ir „akys nenorėjo patikėti precedento neturinčiais ryškiais drabužiais, vyrais plunksnomis. , moterys nuostabiomis šukuosenomis“. Šį reginį jis lygina su „miegu“, „užburta karalyste“.

Skirtingai nuo rūmų fasadų architektūros, kurioje netrūksta šiek tiek baroko reprezentatyvumo, taip pat dekoracijomis ir paauksavimu perkrauti interjerai, Versalio parko išplanavimas yra ryškiausias prancūziško reguliaraus pavyzdys. parkas, sukurtas André Le Nôtre, išsiskiria savo nuostabiu grynumu ir formų harmonija. Parko išplanavimu ir „žaliosios architektūros“ formomis Le Nôtre yra nuosekliausias estetinio klasicizmo idealo atstovas. Gamtinę aplinką jis vertino kaip protingos žmogaus veiklos objektą. Le Nôtre natūralų kraštovaizdį paverčia nepriekaištingai aiškia, užbaigta architektonine sistema, pagrįsta racionalumo ir tvarkos idėja.

Iš rūmų pusės atsiveria bendras parko vaizdas. Iš pagrindinės terasos platūs laiptai pagrindine ansamblio kompozicijos ašimi veda į Latonos fontaną, tada Karališkoji alėja, kurią riboja nukirsti medžiai, veda į Apolono fontaną su didžiuliu ovalo formos baseinu.

Karališkosios alėjos kompozicija baigiasi didžiuliu iki horizonto besidriekiančio kryžminio kanalo vandens paviršiumi ir perspektyvomis alėjomis, kurios susilieja į pagrindinę siją, vėliau nuo jos nukrypsta, įrėmintų karpytų medžių ir bosketų. Le Nôtre parkui suteikė vakarų-rytų orientaciją, todėl dideliame kanale ir baseinuose atsispindinčiose tekančios saulės spinduliuose jis atrodo ypač didingas ir švytintis.

Organiška vienybė su parko išplanavimu ir rūmų architektūrine išvaizda yra turtinga ir įvairi skulptūrinė parko puošyba.

Formuojant ansamblį aktyviai dalyvauja Versalio parko skulptūra. Skulptūrinės grupės, statulos, hermos ir vazos su reljefais, kurių daugumą sukūrė iškilūs savo laikmečio skulptoriai, uždaro žalių gatvių, įrėmina aikščių ir alėjų vaizdus, ​​sudaro sudėtingus ir gražius derinius su įvairiais fontanais ir baseinais.

Versalio parkas savo aiškiai išreikšta architektonine konstrukcija, marmuro ir bronzos skulptūrų turtingumu ir formų įvairove, medžių lapija, fontanais, baseinais, geometriškai aiškiomis alėjų linijomis ir vejų formomis, gėlynais, bosketėmis primena didelę " žalias miestas“ su įvairių aikščių ir gatvių anfila . Šios „žaliosios anfilados“ suvokiamos kaip natūrali pačių rūmų vidinės erdvės tąsa ir plėtra.

Versalio architektūrinį ansamblį papildė parke pagal Hardouin-Mansart projektą pastatytas Didžiojo Trianono (1687 - 1688) pastatas - intymi karališkoji rezidencija. Šio nedidelio, bet monumentalios išvaizdos vieno aukšto pastato bruožas – laisva asimetriška kompozicija; iškilmingos gyvenamosios patalpos, galerijos ir gyvenamosios patalpos yra sugrupuotos aplink nedidelius sutvarkytus kiemus su fontanais. Centrinė Trianono įėjimo dalis išdėstyta kaip gili lodžija su poromis joninės tvarkos kolonomis, laikančiomis lubas.

Tiek rūmai, tiek ypač Versalio parkas su plačiomis promenadomis, vandens gausa, geru matomumu ir erdvine erdve pasitarnavo kaip savotiška didinga „scenos platforma“ patiems įvairiausiems, nepaprastai spalvingiems ir didingiems reginiams – fejerverkams, iliuminacijai, kamuoliams, baleto divertismentai, spektakliai, kaukių eitynės, o kanalai – pramoginio laivyno pasivaikščiojimams ir šventėms. Kai Versalis buvo statomas ir dar nebuvo tapęs oficialiu valstybės centru, vyravo jo „pramoginė“ funkcija. 1664 m. pavasarį jaunasis monarchas savo meilužės Louise de La Vallière garbei surengė iškilmių ciklą romantišku pavadinimu „Užburtosios salos malonumai“. Iš pradžių šiuose savotiškuose aštuonių dienų festivaliuose, kuriuose dalyvavo beveik visi menai, dar buvo daug spontaniškumo ir improvizacijos. Bėgant metams šventės įgavo vis grandiozinį pobūdį ir savo apogėjų pasiekė 1670-aisiais, kai Versalyje karaliavo naujas favoritas – palaidūnė ir geniali markizė de Montespan. Liudininkų pasakojimuose, daugelyje graviūrų, Versalio ir jo švenčių šlovė pasklido po kitas Europos šalis.

Darbas buvo įtrauktas į svetainę: 2016-03-13

Užsisakykite rašydami unikalų darbą

12-49. Prancūzų architektūra XVII a. Miestų augimas. Sodai ir parkai. Klasicizmo iškilimas. Leveaux, Mansaros kūriniai. Versalio ansamblis. Paryžiaus aikštės.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII amžius yra viena ryškiausių Vakarų Europos meninės kultūros raidos epochų. Reikšmingiausias ir vertingiausias dalykas, kurį sukūrė ši era pirmiausia asocijuojasi su penkių Europos šalių menu – Italijos, Ispanijos, Flandrijos, Olandijos, Prancūzijos... Papasakosiu apie Prancūziją

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Miesto augimas

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII amžiaus prancūzų klasicizmo architektūra pasižymėjo logiškomis ir subalansuotomis kompozicijomis, tiesių linijų aiškumu, geometriniu planų teisingumu ir griežtomis proporcijomis.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Statybos ir kontrolė sutelkta valstybės rankose. Įvedamos naujos "karaliaus architekto" ir "pirmojo architekto" pareigos. Skiriamos didžiulės pinigų sumos išleista statyboms. Valstybinės institucijos kontroliuoja statybas ne tik Paryžiuje ", bet ir provincijose. Miesto planavimo darbai plačiai išplito visoje šalyje. Nauji miestai kyla kaip gyvenvietės prie Prancūzijos karalių ir valdovų rūmų ir pilių. Daugumoje atvejų nauji miestai projektuojami kvadrato ar stačiakampio plano arba sudėtingesnių formų - penkių, šešių, aštuonių ir tt kvadratų, suformuotų gynybinių sienų, griovių, bastionų ir bokštų. Jų viduje griežtai įrengtas planuojama taisyklinga stačiakampė arba radialinė-apvalė gatvių sistema su miesto aikšte centre.Pavyzdžiai: Vitry-le-Francois, Sarlouis, Henrishmont, Marl, Richelieu ir kt.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Senieji viduramžių miestai atstatomi remiantis naujais reguliaraus planavimo principais. Tiesiami tiesūs greitkeliai, statomi urbanistiniai ansambliai, geometriškai taisyklingos aikštės. chaotiškas viduramžių gatvių tinklas.

Tačiau Prancūzijos revoliucijos metais buvo žengta žingsnių, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį architektūros istorijoje. 1794 m. buvo suformuota Dailininkų komisija, kuri užsiėmė miesto gerinimu, taip pat planavo jo išvaizdos pokyčius. Šie planai turėjo įtakos vėlesnėms Paryžiaus miesto pertvarkoms, įgyvendintoms jau Napoleono epochoje.

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Paryžiaus aikštės

;color:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Vieta Vandôme

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1-ajame Paryžiaus rajone esanti aštuonkampė Vandomo aikštė buvo pavadinta Henriko IV sūnaus ir jo meilužės hercogienės de Bofort, Vandomo kunigaikščio, vardu. netoliese buvo dvaras.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Arklį suprojektavo architektas;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";spalva:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">ir buvo pastatytas 1699-1701 m. pagal klasikinę "karališką" schemą: namai elegantiškais fasadais sudaro uždarą erdvę, kurios centre yra jojimo paminklas Liudvikas XIV, deja, paminklas, kaip ir daugelis kitų monarchijos simbolių, buvo sunaikintas per Prancūzijos revoliuciją.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">valdant Napoleonui Bonapartui, Vandomo aikštės centre buvo pastatyta bronzinė kolona, ​​kurią (1806–1810) sukūrė architektai Jacques'as Gonduinas ir Jeanas-Baptiste'as Leperis. 44 metrų aukščio kolona buvo išlieta iš austrų ir rusų pabūklų, o Romos Trajano kolona buvo Vendome kolonos pavyzdys.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Andomo koloną puošia spiralinis bareljefas, vaizduojantis Napoleono pergales, o virš jo – imperatoriaus statula (skulptorius Antoine-Denis Chaudet). 1814 m. Napoleono buvo pakeista balta Burbonų dinastijos vėliava, o pati skulptūra vėliau buvo išlydyta.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1833 m. Liudviko Pilypo I įsakymu ant kolonos viršaus buvo pastatyta nauja Napoleono statula. O kiek vėliau Napoleono III įsakymu, kuris bijojo kad statula kentės nuo blogų oro sąlygų, 1850-aisiais skulptūra buvo eksponuojama Les Invalides, o ant kolonos ją pakeitė kopija.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1871 m. Paryžiaus komunos metu Vandomo kolona buvo išardyta – to reikalavo Centrinio komiteto narys, dailininkas Gustave'as Courbet. Tačiau to, atrodo, nepakanka paryžiečiai – dėl to kolona buvo visiškai sunaikinta.. Nugalėjus Paryžiaus komuną, Vendomo kolona buvo restauruota ir vainikuota kita Napoleono statulos kopija (Gustave'as Courbet privalėjo apmokėti visas išlaidas).

H ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Antros imperijos laikais įsikūrusioje Place Vendôme yra prabangiausi butikai ir garsūs juvelyrikos namai, įskaitant Chanel ir Cartier. Viešbutis „Ritz“, kurio kūrėjas Cesar Ritz pasiūlė jo svečiams karališko kraujo atstovų vertą interjerą ir komfortą.Viešbučio svečiai vienu metu buvo Coco Chanel (beje, viešbutyje ji gyveno paskutinius 37 savo gyvenimo metus), Charlie Chaplin, Agnes Hemingway, Scottas Fitzgeraldas ir daugelis kitų.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2) Karolio de Golio aikštė arba Žvaigždžių aikštė

O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">viena judriausių aikščių Prancūzijos sostinėje Šarlio de Golio aikštė (taip pat žinoma kaip Place de la Star) yra 8-ajame Paryžiaus rajone, ant Chaillot kalva.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">aikšės išvaizda nebuvo paminėta jokiame urbanistiniame projekte, tačiau statant Tiuilri rūmus ir to paties pavadinimo sodą reikėjo tinkamai suprojektuoti rezidenciją. karalių.Todėl garsus XVII amžiaus kraštovaizdžio architektas Andre Le Nôtre'as iki pat Chaillot kalvos nutiesė prospektą (dabar tai garsieji Eliziejaus laukai), kuris baigėsi apvalia aikšte, ir 5 nauji keliai nuo jo skyrėsi įvairiomis kryptimis – būtent nuo čia aikštė iš pradžių gavo Žvaigždžių aikštės pavadinimą.labiau kaip išsišakojimas kelyje nei aikštė.

NUO ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836 m. aikštę puošia didinga Triumfo arka, pačiame jos centre iškilusi Napoleono Bonaparto įsakymu ir šlovinanti karines Prancūzijos pergales.

O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">aikštės forma galutinai susiformavo tik 1854 m., kai pagal Paryžiaus prefekto barono Haussmanno planą aikštę papildė dar 7 gatvės. , o vėliau buvo 12 alėjų-sijų.Patys žinomiausi ir plačiausiai iš jų – Eliziejaus laukai, jungiantys Žvaigždžių aikštę su Concorde aikšte.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1970 m. Place des Stars buvo oficialiai pervadinta į Šarlio de Golio aikštę pirmojo Penktosios Respublikos prezidento garbei, tačiau paryžiečiai dažnai ir toliau naudoja senąjį pavadinimą.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Centrinė Paryžiaus aikštė – Place de la Concorde – yra puikus klasicizmo eros kūrinys ir pagrįstai laikoma viena gražiausių pasaulyje.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Būsimos aikštės, kuriai skverą pasirinko pats Liudvikas XV, architektūrinis projektas buvo baigtas 1757 m. Statybos baigtos tik 1779 m. pačiame naujosios aikštės centre, iš pradžių vadintos Karališkuoju, jojimo statulą pastatė skulptoriai E. Bouchardon ir J.-B. Pigalle.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Prancūzijos revoliucijos metu buvo nuspręsta aikštę pervadinti į Place de la Révolution ir nugriauti jojimo paminklą. Čia buvo pastatyta giljotina, ant kurios Liudvikas XVI, Marie Antoinette, L A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins ir M. Robespierre Iš viso įvykdyta daugiau nei tūkstantis egzekucijų.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">1795 m., kaip dvarų susitaikymo ženklas, pasibaigus revoliuciniams įvykiams, aikštė vėl buvo pervadinta – šį kartą į Konkordo aikštę.

;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Senovės Egipto obeliskas (Luksoro obeliskas), du fontanai, žirgų grupės ir marmurinės statulos, vaizduojančios Prancūzijos miestus, atsirado valdant Liudvikui Pilypui. 1835 m. architektas Gittorfas baigė aikštės projektavimą, laikydamasis Gabrieliaus planavimo principų: ji neužstatyta perimetru namais, todėl iš bet kurio aikštės taško atsiveria platūs vaizdai.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Piramidės aikštė

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Prieš įėjimą į Tiuilri sodą esanti Piramidės aikštė gavo savo pavadinimą Napoleono Bonaparto ekspedicijos į Egiptą atminimui.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">retai aikštės vietoje buvo Jodinėjimo akademija, kuriai vadovavo asmeninis trijų monarchų – Henriko III, Henriko IV ir Liudviko XIII – jaunikis. Antuanas de Pluvenelis.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> aikštės centre yra skulptoriaus Emmanuelio Fremierio sukurta Joanos d'Ark statula. Paminklas buvo užsakytas respublikos vyriausybės dar 1870 m. po Antrosios imperijos žlugimo ir pastatytas aikštėje 1874 m. – netoli tos vietos, kur Žana d'Ark buvo sužeista 1429 m. per Paryžiaus apgultį.

Daugiau aikščių Paryžiuje:

;font-family:"Arial";color:#000000">Greve aikštė

;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle

;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille

;font-family:"Arial";color:#000000">Pergalės aikštė

;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges

;font-family:"Arial";color:#000000">Respublikos aikštė

;font-family:"Arial";color:#000000">Tertro vieta

;font-family:"Arial";spalva:#000000">Šateleto aikštė

;font-family:"Arial";color:#000000">Sen Mišelio vieta

;font-family:"Arial";color:#000000">Tautos aikštė

;font-family:"Arial";color:#000000">Madeleine vieta

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Klasicizmo iškilimas. Leveaux, Mansart kūriniai. Versalio ansambliai

;color:#000000;background:#ffffff">Giliausias esminių epochos bruožų atspindys Prancūzijoje pasireiškė formomis ir progresyviomis tendencijomis – klasicizmo mene.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Klasicizmas – Europos meno stilistinė kryptis, kurios svarbiausias bruožas buvo apeliacija į antikinį meną kaip etaloną ir pasikliovimas tradicijomis aukštasis Renesansas.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">XVII amžiaus antroji pusė buvo didžiausias prancūzų klasicizmo architektūros suklestėjimo metas.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Architektūros akademijos organizacija, kurios direktoriumi buvo paskirtas žymus architektas ir teoretikas François Blondelis (1617-1686), turėjo didelę įtaką architektūros raidą.. Jos nariai buvo žymūs prancūzų architektai L. Briand, J. Guittar, A. Le Notre, L. Levo, P. Miyan ir kt. Akademijos uždavinys buvo sukurti pagrindines estetines klasicizmo normas ir kriterijus. architektūra, kuria turėtų vadovautis architektai.;font-family:"Arial";color:#000000"> XVII amžiaus vidurio ir antrosios pusės architektūros ypatumai atsispindi didžiulėje didelių apeiginių ansamblių statybos apimtyje, skirtoje valdančiajai aukštinti ir šlovinti. absoliutizmo ir galingojo monarcho – saulės karaliaus Liudviko XIV eros klasėse bei klasicizmo meninių principų tobulinimo ir plėtros srityse.

;font-family:"Arial";color:#000000">XVII amžiaus antroje pusėje pastebimas nuoseklesnis klasikinės tvarkos sistemos naudojimas: horizontalūs skyriai vyrauja prieš vertikalius, aukšti atskiri stogai nuolat nyksta ir yra pakeičiamas viengubu stogu, dažnai užmaskuotu baliustrada, trimatės kompozicijos pastatai tampa paprastesni, kompaktiškesni, atitinkantys interjero vietą ir dydį.

;color:#000000;background:#ffffff">Klasicizmo atstovai savo socialinių idealų įkūnijimą rado Senovės Graikijoje ir respublikinėje Romoje, kaip ir senovės menas jiems buvo estetinių normų personifikacija.

;color:#000000;background:#ffffff">Pagrindiniai klasicizmo architektūros stilistiniai bruožai Versalio rūmų pavyzdžiu.

;color:#000000;background:#ffffff">Tik galingos centralizuotos monarchijos sąlygomis tuo metu buvo įmanoma sukurti didžiulius miestų ir rūmų ansamblius, pagamintus pagal vieną planą, skirtą įkūnyti idėją absoliučios monarcho galia.Todėl neatsitiktinai prancūzų architektūros klasicizmo klestėjimas priklauso XVII amžiaus antrajai pusei, kai absoliutinės valdžios centralizacija pasiekė aukščiausią tašką.Progresyvios tendencijos prancūzų klasicizmo architektūroje XVII a. buvo visapusiškai ir visapusiškai išplėtotas Versalio ansamblyje (1668-1689), grandiozinio masto, drąsos ir meninio dizaino platumo.

;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">XVII amžiaus prancūzų architektūros klasicizmo raidos viršūnė buvo Versalio rūmų ir parko ansamblis, grandiozinė valstybinė prancūzų rezidencija. karaliai, iškilo netoli Paryžiaus.Versalio istorija prasideda 1623 metais nuo labai kuklios medžioklės pilies, panašios į feodalinę, Liudviko XIII prašymu pastatytos iš plytų, akmens ir stogo šiferio.;font-family:"Arial";spalva:#6699cc;fonas:#ffffff">Louis Leveaux;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (apie 1612–1670 m.) ir garsus sodo ir parko dekoratorius;font-family:"Arial";spalva:#6699cc;fonas:#ffffff">André Le Nôtra;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1613-1700). Modifikuodamas ir išplėsdamas originalią kuklią pilį, Levo sukuria vaizduotės plano kompoziciją su įspūdingu fasadu, iš kurio atsiveria vaizdas į parką. , virš kurio dizaino kūriniai Le Nôtre. Rūsyje pastatytas kolosalus ordinas, nuo seno priklausęs tipinėms ir mėgstamoms Levo priemonėms. Tačiau architektas stengėsi įnešti šiek tiek laisvės ir gyvumo į iškilmingą architektūrinį reginį: Levo sodo ir parko fasado antrame aukšte buvo įrengta terasa, kur vėliau buvo įrengta;font-family:"Arial";spalva:#6699cc;background:#ffffff">Veidrodinė galerija;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">. Po antrojo statybų ciklo Versalis susiformavo į vientisą rūmų ir parko ansamblį, kuris buvo nuostabus rūmų sintezės pavyzdys. menai – architektūra, skulptūra ir kraštovaizdžio menas 1678–1689 m. Versalio ansamblis buvo atstatytas, vadovaujant didžiausiam amžiaus pabaigos architektui.;font-family:"Arial";spalva:#6699cc;fonas:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b-1708) Hardouin-Mansart dar labiau padidino rūmus, pastatydamas du penkių šimtų metrų ilgio sparnus stačiu kampu į pietus ir šiauriniai fasadai Hardouin-Mansart pastatė dar du aukštus virš Levoux terasos, palei vakarinį fasadą sukurdamas garsųjį;font-family:"Arial";spalva:#6699cc;background:#ffffff">Veidrodinė galerija;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, uždarytas karo ir taikos salių (1680–1686). Hardouin-Mansart taip pat pastatė du ministrų korpusus (1671–1681), kurie suformavo vadinamąjį „Ministrų teismą" ir šiuos pastatus sujungė gausiai paauksuota grotele. Architektas visus pastatus suprojektavo vienodo stiliaus. Pastatų fasadai buvo suskirstyti į tris pakopas. Žemutinė sumodeliuota. Italijos Renesanso rūmuose-palazzo, papuoštas rustifikacija, vidurys - didžiausias - užpildytas aukštais arkiniais langais, tarp kurių yra kolonos ir piliastrai. Viršutinė pakopa sutrumpinta, baigiasi baliustrada (tvora, kurią sudaro figūrinių kolonų, sujungtų turėklais, skaičius) ir skulptūrinės grupės, sukuriančios didingos puošybos pojūtį, nors visi fasadai turi griežtą išvaizdą. Visa tai visiškai pakeitė pastato išvaizdą, nors Hardouin-Mansart paliko tokį patį pastato aukštį. yra kontrastai, fantazijos laisvė, nelieka nieko kito, tik išplėstas horizontalus trijų aukštų pastatas, vienijantis savo fasadų sistemą pragarai su rūsio, fasadų ir palėpės aukštais. Didybės įspūdį, kurį sukuria ši nuostabi architektūra, sukuria didelis visumos mastas, paprastas ir ramus visos kompozicijos ritmas. Hardouin-Mansart mokėjo sujungti įvairius elementus į vieną meninę visumą. Jis turėjo nuostabų ansamblio jausmą, siekė griežto dekoravimo. Pavyzdžiui, į;font-family:"Arial";spalva:#6699cc;background:#ffffff">Veidrodinė galerija;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> pritaikė vientisą architektūrinį motyvą – vienodą prieplaukų kaitą su angomis. Toks klasicistinis pagrindas sukuria aiškios formos pojūtį. Hardouin- Mansartas, Versalio rūmų plėtra įgavo natūralų pobūdį. Priestatai buvo glaudžiai susiję su centriniais pastatais. Architektūrinėmis ir meninėmis savybėmis išsiskiriantis ansamblis buvo sėkmingai užbaigtas ir turėjo didelę įtaką pasaulio architektūros raidai.

;font-family:"Arial";color:#000000">Vienas XVII amžiaus antrosios pusės architektūros kūrinių, kuriame jau aiškiai juntama brandžių meninių klasicizmo principų persvara, yra šalis. Vaux-le-Vicomte rūmų ir parko ansamblis prie Meluno (1655 -1661).

;font-family:"Arial";color:#000000">Šio išskirtinio kūrinio, pastatyto generaliniam finansų kontrolieriui Fouquet, kūrėjai buvo architektas Louisas Leveaux (apie 1612–1670), kraštovaizdžio meno meistras André. Le Nôtre'as, suplanavęs rūmų parką, ir dailininkas Charlesas Lebrunas, kuris dalyvavo puošiant rūmų interjerus ir dažant plafonus.

;font-family:"Arial";color:#000000">Pastato struktūroje ir išvaizdoje, taip pat viso ansamblio kompozicijoje neabejotinai nuoseklesnis klasikinių architektūros principų taikymas.

;font-family:"Arial";color:#000000">Tai pirmiausia pasireiškia logišku ir griežtai apgalvotu rūmų ir viso parko planavimo sprendimu. Didelis ovalo formos salonas, kuris sudaro centrinę rūmų grandį. priekinių kambarių komplektas, tapo ne tik rūmų, bet ir viso ansamblio kompoziciniu centru, nes yra pagrindinių ansamblio planavimo ašių sankirtoje (pagrindinė parko alėja, einanti iš rūmų ir skersiniai, sutampantys su išilgine pastato ašimi) daro jį viso komplekso „fokusu“.

;font-family:"Arial";color:#000000">Taigi rūmų ir parko pastatymui taikomas griežtai centralizuotas kompozicinis principas, leidžiantis suvesti įvairius ansamblio elementus į meninę vienybę ir išryškinti rūmus kaip pagrindinė ansamblio sudedamoji dalis.

;font-family:"Arial";color:#000000">Rūmų kompozicijai būdinga pastato vidinės erdvės ir tūrio vienovė, išskirianti brandžios klasikinės architektūros kūrinius. silueto ramybė Didelės piliastrų tvarkos, apimančios du aukštus virš rūsio, įvedimas ir galinga lygaus, griežto klasikinio antablemento horizontalė profiliuose, horizontalių artikuliacijų vyravimas prieš vertikalias fasaduose, vientisumas. Ankstesnio laikotarpio pilims nebūdingi užsakymo fasadai ir tūrinė kompozicija suteikia rūmų išvaizdai monumentalaus reprezentatyvumo ir puošnumo.

Skyriaus „Pagrindiniai prancūzų meno etapai“, „XVII amžiaus prancūzų architektūra“, „XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus prancūzų architektūra“, „Bendra XVII–XVIII amžiaus Europos architektūros būklė“ Prancūzijos architektūra XVII – XVIII a." iš Auguste'o Choisy knygos "Architektūros istorija" (Auguste Choisy, Histoire De L "Architecture, Paryžius, 1899). Remiantis Visasąjunginės architektūros akademijos, Maskva, leidiniu. , 1935 m

Pagrindiniai naujojo meno etapai

Grįžkime prie prancūzų architektūros XVI amžiaus pabaigoje, tuo metu, kai religijų karai jau buvo nutrūkę. Architektūra išgyvena visas grįžimo prie taikos ir klestėjimo laikotarpio peripetijas: ji kukli ir apdairi po Lygos karų, švaistūniška Rišeljė, didinga ir iškilminga Liudviko XIV laikais, šalta ir griežta revoliucijos išvakarėse. Paeiliui panagrinėkime tas priemones, kurias ji naudojo atskirai arba vienu metu.

XVII amžiaus prancūzų architektūra

Akmens ir plytų architektūra ir jos formos

Plytų ir akmens derinys.- Henriko IV laikais dekoratyviniai efektai dažnai pasiekiami tokiomis konstruktyviomis technikomis, kai spalvų kontrastai už nedidelę kainą suteikia fasadams gyvą ir įvairų vaizdą; tokia yra sienų konstrukcija iš tašytų akmenų, užpildytų grubiu mūru, karkaso.

Užpildymo paviršius padengtas spalvotu tinku: pagal ankstyvojo Renesanso laikų tradiciją angų įrėminimas jungiamas per visus aukštus ( ryžių. 437), suformuojančias ilgas baltas juosteles nuo pamatų iki lukarnų, kurios išsiskiria raudoname sienų fone ir mėlyname šiferinių stogų fone.

Visada naudojant paprastas priemones, ši architektūra tuo pačiu metu siekia spalvų kontrastų ir aiškių kontūrų, raštuotų stogų ir liukarnų kontūrų; ji mažai profiliuoja ir visiškai vengia smulkių detalių: čia tik kontūrai ir spalvų žaismas.

Ankstyviausi šio stiliaus paminklai apima Mayenne rūmai Saint-Antoine gatvėje datuojamas Henriko III laikais.

Tada sekite: valdant Henrikui IV Burbono kardinolo rūmai Saint-Germain des Pres abatijoje, pastatai Place Dauphine ir Place des Vosges ( ryžių. 437); valdant Liudvikui XIII - pagrindinis Versalio rūmų branduolys; vienas iš naujausių šio stiliaus pavyzdžių Mazarino rūmai(Nacionalinė biblioteka), kurią pastatė Liudviko XIV mažuma François Mansart. Prie tos pačios architektūros priklauso Rambouillet rūmai.

Akmens architektūroje naudojamos formos, atsiradusios derinant akmenį ir plytą.– Ankstesnė grupė, kaip jos darinys, apima nemažai pastatų, pastatytų vien tik iš akmens, tačiau apdailą skolinantis iš ką tik aprašytos mišrios statybos.

Kaip šio savotiško formų perdavimo pavyzdžius cituojame: Liudviko XIII laikais - Sully rūmai Saint-Antoine gatvėje, pastatytas J. Ducerceau, Sorbona ir Kardinolo rūmai, pastatytas Lemercier; Liudviko XIV valdymo pradžioje - Rūmai d'Aumont Rui gatvėje, pastatytas Kun. Mansartas.

Dekoravimas pagal užsakymus

Plytų ir akmens architektūra, aiškiai persmelkta ekonomiškumo troškimo, labiausiai tinka pastatams, kuriems nereikia daugiau nei elegantiško paprastumo. Monumentalioms konstrukcijoms griebiamasi užsakymo dekoracijų, o Prancūzijoje, kaip ir Italijoje, dvejojama tarp dviejų sprendimų: ar šias dekoracijas daryti pagal viso fasado mastelį, ar tik pagal grindų, kurias jos puošia, mastelį. Taigi užsakymo architektūroje yra dvi srovės, kuriomis vadovausimės toliau.

Dekoravimas susietas su grindų masteliu.- Kai apdaila siejama su aukštų masteliu, tuomet dažniausiai kiekviename aukšte pateikiami skirtingi užsakymai; tokie yra Tanlay (Yonne departamento) pastatai, pastatyti Henriko IV valdymo pabaigoje.

Liudviko XIII laikais mažų orderių naudojimo tradiciją tęsė S. de Brosse m Liuksemburgo rūmai ir ant fasado Šventasis Žervė.

Konstruojamas tas pats metodas Lemercier centriniame paviljone Luvro kiemas ir rūmuose Liancourt(ryžiai, 438) – pagrindinis jo darbas, iš kurio pas mus atkeliavo tik vienas piešinys.

Liudviko XIV valdymo pradžioje Lepotras Taiko tą patį dekoravimo būdą Beauvais rūmai(rue François Miron); tokiu pat būdu susitinkame pilyje Bussy Rabutin(Cote d "Or"); paskutinis šios sistemos atstovas buvo Kun. Mansartas (Chateau Mason, Gaston d'Orléans paviljonas Blois mieste).

Mažų orderių sistema XVII amžiaus pradžioje buvo mažiausiai sėkminga. Torpano rūmuose buvo bandoma rasti kompromisinį sprendimą: palikti antablementą ir sunaikinti piliastrus arba pakeisti juos stulpais.

Per visą Henriko IV valdymo laikotarpį sutinkame tik vieną atvirą tradicinės sistemos taikymą - Luvro galeriją ( ryžių. 439). Ši graži kompozicija suteikia idėją apie meno lankstumą. Apatinis aukštas buvo pastatytas anksčiau (jis datuojamas Kotrynos de Mediči epocha), jį reikėjo derinti su rūmų sparnu, kurio karnizas buvo M lygyje, šį perėjimą suteikia MN antresolės. .

Dabar apsvarstykite priešingą sistemą:

Dekoravimas su didžiuliu orderiu.– Tarp pirmųjų pastatų, kuriuose keli aukštai buvo sujungti į vieną didelį piliastrų užsakymą, jau vadinome sparną. Chantilly pilis susijęs su Henriko II epocha.

Pristatome fasado fragmentą ( ryžių. 440, C). Tai aiškiai parodo su šia sistema susijusius sunkumus. Antablementas pasiekia nepaprastai didelį dydį, kad išlaikytų proporcingumą piliastrai; langai pamesti ir atrodo uždengti. Dėl antablemento jie daro nuolaidų klasikinėms proporcijoms, tačiau, kad neatimtų langų reikšmės, jais užfiksuoja dalį stogo, paversdami juos savotiškais liukarnais, nesusijusiais ir su fasadu. arba su stogu; kartais net dviejų aukštų langus bandoma uždengti vienu rėmu, tarsi imituojant vieną bendrą angą.

Visų šių kompromisų dėka kolosali tvarka tampa vienu iš įprastų prancūzų architektūros elementų. Susitinkame su Henriku III Diane de France rūmai(rue Pave, Marais); valdant Henrikui IV, jis buvo naudojamas galerijoje, jungiančioje Luvrą su Tiuilri (440 pav., L); pastatytas Liudviko XIII laikais Savojos kunigaikštienės rūmai(Rue Garancière) yra Jonijos piliastrų pavyzdys, ryžtingai neatitinkantis masto. Kuklesnio dydžio dorianiški piliastrai puošia Versalio rūmus.

Liudviko XIV valdymo pradžioje vis ryžtingiau pasireiškia polinkis į didelius užsakymus. Jie randa juose tą didybę, kuri atitinka naujus monarchijos reikalavimus. paliko ir Dorbė jie naudojami senajame pietiniame Luvro fasade, Vaud pilyje, Keturių tautų kolegijoje (institute); Lemuetas naudoja šią iškilmingą formą Avo rūmai(Šventyklos gatvė); Kun. Mansart jį naudoja pagrindiniame fasade Minis vienuolynas Faubourg Saint Antoine.

Vėliau Perrault, 1670 m., pasiskolino didžiulį orderį kaip savo Luvro kolonados temą, o XVIII a. Gabrielius pakartos šią tvarką Concorde aikštės rūmuose.

Fasadų apdorojimas rustifikacija ir plokštėmis

Rūdžių apdorojimas.– Jau atkreipėme dėmesį į pasekmes, kylančias panaudojus kolosalų orderį: didžiulių karnizų poreikį ir būtinybę per daug didinti angas. Tą didybę, kurią architektūrinei kompozicijai suteikia nuo pat pastato pamatų kylanti tvarka, galima kažkiek išsaugoti, jei piliastrai pakeičiami kaimiškomis geležtėmis. Kartu mažėja sąnaudos, o tuo pačiu, kadangi užsakymo formos tampa tarsi tik numanomos, proporcijų reikalavimai tampa ne tokie privalomi, o tai leidžia apriboti ir antablemento vertę, ir langų dydis.

Fasadų segmentavimą kaimiškomis mentėmis vietoj piliastrų panaudojo Lemercier valdant Liudvikui XIII m. Rišeljė pilis ir kardinolų rūmuose; valdant Liudvikui XIV, šie metodai buvo naudojami L. Bruantas- fasadų apdirbimui Neįgaliųjų namai, kun. Mansart – už Val de Grae, Perrault – šiaurinei Luvro briaunai.

Dekoravimas plokštėmis.– Šiame supaprastinimo kelyje architektūra nesustoja. Galų gale šie kaimiški pečių ašmenys taip pat sunaikinami; fasado viršuje esantis antablementas remiasi į plikas sienas, vos papuoštas rėmeliais, nubrėžiančiais tarpinių plokščių ribas.

Puikus tokių fasadų pavyzdys – Invalidų namų kiemas, kuriame iš užsakymų liko tik karnizų ir ašmenų profiliai. Panašiai puošia ir Perrault

Observatorija, kun. Blondel - Saint-Denis vartai, Bulle - Saint-Martin vartai.

XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus prancūzų architektūra

Oficialus stilius.- XVII amžiaus paskutiniame trečdalyje. prasideda skonio skurdimas, jaučiamas prasidėjęs nuosmukis. Kad to išvengtų, 1671 m. Colbertas įkūrė Architektūros akademiją ir nurodė jai užpildyti amatininkų pameistrystės spragas dėstant teoriją. Jis siunčia architektus į Romą pasisemti čia įkvėpimo, įsako publikuoti kūrinius apie klasikinės antikos paminklus, bando atgaivinti meną keldamas jo meistrų pozicijas. Tačiau nualintas menas bejėgis atgaivinti ir atgaivinti. Lemercier karta ir kun. Mansara miršta; ateinanti karta vis dar sukuria keletą ankstesnio laikotarpio vertų kūrinių, tačiau apskritai stilius tampa suglebęs, atlikimas vidutiniškas.

Siekdami klaidingo kilnumo idealo, jie, sekdami italų pavyzdžiu, sustoja ant monotoniškų fasadų, kurie visur kartoja tuos pačius motyvus – ir ši šalta simetrija taip paslepia pastato dalių vietą, kad už to paties fasado yra. yra ir koplytėlės, ir laiptai, ir net vonios; užmaskuoti net stogus. Pagrindinis noras – neatskleisti nieko iš išorės, kas primintų materialius kasdienius poreikius.

Būtent tokia architektūra, tarsi sukurta ne tik mirtingiesiems, karaliui patinka. Jules Hardouin-Mansart jį visiškai pritaikė Versalio rūmams ( ryžių. 441, BET); fasadas, kuriame aiškiai atsispindi visos šios tendencijos, priklauso 1675 m. Aukštojo meno tradicija ir nuosmukis XVIII a. - Paskutiniai XVII amžiaus metai. paženklintas grįžimu prie įvairesnių formų; tada Hardouin-Mansart stilius tampa lankstesnis, o tai, ko gero, turėtų būti siejama su kitų architektų, tarp kurių Saint-Simonas įvardija Lassurance, bendradarbiavimą.

Kaip ten bebūtų, bet prieš Hardouin-Mansart mirtį (1708 m.) atrodo, kad įvyko tam tikras atgimimas: jis baigia savo veiklą dviem šedevrais - Namu
Valides ir Versalio koplyčia. Liudviko XIV valdymo pabaigos nelaimės sustabdo šį atgimimą, ir jis ryžtingai atnaujinamas tik įkūrus Regentiją. Nuo šio momento egzistuoja, galima sakyti, dvi architektūros: viena tęsia griežtas ankstesnio laikotarpio tradicijas, kita žengia rafinuotos elegancijos keliu, kuris labai teisingai atspindi šiuolaikinės visuomenės rafinuotumą.

Naujosios mokyklos stilius, „rokoko“ žanras, įsitvirtino tik 1730 m. ir randa pagrindinį savo atstovą Boffrando asmenyje; Klasikinės mokyklos stilių iš eilės sudaro Gabrielis, Sufletas ir galiausiai Luisas ir Antuanas.

Visą antrąją Liudviko XV valdymo pusę abi mokyklos egzistuoja visiškai nepriklausomai: Nansi rūmai perkrauti rokoko dekoracijomis, Concorde aikštė išsiskiria didingu orumu ir nuostabių kontūrų didybe ( ryžių. 441, V, 1750) Netvarkinga mokykla XVIII amžiaus viduryje. Liudviko XVI laikais išnyksta: filosofinis judėjimas nukreipia protus į antiką. Skoniai visiškai keičiasi, o formos grynumu bandoma pranokti net Gabrieliaus ir Suflė mokyklą. Artėjant revoliucijai jie krenta į sausumą, o su revoliucija prasideda meno krizė, iš kurios išeitis vos matoma tik mūsų epochoje.

Bendra architektūros būklė Europoje XVII–XVIII a

XVII ir XVIII a Europą iš dalies įtakoja šiuolaikinė Italija, iš dalies Prancūzija. Apskritai vyrauja prancūzų įtaka; Taigi prancūzų architektai didžiąją dalį savo rūmų stato vokiečių kunigaikščiams: Berlyne, Miunchene, Štutgarte, Manheime.

Inigo Džounsas, nuo kurios prasideda klasikinė architektūra Anglijoje, savo stilių, matyt, sukūrė tiesiogiai tyrinėdamas Italijos paminklus ir įkūrė mokyklą, kurios įpėdinis XVIII a. atėjo Somerseto rūmų statytojas Chambersas.

Wren (S. Wren), katedros architektas Šv. Paulius Londone, greta mokyklos, sukūrusios Les Invalides Prancūzijoje; katedra Šv. Savo ruožtu Paulius buvo pagrindinis pavyzdys Amerikai statant Kapitolijaus pastatą Vašingtone.

Rusijoje XVIII a. daugiausiai pasireiškia italų įtaka – Sankt Peterburgo rūmuose.

Kalbant apie italų meną, kurio aidas yra visos šiuolaikinės architektūros mokyklos, tada paskutiniai jo kūriniai buvo: Berninio kolonada Šv. Petras, didingas, bet ne griežtas fasadas, suteiktas architekto Al. Laterano San Giovanni bažnyčios Galilėja ir šalti Vanvitelli pastatai Caserta mieste.