Zurabas Tsereteli - biografija, informacija, asmeninis gyvenimas. Zurabas Tsereteli: biografija, geriausi darbai, skandalai Skulptorius Zurabas Tsereteli, kuris yra jo asmeninis sekretorius

Gimė 1934 m. sausio 4 d. Tbilisyje senas tradicijas išsaugojusio gruzinų inteligento šeimoje. Jo tėvas Konstantinas Georgijevičius (1903-2002) Gruzijoje žinomas kaip statybos inžinierius. Pastebimos įtakos smalsiam ir imliam vaikui padarė jo dėdė, mamos brolis, garsus dailininkas Georgijus Nižeradzė. Jo namuose, kur berniukas praleido didelę savo laiko dalį, nuolat gyveno pagrindiniai kultūros veikėjai, iškilūs menininkai - Davidas Kakabadze, Sergo Kobuladze, Ucha Japaridze ir daugelis kitų. Jie tapo pirmosiomis mokytojomis jaunuolio, mėgusio vaizduojamuosius menus.Motina Nižaradzė Tamara Semjonovna (1910 - 1991), kilmingos kunigaikščių šeimos atstovė, kaip įprasta Kaukaze, visą savo gyvenimą paskyrė vaikų auginimui. Žmona - Inessa Aleksandrovna. Dukra – Elena. Anūkai: Vasilijus, Zurabas, Viktorija.

Zurabas Tsereteli yra baigęs Tbilisio dailės akademijos tapybos skyrių, dirbo Gruzijos mokslų akademijos Istorijos, archeologijos ir etnografijos institute.

1964 m. studijavo Prancūzijoje, kur bendravo su iškiliais menininkais P. Pikaso ir M. Šagalu.

Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos jis pradėjo aktyviai dirbti monumentaliojo meno srityje. Be Rusijos, jo skulptūros darbų yra Brazilijoje, Didžiojoje Britanijoje, Ispanijoje, JAV, Prancūzijoje, Japonijoje ir Lietuvoje.

2003 m. už specialiąsias Zurabo Ceretelio paslaugas Rusijos Federacijai Rusijos prezidentas Vladimiras Putinas suteikė jam Rusijos pilietybę.

Zurab Tsereteli meno galerija

Rusijos dailės akademijos prezidentas Zurabas Konstantinovičius Tsereteli jau seniai žinomas kaip žėrinčių mozaikų ir emalių, spindinčių vitražų, grandiozinių liejamo ir persekioto metalo kompozicijų kūrėjas, o kartu – išskirtinis tapytojas, turintis įsimintiną ir ryškus molberto darbų stilius.

Zurabas Tsereteli. Tsereteli meno galerija

Bėga metai, vyksta politiniai ir ekonominiai pokyčiai, keičiasi ištisos istorinės epochos – titaniškas Zurabo Tsereteli darbas tęsiasi ir tampa vis didesnis ir reikšmingesnis. Menininkas „laimi“ miestą po miesto, vieną šalį po kitos, jo monumentalūs darbai pasirodo Tokijuje ir Brazilijoje, Paryžiuje ir Londone, Niujorke ir Sevilijoje. Jo kūryba įgauna ryškų pasaulinį pobūdį, o kartu išlieka ištikimas nacionaliniams jį išugdžiusioms Gruzijos ir Rusijos meno siekiams.

2001 metų kovą atidarytas Rusijos dailės akademijos muziejus ir parodų kompleksas „Zurab Tsereteli Art Gallery“ – didžiausias modernaus meno centras, sukurtas įgyvendinant Rusijos dailės akademijos prezidento Z. K. parengtą projektą. Tsereteli akademijos transformacijos programa. Kompleksas yra viename gražiausių klasicizmo eros Maskvos pastatų – kunigaikščių Dolgorukovų rūmuose.

Dolgorukovskio dvaras

Nuolatinę galerijos ekspoziciją sudaro ZK Tsereteli darbai – tapyba, grafika, skulptūra, emalis. Didelę meninę vertę turi reljefai iš programinio kūrinių ciklo „Mano amžininkai“, monumentalūs emaliai biblinėmis temomis. Publika nuolat domisi atriumo sale, kurios pagrindas – monumentalios skulptūrinės kompozicijos ir bronziniai reljefai Senojo ir Naujojo Testamento temomis. Kas mėnesį ekspromtuose Z.K. Tsereteli veda meistriškumo kursus.

Nuolatinės ekspozicijos dalis yra senosios skulptūros liejinių kolekcija.
Dailės galerijos salėse vyksta stambios Rusijos ir tarptautinės parodos, skirtos visų rūšių vaizduojamajam menui, architektūrai ir dizainui, fotografijos menui, muzikiniai vakarai, nuolat kaupiami meno lobiai, sukaupti Akademijoje per jos istoriją. rodomas.

Adomo obuolio salė

Salės centre yra didžiulis obuolio formos pastatas. Įeini į vidų, groja tyli muzika, Adomas ir Ieva stovi centre susikibę rankomis, o palei kupolą prieblandoje – meilės scenos.

Antikvarinės Tsereteli galerijos salės

Patriarchų skulptūra

Motinos Teresės skulptūra (realiame gyvenime)... tos raukšlės jos veide... tos venos ant rankų. Pamatęs jį priešais, pamiršti, kad jis pagamintas iš bronzos. Niekada nemačiau tokio puikaus, subtilaus darbo! Tiek daug išraiškos, tiek jėgos!

Ekspozicijos vaizdas su Balzako statula

Skulptūrinė kompozicija „Ipatijevo naktis“. Jame vaizduojama paskutinio Rusijos imperatoriaus Nikolajaus II šeima prieš jo mirtį.

Vysotskis. Charakterio veržlumas, muzikos veržlumas, skulptūros kūrimo stiliaus veržlumas.

Didelis reljefas „Jurijus Bašmetas“

Aukštas reljefas "Rudolfas Nurejevas"

Prabangus restoranas "Meno galerijoje" Zurab Tsereteli.

Zurab Tsereteli meno galerija – vestuvės.

Ne visiems patinka Tsereteli darbai, kai kuriems jo darbas grubus ir pompastiškas. Na! Meistro didybė – ne visiems įtikti, o nepalikti abejingų.
Sąmoningai nepasakoju Z.K biografijos. Tsereteli, Rusijos dailės akademijos prezidentas, jo apdovanojimų ir titulų neišvardiju, visa tai yra internete ir norintys gali patys pasiskaityti. Tačiau noriu pasakyti, kad be galerijoje pristatomų darbų, jam vadovaujant ir jam tiesiogiai dalyvaujant, ant Poklonnaya kalno buvo sukurtas puikus architektūrinis ir skulptūrinis ansamblis.

Skulptūrinė kompozicija „Tautų tragedija“
Paminklas nacių koncentracijos stovyklų kaliniams

ir buvo atstatyta Kristaus Išganytojo katedra.

Šiandien dar per anksti dėti tašką Tsereteli kūryboje. Jis tęsiasi su tuo pačiu veržlumu ir daug žadančiu dinamiškumu. Menininko kūrybinis potencialas ne tik neišsenka, bet, priešingai, įgauna vis daugiau jėgos. Vengdamas bet kokio biurokratinio administravimo menininkas kaip akies vyzdys išsaugo kūrybinį savarankiškumą, atkakliai gindamas pasirinkto kelio laisvę. Kad ir kur dirbtų, jis lieka savimi, siūlydamas „miestui ir pasauliui“, ką sugeba ir kaip gyvena. Zurabas Tsereteli šiuo keliu eina nesustodamas – su jam būdinga energija ir tikslingumu.

Zurabas Konstantinovičius – didžiulis nusilenkimas ir beribė pagarba įdomiausiems ir įvairiausiems darbams, nenugalimas optimizmas ir tvirtumas.

Linkiu visiems – ir maskviečiams, ir vykstantiems į Maskvą – geriau pažinti šio nuostabaus menininko ir skulptoriaus meną.

Oficiali ZURAB TSERETELI svetainė: TSERETELI

...................................................................................................................................................................................................................................................

Bet koks meno kūrinys neišvengiamai turi laiko, kuriuo jis buvo sukurtas, įspaudą.
Lado Gudiashvili rašė: „Esu tvirtai įsitikinęs vienu dalyku – menas negali egzistuoti už konkretaus laiko ribų. Kad ir kokio dydžio būtų kūrinys, kad ir kokio aukščio būtų jo bokštas, pamatai ir pirmieji aukštai tvirti, jis turi išlikti tame laike, kuriame yra sukurtas. Nieko kito neduodama, todėl menas yra amžinas. Jo formos, mintys, kurias jis nešiojasi, yra tik laiko būties išraiška, neatimami jo bruožai.
Vėliau kiekvienos epochos kūrinių vaizdai sudarys visuomenės kultūros paveldą, bet pirmiausia pavirs savo laiko simboliu, įtakojančiu amžininkų sąmonę, išsaugančiu ir papildančiu jų istorinę atmintį.

Monumentalus Zurabo Tsereteli menas nėra išimtis. Meistras kuria memorialus ir paminklus, skulptūrines grupes ir kompozicijas, skirtas tragiškų mūsų laikų įvykių – karų, terorizmo, iškilių amžininkų – meno, kultūros ir mokslo veikėjams, istorinėms asmenybėms ir faktams, kurie labiausiai domina mus. laikas. Juk istorinė atmintis – tai ne amžinai į praeitį nuėjusi žmonijos istorija, nebūtyje neištirpę įvykiai ir žmonės, o tai, kas nuolat yra ir veikia mūsų gyvenime, pasąmonės lygmenyje.
Šiuo požiūriu jo skulptūrinę kūrybą galima suskirstyti į dvi dalis – portretinę skulptūrą ir amžinųjų žmonijai temų gimusius darbus. Šis tyrimas skirtas Tsereteli sukurtiems portretiniams vaizdams, kuriuos galima temiškai derinti pagal šias pozicijas: Rusijos valstybingumo istorija, šventųjų atvaizdai ir galerija „Mano amžininkai“. Jų bendro pagrindo esmė yra moralės ir moralės klausimai. Skulptoriaus kuriamus portretinius vaizdus vienija išaugęs visuomenės dėmesys konkrečių asmenų likimams ir charakteriams.

1. Rusijos valstybingumo istorija portretuose

Ypatingą vietą užima skulptūrinė Zurabo Tsereteli kūrinių serija, skirta Rusijos istorijai jos valdovų asmenyje IX-XX a. Serija sukurta bronzinių biustų ir portretinių statulų pavidalu. Kulminacinis menininko atidaus dėmesio Gruzijos ir Rusijos istorijai taškas – dvi jo gimtosios pusės, kaip minėta anksčiau, beveik sutapo su neįtikėtinu susidomėjimo nacionaline istorija antplūdžiu. „Beveik“, nes Tsereteli, ištikimas tik savo pasaulėžiūrai, šios bangos nesitikėjo. Nuo devintojo dešimtmečio jis palaipsniui kūrė plastikinę siuitą „Rusijos valdovai“ vokiškų biustų pavidalu, o vėliau – pilno mastelio portretinius vaizdus ir skulptūrines kompozicijas, skirtas Romanovų dinastijos atstovams, kurios 400 metų jubiliejus buvo švenčiamas 2013 m. . Pats skulptorius apie šį kūrinį kalba taip: „Turėjau poreikį pasisakyti. Jau beveik trisdešimt metų kuriu skulptūrinius serialus „Rusijos valdovai“ ir „Gruzijos istorija“. Ir dabar aš baigiau. Tai nėra taip paprasta. Tai yra profesionalus verksmas, kurį patyriau ... "

Šiandien matome, kaip šios plastinės kronikos atspindėjo mūsų epochos dvasią, kaip skambėjo visus šiuos metus rimtai visuomenę nerimą kelianti tema – tautos istorinės atminties sugrįžimas, grįžimas prie ištakų.

Kompoziciją sudaro dvi bronzinės figūros: jaunasis imperatorius ir jo motina, pastatytos ant aukštų apvalių podiumų. Mažasis Petras beatodairiškai bėga akmenimis grįstu grindiniu su kardu rankoje, pusiau apsivertęs, žvelgdamas į už jo žygiuojančią carienę Nataliją, gim. Nariškiną. Sūnus, tarsi atkakliai ją šaukdamas paskui save, ragindamas prisijungti. Imperatorius vaizduojamas kaip berniukas, tačiau visa jo figūra išreiškia nežabotą norą judėti pirmyn. Jo energingas bėgimas perteikiamas taip ryškiai, kad atrodo, jog herojus gali suklupti nuo podiumo, ant kurio įtaisyta jo figūra. Spaudimą ir energiją Petro judesyje pabrėžia ryškus kontrastas tarp jo figūros dinamikos ir statiškos motinos figūros. Jos įvaizdis lyginamas su XVII amžiaus pabaigos Rusijos įvaizdžiu – didžiulės gremėzdiškos imperijos, kuriai vadovauti bus lemta Petrui.

Tsereteli interpretuoja Natalijos Naryshkinos figūrą kaip pasakišką bajorę, visiškai uždarą nuo smalsių akių. Karalienės figūrą išdėsto griežtai priekyje ir aprengia ilga, pagal XVII amžiaus madą, „kurčią“ suknelę, puoštą sodriu raštu, iš viršaus dengia tokią pat gausiai ornamentuotą berankovę peleriną, surištą sagtį ant krūtinės, o galvos apdangalą apsijuosia skara. Karalienės statula atrodo kaip tylus meno kūrinys, neabejingas tam, kas vyksta aplinkui. Su tokiais drabužiais vargu ar gali judėti, o jis stovi kaip sustingęs keisto drugelio kokonas. Jums tereikia ją pažadinti, supurtyti, kad ji pasirodytų visoje savo šlovėje. Iš tikrųjų skulptorius sukūrė patriarchalinės Rusijos alegoriją – gražią, turtingą, kaimynams nesuprantamą, sustingusią mieguistame žiemos miege. Neilgai trukus Petras ją pažadins. Gilus istorinių įvykių suvokimas padėjo autoriui pasiekti aukštą meninį vaizdo apibendrinimą. Visos skulptūrinės kompozicijos „Petro vaikystė“ detalės yra kruopščiai išdirbtos. Modeliuojama išraiškinga būsimo imperatoriaus išvaizda, veido išraiškos, gestai, kostiumo detalės, taip pat nuostabus mamos įvaizdis, įkūnijantis būsimo reformatoriaus tėvynę.

Kalbant apie skulptūrų seriją „Rusijos valdovai“, negalima nepaminėti paminklo „Šventoji apaštalams lygiavertė didžioji kunigaikštienė Olga, Pskovo globėja“ – vienas iš trijų paminklų Rusijos valstybingumo tema, pastatytas m. Rusija tikroje miesto aplinkoje. Paminklas pastatytas 2003 metais Pskovo 1100-osioms metinėms. Didžiosios kunigaikštienės Olgos, kuri Pskove gerbiama kaip jo įkūrėja, vardas siejamas su pirmuoju miesto paminėjimu metraščiuose 903 m. Susiklosčius aplinkybėms, iškilusi didžiulės, vis dar besikuriančios valstybės priešakyje, princesė į istoriją pateko kaip didžioji Kijevo Rusios valstybinio gyvenimo ir kultūros kūrėja. Būtent Olga turėjo garbės padaryti pasirinkimą, nulėmusį tolesnį Rusijos likimą – ji buvo pirmoji iš Ruriko dinastijos, kuri priėmė krikščionybę. Vėliau didžiąją kunigaikštienę Rusijos stačiatikių bažnyčia paskelbė šventąja, lygiaverte apaštalams.

Paminklas pasižymi glaustumu ir santūrumu. Plastiškuoju atvaizdo sprendimu šventasis skulptorius išreiškė tautinėje atmintyje įsirėžusį didingą moters įvaizdį, turintį nepalenkiamą valią ir aukštą savigarbą, nenugalimą drąsą ir tikrai valstybinį protą. Figūra išspręsta griežtai ir monumentaliai. Išlaikant tikrus bruožus, Olgos įvaizdis yra pabrėžtinai sąlyginis - ji stovi, vienoje rankoje laiko kardą, o kita remiasi į skydą. Figūra pastatyta ant aukšto granito pjedestalo su plačiu daugiapakopiu pagrindu, kuris, viena vertus, užtikrina paminklo mastelio proporcijas, o, kita vertus, sukuria vizualinę atramą toms moralinėms vertybėms, kurias atvaizdas atspindi. didžiosios kunigaikštienės įkūnija.

Žvelgiant į Zurabo Tsereteli sukurtą Rusijos valdovų portretų galeriją, semantiniu aspektu atsiranda paralelė su M.O.Mikešino paminklu „Rusijos tūkstantmetis“ Veliky Novgorod mieste. Mikeshino paminklas buvo skirtas „evangelizuoti didvyriškos Rusijos praeities palikuonis“ per praėjusį tūkstantmetį. Mūsų atveju skulptorius apsiribojo šalies valdovų įvaizdžiais, demonstruodamas norą supažindinti savo amžininkus su tais, kurių poelgiai ir likimai skirtingose ​​istorinėse epochose ne visada buvo vertinami objektyviai, kartais nutildyta ar iškreipta, bet nulemta tėvynės likimas.

2. Šventųjų atvaizdai – pasakojimas apie prarastas moralines vertybes

Moralinių vertybių išsaugojimo klausimas yra vienas iš tų, kurie šiandien rūpi daugeliui. Vienu metu Michailas Anikushinas, apmąstydamas skulptoriaus kūrybą, pažymėjo: „Yra amžinos žmogiškosios vertybės, yra kilnios tradicijos – jas turime nuolat priminti. Tik taip menas ugdys pilietiškumą ir aukštą dvasingumą.. Panašus požiūris į kūrybiškumą būdingas ir Zurabui Tsereteli. Tarsi atkartodamas klasicizmo estetiką meistras kuria aukšto moralinio idealo persmelktus kūrinius, tobulinančius žmogų, ugdančius pilietines dorybes, atsidavimą tėvynei. Juk galiausiai pagrindinė menininko užduotis – pamatyti tai, ko kiti negalėjo matyti, ir apie tai pasakoti, kad kiti atkreiptų į tai dėmesį.

Šiuo požiūriu įdomūs du Zurabo Tsereteli paminklai, pastatyti Borisoglebsko kaime, Jaroslavlio srityje. Kalbame apie paminklus dviems Borisoglebsko vienuolyno vienuoliams – šventajam Aleksandrui Peresvetui ir šventajam Irinarchui Atsiskyrėliui. Pirmąjį paminklą, pastatytą 2005 m., skulptorius sukūrė Kulikovo mūšio 625-osioms metinėms. Aleksandras Peresvetas – legendinis karys vienuolis, gavęs paties Šv. Sergijaus Radonežo palaiminimą dalyvauti Kulikovo mūšyje kartu su Demetrijaus Donskojaus kariais ir kritęs vienoje kovoje su totorių didvyriu Čelubėjumi. Rusijos stačiatikių bažnyčia vienuolį Peresvet paskelbė šventuoju. Antrasis paminklas, pastatytas po metų, 2006 m., skirtas Irinarkui Atsiskyrėliui, Borisoglebskio vienuolyno vienuoliui, kuris palaimino pilietį K. Mininą ir kunigaikštį D. Požarskį vadovauti Maskvos išvadavimo liaudies milicijai 1612 m. Borisoglebske nuo seno buvo gerbiamas šventojo Irinarcho vardas. Būdamas 30 metų jis davė vienuolijos įžadus Borisoglebsko vienuolyne, čia vėliau ilsėjosi šventojo relikvijos.

Šiuos du paminklus galima pavadinti suporuotais. Kad ir kaip keistai tai atrodytų Zurabo Tsereteli kūrybos metodui, šiuo atveju skulptūras vienija plastinio sprendimo panašumas – vienuoliškai apsirengusių šventųjų figūros dovanojamos visapusiškai, priekyje žiūrovui. Aleksandras Peresvetas vienoje rankoje laiko ietį, o kitoje – kryžių, tarsi perteikdamas šventojo Sergijaus Radonežo palaiminimą gyviesiems, už kuriuos jis pats padėjo galvą mūšio lauke. Šventasis Irinarchas vaizduojamas su uždengta galva – savitas atsiskyrėlio vienuolio aprangos elementas, dešinė ranka pakelta palaiminimui. Kiekvienas paminklas yra 3,2 metro aukščio, įskaitant granitinį postamentą, ant kurio jis pastatytas. Plastinėje šventųjų atvaizdų interpretacijoje pasireiškė autorės polinkis gilių drabužių klostėmis kuriamam chiaroscuro žaismui, kuris pagyvina figūrų pozas, suteikia joms dinamikos. Tačiau pagrindinis dalykas, vienijantis šiuos paminklus, yra idėja. Abu jie skirti dviems svarbiems Rusijos valstybingumo išsaugojimui Rusijos istorijoje įvykiams – mūšiui su totorių-mongolų Mamai kariuomene 1380 m. Kulikovo lauke ir Maskvos išvadavimui iš lenkų ir lietuvių užpuolikų. liaudies milicija 1612 m. „Aš tikrai noriu, kad žmonėms patiktų jų istorija“ , - sako Tsereteli. Šiaip ar taip, tokių paminklų dėka bent jau prisimename savo šalies istoriją.

Metropolito Filareto (Drozdovo) žodžiais tariant, istorinės atminties išsaugojimas yra tik viena nenuilstančios „tyliojo pamokslininko“ veiklos pusė. Antrasis, ne mažiau svarbus – pokalbis su žiūrovu apie žmogaus dvasios aukštumas per asketų įvaizdžius, kurių išskirtiniai bruožai – aukštos moralinės savybės, pilietiškumas, tikras, o ne raugintas patriotizmas.

Šiuolaikiniame autoritetų – tų, kurie paprastai vadinami „tautos sąžine“ – nebuvimo epochoje šventųjų atvaizdai pasirodė bene vieninteliai sektinai, nepavaldūs devalvacijai. Todėl į Tsereteli kūrybą natūraliai ir logiškai pateko įvaizdžiai tų, kurie nuo seno buvo vadinami asketais. 2003 m. Italijos mieste Baryje ir Vyborgo rajono Haapsalos kaime, 2002 m., buvo įrengti du paminklai vienam garbingiausių Rusijos šventųjų – šv. Nikolajui Stebukladariui, skulptoriaus kūrinys. Šventasis kunigaikštis Olegas Riazanas buvo pastatytas Riazanėje, 2007 m. Monumentalūs dviejų patriarchų - Jo Šventenybės Aleksijaus II ir Jo Šventenybės ir Palaiminties Katalikų-Visos Gruzijos patriarcho Ilia II 2009 m. portretai papuošė Modernaus meno muziejaus kiemą. Rusijos dailės akademija Gogolio bulvare.

Aukščiau buvo paminėti paminklai lygiaverčiams apaštalams Ninai, Jurgiui Nugalėtojui ir Didžiajai kunigaikštienei Olgai. 2013 metų vasarą Graikijos mieste Verijoje, kur pamokslavo apaštalas Paulius, buvo atidengtas paminklas šventajam. Skulptūra, vaizduojanti apaštalo figūrą, išretėjusią darbų ir pasninko, basomis kojomis, bet įsitikinusio teisuolio žvilgsniu, abiem rankomis spaudžiantį Šventąjį Raštą prie krūtinės, nepalieka abejingų. Kontrastas tarp įkvėpto žmogaus, pasitikinčio malonės kupina savo skelbiamo mokymo galia, veido ir silpno baso kūno, apsirengusio laisvu chitonu, sukuria emocinę įtampą, kuri priverčia žiūrovą sustoti. Sąmoningas paprastumas interpretuojant vieno didžiausių krikščionybės misionierių įvaizdį tik priartina žiūrovą prie jo. Atkreipiamas dėmesys į Amžinąją knygą, prispaustą prie krūtinės. Šventųjų atvaizduose skulptorius įžvelgia dvasinės didybės pavyzdžių ir, jausdamas laiko poreikį, pasakoja apie juos žiūrovui. Kartu autoriaus vaizduotė, pagal galimybes žinojimas apie šventųjų gyvenimo istorijas leido sukurti artimos pažinties su vaizduojamais personažais iliuziją.

Kaip rašo M. A. Čegodajeva, ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tam, kad paties Tsereteli religiniai kūriniai stilistiškai ar plastiškai nesiskirtų nuo jo „pasaulietiškų“ kūrinių, su jais sudaro vieną meninę visumą“.

Vienas iš naujausių skulptoriaus darbų, kuriame jis remiasi šventųjų atvaizdu, yra paminklas popiežiui Jonui Pauliui II, kuris buvo atidarytas Paryžiuje 2014 metų spalį. Mūsų amžininkas, ne kartą šlovintas savo gerumo ir meilės darbais, neįtikėtinu kuklumu, taikos iniciatyvomis, popiežius Jonas Paulius II buvo paskelbtas Katalikų bažnyčios šventuoju. Kad ir kaip būtų keista, pirmojo paminklo popiežiui Jonui Pauliui II Prancūzijoje autorius buvo ne katalikas, o stačiatikis: Tsereteli paminklas Ploermelyje buvo atidarytas 2006 m.

„Po paminklo atidarymo Ploermelyje, – pasakoja skulptorius, – Lenkijos katalikų bažnyčios Prancūzijoje atstovai paprašė manęs sukurti paminklą Jonui Pauliui II, kurį būtų galima įrengti Paryžiuje. Jono Pauliaus II statula įrengta Notre Dame katedros kieme. Figūra iškilusi ant granito pagrindo, bendras paminklo aukštis – 3,2 metro. Šioje prancūzams šventoje vietoje niekada nebuvo pastatytas nei vienas paminklas. Tai man didelė garbė. Paminklą padovanojo rusų tauta, tai liudija užrašas ant paminklo pagrindo.

Moralės, pareigos, orumo sąvokos Zurabo Ceretelio pasaulėžiūros sistemoje užima ypatingą, garbingą vietą. Ir šis bruožas yra vienas iš tų, kurie leidžia kalbėti ne tik apie menininko mąstymo istorizmą, bet ir apie monumentalųjį istorizmą. Vertindamas žmogaus gyvenimą iš amžinybės pozicijų, meistras aiškiai išryškina svarbiausią ir reikšmingiausią jo klestėjimui žemėje – dvasingumo išsaugojimą, šimtmečių moralinių vertybių laikymąsi. Todėl stengdamasis, kad jo paties mintys būtų suprantamesnės žiūrovui, skulptorius savo kūryboje nuo portretinio vaizdo pereina prie simbolinio. Šiuo atveju plastinė nurodytos temos metafora yra paminklas „Rusijos tiesa“, įkurtas 2001 m. Hantimansijsko autonominės apygardos Kogalymo mieste. Skulptūrinę kompoziciją sudaro uvražių stulpas. Ant kiekvieno stuburo aiškiai iškaltas pavadinimas: „Didysis menajonas“, „Šv. Sergijaus Radonežo gyvenimas“ ir „Aleksandro Nevskio gyvenimas“, „Pasaka apie Petrą ir Fevroniją iš Muromo“, „Chronografas“ , „Novgorodiečių mūšio su suzdaliečiais legenda“, Nikonovskaja ir Trejybės kronika, „Pasakojimas apie Mamajevo mūšį“, „Zadonščina“, „Pasakojimas apie Igorio žygį“ ... Vienu metu kiekviena iš šių knygos įkūnijo Rusijos istorijos etapą, tačiau šiandien dauguma jų yra susipažinę tik siauram specialistų ratui. Ir nors šie kūriniai skirti istoriniams įvykiams, pasak Z.K. Tsereteli, jie tarnauja ne tik kaip informacijos apie tai, kas įvyko prieš šimtmečius, šaltinis. Laikui bėgant jie buvo paversti ranka rašytu moralinių postulatų rinkiniu, padėjusiu Rusijos žmonėms išlaikyti valstybinę nepriklausomybę ir sukurti didelę galią.

Sukūręs metaforinį amžinųjų kategorijų įvaizdį, meistras skatina savo amžininkus mokytis iš didžiųjų protėvių pavyzdžio, tarp kurių buvo ir išmintingi valdovai, kurie po truputį rinko Rusiją – konkrečias kunigaikštystes, o paskui stovėjo ne už gyvybę, o už mirtį už ją. vienybė; herojai, paaukoję savo gyvybes Kulikovo lauke prieš Mamai minias; narsūs ir drąsūs novgorodiečiai, ne kartą atmušę suzdaliečių puolimus, siekę pavergti nepriklausomą Velikij Novgorodą. Tarp aukštos šalies moralės ir dvasingumo pavyzdžių menininkas priskiria visus šventuosius, kurių gyvenimus iš šimtmečio į amžių perduoda „Cheti-Minei“, o pirmiausia Sergijus iš Radonežo ir Aleksandras Nevskis, labiausiai gerbiami. tarp žmonių. Pakartokime: itin moralaus, savo bendrapiliečius suvienyti galinčio šiuolaikinio idealo nebuvimas yra rimta Rusijos problema šiandien. Menininkas tai jaučia stipriausiai.

Ieškodamas metaforiškų amžinųjų vertybių ir aukštų moralės principų įvaizdžių, Zurabas Tsereteli toliau atsigręžia į praeitį ir kuria dar vieną monumentalią kompoziciją, skirtą ištikimybei, pareigai ir meilei. Kitaip tariant, svarbiausios vertybinės žmogaus orientacijos visais laikais, tačiau šiandien reiškiančios rimtą deficitą. Kalbame apie skulptūrinį kūrinį „Dekabristų žmonos. Likimo vartai “(2008 m., Rusijos dailės akademijos Šiuolaikinio meno muziejus). Tuzinas moterų figūrų, kai kurios su vaikais, stovi prieš tvirtai užrakintas masyvias duris su mažu grotuotu langeliu. Arčiausiai branginamų durų esanti kompozicijos centre esanti herojė rankose laiko Dievo Motinos su Kūdikiu ikoną. Dailiomis suknelėmis pasipuošusių grakščių jaunų moterų veiduose – nuolankumas, sužadėtas su ryžtu nepalikti savo mylimo vyro, kad ir kiek tai joms kainuotų, nepaisant nuteistųjų gyvenimo sąlygų, atšiauraus klimato ir pan. Tai paminklas moterų pasiaukojimui, pasiryžimui kardinaliai pakeisti jų likimą dėl tų, kuriuos mylite. Kol „likimo vartai“ neatveriami, herojės turi galimybę persigalvoti, grįžti iš tolimo ir šalto Sibiro į pažįstamą Sankt Peterburgą, tačiau atrodo, kad bailių tarp jų nėra. .

3. Galerija „Mano amžininkai“ – plastinė simfonija apie žmogaus dvasios aukštumą ir stiprumą

Zurabui Cereteliui yra nūdienos gyvenimo orientyrai, kuriuos jis pateikia savo laikui reikšmingų įvaizdžių pavidalu, meno atstovai – rašytojai ir poetai, muzikantai, šokėjai ir dainininkai, aktoriai ir režisieriai, menininkai ... Skulptūrų ciklas tradiciniu pavadinimu „Mano amžininkai“ buvo pradėtas kurti 2000 m. ir toliau auga iki šiol – šiuo metu yra beveik penkiasdešimt bronzinių skulptūrų. Dalis jų – dideli aukšti reljefai, kai kurios – pilnos apimties portretinės skulptūros, įskaitant kompozicijas su monumentaliomis detalėmis, pagamintomis emalio technika. Vieno stipriausio emocinio poveikio Rusijos mene – paminklo imperatoriui Aleksandrui III Sankt Peterburge kūrėjas Paolo Trubetskoy sakė: „Negali būti paminklo be portreto ir meno kūrinio be simbolio“. Šį teiginį Zurabo Tsereteli interpretacijoje kartoja portretų galerija „Mano amžininkai“.

M.A.Burganova savo monografijoje apie monumentaliąją XX amžiaus Rusijos skulptūrą rašo: „Aštuntajame–devintajame dešimtmetyje tiek molbertinėje, tiek monumentaliojoje skulptūroje vienas iš pirmaujančių žanrų buvo kūrybingo žmogaus portretas. Rašytojo, poeto, menininko, muzikanto gyvenimas suvokiamas kaip istorijos masto reiškinys ir netgi kaip pats istorijos faktas. 1990-2000 metais ši tendencija ne tik tęsiasi, bet ir stiprėja, nes buvo panaikinti daugelio sovietiniam režimui neištikimų menininkų vardų draudimai ir sulaukiama jiems didesnio visuomenės dėmesio. Zurabas Tsereteli neliko nuošalyje, pradėjęs kurti plastikinį ciklą „Mano amžininkai“. Keletas žodžių apie tai, kas įtrauktas į vaizduojamųjų ratą. Ciklas pradedamas aukšto reljefo sidabro amžiaus poetų ir rašytojų – A. Achmatovos, M. Cvetajevos, A. Bloko, O. Mandelštamo, I. Bunino...

Jau vien šis faktas leidžia manyti, kad skulptoriaus samprata nuo pat pradžių apėmė žymių menininkų portretų galerijos kūrimą ne tik iš asmeninių pažįstamų ir tiesiogiai kartu su autoriumi gyvenančių vaizdų, bet ir daug platesnę – galeriją figūros, simbolizuojančios XX amžiaus rusų kultūrą. Sfera, kurioje Rusija, ko gero, įnešė didžiausią indėlį į pasaulinį civilizacijos sandėliuką. Su jos atstovais, gyvenusiais ir dirbusiais visą Rusijos istorijos šimtmetį, skulptorius sieja savo gilius apmąstymus apie šiuolaikinės Rusijos likimą, apie tokių skirtingų laikų gyvą skambutį tame pačiame XX amžiuje, apie moralines problemas, ypač apie asmens pareigos savo šaliai problemą. M. Anikushinas neabejojo, po V. Muchinos kartodamas: „Ateityje mūsų era bus vertinama pagal šiuolaikinius kūrinius, ir mes neturime teisės to pamiršti“. Tsereteli, pats būdamas epochos atstovas, negalėjo leisti negailestingam laikui išbraukti iš sparčiai besikeičiančio pasaulio atminties iškilių asmenybių, savo amžininkų XX amžiuje, pavardes. Pats skulptorius prisipažįsta: „Seriją „Mano amžininkai“ stengiuosi plėsti kiek įmanoma, išsaugant įspūdį tų, kuriuos pažinojau asmeniškai. Puikaus žmogaus įvaizdis, jo vidinė būsena menininkui yra labai svarbi ... “

Meistro kūrybai būdingas sintezavimo principas aiškiai pasireiškė aukšto reljefo vaizdų konstravimu. Čia skulptorė modelio portretinį atvaizdą derina su simboliu, naudoja su savo profesine veikla susijusią atributiką, aktyviai išnaudoja aukšto reljefo fono plastines galimybes iki paviršiaus faktūros keitimo, kas šį foną taip pat paverčia simbolis. Šią techniką autorius dažnai derina su letrizmo elementais (tai būdinga ir jo paminklams urbanistinėje aplinkoje) ir įtraukia konkrečių literatūros kūrinių fragmentus, kartais – herojų pareiškimus aukšto reljefo fone. Šie tekstai vaidina didelį vaidmenį vaizdo suvokime, akimirksniu primindami žiūrovui apie kūrinį ir net modelio likimą. Svarstant skulptoriaus pasirinktus personažus, likimo kategorija yra nepaprastai svarbi. Tai galioja ir sidabro amžiaus atstovams, ir artimiausiems autoriaus amžininkams - A. Voznesenskiui, R. Nurijevui, M. Plisetskajai, E. Svetlanovui... Šiems pasaulinės šlovės ir šlovės žmonėms teko iškęsti daug. už teisę rasti, apginti ir išsaugoti savo, kaip menininko ir kaip asmens, individualumą. Mūsų nuomone, Zurabas Tsereteli apie tai kalba, visų pirma, apie ištikimybę savo talentui nepaisant aplinkybių, apie puikių žmonių dvasinę ištvermę ir moralinę drąsą.

Kartu kiekvienas ciklo portretas suvokiamas kaip išskirtinių bruožų, moralinio ir socialinio to meto, kuriam priklauso herojus, turinio apibendrinimas. Skulptorius žadina žiūrovo istorinę atmintį, priversdamas susimąstyti, kodėl savo kūriniui pasirinko tą ar kitą personažą, nors su daugeliu tiesiog draugavo ar draugavo. Juk Tsereteli herojų gyvenimo ir kūrybos istorijose, taigi ir jų portretuose, yra tikra pamoka dabarčiai. Skulptorius kreipiasi į tokius XX amžiaus atstovus, kurių gyvenimo patirtis šiandien gali daug pasakyti, atsakydamas į jo slapčiausius klausimus ir dvasinius ieškojimus. Kartu ciklą „Mano amžininkai“ galima vertinti ir kaip autoriaus išpažintį – atvirą pasakojimą apie tai, kaip meistras įsivaizduoja menininko likimą, ką galvoja apie savo sugebėjimą paaukoti save vardan talento, apie gebėjimas išlaikyti atsidavimą savo pašaukimui neprarandant kūrybinio „aš“. Bendrą visų ciklo kūrinių jausmą galima apibūdinti vienu žodžiu – įkvėpimas. Tai įkvėpimas, kuris ateina iš mąsliai liūdno S. Jesenino, išmintingojo E. Svetlanovo, nuolaidžiojo Y. Liubimovo, meniškai ramaus A. Voznesenskio, ironiškojo O. Tabakovo, susijaudinusio A. Bloko... Taigi ciklas „Mano amžininkus“ žiūrovas skaito kaip plastišką Tsereteli eilėraštį apie įkvėpimą, kartu sukeldamas pasididžiavimą priklausymu tautai, padovanojusiai pasauliui aibę įžymybių, praturtinusių pasaulio kultūrą įvairiose srityse.

Pats Tsereteli priklauso žvaigždžių kartai kūrybingų žmonių, kurie į vidaus meno sceną įžengė septintajame dešimtmetyje, todėl savo bareljefinį autoportretą įtraukia į seriją „Mano amžininkai“. Dėl šios priežasties į seriją įtrauktus darbus sudaro ne tik skulptoriaus istorinės žinios, bet ir įsitraukimas į epochą, pirmiausia jos kultūrą ir meną. Praplėsdamas vaizduojamų vaizdų ratą iki XX amžiaus pradžios rusų kultūros atstovų, Zurabas Tsereteli skelbia Rusijos meno tęstinumą per praėjusį šimtmetį iki šių dienų, be kita ko, paskelbdamas save šio didžiausio kultūros paveldo įpėdiniu. Žiūrovui pateikiamas epochos vaizdas, pasižymintis autentiškumu ir istoriniu tikslumu. Noriu pabrėžti, kad skulptorius atsigręžė į visų meno rūšių – vaizduojamosios, muzikos, literatūros, architektūros, teatro ir kino – atstovų įvaizdžius... kas daug pasako apie autoriaus interesus, apie jo mitybos šaltinius. jo darbas.

Verta pabrėžti, kad skulptūrinė poema „Mano amžininkai“ yra portretinė, daugelis modelių, pasak autoriaus, jam pozavo, pavyzdžiui, Voznesenskis, Bašmetas, Dementjevas, Spivakovas, Aitmatovas, Volčekas... Iš kažkieno. , prieš pradėdamas lipdyti, skulptorius spektaklių metu darė eskizus, kaip, pavyzdžiui, iš Rostropovičiaus, Solženicyno... ir tada šie užsiėmimai nebuvo seansai įprasta to žodžio prasme. Taigi, be koncertinių M. Rostropovičiaus pasirodymų, Zurabas Tseretelis eskizus iš muzikanto kūrė per UNESCO susitikimus, kuriuose dalyvavo ir modelis, ir šios organizacijos geros valios ambasadorių rangą turintis menininkas. Taip pat gelbėjo puiki vizualinė atmintis: skulptorius iki šiol su dėkingumu prisimena Josephą Charlemagne'ą, vieną iš savo dėstytojų Tbilisio dailės akademijoje, mokiusį piešti iš atminties. Žinoma, teko panaudoti ir ikonografines medžiagas.

Paklaustas, kieno portretus buvo sunkiausia sukurti, menininkas atsako: „Sunku buvo sukurti beveik visus portretus. Norėjau perteikti vidinę šių žmonių būseną – nemėgstu perpiešti. Kuriu portretus tų, kurių darbai man dera ir kuriuos myliu. Pavyzdžiui, mano artimi draugai – Voznesenskis, Jevtušenka, Aitmatovas, Dementjevas... Savo požiūrį į juos galiu išreikšti tik per meną, todėl kūriau jų įvaizdžius.

Kiekviename skulptūriniame portrete žiūrovas pirmiausia įžvelgia portretinį panašumą į vaizduojamą asmenį. Be to, autorius į atvaizdą būtinai įtraukia atskiras, tik konkrečiam modeliui būdingas detales, kurios padaro portretą ryškesnį ir gilesnį. Kartu skulptorius palieka erdvės žiūrovui dalyvauti vaizdo suvokime. Šis dialogas visada yra skirtingas – priklausomai nuo žiūrovo „išmanumo“ laipsnio, bet jis visada yra. MA Čegodajeva atkreipia dėmesį į Zurabo Tsereteli skulptūrų realizmo bruožus: „Jos tarsi būtų gyvos, jose nėra natūralizmo pėdsakų – jų nėra nei skulptūriniame apaštalo Pauliaus atvaizde, nei paminkluose. popiežiui ir patriarchui, nes jų nėra skulptūriniuose menininkų, rašytojų, politikų portretuose. Jų „natūralumas“ yra savotiškas „superrealizmas“, kurį XX amžiaus 2 dešimtmetyje Tairovas, Vološinas, Zamiatinas vadino „neorealizmu“, „mistiniu“, „fantastišku“ realizmu. Zurabo Tsereteli herojai, gyvi ir išvykę – kai kurie neseniai, prieš kelis šimtmečius, yra kažkokioje nenykstančioje laikinojoje erdvėje; jie nemirtingi, prikelti meno galios“.

Kalbant apie plastines įvaizdžio kūrimo priemones portreto cikle, įdomu atkreipti dėmesį į tokią detalę. Vienas iš aukšto reljefo elementų kartais yra skulptoriaus gimtinės – Tbilisio vaizdas. Taigi ši technika naudojama aukštuose reljefuose, skirtuose XX amžiaus pabaigos poetams B. Akhmadulinai ir B. Okudžavai. Pirmuoju atveju poetui, ne kartą apdainavusiam Tbilisio grožį, pjedestalą sudaro kolona, ​​beveik panardinta į reljefą, sudarytą iš tipiškų gruzinų namų, sukrautų vienas ant kito. Antrajame stačia kalnų grandine tarsi lavina leidžiasi daugybė namų, juosiančių Tbilisyje gimusį poetą. Ši skulptoriaus naudojama technika atspindi ilgalaikius glaudžius santykius tarp Gruzijos ir Rusijos literatūrinių ratų. Prisimindamas XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio Tbilisį (tuometinį Tiflisą), L. Gudiašvilis rašė: „Tbilisis – miestas, turintis puikias poetines tradicijas. Tiesa, poetiškos kavinės iš esmės prarado savo buvusį skonį, tačiau natiurmortas čia buvo įdomus ir intensyvus. Tęsėsi ginčai, vakarai, susitikimai, kuriuose dalyvavo ir gruzinų, ir rusų rašytojai. Juk daugelis rusų poetų pirmąjį krikštą gavo Tbilisyje ir dabar juos čia traukė kaip magnetas. .

S. Jesenino, V. Majakovskio, O. Mandelštamo, K. Balmonto, B. Pasternako, N. Zabolotskio, N. Tichonovo ir kitų rusų poetų pavardės pasirodė amžinai susijusios su Tbilisiu, su Gruzija, kurioje jie ir rado. naujų įkvėpimo šaltinių, o kita rašytojų karta išsaugojo šią tradiciją. O Zurabas Tsereteli, kuris ne kartą savo dailėje šlovino savo mylimą miestą, prireikus net portretų cikle negalėjo atsigręžti į savo įvaizdį. Tokia plastinė įvairovė neabejotinai praplečia vaizduojamo žmogaus reprezentavimo galimybes, aktyvina istorinę žiūrovo atmintį.

Kai kurie aukščiau paminėti aukšti reljefai buvo ciklo „Mano amžininkai“ portretinių statulų gimimo pagrindas. Taigi V. Vysockio, I. Brodskio, R. Nurejevo, M. Cvetajevos atvaizdai iš pradžių buvo sukurti aukštu reljefu, o vėliau perdirbti padidintu masteliu, paverčiant monumentaliomis skulptūromis visa to žodžio prasme, kurias žiūrovas turi galimybę apeiti ir apžiūrėti iš visų pusių. Dalis jų įrengti tikroje aplinkoje: paminklas M. Cvetajevai dabar puikuojasi Prancūzijos miestelio Saint-Gilles-Croix-de-Vie esplanadoje (2012), paminklas V. Vysotskiui pastatytas 2012 m. Pokachi iš Hantimansijsko autonominio apygardos (2012 m.). Kitos į ciklą įtrauktos statulos buvo sukurtos kaip savarankiški darbai. Tai M. Rostropovičiaus, O. Tabakovo, N. Mikhalkovo, V. Gergijevo, A. Solženicino statulos.

Kaip jau minėta, skulptorius portretų galerijoje plačiai naudoja atributus ir simbolius, kurie sustiprina vaizduojamo asmens psichologines savybes ir nukreipia žiūrovą į modelio darbą arba į jos likimą. A. Zolotovo teigimu, taip yra dėl menininko modelio suvokimo ypatumų: „Tikrovės suvokimo poezija, būdinga Zurabo Tsereteli ir jo paties, kaip menininko, kūrybai, nukreipia pasirinktą vaizdo objektą į simbolį ir gali „išvesti“ jį iš meninio susižavėjimo sferos į kitą – psichologiškai įtikinamą. „žmogiškosios herojaus esmės pripažinimas“.

Daug rašyta, pavyzdžiui, apie paminklą V. Vysockiui: poetą su gitara, su kuria niekada gyvenime neišsiskyrė, už kurio nugaros aukso kupolų šventyklų ir žirgų atvaizdai iš populiariausių atlikėjo dainų. „pažiūrėk“. Arba apie paminklą I. Brodskiui, kurio pusę figūros skulptorius pristatė nuteistojo, o antrąją – Nobelio premijos laureato drabužiais. Koks yra aukštas reljefas, skirtas Vladimirui Spivakovui, kuris pasirodo su „drugeliu“ ant nuogo liemens raumeningomis rankomis ir neįtikėtinai įkvėptu veidu, o pats kūrinys suvokiamas kaip himnas muzikanto „sunkiam darbui“! V. Spivakovo portretą autorius komentuoja taip: „Tai unikalus muzikantas. Jis užsiima sportu! Žmonės turėtų apie tai žinoti. Todėl padariau jo portretą su nuogu liemeniu, bet su „drugeliu“ – kaip priklausymo meniniam pasauliui ženklą“. Tokios talpios detalės-charakteristikos pasako neįsivaizduojamai daug kiekvienam, susipažinusiam su šių iškilių asmenybių gyvenimo istorija.
Paminklas A. Solženicynui ypatingas, ne toks kaip kiti. Jame nėra atributų, susijusių su jo, kaip rašytojo, žmogaus teisių aktyvisto ar istoriko, veikla. Jame trūksta metaforų ir alegorijų, kurios žiūrovui sufleruoja tam tikras paraleles ir asociacijas su šio unikalaus žmogaus gyvenimu ir kūryba. Pats šis paminklas yra simbolis – amžino skausmo simbolis gimtajai šaliai. Būtent taip, mūsų nuomone, Zurabas Tseretelis suprato ir perteikė Aleksandro Isajevičiaus gyvenimą plastinių menų priemonėmis, realaus žmogaus įvaizdį iškeldamas į simbolio reikšmę.

1970 metais Nobelio komiteto užsakymu pateiktos „Autobiografijos“ pabaigoje A.Solženicynas rašė: „Net įvykių, kurie mums jau nutiko, beveik niekada negalime iš karto įvertinti ir suvokti, kuo labiau nenuspėjama ir stebina būsimų įvykių eiga mums.Šiais žodžiais visų pirma kalbama apie patį Aleksandrą Solženicyną, apie tai, ką mūsų šaliai reiškia jo pasirodymas rusų filosofijoje, istorijoje, literatūroje, moralėje ir tiesiog apie jo, kaip drąsaus ir vientiso žmogaus, pasirodymą. Skulptūriniame Zurabo Tsereteli portrete A. Solženicynas pavaizduotas laidojimo drobulėje. Jo žemiškas gyvenimas per daug kartų pakibo ant plauko nuo mirties, jis ne kartą tapo įvairių aplinkybių, įskaitant ir pačios istorijos, auka. Ilgi marškiniai su aklina apykakle, krintantys nuo pečių, sukuria didžiausio nuolankumo, susikaupimo ir tylos įvaizdį su kolosalia vidine įtampa – dvasios gyvybę, tarsi „materija ir kūnas savęs neprimintų“. Didelį vaidmenį portrete vaidina rankos. Kaip sako skulptorius: „Labai stengiausi pagauti jo charakterį – kaip jis kalbėjo rankomis. Kiekvienas meno žmogus turi kažkokią ypatingą detalę... būdingą tik jam vienam.
Solženicyno beveik sulipę, bet niekada nesurišti pirštai sustiprina intensyvaus vidinio darbo jausmą, gili raukšlė kaktoje – ištvermingo skausmo dėl tėvynės ženklas.

"Tai yra Menininko figūra - menininkas-pamokslininkas, menininkas-mąstytojas, dvasinio sandėlio menininkas" . Jausmas, kad šis didis žmogus ir toliau ryžosi už šalies likimą net už gyvybės ir mirties ribos... Statula alsuoja giliausiu vidiniu turiniu, aiškiai parodo emocinį skulptoriaus požiūrį į modelio likimą.
Siekdamas sukurti kuo išsamesnį herojaus portretą – ne tik jo vidinę esmę, sielos gyvenimą, bet ir charakterizuojantį jo kūrybinę veiklą, ypač kalbant apie brolius profesinėse dirbtuvėse, skulptorius laisvai eksperimentuoja šioje srityje. naujausių technikų ir technologijų, prisotindami sintezės metodą naujais elementais.Jūsų kūrybiškumo. Gerai žinomas meistro susidomėjimas emalio technika, kuria Tsereteli dirba nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos, o paieškas, kurios srityje jis plėtoja šiose srityse: spalvų atspalvių skaičiaus didėjimas, juvelyrikos meno iš emalio derinys su monumentalia forma, perėjimas nuo plokštumo prie tūrinių-erdvinių struktūrų ir išeinamojo emalio kūrinio į realią aplinką.

Simboliška, kad skulptorius pirmą kartą į skulptūrines kompozicijas, skirtas XX amžiaus avangardistams – Kazimirui Malevičiui (2013) ir Vasilijui Kandinskiui (2013), įtraukė monumentalios tapybos kloisono emalio technika. Abiejose emalio technika atlikti ikoniškų šių legendinių menininkų kūrinių fragmentai. Emalio monumentalių dalių buvimas bronzos kompozicijoje pabrėžia meninį autoriaus individualumą, jo kūrybinių siekių platumą. Tiesą sakant, meistras sujungė portretinį vaizdą ir dekoratyvinį principą, turintį didelę reikšmę monumentaliojoje plastikoje, tuo pačiu paversdamas šiuos kūrinius simboliais dėl juose esančios apibendrinančios jėgos.

Apibendrinant trijų plačių Zurabo Tsereteli plastinių ciklų – Rusijos valstybingumo istorijos, šventųjų atvaizdų ir galerijos „Mano amžininkai“ – svarstymą, galima teigti, kad skulptoriaus atsakas į šiuolaikinės visuomenės poreikius slypi skulptoriaus atsakas į šiuolaikinės visuomenės poreikius. jų kūryba. Juose atsispindėjo dabartinio kritinio laiko atmosfera šalyje, kuriai būdingas didelis žmonių domėjimasis savo istorine praeitimi, padidėjęs dėmesys tradicijoms, dėl žinomų priežasčių, dešimtmečiams nutrūkęs, moralinė krizė, autoriteto stoka tarp pajėgių amžininkų. susivienijusius ir nusivylusius žmones. Savo užrašuose apie meną vienas ryškiausių savo laikų skulptorių Ivanas Šadras rašė, kad – Menininkui svarbiausia atspindėti dvasinę epochos esmę.

Po daugelio metų, tęsdamas šią mintį, skulptorius Michailas Anikushinas pabrėžė: „Menas visada reikalauja patirties, refleksijos; paviršutiniškas aktualumas nesuteikia tikro nūdienos vaizdo. Dailė yra „fotofiksacija“, gimininga filosofijai, jos sritis – ne sklandūs rankdarbiai, o realistinis paveikslas, laiko įvaizdis“. Zurabas Tsereteli sugebėjo aiškiai užfiksuoti dviejų šimtmečių sandūros modernybės nuotaiką ir, pagal savo pasaulėžiūrą, pateikė atsakymus į visuomenę neraminančius klausimus, kurdamas plastinį savo epochos vaizdą.

Skulptorius, Rusijos dailės akademijos prezidentas Zurabas Konstantinovičius Tsereteli gimė 1934 m. sausio 4 d. Tbilisyje (Gruzija).

1958 m. baigė Tbilisio dailės akademijos Tapybos fakultetą.

Baigęs Dailės akademiją, buvo priimtas į Gruzijos mokslų akademijos Istorijos, archeologijos ir etnografijos institutą dailininku architektu.

1963-1964 m. dirbo vyresniuoju meistru Gruzijos meno fondo Tbilisio meno ir gamybos kombinato projektavimo ceche. Per šį laikotarpį jis tapo Gruzijos menininkų sąjungos meno vadovu ir monumentaliosios sekcijos pirmininku.

Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos Tsereteli pradėjo aktyviai dirbti monumentaliojo meno srityje.

1967 m. tapo vyriausiuoju Gruzijos kurortų menininku. Suprojektuoti kurortiniai kompleksai Pitsundoje, Gagroje, Sukhumi, Borjomyje. Tais pačiais metais Tbilisyje buvo surengta pirmoji personalinė Zurabo Tsereteli paroda.

1967-1968 metais dirbo projektuojant Maskvos Kino namus, 1969 metais kūrė mozaikos kompozicijas Tbilisio Profsąjungų rūmuose, mozaikinį baseiną „Jūros dugnas“ Uljanovsko memorialiniame komplekse.

1970-1980 metais buvo SSRS užsienio reikalų ministerijos vyriausiasis dailininkas.

1979 metais išrinktas SSRS dailės akademijos nariu korespondentu, 1980 metais paskirtas XXII olimpinių žaidynių Maskvoje vyriausiuoju menininku.

1981-1982 m. buvo Gruzijos meno fondo monumentaliosios ir dekoratyvinės dailės meno vadovas, vadovavo SSRS dailės akademijos monumentaliosios dailės kūrybinėms dirbtuvėms Tbilisyje.

1983–1985 m. vadovavo Tbilisio dailės akademijos monumentaliosios ir dekoratyvinės dailės katedrai.

1987 metais buvo išrinktas Gruzijos dizainerių sąjungos pirmininku, 1990-1992 metais ėjo SSRS dailės akademijos Dizaino katedros akademiko-sekretoriaus pareigas.

1992 m. tapo Maskvos tarptautinio UNESCO fondo prezidentu.

1994 metais buvo paskirtas Rusijos dailės akademijos (RAH) viceprezidentu, 1996 metais – ir. apie. Rusijos dailės akademijos prezidentas, nuo 1997 m. vadovavo akademijai.
Zurabas Tsereteli dalyvavo daugelyje architektūrinių ir monumentalių projektų: 1993–1995 m. jis vadovavo memorialinio komplekso ant Poklonnaya kalno kūrimo projektui; 1994-1999 m. vadovavo ir koordinavo Kristaus Išganytojo katedros atstatymo darbus; 1996 m. dirbo kurdamas meninę Maskvos zoologijos sodo dizaino koncepciją; 1997 m. sukūrė Manežnaja aikštės bendrą meninį ir dizaino sprendimą.

1998 m. Mažajame manieže buvo surengta pirmoji personalinė Zurabo Tsereteli paroda Maskvoje „Dedikuota Inesai“. 2007 metais UNESCO būstinės (Paryžius) parodų salėse vyko personalinė menininko paroda. Tsereteli personalinės parodos taip pat buvo surengtos Brisbene (Australija, 2007), Harbine (KLR, 2008), Plovdive (Bulgarija, 2009), Niujorke (2010), Paryžiuje (2010), Palerme ir Romoje (2011).

1999 m. Tsereteli inicijavo Maskvos modernaus meno muziejaus kūrimą, perėmė jo direktoriaus pareigas ir padovanojo muziejui savo asmeninę XX a. meno kolekciją. 2001 m. atidarė muziejų ir parodų kompleksą „Zurab Tsereteli meno galerija“.

Monumentalūs menininko darbai yra Rusijoje, Gruzijoje, JAV, Ispanijoje, Prancūzijoje, Italijoje ir daugelyje kitų pasaulio šalių. Tarp žinomiausių meistro darbų: kompozicijos „Laimė viso pasaulio vaikams“ (Brockport, JAV, 1979), „Gėris triumfuoja prieš blogį“ (Niujorkas, 1990), „Naujo žmogaus gimimas“ ( Sevilija, Ispanija, 1995), paminklai "300 metų Rusijos laivynui. Petras I "(Maskva, 1997), Nikolajus Gogolis (Roma, 2002), Nikolajus Stebuklų kūrėjas (Baris, Italija, 2003), Princesė Olga (Pskovas, 2003) ), generolas De Gaulle'is (Maskva, 2005), Akhmadas Kadyrovas (Groznas, 2005), Jurgis Nugalėtojas (Tbilisis, 2006), popiežius Jonas Paulius II (Ploermel, Prancūzija, 2006), Olegas Riazanskis (Riazanė, 2007).

Zurabas Tsereteli yra Paminklo, skirto kovai su tarptautiniu terorizmu (Bayonne, JAV, 2006), kompozicijų - "Ipatijevo naktis" (Maskva, 2007), "Dekabristų žmonos. Likimo vartai" (Maskva, 2008) autorius. , „Muškietininkai“ (Prezervatyvas, Prancūzija, 2010), „Mimino“ (Tbilisis, 2011), paminklai Marinai Cvetajevai (Saint-Gilles Croix de Vie, Prancūzija, 2012), Piotrui Stolypinui (Oktyabrsky, Uljanovsko sritis, .2012), Europos Sąjungos įkūrėjai (Metz, Prancūzija, 2012), apaštalas Paulius (Veria, Graikija, 2013).

Tsereteli yra pirmaujančių šalies ir užsienio universitetų - Tbilisio menų akademijos, Brockporto dailės universiteto (JAV, 1979), Maskvos valstybinio universiteto, pavadinto M. V. vardu, profesorius. Lomonosovas (2004).

Karališkoji San Fernando dailės akademija (Madridas, 1998). Prancūzijos dailės akademijos narys korespondentas (2002). Europos mokslų ir menų akademijos narys (2009).

Ukrainos nacionalinės dailės akademijos narys (2011). Aktyvus Gruzijos mokslų akademijos narys.

Nuo 2006 m. Zurabas Tsereteli yra Rusijos Federacijos visuomeninių rūmų narys. Jis yra labdaros ir savanorystės plėtros bei kultūros ir istorijos bei kultūros paveldo išsaugojimo komisijų narys.

Zurabas Tsereteli – SSRS ir Rusijos Federacijos liaudies menininkas (1979, 1993), UNESCO geros valios ambasadorius (1996), socialistinio darbo didvyris (1991). Lenino premijos (1976), SSRS (1978, 1983) ir Rusijos Federacijos (1996), Pikaso premijos (1994), Gruzijos valstybinės premijos (2004) laureatas.

Tautų draugystės (1994 m.) ir ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ III, II ir I laipsnių (1996, 2006, 2010) kavalierius.

Už indėlį į kultūrą ir meną buvo apdovanotas Vermeilio medaliu (Prancūzija, 1998), Gabrielos Mistral ordinu (Čilė, 2002), Meno ir literatūros ordinu (Prancūzija, 2005), Aukso garbės medaliu. JAV nacionalinė menų draugija (2010).

Prancūzijos Garbės legiono ordino kavalierius (2010 m.), Ordino „Už pilietinius nuopelnus“ (Ispanija, 2012 m.), Imperatoriškosios Šventosios Anos ordino (Rusija, 2013 m.) kavalierius.

Zurabas Tsereteli buvo vedęs Inessa Andronikashvili (mirė 1998 m.).

Skulptorius turi dukrą Eleną (g. 1959 m.), tris anūkus - Vasilijų (1978 m.), Zurabą (1987 m.) ir Viktoriją (2000 m.), proanūkius: Aleksandrą (2003 m.), Nikolajų (2005 m.), Pilypą (2008 m.) ir Mariją. Izabelė (2009).

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių