Ansamblinis muzikavimas kaip visapusiško mokinių ugdymo metodas. Ansamblinis muzikavimas kaip fortepijono lavinimo forma
nuorašas
1 SAVIVALDYBĖS UGDYMO ĮSTAIGA PAPILDOMOJO VAIKŲ UGDYMO ĮSTAIGA Fryazino VAIKŲ DAILĖS MOKYKLOS ANSAMBLINĖ MUZIKOS GROJIMAS KAIP MOKINIŲ PLĖTROS METODAS metodinis tobulinimas akordeono mokytoja Autorius (sudarytoja) Soldatova O.V. Fryazino
2 Apie autorių Soldatova Olga Viktorovna mygtukų akordeono mokytoja MOU DOD DShI, Fryazino. Baigė Maskvos valstybinį kultūros institutą. Turi aukščiausią kvalifikacinę kategoriją. 40 metų patirtis vaikų muzikos mokyklose ir vaikų menų mokyklose. Tarp Soldatovos mokinių O.V. miesto, rajono, zoninių, tarpzoninių, regioninių ir tarpvalstybinių (Rusija, Baltarusija) vaikų muzikos mokyklų ir vaikų dailės mokyklų mokinių festivalių ir konkursų sagų akordeono ir ansamblinio muzikavimo specialybės laureatai ir diplomatai. Tarp Soldatovos absolventų O.V. profesionalūs muzikantai, dirbantys muzikos mokyklose ir orkestruose. 2
3 TURINYS Įvadas 4 1. Muzikos pedagogikos lavinamojo ugdymo principai 6 2. Ansamblinio muzikavimo praktika Bendras mokinio ir mokytojo muzikavimas Darbas su mokinių ansambliu Metodiniai darbo su ansambliu metodai 20 Išvada 24 Sąrašas nuorodos 25 3
4 Įvadas Mokymo tikslas Vaikų dailės instituto akordeono klasėje yra ne tik pajėgiausių vaikų ikiprofesinis parengimas, bet didžiąja dalimi muzikantų mėgėjų ugdymas, mokinių muzikinio akiračio plėtimas, jų formavimas kūrybiškumas ir muzikinis bei meninis skonis, muzikinės kūrybos įgūdžių įgijimas. Šiuolaikinėmis sąlygomis į muzikos mokyklas priimami įvairiausių muzikinių gebėjimų vaikai, kurie nepatenka į griežtą konkursinę atranką, ne visada yra motyvuoti sistemingoms kasdienėms instrumento pamokoms. Darbo su tokiu kontingentu ypatumas yra tas, kad reikia rasti kūrybiškų požiūrių, orientuotų į visapusišką mokinių tobulėjimą, pozityvios motyvacijos formavimą. Akivaizdu, kad mokymosi groti instrumentu ir kūrybinio ugdymo problemos turėtų būti glaudžiai susijusios. Kūrybiškumo procesas, pati ieškojimų ir atradimų atmosfera kiekvienoje pamokoje skatina vaikus veikti savarankiškai, nuoširdžiai ir natūraliai. Todėl mokymasis groti instrumentu turėtų būti lavinamasis. Vystomojo ugdymo principai tampa pirmaujantys bendrojo ugdymo sistemoje, kuri yra įtvirtinta federaliniuose valstybiniuose bendrojo ugdymo standartuose. Vystomasis švietimas taip pat užima vietą muzikos pedagogikoje, tačiau dar per anksti jį laikyti tvirtai įsišaknijusiu. Vis dar vyrauja tradicinės darbo formos ir metodai, kai pagrindinis dalykas yra dirbti su muzikiniu kūriniu, kuris sugeria beveik visą studijų laiką. Taikant tokį metodą, mokiniai atlieka ribotą darbų skaičių, pamoka dažnai virsta profesionalių žaidimų įgūdžių mokymu, savarankiška veikla ir kūrybinė iniciatyva nublanksta į antrą planą. Ansamblinės muzikos grojimas turi didžiulį tobulėjimo potencialą. Pedagoginė ansamblinio muzikavimo vertė 4
5 nėra gerai apšviestas metodinė literatūra. Ansamblinio grojimo technika kaip ugdomojo darbo forma pradiniame muzikinio mokymosi groti instrumentu etape praktiškai nėra išvystyta. Kartu darbo su ansambliais praktika Fryazino vaikų meno mokyklos akordeono klasėje leidžia iškelti tokią tezę: ansamblinis muzikavimas gali padidinti mokymosi groti akordeonu vystomąjį poveikį ir padaryti. galima įgyvendinti bendradarbiavimo pedagogikos idėjas. Šio darbo tikslas – nagrinėti ansamblinį muzikavimą kaip lavinamojo ugdymo formą akordeono klasėje. Kūrinio struktūrą lemia tikslas. Pirmoji dalis skirta ugdomojo ugdymo principų vaidmeniui vaikų muzikos mokyklos instrumentinėje klasėje, antra dalis skirta ansamblinio muzikos organizavimo praktikos analizei vaikų dailės mokyklos sagų akordeono klasėje m. Fryazino. 5
6 1. Ugdomojo ugdymo principai muzikos pedagogikoje Šiuo metu idėja ugdyti mokinius mokymosi procese išlieka viena iš svarbiausių pedagogikoje. Daugybė požiūrių į jos teorinį pagrindimą ir praktinį įgyvendinimą leido sukurti vystomo mokymosi teoriją. Namų pedagogikoje ir psichologijoje ši teorija buvo sukurta L.S. Vygotskis, B.G. Ananjeva, A.N. Leontjeva, L.V. Zankovas. Jie teoriškai pagrindė poreikį organizuoti pažangiosios plėtros mokymus, taip pat numatyti dvi tarpusavyje sujungtas dabartinės ir artimiausios plėtros zonas. Jei mokymasis lenkia esamą lygį ir ragina aktyvinti jėgas, esančias proksimalinės raidos zonoje, tai patenkina vaiko žinių poreikį, suteikia jam džiaugsmo, išgyvenama kaip jaudinanti veikla. Mokymosi ir tobulėjimo sąveikos problema šiuolaikinėje muzikos pedagogikoje išlieka aktuali. Mokymosi ir tobulėjimo santykių problema muzikos pedagogikoje yra pavaldi bendriesiems didaktikos dėsniams. Kad mokymosi groti instrumentu procesas intensyviai prisidėtų prie muzikinės ir bendra plėtra mokinių, ji turėtų būti nukreipta į muzikinio mąstymo, kūrybinio iniciatyvumo, savarankiškumo ugdymą, maksimalų akiračio išplėtimą. Todėl vystomasis ugdymas apima: mokinių mąstymo ir intelekto, muzikinių gebėjimų ugdymą. Muzikos pedagogikoje vienas pirmųjų darbų, skirtų tobulėjimo ir mokymosi, pažinimo proceso sąveikos ir mąstymo ugdymo, muzikinio intelekto formavimosi mokymosi instrumentinėje klasėje procese, problemai spręsti, buvo darbas. G. M. Tsypino „Mokinių tobulėjimas su muzika mokantis groti fortepijonu“ . 1 Muzikinių žinių įsisavinimo ir atlikimo santykis 1 Tsypin G. M. Mokinio muzikanto tobulėjimas mokantis groti fortepijonu:. - M.: MGPI,
7 įgūdžių, viena vertus, ir muzikinio tobulėjimo, kita vertus, nėra taip paprasta ir paprasta. Masinis mokymasis groti muzikos instrumentais dažnai „gali būti liestinis vystymuisi ir neturėti jam didelės įtakos; dogmatinis mokymas, vedantis į tam tikrų asimiliaciją ir įsiminimą muzikos šablonai gali sulėtinti raidą ir iškreipti mokinio mąstymą“ 2 Studijuojamo muzikinio repertuaro rėmų nuskurdimas ir ribotumas, instrumentinės klasės individualių pamokų meniškumas, autoritarinis mokymo stilius – visa tai yra koncepcijos apraiškos, pagal kurią mokinių tobulėjimas yra neišvengiama ypatingos priežiūros nereikalaujančio mokymosi pasekmė. Darbas prie muzikos kūrinio virsta savitiksliu, kurį padiktuoja noras už atlikimą užsidirbti aukštus balus. Iš čia ir kyla „treniruotė“, kai mokinys pareigingai vykdo daugybę nurodymų, kurie nugludina išorinius kompozicijos garso kontūrus. Iš esmės mokytojas darbą atlieka mokinio rankomis. Daugiadienis darbų šlifavimas smarkiai apriboja studijuojamų darbų spektrą. Tuo tarpu būtent muzikinė patirtis, sukaupta dirbant su įvairia muzikine medžiaga, yra intensyvaus mokinio tobulėjimo pagrindas. Mokymasis, kuris lenkia tobulėjimą ir taip skatina bendradarbiavimo poreikį, reikalauja greito mokymosi medžiagos ir didelio sunkumo. Ugdomojo ugdymo muzikinėse klasėse pagrindą sudaro principų sistema, skelbianti muzikinės ir mokomosios medžiagos perdavimo apimties ir tempo pagreitį, grynai pragmatiškos pamokų interpretacijos atmetimą ir perėjimą nuo autoritarinis mokymas maksimaliam mokinio savarankiškumui ir kūrybinei iniciatyvai. Išsilavinimas atliekančiose klasėse paprastai veda į mokinių, turinčių labai išsivysčiusius, bet tuo pat metu siaurus vietinius įgūdžius ir 2 Gotlib A.D. Ansamblio technikos pagrindai. M., muzika,
8 įgūdžiai. Tokiu atveju pažeidžiami mokinio muzikanto tobulėjimo interesai. Bendra muzikinė raida yra daugialypis procesas. Vienas iš svarbių jos aspektų siejamas su ypatingų gebėjimų komplekso (muzikos klausos, muzikinio ritmo pojūčio, muzikinės atminties) ugdymu. Lygiai taip pat svarbu bendru požiūriu muzikinis vystymasis vidiniai poslinkiai, kurie tobulinami mokinio meninės sąmonės profesinio mąstymo srityje. Muzikinio intelekto formavimas ir ugdymas buvo vykdomas turtinant asmeninę mokinio patirtį. Mokymosi groti instrumentu procese sudaromos optimalios sąlygos mokinio žinioms papildyti. Šiuo atžvilgiu akordeono repertuaro galimybės yra didelės, leidžiančios susisiekti tiek su liaudies muzika, tiek su pavyzdžiais Klasikinė muzika(opera-simfonija, kamerinis-instrumentinis vokalas-choras) Šiuolaikinėje mokymo praktikoje vaikų muzikos mokyklų instrumentinėse klasėse (ne tik akordeono klasėse) dažniausiai mokymas vyrauja prieš tobulėjimą. Šio reiškinio priežastys: repertuaro rėmų ribotumas; ilgas muzikos kūrinių mokymasis iš programos; sutelkiant dėmesį į atlikėjo pusę; autoritariniai mokymo metodai. G.M. Tsypinas suformulavo keturis lavinamojo ugdymo principus, kurių įgyvendinimas padidins instrumentinės klasės klasių vystomąjį pobūdį: pedagoginis darbas medžiaga, plečiant repertuaro rėmus atsigręžiant į daugiau muzikos kūrinių. Šis principas turi didelę reikšmę bendram mokinio muzikiniam tobulėjimui, jo profesinės sąmonės, muzikinės ir intelektualinės patirties turtėjimui. aštuoni
9 2. Spartinti tam tikros mokomosios medžiagos dalies išdavimo tempą, atsisakant ilgai dirbti su muzikiniais kūriniais, siekiant per trumpą laiką įsisavinti reikiamus atlikimo įgūdžius ir gebėjimus. Šis principas užtikrina nuolatinį ir greitą įvairios informacijos srautą į muzikinį pedagoginį procesą, prisideda prie muzikinio akiračio plėtimo. 3. Muzikinio atlikimo užsiėmimų teorinio pajėgumo mato didinimas, įvairesnės muzikinio ir istorinio pobūdžio informacijos panaudojimas pamokos metu. Šis principas praturtina sąmonę įdiegtomis sistemomis. 4. Poreikis dirbti su medžiaga, kurioje maksimaliai išbaigtai pasireikštų mokinio-atlikėjo savarankiškumas, kūrybinė iniciatyva. Tai yra pagrindiniai principai, kuriais remiantis muzikos mokymas, muzikinis atlikimas gali tapti tikrai lavinančia prigimtimi. Jų įgyvendinimas praktikoje daro įtaką mokymo turiniui, pateikia priekinio plano ugdymo procese, tam tikras darbo rūšis ir formas, nepalieka nuošalyje mokymo metodų. Viena iš ugdomojo ugdymo principų įgyvendinimo instrumentinėje klasėje formų gali būti bendras mokytojo ir mokinio muzikavimas (pradinėje stadijoje) bei įvairių studijų metų mokinių ansamblinis muzikavimas. Ugdomojo ugdymo principai užtikrina mokymosi sąmoningumą, mokinių aktyvumą, jų galimybę savarankiškas darbas ir tt Vystančio mokymosi uždavinys – maksimaliai padidinti galima plėtra visi psichologiniai ir asmeninės savybėsžmogus: gebėjimai, interesai, polinkiai, pažinimo procesai, valios savybės ir kt. Kitaip tariant, intensyvus ir visapusiškas mokinių gebėjimų ugdymas ugdymo(si) metu. Vystomojo mokymosi kontekste mokiniai, be kitų mokymosi tikslų, 9
10 išsikelia sau tikslą įvaldyti apibendrintų savo ugdomosios veiklos valdymo metodų sistemas (planavimo, savikontrolės, pažintinių interesų ir dėmesio organizavimo metodus). Ugdomojo ugdymo sąlygomis auklėjamojo darbo metodai ir jo valdymas yra pagrindas, kuriuo remdamiesi mokiniai įgyja atitinkamus įgūdžius ir gebėjimus. Ugdymo ugdymas neįsivaizduojamas be bendradarbiavimo pedagogikos. Bendradarbiavimo pedagogika yra neatsiejamai susijusi su pagrindinėmis mūsų visuomenės pertvarkos, jos demokratizacijos ir humanizavimo kryptimis. Šiandieninės mokyklos uždavinys – suaktyvinti vaikų iniciatyvumą ir kūrybiškumą, atskleisti kiekvieno mokinio asmeninį potencialą. Pagrindinė bendradarbiavimo pedagogikos idėja yra pakeisti mokytojo ir mokinio tarpasmeninių santykių pobūdį. Jai būdingas atviras, konfidencialus bendravimas su mokiniais, bet kurio iš jų priėmimas tokius, kokie yra, supratimas ir užuojauta. „Mokinio ugdomąją veiklą skatina ne tik įdomi mokomoji medžiaga ir įvairūs jos mokymo metodai, bet ir santykių, kuriuos mokytojas patvirtina mokymosi procese, pobūdis. Meilės, geranoriškumo, pasitikėjimo, empatijos, pagarbos atmosferoje mokinys lengvai ir noriai priima ugdomąją ir pažintinę užduotį“ (Sh.A. Amonašvili). Bendradarbiavimo ryšiai sukuria galimybes psichologiniam kontaktui tarp mokytojo ir mokinio atsirasti. Demokratizacija tarpasmeninis bendravimas yra palanki aplinka pagrindinių mokinio psichologinių savybių vystymuisi. Inovatyvūs mokytojai siekia nutolti nuo tradicinių informacinio mokymo metodų, kad paskatintų mokinių pažintinę veiklą. Svarbu ne „mokyti“, o kurti atmosferą, kurioje pats mokinys ir su malonumu įsijungtų į iškylančius intelektualinius sunkumus. Stiprinant mokinių pažintinę veiklą, sudarant sąlygas pasireikšti jų savarankiškumui ir iniciatyvumui, atsiranda 10 koncepcija.
11 mokymosi kūrybinės veiklos. Bendravimas yra bendro mąstymo apie partnerystę kūrimo pamoka, laisvės pamoka, kurioje kiekvienas turi išreikšti save. Instrumentinėje klasėje derlingiausią dirvą bendradarbiavimo pedagogikos pasireiškimui suteikia bendras mokytojo ir mokinio ansamblinis muzikavimas, ypač pradiniame mokymosi groti instrumentu etape. Taigi vystomojo ugdymo problemų ir bendradarbiavimo santykių ryšys yra glaudžiausias. Bendradarbiavimo pedagogikos principų įgyvendinimas gali būti vertinamas kaip vienas iš esmines sąlygas lavinamojo efekto pasiekimas mokantis groti muzikos instrumentu. Ir, priešingai, bendruomeniškumo atmosfera tarp mokytojo ir mokinio gali susikurti tik tuomet, kai pastarojo ugdymas iškeliamas kaip ypatingas pedagoginės veiklos tikslas. Natūralu manyti, kad ugdomojo darbo formos ir metodai, kurie ryškiausiai įkūnijo ugdomojo ugdymo idėjas, yra perspektyvūs ir bendradarbiavimo principų praktinio įgyvendinimo požiūriu. Ansamblio žaidimas – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškai ir plačiau susipažinti su muzikinė literatūra. Tuo pačiu metu ansamblio dalyviams yra palankesnės sąlygos, kartu su saginio akordeono repertuaru ansamblis gali atlikti simfoninių, kamerinių instrumentinių ir vokalinių kūrinių aranžuotes ir kt. Kitaip tariant, ansamblinis grojimas gali suteikti pastovų ir greita įspūdžių kaita, intensyvus turtingos ir įvairios muzikinės informacijos antplūdis. Taigi ji gali atlikti aktyvų vaidmenį formuojant ir plėtojant muzikinę sąmonę. Užtikrinant nuolatinį šviežių ir įvairių įspūdžių ir potyrių srautą, ansamblinis muzikavimas prisideda prie emocinio reagavimo į muziką ugdymo. Sukaupus daug ryškių klausos atvaizdų, skatinamas 11 formavimasis
12 muzikinė klausa, meninė vaizduotė. Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja ir muzikinio mąstymo galimybės. Ansamblis yra svarbus ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją, šios pamokos prisideda prie kokybinio muzikinio mąstymo procesų tobulinimo. Štai kodėl ansamblis yra vienas trumpiausių, perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Ansamblio forma tikslingiausia dirbant su medžiaga, kurios studentui reikia visaverčiam muzikiniam tobulėjimui. Viena iš emocinio reagavimo į muziką ugdymo sąlygų yra pasitikėjimas mokinio muzikiniais interesais. Pageidautinas aktyviausias mokinio dalyvavimas renkantis repertuarą, atsižvelgiant į jo individualų meninį skonį. Mokytojo ir studento bendradarbiavimas muzikos pedagogikoje suprantamas kaip bendra kūryba. Bendrai kūrybiniame meno kūrinio darbo procese susidaro sąlygos įgyvendinti pagrindines bendradarbiavimo pedagogikos idėjas, abipusiam kūrybiniam dėstytojo ir mokinio kontaktui užmegzti ideali priemonė yra bendras ansamblinis muzikavimas. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daug užduočių: nusileidimas, rankų nustatymas, klaviatūros mokymasis, garso kūrimo būdai ir kt. Tačiau tarp daugybės spręstinų užduočių svarbu šiuo lemiamu laikotarpiu nepraleisti pagrindinės, ne tik išsaugoti meilę muzikai, bet ir ugdyti domėjimąsi muzikos pamokos. Tai priklauso nuo daugelio sąlygų, tarp kurių svarbų vaidmenį atlieka dėstytojo asmenybė ir jo kontaktai su mokiniu. Bendra muzikinė patirtis yra svarbiausias kontaktas, dažnai lemiantis mokinio sėkmę. Taigi mokytojas sudaro sąlygas vystytis ryškiems muzikiniams įspūdžiams, dirbti su meniniu įvaizdžiu. O ypač svarbus šis miuziklas 12
13 kontaktas dažniausiai prisideda prie didesnės mokinio iniciatyvos atsiradimo. Esant tokiai darbo formai, keičiasi mokinio veiklos vertinimo principas. Pašalinama neigiamo veiklos vertinimo rizika ir atsiranda kitų vertinimo formų, skirtų ugdyti saugumo pasitikėjimo jausmą, galimybė. Ansamblinio muzikavimo forma leidžia rasti optimaliausią charakterio ir vertinimo formas. Paprastai tokio pobūdžio darbai neteikiami įskaitoms ir egzaminams. Ir todėl mokiniai, dirbdami tokio pobūdžio darbą klasėje, koncertuodami, muzikuodami kartu gauna teigiamą emocinį krūvį. Ansamblinio grojimo vaidmuo pradiniame mokymosi groti instrumentu etape yra neįkainojamas. Ji yra geriausia priemonė sudominti vaiką, padeda emociškai nuspalvinti dažniausiai neįdomų pradinį ugdymo etapą. Pradinis mokymasis groti instrumentu turi savo specifinės savybės. Iš karto atsiranda daug naujų užduočių: nusileidimas, rankų padėjimas ir kt. Dažnai tai atbaido vaiką nuo tolesnės veiklos. Šiuo laikotarpiu svarbu sklandžiai ir neskausmingai pereiti nuo žaidimų prie mokymosi veikla. Esant tokiai situacijai, ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Kartu su mokytoja vaidina paprastas, bet jau meniškas pjeses. Išvados: 1. Vystymas vykdomas mokymo eigoje. Ugdomajai mokymosi funkcijai įtakos turi ugdymo proceso konstravimas, formos turinys ir mokymo metodai. 2. Bendradarbiavimo pedagogikos principų įgyvendinimas yra svarbiausia sąlyga ugdomajam ugdymui pasiekti. 3. Ansamblio muzikavimas efektyvi mokytojo ir mokinio bendradarbiavimo forma, suteikianti ugdomąjį poveikį. 13
14 2. Darbo su ansambliu praktika 2.1. Bendras mokinio ir dėstytojo muzikavimas Jaunojo akordeonininko ansamblinio grojimo įgūdžius pageidautina formuoti ankstyvoje mokymosi stadijoje. Vaikai nuo pat mažens pripranta prie muzikos, natūraliai ir lengvai ją suvokia ir bando suprasti su tokiu pat smalsumu, kaip ir kitus juos supančio pasaulio reiškinius. Todėl muzikos pamokų pradžioje vaikas turi domėtis, pasitelkdamas savo prigimtinį smalsumą. Geriausias būdas tai padaryti – groti mokytojo ir mokinio ansamblyje. Paprasčiausio piešinio atlikimas mokiniui kelia rimtų iššūkių, grojant viena nata, mokinys susipažįsta su natų ir mygtukų pavadinimu, su instrumento diapazonu, įvaldo ritminius raštus, elementarią dinamiką, taip pat pradinę žaidimo judesiai. Pavyzdžiui, susipažinęs su nata „druska“, mokinys kartu su mokytoju gali atlikti rusų liaudies dainą „Žaisk, mano dūdele“: mokinys mokytojas Grodamas ansamblyje mokinys jaučiasi visavertis dalyvis. muzikos kūrimą, kuris padeda pažadinti jo meilę muzikai. Domėjimosi muzika, kaip jausmų kalba, ugdymas yra labai svarbus pradinio ugdymo momentas, nes būtent šiuo laikotarpiu klojami pamatai mokinio kūrybinių gebėjimų ugdymui. Atliekant kartu su mokytoju, mokinys gana gerai fiksuoja ritmo ir tempo netikslumus. Mokinys įtikina save, kad grojant ansamblyje pastebimas net menkiausias nukrypimas nuo tempo, menkiausias ritmo pažeidimas, nepagaunamas solo pasirodyme. keturiolika
15 Pavyzdžiui, „Dainoje apie žiogą“ mokinys pirmiausia groja ilgas natas, o dainos pabaigoje atlieka ketvirčio natas vienodu tempu su mokytoju: mokytojas yra mokinys viena iš svarbiausių sąlygų. ansamblio žaidimui – tai atlikimo sinchroniškumas, ritminio pulso ir tempo vienovė. Naudojant tuos pačius paprastus pavyzdžius, sužinoma, koks yra pauzės vaidmuo ir prasmė muzikinis tekstas. Dažniausiai pauzė arba „praryjama“, arba įsimenama formaliai, beprasmiškai. Tas pats dažnai nutinka atliekant ilgas natas. Grojimas ansamblyje moko atsargiai elgtis su ilgomis trukmėmis ir pauzėmis. Jų vaidmuo muzikiniame kontekste mokiniui tampa tarsi aiškesnis ir daug greičiau suvokiamas. Pakaitomis su mokytoju, atlikdamas ilgai ištęstą natą ar pauzę, lydinčią muzikinę frazę, mokinys įsitikinęs, kad reikia išklausyti frazės pabaigą „neužlipant“, laukdamas savo eilės atlikti šią frazę. Ilga nata ar pauzė, lydinti frazę, motyvą, skambanti kitoje dalyje, suvokiama natūraliai. Labai svarbu, kad muzikinė mintis nenutrūktų pauzėmis ir ilgomis natomis, kad šios akimirkos nebūtų suvokiamos kaip muzikos sustojimas. Pavyzdys – austrų liaudies daina, aranžuota akordeonų duetui „Tyčioji gegutė“: 15
16 Taigi, ugdyti ansamblinio grojimo įgūdžius reikia sistemingo, laipsniško (nuo paprasto iki sudėtingo) ir kryptingo darbo ilgą laiką. Kaip minėta aukščiau, elementarių grojimo ansamblyje įgūdžių mokymasis yra efektyvesnis, jei mokytojas yra pirmasis mokinio partneris ansamblyje. Užsiėmimai ansamblio klasėje leidžia aiškiai suprasti saginio akordeono intonavimo galimybes. Grojimas ansamblyje ne tik prisideda prie klausos ugdymo, plečia muzikinį akiratį, bet ir sužadina vaiko susidomėjimą užsiėmimais. Ansamblio jausmas, mokėjimas klausytis partnerio ugdomas jau pradiniame treniruočių periode. Ansamblinis žaidimas, gimdantis konkurencijos dvasią, skatina dinamišką mokinių kūrybinių gebėjimų ir techninių įgūdžių ugdymą. Taip pat svarbu, kad stipresnis partneris turėtų meninį ir techninį poveikį mažiau pažengusiam partneriui, stimuliuodamas jo bendrą muzikinį ir technikos pažanga. Jausdamas mokytojo palaikymą, mokinys noriai įsijungia į bendro muzikavimo procesą. Mokytojas šioje situacijoje veikia ir kaip jautrus partneris, ir kaip dėmesingas mentorius, kurio tikslas yra ugdyti savo mokinyje svarbiausius ansamblinio grojimo įgūdžius: „solo“ įgūdžius, kai reikia ryškiau atlikti savo vaidmenį ir „ akompanimentas“, galimybė nublankti į antrą planą. Duetinis muzikavimas taip pat prisideda prie sėkmingo įvairių psichologinių įtampų-gnybtų, kylančių vaikui solo pasirodymo metu, įveikimo. Be to, ansamblinis grojimas padeda mokiniui įtvirtinti specialybės pamokose įgytus įgūdžius ir gebėjimus, ugdo gerą ritmo pojūtį, muzikinę išraiškingumą, harmoningą klausą. 16
17 Įvairus repertuaras jį praturtina kūrybiškas mąstymas ir muzikinis skonis. Iliustratyvus efektyvaus vaikų supažindinimo su muzika ansamblio muzikavimo pavyzdys – mokinio pasirodymas su mokytoju prieš tėvus arba vaikų pasirodymų kaitaliojimas su mokytojo koncertiniais numeriais. Tokios ansamblinio muzikavimo formos leidžia vaikui jau ankstyvoje mokymosi stadijoje pasijusti menininku, ilgam išlikti atmintyje ir yra puiki paskata tolimesnėms instrumento pamokoms. Svarbus ir kitas dalykas: bendri mokytojo ir mokinių koncertiniai pasirodymai prisideda prie aukšto mentoriaus profesinio autoriteto formavimo, o tai kelia pagarbą ir pasitikėjimą tėvais. 17
18 2.2. Darbas su studentų ansambliu Viena perspektyviausių ansamblio formų – akordeonų duetai. Palyginti su gausesniais akordeonų ansambliais (trio, kvartetais, kvintetais ir kt.), duetas yra mobilesnis. Jį lengviau organizuoti pagal laiką, t.y. sudaryti patogų tvarkaraštį kiekvienam vaikui. Tačiau pasirodymas duete turi savų sunkumų. Vienas atlikėjas negali „pasislėpti už nugaros“ kitam, nes kiekviena dueto dalis yra visiškai matoma. Todėl viena iš svarbių užduočių yra lygiaverčių savo muzikiniu pasirengimu ir instrumentiniais įgūdžiais ansamblio narių atranka. Mokydamasis tokiu ansambliu, mokytojas turi lanksčiai ir sumaniai paskirstyti dalis. Suteikite kiekvienam mokiniui galimybę atlikti solo partiją ir išmokyti akompanimento elementų. Tokiu atveju vaikai su malonumu mokysis savo dalių, atsiras atsakomybės jausmas, konkurencija. Pasirinkęs įdomų repertuarą, padėdamas įvaldyti grojimo su partneriu sunkumus individualiose pamokose, mokytojas gali sužavėti mokinį tokia ansamblio forma. Jei duetuose svarbu, kad mokiniai būtų apytiksliai lygūs, tai kituose ansambliuose (trio, kvartetai, kvintetai ir kt.) gali susijungti skirtingų muzikinių ir techninių pasirengimų mokiniai. Mano praktikoje šešerius metus buvo akordeonistų kvartetas. Pirmoje klasėje visi ansamblio nariai kartu su mokytoju užsiiminėjo muzikavimu, o nuo antros klasės susibūrė į kvartetą. Palyginti didelėje komandoje vaidmenų pasiskirstymo ypatumai – sudėtingesnius pirmuosius ir antruosius vakarėlius atlieka stiprūs studentai, o trečias ir ketvirtas – techniškai mažiau pasiruošusiems studentams. Tuo pačiu metu juos traukė pirmasis, o klasėje jie visi kruopščiai kūrė kiekvieną mokomo kūrinio detalę. Tam tikras sunkumas yra repertuaro parinkimas konkrečiam ansambliui. aštuoniolika
19 Įvairiuose rinkiniuose išleisti kūriniai kvartetui dėl įvairių priežasčių negalėjo būti įtraukti į mūsų kolektyvo repertuarą, nes arba neatitiko studentų techninių galimybių, arba nesutapo su koncertinės veiklos planais. muzikos mokykla. Vienintelis šios problemos sprendimas buvo savarankiškas įvairių kūrinių kvarteto išdėstymas, atsižvelgiant į dalyvių technines galimybes ir muzikos mokyklos koncertų planus. Pradinio kūrimosi kvarteto repertuare buvo tokie kūriniai kaip: rusų liaudies daina „Pasivaikščiojimai palei Doną“, V. Šainskio „Mėlynoji karieta“, A. Novikovo „Keliai“, N. Bogoslovskio „Tamsi naktis“. “. Koncertinė veikla tapo puikiu stimulu ansamblio raidai. Kvartetas koncertavo mokykloje, miesto koncertuose, buvo zoninių ir rajoninių ansambliečių konkursų laureatas. Komanda dalyvavo ir tapo antrojo tarptautinio festivalio „Jaunųjų kūryba“ Anapoje laureate. Ši kelionė vaikinus dar labiau subūrė, kalbėdami koncertų vietos festivalyje, jie įgijo sceninio elgesio didžiojoje scenoje patirties. Įkurto ansamblio repertuare buvo sudėtingesni kūriniai: I.S. Bach Siciliana, T. Albinoni Adagio, E. Dreysen Valsas „Beržas“, Potpuris karo metų dainų temomis apdorojant Y. Lichačiovą, E. Derbenko A. Beliajevą Perfrazė dainos tema N. Bogoslovskis „Maskvos kabinėjas“, L. Kolesovas „Linksmi triukai“. Darbo su šiuo kvartetu patirtis parodė, kad būtina atsižvelgti į ansamblio narių tarpusavio santykius. Jei komandą sudaro žmonės, kurie gerbia ir vertina vienas kitą, tada užsiėmimai būna efektyvesni, vaikai dažniau susitinka ir repetuoja. Palankus moralinis ir psichologinis klimatas ansamblyje yra raktas į sėkmingą darbą. 19
20 2.3. Metodiniai darbo su ansambliu metodai Užsiėmimus pradedu nuo vaikams prieinamų kūrinių, kuriuos žaidžiant gana lengvai įveikiami techniniai sunkumai, o visas dėmesys nukreipiamas į meninius tikslus. Studentas parodo padidėjusį susidomėjimą studijomis, kai nejaučia savo bejėgiškumo, o džiaugiasi savo darbo rezultatais. Bendras žaidimas nuo solo pirmiausia skiriasi tuo, kad tiek bendrasis planas, tiek visos interpretacijos detalės yra ne vieno, o kelių atlikėjų apmąstymų ir kūrybinės vaizduotės vaisiai ir realizuojami bendromis pastangomis. Ansamblinio skambėjimo sinchroniškumas suprantamas kaip visų atlikėjų mažiausių trukmių (garsų ar pauzių) sutapimas su didžiausiu tikslumu. Sinchroniškumas yra svarbiausių ansamblio savybių – partnerių bendro tempo ir ritmo pulso supratimo ir pajautimo – rezultatas. Tempo ir ritmo srityje labai ryškios atlikėjų individualybės. Nedidelis tempo pokytis, nepastebimas solo pasirodyme arba nedidelis nukrypimas nuo ritmo grojant kartu, gali smarkiai sutrikdyti sinchroniją. Menkiausią sinchronijos pažeidimą grojant kartu užfiksuoja klausytojas. Muzikinis audinys suplyšta, harmonijos vedimas iškreiptas. Ansamblio pasirodyme pasiekti sinchroniškumo padeda visų dalyvių vizualinis kontaktas, reguliarus bendravimas gestais, žvilgsniais, padeda nustatyti muzikinių konstrukcijų pradžią ir pabaigą. Grojimas ansamblyje padeda muzikantui įveikti jam būdingus trūkumus: nesugebėjimą laikytis tempo, vangų ar per daug kietą ritmą, daro jo pasirodymą labiau pasitikintį, ryškesnį ir įvairesnį. Didelė svarba ansamblyje yra akomponavimo darbų. Labai svarbu sumaniai atlikti akompanimentą visiškai laikantis melodijos prigimties. Paprastai akompanimentas skirstomas į subvokalinį, pedalinį ir 20
21 akordas. Iš pagrindinio balso atsiranda potekstė, ją papildanti. Pedalas tarnauja kaip fonas išraiškingam ir reljefiniam melodijos skambesiui, o akordinis akompanimentas, vadovaujamas boso, veikia kaip harmoninis ir ritminis pagrindas. Dėl to akompanimentas ansamblyje papildo ir praturtina melodiją. Pavyzdžiui, romantikoje nuo muzikinių iliustracijų iki pasakojimo A.S. Puškino G. Sviridovo „Sniego audra“, pirmosios dalies švelnią melodiją turėtų lydėti švelnus, tylus antrosios dalies akompanimentas: Darbas su potėpiais taip pat reikalauja kruopštaus ir kruopštaus repeticijos. Potėpiai – vienas pagrindinių figūrinio išraiškingumo veiksnių ir neatsiejama kompozitoriaus intencijos dalis. Vieno ar kito smūgio pasirinkimas visiškai priklauso nuo muzikinio turinio ir jo interpretacija atlikėjų. Darbas su insultu – tai muzikinės minties tobulinimas, surandant sėkmingiausią jo skambėjimo formą, galima nustatyti meninį tikslingumą ir įtaigumą sprendžiant bet kokią insulto problemą. Pavyzdžiui, dueto pristatymas G. Beliajevo pjesėje „Gotiškas menuetas“ asocijuojasi su to paties tipo potėpiais, o tai nemenkas sunkumas studentams. Gretimose taktuose ne kartą lyginamas staccato ir legato, šokėjimas ir giedojimas. Dėl to iškyla svarbiausia ansamblio užduotis: žingsnis po žingsnio pasiekti tiksliausią, vieningiausią ir sinchroniškiausią atlikimą: 21
22 Dinamika ansamblio spektaklyje taip pat yra viena išraiškingiausių priemonių. Garso balansas – tai sumanus dinaminių priemonių naudojimas. Sumanus dinamikos panaudojimas padeda atskleisti bendrą muzikos charakterį, emocinį turinį, parodyti kūrinio formos dizaino ypatybes. Mokiniai jau nuo pirmųjų pamokų turėtų suvokti, kaip svarbu, kad kiekvienas dinaminių reikalavimų ansamblio narys tiksliai laikytųsi. Būtina išmokyti mokėti taisyklingai atlikti vieną ar kitą bendras niuansas skirtingose dalyse, priklausomai nuo jų semantinio krūvio, suvokiant to paties niuanso skambesio reliatyvumą (melodijos fortepijonas ryškesnis nei akompanuojančios partijos fortepijonas). Pavyzdys – T. Albinoni „Adagio“, kur fortepijonas trečioje dalyje turėtų skambėti kiek tyliau nei antrosios dalies fortepijonas: Dėl niuansų dažnai pasikeičia tempas (forte greitesnis, fortepijonas lėtesnis, crescendo greitėja). Nuo pat pirmos pamokos į tai reikia kreipti nuolatinį dėmesį. Dirbdamas su mokiniu prie jo partijos muzikinio teksto, stengiuosi pasiekti grynos melodinės ir harmoninės intonacijos. Dirbant ritmine kūrinio puse, niuansais, potėpiais, gerai „veikia“ vizualizacijos metodas. Studentas suvokia, kad grojant ansamblyje šiems elementams keliami ypatingi reikalavimai, didesni nei grojant solo. Prieš susitikdamas ansamblyje, studentas turi žinoti savo partijos tekstą su visais brūkšniniais ir niuansuotais pavadinimais. Gavęs idėją apie ansamblyje su mokytoju studijuojamą kūrinį, mokinys pasiruošęs kolektyviniams užsiėmimams. 22
23 Pirmoje kolektyvinėje pamokoje mokiniams aiškiai paaiškinu kiekvienos partijos vaidmenį, jos muzikinį modelį, balsų tarpusavio ryšį, jų funkcijų pasiskirstymą į pagrindinę, subvokalinę, akompanuojančią ir kt. Nuo pirmųjų pamokų ansamblį, stengiuosi įskiepyti mokiniams vienodos atsakomybės už kiekvienos partijos, kiekvieno balso atlikimą sąmonę, gebėjimą pajungti savo balsą bendroms kūrinio užduotims. Ansamblio darbo prie kūrinio procesą sąlyginai galima suskirstyti į tris etapus, kurie praktiškai yra glaudžiai susiję vienas su kitu: ansamblio supažindinimas su kūrinio visuma; raiškos priemonių techninis tobulinimas; darbas su meninio įvaizdžio įkūnijimu. Pirmojo etapo užduotis – sukurti bendrą intelektualinį ir emocinį viso kūrinio įspūdį. Antrajame darbo etape pagrindinė užduotis yra įveikti techninius ansamblio sunkumus. Viena iš užduočių paskutiniame etape yra pasiekti maksimalius rezultatus su minimaliomis ansamblio narių energijos ir laiko sąnaudomis. 23
24 Išvada Ansamblinio muzikavimo praktika leidžia daryti tokias išvadas: Ansamblinis muzikavimas vaidina svarbų vaidmenį įgyvendinant ugdomojo ugdymo principus. Tai leidžia lavinti visą spektrą mokinio gebėjimų (ritmo, klausos, atminties, grojimo). Ansamblinis muzikavimas visiškai atitinka pradinio mokinių ugdymo etapo specifiką ir ypač patartinas masinėmis sąlygomis. muzikinis išsilavinimas. Ansamblinis muzikavimas leidžia įveikti daugybę amžiaus sunkumų ir psichologinė tvarka nuo pirmųjų žingsnių įtraukti mokinius į muzikinę aplinką. Platus akordeonininkų ansamblio panaudojimas prisideda prie bendradarbiavimo pedagogikos principo. Juo siekiama atskleisti kiekvieno vaiko kūrybinį potencialą, ugdyti saviraiškos, įsisavinimo gebėjimus kultūros paveldas. Ansamblis turi didelę reikšmę įvairiapusiškam mokinio muzikiniam tobulėjimui. Kaip rodo praktika, daugumai mokinių patinka užsiėmimai įvairiuose ansambliuose. Ansamblio grojimas ženkliai praplečia mokinio muzikinį akiratį, ugdo tokias muzikantui būtinas savybes, tokias kaip gebėjimas klausytis ne tik savo atlikimo, bet ir partnerio, bendro viso kūrinio skambesio; ugdo gebėjimą sužavėti bendražygį savo planu, o kai reikia paklusti jo valiai; suaktyvina fantaziją ir kūrybiškumas, paryškina garso spalvos pojūtį; didina pareigos ir atsakomybės jausmą žinant savo dalį, nes bendras atlikimas reikalauja sklandaus teksto, ugdo mokiniams draugiškumo jausmą. Ansamblinis muzikavimas kaip ugdomojo darbo forma reikalauja sumanaus pedagoginio vadovavimo ir racionaliai apgalvotos metodikos. Už 24 formavimą atsakinga vaikų muzikos mokyklos mokytoja
25 savo auklėtinių muzikiniai skoniai. Kad ir su kuo mokytųsi, pas būsimą profesionalą ar tiesiog melomaną, mokytojas turi prisiminti pagrindinę savo darbo prasmę, kad vaikams suteiktų bendravimo su muzika džiaugsmą. 25
26 Naudotos literatūros sąrašas. 1. Amonašvilis Sh.A. Mokinių vertinimo auklėjamoji ir edukacinė funkcija. M Barenboim L. Muzikos kūrimo būdas. L .: „Sovietų kompozitorius“, „Bayan“ ir „Bayan“ žaidėjai. Straipsnių santrauka. M .: „Sovietų kompozitorius“, Bergeris N. Pirmasis ritmas. Mokymo priemonė bendrojo lavinimo ir muzikos mokykloms, meno mokykloms, pedagoginės praktikos skyriams muzikos mokyklos ir oranžerijos. Sankt Peterburgas, Muzikos pedagogikos klausimai. Sutrikimas. 2: Šešt. straipsnius. Red. komp. Rudenko V.I. M., Gottlieb A. Ansamblio technikos pagrindai. M., Zimina A.N. Mažų vaikų muzikinio ugdymo ir raidos pagrindai. M., Imkhanitsky M., Miščenko A. Bajanų duetas: Teorijos ir praktikos klausimai: Repertuaras ir metodinis vadovas. Klausimas Kalmykova Z.I. Psichologiniai raidos ugdymo principai. M Kryukova V.V. Muzikos pedagogika. Rostovas n / a: „Feniksas“, Laptevas I.G. Vaikų orkestras pradinėje mokykloje: knyga. už mokytoją. M., Lips F. Grojimo akordeonu menas. M., Ushenin V. Ansamblinio muzikavimo mokykla bajanistams (akordistai): 1 dalis Rostovas n/a., Tsypin G.M. Muzikanto mokinio tobulėjimas mokantis groti pianinu. M Yakimanskaya I.S. Lavinamieji mokymai. M
Papildomų bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programų ugdymo dalykų programų anotacijos Papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programa„Instrumentinio atlikimo pagrindai“
Savivaldybės bendruomenė švietimo įstaiga Pradinė mokykla 92 Papildomo ugdymo centras „Vaivorykštė“, o. Togliatti Metodinis pranešimas Ansamblinio muzikavimo vaidmuo ugdant prigimtinius gebėjimus
Papildoma ikiprofesinio bendrojo ugdymo programa priemonių srityje» Dalyko programų anotacijos Dalyko pavadinimas Trumpa anotacija SW.01. Muzikinis spektaklis PO.01.UP.01.
Papildoma ikiprofesinio bendrojo ugdymo programa „Fortepijonas“ krypties Ugdomųjų dalykų programų anotacijos Dalyko pavadinimas PO.01. PO.01 UP.01. Specialybė ir regėjimo skaitymas
Inovatyvūs požiūriai organizuojant edukacines veiklas INOVATYVES POŽIŪRIAI Į MOKYMOSI VEIKLOS ORGANIZAVIMĄ Slivčenko Oksana Anatolyevna fortepijono mokytoja MBOU DOD "DMSh 11" Kazanė, Respublika
Papildomos ikiprofesinės bendrojo ugdymo muzikos meno krypties programos „Fortepijonas“ „Specialybė ir reginis skaitymas“ darbo programų anotacijos PO.01.UP.01 Darbo programa
Savivaldybės biudžetinės papildomo ugdymo įstaigos „Vereshchaginsky savivaldybės rajono menų mokykla“ Zyukay filialas „PROFESIONALINIŲ MUZIKINIŲ IR ATLIKIMO GEBĖJIMŲ UGDYMAS
PAPILDOMOS BENDROSIOS MUZIKINIO MENO SRITIES (muzikos instrumento) PLĖTROS PROGRAMOS DALYKŲ ANOTACIJAS Dalyko „Muzikos atlikimo pagrindai“ programa.
073101 Instrumentinis atlikimas (Orkestro styginiai instrumentai) Kūrimo terminas 10 metų 10 mėnesių Mokymo programos anotacija Specialusis instrumentas MDK 01.01 Pagrindinė ugdymo programa
Papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo muzikos meno krypties programos „Pop vokalas“ dalykų programų anotacijos (įgyvendinimo laikotarpis 3 metai)
Papildomos ikiprofesinio bendrojo ugdymo programos ugdymo dalykų programų ANOTACIJA. „Pučiamieji ir mušamieji instrumentai“ Papildomų mokomųjų dalykų programų aiškinamieji raštai
SAVIVALDYBĖS BIUDŽETINIS UGDYMAS VAIKŲ PAPILDOMO UGDYMO KULTŪROS ĮSTAIGA VAIKŲ MUZIKOS MOKYKLA 11 M. A. BALAKIREVO VARDAS Akomponavimas ir grojimas ansamblyje (saginis akordeonas, akordeonas)
Dalyko „Fortepijonas“ darbo programos anotacija Ši programa orientuota į studentų profesionalumo, kūrybinės iniciatyvos ir aktyvios muzikinės veiklos ugdymą ir yra
Dalyko „Fortepijonas“ programa 1. Dalyko ypatumai, vieta ir vaidmuo ugdymo procesas. Dalyko „Fortepijonas“ programa buvo sukurta remiantis ir atsižvelgiant į federalinį
Papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo muzikos meno krypties programos „Pop vokalas“ dalykų programų anotacijos (įgyvendinimo terminas 7 metai) Dalykų programos
SANTRAUKA DARBO PROGRAMOS "PUČIAMIEJI" MOKINIAMS PAGAL PAPILDOMĄ MUZIKINIO MENO SRITIES UGDYMO PROGRAMĄ "PUčiamųjų instrumentai" (5,7 METŲ) Autorius sudarytojas: mokytojas
„baimių piešimas“, „pasakojimai apie baimes“ akcentuojant mokyklines temas. Svarbu, kad pasakojimai, piešiniai būtų humoristiniai ir net karikatūrinio pobūdžio. Atlikti darbai leido pasižiūrėti
DARBO PROGRAMA tema „RUSIŲ LIAUDIES INSTRUMENTŲ ANSAMBLIS“ katedros studentams. liaudies instrumentai(studijų trukmė 5 (7) metai) Ši programa sudaryta pagal galiojantį standartą
Meninės orientacijos muzikinio atlikimo srities bendrosios lavinamosios edukacinės programos dalyko anotacija. Šioje programoje išsamiai aprašomi principai
ANOTACIJA programos tema "Muzikavimas" V. 03 UP. 04. Papildomos ikiprofesinio bendrojo ugdymo menų krypties programos „Fortepijonas“ specialybė „Fortepijonas“ už
Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programa „Fortepijonas“ „Specialybė“ (ugdymo laikotarpis 7 metai) Dalyko „Specialybė“ programa yra Programos struktūros dalis: 5. Egzaminas
MASKUVOS MIESTO KULTŪROS SKYRIUS VALSTYBINĖS BIUDŽETINĖS ŠVIETIMO ĮSTAIGOS PAPILDOMOS MASKUVOS MIESTO VAIKŲ UGDYMO ĮSTAIGOS "VAIKŲ MUZIKOS MOKYKLA 96" PATVIRTINTA Maskvos GBOUDOD direktoriaus.
DARBO PROGRAMA tema "MUZIKAVIMAS FORTEPIJONO KLASĖJE" Muzikos meno katedros studentams (studijų trukmė 7 metai) Šiuolaikinėje meno mokyklų integruoto ugdymo sistemoje
1. AIŠKINAMASIS PASTABA Ši dalyko „Specialusis smuiko instrumentas“ programa yra pagrįsta Programa, parengta remiantis Metodiniu kabinetu. švietimo įstaigos menas ir kultūra
„Specialybė“ (smuikas) 1. Dalyko charakteristika, vieta ir vaidmuo ugdymo procese Pagrindinis papildomų ikiprofesinių bendrojo ugdymo muzikos krypties programų tikslas.
Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo lavinimo programa „Smuikas“ „Specialybė“ (ugdymo laikotarpis 7 metai) Dalyko „Specialybė“ programa yra Programos struktūros dalis. 1. Aiškinamasis
073101 (53.02.03) Instrumentinis atlikimas Orkestro pučiamieji ir mušamieji instrumentai Įsisavinimo terminas 3 metai 10 mėnesių Tarpdisciplininių kompleksų, akademinių disciplinų, praktikų programų anotacijos
Darbo programos muzika anotacija 4 kl
PATVIRTINTA Baškirijos Respublikos Yanaulsky rajono savivaldybės rajono MAUK „Rajono kultūros ir meno rūmai“ direktorius L.F. Liaudies instrumentų orkestro SHIBANOVA PROGRAMA Sudarė:
Socialinės-pedagoginės krypties pagrindinio bendrojo ugdymo papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programos „Individualus muzikinis mokymas“ 5-7 klasių mokiniams anotacija.
Paaiškinimas Šioje programoje pagrindinis dėmesys skiriamas meninei veiklai. Gitaros studijų programa papildo ir išplečia papildomų ugdymo paslaugų apimtį. Ši programa yra pagrįsta
Dalyko programos struktūra I. Aiškinamasis raštas - Dalyko charakteristika, vieta ir vaidmuo ugdymo procese - Dalyko įgyvendinimo terminas - Studijų laiko trukmė
Vaikų asociacijos „Studija“ programa „Pop vokalas pop vokalas„Maskva“ Papildomo ugdymo mokytoja Muravjova Svetlana Aleksejevna Maskva 2016 Aiškinamasis raštas Papildomas ugdymas
Muzikos meno krypties „Fortepijonas“ papildomos ikiprofesinio bendrojo ugdymo programos dalykų programų anotacijos Dalykų programos yra papildomos.
PRAKTIKOS DARBO PROGRAMOS SANTRAUKA (PAGAL PROFILĮ) specialybės 53.02.05 Solo ir choras liaudies dainavimas baigė kvalifikaciją menininkas-vokalistas, mokytojas, vadovas
Anotacija prie papildomos bendrojo ugdymo programos „Instrumentiniai užsiėmimai“ (Fortepijonas, smuikas, mygtukas akordeonas, akordeonas, domra, gitara, mušamieji instrumentai: ksilofonas, būgnas)
Skaitymas iš lapo esminis komponentas formuojant jauną akordeonistę Nina Ivanovna Saratovskaya Bayan, Vaikų muzikos ir choro mokyklos mokytoja
Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programa „Chorinis dainavimas“ „Choras“ (ugdymo laikotarpis 7 metai) – Dalyko „Choras“ programa yra edukacinės bendrojo ugdymo programos dalis.
Muzikinis skyrius Vykdomos edukacinės programos. EP pavadinimas EP aprašymas Papildomos bendrosios meninės ir estetinės edukacinės programos 1. Papildoma „Fortepijonas“. 2. Papildomas
Informacija apie papildomas ugdymo programas, vykdomas 2016-2017 mokslo metais. MBU DO TsEVDM g.o. Samara p/p Pavadinimas 1. Autorės eilėraštis "Bayan (akordeonas)" 2. Autorinis eilėraštis apie ansamblį, akompanimentą ir skaitymą
Papildoma dainavimo krypties ikiprofesinio bendrojo ugdymo programa» Dalyko programų anotacijos Pavadinimas Trumpa anotacija Pastabos PO.01. Muzikinis spektaklis PO.01.UP.01.
MOU DOD „Pronskaya vaikų muzikos mokykla pavadinta. K.B. Paukščiai" Rusų liaudies instrumentų orkestro darbo organizavimas mažajame muzikos mokykla. R.p. Pronskas, 2015 Autorius Burobinas Vladimiras Vladimirovičius, MOU DOD mokytojas
PAPILDOMA BENDROSIOS PLĖTROS PROGRAMA MKOU PRIE KAZBEKOVO RAJONO "RDŠIŲ" MUZIKINIO MENO SRITIES "ANSAMBLIS" Dalyko programos struktūra I. Aiškinamasis raštas - Charakteristikos.
Aiškinamasis raštas Menas tobulina ir ugdo žmonių jausmus, per jį žmogus ne tik sužino supančią tikrovę, bet ir atpažįsta bei tvirtina save kaip asmenybę, nes str
DARBO PROGRAMA tema "RUSIŲ LIAUDIES INSTRUMENTŲ ORKESTRAS" Liaudies instrumentų katedros studentams (mokymosi laikotarpis 5 (7) metai) Ši programa sudaryta pagal galiojantį standartą
Savivaldybės biudžetinė papildomo ugdymo įstaiga „Menų mokykla „Kantalia“ Tvirtinu: MBUDO "SHI "Kantalia" direktorius I.
MUZIKOS DARBO PROGRAMOS ANOTACIJA 1 KLASĖ
MENINĖS IR ESTETINĖS KRYPTIES PAPILDOMO UGDYMO PROGRAMŲ „FORtepijonas“, „LIAUDIES INSTRUMENTAI“ UGDYMO DALYKŲ PROGRAMŲ SANTRAUKA Dalyko „Muzikos instrumentas“ programa.
Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo lavinimo programa „Gitara“ „Specialybė“ (kurimo laikotarpis 7 metai) Dalyko „Specialybė“ programa yra Programos struktūros dalis. 2. Valdymas
Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo įstaiga „Vaikų muzikos mokykla“ Kanašas, Čiuvašo Respublika Dalyko sritis Kolektyvinio muzikavimo mokymo programa
Psichologinės mokyklinio amžiaus vaikų charakteristikos ir psichologinės bei pedagoginės atlikėjo, mokytojo ir akompaniatoriaus sąveikos problemos Rengiant mokinius koncertiniams mokytojo pasirodymams
Muzikiniai žaidimai veiksminga priemonė mokinių motyvacija pamokoje „Muzika ir judesys“. Vaiko aktyvumo ugdymo procese principas buvo ir išlieka vienu pagrindinių pedagogikos principų. Jį sudaro
INSTRUMENTINIŲ KOLEKTYVŲ SMUIKININKŲ ANSAMBLIS „VOKALIZACIJA“ Mokytoja Žanna Jurievna Čurikova. Dirba pagal papildomą bendrąją ugdymo programą – „Mokymas groti smuikininkų ansamblyje“ Vocalise“. Studentų amžius
DPEP muzikos meno srityje „Fortepijonas“ Dalykų programų anotacijos
METODINIS PRANEŠIMAS „ANSAMBLINĖ MUZIKAVIMAS AKORDEONO KLASĖJE“ Dmitrikova Nina Nikolaevna MAU DO „Harmony vaikų meno mokyklos“ mokytoja Šiek tiek apie IV rajoninį ansamblių ir orkestrų konkursą „Korobeiniki“,
Papildomos bendrojo ugdymo (bendrojo ugdymo) programos „Vokalas“ pagrindinio lygio anotacija Mokinių amžius 11-18 metų Programos įgyvendinimo laikotarpis 4 metai Papildomo ugdymo programa Mokytojas:
SAVIVALDYBĖS PAPILDOMO UGDYMO UGDYMO ĮSTAIGA „PRIOZERSKAJOS VAIKŲ DAILĖS MOKYKLA“ PAPILDOMA BENDROJO MUZIKINIO MENO SRITIES UGDYMO PROGRAMA „TAUTAS
Pradinės krypties dalykų programų anotacijos meninis ugdymas„Choreografinio meno“ kryptimi klasikinis šokis» Studijų trukmė 7 (8) metai Programos dėmesys.
Papildomo ugdymo programos „Mėgstu dainuoti“ anotacija (7-17 m.) Meno suvokimas per dainavimą svarbus elementas estetinis malonumas. Atspindi tikrovę ir atlieka pažintinę veiklą
Anotacija Muzikos darbo programa 3 "a, b, c, d" klasei. Darbo programa pagrįsta federalinės valstybės reikalavimais išsilavinimo standartas pradinis bendras ugdymas, patvirtintas
MASKUVOS MIESTO ŠVIETIMO DEPARTAMENTAS Valstybinė biudžetinė švietimo įstaiga "Mokykla 2030" "PATVIRTTA" GBOU mokyklos direktorius 2030 /N.P. Ryabkova / 2016 m. PAPILDOMO BENDROJO UGDYMO Įsakymas
Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo įstaiga „Reftinskaja vaikų dailės mokykla“ Treniravimosi programa papildomo ugdymo dalyku „Ansamblis“ (saginis akordeonas, akordeonas).
ĮVADAS 3
1 SKYRIUS. MUZIKOS MOKYMO PLĖTOS PROBLEMA ŠIUOLAIKINĖS PEDAGOGIJOS IR PSICHOLOGIJA 5
§ 1. Pedagogikos mokslo rengimo ir tobulėjimo koreliacijos problema 5
§ 2. Bendradarbiavimo pedagogika mokymosi ir tobulėjimo problemos šviesoje 8
§ 3. Muzikos pedagogikos lavinamojo ugdymo principai 10
2 SKYRIUS
§ 1. Ansamblinė muzika kaip visapusiško mokinių ugdymo metodas 15
§ 2. Ansamblinis muzikavimas kaip kolektyvinė studentų atlikimo ir kūrybinės veiklos forma 22
§ 3. Ansamblinio muzikavimo vaidmuo formuojant moksleivių muzikinius gebėjimus pradiniame ugdymo etape 25
§ 1. Repertuaro parinkimo ypatumai ir aranžuotės principai 38
§ 2. Ansamblio technikos pagrindai 39
§ 3. Eksperimentinis darbas ir jo rezultatų analizė 42
§ 4. Ansamblinės literatūros pradedantiesiems pedagoginė klasifikacija 45
NUORODOS 58
ĮVADAS
Vykdant moksleivių estetinio ugdymo uždavinius didelę reikšmę turi universalus muzikinis ugdymas, keliantis šiuolaikinius reikalavimus ugdymo kokybei ir mokytojo asmenybei. Vaikų mokymo masiniame muzikiniame ugdyme tikslas ir specifika yra kompetentingų melomanų ugdymas, jų akiračio plėtimas, muzikinio ir meninio skonio kūrybinių gebėjimų formavimas, individualios pamokos- grynai profesinių įgūdžių įgijimas, muzikavimo formų atgaivinimas: grojimas ansamblyje, atranka iš klausos, skaitymas iš lapo, esė transponavimas.
Vaikai gali gauti profesionalesnius mokymus vaikų muzikinėms mokykloms, o muzikiniam ugdymui – prieinamesnius – būrelius, studijas, meno mokyklas, muzikos laboratorijas ir kt. Darbo su tokių švietimo ir muzikos įstaigų kontingentu ypatumas yra tas, kad reikia rasti kūrybiškesnį požiūrį. Skirtingai nei muzikos mokyklose, tokiose ugdymo ir muzikos įstaigose gali mokytis įvairiausių muzikinių gebėjimų turintys vaikai, pareiškę norą mokytis. Iš esmės jie nepatenka į griežtą konkurencinę atranką.
Fortepijono pamokos yra pati galingiausia muzikinio ugdymo priemonė. Todėl ji turėtų būti vystoma, tai yra, konkrečiai orientuota į visapusišką mokinių tobulėjimą. Rasti optimalų ugdomojo mokymo fortepijono klasėje problemos sprendimą reiškia prisidėti prie šios problemos sprendimo visos muzikinės ir pedagoginės praktikos mastu.
Fortepijono pedagogikoje pastaruoju metu vietą užėmė plėtojamas švietimas. Atsirado naujų pedagoginių darbų. Tačiau ji dar negali būti laikoma tvirtai įsišaknijusia, nes tradiciškumas vis dar išlikęs (neieškoma naujos stotelės ant senų formų ir darbo metodų). Tradicinėse formose ir metoduose pagrindinis dalykas yra darbas su muzikos kūriniu, kuris sugeria 000% studijų laiko ir išstumia efektyvesnes ugdymo(si) mokymosi formas.
Tarp nepelnytai įžeistų – muzikuojantis ansamblis. Dažniausiai tokia darbo forma naudojama, tačiau neužima daug vietos. Pavyzdžiui, kasdienėje praktikoje muzikinį atlikimą studijuojantys vaikai atlieka ribotą skaičių kūrinių, pamoka dažnai virsta profesionalių grojimo savybių ugdymu, mokiniai neugdo savarankiškos veiklos ir kūrybinės iniciatyvos.
Ansamblinio muzikavimo pedagoginė vertė nėra gerai žinoma. Metodinėje literatūroje tokio pobūdžio darbai praktiškai neaprėpiami. Pradiniame moksleivių muzikinio rengimo etape nėra ansamblinio grojimo metodo, kaip ugdomojo darbo formos.
Tuo pat metu ansamblinis muzikavimas turi didelių gebėjimų, kurių svarstymas leido iškelti tokią hipotezę – ansamblinis muzikavimas gali padidinti fortepijono mokymo lavinamą poveikį ir leis įgyvendinti bendradarbiavimo pedagogikos idėjas.
Darbo tikslas – grojimą ansambline nagrinėti kaip lavinamojo ugdymo formą fortepijono klasėje. Norint tai pasiekti, reikėjo išspręsti šias užduotis:
0. Apsvarstykite galimybę plėtoti muzikinį ugdymą šiuolaikinės pedagogikos ir psichologijos šviesoje.
0. Ištirti ansamblinio muzikavimo vaidmenį įgyvendinant muzikinio ugdymo ugdymo principus.
0. Atskleisti ansamblinio grojimo vaidmenį formuojant moksleivių muzikinius gebėjimus (ritmą, klausą, atmintį, įsisavinant grojamųjų gebėjimų teorines žinias)
Pagal užduotis, darbas apėmė:
0) literatūros studijos;
0) dėstytojų – pianistų patirties analizė;
0) savo eksperimentinį ir praktinį darbą.
Studijų struktūrą lemia aukščiau iškelti uždaviniai. Jį sudaro trys bibliografijos įvado ir išvados skyriai, kuriuose yra 00 nuorodų.
0 SKYRIUS
§ 0. Mokymų ir tobulėjimo ryšio problema pedagogikos moksle
Plėtojamasis mokymas – mokymas, kuris, suteikdamas visišką žinių įsisavinimą, formuoja ugdomąją veiklą ir taip tiesiogiai veikia protinį vystymąsi. Tai toks mokymas, kurio metu žinių įsisavinimas veikia kaip aktyvaus studento savarankiško darbo procesas. Todėl mokymosi individualizavimas yra ir tokio mokymosi pasekmė, ir pagrindinis jo turinys.
Ugdomojo ugdymo principai užtikrina mokymosi sąmoningumą, mokinių aktyvumą, savarankiško darbo galimybę ir kt. Būtina sudaryti tokias mokymosi sąlygas, kurios užtikrintų dviejų mokymosi veiklos pusių – mąstymo ir stebėjimo procesų – sąveiką. Ugdymo uždavinys yra maksimaliai išvystyti visas psichologines ir asmenines žmogaus savybes: gebėjimus, interesus, polinkius, pažinimo procesus, valios savybes ir kt. kitaip tariant, intensyvus ir visapusiškas mokinių gebėjimų ugdymas ugdymo(si) metu.
Ugdomoji veikla organizuojama vystomojo ugdymo būdu, atsižvelgiant į mokinių amžiaus ypatumus ir individualius skirtumus. Vystančio mokymosi kontekste mokiniai, be kitų mokymosi tikslų, išsikelia sau tikslą įsisavinti technikų sistemą, reikalingą tiek tolesniam mokymuisi, tiek savarankiškai popamokinei veiklai.
Ugdomojo ugdymo sąlygomis būtina išskirti dar vieną ugdomosios veiklos komponentą: apibendrintų ugdymo(si) veiklos valdymo metodų sistemų įsisavinimą (savikontrolės planavimo, pažintinių interesų ir dėmesio organizavimo metodai). Ugdomojo darbo metodai yra glaudžiai susiję su ugdomosios veiklos valdymo metodais, o auklėjamojo darbo metodai – su žiniomis. Ugdomojo ugdymo sąlygomis auklėjamojo darbo metodai ir jo valdymas yra pagrindas, kuriuo remdamiesi mokiniai įgyja atitinkamų įgūdžių ir gebėjimų. Visa tai pareikalaus tam tikru požiūriu pertvarkyti visas švietimo sąsajas. „Tam, kad mokymosi procesas būtų mokinių asmenybės formavimosi procesas, nuo pat pradžių reikia vadovautis kiekvieno mokinio pripažinimu unikalia asmenybe, o ne tik mokytojo ugdomųjų ir ugdomųjų įtakų objektu. 00 p. 00).“ Kad kiekvienas mokinys formuotųsi kaip visapusiškai išvystyta kūrybiškai aktyvi ir socialiai brandi asmenybė, ugdymo procesą būtina organizuoti ir vykdyti pagal atitinkamus principus.
Visapusiškas vystymasis psichologiniu požiūriu reiškia maksimalų įmanomą visų psichinių ir asmeninių žmogaus savybių vystymąsi. Toks vystymasis turėtų būti suprantamas kaip galimybių ir sąlygų vienodumas vystytis kiekvieno individo individualioms savybėms, siekiant nustatyti ir plėtoti tuos šio individo gebėjimus, kuriems jis yra linkęs. Kaip teigia E.A. Anufrijevas „visapusiškame individo tobulėjime svarbiausia sudaryti realias sąlygas ne tik vystytis, bet ir realizuoti visus potencialius kiekvieno žmogaus gebėjimus (0 p. 000)“
Ugdymo procesas, jo organizavimas ir vykdymas turi būti tokie, kad visais įmanomais būdais prisidėtų prie kiekvieno mokinio individualumo identifikavimo ir suvokimo. Visapusiškas asmenybės vystymasis formuojasi atsidavimo vienai veiklai ir vienos rūšies hobio pagrindu. Svarbu tik, kad individo selektyvus įsipareigojimas nevirstų vienpusiškumu, o kad ši aistra vienam dalykui būtų svertas ir paskata įsisavinti visus meno kultūros mokslo turtus, skirtus tobulėti. individas kaip visuma.
Mokymosi ir tobulėjimo ryšio problema yra viena iš aktualiausių. Optimalaus sprendimo paieškos tęsiasi ir šiuo metu.
Mokymas ir tobulėjimas yra skirtingos kategorijos. Mokymosi efektyvumas matuojamas pagal įgytų žinių kiekį ir kokybę, o tobulėjimo efektyvumas – pagal lygį, kurį pasiekia mokinių gebėjimai. Daugiau K.D. Ušinskis pasisakė už tai, kad švietimas būtų vystomas. Tačiau tais laikais vystomojo ugdymo problema negalėjo būti patenkinamai išspręsta, nes valdančiosios klasės nesidomėjo gyventojų psichikos raida, o mokslo žinių skverbimasis į ugdymo programas buvo ribotas. Būtent todėl tais laikais vyravo tendencija lavinti vaiko protą ne mokslo žinių įsisavinimo, o specialių loginių pratimų pagrindu.
Buitinių psichologų darbuose: L.S. Vygotsky B.G. Ananyeva A.N. Leontyeva L.V. Zankovas - teoriškai pagrindė poreikį organizuoti pažangaus vystymosi mokymus, taip pat nuostatą dėl dviejų tarpusavyje susijusių plėtros zonų - dabartinės ir neatidėliotinos. Jei treniruotės lenkia esamą lygį ir suaktyvina jėgas, esančias proksimalinio vystymosi zonoje, tai patenkina vaiko žinių poreikį, suteikia jam džiaugsmo, išgyvenama kaip jaudinanti veikla. Kartu mokinių orientacija į rytojų nulemia poreikį pasikliauti mokytojo bendradarbiavimo pagalba. „Pagrindinis momentas visai psichologijai yra galimybė bendradarbiaujant pakilti į aukščiausią intelektualinį lygį, galimybė pereiti nuo to, ką vaikas gali, prie to, ko negali (0 p. 000).
Labai svarbu teisingai išspręsti vystymosi ir mokymosi santykio klausimą. Kiekviena mokymosi koncepcija yra pagrindinė. Kiekviena mokymosi samprata apima tam tikrą vystymosi sampratą ir atvirkščiai. Vaikas vystosi per mokymąsi ir mokymąsi. Tai reiškia, kad auklėjimas ir švietimas yra įtraukti į patį vaiko vystymosi procesą, o ne ant jo. Švietimo ir mokymo užduotis yra formuoti vystymąsi.
Jei studentas supranta tų jam priklausančių operacijų pagrindą, tada jų studijos įneša tam tikrą indėlį į jo tobulėjimo fondą. Jei kartodamas pratimus vaikas išmoksta atlikti tam tikras operacijas, nesuvokdamas jų logikos, tai neskatina jo bendro vystymosi.
Šiuolaikinė psichologija mano, kad mokymasis ir tobulėjimas nėra adekvatūs procesai. Tuo pačiu metu šie procesai yra glaudžiai tarpusavyje susiję ir sudaro vienybę. Tobulinimas vyksta mokymuose, kai studentai įgyja tam tikrą žinių kiekį. Vystymuisi progresuojant psichikos funkcijos atkuriamos komplikacijos kryptimi, kinta psichinių operacijų kokybė. Mokymasis, savo ruožtu, yra pagrįstas vystymosi procesais. Mokinio sąmonės raidos intelektinės savybės turi tiesioginės įtakos skaitymo eigai – jo turiniui, struktūrai, kokybės rodikliams, galutiniams rezultatams.
Iš to galime daryti išvadą, kad tobulėjimas natūraliu būdu vykdomas treniruočių metu. Tačiau mokymosi poveikis vystymuisi ne visada yra vienodas. Kokie veiksniai turi įtakos mokymosi vystymosi funkcijai? Lemia: ugdymo proceso konstravimas, formos turinys ir mokymo metodai.
§ 0. Bendradarbiavimo pedagogika mokymosi ir tobulėjimo problemos šviesoje
Ugdymo ugdymas neįsivaizduojamas be bendradarbiavimo pedagogikos. Bendradarbiavimo pedagogika yra neatsiejamai susijusi su pagrindinėmis mūsų visuomenės pertvarkos kryptimis – jos demokratizavimu ir humanizavimu. Šiandieninės mokyklos uždavinys – suaktyvinti vaikų iniciatyvumą ir kūrybiškumą, atskleisti kiekvieno jauno žmogaus asmeninį potencialą. Vaizdžiai tariant, bendradarbiavimo pedagogika yra mokinio asmenybės kelias.
Noras nutiesti tokį kelią, kad būtų sudarytos sąlygos „neįkyriam“ ugdymui, įvairiose šalyse kilo skirtingu metu. Užtenka užbaigti J. Comenius I. Pestalozzi K. Ushinsky V. Sukhommensky kūrinius. Šią estafetę perėmė šiuolaikiniai mokytojai – novatoriai: Š.Amonašvilis S.Lysenkova I.Volkovas V.Šatalovas E.Gončarova ir kt.Šių mokytojų idėjos ir patirtis dabar yra plačiai pripažinta.
Pagrindinė bendradarbiavimo pedagogikos idėja yra pakeisti mokytojo ir mokinio tarpasmeninių santykių pobūdį. Jai būdingas požiūris – atviras konfidencialus bendravimas su mokiniais, bet kurio iš jų priėmimas tokį, koks jis yra, supratimas ir užuojauta. „Mokinio ugdomąjį aktyvumą skatina ne tik įdomi mokomoji medžiaga ir įvairūs jos mokymo metodai, bet ir santykių, kuriuos mokytojas patvirtina mokymosi procese, pobūdis. Meilės, geranoriškumo, pasitikėjimo, empatijos, pagarbos atmosferoje mokinys lengvai ir noriai priima ugdomąją ir pažintinę užduotį (0 p.000).
Santykiai pagal bendradarbiavimo pobūdį sudaro galimybes atsirasti psichologiniam kontaktui tarp mokytojo ir mokinio. Tarpasmeninio bendravimo demokratizavimas yra palanki aplinka pagrindinių mokinio psichologinių savybių vystymuisi. Mokytojai – novatoriai siekia nutolti nuo tradicinių informacinio mokymo metodų, kad paskatintų mokinių pažintinę veiklą. Svarbu ne „mokyti“, o kurti atmosferą, kurioje pats mokinys ir su malonumu įsijungia įveikiant iškylančius intelektinius sunkumus.
Stiprinant mokinių pažintinę veiklą, sudarant sąlygas pasireikšti jų savarankiškumui ir iniciatyvumui, atsiranda dėstymo kūrybinės veiklos samprata. Bendravimas yra bendro mąstymo apie partnerystę kūrimo pamoka. laisvės pamoka, kurioje kiekvienas turi išreikšti save. Mokytojai – novatoriai siūlo kolektyvinės kūrybinės veiklos formas, kuriomis siekiama, kad mokiniai sukurtų originalų produktą (eilėraščio maketą, dainą)
Bendradarbiavimo pedagogikoje didelę reikšmę įgyja mokinių vertinimo veiklos organizavimas. Bet kokios rūšies veiklos vertinimas suvokiamas kaip jo asmenybės įvertinimas. Jei toks įvertinimas yra neigiamas, gali išsivystyti žema savigarba, kuri formuoja nepilnavertiškumo kompleksą ir sukuria įtampą tarp mokytojo ir mokinio tarpusavio supratimo. Todėl siūloma keisti vertinimo pobūdį ir formas, siekiant stiprinti jo turinį, ugdyti mokiniuose saugumo jausmą, pasitikėjimą sėkme, formuoti adekvatų savęs vertinimą, pagrįstą savistabos įgūdžiais.
Idėja padėti studentui yra giliai humanistinio pobūdžio ir sudaro bendradarbiavimo pedagogikos pagrindą. Pagrindinius jos komponentus galima apibendrinti kaip principų sistemą. Tačiau reikia pabrėžti, kad inovatyvių mokytojų individualių išvadų įvaldymas, mokytojui nekeičiant savo asmeninės padėties įsisavinant naują pedagoginę filosofiją, negali būti ugdymo proceso efektyvumo garantija. Mokytojo uždavinys – pasitelkus bendradarbiavimo pedagogikos idėją ir principus, ieškoti savo būdų ieškant optimalių mokymo priemonių.
Taigi ryšys tarp ugdymo problemų ir bendradarbiavimo santykių yra glaudžiausias. Bendradarbiavimo pedagogikos principų įgyvendinimas gali būti laikomas viena iš svarbiausių sąlygų, siekiant ugdomojo poveikio ugdyme. Kita vertus, mokytojo ir mokinio bendrystės atmosfera gali susikurti tik tuomet, kai pastarojo ugdymas iškeliamas kaip ypatingas pedagoginės veiklos tikslas. Natūralu manyti, kad ugdymo formos ir metodai veikia. tos, kurios ryškiausiai įkūnijo vystomojo ugdymo idėjas, yra perspektyvios ir praktinio bendradarbiavimo principų įgyvendinimo požiūriu. Todėl fortepijono klasėje pasukome į ansamblinę muzikavimo formą.
Savo darbe sieksime įrodyti, kad ansamblinis muzikavimas yra geriausia mokytojo ir mokinio bendradarbiavimo forma, duosianti ugdantį efektą. Tačiau prieš pradedant studijuoti šią ugdomojo darbo formą, būtina atsižvelgti į ugdomojo ugdymo muzikos pedagogikoje principus.
§ 0. Muzikos pedagogikos lavinamojo ugdymo principai
Pedagoginiame fronte vykstanti pertvarka negali palikti abejingų mokytojų ir muzikantų. Muzikinis menas, tiesiogiai veikiantis emocinę ir moralinę sferą, vaidina didžiulį vaidmenį formuojant kūrybiškai mąstančią dvasiškai turtingą asmenybę. Pats meno turinys reikalauja ypatingo mokytojo ir mokinio santykio, pagrįsto empatišku (gailestingu) supratimu. „Svarbiausia mūsų laikų pažangiosios muzikos pedagogikos kryptis daugiausia lemia jos metodus. galima apibūdinti kaip siekį kartu su bendrąja pedagogika harmoningai vystytis žmogaus asmenybė, pasiekusi proto ir sielos pusiausvyrą (0 p.0).
Tačiau neigiami reiškiniai, pastebėti bendrojo ugdymo sistemoje, neaplenkė muzikinis mokymas. Daugelis mokytojų-muzikantų savo užduotį mato kurti ribotą studentų atlikimo žinių ir įgūdžių fondą. Autoritarinis mokymo stilius neskatina mokinių intelekto pojūčių ir pažintinių interesų ugdymo. Ne paslaptis, kad didžioji dalis vaikų muzikos ir ugdymo įstaigų auklėtinių muzikos pamokas meta iškart po studijų. Jie neišmano savarankiško muzikavimo metodų ir praranda meilę muzikos menui.
Kartu su tuo pedagogika sukaupė turtingiausią iškilių muzikos mokytojų patirtį. Per pastaruosius du dešimtmečius instrumentinio mokymosi metodikoje įtvirtintos idėjos iš esmės yra pedagoginės bendradarbiavimo sampratos praktinis įkūnijimas. Puikūs pedagogikos tobulinimo pavyzdžiai yra rusų ir sovietų fortepijono mokyklų meistrų darbai: A.G. ir N.G. Rubinšteinovas V.I. Safonova A.N. Esipova N.S. Zvereva F.M. Blumenfeldas K.N. Igumny G.G. Neuhausa L.V. Nikolaeva A.B. Gondelweiseris ir kt.
Kaip vystomojo ugdymo idėja atsiliepia groti pianinu mokymo teorija ir praktika? Tsypinas mano, kad, pirma, mokymo metodai ir metodai masinio muzikinio auklėjimo ir ugdymo sistemoje turėtų būti tiesiogiai susiję su mokinio įvaldymu jam pavestuose kūriniuose, antra, būtina, kad būtų taikomi tie patys ugdymo metodai ir metodai. veikla prisideda prie bendro mokinių muzikinio tobulėjimo.
Muzikos pedagogikoje aktuali ir mokymo ir tobulėjimo santykio problema. Deja, net ir šiandien daugelis praktikų yra įsitikinę, kad muzikinio atlikimo mokymas ir tobulėjimas yra sinonimiškos sąvokos. Iš čia atsiranda disproporcija tarp mokymo ir tobulėjimo. Yra mokymasis, o ne pagal didaktinę L. S. koncepciją. Vygotskio „bėgimas priekyje vystymosi“ toli nuo jo „bėga“, o tada profesionalių-žaidybinių įgūdžių ir gebėjimų formavimasis beveik visiškai išsemia ugdymo proceso turinį. Masinio muzikinio ugdymo sistemoje dirbančio mokytojo uždavinys – pasiekti kuo didesnį lavinamojo efekto. Santykis tarp muzikinių žinių ir atlikimo įgūdžių įsisavinimo, viena vertus, ir muzikinio tobulėjimo, kita vertus... nėra toks tiesus ir paprastas, kaip kartais atrodo kai kuriems mokytojams. Masinis fortepijono mokymas dažnai „gali būti susijęs su raida ir neturėti jam reikšmingos įtakos; dogmatiškas mokymas, vedantis į tam tikrų muzikinių šablonų įsisavinimą ir įsiminimą, gali sulėtinti raidą ir iškreipti mokinio mąstymą (0 p.000).
Studijuojamo muzikinio repertuaro nuskurdimas ir ribotos apimties, amato siauras individualių pamokų fortepijono klasėje dėmesys, autoritarinis mokymo stilius – visa tai yra sampratos, pagal kurią mokinių tobulėjimas yra neišvengiama pasekmė. mokyti tuos, kuriems nereikia ypatingos priežiūros.
Darbas su muzikiniu kūriniu virsta tikslu, kurį padiktuoja noras už spektaklį pelnyti aukštus balus. Iš čia – „treniruotė“, kai mokinys pareigingai vykdo daugybę mokytojo nurodymų, šlifuodamas išorinius kompozicijos garso kontūrus. Iš esmės mokytojas darbą atlieka mokinio rankomis.
Daugiadienis darbų šlifavimas smarkiai apriboja studijuojamų darbų spektrą. Tuo tarpu būtent muzikinė patirtis, sukaupta dirbant su įvairia muzikine medžiaga, yra intensyvaus mokinio tobulėjimo pagrindas. Mokymasis, skatinantis vystymąsi ir taip skatinantis bendradarbiavimo poreikį, reikalauja greito ir didelio sudėtingumo medžiagos mokymosi tempo. Ugdymo muzikos ir atlikimo pamokose pagrindą sudaro principų sistema, skelbianti muzikinės ir mokomosios medžiagos perdavimo apimties ir tempo didėjimą, grynai pragmatiškos pamokų interpretacijos atmetimą ir perėjimą nuo autoritarinio. mokymas maksimaliai savarankiškas ir kūrybingas mokinio iniciatyvumas.
Išsilavinimas atliekančiose klasėse dažniausiai veda prie labai išvystytų, bet kartu siaurų vietinių įgūdžių ir gebėjimų formavimo. Tokiu atveju pažeidžiami mokinio – muzikanto tobulėjimo interesai. Bendra muzikinė raida yra daugialypis procesas. Vienas iš svarbių jos aspektų siejamas su ypatingų gebėjimų komplekso (muzikos klausos, muzikinio ritmo pojūčio, muzikinės atminties) ugdymu. Bendrosios muzikinės raidos požiūriu reikšmingi ir vidiniai poslinkiai, tobulinami mokinio meninės sąmonės profesinio mąstymo srityje.
Muzikinio intelekto formavimas ir ugdymas buvo vykdomas turtinant asmeninę asmens patirtį. Mokymosi groti fortepijonu procese sudaromos optimalios sąlygos studento žinioms papildyti. Šiuo atžvilgiu puikios yra fortepijono pedagogikos galimybės, leidžiančios studentams susipažinti su turtingu ir įvairiapusišku repertuaru. Čia ir slypi potenciali fortepijono pamokos pažintinės pusės vertė: mokinys gali sutikti daugiau ir įvairesnių garso reiškinių nei per pamoką bet kurioje kitoje muzikos klasėje.
Mokymasis groti pianinu plačiajame muzikiniame auklėjime ir švietime užima vieną ryškiausių vietų. Jis yra Vaikų muzikos mokyklos būrelių ir studijų centre, muzikos laboratorijų VMSh ir kt. Fortepijonas – plačiausio veiksmo instrumentas, atliekantis išskirtinai svarbų vaidmenį masiniame muzikiniame ugdyme ir edukacijoje, su juo susitikimo neišvengs niekas, kas susijęs su muzikos mokymu. Rasti optimalų ugdomojo mokymo fortepijono klasėje problemos sprendimą reiškia prisidėti prie šios problemos sprendimo visos muzikinės ir pedagoginės praktikos mastu.
Būtent fortepijono atlikimas turi ypač daug potencialo mokinio muzikinio tobulėjimo atžvilgiu. Fortepijoninės muzikos kūrimo edukaciniai ištekliai neapsiriboja vien pianistiniu repertuaru. Fortepijono pagalba edukacinėje praktikoje atpažįstama ir įvaldoma bet kokia muzika – operinė-simfoninė kamerinė-instrumentinis vokalinis-choras ir kt. Pati literatūra fortepijonui turi plačias tobulėjimo galimybes, kurios sistemingas įvaldymas – tai daugybės pačių įvairiausių meninių ir stilistinių reiškinių demonstravimas.
Mokymosi procese gerinama bendra mokinių muzikinė raida. Muzikoje, kaip ir kitur, tobulėjimas už mokymo ribų iš esmės negali būti. Mokymosi procese tokioje organizacijoje, kuri užtikrintų aukštus tobulėjimo rezultatus, reikėtų ieškoti būdų, kaip išspręsti bendrojo mokinių muzikinio tobulėjimo problemą.
Muzikinių ir didaktinių principų, kuriais siekiama maksimalaus lavinamojo poveikio mokyme, klausimas iš esmės yra pagrindinis nagrinėjamų klausimų kulminacijos taškas. Egzistuoja keturi pagrindiniai muzikiniai ir didaktiniai principai, kurie kartu gali sudaryti gana tvirtą pagrindą ugdymo lavinimo atlikimo pamokose metu.
Šviečiamajame ir pedagoginiame darbe naudojamos medžiagos apimties padidėjimas, repertuaro rėmų išplėtimas dėl patrauklumo didesniam muzikos kūrinių skaičiui. Šis principas turi didelę reikšmę bendram mokinio muzikiniam tobulėjimui, jo profesinę sąmonę praturtina muzikine ir intelektine patirtimi.
Tam tikros mokomosios medžiagos dalies išlaikymo tempo paspartinimas; ilgo darbo su muzikiniais kūriniais atsisakymas; instaliacija, kaip per trumpą laiką įsisavinti būtinus atlikimo pratimus ir įgūdžius. Šis principas užtikrina nuolatinį ir greitą įvairios informacijos srautą į muzikinį ir pedagoginį procesą bei prisideda prie profesinio akiračio plėtimo.
Muzikinio atlikimo pamokų teorinio pajėgumo matuoklio didinimas, įvairesnės muzikinio ir istorinio pobūdžio informacijos panaudojimas pamokos metu. Šis principas praturtina sąmonę įdiegtomis sistemomis.
Poreikis dirbti su medžiaga, kurioje maksimaliai išbaigtai pasireikštų studento-atlikėjo kūrybinės iniciatyvos savarankiškumas.
Tai yra pagrindiniai principai, kuriais remiantis muzikos mokymas muzikiniam atlikimui gali tapti tikrai vystomojo pobūdžio. Jų įgyvendinimas praktikoje daro įtaką ugdymo turiniui, ugdymo procese iškelia tam tikras darbo rūšis ir formas, nepalieka nuošalyje mokymo metodų. „... mokytojas raginamas ne tik žengti koja kojon su laiku, bet ir būti jam priekyje. Jis turi būti aistringas propagandistas ir gilus mokslo, kurio pagrindu jis dėsto, žinovas, gerai išmanantis naujausius jo duomenis. Jis turi teisingai suprasti ir savo darbe atsižvelgti į socialinio gyvenimo reiškinius ir procesus. Jis įpareigotas nuolat tikrinti savo pedagoginius gebėjimus pagal tai, kiek jam priklauso profesinių problemų sprendimas, ieškoti geriausių kelių į vaikų protą ir širdį“ (00 p. 00).
Kaip muzikinio atlikimo sritis – ansamblinis muzikavimas padeda įgyvendinti ugdomojo ugdymo principus, bus aptarta toliau.
Taigi apibendrinkime tai, kas buvo pasakyta:
0. Vystymas vykdomas mokymo eigoje. Ugdomajai mokymosi funkcijai įtakos turi ugdymo proceso konstravimas, formos turinys ir mokymo metodai.
0. Bendradarbiavimo pedagogikos principų įgyvendinimas yra svarbiausia sąlyga siekiant ugdomojo poveikio ugdyme.
0. Ansamblinis muzikavimas – geriausia dėstytojų ir mokinių bendradarbiavimo forma, suteikianti ugdomąjį efektą.
0 SKYRIUS
§ 0. Ansamblinė muzika kaip visapusiško mokinių ugdymo metodas
Grojimas fortepijonu keturiomis rankomis yra tam tikras bendras muzikinis grojimas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais ir vis dar praktikuojamas bet kokio instrumento mokėjimo lygiu. Tokio bendro muzikavimo pedagoginė vertė nėra pakankamai žinoma, todėl per retai naudojama mokant. Nors ansamblinio grojimo nauda mokinių raidai žinoma nuo seno.
Padidėjęs susidomėjimas įvairiais kameriniais ansambliais itin aktualią pavertė ansamblio muzikantų ugdymo užduotimi. Ši užduotis, kurią būtina spręsti visuose ugdymo etapuose, pradedant nuo ankstyvo amžiaus, verčia naujai pažvelgti į dueto muzikavimo galimybę.
Kokia yra ansamblinio muzikavimo nauda? Dėl kokių priežasčių ji gali paskatinti bendrą mokinių muzikinį tobulėjimą?
Ansamblis – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškai ir plačiau susipažinti su muzikine literatūra. Prieš muzikantą yra įvairių kūrinių meniniai stiliai istorinės epochos. Pažymėtina, kad ansambliečiui tuo pat metu yra ypač palankios sąlygos – kartu su fortepijonui skirtu repertuaru jis gali naudoti ir operos klaverius, simfoninių kamerinių-instrumentinių ir vokalinių opusų aranžuotes. Kitaip tariant, ansamblinis grojimas – tai nuolatinis ir greitas naujo „atradimų“ įspūdžių suvokimo kaita, intensyvus turtingos ir įvairios muzikinės informacijos antplūdis. Ansamblinio grojimo reikšmė: mokinių muzikos išmanymo akiračio plėtimas, klausos įspūdžių fondo papildymas, profesinės patirties turtinimas, konkrečios informacijos bagažo didinimas ir kt. ji gali atlikti aktyvų vaidmenį formuojant ir plėtojant muzikinę sąmonę.
Ansamblinis muzikavimas sudaro palankiausias sąlygas mokinio muzikinėms ir intelektualinėms savybėms kristalizuotis. Kodėl, kokiomis aplinkybėmis? Visų pirma dėl to, kad ansamblio žaidimas yra vidinė darbo forma, iš esmės jis nekeliamas į sceną. Mokinys nagrinėja medžiagą V.A. Sukhomlinskis „ne už įsiminimą, ne už įsiminimą, bet atleisk man iš poreikio mąstyti, mokytis, atsiverti, suvokti, pagaliau nustebti“ (00 p.00). Būtent todėl per užsiėmimus ansamblyje vyrauja ypatingas psichologinis požiūris. Muzikinis mąstymas pastebimai pagerina suvokimą, tampa ryškesnis, gyvesnis, paaštrintas atkaklus.
Užtikrinant nenutrūkstamą šviežių ir įvairių patirčių įspūdžių srautą, ansamblinis muzikavimas prisideda prie „muzikalumo centro“ – emocinio reagavimo į muziką – ugdymo. Ryškių, daugybės klausos atvaizdų sukaupimas skatina formuotis muzikinei meninės vaizduotės klausai. Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja ir muzikinio mąstymo galimybės (esminių bruožų apibendrinimas didelis skaičius muzikiniai faktai skatina sąvokų sistemos susidarymą).
Emocinės bangos viršūnėje pastebimas bendras muzikinių ir intelektualinių veiksmų kilimas. Iš to išplaukia, kad ansamblinio grojimo pamokos svarbios ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją – šios pamokos prisideda prie kokybiško muzikinio mąstymo procesų tobulinimo. . Taigi žaisti keturiomis rankomis yra vienas trumpiausių ir perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Būtent ansamblinio grojimo procese visiškai ir aiškiai atsiskleidžia pagrindiniai ugdomojo ugdymo didaktiniai principai, kurie buvo paminėti anksčiau: a) mokant atliekamos muzikinės medžiagos apimties didinimas ir b) jos kūrimo tempo spartinimas. ištrauka. Taigi ansamblinis žaidimas yra ne kas kita, kaip maksimalios informacijos įsisavinimas per minimalų laiką.
Profesionalaus muzikinio intelekto ugdymas visapusiškai suvokiamas tik tuo atveju, jei jis grindžiamas gebėjimu aktyviai mokytis savarankiškai, įgyti reikiamų žinių ir įgūdžių be pašalinės pagalbos, kad būtų galima orientuotis įvairiuose muzikos meno reiškiniuose. Muzikinio mąstymo formavimosi procesuose turi įtakos ne tik tai, ką ir kiek mokiniai-atlikėjai įgijo per instrumento pamokas, bet ir kaip šie įgijimai buvo atlikti, kokiais būdais buvo pasiekti rezultatai. Mokinio iniciatyvumo ir psichikos veiksmų savarankiškumo reikalavimas atspindi ketvirtąjį iš vystomojo ugdymo principų apskritai.
Mokinio aktyvumo ir mąstymo savarankiškumo formavimosi problema mūsų dienomis įgavo ypač ryškų skambesį; jo aktualumas glaudžiai susijęs su mokymosi intensyvinimo ir jo vystomo poveikio stiprinimo užduotimi. Protinių operacijų savarankiškumas yra veiksnys, užtikrinantis stabilų mokinio intelekto vystymąsi. Savarankišku požiūriu pagrįsta intelektinė veikla yra svarbus bet kurios specialybės mokytojo tikslas. Kuo labiau atliekančios klasės augintinio mokymosi veikla yra artimesnė muzikanto-vertėjo praktinei veiklai, tuo palankesnės sąlygos formuotis mokinio meninės kūrybos savarankiškumui. Muzikos interpretacija, jos vaizdinio ir poetinio turinio suvokimas ir atlikimas atskleidimas yra efektyvus būdas tapti profesionaliu muzikanto intelektu.
Ugdomasis ansamblinio muzikavimo efektas pasireiškia tik tada, kai jis grindžiamas racionaliu metodologiniu pagrindu. Tai apima repertuaro politiką ir tinkamą darbo organizavimą bei apgalvotus pedagoginio vadovavimo metodus. Surinkime sukurtą ansamblinio muzikavimo „technologiją“ ir inovatyvių mokytojų, dirbančių mokinių bendrojo lavinimo mokymo sistemoje, metodines išvadas. Pavyzdžiui, kaip pavyzdį paimkime repertuaro pasirinkimą. Jų sprendimas lemia mokymosi proceso repertuaro organizavimą. darbas prie kūrinio yra pagrindinė ugdomosios veiklos rūšis muzikos ir atlikimo disciplinų pamokose. Jo vystymo potencialas auga, jei ansamblio repertuaro atranka atliekama remiantis kūrinių panašumu daugeliu svarbių bruožų (individualių muzikinės išraiškos priemonių stilius, fortepijono faktūros tipas ir technika) originaliais blokais. Buvimas to paties tipo darbe muzikos reiškiniaiįgūdžių faktai sudarys sąlygas aktyviam jų suvokimui ir apibendrinimui, o tai prisideda prie muzikinio intelekto ugdymo. Šis procesas ypač akivaizdus, kai mokiniai įvaldo muzikos stilių. Dauguma iškilių muzikos mokytojų, tokių kaip G.G. Neugauz N.N. Šumnovas atkreipia dėmesį į būtinybę plačiai susipažinti su tiriamo darbo autoriaus kūryba. Šis reikalavimas atitinka principą remtis studijuojamo dalyko teoriniu turiniu, fortepijono ugdymą susiejant su muzikos teorinių disciplinų kurso ištakomis.
„Blokuoti“ organizacija muzikinė medžiaga Taip pat naudojamas tam tikrų formų ir žanrų muzikos kūrinių įsisavinimui, išraiškingumo atlikimo priemonėms. Šį principą galima vertinti kaip lygiavertį bendradarbiavimo pedagogikos atstovų didelių blokų įgyvendinimo principams. Ansamblio forma yra tinkamiausia dirbant su medžiaga, kurios studentui reikia visaverčiam muzikiniam tobulėjimui. Viena iš emocinio reagavimo į muziką ugdymo sąlygų – pasikliauti mokinio muzikiniais interesais. Pageidautinas aktyviausias studento dalyvavimas renkantis repertuarą, atsižvelgiant į jo individualų meninį skonį. Studento kūrybinės energijos kilimas padeda susidoroti su daugeliu pianistinio augimo sunkumų. Ansamblinio muzikavimo repertuare gali būti kamerinės ir operos-simfoninės muzikos aranžuotės fortepijonams ir transkripcijos, taip pat mėgėjų publikos populiarūs kūriniai. Kūrinių pasirinkimas priklauso ir nuo mokinio raidos perspektyvos, ir nuo mokymosi tikslų. Mokytojas atsižvelgia į mokinio muzikinio ir pianistinio išsivystymo laipsnį, jo pasiekimus ir perduoto repertuaro trūkumus. Pagal sunkumą kiekvienas darbas turi atitikti tolimesnis vystymas savo muzikinius ir pianistinius įgūdžius, atsižvelgiant į privalomą jų universalumą. Šiuo būdu ansamblio forma studijuojant repertuarą įgyvendinama nemažai bendradarbiavimo pedagogikos principų, viršijančių laisvo mokymosi pasirinkimo be prievartos tikslą. Ši darbo forma apima lankstesnę ir drąsesnę repertuaro politiką, skirtą visapusiškam darniam studento vystymuisi.
Mokytojo ir studento bendradarbiavimas muzikos pedagogikoje suprantamas kaip bendra kūryba. Bendrai kūrybiniame meno kūrinio darbo procese susidaro sąlygos įgyvendinti pagrindines bendradarbiavimo pedagogikos idėjas: keisti mokytojo ir mokinio santykius, tikslų siekimo ir kūrybinio ugdymo principus. Užmegzti abipusį kūrybinį kontaktą tarp dėstytojo ir mokinio ideali priemonė yra bendras ansamblinis muzikavimas. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daug užduočių: nusileidimas, rankų nustatymas, klaviatūros studijavimas, natų įgarsinimo būdai, pauzių, klavišų skaičiavimas ir kt. Tačiau tarp gausybės spręstinų užduočių svarbu nepraleisti ir pagrindinės – šiuo lemtingu laikotarpiu ne tik išlaikyti meilę muzikai, bet ir ugdyti domėjimąsi muzikiniais ieškojimais. Tai priklauso nuo daugelio sąlygų, tarp kurių svarbų vaidmenį atlieka dėstytojo asmenybė ir jo kontaktai su mokiniu. Juk mokytojas kuriam laikui tampa idealaus muzikanto ir žmogaus personifikacija. Atlikdamas paprasčiausią dainą, mokytoją įkvepia jos nuotaika ir jam lengviau šią nuotaiką bei įkvėpimą perteikti mokiniui. Ši bendra muzikos patirtis yra svarbiausias kontaktas, dažnai lemiantis mokinio sėkmę. Šiuo būdu. Mokytojas sudaro sąlygas sukurti ryškius muzikinius įspūdžius, skirtus darbui su meniniu įvaizdžiu. O ypač svarbu tai muzikinis kontaktas dažniausiai prisideda prie didesnės mokinio iniciatyvos atsiradimo. Šis aktyvaus tobulėjimo siekimo iniciatyvos pažadinimas yra pirmoji sėkmė pedagoginiame darbe ir pagrindinis teisingo požiūrio į mokinį kriterijus. „Mokytojo ir mokinio ansamblyje susikuria vienybė ne tik tarp jų abiejų, bet dar svarbiau – harmoningas efektas tarp mokinio ir kompozitoriaus per mokytoją“, – pabrėžia Neuhausas G.G. Mokinio žaidimas ansamblyje su mokytoju apima galimybę muzikinę ir gyvenimišką atlikimo credo patirtį bei estetines mokytojo pažiūras tiesiogiai perduoti mokiniui atliekant muzikinį kūrinį.
Pažymėtina ir aido originalumas su bendradarbiavimo pedagogikos metodinėmis išvadomis. Kūrinio teorinės analizės duomenys (veiksmo melodijos faktūros harmoningos kalbos tonacijos plano ypatybių palyginimas) yra tikri atskaitos signalai. Emocinė ir estetinė kūrinių analizė atsispindi žodinėje ar grafinėje subjektyvios emocinės programos fiksacijoje – nuotaikų grandinėje, kurią patiria atlikėjas (V. Meduševskis, V. Ratnikovas, K. Tsaturjanas, Ts. Nasyrova). Taigi atskaitos signalų principai fortepijono pedagogikoje rado įvairių metodinių sprendimų.
Esant tokiai darbo formai, keičiasi mokinio veiklos vertinimo principas. Pašalinama neigiamo veiklos vertinimo rizika ir atsiranda kitų vertinimo formų, skirtų ugdyti saugumo pasitikėjimo jausmą, galimybė. Ansamblinio muzikavimo forma leidžia rasti optimaliausią charakterio ir vertinimo formą. Paprastai tokio pobūdžio darbams netaikomi egzaminai ir netaikomi griežti vertinimo kriterijai. Ir todėl vaikai, dirbantys tokio pobūdžio darbą klasėje, koncertuojantys, kartu muzikuodami gauna teigiamą emocinį krūvį. Ansamblinis muzikavimas apima ir tokias valdymo formas kaip „pokalbiai prie fortepijono“, kolektyviniai susitikimai iš anksto nustatyta tema. Paskutinis variantas yra bendradarbiavimo pedagogikos idėjos apie kolektyvinį studentų kūrybiškumą įkūnijimas. Fortepijono pedagogika šioje srityje turi savo tradicijas, kilusias iš A.G. ir N.G. Rubensteinovas V.N. Safonova N.K. Medtner G.G. Neuhausas. Ansamblinio muzikavimo forma yra vaizdingiausio ir aktyviausio bendradarbiavimo pedagogikos principų veikimo sritis ir kartu jų kūrybinės refrakcijos pavyzdys, atitinkantis muzikinės pedagogikos uždavinius ir ypatybes. Ansamblinis žaidimas yra palanki dirva kolektyvinio produkto gimimui bendradarbiavimo atmosferoje. Tai kompensuoja individualaus mokymo trūkumą, o ansamblinis muzikavimas, kurio metu vyksta bendras įvaizdžio kūrimas, yra būdas išspręsti šią problemą.
Ansamblinio grojimo vaidmuo pradiniame mokymosi groti pianinu etape yra neįkainojamas. Tai geriausias būdas sudominti vaiką, padeda emociškai nuspalvinti dažniausiai neįdomų pradinį mokymosi etapą. Pradinis mokymasis groti fortepijonu – darbo su mokiniu sritis, turinti savitų bruožų. Aiškiai išryškėja principai, kaip atsižvelgti į augančias mokinio savybes. Vaikai pradeda pažintį su muzika ir instrumentu nuo 0 iki 0 metų. Tai perėjimas nuo žaidimų veiklos prie edukacinės ir pažintinės. Gavęs nemažai parengiamųjų žinių ir įgūdžių, studentas pradeda įsisavinti ypač grojimo pianinu pagrindus. Ir iškart atsiranda daug naujų užduočių: rankų nustatymas, natų skaičiavimas ir kt. Dažnai tai atbaido vaiką nuo tolesnės veiklos. Svarbu, kad perėjimas nuo žaidimų prie treniruočių ir parengiamosios veiklos vyktų sklandžiau ir neskausmingiau. Ir šioje situacijoje ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Nuo pat pirmos pamokos mokinys įtraukiamas į aktyvų muzikavimą. Kartu su mokytoju groja paprastus, bet jau meniškus kūrinius. Vaikai iš karto pajunta tiesioginio net meno grūdelio suvokimo džiaugsmą. „Bendras mokytojo ir mokinio pasirodymas pritraukia vaikų klausą prie to, ką Busonis pavadino „mėnulio šviesa, besiliejančia ant kraštovaizdžio“. Turiu omenyje fortepijono pedalą. Pedalu atkuriamas garsas tampa sodresnis ir prisideda prie intensyvesnio garso vaizdo kūrimo. (00 s.000)
§ 0. Ansamblinis muzikavimas kaip kolektyvinė studentų atlikimo ir kūrybinės veiklos forma
Nuo pirmųjų žingsnių ansamblinį grojimą būtina vertinti kaip kūrybinio muzikavimo formą, kūrybos formą muzikos srityje.
„Jei vaikas praleidžia raidos etapus, jis ne muzikuoja, o tik „interpretuoja“... plačioje vaikų masėje neįmanoma pakloti muzikalumo pamatų“, – pastebi K. Orffas. Ansamblinį muzikavimą galima palyginti su kitomis kolektyvinėmis atlikimo veiklos rūšimis (teatro ir chorų kolektyvai, vokaliniai chorai ir folkloro ansambliai, vaikų ansambliai). muzikos instrumentai), tarp kurių pirmoje vietoje išsiskiria garsusis K. Orffo „Schulverk“.
K. Orffo sukurta vaikų ir jaunimo muzikinio ugdymo metodika paremta plačia mokinių kūrybinės iniciatyvos plėtra „Schulwerk“ yra medžiaga praktiniam muzikavimui. Tokia bendroji muzikalumo pradinė mokykla iki specialaus muzikinio ugdymo yra privaloma visiems vaikams. Muzikinio ugdymo uždavinys, pasak Orfako, yra skatinti ir nukreipti kūrybinę vaizduotę, gebėjimą improvizuoti ir komponuoti individualaus ir kolektyvinio muzikavimo procese. K. Orffas muzikinį ugdymą pataria pradėti net ikimokykliniame amžiuje kolektyviai muzikuojant instrumentais, kuriems beveik nereikia specialaus pasirengimo. Tai svarbus veiksnys ugdant estetinį vaikų skonį.
Fortepijoninis ansamblis – galima laikyti pereinamuoju pavidalu nuo paprasto K. Orffo vaikų orkestro tipo iki atlikėjo solinės formos fortepijonu. Tai leidžia susitvarkyti su supaprastintomis fortepijono technikos rūšimis ir sutelkti mokytojo dėmesį į muzikos pagrindų įsisavinimą.
K. Orffas mano, kad jei vaikas netaps muzikantu, tai muzikos pamokose nutiesta kūrybinė iniciatyva paveiks viską, ką jis darys tolesniame gyvenime. „Schulwerk“ darbo principas yra ugdyti mokinių savarankiškumą kiekviename etape, pastūmėti juos į kūrybinius ieškojimus.
K. Orffo „Schulwerk“ yra laikoma nauda vaikams ikimokyklinio amžiaus. Tiesą sakant, jo kolekcijos skirtos vaikams nuo 0 iki 00 metų. Orffas tikėjo, kad elementarus muzikavimas yra įmanomas ir būtinas bet kuriame amžiuje. Todėl analogija su kolektyvinių muzikavimo formų tikslingumu tarp muzikinio ugdymo metodų ir fortepijono lavinimo galioja ir fortepijono būrelių mokinių atžvilgiu.
Ansamblis, kaip kūrybinio muzikavimo forma, dar artimesnis kitoms kolektyvinėms formoms pasitelkus bendrą improvizaciją, atranką pagal klausą, kompoziciją. Šios formos vyrauja. jie atitinka pradinio mokyklinio amžiaus psichologines ypatybes. Emocinės raidos ypatumas ypač aktyviai išreiškiamas bendravimo troškimu, siekiant priartėti prie bendraamžių dvasinio gyvenimo. Vaikams labai padidėja poreikis koreliuoti savo patirtį su kitais žmonėmis. Kolektyvinės užsiėmimų formos tenkina jaunesnių mokinių poreikius, jų meninės raiškos poreikį, įveda į pamoką žaismingą elementą, padeda sukurti muzikos pamokų entuziazmo atmosferą.
Pradinio mokyklinio amžiaus muzikinio ugdymo teorijos tyrime manoma, kad dažniausia vaikų muzikavimo forma yra nedidelės mokinių grupės veiksmas. Muzikinės pamokos su maža grupe turi didžiulių pranašumų, jei mokytojas bendrauja su vaikais, kurių muzikinės ir klausos idėjos nepakankamai išvystytos, muzikinis ir ritminis jausmas su droviais vaikais, kurie gali būti kūrybingi, bet bijo veikti didelėse bendraamžių grupėse arba demonstruoja izoliaciją ir nuošalumą. privačiai su mokytoju (individualiose pamokose).
Taigi ansamblinis muzikavimas kartu su kitomis kolektyvinėmis muzikos pamokų formomis leidžia labiau atsižvelgti į tai, kaip amžiaus ypatybės reikšmingas mokinių kontingentas ir atskirų vaikų individualios psichinės savybės. Taigi darbe su mokine Katya K. Susidūrėme su daug aktyvumo, izoliacijos, tylos merginos, kuri net po kelių pamokų „neišsiskyrė“. Tačiau kai studentas buvo įtrauktas į fortepijoninį duetą su aukštesnio lygio ir aktyvesnio charakterio bendraamžiu, vaizdas pasikeitė. Katya pradėjo jaustis labiau atsipalaidavusi.
Ansamblinis muzikavimas leidžia įtraukti moksleivius į aktyvią muzikinę aplinką nuo pirmųjų treniruočių žingsnių. Jau pirmaisiais užsiėmimų mėnesiais jie gauna galimybę atlikti mažus fortepijoninio ansamblio kūrinius prieš savo bendraamžius. Be to, nepamirškime ir įdomios muzikos pamokų formos – grojančio keturių srauto, kurį pristatė D.B. Kabalskis. Tokių užsiėmimų užduotis – kartu su mokytoju pritraukti mokinius į ne sudėtingų ir mažos apimties, bet ryškių figūrinių kūrinių atlikimą, taip pat supažindinti su turtingiausiu skambesiu universaliu instrumentu – fortepijonu.
Iš to galime daryti išvadą, kad fortepijoninis ansamblis yra kolektyvinė muzikanto profesinio ugdymo forma, pagrįsta individualiu grupiniu mokymo metodu. Vaikas ugdo bendruomeniškumo jausmą. Kiekvienos atskiros dalies individuali kūrybinė atgaminimas sujungiamas į vientisą visumą. Galimybė nuolat klausytis vienas kito sujungia jūsų vakarėlio skambesį su dar viena galimybe suvienyti jėgas siekiant bendro tikslo ir atmosferos grupines pamokas sudaryti palankias galimybes ugdyti gebėjimus.
§ 0. Ansamblinio muzikavimo vaidmuo formuojant moksleivių muzikinius gebėjimus pradiniame ugdymo etape
Konkrečių mokinio muzikanto gebėjimų komplekse išryškėja pirminiai: klausa muzikai, ritminis jausmas, atmintis, motoriniai-motoriniai („techniniai“) gebėjimai, muzikinis mąstymas. Muzikinių gebėjimų ugdymas gali vykti įvairiose muzikinės veiklos rūšyse – klausantis muzikos, studijuojant muzikines ir teorines disciplinas. Tačiau studento muzikanto tobulėjimo procesai ypač veiksmingi, kai jis su medžiaga operuoja savo rankomis. Būtent ši galimybė jam dovanoja muzikinį pasirodymą. „Geriausias būdas įvaldyti reiškinį yra jį atkurti ir atgaminti“ (S.I. Savshinsky). Pagal užduotį pasvarstykime, kaip ansamblinis grojimas prisideda prie greitesnio mokinio muzikinių gebėjimų ugdymo.
0. Garso aukščio reprezentacijų formavimas yra pirmasis mokinio klausos ugdymo etapas. Mokymasis groti fortepijonu prasideda nuo vadinamojo donorystės laikotarpio. Jo tikslas – lavinti mokinio pagrindinio tipo muzikinės klausos aukštinę klausą. Šiuo tikslu dauguma mokytojų donorystės laikotarpį pradeda melodijų parinkimu. Šiame procese reikėtų pereiti prie vaikiškų ir liaudies dainų medžiagos, kurią teks rikiuoti vis sudėtingėjančia tvarka. Juos vaikas įsimena ir parenka ausimi iš skirtingų klavišų. Atrankos melodijas geriausia naudoti su poetinis tekstas kuris prisideda prie atliekamo kūrinio supratimo ir palengvina metro ritmo pajautimą bei melodijos sandarą. Atrankos procese vaikas yra priverstas ieškoti tinkamos intonacijos prie muzikos kūrimo įėjimo, kuri trumpiausiu keliu atveda prie aštriausio tono pojūčio.
Kai kurias dainų melodijas geriausia atlikti ansamblyje su mokytoju. Dėl melodingų ir harmoningų spalvų gausaus akompanimento atlikimas tampa spalvingesnis ir gyvesnis. Kaip rodo praktika, vaikai šioje treniruotėje dalyvauja su malonumu ir džiaugsmu. „Prieš pradedant mokytis kokio nors instrumento. mokinys jau turi dvasiškai įvaldyti kažkokią muziką: taip sakant, laikyti ją mintyse, nešioti sieloje ir girdėti ausimi “(00 p. 00).
0. Harmoninė klausa dažnai atsilieka nuo melodinės. Studentas gali laisvai susitvarkyti su vienbalsumu, tačiau tuo pat metu patirti klausos orientacijos sunkumų harmoninio sandėlio polifonijoje. Atkurti polifonijos akordą vertikaliai – ypač palankios sąlygos harmoninei klausai vystytis. „Siekiant lavinti harmoningą muzikanto klausą“, – rašo L.A. Barenboimas nuo vaikystės turi atkakliai ir atkakliai ugdyti holistinį muzikinės vertikalės pojūtį.
Veiksmingiausia harmoninės klausos ugdymo priemonė – harmoninio akompanimento parinkimas įvairioms melodijoms, kuris gali vykti kaip speciali klausos ugdymo technika daugumoje pianisto rengimo etapų. Tačiau paprastai ilgas laikotarpis, susijęs su rankų padėtimi ir daugiausia monofoninių melodijų atlikimu, neleidžia vaikui iš karto atlikti kūrinių su harmoningu akompanimentu. Tokiu atveju kūrinius patartina atlikti ansamblyje, kur harmoningą akompanimentą atliks mokytojas ar kitas mokinys. Tai leis mokiniui dalyvauti polifoninės muzikos atlikime nuo pat pirmųjų pamokų. Harmoninės ausies raida vyks lygiagrečiai su melodine klausa. vaikas suvoks visiškai vertikaliai.
Pastaruoju metu atsirado daug ansamblių, kurie mažo studento ausį iškart pripratina prie gana sudėtingų harmonijų.
V. Agafonnikovas „Meškiukas laikas miegoti“
Net ir pasirinkus pagal ausį, vaikas greičiausiai negalės išmokti sudėtingų harmonijų, turinčių daug harmoningo turinio. Jis sugebės įvaldyti tik paprastas harmonijas – TSD. Mokytojas turėtų stengtis, kad harmoninga vaiko ausis nebūtų auklėjama ant primityvaus akordo. Ypač jis turėtų į tai atsižvelgti, jei pats imasi darbo organizavimo. Ansamblinis muzikavimas visada apima pažintį su harmonija. Ir tokiu būdu antrosios dalies atlikimas leidžia įvaldyti harmoninių analizės įgūdžius: kūrinio toninio plano pristatymą, pažintį su neįprastomis akordų harmonijomis, tonikos pajautimą, supažindinimą su paprasčiausiais harmonikų apsisukimais (TST TSDKT) .
0. Daugiabalsės klausos ugdymas arba, kitaip tariant, gebėjimas suvokti ir atkurti muzikinio atlikimo veiksme kelias garso linijas, kurios viena su kita atsižvelgiama vienu metu plėtojant, yra viena iš svarbiausių ir sunkiausių muzikinio ugdymo skyrių. . Polifoninės muzikos interpretacija fortepijonu iš esmės redukuojama į kelių garsinių eilučių, skambančių vienu metu, išlaikymo garso sąmonės centre problemą (ty į paskirstymo problemą).
Pradiniame mokymosi groti pianinu etape vaikas neturi pakankamai įgūdžių atlikti polifoninius kūrinius, nemoka išgirsti kelių melodinių eilučių ir atlikti sudėtingą polifoninį audinį. Todėl fortepijono pedagogikoje yra sukaupta nemažai mokomojo pobūdžio metodinių metodų, galinčių pagreitinti šį procesą dirbant su polifonine muzika.
Veiksmingiausia technika, kurią galima taikyti ansamblinėje praktikoje, yra bendras polifoninio kūrinio grojimas vienu ar dviem instrumentais balsais, bet balsų poromis. Taigi, ansamblinis grojimas ugdo gebėjimą girdėti polifoniją. Vienos metodinės eilutės vykdymas palengvina polifonijos atkūrimą ir leidžia išgirsti visus ją sudarančius elementus. Grojimas ansamblyje padeda ryškiau išryškinti atskirus garso struktūrų elementus. Diferencijuotas grojimas ansamblyje neleidžia pasirinkti tik vieno (kaip taisyklė) viršutinio balso, neleidžia siūlams, iš kurių audžiamas muzikinis audinys, „sulipti“, „susirišti“. Jau pirmieji ansambliai pradedantiesiems yra Skirtingos rūšys polifonija: kanono subvokalinis kontrastas ir kt.
I. Berkovich "Istorija"
Revoliucinė daina „Drąsiai bendražygiai žingsnyje“
0. Tembrinė-dinaminė klausa.
Fortepijonas yra turtingiausio tembrinio dinaminio potencialo instrumentas. Kolosalūs garsios dinamikos resursai ir didžiulis pedalo diapazonas leidžia sukurti įvairius vaizdingus kalorijų efektus – visa tai leidžia kalbėti apie kaleidoskopinį šiuolaikinio fortepijono skambesį. F. Busoni pabrėžė, kad fortepijonas yra „puikus aktorius“, jam buvo suteikta galimybė mėgdžioti bet kurio muzikos instrumento balsą, mėgdžioti bet kokį skambesį.
Muzikinė klausa savo pasireiškimu tembro ir dinamikos atžvilgiu vadinama tembrine-dinamine klausa. Tembrinė dinaminė klausa yra svarbi visų rūšių muzikinėje praktikoje, tačiau jos vaidmuo muzikiniame atlikime yra ypač didelis ir atsakingas. Jis, gaudamas impulsų iš tapybinės muzikanto vaizduotės ir fantazijos, kristalizuojasi ir tobulėja per norą įgyvendinti tam tikras menines ir vizualines idėjas bei idėjas. „Fortepijono garbei – pilno skambesio harmonijos ir plataus skambesio daugiabalsiškumo instrumento, orkestro dainavimo ir kalbos spalvų gamos, vaizdingų spalvų nespalvotos grafikos ir oro perspektyvos – kompozitorių – nuo Mocarto ir Bethoveno iki Prokofjevo ir Šostakovičiaus. !" (00 s.00)
Ansamblinis grojimas suteikia didžiausią erdvę tembrinės dinaminės klausos vystymuisi dėl tekstūros sodrinimo, leidžiančio išgirsti įsivaizduojamą orkestro skambesį. Kartu su mokytoju kūrybingas įvairių tembrų spalvų ieškojimas, dinamiški potėpių efektų niuansai ir kt. padeda ugdyti tembrinę-dinaminę mokinio klausą.
Pradedant nuo pradinio ugdymo, būtina lavinti vaiko vaizduotę, net naudojant nesudėtingų muzikos kūrinių pavyzdžius, ieškoti įvairių spalvų paprasčiausiuose garsų deriniuose. Pradedantieji muzikantai gali lengvai imituoti bokšto laikrodžio garsus, gegutės skambučius, aido efektus ir pan. Šiuose kūriniuose mokinys įgis „orkestravimo“ klaviatūra įgūdžių.
Keturių rankų tekstūra gali atkurti orkestro efektus. Keturių rankų buvimas leidžia perteikti fortepijonui ir visapusiško skambesio tutti sodrumą, ir garso kūrimo technikų įvairovę bei kai kurias atskirų orkestro grupių tembrines priemones.
T. Chudovas „Snare būgno fleita ir bosinis būgnas“
Šiame pavyzdyje vaikas turi ne tik įsivaizduoti orkestro instrumento skambesį, bet ir pavaizduoti juos. Užduotis – imituoti būdingus tembrus. Šį maršą tarsi atlieka trys savo aukščiu ir skambesio pobūdžiu priešingi instrumentai: fleita (aukštas, lengvas, skvarbus garsas), būgnas (ritmiškas mokinio sekundžių žaidimas) ir bosinis būgnas ( baisūs boso garsai).
Ansamblinis žaidimas turi teigiamos įtakos ugdymui vaizdinis mąstymas studentas. Suvokimui prieinamiausi yra programinių vizualinių elementų įvedimas į muzikinį audinį: mokytojo dalyje girdimas vabalo zvimbimas ir lakštingalos trilės rago signalai bei kitos onomatopoejos. Tam tikrą vaidmenį atlieka ir nemuzikinės asociacijos – skambančios toli ir artimos, sunkios ir lengvos ir pan. Puiki pagalba kuriant tą ar kitą meninį vaizdą, žodinis tekstas atlieka edukacinę funkciją.
V. Ignatjevas „Maža dainelė apie lietų“
0. Ritmas yra vienas iš pagrindinių muzikos elementų. Ritmo pojūčio formavimas yra svarbus muzikinės pedagogikos uždavinys. Ritmas muzikoje yra ne tik laiko kategorija – matuojanti, bet ir emociškai išraiškinga, perkeltine prasme poetinė, meninė ir semantinė.
Nemažai autoritetingų tyrinėtojų nurodo tris pagrindinius struktūrinius elementus, formuojančius ritmo pojūtį: 0) temos 0) pabrėžimas 0) trukmės santykis laike. Visa tai prisideda prie muzikinio-ritminio sugebėjimo.
Štai keli jo formavimo būdai, kurie tiesiogiai sąveikauja su grojimo ansambliu:
0) Jau pirmieji pradedančiojo pianisto žingsniai, kai jis atlieka paprasčiausius ansamblius, yra lydimas daugybės grojimo technikų ir įgūdžių, susijusių su ritmo pojūčio ugdymo procesu ir atlieka jo „atsarginį“ vaidmenį. . Svarbiausias iš šių įgūdžių yra vienodos identiškos trukmės sekos atkūrimas. „Judesio tolygumo jausmą įgyja bet koks bendras žaidimas...“ - rašė N.A. Rimskis-Korsakovas veikale „Apie muzikinį ugdymą“, nurodydamas ritmiškai disciplinuotą ir laisvai koreguojančią ansamblinio muzikavimo įtaką kiekvienam iš partnerių.
Labai svarbu sumanus medžiagos pasirinkimas. Iš pradžių mokinio partija turi būti itin paprasta (tiek melodiškai, tiek ritmiškai) ir pastatyta patogioje padėtyje. Gerai, jei mokytojo dalis atstoja tolygų pulsavimą, mokinį pakeičiant balu.
E. Timakinas
Žaisdamas kartu su mokytoju, mokinys yra tam tikrame metroritminiame rėme. Dėl poreikio „išlaikyti“ savo ritmą organiškesnis įvairių ritminių figūrų įsisavinimas. Tokį ritmą palengvina ir mokymosi pavyzdžiai su tekstu.
L. Heresco „Ledo kalnas“
Mokinio tvirtai įvaldytas išmatuotos pulsacijos ugdymo ir atkūrimo įgūdis sukuria „materialų“ pagrindą ugdyti tempo jausmą. Ne paslaptis, kad kartais studentai kūrinius atlieka lėtu tempu, o tai gali iškreipti teisingą tempo pojūtį. Ansamblis ne tik suteikia mokytojui galimybę kiekvienu atveju padiktuoti teisingą tempą, bet ir formuoja taisyklingą mokinio tempo suvokimą.
0) Bet kokios muzikos atlikimą žaidimo metu lydi „svarus“ akcentas. Įvairiapusio ir reljefinio akcentavimo persmelktas grojimas fortepijonu turi įtakos muzikinio-ritminio komplekso akcentinei pusei, metrinio pulsavimo pojūtis, ypač ryškus ansamblinio atlikimo pradinius taktų taktus pabrėžiantis.
Štai keletas sudėtingesnių muzikinio atlikimo ritmo problemų.
Ansamblinio grojimo metu partneriai turi nustatyti tempą prieš pradėdami savo pasirodymą. Ansamblyje tempas-ritmas turi būti kolektyvinis. Visais sunkumais jis turėtų būti natūralus ir ekologiškas. Ritminio stabilumo trūkumas dažnai siejamas su pradedančiųjų pianistų polinkiu įsibėgėti. Dažniausiai tai atsitinka padidėjus skambumo stiprumui – emocinis susijaudinimas pagreitina ritminį pulsą; arba - veržliose pasažuose, kai nepatyrusiam pianistui pradeda atrodyti, kad jis slysta pasvirusia plokštuma; taip pat sunkiai atliekamose vietose. Techniniai sunkumai sukelia norą kuo greičiau „praleisti“ pavojingą kelią.
Kai du tokio trūkumo kenčiantys pianistai susijungia į duetą, kylantis pagreitis vystosi nenumaldomai grandininei reakcijai ir traukia partnerį neišvengiamos katastrofos link. Jei šis trūkumas būdingas tik vienam iš dalyvių, antrasis pasirodo esąs ištikimas asistentas.
Taigi jungtinių užsiėmimų sąlygomis yra tam tikros palankios galimybės ištaisyti individualias veiklos klaidas.
0) Muzikos-ritmikos laisvė (rubato agogika). Rubato žaidimas negali būti perimtas mechaniškai, jo išmokstama per asmeninę meninę patirtį. Mokytojų ir studentų sąjungoje svarbiausia – intuityvi įtaka. Daugelį dinamiškų ir agoginių sunkumų lengviau įveikti mokytojo, kuris tiesiogiai susijęs su muzikinio judėjimo pagreitėjimu ir lėtėjimu, pavyzdžiu.
0) Pauzė. Muzikinio ir ritminio ugdymo sistema turėtų „sugerti“ tuos specifinius momentus, kurie yra susiję su išraiškinga ir semantine muzikos meno pauzės funkcija. Ypatingas dėmesys turi būti skiriamas tam, kad mokiniai pauzes suvoktų kaip natūralų muzikinės struktūros komponentą, o ne kaip mechaninį ar staigų sustojimą.
Ansamblio pasirodyme neretai tenka susidurti su ilgų pauzių skaičiavimo akimirkomis, o pradedantieji muzikantai ne visada turi įgūdžių jas suskaičiuoti. Paprastas ir efektyvus būdas tai padaryti – leisti muziką, kurią groja jūsų partneris.
Ansamblio pasirodymas turi savo kūrinio įsiminimo mintinai specifiką. Jei solo muzikavime, mokantis mintinai, labai dažnai vyrauja mechaninis mokymasis, kilęs iš įpročio praktikuotis mechaniškai, mažai įsiskverbiantis į įsimenamo prasmę, paviršutiniškai orientuojantis į jo turinį, tai grojant ansamblyje nėra. leisti tai. Ansamblio atmintis formuojasi intensyviau.
Išsamus muzikinio kūrinio vaizdinės ir poetinės esmės supratimas, jo formavimo struktūros ypatybės ir kt. - pagrindinė sėkmingo meninio visaverčio muzikos įsiminimo sąlyga. Procesų supratimas veikia kaip įsiminimo būdai. Ansamblio atlikimas neprisidės prie mechaninio įsiminimo, bet atvers kelią analitinės loginės racionalios atminties (pagrįstos faktine analize) ugdymui. Prieš pradėdami mintinai įsiminti ansamblį, partneriai turi suprasti muzikinę formą kaip visumą, atpažinti ją kaip tam tikrą struktūrinę vienybę, tada pereiti prie diferencijuoto jo sudedamųjų dalių įsisavinimo, dirbti su frazavimu, dinaminiais planais ir kt. Tai žinoti ypač būtina antrosios dalies atlikėjui, nes dažniausiai ji vaizduojama arba akordo faktūra, arba išplėsta (arpeggio) ir neturėdamas supratimo apie pirmąją dalį, ne kiekvienas studentas sugebės struktūriškai pastatyti kūrinį. pats.
M. Glinka „Lyukas“
Antrosios dalies atlikėjas taip pat turi orientuotis į harmoninę analizę, o remdamasis harmonija – išmokti mintyse išgirsti visą kūrinio muzikinį audinį. „Spekuliacinio“ įsiminimo metodas, nepasitikėdamas tikru garsu, yra pagrįstas tik vidine klausa.
0) Grojimas ansamblyje leidžia išplėsti muzikinių žinių ir sąvokų spektrą bei suaktyvinti jų įsisavinimo procesą. “ geriausias būdas muzikos mokymas – rašė N. Shermanas – tai būdas, kuriuo mokinys grojant gauna visas žinias... Grojant dainą ir žiūrint jos įrašą reikia prisiminti, kaip įrašomas kiekvienas dainos garsas, išmoksi muzikinės abėcėlės labai greitai. Jokiu būdu nesimokykite muzikinės abėcėlės negroję dainos. Bus nuobodu ir neįdomu“.
Šį muzikinės abėcėlės mokymosi procesą galima apibūdinti dar plačiau, jei mokytojas tam pasitelkia ansamblio pavyzdžius. Vaikas iš karto išgirs fortepijono skambesio ryškumą ir įvairovę.
Parodykime muzikinių žinių įsisavinimo procesą muzikos žanrų įsisavinimo pavyzdžiu. Ansamblių transkripcijos muzikinio repertuaro įvairovės dėka studentai įgyja žinių žanrų srityje – nuo paprasčiausių: šokio (polka galop valso) dainos (romantinės lopšinės arijos) iki sąlyčio su pagrindiniais muzikos žanrais, tokiais kaip simfoninės operos baletas. Ateityje tobulėja ir suvokiami žanriniai muzikos bruožai – dainų kūrimas. žygiuojantis šokis (dėl jų išryškinimo mokytojo dalyje). Sąmoningas šių bruožų identifikavimas mokiniui vaidinant pjeses taip pat prisideda prie pilnesnio meninio įvaizdžio atskleidimo.
Kaip dažnai pianistai nori atlikti orkestrui parašytą kūrinį. Baleto operų simfonijų ištraukų grojimas keturiomis rankinėmis aranžuotėmis fortepijonui tam tikru mastu gali numalšinti atlikimo troškulį. Kartu atlikėjas gali patirti didelį estetinį džiaugsmą. Tai taip pat prisidės prie muzikinio akiračio plėtimo kamerinės operos ir simfoninės literatūros srityje, pažinties su muzikos klasikos šedevrais. Savo ruožtu, pažintis su pagrindinių žanrų kūriniais (operos simfonija) suponuoja žinių įsisavinimą formavimo srityje. Atliekant šokio žanrus, būtina sutelkti mokinio dėmesį į tam tikram žanrui būdingus ritminius bruožus ir raštus. Kuo platesnis studijuojamos medžiagos spektras, tuo greičiau vyks įvairių žinių kaupimo procesas. Ir todėl tai turės teigiamos įtakos muzikinio mąstymo formavimuisi.
0. Žaidimo galimybės
Ansamblinio muzikavimo įtaką vaiko muzikinių gebėjimų raidai nagrinėsime pradiniame formavimosi (atminties ritmo klausos) etape. O dabar susitelkime į teigiamą ansamblinio grojimo poveikį ugdant grojimo gebėjimus.
Būtent dėl pradiniame etape rodomo susidomėjimo ansambliu, vaiko žaidimo aparato organizavimas vyksta lengvai ir neskausmingai, labai efektingai, jis įvaldo pagrindines garso kūrimo technikas, susipažįsta su įvairių tipų faktūromis.
Iš pirmo žvilgsnio motorika grojant ansamblyje vystosi gana tradiciškai: tas pats laipsniškas gamos apkabinimas, vis naujų ritmų įvedimas ir t.t. Bet tik iš pirmo žvilgsnio. Praktika parodė, kad ansamblinio grojimo metu motorika vystosi daug intensyviau ir fiksuojasi tvirčiau, nes gauna galingą mokinio klausos atramą.
Daugelis pedagogų pasisako prieš žaidimą keturiomis rankomis dėl techninių priežasčių. Manoma, kad šiek tiek ankšta atlikėjų padėtis gali neigiamai paveikti žaidėjo tinkamumą. Tačiau šie trūkumai yra tokie nereikšmingi, palyginti su pranašumais, kad neverta vengti žaidimo keturiomis rankomis.
Visi žino vaikų polinkį mėgdžioti. Šis polinkis gali būti labai naudingas tiek mokiniui, tiek mokytojui nustatant reikiamus patogius grojimo judesius, ugdant tinkamą instrumento pritaikymą, gebėjimą pasiekti garso melodingumą ir daug daugiau, tai yra, formuojant visas būsimojo muzikanto įgūdžių ir gebėjimų žinių kompleksas.
V. Beliajevas „Lopšinė“
Šis pavyzdys yra pavyzdys, kaip sklandžiai suapvalinti mokytojo rankų judesiai ir švelnus pirštų galiukų prisilietimas yra tiesioginė lazda mokiniui kopijuoti šias technikas.
I. Haydnas „Mokytojas ir mokinys“
Šis ansamblis yra vardinis tarp mokytojo ir mokinio dalių, pjesė netgi vadinasi „Mokytojas ir mokinys“. Mokinys savo pauzių metu vadovausis garso ištraukimo metodais ir mokytojo rankų judesiais ir iš karto jį mėgdžios. Ansambliniame muzikavime studentas praturtina pianistinę patirtį meistruodamas įvairių tipų tekstūros (tai ypač pasakytina apie akompanimento dalies atlikimą).
Ansamblinis grojimas suteiks daug erdvės įvaldyti įvairias artikuliacijos garso spalvomis technikas. Antroji dalis (akomponuojanti), kur akompanimentas kinta, turi etiudinį pobūdį – ta pati formulė ilgai kartojama skirtingais klavišais, o tai prisideda prie stipraus pianistinio įgūdžio formavimo.
0. Skaitymas iš lapo
Viena iš efektyviausių formų lavinant įvairius muzikinius gebėjimus yra regėjimas. Patyrę mokytojai žino, kad lankstus gero regėjimo skaitytojų aparatas yra tai, kad ansamblinis muzikavimas yra viena iš šio įgūdžio ugdymo formų. Svarstant užduotį, kaip įprasminti darbo procesą ir ugdyti ilgalaikę vaiko koncentraciją, reikėtų atsižvelgti į vieną iš pagrindinių sąlygų. Jį sudaro mokymas, kaip išardyti muziką, ir mokymas, kaip ją išmokti. Labai svarbu, kad pirmoji pažintis su kūriniu sukeltų susidomėjimą ir jo neužgesintų. Mokymosi proceso prasmė, siekiant sutrumpinti laiką ir padidinti susidomėjimą, yra viena darbo pusė. Lygiagrečiai reikėtų lavinti nuolatinio dėmesio natų skaitymo įgūdžius. Būtina pasiekti ilgą dėmesio koncentraciją ir sklandų mąstymo tęstinumą, šiek tiek prieš rankų judesius, taip užtikrinant vientisumą. žaidimo eiga. Tuo tikslu jau pradiniame laikotarpyje (kai tik mokinys įvaldo natas ir nesudėtingus ritminius padalijimus) rekomenduojama sistemingai keturiomis rankomis (su mokytoju ar kitu mokiniu) groti lengvus kūrinius. Perėjimas prie sunkesnių dalių neturėtų būti anksčiau nei nustatytas ankstesnis sudėtingumo lygis. Užduočių sudėtingumas turėtų būti laipsniškas ir mokiniui beveik nepastebimas. Skaitant iš lapo keturiomis rankomis partnerius, jei įmanoma, pasirenka to paties amžiaus ir tokio pat išsilavinimo vaikai. O kadangi kiekvienas iš jų nenori savęs kompromituoti prieš kitus, tada atsiranda kažkas panašaus į neišsakytą konkurenciją, kuri yra paskata kruopštesniam ir atidesniam žaidimui. Būtina siekti, kad atlikėjai aprėptų kompoziciją kaip visumą, tai yra, kreiptų dėmesį į esminį. Skaitant ansamblį iš lapo, nereikėtų tobulėti, sustoti sunkiose vietose, nes tai pažeidžia kontaktą su partneriais. Per dažni sustojimai gadina regėjimo džiaugsmą groti, todėl tam reikia rinktis daug lengvesnę muzikinę medžiagą. Pageidautina, kad vienas iš žaidėjų nesustabdytų žaidimo, kai sustoja kitas. Tai išmokys antrąjį atlikėją greitai naršyti ir vėl įeiti į žaidimą.
Taigi apibendrinkime tai, kas buvo pasakyta:
0. Ansamblinis muzikavimas prisideda prie intensyvaus visų tipų muzikinės klausos raidos (aukšto harmoninio polifoninio tembro-dinaminio).
0. Grojimas ansamblyje leidžia sėkmingai dirbti lavinant ritminį jausmą. Tai padeda padėti elementarius ritmo pagrindus, taip pat įvaldyti sudėtingesnes metroritmines kategorijas (ogogyga pauzė ir kt.).
0. Ansamblinis muzikavimas prisideda prie analitinės loginės racionalios atminties ugdymo.
0. Darbas fortepijoniniu ansambliu intensyviai ugdo vaizdinį mokinių mąstymą, apibendrintų muzikinių sampratų formavimąsi.
0. Ansamblinis žaidimas teigiamai veikia grojamųjų gebėjimų ugdymą.
0. Ansamblinis grojimas gali būti įtrauktas į įvairias fortepijono klasės mokinių veiklas (improvizacija, reginis skaitymas, atranka iš klausos).
0. Ansamblinis muzikavimas – tai mokinio ir dėstytojo bendradarbiavimo forma. Leidžia atsižvelgti į mokinių amžių ir individualias ypatybes. Veikia kaip kolektyvinė veikla.
§ 0. Repertuaro parinkimo ypatumai ir aranžuotės principai
Daugelyje kolekcijų, kuriose gausu įvairių faktūrinių sprendimų ansamblinio repertuaro, nėra metodinio akcento, atsiskleidžia toli gražu ne visos edukacinio darbo su studentais galimybės. Muzikinės medžiagos parinkimo kriterijai leidžia išskirti šiuos glaudžiai susijusius rodiklius: estetiniai – šiuolaikinės idėjinės ir estetinės reikšmės kūriniai; įvairūs muzikinėje kultūroje susiformavę žanrai ir stiliai; meniškai užbaigti ir prieinami kūriniai; psichologiniai - kūriniai, kurių turinys dera su moksleivių gyvenimu ir muzikine patirtimi, yra sudėtingesni, palyginti su ankstesniu lygiu, kūriniai, kurie, atsižvelgiant į moksleivių gyvenimą ir muzikinę patirtį, yra kūrinių, kurie peržengia muzikinio gyvenimo ribas. moksleivių patirtį ir nustatyti jų muzikinio tobulėjimo perspektyvą; muzikiniai ir pedagoginiai - kūriniai, atitinkantys teatrinį programos turinį;darbai vaikų temomis; raštai, skirti visos žemės vaikams; kūriniai, skirti vaikų pasirodymui (atsižvelgiant į žaidimų automato ypatybes); kūriniai parašyti ir aranžuoti ne tik atsižvelgiant į idėjinius ir meninius muzikos suvokimo amžiaus ypatybių nuopelnus, bet ir į muzikinių bei garsinių reprezentacijų formavimąsi.
Išvardinti rodikliai, kai jie yra tarpusavyje susiję, turi specifinį turinį. Estetinis – nurodo principų atspindį muzikinė kultūra visuomenė; psichologinis - apibūdina medžiagos koreliaciją su raidos modeliais; muzikinis pedagoginis – būtinas muzikinės medžiagos atitikimas moksleivių ugdymo uždaviniams.
§ 0. Ansamblio technikos pagrindai
Nors fortepijoninio ansamblio kursas jau seniai įtrauktas į privalomas muzikinio ugdymo programas, deja, vis dar nėra mokymo priemonių, kurios padėtų praktikuojančiam mokytojui.
Ansamblio pamokos prasideda duetu. Partneriais gali būti mokytojas-mokinys vienas iš šeimos narių – mokinys du tos pačios klasės mokiniai.
a) Pamokoje mokytojas dažniausiai žaidžia su mokiniu. Paprastai kūriniuose pradedantiesiems pirmoji dalis yra monofoninė, o antroji bosinė dalis skirta mokytojui - joje yra harmoninis priedas arba akompanimentas.
b) O gražiausia, jei vienas iš šeimos narių nuolat muzikuoja su vaiku. Tai suteikia vaikui didelį džiaugsmą. Jis užtikrintai, ritmiškai aiškiai atlieka savo vaidmenį ir įpranta įveikti mažus „praleidimus“. Ir gerai, kad suklysti gali ir suaugusieji, su kuriais žaidi namuose: čia reikia būti itin dėmesingiems ir išmanantiems už juos.
c) Šis psichologinis veiksnys taip pat vaidina svarbų vaidmenį bendrame dviejų mokinių žaidime. Tokiu atveju, esant galimybei, partneriais pasirenkami to paties amžiaus ir tokio pat išsilavinimo vaikai. Kadangi kiekvienas iš jų nenori savęs kompromituoti prieš kitus, tada kyla kažkas panašaus į neišsakytą konkurenciją, kuri yra paskata dėmesingesniam žaidimui.
Būtina pasakyti apie ansamblinio darbo analizės specifiką. Pirmiausia reikia pasirinkti lėtą tempą, galima pasinaudoti šia galimybe: kiekvienas iš partnerių groja tik viena ranka arba abu pagrindiniai balsai arba ekstremalūs balsai ar tempas skirtingais balsais arba viena melodija groja atskirai ir pan.
Sumanus pedagoginis vadovavimas ir racionali darbo ansamblyje metodika suponuoja aiškų ansamblinio grojimo specifikos išmanymą.
Pirmieji pradinio ugdymo „ansamblinės technikos“ žingsniai apima: pedalo spaudimo ypatybes, būdus, kaip pasiekti sinchroniją imant ir pašalinant garsą; garso pusiausvyra padvigubinant ir akordų dalijimas tarp partnerių, garso išgavimo technikų derinimas; balso perdavimas iš partnerio partneriui; proporcingumas kelių balsų derinyje.
Komplikuojant meninėms užduotims, plečiasi ir bendro grojimo techninės užduotys: poliritmo sunkumų įveikimas, ypatingų fortepijoninio dueto tembrinių galimybių panaudojimas, pedalų minėjimas ir kt.
Grojant keturiomis rankomis vienu instrumentu, skirtumas nuo solinio pasirodymo prasideda nuo paties nusileidimo, nes kiekvienas turi tik pusę klaviatūros. Partneriai turėtų jį „padalyti“, kad netrukdytų vienas kitam.
Antrosios dalies atlikėjas pedalus, nes jis tarnauja kaip pagrindas. Jis turi atidžiai klausytis savo draugo. Gali būti naudinga, kad mokinys, kuris groja Secondo partiją, groja tik pedalus, o kitas pianistas groja Primo partiją.
Neretai atlikimo keturiomis rankomis tęstinumas nutrūksta dėl to, kad pianistai neturi paprasčiausių įgūdžių vartyti puslapius ir skaičiuoti ilgas pauzes. Studentai turi nustatyti, kuriam iš partnerių, atsižvelgiant į jų rankų užimtumą, patogiau versti puslapį. To reikia išmokti, nepamirštant specialaus mokymo.
Puikioms treniruotėms ir tarpusavio supratimui reikalingas žaidimo pradžios sinchroniškumas. Mokiniams būtina paaiškinti, kaip šiuo atveju naudojamas auftakto dirigento sūpynės. Šiuo gestu pravartu patarti atlikėjams tuo pačiu metu atsikvėpti. Ne mažiau svarbi sinchroninė pabaiga „garso pašalinimas“. Norint pasiekti atskirų garsų skambesio balansą, ansamblio nariai turi susitarti dėl garso išgavimo būdų.
Kiti elementarios ansamblio technikos pavyzdžiai – kontrapunktinių akompanimentinių melodijų ištraukų perdavimas „iš rankų į rankas“ partnerių vienas kitam ir kt. Pianistai turi išmokti „pasiimti“ nebaigtą frazę ir perduoti ją savo partneriui, nesuplėšydami muzikinio audinio.
Dažniausias studentų veiklos trūkumas yra dinamiška monotonija. Keturrankio atlikimo dinaminis diapazonas turėtų būti platesnis nei solo, nes turint du pianistus galima visapusiškiau išnaudoti klaviatūrą. Pasakojant apie bendrą dinaminį kūrinio planą, būtina nustatyti jo kulminaciją ir patarti Fortissimo žaisti „su marža“, o ne ties riba. Reikia prisiminti, kad prieš niuansą vis dar yra daug gradacijos.
Taigi, prieš pradėdami bendrą pasirodymą, partneriai susitaria, kas parodys įžangą, koks turi būti skambesio pobūdis ir kokia technika bei su kokia jėga bus pradėtas kūrinys. Be to, tempas turi būti nustatytas iš anksto. Partneriai turėtų tai jausti taip pat net nepradėdami žaisti.
Ypatingą vietą bendrame atlikime užima su ritmu susiję klausimai. Šis klausimas buvo išsamiai aptartas 0 skyriuje. Pakalbėkime tik apie ritminio modelio sudėtingumą, į kurį mokytojai, dirbdami su ansambliečiais, turėtų atkreipti ypatingą dėmesį.
Ritminio modelio iškraipymas dažniausiai aptinkamas punktyriniame ritme, kai šešioliktosios pakeičiamos trisdešimt sekundėmis ir derinamos su tripletais poliritmo sąlygomis, kai ritmas keičiasi penkių – septynių taktų ritmu ir pan. Specifinė ansamblio užsiėmimų užduotis – kolektyvinio ritmo ugdymas. Ją galima išspręsti tik atkakliai tyrinėjant įvairius kūrinius ir sistemingai plėtojant visapusį partnerių kontaktą atlikimo procese.
Ansambliniame grojime tinkamas pirštų pasirinkimas tampa ypač svarbus, padedantis įveikti pianistinius sunkumus. Nuoseklios konstrukcijos, kurios dažniausiai solo partijose atliekamos su tuo pačiu pirštu ansambliuose, ne visada įmanomos. Pirštų sukryžiavimo atvejai 0 po 0 0 po 0 ansamblio praktikoje yra dažnesni nei solo pasirodyme.
Ideologinis meninio vaizdo atskleidimas, emocinis turtingumas, poetinė fantazija, galimybė patirti muzikos atlikimą, lankstus skverbimasis į kūrinio turinį, reikalauja visų fortepijoninio ansamblio atlikėjų kūrybinės minties vienybės. Abipusis supratimas ir susitarimas yra vieno aiškinimo plano kūrimo pagrindas. Įkūnijant kolektyviai kuriamą interpretaciją, reikia kalbėti apie „kūrybinę atlikėjų empatiją“. Gebėjimas „bendrauti“ su partneriu yra esminis ansamblio elementas. Muzikiniame dialoge partnerių replikų „tarimas“ yra tarpusavyje susijęs. Muzikinės frazės, skambančios iš kito atlikėjo, suvokimas ir savo atsakymo į ją intonavimas kaip susitarimas, abejonė, neigimas ir pan. – ir vyksta bendravimo procesas. Muzikinis bendravimas suaktyvina atlikėjo kūrybinę valią ir praplečia jo vaizduotės ribas.
§ 0. Eksperimentinis darbas ir jo rezultatų analizė
Eksperimentinis darbas buvo atliktas šešis semestrus (0000-0000 0000-0000 0000-0000 ak. p.) Muzikos ir pedagoginio fakulteto USPI muzikos laboratorijos ir Jekaterinburgo vaikų choro mokyklos Nr.
Pagrindinis tokių vaikų ugdymo ir muzikinių įstaigų fortepijono būrelių vadovų tikslas – gilinti muzikinį suvokimą ir domėjimąsi muzika, plėsti mokinių akiratį, įskiepyti grojimo muzikos instrumentu natomis ir ausimi įgūdžius.
Darbo muzikos laboratorijoje ypatumas yra tas, kad stengiamės rasti kūrybiškesnį požiūrį. Skirtingai nei muzikos mokyklose, pas mus gali mokytis pačių įvairiausių muzikinių gebėjimų turintys vaikai. Be to, visi norą pareiškę vaikai pas mus gali mokytis be išankstinės konkursinės atrankos be amžiaus apribojimų. Iš esmės mokinių kontingentą sudaro vaikai, turintys vidutinių muzikinių polinkių, todėl mokymo metodai čia vaidina ypatingą vaidmenį.
Eksperimentinio darbo metodika apėmė: 0) kryptingą stebėjimą ir pokalbius su mokiniais pamokų metu; 0) repertuaro parinkimas ir individualių sisteminių užsiėmimų su mokiniais vedimas pagal parengtus metodinius nuostatus; 0) kitų mokytojų, dirbančių su panašiu mokinių kontingentu, pamokų stebėjimas.
Dirbdami su vaikais muzikos laboratorijoje nekeliame sau tikslo – išmokyti profesionalaus amato, kuris kartais atstumia vaiką nuo tikro kontakto su muzika, deja, kartais visam laikui. Mūsų užduotis: visų pirma išmokyti suprasti muziką, ugdyti vaiko kūrybinius duomenis, įvaldyti muzikinį raštingumą, kurio pagalba jis galės savarankiškai susipažinti ne tik su populiariomis dainomis, bet ir su klasikinės muzikos šedevrais. muzika.
Ypatinga vieta mūsų užsiėmimuose su vaikais skiriama ugdomoms darbo formoms: liaudies ir populiarių melodijų parinkimui su nesudėtinga harmonizacija ir akompanimento variantais, natų skaitymo įgūdžių formavimui, grojimui ansamblyje, nesudėtingų akompanavimo įgūdžių ugdymui, natų kūrimui, kūrybai, kūrybai ir kokybei. elementari improvizacija įrašant melodijas; Užsiėmimai taip pat apėmė: mokytojo atliekamų kūrinių muzikos klausymasis (kartu su pokalbiu ir atskirų epizodų kartojimu) medžiagos braižymas (susipažinimas su lengvomis klasikinės ir lengvosios muzikos ištraukų transkripcija ruošia mokinius rimtai suvokti muzikos kūriniai).
Bet kokiame darbe su vaikais labai svarbu atsižvelgti į jų amžiaus ypatybes. Jei studijuojamų darbų turinys atitinka studento interesus, tada mokymosi procesas vyks aktyviau. Darbe turėjome tam tikrų sunkumų pasirenkant repertuarą. Iš esmės visos fortepijonų kolekcijos pradedantiesiems skirtos 0-0 metų vaikams, o mūsų muzikos laboratorijoje dalyvaujantys vaikai šį amžių jau paliko. Labai atsargiai žiūrėjome į repertuaro parinkimo klausimą, taip pat naudojome savo aranžuotes.
Mokinių muzikinio išsivystymo lygis buvo vertinamas remiantis kontrolinių kolektyvinių ir atvirų vaikų pasirodymų rezultatais. Buvo vedamas pedagoginis dienynas, kuriame periodiškai fiksuojamos vaikų žinios, kiekvieno ketvirčio pabaigoje vaikams rengiama lyginamoji charakteristikų analizė; buvo užfiksuota išnagrinėta medžiaga, pamokoje atliekamų pedagoginių užduočių pobūdis ir turinys, vaikų jų įgyvendinimo rezultatas ir mokytojos pastabos.
Vaikų pasirodymų kokybės komisijos atlikta pedagoginio dienyno vertinimo eksperimentinės darbo medžiagos duomenų analizė atviras koncertas leido padaryti tokias išvadas: vaikai sėkmingai išsiugdė ir įsisavino reikiamą kiekį pianistinių įgūdžių. Iki metų pabaigos buvo rodomos šios laidos - Senoji prancūzų daina Rebikov V. "Valstietis" Watt "Trys kiaulės" - ans. (Marina P.); Krieger I. Menurt Senovinis šokis Cotdance Gretri A. Daina - ans. (Irina P.) komisijos įvertinta už teigiamą įvertinimą. Anketose gerokai išsiplėtė studentų muzikinis akiratis, tarp mėgstamiausių buvo Bacho Bethoveno Schumano Šopeno ir kitų kūriniai.» Rusų liaudies dainos „Kalinka“ „Jabloko“ „Lady“ Lebedev „Vidūnų daina“ ir kita populiarioji muzika.
Kontrolinėje skaitymo iš lapo įgūdžių tikrinimo pamokoje vaikai gana neblogai susidorojo su užduotimis. Šiek tiek pasiruošę, ansamblyje su mokytoja, vaikai atliko – N. Sokolovo „Ruduo“ (Marina P.) N. Sokolovo „Nauja diena“ (Irina P.).
Žymiai išaugus susidomėjimui muzikos pamokomis, nė vienas mokinys nepaliko muzikos laboratorijos, nepaisant silpnų muzikinių gebėjimų.
Baigiamosiose pamokose vaikai jautėsi laisvai, klasėje atsipalaidavo, vyravo kūrybinga atmosfera, vaikai labai domėjosi bendraamžių darbais.
Atlikdami šį eksperimentinį darbą parengėme specialias metodines rekomendacijas, kurių prireiks visiems, kurie susidurs su pirminiu grojimo fortepijonu mokymusi (meno mokyklų vidurinių mokyklų ir kitų muzikinių ugdymo įstaigų fortepijono klubų studijų vadovams). .
Vykdomame eksperimentiniame darbe ypatinga vieta buvo skirta ansambliniam muzikavimui. Visos minėtos formos ir metodai buvo panaudoti bendrame dviejų studentų darbe. Apibendrinant darbo rezultatus, galima daryti išvadą, kad tokia darbo forma masinio muzikinio ugdymo sistemoje yra labai perspektyvi tolesniam mokinių tobulėjimui.
Pačią ansamblinio muzikavimo techniką aptarėme aukščiau. Manėme, kad būtina sukurti pradedantiesiems skirtų fortepijoninių ansamblių tipų sistemą, atspindinčią svarbias pirminio fortepijono mokymo užduotis ir etapus.
§ 0. Ansamblinės literatūros pradedantiesiems pedagoginė klasifikacija
Muzikos pamokų parengiamojo etapo ansambliai.
Ansambliniai kūriniai, grojami prieš susipažįstant su muzikine notacija ir mokomi iš dėstytojo laidos, apima trumpus muzikinius „žodžius“, kuriais siekiama konkretumo ir išraiškingumo. Tai gali būti ir radijo stočių bei televizijos šaukinių ištraukos, su gegutės šauksmu siejamas mažėjantis trečdalis, trimito signalai, skambant muzikai šauksmas, klausimo šauksmo intonacijos, skundo šauksmas ir kt. tarimas ir grojimas vaikiškų eilių skaičiavimo instrumentu, erzinantys pokštai.
O. Feltsman „Labas rytas“
Jau šiame paprastas pavyzdys bus nustatyta elementari abiejų rankų koordinacija.
Tokio pobūdžio pavyzdžių ypač gausu sat. „šiuolaikinis pianistas“. Mokytojui, kuris tai naudoja savo darbe, bus lengva nuo pat pradžių įskiepyti susidomėjimą žaidimu. Čia mokytojas supažindins mokinį su vieno, dviejų, trijų garsų ištraukimo įgūdžiais ir, galiausiai, su paprasčiausių melodijų atlikimu (akomponuojant mokytojo partijai). Šis pratimas supažindina mokinius su klaviatūra.
kačių namas
Ansambliai pirmosioms pamokoms yra tokie: mokytojas atlieka pažįstamą giesmę ar paprastą dainą, o mokinys groja „akompanavimu“ vienu ar keliais klavišais viršutiniame arba apatiniame fortepijono registre. Jei mokytojo dalis pakankamai skaidri ir paprasta, o mokinio dalis, nors ir elementari, bet prasminga, toks bendras žaidimas padeda ugdyti klausos dėmesį ir ritminę discipliną. Be to, galima panaudoti mokinio partiją pirmiesiems garso kūrimo įgūdžiams formuoti.
D. Šostakovičius „Kovas“
Šį ansamblį atlieka studentai vėlesniame mokymo etape. Jo išdėstymas labai įdomus. Atlikdamas šį ansamblį, studentas nevalingai įvaldys ir jo formą, ir žanrą. Ir daroma taip: mokinys atlieka kraštutines dalis, o mokytojas atlieka vidurinę.
Pradiniu darbo su vaikais laikotarpiu būtina pasitelkti įvairias ryškias liaudiškos muzikos pjesių melodijas ir ritmus, kurie gali žadinti vaiko vaizduotę, išmokyti suprasti ir patirti kitokio pobūdžio muziką.
Ansambliai dviems mokiniams
Esant galimybei, fortepijoninio ansamblio partneriais atrenkami to paties amžiaus ir tokio pat išsilavinimo vaikai. Yra kažkas panašaus į neišsakytą konkurenciją, kuri yra paskata kruopštesniam ir atidesniam žaidimui. Šiuo atveju kyla problemų dėl repertuaro. Deja, pradiniam mokymui yra labai mažai literatūros, kad antrasis žaidimas būtų lengvas.
V. Agafonnikovas „Lopšinė“
Antrasis vakarėlis yra paprastas, todėl jį gali atlikti kitas mokinys (atsižvelgiama į vaiko rankos fizines galimybes).
Štai dar vienas panašus pavyzdys:
Baltarusių liaudies daina „Uodas sėdėjo ant ąžuolo“
Net ir su dideliu susidomėjimu vaikai įtraukiami į darbą, kai ansamblyje dalyvauja trys mokiniai.
V. Agafonnikovas „Saulė“
Šeštadienį Agafonnikovo „Muzikiniai žaidimai“ rinko ansamblio kūrinius patiems mažiausiems atlikėjams. Jie yra linksmi ir mokomieji.
Repertuaro problemą galima įveikti naudojant savarankiškas klasikinių kūrinių aranžuotes, kuo mažiau supaprastinant studentų partijas, bet kartu išlaikant bendrą skambesį.
A. Gretry Song
Ansambliai, skirti skaitymui
Sokolovo kolekcijoje „Vaikas prie fortepijono“ apstu panašaus tipo ansamblių. Kiekviena šio rinkinio pjesė duota žodžiais. Tai labai svarbus momentas, norint sudominti vaiką būsimais darbais. Pradiniame laikotarpyje, norint matyti skaitymą keturiomis rankomis, rekomenduojame naudoti tokius vadovus kaip Maykapar „Pirmieji žingsniai“, taip pat kūrinius iš daugelio pradinio ugdymo kolekcijų, kuriose ansamblio medžiaga yra plačiai atstovaujama.
Ypatingas kūrinio paprastumas užtikrina mokinio prisilietimo prie instrumento patogumą ir natūralumą. Melodijos pasiskirstymas tarp dviejų rankų, kurių kiekviena Ber tik po vieną garsą mažina įtampą, padeda išnaudoti visas rankas, kad būtų pasiektas garso tvirtumas ir gylis.
Vaizdo skaitymo ansambliai turėtų būti paprasti variantai.
Ansambliai atsižvelgiant į fizines vaiko rankos galimybes
Aranžuojant kūrinius ansamblio fortepijonui, būtina atsižvelgti į šias reikšmes: 0) tempimo rankos vertę, galimybę atlikti oktavos akordus; 0) įvaldytų pianistinių įgūdžių kiekis: dailiosios technikos rūšys, trumpieji ir ilgieji arpedžos; 0) rankų koordinacija; 0) garso stiprumas (balansas tarp mokytojo ir mokinio dalių).
P. Čaikovskis Fragmentas iš pirmojo koncerto 0 val
Sumanūs aranžuočių panaudojimas leis jums susiliesti su tokiais šedevrais jau mokymosi groti pianinu pradžioje. Atsižvelgiant į fizines vaiko rankos galimybes, pristatoma ir antroji šio ansamblio dalis, kuri leis šią muziką atlikti dviem mokiniams.
Klasikinės muzikos kūrinių aranžuočių ansambliai
Klasika buvo ir tebėra vienas iš svarbiausių muzikinio ir pedagoginio repertuaro aspektų.
F. Šopeno etiudas Nr. 0 (ištrauka)
Kaip matyti iš pavyzdžio, mokinio vakarėlis itin paprastas ir prieinamas vaikų suvokimui. Jis pateikiamas labai patogiai naudojant kintamą rankų dalyvavimą žaidime.
Supažindinti vaikus su klasikiniu paveldu rekomenduojame šeštadienį. "Labas, mažute!" Jame yra lengvos ne fortepijoninės muzikos aranžuotės, kurios ypač padės jauniems mokytojams estetinio vaikų ugdymo darbuose. Rekomenduojame kartu su originalių fortepijoninių kūrinių ištraukomis leisti vaikui jų iki galo išklausyti plokštelėse (taip pat galioja kamerinių bei simfoninių kūrinių ištraukoms).
Aranžuodami klasikinius kūrinius, turite atsižvelgti į vaikų klausos patirtį ir norą užsiimti aukšto rango muzika. Tai gali būti Bethoveno Mėnesienos sonata, Šopeno polonezas, Saint-Saenso gulbė ir kt.
Dar vienas klasikinio paveldo pažinimo pavyzdys.
M. Glinkos choras "Šlovė!"
Ansambliai parinkti pagal klausą
Atranka pagal klausą turėtų būti atliekama pagal vaikiškų ir liaudies dainų medžiagą, kuri turėtų būti išdėstyta vis sudėtingesnio tvarka. Juos vaikas įsimena ir parenka ausimi iš skirtingų klavišų. Melodijas rinkimui geriausia naudoti su poetiniu tekstu, kuris prisideda prie atliekamo kūrinio supratimo ir palengvina metro ritmo bei melodijos struktūros pajautą. Iš pradžių būtina apriboti tonalumo diapazoną, atsižvelgiant į metro-ritminius sunkumus ir individualias studentų savybes.
D. Watt „Trys kiaulės“
Šią dainą gerai žino visi vaikai, ją pasirinkti instrumentu nebus labai sunku. Akompanimentas tekstūriškai paprastas. Galima atlikti pagal mokytojo pateiktą harmonikų schemą.
Remdamiesi savo patirtimi, rekomenduojame naudoti solfedžio rinkinius (Terentyeva Basvoy-Zibryak Davydova Kotlyarevskaya-Kraft), kuriuose yra daug vienbalsių melodijų, atsižvelgiant į klasikos ir folkloro paveldą. Būtent šias melodijas galima naudoti atrenkant pagal ausį.
Akompanimentiniai ansambliai
Deja, pradiniam ugdymui yra labai mažai literatūros, kurioje apatinė dalis būtų tokia lengva, kad ją galėtų atlikti mokinys. Todėl reikia išnaudoti kiekvieną galimybę pakeisti vaidmenis. Grodamas antrąją dalį vaikas mokosi akompanimento ir pratimų dusliu garsu bei švelniu boso atlikimu. Boso rakto skaitymas iš pradžių taip pat kelia didelių sunkumų.
Štai keletas akompanimentų pradedantiesiems:
K. Longchamp – Druškevičiaus polka
Šiame pavyzdyje reikia nukreipti mokinį taip, kad jis, grojant akompanimentui, pažvelgtų į savo partnerio muzikinę dalį. Sunku bus iš karto perskaityti savo ir partnerio partiją, bet reikia sekti bent melodijos kryptį ir kitos dalies ritminį šabloną.
Ansambliai grojimo gebėjimams tobulinti
Pirmieji žingsniai organizuojant lošimo automatą gali būti išspręsti ansamblio žaidime. Tai apima tuos pačius ansamblius, kuriuos rekomendavome donoto laikotarpiu. Kitas žingsnis gali būti kūriniai, atliekami iš klausos arba iš mokytojo pasirodymo.
A. Artobolevskaja „Šunų valsas“
Šis pavyzdys yra paprastumo ir patogumo pavyzdys, kaip padėti rankas nuo pat pradžių, jis moko vaiką ritminio tikslumo, vaikas gauna galimybę laisvai naudotis abiem rankomis, lavinamas laisvas rankos svorio panardinimas į raktą, pasikliaujant. ant trečiojo piršto. Šis spektaklis yra prieinamas vaikų suvokimui, vaikai juo domisi nuo pirmos minutės.
Ansamblis taip pat prisideda prie sudėtingesnių pianistinių įgūdžių įsisavinimo.
V. Rebikovas „Jūra plaukia valtis (II dalis)“
Paprastai II (lydinčioji) dalis yra planistinė formulė, turinti etiudinį pobūdį ir ilgai kartojama skirtingais klavišais. Tai prisideda prie stiprių planistinių įgūdžių formavimo.
„Daina – pokštas“ arr. I. Hanuša
Šiame pavyzdyje mokytojas ir mokinys naudoja tą pačią planistinę techniką. Tai padės vaikui greitai tai įvaldyti, nukopijuodama mokytoją. Prie vaikystės ypatumų priklauso tai, kad vaikas nepajėgia analitiškai suvokti kiekvieno žaidimo judesio, jis juos suvokia sintetiškai. Su dideliu pasisekimu jam pavyksta mėgdžioti mokytoją. Natūraliai perimama pianistinė patirtis.
P. Edeno „Daina – šokis“.
Šis ansamblio pavyzdys yra to paties garso skambutis paeiliui skirtingose dalyse. Mokinys sėkmingai susidoros su savo užduotimi, mėgdžiodamas mokytoją.
Ansambliai pažinčiai su šiuolaikine muzikos kalba
Fortepijoninis ansamblis suteikia galimybę per tiesioginį atlikimą susipažinti su šiuolaikine muzika ir giliau studijuoti šiuolaikinę muzikos kalbą. Principas modernus pasirodymas savarankiškose liaudies ir klasikinių melodijų aranžuotėse turi būti atsižvelgiama į šiuolaikinę muzikos kalbą. Mokytojas turėtų stengtis, kad harmoninga vaiko ausis nebūtų auklėjama ant primityvaus akordo.
N. Sokolovas „Miške šalta“
Tokio tipo ansamblių medžiagos prisotintos šios kolekcijos: N. Sokolova „Vaikas prie fortepijono“ V. Agafonnikovo „Muzikiniai žaidimai“ „Šiuolaikinis pianistas“. Rekomenduojame juos naudoti pradedantiesiems.
Ansambliai improvizacijai
Ansamblio nariai turi turėti ir improvizacijos įgūdžių. Kadangi kiekvienas ansamblio narys turi ne tik susikoncentruoti į visumą, kurios dalimi jis yra, bet ir nuolat būti budrus, jei įvyktų galima klaida, kurios sumaniai ištaisyti reikia gebėjimo greitai reaguoti ir improvizuoti.
Štai keletas metodinių technikų, kurios padės ugdyti ansamblio žaidėjų improvizacijos įgūdžius.
Šiai veiklai reikalingi atspirties taškai. Jie gali būti: a) pažįstama melodija
b) harmonine seka
a) duota melodija
Pažįstama daina atliekama ausimi bet kokiu klavišu. Melodiją groja mokinys, o mokytojas akompanuoja. Tada jie apsikeičia vaidmenimis ir mokinys improvizuoja arba antruoju balsu, arba akordu.
b) Duota harmoninė seka
Paprasta TSDT kadence gali būti naudojama kaip harmoninė orientacija bendrai improvizacijai. Akordai ginami tam tikra seka ir groja antrosios dalies atlikėjas bet kuriame fortepijono atlikime. Tada pirmasis atlikėjas turi improvizuoti melodiją. Iš pradžių melodija turėtų būti sudaryta tik iš harmonijos garsų.
Patirčiai kaupiantis, improvizuojama melodija tampa laisvesnė. Į patį akordo akompanimentą taip pat gali būti įvedami papildomi tonai (0 0 0 ir kt.), dėl kurių jų harmoninis griežtumas kiek sušvelninamas ir pažeidžiamas.
c) duotas ritmas
Remdamiesi nusistovėjusiu ritmu, galite labai lengvai improvizuoti. Ritmą sugalvoja studentas ir antroje dalyje atlieka ostinato boso pavidalu. Čia galite naudoti dvigubų natų grojimą pasirinkdami dvigubas natas pasirinkdami bet kurį intervalą. Ritmas nuolat kartojasi, o intervalus galima perkelti arba keisti.
Tam mokytojas improvizuoja melodiją su priešingu (papildomu) ritminiu modeliu.
Ir dar viena nedidelė metodinė rekomendacija. Mokiniams, jau turintiems ansamblinio grojimo įgūdžių, labiausiai tinka partitūroje išdėstyti partijas vieną po kita, o tai leidžia ansambliečiams pamatyti visą kūrinio faktūrą. Tačiau, kaip rodo patirtis pradiniame ansamblio pamokų etape, kai jau pirmieji ansamblio darbai mokiniams iškelia nemažai naujų specifinių užduočių, medžiagos balų pateikimas gali atitraukti mokinio dėmesį nuo klausos ir vaizdinės savo partijos kontrolės.
IŠVADA
Taigi, atliktas tyrimas leido padaryti tokias išvadas:
0. Fortepijono pedagogikos mokymo ir tobulinimo problema išlieka aktuali ir reikalauja specifinio įgyvendinimo fortepijono pamokos metodikoje repertuaro politikoje ieškant naujų darbo su mokiniais metodų. Ypač svarbu užmegzti bendradarbiavimo ryšį tarp mokytojo ir mokinio.
0. Ansamblinis muzikavimas vaidina svarbų vaidmenį įgyvendinant ugdomojo ugdymo principus. Tai leidžia lavinti visą spektrą mokinio gebėjimų (ritmo, klausos, atminties, grojimo).
0. Ansamblinis muzikavimas visiškai atitinka pradinio mokinių ugdymo etapo specifiką. Tai ypač tikslinga masinio muzikinio ugdymo sąlygomis (muzikos laboratorijų meno mokyklų būrelių studijos). Ansamblinis muzikavimas leidžia įveikti nemažai su amžiumi ir psichologiniais sunkumais susijusius sunkumus įtraukti mokinius į muzikinę aplinką nuo pirmųjų žingsnių.
0. Plačiai paplitęs fortepijoninio ansamblio naudojimas prisideda prie bendradarbiavimo pedagogikos principo. Juo siekiama atskleisti kiekvieno vaiko kūrybinį potencialą, saviraiškos gebėjimų ugdymą, kultūros paveldo ugdymą.
0. Ansamblinis muzikavimas kaip ugdomojo darbo forma reikalauja kvalifikuoto pedagoginio vadovavimo ir racionaliai apgalvotos metodikos. Taigi pradinis fortepijono rengimo etapas dėl savo užduoties ir specifikos reikalauja lanksčios repertuaro politikos, paremtos pedagogine ansamblinės literatūros klasifikacija.
Tikimės, kad mūsų darbas bus tęsiamas savarankiškoje profesinėje veikloje.
Agafonnikovas V. Laikas miegoti Meškiukas saule. Lopšinė iš ciklo „Muzikiniai žaidimai“.
Aleksandrovas A. Violetinė.
Arenskis A. Šešios pjesės, op. 00.
Balakirev M. 00 Rusų liaudies dainos.
Bethovenas L. Kantri šokiai.
Bethovenas L. Ištrauka iš 0 simfonijos.
Borodinas A. Cui Ts. Liadovas A. Rimskis-Korsakovas N. Perfrazės. 00 variantų ir 00 kūrinių nekintančia žinoma tema.
Brahmsas I. Lopšinė.
Brahmsas I. Liaudies daina.
Bruckneris A. Trys mažos pjesės.
Weiner A. Trys mažos pjesės.
Vankhal Ya. Labai lengva sonata C dur op. 00; sonata F-dur op. 00.
Vekerlen J.B. Greitai ateik pavasaris.
Vitlinas V. Kalėdų Senelis.
Vilkas E.V. Sonata C-dur.
Ar eisiu prie upės? Rusų liaudies daina.
Haydn J. Mokytojas ir studentas.
Glinka M. Larkas.
Glinkos M. Černomoro maršas iš operos „Ruslanas ir Liudmila“.
Glinka M. Choras "Šlovė"! iš operos „Ivanas Susaninas“ (ištrauka).
Glière R. 00 pjesės op. 00; 00 vienetų op.00.
Grechaninovas A. Pavasario rytas.
Grechaninovas A. Žalioje pievoje 00 šviesos kūrinių op. 00.
Gurnikas I. Valsai.
Danielio Lesyure'o Beatričės puokštė №0 0.
Dvorakas A. Slavų šokis gmoll.
Delvencourt K. Praeitų laikų pasakų vaizdai.
Diabelli A. Šešios sonatos op. 000 00 melodinių pratimų op. 000 valsų op. 000.
Dubukas A. Vaikų muzikinis gėlynas 00 pjesių.
Dutis O. Penkios klaviatūros detalės.
Ignatjevas V. Nuka arkliai.
Kozhelukh L. Sonata C dur op. 00 #0.
Kokhan G. 00 mažos pjesės.
Krzyska J. 0 lopšinių.
Cui I. 00 klaviatūros kūrinių op. 00.
Lazukhin N. Vaikų repertuaras 0 pjesių.
Levina Z. Žvirblis.
Lee E. Alisa stebuklų šalyje 00 duetai.
Longshan Drushkevichova. Polka.
Mano arklys. čekų liaudies daina.
Mozartas W.A. Pavasario daina.
Musorgskis M. Gopakas iš operos „Soročinskio mugė“.
Nekaza J. Prie fortepijono 0 rankų 0 kūrinių.
Nife K.G. Trumpas kūrinys pagal Mocarto operos „Stebuklinga fleita“ temas.
Auric J. 0 bagatelių.
Daina-pokštas arr. Aš esu Hanusha.
Prokofjevas S. Chatterbox.
Prokofjevas S. Valsas iš operos „Karas ir taika“.
Prokofjevas S. Kat. Petya. Iš simfoninės pasakos „Petras ir vilkas“.
Ravel M. Miegančiosios gražuolės Pavane iš Motinos žąsies pasakos.
Rebikovas V. Jūroje plaukia valtis.
Rebikovas V. Mažoji siuita op. 00 №0 neužmirštuolių šokis №0 Rytų šokis.
Reinecke K. 00 mažų fantazijų vokiečių dainų temomis, op. 000 00 vienetų op. 000.
Rowley A. 0 penkių klavišų kūrinių vienas šalia kito 0 serija 0 šokių.
Scott S. Vaikiški rimai 0 vnt.
Sokolovas N. BabaYaga. Sniego senis. Nupiešiu katės namelį. Labai nuobodu. Mama užkūrė krosnį. Vasaros lietus.
Stravinskis I. Penkios lengvos detalės keturioms rankoms №0 Andante; Nr. 0 Šuolis.
Stravinskis I. Tilibomas. Vaikų daina
Turkas T.G. Monst?ckl 000 vnt.
Walton W. Duetas vaikams du sąsiuviniai.
Watt D. Trys kiaulės.
Fibich Z. Maži vaidinimai ir studijos vaikams Nr. 0000.
Filippenko A. Viščiukai.
Chačaturianas A. Merginų šokis iš baleto „Fajanas“ (ištrauka).
Chrennikovas T. Toccatina.
Čaikovskis P. 000 rusų liaudies dainų.
Čaikovskis P. Lopšinė audroje.
Čaikovskis P. Merginų choras iš operos „Eugenijus Oneginas“.
Čaikovskis P. Gėlių valsas iš baleto „Spragtukas“ (ištrauka).
Čaikovskis P. Fragmentas iš pirmojo koncerto I dalis.
Shestak Z. Knyga studentams.
Schmittas F. Ant penkių natų. Little Suite op. 00. 0 vienetų op. 00 Kvadrilo Testamento kova. Elfų savaitė 0 vnt. op. 00.
Šopeno F. Etiudas Nr.0 (ištrauka).
Šostakovičius. Kovas.
Schubertas F. Keturi žemininkai.
Schubert F. Ekspromtu (ištrauka).
BIBLIOGRAFIJA
Aleksejevas N. Mokymo groti pianinu metodai. M. 0000.
Amonašvilis Sh.A. Mokinių vertinimo auklėjamoji ir edukacinė funkcija. M. 0000.
Anufriev E.A. Individo socialinis vaidmuo ir veikla. M. 0000.
Barenboimas L. Fortepijono atlikimo ir pedagogikos klausimai. L. 0000.
Barenboimas L. Muzikos kūrimo kelias. M. 0000.
Su amžiumi susijusios žinių įsisavinimo galimybės.// red. Elkonina D.B. ir Davydova V.V. M. 0000.
Volkovas I.P. Mokome kūrybiškumo // Pedagoginės paieškos. Maskva: Pedagogika 0000.
Fortepijono pedagogikos klausimai c. III. M. 0000.
Vygotsky L.S. Surinkti kūriniai 0 t. T 0. M. 0000.
Gottlieb A. Ansamblio technikos pagrindai. M. 0000.
Davydovas V.V. Švietimo plėtros problemos. M. 0000.
Kabanova-Meller E.N. Švietėjiška veikla ir vystomasis ugdymas. M. 0000.
Kalmykova Z.I. Psichologiniai raidos ugdymo principai. M. 0000.
Kirillova T.D. Pamokos teorija ir praktika lavinamojo ugdymo sąlygomis. M. 0000.
Lyubomudrova N. Mokymo groti pianinu metodai. M. 0000.
Makarenko A.S. Knyga tėvams. M. 0000.
Tarpzoninio susitikimo apie muzikines disciplinas medžiaga. M. 0000.
Menchinskaya N.A. Psichologiniai lavinamojo ugdymo klausimai ir naujos programos. M. 0000.
Neuhaus G.G. Apie grojimo pianinu meną. M. 0000.
Neuhaus G.G. Vaikas prie pianino. M. 0000.
Švietimas ir tobulėjimas // red. Zankova L.V. M. 0000.
Pagrindinės bendrojo lavinimo ir profesinių mokyklų reformos kryptys. M. 0000.
Pedagoginė paieška // komp. Bazhenova I.N. M. 0000.
Vaikas prie fortepijono // komp. Janas Dostalis. M. 0000.
Sorokina E. Fortepijoninis duetas. Žanro istorija. M. 0000.
Pažintinės veiklos struktūros. Vladimiras 0000.
Sukhomlinsky V.A. Apie švietimą. M. 0000.
Timakin E.M. Pianisto išsilavinimas. M. 0000.
Fridmanas L.M. Pedagoginė patirtis psichologo akimis. M. 0000.
Fridmanas L.M. Kulagina I.Yu. Mokytojo psichologinis vadovas. M. 0000.
Fridmanas L.M. Puškina T.A. Kaplunovičius I.Ya. Studentų ir studentų grupių asmenybės tyrimas. M. 0000.
Tsypin G.M. Mokymasis groti pianinu. M. 0000.
Tsypin G.M. Muzikanto mokinio tobulėjimas mokantis groti pianinu. M. 0000.
Elkoninas D.B. Jaunesnių studentų mokymo psichologija. M. 0000.
Yakimanskaya I.S. Lavinamieji mokymai. M. 0000.
Pikulina Galina Borisovna
Darbo pavadinimas: gitaros mokytoja
Švietimo įstaiga: MBUDO „DSHI №3“
Vietovė: Surgutas
Medžiagos pavadinimas: Metodinė ataskaita
Tema: Ansamblinis muzikavimas – kaip visapusiško tobulėjimo metodas
Paskelbimo data: 28.01.2016
Skyrius: papildomas išsilavinimas
Ansamblio muzikavimas - kaip visapusiško tobulėjimo metodas Gitaros mokytojos MBUDO "DSHI Nr. 3" metodinė ataskaita Pikulina G.B. Surgutas 2016 m
Senovės romėnai tikėjo, kad doktrinos šaknys buvo karti. Tačiau kai mokytojas pasikviečia susidomėjimą kaip sąjungininką, kai vaikai užsikrečia žinių troškuliu, siekia aktyvaus, kūrybingo darbo, mokymo šaknys pakeičia skonį ir sužadina visiškai sveiką vaikų apetitą. Domėjimasis mokymusi yra neatsiejamai susijęs su malonumo ir džiaugsmo jausmu, kurį žmogui suteikia darbas ir kūryba. Kad vaikai būtų laimingi, būtinas susidomėjimas ir mokymosi džiaugsmas. Kognityvinio intereso ugdymąsi skatina toks mokymosi organizavimas, kuriame mokinys aktyviai veikia, dalyvauja savarankiško naujų žinių ieškojimo ir atradimo procese, sprendžia probleminio, kūrybiško pobūdžio problemas. Tik su aktyviu studentų požiūriu į reikalą, tiesiogiai dalyvaujant muzikos „kūryboje“, pabunda susidomėjimas menu. Didžiulį vaidmenį įgyvendinant šias užduotis atlieka ansamblinis muzikavimas – tai jungtinio muzikavimo tipas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais, esant kiekvienai progai ir bet kokiam instrumento išmanymo lygiui, ir praktikuojamas iki šiol. Tokio bendro muzikavimo pedagoginė vertė nėra pakankamai žinoma, todėl per retai naudojama mokant. Nors ansamblinio grojimo nauda mokinių raidai žinoma nuo seno. Kokia yra ansamblinio muzikavimo nauda? Dėl kokių priežasčių ji gali paskatinti bendrą mokinių muzikinį tobulėjimą?
Ansamblis
groja muziką
metodas
visapusiškas
plėtra
studentai.
1. Ansamblio žaidimas – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškam ir plačiam
įvadas į muzikinę literatūrą.
Prieš muzikantą – įvairių meninių stilių, istorinių epochų kūriniai. Pažymėtina, kad ansambliečiui tuo pat metu yra ypač palankios sąlygos – kartu su pačiai gitarai skirtu repertuaru jis gali panaudoti repertuarą kitiems instrumentams, aranžuotėms,
susitarimai. Kitaip tariant, ansamblinis žaidimas
pastovus ir
greitas
naujų suvokimų pasikeitimas
, įspūdžiai, „atradimai“, intensyvus turtingos ir įvairios muzikinės informacijos antplūdis. 2. Ansamblinis muzikavimas sudaro palankiausias sąlygas mokinio muzikinėms ir intelektualinėms savybėms kristalizuotis. Kodėl, kokiomis aplinkybėmis? Mokinys nagrinėja medžiagą, V.A. Sukhomlinskis „ne dėl įsiminimo, ne dėl įsiminimo, o dėl poreikio mąstyti, mokytis, atrasti, suvokti ir galiausiai stebėtis“. Būtent todėl per užsiėmimus ansamblyje vyrauja ypatingas psichologinis požiūris. Pastebimai gerėja muzikinis mąstymas, suvokimas tampa ryškesnis, gyvesnis, paaštresnis, atkaklesnis. 3. Nuolatinis šviežių ir įvairių įspūdžių, potyrių srautas, ansamblinis muzikavimas prisideda prie „muzikalumo centro“ – emocinio – vystymosi.
reagavimas
į muziką. 4. Ryškių daugybės klausos atvaizdų kaupimas skatina muzikos klausos formavimąsi,
meninis
vaizduotė.
5. Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja ir galimybės
muzikinis
mąstymas
. Emocinės bangos viršūnėje pastebimas bendras muzikinių ir intelektualinių veiksmų kilimas. Iš to išplaukia, kad ansamblinio grojimo pamokos svarbios ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją, šios pamokos prisideda prie kokybiško procesų tobulinimo.
muzikinis mąstymas.
Tokia ansamblinio muzikavimo darbo forma yra labai vaisinga
plėtra
kūrybingas
mąstymas.
Mokinys, akompanuojant mokytojui, atlieka pačias paprasčiausias melodijas, mokosi klausytis abiejų pusių, lavina savo harmoningą, melodingą klausą, ritmo pojūtį. Taigi grojimas ansamblyje yra vienas trumpiausių, perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Būtent ansamblinio grojimo procese visa savo pilnatve ir išskirtinumu atsiskleidžia pagrindiniai ugdomojo ugdymo principai: a) atliekamos muzikinės medžiagos apimties didinimas. b) paspartinti jo praėjimo tempą. Taigi ansamblinis žaidimas yra ne kas kita, kaip maksimalios informacijos įsisavinimas per minimalų laiką. Nereikia nė sakyti, koks svarbus yra kūrybinis mokytojo ir mokinio kontaktas. Ir būtent bendras ansamblinis muzikavimas yra ideali priemonė tam. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daugybė užduočių: nusileidimas, rankų padėjimas, grifas studijavimas, garso kūrimo būdai, natos, skaičiavimas, pauzės ir kt. Tačiau tarp gausybės užduočių, kurias reikia išspręsti , svarbu šiuo lemtingu laikotarpiu nepraleisti pagrindinio – ne tik išlaikyti meilę muzikai, bet ir ugdyti domėjimąsi muzikiniais ieškojimais.
Ir šioje situacijoje ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Nuo pat pirmos pamokos mokinys įtraukiamas į aktyvų muzikavimą. Kartu su mokytoja vaidina paprastas, bet jau meniškas pjeses.
GAIRĖS.
Grupinis mokymasis turi ir teigiamų, ir neigiamų dalykų. Vaikams įdomiau mokytis grupėje, jie bendrauja su bendraamžiais, mokosi ne tik iš mokytojo, bet ir vieni iš kitų, lygina savo žaidimą su draugų žaidimu, stengiasi būti pirmi, mokosi klausytis savo kaimyną, groja ansamblyje, lavina harmoningą klausą. Tačiau kartu yra ir tokių mokymų trūkumų. Pagrindinis – sunku pasiekti atlikimo kokybę, nes ugdomi skirtingų gebėjimų mokiniai, kurie, be to, įvairiai įdarbinami. Kai žaidžia visi vienu metu, mokytojas ne visada pastebi atskirų mokinių klaidas, tačiau jei kiekvienoje pamokoje visi bus tikrinami individualiai, mokymosi procesas esant tokiam mokinių skaičiui praktiškai sustos. Jei pasikliaujate profesionalia žaidimo kokybe, skirdami jam daug laiko, kaip tai daroma individualiose pamokose, tada daugumai jis greitai nusibos ir praras susidomėjimą mokytis. Todėl repertuaras turi būti prieinamas, įdomus, šiuolaikiškas ir naudingas, o progreso tempas pakankamai energingas, vengti monotonijos, nuolat domėtis mokiniais. Norėdami pasitikrinti įgytas žinias prieš vedant kontrolines pamokas, galite naudoti tokią darbo formą: darbą išmokus mintinai, be atlikimo grupėje, naudinga jį žaisti pakaitomis visiems mokiniams mažomis dalimis (pvz. Pavyzdžiui, dvi priemonės) nesustodami tinkamu tempu, įsitikinkite, kad žaidimas buvo aiškus ir garsus. Tokia technika koncentruoja dėmesį, lavina vidinę klausą, didina mokinio atsakomybę. Taip pat galite naudoti tokią darbo formą kaip stiprių mokinių globa atsiliekantiems (gerai įsisavinę medžiagą laisvalaikiu padeda tiems, kurie nesusitvarko su užduotimis, pasiekus teigiamą rezultatą, mokytoja skatina tokį padėjėją būti puikiu
įvertinimas).
Vaikų mokymo gitaros klasėje tikslas ir specifika – ugdyti raštingus melomanus, plėsti jų akiratį, ugdyti kūrybinius gebėjimus, muzikinį ir meninį skonį, o individualiose pamokose – įgyti grynai profesionalių muzikavimo įgūdžių: grojimo ansamblyje, atrankos. pagal ausį, regėjimo skaitymą. „Uždegk“, „užkrėsk“ vaiką noru įvaldyti muzikos kalbą – pagrindinės pradinės mokytojo užduotys. Gitaros klasėje naudojamos įvairios darbo formos. Tarp jų muzikavimas turi ypatingą vystymosi potencialą. Kolektyvinis instrumentinis muzikavimas yra viena iš labiausiai prieinamų mokinių supažindinimo su muzikos pasauliu formų.
Kūrybiška šių užsiėmimų atmosfera apima aktyvų vaikų dalyvavimą mokymosi procese. Džiaugsmas ir malonumas kartu muzikuoti nuo pirmųjų mokymų dienų yra susidomėjimo šia meno rūšimi – muzika – garantas. Tuo pačiu metu kiekvienas vaikas tampa aktyviu ansamblio nariu, nepaisant jo gebėjimų lygio. Šis momentas, kuris prisideda prie psichologinio laisvumo, laisvės, draugiškos atmosferos. Praktikai žino, kad grojimas ansamblyje geriausiai lavina ritmą, gerina gebėjimą skaityti iš lapo ir yra būtinas ugdant techninius įgūdžius ir gebėjimus, būtinus solo pasirodymui. Bendras muzikavimas padeda ugdyti tokias savybes kaip dėmesingumas, atsakingumas, disciplina, tikslingumas, kolektyvizmas. Dar svarbiau, kad ansamblinis muzikavimas moko klausytis savo partnerio, moko mąstyti muzikaliai. Kolektyvinis gitaristų dueto ar trio pasirodymas yra labai patrauklus, nes suteikia darbo kartu džiaugsmą. Jie užsiėmė bendru muzikavimu bet kokio instrumento mokėjimo lygiu ir kiekviena proga. Daugelis kompozitorių rašė šį žanrą namų muzikai ir koncertiniams pasirodymams. Vengrų kompozitorė, mokytoja, folkloristė Bela Bartok tikėjo, kad vaikai turi būti kuo anksčiau, nuo pirmųjų žingsnių muzikoje, supažindinti su ansambline muzikavimu. Ansambliui kaip akademinei disciplinai ne visada skiriamas deramas dėmesys. Dažnai muzikavimui skirtas valandas mokytojai išnaudoja individualioms pamokoms. Tačiau šiuo metu muzikinis gyvenimas neįsivaizduojamas be ansamblių pasirodymų. Tai liudija duetų, trio, didesnių ansamblių pasirodymai koncertų vietose, festivaliuose, konkursuose. Gitaristų duetai ir trio – seniai susiformavusi ansamblinė forma, turinti tradicijas nuo XIX a., turinti savo istoriją, „evoliucinę raidą“, turtingą repertuarą – originalūs kūriniai, transkripcijos, aranžuotės. Bet tai profesionalios komandos. O mokyklų ansambliams kyla problemų. Pavyzdžiui, repertuaro problema. Tinkamos literatūros trūkumas muzikos mokyklos gitaristų ansambliams lėtina mokymosi procesą ir galimybę parodyti save koncertinėje scenoje. Daugelis mokytojų patys kuria jiems patinkančių pjesių transkripcijas, aranžuotes. Svarbu pradėti dirbti su ansambliu nuo pat pirmųjų instrumento pamokų. Kuo anksčiau studentas pradės groti ansamblyje, tuo jis išaugs kompetentingesnis, techniškesnis, muzikantas. Daugelis specialaus instrumento mokytojų praktikuoja ansamblius klasėje. Tai gali būti ir vienarūšiai, ir mišrūs ansambliai. Pradėti geresnis darbas ansamblyje su tos pačios klasės mokiniais. Praktiškai matėme, kad ansamblio darbą galima suskirstyti į tris etapus. Taigi,
Aš scenoje
. Ansamblinio muzikavimo įgūdžius vaikas įgyja jau pirmose pamokose. Tegul tai būna pjesės, susidedančios iš vieno arba
keli garsai, ritmiškai sutvarkyti. Mokytojas šiuo metu atlieka melodiją ir akompanimentą. Šio darbo metu mokinys lavina klausą groti kūrinius su akompanimentu, orientuojasi į ritminį tikslumą, įvaldo elementarią dinamiką, pradinius grojimo įgūdžius. Formuojasi ritmas, klausa, o svarbiausia – ansambliškumo, atsakomybės už bendrą reikalą jausmas.Toks pasirodymas sukels mokinio susidomėjimą nauju muzikos skambesiu, įdomiu ir spalvingu. Iš pradžių instrumentu (viskas priklauso nuo mokinio gebėjimų) mokinys groja paprastas melodijas, akompanuodamas mokytojui. Šiame darbo etape studentams svarbu pajusti homofoninės-harmonikos specifiką ir išbandyti savo jėgas atliekant kūrinius su polifonijos elementais. Kūrinius reikėtų rinktis įvairaus tempo, charakterio ir pan. Iš patirties žinau, kad mokiniai mėgsta groti ansamblyje. Todėl minėtus kūrinius galima groti individualiai su kiekvienu mokiniu arba mokinius sujungti į duetus, trio (mokytojo nuožiūra, atsižvelgiant į instrumentų galimybes, jų prieinamumą). Duetui (trio) svarbu atrinkti mokinius, kurie būtų lygiaverčiai muzikiniu pasirengimu ir instrumentiniais įgūdžiais. Be to, reikia atsižvelgti ir į dalyvių tarpusavio santykius. Šiame etape mokiniai turėtų suprasti pagrindines grojimo ansamblyje taisykles. Visų pirma, sunkiausios vietos yra darbo pradžia ir pabaiga arba jo dalis. Pradiniai ir paskutiniai akordai ar garsai turi būti atliekami sinchroniškai ir švariai, neatsižvelgiant į tai, kas ir kaip skambėjo tarp jų. Sinchroniškumas yra pagrindinės ansamblio kokybės: bendro ritmo ir tempo supratimo ir pojūčio rezultatas. Sinchroniškumas taip pat yra techninis žaidimo reikalavimas. Turite vienu metu paimti ir pašalinti garsą, kartu pristabdyti, pereiti prie kito garso. Pirmajame akorde yra dvi funkcijos – bendra pradžia ir tolesnio tempo nustatymas. Kvėpavimas padės. Įkvėpimas yra natūraliausias ir suprantamiausias žaidimo pradžios signalas bet kuriam muzikantui. Kaip dainininkai prieš pasirodymą atsikvėpia, taip ir muzikantai – atlikėjai, tačiau kiekvienas instrumentas turi savo specifiką. Pučiamųjų pučiamųjų instrumentai įkvėpimą nurodo garso pradžia, smuikininkai - lanko judesiu, pianistai - rankos „atodūsiu“ ir palietę klavišą, akordeonistams ir akordeonistams - kartu su rankos judesiu, dumplėmis. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, apibendrinta dirigento pradinėje bangoje – auftakte. Svarbus dalykas yra teisingas tempas. Viskas priklauso nuo įkvėpimo greičio. Aštrus kvėpavimas pasako atlikėjui apie greitą tempą, ramus - lėto signalą. Todėl svarbu, kad dueto nariai vienas kitą ne tik girdėtų, bet ir matytų, reikalingas akių kontaktas. Pirmajame etape ansamblio nariai mokosi klausytis melodijos ir antrojo balso, akompanimento. Kūriniai turi būti su ryškia, įsimintina, nesudėtinga melodija, antrasis balsas – aiškaus ritmo. Menas klausytis ir išgirsti savo partnerius yra labai sunkus dalykas. Juk daugiausia dėmesio skiriama muzikos skaitymui. Kita svarbi detalė – gebėjimai
perskaitykite ritminį modelį. Jei mokinys skaito ritmą neperžengdamas dydžio, vadinasi, jis pasiruošęs groti ansamblyje, nes stipraus ritmo praradimas veda į kolapsą ir sustojimą. Kai komanda pasiruošusi, pirmieji pasirodymai galimi, pavyzdžiui, tėvų susirinkime ar klasės koncerte. Ant
II etapas
ugdome pirmajame etape įgytas žinias, įgūdžius ir gebėjimus. Taip pat suvokiame ansamblinio muzikavimo gelmes. Šio darbo metu mokinys lavina klausą groti kūrinius su akompanimentu, orientuojasi į ritminį tikslumą, įvaldo elementarią dinamiką, pradinius grojimo įgūdžius. Vystosi ritmas, klausa, ansamblinių potėpių vienovė, apgalvotas atlikimas ir, svarbiausia, ansambliškumas, atsakomybės už bendrą reikalą jausmas. Repertuaras sudaromas kartu su klasikinių kūrinių, įvairių miniatiūrų. Toks repertuaras kelia susidomėjimą, prisiderina prie naujų kūrinių, spektaklių.
III etapas
. Šis etapas atitinka vyresnes klases (6-7), kai mokymo programoje nenumatytos muzikos grojimo valandos. Mano nuomone, tai yra praleidimas, nes studentai jau turi reikiamų žinių, įgūdžių ir gebėjimų, tiek solo, tiek ansamblyje, jie gali atlikti sudėtingesnius, įspūdingesnius kūrinius. Šiuo atveju duetas (arba trio) gali išspręsti sudėtingesnes menines problemas. Norint spalvingesnio gitaristų dueto ar trio skambesio, kompoziciją leidžiama praplėsti pritraukiant papildomų įrankių. Tai gali būti fleita, fortepijonas, smuikas. Tokie priedai gali „nuspalvinti“ darbą, padaryti jį ryškų. Šis metodas tinka koncertiniams pasirodymams ir bet kurį, net patį paprasčiausią kūrinį pavers patraukliu. Tačiau klasėje pamokas geriau vesti be priedų, kad dueto nariai išgirstų visus muzikinio teksto niuansus. Spektakliams reikia sukaupti įvairių žanrų repertuarą. kadangi tenka koncertuoti skirtingoje publikoje, skirtingo mentaliteto žmonėms, reikia turėti skirtingą repertuarą: nuo klasikos iki popmuzikos.
Naudotos knygos:
V.V. Kozlovas. Pagrindinės gitaros raidos tendencijos Urale XX amžiuje. 2006 A.A. Petropavlovskis. Kai kurios gitarų dueto ypatybės. 2005 A.A. Petropavlovskis. Gitara kameriniame ansamblyje: istorija ir praktika. 2007 V.I. Popovas. „Dialogai apie gitarą“ – šiuolaikinio gitarizmo Rusijoje kronika. 2008 m
M.A. Samokhinas. Ansamblinis muzikavimas muzikos mokykloje, istorija ir praktika. 2007 m
KŪRYBINIS MOKINIŲ UGDYMAS.
AT pastaraisiais metaisšiuolaikiniame pedagogikos moksle praktiškai vyrauja vystomojo ugdymo samprata. Mokymosi procese vyksta intensyvus ir visapusiškas mokinių gebėjimų ugdymas. Muzika, tiesiogiai veikianti emocinę ir moralinę vaiko sferą, vaidina didžiulį vaidmenį formuojant kūrybiškai mąstančią dvasiškai turtingą asmenybę.Ansamblio muzikavimasnuo seno žinomas ne tik kaip savotiška atlikimo veikla, bet ir kaip viena iš labiausiai prieinamų mokinių supažindinimo su muzikos pasauliu formų. Bendras pasirodymas sukelia nuoširdų studentų susidomėjimą, kuris, kaip žinote,yra galingas motyvatorius. Kūrybiška šių užsiėmimų atmosfera apima aktyvų vaikų dalyvavimą mokymosi procese. Džiaugsmas ir malonumas kartu muzikuoti nuo pirmųjų mokymų dienų yra susidomėjimo šia meno rūšimi – muzika – garantas. Tuo pačiu kiekvienas vaikas tampa aktyviu ansamblio nariu, nepriklausomai nuo to, kokio lygio tuo metu jis turi, o tai prisideda prie psichologinio atsipalaidavimo, laisvės, draugiškos atmosferos klasėje. Praktikai žino, kad grojimas ansamblyje yra geriausias būdas pagerinti gebėjimą skaityti iš matymo, yra būtinas ugdant techninius įgūdžius ir gebėjimus, reikalingus solo pasirodymui. Dar svarbiau, kad grojimas ansamblyje moko klausytis savo partnerio, vesti dialogą, tai yra mokėti laiku duoti užuominas ir laiku pasiduoti. Jei šį meną suvokia muzikantas, tuomet galime tikėtis, kad jis sėkmingai įvaldys grojimo pianinu specifiką.
Groti fortepijonu 4 rankomis – tai savotiškas bendras muzikavimas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais ir bet kokio instrumento išmanymo lygiu ir yra praktikuojamas iki šiol. Kokie yra ansamblinio grojimo pranašumai? Dėl kokių priežasčių ji gali paskatinti mokinių kūrybinę raidą?
Tai visų pirma galimybė susipažinti su įvairių meno stilių ir epochų muzikine literatūra, kuri prisideda prie muzikalumo, emocinio reagavimo į muziką ugdymo. Tai ir specifinių gebėjimų: muzikos klausos, atminties, ritmo, technikos ugdymas.
Labai dažnai vidutinių gabumų mokiniai (ir, deja, dauguma jų) negali pakankamai rimtai groti pianinu, šviesūs darbai, kadangi jiems kyla problemų analizuojant tekstą, jie sunkiai supranta fortepijono tekstūrą. Todėl jie negali išmokti koncertinio kūrinio, kuriame techniniai sunkumai, sudėtingos harmonijos ir didelė apimtis yra virš jų jėgų. Mokyklą jie baigia nepažinę milžiniškų fortepijono, kuris ne veltui vadinamas instrumentu – orkestru, galimybių. Stygininkai, populistai, pučiamieji, lankydami „orkestro“ dalyką, dalyvauja kolektyviniame kūrybos procese. Kiekvieno orkestro nario partija nėra labai sudėtinga, bet kartu skamba puikiai. Todėl studentai mėgsta groti orkestre. Pianistams tai atimama. Bet bent jau fortepijoniniame ansamblyje, kur įvyksta atsiskyrimas muzikinė medžiagaį dvi dalis, kas šiek tiek palengvina atlikimą, studentai turi galimybę groti gana sudėtingus ir įdomius fortepijoninius kūrinius bei pasirodyti koncerte. Vienas mokinys tokio lygio kūrinio suvaidinti negalėjo, bet kartu pasirodo. Štai atsakymas į klausimą: „Kodėl vaikai su dideliu susidomėjimu domisi ansambliu?
Garso aukščio reprezentacijų formavimas prasideda jau muzikiniame laikotarpyje, renkantis melodijas pagal vaikiškas ir liaudies dainas su tekstu, lavinančiu melodingą klausą. Šis laikotarpis glaudžiai susijęs su ansambline muzikavimu duete: mokytojas-studentas. Dėl harmoninio akompanimento spektaklis tampa spalvingesnis. Dabar yra daug ansamblių, kurie iškart pripratina vaiką prie sudėtingų harmonijų. Harmoninės klausos ugdymas vyks lygiagrečiai su melodine, nes mokinys suvoks visą vertikalę.
Ansamblinis grojimas turi daug galimybių plėtoti tembrinę – dinaminę klausą. Tai tembro spalvų, dinamiškų niuansų, potėpių efektų, orkestro instrumentų skambesio paieškasoloir skambustutti. Grojimas ansamblyje leidžia sėkmingai dirbti ugdant ritminį jausmą – vieną pagrindinių muzikos elementų. „Judesio tolygumo jausmą įgyja bet koks bendras žaidimas“, – rašė N.A. Rimskis-Korsakovas.
Ansamblio pasirodyme tenka susidurti su ilgų pauzių skaičiavimo akimirkomis. paprastas ir efektyvus metodasįveikti šį sunkumą yra groti muziką, kuri skamba iš partnerio. Ansamblio atmintis formuojasi intensyviau nei solisto, nes tampa būtina pažinti, įsivaizduoti partnerio partiją, taip pat mokėti laiku pasiimti (jei jis sustojo), susiorientuoti ir persiorientuoti. - įsitraukti į žaidimą.
Ansamblis visada prasideda nuo partnerių atrankos. Tai nėra lengva užduotis, nes pageidautina, kad jie atitiktų vienas kitą pagal veiklos lygį, techninį pasirengimą. Labai padeda, kai ansamblyje grojantys vaikai draugauja, turi galimybę vienas pas kitą lankytis, kartu pagroti. Repertuarą patartina rinktis atsižvelgiant į abiejų partnerių pomėgius ir skonį. O skirstydami partijomis, atsižvelkite į kiekvieno vaiko specifines savybes: muzikalumą, techninį pasirengimą, rankos dydį. Čia vienodai nepriimtinas ir partijos sunkumų pervertinimas, ir nuvertinimas. Pirmuoju atveju mokinys to mokysis per ilgai ir tiesiog prastai atliks, antruoju atveju iš užsiėmimų ansamblyje negaus laukiamo kūrybinio pasitenkinimo.
Pirmieji žingsniai įvaldant ansamblio techniką apima šiuos pradinio ugdymo skyrius: nusileidimo ir pedalo ypatybės; būdai, kaip pasiekti sinchroniją imant ir pašalinant garsą; skambėjimo pusiausvyra susidvejinant, akordais ir unisonais; balso perdavimas iš partnerio partneriui; ritminio pulso bendrumo laikymasis.
Nusileidimasgrojant keturiomis rankomis su vienu instrumentu jis skiriasi tuo, kad kiekvienas disponuoja tik puse klaviatūros. Partneriai turėtų jį „padalyti“, kad netrukdytų vienas kitam, ypač kai susilieja arba kerta balsą (viena alkūnė po kita).
pedalusAntrosios dalies atlikėjas, nes ji yra melodijos pagrindas, dažniausiai praeinantis viršutiniuose registruose. Tuo pačiu jis turi atidžiai stebėti, kas vyksta kaimyninėje partijoje, klausytis draugo ir atsižvelgti į jo atliekamus „interesus“.Gebėjimas klausytis ne tik to, ką groji pats, bet tuo pačiu ir to, ką groja tavo partneris, yra visų formų bendro pasirodymo pagrindas. Norint paaštrinti mokinio klausą, antrosios dalies atlikėjui galite pasiūlyti, be grojimo, pasirodymo metu tik paspausti pedalą. Tuo pačiu iš karto paaiškės, kaip tai neįprasta ir reikalinga ypatingas dėmesys ir įgūdžius.
Problemų dažnai iškyla dėl pianistų nemokėjimo versti puslapius ir skaičiuoti ilgas pauzes.. Muzikantas turi sugebėti nepamesti pasakojimo gijos per garso pertraukas, suprasti išraiškingą ilgos pauzės ar ištęsto garso prasmę. Lengviausias būdas įveikti baimę praleisti įžangą – žinoti savo partnerio muziką. Tada pauzė nustoja būti varginantis lūkestis ir prisipildo gyvo garso.Reikėtų nustatyti, kuriam iš partnerių, priklausomai nuo rankų užimtumo, patogiau versti puslapį – to taip pat reikia išmokti.
Garso sinchronizavimas yra svarbiausių ansamblio savybių rezultatas ir vienas iš techninių grojimo kartu reikalavimų. Vienalaikis prisistatymas dažniausiai pasiekiamas nepastebimu vieno iš ansamblio narių gestu. Šiuo gestu pravartu patarti atlikėjams tuo pačiu metu atsikvėpti. Vienalaikė pabaiga yra ne mažiau svarbi nei pradžia. Nekartojantis akordas sukuria tokį patį nemalonų įspūdį, kaip ir nepaimtas akordas.
Ansamblio pasirodyme didelę reikšmę turi tempas, kurį lemia melodijos ar akompanimentinių balsų ritminis raštas, pavyzdžiui, harmoninės figūracijos forma. Vienas iš partnerių įgyja „vado“, o kitas – „vergo“ funkcijas. Šios funkcijos keičiasi vykdymo metu. Ansambliniame žaidime partneriai turi nustatyti tempą prieš pradėdami bendrą pasirodymą, o žaidimo metu tempas-ritmas turi būti kolektyvinis. Ritminio stabilumo trūkumas dažnai siejamas su polinkiu įsibėgėti, kuris dažniausiai atsirandacrescendo, ištraukose, jei pageidaujama, „praleiskite“ sudėtingas technines vietas. Duete vienas iš dalyvių tikrai pasirodo esąs tarsi korektorė.
Ansamblio atlikimo dinamika yra viena iš efektyviausių išraiškos priemonių. Didelę reikšmę įgyja frazavimo srityje: skirtingai išdėstyti loginiai akcentai kardinaliai pakeičia muzikinės konstrukcijos prasmę. Ansamblio dinamika visada platesnė ir turtingesnė nei solo pasirodymo. Koordinuoto ansamblio būtina sąlyga yra bendrų potėpių ir atlikimo nurodymų nustatymas vakarėliuose. Svarbu ir taisyklingas pirštų pasirinkimas, padedantis įveikti daugelį pianistinių sunkumų.
Taigi jungtinio atlikimo technikos įvaldymas grindžiamas specifiniais bendro grojimo komponentais: nusileidimu, pedalizavimu, sinchronizmu, tempo-ritmine vienybe, dinamine įvairove.
Akompanavimo pamokos yra logiškas užsiėmimų tęsinys fortepijoninio ansamblio klasėje. Visi šie pokyčiai turėtų būti toliau plėtojami, todėl pageidautina, kad mokymo kurso pabaigoje studentai galėtų akompanuoti, skaityti iš akių ir groti muziką.
Skirtingai nuo fortepijoninių duetų, kameriniai ansambliai, kuriuose dalyvauja fortepijonas (fortepijoniniai trio, įvairių instrumentų ir fortepijono duetai), muzikos mokykloje formuojami retai.Atsitiktinai vadovavau klasikiniam kameriniam ansambliui – trio (smuikas, violončelė ir fortepijonas) vidurinėse klasėse ir duetui (smuikas ir fortepijonas) vyresnėse klasėse. Iškart susidūriau su problema.repertuaras vaikams. Tai gali būti tiek originalūs buitinės kamerinės instrumentinės muzikos kūriniai, tiek užsienio kompozitorių, taip pat perkėlimai. Pavyzdžiui, vaikai mėgsta groti prieinamus kūrinius iš P.I. „Vaikų albumo“. Čaikovskio ir R. Schumanno „Albumas jaunimui“, aranžuotas trio.
Pianistams, grojantiems ansamblyje su styginiais instrumentais, užduotį apsunkina skirtingų instrumentų derinimas. Tai sukelia papildomų sunkumų techninės ir dinaminės darnos, garso vienybės kūrimo srityje. Jei stygininkai savo profesinėse pamokose susiduria su fortepijonu kaip akompanuojančiu instrumentu, tai jauniesiems pianistams darbas su smuikininku ir violončelininku yra neištirta sritis.
Kamerosansamblisiš pradžių prisiima partnerių lygybę.Mokymasis klasėjeinstrumentinė muzika, mokytojas turėtų sutelkti dėmesį į geriausius jos pavyzdžius. Paprastai tokiuose kūriniuose fortepijono partija būna gana sunki, todėl reikėtų rinktis kūrinius, atitinkančius muzikos mokyklos lygį. Užsiėmimai turi prasidėti nuo išsamios pažinties su instrumentu, kuriuo mokinys gros: apie struktūros ypatybes, muzikinę notaciją, garso mokslą, vaidmenį orkestre ir kt.
Visų pirma, reikėtųpersvarstyti dinamikos klausimus jos švelninimo kryptimi. Forte, grodamas kartu su smuikininku ir violončelininku, niekada nepasiekia jėgų, kurios įmanoma atliekant solinę programą. Išmokyti klausytis partnerio ir nustatyti tinkamą garso balansą yra pagrindinis ansamblio atlikimo dėsnis.
Pianistas-ansamblininkas pedalą turėtų naudoti taupiau. „Riebalų“ pedalas paprastai draudžiamas styginiams instrumentams. Ypač svarbu išlaikyti pedalų jautrumą tose vietose, kur stygos skamba skaidriai, kūriniuose su polifonine raida., pedalas sumažinamas iki minimumo. Labai tiksliai nuimkite pedalą bendrų frazių pabaigoje, kai garsas turėtų nutrūkti kartu su lanko sustabdymu.
Pianistas turi išmanyti styginių instrumentų technologiją, jų taktų specifiką, kad fortepijono skambesys priartintų prie instrumento garso išgavimo charakterio (pizzicato, flagioletto) atitinkamose vietose, taip pat atsižvelgti į registrą. kuriuo atliekama duotoji frazė ar potėpis (detache, legato).
N. Perelmanas pažymėjo: „Visiems styginiams instrumentams“tenuto“ – veiksmas, tik fortepijonui tai neveikimas, bet, laimei, išgalvotas. Išorinę statiką čia pakeičia įtempta klausos, dėmesio ir kontrolės dinamika.
Pianistas-ansamblininkas turi prisitaikyti prie bendro akordų atlikimo. Kaip žinia, instrumentalistai juos „sulaužo“, ir reikia pakelti viršutinę akordo dalį, praleidžiant apatinę. Taip pat reikėtų atsižvelgti į perėjimo nuo stygos prie stygos momentus arba padėties pasikeitimą šuolių metu.
Būtina nustatyti lygų ir potėpių formulavimo bendrumą, kad jie tiksliai sutaptų panašiose vietose.
Nuolatinis ansamblio tobulinimas reikalauja skalės ištraukų „paėmimo“ technikos - tikslaus pagrindinio balso įvedimo ir perkėlimo iš vienos dalies į kitą.
Vienas pagrindinių ansamblinio grojimo kokybės rodiklių yra garso sinchroniškumas. Būtina, kad visi tempo pagreitėjimai ir lėtėjimai būtų jaučiami ir išdirbti, o ne įsimintinai kartą ir visiems laikams. Dirbant su ansamblio darna, būtina kūrinį mokytis lėtai. Lėtu tempu bus nustatomi ir šalinami įvairūs netikslumai, rengiami ir taisomi pagrindiniai veiklos plano elementai. Grojant kūrinį vidutiniu tempu, visų pirma patartina atkreipti dėmesį į tai, kad atlikimas atskleistų muzikinę raidą, dinamiką ir agogiką. Netgi kai darbas prie darbo artėja prie pabaigos, patartina periodiškai grįžti prie lėto ir vidutinio tempo. Panašaus principo reikėtų laikytis ir dirbant su dinaminiais atspalviais. Skirtingai nei solo pasirodymas, vieno iš ansamblio žaidėjų pop pasirodymo metu dinaminio modelio kitimas gali neigiamai paveikti atlikimo kokybę, sugriauti garso vientisumą ir išraiškingumą.
Kruopštaus ir daugiašalio darbo rezultatas - koncertinis pasirodymas. Bet kuriam atlikėjui, ypač nepatyrusiam ansambliui, Didelė salė, visada stresas. Repeticijos vyksta klasėje, kamerinėje akustikoje, natūralioje ansamblio muzikavimui. Klasėje ugdomas tinkamas pastabų būdas ir tonas, matuojami parametrai -f irp , tarp partnerių užsimezga kontaktas, tai yra, jie jaučiasi gana natūraliai ir laisvai.
Tačiau pirmoji repeticija salėje gali sukelti daugiau sielvarto nei džiaugsmo tiek pačiam ansambliui, tiek jo vadovui. Partneriai blogai girdi save ir vienas kitą bei aiškiai patiria psichologinį diskomfortą. Iš buvusio klasikinio spektaklio, ryškaus ir įtikinamo, liko tik prisiminimas. Grubumai, kurie klasėje atrodė nereikšmingi, scenoje gali virsti trūkumais, kartais nukenčia kūrinio kaip visumos interpretacija. Tokioje situacijoje mokytojas turi keisti savo planus, kelti ansambliui naujus tikslus. Daugelis mokytojų ir muzikantų praktikuoja vadinamąjį „bėgimą“ – nenutrūkstamą kūrinio atlikimą nuo pradžios iki pabaigos, dažniausiai pakviesdami klasės mokinius ir draugus „į viešumą“. Tokios repeticijos – koncertai padeda ne tik pajusti pasirodymo vientisumą, bet ir priderinti atlikėjus prie scenos. Koncertinė scena yra geras atlikto darbo išbandymas.
Kamerinis ansamblis – tai savotiškas muzikinis bendravimas, bendra kūryba.Iš čia ir daroma išvada – orkestro ar solo pasirodyme privaloma vadovauti vienam, o ansamblyje – tik lygybė.
Ansamblinis muzikavimas muzikos mokykloje turi didžiulį vystymo potencialą visam mokinių gebėjimų kompleksui: plečiasi muzikinis akiratis, muzikanto intelektas, ugdomas ir formuojamas meninis skonis, stiliaus, formos, turinio supratimas. atliktų darbų. Mobilizuojami resursai, atsiranda užsiėmimų prasmė, vaikas pajunta sėkmę – vienintelį vidinės stiprybės ir motyvacijos šaltinį. O kai mokinys gauna pasitenkinimą iš bendro atlikto darbo, pajunta abipusio palaikymo džiaugsmą – galime manyti, kad užsiėmimai ansamblinėje klasėje davė norimą rezultatą.
Bibliografija
1. Blagoy D. Kamerinio ansamblio menas ir muzikinis bei pedagoginis procesas. M. 1979 m.
2. Berlizovas D.A. M. V. Milmanas apie kamerinio ansamblio vaidmenį ir reikšmę. M. 2009 m.
3. Gottlieb A. Natos fortepijoniniam ansambliui. M. 1973 m.
4. Zybcevas A.L.Iš kamerinio ansamblio pedagogės patirties. M. 1079.
5. Samoilovičius T. Kai kurie metodiniai darbo fortepijoninio ansamblio klasėje klausimai. L.1986.
6. Ščapovas A.P. Fortepijono pedagogika M.1960 m.
7. Tsypmn A.P. Mokymasis groti pianinu. M. Išsilavinimas. 1984 m.
Grojimas fortepijonu keturiomis rankomis yra tam tikras bendras muzikinis grojimas, kuris buvo praktikuojamas visais laikais ir vis dar praktikuojamas bet kokio instrumento mokėjimo lygiu. Tokio bendro muzikavimo pedagoginė vertė nėra pakankamai žinoma, todėl per retai naudojama mokant. Nors ansamblinio grojimo nauda mokinių raidai žinoma nuo seno.
Padidėjęs susidomėjimas įvairiais kameriniais ansambliais itin aktualią pavertė ansamblio muzikantų ugdymo užduotimi. Ši užduotis, kurią būtina spręsti visuose ugdymo etapuose, pradedant nuo ankstyvo amžiaus, verčia naujai pažvelgti į dueto muzikavimo galimybę.
Kokia yra ansamblinio muzikavimo nauda? Dėl kokių priežasčių ji gali paskatinti bendrą mokinių muzikinį tobulėjimą?
Ansamblis – tai veiklos forma, kuri atveria pačias palankiausias galimybes visapusiškai ir plačiau susipažinti su muzikine literatūra. Prieš muzikantą yra įvairių istorinių epochų meninių stilių kūriniai. Pažymėtina, kad ansambliečiui tuo pat metu yra ypač palankios sąlygos – kartu su fortepijonui skirtu repertuaru jis gali naudoti ir operos klaverius, simfoninių kamerinių-instrumentinių ir vokalinių opusų aranžuotes. Kitaip tariant, ansamblinis grojimas – tai nuolatinis ir greitas naujo „atradimų“ įspūdžių suvokimo kaita, intensyvus turtingos ir įvairios muzikinės informacijos antplūdis. Ansamblinio grojimo prasmė: mokinių muzikos išmanymo akiračio plėtimas, klausos įspūdžių fondo papildymas, profesinės patirties turtinimas, konkrečios informacijos bagažo didinimas ir kt. ji gali atlikti aktyvų vaidmenį formuojant ir plėtojant muzikinę sąmonę.
Ansamblinis muzikavimas sudaro palankiausias sąlygas mokinio muzikinėms ir intelektualinėms savybėms kristalizuotis. Kodėl, kokiomis aplinkybėmis? Visų pirma dėl to, kad ansamblio žaidimas yra vidinė darbo forma, iš esmės jis nekeliamas į sceną. Mokinys nagrinėja medžiagą V.A. Sukhomlinskis „ne už įsiminimą, ne už įsiminimą, bet atleisk man iš poreikio mąstyti, išsiaiškinti, atrasti, pagaliau nustebti“ (00 p. 00). Būtent todėl per užsiėmimus ansamblyje vyrauja ypatingas psichologinis požiūris. Muzikinis mąstymas pastebimai pagerina suvokimą, tampa ryškesnis, gyvesnis, paaštrintas atkaklus.
Užtikrinant nuolatinį šviežių ir įvairių patirčių įspūdžių srautą, ansamblinis muzikavimas prisideda prie „muzikalumo centro“ – emocinio reagavimo į muziką – ugdymo. Ryškių, daugybės klausos atvaizdų sukaupimas skatina formuotis muzikinei meninės vaizduotės klausai. Plečiantis suvokiamos ir analizuojamos muzikos apimčiai, didėja ir muzikinio mąstymo galimybės (daugelio muzikinių faktų esminių bruožų apibendrinimas skatina sąvokų sistemos formavimąsi).
Emocinės bangos viršūnėje pastebimas bendras muzikinių ir intelektualinių veiksmų kilimas. Iš to išplaukia, kad ansamblinio grojimo pamokos svarbios ne tik kaip būdas plėsti repertuaro akiratį ar kaupti muzikinę-teorinę ir muzikinę-istorinę informaciją – šios pamokos prisideda prie kokybiško muzikinio mąstymo procesų tobulinimo. . Taigi žaisti keturiomis rankomis yra vienas trumpiausių ir perspektyviausių bendros mokinių muzikinės raidos būdų. Būtent ansamblinio grojimo procese visiškai ir aiškiai atsiskleidžia pagrindiniai ugdomojo ugdymo didaktiniai principai, kurie buvo paminėti anksčiau: a) mokant atliekamos muzikinės medžiagos apimties didinimas ir b) jos kūrimo tempo spartinimas. ištrauka. Taigi ansamblinis žaidimas yra ne kas kita, kaip maksimalios informacijos įsisavinimas per minimalų laiką.
Profesionalaus muzikinio intelekto ugdymas visapusiškai tikrinamas tik tuo atveju, jei jis grindžiamas gebėjimu aktyviai mokytis gaminti. reikalingų žinių ir gebėjimas naršyti be pašalinės pagalbos įvairiuose muzikos meno reiškiniuose. Muzikinio mąstymo formavimosi procesuose turi įtakos ne tik tai, ką ir kiek mokiniai-atlikėjai įgijo per instrumento pamokas, bet ir kaip šie įgijimai buvo atlikti, kokiais būdais buvo pasiekti rezultatai. Mokinio iniciatyvumo ir psichikos veiksmų savarankiškumo reikalavimas atspindi ketvirtąjį iš vystomojo ugdymo principų apskritai.
Mokinio aktyvumo ir mąstymo savarankiškumo formavimosi problema mūsų dienomis įgavo ypač ryškų skambesį; jo aktualumas glaudžiai susijęs su mokymosi intensyvinimo ir jo vystomo poveikio stiprinimo užduotimi. Protinių operacijų savarankiškumas yra veiksnys, užtikrinantis stabilų mokinio intelekto vystymąsi. Savarankišku požiūriu pagrįsta intelektinė veikla yra svarbus bet kurios specialybės mokytojo tikslas. Kuo labiau atliekančios klasės augintinio mokymosi veikla yra artimesnė muzikanto-vertėjo praktinei veiklai, tuo palankesnės sąlygos formuotis mokinio meninės kūrybos savarankiškumui. Muzikos interpretacija, jos vaizdinio ir poetinio turinio suvokimas ir atlikimas atskleidimas yra efektyvus būdas tapti profesionaliu muzikanto intelektu.
Ugdomasis ansamblinio muzikavimo efektas pasireiškia tik tada, kai jis grindžiamas racionaliu metodologiniu pagrindu. Tai apima repertuaro politiką ir tinkamą darbo organizavimą bei apgalvotus pedagoginio vadovavimo metodus. Surinkime sukurtą ansamblinio muzikavimo „technologiją“ ir inovatyvių mokytojų, dirbančių mokinių bendrojo lavinimo mokymo sistemoje, metodines išvadas. Pavyzdžiui, kaip pavyzdį paimkime repertuaro pasirinkimą. Jų sprendimas lemia mokymosi proceso repertuaro organizavimą. darbas prie kūrinio yra pagrindinė ugdomosios veiklos rūšis muzikos ir atlikimo disciplinų pamokose. Jo vystymo potencialas auga, jei ansamblio repertuaro atranka atliekama remiantis kūrinių panašumu daugeliu svarbių bruožų (individualių muzikinės išraiškos priemonių stilius, fortepijono faktūros tipas ir technika) originaliais blokais. Įgūdžių faktų buvimas to paties tipo muzikinių reiškinių darbe sudarys sąlygas aktyviai juos suprasti ir apibendrinti, o tai prisideda prie muzikinio intelekto ugdymo. Šis procesas ypač akivaizdus, kai mokiniai įvaldo muzikos stilių. Dauguma iškilių muzikos mokytojų, tokių kaip G.G. Neugauz N.N. Šumnovas atkreipia dėmesį į būtinybę plačiai susipažinti su tiriamo darbo autoriaus kūryba. Šis reikalavimas atitinka principą remtis studijuojamo dalyko teoriniu turiniu, fortepijono ugdymą susiejant su muzikos teorinių disciplinų kurso ištakomis.
Muzikinės medžiagos „blokinė“ organizacija taip pat naudojama tam tikroms muzikos kūrinių formoms ir žanrams, išraiškingumo atlikimo priemonėms įvaldyti. Šį principą galima vertinti kaip lygiavertį bendradarbiavimo pedagogikos atstovų didelių blokų įgyvendinimo principams. Ansamblio forma yra tinkamiausia dirbant su medžiaga, kurios studentui reikia visaverčiam muzikiniam tobulėjimui. Viena iš emocinio reagavimo į muziką ugdymo sąlygų – pasikliauti mokinio muzikiniais interesais. Pageidautinas aktyviausias studento dalyvavimas renkantis repertuarą, atsižvelgiant į jo individualų meninį skonį. Studento kūrybinės energijos kilimas padeda susidoroti su daugeliu pianistinio augimo sunkumų. Ansamblinio muzikavimo repertuare gali būti kamerinės ir operos-simfoninės muzikos aranžuotės fortepijonams ir transkripcijos, taip pat mėgėjų publikos populiarūs kūriniai. Kūrinių pasirinkimas priklauso ir nuo mokinio raidos perspektyvos, ir nuo mokymosi tikslų. Mokytojas atsižvelgia į mokinio muzikinio ir pianistinio išsivystymo laipsnį, jo pasiekimus ir perduoto repertuaro trūkumus. Sunkumo požiūriu kiekvienas kūrinys turėtų atitikti tolesnį jo muzikinių ir pianistinių įgūdžių tobulinimą, atsižvelgiant į jų privalomą universalumą. Taigi ansamblinė repertuaro studijų forma įgyvendina nemažai bendradarbiavimo pedagogikos principų prieš iškeliant tikslą laisvai pasirinkti išsilavinimą be prievartos. Ši forma darbas apima lankstesnę ir drąsesnę repertuaro politiką, nukreiptą į visapusišką harmoningą studento raidą.
Mokytojo ir studento bendradarbiavimas muzikos pedagogikoje suprantamas kaip bendra kūryba. Bendrai kūrybiniame meno kūrinio darbo procese susidaro sąlygos įgyvendinti pagrindines bendradarbiavimo pedagogikos idėjas: keisti mokytojo ir mokinio santykius, tikslų siekimo ir kūrybinio ugdymo principus. Užmegzti abipusį kūrybinį kontaktą tarp dėstytojo ir mokinio ideali priemonė yra bendras ansamblinis muzikavimas. Nuo pat pradžių mokant vaiką groti instrumentu atsiranda daug užduočių: nusileidimas, rankų nustatymas, klaviatūros studijavimas, natų įgarsinimo būdai, pauzių, klavišų skaičiavimas ir kt. Tačiau tarp gausybės spręstinų užduočių svarbu nepraleisti ir pagrindinės – šiuo lemtingu laikotarpiu ne tik išlaikyti meilę muzikai, bet ir ugdyti domėjimąsi muzikiniais ieškojimais. Tai priklauso nuo daugelio sąlygų, tarp kurių svarbų vaidmenį atlieka dėstytojo asmenybė ir jo kontaktai su mokiniu. Juk mokytojas kuriam laikui tampa idealaus muzikanto ir žmogaus personifikacija. Atlikdamas paprasčiausią dainą, mokytoją įkvepia jos nuotaika ir jam lengviau šią nuotaiką bei įkvėpimą perteikti mokiniui. Ši bendra muzikos patirtis yra svarbiausias kontaktas, dažnai lemiantis mokinio sėkmę. Šiuo būdu. Mokytojas sudaro sąlygas sukurti ryškius muzikinius įspūdžius, skirtus darbui su meniniu įvaizdžiu. O svarbiausia – šis muzikinis kontaktas dažniausiai prisideda prie didesnės mokinio iniciatyvos atsiradimo. Šis aktyvaus tobulėjimo siekimo iniciatyvos pažadinimas yra pirmoji sėkmė pedagoginiame darbe ir pagrindinis teisingo požiūrio į mokinį kriterijus. „Mokytojo ir mokinio ansamblyje susikuria vienybė ne tik tarp jų abiejų, bet dar svarbiau – harmoningas efektas tarp mokinio ir kompozitoriaus per mokytoją“, – pabrėžia Neuhausas G.G. Mokinio žaidimas ansamblyje su mokytoju apima galimybę perduoti muzikinį ir gyvenimo patirtis atlikimo kredo ir estetiniai mokytojo požiūriai į mokinį tiesiogiai muzikinio kūrinio atlikimo procese.
Pažymėtina ir aido originalumas su bendradarbiavimo pedagogikos metodinėmis išvadomis. Duomenys teorinė analizė kūriniai (veiksmo melodijos faktūros harmoningos kalbos toninio plano ypatybių palyginimas) yra tikri atskaitos signalai. Emocinė ir estetinė kūrinių analizė atsispindi žodinėje ar grafinėje subjektyvios emocinės programos fiksacijoje – nuotaikų grandinėje, kurią patiria atlikėjas (V. Meduševskis, V. Ratnikovas, K. Tsaturjanas, Ts. Nasyrova). Taigi atskaitos signalų principai fortepijono pedagogikoje rado įvairių metodinių sprendimų.
Esant tokiai darbo formai, keičiasi mokinio veiklos vertinimo principas. Pašalinama neigiamo veiklos vertinimo rizika ir atsiranda kitų vertinimo formų, skirtų ugdyti saugumo pasitikėjimo jausmą, galimybė. Ansamblinio muzikavimo forma leidžia rasti optimaliausią charakterio ir vertinimo formą. Paprastai tokio pobūdžio darbams netaikomi egzaminai ir netaikomi griežti vertinimo kriterijai. Ir todėl vaikai, dirbantys tokio pobūdžio darbą klasėje, koncertuojantys, kartu muzikuodami gauna teigiamą emocinį krūvį. Ansamblinis muzikavimas apima ir tokias valdymo formas kaip „pokalbiai prie fortepijono“, kolektyviniai susitikimai iš anksto nustatyta tema. Paskutinis variantas yra bendradarbiavimo pedagogikos idėjos įkūnijimas kolektyvinis kūrybiškumas studentai. Fortepijono pedagogika šioje srityje turi savo tradicijas, kilusias iš A.G. ir N.G. Rubenšteinovas, V.N. Safonovas. N.K. Medtneris, G.G. Neuhausas. Ansamblinio muzikavimo forma yra vaizdingiausio ir aktyviausio bendradarbiavimo pedagogikos principų veikimo sritis ir kartu jų kūrybinės refrakcijos pavyzdys, atitinkantis muzikinės pedagogikos uždavinius ir ypatybes. Ansamblinis žaidimas yra palanki dirva kolektyvinio produkto gimimui bendradarbiavimo atmosferoje. Tai kompensuoja individualaus mokymo trūkumą, o ansamblinis muzikavimas, kurio metu vyksta bendras įvaizdžio kūrimas, yra būdas išspręsti šią problemą.
Ansamblinio grojimo vaidmuo pradiniame mokymosi groti pianinu etape yra neįkainojamas. Tai geriausias būdas sudominti vaiką, padeda emociškai nuspalvinti dažniausiai neįdomų pradinį mokymosi etapą. Pradinis mokymasis groti fortepijonu – darbo su mokiniu sritis, turinti savitų bruožų. Aiškiai išryškėja principai, kaip atsižvelgti į augančias mokinio savybes. Vaikai pradeda pažintį su muzika ir instrumentu nuo 0 iki 0 metų. Tai perėjimas nuo žaidimų veiklos prie edukacinės ir pažintinės. Gavęs nemažai parengiamųjų žinių ir įgūdžių, studentas pradeda įsisavinti ypač grojimo pianinu pagrindus. Ir iškart atsiranda daug naujų užduočių: rankų nustatymas, natų skaičiavimas ir kt. Dažnai tai atbaido vaiką nuo tolesnės veiklos. Svarbu, kad perėjimas nuo žaidimų prie treniruočių ir parengiamosios veiklos vyktų sklandžiau ir neskausmingiau. Ir šioje situacijoje ansamblinis muzikavimas bus ideali darbo su studentais forma. Nuo pat pirmos pamokos mokinys įtraukiamas į aktyvų muzikavimą. Kartu su mokytoju groja paprastus, bet jau meniškus kūrinius. Vaikai iš karto pajunta tiesioginio net meno grūdelio suvokimo džiaugsmą. „Bendras mokytojo ir mokinio pasirodymas pritraukia vaikų klausą prie to, ką Busonis pavadino „mėnulio šviesa, besiliejančia ant kraštovaizdžio“. Turiu omenyje fortepijono pedalą. Pedalu atkuriamas garsas tampa sodresnis ir prisideda prie intensyvesnio garso vaizdo kūrimo. (00 s. 000)