vaiko samprata 

Vbulletin menas yra meninė kūryba. Meninė kūryba ir psichinė sveikata

"Stilius yra meno istorijos širdis". Heinrichas Wölfflinas

Menas yra įvairus. Tačiau net ir toks sudėtingas meninis reiškinys turi savo universalų raktą, leidžiantį jį suprasti ir struktūrizuoti. Šio rakto kodo pavadinimas yra stilius.

Stilius sisteminis, vienija ir struktūrizuoja įvairius reiškinius – paprastus ir sudėtingus, pasireiškiančius visose meno rūšyse – nuo ​​ornamentikos iki architektūros. Todėl mes išnagrinėsime konkretaus stiliaus apraiškas pačiais įvairiausiais meno medžiaga ir platesniame kultūriniame kontekste.

„Stiliaus kūrimas“, kaip pažymėjo stiliaus teorijos klasikas Heinrichas Wölfflinas, „vykdomas taip pat, kaip ir augale, kuris lėtai išsiskleidžia lapą po lapo, kol tampa apvalus ir pilnas, išbaigtas iš visų pusių“. Stilių nagrinėsime istoriniame kontekste – nuo ​​antikos iki XX amžiaus pradžios.

Vystantis tiek laike, tiek erdvėje stilius įgauna naujų bruožų, formuojančių tautiškumą meno mokyklos. Atkreipsime dėmesį į tam tikrų menininkų, architektų, tapytojų, skulptorių kūrybą ir pamatysime, kaip individualių stilių ir kūrybos manierų lygmenyje išdirbamos tam tikros konkretaus stiliaus technikos ir metodai.

Kursas skirtas 19 pamokų.

Istorijos ir modernybės dialogas. Senasis ir Naujasis Akropolis architektūrinis projektas Bernardas Chumi.

„Graikiškas stebuklas“ – taip vadinama unikali kultūra Senovės Graikija Prancūzų istorikas ir rašytojas Ernestas Renanas. Šis aukštas įvertinimas yra suprantamas. Helenai padėjo klasikinio meno pamatus, „pamatų pagrindus“ klasikiniai stiliai, kuris tapo vėlesnių kartų Europos menininkų stilistinių ieškojimų atspirties tašku ir vadovu.

Kaip sakė šiuolaikinis kultūrologas M. L. Gasparovas: „Iš šimtmečio į šimtmetį matematikos vadovėliuose buvo kopijuojami beveik tie patys apibrėžimai, kuriuos kadaise davė Euklidas; o poetai ir menininkai minėjo ir vaizdavo Dzeusą ir Apoloną, Heraklį ir Achilą, Homerą ir Anakreoną, Periklį ir Aleksandrą Didįjį, tikrai žinodami, kad skaitytojas ir žiūrovas tuos atvaizdus atpažins iš karto. Taigi geriau žinoti senovės graikų kultūra- tai reiškia geresnį Šekspyro, Rafaelio ir Puškino supratimą.

Paskaitoje ypatingas dėmesys bus skiriamas klasikinės architektūros veidą nulėmusioms tvarkos sistemos ypatybėms, vazų tapybai ir Dresselio tipologijai, aukso pjūvio principams, sferų harmonijos doktrinai ir jos įtakai architektūros raidai. teatras, skulptūriniai kanonai Poliklet ir Phidias, taip pat šiuolaikiniai tyrimai antikos srityje.


Senovės Roma kaip ypatinga nepriklausoma meno reiškinys pradėjo mokytis tik XX a. Žymūs antikvarai tuo tiki tikra istorija Romos menas neparašytas, neatskleistas visas jo problemų kompleksiškumas, meninės kalbos ir stiliaus sistemų originalumas ir polifoniškumas. Viena iš priežasčių yra ta, kad „Senovės Roma“ reiškia didžiąją Romos imperiją – visas jo užkariautas šalis ir tautas, kurios buvo Romos valstybės dalis – nuo ​​Britų salų iki Egipto. O romėnų meną kūrė ne tik romėnai, bet ir jų užkariautos tautos: senovės egiptiečiai, graikai, padangos, Pirėnų pusiasalio, Galijos, Senovės Vokietijos gyventojai. Kitas dalykas – iki XIX amžiaus didžioji dalis Romos buvo palaidota po žeme. Naujos kartos statė pastatus, įrengė aikštes ankstesnių pastatų vietoje. Indėlį į Amžinojo miesto paminklų tyrinėjimą įnešė ne tiek archeologai, kiek architektai, skulptoriai, menininkai, poetai, rengę ilgas ekspedicijas ir tiesiogine to žodžio prasme kasdami nuostabius radinius iš žemės ir smėlio storio.

Paskaitoje daugiausia dėmesio bus skiriama tiek klasikinei, tiek mažai žinomi paminklai architektūra, skulptūra, dailė ir amatai (paveikslai, freskos, mažoji plastika), kurie tapo pasaulio kultūros nuosavybe ir nulėmė senovės Romos meno meninės kalbos bruožus.
3 paskaita. Romanica. „Miestų ir vienuolynų pasaulis“ - rugsėjo 28 d., 19-30 val


Ročesterio pilis, JK

Mokslininkas, archeologas ir Prancūzijos archeologų draugijos įkūrėjas Arcisse de Caumont įnešė svarų indėlį į istorijos, architektūros ir meno studijas. Būtent jis 1824 m Europos menas XI-XII amžius į mokslinį vartoseną įvedė terminą „romantika“.

Romaninis stilius buvo pirmasis stilius, paplitęs visoje katalikiškoje Europoje – nuo ​​Danijos iki Sicilijos ir kuriame derėjo įvairūs Romos ir Merovingų meno, Bizantijos ir Artimųjų Rytų meno elementai, kiek įmanoma įkūnyti architektūroje, monumentalioji tapyba, skulptūra ir menai bei amatai.


Dabar nėra žmogaus, kurio nesutrenktų gotikinės architektūros didybė. Meniniai vaizdai išreiškia mistinį siekį žmogaus sielaį begalybę, dievišką, nežinomą. Tačiau tik nedaugelis žino, kad gotikos, įskaitant daugybę architektūros šedevrų, egzistavimui gresia visiškas sunaikinimas.

Kodėl Gotikos stilius, toks ryškus ir būdingas, ilgas laikas nebuvo suvokiamas kaip savarankiškas meninis reiškinys, kokia yra masverkos esmė ir ką ji turi bendro su elegantiškais įvairiaspalviais vitražais, kada atsirado gotikinis šriftas ir kodėl buvo puošiami fasadai fantastiškos būtybės Visi šie klausimai bus aptariami paskaitoje.


Santa Maria del Fiore katedra. Architektas – Filippo Brunelleschi. Florencija.

Renesansas. Sunku įvardinti kitą kultūros era, suteikęs tiek daug puikių menininkų, skulptorių, architektų vardų, kurių darbai džiugina giliai meniniai vaizdai, stiliaus grynumas ir gilumas, kūrybinių radinių įvairovė ir originalumas. Šis menas yra perspektyvus tiek tiesiogiai, tiek viduje perkeltine prasme. Tai ne tik panaudojo perspektyvos ir chiaroscuro dėsnius, patvirtino proporcijų ir anatomijos svarbą, bet ir sujungė senovės kūniškumą ir viduramžių dvasingumą į vieną visumą, atverdama kelią tobulo žmogaus – homo universalis – ir tobulo įvaizdžiui kurti. menas, pagrįstas ne tik dievišku įkvėpimu, bet ir tiksliomis mokslo žiniomis bei matematiniais skaičiavimais.

Brunelleschi, Alberti, Bramante sukūrė naujas bažnyčias ir visuomeninius pastatus, rūmus, harmoningus ir proporcingus žmogui. Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis, Ticianas įkūnijo herojišką žmogaus idėją, įtvirtino humanizmo principus, įvaldė naujus meninius metodus.

Naujų atsiradimas ir „pamirštų“ meno rūšių ir žanrų – freskos, molberto ir. portreto tapyba, graviūros ir grafika, kartu su grandiozine architektūros, skulptūros ir literatūros raida, apibūdina šį pasaulio kultūros laikotarpį.


Vatikanas. Šventojo Pauliaus katedra. Architektas: Lorenzo Bernini.

Barokas yra vienas ryškiausių klasikinių stilių, gimusių Naujųjų amžių dugne. Ji siejama su architektūros ir muzikos suklestėjimu, literatūros ir teatro „aukso amžiumi“, didžiųjų tapybos ir skulptūros meistrų epocha. Formavimas tautinė sąmonė tautos nulėmė šio stiliaus originalumą ir skirtingos formos jos egzistavimas Italijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Pietų Vokietijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Lietuvoje, ispanų ir portugalų kolonijose Lotynų Amerikoje. Bernini, Borrominio, Rastrelli, Caravaggio, Rubenso, Velasquezo, Rembrandto, Vivaldi, Bacho, Hendelio vardai pateko į pasaulio kultūros lobyną.

Paskaitoje atkreipsime dėmesį į įvairius klausimus: kodėl barokas buvo vadinamas „katalikybės stiliumi“, kas paskatino Jeaną-Jacques'ą Rousseau laikyti baroką blogo skonio apraiška ir „gražaus iškraipymu“, kodėl baroko architektūra yra hiperskalės architektūra ir kokį vaidmenį miestų raidoje vaidino ansambliai, iš kur atsirado ormuslas, kuo europinis barokas skiriasi nuo rusų ir kaip vartojama baroko meninė kalba šiuolaikinis menas ir dizainas.

7 paskaita. Rokoko ir chinoiserie. Galantiškumo ir lengvabūdiškumo stilius - Spalio 26 d., 19-30 val

Francois Bushas. Ponia de Pompadour

Rokoko yra vienas garsiausių „karališkų stilių“, kuris sutampa su Liudviko XV valdymo epocha. Pirmiausia buvo sukurtas Prancūzijos menas pusė XVIII amžiuje rokoko atsirado kaip kamerinis aristokratiškų gyvenamųjų kambarių ir buduarų stilius ir greitai išplito už Prancūzijos ribų, paveikdamas Europos meno raidą.

Paskaitoje ne tik diskutuosime apie šio stiliaus klasikus Watteau, Boucher ir Fragonard, kalbėsime apie paviljonų ir rūmų interjerų architektūros ypatumus, frito porceliano ir pastoracijų išskirtinumą, įtaką. kinų kultūra ir chinoiserie formavimąsi, bet ir ištirti puikių moterų – markizės de Pompadour, ponios Dubarry, Marijos Leščinskajos vaidmenį meno istorijoje ir raidoje.


Maskva. Paškovo namas. Architektas Vasilijus Baženovas.

Klasicizmas - meno stilius XVII – XIX a., kuriame didingas menas senovės Roma buvo laikomas pavyzdingu, todėl Prancūzijoje šis laikas buvo vadinamas „Minervos ir Marso laiku“.

Rene Descartes’o filosofija nulėmė klasicizmo bruožus ir ypatybes. Nikola Bualovas literatūroje, Francois Blondelis architektūroje, Nicolas Poussin tapyboje rodė kelią į „grakščios gamtos“ įvaizdį ir idealaus meno kūrimą. Besikuriančios akademijos reguliavo meninis gyvenimas visuomenė, fiksuojanti akademinio, „teisingo“ meno kūrimo būdus su būdingu formų monumentalumu, loginiu kompozicijos aiškumu, dekoro santūrumu, visumos harmonijos paprastumu.


Napoleono rezidencija – Malmezono rūmai, Paryžiaus rajonas, Prancūzija

Imperatoriškasis arba ampyrinis stilius – aukštasis klasicistinis architektūros ir taikomosios dailės stilius, iškilęs Prancūzijoje valdant imperatoriui Napoleonui Bonapartui. Ceremoninis, iškilmingas, karinis triumfo stilius susiformavo 1800-1830 metais Prancūzijoje, kiek vėliau – m. Europos šalys ir Rusijoje.
Meninė stiliaus koncepcija su lapidinėmis ir monumentaliomis formomis, turtinga puošyba, karinių simbolių elementų įtraukimu, Romos imperijos ir Senovės Egipto meninių formų įtaka buvo skirta galios galios idėjoms įkūnyti. ir stiprios valstybės kultas.


Tiltas Tauridės sode, Tsarskoje Selo.

"Aš jaučiu, vadinasi, esu!" – ši olandų mistiko Franzo Geemstergeis maksima nulėmė naują meno kryptį – romantizmą. Pasaulis yra sudėtingas ir kintantis, o tik intuicijos ir ironijos pagalba galima pažinti jo įvairovę.

Aistra neįprastam, nežinomam ir naujam yra romantizmo esmė, kurioje vyrauja „neklasikinio“ meno vertybės. senovės rytai, viduramžių gotika, protorenesansas buvo pakeltas iki idealo, o pasąmonės gelmės ir mistiškos įžvalgos parodė naujas būdas kūrybingi protai.

Paskaitoje aptarsime ne tik išskirtinumą kūrybinis būdas Goya, Eugene'as Delacroix, Teodoro Géricault, Francisco Goya Friedrichas Chopinas ir Franzas Lisztas, Alfredas de Musset ir George'as Sandas, tačiau pamatysime, kaip naujų medžiagų ir technologijų atsiradimas paveikė meno komercializaciją ir masinės kultūros formavimąsi.

11 paskaita. Prerafaelitai ir britų menas. Proveržis į ateitį — Gruodžio 6 d., 19-30 val


Raudonasis namas yra Williamo Morriso namai, kuriuos 1860 m. pastatė architektas Philipas Webbas.

Įtakingas anglų kritikas ir meno teoretikas Johnas Ruskinas dvejus metus stebėjo prerafaelitų menines paieškas, kol ištarė svarų žodį gindamas jauną asociaciją. „Paprasta valdyti teptuką ir pakankamai tiksliai akiai piešti žoleles ir augalus; kiekvienas gali tai pasiekti po kelerių metų darbo. Tačiau tarp vaistažolių ir augalų pavaizduoti kūrimo paslaptis ir derinius, kuriais gamta prabyla mūsų supratimui, perteikti švelnų atsipalaidavusios žemės vingį ir banguotą šešėlį, rasti visame, kas atrodo mažiausia, amžinojo dieviškumo apraišką. naujas grožio ir didybės kūrinys, parodyti tai nemąstantiems ir nematontiems, – toks menininko tikslas“. Ruskino įvertinimas buvo toks didelis ir toks reikšmingas, kad kūriniai, pažymėti anagrama P.R.B., kartu su akademiniu menu pateko į britų kultūros kontekstą. Viktorijos era, patvirtinęs naujus meniškumo standartus

Kas yra PRB, kokia yra prerafaelitų meninės kalbos naujovė ir tradicija, kur saugoma didžiausia prerafaelitų kolekcija, kokį indėlį į brolijos kūrybą įnešė Ernestas Hembertas, kaip pasirodė Andrew Pearce'o muilas paveikti paveikslo turinį? Vaiko pasaulis“, koks yra „vyresniųjų“ ir jaunesnių prerafaelitų tęstinumas, koks ryšys tarp prerafaelitų kūrybos ir naujos meno formos – fotografijos – formavimosi, kokią įtaką prerafaelitai padarė Estetinis judėjimas ir Dailės ir amatų sąjūdis, dalyvavę statybos projekte kaimo namas William Morris Red House – apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

Paskaita 12. Simbolika. Ieško naujos prasmės


Mikalojus Čiurlionis. "Rojus". 1909 m

Simbolizmo filosofija ir estetika susiformavo veikiama įvairių mokymų – iš pažiūrų senovės graikų filosofas Platonas į Emmanuelio Swedenborgo, Henri Bergsono, Friedricho Nietzsche's ar Vladimiro Solovjovo koncepcijas. Simbolistai priešinosi tradicinei pasaulio pažinimo per protą idėjai intuityvios kontempliacijos idėja, leidžiančia įsiskverbti į visatos paslaptis. Meninės kūrybos simbolis yra tas universalus raktas, leidžiantis atverti būties duris.

Simbolikos taupyklė yra įvairi ir sudėtinga. Kiekvienas „eksponatas“ reikalauja ypatingo psichikos nusistatymo ir kruopštaus požiūrio, nepaisant to, kokio dalyko tiriama – ar tai būtų keistos Odilono Redono fantazijos, drąsūs Mikalojaus Čiurlionio eksperimentai, Jeano Moréas „Manifestas“ ar Bodlero korespondencija.

13 paskaita. Art Nouveau. graži era


Barselona. La Sagrada Familia. architektas – Antonio Gaudi.

Jei gyvenimą suprantame kaip meną, kaip tai padarė Horta, Gaudi, Guimard, Tassel, Velde ar Macintosh, tai visa objekto aplinka – nuo ​​dvaro iki šakutės – virsta nesibaigiančia kelione į grožio pasaulį, kuris Rusijoje buvo vadinamas. „modernus“, Prancūzijoje – „Art Nouveau“, Vokietijoje – „Jugendstil“, Italijoje – „Laisvė“.

Tarp „La Belle Époque“ menininkų ir meistrų žinomiausi buvo Louis Tiffany, dailininkas Gustavas Klimtas, Tulūza-Lotrecas, Aubrey Beardsley, Alphonse'as Mucha, Levas Bakstas, Michailas Vrubelis, Fiodoras Shekhtelis. Ir tai ne visas sąrašas tų, kurie pakeitė Europos miestus, suteikdami jiems elegancijos ir originalumo.


Art Deco turi daug pavadinimų. Tarp jo pavadinimų yra „zigzaginis modernus“, „džiazo modernus“, „Poiret stilius“, „Chanel stilius“... Art Deco yra totalus, kaip ir bet kuris stilius, o jo įtakos sfera plati: nuo architektūros, skulptūros ir tapybos iki pramoninio dizaino. ir mada.

Art Deco akimirksniu užkariavo pasaulį ir vis dar išlieka menininkų ir dizainerių įkvėpimo šaltiniu, nes susintetino šiuolaikines medžiagas ir technologijas bei tradicinis menas Egiptas ir Mesopotamija, actekai ir majai.

Paskaitoje kalbėsime apie pasaulinių parodų vaidmenį stiliaus raidoje ir sklaidoje Paryžiaus „L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes“ pavyzdžiu, pamatysime puikius Rene Lalique darbus, Erte, Edgar Brandt ir Emile-Rene Ruhlmann bei daugelis kitų šios parodos dalyvių suprasime, kuo panašus amerikietiškų dangoraižių interjeras su Maskvos metro ir kodėl Art Deco lipa ant modernumo kulnų.

15 paskaita. Werkbund ir Bauhaus. Ieškant stiliaus


Berlyno Bauhaus mokyklos muziejų-archyvą suprojektavo Walteris Gropiusas.

pradžioje organizuoti „Werkbund“ ir „Bauhaus“ gyvavo du dešimtmečius, tačiau šioje mokykloje išdėstytos idėjos įsikūnijo daugiausia skirtingos sritys menas ir kultūra. Ir tai yra natūralu. Šios mokyklos buvo pažangios ir pagal mokytojų sudėtį, tarp kurių buvo Wassily Kandinsky ir Paul Klee, Theodor Fischer ir Richard Riemerschmid, Walter Gropius ir Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy ir Johannes Itten, Gerber Bayer ir Marcel. Breuer, ir metodų mokyme, kur praktika ir eksperimentai buvo vertinami taip pat aukštai kaip pagrindinės žinios.

Šiandien šiose asociacijose prieš šimtmetį sukurti darbai ir toliau įkvepia šiuolaikinius architektus ir menininkus. Kokia tokios sėkmės paslaptis; kokią įtaką tarptautinio stiliaus raidai turėjo Werkbund ir Bauhaus; kodėl masinė gamyba ir dalykinės aplinkos tipizavimas davė impulsą dizaino plėtrai; kas padėjo šiuolaikinio kolorito pamatus; kai Čikagoje atsidarė Naujasis Bauhausas; kodėl Kandinskis parašė knygą „Taškas ir linija plokštumoje“; kas nulėmė vokiško Vogue veidą – apie tai ir daug kitų dalykų kalbėsime paskaitoje.

16 paskaita. Konstruktyvizmas: Rusijos avangardo fejerverkai

„Mes esame žemių architektai, planetų dekoratoriai“, – garsiai pasakė Vladimiras Majakovskis, o jam pritarė Moisey Ginzburg: „Architektas jaučiasi... ne gyvenimo dekoratorius, o jo organizatorius“. Ir tai buvo ne tik žodžiai, o akivaizdūs teiginiai, kurie nulėmė kultūrinis kontekstas epocha, meniniai ieškojimai 1920-1930 m.

Kokios Mozės Ginzburgo idėjos per porą dešimtmečių buvo išplėtotos užsienio architektūros meistrų darbuose; koks yra gyvenamosios architektūros ypatumas komunalinių namų ir tarybų rūmų pavyzdžiu; kokios istorijos pasakojamos apie Namą krantinėje ir Narkomfino namą Gogolio bulvare; Kaip atrodė tipiški namai? sovietinis elitas ir darbuotojai; kokiems tikslams buvo naudojami nendrės ir šiaudai, fibrolitas ir ksilolitas; kokie Darbo rūmai ir klubai išliko iki šių dienų; kokius darbus Stepanova ir Liubov Popova atliko pirmajai medvilnės spaudos gamyklai Maskvoje „Tsindel“, ir kaip jie naudojami šiuolaikinių mados dizainerių kūryboje; kuo išskirtiniai Aleksandro Rodčenkos ir Konstantino Melnikovo, El Lissitzkio ir brolių Golosovų, Mozės Ginzburgo ir brolių Vesninų, Aleksejaus Gano, Jakovo Černikovo ir Ivano Leonidovo darbai; Apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

17 paskaita. Modernizmas. Išraiškingas paprastumas


Ronchamp koplyčia arba Notre Dame du Haut, 1950-1955, architektas Le Corbusier.

Modernizmas, kaip pažymėjo ispanų filosofas José Ortega y Gassetas, „visiškai susideda iš seno, įskaitant tradicinį, klasikinį meną, atmetimo. Visiškas naujumas tapo radikaliu meniškumo kriterijumi. Ieškant universalios meno kalbos buvo atsisakyta bet kokių nacionalinių ir regioninių apraiškų, kurios buvo atmestos vardan puikaus tarptautinio stiliaus. Architektūros vėliavoje atsirado naujas šūkis: „Forma seka funkciją“, kurį įvairiais būdais įkūnijo Walterio Gropiuso ir Gerrito Rietveldo, Le Corbusier ir Franko Lloydo Wrighto, Ludwigo Mieso van der Rohe ir Oscaro Niemeyerio, Alvaro Aalto darbai. ir Richard Neutra ir kt.

Kokį poveikį padarė mokslo ir technikos pažanga architektūrai; koks yra ornamento ir nusikalstamumo ryšys; kokios naujos raiškos priemonės architektūroje tapo prioritetinėmis; ir prie ko privedė universalios meninės kalbos paieškos; Apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

18 paskaita. Modernizmas. Riaušės ir kratos

Henri Matisse. „Raudonoji žuvis“ 1911 m

Modernizmas yra ir maištas, ir pamatinių meninės kūrybos principų ieškojimas. Modernistinių judėjimų istoriją sudaro staigus kraštutinumų pasikeitimas pagal švytuoklės dėsnį: jausmingus impresionistų įspūdžius pakeičia geometrinis Cezanne'o stilius, ekspresionizmo psichologizmą - XX amžiaus 2 dešimtmečio „neoklasicizmas“, šeštojo dešimtmečio abstraktusis ekspresionizmas – popmenas.

Kodėl modernizmas vis dar sukelia kontroversiškiausius atsakymus, išlikdamas viena didžiausių tendencijų; kodėl ši „meno revoliucija“ virto maištu prieš klasikinę tradiciją ir turėjo tokią užkrečiančią galią; kas vienija kubizmą, abstrakcionizmą ir futurizmą, dadaizmą ir popartą, ekspresionizmą ir siurrealizmą; kokią įtaką menams padarė mokslo ir technologijų pažanga; kokios naujos raiškos priemonės tapo prioritetinėmis ir prie ko privedė universalios meninės kalbos paieškos – apie tai kalbėsime paskaitoje.

19 paskaita. Postmodernizmas. Ploni kraštai


Piazza d'Italia, Naujasis Orleanas, 1976-1979, architektas Charlesas Moore'as.

XX amžiaus antrosios pusės menas grįžo prie sudėtingų asociatyvių serijų, prie „proto, ornamento ir ženklo“. Kūrybiškumo kalba tapo išraiškingesnė ir turtingesnė. Modernizmą pakeitęs postmodernizmas tvirtai atsistojo ant kontekstualizmo, ornamentalizmo, sinkretizmo, teatrališkumo ir ironijos kojų.

Kodėl Roberto Venturi knygos „Architektūros sunkumai ir prieštaravimai“ ir Charleso Jenckso „Postmodernios architektūros kalba“ tapo naujos krypties manifestais; kas yra „atvirkštinė archeologija“; ir kur ieškoti simuliakrų; apie citavimo ir naujo originalumo supratimo ribas; apie tai, kodėl postmodernizmas vadinamas „keptais kiaušiniais iš klasikos“ – apie tai ir daug daugiau kalbėsime paskaitoje.

Lektorius

Elena Ruban- kultūrologas, Maskvos architektūros instituto ir aukštosios ekonomikos mokyklos dėstytojas.

Kaina:

Vienos paskaitos kaina – 500 rublių.
Ant šis kursas nuolaidos netaikomos.
Paskaitų kursas priklauso nuo su 100 rublių priemoka.

Įrašas:

Jei naujasis menas yra suprantamas ne visiems, tai reiškia, kad jo priemonės nėra bendros visai žmonijai. Menas skirtas ne visiems žmonėms apskritai, o tik labai mažai žmonių kategorijai, kurie galbūt nėra reikšmingesni už kitus, bet akivaizdžiai nėra tokie kaip kiti.

Visų pirma, naudinga išsiaiškinti vieną dalyką. Ką dauguma vadina estetinis malonumas? Kas nutinka žmogaus sieloje, kai jam „patinka“ meno kūrinys, pavyzdžiui, teatro pastatymas? Atsakymas neabejotinas: žmonėms patinka drama, jei ji gali sužavėti žmonių likimų vaizdavimu. Jų širdis virpina meilė, neapykanta, herojų rūpesčiai ir džiaugsmai: žiūrovai įvykiuose dalyvauja tarsi tikri, nutikę gyvenime. O žiūrovas sako, kad pjesė yra „gera“, kai pavyko sužadinti gyvybingumo iliuziją, įsivaizduojamų personažų autentiškumą. Dainos tekstuose jis ieškos žmogaus meilė ir liūdesys, kuriuo tarsi kvėpuoja poeto eilės. Tapyboje žiūrovus trauks tik drobės, vaizduojančios vyrus ir moteris, su kuriais tam tikra prasme jam būtų įdomu gyventi. Kraštovaizdis jam atrodys „gražus“, jei jis bus pakankamai patrauklus kaip vieta pasivaikščioti.

Tai reiškia, kad daugumai žmonių estetinis malonumas iš esmės nesiskiria nuo tų patirčių, kurios lydi jų kasdienybę. Skirtumas yra tik nedidelėse, antraeilėse detalėse: ši estetinė patirtis galbūt nėra tokia utilitarinė, intensyvesnė ir nesukelia jokių varginančių pasekmių. Tačiau galiausiai subjektas, objektas, į kurį nukreiptas menas, o kartu ir kiti jo bruožai daugumai žmonių yra tokie patys kaip ir kasdienybėje, žmonės ir žmogaus aistros. O menu jie vadins visumą priemonių, kuriomis pasiekiamas jų kontaktas su viskuo, kas įdomu žmogaus egzistencijoje. Tokie žiūrovai galės įsileisti grynas menines formas, nerealumą, fantaziją tik tiek, kiek šios formos nepažeis jiems įprasto žmogaus įvaizdžių ir likimų suvokimo. Kai tik šie griežtai estetiniai elementai pradeda vyrauti ir visuomenė neatpažįsta jai pažįstamos Chuano ir Marijos istorijos, ji sutrinka ir nebežino, ką daryti su pjese, knyga ar paveikslu. Ir tai suprantama: jie nežino kito požiūrio į daiktus, kaip tik praktinio, tai yra, verčiančio patirti ir aktyviai kištis į daiktų pasaulį. Tokio įsikišimo neskatinantis meno kūrinys palieka abejingus.

Šis punktas reikalauja visiško aiškumo. Iš karto pasakykime, kad džiaugtis ar užjausti žmogaus likimus, apie kuriuos mums pasakoja meno kūrinys, skiriasi nuo tikro meninio malonumo. Be to, meno kūrinyje šis susirūpinimas tuo, kas iš esmės yra žmogiška, iš esmės nesuderinamas su griežtai estetiniu malonumu.

Iš esmės tai yra optinė problema. Norėdami pamatyti objektą, turime tam tikru būdu pritaikyti savo regėjimo aparatą. Jei vaizdo nustatymas yra netinkamas objektui, mes jo nematysime arba matysime kaip neryškų. Tegul skaitytojas įsivaizduoja, kad šiuo metu mes žiūrime į sodą pro stiklinį langą. Mūsų akys turi prisitaikyti taip, kad regėjimo spindulys pereitų per stiklą nesustodamas ant jo ir sustotų ties žiedais ir lapais. Kadangi mūsų objektas yra sodas ir į jį nukreiptas vaizdo spindulys, pro jį žiūrėdami stiklo nepamatysime. Kuo skaidresnis stiklas, tuo jis mažiau pastebimas. Tačiau pasistengę galime atitraukti dėmesį nuo sodo ir pažvelgti į stiklą. Sodas dings iš akių, o iš jo liks tik neryškios spalvos dėmės, kurios tarsi užteptos ant stiklo. Todėl pamatyti sodą ir pamatyti lango stiklą yra dvi nesuderinamos operacijos: jos išskiria viena kitą ir reikalauja skirtingos vizualinės erdvės.

Atitinkamai, kas meno kūrinyje ieško Chuano ir Marijos ar Tristano ir Izoldos likimo išgyvenimų ir būtent prie to pritaiko savo dvasinį suvokimą, nematys meno kūrinio kaip tokio. Tristano sielvartas yra tik Tristano sielvartas, todėl jis gali sujaudinti tik tiek, kiek mes jį laikome tikrove. Tačiau esmė ta, kad meninė kūryba yra tokia tik tiek, kiek ji nėra tikra. Tik su viena sąlyga galime mėgautis ticianietišku Karolio V ant žirgo portretu: neturime žiūrėti į Karolią V kaip į tikrą, gyvą žmogų – vietoj to turime matyti tik portretą, nerealų vaizdą, fikciją. Portrete pavaizduotas žmogus ir pats portretas yra visiškai skirtingi dalykai: arba domimės vienu, arba kitu. Pirmuoju atveju „gyvename kartu“ su Karoliu V; antruoju „kontempliuojame“ meno kūrinį kaip tokį.

Tačiau dauguma žmonių negali pakoreguoti savo regėjimo taip, kad prieš akis sodas pamatytų stiklą, t. y. tą skaidrumą, kuris sudaro meno kūrinį: vietoj to žmonės praeina pro šalį arba pro šalį nesustodami, mieliau suvokia. žmogiškoji tikrovė su visa savo aistra.kad dreba darbe. Jei jų paprašys palikti grobį ir atkreipti dėmesį į patį meno kūrinį, jie pasakys, kad nieko ten nemato, nes tikrai nemato jiems taip pažįstamos žmogaus medžiagos – juk prieš juos tyra. meniškumas, gryna potencija.

Visą XIX amžių menininkai dirbo pernelyg nešvariai. Griežtai estetinių elementų jie sumažino iki minimumo ir savo darbuose stengėsi beveik vien pagrįsti žmogaus egzistencijos vaizdavimą. Čia reikia pastebėti, kad iš esmės praėjusio amžiaus menas vienaip ar kitaip buvo realistinis. Bethovenas ir Wagneris buvo realistai. Chateaubriand yra toks pat realistas kaip Zola. Romantizmas ir natūralizmas, jei pažvelgsime į juos iš šiandienos aukštumos, artėja vienas prie kito, atskleisdami bendras realistines šaknis.

Tokio pobūdžio kūriniai tik iš dalies yra meno kūriniai, meniniai objektai. Norint jais mėgautis, visai nebūtina būti jautriam neakivaizdžiui ir skaidriam dalykui, o tai reiškia meninį jautrumą. Pakanka turėti įprastą žmogišką jautrumą ir leisti artimo rūpesčiams bei džiaugsmams rasti atsaką tavo sieloje. Tai paaiškina, kodėl XIX amžiaus menas buvo toks populiarus: jis buvo patiekiamas masėms, atskiestas tokiu santykiu, kuriuo jis tapo nebe menu, o gyvenimo dalimi. Prisiminkime, kad visais laikais, kai egzistavo dvi skirtingos meno rūšys – viena mažumai, kita – daugumai, pastaroji visada buvo realistinė.

Dabar nesiginčykime, ar įmanomas grynas menas. Labai tikėtina, kad ne; bet prie tokio neigimo mus privedęs minčių kelias bus labai ilgas ir sudėtingas... Net jei grynas menas neįmanomas, neabejotina, kad galimas natūralus polinkis jį gryninti. Ši tendencija lems laipsnišką „žmogiškų, pernelyg žmogiškų“ elementų, vyravusių romantiškoje ir natūralistinėje meninėje produkcijoje, išstūmimą. Ir šio proceso eigoje ateina momentas, kai „žmogiškasis“ kūrinio turinys tampa toks menkas, kad tampa beveik nepastebimas. Tada turėsime objektą, kurį galės suvokti tik tie, kurie turi ypatingą meninio jautrumo dovaną. Tai bus menas menininkams, o ne masėms; tai bus kastos menas, o ne demos.

Štai kodėl naujasis menas padalija visuomenę į dvi klases – suprantančius ir nesuprantančius, tai yra į menininkus ir tuos, kurie nėra menininkai. Naujasis menas yra grynai meninis menas.

J. Ortega y Gassetas. Meno nužmoginimas

//X. Ortega ir Gassetas. Estetika. Kultūros filosofija.

, A. T. Matvejevas, P. V. Miturichas, V. I. Muchina, I. I. Nivinskis, N. I. Nissas-Goldmanas, P. Ya. Savinovas, M. S. Saryanas, N. A. Tyrsa, N. P. Uljanovas, P. S. Utkinas, V. I. M. Favoras, V. I.

Nariai ir parodos dalyviai: I. P. Akimovas, M. M. Akselrodas, M. A. Arininas, M. S. Askinazi, V. G. Bekhtejevas, G. S. Vereiskis, A. D. Gončarovas, M. E. Gorshmanas, L D. Gudiašvilis, EG Ivanas Kastovas, VILKskis, IV. , M. V. Kuznecovas, N. N. Kuprejanovas, S. I. Lobanovas, K. S. Malevičius, Z. Ya. Mostova (Matvejeva-Mostova), V. M. Midleris, V. A. Milaševskis, B. V. Milovidovas AP Mogilevskis, PI Neradovsky, AP. Reidemeisteris, M. S. Rodionovas ir NB Rosenfeldas, S. M. Romanovičius, V. F. Ryndinas, N. Ya. Simonovičius-Efimova, N. I. Simonas, M. M. Sinyakova-Urechina, A. A. Soloveicčikas, A. I. Stolpnikovas, NP Tarenkodoras NP, Tarkanovas A., I., NP Tamanas A. Feofilaktovas, AV Fonvizinas, VF Franchetti, R. V. Frenkelis-Manyussonas, II Čekmazovas N. M. Černyševas V. D. Šitikovas S. M. Šoras I. A. Shpinelis kitas.

Parodos: 1 - 1925 (Maskva) - 3 - 1929 (Maskva); 1928 (Leningradas)

Įkurta iniciatyva buvę nariai asociacijos“ Mėlyna rožė ir meno pasaulis. Pirmenybę menininkai skelbė aukštam profesiniam meistriškumui ir kūrinio emociniam turiniui. Draugijos uždavinys buvo tirti specifiškumo ir sąveikos klausimus Įvairios rūšys meną, taip pat urbanistikos principų kūrimą, monumentalią propagandą, visuomeninių pastatų interjero dizainą.

Organizaciniame susirinkime draugijos pirmininku išrinktas P. V. Kuznecovas, jo pavaduotoju V. A. Favorskis, sekretoriumi K. N. Istominas. 1928 m. buvo priimta chartija, kurioje teigiama: „Siekdama aktyviai dalyvauti socialistinėje statyboje ir revoliucinės kultūros plėtroje, „Keturių menų“ draugija vienija RSFSR menininkus, dirbančius tapybos, skulptūros, architektūros ir kultūros srityse. grafika, iškeldama savo uždavinį augimo skatinimą meninis įgūdis ir vaizduojamojo meno kultūrą atliekant tyrimus ir praktinis darbas jos nariai ir meninių bei techninių žinių sklaida.

Draugija savo patalpų neturėjo; posėdžiai vykdavo pakaitomis jos narių seminaruose. Be einamųjų problemų sprendimo, rengdavo susitikimus su rašytojais ir poetais, organizavo literatūriniai skaitymai Ir muzikiniai vakarai. Buvo sukurtas antspaudas (pagal A. I. Kravčenkos eskizą) ir Draugijos baneris (pagal E. M. Bebutovos eskizą). Suburta parodos žiuri.

Pirmoji paroda buvo atidaryta 1925 m. balandžio mėn Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai Maskvoje su GACHN parama. 28 menininkai pristatė 215 darbų (paskelbtas katalogas); Atidarymo metu kalbėjo švietimo liaudies komisaras A. V. Lunačarskis. Parodos atidaryme ir sekmadieniais koncertavo muzikiniai ansambliai.

Antroji paroda buvo surengta remiant Glavnaukos dailės skyriui 1926 m. lapkritį Valstybės salėse. Istorijos muziejus; 72 menininkai pristatė 423 darbus (paskelbtas katalogas). Spaudoje paroda sulaukė iš esmės palankių atsiliepimų. Kritikas I. Khvoinik rašė: „Grupės dalis formaliai meninis jausmas lemia tai, kad jame yra nemažai puikių meistrų, kurie sudaro šios asociacijos branduolį. Šių meistrų dalyvavimas, visiškai įsitvirtinęs ir pastebimas dar prieš revoliuciją, yra bene pagrindinis grupės interesas. Šia prasme ypač stiprus grafinis visuomenės „sektorius“. Jis, pastebėjęs tada geriausi amatininkai parodos (P. V. Kuznecovas, V. A. Favorskis, A. I. Kravčenko, L. A. Bruni, P. I. Lvovas, P. V. Miturichas, P. Ya. Pavlinovas, I. M. Čaikovas), apibendrina: „Tematiškai visa paroda sukuria pernelyg „parnasietiško“ požiūrio įspūdį. visa grupė į gyvenimą. Iš beveik 400 kūrinių didžioji dauguma liudija apie pasinėrimą į peizažą, žavėjimąsi gamta ir didelę simpatiją natiurmortui... Išskyrus labai retas išimtis, visa paroda tematiškai asocijuojasi su mūsų laiku su labai silpnomis užuominomis, neturinčiomis aštrumo ir tankiai išsemto gyvenimo ryškumas "(" Sovietinis menas“, 1926, Nr. 10. S. 28–32). Panašiai apibūdino ir F. Roginskaja: „Jei prie „4 menų“ priartėtume kaip į meninę asociaciją, ji gali būti apibūdinta kaip grupuotė, nors ir turi gana aukštą meninės kultūros laipsnį, tačiau stovi kažkur nuošalyje nuo modernumo, už jos ribų. tai. Tai lemia jokiu būdu ne tik siužetinė ypatybė, ty siužetų ryšio su esamu gyvenimu nebuvimas ir ne tik pagrindinė nuotaika, ... bet net formalūs ženklai, kuriuose nėra matomų elementų. kuri gali kūrybiškai pakilti ir išjudinti susivienijimą „(“ Pravda “, 1926, lapkričio 6 d.).

Reaguodama į tai, 4 meno draugija paskelbė deklaraciją, kurioje gina savo principus: „Menininkas pirmiausia parodo žiūrovui savo kūrybos meninę kokybę. Tik šia savybe išreiškiamas menininko požiūris į jį supantį pasaulį... Rusijos tradicijos sąlygomis laikome tinkamiausiu meninė kultūra mūsų laikų tapybinis realizmas. Mūsų darbų turinys nepasižymi siužetais. Todėl savo paveikslų niekaip nepavadiname. Dalyko pasirinkimas apibūdina menines užduotis, kurios užima menininką. Šia prasme siužetas yra tik pretekstas kūrybiškai paversti medžiagą meno forma ... “(Literatūros ir meno metraštis 1929 m.).

Po antrosios parodos nuspręsta parodyti geriausias darbas iš pirmųjų dviejų parodų Leningrade, papildant ekspoziciją Leningrado menininkų darbais. Po derybų su Valstybinio rusų muziejaus direktoriumi P. I. Neradovskiu Draugijai atiteko apatinės muziejaus salės. 1928 m. kovo 3 d. įvyko parodos atidarymas; Dalyvavo 51 menininkas, eksponuoti 284 darbai (paskelbtas katalogas). Leningrado menininkai (A. E. Karevas, V. V. Lebedevas, P. I. Lvovas, K. S. Petrovas-Vodkinas, N. A. Tyrsa) taip pat atstovavo draugijai parodoje „Šiuolaikinės Leningrado meno grupės“ (1928 / 1929).

Trečioji (paskutinė) Maskvos paroda „4 menai“ buvo surengta 1929 m. gegužę Maskvos salėse. Valstijos universitetas Mokhovaya gatvėje; Dalyvavo 49 menininkai, eksponuoti 304 darbai (paskelbtas katalogas). Spaudoje ji sulaukė daugybės aštrių kritiškų vertinimų. Taigi žurnalas „Menas mišioms“ (1929, Nr. 3–4, p. 52) rašė: „4 meno draugija yra viena iš tų, kurios, vis labiau izoliuodamosi nuo visuomenės įtakos, tampa siaura gildija, turinti bruožų: aristokratiška organizacijos izoliacija... skiriamasis ženklas Naujausia paroda „4 menai“ – reikšmingas mistiško ir neobjektyvaus visuomenės sparno stiprinimas... Koks šios parodos rezultatas? Pirma, ši paroda patvirtina, kad menininkai, kurie nesisemia jėgų iš efektyvių visuomenės motyvų, neišvengiamai nunyks... 4 Menų draugija, kurios šūkis yra kova už kokybę ir naujas stilius, siauro gildizmo ir visiško sovietų šalies sociopolitinės orientacijos nepaisymo ribose, tuo spėlioja, savo pasiekimus perleisdamas kaip universalią savybę ir metodą.

Nepaisant kritikos, Draugija dalyvavo didelėse grupinėse parodose „Vaikų gyvenimas ir gyvenimas Sovietų Sąjunga„(1929 m. rugpjūčio mėn.), dvi keliaujančios parodos, surengtos Švietimo liaudies komisariato Vyriausiojo meno (1929 m., Maskva; 1930 m. Nižnij Novgorodas, Kazanė, Sverdlovskas, Permė, Ufa, Samara, Saratovas, Penza). Tačiau kritika sustiprėjo. 1930 metų balandį žurnale „Menas masėms“ buvo paskelbtas straipsnis „Meninė kontrabanda, arba kas ir kaip tarnauja keturi menai“ (1930, Nr. 4, p. 10–12), kuriame Draugijos nariai buvo kaltinami tuo, kad „buržuazinis“, „socialinis pasyvumas“, „idealistinis formalizmas“, polinkis į „dekadentiškas ir regresuojančias Vakarų Europos meno formas“.

Švietimo liaudies komisariato menų sektoriaus nutarime dėl Maskvos pranešimo meno draugijos 4-ojo dešimtmečio pabaigoje priimtas, ragino „radikaliai pertvarkyti“ draugiją ir „išvalyti jos gretas“. Aršios kritikos įtakoje Draugija savaime likvidavosi. 1931 m. pradžioje jo grupė buvę nariai(K. N. Istominas, V. M. Midleris, M. S. Rodionovas, V. F. Ryndinas, A. V. Fonvizinas, N. M. Černyševas ir kt.) pateikė prašymą stoti į AChR.

Šaltiniai :

1. Kova už realizmą 20-ojo dešimtmečio vaizduojamajame mene: medžiaga, dokumentai, memuarai. M., 1962. S. 230–235.
2. Sovietinės parodos vaizdiniai menai. Katalogas. T. 1. 1917–1932 m. Maskva, 1965, p. 153–154, 179–180, 261, 294–295.
3. Kotovičius T. V. Rusijos avangardo enciklopedija. Minskas, 2003, p. 389–390.
4. Omega I. Meninė kontrabanda arba kam ir kaip tarnauja „4 menai“ // Menas masėms. 1930, Nr.4 (balandžio mėn.). 10–12 p.
5. Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Auksinis amžius meninės asociacijos Rusijoje ir SSRS. Katalogas. SPb., 1992. S. 341–343.
6. Khvoynik I. E. „Keturi menai“ ir jų paroda // Sovietų menas, 1926, Nr. 10. P. 28–32.

MENAS (meninė kūryba)

MENAS,
1) meninė kūryba apskritai – literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinė taikomoji dailė, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninės ir vaizdinės pasaulio tyrinėjimo formos. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip mėgdžiojimas (mimezė), juslinė antjuslinio raiška ir kt.
2) Siaurąja prasme – vaizduojamieji menai.
3) Aukštas įgūdžių laipsnis, įgūdžiai bet kurioje veiklos srityje.


enciklopedinis žodynas. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „MENAS (meninė kūryba)“ kituose žodynuose:

    Meninė kūryba (vaikai)- individualių savybių, požiūrio į supantį pasaulį ir į save raiška vaikišku būdu meno rūšis. Kh.t. komponentas estetinio ugdymo ir meninio ugdymo sistemos, asmeninio tobulėjimo priemonė ... ... Pedagoginis terminų žodynas

    Vaikų MENINĖ KŪRYBINGUMAS- individualių savybių, požiūrio į aplinkinį pasaulį ir į save raiška vaikui įmanomu meniniu būdu. X t forma yra neatsiejama estetinės sistemos dalis. ir menininkas auklėjimas, asmeninio tobulėjimo priemonė X t pasireiškimas gali būti žinybinis darbas ... ... Rusijos pedagoginė enciklopedija

    Kūrybiškumo forma, žmogaus dvasinės savirealizacijos būdas per juslinę išraiškos priemones(garsas, kūno plastiškumas, piešinys, žodis, spalva, šviesa, natūrali medžiaga ir tt). Ypatingumas kūrybinis procesas I. savo nedalomumu... Filosofinė enciklopedija

    Veiklos procesas, kuris sukuria kokybiškai naujas materialines ir dvasines vertybes arba objektyviai naujų sukūrimo rezultatą. Pagrindinis kriterijus, skiriantis kūrybiškumą nuo gamybos (gamybos), yra jo rezultato unikalumas. Rezultatas ... ... Vikipedija

    Veikla, kuri generuoja naujas vertybes, idėjas, patį žmogų kaip kūrėją. Šiuolaikinėje mokslinėje literatūroje, skirtoje šiai problemai, akivaizdus noras ištirti konkrečias technologijų rūšis (moksle, technikoje, mene), jos ... ... Filosofinė enciklopedija

    Tarp žodžių, kurie tiek savo morfologine išvaizda, tiek semantine struktūra ir net tiesioginiu įspūdžiu primena bažnytinius slavonizmus, yra daug XVIII–XIX a. literatūrinių rusų naujų darinių. Toks yra žodis kūrybiškumas, ... ... Žodžių istorija

    kūryba- KŪRYBINGUMAS – tai filosofijos, psichologijos ir kultūros kategorija, išreiškianti svarbiausią žmogaus veiklos prasmę, kurią sudaro žmonių pasaulio įvairovės didinimas kultūrinės migracijos procese. terminas ir sąvoka. T.…… Epistemologijos ir mokslo filosofijos enciklopedija

    Šiuolaikinė enciklopedija

    1) meninė kūryba apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninė ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

    Art- DAILĖ, 1) meninė kūryba bendrojoje literatūroje, architektūroje, skulptūroje, tapyboje, grafikoje, dekoratyvinis menas, muzika, šokis, teatras, kinas ir kt. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip imitacija (mimezė), ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Knygos

  • Mėgėjiška meninė kūryba XX amžiaus Rusijoje. Žodynas, žodynas – mokslinis leidinys, kuriame mėgėjiškos kūrybos fenomenas nagrinėjamas įvairiais požiūriais: meniniu, istoriniu ir kultūriniu, socialiniu, politiniu, ... Kategorija: Kultūrologija. meno kritika Leidėjas: Progress Tradition,
  • Meninė kūryba. Žmogus. Gamta. Art. 1986 , Dmitrijus Lichačiovas , Michailas Epšteinas , Sergejus Sokolovas-Remizovas , Rinkinyje nagrinėjami šie klausimai, remiantis vienu integruotu sisteminiu požiūriu: plėtra ir apsauga gimtoji gamta; gamtos filosofija ir jos ryšys su gamtos estetika;… Kategorija: