Pirmasis buvo suformuluotas skulptūrinis kanonas. Kas užtruko visą dieną

Skulptūra vaidina svarbų vaidmenį seniausios civilizacijos Žemėje kultūroje. Anot egiptiečių, viena iš žmogaus sielų – ka – turi galimybę vienu metu išlikti dviejuose pasauliuose: žemiškame ir pomirtiniame. Iš čia ir kilo noras išsaugoti mirusio žmogaus kūną bet kokiomis priemonėmis (balzamavimas ir mumifikacija), taip pat sukurti daugybę skulptūrų, kurios gali pasitarnauti kaip apvalkalas sielai „ka“.

Kitas Egipto skulptūros bruožas – griežti kanonai (taisyklės), pagal kuriuos buvo kuriami visi vaizdai. Viena vertus, skulptūra turėjo būti pakankamai tikroviška, kad siela galėtų „atpažinti“ savo apvalkalą, kita vertus, kanonas reikalavo visiškos simetrijos žmogaus įvaizdyje, o kūno sudėjimas taip pat pakluso griežtoms taisyklėms. Štai kodėl daugybė faraonų, kunigų ir dievų atvaizdų atrodo to paties tipo, o skirtumai egzistuoja tik veido bruožuose. Nukrypti nuo taisyklių buvo leidžiama tik vaizduojant žemos klasės žmones: valdininkus, kariškius ir kt.

Didžioji dauguma Senovės Egipto skulptūrų yra statinės. Dažniausiai karaliai ir dievai vaizduojami sėdintys soste arba stovintys, figūrų rankos guli ant kelių arba sukryžiuotos ant krūtinės, žvilgsnis nukreiptas tiesiai į priekį. Toks kampas sukūrė nuostabų efektą, žiūrovui atrodo, kad statula žiūri tiesiai į jį, kad ir kokiu kampu jis žiūrėtų į skulptūrą. Kultinę reikšmę turi ir didžiulės skulptūrų akys. Egiptiečiai buvo tikri, kad žmogaus siela yra jo akyse. Todėl visos skulptūros buvo nutapytos itin kruopščiai.

Garsiausia Egipto skulptūra – Didysis sfinksas. Mitinė būtybė su faraono Khafre galva ir liūto kūnu. Piramides sauganti monumentali skulptūra piramidžių slėnyje veikė kaip karalių ramybės sergėtojas. Didinga poza, ramybės ir atsiskyrimo kupinas žvilgsnis, galia ir vidinė stiprybė turistams vis dar daro neišdildomą įspūdį.

Ypatingo dėmesio nusipelno faraonų ir dievų šventyklų skulptūros. Vykdomi griežtai laikantis kanono, Egipto karaliai pristatomi kaip didingi, gerai pastatyti ir atskirti. Faraoną, gyvąjį dievą, buvo galima pavaizduoti tik už laiko ir gyvenimo ribų. Visose stovinčiose skulptūrose vaizduojamas karalius žengiantis žingsnį į priekį (vadinamasis „žingsnis į amžinybę“), simboliškai tai reiškia valdovo perėjimą iš žemiškojo į amžinąjį gyvenimą.

Be galo įdomios skulptūrinės faraonų kaukės, kurios dengė faraonų veidą sarkofaguose. Kurdami kaukes meistrai naudojo tauriuosius metalus ir įvairiaspalvius emalius. Garsiausia kaukė yra faraono Tutanchamono kaukė.

Skulptūriniai Egipto meistrų portretai paliko mums puikius realizmo ir plastiškumo pavyzdžius. Nefertitės, Teye, Mikerino, Amenchotepo III ir kitų portretai yra neabejotini senovės meno šedevrai. Dažniausiai skulptūriniai portretai yra išsaugotos statulų dalys, kurios buvo prarastos šimtmečius.

Atskira diskusija verta Amarnos laikotarpio meno. Tuo metu, kai faraonas Echnatonas uždraudė garbinti daugybę egiptiečių dievų ir paskelbė monoteizmą. Kartu menininkams buvo leista nukrypti nuo kanono, vaizduoti žmones tokius, kokie jie yra iš tikrųjų. Todėl maištingiausio faraono statulos ir atvaizdai kardinaliai skiriasi nuo kitų valdovų atvaizdų. Priešais žiūrovą – bjaurus vyras, kreivomis kojomis ir išsipūtusiu pilvu. Tačiau šių vaizdų vertė yra būtent jų istorinis autentiškumas ir tikrumas.

Savo skulptūroms Senovės Egipto meistrai naudojo įvairias medžiagas: medieną, alebastrą, bazaltą, kvarcitą, kalkakmenį. Buvo atsižvelgta į kiekvienos medžiagos ypatybes, padedant sukurti unikalius, ypatingus, tikslius ir patikimus vaizdus laikantis griežtų kanonų.

Geriausi senovės Egipto skulptūros pavyzdžiai saugomi muziejuose

Faraonų kapai, šventyklų patalpos, karališkieji rūmai buvo užpildyti įvairiomis skulptūromis, kurios sudarė organinę pastatų dalį.

Pagrindiniai skulptorių sukurti vaizdai buvo valdančių faraonų atvaizdai. Nors kulto poreikiams reikėjo sukurti daugybės dievų atvaizdus, dievybės atvaizdas, pagamintas pagal griežtas schemas, dažnai su gyvūnų ir paukščių galvomis, Egipto skulptūroje netapo pagrindiniu: daugeliu atvejų tai buvo masinės gamybos ir neišraiškingos. Daug svarbesnis buvo žemiškojo valdovo, jo didikų, o laikui bėgant ir paprastų žmonių, tipo meninė raida. Nuo III tūkstantmečio pr. Kr. pradžios. e. faraono interpretacijoje egzistavo tam tikras kanonas: jis vaizduojamas sėdintis soste aistringos ramybės ir didybės poza, meistras pabrėžė jo didžiulę fizinę jėgą ir dydį (galingos rankos ir kojos, liemuo). Vidurinės karalystės laikais meistrai įveikia šaltos didybės idėją, o faraonų veidai įgauna individualių bruožų. Pavyzdžiui, Senusreto III statula su giliai įsitaisiusiomis, šiek tiek prisimerkusiomis akimis, didele nosimi, storomis lūpomis ir išsikišusiais skruostikauliais gana tikroviškai perteikia nepasitikėjimo kupiną charakterį, su liūdna ir net tragiška veido išraiška.

Meistrai jautėsi laisvesni, kai vaizdavo didikus ir ypač paprastus žmones. Čia įveikiama kanono įtaka, įvaizdis plėtojamas drąsiau ir tikroviškiau, visapusiškiau perteikiamos jo psichologinės savybės. Individualaus portreto menas, gilus realizmas, judesio pojūtis savo viršūnę pasiekė Naujosios Karalystės epochoje, ypač trumpuoju Echnatono valdymo laikotarpiu (Amarnos laikotarpis). Paties faraono, jo žmonos Nefertitės ir jo šeimos narių skulptūriniai atvaizdai išsiskiria sumaniu vidinio pasaulio perteikimu, giliu psichologiškumu ir aukštu meniniu įgūdžiu.

Be apvalios skulptūros, egiptiečiai noriai kreipėsi į reljefą. Daug kapų ir šventyklų sienų, įvairių konstrukcijų padengtos nuostabiomis reljefinėmis kompozicijomis, dažniausiai vaizduojančiomis didikus savo šeimų rate, priešais dievybės altorių, tarp laukų ir kt.

Tam tikras kanonas buvo išplėtotas ir reljefiniuose paveiksluose: pagrindinis „herojus“ vaizduojamas didesnis už kitus, jo figūra perteikta dvigubu planu: galva ir kojos profilyje, pečiai ir krūtinė priekyje. Visos figūros dažniausiai buvo tapytos.

Kartu su reljefais kapų sienos buvo padengtos kontūriniais arba tapybiniais paveikslais, kurių turinys buvo įvairesnis nei reljefų. Gana dažnai šiuose paveiksluose buvo atkartojamos kasdienio gyvenimo scenos: dirbtuvėse dirbantys amatininkai, žuvį gaudantys žvejai, ariantys valstiečiai, gatvės prekeiviai su savo prekėmis, bylinėjimasis ir kt. paukščiai , kur senųjų tradicijų tramdomoji įtaka buvo jaučiama daug mažiau. Ryškus pavyzdys yra nomarchų kapų paveikslai, aptikti Beni Hasan ir datuojami Vidurio karalyste.

Visam senovės Egipto menui buvo taikomi kulto kanonai. Reljefas ir skulptūra nebuvo išimtis. Meistrai paliko savo palikuonims iškilius skulptūrinius paminklus: dievų ir žmonių statulas, gyvūnų figūras.

Vyras buvo nulipdytas statiška, bet didinga poza, stovėdamas arba sėdėdamas. Tuo pačiu metu kairė koja buvo stumiama į priekį, o rankos buvo sulenktos ant krūtinės arba prispaustos prie kūno.

Kai kurie skulptoriai turėjo sukurti dirbančių žmonių figūras. Kartu egzistavo griežtas tam tikros profesijos vaizdavimo kanonas – šiam kūriniui būdingo momento pasirinkimas.

Tarp senovės egiptiečių statulos negalėjo egzistuoti atskirai nuo garbinimo vietų. Pirmiausia jie buvo naudojami mirusio faraono palydai papuošti ir buvo dedami į kapą, esantį piramidėje. Tai buvo palyginti mažos figūros. Kai karaliai buvo pradėti laidoti prie šventyklų, keliai į šias vietas buvo nutiesti daugybe didžiulių statulų. Jie buvo tokie dideli, kad niekas nekreipė dėmesio į vaizdo detales. Statulos buvo pastatytos prie pilonų, kiemuose ir jau turėjo meninę reikšmę.

Senosios karalystės laikais Egipto skulptūroje įsitvirtino apvali forma, atsirado pagrindiniai kompozicijos tipai. Pavyzdžiui, Mikerino statuloje pavaizduotas stovintis žmogus, kuris ištiesė kairę koją ir prispaudė rankas prie kūno. Arba Rahotepo ir jo žmonos Nofreto statula vaizduoja sėdinčią figūrą, rankas pasidėjusią ant kelių.

Egiptiečiai statulą laikė dvasių ir žmonių ʼʼkūnuʼʼ. Remiantis egiptiečių tekstais, dievas nusileido iš jam skirtos šventyklos ir vėl susijungė su jo skulptūriniu atvaizdu. O egiptiečiai gerbė ne pačią statulą, o nematomo dievo įsikūnijimą joje.

Kai kurios statulos buvo patalpintos šventyklose, atmindamos „dalyvavimą“ tam tikrame rituale. Kiti buvo atiduoti šventykloms, kad pavaizduotam asmeniui būtų suteikta nuolatinė dievybės globa. Su maldomis ir kreipimusi į mirusiuosius dėl palikuonių dovanojimo siejamas paprotys į savo protėvių kapus nešti moteriškas figūrėles, dažnai su vaiku ant rankų ar šalia (il. 49). Nedideles dievybių figūrėles, dažniausiai atkartojančias pagrindinės kulto šventyklos statulos išvaizdą, tikintieji dovanojo su maldomis už gerovę ir sveikatą. Moterų ir protėvių įvaizdis buvo amuletas, skatinantis vaikų gimimą, nes buvo tikima, kad protėvių dvasios gali apgyvendinti giminės moteris ir atgimti iš naujo.

Statulos buvo sukurtos ka miręs. Nes ka reikėjo ʼʼatpažintiʼʼ tiksliai savo kūną ir į jį patekti, o pati statula ʼʼpakeistiʼʼ kūną, kiekvienas statulos veidas buvo apdovanotas tam tikra unikalia individualybe (su neginčijamų kompozicijų taisyklių bendrumu). Taigi jau Senosios karalystės epochoje atsirado vienas iš senovės Egipto meno laimėjimų – skulptūrinis portretas. Tai palengvino praktika mirusiųjų veidus dengti tinko sluoksniu – mirties kaukių kūrimas.

Jau Senosios karalystės epochoje prie koplyčios esančiame mastaboje buvo įrengtas siauras uždaras kambarys ( serdab), kurioje buvo patalpinta mirusiojo statula. Statulos akių lygyje buvo mažas langelis, todėl statulos gyventojas ka velionis galėjo dalyvauti laidotuvių apeigose. Manoma, kad šios statulos padėjo išsaugoti žemiškąją mirusiojo formą, taip pat mumijos praradimo ar mirties atveju.

Mirusiojo dvasia suteikė statuloms gyvybingumo, po to jos ʼʼatgijoʼʼ amžinajam gyvenimui. Dėl šios priežasties mes niekada nematome žmonių vaizdų, pavyzdžiui, mirusių ar pomirtinių formų, priešingai, yra išskirtinis gyvybingumas. Statulos buvo padarytos natūralaus dydžio, o velionis vaizduojamas išskirtinai kaip jaunas vyras.

Statulos ir reljefuose žmogus visada buvo vaizduojamas regintis, nes būtent su akimi buvo siejama mirusiojo ʼʼregėjimoʼʼ simbolika ir gyvybingumo įgijimas. Be to, skulptorius figūrų akis padarė ypač dideles. Οʜᴎ visada buvo inkrustuoti spalvotu akmeniu, mėlynais karoliukais, fajansu, kalnų krištolas (il. 50). Juk akis egiptiečiams yra dvasios talpykla ir turi galingą galią paveikti gyvuosius ir dvasias

Kadangi gyvybę teikianti lotoso jėga, simbolizavusi magišką atgimimą, buvo „įkvėpiama“ per šnerves, žmogaus nosis dažniausiai buvo vaizduojama su pabrauktu šnervių plyšiu.

Kadangi mumijos lūpoms buvo suteikta galimybė tarti pomirtinio gyvenimo išpažinties žodžius, pačios lūpos niekada nebuvo abstrahuotos į schematišką ženklą.

Kuriant sėdinčias (rankomis ant kelių) statulas, svarbų vaidmenį atliko šventei sukurtos faraonų statulos. heb-sed. Jos tikslas buvo „atgaivinti“ pagyvenusį ar sergantį valdovą, nes nuo seniausių laikų buvo tikima, kad žemės vaisingumą lemia fizinė karaliaus būklė. Ritualo metu buvo pastatyta rituališkai ʼʼnužudytoʼʼ faraono statula, o pats valdovas vėl ʼʼatjaunintasʼʼ atliko ritualą beᴦ priešais palapinę. Tada statula buvo palaidota ir pakartota karūnavimo ceremonija. Po to buvo tikima, kad soste vėl sėdi jėgų kupinas valdovas.

To paties asmens statulos, dedamos į kapus, galėjo būti įvairių tipų, nes buvo eksponuojamos įvairių laidotuvių kulto aspektai˸ vienas tipas perteikė individualius žmogaus, be peruko, madingais drabužiais, bruožus, kitas turėjo labiau apibendrintą veido interpretaciją, buvo su oficialiu diržu ir nuostabiu peruku.

Noras užtikrinti laidotuvių kulto ʼʼʼʼʼ vykdymą lėmė tai, kad kapuose pradėjo atsirasti kunigų statulos. Vaikų figūrėlių buvimas taip pat yra natūralus, nes nepakeičiama jų pareiga buvo rūpintis savo tėvų laidotuvių kultu.

Pirmas ushebti(jie buvo aptarti klausime Nr. 2) siekia XXI a. pr. Kr. Jei iš ušebti nebuvo įmanoma padaryti portreto panašumo į mirusįjį, ant kiekvienos figūrėlės buvo užrašytas savininko, kurį ji pakeitė, vardas ir pareigos. Įrankius ir krepšius į ušebtų rankas padėdavo, nupiešdavo ir ant nugaros. Pasirodo raštininkų, prižiūrėtojų ir valtininkų statulėlės (ili. 51-a). Iš fajanso ar bronzos ušebti buvo gaminami krepšeliai, kapliai, plaktukai, ąsočiai ir kt. Ušebtų skaičius viename kape galėjo siekti kelis šimtus. Buvo tokių, kurie pirko 360 vienetų – po vieną žmogeliuką kiekvienai metų dienai. Vargšai nusipirko vieną ar du ušebtus, bet kartu su jais į karstą įdėjo trijų šimtų šešiasdešimties tokių ʼʼpagalbininkųʼʼ sąrašą.

Atskirų apeigų metu buvo naudojamos surištų belaisvių skulptūros. Οʜᴎ tikriausiai pakeitė gyvus belaisvius per atitinkamus ritualus (tarkime, nugalėtų priešų žudymą).

Egiptiečiai tikėjo, kad nuolatinis religinio ritualo dalyvių skulptūrinių atvaizdų buvimas šventykloje tarsi užtikrina amžiną šio ritualo atlikimą. Pavyzdžiui, išlikusi dalis skulptūrinės grupės, kur dievai Horas ir Totas Ramziui III ant galvos uždėjo karūną – taip buvo atkartota karūnavimo ceremonija, kurioje dievų vaidmenis atliko kunigai m. atitinkamos kaukės. Jo įrengimas šventykloje turėjo prisidėti prie ilgo karaliaus valdymo.

rasta kapuose medinis statulos siejamos su laidotuvių ritualu (pakartotinis velionio statulos pakėlimas ir nuleidimas kaip Osirio pergalės prieš Setą simbolis).

Faraonų statulos buvo dedamos į šventoves ir šventyklas, kad faraonas būtų saugomas dievybės ir tuo pačiu šlovintų valdovą.

Milžiniškos faraonų statulos-kolosai įkūnijo švenčiausią karalių esmės aspektą – jų ka.

Senosios karalystės epochoje kanoninės faraono figūros pasirodė stovinčios kaire koja ištiesta į priekį, trumpu diržu ir karūna, sėdinčios su karališkąja skarele ant galvos (il. 53, 53-a), klūpančios, su dviem indais rankose (il. 54) , sfinkso pavidalu, su dievais, su karaliene (il. 55).

Senovės Rytų žmogaus akimis, fizinė ir psichinė karaliaus sveikata buvo suprantama kaip sąlyga sėkmingai atlikti savo, kaip tarpininko tarp žmonių ir dievų pasaulio, funkciją. Kadangi faraonas egiptiečiams veikė kaip „kolektyvinės“ šalies gerovės ir klestėjimo garantas ir įsikūnijimas, jis ne tik negalėjo turėti trūkumų (tai gali sukelti ir nelaimes), bet ir pranokti paprastus mirtinguosius savo fizine jėga. Išskyrus trumpą Amarnos laikotarpį, faraonai visada buvo vaizduojami kaip turintys didelę fizinę jėgą.

Pagrindinis reikalavimas skulptoriui – sukurti faraono kaip dievo sūnaus įvaizdį. Tai nulėmė meninių priemonių pasirinkimą. Nuolat fotografuojant, atsirado aiškus išvaizdos idealizavimas, visada buvo išvystytas raumenynas, žvilgsnis, nukreiptas į tolį. Faraono dieviškumas buvo papildytas detalėmis˸, pavyzdžiui, Khafrę saugo sakalas, šventas dievo Horo paukštis.

Amarnos laikotarpis pažymėtas visiškai nauju požiūriu į žmogaus įvaizdžio perteikimą skulptūroje ir reljefoje. Faraono troškimas skirtis nuo savo pirmtakų – dievų ar karalių – atvaizdų lėmė tai, kad skulptūroje jis pasirodė, kaip jie tiki, be jokių pagražinimų ant lieso, raukšlėto kaklo – pailgo veido, nukarusia pusele. - atviros lūpos, ilga nosis, pusiau užmerktos akys, papūtęs pilvas, plonos kulkšnys pilnais klubais

Asmenų statulos.

Egiptiečiai visada mėgdžiojo oficialią skulptūrą – faraonų ir dievų atvaizdus, tvirtus, griežtus, ramius ir didingus. Skulptūros niekada neišreiškia pykčio, nuostabos ar šypsenų. Privačių asmenų statulų plitimą palengvino tai, kad didikai pradėjo tvarkyti savo kapus.

Statulos buvo įvairaus dydžio – nuo kelių metrų iki labai mažų kelių centimetrų figūrėlių.

Skulptoriai, lipdantys asmenis, taip pat privalėjo laikytis kanono, pirmiausia frontalumo ir simetrijos figūros konstrukcijoje (il. 60, 61). Visos statulos turi vienodą tiesią galvą, beveik tuos pačius atributus rankose.

Senosios karalystės epochoje atsirado skulptūrinės statulos, kuriose vaizduojamos susituokusios poros su vaikais (il. 62, 63), raštininkai sėdi sukryžiavę kojas, ant kelių su išskleista papiruso ritinėliu – iš pradžių taip buvo vaizduojami tik karališkieji sūnūs.

Horo šventykla Edfu

Medžiaga ir apdorojimas.

Jau Senojoje karalystėje būta skulptūrų iš raudonojo ir juodojo granito, diorito ir kvarcito (il. 68), alebastro, skalūno, kalkakmenio, smiltainio. Egiptiečiai mėgo kietas uolas.

Dievų, faraonų, didikų atvaizdai buvo gaminami daugiausia iš akmens (granito, kalkakmenio, kvarcito). Verta pasakyti, kad mažoms žmonių ir gyvūnų figūrėlėms dažniausiai buvo naudojamas kaulas ir fajansas. Tarnautojų figūrėlės buvo gaminamos iš medžio. Ušabtai buvo gaminami iš medžio, akmens, glazūruoto fajanso, bronzos, molio, vaško. Žinomos tik dvi senovės Egipto varinės skulptūros.

Inkrustuotos akys su kontūriniu reljefiniu voko apvadu būdingos statuloms iš kalkakmenio, metalo ar medžio.

Kalkakmenio ir medžio skulptūros iš pradžių buvo nutapytos.

Vėlyvojo Egipto skulptoriai pradėjo teikti pirmenybę granitui ir bazaltui, o ne kalkakmeniui ir smiltainiui. Tačiau mėgstamiausia medžiaga buvo bronza. Iš jo buvo gaminami dievų atvaizdai ir jiems skirtos gyvūnų figūrėlės. Kai kurios pagamintos iš atskirai pagamintų detalių, pigios buvo liejamos molio ar gipso formomis. Dauguma šių figūrėlių buvo pagamintos Egipte paplitusia „pamesto vaško“ technika.Skulptorius iš molio pagamino būsimo atvaizdo ruošinį, padengė jį vaško sluoksniu, išdirbo sumanytą formą, padengė moliu ir uždėjo. tai orkaitėje. Vaškas ištekėjo pro specialiai paliktą angą, o į susidariusią tuštumą buvo supiltas skystas metalas. Kai bronza atvėso, molio forma buvo sulaužyta ir gaminys buvo išimtas, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ buvo kruopščiai apdirbtas, o tada jo paviršius nupoliruotas. Kiekvienam gaminiui buvo sukurta savo forma ir darbas pasirodė vienintelis.

Bronziniai dirbiniai dažniausiai būdavo puošiami raižiniais ir inkrustacija. Pastariesiems buvo panaudotos plonos auksinės ir sidabrinės vielos. Auksinės juostelės apjuosė ibiso akis, ant bronzinių kačių kaklo buvo nešiojami auksinių siūlų karoliai.

Garsiosios senovės Egipto kolosų statulos domina kietų medžiagų apdorojimo sudėtingumą.

Vakariniame Nilo krante, priešais Luksorą, stovi dvi Naujosios Karalystės laikų statulos, vadinamos „Memnono kolosais“. Pagal vieną egiptologų versiją, graikiškas vardas Memnom kilęs iš vieno iš Amenchotepo III vardų. Pagal kitą versiją, po žemės drebėjimo 27 ᴦ. pr. Kr. viena iš statulų buvo gerokai apgadinta ir, ko gero, dėl nakties ir dienos temperatūrų skirtumų suskilinėjęs akmuo ėmė skleisti nuolatinius garsus. Tai pradėjo traukti piligrimus, kurie tikėjo, kad tokiu būdu Etiopijos karalius Memnonas, Homero ʼʼIliadosʼʼ veikėjas, pasitinka aušros deivę Eosą, savo motiną.

Tuo pat metu yra suprantami paaiškinimai, kaip ant pjedestalo, taip pat iš kvarcito, sveriančio 500 tonų, buvo pastatyti 20–21 metro aukščio kvarcito kolosai, kurių kiekvienas sveria 750 tonų. rankiniu būdu, nepavyko rasti. Negana to, dar reikėjo pristatyti akmeninius monolitus (ar jų dalis?) Per 960 kilometrų aukštyn palei Nilą.

Ankstyvosios dinastijos laikotarpio skulptūra daugiausia kilęs iš trijų didelių centrų, kuriuose buvo šventyklos – She, Abydos ir Koptos. Statulos tarnavo kaip garbinimo, ritualų objektas ir turėjo dedikacinę paskirtį. Didelė paminklų grupė buvo susijusi su „heb-sed“ apeiga - faraono fizinės galios atnaujinimo ritualu. Šiam tipui priskiriami sėdinčių ir vaikščiojančių karaliaus figūrų tipai, atliekami apvalia skulptūra ir reljefas, taip pat jo ritualinio bėgimo įvaizdis. Heb-sed paminklų sąraše yra faraono Khasekhemo statula, vaizduojama kaip sėdintis soste su ritualiniais drabužiais. Ši skulptūra rodo technikos tobulinimą: figūra turi tinkamas proporcijas ir sumodeliuota tūriu. Čia jau atsiskleidė pagrindiniai stiliaus bruožai - formos monumentalumas, kompozicijos frontalumas. Statulos poza, telpanti į stačiakampį sosto bloką, nejuda, figūros kontūruose vyrauja tiesios linijos. Khasekhemo veidas yra portretinis, nors jo bruožai iš esmės idealizuoti. Akių nustatymas orbitoje su išgaubtu akies obuoliu atkreipia dėmesį. Panaši atlikimo technika apėmė visą to meto paminklų grupę, būdama būdinga Ankstyvosios karalystės portretų stilistinė ypatybė. Iki to paties laikotarpio nusistovi viso ilgio ikidinastinio laikotarpio kanoniškumas ir Ankstyvosios karalystės plastikoje užleidžia vietą teisingam žmogaus kūno proporcijų perkėlimui.

Senosios karalystės skulptūra

Reikšmingi skulptūros pokyčiai vyksta būtent Vidurio karalystėje, o tai daugiausia nulėmė daugelio vietos mokyklų, kurios žlugimo laikotarpiu įgijo nepriklausomybę, buvimas ir kūrybinė konkurencija. Nuo XII dinastijos laikų ritualinės statulos buvo plačiau naudojamos (taigi ir gaminamos dideliais kiekiais): dabar jos įrengiamos ne tik kapuose, bet ir šventyklose. Tarp jų vis dar dominuoja įvaizdžiai, susiję su heb-sed (faraono gyvybinės jėgos ritualinis atgaivinimas) apeiga. Pirmasis apeigų etapas buvo simboliškai siejamas su pagyvenusio valdovo nužudymu ir buvo atliktas virš jo statulos, kuri savo kompozicija priminė kanoninius sarkofagų atvaizdus ir skulptūras. Šiam tipui priskiriama Mentuhotepo-Nebhepetro statula heb-sed, vaizduojanti faraoną sustingusioje pozoje su sukryžiuotomis rankomis ant krūtinės. Stilius išsiskiria didele sutartingumo ir apibendrinimo dalimi, kuri paprastai būdinga epochos pradžios skulptūriniams paminklams. Ateityje skulptūra pereina prie subtilesnio veidų modeliavimo ir didesnio plastinio skrodimo: tai ryškiausiai pasireiškia moterų portretuose ir privačių asmenų atvaizduose.

Laikui bėgant keičiasi ir karalių ikonografija. Iki 12-osios dinastijos faraono dieviškosios galios idėja vaizduojant užleido vietą atkakliam bandymui perteikti žmogaus individualumą. Skulptūra oficialiomis temomis klestėjo valdant Senusretui III, kuris buvo vaizduojamas visais amžiais nuo vaikystės iki pilnametystės. Geriausiais iš šių atvaizdų laikomi Senusreto III obsidiano galva ir jo sūnaus Amenemhato III skulptūriniai portretai. Originaliu vietinių mokyklų meistrų radiniu galima laikyti kubinės statulos tipą – figūros atvaizdą, įtaisytą monolitiniame akmens luite.

Vidurio karalystės menas – tai smulkaus plastiko klestėjimo metas, kurio dauguma vis dar siejami su laidotuvių kultu ir jo apeigomis (plaukimu laivu, aukojamų dovanų nešimu ir kt.). Figūrėlės buvo išdrožtos iš medžio, apibarstytos žeme ir nudažytos. Dažnai apvalioje skulptūroje buvo kuriamos ištisos daugiafigūrės kompozicijos (panašiai kaip buvo įprasta Senosios karalystės reljefuose

Naujosios karalystės skulptūra

Naujosios karalystės mene atsiranda skulptūrinis grupinis portretas, ypač susituokusios poros atvaizdai.

Reljefo menas įgauna naujų savybių. Šiai meninei sričiai pastebimos įtakos turi tam tikri Naujosios Karalystės epochoje paplitusi literatūros žanrai: giesmės, karinės kronikos, meilės tekstai. Dažnai šių žanrų tekstai derinami su reljefinėmis kompozicijomis šventyklose ir kapuose. Tėbų šventyklų reljefuose sustiprėja dekoratyvumas, laisvai keičiasi bareljefo ir aukštojo reljefo technika, derinama su spalvingais paveikslais. Toks yra Amenchotepo III portretas iš Khaemheto kapo, kuriame dera skirtingi reljefo aukščiai ir šiuo požiūriu yra naujoviškas kūrinys. Reljefai vis dar išdėstyti registruose, leidžiantys sukurti didelio erdvinio masto naratyvinius ciklus.

Medinė vieno iš Egipto dievų skulptūra su avino galva

Vėlyvosios karalystės skulptūra

Kušo laikais skulptūros srityje senovinio aukšto meistriškumo įgūdžiai iš dalies nublanksta – pavyzdžiui, portretinius vaizdus ant laidotuvių kaukių ir statulų dažnai pakeičia sutartinai idealizuoti. Kartu tobulėja techniniai skulptorių įgūdžiai, daugiausia pasireiškiantys dekoratyvinėje srityje. Vienas geriausių portretinių darbų – Mentuemheto statulos galva, sukurta tikroviškai autentiškai.

Saisui valdant, skulptūroje vėl tampa aktualūs statiški, sąlygiški veidų kontūrai, kanoniškos pozos ir net Ankstyvosios ir Antikos karalystės menui būdingas „archajiškos šypsenos“ vaizdas. Tačiau Saiso meistrai šias technikas interpretuoja tik kaip stilizacijų temą. Tuo pačiu metu Saisi menas sukuria daugybę nuostabių portretų. Kai kuriose iš jų sąmoningai archajiškos formos, imituojančios senovines taisykles, derinamos su gana drąsiais nukrypimais nuo kanono. Taigi apytikslio faraono Psametikh I statuloje laikomasi simetriško sėdinčios figūros atvaizdo kanono, tačiau, pažeidžiant jį, kairioji sėdinčiojo koja yra pastatyta vertikaliai. Lygiai taip pat laisvai derinamos kanoninės-statinės kūno formos ir modernus veidų vaizdavimo stilius.

Keliuose persų valdymo epochos paminkluose vyrauja ir grynai egiptietiško stiliaus bruožai. Net persų karalius Darijus reljefe pavaizduotas Egipto kario apdaru su aukojimo dovanomis, o jo vardas užrašytas hieroglifais.

Dauguma Ptolemajo laikotarpio skulptūrų taip pat yra pagamintos pagal Egipto kanono tradicijas. Tačiau helenistinė kultūra paveikė veido interpretacijos pobūdį, suteikdama daugiau plastiškumo, švelnumo ir lyriškumo.

Senovės Egiptas. Vyriška galva iš Druskos kolekcijos. Pirmoji pusė 3 tūkst.pr.Kr.

Porterio Meiro figūrėlė. Niankhpepi kapas. VI dinastija, Peggy II valdymas (2235-2141 m. pr. Kr.). Kairo muziejus

VALSTIŠKAS SU KAPLU. Žemės darbams buvo naudojamas kaplis, kuris iš pradžių buvo medinis, vėliau atsirado metalas, susidedantis iš dviejų dalių: rankenos ir svirties.

Trys aukos dovanų nešėjai. Mediena, dažymas; aukštis 59 cm; ilgis 56 cm; Meir, Niankhpepi Juodosios kapas; Egipto senienų tarnybos kasinėjimai (1894); VI dinastija, Pepi I valdymo laikotarpis (2289-2255 m. pr. Kr.).

SENOVĖS GRAIKIJOS KULTŪRA

1 testas

„Liūto vartų“ reljefas yra vienintelis monumentaliosios skulptūros pavyzdys iš Egėjo kultūros laikotarpio. Pavadinkite pastatą, kuriame buvo įrengti „Liūto vartai“:

a) Knoso rūmai; b) „Karališkoji vila“ Agia Triadoje; c) tvirtovė Tirynuose; d) Mikėnų rūmai-tvirtovė.

Knoso karaliaus Mino rūmų požeminės patalpos buvo vadinamos: 1) Architrave; 2) Minotauras; 3) Hadas; 4) labirintas

3 testas

Garsiausia Knoso rūmų atrakcija: 1) apvalioji skulptūra; 2) kolonada; 3) freskų tapyba; 4) grindų mozaikos.

4 testas

Keramika yra gaminiai, pagaminti iš degto molio. Iš kur kilęs šis pavadinimas:

a) iš keramikos gaminimo įrankio pavadinimo; b) iš medžiagos, iš kurios buvo pagaminti gaminiai, pavadinimo; c) nuo keramikos dirbimo vietos pavadinimo; d) šio amato kapitono vardu; e) iš vienos keramikos pavadinimo.

5 testas

Dainos Dionisijaus garbei buvo vadinamos: 1) teorikonas; 2) dionisis; 3) pagyrimas; 4) vamzdynas

6 testas

Senovės graikų vestuvių daina vadinosi: 1) kantata; 2) choralas ; 3) epitalamas; 4) troparionas

7 testas

Per V a pr. Kr. kuriamas Atėnų Akropolio ansamblis, į kurį įeina: a) Partenonas – Mergelės Atėnės šventykla; b) Propylaea – pagrindinis įėjimas į Akropolį; c) Nike Apteros šventykla (pergalė be sparnų); d) Erechtheion šventykla, skirta Atėnei, Poseidonui ir karaliui Erechtėjui. Nurodykite, kurias iš šių konstrukcijų sukūrė architektai Kallikrates ir Iktin

8 testas

Erechtheion šventykla turėjo tris skirtingus portikus, iš kurių vienas buvo Kariatidų portikas. Kodėl šis portikas gavo tokį pavadinimą? Raskite teisingą atsakymą tarp jums pateiktų variantų:

a) atsižvelgiant į portiko kolonų vietą kvadrato pavidalu; b) dėl stovinčių moterų figūrų skulptūrinio atvaizdo, kuris buvo portiko sijų atrama; c) ryšium su moteriškomis figūromis, puošiančiomis portiko frontoną; d) ryšium su moterų skulptoriais, stovinčiais priešais įėjimą į šventyklą iš portiko pusės.

9 testas

IV amžiuje prieš Kristų. Halikarnase kuriamas statinys, kuris yra apie 50 metrų aukščio 24 pakopų piramidė, vainikuota keturiais žirgais – kvadriga. Kas tai per pastatas? Pasirinkite teisingą atsakymą:

a) Dzeuso altorius; b) Atėnės šventovė; c) karaliaus Mauzolio kapas; d) Poseidono šventykla.

10 testas

Klasikiniu Senovės Graikijos kultūros laikotarpiu buvo sukurtos tokios skulptūros kaip a) „Doriforas“, b) „Atėnė ir Marsijas“, c) „Olimpinis Dzeusas“, d) „Diskobolas“, e) „Sužeista Amazonė“, f) „Atėnė Promachos“, g) „Diadumen“, h) „Atėnė Parthenos“, i) „Hera“, j) „Atėnė Lemnija“. Tarp išvardintų darbų raskite skulptoriaus Polykleitos darbus

11 testas

IV amžiuje prieš Kristų. graikų skulptūroje didingumą, aiškumą ir harmoniją keičia dramatiškas patosas, lyrizmas ir grakštumas. Sukuriami tokie didingi kūriniai kaip a) „Menadas“, b) „Ilsėjęsis satyras“, c) „Apolonas Belvederis“, d) „Hermis su kūdikiu Dionisas“, e) „Jauno žmogaus antkapis“, f) „Knido Afroditė“, g) Apoxyomenos, h) Apolonas žudo driežus.

Nurodykite, kurie kūriniai priklauso skulptoriui Praksitelei.

12 testas.

Pirmasis buvo suformuluotas skulptūrinis kanonas: 1) Mironas; 2) Phidias; 3) Polikleitos; 4) Praxitel.

13 testas.

Tragiškojo žanro pradininku, „tragedijos tėvu“ laikomas: 1) Aischilas; 2) Sofoklis; 3) Aristofanas; 4) Euripidas

14 testas.

Kasdienio komedijos tėvas yra: 1) Aischilas; 2) Ksenofonas; 3) Aristofanas; 4) Tukididai

SENOVĖS ROMOS KULTŪRA

1 testas

Etruskų architektūroje privalomas miesto namo elementas buvo atriumas, kuris buvo: a) kupolinė konstrukcija iš pleišto formos sijų; b) pagrindinis įėjimas c. namas; c) pagrindinė namo patalpa su skyle stoge ir baseinu; d) dengta galerija, jungianti namo patalpas.

2 testas

Etruskai VII–VI a. pr. Kr. ant laidojimo urnų ir sarkofagų buvo padaryti skulptūriniai mirusiojo galvos ar figūros atvaizdai. Kurias iš šių medžiagų etruskai naudojo laidojimo urnoms ir sarkofagams gaminti.

a) marmuras; b) granitas; c) terakotos; d) bronzos.

3 testas

Romos Respublikos laikotarpiu buvo sukurtas skulptūrinis togato tipo vaizdas, kuris buvo: a) reljefinis valstybės veikėjų vaizdas; b) kilmingų romėnų skulptūrinis atvaizdas; c) romėno, apsirengusio toga, atvaizdas; d) skulptūriniai portretai etruskų protėvių garbinimo kulto dvasia.

Kas yra togatas? Pasirinkite teisingą atsakymą.

4 testas

Visų mokslų mokslas Romoje buvo laikomas (briedžiu): 1) kariniai reikalai; 2) filosofija; 3) retorika; 4) jurisprudencija

5 testas

81 metais Romoje buvo pastatyta viena geriausių triumfo arkų – dvidešimties metrų marmurinė konstrukcija, papuošta bronzine skulptūrine grupe, vaizduojančia imperatorių ir pergalės deivę ant keturių žirgų traukiamo vežimo. Nurodykite, kurio imperatoriaus garbei buvo pastatyta ši arka: a) Vespasianas; b) rugpjūčio mėn.; c) Titas; d) Tiberijus; d) Neronas.

6 testas

Tarp imperatoriškosios Romos aikščių savo grandioziniu dydžiu išsiskyrė Forumas, statytas 109-113 m. Forumo aikštėje buvo įrengta jojamo imperatoriaus statula ir jo vardu pavadinta trisdešimties metrų kolona. Nurodykite, kurio imperatoriaus garbei buvo sukurtas šis forumas, jame įrengta kolona ir jojimo paminklas:

a) rugpjūčio mėn b) Vespasianas; c) Trajanas; d) Neronas; d) Kaligula.

7 testas

Per 211-216 metus. Romoje imperatorius Caracalla pastatė vieną didžiausių statinių. Koks buvo šis pastatas? Pasirinkite iš toliau pateiktų parinkčių.

a) Panteonas b) akvedukas; c) terminai; d) bazilika.

8 testas

125 metais imperatoriaus Adriano įsakymu Marso lauke iškilo visų dievų šventykla – Panteonas, pasižymintis originaliu dizainu, savitomis proporcijomis ir interjero apšvietimo sprendimais. "Panteono akis" yra a) įėjimas į pastatą, b) anga sienoje, c) skylė kupole; d) kupolo skylių sistema.

Apie 170 m. buvo sukurta garsi jojimo statula Romos imperatoriui – „filosofui soste“, kuris savo dienoraštyje rašė: „Žmogaus gyvenimo laikas yra akimirka, jo esmė – amžina tėkmė, pojūtis neaiškus, viso kūno sandara genda, siela nestabili, likimas -. paslaptinga, šlovė nepatikima. Kuriam imperatoriui bus pastatytas šis jojimo paminklas:

a) Konstantinas b) Flavijus; c) Markas Aurelijus; d) Oktavianas Augustas?

Didžiausių romėnų poezijos „aukso amžiaus“ poetų Vergilijaus, Horacijaus, Ovidijaus kūrinius savo kūryboje ne kartą rėmėsi Rusijos poetai. Taigi A. S. Puškinas eilėraščiuose „Baratynskis“ „Chadajevas“ mini vieno iš šių poetų vardą, o pirmame „Eugenijaus Onegino“ skyriuje Puškinas rašo:

Kas jam buvo beprotybė

Ir darbas, ir miltai, ir džiaugsmas,

Kas užtruko visą dieną

Jo melancholiškas tingumas, -

Buvo švelnios aistros mokslas,

Kuris Nazonas dainavo.

Koks yra visas didžiojo romėnų poeto vardas, minimas savo darbuose A. S. Puškinas.

Publijus Ovidijus Nasonas

Skulptūra Egipte atsirado siejant su religiniais reikalavimais ir vystėsi priklausomai nuo jų. Kultiniai reikalavimai lėmė vienokio ar kitokio tipo statulų išvaizdą, ikonografiją ir įrengimo vietą. Ankstyvosios karalystės laikais galutinai susiformavo pagrindinės skulptūros taisyklės: simetrija ir frontalumas figūrų konstrukcijoje, pozų aiškumas ir ramumas geriausiai atitiko kultinę statulų paskirtį. Šiuos statulų išvaizdos bruožus lėmė ir jų vieta prie sienos arba nišoje. Buvo keli kanoninio faraono atvaizdo tipai: vaikščiojimas – ištiesus į priekį koja; ramiai sėdi soste – rankos ant kelių; velionis – dievo Ozyrio pavidalu ant krūtinės sukryžiuotas rankas, kuriose laikomi galios simboliai – lazda ir botagas. Faraono atributika buvo klaftas – dryžuota skara, kurios galai kabo iki pečių; nemes - galvos juosta; karūnos – baltos, kėglių formos (Aukštutinio Egipto simbolis), ir cilindrinės raudonos, su aukšta užapvalinta briauna gale (Žemutinio Egipto simbolis). Kartais vieną karūną dėdavo ant kitos. Ant tvarsčio kaktos viduryje buvo sustiprintas urajus – šventosios kobros, karališkosios galios žemėje ir danguje sergėtojos, atvaizdas. Neapeiginis galvos apdangalas khepresh atrodė kaip mėlynas šalmas. Valdovo pavidalu portretinis panašumas būtinai turi būti derinamas su iškilmingu monumentalumu ir didingumu.

Kiek vėliau atsiranda „raštininko poza“ – žmogus sėdi ant sukryžiuotų kojų. Tuo pačiu visiškas figūros stabilumas, jos meninio sprendimo apibendrinimas, plastinis tikslumas perteikiant siužetą buvo pasiektas sėdinčių raštininkų figūras aptraukus įsivaizduojamu trikampiu kontūru. Šeimos grupės pasirodo anksti. Visai skulptūrai buvo privalomos kelios taisyklės: tiesioginė galvos padėtis, kai kurie valdžios ar profesijos atributai, tam tikras koloritas: vyriškos figūros buvo nudažytos plytų raudona spalva, moterų figūros – geltonai; plaukai ant tiesių galvų visada buvo juodi, o drabužiai balti. Akys dažnai buvo inkrustuotos bronza ir akmenimis.

Patalpintos laidotuvių šventyklose ir kapuose, statulos įkūnijo mirusiuosius ir buvo jų sielų talpykla, todėl skyrėsi portretiniu panašumu į juos. Kiekviena skulptūra buvo iškalta iš stačiakampio akmens luito pagal iš anksto nubraižytas žymes, o vėliau kruopščiai detaliai užbaigta. Statulų kūnai buvo padaryti perdėtai galingi ir išvystyti, suteikdami statulai iškilmingą pakylėjimą. Veidai, kai kuriais atvejais, atvirkščiai, turėjo perteikti individualius mirusiojo bruožus. Taigi ankstyvas skulptūrinio portreto pasirodymas Egipte.

Pagrindinis skulptorių kūrybos objektas Senosios karalystės laikotarpiu buvo žemės valdovas ar bajoras, rečiau – paprastasis. Dievybės įvaizdis nebuvo pagrindinis; paprastai dievai buvo vaizduojami gana schematiškai, dažnai su paukščių ar gyvūnų galvomis. Skulptoriui įvaldyti portreto meną greičiausiai padėjo viena iš priemonių, kuriomis buvo bandoma gelbėti lavoną nuo irimo: kartais jis buvo apklijuojamas tinku. Tuo pačiu metu ant veido buvo gautas gipso kaukės panašumas. Tačiau kadangi akys turėjo būti atmerktos, kad atvaizduotų gyvo žmogaus veidą, tokia kaukė reikalavo papildomo apdorojimo. Šią kaukės nuėmimo ir liejimo nuo jos techniką, matyt, naudojo skulptoriai, dirbdami su portretais. Šios statulos vaizdavo įvairius lavoninės kulto aspektus. Daugelyje kapų buvo aptiktos medinės statulos, kurios galėjo būti susijusios su vienu iš laidotuvių ritualo momentų, kai statula kelis kartus buvo keliama ir nuleidžiama.

Be mirusiųjų statulų, kape buvo patalpintos ir darbininkų figūros, kurios, manoma, turėjo užtikrinti mirusiojo pomirtinį gyvenimą. Iš to išplaukia ir kiti reikalavimai skulptoriams – vaizduoti pačius įvairiausius darbus atliekančius žmones. Visiškai laikantis bendro Egipto meno reikalavimo kiekvienai pamokai parenkamas būdingas momentas, kuris šiam tipui tampa kanoniniu. Karalių statulos buvo aiškiai siejamos su Hebsedų švente, nes faraonai vaizduojami būdingais drabužiais, kuriuos jie dėvėjo per šią šventę. Priešingai nei dievų, karalių ir didikų statulos, belaisvių ir tarnų statulėlės išsiskiria pozicijų įvairove, o dažnai ir geresniu interpretavimu. Tai visiškai suprantama, nes čia skulptorius nebuvo saistomas kanono reikalavimų ir jam teko visiškai kitokios užduotys. Pats poreikis vaizduoti žmogų surištą ar nešantį kokį nors daiktą privertė meistrus ieškoti naujų figūrų pozicijų, o reikalavimas atspindėti etnines ypatybes atkreipė dėmesį į jų pasirinkimą ir kruopštų perkėlimą. Tą patį reikėtų pasakyti ir apie vaikų figūrėles, kur užduotis buvo parodyti būdingus vaiko kūno bruožus. Čia taip pat išlaikomos bendros taisyklės, tokios kaip frontalumas ir priimtas koloritas. Statulos vaidino svarbų vaidmenį kuriant šventyklas: jos ribojosi su keliais, vedančiais į šventyklą, stovėjo prie pilonų, kiemuose ir interjeruose. Didelį architektūrinį ir dekoratyvinį krūvį turėjusios statulos skyrėsi nuo grynai kultinių. Jie buvo pagaminti dideliais dydžiais, interpretuoti apibendrintai, be didelių detalių.

Vidurinės Karalystės eroje Tėbų mokykla užėmė pirmaujančią vietą plastinėje mene. Jei iš pradžių vadovaujamasi schematizavimo ir idealizavimo principais, tai joje sustiprėja realistinė kryptis: karališkoji statula, šlovinanti faraono galią, kartu turi užfiksuoti konkretų jo įvaizdį žmonių sąmonėje. Tam skulptoriai pasitelkia naujas technikas – kontrastą tarp pozos nejudrumo ir gyvo kruopščiai sukurto veido išraiškingumo. Medinėje liaudies skulptūroje populiarios žanrinės scenos: artojas su jaučiais, valtis su irkluotojais, išsiskiria betarpiškumu ir tikrumu. Karališkosios statulos buvo pastatytos šventyklose, skirtose dievams. Vadinasi, šios statulos nebebuvo paslėptos lavoninių šventyklų salėse, kurias lankydavo labai ribota žmonių grupė. Dabar tai buvo paminklai, šlovinantys gyvus šalies valdovus. Nauja statulų paskirtis lėmė naujas jų formas. Paminklas, šlovinantis tam tikrą valdovą, reikalavo daugiau dėmesio individualiam įvaizdžiui.

Ankstyvajame Naujosios karalystės periode nukrypstama nuo ankstesnės eros plastinių naujovių: maksimaliai idealizuojant išsaugomas tik bendriausias portretinis panašumas. Tačiau nuo Tutmoso IV valdymo laikų skulptoriai atsisako kanoninio formų griežtumo ir siekia išskirtinio dekoratyvumo: anksčiau lygus statulos paviršius dabar padengtas plonomis tekančiomis drabužių linijomis ir perukų garbanomis ir pagyvinamas chiaroscuro žaidimu. . Didėja judėjimo ir apimties perdavimo noras; kūnai įgauna švelnumo, veido piešimas – didesnį tikslumą. Natūralumo ir tikroviškumo tendencija būdinga daugiausia privačių asmenų statuloms. Ši tendencija pasiekia kulminaciją valdant Echnatonui, kai kanonui visiškai nutrūksta; idealizavimo atsisakoma net vaizduojant karalių ir karalienę. Skulptoriai išsikėlė uždavinį perteikti vidinį personažo pasaulį, taip pat pasiekti tikrovišką žmogaus kūno įvaizdį. XIX–XX dinastijų epochos plastinėje mene savo pozicijų neužleidžia realistinė kryptis, kuri pirmiausia pasireiškia karališkajame portrete: nebėra hiperbolizuotų raumenų, nenatūraliai tiesi poza, a. sustingęs žvilgsnis, nukreiptas į tolį; faraonas pasirodo stipraus, bet paprasto kario pavidalu, ne apeigoje, o kasdienėje aprangoje. Tvirtinamas pasaulietinis karaliaus įvaizdis – ne dievas, o tikras žemiškas valdovas. Naujasis stilius buvo pristatytas iš karto ir turi aiškiai poleminį pobūdį. Karalius nenorėjo būti panašus į buvusių dievų atvaizdus, kurie visada buvo vykdomi iki galo pagal senovės kanonus, kaip karalių figūros.

Pradiniu Vėlyvosios karalystės laikotarpiu plastinis menas nyksta. XI-IX amžiuje. pr. Kr. monumentalioji skulptūra užleidžia vietą mažoms formoms (mažoms bronzinėms figūrėlėms). IX amžiaus pabaigoje – VIII amžiaus pradžioje. pr. Kr. atgaivinamas realistinis skulptūrinis portretas. Saisų ir Persų epochoje realistinė kryptis konkuruoja su atgijusia tradicionalistine tendencija. Memfio dvaro dirbtuvėse sukurti vaizdai, kaip ir visas senovės Egipto menas, yra pasukti į amžinybę, todėl iš jų buvo išvaryta viskas, kas atsitiktinuma, bergždžia, antraeiliai. Metalo apdirbimo procese skulptūros turi didesnę laisvę, o figūros yra visiškai izoliuotos, remiasi į postamentą ir neturi kitų atramos taškų. Rankos yra atskirtos nuo kūno, o kojos yra atskirtos. Visa tai suteikia statuloms didelio lengvumo, suteikia joms tam tikro grakštumo. Nepaisant idealizavimo, portretai perteikė unikalius žmogaus bruožus. Paprastų žmonių atvaizduose gyvybės ir judėjimo buvo daugiau nei iškilmingose valdovų statulos.