Kryptis antrosios pusės literatūroje. Pagrindiniai literatūriniai judėjimai

Pagrindinės šiuolaikinės ir naujausios literatūros stilistinės kryptys

Šis vadovo skyrius nepretenduoja į išsamumą ir išsamumą. Daugelis krypčių istoriniu ir literatūriniu požiūriu studentams dar nėra žinomos, kitos mažai žinomos. Bet kokia išsami diskusija apie literatūros tendencijas šioje situacijoje apskritai neįmanoma. Todėl atrodo racionalu duoti tik daugiausiai Bendra informacija, pirmiausia apibūdinantis tam tikros krypties stilistines dominantes.

Barokas

Baroko stilius plačiai paplito Europos (mažesniu mastu - Rusijos) kultūroje XVI-XVII a. Jis pagrįstas dviem pagrindiniais procesais.: Iš vienos pusės, atgimimo idealų krizė, idėjų krizė titanizmas(kai žmogus buvo laikomas didžiule figūra, pusdieviu), kita vertus, aštriu žmogaus, kaip kūrėjo, priešprieša beasmeniam gamtos pasauliui. Barokas yra labai sudėtinga ir prieštaringa tendencija. Net pats terminas neturi vienareikšmio aiškinimo. Itališka šaknis turi pertekliaus, ištvirkimo, klaidos reikšmę. Nelabai aišku, ar tai buvo neigiama baroko savybė „iš išorės“ šio stiliaus (pirmiausia turima omenyje vertinimai baroko rašytojai klasicizmo era) ar jame nėra saviironiškos pačių baroko autorių refleksijos.

Baroko stiliui būdingas nesuderinamumo derinys: viena vertus, domėjimasis rafinuotomis formomis, paradoksais, įmantriomis metaforomis ir alegorijomis, oksimoronais, verbaliniu žaidimu, kita vertus, giliu tragiškumu ir pražūties jausmu.

Pavyzdžiui, Gryfio barokinėje tragedijoje scenoje galėtų pasirodyti pati Amžinybė ir su karčia ironija komentuoti herojų kančias.

Kita vertus, būtent su baroko epocha siejamas natiurmorto žanro suklestėjimas, kuriame estetizuojama prabanga, formų grožis, spalvų turtingumas. Tačiau barokinis natiurmortas irgi prieštaringas: puokštės ryškiomis spalvomis ir technika, vaisių vazos, o šalia – klasikinis barokinis natiurmortas Tuštybių tuštybė su privalomu smėlio laikrodžiu (bebėgančio gyvenimo laiko alegorija) ir kaukolė – neišvengiamos mirties alegorija.

Baroko poezijai būdingas formų įmantrumas, vaizdinių ir grafinių serijų susiliejimas, kai eilėraštis buvo ne tik rašomas, bet ir „piešiamas“. Užtenka prisiminti I. Gelvigo eilėraštį „Smėlio laikrodis“, apie kurį kalbėjome skyriuje „Poezija“. Tačiau buvo ir daug sudėtingesnių formų.

Baroko epochoje paplito rafinuoti žanrai: rondos, madrigalai, sonetai, odės, griežtos formos ir kt.

Į pasaulinės literatūros aukso fondą pateko iškiliausių baroko atstovų (ispanų dramaturgo P. Calderono, vokiečių poeto ir dramaturgo A. Grifijaus, vokiečių poeto mistiko A. Silesiaus ir kt.) kūryba. Paradoksalios Silezijaus eilės dažnai suvokiamos kaip žinomi aforizmai: „Esu didis, kaip Dievas. Dievas yra nereikšmingas kaip aš“.

Daugybė baroko poetų radinių, visiškai užmirštų XVIII–XIX a., buvo suvokiami XX amžiaus rašytojų žodiniuose eksperimentuose.

Klasicizmas

Klasicizmas – literatūros ir meno kryptis, istoriškai pakeitusi baroką. Klasicizmo era tęsėsi daugiau nei šimtą penkiasdešimt metų – nuo XVII amžiaus vidurio iki XIX amžiaus pradžios.

Klasicizmas remiasi pasaulio protingumo, tvarkingumo idėja . Žmogus suprantamas kaip būtybė, visų pirma, racionali būtybė ir žmonių visuomenė- kaip racionaliai sutvarkytas mechanizmas.

Lygiai taip pat meno kūrinys turi būti pastatytas remiantis griežtais kanonais, struktūriškai atkartojant visatos racionalumą ir tvarkingumą.

Klasicizmas Antiką pripažino aukščiausia dvasingumo ir kultūros apraiška, todėl senovės menas buvo laikomas sektinu pavyzdžiu ir neginčijamu autoritetu.

Būdingas klasicizmas piramidinė sąmonė ty kiekviename reiškinyje klasicizmo menininkai siekė įžvelgti protingą centrą, kuris buvo pripažintas piramidės viršūne ir įasmenindavo visą pastatą. Pavyzdžiui, suprasdami valstybę, klasikai rėmėsi protingos monarchijos idėjos – naudingos ir reikalingos visiems piliečiams.

Žmogus klasicizmo eroje traktuojamas pirmiausia kaip funkcija, kaip protingos visatos piramidės grandis. Vidinis žmogaus pasaulis klasicizme atnaujinamas mažiau, svarbesnis už išorinius poelgius. Pavyzdžiui, idealus monarchas yra tas, kuris stiprina valstybę, rūpinasi jos gerove ir apšvietimu. Visa kita nublanksta į antrą planą. Štai kodėl rusų klasikai idealizavo Petro I figūrą, nesureikšmindami to, kad jis buvo labai sudėtingas ir toli gražu nepatrauklus žmogus.

Klasicizmo literatūroje žmogus buvo laikomas kokios nors svarbios idėjos, nulėmusios jo esmę, nešėjas. Štai kodėl klasicizmo komedijose dažnai buvo naudojami „kalbantys vardai“, kurie iš karto lemia charakterio logiką. Prisiminkime, pavyzdžiui, ponią Prostakovą, Skotininą ar Pravdiną Fonvizino komedijoje. Šios tradicijos puikiai jaučiamos ir Griboedovo „Vargas iš sąmojo“ (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ir kt.).

Iš baroko epochos klasicizmas paveldėjo domėjimąsi emblematiškumu, kai daiktas tapo idėjos ženklu, o idėja buvo įkūnyta daikte. Pavyzdžiui, rašytojo portrete turėjo būti pavaizduoti „dalykai“, patvirtinantys jo literatūrinius nuopelnus: jo parašytos knygos, o kartais ir jo sukurti herojai. Taigi P. Klodto sukurtas paminklas I. A. Krylovui vaizduoja garsųjį fabulistą, apsuptą jo pasakėčių herojų. Visas pjedestalas papuoštas scenomis iš Krylovo kūrinių, taip aiškiai patvirtinant, kad toliau kaipįkūrė autoriaus šlovę. Nors paminklas buvo sukurtas po klasicizmo epochos, čia aiškiai matomos būtent klasikinės tradicijos.

Klasicizmo kultūros racionalumas, matomumas ir emblemiškumas lėmė ir savitą konfliktų sprendimą. Amžiname proto ir jausmo, jausmo ir pareigos konflikte, taip pamėgtame klasicizmo autorių, jausmas galiausiai pasirodė nugalėtas.

Klasicizmo komplektai (pirmiausia dėl pagrindinio jos teoretiko N. Boileau autoriteto) griežtas žanro hierarchija , kurios dalijasi iš didelės (o taip, tragedija, epinis) ir žemas ( komedija, satyra, pasakėčia). Kiekvienas žanras turi tam tikrų savybių, jis parašytas tik savo stiliumi. Griežtai neleidžiama maišyti stilių ir žanrų.

Visi iš mokyklos žino garsųjį trijų vienybių taisyklė suformuluota klasikinei dramai: vienybė vietos(visi veiksmai vienoje vietoje), laikas(veiksmas nuo saulėtekio iki nakties) veiksmai(spektaklyje yra vienas centrinis konfliktas, kuriame dalyvauja visi veikėjai).

Žanriniu požiūriu klasicizmas pirmenybę teikė tragedijai ir odėms. Tiesa, po genialių Moljero komedijų labai išpopuliarėjo ir komedijų žanrai.

Klasicizmas suteikė pasauliui talentingų poetų ir dramaturgų galaktiką. Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, Swift – tai tik keletas pavadinimų iš šios nuostabios galaktikos.

Rusijoje klasicizmas išsivystė kiek vėliau, jau XVIII a. Rusų literatūra taip pat daug skolinga klasicizmui. Užtenka prisiminti D. I. Fonvizino, A. P. Sumarokovo, M. V. Lomonosovo, G. R. Deržavino vardus.

Sentimentalizmas

Sentimentalizmas Europos kultūroje iškilo XVIII amžiaus viduryje, pirmieji jo ženklai ėmė ryškėti tarp anglų, o kiek vėliau ir tarp prancūzų rašytojų 1720-ųjų pabaigoje, 1740-aisiais ši tendencija jau susiformavo. Nors pats terminas „sentimentalizmas“ atsirado daug vėliau ir buvo siejamas su Lorenzo Sterne’o romano „Sentimentali kelionė“ (1768), kurio herojus keliauja per Prancūziją ir Italiją, populiarumu, atsiduria daugybėje kartais juokingų, kartais jaudinančių situacijų ir supranta, kad yra „kilnūs džiaugsmai ir kilnus nerimas už asmenybės ribų“.

Sentimentalizmas egzistavo gana ilgą laiką lygiagrečiai su klasicizmu, nors iš tikrųjų buvo kuriamas visiškai kitais pagrindais. Sentimentaliems rašytojams jausmų ir išgyvenimų pasaulis pripažįstamas pagrindine vertybe. Iš pradžių šis pasaulis suvokiamas gana siaurai, rašytojai simpatizuoja herojių meilės kančioms (tokie, pavyzdžiui, yra S. Richardson, jei prisiminsime, Puškino mėgstamos autorės Tatjanos Larinos romanai).

Svarbus sentimentalizmo nuopelnas buvo domėjimasis paprasto žmogaus vidiniu gyvenimu. Klasicizmas mažai domėjosi „vidutiniu“ žmogumi, o sentimentalizmas, priešingai, pabrėžė labai įprastos, socialiniu požiūriu, herojės jausmų gilumą.

Taigi S. Richardsono tarnaitė Pamela demonstruoja ne tik jausmų grynumą, bet ir moralines dorybes: garbę ir pasididžiavimą, kurie galiausiai veda į laimingą pabaigą; o garsioji Klarisa, romano herojė ilgu ir gana juokingu šiuolaikiniu požiūriu pavadinimu, nors ir priklauso turtingai šeimai, vis tiek nėra bajoraitė. Tuo pačiu metu jos piktasis genijus ir klastingas suvedžiotojas Robertas Lovelessas yra socialistas, aristokratas. Rusijoje XVIII a – XIX amžiaus pradžioje Loveless pavardė (užsiminta „meilė mažiau“ – meilės atimta) buvo tariama prancūziškai „Lovelace“, nuo tada žodis „Lovelace“ tapo buitiniu pavadinimu, reiškiančiu biurokratiją ir moteriška šventoji.

Jei Richardsono romanai būtų be filosofinės gilumos, didaktiški ir šiek tiek naivus, tada kiek vėliau sentimentalizme pradėjo formuotis opozicija „natūralus žmogus – civilizacija“, kur, priešingai nei barokas, civilizacija buvo suprantama kaip blogis. Galiausiai ši revoliucija buvo įforminta žymaus prancūzų rašytojo ir filosofo J. J. Rousseau kūryboje.

Jo romanas „Julija arba Naujoji Eloizė“, kuris užkariavo Europa XVIII amžiaus, daug sudėtingesnis ir ne toks paprastas. Jausmų kova, socialiniai susitarimai, nuodėmė ir dorybė čia susipina į vieną kamuoliuką. Pačiame pavadinime („Naujoji Eloizė“) yra nuoroda į pusiau legendinę beprotišką viduramžių mąstytojo Pierre'o Abelardo ir jo mokinės Heloise (XI-XII a.) aistrą, nors Rousseau romano siužetas yra originalus ir neatkartoja legendos. iš Abelardo.

Dar didesnę reikšmę turėjo Ruso suformuluota ir vis dar gyvą prasmę išlaikanti „natūralaus žmogaus“ filosofija. Ruso civilizaciją laikė žmogaus priešu, žudančiu jame visa, kas geriausia. Iš čia domėjimasis gamta, natūraliais jausmais ir natūraliu elgesiu. Šios Rousseau idėjos ypač išplėtotos romantizmo kultūroje, o vėliau ir daugelyje XX amžiaus meno kūrinių (pavyzdžiui, A. I. Kuprino „Oles“).

Rusijoje sentimentalizmas pasireiškė vėliau ir rimtų pasaulio atradimų neatnešė. Iš esmės Vakarų Europos subjektai buvo „rusinami“. Kartu jis padarė didelę įtaką tolimesnei pačios rusų literatūros raidai.

daugiausia garsus darbas Rusiškas sentimentalizmas buvo N. M. Karamzino „Vargšė Liza“ (1792), sulaukusi didžiulės sėkmės ir sukėlusi begalę pamėgdžiojimų.

„Vargšė Liza“ iš tikrųjų Rusijos žemėje atkartoja S. Richardsono laikų anglų sentimentalizmo siužetą ir estetines išvadas, tačiau rusų literatūrai mintis, kad „valstietės gali jaustis“, tapo atradimu, kuris iš esmės nulėmė ją. tolimesnis vystymas.

Romantizmas

Romantizmas, kaip dominuojanti literatūros kryptis Europos ir Rusijos literatūroje, gyvavo neilgai – apie trisdešimt metų, tačiau jo įtaka pasaulio kultūra kolosaliai.

Istoriškai romantizmas siejamas su neišsipildžiusiomis Prancūzijos revoliucijos (1789-1793) viltimis, tačiau šis ryšys nėra linijinis, romantizmui buvo ruošiamasi iki galo. estetinis vystymasis Europoje pamažu susiformavo nauja žmogaus samprata.

Pirmosios romantikų asociacijos atsirado XVIII amžiaus pabaigoje Vokietijoje, po kelerių metų romantizmas vystosi Anglijoje ir Prancūzijoje, vėliau – JAV ir Rusijoje.

Romantizmas, būdamas „pasaulio stiliumi“, yra labai sudėtingas ir prieštaringas reiškinys, vienijantis daugybę mokyklų, daugiakrypčių meninių ieškojimų. Todėl labai sunku romantizmo estetiką redukuoti į kažkokius pavienius ir aiškius pagrindus.

Kartu romantizmo estetika neabejotinai yra vienybė, palyginti su klasicizmu ar vėlesniu kritiniu realizmu. Šią vienybę lemia keli pagrindiniai veiksniai.

Pirma, romantizmas pripažino žmogaus asmenybės vertę kaip tokią, jos savarankiškumą. Jausmų ir minčių pasaulis individualus asmuo buvo pripažinta didžiausia vertybe. Tai iškart pakeitė koordinačių sistemą, opozicijoje „asmenybė – visuomenė“ akcentas nukrypo į asmenybę. Iš čia ir romantikams būdingas laisvės kultas.

antra, Romantizmas dar labiau pabrėžė civilizacijos ir gamtos priešpriešą pirmenybę teikia natūraliems elementams. Neatsitiktinai epochojeRomantizmas pagimdė turizmą, piknikų gamtoje kultą ir kt. Literatūrinės temos lygmenyje domimasi egzotiškais kraštovaizdžiais, kaimo gyvenimo scenomis, „laukinėmis“ kultūromis. Civilizacija dažnai atrodo kaip laisvo individo „kalėjimas“. Šį siužetą galima atsekti, pavyzdžiui, Mtsyri mieste M. Yu. Lermontovas.

Trečia, svarbiausias romantizmo estetikos bruožas buvo dvilypis pasaulis: pripažinimas, kad socialinis pasaulis, prie kurio esame pripratę, nėra vienintelis ir tikras, tikrojo žmonių pasaulio reikia ieškoti kažkur kitur. Iš čia ir kilo mintis gražu "ten"– esminis romantizmo estetikos pagrindas. Tai „ten“ gali pasireikšti įvairiais būdais: Dieviškoje malonėje, kaip ir W. Blake'o; praeities idealizavime (taigi ir domėjimasis legendomis, daugybės literatūrinių pasakų atsiradimas, tautosakos kultas); domėjimasis neįprastomis asmenybėmis, didelės aistros (taigi ir kultas kilnus plėšikas, domėjimasis istorijomis apie „lemtingą meilę“ ir kt.).

Dvilypumo nereikėtų aiškinti naiviai . Romantikai visai nebuvo „ne šio pasaulio“ žmonės, kaip, deja, kartais atrodo jauniesiems filologams. Jie aktyviai dalyvavo dalyvavimas visuomeniniame gyvenime ir didžiausias poetas I. Goethe, glaudžiai susijęs su romantizmu, buvo ne tik pagrindinis gamtininkas, bet ir ministras pirmininkas. Tai apie ne apie elgesio stilių, o apie filosofinį požiūrį, apie bandymą pažvelgti anapus tikrovės.

Ketvirta, reikšmingą vaidmenį romantizmo estetikoje suvaidino demonizmas, pagrįsta abejonėmis dėl Dievo nenuodėmingumo, estetizavimu maištas. Demonizmas nebuvo privalomas romantinės pasaulėžiūros pagrindas, tačiau tai buvo būdingas romantizmo fonas. Filosofinis ir estetinis demonizmo pagrindimas buvo mistinė J. Byrono tragedija (autorius ją pavadino „paslaptimi“) „Kainą“ (1821 m.), kurioje permąstoma Biblijos istorija apie Kainą ir ginčijamasi dėl dieviškųjų tiesų. Domėjimasis „demonišku principu“ žmoguje būdingas įvairiems romantizmo epochos menininkams: J. Byronui, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontovui ir kitiems.

Romantizmas atnešė naują žanrų paletę. Klasikines tragedijas ir odes pakeitė elegijos, romantinės dramos, eilėraščiai. Prozos žanruose įvyko tikras lūžis: atsiranda daug novelių, romanas atrodo visiškai naujas. Siužetinė schema tampa sudėtingesnė: paradoksali siužeto judesiai, lemtingos paslaptys, netikėti rezultatai. Nuostabus meistras romantiškas romanas buvo Viktoras Hugo. Jo romanas „Katedra“. Paryžiaus Dievo Motinos katedra“(1831) – visame pasaulyje garsus šedevras romantinė proza. Vėlesni Hugo romanai ("Žmogus, kuris juokiasi", "Les Misérables" ir kt.) pasižymi romantiškų ir realistinių tendencijų sinteze, nors rašytojas visą gyvenimą išliko ištikimas romantikos pamatams.

Tačiau romantizmas, atvėręs konkrečios asmenybės pasaulį, nesiekė detalizuoti individualios psichologijos. Domėjimasis „superaistromis“ paskatino išgyvenimų tipizavimą. Jei meilė trunka šimtmečius, jei neapykanta, tai iki galo. Dažniausiai romantiškas herojus buvo vienos aistros, vienos idėjos nešėjas. Tai atnešė romantiškas herojus su klasicizmo herojumi, nors visi akcentai buvo dedami skirtingai. Tikrasis psichologizmas, „sielos dialektika“ tapo kitos estetinės sistemos – realizmo – atradimais.

Realizmas

Realizmas yra labai sudėtinga ir didelė sąvoka. Kaip dominuojanti istorinė ir literatūrinė kryptis, ji susiformavo XIX amžiaus 30-aisiais, tačiau kaip būdas įvaldyti tikrovę, realizmas iš pradžių buvo būdingas meninė kūryba. Daugybė realizmo bruožų jau atsirado tautosakoje, jie buvo būdingi antikos menui, Renesanso menui, klasicizmui, sentimentalizmui ir kt. Šis „kryžminis“ realizmo pobūdis ne kartą pastebėta ekspertų, ne kartą buvo pagunda žvelgti į meno raidos istoriją kaip svyravimą tarp mistinio (romantinio) ir realistinio tikrovės pažinimo būdų. Išsamiausiu pavidalu tai atsispindėjo garsaus filologo D. I. Chiževskio (pagal kilmę ukrainietis, didžiąją gyvenimo dalį jis gyveno Vokietijoje ir JAV) teorijoje, reprezentuojančioje pasaulio literatūros raidą kaipjudėjimas“ tarp realistinio ir mistinio polių. Estetinėje teorijoje tai vadinama "Čiževskio švytuoklė". Kiekvienam tikrovės atspindėjimo būdui Chiževskis būdingas dėl kelių priežasčių:

tikroviškas	romantiškas (mistiškas)
Tipiško herojaus vaizdavimas tipiškomis aplinkybėmis	Išskirtinio herojaus vaizdavimas išskirtinėmis aplinkybėmis
Realybės atkūrimas, įtikimas jos vaizdas	Aktyvus tikrovės atkūrimas po autoriaus idealo ženklu
Žmogaus įvaizdis įvairiuose socialiniuose, buitiniuose ir psichologiniuose ryšiuose su išoriniu pasauliu	Asmens savivertė, pabrėžė jo nepriklausomybę nuo visuomenės, sąlygų ir aplinkos

Herojaus charakterio kūrimas kaip daugialypis, dviprasmiškas, viduje prieštaraujantis	Herojaus kontūrai su vienu ar dviem ryškiais, būdingais, išgaubtais bruožais, fragmentiškai
Ieškoma būdų, kaip išspręsti herojaus konfliktą su pasauliu tikroje, konkrečioje istorinėje realybėje	Ieškokite būdų, kaip išspręsti herojaus konfliktą su pasauliu kitose, ne tik kosminėse sferose
Konkretus istorinis chronotopas (tam tikra erdvė, tam tikras laikas)	Sąlyginis, itin apibendrintas chronotopas (neapibrėžta erdvė, neapibrėžtas laikas)
Herojaus elgesio motyvavimas tikrovės ypatybėmis	Herojaus elgesio vaizdavimas kaip nemotyvuotas tikrovės (asmenybės apsisprendimas)
Manoma, kad konfliktų sprendimas ir laimingas rezultatas yra pasiekiami	Konflikto neišsprendžiamumas, sėkmingo rezultato negalėjimas arba sąlyginis pobūdis

Prieš daugelį dešimtmečių sukurta Čiževskio schema gana populiari ir šiandien, kartu pastebimai tiesina literatūrinį procesą. Taigi klasicizmas ir realizmas yra tipologiškai panašūs, o romantizmas iš tikrųjų atkuria baroko kultūrą. Tiesą sakant, tai visiškai skirtingi modeliai, o XIX amžiaus realizmas mažai kuo panašus į Renesanso, o juo labiau klasicizmo realizmą. Tuo pačiu pravartu prisiminti Čiževskio schemą, nes kai kurie akcentai išdėstyti tiksliai.

Jei kalbėsime apie klasikinį XIX amžiaus realizmą, čia turėtume pabrėžti keletą pagrindinių dalykų.

Realizme įvyko vaizduojamojo ir vaizduojamojo suartėjimas. Paprastai įvaizdžio objektu tapo tikrovė „čia ir dabar“. Neatsitiktinai Rusijos realizmo istorija yra susijusi su vadinamosios „natūralios mokyklos“, kurios užduotis buvo pateikti objektyviausią šiuolaikinės tikrovės vaizdą, formavimusi. Tiesa, ši galutinė specifika rašytojų greitai nustojo tenkinti, o reikšmingiausi autoriai (I. S. Turgenevas, N. A. Nekrasovas, A. N. Ostrovskis ir kiti) gerokai peržengė „prigimtinės mokyklos“ estetiką.

Kartu nereikėtų manyti, kad realizmas atsisakė „amžinųjų būties klausimų“ formulavimo ir sprendimo. Priešingai, didieji rašytojai realistai iškėlė būtent šiuos klausimus. bet kritiniais klausimaisžmogaus egzistencijos buvo projektuojamos į konkrečią tikrovę, į gyvenimą paprasti žmonės. Taigi, FM Dostojevskis sprendžia amžiną žmogaus ir Dievo santykių problemą ne simboliniais Kaino ir Liuciferio atvaizdais, kaip, pavyzdžiui, Baironas, o skurdo studento Raskolnikovo, kuris nužudė senus pinigus, likimo pavyzdžiu. - skolintojo ir taip „peržengė ribą“.

Realizmas neatsisako simbolinių ir alegorinių vaizdinių, tačiau keičiasi jų reikšmė, iškelia ne amžinas, o socialiai konkrečias problemas. Pavyzdžiui, Saltykovo-Ščedrino pasakos yra kiaurai alegorinės, tačiau jos atpažįsta XIX amžiaus socialinę tikrovę.

Realizmas, kaip ir jokia anksčiau egzistuojanti kryptis, domisi vidiniu individo pasauliu, siekia įžvelgti savo paradoksus, judėjimą ir vystymąsi. Šiuo atžvilgiu realizmo prozoje išauga vidinių monologų vaidmuo, herojus nuolat ginčijasi su savimi, abejoja savimi, vertina save. Psichologizmas realistų meistrų darbuose(F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojus ir kt.) pasiekia aukščiausią išraišką.

Realizmas laikui bėgant keičiasi, atspindėdamas naujas realijas ir istorines tendencijas. Taip, viduje sovietmetis pasirodo socialistinis realizmas paskelbė „oficialiu“ sovietinės literatūros metodu. Tai itin ideologiška realizmo forma, kuria buvo siekiama parodyti neišvengiamą buržuazinės sistemos žlugimą. Tačiau iš tikrųjų „socialistiniu realizmu“ buvo vadinamas beveik viskas Sovietinis menas, o kriterijai pasirodė visiškai neaiškūs. Šiandien šis terminas turi tik istorinę reikšmę, šiuolaikinei literatūrai jis nėra aktualus.

Jei XIX amžiaus viduryje realizmas dominavo beveik visiškai, tai iki XIX amžiaus pabaigos padėtis pasikeitė. Pastarąjį šimtmetį realizmas patyrė aršią kitų estetinių sistemų konkurenciją, kuri, natūralu, vienaip ar kitaip keičia paties realizmo prigimtį. Pavyzdžiui, M. A. Bulgakovo romanas „Meistras ir Margarita“ yra realistinis kūrinys, bet kartu galima pajausti. simbolinę reikšmę, pastebimai keičiantis „klasikinio realizmo“ nuostatas.

XIX – XX amžiaus pabaigos modernistinės tendencijos

Dvidešimtasis amžius, kaip niekas kitas, praėjo po daugelio meno krypčių konkurencijos ženklu. Šios kryptys visiškai skirtingos, konkuruoja tarpusavyje, keičia viena kitą, atsižvelgia į vienas kito pasiekimus. Juos vienija tik priešprieša klasikiniam realistiniam menui, bandymai rasti savų tikrovės atspindėjimo būdų. Šias kryptis vienija sąlyginis terminas „modernizmas“. Pats terminas „modernizmas“ (iš „modernus“ – modernus) iškilo romantiškoje A. Šlegelio estetikoje, tačiau tada jis neprigijo. Bet jis buvo pradėtas naudoti po šimto metų, m pabaigos XIX amžiuje ir pradėjo žymėti iš pradžių keistas, neįprastas estetines sistemas. Šiandien „modernizmas“ yra nepaprastai plačios reikšmės terminas, tiesą sakant, stovintis dviejose priešpriešose: viena vertus, tai „viskas, kas nėra realizmas“, kita vertus. pastaraisiais metais) yra kažkas, kas nėra „postmodernizmas“. Taigi modernizmo samprata atsiskleidžia neigiamai – „prieštaravimo“ metodu. Natūralu, kad taikant šį metodą nėra jokio struktūrinio aiškumo.

Yra daug modernistinių tendencijų, mes sutelksime dėmesį tik į pačias reikšmingiausias:

Impresionizmas (iš prancūzų kalbos „įspūdis“ – įspūdis) – XIX amžiaus paskutinio trečdalio – XX amžiaus pradžios meno kryptis, kilusi Prancūzijoje, o paskui išplitusi visame pasaulyje. Impresionizmo atstovai siekė pagautirealų pasaulį savo mobilumu ir kintamumu, perteikti trumpalaikius įspūdžius. Patys impresionistai save vadino „naujaisiais realistais“, terminas atsirado vėliau, po 1874 m., kai pasirodė dabar žinomas C. Monet veikalas „Saulėtekis. Įspūdis“. Iš pradžių terminas „impresionizmas“ turėjo neigiamą atspalvį, išreiškiantį sumišimą ir net kritikų nepriežiūrą, tačiau patys menininkai „nepaisydami kritikų“ jį priėmė, o laikui bėgant neigiamos konotacijos išnyko.

Tapyboje impresionizmas turėjo didžiulę įtaką visai vėlesnei meno raidai.

Literatūroje impresionizmo vaidmuo buvo kuklesnis, nes jis nesivystė kaip savarankiškas judėjimas. Tačiau impresionizmo estetika turėjo įtakos daugelio autorių kūrybai, taip pat ir Rusijoje. Daugelis K. Balmonto, I. Annenskio ir kitų eilėraščių pasižymi pasitikėjimu „praeinamumu“, be to, impresionizmas paveikė ne vieno rašytojo koloritą, pavyzdžiui, jo bruožai pastebimi B. Zaicevo paletėje.

Tačiau kaip holistinė kryptis impresionizmas literatūroje neatsirado, tapo būdingu simbolizmo ir neorealizmo fonu.

Simbolika - viena galingiausių modernizmo sričių, gana išsklaidyta savo požiūriais ir ieškojimais. Simbolika pradėjo formuotis Prancūzijoje XIX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje ir greitai išplito visoje Europoje.

Iki 90-ųjų simbolika tapo visos Europos tendencija, išskyrus Italiją, kur dėl ne visai aiškių priežasčių ji neprigijo.

Rusijoje simbolika pradėjo reikštis devintojo dešimtmečio pabaigoje, o kaip sąmoninga tendencija susiformavo 90-ųjų viduryje.

Susiformavimo metu ir pagal pasaulėžiūros ypatumus rusų simbolikoje įprasta išskirti du pagrindinius etapus. 1890-aisiais debiutavusieji poetai vadinami „vyresniaisiais simbolistais“ (V. Briusovas, K. Balmontas, D. Merežkovskis, Z. Gippius, F. Sologubas ir kt.).

1900-aisiais atsirado nemažai naujų vardų, kurie ryškiai pakeitė simbolikos veidą: A. Blokas, A. Bely, Vyach. Ivanovas ir kt. Priimtas simbolizmo „antrosios bangos“ įvardijimas yra „jaunoji simbolika“. Svarbu nepamiršti, kad „vyresnysis“ ir „jaunesnysis“ simbolistus skyrė ne tiek amžius (pavyzdžiui, Viach. Ivanovas linkęs būti „vyresnis“ pagal amžių), o pasaulėžiūrų ir krypties skirtumai. kūrybiškumo.

Senesnių simbolistų kūryba labiau dera į neoromantizmo kanoną. Būdingi motyvai – vienatvė, poeto išrinktumas, pasaulio netobulumas. K. Balmonto eilėse pastebima impresionistinės technikos įtaka, ankstyvasis Bryusovas turi daug techninių eksperimentų, žodinės egzotikos.

Jaunieji simbolistai sukūrė holistinę ir originalesnę koncepciją, kuri buvo pagrįsta gyvenimo ir meno sinteze, idėja pagerinti pasaulį pagal estetinius dėsnius. Būtybės paslapties neįmanoma išreikšti paprastu žodžiu, ji tik spėjama poeto intuityviai randamoje simbolių sistemoje. Paslapties samprata, reikšmių nepasireiškimas tapo simbolistinės estetikos pagrindu. Poezija, anot Vyacho. Ivanovas, yra „neišsakomo slaptas raštas“. Jaunosios simbolikos socialinė estetinė iliuzija buvo ta, kad per „pranašišką žodį“ galima pakeisti pasaulį. Todėl jie save laikė ne tik poetais, bet ir kaip demiurgai, tai yra, pasaulio kūrėjai. Neišsipildžiusi utopija praėjusio amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje privedė prie totalinės simbolizmo krizės, jos, kaip vientisos sistemos, suirimo, nors simbolistinės estetikos „atgarsiai“ girdimi dar ilgai.

Nepriklausomai nuo socialinės utopijos įgyvendinimo, simbolika labai praturtino rusų ir pasaulio poeziją. A. Bloko, I. Annenskio, Vyacho vardai. Ivanovas, A. Bely ir kiti iškilūs poetai simbolistai – rusų literatūros pasididžiavimas.

Akmeizmas(iš graikų "akme" - "aukščiausias laipsnis, pikas, žydėjimas, žydėjimo laikas") - literatūrinis judėjimas, kilęs XX amžiaus pradžioje Rusijoje. Istoriškai akmeizmas buvo reakcija į simbolizmo krizę. Skirtingai nuo „slapto“ simbolistų žodžio, akmeistai skelbė materialinė vertė, plastinis vaizdų objektyvumas, žodžio tikslumas ir įmantrumas.

Akmeizmo formavimasis glaudžiai susijęs su organizacijos „Poetų dirbtuvės“, kurios centriniai veikėjai buvo N. Gumiliovas ir S. Gorodetskis, veikla. Prie akmeizmo prisijungė ir O. Mandelštamas, ankstyvoji A. Achmatova, V. Narbutas ir kiti, tačiau vėliau Achmatova suabejojo estetine akmeizmo vienybe ir net paties termino teisėtumu. Tačiau vargu ar galima su ja sutikti: estetinė akmeistų poetų vienybė, bent jau pirmaisiais metais, nekelia abejonių. Ir esmė ne tik programiniuose N. Gumiliovo ir O. Mandelštamo straipsniuose, kur suformuluotas estetinis naujosios krypties kredo, bet visų pirma pačioje praktikoje. Akmeizmas keistai sujungė romantišką potraukį egzotikai, klajonėms su žodžio rafinuotumu, dėl kurio jis buvo susijęs su baroko kultūra.

Mėgstamiausi akmeizmo įvaizdžiai – egzotiškas grožis (pavyzdžiui, bet kuriuo savo kūrybos laikotarpiu Gumiliovas turi eilėraščių apie egzotinius gyvūnus: žirafą, jaguarą, raganosį, kengūrą ir kt.), kultūros vaizdai(su Gumiliovu, Achmatova, Mandelštamu) meilės tema išspręsta labai plastiškai. Dažnai esminė detalė tampa psichologiniu ženklu(pavyzdžiui, pirštinė prie Gumiliovo ar Achmatovos).

Iš pradžių pasaulis akmeistams atrodo kaip rafinuotas, bet „žaislas“, pabrėžtinai netikras. Pavyzdžiui, garsusis ankstyvasis O. Mandelštamo eilėraštis skamba taip:

Dega aukso lapais

Miškuose yra Kalėdų eglutės;

Žaisliniai vilkai krūmuose

Jie atrodo baisiomis akimis.

O mano liūdesys,

O mano rami laisvė

Ir negyvas dangus

Visada besijuokiantis krištolas!

Vėliau acmeistų keliai išsiskyrė, iš buvusios vienybės mažai kas liko, nors ištikimybę aukštosios kultūros idealams, poetinio meistriškumo kultui dauguma poetų išsaugojo iki galo. Daugelis pagrindinių žodžių menininkų kilo iš akmeizmo. Rusų literatūra turi teisę didžiuotis Gumiliovo, Mandelštamo ir Achmatovos vardais.

Futurizmas(iš lotynų kalbos „futurus“ “ – ateitis). Jei simbolika, kaip minėta aukščiau, neįsitvirtino Italijoje, tai futurizmas, priešingai, yra itališkos kilmės. Futurizmo „tėvu“ laikomas italų poetas ir meno teoretikas F. Marinetti, pasiūlęs šokiruojančią ir atšiaurią naujojo meno teoriją. Tiesą sakant, Marinetti kalbėjo apie meno mechanizavimą, apie dvasingumo atėmimą. Menas turėtų tapti panašus į „žaidimą ant mechaninio fortepijono“, visi verbaliniai malonumai yra pertekliniai, dvasingumas yra pasenęs mitas.

Marinetti idėjos atskleidė klasikinio meno krizę ir jas perėmė „maištingos“ estetinės grupės įvairiose šalyse.

Rusijoje pirmieji ateitininkai buvo dailininkai broliai Burliukai. Deividas Burliukas savo dvare įkūrė ateitininkų koloniją „Gilea“. Jis sugebėjo susiburti aplink save kitaip, nei jokie kiti poetai ir menininkai: Majakovskis, Chlebnikovas, Kruchenykh, Elena Guro ir kiti.

Pirmieji Rusijos futuristų manifestai, atvirai pasakius, buvo šokiruojantys (netgi manifesto pavadinimas „Plekšnoti visuomenės skoniui“ kalba pats už save), tačiau net ir tokiu atveju Rusijos futuristai Marinetti mechanizmo nepriėmė nuo pat pradžių, nusistatydami kitaip. užduotys. Marinetti atvykimas į Rusiją sukėlė rusų poetų nusivylimą ir dar labiau pabrėžė skirtumus.

Futuristai ėmėsi kurti naują poetiką, nauja sistema estetinės vertybės. Virtuoziškas žaidimas žodžiu, kasdienių daiktų estetizavimas, gatvės kalba – visa tai jaudino, šokiravo, sukėlė rezonansą. Patrauklus, matomas vaizdo pobūdis vienus erzino, kitus džiugino:

Kiekvienas žodis,

net pokštas

kurį išvemia degančia burna,

išmestas kaip nuoga prostitutė

iš degančio viešnamio.

(V. Majakovskis, „Debesis kelnėse“)

Šiandien galima pripažinti, kad didžioji dalis futuristų darbų neatlaikė laiko išbandymo, yra tik istoriniai įdomūs, bet apskritai futuristų eksperimentų įtaka visai vėlesnei meno raidai (ir ne tik žodinis, bet ir vaizdinis, muzikinis) pasirodė kolosalus.

Futurizmas savyje turėjo keletą srovių, susiliejančių arba prieštaraujančių: kubofuturizmas, egofuturizmas (Igoris Severjaninas), Centrifugos grupė (N. Asejevas, B. Pasternakas).

Labai skirtingos viena nuo kitos šios grupės susiliejo naujai suvokdamos poezijos esmę, trokšdamos žodiniams eksperimentams. Rusų futurizmas padovanojo pasauliui keletą milžiniško masto poetų: Vladimirą Majakovskią, Borisą Pasternaką, Velimirą Chlebnikovą.

Egzistencializmas (iš lotynų kalbos „exsistentia“ – egzistavimas). Egzistencializmo negalima vadinti literatūrine kryptimi visa to žodžio prasme, tai veikiau filosofinis judėjimas, žmogaus samprata, pasireiškusi daugelyje literatūros kūrinių. Šios krypties ištakų galima rasti XIX amžiuje mistinėje S. Kierkegaardo filosofijoje, tačiau tikrosios raidos egzistencializmas sulaukė jau XX a. Iš reikšmingiausių egzistencialistų filosofų galima įvardyti G. Marcelį, K. Jaspersą, M. Heideggerį, J.-P. Sartre'as ir kt.. Egzistencializmas yra labai išsklaidyta sistema, turinti daug variantų ir atmainų. bet bendrų bruožų, leidžiantys kalbėti apie tam tikrą vienybę, yra šie:

1. Asmeninės būties prasmės pripažinimas . Kitaip tariant, pasaulis ir žmogus savo pirmine esme yra asmeniniai principai. Tradicinio požiūrio klaida, pasak egzistencialistų, slypi tame, kad žmogaus gyvenimas vertinamas tarsi „iš išorės“, objektyviai, o žmogaus gyvenimo išskirtinumas slypi būtent tame, kad jis valgyti ir kad ji mano. Būtent todėl G. Marcelis pasiūlė svarstyti žmogaus ir pasaulio santykius ne pagal schemą „Jis yra pasaulis“, o pagal schemą „Aš – Tu“. Mano santykiai su kitu žmogumi yra tik ypatingas šios visa apimančios schemos atvejis.

Tą patį M. Heideggeris pasakė kiek kitaip. Jo nuomone, būtina pakeisti pagrindinį klausimą apie žmogų. Bandome atsakyti, ką yra žmogus“, bet reikia paklausti „ PSO yra žmogus“. Tai radikaliai pakeičia visą koordinačių sistemą, nes pažįstamame pasaulyje nematysime pagrindo kiekvienam žmogui unikaliam „aš“.

2. Vadinamosios pasienio situacijos pripažinimas kai šis „aš“ tampa tiesiogiai pasiekiamas. Įprastame gyvenime šis „aš“ nėra tiesiogiai prieinamas, tačiau mirties akivaizdoje, nebūties fone, jis pasireiškia. Ribinės situacijos samprata turėjo didžiulę įtaką XX amžiaus literatūrai – tiek tarp rašytojų, tiesiogiai susijusių su egzistencializmo teorija (A. Camus, J.-P. Sartre), tiek tarp autorių, kuriems ši teorija apskritai toli. Pavyzdžiui, beveik visi Vasilo Bykovo karinių istorijų siužetai yra sukurti remiantis ribinės situacijos idėja.

3. Asmens pripažinimas projektu . Kitaip tariant, mums duotas originalus „aš“ verčia mus kiekvieną kartą pasirinkti vienintelį įmanomą pasirinkimą. O jei žmogaus pasirinkimas pasirodo nevertas, žmogus pradeda byrėti, kad ir kokiomis išorinėmis priežastimis jis pateisintų.

Egzistencializmas, kartojame, nesusiformavo kaip literatūrinė kryptis, tačiau padarė didžiulę įtaką šiuolaikinei pasaulio kultūrai. Šia prasme ją galima laikyti estetine ir filosofine XX a.

Siurrealizmas(pranc. „siurrealizmas“, liet. – „superrealizmas“) – galinga XX amžiaus tapybos ir literatūros kryptis, tačiau palikusi didžiausią pėdsaką tapyboje, pirmiausia dėl garsaus menininko autoriteto. Salvadoras Dali. Liūdnai pagarsėjusi Dali frazė apie nesutarimus su kitais „siurrealistas – aš“ tendencijos lyderiais su visu savo pasipiktinimu aiškiai išskiria akcentus. Be Salvadoro Dali figūros siurrealizmas tikriausiai nebūtų turėjęs tokios įtakos XX amžiaus kultūrai.

Kartu šios tendencijos įkūrėjas yra visai ne Dali ir net ne menininkas, o tiesiog rašytojas Andre Bretonas. Siurrealizmas susiformavo 1920-aisiais kaip kairiojo sparno judėjimas, tačiau smarkiai skyrėsi nuo futurizmo. Siurrealizmas atspindėjo socialinius, filosofinius, psichologinius ir estetinius Europos sąmonės paradoksus. Europa pavargo nuo socialinės įtampos, nuo tradicinės formos menas, nuo veidmainystės etikoje. Ši „protesto“ banga sukėlė siurrealizmą.

Pirmųjų siurrealizmo deklaracijų ir kūrinių autoriai (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ir kt.) iškėlė tikslą „išlaisvinti“ kūrybiškumą nuo visų konvencijų. Didelė reikšmė buvo teikiama nesąmoningiems impulsams, atsitiktiniams vaizdams, kurie vėliau buvo kruopščiai meniškai apdorojami.

Froidizmas, aktualizavęs erotinius žmogaus instinktus, padarė didelę įtaką siurrealizmo estetikai.

XX ir 4 dešimtmečio pabaigoje siurrealizmas vaidino labai svarbų vaidmenį Europos kultūroje, tačiau literatūrinis šios tendencijos komponentas pamažu susilpnėjo. Pagrindiniai rašytojai ir poetai nukrypo nuo siurrealizmo, ypač Eluardas ir Aragonas. André Bretono bandymai atgaivinti judėjimą po karo buvo nesėkmingi, o siurrealizmas davė pradžią daug galingesnei tapybos tradicijai.

Postmodernizmas – galinga mūsų laikų literatūros kryptis, labai marga, prieštaringa ir iš esmės atvira bet kokioms naujovėms. Postmodernizmo filosofija formavosi daugiausia prancūzų estetinės minties mokykloje (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva ir kt.), tačiau šiandien ji išplito toli už Prancūzijos ribų.

Tuo pačiu metu daugelis filosofinių ištakų ir pirmųjų kūrinių nurodo amerikietišką tradiciją, o patį terminą „postmodernizmas“ pirmą kartą literatūros atžvilgiu pavartojo arabų kilmės amerikiečių literatūros kritikas Ihabas Hasanas (1971).

Svarbiausias postmodernizmo bruožas yra esminis bet kokio centriškumo ir bet kokios vertybinės hierarchijos atmetimas. Visi tekstai iš esmės yra lygiaverčiai teisėmis ir gali liestis vienas su kitu. Nėra meno aukšto ir žemo, modernaus ir pasenusio. Kultūros požiūriu jie visi egzistuoja tam tikrame „dabar“, o kadangi vertybių grandinė iš esmės suardyta, joks tekstas neturi pranašumų prieš kitą.

Beveik bet koks bet kurios epochos tekstas pasirodo postmodernistų darbuose. Taip pat sunaikinama ir savo, ir svetimo žodžio riba, todėl į naują kūrinį gali įsiterpti žinomų autorių tekstai. Šis principas buvo vadinamas centonalumo principas» (centon – žaidimo žanras, kai eilėraštis sudarytas iš skirtingų kitų autorių eilučių).

Postmodernizmas kardinaliai skiriasi nuo visų kitų estetinių sistemų. Įvairiose schemose (pavyzdžiui, gerai žinomose Ihabo Hasano, V. Brainino-Passeko ir kt. schemose) pažymima dešimtys savitų postmodernizmo ženklų. Tai žaidimo, konformizmo, kultūrų lygybės pripažinimo aplinka, aplinka antraeiliui (ty postmodernizmas nesiekia pasakyti ką nors nauja apie pasaulį), orientacija į komercinę sėkmę, estetikos begalybės pripažinimas. (ty viskas gali būti menas) ir pan.

Požiūris į postmodernizmą tiek tarp rašytojų, tiek tarp literatūros kritikų yra dviprasmiškas: nuo visiško priėmimo iki kategoriško neigimo.

Pastarąjį dešimtmetį vis dažniau kalbama apie postmodernizmo krizę, primenama apie kultūros atsakomybę ir dvasingumą.

Pavyzdžiui, P. Bourdieu postmodernizmą laiko „radikalaus prašmatnaus“ variantu, įspūdingu ir tuo pat metu patogiu, ir ragina „nihilizmo fejerverkuose“ nenaikinti mokslo (o kontekste ir meno).

Aštrių atakų prieš postmodernųjį nihilizmą imasi ir daugelis amerikiečių teoretikų. Visų pirma rezonansą sukėlė J. M. Elliso knyga „Prieš dekonstrukciją“, kurioje yra kritinė postmodernistinių nuostatų analizė. Tačiau dabar ši schema yra daug sudėtingesnė. Įprasta kalbėti apie ikisimboliką, ankstyvąją simboliką, mistinę simboliką, postsimboliką ir t.t.. Tačiau tai nepanaikina natūraliai susiformavusio skirstymo į vyresniuosius ir jaunesniuosius.

LITERATŪRINĖ KRYPTIS (METODAS)- pagrindinių kūrybos bruožų rinkinys, susiformavęs ir pasikartojantis tam tikru istoriniu meno raidos laikotarpiu.

Kartu šios krypties bruožus galima atsekti ir autoriuose, dirbusiuose epochoje, buvusioje prieš pačios krypties formavimąsi (romantizmo bruožai Šekspyrui, realizmo bruožai Fonvizino „Požemyje“), taip pat vėlesnės epochos (romantizmo bruožai Gorkyje).

Yra keturios pagrindinės literatūros kryptys:KLASICIZMAS, ROMANTIZMAS, REALIZMAS, MODERNIZMAS.

LITERATŪROS TENDENCIJA- smulkesnis padalijimas, palyginti su kryptimi; srautai yra vienos krypties šakos ( vokiečių romantizmas, prancūzų romantizmą, byronizmą Anglijoje, karamzinizmą Rusijoje), arba kyla pereinant iš vienos krypties į kitą (sentimentalizmas).

PAGRINDINĖS LITERATŪROS TRENDĖS (METODAI) IR TENDENCIJOS

1. KLASICIZMAS

Pagrindinis literatūros judėjimas Rusijoje XVIII a.

Pagrindinės funkcijos

Senosios kultūros pavyzdžių imitacija.
Griežtos meno kūrinių statybos taisyklės II skyrius. Literatūros kryptys (metodai) ir srovės 9
Griežta žanrų hierarchija: aukštoji (odė, epinė poema, tragedija); terpė (satyra, meilės laiškas); žemas (fabula, komedija).
Griežtos ribos tarp genčių ir žanrų.
Idealios socialinio gyvenimo schemos ir idealių visuomenės narių įvaizdžių kūrimas (apšvietęs monarchas, valstybininkas, kariškis, moteris).

Pagrindiniai poezijos žanrai

Odė, satyra, istorinė poema.

Pagrindinės dramos kūrinių konstravimo taisyklės

„Trijų vienybių“ taisyklė: vieta, laikas, veiksmas.
Skirstymas į teigiamus ir neigiamus personažus.
Mąstančio herojaus (autoriaus poziciją išreiškiančio veikėjo) buvimas.
Tradiciniai vaidmenys: protaujantis (herojus-protautojas), pirmasis meilužis (herojus-mylėtojas), antrasis meilužis, išradėjas, subretas, apgautas tėvas ir kt.
Tradicinis nuosmukis: dorybės triumfas ir bausmė už ydą.
Penki veiksmai.
Kalbėti vardai.
Ilgi moralizuojantys monologai.

Pagrindiniai atstovai

Europa - rašytojas ir mąstytojas Volteras; dramaturgai Corneille, Racine, Moliere; fabulistas Lafontaine; poetas Parny (Prancūzija).

Rusija – poetai Lomonosovas, Deržavinas, dramaturgas Fonvizinas (komedijos „Brigadininkas“, 1769 m. ir „Požemis“, 1782 m.).

Klasicizmo tradicijos XIX amžiaus literatūroje

Krylovas . Žanrinės klasicizmo tradicijos pasakėčiose.

Gribojedovas . Komedijoje „Vargas iš sąmojo“ klasicizmo bruožai.

Pagrindinė XIX amžiaus 1-ojo trečdalio literatūros kryptis Rusijoje.

Pagrindinės funkcijos

Idealaus svajonių pasaulio sukūrimas, iš esmės nesuderinamas su Tikras gyvenimas priešinosi jai.
Vaizdo centre - žmogaus asmenybė, ji vidinis pasaulis, jo santykis su supančia tikrove.
Išskirtinio herojaus vaizdavimas išskirtinėmis aplinkybėmis.
Visų klasicizmo taisyklių atmetimas.
Fantazijos, simbolikos panaudojimas, kasdienių ir istorinių motyvų nebuvimas.

Pagrindiniai žanrai

Lyrinė poema, eilėraštis, tragedija, romanas.

Pagrindiniai rusų poezijos žanrai

Elegija, žinia, daina, baladė, eilėraštis.

Pagrindiniai atstovai

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Vokietija), Byron (Anglija).

Rusija – Žukovskis.

Romantizmo tradicijos XIX–XX a. literatūroje

Gribojedovas . romantiškų bruožų Sofijos ir Chatskio personažuose; Žukovskio baladžių parodija (Sofijos svajonė) komedijoje „Vargas iš sąmojo“.

Puškinas . Romantiškas kūrybos laikotarpis (1813-1824); romantiko poeto Lenskio įvaizdis ir samprotavimai apie romantizmą romane „Eugenijus Oneginas“; nebaigtas romanas „Dubrovskis“.

Lermontovas . Romantiškas kūrybos laikotarpis (1828-І836); romantizmo elementai poezijoje brandus laikotarpis(1837-1841); romantiški motyvai eilėraščiuose „Daina apie ... pirklį Kalašnikovą“, „Mtsyri“, „Demonas“, romane „Mūsų laikų herojus“; romantiškojo poeto Lenskio įvaizdis eilėraštyje „Poeto mirtis“.

Pagrindinė XIX–XX a. II pusės literatūros kryptis.

Pagrindinės funkcijos

Tipinių (įprastų) simbolių kūrimas.
Šie veikėjai veikia įprastoje kasdienėje ir istorinėje aplinkoje.
Gyvenimiškas patikimumas, ištikimybė detalėms (derinama su sąlyginėmis meninės fantazijos formomis: simboliu, grotesku, fantazija, mitu).

Rusijoje realizmo formavimasis prasideda 1820 m.:

Krylovas. Pasakos.

Gribojedovas . Komedija „Vargas iš sąmojo“ (1822–1824).

Puškinas . Michailovskio (1824-1826) ir vėlyvieji (1826-1836) kūrybos laikotarpiai: eiliuotas romanas "Eugenijus Oneginas" (1823-1831), tragedija "Borisas Godunovas" (1825), "Belkino pasaka" (1830), a. eilėraštis" Bronzinis raitelis"(1833), novelė" Kapitono dukra"(1833-1836); vėlyvieji dainų tekstai.

Lermontovas . Brandžios kūrybos laikotarpis (1837-1841): romanas "Mūsų laikų herojus" (1839-1841), vėlyvieji lyrika.

Gogolis . „Peterburgo pasakos“ (1835-1842; „Piltis“, 1842), komedija „Inspektorius“ (1835), eilėraštis „ Mirusios sielos“(1 tomas: 1835–1842).

Tyutchevas, Fet . Realizmo bruožai dainų tekstuose.

1839–1847 m. rusų realizmas susiformavo į ypatingą literatūrinę kryptį, vadinamą „natūraliąja mokykla“ arba „Gogolio tendencija“. Natūrali mokykla tapo pirmuoju naujos realizmo krypties – rusų kritinio realizmo – raidos etapu.

Programiniai kritinio realizmo rašytojų kūriniai

Proza

Gončarovas . Romanas "Oblomovas" (1848-1858).

Turgenevas . Istorija „Asya“ (1858), romanas „Tėvai ir sūnūs“ (1861).

Dostojevskis . Romanas „Nusikaltimas ir bausmė“ (1866).

Levas Tolstojus . Epas romanas „Karas ir taika“ (1863–1869).

Saltykovas-Ščedrinas . „Miesto istorija“ (1869–1870), „Pasakos“ (1869–1886).

Leskovas . Apsakymas „Užburtas klajūnas“ (1879), apsakymas „Kairysis“ (1881).

Dramaturgija

Ostrovskis . Drama „Perkūnas“ (1859), komedija „Miškas“ (1870).

Poezija

Nekrasovas . Dainos tekstai, eilėraščiai „Valstiečių vaikai“ (1861), „Kas gerai gyvena Rusijoje“ (1863-1877).

Kritinio realizmo raida baigiasi XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje:

Čechovas . Pasakojimai „Pareigūno mirtis“ (1883), „Chameleonas“ (1884), „Studentas“ (1894), „Namas su antresole“ (1896), „Jonikas“, „Žmogus dėkle“, „Agrastai“ “, „Apie meilę“, „Brangusis“ (visi 1898 m.), „Ponia su šunimi“ (1899), komedija „Vyšnių sodas“ (1904).

kartūs . Ypatingas straipsnis " buvę žmonės„(1897), apsakymas „Ledo dreifas“ (1912), pjesė „Dugne“ (1902).

Buninas . Apsakymai „Antono obuoliai“ (1900), „Džentelmenas iš San Francisko“ (1915).

Kuprinas . Pasakojimas "Olesya" (1898), " Granato apyrankė" (1910).

Po to Spalio revoliucija atsiranda terminas „socialistinis realizmas“. Tačiau kūrybiškumas geriausi rašytojai porevoliucinis laikotarpis netelpa į siaurus šios tendencijos rėmus ir išlaiko tradicinius rusiškojo realizmo bruožus:

Šolochovas . romanas" Ramus Donas„(1925-1940), apsakymas „Žmogaus likimas“ (1956).

Bulgakovas . Pasaka " šuns širdis"(1925), romanai" balta sargyba„(1922-1924), „Meistras ir Margarita“ (1929-1940), pjesė „Turbinų dienos“ (1925-1926).

Zamiatinas . Distopinis romanas „Mes“ (1929).

Platonovas . Istorija „Duobė“ (1930).

Tvardovskis . Eilėraščiai, eilėraštis „Vasilijus Terkinas“ (1941-1945).

Pastarnokas . Vėlyvieji tekstai, romanas „Daktaras Živago“ (1945-1955).

Solženicynas . Pasakojimas „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“, istorija „Matryona Dvor“ (1959).

Šalamovas . Ciklas „Kolymos istorijos“ (1954--1973).

Astafjevas . Pasakojimas „Piemuo ir piemenėlė“ (1967-1989).

Trifonovas . Pasakojimas „Senis“ (1978).

Šuksinas. Istorijos.

Rasputinas . Pasakojimas „Atsisveikinimas su Matera“ (1976).

5. MODERNIZMAS

Modernizmas - literatūrinis judėjimas, vienijantis įvairias XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus meno kryptis, kurios užsiėmė eksperimentais su meno kūrinių formomis (simbolizmas, akmeizmas, futurizmas, kubizmas, konstruktyvizmas, avangardizmas, abstrakcionizmas ir kt.). ).

IMAGINIMAS (imago - vaizdas) - literatūrinė kryptis І919-1925 rusų poezijoje, kurios atstovai teigė, kad kūrybos tikslas buvo sukurti įvaizdį. Pagrindinė imagistų išraiškos priemonė yra metafora, dažnai metaforinės grandinės, lyginančios įvairius dviejų įvaizdžių elementus – tiesioginį ir perkeltinį. Srovės kūrėjas yra Anatolijus Borisovičius Mariengofas. Šlovę grupei „Imagist“ atnešė jos narys Sergejus Yeseninas.

POSTMODERNIZMAS - įvairios II pusės meno tendencijos XX pradžia XXI amžiuje (konceptualizmas, pop menas, sots menas, kūno menas, grafiti ir kt.), kurie iškėlė gyvenimo ir meno vientisumo neigimą visais lygmenimis. Rusų literatūroje postmodernizmo epocha prasideda almanachu „Metropolis“, 1979 m. dauguma žinomų autorių almanachas:V.P. Aksenovas, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitovas, A.A. Voznesenskis, V.S. Vysotskis, F.A. Iskanderis.

literatūros tendencijosIrsrovės

XVII-1 X AM

Klasicizmas - XVII – XIX amžiaus pradžios literatūros kryptis, vadovaujantis estetiniais antikinio meno standartais. Pagrindinė mintis yra proto prioriteto teigimas. Estetika remiasi racionalizmo principu: meno kūrinys turi būti pagrįstai sukonstruotas, logiškai patikrintas, turi užfiksuoti išliekamąsias, esmines daiktų savybes. Klasicizmo kūriniams būdinga aukšta pilietinė tematika, griežtas tam tikrų kūrybos normų ir taisyklių laikymasis, gyvenimo atspindys idealiuose vaizdiniuose, gravituojančiuose universalaus modelio link. (G. Deržavinas, I. Krylovas, M. Lomonosovas, V. Trediakovskis,D. Fonvizinas).

Sentimentalizmas - XVIII amžiaus antrosios pusės literatūrinis judėjimas, patvirtinęs jausmą, o ne protą, kaip žmogaus asmenybės dominantę. Sentimentalizmo herojus – „jaučiantis žmogus“, jo emocinis pasaulis įvairus ir mobilus, o vidinio pasaulio turtai pripažįstami kiekvienam žmogui, nepaisant jo klasinės priklausomybės. (I. M. Karamzinas.„Rusijos keliautojo laiškai“, „Vargšė Liza“ ) .

Romantizmas - pradžioje iškilęs literatūrinis judėjimas. Pagrindinis romantizmo principas buvo romantiško dvilypumo principas, kuris reiškia aštrų herojaus, jo idealo priešpriešą jį supančiam pasauliui. Idealo ir tikrovės nesuderinamumas pasireiškė romantikų nukrypimu nuo šiuolaikinių temų į istorijos, tradicijų ir legendų, svajonių, svajonių, fantazijų, egzotiškų šalių pasaulį. Romantizmas ypač domisi asmeniu. Romantiškam herojui būdinga išdidi vienatvė, nusivylimas, tragiškas požiūris ir kartu maištingumas bei maištinga dvasia. (A. S. Puškinas."Kavkazachų kalinys, « čigonai»; M. Yu. Lermontovas.« Mtsyri»; M. Gorkis.« Daina apie Sakalą“, „Sena moteris Izergil“).

Realizmas - pradžioje rusų literatūroje įsitvirtinusi ir visą XX amžių perėjusi literatūros kryptis. Realizmas patvirtina literatūros pažintinių galimybių prioritetą, gebėjimą tyrinėti tikrovę. Svarbiausias meninio tyrimo objektas – charakterio ir aplinkybių santykis, charakterių formavimasis veikiant aplinkai. Žmogaus elgesys, anot rašytojų realistų, priklauso nuo išorinių aplinkybių, tačiau tai nepaneigia jo gebėjimo joms pasipriešinti savo valia. Tai nulėmė centrinį konfliktą – asmenybės ir aplinkybių konfliktą. Rašytojai realistai vaizduoja tikrovę besivystančioje, dinamikoje, pateikdami stabilius, tipiškus reiškinius jų savitai individualiame įsikūnijime. (A. S. Puškinas."Eugenijus Oneginas"; romanai I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostojevskis, A. M. Gorkis,istorijos I. A. Bunina,A. I. Kuprinas; N. A. Nekrasovasir pan.).

Kritinis realizmas - literatūros kryptis, kuri yra ankstesnės vaikas, egzistavo nuo XIX amžiaus pradžios iki jos pabaigos. Jis turi pagrindinius realizmo požymius, tačiau skiriasi gilesniu, kritišku, kartais sarkastišku autoriaus žvilgsniu ( N. V. Gogolis"Mirusios sielos"; Saltykovas-Ščedrinas)

XXAMŽIAUS

Modernizmas - pirmosios pusės literatūrinį sąjūdį, kuris priešinosi realizmui ir sujungė daugybę labai įvairios estetinės pakraipos judėjimų ir mokyklų. Vietoj griežto charakterių ir aplinkybių ryšio, modernizmas patvirtina žmogaus asmenybės savivertę ir savarankiškumą, jos nesuderinamumą su varginančia priežasčių ir pasekmių serija.

avangardas - XX amžiaus literatūros ir meno kryptis, vienijanti įvairias kryptis, vienijančias jų estetinį radikalumą. (siurrealizmas, absurdo drama, " naujas romanas“, rusų literatūroje –futurizmas). Genetiškai susijęs su modernizmu, bet suabsoliutina ir jo meninio atsinaujinimo troškimą nukelia į kraštutinumą.

Dekadansas (dekadansas) - tam tikra dvasios būsena, krizinis sąmonės tipas, išreiškiamas nevilties jausmu, impotencija, psichiniu nuovargiu su privalomais narcisizmo elementais ir individo savęs naikinimo estetizavimu. Dekadentiškos nuotaikos kūriniai estetizuoja išnykimą, atitrūkimą nuo tradicinės moralės ir norą mirti. Dekadentiškas požiūris atsispindėjo XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rašytojų kūryboje. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, ir kt.

Simbolizmas - visos Europos, o rusų literatūroje – pirmoji ir reikšmingiausia modernizmo kryptis. Simbolizmo šaknys siejasi su romantizmu, su dviejų pasaulių idėja. Tradicinę pasaulio pažinimo idėją mene simbolistai priešinosi idėjai sukurti pasaulį kūrybiškumo procese. Kūrybiškumo prasmė – pasąmoningas-intuityvus slaptų reikšmių apmąstymas, prieinamas tik menininkui kūrėjui. Pagrindinė racionaliai nežinomų slaptų reikšmių perdavimo priemonė yra simbolis (ženklai) ("vyresnieji simbolistai": V. Briusovas, K. Balmontas, D. Merežkovskis, 3. Gippius, F. Sologubas;„jaunieji simbolistai“: A. Blokas,A. Bely, V. Ivanovas, L. Andrejevo dramos).

Akmeizmas - rusiškojo modernizmo srovė, kilusi kaip reakcija į simbolizmo kraštutinumus su nuolatiniu polinkiu realybę suvokti kaip iškreiptą aukštesnių esybių panašumą. Pagrindinė reikšmė acmeistų kūryboje yra įvairaus ir šviesaus meninis vystymas žemiškas pasaulis, žmogaus vidinio pasaulio perkėlimas, kultūros kaip aukščiausios vertybės teigimas. Akmeistinei poezijai būdingas stilistinis balansas, vaizdinis vaizdų aiškumas, preciziškai pritaikyta kompozicija, detalių aštrumas. (N. Gumiljovas, S. Gorodecasužuomina, A. Achmatova, O. Mandelštamas, M. Zenkevičius, V. Narbutas).

Futurizmas - avangardinis judėjimas, kilęs beveik vienu metu Italijoje ir Rusijoje. Pagrindinis bruožas – pamokslavimas apie praeities tradicijų griovimą, senosios estetikos gniuždymą, norą sukurti naują meną, ateities meną, galintį pakeisti pasaulį. Pagrindinis techninis principas yra „pamainos“ principas, pasireiškęs leksiniu poetinės kalbos atnaujinimu, įvedant į ją vulgarizmus, techninius terminus, neologizmus, pažeidžiant leksinio žodžių suderinamumo dėsnius, drąsiais eksperimentais poetinėje kalboje. sintaksės ir žodžių darybos sritis (V. Chlebnikovas, V. Majakovskis, I. Severjaninas ir pan.).

Ekspresionizmas - modernistinė tendencija, susiformavusi 1910 – 1920 metais Vokietijoje. Ekspresionistai siekė ne tiek pavaizduoti pasaulį, kiek išreikšti savo idėją apie pasaulio bėdas ir žmogaus asmenybės slopinimą. Ekspresionizmo stilių lemia konstrukcijų racionalumas, polinkis į abstraktumą, aštrus autoriaus ir veikėjų teiginių emocionalumas, gausus fantazijos ir grotesko panaudojimas. Rusų literatūroje ekspresionizmo įtaka pasireiškė kūryboje L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonas ir kt.

Postmodernizmas - sudėtingas pasaulėžiūrinių nuostatų ir kultūrinių reakcijų rinkinys ideologinio ir estetinio pliuralizmo eroje (XX a. pabaiga). Postmodernus mąstymas iš esmės yra antihierarchinis, prieštarauja pasaulėžiūros vientisumo idėjai, atmeta galimybę įvaldyti tikrovę naudojant vieną aprašo metodą ar kalbą. Rašytojai – postmodernistai literatūrą, visų pirma, laiko kalbos faktu, todėl neslepia, o pabrėžia savo kūrinių „literatūriškumą“, viename tekste derina skirtingų žanrų stilių ir skirtingų literatūros epochų stilius. (A. Bitovas, Saša Sokolovas, D. A. Prigovas, V. PeLevinas, Wen. Erofejevas ir pan.).

Literatūros ir meno kryptys, tendencijos ir mokyklos

Renesanso literatūra

Naujojo laiko skaičiavimas prasideda nuo Renesanso (renesanso prancūzų atgimimo) - taip vadinamas socialinis-politinis ir kultūrinis judėjimas, kilęs XIV amžiuje. Italijoje, o vėliau paplito kitose Europos šalyse ir suklestėjo iki XV–XVI a. Renesanso menas priešinosi bažnyčios dogmatinei pasaulėžiūrai, skelbdamas žmogų aukščiausia vertybe – kūrybos vainiku. Žmogus yra laisvas ir pašauktas realizuoti žemiškajame gyvenime Dievo ir gamtos jam suteiktus talentus ir gebėjimus. Svarbiausios vertybės skelbė gamtą, meilę, grožį, meną. Šioje epochoje atgyja domėjimasis antikiniu paveldu, kuriami tikri tapybos, skulptūros, architektūros, literatūros šedevrai. Leonardo da Vinci, Rafaelio, Mikelandželo, Ticiano, Velazquezo darbai sudaro Europos meno aukso fondą. Renesanso literatūra geriausiai išreiškė epochos humanistinius idealus. Geriausi jos pasiekimai pristatomi Petrarkos (Italija) tekstuose, Boccaccio (Italija) apsakymų knygoje „Dekameronas“, Servanteso (Ispanija) romane „Gudrus Hidalgo Don Kichotas iš La Mančos“, romane „ Gargantua ir Pantagruelis“ Francois Rabelais (Prancūzija), Šekspyro dramaturgija (Anglija). ) ir Lope de Vega (Ispanija).
Tolesnė literatūros raida XVII ir XIX amžiaus pradžioje siejama su klasicizmo, sentimentalizmo ir romantizmo literatūrinėmis ir meno kryptimis.

Klasicizmo literatūra

Klasicizmas(classicus nam. pavyzdinis) – meninė kryptis in Europos menas XVII-XVIII a Klasicizmo gimtinė yra absoliučios monarchijos epochos Prancūzija, kurios meninę ideologiją išreiškė ši kryptis.
Pagrindiniai klasicizmo meno bruožai:
- senovinių pavyzdžių imitacija kaip tikro meno idealas;
- proto kulto skelbimas ir nežaboto aistrų žaidimo atmetimas:
pareigos ir jausmo konflikte pareiga visada laimi;
- griežtas literatūros kanonų (taisyklių) laikymasis: žanrų skirstymas į aukštuosius (tragedija, odė) ir žemuosius (komedija, pasakėčia), trijų vienybių (laiko, vietos ir veiksmo) taisyklės laikymasis, racionalus stiliaus aiškumas ir harmonija, sudėties proporcingumas;
- didaktiniai, ugdantys darbai, skelbę pilietiškumo, patriotiškumo, tarnavimo monarchijai idėjas.
Pagrindiniai klasicizmo atstovai Prancūzijoje buvo tragikai Korneilis ir Rasinas, fabulistas Lafontaine'as, komikas Moljeras, filosofas ir rašytojas Volteras. Anglijoje ryškus klasicizmo atstovas yra Džonatanas Sviftas, satyrinio romano „Guliverio kelionės“ autorius.
Rusijoje klasicizmas atsirado XVIII amžiuje, kultūrai svarbių transformacijų eroje. Petro I reformos radikaliai paveikė literatūrą. Ji įgauna pasaulietinį charakterį, tampa autoriniu, t.y. tikrai individualus kūrybiškumas. Daugelis žanrų yra pasiskolinti iš Europos (eilėraštis, tragedija, komedija, pasakėčia, vėliau romanas). Tai rusiškos versifikacijos, teatro ir žurnalistikos sistemos formavimosi laikas. Tokie rimti pasiekimai tapo įmanomi rusų šviesuolių, rusų klasicizmo atstovų: M. Lomonosovo, G. Deržavino, D. Fonvizino, A. Sumarokovo, I. Krylovo ir kitų energijos ir gabumų dėka.

Sentimentalizmas

Sentimentalizmas(pranc. sentiment – jausmas) – XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Europos literatūrinis judėjimas, kuris svarbiausia savybe skelbė jausmą, o ne protą (kaip klasicistai). žmogaus prigimtis. Iš čia ir išaugęs susidomėjimas paprasto „natūralaus“ žmogaus vidiniu dvasiniu gyvenimu. Jautrumo antplūdis buvo reakcija ir protestas prieš klasicizmo racionalizmą ir griežtumą, kuris uždraudė emocionalumą. Tačiau pasikliaudamas protu kaip sprendimu visų socialinių ir moralines problemas nebuvo pateisinamas, o tai nulėmė klasicizmo krizę. Sentimentalizmas poetizavo meilę, draugystę, santykius šeimoje, tai tikrai demokratiškas menas, nes žmogaus reikšmę lėmė nebe jo socialinė padėtis, o gebėjimas užjausti, vertinti gamtos grožį, būti kuo arčiau. prie natūralios gyvybės pradžios. Sentimentalistų darbuose dažnai buvo atkuriamas idilės pasaulis – harmoningas ir laimingas gyvenimas mylinčios širdys gamtos prieglobstyje. Sentimentalių romanų herojai dažnai lieja ašaras, daug ir išsamiai pasakoja apie savo išgyvenimus. Šiuolaikiniam skaitytojui visa tai gali pasirodyti naivu ir neįtikėtina, tačiau neabejotinas sentimentalizmo meno nuopelnas yra svarbių žmogaus vidinio gyvenimo dėsnių meninis atradimas, jo teisės į privatų, intymų gyvenimą apsauga. Sentimentalistai tvirtino, kad žmogus sukurtas ne tik tarnauti valstybei ir visuomenei – jis turi neginčijamą teisę į asmeninę laimę.
Sentimentalizmo gimtinė – Anglija, rašytojų Lawrence'o Sterne'o romanai „Sentimentali kelionė“ ir Samuelio Richardsono „Clarissa Harlow“, „Sero Charleso Grandisono istorija“ žymės naujos literatūros krypties atsiradimą Europoje ir taps objektu. susižavėjimo skaitytojams, ypač skaitytojams, o rašytojams – sektinas pavyzdys. Mažiau žinomi kūriniai prancūzų rašytojas Jean-Jacques Rousseau: romanas „Naujoji Eloizė“, meninė autobiografija „Išpažintis“. Rusijoje žymiausi rašytojai sentimentalistai buvo N. Karamzinas – „Vargšės Lizos“ autorius A. Radiščevas, parašęs „Kelionę iš Sankt Peterburgo į Maskvą“.

Romantizmas

Romantizmas(pranc. romantika šiuo atveju – viskas neįprasta, paslaptinga, fantastiška) – vienas įtakingiausių meno judėjimų pasaulio mene, susiformavęs XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. Romantizmas kyla iš individualaus principo augimo sentimentaliame kultūros pasaulyje, kai žmogus vis labiau suvokia savo išskirtinumą, suverenumą iš išorinio pasaulio. Romantikai skelbia absoliučią vidinę individo vertę, atvėrė menui sudėtingą, prieštaringą pasaulį. žmogaus siela. Romantizmui būdingas domėjimasis stipriais ryškiais jausmais, grandiozinėmis aistrom, viskuo, kas neįprasta: istorinėje praeityje, egzotika, civilizacijos nesugadintų tautų kultūros tautinis koloritas. Mėgstamiausi žanrai – novelės ir eilėraščiai, kuriems būdingos fantastiškos, perdėtos siužetinės situacijos, kompozicijos sudėtingumas, netikėta pabaiga. Visas dėmesys sutelktas į pagrindinio veikėjo išgyvenimus, neįprasta aplinka svarbi kaip fonas, leidžiantis atsiverti neramiai jo sielai. Žanro plėtra istorinis romanas, fantastinė istorija, baladės – taip pat romantikų nuopelnas.
Romantiškas herojus siekia absoliutaus idealo, kurio siekia gamtoje, herojiškoje praeityje, meilėje. Kasdienybė, realus pasaulis jo vertinamas kaip nuobodus, proziškas, netobulas, t.y. visiškai neatitinkantis jo romantiškų idėjų. Tai sukuria konfliktą tarp svajonės ir realybės. aukšti idealai ir aplinkos vulgarumas. Romantinių kūrinių herojus yra vienišas, kitų nesuprantamas, todėl arba leidžiasi į kelionę tikrąja to žodžio prasme, arba gyvena vaizduotės, fantazijos ir savo idealių idėjų pasaulyje. Bet koks įsiveržimas į jo asmeninę erdvę sukelia gilų nusivylimą ar protesto jausmą.
Romantizmas kilęs Vokietijoje, ankstyvojo Gėtės kūryboje (romanas raidėmis „Kančia jaunasis Verteris“), Šileris (dramos „Plėšikai“, „Apgaulė ir meilė“), Hoffmannas (apsakymas „Mažieji Cachai“, pasaka „Spragtukas ir pelių karalius“), broliai Grimai (pasakos „Sniegas“). Baltieji ir septyni nykštukai“, „Brėmeno muzikantai“). Didžiausi anglų romantizmo atstovai – Byronas (eilėraštis „Vaiko Haroldo piligrimystė“) ir Shelley (drama „Prometėjas išlaisvintas“) – tai poetai, kurie aistringai žiūri į politinės kovos, engiamųjų ir nuskriaustųjų apsaugos idėjas, ir asmens laisvės puoselėjimas. Baironas išliko ištikimas savo poetiniams idealams iki gyvenimo pabaigos, mirtis jį rado pačiame kare už Graikijos nepriklausomybę. Baironietiško tragiško nusiteikimo nusivylusio žmogaus idealo laikymasis buvo vadinamas „byronizmu“ ir tarp to meto jaunosios kartos virto savotiška mada, kuria pasekė, pavyzdžiui, A. Puškino romano herojus Eugenijus Oneginas. .
Romantizmo iškilimas Rusijoje pateko į XIX amžiaus pirmąjį trečdalį ir siejamas su V. Žukovskio, A. Puškino, M. Lermontovo, K. Rylejevo, V. Kuchelbekerio, A. Odojevskio, E. Baratynskio, N. Gogolio, F. vardais. Tyutchevas. Rusų romantizmas pasiekė aukščiausią tašką A.S. Puškinas, kai buvo pietų tremtyje. Laisvė, taip pat ir nuo despotiškų politinių režimų, yra viena pagrindinių romantiškojo Puškino temų, tam skirti jo „pietietiški“ eilėraščiai: „Kaukazo kalinys“, „ Bakhchisarai fontanas“, čigonai.
Kitas puikus rusų romantizmo pasiekimas - ankstyvas darbas M. Lermontovas. Lyrinis jo poezijos herojus – maištininkas, maištininkas, stojantis į kovą su likimu. Ryškus pavyzdys yra eilėraštis „Mtsyri“.
Apsakymų ciklas „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“, kurį sukūrė N. Gogolis garsus rašytojas, išsiskiria domėjimusi folkloru, paslaptingomis, mistiškomis istorijomis. 1840-aisiais romantizmas pamažu nyksta į antrą planą ir užleidžia vietą realizmui.
Tačiau romantizmo tradicijos primena apie save ateityje, taip pat ir XX amžiaus literatūroje, literatūrinėje neoromantizmo (naujojo romantizmo) kryptyje. Jo vizitine kortele Taps A. Greeno istorija „Skaisčiai raudonos burės“.

Realizmas

Realizmas(iš lot. real, real) – viena reikšmingiausių sričių in literatūra XIX-XXšimtmečius, kuri remiasi realistiniu tikrovės vaizdavimo metodu. Šio metodo uždavinys – pavaizduoti gyvenimą tokį, koks jis yra, tikrovę atitinkančiomis formomis ir vaizdais. Realizmas siekia pažinti ir atskleisti visą socialinių, kultūrinių, istorinių, moralinių ir psichologinių procesų ir reiškinių įvairovę su jų ypatumais ir prieštaravimais. Autorius turi teisę aprėpti bet kurį gyvenimo aspektą, neribodamas temų, siužetų, meninių priemonių.
XIX amžiaus realizmas kūrybiškai skolinasi ir plėtoja ankstesnių literatūros krypčių pasiekimus: klasicizmas domisi socialinėmis-politinėmis, pilietinėmis problemomis; sentimentalizme - šeimos, draugystės, gamtos, prigimtinio gyvenimo prado poetizavimas; romantizmas turi giluminį psichologizmą, vidinio žmogaus gyvenimo suvokimą. Realizmas parodė artimą žmogaus sąveiką su aplinka, socialinių sąlygų įtaką žmonių likimams, jį domina kasdienybė visomis jo apraiškomis. Realistinio kūrinio herojus – paprastas žmogus, savo laiko ir savo aplinkos atstovas. Vienas iš svarbiausių realizmo principų – tipiško herojaus vaizdavimas tipiškomis aplinkybėmis.
Rusų realizmui būdingos gilios sociofilosofinės problemos, intensyvus psichologizmas, ilgalaikis domėjimasis žmogaus vidinio gyvenimo dėsningumais, šeimos, namų, vaikystės pasauliu. Mėgstamiausi žanrai – romanas, apysaka. Realizmo klestėjimas - XIX amžiaus antroji pusė, kuri atsispindėjo Rusijos ir Europos klasikų kūryboje.

Modernizmas

Modernizmas(moderne fr. naujausias) – literatūrinė tendencija, susiformavusi Europoje ir Rusijoje XX amžiaus pradžioje dėl filosofinių pamatų ir kūrybos principų peržiūros. realistinė literatūra XIX a. Modernizmo atsiradimas buvo reakcija į krizę XIX–XX amžių sandūroje, kai buvo paskelbtas vertybių perkainojimo principas.
Modernistai atsisako realistiškų supančios tikrovės ir joje esančio žmogaus paaiškinimo būdų, kreipiasi į idealo sferą, mistiškumą kaip pagrindinę visko priežastį. Modernistų nedomina socialinės-politinės problemos, jiems svarbiausia – individo siela, emocijos, intuityvios įžvalgos. Žmogaus kūrėjo pašaukimas – tarnauti grožiui, kas, jų nuomone, ir yra gryna forma egzistuoja tik mene.
Modernizmas iš vidaus buvo nevienalytis, apėmė įvairias sroves, poetines mokyklas ir grupes. Europoje tai simbolizmas, impresionizmas, sąmonės srautas literatūra, ekspresionizmas.
XX amžiaus pradžioje Rusijoje modernizmas aiškiai pasireiškė įvairiose meno srityse, o tai ir yra precedento neturinčio klestėjimo, vėliau vadinamo " Sidabro amžius» Rusijos kultūra. Literatūroje poetinės simbolizmo ir akmeizmo srovės siejamos su modernizmu.

Simbolizmas

Simbolizmas kilęs iš Prancūzijos, Verlaine'o, Rimbaud, Mallarmé poezijoje, o paskui prasiskverbia į kitas šalis, įskaitant Rusiją.
Rusijos simbolistai: I. Annenskis D. Merežkovskis, 3. Gippius, K. Balmontas, F. Sologubas, V. Briusovas - vyresnės kartos poetai; A. Blokas, A. Bely, S. Solovjovas – vadinamieji „jaunieji simbolistai“. Neabejotinai reikšmingiausia rusų simbolizmo figūra buvo Aleksandras Blokas, daugelio nuomone, pirmasis to laikmečio poetas.
Simbolika remiasi suformuluota „dviejų pasaulių“ idėja senovės graikų filosofas Platonas. Pagal ją tikrasis, regimas pasaulis laikomas tik iškreiptu, antriniu dvasinių būtybių pasaulio atspindžiu.
Simbolis (graikų symbolon, paslaptis, simbolis) yra ypatingas meninis vaizdas, įkūnijantis abstrakčią idėją, jis yra neišsemiamas savo turiniu ir leidžia intuityviai suvokti idealų pasaulį, paslėptą nuo juslinio suvokimo.
Nuo seniausių laikų kultūroje naudojami simboliai: žvaigždė, upė, dangus, ugnis, žvakė ir kt. – tokie ir panašūs įvaizdžiai visada kėlė žmogui idėjas apie aukštą ir gražų. Tačiau simbolistų kūryboje simbolis įgavo ypatingą statusą, todėl jų eilėraščiai išsiskyrė sudėtingais vaizdiniais, šifravimu, kartais perdėtu. Dėl to tai veda į simbolizmo krizę, kuri iki 1910 m. nustoja egzistuoti kaip literatūrinis judėjimas.
Akmeistai skelbiasi simbolistų įpėdiniais.

Akmeizmas

Akmeizmas(aktas iš graikų k., aukščiausias kažko laipsnis, strėlė) kyla remiantis „Poetų dirbtuvėmis“, kuriose dalyvavo N. Gumiliovas, O. Mandelštamas, A. Achmatova, S. Gorodetskis, G. Ivanovas, G. Adamovičius ir kiti Neatmesdami dvasinio pasaulio pamato ir žmogaus prigimties, akmeistai tuo pat metu siekė iš naujo atrasti tikrojo žemiško gyvenimo grožį ir reikšmę. Pagrindinės akmeizmo idėjos kūrybiškumo srityje: nuoseklumas menine intencija, kompozicijos harmonija, meninio stiliaus aiškumas ir harmonija. Akmeizmo vertybių sistemoje svarbią vietą užėmė kultūra – žmonijos atmintis. Savo kūryboje geriausi akmeizmo atstovai: A. Achmatova, O. Mandelštamas, N. Gumiliovas pasiekė reikšmingų meninių aukštumų ir sulaukė plataus visuomenės pripažinimo. Tolesnį akmeizmo egzistavimą ir vystymąsi priverstinai nutraukė revoliucijos ir pilietinio karo įvykiai.

avangardas

avangardas(avantgarde fr. Advanced detachment) – apibendrintas pavadinimas eksperimentiniams meno judėjimams, XX amžiaus mokykloms, kurias vienija tikslas sukurti visiškai naują meną, neturintį ryšio su senuoju. Žymiausi iš jų – futurizmas, abstrakcionizmas, siurrealizmas, dadaizmas, pop menas, socialinis menas ir kt.
Pagrindinis avangardizmo bruožas – kultūrinės ir istorinės tradicijos neigimas, tęstinumas, eksperimentinė savų kelių paieška mene. Jeigu modernistai akcentavo kultūros tradicijos tęstinumą, tai avangardistai ją traktavo nihilistiškai. Gerai žinomas rusų avangardistų šūkis: „Išmeskime Puškiną iš modernybės laivo! Rusų poezijoje įvairios futuristų grupės priklausė avangardizmui.

Futurizmas

Futurizmas(futurum lot. ateitis) kilo Italijoje kaip naujojo urbanistinio, technokratinio meno kryptis. Rusijoje ši tendencija pasiskelbė 1910 m. ir susidėjo iš kelių grupių (ego-futurizmas, kubo-futurizmas, "Centrifuga"). V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, I. Severjaninas, A. Kručenychas, broliai Burliukai ir kiti save laikė futuristais, žodžiai („slovony“), jų „abstrakčioji“ kalba, nepabijojo būti grubus ir antiestetiškas. Jie buvo tikri anarchistai ir maištininkai, nuolat šokiruojantys (erzinantys) publikos skonį, išugdę tradicines menines vertybes. Iš esmės futurizmo programa buvo destruktyvi. V. Majakovskis ir V. Chlebnikovas buvo tikrai originalūs ir įdomūs poetai, praturtinę rusų poeziją. meniniai atradimai, bet tai buvo veikiau ne dėl futurizmo, o nepaisant jo.

Išvada šiuo klausimu:

Pagrindiniai literatūriniai judėjimai

Apibendrinant trumpą pagrindinių Europos ir Rusijos literatūros raidos etapų apžvalgą, pagrindinis jos bruožas ir pagrindinis vektorius buvo įvairovės troškimas, žmogaus kūrybinės saviraiškos galimybių turtinimas. Žodinis kūrybiškumas visais amžiais padėjo žmogui pažinti jį supantį pasaulį ir išreikšti savo mintis apie jį. Tam panaudotų priemonių spektras yra nuostabus: nuo molinės lentelės iki ranka rašytos knygos, nuo masinės spaudos išradimo iki šiuolaikinių garso, vaizdo ir kompiuterinių technologijų.
Šiandien, interneto dėka, literatūra keičiasi ir įgyja visiškai naują nuosavybę. Rašytoju gali tapti kiekvienas, turintis kompiuterį ir prieigą prie interneto. Prieš mūsų akis iškyla nauja rūšis – tinklinė literatūra, kuri turi savo skaitytojus, savo įžymybes.
Ją naudoja milijonai žmonių visoje planetoje, skelbdami savo tekstus pasauliui ir sulaukdami tiesioginio skaitytojų atsakymo. Populiariausi ir paklausiausi nacionaliniai serveriai Proza.ru ir Poetry.ru yra nekomerciniai socialiai orientuoti projektai, kurių misija – „suteikti autoriams galimybę publikuoti savo kūrinius internete ir rasti skaitytojų“. 2009 m. birželio 25 d. portale Proza.ru 72 963 autoriai paskelbė 93 6776 kūrinius; Portale Potihi.ru 218 618 autorių paskelbė 7 036 319 kūrinius. Kasdien šiose svetainėse apsilanko maždaug 30 000 lankytojų. Žinoma, iš esmės tai ne literatūra, o veikiau grafomanija – skausminga trauka ir polinkis į intensyvų ir nevaisingą rašymą, į daugžodžius ir tuščią, nenaudingą rašymą, bet jei tarp šimtų tūkstančių tokių tekstų yra keletas tikrai įdomių. ir galingi, tai viskas tas pats, kaip šlako krūvoje ieškotojai rastų aukso luitą.