Kokias savybes turi turėti romantiškas herojus? Kas yra romantiškas herojus ir kas jis yra

Kas yra romantiškas herojus ir koks jis?

Tai yra individualistas. Supermenas, išgyvenęs dvi stadijas: iki susidūrimo su tikrove jis gyvena „rožinėje“ būsenoje, jį užvaldo pasiekimų troškimas, pasaulio pasikeitimas; po susidūrimo su realybe jis ir toliau laiko šį pasaulį ir vulgariu, ir nuobodžiu, bet netampa skeptiku, pesimistu. Aiškiai suvokus, kad nieko pakeisti negalima, žygdarbio troškimas išsigimsta į pavojų troškimą.

Romantikai galėjo suteikti amžiną, išliekamąją vertę kiekvienai smulkmenai, kiekvienam konkrečiam faktui, viskam, kas išskirtinė. Josephas de Maistre'as tai vadina „Apvaizdos keliais“, Germaine'as de Stael – „vaisinga nemirtingos visatos krūtine“. Chateaubriand „Krikščionybės genijus“ istorijai skirtoje knygoje tiesiogiai nurodo Dievą kaip istorinio laiko pradžią. Visuomenė atrodo kaip nepajudinamas ryšys, „gyvybės gija, jungianti mus su mūsų protėviais ir kurią turime pratęsti iki savo palikuonių“. Tik žmogaus širdis, o ne protas, gali suprasti ir išgirsti Kūrėjo balsą per gamtos grožį, per gilius jausmus. Gamta dieviška, harmonijos ir kūrybinių jėgų šaltinis, jos metaforas romantikai dažnai perkelia į politinę leksiką. Romantikams medis tampa gerumo, spontaniško vystymosi, sulčių suvokimo simboliu. gimtoji žemė, tautinės vienybės simbolis. Kuo nekalta ir jautresnė žmogaus prigimtis, tuo lengviau jis girdi Dievo balsą. Vaikas, moteris, kilnus jaunimas dažniau nei kiti įžvelgia sielos nemirtingumą ir amžinojo gyvenimo vertę. Romantikų palaimos troškulys neapsiriboja idealistiniu Dievo Karalystės po mirties troškimu.

Be mistinės meilės Dievui, žmogui reikia tikros, žemiškos meilės. Negalėdamas užvaldyti savo aistros objekto, romantiškas herojus tapo amžinu kankiniu, pasmerktu laukti susitikimo su mylimąja m. pomirtinis gyvenimas“, „už vertą nemirtingumo didi meilė kai žmogui tai kainavo gyvybę“.

Ypatingą vietą romantikų kūryboje užima individo raidos ir ugdymo problema. Vaikystėje nėra įstatymų, jos momentiniai impulsai pažeidžia visuomenės moralę, paklūsta savo vaikiško žaidimo taisyklėms. Suaugusiam žmogui panašios reakcijos veda į mirtį, sielos pasmerkimą. Ieškodamas dangaus karalystės, žmogus turi suvokti pareigos ir moralės dėsnius, tik tada gali tikėtis amžinas gyvenimas. Kadangi romantikams pareigą diktuoja troškimas įgyti amžinąjį gyvenimą, pareigos įvykdymas suteikia asmeninę laimę giliausiu ir galingiausiu pasireiškimu. Prie moralinės pareigos pridedama gilių jausmų ir aukštų interesų pareiga. Nemaišydami skirtingų lyčių nuopelnų, romantikai pasisako už vyrų ir moterų dvasinio tobulėjimo lygybę. Lygiai taip pat meilė Dievui ir jo institucijoms diktuoja pilietinę pareigą. Asmeninis siekis baigiasi bendrame reikale, visos tautos, visos žmonijos, viso pasaulio siekime.

Kiekviena kultūra turi savo romantišką herojų, tačiau Byronas savo darbe Charldas Haroldas pateikė tipišką romantiškojo herojaus atvaizdą. Jis užsidėjo savo herojaus kaukę (sako, kad tarp herojaus ir autoriaus nėra atstumo) ir pavyko laikytis romantiško kanono.

Visi romantiniai kūriniai pasižymi būdingais bruožais:

Pirma, kiekviename romantiškame kūrinyje nėra atstumo tarp herojaus ir autoriaus.

Antra, herojaus autorius neteisia, bet net jei apie jį pasakoma ką nors blogo, siužetas pastatytas taip, kad herojus nebūtų kaltas. Romantiško kūrinio siužetas dažniausiai būna romantiškas. Romantikai taip pat kuria ypatingą santykį su gamta, mėgsta audras, perkūniją, kataklizmus.

Žodis „romantizmas“ kartais vartojamas kaip „romantizmo“ sąvokos sinonimas. Pavyzdžiui, kalbėdami apie jaunatvišką romantizmą, jie reiškia polinkį į idealistinį, optimistišką požiūrį į gyvenimą, aktyvią gyvenimo poziciją. Čia kalbėsime apie antrąją, kultūrinę ir literatūrinę termino „romantizmas“ reikšmę.

Romantizmas- paskutinis „didysis stilius“ meno istorijoje, tai yra paskutinė tendencija, pasireiškusi visose dvasinės veiklos srityse ir meninė kūryba: vaizduojamajame mene, muzikoje, literatūroje. Prieš jo atsiradimą du šimtmečius besąlygiškai vyravo racionalizmas mene. Literatūrinis racionalizmo įsikūnijimas yra klasicizmas, sukaupęs didelį estetinį nuovargį ir išorinį įvykį, paspartinusį pokyčius. literatūros epochos tapo Prancūzijos revoliucija. Romantizmas yra reakcija į Apšvietos racionalizmą, tačiau jis nepaneigia klasicizmo beatodairiškai, iš vienos prieštaravimo dvasios. Romantikų ir šviesuolių santykiai – tai santykiai tarp skirtingų kartų šeimoje, kai vaikai paneigia savo tėčių vertybes, nesuvokdami, kiek jos yra tėvo auklėjimo vaisius.

Romantizmas yra aukščiausias humanistinio meno raidos taškas, prasidėjęs Renesanso epochoje, kai žmogus buvo paskelbtas visų dalykų matu. Jaunimas, prieš kurio akis rutuliojosi Prancūzijos revoliucijos drama, išgyveno visus jos pakilimus ir nuosmukius, svyruodamas tarp džiaugsmo, entuziazmo dėl monarchijos žlugimo ir siaubo dėl karaliaus Liudviko XVI egzekucijos ir jakobinų teroro. Revoliucija parodė utopinį apšvietos proto idealo, kaip natūralaus pagrindo, pobūdį žmogaus egzistencija atskleidė istorijos nenuspėjamumą. Amžininkai atsitraukė nuo jos smurtinių metodų, nuo pompastiškos revoliucijos vadų demagogijos, nuo Prancūzijos, kuri Napoleono laikais tapo tautų pavergėju. Nusivylimas Prancūzijos revoliucijos rezultatais suabejojo ją davusia Apšvietos ideologija, o porevoliucinės eros mene – romantizme – įvyko visiškas pasaulėžiūros ir estetinių gairių pasikeitimas.

Pakeisti Apšvietos materializmą ir racionalizmą kaip filosofinis pagrindas kūrybiškumas ateina subjektyvus idealizmas; socialiniais ir politiniais klausimais, kurie priklausė centrinė vieta in mokomoji literatūra, pakeičiamas susidomėjimu asmeniu, paimtu už sistemos ribų ryšiai su visuomene, nes ši tradicinė sistema žlugo, o ant jos griuvėsių tik pradėjo ryškėti naujos, kapitalistinės sistemos kontūrai.

Pasaulis romantikams yra paslaptis, mįslė, kurią gali įminti tik meno apreiškimas. Apšvietos ištremta fantazija grįžta į romantinę literatūrą, o fantastika tarp romantikų įkūnija esminio pasaulio nepažinumo idėją. Romantikos pasaulis pažįstamas kaip vaikai – visais pojūčiais, žaidimu, jie žiūri į jį per širdies prizmę, per subjektyvių individo emocijų prizmę, ir ši suvokianti sąmonė prilygsta likusiai išorinis pasaulis. Romantikai išaukština asmenybę, pastato ją ant pjedestalo.

Romantiškas herojus visada yra išskirtinės prigimties, ne toks, kaip jį supantys žmonės, jis didžiuojasi savo išskirtinumu, nors tai tampa jo nelaimių, nesusipratimo priežastimi. Romantiškas herojus meta iššūkį jį supančiam pasauliui, jis konfliktuoja ne su atskirais žmonėmis, ne su socialinėmis-istorinėmis aplinkybėmis, o su visu pasauliu, su visa visata. Kadangi vienas žmogus savo dydžiu prilygsta visam pasauliui, jis turi būti toks pat didelis ir sudėtingas kaip visas pasaulis. Todėl romantikai daugiausia dėmesio skiria dvasinio, psichologinio herojų gyvenimo vaizdavimui ir vidinis pasaulis romantiškas herojus yra visi prieštaravimai. Romantinė sąmonė, maištaujanti prieš kasdienybę, puola į kraštutinumus: vieni romantiškų kūrinių herojai siekia dvasinių aukštumų, tobulumo ieškojimuose asimiliuojasi su pačiu kūrėju, kiti iš nevilties leidžiasi į blogį, nežinodami saiko moralės gelmėse. nuosmukis. Vieni romantikai idealo ieško praeityje, ypač viduramžiais, kai dar buvo gyvas tiesioginis religinis jausmas, kiti – ateities utopijose. Vienaip ar kitaip, romantiškos sąmonės išeities taškas yra nuobodžios buržuazinės modernybės atmetimas, meno vietos tvirtinimas ne tik kaip pramoga, poilsis po sunkios dienos, skirtos užsidirbti pinigų, bet kaip neatidėliotinas dvasinis žmogaus poreikis. ir visuomenė. Romantikų protestas prieš „geležies amžiaus“ savanaudiškumą išreiškiamas E. A. Baratynskio eilėraštyje „Paskutinis poetas“ (1835):

Amžius žygiuoja savo geležiniu keliu, Širdyje yra savanaudiškumas ir bendra svajonė Valanda po valandos, skubi ir naudinga Ryškiau, begėdiškiau užimta. Poezijos nušvitimo šviesoje išnyko vaikiškos svajonės, Ir ne apie ją kartos užimtos, Atsidavusios pramoniniams rūpesčiams.

Štai kodėl mėgstamiausias herojus romantinė literatūra tampa menininku plačiąja prasmežodžiai – rašytojas, poetas, dailininkas ir ypač muzikantas, nes muzika, kuri tiesiogiai veikia sielą, romantikų buvo laikoma aukščiausia iš menų. Romantizmas sukėlė naujų idėjų apie literatūros uždavinius ir egzistavimo formas, kurių dažniausiai laikomės ir iki šiol. Turinio prasme menas dabar tampa maištu prieš susvetimėjimą ir didelio savo pašaukimo žmogaus pavertimą privačiu asmeniu. Menas tarp romantikų tapo kūrybinio darbo-mėgavimosi prototipu, o menininkas ir romantiškojo herojaus įvaizdis – to vientiso, harmoningo žmogaus, neturinčio ribų nei žemėje, nei erdvėje, prototipu. Romantiškas „pabėgimas nuo tikrovės“, išėjimas į svajonių pasaulį, idealo pasaulis – tai tos tikrosios būties pilnatvės sąmonės grąžinimas žmogui, to pašaukimo, kurį iš jo atėmė buržuazinė visuomenė.

Svarbiausi romantizmo laimėjimai buvo istorizmo ir tautiškumo kategorijų atradimas, taip pat vokiečių teoretiko Friedricho Schlegelio (1775-1854) sukurta romantinės ironijos teorija. Jis buvo ankstyviausio vokiečių romantikų būrelio – Jenos mokyklos – narys ir jo pagrindinis darbas– „Fragmentai“ (1797–1798). Čia Schlegelis išreiškia mintį, kad atėjo visiškai naujo meno era, kuri nebus skirta antikos idealo atkartojimui, ne tobulumui, o jo egzistavimo prasmė bus nuolatinėse paieškose, vystyme: „Romantiška. poezija niekada negali būti užbaigta, ji nuolat kuriama. Šlegelio tobulumo kriterijus pirmą kartą yra ne priartėjimo prie senovinių modelių laipsnis, o kūrybos intensyvumo laipsnis, ne grožis, o estetinė energija. Schlegelis sugalvojo universalus menas kaip vienintelį tobulą įrankį suprasti ir pakeisti pasaulį, menininką jis laikė Dievo vietininku, kūrėju žemėje. Tačiau jau ankstyvieji romantikai suprato, kad tokia aukšta meno ir menininko idėja yra utopinė, kad menininkas iš esmės yra tik žmogus, todėl bet koks jo sprendimas yra santykinis, o ne absoliutus. Romantinės ironijos kategorija – tai prieštaravimo tarp romantiško idealo ir tikrovės suvokimas.

Anot Friedricho Schlegelio, romantinė ironija yra aukščiausia laisvė, kraštutinis laisvės laipsnis, žavinga prieštaravimų serija, meniškai organizuota netvarka. Menininkas turi užimti ironišką poziciją ne tik pasaulio, bet ir savęs, savo kūrybos proceso ir kūrybos atžvilgiu. Tai yra, romantinės ironijos kategorijoje menininkas savo noru ir atvirai pripažįsta savo bejėgiškumą įgyvendinant idealą. Skirtumas tarp romantinės ironijos nuo tradicinės yra tas, kad ironijoje menininkas šaiposi iš to, kas slypi už jo ribų, o romantiškoje – iš savęs. Šioje kategorijoje atkeršija romantiškas atotrūkis su tikrove, romantiška ironija kyla iš neįmanomumo įminti pasaulio mįslę, iš idealo įsikūnijimo ribų pripažinimo, iš meninės kūrybos žaismingumo pabrėžimo. Romantinė ironija pasirodė esąs svarbiausias romantinės estetikos atradimas.

Romantizmo raida įvairiose nacionalinėse literatūrose ėjo skirtingais keliais. Tai priklausė nuo kultūrinė situacija konkrečiose šalyse, o ne visada tie rašytojai, kuriems pirmenybę teikė skaitytojai namuose, pasirodė reikšmingi visos Europos mastu. Taip, istorijoje Anglų literatūra Romantizmą pirmiausia įkūnija Lake School poetai Williamas Wordsworthas ir Samuelis Tayloras Coleridge'as, tačiau Europos romantizmui Byronas buvo svarbiausia anglų romantikų figūra.

Pagrindiniai romantiško herojaus bruožai: - Visuomenės idealų atmetimas; - vidinis padalijimas; -vienatvė realiame pasaulyje; -idealo ir svajonių paieška; - gyvenimas emocijų ir jausmų sferoje; - herojus visada ryški, išskirtinė asmenybė - herojaus meilė laisvei - herojus visada yra neišsprendžiamame konflikte su savo aplinka, visuomene, era. – Neįprastos, išskirtinės gyvenimo aplinkybės.

7 skaidrė iš pristatymo „Bendrosios romantizmo savybės“. Archyvo su pristatymu dydis 964 KB.

MHK 9 klasė

santrauka kiti pristatymai

„Rusijos medinė architektūra“ – sudėtingos tūrinės konfigūracijos namai. — Nukirsk trobelę. „Arklys ant stogo“. Į Kostromą buvo gabenami geriausi 1958 m. paminklai. Žmogus siekė susikurti savo namus. „Medžio jausmas“. Miškai apėmė didžiąją žemės dalį. Savo laiku medinės tvirtovės buvo didžiulės konstrukcijos. Namai su vienos eilės jungtimi. Bažnyčios. Projektų konkursai. Menininkas Igoris Grabaras Rusiją pavadino „architektų šalimi“.

„Teatras yra atviras menas“ – „Teatras turi labiausiai sumuštą kelią į žmogaus protą ir širdį“. Teatro ABC. W. Shakespeare'o teatras „Globas“. Mokykla šiuolaikinis žaidimas. Yra vienas iš senovės rūšys str. didelis teatras. Dramaturgija yra teatro pagrindas. V.G. Belinskis. Odesa Operos teatras. graikų amfiteatras. „Globe“ teatro viduje. Teatre. Ar teatre turi būti patikimumas. Teatras.

„Namai skirtingose šalyse“ – turtinguose graikų namuose vyrai ir moterys gyveno savo gyvenimą. Japoniškose pirtyse ir voniose praustis nėra įprasta. Atšiaurioje Spartoje net buvo draudžiama naudoti oblius. Lovos, ant kurių miegodavo graikai, buvo išraižytos iš klevo ir buko. Japonų namuose turite pamiršti stereotipus. Japonų namuose baldų nėra. Graikų dailidės pagaliau turi obliavimą kasdieniame gyvenime. Šviesa yra dar vienas japonų kultas.

„Kinas“ – Kinematografija. Tapyba. Pirmieji vaizdų projekcijos eksperimentai. Literatūra. Optinis teatras. Pamokos tema „Kino menas“. Kinematografija nedubliuoja ir nepakeičia. Rusų kinas. Broliai Lumiere'ai. Teatras. Žaidimų kinas. Sovietinis kinas. Naujos kinematografijos mokyklos. Muzika kine. Kino gimimas. Broliai Auguste ir Louis Lumiere. Kino mokyklos. Trumpas filmas. Kino tipai.

„Šventyklos“ – kas yra šventykla. Šventyklos spalva. Ką galite pasakyti apie šias šventyklas. Ką reiškia kupolų spalva. Pamokos tikslai. Ką reiškia kupolų skaičius ant šventyklų. architektūros tradicijų originalumas. Ką mes žinome apie bažnyčias? kupolų skaičius. Epifanijos bažnyčia r.p. Senasis Meinas. Šventykla yra Dievo namai žemėje. Kupolo spalva. Praktinis darbas. Išorinis šventyklos vaizdas. Nustatykite kupolo formą. Kupolo forma.

„Architektūros stiliai ir tipai“ – XVIII – kon. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Baroko architektūra. Renesansas. Eklektika. XVIII-XIX a dinamiška architektūra. Klasicizmas. Modernus. XVII a Postmodernizmas. 18-ojo amžiaus Autoriaus sprendimai apie architektūros esmę. Eklektika. Tvarka, savo proporcijomis ir formomis artima senovei, tapo klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu. XXI amžius.

Žodis ROMANTIZMAS.

ROMANAS - meilės santykiai tarp vyro ir moters.

ROMANTIKAS – tas, kuris yra didingas, emociškai su kažkuo susijęs.

ROMANTIKA – trumpas muzikos kūrinys balsui kartu su instrumentu,

parašyta lyrikoje.

Pokalbio metu mokytojas užduoda klausimą: "Kuo panašios šių trijų žodžių reikšmės?" Terminas ROMANTIZMAS, kurio reikšmę šiandien sužinosite pamokoje, taip pat yra tiesiogiai susijęs su jausmo samprata.

Skirtingi laikai – skirtingi žmogaus vertinimo kriterijai.

Visuomenė visada buvo svarbus kriterijus, pagal kurį būtų galima įvertinti žmogų. Kiekviena era pateikia skirtingus vertinimo kriterijus. Taigi, pavyzdžiui, antikos laikais žmogus buvo laikomas jo išvaizdos, fizinio grožio požiūriu: užtenka prisiminti, kad to meto skulptūrose vaizduojami nuogi, fiziškai išsivystę žmonės. Išorinį grožį pakeitė dvasinis grožis.

XVIII amžiaus visuomenė buvo įsitikinusi, kad žmogaus stiprybė yra jo prote. Pasaulį sukūrė Dievas, o žmogaus užduotis yra racionaliai tobulinti šį pasaulį. Taigi žmonija įžengė į Apšvietos amžių. Tačiau fanatiškas žavėjimasis proto galia, žinoma, negalėjo egzistuoti ilgą laiką: įsitikinimai yra įsitikinimai, o geresnė pusė praktiškai niekas nesikeičia. Priešingai: tokios idėjos privedė prie revoliucinių sukrėtimų ir kraujo praliejimo (pavyzdžiui, su šūkiu „Vardan proto!“ Prancūzijoje įvyko revoliucija), o iki XVIII a. užliejo nusivylimo proto galia banga. Alternatyvos poreikis tapo akivaizdus. Ši alternatyva buvo rasta. Kas žmoguje yra proto priešingybė? Pojučiai.

Kaip jau minėjome, būtent su jausmo sąvoka siejamas terminas ROMANTIZMAS. ROMANTIZMAS yra kultūros kryptis, patvirtinanti vidinę dvasinės ir kūrybingos asmenybės vertę, gamtos kultą, jausmus ir prigimtį žmoguje.

Dabar menininkas, kreipdamasis į grožio žinovą, pirmiausia apeliavo į jo jausmus, o ne į protą, vedamas ne blaivių psichikos apmąstymų, o širdies diktato.

Dvigubas pasaulis (antitezė)

Pirmiausia prisiminkime ANTITEZĖS sąvoką. Raskite antitezę šiose ištraukose:

1. Aš esu karalius, aš esu vergas, aš esu kirminas, aš esu dievas.

2. Jie susigyveno. Vanduo ir akmuo, Poezija ir proza, ledas ir ugnis Ne taip skiriasi vienas nuo kito...

3. Šviesios mintys kyla Mano sudraskytoje širdyje, Ir šviesios mintys krinta, Sudegintos tamsios ugnies.

4. Šiandien aš blaiviai triumfuoju, rytoj verkiu ir dainuoju.

5. Esate prozininkas – aš poetas

tu turtingas - aš labai vargšas.

Antitezė (iš graikų antithesis – opozicija) – ryškiai kontrastingų ar priešingų sąvokų ir vaizdinių palyginimas, siekiant sustiprinti įspūdį.

Siūlomi atsakymai:

1. karalius – vergas kirminas – dievas

2. vanduo – akmuo poezija – proza ledas – liepsna

3. šviesus – tamsus

4. šiandien - rytoj aš triumfuoju - verkiu ir dainuoju

5. prozininkas – poetas turtingas – vargšas

Kokia priešingybė lėmė perėjimą iš ankstesnės eros į romantizmo erą? PROTAS – JAUSMAI. Dėl ROMANTIZMO supratimas svarbiausia yra JAUSMO samprata, kuri yra priešinga PROTUI. Atsiranda antitezė, kuri atsispindi ir menininko požiūryje į jį supantį pasaulį. Protinga tikrovė neranda atsako romantikos sieloje: tikrasis pasaulis yra neteisingas, žiaurus, baisus. Ieškoti geriausias menininkas svajoja peržengti realybę: ji yra ten, lauke esamą gyvenimą, jam suteikiama galimybė įgyti tobulumo, svajonių, idealų.

Taip atsiranda romantizmui būdingas DVIGUBAS PASAULIS: „čia“ ir „ten“. Paniekintas „čia“ – tai moderni romantikos tikrovė, kurioje triumfuoja blogis ir neteisybė. „Ten“ yra tam tikra poetinė tikrovė, kurią romantikas supriešina tikrovei.

Kyla klausimas: kur rasti šį „ten“, šį idealų pasaulį? Romantikai tai randa ir savo sieloje, ir viduje Kitas pasaulis, ir necivilizuotų tautų gyvenime, ir istorijoje. Šis „ten“ skaitytojui suteikiamas per menininko požiūrio prizmę. O ar per sielą perėjusi romantika gali būti kasdienė, proziška? Jokiu būdu! Ji, pabrėžiant lūžį su gyvenimo proza, skaitytojui tikrai bus labai neįprasta, kartais net netikėta.

Pagrindiniai romantiško herojaus bruožai

Atstūmimas, tikrovės neigimas nulėmė romantiškojo herojaus specifiką. Tai iš esmės naujas herojus, kaip jis nežinojo senojo

literatūra. Su supančia visuomene jis palaiko priešiškus santykius, tam priešinasi. Tai neįprastas, neramus žmogus, dažniausiai vienišas ir tragiško likimo. Romantiškas herojus yra romantiško maišto prieš tikrovę įsikūnijimas. Romantiškas herojus kūne - anglų poetas Džordžas Noelis Gordonas Baironas (1788-1824).

Atsakykite į klausimus patys:

1. Kaip romantikas siejasi su realybe?

Siūlomas atsakymas: romantikas nepriima tikrovės, nuo jos bėga.

2. Kur keliauja romantikas?

Siūlomas atsakymas: romantikas siekia svajonės, idealo, tobulumo.

3. Kaip vaizduojami įvykiai, peizažas, žmonės?

Siūlomas atsakymas:įvykiai, peizažas, žmonės vaizduojami neįprastai, netikėtai.

4. Kur romantikas gali rasti idealą?

Siūlomas atsakymas: romantikas savo idealą randa savo sieloje, kitame pasaulyje, necivilizuotų tautų gyvenime.

5. Kas romantikui tampa kultu? Siūlomas atsakymas: romantikas siekia laisvės.

6. Kokia romantiško gyvenimo prasmė?

Siūlomas atsakymas: romantiko gyvenimo prasmė yra maištas prieš tikrovę, žygdarbis, laisvės įgijimas.

7. Kaip likimas išbando romantiką?

Siūlomas atsakymas: likimas romantikai siūlo išskirtines, tragiškas aplinkybes.

Kas yra romantiškas herojus ir koks jis?

Tai yra individualistas. Supermenas, išgyvenęs du etapus: iki susidūrimo su realybe; jis gyvena "rožinėje" būsenoje, jį apima žygdarbio, pasaulio pasikeitimo troškimas. po susidūrimo su tikrove; jis ir toliau laiko šį pasaulį ir vulgarų, ir nuobodų, bet tampa skeptiku, pesimistu Aiškiai suvokiant, kad nieko negalima pakeisti, žygdarbio troškimas atgimsta į pavojų troškimą.

Kiekviena kultūra turi savo romantišką herojų, tačiau Byronas savo knygoje „Childe Harold“ pateikė tipišką romantiškojo herojaus atvaizdą. Jis užsidėjo savo herojaus kaukę (sako, kad tarp herojaus ir autoriaus nėra atstumo) ir pavyko laikytis romantiško kanono.

Visi romantiški darbai. Išskirti charakteristikos:

Pirma, kiekviename romantiškame kūrinyje nėra atstumo tarp herojaus ir autoriaus.

Rusijoje romantizmas atsirado septyneriais metais vėliau nei Europoje, nes XIX amžiuje Rusija buvo tam tikroje kultūrinėje izoliacijoje. Galite kalbėti apie rusų imitaciją Europos romantizmas. Tai buvo ypatinga romantizmo apraiška, rusų kultūroje nebuvo žmogaus priešpriešos pasauliui ir Dievui. Byrono romantizmo atmaina gyveno ir jo kūryboje jautė pirmiausiai rusų kultūroje Puškinas, paskui Lermontovas. Puškinas turėjo dėmesio žmonėms dovaną, romantiškiausias iš jo romantiškų eilėraščių yra „ Bakhchisarai fontanas“. Puškinas apčiuopė ir nustatė labiausiai pažeidžiamą vietą romantiškoje žmogaus pozicijoje: jis visko nori tik sau.

Lermontovo poema „Mtsyri“ taip pat nevisiškai atspindi būdingus romantizmo bruožus.

Šiame eilėraštyje yra du romantiški herojai, todėl jei tai romantiškas eilėraštis, tai jis labai savotiškas: pirma, antrąjį herojų autorius perteikia epigrafu; antra, autorius nesusieja su Mtsyri, herojus savaip sprendžia savivalės problemą, o Lermontovas per visą eilėraštį galvoja tik apie šios problemos sprendimą. Jis neteisia savo herojaus, bet ir nepateisina, tačiau laikosi tam tikros pozicijos – supratimo. Pasirodo, romantizmas rusų kultūroje virsta refleksija. Pasirodo, romantizmas realizmo požiūriu.

Galima sakyti, kad Puškinui ir Lermontovui nepavyko tapti romantikais (nors Lermontovas kažkada sugebėjo laikytis romantiškų dėsnių – dramoje „Maskaradas“) Poetai savo eksperimentais parodė, kad Anglijoje individualisto pozicija gali būti vaisinga, tačiau ne Rusijoje.Nors Puškinui ir Lermontovui nepavyko tapti romantikais, jie atvėrė kelią realizmo raidai.1825 m. realus darbas: "Borisas Godunovas", tada " Kapitono dukra“,„ Eugenijus Oneginas “,„ Mūsų laikų herojus “ir daugelis kitų.

Nepaisant romantizmo ideologinio turinio sudėtingumo, jo estetika kaip visuma priešinosi XVII–XVIII a. klasicizmo estetikai. Romantikai savo disciplinos dvasia ir sustingusia didybe sulaužė šimtamečius literatūrinius klasicizmo kanonus. Kovodami už meno išlaisvinimą nuo smulkmeniško reguliavimo, romantikai gynė nevaržomą laisvę. kūrybinė vaizduotė menininkas.

Atmesdami ribojančias klasicizmo taisykles, jie reikalavo maišyti žanrus, savo poreikį pagrįsdami tuo, kad tai atitinka tikras gyvenimas gamta, kurioje susimaišo grožis ir bjaurumas, tragiškumas ir komiškumas. Šlovindami natūralius žmogaus širdies judesius, romantikai, prieštaraudami racionalistiniams klasicizmo reikalavimams, iškėlė jausmo kultą, o logiškai apibendrintus klasicizmo personažus, romantikai priešinosi jų kraštutinei individualizacijai.

Romantinės literatūros herojus savo išskirtinumu, padidintu emocionalumu gimė iš romantikų noro šviesia, laisva asmenybe priešpriešinti prozišką tikrovę. Bet jei progresyvūs romantikai kūrė įvaizdžius stiprūs žmonės su nežabota energija, su žiauriomis aistromis, žmonės, maištaujantys prieš sunykusius neteisingos visuomenės įstatymus, tuomet konservatyvieji romantikai ugdė įvaizdį " papildomas asmuo“, šaltai užsidaręs savo vienatvėje, visiškai pasinėręs į savo išgyvenimus.

Noras atskleisti vidinį žmogaus pasaulį, domėjimasis tautų gyvenimu, jų istoriniu ir tautiniu savitumu – visos šios romantizmo stiprybės numatė perėjimą prie realizmo. Tačiau romantikų pasiekimai neatsiejami nuo jų metodui būdingų apribojimų.

Buržuazinės visuomenės dėsniai, romantikų nesuprasti, jų galvose pasirodė nenugalimų jėgų, žaidžiančių su žmogumi, pavidalu, apsupusių jį paslapties ir likimo atmosfera. Daugeliui romantikų žmogaus psichologiją gaubė mistika, vyravo neracionalaus, neaiškio, paslaptingo momentai. Subjektyvi-idealistinė pasaulio, vienišos, savarankiškos, šiam pasauliui priešingos asmenybės idėja buvo vienpusiško, nekonkretaus žmogaus vaizdavimo pagrindas.

Kartu su realiu gebėjimu perteikti sudėtingą jausmų ir sielos gyvenimą, romantikuose dažnai sutinkame norą žmonių charakterių įvairovę paversti abstrakčiomis gėrio ir blogio schemomis. Patetiškas intonacijos pakylėjimas, polinkis į perdėjimą, dramatiškus efektus kartais nuvesdavo į niūrumą, dėl kurio romantikų menas taip pat buvo sąlyginis ir abstraktus. Šios silpnybės vienu ar kitu laipsniu buvo būdingos visiems, net ir didžiausiems romantizmo atstovams.

Skaudi idealo ir socialinės tikrovės nesantaika yra romantinės pasaulėžiūros ir meno pagrindas. Daugelio romantikų dvasinio ir kūrybinio gyvenimo prigimtinės vertės tvirtinimas, stiprių aistrų, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis daugelyje romantikų - protesto ar nacionalinio išsivadavimo heroizmas, įskaitant revoliucinę kovą, yra greta motyvų. pasaulio liūdesys“, „pasaulio blogis“, naktinė sielos pusė, aprengta ironijos, grotesko, dvilypio pasaulio poetikos formomis.

Domėjimasis tautine praeitimi (dažnai idealizuojama), savo ir kitų tautų folkloro ir kultūros tradicijomis, noras sukurti universalų pasaulio vaizdą (pirmiausia istorija ir literatūra), meno sintezės idėja rado išraišką. romantizmo ideologija ir praktika.

Romantizmas muzikoje susiformavo XIX amžiaus XX dešimtmetyje, veikiamas romantizmo literatūros ir vystėsi glaudžiai susijęs su ja, su literatūra apskritai (kreipiantis į sintetinius žanrus, pirmiausia operą, dainą, instrumentines miniatiūras ir muzikinį programavimą). Romantizmui būdingas kreipimasis į vidinį žmogaus pasaulį pasireiškė subjektyvumo kultu, emociškai intensyvaus potraukiu, nulėmusiu muzikos ir dainų tekstų pirmumą romantizme.

Muzikinis romantizmas pasireiškė daugybe skirtingų šakų, susijusių su skirtingais tautines kultūras ir su įvairiais socialiniais judėjimais. Taigi, pavyzdžiui, intymus, lyriškas vokiečių romantikų stilius ir prancūzų kompozitorių kūrybai būdingas „oratoriškas“ pilietinis patosas smarkiai skiriasi. Savo ruožtu naujų tautinių mokyklų, pagrįstų plačiu nacionalinio išsivadavimo judėjimu, atstovai (Chopinas, Moniuška, Dvorakas, Smetana, Grigas), taip pat italų operos mokyklos atstovai, glaudžiai susiję su Risorgimento judėjimu (Verdi, Bellini). daugeliu atžvilgių skiriasi nuo amžininkų Vokietijoje, Austrijoje ar Prancūzijoje, ypač polinkis išsaugoti klasikines tradicijas.

Tačiau jie visi turi bendrų dalykų meninius principus, kurios leidžia kalbėti apie vieną romantišką minties struktūrą.

Iki XIX amžiaus pradžios buvo fundamentiniai tyrimai folkloras, istorija, senovės literatūra, prikeliamos užmirštos viduramžių legendos, gotikos menas, Renesanso kultūra. Būtent tuo metu Europos kompozitoriaus kūryboje susiformavo daug ypatingo tipo tautinių mokyklų, kurioms buvo lemta gerokai praplėsti bendros Europos kultūros ribas. Rusų, kuri netrukus užėmė jei ne pirmąją, tai vieną pirmųjų vietų pasaulio kultūrinėje kūryboje (Glinka, Dargomyžskis, „Kučkistai“, Čaikovskis), lenkų (Chopinas, Moniuško), čekų (grietinė, Dvorakas), vengrų ( List), paskui norvegų (Grieg), ispanų (Pedrel), suomių (Sibelius), anglų (Elgar) – visos jos, įsiliedamos į bendrą kompozitoriaus kūrybos pagrindą Europoje, niekaip neprieštaravo nusistovėjusiai. senovės tradicijos. Atsirado naujas vaizdų ratas, išreiškiantis savitumą tautinius bruožus tautinė kultūra, kuriai kompozitorius priklausė. Kūrinio intonacinė struktūra leidžia akimirksniu iš ausies atpažinti priklausymą konkrečiai tautinei mokyklai.

Pradedant Schubertu ir Weberiu, kompozitoriai į bendrą Europos muzikos kalbą įtraukė savo šalių senojo, daugiausia valstiečių folkloro, intonacinius posūkius. Šubertas tarsi apvalė liaudį vokiška daina Iš austrų-vokiečių operos lako Weberis į kosmopolitišką XVIII amžiaus dainų posūkių intonavimo sistemą įtraukė liaudies žanrų, ypač garsiojo medžiotojų choro „Stebuklingame šaudyklėje“, intonavimo sistemą. Šopeno muzika, pasižyminti visa savo salonine elegancija ir griežtu profesionalaus instrumentinio rašymo tradicijų, įskaitant sonatos-simfoninį rašymą, kūryba yra paremta unikaliu lenkų folkloro modaliniu koloritu ir ritmine struktūra. Mendelssonas plačiai remiasi kasdiene vokiška daina, Griegas – originaliomis norvegų muzikos formomis, Musorgskis – senuoju senovės rusų valstiečių modalumu.

Ryškiausias romantizmo muzikos reiškinys, kuris ypač ryškiai suvokiamas lyginant su klasicizmo figūrine sfera, yra lyrinio-psichologinio principo dominavimas. Žinoma, skiriamasis bruožas muzikinis menas apskritai – bet kokio reiškinio refrakcija per jausmų sferą. Visų epochų muzika yra pavaldi šiam modeliui. Tačiau romantikai pranoko visus savo pirmtakus lyrinio prado verte savo muzikoje, stiprybe ir tobulumu perteikdami žmogaus vidinio pasaulio gelmes, subtiliausius nuotaikos atspalvius.

Dominuojančią vietą joje užima meilės tema, nes būtent ši dvasios būsena visapusiškiausiai ir pilniausiai atspindi visas žmogaus psichikos gelmes ir niuansus. Tačiau labai būdinga, kad ši tema neapsiriboja meilės motyvais tikrąja to žodžio prasme, o tapatinama su plačiausiu reiškinių spektru. Grynai lyriniai veikėjų išgyvenimai atsiskleidžia plačios istorinės panoramos fone (pavyzdžiui, Musset). Žmogaus meilė savo namams, tėvynei, tautai kaip siūlas vingiuoja visų romantiškų kompozitorių kūryboje.

Tam skirta didžiulė erdvė muzikos kūrinių mažosios ir didžiosios formos prie gamtos vaizdinio, glaudžiai ir neatsiejamai susipynusios su lyrinės išpažinties tema. Kaip ir meilės vaizdai, gamtos vaizdas įasmenina herojaus dvasios būseną, taip dažnai nuspalvintą disharmonijos su tikrove jausmu.

Fantazijos tema dažnai konkuruoja su gamtos vaizdais, kuriuos greičiausiai generuoja noras ištrūkti iš tikrojo gyvenimo nelaisvės. Romantikams būdingos buvo nuostabios, žėrinčios pasaulio spalvų sodrumu, priešingos pilkai kasdienybei, paieškos. Būtent šiais metais literatūra praturtėjo brolių Grimų pasakomis, Anderseno pasakomis, Šilerio ir Mickevičiaus baladėmis. Tarp romantiškos mokyklos kompozitorių pasakiški, fantastiški įvaizdžiai įgauna tautinį savitą koloritą. Chopino baladės įkvėptos Mickevičiaus baladžių, Schumannas, Mendelssohnas, Berliozas kuria fantastiško groteskiško plano kūrinius, simbolizuojančius tarytum klaidingąją tikėjimo pusę, siekiančią apversti blogio jėgų baimės idėjas.

IN vaizduojamieji menai romantizmas ryškiausiai pasireiškė tapyboje ir piešime, mažiau ekspresyviai - skulptūroje ir architektūroje. Iškilmingi atstovai romantizmas vizualiajame mene buvo E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich .. Eugene'as Delacroix laikomas prancūzų romantikų tapytojų galva. Drobėse jis išreiškė meilės laisvei dvasią, aktyvų veikimą („Laisvė veda žmones“), aistringai ir temperamentingai apeliavo į humanizmo apraišką. Gericault kasdieniai paveikslai išsiskiria aktualumu ir psichologiškumu, precedento neturinčia išraiška. Spiritizuoti, melancholiški Friedricho peizažai („Du kontempliuoja mėnulį“) – vėl tas pats romantikų bandymas prasiskverbti į žmonių pasaulį, parodyti, kaip žmogus gyvena ir svajoja pomėniniame pasaulyje.

Rusijoje romantizmas pirmiausia pradėjo reikštis portretuose. Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje ji didžiąja dalimi prarado ryšį su aukšto rango aristokratija. Reikšmingą vietą pradėjo užimti poetų, menininkų, meno mecenatų portretai, paprastų valstiečių įvaizdis. Ši tendencija ypač išryškėjo O.A. Kiprenskis (1782 - 1836) ir V.A. Tropininas (1776 - 1857).

Vasilijus Andrejevičius Tropininas siekė gyvo, laisvo žmogaus apibūdinimo, išreikšto jo portretu. Sūnaus portretas (1818), „A.S. Puškinas“ (1827), „Autoportretas“ (1846) stebina ne portretiniu panašumu į originalus, o neįprastai subtiliu įsiskverbimu į vidinį žmogaus pasaulį. Būtent Tropininas buvo šio žanro, šiek tiek idealizuoto žmogaus iš liaudies portreto, įkūrėjas (The Lacemaker, 1823).

XIX amžiaus pradžioje Tverė buvo reikšmingas Rusijos kultūros centras. Viskas iškilių žmonių Maskva čia buvo literatūriniai vakarai. Čia jaunasis Orestas Kiprenskis susipažino su A.S. Puškinas, kurio portretas, nutapytas vėliau, tapo pasaulio perlu portreto menas, ir kaip. Puškinas jam skirs eilėraščius, kur pavadins jį „lengvos sparnuotos mados mėgstamiausiu“. O. Kiprenskio Puškino portretas – gyva poetinio genijaus personifikacija. Ryžtingai pasukant galvą, ant krūtinės energingai sukryžiuotose rankose visa poeto išvaizda atskleidžia nepriklausomybės ir laisvės pojūtį. Būtent apie jį Puškinas pasakė: „Matau save kaip veidrodyje, bet šis veidrodis mane pamalonina“. skiriamasis ženklas Kiprenskio portretai rodo dvasinį žavesį ir vidinį žmogaus kilnumą. Davydovo portretas (1809) taip pat kupinas romantiškos nuotaikos.

Daug portretų Kiprenskis nutapė Tverėje. Be to, piešdamas Tverės dvarininką Ivaną Petrovičių Vulfą, jis švelniai pažvelgė į priešais jį stovinčią merginą, jo anūkę, būsima Ana Petrovna Kern, kuriai buvo skirtas vienas žaviausių lyrinių kūrinių - A. S. Puškino eilėraštis „Prisimenu nuostabi akimirka...". Tokios poetų, menininkų, muzikantų asociacijos tapo naujos meno krypties – romantizmo – apraiška.

Šios eros rusų tapybos šviesuoliai buvo K.P. Bryullovas (1799–1852) ir A.A. Ivanovas (1806 - 1858).

Rusijos tapytojas ir braižytojas K.P. Bryullovas, dar būdamas Dailės akademijos studentas, įvaldė neprilygstamą piešimo įgūdžius. Išsiųstas į Italiją, kur gyveno jo brolis, tobulinti meno, Bryullovas netrukus savo paveikslais sužavėjo Sankt Peterburgo mecenatus ir mecenatus. Didelė drobė „Paskutinė Pompėjos diena“ sulaukė didžiulės sėkmės Italijoje, o vėliau ir Rusijoje. Menininkas jame sukūrė alegorinį mirties paveikslą senovės pasaulis ir įžeidžiantis nauja era. Naujo gyvenimo gimimas ant seno, griūvančio pasaulio griuvėsių yra pagrindinė Bryullovo paveikslo idėja. Dailininkas pavaizdavo minios scena, kurio herojai nėra atskiri žmonės bet patys žmonės.

Geriausi Bryullov portretai yra vienas ryškiausių puslapių Rusijos ir pasaulio meno istorijoje. Jo „Autoportretas“, taip pat A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanchi išsiskiria savo savybių įvairove ir turtingumu, piešinio plastine galia, technologijų įvairove ir blizgesiu.

K.P. Bryullovas į rusų klasicizmo tapybą įvedė romantizmo ir gyvybingumo srautą. Jo „Bathsheba“ (1832) nušviesta vidinio grožio ir jausmingumo. Net apeiginis Bryullov portretas („Arkliena“) kvėpuoja gyvai žmogaus jausmus, subtilus psichologizmas ir realistinės tendencijos, išskiriančios meno kryptį, vadinamą romantizmu.