Kandinskis Rusijos muziejaus parodoje. Wassily Kandinsky ir Rusija
Atsakėme į populiariausius klausimus – patikrinkite, gal jie atsakė į jūsų?
- Esame kultūros įstaiga ir norime transliuoti Kultura.RF portale. Kur turėtume kreiptis?
- Kaip pasiūlyti renginį portalo „Afišai“?
- Portalo publikacijoje rasta klaida. Kaip pasakyti redaktoriams?
Užsiprenumeravote tiesioginius pranešimus, tačiau pasiūlymas pasirodo kiekvieną dieną
Portale naudojame slapukus, kad prisimintume jūsų apsilankymus. Jei slapukai ištrinami, prenumeratos pasiūlymas vėl pasirodo. Atidarykite naršyklės nustatymus ir įsitikinkite, kad skiltyje „Ištrinti slapukus“ nėra žymės langelio „Ištrinti kiekvieną kartą išėjus iš naršyklės“.
Noriu pirmas sužinoti apie naujas Kultura.RF portalo medžiagas ir projektus
Jeigu turite idėją transliuoti, bet nėra techninių galimybių jos įgyvendinti, siūlome užpildyti elektroninę paraiškos formą per nacionalinis projektas„Kultūra“:. Jei renginys numatytas nuo 2019 m. rugsėjo 1 d. iki lapkričio 30 d., paraišką galima teikti nuo 2019 m. birželio 28 d. iki liepos 28 d. (imtinai). Renginių, kuriems bus skirta parama, pasirinkimą atlieka Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ekspertų komisija.
Mūsų muziejaus (įstaigos) portale nėra. Kaip jį pridėti?
Įstaigą į portalą galite įtraukti naudodamiesi Vieningos kultūros sferos informacinės erdvės sistema: . Prisijunkite prie jo ir pridėkite savo vietas bei įvykius pagal . Moderatoriui patikrinus, informacija apie įstaigą atsiras Kultura.RF portale.
Mūsų šalis yra abstrakcionizmo gimtinė. Tuo galės įsitikinti Sankt Peterburgo gyventojai ir svečiai, atvykę į parodą „Kandinskis ir Rusija“ Rusijos muziejaus Benua sparne. Viena didžiausių šalies muziejinių įstaigų nusprendė paminėti menininko 150-metį su konceptualia ekspozicija, kurios užduotis – parodyti jo stiliaus ištakas ir tuo pačiu priminti plačiajai visuomenei, kad abstrakcionizmas neišaugo iš subraižyti.
Prie įėjimo į pirmąją salę mus pasitinka rankdarbiai, šiaurietiškos raštijos ikonos ir populiarios estampos. Tada pamatysime ankstyvas darbas Kandinskis (pradedant „Odesos uostu“ 1898 m.). O kai kurie iš jų turi aiškų ryšį su liaudies ir religiniu menu.
Ypač įdomūs keli aliejiniai paveikslai ant stiklo (taip pat ir iš privačių kolekcijų). Tai taip pat Kandinskis simbolistas - jo pasakiškos princesės puikiai dera į Rusijos modernumo estetiką.
Perfrazuojant Aną Achmatovą, galime pasakyti: „Jei žinotum, iš kokių šiukšlių išaugo rusų avangardas...“, – komentavo Rusų muziejaus direktorius Vladimiras Gusevas. – Kandinskiui padarė didelę įtaką liaudies menas. Yra jo prisiminimai, kaip jį pribloškė valstiečių trobelės interjeras. Kiek yra spalvų, kaip žmonės papuošė savo daiktus ...
Parodos pagrindinio veikėjo paveikslai kabo apsupti amžininkų, atsigręžusių į epines ir istorines temas, paveikslų. Didžiulės Apolinaro Vasnecovo, Elenos Polenovos ir Nikolajaus Rericho drobės pranoksta populiarias Kandinskio manieristines miniatiūras. Tačiau jis atšoka kitose salėse, kur pristatomi reikšmingiausi jo XX a. pabaigos ir XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio darbai. Įskaitant - "Kompozicija Nr. 6" iš Ermitažo. Pavasarį ji apsistojo Maskvoje: tada Tretjakovo galerija taip pat prisiminė Kandinskio jubiliejų ir pakabino Ermitažo šedevrą prieš jų pačių sukurtą „Kompoziciją Nr. 7“.
Maskviečių laimei ir peterburgiečių laimei, Tretjakovo galerija nedovanojo šio žymaus kūrinio parodai „Kandinskis ir Rusija“, bet pasidalino keletu nuostabios nuotraukos. Taip, ir Puškino valstybinis dailės muziejus neatsisakė kolegų šiaurinė sostinė, nors Kandinskio jis nelabai turi. Savo indėlį įnešė regioniniai muziejai (Kazanė, Tiumenė, Vladivostokas).
Dėl to parodos lankytojai gali pamatyti dešimtis „Improvizacijų“ ir „Kompozicijų“, taip pat Murnau ir Maskvos peizažų, aiškiai demonstruojančių perėjimo nuo dalykinės tapybos prie abstrakčiojo meno momentą. Štai vis dar atpažįstami Motinos sosto kupolai, o šalia jų – panašių spalvų ir formų, bet be jokios specifikos.
Kandinskis nebuvo pirmasis (bent jau ne vienintelis), kuris pajuto, kad linijos, dėmės, potėpiai gali sukurti įtikinamą vidinę istoriją, sužavėti ir sužavėti be nuorodos į atpažįstamus vaizdus. Panašius ieškojimus spalvos ir formos lauke demonstruoja parodoje pristatomi Burliuko, Larionovo, Gončarovos, Javlenskio darbai.
Tačiau būtent Kandinskis šias idėjas įkūnijo žinynuose, kuriuose emocinis spontaniškumas derinamas su kruopščiu dėmesiu detalėms ir beveik moksline kompozicija.
Kaip rodo Rusų muziejaus ekspozicija, rusų meno įtaka čia buvo ne mažiau svarbi nei europietiškos tendencijos. Parodos vertė slypi tame, kad visa tai galima suprasti ne spekuliatyviai, o padedant konkrečių pavyzdžių. Kitaip tariant, atsekti didžiojo avangardo menininko stiliaus raidą geriausiais pavyzdžiais.
Interviu su Rusijos muziejaus direktoriumi Vladimiru Gusevu skaitykite kitame „Izvestija“ numeryje.
“. Visoje Rusijoje buvo surinkta didelė ekspozicija, skirta menininko 150-osioms gimimo metinėms. Tai turėtų parodyti, kiek daug rusų kalbos yra autoriaus, kurio ekspresyvi abstrakčioji kalba dažnai laikoma absoliučiai europietiška, darbuose. "Popierius" pasakoja apie pagrindinius parodos privalumus.
Paroda Rusų muziejuje yra antroji Kandinskio retrospektyva Rusijos istorijoje
Prieš Sankt Peterburgo parodą Vasilijaus Kandinskio retrospektyva Rusijoje buvo surengta tik vieną kartą.
Namų ir Vakarų muziejų paveikslai buvo eksponuojami Tretjakovo galerijoje Maskvoje ir Rusų muziejuje Sankt Peterburge 1989 m., praėjus 45 metams po jų autoriaus mirties. XX amžiaus pabaigoje jis čia buvo parodytas kartu su Arnoldu Schoenbergu. Ir tada, jau dešimtaisiais šio amžiaus metais, kartu su „Mėlynojo raitelio“ dailininkais Puškino muziejuje.
Darbai parodai buvo renkami visoje Rusijoje
Skirtingai nei 1989 m. retrospektyvoje, šioje parodoje nėra kūrinių iš Europos. Tačiau paveikslai jam buvo surinkti pažodžiui visoje šalyje - 14 nacionaliniai muziejai, tarp kurių - rusų ir Puškino, Ermitažas ir Tretjakovo galerija.
Kūrinių atranka reprezentuoja Kandinskio laikotarpio kūrybą XX amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigoje - XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje, tai yra prieš jam išvykstant iš Rusijos (tai įvyko 1921 m.). Be to, projekte taip pat yra kūrinių iš galerijų ir privačių kolekcijų Sankt Peterburge ir Maskvoje.
Tai pirmoji menininko darbų paroda šiaurės tautodailės kontekste.
Yra žinoma, kad Vasilijaus Kandinskio ekspedicija į Vologdos provinciją, į kurią jis pats išvyko 1889 m. vasarą, padarė menininkui stiprų įspūdį. Vietos gyventojų drabužių ir interjero ryškumas jį sukrėtė.
Apskritai Rusijos šiaurės liaudies menas turėjo didelės įtakos Kandinskio pasaulėžiūrai ir skoniui, jo norui kurti vaizdus naudojant spalvos intensyvumą ir simboliką bei ritmo išraiškingumą.
Po ekspedicijos menininkas pradėjo rinkti populiarius spaudinius, „šiaurietiško rašto“ ikonas ir žaislus. Visa tai dabar galima pamatyti Benois pastate. Pirmoje salėje eksponuojami dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektai bei ikonos, kurių spalvinė gama atsiliepia Kandinskio kūryboje ir atspindi jo estetinius 1900-1910 m.
Paroda parodo ankstyvojo Kandinskio ryšį su neoromantizmu
Ačiū už eksponuojamus darbus Kandinskio paveikslai Elena Polenova, Apollinary Vasnetsov, Nikolajus Rerichas, Dmitrijus Steletskis, menininko darbuose galima įžvelgti būdingą ankstyvas laikotarpis jo kūryba ir apskritai to meto neoromantiniai ieškojimai liaudies mene.
Kandinskis pristatomas kaip pagrindinių Rusijos ir Europos judėjimų dalyvis
Parodoje Rusų muziejuje taip pat eksponuojami Michailo Larionovo, Natalijos Gončarovos, Marianos Verevkinos, Deivido Burliuko, Aleksejaus Javlenskio darbai.
Kartu su Yavlenskiu ir Verevkina jis sukūrė Naująjį Miuncheną meno draugija. Likusieji dalyvavo jų parodose. Visi jie buvo eksponuojami tiek keliaujančiuose tarptautiniuose Vladimiro Izdebskio salonuose, tiek Mėlynojo raitelio (kartu su Kazimiru Malevičiumi) parodose. Tai atsitiko XX amžiaus dešimtųjų metų pradžioje, kai menininko kūryboje pasirodė pirmieji neobjektyvūs darbai, kurių principas buvo suformuluotas tekste „Apie dvasingumą mene ir pirmiausia tapyboje“. .
Paroda veiks iki 2016 m. lapkričio 21 d. Kaina įėjimo bilietas- 450 rublių suaugusiems ir 200 rublių studentams.
Maskvos dailininkų sąjungos teisininkų vertinimu, patalpas darbui gali netekti apie 700 menininkų ir skulptorių.- 26.07.2019 liepos 27 d Aukcionas„Literatūros fondas“ surengs tapybos, piešinių ir dailės bei amatų aukcioną. Aukciono kataloge yra 155 lotai iš retų pirmųjų daiktų pusė XIXšimtmečius prieš mūsų amžininkų sukurtus kūrinius
- 26.07.2019 Parduota 55% sklypų. Pirkėjai – Maskva ir Sankt Peterburgas
- 23.07.2019 Tradicinę dvidešimties AI aukciono dalį sudaro dešimt paveikslų, keturi originalios ir trys spausdintos grafikos lapai ir trys kūriniai mišri žiniasklaida
- 19.07.2019 Parduota 50% - 10 iš 20 dalių
- 18.07.2019 Kitą šeštadienį, liepos 20 d., „ArtLiterary Fund“ Winzavode pristatys dar vieną aukcioną šiuolaikinis menas, kurio kataloge yra daugiau nei 200 1980–2010 m. menininkų kūrinių
- 13.06.2019 Pirkite už penkis dolerius ir parduokite už milijoną. Troškimas išsitraukti loterijos bilietas persekioja daug nepatyrusių pirkėjų. Neapgauk manęs savo knygomis ir muziejais! Atsakykite paprastai: kaip nusipirkti šedevrą sendaikčių turguje?
- 06.06.2019 Nuojauta nenuvylė. Pirkėjai buvo gera nuotaika ir aukcionas pavyko puikiai. Pačią pirmąją Rusijos savaitės dieną buvo atnaujintas 10 geriausių Rusijos meno aukciono rezultatų. Už Petrovą-Vodkiną buvo sumokėta beveik 12 mln
- 04.06.2019 Dar nesusidūrę su „tūkstantmečiais“, pasaulinės meno rinkos profesionalai ėmė dalytis oda Kita karta 7-22 metų amžiaus – tie, kurie trumpai vadinami Gen Z. Kodėl? Pavojuje per daug pinigų, kad nebeklaustume jaunų žmonių patarimų
- 23.05.2019 Nustebsite, bet šį kartą jaučiuosi gerai. Manau, kad pirkimo aktyvumas bus didesnis nei praeitą kartą. Ir kainos greičiausiai jus nustebins. Kodėl? Pabaigoje bus keletas žodžių apie tai.
- 13.05.2019 Daugelis mano, kad tokia didelė labai turtingų žmonių koncentracija neišvengiamai sukuria adekvačią paklausą vidaus meno rinkoje. Deja, paveikslų pirkimo mastas Rusijoje jokiu būdu nėra tiesiogiai proporcingas asmeninių turtų sumai
- 30.07.2019 Bendra Ermitažo ir Luvro paroda Mažojo Ermitažo manieže veikia iki 2019 m. spalio 20 d.
- 30.07.2019 Benois pastate iki rugsėjo 2 dienos veikia pirmosios registruotos Rusijos avangardistų asociacijos - Sankt Peterburgo jaunimo sąjungos, gyvavusios 1910–1919 m., paroda.
- 13.06.2019 Jie atvežė į Sankt Peterburgą meno kūriniai sukurta naudojant dirbtinis intelektas. Tarp dalyvių – prancūzų meno grupė OBVIOUS, kuri sugebėjo efektyviai užsidirbti pinigų iš šio kūrinio.
- 11.06.2019 XIX-XX amžiaus Europos ir Amerikos meno galerijoje. galite pamatyti nuo birželio 19 d atrinkti darbai A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky ir kiti iš „Fondation“ kolekcijos Louis Vuitton, Paryžius
- 11.06.2019 Birželio 19–rugsėjo 15 dienomis eilės nusidrieks apie 150 darbų iš Sergejaus Šukino kolekcijos – Monet, Pikaso, Gogeno, Deraino, Matiso ir kitų paveikslų iš Puškino muziejaus kolekcijų im. Puškinas, Ermitažas, Rytų muziejus ir kt.
Vokiečiai Vasilijų Kandinskį laiko savo, prancūzai ir mes, žinoma, taip pat. 150-ųjų jo gimimo metinių proga Sankt Peterburge Valstybiniame rusų muziejuje atidaryta dailininkui skirta paroda – „Vasilijus Kandinskis ir Rusija“. Pavadinimas teisingas. Gimė čia, Maskvoje, kaip menininkas įsitvirtino Vokietijoje, ten sukūrė pirmąjį abstrakti tapyba, pastaraisiais metais gyveno Prancūzijoje ir ten mirė. Ekspoziciją globoja V Sankt Peterburgo tarptautinis kultūros forumas.
Taigi Kandinskio gyvenime buvo nuostabus laikotarpis - tai metai nuo 1914 iki 1921 m., kai jis gyveno Rusijoje, kai po revoliucijos norėjo surengti savo revoliuciją buitinis menas. Tačiau parodos rengėjai ekspoziciją praplėtė ir po šių septynerių metų. Nes norėjosi įžvelgti tautines ištakas tuose kūriniuose, kuriuos Kandinskis kūrė toli nuo tėvynės.
Penkiose Benois pastato salėse tvyro pandemonija. Visi nori pamatyti Kandinskį nežinomą, vaizdinį. Tyrimų laikotarpis imamas per ketvirtį amžiaus – nuo kūrybos pradžios 1896 m., kai 30-metis sėkmingas teisininkas atsisakė pelningo darbo ir pradėjo rimtai užsiimti tapyba, iki išvykimo iš Rusijos 1921 m.
„Čia reprezentuojama rusiškoji jo paveldo dalis, be to, pateikiama visomis formomis, kuriomis jis dirbo. Tai ne tik tapyba, akvarelė, graviūra, kurią jis su malonumu karpė, bet ir dekoratyvinis bei taikomasis menas “, - sako Vladimiras Kruglovas, Rusijos muziejaus vadovaujantis tyrėjas, parodos kuratorius.
Besisukantys ratai, spalvingi populiarūs spaudiniai, šiaurietiškos ikonos – ką Kandinskis matė jaunystėje, būdamas etnografinėje ekspedicijoje Vologdos provincijoje. Tyrėjai mano, kad būtent po šios kelionės jis suprato, kaip veikia spalvos ir ritmas meninis vaizdas. O parodos kuratoriai įrodo, kad Kandinskio abstrakcijų ištakos taip pat yra Rusijos šiaurėje.
„Kuo Kandinskis yra puikus, nes jis gali transformuotis liaudies menas per save. Ir tai, ką jis gavo Rusijos šiaurėje, šį spalvų grynumo užtaisą, jis praktiškai nepasikeitė “, - sako menininkas Josefas Kiblitsky.
Atskira parodos dalis yra Kandinskio amžininkų – Nikolajaus Rericho, Davido Burliuko, Marianos Verevkinos, Aleksejaus Javlenskio – kūryba. Neoromantikų, ekspresionistų įtakoje Kandinskis vis labiau nutolo figūrinė tapyba ir priėjo prie abstrakcionizmo. Pirmas. Savo paveikslus jis kūrė kaip muziką, vadino juos „Kompozicijomis“, „Įspūdžiais“ ir „Improvizacijomis“. Jis numatė ir juose užkodavo savo ir visos žmonijos gyvenimo įvykius, kaip ir garsiausiose – „VI kompozicijose“ ir „VII kompozicijose“ – iš Ermitažo ir Tretjakovo galerija sklype Potvynis ir Paskutinis teismas.